IV Premio Nacional De Pintura Banco Central 2010

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

IV Premio Nacional De Pintura Banco Central 2010 IV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2010 | 3 4 | IV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2010 Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Buenos Aires Octubre de 2010 | 5 6 | El mundo ha comenzado a replantearse cuál es el nuevo rol que deben cumplir los bancos centrales en el seno de la sociedad. Enmarcados en esta reflexión tenemos la convicción de que, junto con su labor específica para preservar el valor de la moneda, nuestro Banco Central tiene como misión aportar al desarrollo, ser protagonista de este proceso de inclusión social que se ha puesto en marcha en la Argentina. Contribuir al desarrollo supone también la capacidad de estimular las posibilidades culturales, trabajando por la equidad y por el despliegue del acervo artístico, que es a la vez una forma de inclusión. Ese es el lugar que ocupa el IV Premio Nacional de Pintura 2010, que en su cuarto año consecutivo se ha reafirmado como un legítimo canal de diálogo entre los artistas y la comunidad en su conjunto, haciendo realidad la idea de que el arte es generador de aptitudes, de sueños y vocaciones. El Banco Central de la República Argentina toma como uno de sus objetivos el de imprimir a nuestras actividades culturales un carácter definidamente federal. Y a este mandato ha obedecido la decisión de convocar a artistas plásticos de todas las latitudes del país y de organizar una exhibición itinerante con las obras adquiridas, que conforman ya el patrimonio de nuestra institución, y las seleccionadas del Premio, sumando así espectadores en museos y centros culturales provinciales. Se cierra entonces un círculo virtuoso que entrelaza a los artistas plásticos, al Banco Central y a la comunidad. Consecuentes con esta idea, consideramos que la difusión del arte y de la cultura es una de las fun- ciones que las instituciones del Estado deben cumplir, independientemente de las circunstancias par- ticulares de cada época, en pos de seguir afianzando una identidad nacional que se consolide en su heterogeneidad. A esta tarea estamos abocados con toda responsabilidad y convicción. mercedes marcó del pont presidenta banco central de la república argentina | 7 8 | El Banco Central de la República Argentina presenta su IV Premio Nacional de Pintura 2010 en el marco del Programa de Fortalecimiento Institucional que tiene por objetivo el diálogo directo con la comunidad en dos áreas centrales como son la educación y la cultura. El Premio Nacional de Pintura Banco Central en su cuarta edición ha reflejado la amplia respuesta que tuvo esta convocatoria: 672 artistas con casi 1.900 obras participaron en las dos categorías, “Ma- yores de 35 años” y “Menores de 35 años”, siendo llamativa la participación de los más jóvenes, en una proporción más alta que en ediciones anteriores. El prestigio de los jurados convocados para este certamen fue también uno de los componentes que ha incentivado la participación de artistas plásticos en todos los rangos de edad, en toda la extensión del país. Tres jurados se reunieron conformando una estructura que fuera garantía de imparcialidad y transparencia: Jurado del Gran Premio Homenaje, Jurado de Selección, Jurado de Premiación, su- mando en total 13 notables, algunos artistas plásticos, otros críticos de arte. En el 75° aniversario de nuestra institución es importante señalar el incremento de la cantidad de premios-adquisición, totalizando 10 obras que se suman a otras 14 obras premiadas en las tres con- vocatorias anteriores. Estas 24 obras son el núcleo fundante de lo que ya puede considerarse como un conjunto ampliamente representativo del vigor y originalidad de la plástica nacional. En la categoría Gran Premio Homenaje, el Jurado reconoció el talento y la trayectoria de Alejandro Puente y eligió como obra adquisición Yocavil II, síntesis compositiva entre la abstracción moderna y la abstracción de las culturas originarias. Como en años anteriores y cumpliendo con el objetivo de contribuir a la difusión del arte argentino, las obras premiadas serán llevadas a distintos museos y centros culturales del país para ser exhibidas, explicitando así el carácter federal, por definición inclusivo, que es motor de nuestra institución. diego díaz de rosa gerente de relaciones con la comunidad e imagen institucional banco central de la república argentina | 9 Especial agradecimiento a la Directora Arq. María Isabel de Larrañaga, a Gabriel Kargieman y a la Lic. Graciela Limardo. Subgerencia General de Relaciones Institucionales Gerencia Principal de Comunicaciones y Relaciones Institucionales Gerencia de Relaciones con la Comunidad e Imagen Institucional Alberto Giudici Ana María Marturano Banco Central de la República Argentina Reconquista 266 (C1003ABF) Buenos Aires, Argentina Teléfonos | (+54 11) 4348-3184 / 3655 E-mail | [email protected] Website | www.bcra.gov.ar Publicación de distribución gratuita. Prohibida su venta. Diseño de tapa y diagramación | Pau Servera Fernández, Diseño e Imagen Institucional, Gerencia de Relaciones con la Comunidad e Imagen Institucional Impresión | Gráfica Cid SRL Enero de 2011 10 | Índice 13 | IV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2010 15 | Jurado 17 | Premiados 39 | Obras finalistas de Alejandro Puente 45 | Finalistas 105 | Biografía del Gran Premio Homenaje 109 | Biografías de artistas finalistas | 11 12 | IV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2010 Los salones de arte arrancan promediando el Siglo de la Ilustración, época de grandes cambios po- líticos y sociales que marcan el fin de los absolutismos y de las élites como depositarias de los bienes materiales y espirituales. La democratización de la cultura, y del arte, será desde entonces un rasgo de la modernidad. En nuestro país, en las postrimerías del siglo xix eclosionan distintas instituciones para el fomento de las artes, hasta que en 1911 tiene lugar el primer Salón oficial, con selección y premiación de obras. Que apenas tres años más tarde surgiera el de los Rechazados, es un exponente de tensiones que ex- cedían el plano de lo estético y que en gran medida han signado su historia ulterior, sus momentos de esplendor y decadencia. Hoy, a tono con la revalorización de lo público como actor en la promoción de la cultura, el Premio de Pintura del Banco Central de la República Argentina alcanza su cuarta edición. Como en años anteriores, el criterio de los jurados de selección y premiación permite tener un pa- norama abarcativo de las distintas tendencias dominantes en la plástica argentina contemporánea. En amplio diapasón expresivo y generacional, técnicas y procedimientos diversos nos llevan por un recorrido, por el cual, el eclecticismo característico de nuestra época implica una libre apropiación de elementos visuales junto con un alto grado de experimentación, donde lo lúdico y el empleo de la ironía discuten el entorno social pero también la propia praxis del artista. El Gran Premio Homenaje, que se entrega por tercer año consecutivo, distinguió en la figura de Ale- jandro Puente (La Plata, 1933) a uno de los más relevantes artistas de la Argentina, buceador de nue- vos lenguajes y a la vez poseedor de una impronta personalísima que marca un punto de cruce entre las vanguardias de los años 60 del siglo pasado con la gran tradición de las culturas precolombinas. Co-fundador, en su ciudad natal, del Grupo Si, pronto su labor se enrola en las corrientes minima- listas y los inicios del arte conceptual. Pero, según sus propias palabras, con posterioridad “asumí mi condición de sudamericano”. Es entonces cuando logra una síntesis entre el constructivismo riopla- tense con la trama del arte textil y las constantes simbólicas del arte prehispánico. La obra adquisición, Yocavil II, 1983, que pasa a integrar el patrimonio del BCRA, es un notable exponente de esa línea de trabajo que dio un nuevo concepto a la modernidad plástica ligado a nuestra identidad cultural. alberto giudici curador | 13 14 | Jurado jurado del gran premio homenaje Luis Felipe Noé Juan Doffo María Teresa Constantin jurado de premiación Luis Wells Mónica Guariglio Fernando Farina Juan Andrés Videla Ana Battistozzi jurado de selección Rosa Aiello Ernesto Ballesteros Oscar Smoljan Juan Astica Eduardo Stupia | 15 16 | Premiados gran premio homenaje adquisición Alejandro Puente | Yocavil II primer premio adquisición Hernán Salamanco | Abstractivista segundo premio adquisición María Cristina Schiavi | Algo me está tocando mención especial adquisición Felipe Carlos Pino | Saludo final Magdalena Rantica | Húmedas y aéreas raíces primer premio jóvenes artistas adquisición Delfina Bourse | Sin título segundo premio jóvenes artistas adquisición Martín Di Paola | Concreto-diversión III mención especial adquisición Noelia Farías | La visita Laura Langer | Sin título Marina Marré | Serie de boyas tramadas 3 | 17 alejandro puente Yocavil II acrílico sobre tela 120 x 120 cm 1983 18 | gran premio homenaje adquisición | 19 hernán salamanco Abstractivista esmalte sobre chapa 200 x 150 cm 2010 20 | primer premio adquisición | 21 maría cristina schiavi Algo me está tocando pintura sobre madera 147 x 117 cm 2008 22 | segundo premio adquisición | 23 felipe carlos pino Saludo final óleo y acrílico sobre tela 180 x 130 cm 2009 24 | mención especial adquisición | 25 magdalena rantica Húmedas y aéreas raíces acrílico sobre tela 150 cm de diámetro 2009 26 | mención especial adquisición | 27 delfina bourse Sin título acrílico y óleo pastel sobre MDF 150 x 100 cm 2010 28 | primer premio jóvenes artistas adquisición | 29 martín di paola Concreto-diversión III sintético sobre madera 150 x
Recommended publications
  • Percurso Afetivo a Sentimental Journey
    Ministério da Cultura e Banco do Brasil apresentam | present Banco do Brasil patrocina | sponsors percurso afetivo a sentimental journey Curadoria | Curators Antonio Carlos Abdalla e Tarsilinha do Amaral Diário de Viagens, c. 1926. Brochura. Coleção Rodrigo Jacques Perroy 2 Tarsila do Amaral’s Travelogue, c. 1926. Hardcover brochure. Rodrigo Jacques Perroy Collection Tarsila do Amaral – Percurso afetivo Tarsila do Amaral – A Sentimental Journey No universo das artes visuais brasileiras destaca-se o In the realm of Brazilian visual arts Tarsila do Amaral nome de Tarsila do Amaral, ícone do nosso Modernismo. stands out as an icon of Modernism and one of the Com obra não muito extensa, porém sólida e admirável, most significant and provocative artists Brazil has ever Tarsila é das mais representativas e instigantes artistas produced. Solo exhibitions of her work, though rare, have do país, tendo consolidado seu nome nacional e inter- attracted innumerable visitors who are anxious to view (or nacionalmente. As mostras individuais de suas obras, review) her paintings, which are always present in Brazil’s apesar de raras, atraem um público ansioso por ver (ou classical, as well as popular, traditions. rever) pinturas sempre presentes nos nossos imaginá- By bringing together works that have been absent rios erudito e popular. from Rio de Janeiro’s exhibitions for over four decades, Ausentes do circuito carioca há mais de quarenta the Centro Cultural Banco do Brasil reaffirms, through anos, mostras como esta constituem acontecimentos the present
    [Show full text]
  • GRACIELA HASPER B. 1966, Buenos Aires, Argentina Lives in Buenos Aires, Argentina
    GRACIELA HASPER b. 1966, Buenos Aires, Argentina Lives in Buenos Aires, Argentina SOLO EXHIBITIONS 2014 Trabajo Reciente, Oscar Cruz Gallery, São Paulo, Brasil 2013 Graciela Hasper: Gramática del Color, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina 2012 Galería Zavaletalab, Buenos Aires, Argentina 2011 Sicardi Gallery, Houston, TX, USA Galería Sur, Punta del Este, Uruguay 2010 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina 2007 Galería Art-Cade, Marseille, France 2006 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina 2004 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina 2003 Annina Nosei Gallery, New York, NY, USA 2002 Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina 2002 Locker Plant, Chinati Foundation, Marfa, TX, USA 2001 Geografía, Instituto de Cooperación Iberoamericano, Buenos Aires, Argentina 2000 Annina Nosei Gallery, New York, NY, USA 1999 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina Mi Hermano y Yo, Alianza Francesa, Buenos Aires, Argentina 1997 Annina Nosei Gallery, New York, NY, USA 1995 Es roja, Centro Cultural RicardoRojas, Buenos Aires, Argentina Galería Mun, Buenos Aires, Argentina Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina 1992 Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina 1991 Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires, Argentina 1990 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina GROUP EXHIBITIONS 2016 Diagonal Sur, CC Borges, Buenos Aires, Argentina Doble de Mujeres, Galería del Infinito Buenos Aires, Argentina 2015 My Buenos Aires, Maison Rouge, Paris, France Construir las formas, Museo de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca, Buenos Aires, Argentina 2014 El Teatro de la Pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina Marta Chilindron & Graciela Hasper: Dialogues, Sicardi Gallery, Houston, TX, USA 2013 Circuito Borges - Xul Solar.
    [Show full text]
  • Proceso Y Ámbito De Reconocimiento De Artistas Latinoamericanos Del Siglo XX
    Máster Estudios Avanzados en Historia del Arte Trabajo de Final de Máster Proceso y ámbito de reconocimiento de artistas latinoamericanos del siglo XX. Estudio de casos Autora: Karen Rosentreter Villarroel Tutor: Dr. Vicenç Furió 2019 AGRADECIMIENTOS A mi amado Martín, sigues siendo mi regalo del universo. Admiro profundamente tu perseverancia en la vida y todas las acciones íntegras que te caracterizan, eres sin duda un compañero excepcional. Gracias por tanto amor entregado en esta etapa, por ser el faro de mis días grises y el motor de mis locuras creativas. No hay nadie que disfrute tanto de mis logros como tú. Todas mis luchas felices llevan tu risa y tus abrazos que recomponen. Gracias por hacerme creer en todo lo que puedo alcanzar. Me siento afortunada de tenernos. A todas las luces de mi vida. A mi madre ejemplo de lucha y fortaleza, a todas las madres del camino que me acogieron con el alma. Gracias a todos aquellos familiares y amigos que enriquecieron mis sueños con acciones amables y consejos invaluables, porque detrás de cada meta individual, siempre hay un triunfo colectivo. Hay maestros que enseñan desde los conocimientos que viven, porque iluminan con ideas brillantes y enseñan desde la profunda convicción de sus ideales. Gracias Vicenç Furió por ser un profesor sin igual, por todo tu tiempo y compresión, por ser un maestro de acciones consecuentes más que de discursos perecederos. Estas páginas llevan un trozo de esa Latinoamérica que cargo desde mis venas, un pueblo multidireccional que respira a pesar de los muros de la historia. Estas páginas también tienen este sabor nuevo de los territorios que caminé y me muestran algo distinto para ver hoy.
    [Show full text]
  • Ramona Revista De Artes Visuales 53
    r53.qxd 07/04/2006 03:54 p.m. PÆgina 1 ramona revista de artes visuales 53 www.ramona.org.ar buenos aires. agosto de 2005 / $6 ó 6 venus Coleccionismo Número Especial-Coleccionable (Primera Parte) Todo lo que Ud. necesita saber sobre coleccionismo en las opiniones de: Eduardo Costantini (h) Agnes Gund Mauro Herlitzka Jorge Helft Orly Benzacar Mario Gradowczyk Gustavo Bruzzone Marcelo Pacheco Ignacio Liprandi Rafael Cippolini Gabriel Pérez-Barreiro La Re-Colección Alejandro Ikonicoff Melina Berkenwald Y tanto, pero tantísimo más de lo que se debe saber para diseñar la propia colección r53.qxd 07/04/2006 03:54 p.m. PÆgina 2 r53.qxd 07/04/2006 03:54 p.m. PÆgina 3 ramona revista de artes visuales nº 53. agosto de 2005 $6 Una iniciativa de la Fundación Start Editor fundador Colaboración en organización de eventos Gustavo A. Bruzzone Virginia Muñoz, Eliana Bosio Editor ISSN 1666-1826 RNPI Rafael Cippolini El material no puede ser reproducido sin la autorización de los autores Concepto www.ramona.org.ar Roberto Jacoby [email protected] Fundación Start Colaboración especial Bartolomé Mitre 1970 5B (C1039AAD) Melina Berkenwald Bs As Los colaboradores figuran en el índice. Colaboradores permanentes Muchas gracias a todos Xil Buffone, Diana Aisemberg, Jorge Di Paola, Mario Gradowczyk, Nicolás Guagnini, Lux Lindner, Ana Longoni, Alberto Passolini, ramonasemanal Alfredo Prior, Daniel Link, Mariano Oropeza, Marcelo Gutman, Concepto M777. Roberto Jacoby Secretarios de redacción Coordinación Laura Las Heras Milagros Velasco Augusto Idoyaga Julieta
    [Show full text]
  • Art Patronage in the 21St Century Contents
    ART PATRONAGE IN THE 21ST CENTURY CONTENTS 003 FOREWORD 004 ACKNOWLEDGEMENTS 005 INTRODUCTION 007 REPORT HIGHLIGHTS 009 HISTORY OF ART PATRONAGE 013 ART PATRONAGE IN FIGURES 017 ART PATRON SURVEY 2020 028 ART PATRONAGE AND ETHICS 030 TECHNOLOGY AND ART PATRONAGE 041 MEASURING IMPACT OF ART & CULTURE 045 TRENDS AND INNOVATION IN ART PATRONAGE MODELS 115 STRATEGIC PLANNING IN ART PATRONAGE 118 CONCLUDING REMARKS AND FUTURE DIRECTIONS 02 CHAPTER 1 FOREWORD Institute of Contemporary Art Philadelphia (Philadelphia, PA) Karyn Olivier: Everything That’s Alive Moves January 24 – May 10, 2020 Karyn Olivier Wall 2017–2018 Bricks, used clothing, steel Courtesy of the artist TEFAF’s annual Art Market Report provides an opportunity to shine a light onto an area of the market that is under-researched or in the process of change. Last year’s report on the Chinese Art Market provided a unique overview and insight into a rapidly changing and developing market. This year, we have decided to look at philanthropy and patronage of the arts. There are many developments taking place around the world that make this a very pertinent topic. The report explores how the priorities of today’s patrons differ from those of the previous generation. Changing attitudes and the evolution of a host of new patronage models make this a fascinating area. In an age where sustainability, transparency, social impact and accountability are paramount, it is important to ask questions about how and why we raise money for the arts and the public benefit that this can bring. It is particularly relevant to ask these questions now, when the arts are under increasing pressure from public funding cuts.
    [Show full text]
  • 60008Ed7681e6b4d0fd64251 O
    The sketches, renderings, graphic materials, specifications, terms, conditions and statements contained in this brochure are proposed only, and the Developer reserves the right to modify, revise or withdraw any or all of same in its sole discretion and without prior notice. The photographs contained in this brochure have been taken off-site and are merely intended as illustrations of the activities and concepts depicted therein. Nothing herein shall constitute an offer to sell, or a solicitation of offers to buy, in states in which such offers or solicitations cannot be made. ARTFUL LUXURY Dear Future Resident, As a developer, I visualize two different kinds of spaces – the physical and the creative. It is through this two-sided perception that projects are born. And it is because of this thinking that Oceana Bal Harbour is destined to become a unique habitat. As a result of a comprehensive approach that integrates urbanism, landscape, architecture, interior design, art, and amenities, and their resulting synergies, Oceana Bal Harbour has been created to be truly exceptional and nearly impossible to replicate. Eduardo Constantini Chairman of Consultatio The beauty of the building, layout of units, exposure to the ocean and bay, high-quality detailing throughout, landscape aesthetics, and significant artistic masterpieces all define a way of life that is unquestionably based in perfection. Such distinctive characteristics inspired us to crown Oceana Bal Harbour with two truly superlative sculptures from renowned artist Jeff Koons. Pluto & Proserpina as well as Ballerina symbolize an innovative transition from historical views to a future-oriented vision that draws from traditional subject matter and re-imagines it in captivating examples of the post-contemporary art movement.
    [Show full text]
  • Oceana Bal Harbour Brochure
    THE OCEANA RESIDENCES Bal Harbour The sketches, renderings, graphic materials, specifications, terms, conditions and statements contained in this brochure are proposed only, and the Developer reserves the right to modify, revise or withdraw any or all of same in its sole discretion and without prior notice. The photographs contained in this brochure have been taken off-site and are merely intended as illustrations of the activities and concepts depicted therein. Nothing herein shall constitute an offer to sell, or a solicitation of offers to buy, in states in which such offers or solicitations cannot be made. ARTFUL LUXURY Dear Future Resident, As a developer, I visualize two different kinds of spaces – the physical and the creative. It is through this two-sided perception that projects are born. And it is because of this thinking that Oceana Bal Harbour is destined to become a unique habitat. As a result of a comprehensive approach that integrates urbanism, landscape, architecture, interior design, art, and amenities, and their resulting synergies, Oceana Bal Harbour has been created to be truly exceptional and nearly impossible to replicate. Eduardo Costantini Chairman of Consultatio The beauty of the building, layout of units, exposure to the ocean and bay, high-quality detailing throughout, landscape aesthetics, and significant artistic masterpieces all define a way of life that is unquestionably based in perfection. Such distinctive characteristics inspired us to crown Oceana Bal Harbour with two truly superlative sculptures from renowned artist Jeff Koons. Pluto & Proserpina as well as Ballerina symbolize an innovative transition from historical views to a future-oriented vision that draws from traditional subject matter and re-imagines it in captivating examples of the post-contemporary art movement.
    [Show full text]
  • Eduardo Costantini Two of My Biggest Passions, Art and Real Estate
    www.oceanaresidences.com ORAL REPRESENTATIONS CANNOT BE RELIED UPON AS CORRECTLY STATING THE REPRESENTATIONS OF THE DEVELOPER. FOR CORRECT REPRESENTATIONS, MAKE REFERENCE TO THIS BROCHURE AND TO THE DOCUMENTS REQUIRED BY SECTION 718.503, FLORIDA STATUTES, TO BE FURNISHED BY A DEVELOPER TO A BUYER OR LESSEE. For decades, Key Biscayne has defined Discover the newest condominium residences ON AN ISLAND exclusivity. Its island beauty, village ease to be built on Key Biscayne in nearly a and beach clubs have always painted the decade. Own a rare opportunity for a modern ideal picture for those who value intimacy as home in one of Miami’s most distinguished IN A VILLAGE much as luxury. communities. TOGETHER Oceana was invisioned with the culture of exclusivity in mind. It was then reimagined for the modern elite. AS UNIQUE AS A PIECE OF ART Dear Sir or Madam, I would like to personally introduce you to my latest residential project, Oceana Key Biscayne. From concept to completion, these luxury condominiums and villas will reflect the union of Eduardo Costantini two of my biggest passions, art and real estate. Chairman of Consultatio In addition to being a collector and patron of fine art, I am also known for my personal method of selecting pieces of art. I aim to discover the best artistic moment of the artist and their best piece, and I bring that same philosophy to real estate. That is how I see Oceana Key Biscayne: As the last available piece of paradise on Key Biscayne, Florida, with the finest in architecture, interior design, landscape and construction quality.
    [Show full text]
  • Pdfdownload Brochure
    www.oceanaresidences.com ORAL REPRESENTATIONS CANNOT BE RELIED UPON AS CORRECTLY STATING THE REPRESENTATIONS OF THE DEVELOPER. FOR CORRECT REPRESENTATIONS, MAKE REFERENCE TO THIS BROCHURE AND TO THE DOCUMENTS REQUIRED BY SECTION 718.503, FLORIDA STATUTES, TO BE FURNISHED BY A DEVELOPER TO A BUYER OR LESSEE. For decades, Key Biscayne has defined Discover the newest condominium residences ON AN ISLAND exclusivity. Its island beauty, village ease to be built on Key Biscayne in nearly a and beach clubs have always painted the decade. Own a rare opportunity for a modern ideal picture for those who value intimacy as home in one of Miami’s most distinguished IN A VILLAGE much as luxury. communities. TOGETHER Oceana was invisioned with the culture of exclusivity in mind. It was then reimagined for the modern elite. AS UNIQUE AS A PIECE OF ART Dear Sir or Madam, I would like to personally introduce you to my latest residential project, Oceana Key Biscayne. From concept to completion, these luxury condominiums and villas will reflect the union of Eduardo Costantini two of my biggest passions, art and real estate. Chairman of Consultatio In addition to being a collector and patron of fine art, I am also known for my personal method of selecting pieces of art. I aim to discover the best artistic moment of the artist and their best piece, and I bring that same philosophy to real estate. That is how I see Oceana Key Biscayne: As the last available piece of paradise on Key Biscayne, Florida, with the finest in architecture, interior design, landscape and construction quality.
    [Show full text]
  • Horacio Coppola: Towards an Aesthetic Genealogy
    Horacio Coppola: Towards an Aesthetic Genealogy Eleni Kefala University of St Andrews This is an Accepted Manuscript of an article published by Taylor & Francis in the journal History of Photography 40:4 (November 2016), available online: http://dx.doi.org/10.1080/03087298.2016.1236887 Although a milestone in the history of Latin American photography, the work of Horacio Coppola is little known outside Argentina. His unorthodox angles and tilting frames, his attention to industrial and urban themes, and his experimentation with different lenses in the period between 1927 and 1931 were in absolute synchrony with the precepts of European New Vision and New Objectivity photography, and with American straight photography. That Coppola’s visual idiom was in tune with the latest photographic developments in interwar Europe is obvious. What remains unclear is how exactly he achieved that synchrony. Several scholars have wrestled with this question, which nevertheless remains elusive due to lack of evidence of direct contact with European photography prior to his studies at the Berlin Bauhaus in 1932 and his repeated attempts to downplay the influence contemporary photographers had on his work. The article provides a systematic study of Coppola’s aesthetic genealogy and his photographic borrowings through a critical examination of his early pictures and theoretical writings. It teases out possible direct and indirect channels of dialogue with the New Vision, New History of Photography 40:4 (November 2016) 1 Objectivity, and straight photography in the second half of the 1920s, and probes the reasons behind Coppola’s reluctance to admit a connection with contemporary European photography in particular.
    [Show full text]
  • La Inversión De Impacto En La Economía Creativa Global
    La inversión de impacto en la economía creativa global Enero 2021 Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible Índice 05. 31. 57. Entre palabras 99. 117. 139. 161. Prólogo La incorporación del Generar impacto a 79. Reimaginar el Las industrias El alineamiento de capital Una solución de Sir Ronald Cohen espacio público través de festivales de La creatividad es la financiamiento de las creativas: impulsando para emprendedores financiamiento mixto para Global Steering Group for en El Cairo arte y cultura respuesta que hemos artes para un sector oportunidades creativos la moda sustentable y las Impact Investment - Reino Omar Nagati Justyna Jochym estado buscando: más resiliente: el rol económicas en Atlanta Alexander Kühl y empresas de impacto en Unido CLUSTER - Egipto Festivals Adelaide - Australia este es el momento de del gobierno en la Sheoyki A. Jones Camille Canon Brasil adoptarla e invertir en intersección de la InvestAtlanta - EE.UU. Purpose Ventures - Andre Melman 07. 37. 61. ella creatividad, la innovación Alemania, EE.UU., Suiza, Trê - Brasil Introducción De apalancar a NEW INC: la primera Marisa Henderson y y el impacto 123. Chile Laura Callanan liderar: financiar la incubadora tecnológica Amy Shelver Elizabeth MacKinnon La banca ética 167. Upstart Co-Lab - EE.UU. investigación y los de arte y diseño es todo UNCTAD - Global Consejo de las Artes de Canadá latinoamericana como el 143. Fu/iNDING CULTURE - programas un éxito - Canadá corazón de la economía y La dinámica del poder, El diseño de un fondo de Creatividad en acción multisectoriales para Bruce Nussbaum Conectar capital de de las industrias creativas colaboración y creatividad impacto para respaldar el 15.
    [Show full text]
  • Catalogo-Jorge-De-La-Vega.Pdf
    tapa.indd 1 1/6/15 2:05 PM tapa.indd 1 1/6/15 2:05 PM 6 ENSAYO JORGEDELAVEGA OBRAS 1961-1971 FUNDACIÓN EDUARDO F. COSTANTINI Presidente Eduardo F. Costantini Director Ejecutivo Eduardo F. Costantini (h) Directora Soledad Costantini Administrador Carlos Lozito MALBA - COLECCIÓN COSTANTINI MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES Curador en Jefe Marcelo E. Pacheco Coordinación General Ana Goldman Gestión de Exposiciones y Colección Victoria Noorthoorn Museografía y Diseño de Exposiciones Gustavo Vásquez Ocampo Coordinación de Exposiciones Maraní González del Solar Asistente Cintia Mezza Educación y Acción Cultural María Lía Munilla Lacasa Asistente Sol García Galland Montaje Fernando Brizuela / Mariano Dal Verme / Beto de Volder / José Luis Rial / Alejandro Vautier Cine Manuel Mendanha / Fernando Martín Peña / Leandro Listorti / Domitila Bedel Literatura Ana Quiroga / Cristián Costantini Administración Tomás Vengerow Desarrollo Fiona White Comunicación Elizabeth Imas Corrección María del Carril Diseño Gráfico Pablo Sara Asistente Adriana Manfredi Asistencia de Dirección Victoria Giraudo / María Costantini de Silva EXPOSICIÓN Curadora Mercedes Casanegra CATÁLOGO Textos Mercedes Casanegra, Paulo Herkenhoff, Luis Camnitzer Traducción Tamara Stuby Fotografía Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Ciudad de Córdoba: Caldarella & Banchero, p. 79; Gustavo Sosa Pinilla, p. 78. Fundación Capriles de Arte Latinoamericano, Caracas: Carlos Germán Rojas, p. 114. Jack S. Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin: Rick Hall, p. 116 y 117. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Gustavo Sosa Pinilla, p. 41. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: Vera Albuquerque, p. 113. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo: Caldarella & Banchero, p. 111. Pinacoteca de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Misiones, Posadas: Oscar Ibarra, 1 de 24 paneles, p.
    [Show full text]