Bavouzet Plays Sonatas by CLEMENTI DUSSEK HUMMEL WÖLFL

Jean-Efflam Bavouzet plays Sonatas by CLEMENTI DUSSEK HUMMEL WÖLFL

/ 1839) – Universal History Archive Universal / Group Images Universal / Images AKG Engraving by H. Cook after portrait by James (1777 Lonsdale by H. Cook by portrait after Engraving

Muzio Clementi Joseph Wölfl (1773 – 1812) Sonata, Op. 33 No. 3 (1805) 14:56 in E major • in E-Dur • en mi majeur 1 Allegro 8:04 2 Andante. Cantabile 2:29 3 Rondo. Allegretto – Minore – Maggiore 4:24

Muzio Clementi (1752 – 1832) Sonata, Op. 50 No. 1 (1804 – 21) 21:50 in A major • in A-Dur • en la majeur Dedicated to Luigi Cherubini 4 Allegro maestoso e con sentimento 8:34 5 Adagio sostenuto e patetico – Andante con moto. Canone – Adagio. Tempo I – 5:28 6 Allegro vivace 7:47

3 Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837) Sonata No. 3, Op. 20 (c. 1807) 21:02 in F minor • in f-Moll • en fa mineur Magdalene von Kurzbeck gewidmet 7 Allegro moderato – Adagio – Allegro agitato 9:23 8 Adagio maestoso – 7:02 9 Finale. Presto – Ancor più presto 4:35

Jan Ladislav Dussek (1760 – 1812) Sonata, Op. 61, C 211 ‘Élégie harmonique sur la mort de son Altesse Royale le prince Louis-Ferdinand de Prusse’ (1806 – 07) 16:55 in F sharp minor • in fis-Moll • en fa dièse mineur Dédiée à Son Altesse le Prince de Lobkowitz, duc de Raudnitz 10 Lento patetico – Tempo agitato 11:34 11 Tempo vivace e con fuoco quasi presto 5:20

4 12 Musical illustrations 7:49 Illustration 1 Clementi: Movement 1 (chromatic scales) Hummel: Movement 1 (chromatic scales) Dussek: Movement 1 (chromatic scales)

Illustration 2 Hummel: Adagio Beethoven: Sonata, Op. 10 No. 1 (?1795 – 97), from Adagio molto

Illustration 3 Hummel: Presto (slow tempo) Beethoven: Sonata quasi una fantasia, Op. 27 No. 1 (1801), from Allegro molto e vivace

Illustration 4 Hummel: Presto (slow tempo) Beethoven: Sonata, Op. 110 (1821 – 22), from Moderato cantabile molto espressivo

Illustration 5 Clementi: Andante con moto Clementi: Allegro vivace (slow tempo) Beethoven: Sonata, Op. 101 (1816), from Lebhaft. Marschmäßig TT 82:34

Jean-Efflam Bavouzetpiano

5 Jean-Efflam Bavouzet Sir Arnold Bax: ToneSir Arnold Bax: Poems

Lebrecht Music & Arts Photo Library

Introduction Beckford’s house, Clementi played, primarily Having arrived in Vienna in November 1792, for his own benefit, works by Handel, Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) was Scarlatti, and Johann Sebastian and Carl not the only composer writing piano sonatas Philipp Emanuel Bach, spending eight hours around the year 1800. His thirty-two sonatas every day at his instrument. As 1774 turned were spread over a period of a good quarter of into 1775, he moved to London, and would a century, from 1795 – 96 until 1821 – 22, and never again enter into the service of anyone, in this field he had important predecessors whoever it might be, and he wasted no time and contemporaries besides Mozart, Haydn, in presenting himself to the public. What and Schubert. We owe to these composers launched him was the publication, in June works of high quality, and several, to varying 1779, of his Sonatas, Op. 2 for harpsichord degrees, maintained personal relationships or pianoforte: three with the accompaniment with Beethoven. Such is the case with three of flute or violin, and three without of the four composers programmed here. All accompaniment, which revolutionised the art four were, like Beethoven, virtuoso pianists, of keyboard writing. England would remain something which in the long run defined the principal domicile of Clementi, although their careers more than it did Beethoven’s. between this time and the period May – August 1827, he undertook seven journeys on Clementi: Sonata in A major, Op. 50 No. 1 the continent. In the course of the first one, Born in Rome, Muzio Clementi (1752 – 1832) he called in at Vienna where, on 24 December was brought to England at the age of fifteen 1781, Emperor Joseph II arranged a piano by a rich amateur, Peter Beckford, who was duel between Mozart and him. looking for someone to play entertaining In his own lifetime Clementi was called keyboard music for him at his abode in ‘the father of the pianoforte’. His long career Dorset. In return, Beckford paid Nicola became a model for touring piano virtuosos Clementi, Muzio’s father, a quarterly fee. At from the beginning of the nineteenth

7 century: Hummel, Moscheles, Kalkbrenner, Vienna (end of 1808 – summer of 1810), the Thalberg, and even Liszt. As a composer he house of Clementi & Co. issued, between dedicated himself almost exclusively to the 1809 and 1811, several important works by piano, notably writing some sixty sonatas Beethoven (some before any other publisher), for solo keyboard. Principal inventor of the among them the String Quartets, Opp. 59 ‘modern’ piano style, as much technically – and 74, the Sonatas, Opp. 78, 79, and 81a, parallel octaves, sixths, and thirds – as in the Concerto for Violin as well as its version terms of sonority, he influenced composers for Piano (made at the express request of of the following generation, at the forefront Clementi), and Piano Concerto No. 5. of whom stood Beethoven who ranked his Clementi himself assigned opus numbers sonatas more highly than those of Mozart. to almost all his published works, from 1 As a pianist, Beethoven was known for his to 50 (oddly omitting Op. 45). The three extensive use of the damper pedal, Clementi Sonatas, Op. 50 appeared on 15 October for his sparing use of it. From the beginning 1821, published by Clementi & Co. with of 1785 until the summer of 1802, Clementi a dedication to Luigi Cherubini. From a never left London where, in 1791 – 92 and week earlier dates a canon in B flat major for again in 1794 – 95, he rubbed shoulders with two violins and viola (WoO 29) ‘by Muzio Haydn, whose symphonies overshadowed Clementi for his friend Cherubini. Paris, his own. From 1798, music publishing and 7 October 1821’. These three sonatas had the manufacture of pianos transformed him been in development from 1804 – 05. The into a businessman. From 1802 until the three Sonatas, Op. 40 had appeared in 1802, summer of 1810, he undertook an extensive labelled as Volume 1. A letter from Clementi tour which took him as far as St Petersburg in to Breitkopf & Härtel of 20 December 1809 the company of his pupil and follower John refers to those of the future Op. 50 as having Field. In Vienna, at the beginning of 1804, been ‘completed in my best manner’: he was he made an attempt to acquire the rights to counting on offering them as Volume 2 to this the music of Beethoven. At last, by virtue of Leipzig publishing house. Later he provided a contract which the two composers signed them with pedalling instructions and in Vienna on 20 April 1807, and thanks to metronome markings. They are of the variety new rights acquired during another visit to grande sonate, such as it was understood at the

8 beginning of the nineteenth century. of Marie Antoinette. At the turn of 1788 – 89 The outer movements of the Sonata in he reached London where he stayed for ten A major, Op. 50 No. 1 lack the chromaticism years, participating in Haydn’s concert series of numerous works from Clementi’s last with his concertos for harp and for piano. period. Its opening Allegro maestoso e con On 31 August 1792, he married the singer sentimento, transparent, lyrical, and poetic, Sophie Corri, daughter of the composer, possesses an improvisatory character, and its publisher, and singing teacher Domenico enormous finale (Allegro vivace) has a pleasing Corri, and began working for the publishing impetus, concluding with tumultuous company of his father-in-law. But in 1799, the semiquavers. The central slow movement firm collapsed, and in order to avoid being is very special: a strict canon for two voices imprisoned for his debts, Dussek was obliged at the fifth (Andante con moto), diatonic, abruptly to flee England, where he would in a glittering A major, surrounded by two never again be able to set foot. He had signed episodes in A minor (Adagio sostenuto e a seven-year contract with Clementi (running patetico), harmonically audacious, in the until the end of November 1806) for the sorrowful rhythms of a sarabande. publication of his works to come: Clementi believed, mistakenly, that he possessed Dussek: Sonata in F sharp minor ‘Élégie exclusive rights to them. harmonique’ Dussek spent two years in Hamburg, Born in Caslav, in Bohemia, into a family then paid a visit to his family in Caslav of musicians, Jan Ladislav Dussek, or Dusík (August – September 1802) before giving (1760 – 1812), was first taught by his father, concerts in Prague. In October 1804, he principally the piano and the organ. He entered into the service, as a pianist, of Prince launched himself as a pianist-composer in Louis-Ferdinand of Prussia (1772 – 1806), the Austrian Netherlands and in Holland himself a pianist and composer of talent, (1779 – 82), and subsequently in Hamburg and the dedicatee of Beethoven’s Piano (1782), where he met Carl Philipp Emanuel Concerto No. 3. Dussek devoted himself Bach. We encounter him next in St Petersburg to the dissemination of the works of the (1783), once again in Germany, and finally in Prince as well as his own. On 10 October Paris (1786), where he attracted the attention 1806, this prince was killed at the battle of

9 Saalfeld during the war between Prussia and F sharp minor, C 211 (Op. 61), the full title the France of Napoleon. Dussek, who had of which is ‘Élégie harmonique sur la mort de accompanied him during the campaign, set son Altesse Royale le prince Louis-Ferdinand about composing the sonata on this disc. In de Prusse’ (Harmonic Elegy on the death of September 1807 he accepted a position with His Royal Highness Prince Louis-Ferdinand of Talleyrand [Charles-Maurice de Talleyrand- Prussia). Cast in two movements, consistently Périgord, Napoleon’s powerful former French sombre and elusive, it was published by Pleyel, foreign minister] and resettled in France, in Paris, in 1807 with a dedication to Prince where he remained for the rest of his days. Lobkowitz, an important Viennese patron At the time, his obesity and his bouts of and a friend of Louis-Ferdinand: not the first depression shocked his contemporaries, but edition, but the first one authorised by its his piano playing thrilled them, drawing composer. The introduction Lento( patetico) from them ‘sighs of ecstasy’. At the keyboard, to the first movement begins (significantly) Dussek’s style of playing was mellifluous, with a quotation from the ‘Consummatum polyphonic lines emerging with clarity. est’ from Haydn’s Seven Last Words of Christ For Moscheles, Dussek ‘spun the sound’. on the Cross. An extended movement in the Although, for reasons of social standing, style of a fantasy, and at first unsettled, it erupts Clementi stopped appearing as a solo in a progressively developing Tempo agitato, performer in public after 1790, Dussek never ending morando, setting a plunge into the did. depths against just a touch of sonority in the His prolific output is centred on the piano upper register. The second movement Tempo( (a good thirty or so sonatas for solo piano) vivace e con fuoco quasi presto) takes Dussek’s and it was at his request that, in England, legatissimo writing to its summit. Continuing the firm of Broadwood from 1790 onwards syncopations in the right hand are supported manufactured instruments covering a range of in the left hand by an uninterrupted flow of not merely five octaves but five and a half, and, quavers, delineating the rhythm. The roles are later, six. In his last years he cultivated a style sometimes exchanged (crotchets in the right and pianistic technique that were essentially hand), or mixed. The final three bars bring a ‘pre-romantic’, more or less anticipating subtle lightening of atmosphere in the major Chopin. That is clearly true of the Sonata in mode.

10 Hummel: Sonata No. 3 in F minor, Op. 20 as Kapellmeister in Stuttgart (1816 – 18) and Born in Pressburg (now Bratislava), Johann Weimar (from 1819 until his death), while Nepomuk Hummel (1778 – 1837) was a child also pursuing his career as a touring artist prodigy on the piano. Having been a pupil until 1833 (London) and 1834 (Vienna). of Mozart in Vienna for about two years, in He visited Beethoven on his death bed four December 1788 he embarked with his father times during March 1827, and took part in on a long European tour. In London he met his funeral. Haydn, and on 20 April 1792 played his Piano As a composer, he embraced all genres Trio No. 27 in A flat major (Hob. XV: 14). except the symphony, leaving more than Following his return to Vienna in 1793, he eighty works for solo piano, including six performed for the first time in public on sonatas. Sonata No. 2 in E flat major, Op. 13 12 March 1794 (before Beethoven). Both he appeared in 1805 with a dedication to Haydn. and Beethoven were acclaimed as pianists. Dedicated to the pianist Magdalena von Carl Czerny recalls that two violently opposed Kurzböck, Sonata No. 3 in F minor, Op. 20 camps of supporters emerged, one in favour was likewise published in Vienna. The of Beethoven, the other in favour of Hummel, Allgemeine musikalische Zeitung of 25 March who was considered heir to Mozart. 1807 found it While Beethoven’s playing was seriously conceived and of high artistic characterised by an enormous power, maturity; it is true music for piano and by a character, an impetuosity, and a nothing like an arrangement stemming virtuosity hitherto unheard of, that of from other instruments, as so many Hummel was a model of purity and others are these days. precision, of the most beguiling elegance, TheAllegro moderato basks in an elegiac and of delicacy. atmosphere, having a theme that turns From January 1804 until May 1811, on the back on itself, with a faltering step. The recommendation of Haydn himself, Hummel relative major key of A flat is reached not served as his successor as orchestral director without difficulties (Allegro agitato, mostly to Prince Esterházy at Eisenstadt, there in semiquavers). The movement seems to composing most of his religious music. He extinguish itself piano, but a sudden assault resumed his career as a pianist, then served comes from nowhere: a fortissimo drop to

11 the low register, the two hands in unison. composer and pianist. To Beethoven TheAdagio maestoso in A flat major begins he dedicated his three Piano Sonatas, with three solemn bars played by the left Op. 6 (1798) and, far from limiting himself hand alone in octaves, and proceeds in a calm to this genre, also composed concertos, manner, though not without conflicts. It string quarters, and even German operas. ends on the dominant chord of F minor, in His duel with Beethoven, in the context of which key the highly effective Finale Presto( aesthetic controversies, took place in March in 4 / 4) launches itself without a pause. 1799 at the home of Baron Raimund von Combining with spirited triplet quavers is a Wetzlar and provoked numerous reactions, motif consisting of six, four, and even nine reflecting, if one is to believe the composer and semibreves, following one another in as many conductor Ignaz von Seyfried (1776 – 1841), bars. After a pause, in a coda (Ancor più presto) the division of friends of the art into two in F major, this motif evolves into the one factions. TheAllgemeine musikalische Zeitung (four semibreves) that dominates the finale of of 22 April highlighted the supremely brilliant Mozart’s ‘Jupiter’ Symphony. Here, as there, it and steady playing, if sometimes wanting in is subjected to fugato treatment, and one also subtlety and accuracy, of Beethoven, as well perceives, albeit only fleetingly, another motif as his great talent as an improviser and his from Mozart’s finale. ability to develop a theme; Wölfl for his part had succeeded in bringing off apparently Wölfl: Sonata in E major, Op. 33 No. 3 impossible virtuosic passages with ease, Of the four composers on this disc, Joseph accuracy, and clarity, thanks notably to his Wölfl (1773 – 1812) is the only one to have enormous hands, and in inspiring not only been compared with Beethoven in a pianistic admiration but pleasure: nothing surprising duel. He was born in Salzburg, where he in that, given the affable manner of Wölfl and studied with Leopold Mozart and Michael the lofty character of Beethoven. For Ignaz von Haydn. In 1790 – 91 he lived in Vienna as a Seyfried (writing after the death of Beethoven), ‘friend’ and ‘pupil’ of Mozart, then became Wölfl knew well how to make himself composer in residence at the home of Count accessible to the masses, allowing them Orinsky in Warsaw. In 1795, he returned to to follow the unfolding of his well- Vienna, where he made a name for himself as a ordered ideas. Those who have heard

12 Hummel will understand what that Mozart also used at the beginning of several means. of his piano concertos. This theme and this After this duel Wölfl undertook a tour rhythm thereafter dominate the movement. which led him, most notably, to Prague, There follows a delicately ornamented, fairly Berlin, and Hamburg. His three Sonatas, short Andante. Cantabile in C major, almost Op. 14 for piano and violin, on themes from having the function of an interlude. The Haydn’s Die Schöpfung (The Creation), were finale (Allegretto) is a sonata-rondo based on a published in 1801. In September of that year haunting theme in popular style, which serves he arrived in Paris. There he remained until as the refrain. The first episode develops from May 1805, when he settled permanently lively semiquavers, while the second is in the in London. He there published a sonata minor mode. The theme of the refrain opens, bristling with difficulties, which, for that very as it must, the last section, and we hear it reason, he called Non plus ultra (Impossible again just before the assertive ending. to go further). Some reckon that with his © 2020 Marc Vignal Sonata in A flat major, Op. 64 Le Retour à Translation: Stephen Pettitt Paris (1807), Dussek had unintentionally met the challenge: an English edition of 1810 christened the work Plus ultra. In April Performer’s note 1807, false rumours announcing the death Just as a mountain peak is always surrounded of Wölfl reached Clementi, then in Vienna, by other perhaps less lofty but no less causing him anguish. The three Sonatas, fascinating summits, the major works of Op. 33 (1805) by Wölfl were published Beethoven are not isolated rock formations simultaneously by Breitkopf & Härtel in rising from the desert, but, as it were, Leipzig and by Clementi & Co. in London. ‘Himalayas’, forming part of a range in which They come closer in idiom to Clementi than other mountains might be the best pieces by to Dussek’s Op. 61 and Hummel’s Op. 20. contemporaries such as Clementi, Hummel, Highly positive in tone, extremely lucid Dussek, and Wölfl. These four composers in form, the Sonata in E major opens with all knew Beethoven well and, similarly, were an Allegro which immediately and forte in contact with one another. It is essential introduces a theme in dotted rhythm that to know and to make known their music

13 in order better to understand and more it was simply too commonplace for such an thoroughly appreciate the lingua franca of insatiable innovator? the music of the time, which in turn is part Clementi resorts to a particularly and parcel of the ‘spirit of the age’, and to polyphonic and linear composing style in be aware of that which unites them – for his Sonata, Op. 50 No. 1, notably in several instance, finding in a sonata by Hummel a canons in the finale. This same stylistic few bars that resemble ones in the Sonata, approach is found again in Beethoven’s Op. 110 by Beethoven, or in a Dussek sonata Sonata, Op. 101, written eleven years later to discover almost the entire theme of the ( 12 : 5). But in the Adagio sostenuto e patetico, slow movement of Beethoven’s First Piano with its fugato in five voices, the writing is Concerto – as well as to recognise that which more remarkable still. I see here a homage to differentiates them and renders each unique. J.S. Bach and I am surprised to find in one of The beauty of their music resides in ideas the middle voices, like a hidden message, the of often outrageous audacity, presented exact transposition of the motif B – A – C – H within a sometimes puzzling and thus, to me, (B flat – A – C – B natural), which I have all the more intriguing structure. decided to emphasise in my performance These four sonatas are presented here in ( 5 : 2’04’’). an order progressing from the most classical One also thinks of J.S. Bach in the Adagio style to the most romantic. The Mozartian maestoso of Hummel’s sonata. The turbulent, style is highly evident in Wölfl’s sonata, angry stance of the Presto movement seems while in that by Dussek one already to me very similar to that of the Prestissimo, hears Schumann, Chopin – even Wagner also in F minor, of Beethoven’s Op. 2 No. 1, ( 10 : 9’35’’). written six years before. The dotted rhythm which opens the Dussek’s Sonata, Op. 61 places before its Allegro of Wölfl’s sonata and which recurs twenty-first-century performers a fascinating in fifty-three of the movement’s 180 bars dilemma. Should we play it in classical is plainly the rhythm of the age. Much style or, on the other hand, invest it with a favoured by Mozart, who used it extensively, romantic approach, even though no romantic this characteristic rhythm was curiously composers had yet been born in 1808?! neglected by Beethoven – maybe because Should we read it through the prism of a

14 style which did not yet exist? But how is it in common: a turn of phrase, a harmonic possible to do otherwise? sequence, a particular procedure. It is a small detail, but I should like to draw In this year of plentiful Beethovenian the listeners’ attention to a compositional commemorations, it appears to me natural, process common to the three sonatas by indeed essential, to pay admiring and Clementi, Hummel, and Dussek. In each enthusiastic homage to these composers, each first movement of these three sonatas there of whom, in his own way, followed his route occur some bars of ascending semiquaver to the summit. chromatic scales, played by the two hands in I dedicate this disc to the memory of my octaves, each instance of which corresponds very dear friend Emanuel Ungaro, who scaled to a particularly dramatic moment within the the Himalayas of Beauty. piece ( 12 : 1). It is as if this was the accepted © 2020 Jean-Efflam Bavouzet tool at that time for conveying the emotion Translation: Stephen Pettitt of interrior torment before a placatory or triumphant release. Our ears, accustomed to the virtuoso chromatic scales of the romantic His multi-award-winning recordings and era, are no longer so surprised and astonished dazzling concert performances have long by the boldness and poignant effect of this established Jean-Efflam Bavouzet as one writing. Beethoven, for his part, almost of the most outstanding pianists of his never wrote passages of this sort, as if here, generation. Considered as Sir Georg Solti’s too, he were determined to reject aesthetic last discovery, he works regularly with conventions of his age. orchestras such as The Cleveland Orchestra, On the other hand, it seemed to me San Francisco Symphony, NHK Symphony interesting, by way of a bonus track, to Orchestra, BBC Symphony Orchestra, highlight a few similarities between certain and London Philharmonic Orchestra with passages in the sonatas on this disc by which he has undertaken a major tour of Hummel and Clementi and some sonatas the US that culminated at Carnegie Hall, by Beethoven, in order to demonstrate that, and collaborates with conductors such as despite their differences, one finds here and Vladimir Ashkenazy, Vladimir Jurowski, there in the work of these composers elements Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth,

15 Charles Dutoit, Vasily Petrenko, Daniele him two BBC Music Magazine Awards and Gatti, Gábor Takács-Nagy, and Sir Andrew a Diapason d’Or, whilst the first volume of Davis, amongst others. his series devoted to Haydn’s piano sonatas An equally active recitalist and chamber received a Choc de l’année from the magazine musician, Jean-Efflam Bavouzet regularly Classica. He has just completed a major project performs at the Southbank Centre and to record all Beethoven’s piano sonatas, winning Wigmore Hall in London, Cité de la exceptional critical acclaim for Volume 3, which musique in Paris, Concertgebouw and was named CD of the Month in Gramophone. Muziekgebouw in Amsterdam, BOZAR He received another Gramophone Award for in Brussels, Schwetzinger SWR Festspiele, his recent recording of Prokofiev’s five piano P.I. Tchaikovsky State Conservatory in concertos with the BBC Philharmonic under Moscow, and Forbidden City Concert Hall Gianandrea Noseda. Jean-Efflam Bavouzet in Beijing. records exclusively for Chandos. Particularly celebrated for his work in the A former student of Pierre Sancan at the recording studio, he has won Gramophone Paris Conservatoire, he made his American Awards for his recording of works by Debussy debut, in 1987, through Young Concert and Ravel with the BBC Symphony Orchestra Artists, in New York. As well as directing and Yan Pascal Tortelier, and for the fourth concertos from the keyboard, he has prepared a volume of his complete survey of Debussy’s transcription for two pianos of Debussy’s Jeux, works for piano. His interpretations of published by Durand with a foreword by Pierre works by Debussy and Ravel have also earned Boulez. www.Bavouzet.com

16 The Beethoven Connection, Teil 1

Einleitung nach England geholt; Beckford suchte einen Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), der Musiker, der für ihn auf seinem Anwesen in sich im November 1792 in Wien niederließ, Dorset unterhaltsame Klaviermusik spielen war nicht der einzige Komponist, der um würde; als Gegenleistung zahlte er Muzios die Jahrhundertwende Klaviersonaten Vater Nicola Clementi ein vierteljährliches schrieb. Seine zweiunddreißig Sonaten Entgelt. Clementi spielte in Beckfords Haus – entstanden im Verlauf von etwas mehr als meist zu seinem eigenen Nutzen – Werke einem Vierteljahrhundert – von 1795 / 96 von Händel und Scarlatti sowie von Johann bis 1821 / 22. Neben Mozart, Haydn und Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach; so Schubert gab es auf diesem Gebiet noch verbrachte er täglich acht Stunden an seinem weitere Vorgänger und Zeitgenossen. Einige Instrument. Zum Jahreswechsel 1774 / 75 dieser Komponisten, denen wir Werke ging er nach London, und von dieser Zeit von hoher Qualität verdanken, standen an sollte er nie wieder in irgendeinem in mehr oder weniger engem Kontakt zu Dienstverhältnis stehen – stattdessen verlor Beethoven. Dies betrifft auch drei der vier hier er keine Zeit, sich der Öffentlichkeit bekannt präsentierten Komponisten. Alle vier waren, zu machen. Dies gelang ihm im Juni 1779 wie Beethoven, virtuose Pianisten, wobei mit der Publikation seiner Sonaten op. 2 dieser Aspekt ihre Karrieren aber letztlich für Cembalo oder Pianoforte – drei mit stärker prägte als es bei Beethoven der Fall Begleitung von Flöte oder Violine und drei war. ohne Begleitung –, die die Komposition für Tasteninstrumente revolutionierten. Clementi: Sonate in A-Dur op. 50 / 1 England blieb auch weiterhin Clementis Der aus Rom gebürtige Muzio Clementi Hauptwohnsitz, immerhin aber unternahm (1752 – 1832) wurde bereits im Alter von er zwischen dieser Zeit und Mai / August fünfzehn Jahren von einem wohlhabenden 1827 sieben Reisen auf das europäische Musikliebhaber namens Peter Beckford Festland. Im Verlauf der ersten dieser Reisen

17 machte er in Wien Station, wo Kaiser Ab 1798 entwickelte er sich aufgrund Joseph II. am 24. Dezember 1781 einen seiner verlegerischen Tätigkeit und Klavierwettstreit zwischen Clementi und seiner Aktivitäten im Klavierbau zum Mozart arrangierte. Geschäftsmann. Zwischen 1802 und dem In seiner Zeit nannte man Clementi den Sommer 1810 unternahm er eine ausgedehnte “Vater des Pianoforte”. Seine lange Laufbahn Konzertreise, die ihn in Begleitung seines hatte für die ab Anfang des neunzehnten Schülers und Nachfolgers John Field bis nach Jahrhunderts aktiven reisenden Virtuosen St. Petersburg führte. In Wien unternahm Vorbildfunktion – Hummel, Moscheles, er Anfang 1804 einen Versuch, sich die Kalkbrenner, Thalberg und selbst Liszt Publikationsrechte für die Musik Beethovens taten es ihm nach. Als Komponist widmete zu sichern. Schließlich kam es am 20. April er sich fast ausschließlich dem Klavier, er 1807 in Wien zu einem Vertragsabschluss schrieb rund sechzig Sonaten für Soloklavier. zwischen den beiden Komponisten, Der führende Protagonist des “modernen” außerdem sicherte Clementi sich während Klavierstils – im technischen Sinn (Oktav-, eines weiteren Aufenthalts in Wien (Ende Sext- und Terzparallelen) ebenso wie in 1808 bis Sommer 1810) zusätzliche Rechte, Bezug auf klangliche Qualitäten – hatte so dass das Verlagshaus Clementi & Co. großen Einfluss auf die Komponisten der zwischen 1809 und 1811 mehrere wichtige nachfolgenden Generation, allen voran Werke von Beethoven veröffentlichen konnte Beethoven, der Clementis Sonaten sogar (einige davon in Erstausgaben), darunter die denen von Mozart vorzog. Als Pianist war Streichquartette op. 59 und 74, die Sonaten Beethoven für seinen ausgiebigen Gebrauch op. 78, 79 und 81a, das Violinkonzert und des Dämpfer-Pedals bekannt, Clementi dessen Klavierfassung (die Beethoven auf verwendete es hingegen ausgesprochen Clementis besonderen Wunsch anfertigte) sparsam. Zwischen Anfang 1785 und dem sowie das Klavierkonzert Nr. 5. Sommer des Jahres 1802 hielt Clementi Clementi selbst versah fast alle seine sich ununterbrochen in London auf, wo Kompositionen mit Opuszahlen, von er 1791 / 92 und erneut 1794 / 95 mit Nr. 1 bis Nr. 50, wobei er die Nr. 45 Haydn Umgang pflegte, dessen Sinfonien eigenwilligerweise ausließ. Die drei Sonaten seine eigenen in den Schatten stellten. op. 50 erschienen am 15. Oktober 1821 bei

18 Clementi & Co. mit einer Widmung an Der langsame Mittelsatz ist etwas ganz Luigi Cherubini. Eine Woche zuvor war Besonderes: ein strenger Kanon für zwei ein Kanon in B-Dur für zwei Violinen und Stimmen im Quintabstand (Andante con Viola (WoO 29) entstanden, “von Muzio moto), diatonisch, in glanzvollem A-Dur, Clementi für seinen Freund Cherubini. Paris, eingerahmt von zwei Episoden in a-Moll 7. Oktober 1821”. An den drei Sonaten hatte (Adagio sostenuto e patetico), harmonisch Clementi seit 1804 / 05 gearbeitet. Die drei gewagt und im kummervollen Rhythmus Sonaten op. 40 waren bereits 1802 erschienen einer Sarabande. und trugen die Bezeichnung “Band 1”. Ein auf den 20. Dezember 1809 datierter Brief Dussek: Sonate in fis-Moll “Élégie Clementis an Breitkopf & Härtel beschreibt harmonique” die später unter op. 50 verzeichneten Stücke Jan Ladislav Dussek, oder Dusík als “in meiner besten Manier verfasst” – er (1760 – 1812) war der Spross einer zählte darauf, sie dem Leipziger Verlagshaus Musikerfamilie aus dem böhmischen als Band 2 anbieten zu können. Später Caslav. Seine ersten musikalischen versah er die Werke noch mit Pedal- und Kenntnisse – vor allem auf dem Klavier Metronomanweisungen. Die Stücke gehören und der Orgel – vermittelte ihm sein Vater. zum Typus der grande sonate, wie sie zu Seine ersten professionellen Erfolge als Beginn des neunzehnten Jahrhunderts Pianist und Komponist gelangen ihm in verstanden wurde. In den Rahmensätzen den österreichischen Niederlanden und in der Sonate in A-Dur op. 50 / 1 vermisst man Holland (1779 – 1782) sowie anschließend in die in vielen Werken aus Clementis letzter Hamburg (1782), wo er Carl Philipp Emanuel Schaffensperiode vorherrschende Chromatik. Bach begegnete. Als Nächstes finden wir Das von lyrischer und poetischer Transparenz ihn in St. Petersburg (1783), sodann erneut geprägte eröffnendeAllegro maestoso e in Deutschland und schließlich in Paris con sentimento ist von ausgesprochen (1786), wo er die Aufmerksamkeit von improvisatorischem Charakter, und das Königin Marie Antoinette auf sich zog. enorme Finale (Allegro vivace) zeichnet Zum Jahreswechsel 1788 / 89 traf er in sich durch seinen gewinnenden Elan aus London ein, wo er die folgenden zehn Jahre und endet mit tumulthaften Sechzehnteln. verbrachte und mit seinen Konzerten für

19 Harfe und für Klavier an der von Haydn Prinz während des Krieges zwischen Preußen initiierten Konzertreihe mitwirkte. Am und dem napoleonischen Frankreich in der 31. August 1792 heiratete er die Sängerin Schlacht von Saalfeld getötet. Dussek, der Sophie Corri, die Tochter des Komponisten, ihn auf den Feldzug begleitet hatte, machte Verlegers und Gesangslehrers Domenico sich anschließend an die Komposition der Corri, und begann, für das Verlagshaus auf dieser CD eingespielten Sonate. Im seines Schwiegervaters tätig zu werden. 1799 September 1807 trat er in den Dienst von scheiterte das Unternehmen jedoch und Talleyrand [Charles-Maurice de Talleyrand- Dussek musste das Land fluchtartig verlassen, Périgord, unter Napoleon Frankreichs um nicht wegen seiner Schulden inhaftiert zu mächtiger Außenminister] und ließ sich werden; er konnte nie wieder nach England wieder in Frankreich nieder, wo er den zurückkehren. Mit Clementi hatte er für die Rest seines Lebens verbrachte. Zu der Zeit Veröffentlichung seiner künftigen Werke schockierten seine Fettleibigkeit und seine einen sieben Jahre währenden Vertrag Depressionsschübe seine Zeitgenossen, mit geschlossen (der bis Ende November 1806 seinem Klavierspiel aber verzauberte er sie lief); Clementi glaubte irrigerweise, dass er weiterhin und entlockte ihnen “ekstatische sich damit die Exklusivrechte gesichert hatte. Seufzer”. Dusseks Spielweise am Klavier war Dussek verbrachte nun zwei Jahre in geschmeidig, die polyphonen Linien arbeitete Hamburg, dann besuchte er seine Familie er mit großer Klarheit heraus. Moscheles in Caslav (August – September 1802) und fand, er “webe” den Klang. Während gab anschließend einige Konzerte in Prag. Clementi aus Prestigegründen nach 1790 Im Oktober 1804 trat er als Pianist in den nicht mehr als Solist öffentlich auftrat, setzte Dienst von Prinz Louis Ferdinand von Dussek seine virtuosen Darbietungen fort. Preußen (1772 – 1806), der selbst Pianist Sein umfangreiches Schaffen konzentriert und ein begabter Komponist war und dem sich vor allem auf das Klavier – Dussek Beethoven sein Dritten Klavierkonzert schrieb mehr als dreißig Sonaten für Klavier gewidmet hat. Dussek setzte sich für die solo. Ihm war es auch zu verdanken, dass Verbreitung der Kompositionen seines der Klavierbauer Broadwood in England Dienstherrn ebenso ein wie für seine eigenen ab 1790 Instrumente nicht mit dem Werke. Am 10. Oktober 1806 wurde der üblichen Tonumfang von fünf, sondern mit

20 fünfeinhalb und später sogar sechs Oktaven zweite Satz (Tempo vivace e con fuoco quasi baute. In seinen letzten Jahren pflegte er presto) entwickelt Dusseks legatissimo- einen Stil und eine Klaviertechnik, die im Stil zu seinem Höhepunkt. Anhaltende Grunde als vorromantisch zu bezeichnen sind Synkopierungen in der rechten Hand werden und mehr oder weniger Chopin antizipierten. in der linken von einem ununterbrochenen Besonders trifft dies auf die Sonate in fis-Moll Fluss von Achtelnoten unterstützt, die den C 211 (op. 61) zu, deren voller Titel lautet: Rhythmus nachzeichnen. Diese Funktionen “Élégie harmonique sur la mort de son Altesse werden gelegentlich vertauscht (Viertelnoten Royale le prince Louis Ferdinand de Prusse” in der rechten Hand) oder vermischt. Die (Harmonische Elegie auf den Tod Seiner drei letzten Takte bringen eine leichte Dur- Königlichen Hoheit Prinz Louis Ferdinand Aufhellung der Stimmung. von Preußen). Das zweisätzige Werk von konsequent düsterer Stimmung und Hummel: Sonate Nr. 3 in f-Moll op. 20 flüchtigem Duktus erschien 1807 bei Pleyel in Der aus Pressburg (dem heutigen Bratislava) Paris, versehen mit einer Widmung an Fürst gebürtige Johann Nepomuk Hummel Lobkowitz, einen wichtigen Wiener Gönner (1778 – 1837) war ein Wunderkind am Klavier. und Freund von Louis Ferdinand. Dies war Nachdem er etwa zwei Jahre lang bei Mozart nicht die Erstausgabe des Stücks, wohl aber in Wien Unterricht genommen hatte, begab er die erste vom Komponisten autorisierte. Die sich im Dezember 1788 gemeinsam mit Einleitung (Lento patetico) zum ersten Satz seinem Vater auf eine ausgedehnte Tour durch beginnt bezeichnenderweise mit einem Zitat Europa. In London begegnete er Haydn, und aus dem “Consummatum est” von Haydns am 20. April 1792 spielte er dessen Klaviertrio Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Nr. 27 in As-Dur (Hob. XV: 14). 1793 kehrte Kreuze. Der zunächst unruhig erscheinende, er nach Wien zurück, und am 12. März 1794 im Stil einer Fantasie gehaltene ausgedehnte trat er, früher als Beethoven, zum ersten Satz bricht schließlich in ein ungestüm Mal öffentlich, auf. Beide Musiker wurden vorwärtsdrängendes Tempo agitato aus; der als Pianisten gefeiert. Carl Czerny hat Satz endet morando mit einem Sturz in die festgehalten, dass in der Folge zwei diametral Tiefe, und, als Kontrast hierzu, einem Hauch entgegengesetzte Lager entstanden – die von Klanglichkeit im oberen Register. Der einen unterstützten Beethoven, die anderen

21 Hummel, in dem man den Nachfolger an Haydn. Die der Pianistin Magdalena von Mozarts sah: Kurzböck zugeeignete Sonate Nr. 3 in f-Moll Wenn sich Beethovens Spiel durch op. 20 wurde ebenfalls in Wien veröffentlicht. eine ungeheure Kraft, Charakteristik, Die Allgemeine musikalische Zeitung vom unerhörte Bravour und Geläufigkeit 25. März 1807 beschrieb das Werk als auszeichnete, so war dagegen Hummels ernsthaft gedacht und mit gereifter Vortrag das Muster der höchsten Kunst ausgeführt, ist auch wahre Reinheit und Deutlichkeit, der Pianoforte-Musik – nicht, wie jetzt gar anmutigsten Eleganz und Zartheit. viele andere geschrieben, als wäre sie von Von Januar 1804 bis Mai 1811 wirkte anderen Instrumenten arrangirt. Hummel auf Haydns Empfehlung als dessen Das Allegro moderato ist von heiter- Nachfolger im Amt des Orchesterdirektors wehmütiger Stimmung und verarbeitet ein von Fürst Esterházy in Eisenstadt, wo er zögerliches Thema, das sich selbst verkehrt. einen Großteil seiner geistlichen Musik Die Tonika-Parallele As-Dur wird nur mit komponierte. Anschließend nahm er seine Mühen erreicht (Allegro agitato, meist in Tätigkeit als Pianist wieder auf, später wirkte Sechzehntelnoten). Der Satz scheint sich er als Kapellmeister in Stuttgart (1816 – 1818) selber piano auszulöschen, doch plötzlich und Weimar (von 1819 bis zu seinem Tod), kommt aus dem Nichts ein neuer Angriff – während er gleichzeitig auch seine Karriere ein fortissimo-Sturz in die tiefe Lage, die als reisender Künstler fortsetzte mit beiden Hände im Unisono. Das Adagio Aufenthalten in London (1833) und Wien maestoso in As-Dur beginnt mit drei (1834). Im März 1827 besuchte er Beethoven feierlichen Takten, die von der linken Hand vier Mal an dessen Sterbebett, und er nahm allein in Oktaven gespielt werden, und fährt auch an dessen Beerdigung teil. sodann auf ruhige Weise fort, allerdings Als Komponist beschäftigte sich Hummel nicht ohne Konflikte. Es endet auf dem mit sämtlichen Gattungen außer der Dominantakkord von f-Moll, und in dieser Sinfonie; er hinterließ mehr als achtzig Werke Tonart schließt sich auch – ohne Pause – das für Klavier solo, darunter sechs Sonaten. sehr wirkungsvolle Finale (Presto in 4 / 4) Die Sonate Nr. 2 in Es-Dur op. 13 erschien an. Kombiniert mit lebhaften Achteltriolen 1805 im Druck und enthielt eine Widmung präsentiert sich ein Motiv, das aus sechs,

22 vier und sogar neun Ganzenoten besteht, die und fand im März 1799 im Haus von Baron in ebenso vielen Takten aufeinander folgen. Raimund von Wetzlar statt. Das Ereignis löste Nach einer Pause entwickelt sich dieses Motiv zahlreiche Reaktionen aus und spiegelte – in einer Coda in F-Dur (Ancor più presto) zu wenn man dem Komponisten und Dirigenten dem Thema (vier Ganzenoten), das das Finale Ignaz von Seyfried (1776 – 1841) Glauben von Mozarts “Jupiter”-Sinfonie dominiert. schenkt – die Teilung der Musikwelt in zwei Hier wie dort wird es sodann einer Fugato- Lager. Die Allgemeine musikalische Zeitung Behandlung unterzogen, außerdem taucht – vom 22. April des Jahres wies besonders auf wenn auch nur flüchtig – noch ein weiteres das äußerst brillante und gleichmäßige Spiel Thema aus Mozarts Finale auf. Beethovens hin, dem es aber gelegentlich an Subtilität und Genauigkeit mangelte, Wölfl: Sonate in E-Dur op. 33 / 3 außerdem wurde sein großes Talent in der Von den vier auf dieser CD versammelten Improvisation gelobt sowie seine Fähigkeit, ein Komponisten ist Joseph Wölfl (1773 – 1812) Thema zu entwickeln. Wölfl wiederum war es der einzige, der in einem pianistischen gelungen, vor allem auch dank seiner enormen Wettstreit direkt mit Beethoven verglichen Hände praktisch unspielbare virtuose Passagen wurde. Wölfl wurde in Salzburg geboren, wo mit Leichtigkeit, Präzision und Klarheit zu er bei Leopold Mozart und Michael Haydn meistern und nicht nur Bewunderung zu Unterricht nahm. 1790 / 91 lebte er in ernten, sondern auch Vergnügen zu bereiten – Wien als “Freund” und “Schüler” Mozarts, was in Anbetracht von Wölfs umgänglichem anschließend wurde er Hauskomponist Wesen und Beethovens unnahbarer Haltung von Graf Orinsky in Warschau. 1795 kehrte er nicht wirklich überrascht. Laut Ignaz nach Wien zurück, wo er sich als Komponist von Seyfried (der dies nach dem Tod von und Pianist einen Namen machte. Seine Beethoven schrieb), wusste Wölfl genau, drei Klaviersonaten op. 6 (1798) widmete er sich seinem Publikum anzudienen und seine Beethoven, allerdings beschränkte er sich nicht Zuhörer auf diese Gattung, sondern komponierte auch unwandelbar an den Reihengang seiner Konzerte, Streichquartette und sogar deutsche wohlgeordneten Ideen zu bannen. Opern. Sein Wettstreit mit Beethoven ergab Wer Hummel gehört hat, wird auch sich aus einer ästhetischen Kontroverse verstehen, was damit gesagt sein will.

23 Nach diesem Wettstreit unternahm Wölfl Anfang von mehreren seiner Klavierkonzerte eine Konzertreise, die ihn vor allem nach verwendet. Dieses Thema und sein Rhythmus Prag, Berlin und Hamburg führte. Seine drei dominieren den gesamten Satz. Als Nächstes Sonaten op. 14 für Klavier und Violine auf folgt ein filigran ornamentiertes recht Themen aus HaydnsDie Schöpfung wurden kurzes Andante. Cantabile in C-Dur, das 1801 veröffentlicht. Im September des fast als Zwischenspiel zu fungieren scheint. Jahres ging er nach Paris, wo er bis Mai 1805 Das Finale (Allegretto) ist ein Sonaten- blieb, anschließend ließ er sich dauerhaft in Rondo, das auf einem eingängigen Thema London nieder. In London veröffentlichte in volkstümlichem Stil basiert, welches als er eine Sonate, die vor spieltechnischen Refrain dient. Die erste Episode entwickelt Schwierigkeiten geradezu strotzte und die er sich aus lebhaften Sechzehntelnoten, die daher mit dem Titel Non plus ultra (Nicht zu zweite ist in Moll gehalten. Das Thema des übertreffen) versah. Es wird vermutet, dass Refrains eröffnet erwartungsgemäß den Dussek mit seiner Sonate in As-Dur op. 64 letzten Abschnitt und wir hören es erneut (Le Retour à Paris, 1807) unbeabsichtigt auf kurz vor dem kraftvollen Schluss. diese Herausforderung reagierte – eine 1810 © 2020 Marc Vignal erschienene englische Ausgabe des Werks Übersetzung aus dem Englischen: Stephanie Wollny bezeichnete es jedenfalls als Plus ultra. Im April 1807 erreichte Clementi in Wien die falsche Nachricht von Wölfls Tod, was ihn sehr Anmerkungen des Interpreten schmerzte. Wölfls drei Sonaten op. 33 (1805) Genau wie eine Bergspitze immer von wurden gleichzeitig bei Breitkopf & Härtel in anderen – vielleicht weniger hohen, Leipzig und bei Clementi & Co. in London doch kaum weniger faszinierenden – veröffentlicht. Sie folgen eher dem Idiom von Gipfeln umgeben ist, handelt es sich bei Clementi als dem von Dusseks op. 61 oder den herausragenden Kompositionen Hummels op. 20. Die ausgesprochen heitere Beethovens (um im Bild zu bleiben) nicht und formal sehr klar strukturierte Sonate in um isolierte, sich aus der Wüste erhebende E-Dur beginnt mit einem Allegro, das gleich Felsformationen, sondern sozusagen zu Beginn im forte ein Thema in punktierten um “Himalayas”, sie sind also Teil eines Rhythmen einführt, das auch Mozart am Bergmassivs, dessen andere Spitzen die besten

24 Werke der Zeitgenossen repräsentieren, man in der von Dussek bereits Schumann, darunter Clementi, Hummel, Dussek und Chopin – sogar Wagner – hört ( 10 : 9’35’’). Wölfl. Diese vier Komponisten waren alle mit Der punktierte Rhythmus, mit dem das Beethoven gut bekannt und pflegten auch Allegro von Wölfls Sonate beginnt und untereinander engen Kontakt. Es ist daher der in dreiundfünfzig der 180 Takte des unverzichtbar, ihre Musik zu kennen und Satzes wiederkehrt, war damals schlicht anderen zugänglich zu machen, will man die der angesagte Rhythmus. Und während musikalische lingua franca dieser Zeit und Mozart diesen Rhythmus besonders schätzte damit auch den zugehörigen Zeitgeist besser und ausgiebig einsetzte, hat Beethoven begreifen und gründlicher einschätzen; dies ihn seltsamerweise weitgehend ignoriert – wiederum bedingt ein besseres Verständnis vielleicht weil er dem unersättlichen Neuerer dafür, was diese Werke verbindet – zum zu gewöhnlich erschien? Beispiel finden sich in einer Sonate von Clementi verwendet in seiner Sonate Hummel einige Takte, die einer Passage in op. 50 / 1 einen besonderen polyphonen Beethovens Sonate op. 110 gleichen, oder man und linearen Kompositionsstil, vor allem entdeckt in einer Sonate von Dussek nahezu in den verschiedenen Kanons im Finale. das ganze Thema des langsamen Satzes von Derselbe stilistische Zugang findet sich auch Beethovens Erstem Klavierkonzert –, und in Beethovens elf Jahre später entstandener man versteht auch besser, was sie voneinander Sonate op. 101 ( 12 : 5). In dem Adagio unterscheidet und jeweils einzigartig macht. sostenuto e patetico mit seinem fünfstimmigen Die Schönheit dieser Musik liegt in den Fugato ist der Kompositionsstil allerdings oft ausgesprochen wagemutigen Ideen, die noch bemerkenswerter. Hier sehe ich eine innerhalb einer gelegentlich verwirrenden Hommage an J.S. Bach: Es überrascht mich, und damit in meinen Augen umso in einer der Mittelstimmen wie eine verstecke faszinierenderen Struktur präsentiert werden. Nachricht die exakte Transposition des Motivs Die vier Sonaten folgen hier einer B – A – C – H zu finden, das ich in meinen Anordnung, die von ausgeprägt klassischen Aufführungen immer betone ( 5 : 2’04’’). Stilmerkmalen bis zu einem deutlich An J.S. Bach denkt man auch bei dem romantischen Idiom reicht. In Wölfls Sonate Adagio maestoso von Hummels Sonate. Der dominiert deutlich Mozarts Stil, während turbulente, erregte Charakter des Presto-

25 Satzes erinnert mich an den des sechs oder triumphalen Auflösung gewesen. Jahre früher entstandenen und ebenfalls in Unsere inzwischen an die virtuosen f-Moll stehenden Prestissimo op. 2 / 1 von chromatischen Skalen der romantischen Beethoven. Ära gewöhnten Ohren sind heute längst Dusseks Sonate op. 61 konfrontiert nicht mehr so überrascht von der Kühnheit Interpreten des einundzwanzigsten und ergreifenden Wirkung dieses Stils. Jahrhunderts mit einem faszinierenden Beethoven selbst schrieb übrigens fast nie Dilemma. Sollen wir sie im klassischen Stil Passagen dieser Art; es ist als sei er auch spielen oder ihr ein gewisses romantisches hier entschlossen gewesen, die ästhetischen Flair angedeihen lassen, auch wenn im Jahr Konventionen seiner Zeit anzulehnen. 1808 noch kein romantischer Komponist Auf der anderen Seite erschien es mir geboren war?! Sollen wir sie durch das Prisma interessant, als Bonus sozusagen, ein paar eines Stils betrachten, der noch gar nicht Ähnlichkeiten zwischen bestimmten existierte? Doch wie könnte man es anders Passagen in den auf dieser CD versammelten machen? Sonaten von Hummel und Clementi Das Folgende ist nur ein kleines Detail, und einigen Sonaten von Beethoven aber ich würde die Aufmerksamkeit meiner herauszustellen, um zu zeigen, dass man Hörer gerne auf einen Kompositionsprozess trotz ihrer Unterschiedlichkeit hier und da lenken, der den drei Sonaten von Clementi, im Schaffen dieser Komponisten gemeinsame Hummel und Dussek gemein ist. In den Elemente findet – die Wendung einer Phrase, Kopfsätzen aller drei Sonaten finden eine harmonische Sequenz, eine bestimmte sich einige Takte mit aufsteigenden Vorgehensweise. chromatischen Sechzehntelskalen, die von In diesem von Beethoven- den beiden Händen in Oktaven gespielt Gedenkveranstaltungen so vollen Jahr werden; diese Passagen korrespondieren erscheint es mir natürlich, ja in der Tat jeweils mit einem besonders dramatischen unverzichtbar, meine Bewunderung und Moment in dem betreffenden Werk ( 12 : 1). Begeisterung für diese Komponisten zum Es scheint, als sei dies seinerzeit das Ausdruck zu bringen, von denen ein jeder allgemein gängige Mittel zur Darstellung auf seine eigene Weise den Weg zum Gipfel innerer Erregung vor einer versöhnlichen gemeistert hat.

26 Ich widme diese CD dem Gedenken an und in der Wigmore Hall, in der Cité de la meinen hoch geschätzten Freund Emanuel musique in Paris, im Concertgebouw und Ungaro, der das Himalaya-Massiv der Muziekgebouw in Amsterdam, im BOZAR Schönheit erklommen hat. in Brüssel, bei den Schwetzinger Festspielen des SWR, am Staatlichen Konservatorium © 2020 Jean-Efflam Bavouzet P.I. Tschaikowski in Moskau und im Übersetzung aus dem Englischen: Stephanie Wollny Konzertsaal der Verbotenen Stadt in Peking. Besonders gefeiert wird der Künstler Seine mit zahlreichen Preisen bedachten für seine Arbeit im Tonstudio. Für seine Einspielungen und brillanten Aufführungen Einspielungen von Werken Debussys und im Konzertsaal haben Jean-Efflam Bavouzet Ravels mit dem BBC Symphony Orchestra längst als einen der herausragendsten und Yan Pascal Tortelier und für Teil 4 seiner Pianisten seiner Generation etabliert. Er wird Gesamtaufnahme der Klavierwerke von als Sir Georg Soltis letzte Entdeckung erachtet Debussy wurde er mit Gramophone Awards und arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie ausgezeichnet. Seine Interpretationen von dem Cleveland Orchestra, San Francisco Werken Debussys und Ravels haben ihm Symphony, NHK Symphony Orchestra, zudem zwei BBC Music Magazine Awards BBC Symphony Orchestra und dem London und einen Diapason d’Or eingebracht, Philharmonic Orchestra, mit dem er eine während der erste Teil seiner CD-Reihe mit große Tournee durch die USA unternommen Haydns Klaviersonaten einen Choc de l’année hat, die in einem Konzert in der Carnegie der Zeitschrift Classica errang; unterdessen Hall gipfelte, sowie mit Dirigenten wie unter hat er eine Gesamteinspielung sämtlicher anderem Vladimir Ashkenazy, Vladimir Klaviersonaten von Beethoven abgeschlossen, Jurowski, Gianandrea Noseda, François- wobei Teil 3 in der Kritik außergewöhnliches Xavier Roth, Charles Dutoit, Vasily Petrenko, Lob fand und von Gramophone zur CD Daniele Gatti, Gábor Takács-Nagy und des Monats erkoren wurde. Einen weiteren Sir Andrew Davis zusammen. Gramophone Award erhielt er für seine Auch als Recitalist und Kammermusiker kürzlich erschienene Einspielung von ist Jean-Efflam Bavouzet aktiv – er gastiert Prokofjews fünf Klavierkonzerten mit regelmäßig im Londoner Southbank Centre dem BBC Philharmonic unter Gianandrea

27 Noseda. Jean-Efflam Bavouzet hat einen Artists. Bavouzet leitet Konzerte vom Exklusivvertrag bei Chandos. Klavier aus und hat außerdem eine Der ehemalige Schüler von Pierre Transkription von Debussys Jeux für zwei Sancan am Pariser Conservatoire feierte Klaviere erstellt, die mit einem Vorwort von 1987 sein amerikanisches Debüt in New Pierre Boulez bei Durand erschienen ist. York im Rahmen der Young Concert www.Bavouzet.com © Benjamin Ealovega Photography

Jean-Efflam Bavouzet

28 The Beethoven Connection, volume 1

Introduction trimestrielle. Chez Beckford, Clementi joua Arrivé à Vienne en novembre 1792, Ludwig surtout pour lui-même: Haendel, Scarlatti, van Beethoven (1770 – 1827) ne fut pas Johann Sebastian et Carl Philipp Emanuel le seul auteur de sonates pour piano aux Bach, passant huit heures par jour devant son alentours de 1800. Ses trente-deux sonates instrument. Au tournant de 1774 et de 1775, s’étendent sur un bon quart de siècle, de il s’installa à Londres, pour ne plus jamais 1795 – 1796 à 1821 – 1822, et il eut en ce entrer au service de qui que ce soit, et ne tarda domaine d’importants prédécesseurs et pas à se produire en public. Ce qui le lança contemporains autres que Mozart, Haydn fut la publication en juin 1779 de ses sonates et Schubert. On doit à ces compositeurs des pour clavecin ou pianoforte opus 2: trois avec œuvres de haute qualité, et plusieurs, à des accompagnement de flûte ou violon, et trois titres divers, entretinrent avec Beethoven des sans accompagnement qui bouleversèrent relations personnelles. C’est le cas de trois des l’écriture pour clavier. L’Angleterre devait quatre programmés ici. Tous quatre furent, rester la résidence principale de Clementi, comme Beethoven, des virtuoses du piano, ce qui cependant effectua jusqu’en mai-août qui à la longue marqua davantage leur carrière 1827 sept voyages sur le continent. Au que la sienne. cours du premier, il passa par Vienne où, le 24 décembre 1781, l’empereur Joseph II Clementi: Sonate, op. 50 no 1, en la majeur organisa un duel pianistique entre Mozart Né à Rome, Muzio Clementi (1752 – 1832) et lui. fut emmené à quinze ans en Angleterre par Clementi fut appelé de son vivant “le un riche amateur, Peter Beckford, qui voulait père du pianoforte”. Sa longue carrière quelqu’un pour lui jouer au clavier de la servit de modèle aux pianistes virtuoses musique divertissante dans sa résidence du itinérants du début du dix-neuvième siècle: Dorset. En échange, Beckford versa à Nicola Hummel, Moscheles, Kalkbrenner, Thalberg Clementi, père de Muzio, une allocation ou même Liszt. Comme compositeur,

29 il se consacra presque exclusivement au tout autre éditeur), dont les quatuors à cordes clavier, avec notamment une soixantaine de opus 59 et 74, les sonates opus 78, 79 et 81a, sonates pour clavier seul. Principal créateur le concerto pour violon ainsi que sa version du style pianistique “moderne”, tant au pour piano (réalisée à la demande expresse de plan technique – octaves, sixtes et tierces Clementi) et le concerto pour piano no 5. parallèles – que sonore, il influença les Clementi donna lui-même à presque toutes compositeurs de la génération suivante, à ses œuvres publiées des numéros d’opus de la tête desquels Beethoven, qui mettait ses 1 à 50 (manque curieusement le no 45). Les sonates au-dessus de celles de Mozart. Comme trois sonates opus 50 parurent le 15 octobre pianiste, Beethoven était connu pour son 1821 chez Clementi & Co. avec une dédicace usage extensif de la pédale, Clementi pour son à Luigi Cherubini. D’une semaine plus tôt est usage parcimonieux. Du début 1785 à l’été daté un canon en si bémol majeur pour deux 1802, Clementi ne quitta pas Londres où, en violons et alto (WoO 29) “de Muzio Clementi 1791 – 1792 puis en 1794 – 1795, il côtoya pour son ami Cherubini. Paris, le 7 octobre Haydn, dont les symphonies éclipsèrent les 1821”. Ces trois sonates étaient en chantier siennes. À partir de 1798, l’édition musicale dès 1804 – 1805. Les trois de l’opus 40 avaient et la facture de pianos le transformèrent en paru en 1802 avec l’indication Volume 1. homme d’affaires. De 1802 à l’été 1810, il Une lettre de Clementi à Breitkopf & Härtel effectua sur le continent une grande tournée du 20 décembre 1809 évoque celles du futur qui le mena jusqu’à Saint-Pétersbourg en opus 50 comme “terminées dans ma meilleure compagnie de son élève et disciple John Field. manière”: il comptait les offrir comme À Vienne début 1804, il tenta d’acquérir Volume 2 à cette maison d’édition de Leipzig. des droits sur la musique de Beethoven. Plus tard, il les dota d’indications de pédale Finalement, en vertu d’un contrat que les et métronomiques. Elles sont du type “grande deux compositeurs signèrent à Vienne le sonate” tel qu’il était pratiqué au début du 20 avril 1807, et grâce à de nouveaux droits dix-neuvième siècle. De la sonate en la majeur, acquis lors d’un autre séjour à Vienne opus 50 no 1, les mouvements extrêmes n’ont (fin 1808 – été 1810), la maison Clementi pas le chromatisme de nombreuses pages de & Co. publia, en 1809 – 1811, plusieurs la dernière période de Clementi. Son Allegro grandes œuvres de Beethoven (certaines avant maestoso e con sentimento initial, transparent,

30 lyrique, poétique, est de caractère improvisé, dans la maison d’édition de son beau-père. et son vaste finale (Allegro vivace) d’un bel Mais en 1799, la firme fit faillite, et pour élan, avec en conclusion de tourbillonnantes éviter la prison pour dettes, Dussek dut doubles croches. Le mouvement lent central quitter précipitamment l’Angleterre, où il ne est très spécial. Un canon strict à deux voix devait plus remettre les pieds. Il avait signé à la quinte (Andante con moto), diatonique, avec Clementi un contrat de sept ans (jusqu’à en un scintillant la majeur, entouré de deux fin novembre 1806) pour l’édition de ses épisodes en la mineur (Adagio sostenuto e œuvres à venir: Clementi crut à tort en avoir patetico) aux harmonies audacieuses, sur un l’exclusivité. douloureux rythme de sarabande. Dussek passa deux ans à Hambourg, puis rendit visite à sa famille à Caslav Dussek: Sonate “Élégie harmonique” (août – septembre 1802) avant de donner en fa dièse mineur des concerts à Prague. En octobre 1804, il Né à Caslav en Bohême dans une famille de entra comme pianiste au service du prince musiciens, Jan Ladislav Dussek, ou Dusík Louis-Ferdinand de Prusse (1772 – 1806), (1760 – 1812), fut formé d’abord par son pianiste et compositeur de talent, dédicataire père, principalement en piano et en orgue. du concerto pour piano no 3 de Beethoven. Il se produisit comme pianiste-compositeur Dussek s’occupa de la diffusion de ses œuvres dans les Pays-Bas autrichiens et en Hollande en même temps que des siennes. Le 10 octobre (1779 – 1782), puis à Hambourg (1782), où 1806, ce prince fut tué à la bataille de Saalfeld il rencontra Carl Philipp Emanuel Bach. On lors de la guerre entre la Prusse et la France le vit ensuite à Saint-Pétersbourg (1783), de de Napoléon. Dussek, qui l’avait accompagné nouveau en Allemagne et enfin à Paris (1786), durant la campagne, entreprit la sonate de où il fut remarqué par Marie Antoinette. Au ce CD. En septembre 1807, il accepta un tournant de 1788 – 1789, il gagna Londres et poste auprès de Talleyrand et se réinstalla en y resta dix ans, participant avec ses concertos France pour le restant de ses jours. Il surprit pour harpe et pour piano aux concerts de alors les contemporains par son obésité et ses Haydn. Il épousa le 31 août 1792 la chanteuse crises de mélancolie, et les ravit au piano, leur Sophie Corri, fille du compositeur, éditeur arrachant “des soupirs d’extase”. Au piano, le et maître de chant Domenico Corri, et entra jeu de Dussek était chantant et la polyphonie

31 ressortait clairement. Pour Moscheles, il “filait avec fin morando opposant à une plongée dans le son”. Si Clementi cessa après 1790, pour le grave un soupçon de sonorité dans l’aigu. des raisons de prestige social, de se produire Le second mouvement (Tempo vivace e con en public comme soliste, Dussek n’y renonça fuoco quasi presto) mène l’écriture legatissimo jamais. de Dussek à son apogée. De continuelles Son abondante production est centrée sur syncopes de main droite sont soutenues à la le pianoforte (une bonne trentaine de sonates main gauche par un flux ininterrompu de pour clavier seul), et ce fut à sa demande qu’en croches marquant le rythme. Les rôles sont Angleterre la firme Broadwood construisit parfois échangés (noires à la main droite) ou dès 1790 des instruments couvrant non plus mêlés. Dans les trois dernières mesures, une cinq octaves, mais cinq et demi et, plus tard, discrète éclaircie en majeur. six. Il cultiva dans ses dernières années un style et une technique pianistiques d’essence Hummel: Sonate en fa mineur no 3, op. 20 “préromantique” annonçant plus ou moins Né à Pressburg (aujourd’hui Bratislava), Chopin. C’est net dans la sonate en fa dièse Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837) fut mineur, C 211 (opus 61), dite “Élégie au piano un enfant prodige. Élève de Mozart à harmonique sur la mort de son Altesse Royale Vienne pendant environ deux ans, il entreprit le prince Louis-Ferdinand de Prusse”. En en décembre 1788 avec son père une longue deux mouvements, constamment sombre tournée européenne. À Londres, il rencontra et fuyante, elle parut en 1807 chez Pleyel à Haydn et joua le 20 avril 1792 son trio en Paris avec une dédicace au prince Lobkowitz, la bémol no 27 (Hob. XV: 14). De retour à important mécène viennois, ami de Louis- Vienne en 1793, il joua pour la première fois Ferdinand: pas la première édition, mais en public le 12 mars 1794 (avant Beethoven). celle autorisée par l’auteur. L’introduction Tous deux furent acclamés comme pianistes. (Lento patetico) du premier mouvement Carl Czerny raconte que se formèrent en s’ouvre (c’est significatif) par une citation faveur de l’un et de l’autre deux clans violement du “Consummatum est” des Sept Paroles du opposés, Hummel étant considéré comme Christ de Haydn. Vaste, à allure de fantaisie, l’héritier de Mozart: instable en son début, elle débouche sur un Alors que le jeu de Beethoven se Tempo agitato s’étoffant progressivement, caractérisait par une force énorme,

32 du caractère, une impétuosité et une d’un arrangement à partir d’autres virtuosité inouïes, celui de Hummel était instruments, comme tant d’autres un modèle de pureté et de précision, aujourd’hui. d’élégance la plus charmante et de L’Allegro moderato baigne dans un climat délicatesse. élégiaque, avec un thème replié sur lui-même, De janvier 1804 à mai 1811, sur à la démarche hésitante. Le relatif la bémol recommandation de Haydn, Hummel lui est atteint non sans peine (Allegro agitato succéda comme chef d’orchestre du prince largement en doubles croches). Le mouvement Esterházy à Eisenstadt, composant alors semble s’éteindre dans la nuance piano, mais l’essentiel de sa musique religieuse. Il reprit surgit une brusque rafale: chute fortissimo sa carrière de pianiste, puis fut maître de dans le grave à l’unisson des deux mains. chapelle à Stuttgart (1816 – 1818) et à Weimar L’Adagio maestoso en la bémol commence par (de 1819 à sa mort), poursuivant ses activités trois mesures solennelles de main gauche seule d’artiste itinérant jusqu’en 1833 (Londres) – en octaves parallèles, et se poursuit dans une 1834 (Vienne). Il visita quatre fois Beethoven atmosphère apaisée, mais non sans heurts. sur son lit de mort en mars 1827 et prit part à Fin sur la dominante de fa mineur, sur quoi ses funérailles. le finale Presto( à 4 / 4), très réussi, s’élance Comme compositeur, il aborda tous les sans interruption. À de fougueux triolets de genres sauf la symphonie, laissant plus de croches s’intègre un motif de six, quatre ou quatre-vingts ouvrages pour piano seul même neuf rondes se succédant en autant de dont six sonates. Celle en mi bémol no 2, mesures. Après un point d’orgue, dans une opus 13, parut en 1805 avec une dédicace à coda (Ancor più presto) en fa majeur, ce motif Haydn. Dédiée à la pianiste Magdalena von devient celui (quatre rondes) dominant le Kurzböck, la sonate en fa mineur no 3, finale de la symphonie “Jupiter” de Mozart. Ici opus 20, fut elle aussi publiée à Vienne. comme là, il est traité en fugato, et on perçoit L’Allgemeine musikalische Zeitung du même, très fugitivement, un autre motif du 25 mars 1807 la trouva finale de Mozart. sérieusement conçue et d’une haute maturité artistique, c’est de la vraie Wölfl: Sonate, op. 33 no. 3, en mi majeur musique de piano, elle n’a rien Des quatre compositeurs de ce CD, Joseph

33 Wölfl (1773 – 1812) est le seul à s’être donné les manières aimables de Wölfl et le mesuré à Beethoven en un duel pianistique. caractère hautain de Beethoven. Pour Ignaz Né à Salzbourg, il y étudia avec Leopold von Seyfried (écrivant après la mort de Mozart et Michael Haydn. En 1790 – 1791, Beethoven), Wölfl savait se rendre accessible à il vécut à Vienne comme “ami” et “élève” de la multitude, lui faire Mozart, puis fut compositeur en résidence suivre le déroulement de ses idées bien chez le comte Orinsky à Varsovie. En 1795, ordonnées. Ceux qui ont entendu il revint à Vienne et s’y fit un nom comme Hummel comprendront ce que cela compositeur et pianiste. Il dédia à Beethoven signifie. ses trois sonates pour piano opus 6 (1798) Après ce duel, Wölfl entama une tournée et, loin de se limiter à ce genre, composa qui le mena notamment à Prague, Berlin aussi des concertos, des quatuors à cordes ou et Hambourg. En 1801 parurent ses trois encore des opéras allemands. Son duel avec sonates pour piano et violon opus 14 sur des Beethoven, dans un contexte de controverses thèmes de La Création (Die Schöpfung) de esthétiques, eut lieu en mars 1799 chez le Haydn. En septembre de cette année-là, il baron Raimund von Wetzlar et suscita de arriva à Paris. Il y resta jusqu’en mai 1805, nombreuses réactions reflétant, à en croire puis s’établit définitivement à Londres. Il y le compositeur et chef d’orchestre Ignaz von publia une sonate hérissée de difficultés que Seyfried (1776 – 1841), la division des amis de pour cette raison il appela Non plus ultra l’art en deux camps. L’Allgemeine musikalische (Impossible d’aller plus loin). D’aucuns Zeitung du 22 avril évoqua le jeu très brillant estimèrent que dans sa sonate en la bémol, et très ferme, mais manquant parfois de opus 64 Le Retour à Paris (1807), Dussek délicatesse et de précision, de Beethoven, ainsi avait sans le vouloir relevé le défi: une édition que son grand talent d’improvisateur et sa anglaise de 1810 baptisa cette sonate Plus capacité à développer un thème, Wölfl ayant ultra. En avril 1807, de fausses rumeurs pour lui de réussir des traits apparemment annonçant la mort de Wölfl atteignirent impossibles avec aisance, précision et netteté, Clementi, alors à Vienne et qui s’inquiéta. grâce notamment à ses mains géantes, et Les trois sonates opus 33 de Wölfl (1805) de susciter non seulement l’admiration, parurent aussi bien chez Breitkopf & Härtel à mais aussi le plaisir: rien d’étonnant étant Leipzig que chez Clementi & Co. à Londres.

34 Elles sont plus proches de Clementi que meilleures œuvres des ses contemporains se de l’opus 61 de Dussek et de l’opus 20 de nommant, entre autres, Clementi, Hummel, Hummel. Très positive de ton, très claire Dussek et Wölfl. Ces quatre compositeurs formellement, la sonate en mi majeur s’ouvre ont tous bien connu Beethoven et étaient par un Allegro énonçant d’emblée, dans la également en contact entre eux. Connaître nuance forte, un thème avec rythme pointé et faire connaître leur musique est essentiel utilisé par Mozart au début de plusieurs de ses pour comprendre et apprécier plus finement le concertos pour piano. Ce thème et ce rythme langage musical commun de l’époque, ce qui dominent ensuite le mouvement. Suit un fait parti de “l’air du temps”, de sentir ce qui Andante. Cantabile en ut majeur aux délicats les unit – comme par exemple trouver dans ornements, assez bref, presque à fonction une sonate de Hummel des mesures similaires d’intermède. Le finale (Allegretto) est un à la sonate l’op. 110 de Beethoven, ou dans rondo-sonate fondé sur un thème lancinant, une sonate de Dussek découvrir le thème d’allure populaire, servant de refrain. Le quasi entier du mouvement lent du Premier premier couplet déroule d’agiles doubles Concerto de Beethoven – ainsi que repérer ce croches, le second est en mineur. Le thème- qui les différencie et les rend unique. refrain ouvre comme il se doit la dernière La beauté de leur musique réside dans des section, et on l’entend encore juste avant la idées souvent d’une audace folle, présentées forte conclusion. dans une structure parfois déroutante et, pour moi, d’autant plus attachante. © 2020 Marc Vignal Ces quatre sonates sont présentées ici dans un ordre allant du style le plus classique au Une note de l’interprète plus romantique. Le style Mozartien est très De la même manière qu’un pic de montagne présent dans la sonate de Wölfl alors que dans est toujours entouré d’autres sommets celle de Dussek on y entend déjà Schumann, peut être moins hauts, mais non moins Chopin – et même Wagner ( 10 : 9’35’’). intéressants, les chefs d’œuvres de Beethoven Le rythme pointé qui ouvre l’Allegro ne sont pas des monts isolés surgis du désert, de la sonate de Wölfl et que l’on retrouve mais des “Himalayas” faisant partis d’une dans cinquante-trois des 180 mesures du chaîne dont les autres montagnes seraient les mouvement était visiblement LE rythme

35 de l’époque. Très apprécié par Mozart qui l’a compositeurs romantiques n’étaient encore utilisé très souvent, ce rythme caractéristique nés en 1808?! Devons nous la lire à travers le fut curieusement délaissé par Beethoven – peut prisme d’un style qui n’existait pas encore? être justement parce qu’il était trop répandu Mais comment pouvons nous faire autrement? pour cet insatiable novateur? C’est un petit détail, mais je voudrais Clementi utilise une écriture attirer l’attention des auditeurs sur un particulièrement polyphonique et linéaire dans procédé d’écriture commun aux trois sonates sa sonate, op. 50 no 1, notamment plusieurs de Clementi, Hummel et Dussek. Dans canons dans le final. On retrouvera cette même chaque premier mouvement de ces trois écriture dans la sonate, op. 101, de Beethoven sonates se trouvent quelques mesures de écrite onze ans plus tard ( 12 : 5). Mais gammes chromatiques ascendantes en double c’est dans l’Adagio sostenuto e patetico que croches à l’octave, joués aux deux mains, l’écriture est plus spectaculaire encore avec qui correspondent chacune à un moment un fugato à cinq voix. J’y vois un hommage à particulièrement dramatique dans le morceau J.S. Bach et me suis surpris d’y trouver dans ( 12 : 1). Comme si cela était l’outil évident une voix médiane, comme un message caché, pour l’époque pour traduire le sentiment la transposition exacte du motif B – A – C – H d’un tourment intérieur avant une libération (si bémol – la – ut – si), que j’ai choisi de faire apaisante ou victorieuse. Nos oreilles ressortir ( 5 : 2’04’’). habituées aux gammes chromatiques virtuoses On pense aussi à J.S. Bach dans l’Adagio du romantisme ne sont plus aussi surprises et maestoso de la sonate de Hummel. Le geste étonnées par l’audace et l’effet poignant de tumultueux et emporté du Presto me semble cette écriture. Beethoven, lui n’a quasiment très similaire à celui du Prestissimo, aussi en jamais écrit de passages de cette manière fa mineur, de l’op. 2 no 1 de Beethoven écrit comme si là aussi il voulait se tenir à l’écart dix ans plus tôt. des conventions esthétiques de son époque. La sonate de Dussek, op. 61, met ses Par contre, il m’a paru intéressant de rendre interprètes du vingt-et-unième siècle devant audible, en bonus track, des similarités entre des choix passionnants. Devons nous la jouer certains passages des sonates de Hummel avec un style classique ou, au contraire, en et de Clementi présentées dans ce disque accuser le romantisme bien qu’aucun des et quelques sonates de Beethoven, pour

36 démontrer qu’en dépit de leurs différences, avec des chefs d’orchestre tels Vladimir on retrouve pourtant ça et là chez ces Ashkenazy, Vladimir Jurowski, Gianandrea compositeurs une tournure, un enchaînement Noseda, François-Xavier Roth, Charles harmonique ou une facture commune. Dutoit, Vasily Petrenko, Daniele Gatti, Gábor Dans cette année d’amples Takács-Nagy et Sir Andrew Davis entre commémorations Beethoveniennes il autres. me paraît naturel et crucial de rendre un Tout aussi actif en récital et dans le hommage admiratif et enthousiaste à ces domaine de la musique de chambre, Jean- compositeurs qui ont, chacun dans sa Efflam Bavouzet joue régulièrement au direction, suivit leur chemin vers les cimes. Southbank Centre et au Wigmore Hall de Je dédis ce disque à la mémoire de mon Londres, à la Cité de la musique à Paris, très cher ami Emanuel Ungaro qui a atteint au Concertgebouw et au Muziekgebouw l’Himalaya de la Beauté. d’Amsterdam, au BOZAR de Bruxelles, au Festival SWR de Schwetzingen, au © 2020 Jean-Efflam Bavouzet Conservatoire d’État P.I. Tchaïkovski de Moscou et dans la Salle de concert de la Cité Jean-Efflam Bavouzet s’est affirmé interdite à Pékin. depuis longtemps comme l’un des plus Particulièrement reconnu pour son activité remarquables pianistes de sa génération dans le domaine de l’enregistrement, il a grâce à des enregistrements couronnés à de remporté des Gramophone Awards pour son nombreuses reprises et à d’éblouissantes album consacré à des œuvres de Debussy et prestations en concert. Considéré comme Ravel avec le BBC Symphony Orchestra et la dernière découverte de Sir Georg Solti, il Yan Pascal Tortelier, et pour le quatrième travaille régulièrement avec des orchestres volume de son intégrale des œuvres pour tels le Cleveland Orchestra, le San Francisco piano de Debussy. Ses interprétations Symphony, le NHK Symphony Orchestra, d’œuvres de Debussy et de Ravel lui ont le BBC Symphony Orchestra, le London aussi valu deux récompenses du BBC Music Philharmonic Orchestra avec lequel il a Magazine et un Diapason d’Or, tandis entrepris une tournée importante aux États- que le premier volume de sa série consacrée Unis culminant à Carnegie Hall; il travaille aux sonates pour piano de Haydn a reçu

37 un Choc de l’année de la revue Classica. Il vient juste de terminer un important projet d’enregistrement consacré à l’intégrale des sonates de Beethoven, dont le volume 3 lui a valu des critiques exceptionnelles et a été retenu comme CD du mois dans le magazine Gramophone. Il a reçu un autre Gramophone Award pour son récent enregistrement des cinq concertos pour piano de Prokofiev avec © Benjamin Ealovega Photography le BBC Philharmonic sous la direction de Gianandrea Noseda. Jean-Efflam Bavouzet enregistre en exclusivité pour Chandos. Ancien élève de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, en 1987 il a fait ses débuts américains par le biais des Young Concert Artists, à New York. Il dirige des concertos depuis le clavier et a en outre réalisé une transcription pour deux pianos de Jeux de Debussy, publiée chez Durand avec un avant- propos de Pierre Boulez. www.Bavouzet.com

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41 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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42 Yamaha model CFX nine-foot Concert Grand Piano courtesy of Yamaha Music UK Serial no. 6410300 Yamaha technician: Shinya Maeda

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Alex James Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 17 – 19 December 2019 Front cover Photograph of Jean-Efflam Bavouzet by Jean-Baptiste Huynh Label and series logo Engraving (details) of portrait of Ludwig van Beethoven (1820) by Joseph Karl Stieler (1781 – 1858), now at the Beethoven-Haus, Bonn Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2020 Chandos Records Ltd C 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CLEMENTI / DUSSEK / HUMMEL / WÖLFL: SONATAS – Bavouzet CHAN 20128 www.Bavouzet.com CHAN 20128 7:49 16:55 21:50 21:02 14:56 TT 82:34

(1806 – 07) (1778 – 1837)

piano

England (1760 – 1812) •

en fa dièse mineur • 1807)(c. Essex (1752 – 1832) (1805) (1804 – 21)

•

2020 Chandos Records Ltd DIGITAL c (1773 – 1812)

en la majeur • en fa mineur en mi majeur • • Colchester in fis-Moll • • in A-Dur in f-Moll in E-Dur • • • CHANDOS 2020 Chandos Records Ltd sur son Altesse la de mort Royale le Prince Louis-Ferdinand Prusse’ de Joseph Wölfl Joseph 33 3 No. Sonata, Op. Clementi Muzio 50 1 No. Sonata, Op. Johann Hummel Nepomuk 20 3, No. Op. Sonata Dussek Jan Ladislav 61, C 211 ‘ÉlégieSonata, Op. harmonique Musical illustrations Jean-Efflam Bavouzet in E major in A major in F minor in F sharp minor p Ltd Chandos Records

12 1 - 3 4 - 6 7 - 9 10 - 11

CLEMENTI / DUSSEK / HUMMEL / WÖLFL: SONATAS – Bavouzet CHAN 20128