Oper, Ballett, Staatskapelle, Junge Szene 2011 / 12 Semper! Magazin
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Staatsoper Stuttgart Wird Temporär Zum Online-Opernhaus
Pressemitteilung Stuttgart, 21. April 2020 Staatsoper Stuttgart wird temporär zum Online-Opernhaus Oper trotz Corona: Filmstudio auf der Bühne des Opernhauses eingerichtet; Die Staatsoper Stuttgart setzt ihr digitales On- Demand-Programm mit Unterstützung der LBBW mit Mefistofele und Satyagraha fort Die behördlichen Verordnungen zur Eindämmung der Verbreitung des Corona- Virus wurden bis zum 3. Mai 2020 verlängert. Dies bedeutet, dass mindestens bis zu diesem Datum auch keine Vorstellungen in den Spielstätten der Staatstheater Stuttgart stattfinden. Das Internet wird also, wie bereits in den vergangenen Wochen, zur zentralen Bühne für die Staatsoper Stuttgart: „Wir lassen uns von dieser misslichen Situation nicht unterkriegen – und spielen weiter, natürlich unter Berücksichtigung aller hygienischen Vorgaben und in ständigem Austausch mit dem Amtsarzt. Dass so viele Künstler*innen des Ensembles aus freien Stücken ein so vielfältiges Programm entwickeln, dass durch die Arbeit der Ton- und Videoabteilung analoge Kunst auch digital erfahrbar wird, macht mich sehr glücklich“, so Opernintendant Viktor Schoner. Die Mitarbeiter*innen der Ton- und Videoabteilung der Staatstheater Stuttgart haben in den vergangenen Wochen ein Film- und Tonstudio auf der Bühne des Opernhauses eingerichtet. So schafft die Staatsoper durch die Unterstützung ihres Digitalpartners, der LBBW, eine Infrastruktur, die es auch längerfristig ermöglicht, dem Publikum als Online-Opernhaus zugänglich zu sein: In 12 Stunden pro Woche werden aktuell Videos mit Künstler*innen der Staatsoper, des Staatsorchesters und des Staatsopernchors für das Programm „Oper trotz Corona“ produziert. Geplant sind zudem dramaturgische oder kleinere szenische Formate. Generalmusikdirektor Cornelius Meister dirigierte bereits ein Konzert mit Mitgliedern des Staatsorchesters – die Musiker*innen allesamt in jeweils einer Laube des ersten Rangs verteilt und durch Wände voneinander getrennt. -
Wo Wagner WAGNER Wurde. © F
ANZEIGE DRESden Wo Wagner WAGNER wurde. © F. Schrader SEMPEROPER DREsdEN FRAUENKIRCHE DREsdEN LaNDESBÜHNEN SAChsEN FILM & MUSIK Richard Wagner (1913), Premiere „Der fliegende Holländer“ Richard Wagner „Siegfried-Idyll“ „Das Liebesverbot“ Stummfilm von und mit Giuseppe Becce, Inszenierung von Florentine Klepper Franz Schubert: Streichquintett Große komische Oper von Richard Helmut Imig (Dirigent) mit Constantin Trinks, Tomáš Netopil C-Dur im Rahmen „20 Jahre Wagner 21.09. und 22.09.2013, 19:30 Uhr, (Dirigent) Moritzburg Festival“ 20.05.2013, 19:00 Uhr, Albertinum, Lichthof Premiere: 15.06.2013, 19:00 Uhr Es musizieren Künstler des Moritzburg Landesbühnen Sachsen in Radebeul Dresdner Philharmoniker weitere Termine: 19.06., 19:00 Uhr; Festivals und Teilnehmer der Moritzburg DREsdNER KaPELLKNABEN © Marco Borggreve 28.06., 17:00 Uhr; 01.07., 19:00 Uhr; Festival Akademie. Konzert „Opernchöre von Wagner 07.07., 19:00 Uhr; 28.08., 19:00 Uhr 17.08.2013, 20:00 Uhr und Verdi“ „Wagner & Schumann- TECHNisCHE UNivERsitÄT und 31.08.2013, 19:30 Uhr 02.06.2013, 17:00 Uhr, Versuch eines Dialogs“ DREsdEN (LEHRstUHL FÜR Giovanni Pierluigi da Palestrina Felsenbühne Rathen und Musikalische Landpartie zu Lebens- MUSIKwissENSChaft) Aufführung „Tannhäuser“ „Stabat mater“ 07.06.2013, 19:30 Uhr, und Wirkungsorten von Richard Inszenierung von Peter Konwitschny in einer Bearbeitung von Richard Albrechtsburg Meißen Wagner und Robert Schumann Ringvorlesung „Richard Wagner 31.10., 17:00 Uhr; 10.11., 16:00 Uhr Wagner, Dresdner Philharmonie/ 15.06.2013, ab 11:00 Uhr, in Dresden – eine Spurensuche“ und 17.11.2013, 16:00 Uhr Philharmonischer Chor Dresden StadtMUSEUM DREsdEN Coselpalais in Verbindung mit der SLUB und dem zu Gast in der Frauenkirche Stadtmuseum Dresden Aufführung „Tristan und Isolde“ 27.09.2013, 20:00 Uhr Sonderausstellung „Richard Wagner Festkonzert „Berührungen“ SLUB Dresden, Vortragssaal: Inszenierung von Marco Arturo Marelli in Dresden – Mythos und Geschichte“ Chorwerke von Richard Wagner 11.04., 25.04., 06.06. -
Programme 2016
71e CONCOURS DE GENÈVE INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION PROGRAMME 2016 CONCOURSGENEVE.CH Partenaire principal Croquis du sinistre Quoi qu’il arrive – nous vous aidons rapidement et simplement. mobiliere.ch Agence générale Genève Denis Hostettler Route du Grand-Lancy 6a 1227 Les Acacias T 022 819 05 55 [email protected] SOMMAIRE SUMMARY I. INTRODUCTION INTRODUCTION 3 Messages de bienvenue Official messages 3 Comment fonctionne le Jury How the Jury works 10 II. CONCOURS DE CHANT VOICE COMPETITION 11 Programme Programme 12 Prix et récompenses Prizes & awards 15 Candidats Candidates 17 Membres du Jury Jury members 28 Accompagnateurs Accompanists 40 Orchestre et chef Orchestra & conductor 42 III. CONCOURS DE QUATUOR STRING QUARTET À CORDES COMPETITION 45 Programme Programme 46 Prix et récompenses Prizes & awards 48 Candidats Candidates 51 Membres du Jury Jury members 60 Compositeur Composer 71 IV. AUTOUR DU CONCOURS AROUND THE COMPETITION 73 Concert d’ouverture Opening concert 75 Concert vernissage Concert inauguration 76 Pédagogie et médiation Education & mediation 77 V. LAURÉATS PRIZE-WINNERS 85 Programme de soutien Career development programme 86 Coup de Cœur Breguet Coup de Cœur Breguet Prize 89 Tournée des lauréats Laureates tour 91 Festival des lauréats Laureates festival 93 Interview du Quatuor Voce Interview of Quatuor Voce 95 Nouvelles des lauréats News of the laureates 100 VI. SOUTIENS SUPPORTS 107 Amis du concours Friends association 108 Partenaires et soutiens Partners & Supports 111 VII. PRATIQUE PRACTICAL 113 Billetterie, tarifs Tickets, prices 115 Lieux Places 118 Organisation Organization 119 Contacts Contacts 120 — 1 — ALTERNATIVE.CH | CI/UN/CH/F/121215 CI/UN/CH/F/121215 La discipline crée la stabilité. -
11. Philharmonisches-Konzert
Generalmusikdirektor Giordano Bellincampi PROGRAMM 11. Philharmonisches Konzert Walzerglanz und Hörnerschall Mi 15. / Do 16. Juni 2016, 20.00 Uhr Theater am Marientor Ioan Ratiu Horn David Barreda Tena Horn Nicolai Frey Horn Waltraud Prinz Horn Duisburger Philharmoniker Constantin Trinks Dirigent Kulturpartner Gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen www.sparkasse-duisburg.de /sparkasseduisburg 11. Philharmonisches Konzert Mittwoch, 15. Juni 2016, 20.00 Uhr Donnerstag, 16. Juni 2016, 20.00 Uhr Theater am Marientor Ioan Ratiu Horn David Barreda Tena Horn Nicolai Frey Horn Waltraud Prinz Horn Duisburger Philharmoniker Constantin Trinks Leitung Programm Johann Strauß Sohn (1825-1899) Kaiserwalzer op. 437 (1889) Robert Schumann (1810-1856) Konzertstück für vier Hörner und Orchester F-Dur op. 86 (1849) I. Lebhaft Was auch gespielt wird: II. Romanze. Ziemlich langsam, doch nicht schleppend Sprechen Sie gleich ein paar III. Sehr lebhaft Takte mit uns. Pause Robert Schumann Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 (1845/46) I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo II. Scherzo. Allegro vivace – Trio I – Trio II III. Adagio espressivo Einfühlungsvermögen und Fingerspitzengefühl gehören zu den Voraus- IV. Allegro molto vivace setzungen, um gute Musik virtuos zu interpretieren. Und geht’s dann um den richtigen Einsatz beim Geld, sprechen Sie am besten gleich ein paar Takte mit uns. Was dann auch immer bei Ihnen auf dem Programm steht: „Konzertführer live“ mit Martin Fratz um Sie bestimmen, was gespielt wird. Wir gehen virtuos auf Ihre Wünsche ein 19.00 Uhr im Großen Saal des Theaters am Marientor. und bieten Ihnen Arrangements, die sich hören lassen können. -
Marie Collier: a Life
Marie Collier: a life Kim Kemmis A thesis submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Department of History The University of Sydney 2018 Figure 1. Publicity photo: the housewife diva, 3 July 1965 (Alamy) i Abstract The Australian soprano Marie Collier (1927-1971) is generally remembered for two things: for her performance of the title role in Puccini’s Tosca, especially when she replaced the controversial singer Maria Callas at late notice in 1965; and her tragic death in a fall from a window at the age of forty-four. The focus on Tosca, and the mythology that has grown around the manner of her death, have obscured Collier’s considerable achievements. She sang traditional repertoire with great success in the major opera houses of Europe, North and South America and Australia, and became celebrated for her pioneering performances of twentieth-century works now regularly performed alongside the traditional canon. Collier’s experiences reveal much about post-World War II Australian identity and cultural values, about the ways in which the making of opera changed throughout the world in the 1950s and 1960s, and how women negotiated their changing status and prospects through that period. She exercised her profession in an era when the opera industry became globalised, creating and controlling an image of herself as the ‘housewife-diva’, maintaining her identity as an Australian artist on the international scene, and developing a successful career at the highest level of her artform while creating a fulfilling home life. This study considers the circumstances and mythology of Marie Collier’s death, but more importantly shows her as a woman of the mid-twentieth century navigating the professional and personal spheres to achieve her vision of a life that included art, work and family. -
Christian Voight – Biography
Tenor Jack Price Managing Director 1 (310) 254-7149 Skype: pricerubin [email protected] Rebecca Petersen Executive Administrator 1 (916) 539-0266 Skype: rebeccajoylove [email protected] Olivia Stanford Marketing Operations Manager [email protected] Contents: Karrah O’Daniel-Cambry Biography Opera and Marketing Manager [email protected] Press Repertoire Mailing Address: YouTube Video Link 1000 South Denver Avenue Photo Gallery Suite 2104 Biography (German) Tulsa, OK 74119 Complete artist information including video, audio Website: http://www.pricerubin.com and interviews are available at www.pricerubin.com Christian Voight – Biography In March 2011 Christian Voigt gave his debut as Siegfried at the Opéra de Bastille in Paris under the baton of Philippe Jordan. For this part, he was also engaged to the Staatsoper Hannover and in October 2011 to the Staatstheater Darmstadt (the FAZ wrote Christian Voigt is splendid). Since 2008 he is a member of the Theater Freiburg, where he sang with a tremendous success Siegmund (Die Walküre) in 2009/10, 2010/11/12 and Siegfried in both parts (Siegfried and Götterdämmerung). In spring 2013 he sang Siegfried in Götterdämmerung with the Bamberger Symphoniker under the baton of Jonathan Nott. In 2009/10 he was nominated as upcoming Young Singer of the Year for his Siegfried (Götterdämmerung) by the journal Opernwelt. Christian Voigt gave his debut as Lohengrin in January 2013 and Parsifal in February 2013, both in Freiburg. As well, he sang Siegfried in Darmstadt. In October 2013 he hade a fantastic debut as Tristan in Oldenburg and in February/March 2014 great success as Tannhäuser in Freiburg. -
Constructing the Archive: an Annotated Catalogue of the Deon Van Der Walt
(De)constructing the archive: An annotated catalogue of the Deon van der Walt Collection in the NMMU Library Frederick Jacobus Buys January 2014 Submitted in partial fulfilment for the degree of Master of Music (Performing Arts) at the Nelson Mandela Metropolitan University Supervisor: Prof Zelda Potgieter TABLE OF CONTENTS Page DECLARATION i ABSTRACT ii OPSOMMING iii KEY WORDS iv ACKNOWLEDGEMENTS v CHAPTER 1 – INTRODUCTION TO THIS STUDY 1 1. Aim of the research 1 2. Context & Rationale 2 3. Outlay of Chapters 4 CHAPTER 2 - (DE)CONSTRUCTING THE ARCHIVE: A BRIEF LITERATURE REVIEW 5 CHAPTER 3 - DEON VAN DER WALT: A LIFE CUT SHORT 9 CHAPTER 4 - THE DEON VAN DER WALT COLLECTION: AN ANNOTATED CATALOGUE 12 CHAPTER 5 - CONCLUSION AND RECOMMENDATIONS 18 1. The current state of the Deon van der Walt Collection 18 2. Suggestions and recommendations for the future of the Deon van der Walt Collection 21 SOURCES 24 APPENDIX A PERFORMANCE AND RECORDING LIST 29 APPEDIX B ANNOTED CATALOGUE OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION 41 APPENDIX C NELSON MANDELA METROPOLITAN UNIVERSTITY LIBRARY AND INFORMATION SERVICES (NMMU LIS) - CIRCULATION OF THE DEON VAN DER WALT (DVW) COLLECTION (DONATION) 280 APPENDIX D PAPER DELIVERED BY ZELDA POTGIETER AT THE OFFICIAL OPENING OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION, SOUTH CAMPUS LIBRARY, NMMU, ON 20 SEPTEMBER 2007 282 i DECLARATION I, Frederick Jacobus Buys (student no. 211267325), hereby declare that this treatise, in partial fulfilment for the degree M.Mus (Performing Arts), is my own work and that it has not previously been submitted for assessment or completion of any postgraduate qualification to another University or for another qualification. -
Kulturpolitische Konzeptionen Zur Künstlerischen Entwicklung Von Zeitgenössischem Musiktheater
Universität Hildesheim Fachbereich Kulturwissenschaften und Ästhetische Kommunikation KULTURPOLITISCHE KONZEPTIONEN ZUR KÜNSTLERISCHEN ENTWICKLUNG VON ZEITGENÖSSISCHEM MUSIKTHEATER UNTERSUCHT AM BEISPIEL DER STAATSOPER HANNOVER, DER BAYERISCHEN STAATSOPER UND DER STAATSOPER STUTTGART Diplomarbeit im Studiengang Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis Erstgutachter: Prof. Dr. Wolfgang Schneider Zweitgutachter: Prof. Dr. Wolfgang Löffler Johanna Schweizer Orléansstr. 22 31135 Hildesheim Hildesheim im Juli 2005 „Das Schlimmste ist die Ausschaltung des Risikos zugunsten des Markterfolges. Wir müssen mit Kunst nach einem anderen Kriterium umgehen als dem der Einschaltquote“ (Klaus Zehelein) 2 INHALTSVERZEICHNIS EINLEITUNG 1 BEDEUTUNG DER BEGRIFFE KULTURPOLITIK, MUSIKTHEATER UND ZEITGENÖSSISCHES MUSIKTHEATER 1.1 Kulturpolitik 1.1.1 Kulturpolitikbegriff 1.1.2 Kulturpolitische Handlungsträger 1.1.3 Kulturpolitische Konzeptionen 1.2 Musiktheater 1.2.1 Musiktheater als szenische Interpretation 1.2.2 Musiktheater als musikalische Form 1.3 Zeitgenössisches Musiktheater 2 RAHMENBEDINGUNGEN DER ENTWICKLUNG VON ZEITGENÖSSISCHEM MUSIKTHEATER 2.1 Problematik der zeitgenössischen Arbeit 2.1.1 Dispositionelle Abhängigkeit 2.1.2 Zeitliche Abhängigkeit 2.1.3 Räumliche Abhängigkeit 2.2 Entstehung unabhängiger Modelle 2.3 Entwicklung und aktuelle Situation der Modelle 2.3.1 Erste zeitgenössische Modelle in den 60er und 70er Jahren 2.3.2 Entstehung weiterer Modelle in den Folgejahren 2.3.3 Erste Schließungen und ‚Stilllegungen’ 2.3.4 Gemeinsame Probleme der -
¶ Ariadne Auf Naxos RICHARD STRAUSS (1864-1949)
¶ Ariadne auf Naxos RICHARD STRAUSS (1864-1949) PYGMALION | L'AMOUR ET PSYCHÉ ¶ Ariadne auf Naxos RICHARD STRAUSS (1864-1949) 4 ¶ Ariadne auf Naxos ¶ Ariadne auf Naxos Richard Strauss (1864-1949) Oper in einem Aufzuge nebst einem Vorspiel Libretto von Hugo von Hofmannsthal Uraufführung am 4. Oktober 1916 an der Wiener Hofoper Zusätzliche Dialoge von Martin Crimp übersetzt von Ulrike Syah Mittwoch, den 28. & Freitag, den 30. April 2021 um 19.00 Uhr In Deutsch, mit deutscher & französischer Übertitelung Dauer: 2 St. 10 Min. & Pause Akt 1: 40 Min. Pause: 25 Min. Akt 2: 1 St. 25 Min. ¶ Koproduktion Festival d’Aix-en-Provence; Théâtre des Champs-Élysées; Nationale Oper Finnland; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Gran Teatre del Liceu; Royal Danish Opera Premiere dieser Produktion am 4. Juli 2018 in Aix-en-Provence Vorstellungen in Luxemburg in Zusammenarbeit mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg Einführung zur Oper von Herrn Jérôme Wigny der Amis de l’Opéra eine halbe Stunde vor jeder Vorstellung (in Französisch) 5 Ariadne auf Naxos Richard Strauss (1864-1949) Musikalische Leitung Lawrence Renes Regie Katie Mitchell Bühne Chloe Lamford Kostüme Sarah Blenkinsop Licht James Farncombe Dramaturgie Martin Crimp Choreographie Joseph W. Alford ¶ Co-Regie Lily McLeish Lichtregie Pierre Lafanachère Produktionsregie Nathalie Plotka Bühnenregie Elisabeth Lenoir Repetitor & Pianist Mathieu Pordoy Repetitor Gregory Moulin Regieassistenz Eloise Lally ¶ Primadonna / Ariadne Ann Petersen Der Tenor / Bacchus Roberto Saccà Zerbinetta Olga Pudova -
25.06.2021 „Weißt Du Wie Das Wird?“: Die Saison
Pressemitteilung Stuttgart, 25. Juni 2021 „Weißt Du wie das wird?“ Die Saison 2021/22 der Staatsoper Stuttgart • Auftakt zu neuem Stuttgarter Ring mit Das Rheingold und Die Walküre • Fünf weitere Premieren: Die Verurteilung des Lukullus, Hänsel und Gretel, Juditha triumphans, Rusalka und Szenen aus Goethes „Faust“ • Saisoneröffnung mit Tosca, Die Zauberflöte, Madama Butterfly und einem konzertanten Rosenkavalier • Weitere programmatische Öffnung: Konzerte mit u.a. Max Herre & WebWeb, Maeckes • Die Junge Oper im Nord zeigt drei Premieren, darunter zwei Uraufführungen • Frühjahrsfestival #3 Verflechtungen im April und Mai Die Staatsoper Stuttgart stellt Richard Wagners Ring des Nibelungen ins Zentrum der kommenden Spielzeiten: Im Rahmen der heutigen Pressekonferenz der Staatstheater Stuttgart gaben Opernintendant Viktor Schoner, Generalmusikdirektor Cornelius Meister, Chefdramaturg Ingo Gerlach und die Leiterin der Jungen Oper im Nord (JOiN) Elena Tzavara das Opernprogramm für die Saison 2021/22 bekannt. Die Spielzeit bildet den Auftakt zu einem neuen Stuttgarter Ring-Zyklus mit den Premieren von Das Rheingold und Die Walküre. Daneben kommen fünf weitere Neuproduktionen zur Aufführung – darunter drei, die wegen der Pandemie bisher verschoben werden mussten: Die Verurteilung des Lukullus, Juditha triumphans sowie Szenen aus Goethes „Faust“. Die Junge Oper zeigt neben der Premiere von Les Enfants terribles zwei Uraufführungen: Die Kinderoper Holle! sowie die Auftragsoper MELUSINE, die im Rahmen eines hochdotierten Kompositionsauftrages der Reinhold Otto Mayer Stiftung entstehen wird. Im April und Mai präsentieren die Staatsoper und das Staatsorchester außerdem das Frühjahrsfestival Verflechtungen mit Opernaufführungen, Konzerten und einer Langen Nacht. „Die Erfahrungen der letzten Monate waren nicht nur negativ. Dennoch freuen wir uns wie wahnsinnig auf „große Oper“ und darauf, endlich wieder mit dem Publikum im Foyer des Littmann-Baus in direkten Austausch zu gehen. -
50 Jahre Richard-Wagner-Verband Saarland 1956-2006 25
Inhalt Dank 2 Grußworte 3 Ehrenmitglieder und Vorstand 2006 10 Festkonzert 30. April 2006 11 Programm 12 Mitwirkende 14 Prof. Dipl.-Ing. Dieter Heinz Hermann Levi – Ein Start in Saarbrücken vom Ludwigsplatz Stengels zum Festspielhaus Wagners in Bayreuth 18 Marcus-Johannes Heinz 50 Jahre Richard-Wagner-Verband Saarland 1956-2006 25 Stipendiaten 91 Wagner-Inszenierungen in Saarbrücken 105 Quellen und Bildnachweise 108 1 Dank … an die Sponsoren, die das Festkonzert erst ermöglicht haben … an unsere Verbandsmitglieder für private Spenden … an die Kooperationspartner des Festkonzerts … an die Unionstiftung für die Unterstützung bei der Publikation dieser Festschrift 2 Grußwort des Leiters der Bayreuther Festspiele Sicherlich wird niemand behaupten, dass Saarbrücken eine ausgesprochene Wagnerstadt ist, aber seit einem Halbjahrhundert nun existiert und wirkt dort ein sympathischer Richard-Wagner-Verband, der sich in der großen, weltumspannenden Vereinigung aller Wagner-Verbände seit langem Achtung und Anerkennung erwerben konnte. Die zahlreichen und bleibenden Verdienste im einzelnen hervorzuheben und zu rühmen, ist hier nicht der Platz, doch ich möchte meine herzlichen Glückwünsche zum Jubiläum verbinden mit der Zuversicht, dass nicht allein Rückschau gehalten wird, sondern die vergangenen 50 Jahre als solides Fundament Anerkennung finden, auf dem die Zukunft mit Begeisterung und Ideenreichtum errichtet wird. Das Engagement innerhalb der Stipendienstiftung ist gewiss die wichtigste und schönste Aufgabe, der sich die Mitglieder des Verbands widmen. Denn gerade mit dem behutsamen Heranführen junger Menschen an Werk und Wirkung Richard Wagners erfüllt ein Verband ganz Wesentliches und leistet bedeutende Arbeit. Und darüber hinaus wäre es ja möglich, dass auf solche Art und Weise sogar Nachwuchs- Mitglieder gewonnen werden. Ein Jubiläum ist stets eine kleine Zäsur, ein kurzes Innehalten, ein Besinnen und Atemholen, natürlich auch ein Bilanzieren des Gewesenen. -
Pressemappe Die Ring-Trilogie
DIE RING-TRILOGIE Pressegespräch 8. November 2017 Ihre GesprächspartnerInnen sind: Intendant Roland Geyer Constantin Trinks Musikalische Leitung Tatjana Gürbaca Inszenierung Bettina Auer Dramaturgie Henrik Ahr Bühne Barbara Drosihn Kostüme Stefan Bolliger Licht DIE RING-TRILOGIE wird unterstützt vom Hauptsponsor Theater an der Wien DIE RING-TRILOGIE Musik und Text von Richard Wagner (1848-74) In einer Fassung von Tatjana Gürbaca, Bettina Auer und Constantin Trinks (2017) Neuproduktion des Theater an der Wien - Uraufführung Premiere HAGEN: 1. Dezember 2017 Premiere SIEGFRIED: 2. Dezember 2017 Premiere BRÜNNHILDE: 3. Dezember 2017 Sein Opus magnum, die Ring-Tetralogie, hat Richard Wagner ganze 26 Jahre seines Lebens beschäftigt, gemartert und enthusiasmiert: Vom ersten Entwurf eines Siegfried-Dramas mit dem Titel Siegfrieds Tod im Revolutionsjahr 1848 bis zur Vollendung der Götterdämmerung-Partitur 1874 verging – wenn auch mit beträchtlichen Unterbrechungen – ein Vierteljahrhundert. Wagner hat seine Nibelungen-Erzählung also kurioserweise vom Ende her begonnen, dem dann immer mehr notwendige Vorgeschichte bis hin zum Rheingold zugewachsen ist. Kein Wunder, dass bei dieser langwierigen, mäandernden Entstehung Sprünge, Brüche und Lücken im komplexen Handlungsgewebe auftauchen, die viel Raum für Interpretation lassen. Der Ring ist Weltendrama, Menschheitsgeschichte und Kapitalismuskritik; er erzählt von Machthunger und Machtmissbrauch, von Geldgier, Zerstörungslust und vom ewigen Kreislauf der Gewalt sowie nicht zuletzt von einer Familientragödie,