Die Tote Stadt

DIE TOTE STADT

Erich Wolfgang Korngold Productie / Production DE MUNT / LA MONNAIE

Nieuwe productie, gebaseerd op de oorspronkelijke coproductie met / Nouvelle production, basée sur la coproduction initiale avec TEATR WIELKI – POLISH NATIONAL OPERA

Nieuwe orkestratie, in opdracht van / Nouvelle orchestration, commande conjointe de DE MUNT / LA MONNAIE & THEATER AN DER WIEN

Met de steun van / Avec le soutien de NATIONALE LOTERIJ / LOTERIE NATIONALE

In coproductie met Shelter Prod en Prospero MM Productions met de steun van taxshelter.be en ING met de steun van de tax shelter van de Belgische federale overheid

En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions avec le soutien de taxshelter.be et ING avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique DIE TOTE STADT

Oper in drei Bildern Libretto von Paul Schott frei nach Georges Rodenbachs Roman „Bruges-la-Morte“ Musik von Erich Wolfgang Korngold Nieuwe orkestratie van / Nouvelle orchestration par Leonard Eröd

Creatie / Création Staatsoper Hamburg & Oper der Stadt Köln, 4.12.1920

LOTHAR KOENIGS Muzikale leiding / Direction musicale MARIUS TRELIŃSKI Regie / Mise en scène BORIS KUDLIČKA Decor / Décors MAREK ADAMSKI Kostuums / Costumes MARC HEINZ Belichting / Éclairages BARTEK MACIAS Video / Vidéo TOMASZ JAN WYGODA Choreografie / Chorégraphie MARCIN CECKO Dramaturgie Reductie van de orkestpartituur / LEONARD ERÖD Réduction de la partition orchestre ROBERTO SACCÀ Paul MARLIS PETERSEN Marietta / Die Erscheinung Mariens DIETRICH HENSCHEL Frank BERNADETTA GRABIAS Brigitta MARTINA RUSSOMANNO Juliette LILLY JØRSTAD Lucienne FLORIAN HOFFMANN Gaston / Victorin NIKOLAY BORCHEV Pierrot MATEUSZ ZAJDEL Graf Albert SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT / ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE KINDER-EN JEUGDKOREN & KOORACADEMIE VAN DE MUNT o.l.v. / CHŒURS D’ENFANTS ET DE JEUNES & ACADÉMIE DES CHŒURS DE LA MONNAIE s.l.d. de BENOÎT GIAUX

Konzertmeister SARAH OATES

22, 28 & 31 OKTOBER / OCTOBRE 2020 20:00 25 OKTOBER / OCTOBRE 2020 15:00 3, 6, 10 & 13 NOVEMBER / NOVEMBRE 2020 20:00 DE MUNT / LA MONNAIE Duur van de voorstelling: 1 uur 50’ — geen pauze / Durée du spectacle : 1 heure 50’ — pas d’entracte

Muziekuitgave / Éditions musicales Schott Music, Mainz

Streaming op demunt.be / Streaming sur lamonnaie.be Radio-uitzending op / Retransmission radio sur Klara & Musiq’3 12/12/2020 Performers Emilia Biskupik, Ilona Gumowska, Victoria Kennett, Kasia Kizior, Kaya Kołodziejczyk, Jakub Mędrzycki, Michal Przybyla, Sophy Ribrault, Piotr Stanek, Hanne Schillemans, Christine Sollie, Anna Steller, Adèle Vandroth, Tomasz Jan Wygoda

Ouri Bronchti Muziekassistent / Assistant musical Jorge Gimenez, Magnus Loddgard Repetitoren / Chefs de chant Gerhard Gall Taalcoach / Études linguistiques

Ewa Runcinska Externe regieassistente / Assistante externe à la mise en scène Interne regieassistente & Abendspielleitung / Claire Pasquier Assistante interne à la mise en scène & Abendspielleitung Stasiek Zaleski Video-assistent / Assistant vidéo

Directrice technische diensten en ateliers / Charmaine Goodchild Directrice des services techniques et des ateliers Technisch productieverantwoordelijke / Marc Dewit Responsable de production technique Anaïs Lopez Interne decorassistente / Assistante interne aux décors Interne kostuumassistentes / Assistantes interne aux costumes Arabelle Poels, Marion Lansmanne Laura Rodriguez Productie-inspiciënte / Régisseur de production Assistente productie-inspiciëntie / Morgane Lambinet Assistante à la régie de production Adrien Rigal Toneelinspiciënt / Régisseur de scène Simon Ravelingien Verantwoordelijke machinerie / Responsable de la machinerie Mathias Batsleer Verantwoordelijke belichting / Responsable des éclairages Thierry Van Melderen Verantwoordelijke rekwisieten / Responsable des accessoires Vivien Mertz Verantwoordelijke geluid en audiovisuals / Responsable du son et audiovisuel Jean-Baptiste Pacucci Verantwoordelijke videoprojectie / Responsable de la projection vidéo Gladys Martel Verantwoordelijke kleding / Responsable de l’habillage Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels / Hedwig Degelaen Responsable des maquillages, perruques et coiffures Verantwoordelijke geluid en audiovisuals voor de opname / Geert De Deken Responsable son & audiovisuel pour la captation Orkestinspiciënten / Régisseurs d’orchestre Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Vincent Flagel, Thomas Egle

5 Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur / Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général Bettina Giese

Artistieke productieleiding / Responsable de la production artistique Jacques Peeters

Assistent productieleiding / Assistant de production Jonathan Adam

Verantwoordelijke figuratie / Responsable des artistes de complément Willem deCoster

Verantwoordelijke artistieke planning / Responsable du planning artistique Jacques Peeters

Verantwoordelijke artistieke administratie / Responsable de l’administration artistique Anja Luypaert

Assistente artistieke administratie / Assistante à l’administration artistique Romane Paradis

Directeur dramaturgie, communicatie en publiek / Directeur dramaturgie, communication et publics Vik Leyten

Verantwoordelijke programmaboek / Responsable du programme Reinder Pols

Redactie van de biografieën / Rédaction des biographies Carl Böting

Algemeen directeur – Intendant / Directeur général – Intendant Peter de Caluwe

6 SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT / ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE

Viool I / Violon I Cello / Violoncelle Sarah Oates Georgi Anichenko Eric Robberecht Corinna Lardin Ritsu Kotake Janik Martens Pierre Bonesire Lidija Cvitkovac Patrick Merry Delphine Lacombe Frédéric Preusser Alexandre Beauvoir Fasli Kamberi Tamako Azuma Contrabas / Contrebasse Anne Leonardo Janos Csikos Laeticia Cellura Jose Vilaplana Herruzo Martin Rosso Viool II / Violon II Felipe Devincenzi Femke Sonnen Christophe Pochet Fluit / Flûte Lubka Lingorska Matteo Del Monte Haruko Tanabe Bart Cromheeke Pascale Ramanantsitohaina Murielle Buis Hobo / Hautbois Maia Frankowski Luk Nielandt Hiroaki Nagase Kasper Baele

Altviool / Alto Klarinet / Clarinette Florent Brémond Antonio Capolupo Monika Mlynarczyk Ricardo Matarredona Alan Woo Daniele Piazzoli Marc Van Craesbeeck Yixun Liu Fagot / Basson Miki Isako Alain Cremers Dominique Lardin Karen Gevorkian

Hoorn / Cor Jean-Pierre Dassonville Rogier Steel Bert Vanderhoeft Simon Haspeslagh

7 TONEELMUZIEK / MUSIQUE DE SCÈNE Trompet / Trompette Manu Mellaerts Pierre-Louis Marques Trompet / Trompette Rudy Moercant Trombone Steven Devolder Bram Fournier Koen Severens Trombone Geert De Vos Jan Smets

Pauken-Slagwerk / Timbales-Percussion Slagwerk / Percussion Luk Artois Jonas D’Haese / Jonathan Beyers Pieter Mellaerts Jonas D’Haese Mandoline Jonathan Beyers Fasli Kamberi Frederik Sannen Orgel / Orgue Harp / Harpe Jan Moeyaert Agnès Clément

Piano & Celesta / Piano & Célesta Emmanuelle Turbelin

8 MUZIEKDEPARTEMENTEN / BOVENTITELING / DÉPARTEMENTS MUSICAUX SURTITRAGE

Muziekdirecteur / Directeur musical Realisatie / Réalisation Alain Altinoglu Jo Heyvaert Adjunct van de muziekdirecteur en met / avec orkestmanager / Adjointe du directeur Brigitte Brisbois, Reinder Pols, Émilie Syssau musical et administratrice de l’orchestre & de dienst Dramaturgie van de Munt / Ingrid De Backer le service Dramaturgie de la Monnaie Assistente van de orkestmanager / Bediening / Conduite Assistante de l’administratrice de l’orchestre Jo Heyvaert, Franco Vena Chantal Vanroy Secretaresse van de orkestmanager en van de muziekdirecteur / Secrétaire de l’administratrice de l’orchestre et du directeur musical Alexandra Dufour Orkestinspiciënten / Régisseurs d’orchestre Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Vincent Flagel, Thomas Egle Koormanager / Administrateur des chœurs Pieter Hulst Assistentes van de koormanager / Assistantes de l’administrateur des chœurs Candice Biebauw, Joëlle Caron Manager MM Academy en van de Kinder- en jeugdkoren / Manager MM Academy et des Chœurs d’enfants et de jeunes Véronique Van Hees Verantwoordelijke Orchestra Academy / Responsable de l’Orchestra Academy Marie Goffette Verantwoordelijke muziekbibliotheek / Responsable de la bibliothèque musicale Milton van Wyk Medewerkers / Collaborateurs Stijn Vanderhoeft, Panagiota Giannaka, Katryn Van Bergen

9 TECHNISCH TEAM / Jean-Marc Peeters, Nicolas Poels, ÉQUIPE TECHNIQUE Simon Ravelingien, Léo Rumpf, Michel Stevens, Marc Vandersmissen, Directrice technische diensten en Martin Veys, Philippe Vizy ateliers / Directrice des services techniques et des ateliers Diensthoofd belichting & video / Charmaine Goodchild Chef de service éclairages & vidéo Adjunct technisch directeur / Krispijn Schuyesmans Directeur technique adjoint Adjunct diensthoofd / Chef-Adjoint Frankie Goethals Koen Raes Technisch productieverantwoordelijken / Belichtingstechnici / Techniciens éclairages Responsables de la production technique Rafaël Castro, Florian Declercq, Cécile Bourguet, Marc Dewit André De Spiegeleer, Fawzi Khalifa, Directiesecretaresses / Yann Rouzic, Paul Toussaint Secrétaires de direction Aurély Schram, Lut Vander Trappen Diensthoofd rekwisieten / Chef de service accessoires Hoofdinspiciënt / Régisseur principal Isabelle Courbet Thomas Desmed Rekwisietenbouwers / Toneelinspiciënten / Régisseurs de scène Fabricants d’accessoires Laurent Le Bec, Laura Rodriguez, David Bodson, Jelle Vandemeulebroecke, Morgane Lambinet Simone La Cognata Rekwisiteurs / Accessoiristes Diensthoofd machinerie / Jean-Marc Van de Weghe, Anne-Lise Martin Chef de service machinerie Marcel Maus Diensthoofd geluid / Chef de service son Adjunct diensthoofd / Lucie Tiriau Chef adjoint Technici geluid & audiovisuals / Jesse Janssens Techniciens son & audiovisuel Machinisten / Machinistes Karl Ancia, Nicolas Charloteaux, Catherine Agniez, Thierry Badot, Geert De Deken, Nadia Gotto, John De Backer, Patrice Dekneuvele, Patrick Leboucher, Vivien Mertz, Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, Jean-Luc Ongena, Philippe Paque, Jacopo Fusco, Julie Gessemeter, Simon Van Rompay Patrick Gourle, Philippe Gouzannet, Amandine Hanriot, Dirk Heeren, Hoofd opnames en audiovisuele projecten / Kevin Jarek, Yashine Jaunoo, Chef de captations et de projets audiovisuels Benjamin Martinez, Axel Moreau, Jo Nicolaï

10 Diensthoofd kap, grime & pruiken / Hoofdsmid / Chef ferronnier Chef de service coiffure, Kevin Martins Garceran maquillage & perruques Smeden / Ferronniers Luigia Villani Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella, Grimeurs, pruikenmakers & kappers / Joseph Minet, Michaël Sampoux Maquilleurs, perruquiers & coiffeurs Nathalie Assi, Siska Bouwen, Schilders / Peintres Cyrill Buttignol, Steve Callut, Monir Achnak, Nathalie Salamero, Hedwig Degelaen, Sandra Fanizza, Peter Tuyaerts, Hans Peter Ploner Nathalie Leemans, Bénédicte Pesser, Katrien Poels, Katja Piepenstock, Verantwoordelijke beeldhouwen / Marie Ramé, Olga Tikhonova Responsable sculpture Thierry Springael Diensthoofd kleding / Beeldhouwers / Sculpteurs Chef de service habillage Grégory Larroy, Théo Mauroy Malika Assam Kleedsters / Habilleuses Verantwoordelijke stoffeeratelier / Zakia Aroug, Julia Beca, Responsable atelier tapisserie Louise Hanquet, Claire-Lise Lieutenant, Arnould D’Haese Anne-Sophie Van Ingelgem Bekleders / Tapissiers Lionel Couvrant, Hoofd decorateliers / Carlos Emilio Concha Henriquez Chef ateliers de décors Etienne Andréys Hoofd kostuumateliers / Studiebureau / Bureau d’études Chef ateliers costumes Christophe Gspann, Regine Becker Alexandra Houbrechts, Richard Klein, Kostuumassistente / Anaïs Lopez, Maroussia Vaes, Assistante costumes Alessandro Licata Nicole Bauer Secretariaat / Secrétariat Secretaresse / Secrétaire Serge Bollinne Elke Coolens

Hoofdschrijnwerker / Chef menuisier Hoofd damesatelier / NN Chef atelier dames Schrijnwerkers / Menuisiers Gabriela Wanzek Bernhard Fischer, Ludovic Vandevelde, Onderchef damesatelier / Julien Vergieu, Laetitia Badou Sous-chef atelier dames Patricia Vander Stappen

11 Kleermaaksters damesatelier / Hoofd kostuumreserve / Couturières ateliers dames Chef réserve de costumes Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Christine Van Loon Isabelle Cantillana, Ségolène Chameroy, Kostuumreserve / Réserve de costumes Marine Daloze, Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Bertille Gibourdel Grazia Mazza, Fabienne Menet, Stoffenreserve / Stock tissus Christine Piquin, Nathalie Rustico Ludivine Hubin

Hoofd herenatelier / Diensthoofd logistiek / Chef atelier hommes Chef de service logistique Bert Menzel Bernard Dandois Onderchef herenatelier / Medewerkers logistiek / Sous-chef atelier hommes Collaborateurs logistique Blandine Maunoury Sebastiano Accaputo, Antonio Agro, Kleermakers herenatelier / Mohammed Aouad, Olivier Brassine, Couturiers atelier hommes Giuseppe Butera, Salvatore Butera, Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Denis Boudart, Frédéric Dehenain, Michel Delmeulle, Giuseppe Gangi, Xavier Gigot, Léa Gouy, Mathias Dupont, Pascal Fisset, Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Mathieu Franquin, Laurence Goblet, Christophe Martelleur, Marion Mourière, Pietro Martorana, Abdelhak Trimini Langeri Maud Veder

Hoofd schoenmakers / Chefs cordonnier Originele kostuums vervaardigd in Marie De Ryck, Els Petrus de Ateliers van / Costumes originaux Schoenmakers / Cordonniers realisés dans les ateliers du Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe Teatr Wielki — Polish National Opera

Ververij / Teinturerie Decor vervaardigd in de Ateliers van / Liliane Abrahams Décors realisés dans les ateliers du Teatr Wielki — Polish National Opera Hoofd hoedenatelier en kostuumdecoratie / Chef atelier chapeaux Kostuum- en decoraanpassingen door de et décoration costumes Ateliers van de Munt / Adaptations décors et Jérôme Lambert costumes par les Ateliers de La Monnaie Medewerksters hoedenatelier en kostuumdecoratie / Collaboratrices ateliers chapeaux et décoration costumes Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier

12 Biografieën / Biographies

en Bergs Lulu in de Metropolitan Opera te New York, Wozzeck (Berg), Ariadne auf Naxos en Lohengrin (Wagner) in de Bayerische Staatsoper München, Salome (Strauss) in het Staatstheater Stuttgart, de oorspronkelijke productie van Die tote Stadt (Korngold) in Warschau, Moses und Aron (Schoenberg) in het Teatro LOTHAR KOENIGS Real te Madrid, Wozzeck en Tsjajkovski’s Schoppenvrouw en Jevgeni Onegin Muzikale leiding / Direction musicale in Oslo, Der Kreidekreis (Zemlinsky) Lothar Koenigs werd geboren in in Lyon, Tristan und Isolde (Wagner) NL Aken en studeerde piano en orkestdirectie in Kopenhagen, Capriccio (Strauss) aan de Musikhochschule Köln. Hij was in Frankfurt en Wagners Tristan und achtereenvolgens muziekdirecteur in Isolde en Lohengrin, Don Giovanni Osnabrück (1993-2003) en in de Welsh (Mozart), Kát’a Kabanová (Janáček), National Opera (2003-2016). Sinds 2003 Fidelio (Beethoven), Ariadne auf was hij te gast in de Wiener Staatsoper, Naxos, Turandot (Puccini) en Pelléas de Metropolitan Opera New York en in et Mélisande (Debussy) voor de Welsh de operahuizen van München, Dresden, National Opera. Milaan, Hamburg, Brussel en Lyon, in een Behalve opera’s dirigeerde Lothar breed repertoire dat van Mozart tot Berg Koenigs ook tal van symfonische concerten reikt, met een bijzondere nadruk op de met orkesten als het Hallé Orchestra opera’s van Wagner, Strauss en Janáček. Manchester, het Beethoven Orchester Als recente engagementen op operagebied Bonn, het Orchestre Philharmonique vermelden we Strauss’ Ariadne auf de Luxembourg, het Yomiuri Nippon Naxos en Elektra in respectievelijk het Symphony Orchestra Tokyo, de Deutsche Royal Opera House Covent Garden te Kammerphilharmonie Bremen, het Londen en het Opernhaus Zürich, Mozarts Radio Orchestra Saarbrücken, het La Clemenza di Tito, Die Zauberflöte RAI Orchestra Torino, het Deutsches

13 Symphonie-Orchester Berlin, het (Mozart) ainsi que Lulu (Berg) au Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia Metropolitan Opera à New York, Roma, het Rotterdams Philharmonisch Wozzeck (Berg), Ariadne auf Naxos Orkest, het Orchestra Sinfonica de São et Lohengrin (Wagner) au Bayerische Paulo, het Rundfunk-Sinfonieorchester Staatsoper à Munich, Salome (Strauss) au Berlin, de Wiener Symphoniker, de Staatstheater de Stuttgart, la production Dresden Philharmoniker, het Sydney initiale de Die tote Stadt (Korngold) à Symphony Orchestra en het Boston Varsovie, Moses und Aron (Schoenberg) Symphony Orchestra. au Teatro Real à Madrid, Wozzeck (Berg), In de Munt debuteerde hij met Elektra La Dame de pique et Eugène Onéguine in 2010, en dirigeerde hij, naast twee (Tchaïkovski) à Oslo, Der Kreidekreis concerten met ons symfonieorkest, ook (Zemlinsky) à Lyon, Tristan und Isolde nog Daphne (Strauss) in 2014, Hänsel (Wagner) à Copenhague, Capriccio und Gretel (Humperdinck) in 2015 (Strauss) à Francfort et Tristan und en Capriccio (Strauss) in 2016. Als Isolde et Lohengrin (Wagner), toekomstige engagementen vermelden we Don Giovanni (Mozart), Kát’a Kabanová Ariane et Barbe-bleu (Dukas) in Lyon en (Janáček), Fidelio (Beethoven), Uit een dodenhuis (Janáček) in Frankfurt. Ariadne auf Naxos, Turandot (Puccini) et Pelléas et Mélisande (Debussy) au Né à Aix-la-Chapelle, Lothar Koenigs Welsh National Opera. FR étudie le piano et la direction d’orchestre à Outre des opéras, Lothar Koenigs a aussi la Musikhochschule de Cologne. De 1999 à dirigé de multiples concerts symphoniques 2003, il est directeur musical à Osnabrück, avec des orchestres comme le Hallé et de 2003-2016, il assure la même fonction Orchestra, le Beethoven Orchester au Welsh National Opera. Depuis 2003, Bonn, l’Orchestre Philharmonique il a par ailleurs été invité au Wiener de Luxembourg, le Yomiuri Nippon Staatsoper, au Metropolitan Opera à New Symphony Orchestra Tokyo, la Deutsche York et aux opéras de Munich, Dresde, Kammerphilharmonie Bremen, le Radio Milan, Hambourg, Bruxelles et Lyon. Son Orchestra Saarbrücken, le RAI Orchestra large répertoire s’étend de Mozart à Berg, Torino, le Deutsches Symphonie-Orchester et accorde une place de choix aux opéras Berlin, l’Orchestra dell’Accademia di de Wagner, Strauss et Janáček. Santa Cecilia Roma, le Rotterdams Comme engagements récents en matière Philharmonisch Orkest, l’Orchestra d’opéra, on peut mentionner Ariadne auf Sinfonica de São Paulo, le Rundfunk- Naxos et Elektra (Strauss) respectivement Sinfonieorchest Berlin, les Wiener au Royal Opera House Covent Garden Symphoniker, les Dresden Philharmoniker, à Londres et au Opernhaus de Zurich, le Sydney Symphony Orchestra et le La clemenza di Tito et Die Zauberflöte Boston Symphony Orchestra.

14 À la Monnaie, il a fait ses débuts en 2010 Sinds 2008 is Mariusz Treliński artistiek dans une production d’Elektra. Outre directeur van het Teatr Wielki – Opera deux concerts avec notre orchestre Narodowa, de Poolse Nationale Opera symphonique, il y a dirigé Daphne in Warschau. Hij regisseerde er onder (Strauss) en 2014, Hänsel und Gretel meer Król Roger (Szymanowski), Otello (Humperdinck) en 2015 et Capriccio (Verdi), Jevgeni Onegin (Tsjajkovski), (Strauss) en 2016. Parmi ses engagements Don Giovanni (Mozart), Andrea Chénier futurs, citons Ariane et Barbe-bleue (Giordano), La bohème (Puccini), Boris (Dukas) à Lyon et De la maison des morts Godoenov (Moesorgski), Orfeo ed (Janáček) à Francfort. Euridice (Gluck), La traviata (Verdi), Turandot (Puccini), Der fliegende Holländer (Wagner), Manon Lescaut (Puccini) en Boulevard Solitude (Henze). Daarnaast regisseerde hij Schoppenvrouw (Tsjajkovski) voor de Berlijnse Staatsoper unter den Linden, Król Roger (Szymanowski) in het Mariinsky Theater van Sint-Petersburg en op het Edinburgh Festival, alsook Iolanta (Tsjajkovksi) / Hertog Blauwbaards burcht (Bartók) in MARIUSZ TRELINSKI de Metropolitan Opera te New York. Recente hoogtepunten waren Król Regie / Mise en scène Roger voor de Zweedse Nationale Opera, Mariusz Treliński studeerde aan een terugkeer naar de MET voor zijn NL de Leon Schiller Hogeschool voor film, bejubelde dubbelproductie van Iolanta / televisie en theater in Łódź. Hij was Hertog Blauwbaards burcht en Prokofievs aanvankelijk actief als cineast en maakte Vuurengel voor het Festival d’Aix-en- in 1996 zijn operadebuut op het Warsaw Provence. Treliński opende het seizoen Autumn Festival met Elżbieta Sikora’s 2016-2017 van de MET met een nieuwe eenakter Heartsnatcher die vervolgens productie van Wagners Tristan und Isolde ook te zien was in het Parijse Centre die ook nog te gast was in Baden-Baden en Pompidou. In 1999 ging Madama Beijing. Vorig seizoen maakte hij een fel Butterfly (Puccini) in première in het opgemerkt debuut in het Theater an der Teatr Wielki, een fel bejubelde productie Wien met Moniuszko’s Halka. die op tal van podia te gast was, de start Bij de uitreiking van de International betekende van zijn samenwerking met Opera Awards 2018 werd Mariusz decorontwerper Boris Kudlička en de basis Treliński bekroond als beste regisseur. legde voor zijn internationale carrière. Dit seizoen brengt hij, behalve deze

15 Korngold-productie voor de Munt – waar Król Roger (Szymanowski) au Théâtre hij in 2013 al Manon Lescaut (Puccini) en Mariinsky à Saint-Pétersbourg et au in 2015 Powder her Face (Thomas Adès) Festival d’Édimbourg, ainsi que Iolanta regisseerde – een nieuwe productie van (Tchaïkovksi) et Le Château de Barbe- Cardillac (Hindemith) voor de Oper Köln Bleue (Bartók) au Metropolitan Opera à en het Teatr Wielki. New York. Parmi les récents temps forts de sa Mariusz Treliński a étudié à l’École carrière, citons Król Roger à l’Opéra FR nationale supérieure de cinéma, télévision Royal de Stockholm, une reprise au MET et théâtre Leon Schiller à Łódź. D’abord de sa double production très acclamée actif en tant que cinéaste, il a fait ses Iolanta / Le Château de Barbe-Bleue, ainsi débuts à l’opéra en 1996 au Festival que L’Ange de feu (Prokofiev) au Festival d’automne de Varsovie avec L’Arrache- d’Aix-en-Provence. Treliński a ouvert Cœur, l’opéra en un acte d’Elżbieta Sikora la saison 2016-2017 du MET avec une d’après Boris Vian, qui a ensuite été donné nouvelle production de Tristan und Isolde au Centre Pompidou à Paris. En 1999, il (Wagner) qui a ensuite voyagé à Baden- met en scène Madama Butterfly (Puccini) Baden et à Pékin. La saison passée, il a au Teatr Wielki, une production acclamée fait des débuts fort remarqués au Theater et invitée sur de nombreuses scènes an der Wien avec Halka de Moniuszko. prestigieuses. Cette mise en scène a aussi Lors de la distribution des International marqué le début de sa collaboration avec Opera Awards 2018, Mariusz Treliński a le scénographe Boris Kudlička et jeté les été couronné meilleur metteur en scène. bases de sa carrière internationale. Cette saison, outre cette production de Depuis 2008, Mariusz Treliński est le Korngold à la Monnaie – où il a déjà mis directeur artistique du Teatr Wielki, en scène Manon Lescaut (Puccini) en 2013 l’Opéra National polonais à Varsovie. Il y et Powder her Face (Thomas Adès) en a mis en scène, entre autres, Król Roger 2015 –, il donnera une nouvelle production (Szymanowski), Otello (Verdi), Eugène de Cardillac (Hindemith) à l’Oper Köln et Onéguine (Tchaïkovski), Don Giovanni au Teatr Wielki. (Mozart), Andrea Chénier (Giordano), La bohème (Puccini), Boris Godounov (Moussorgski), Orfeo ed Euridice (Gluck), La traviata (Verdi), Turandot (Puccini), Der fliegende Holländer (Wagner), Manon Lescaut (Puccini) et Boulevard Solitude (Henze). Il a en outre mis en scène La Dame de pique (Tchaïkovski) au Staatsoper Unter den Linden à Berlin,

16 Figaro, Mozart; Tannhaüser, Wagner; Die Teufel von Loudun, Penderecki). Tevens ontwierp Boris Kudlička de decors voor films, toneelproducties, concerten en tentoonstellingen. Zo ontwierp hij samen met Andrzej Kreutz Majewski het Pools paviljoen voor de Expo 2000 in Hannover. Het door hem en WWAA Architects BORIS KUDLICKA ontworpen Poolse paviljoen voor de Expo 2010 in Shanghai werd bekroond Decor / Décors met een zilveren medaille. Als vaste De Slovaakse scenograaf Boris partner van WWAA werkte hij sedertdien NL Kudlička studeerde aan de Hogeschool mee aan tal van interieurontwerpen en voor Podiumkunsten van Bratislava scenografieën voor tentoonstellingen in en aan de Minerva Kunstacademie Polen en daarbuiten. van Groningen. Hij werd bekroond met talrijke prijzen, In 1995 sloot hij zich aan bij het Teatr waaronder de Polish Theatre Institute Wielki – Opera Narodowa in Warschau, Award voor zijn scenografie van waar hij de vaste decorontwerper is van Richard II, de Dosky Award voor beste Mariusz Treliński. Sedert 1999 creëerden scenografie voor het balletRaspoetin en ze samen hoofdzakelijk in het Teatr Wielki, voor Glucks Orfeo ed Euridice. Het Poolse maar ook op andere toonaangevende Ministerie van Cultuur en Nationaal Europese podia: Madama Butterfly, Erfgoed bekroonde zijn artistieke La bohème, Turandot en Manon carrière met een Gloria Artis Medal, Lescaut van Puccini, Król Roger en hij ontving in 2007 ook een Gouden (Szymanowski), Otello en La traviata Medaille van de Quadriënale van Praag, van Verdi, Don Giovanni (Mozart), waarvan hij in 2011 de hoofdcurator was. Jevgeni Onegin, Schoppenvrouw en Van 2011 tot 2014 doceerde hij scenografie Iolanta van Tsjajkovski, Andrea Chénier aan de Academie voor Schone Kunsten (Giordano), Orfeo ed Euridice (Gluck), van Warschau. Boris Godoenov (Moesorgski), Aleko (Rachmaninov) en Der fliegende Holländer Né en Slovaquie, le scénographe FR (Wagner). Daarnaast werkte hij ook met Boris Kudlička étudie à l’École regisseurs als Dale Duesing (Les Contes supérieure des arts de la scène de d’Hoffmann, Offenbach; Médée, Cherubini; Bratislava et à l’Académie des Arts Hänsel und Gretel, Humperdinck; Minerva de Groningue. L’Étoile, Chabrier) en Keith Warner En 1995, il rejoint le Teatr Wielki de (Simon Boccanegra, Verdi; Le nozze di Varsovie où il devient le scénographe

17 attitré de Mariusz Treliński. Depuis prix, dont le Polish Theatre Institute 1999, les deux artistes ont créé ensemble Award pour sa scénographie de de nombreuses productions d’opéra, Richard II, le Dosky Award de la principalement au Teatr Wielki de meilleure scénographie pour le ballet Varsovie, mais aussi sur d’autres grandes Rasputin et l’opéra Orfeo ed Euridice scènes européennes : Madama Butterfly, (Gluck). Le ministère de la Culture et du La bohème et Turandot de Puccini ; Patrimoine national polonais a récompensé Król Roger (Szymanowski) ; Otello et son parcours artistique en lui décernant La traviata de Verdi ; Don Giovanni la Gloria Artis Medal. Le scénographe (Mozart) ; Eugène Onéguine, La Dame a également reçu en 2007 une Médaille de pique et Iolanta de Tchaïkovski ; d’or à la Quadriennale de Prague, dont Andrea Chénier (Giordano) ; Orfeo ed il a ensuite été le Commissaire général Euridice (Gluck) ; Boris Godounov en 2011. De 2011 à 2014, il a enseigné la (Moussorgski) ; Aleko (Rachmaninov) ; scénographie à l’Académie des Beaux-Arts Der fliegende Holländer (Wagner). Boris de Varsovie. Kudlička a également collaboré avec les metteurs en scène Dale Duesing (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach ; Médée, Cherubini ; Hänsel und Gretel, Humperdinck ; L’Étoile, Chabrier) et Keith Warner (Simon Boccanegra, Verdi ; Le nozze di Figaro, Mozart ; Tannhaüser, Wagner ; Die Teufel von Loudun, Penderecki). Boris Kudlička a en outre conçu les décors de plusieurs films, productions théâtrales, MAREK ADAMSKI concerts et expositions. Il a ainsi réalisé Kostuums / Costumes le pavillon polonais pour l’Expo 2000 à Hanovre en collaboration avec Andrzej De Poolse stilist en modeontwerper NL Kreutz Majewski, ainsi que celui pour Marek Adamski was vooreerst actief in l’Expo 2010 à Shanghai en collaboration het theater. Hij ontwierp de kostuums avec les architectes de WWAA – lequel voor theaterproducties zoals The Devils a remporté une médaille d’argent. van John Whiting in het Teatr Polski te Depuis lors, il participe avec eux, en tant Wrocław, Gwiazda s´mierci van Marcin que collaborateur fixe, à la conception Cecko in het Teatr Dramatyczny in d’intérieurs et de scénographies pour des Wałbrzych (in een regie van Krzysztof expositions en Pologne et à l’étranger. Garbaczewski), Pelikan, czyli poz˙egnanie Boris Kudlička a remporté de nombreux mie¸sa van Strindberg in het Teatr

18 Współczesny te Szczecin, Nathan der samenwerking met negen internationale Weise van Lessing in het Warschause avant-garde designers. Teatr Narodowy en Dziady III van Mickiewicz in het Teatr Dramatyczny Le styliste et créateur de mode FR in Białystok (beide in regie van Natalia polonais Marek Adamski s’est d’abord Korczakowska). Hij stond eveneens in voor fait un nom dans le domaine du de aankleding van de actrice Magdalena théâtre. Il a créé les costumes pour Cielecka in haar vertolking van 4.48 des productions théâtrales telles que Psychosis van Sarah Kane in een regie van The Devils de John Whiting au Teatr Grzegorz Jarzyna voor het TR Warszawa. Polski de Wrocław, Gwiazda s´mierci de In 2011 maakte hij zijn operadebuut Marcin Cecko au Teatr Dramatyczny de met zijn kostuumontwerp voor de Wałbrzych (dans une mise en scène de productie van Halka (Moniuszko) in Krzysztof Garbaczewski), Pelikan, czyli een regie van Natalia Korczakowska poz˙egnanie mie¸sa de Strindberg au Teatr in het Teatr Wielki – Opera Narodowa Współczesny à Szczecin, ainsi que Nathan in Warschau. Hij werkte daar ook voor der Weise de Lessing au Teatr Narodowy het eerst samen met Mariusz Treliński de Varsovie et Dziady III de Mickiewicz aan Iolanta (Tsjajkovski) en Hertog au Teatr Dramatyczny de Białystok Blauwbaards burcht (Bartók). Ze (tous deux mis en scène par Natalia zetten hun samenwerking verder voor Korczakowska). C’est également lui qui a Salome (Strauss) in Praag, Boulevard habillé l’actrice Magdalena Cielecka pour Solitude (Henze) in de Welsh National son interprétation de 4.48 Psychosis de Opera, Powder her Face (Adès) in de Sarah Kane dans une mise en scène de Munt, de herwerking van Iolanta / Grzegorz Jarzyna pour le TR Warszawa. Hertog Blauwbaards burcht voor de Marek Adamski fait ses débuts à l’opéra Metropolitan Opera te New York, en 2011 en créant les costumes de Halka Tristan und Isolde (Wagner) in het (Moniuszko), une production mise en scène National Centre for the Performing Arts par Natalia Korczakowska au Teatr Wielki te Beijing en Orfeo ed Euridice (Gluck) à Varsovie. Il y a également collaboré in de Opera Wrocławska. pour la première fois avec Mariusz Marek Adamski is eveneens actief als Treliński pour la double affiche Iolanta fotograaf en collagekunstenaar. Zijn (Tchaïkovski) / Le Château de Barbe-Bleue werk was onder meer te zien op de Nova (Bartók). Les deux artistes ont ensuite Polska-tentoonstelling in Rijsel en op het poursuivi leur collaboration avec Salome inSPIRACJE Kunstfestival in Szczecin. (Strauss) à Prague, Boulevard Solitude Hij werd eerder ook gevraagd om een (Henze) au Welsh National Opera, Powder limited edition T-shirt uit te brengen voor her Face (Adès) à la Monnaie, la reprise het Zweedse kledinglabel Absolut Label in adaptée de Iolanta / Le Château de Barbe-

19 Bleue au Metropolitan Opera de New NTGent (Gent), Het Nationale York, Tristan und Isolde (Wagner) au Toneel (Den Haag), het RO Theater National Centre for the Performing Arts (Rotterdam), het Holland Festival, het de Pékin et Orfeo ed Euridice (Gluck) à Festival voor Oude Muziek (Utrecht), l’Opera Wrocławska. Stage Entertainment, Opera Ahoy en de Marek Adamski fait également de la Nederlandse Reisopera. photographie et des collages. Son travail a Buiten het eigen taalgebied verzorgde notamment été présenté dans le cadre de hij de belichting voor tal van toneel- en l’exposition Nova Polska à Lille ainsi qu’au operaproducties, zowel in Europa als festival d’art inSPIRACJE à Szczecin. in de Verenigde Staten, China, India en Il a aussi été sollicité pour créer un Japan. Hij werkte daarbij samen met T-shirt en édition limitée pour la marque regisseurs als Keith Warner, Andreas de vêtement suédoise Absolut Label, Kriegenburg, Herbert Wernicke, Mariusz en collaboration avec neuf designers de Treliński, Petrica Ionescu, Pierre Audi, l’avant-garde internationale. Amon Miyamoto, Guy Cassiers, Frank van Laecke, Barbara Wysocka en Ken Caswell. De meest omvangrijke operaproductie waaraan hij zijn medewerking verleende, was Aida (Verdi) in het Stade de France te Parijs, bijgewoond door 85.000 toeschouwers. In 2010 verzorgde Marc Heinz het lichtontwerp voor het Poolse paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sjanghai. Het paviljoen werd bekroond met een zilveren MARC HEINZ medaille als ‘meest creatieve presentatie’ van die wereldtentoonstelling. Belichting / Éclairages Marc Heinz werkt ook mee aan Muntdebuut / Débuts à la Monnaie televisieproducties, tentoonstellingen, De Nederlandse lichtontwerper special events en musicals zoals Mamma NL Marc Heinz begon in 1988 zijn carrière Mia!, Shrek, Hairspray, Cinderella, als lichtregisseur bij Toneelgroep Singing in the rain, The Sound of Music, Amsterdam. Nadat hij in 1993 met twee Fame, Grease, Legally Blonde, Footloose, producties in de prijzen was gevallen, Flashdance, Sweeney Todd… en ontwierp werd hij zelfstandig lichtontwerper. verder ook nog de belichting voor de Behalve voor Toneelgroep Amsterdam stadionoptredens van DJ Armin van begon hij te werken voor de KVS Buurens diverse wereldtournees. (Brussel), het Toneelhuis (Antwerpen), In de loop van zijn carrière werd

20 Marc Heinz meermaals internationaal Aida (Verdi) au Stade de France à Paris, gelauwerd om zijn lichtontwerpen: in devant un public de 85 000 personnes. 2013 werd zijn belichting van Shrek, the En 2010, Marc Heinz s’est chargé de musical onderscheiden met een Musical la conception de l’éclairage du pavillon Award voor Beste creatieve prestatie in polonais à l’Exposition universelle de een grote musical en tijdens de Musical Shanghai. Le pavillon remporta à cette Awards 2017 werd hij genomineerd in de occasion la médaille d’argent de la categorie Beste vormgeving/toneelbeeld. « présentation la plus créative ». Marc Heinz collabore par ailleurs à des Le créateur de lumières néerlandais productions télévisées, des expositions, FR Marc Heinz a débuté sa carrière en 1988 des événements spéciaux et des comédies comme directeur des lumières auprès musicales telles que Mamma Mia !, Shrek, de la compagnie théâtrale Toneelgroep Hairspray, Cinderella, Singing in the Amsterdam. En 1993, après avoir rain, The Sound of Music, Fame, Grease, remporté des prix pour deux productions, Legally Blonde, Footloose, Flashdance, il devient éclairagiste indépendant. Tout Sweeney Todd… Il a également conçu les en poursuivant sa collaboration avec le lumières pour les prestations dans des Toneelgroep Amsterdam, il se met alors stades du DJ Armin van Buuren lors de à travailler pour le KVS (Bruxelles), diverses tournées internationales. la Toneelhuis (Anvers), NTGent (Gand), Au cours de sa carrière, Marc Heinz Het Nationale Toneel (La Haye), le RO a remporté plusieurs récompenses Theater (Rotterdam), le Holland Festival, internationales pour ses créations le Festival voor Oude Muziek (Utrecht), lumières : en 2013, ses éclairages de Stage Entertainment, Opera Ahoy et le Shrek, the musical remportent le Musical Nederlandse Reisopera. Award de la Meilleure prestation créative Sur la scène internationale, il a également pour une comédie musicale de grande signé les lumières de nombreuses ampleur, et lors des Musical Awards 2017, productions de théâtre et d’opéra, que ce il est nominé dans la catégorie Meilleure soit en Europe, aux États-Unis, en Chine, scénographie. en Inde ou au Japon. Il a collaboré avec des metteurs en scène tels que Keith Warner, Andreas Kriegenburg, Herbert Wernicke, Mariusz Treliński, Petrica Ionescu, Pierre Audi, Amon Miyamoto, Guy Cassiers, Frank van Laecke, Barbara Wysocka et Ken Caswell. Parmi toutes les productions d’opéra auxquelles il a contribué, la plus impressionnante fut

21 Lucaspassie (Penderecki) in Krakau. In 2011 won hij een gouden medaille op het European Advertising Festival in de categorie Design / Motion Graphics voor de videomapping die hij toonde op het Poolse paviljoen van de wereldtentoonstelling in Sjanghai in 2010. Sedert 2011 werkt hij regelmatig BARTEK MACIAS samen met Mariusz Treliński en Boris Kudlička, onder meer voor producties Video / Vidéo van Turandot (Puccini), Der fliegende De in Krakau geboren Bartek Macias Holländer (Wagner), Orfeo ed Euridice NL behaalde een diploma architectuur aan (Gluck), Iolanta (Tsjajkovski) / Hertog de Polytechnische Universiteit van zijn Blauwbaards burcht (Bartók), Salomé geboortestad. Hij is actief als multimedia- (Strauss), Boulevard Solitude (Henze) en videokunstenaar, regisseur van animatie Tristan und Isolde (Wagner). en special effects. Hij werkte onder meer Recente engagementen zijn Prokofjevs aan filmprojecten als Quo Vadis van Jerzy De Vuurengel voor het Festival d’Aix-en- Kawalerowicz, Superprodukcja en Vinci Provence en in Warschau, Szymanowski’s van Juliusz Machulski, Porozmawiajmy Król Roger in Stockholm, Moniuszko’s o z˙yciu I s´mierci van Krystyna Halka in Wenen en Wagners Parsifal in Janda, Magiczne drzewo van Andrzej Straatsburg en Mulhouse. Maleszka, en aan talrijke televisie- In de Munt verzorgde Bartek Macias uitzendingen en reclamespots. In 2005 eerder al de videoprojecties voor de was hij medestichter van Lunapark, een producties Manon Lescaut (Puccini) en creatieve vereniging die kunstenaars uit Powder her Face (Adès). verschillende audiovisuele disciplines samenbrengt. In hetzelfde jaar begon Né à Cracovie et diplômé du FR hij zijn samenwerking met Grzegorz Département d’Architecture de l’École Jarzyna. Samen realiseerden ze theater- polytechnique de l’Université de sa ville en operaproducties als Macbeth en Don natale, Bartek Macias est actif en tant Giovanni, T.E.O.R.E.M.A.T. en Nosferatu qu’artiste vidéo et multimédia, directeur in Warschau; Così fan tutte (Mozart) in d’animation et superviseur d’effets Poznań; Medea en The Lion in Winter in spéciaux. Il a notamment travaillé pour Wenen; Macbeth in New York; Areteia in des films tels queQuo Vadis de Jerzy Essen; Phaedra in Amsterdam; L’Enfant Kawalerowicz, Superprodukcja et Vinci et les sortilèges (Ravel) en Der Zwerg de Juliusz Machulski, Porozmawiajmy (Zemlinsky) in München en Lyon; en o z˙yciu I s´mierci de Krystyna Janda,

22 Magiczne drzewo de Andrzej Maleszka, d’Halka (Moniuszko) à Vienne et de ainsi que pour nombre d’émissions Parsifal (Wagner) à Strasbourg et télévisées et de spots publicitaires. Mulhouse. À la Monnaie, Bartek Macias a En 2005, il a co-fondé Lunapark, un conçu les vidéos des productions Manon collectif d’artistes issus de différentes Lescaut (Puccini) et Powder her Face (Adès). disciplines de l’audio-visuel. La même année, il a entamé une collaboration avec Grzegorz Jarzyna. Il a travaillé sur de nombreuses productions de ce metteur en scène : Macbeth, Giovanni, T.E.O.R.E.M.A.T. et Nosferatu à Varsovie ; Così fan tutte (Mozart) à Poznań ; Medea et The Lion in Winter à Vienne ; Macbeth à New York ; Areteia à Essen ; Phaedra à Amsterdam ; L’Enfant et les sortilèges (Ravel) et Der Zwerg (Zemlinksy) à TOMASZ JAN WYGODA Munich et Lyon ; la Passion selon saint Choreografie / Chorégraphie Luc (Penderecki) à Cracovie. En 2011, il a reçu la médaille d’or au De Poolse danser, acteur, docent en NL European Advertising Festival dans la choreograaf Tomasz Jan Wygoda volgde catégorie Design, sous-catégorie Motion een opleiding moderne dans en studeerde Graphics, pour le mapping vidéo qu’il a geschiedenis aan de universiteit van présenté au pavillon polonais de l’Expo- zijn geboortestad Kielce. Van 1997 tot sition universelle de Shanghai en 2010. 2003 danste hij voor het Silesian Dance Depuis 2011, il travaille régulièrement Theatre in Bytom waar hij meewerkte avec Mariusz Treliński et Boris Kudlička. aan producties van Jacek Łumiński en Il a notamment collaboré aux productions Konrad Drzewiecki (Polen), Henrietta suivantes : Turandot (Puccini), Der Horn (Duitsland) en Paul Clayden (UK). fliegende Holländer (Wagner), Orfeo Hij werd ook uitgenodigd door het ed Euridice (Gluck), la double affiche dansgezelschap van Jonathan Hollander Iolanta (Tchaïkovski) et Le Château de (USA) en studeerde in Wenen met een Barbe-Bleue (Bartók), Salomé (Strauss), DanceWeb-beurs. In 2004 creëerde Boulevard Solitude (Henze) et Tristan hij de voorstelling Made in Polska – und Isolde (Wagner). Museum of Imagination als lid van het Récemment, il a participé aux productions W & M Physical Theater (Caligari) en de L’Ange de feu (Prokofiev) au Festival de voorstellingen Slam Out en Dancing d’Aix-en-Provence et à Varsovie, de Sarah Kane voor het Warschause Król Roger (Szymanowski) à Stockholm, Teatr Bretoncaffe.

23 Als acteur was hij te zien in producties van De 1997 à 2003, il est danseur au Krystian Lupa (Zarathustra, Factory 2), Théâtre silésien à Bytom, où il participe Paweł Miśkiewicz (Un-guilt), Krzysztof notamment à des productions de Jacek Warlikowski (Cleansed) en Agnieszka Łumiński, Konrad Drzewiecki (Pologne), Olsten (Lincz / The Lynching, Samsara Henrietta Horn (Allemagne) et Paul Disco). Hij ontwierp de choreografie voor Clayden (Royaume-Uni). Il se produit producties van onder meer Michał Zadara aussi comme danseur invité avec la (Genesis 2, Oresteia), Mikołaj Grabowski compagnie de Jonathan Hollander (États- (Liberation, Tartuffe), Agnieszka Olsten Unis) et séjourne à Vienne en 2002 grâce (Nora, Othello), Monika Pęcikiewicz à la bourse DanceWeb. En 2004, il crée (Hamlet), Wiktor Rubin (Atomized), le spectacle Made in Polska – Museum Maja Kleczewska (A Midsummer Night’s of Imagination en tant que membre du Dream) en Krzysztof Garbaczewski W&M Physical Theater (Caligari), ainsi (Nirvana, Demons). que Slam Out et Dancing Sarah Kane au Op operagebied verzorgde hij de Teatr Bretoncaffe à Varsovie. choreografie van diverse producties En tant que comédien, il a participé van het Teatr Wielki in Warschau. Voor à des productions de Krystian Lupa regisseur Mariusz Treliński creëerde (Zarathustra, Factory 2), Paweł hij er onder meer de choreografie van Miśkiewicz (Un-guilt), Michał Zadara La bohème (Puccini), Boris Godoenov (Phèdre), Krzysztof Warlikowski (Moesorgski), Król Roger (Szymanowski), (Cleansed) et Agnieszka Olsten (Lincz / Orfeo ed Euridice (Gluck), Salome The Lynching, Samsara Disco). Il a (Strauss), Halka (Moniuszko), Tristan par ailleurs élaboré des chorégraphies und Isolde (Wagner). Hij werkte er pour des spectacles de Michał Zadara ook samen met regisseurs als Barbara (Genesis 2, Oresteia), Mikołaj Grabowski Wysocka (Medeamaterial, Dusapin), (Liberation, Tartuffe), Agnieszka Olsten Natalia Korczakowska (Jakob Lenz, Rihm (Nora, Othello), Monika Pęcikiewicz en Szalony muezin, Szymanowski) en Maja (Hamlet), Wiktor Rubin (Atomized), Kleczewska (La Voix humaine, Poulenc). Maja Kleczewska (A Midsummer Night’s In de Munt verzorgde Tomasz Jan Dream) et Krzysztof Garbaczewski Wygoda de choreografie voor Puccini’s (Nirvana, Demons). Manon Lescaut. À l’opéra, il a conçu des chorégraphies pour plusieurs productions du Teatr Wielki Tomasz Jan Wygoda est danseur, à Varsovie. Il a ainsi collaboré avec le FR comédien, enseignant et chorégraphe. metteur en scène Mariusz Treliński dans Né en Pologne, il se forme en danse La bohème (Puccini), Boris Godounov contemporaine tout en étudiant l’histoire (Moussorgski), Król Roger (Szymanowski), à l’Université de Kielce, sa ville natale. Orfeo ed Euridice (Gluck), Salome

24 (Strauss), Halka (Moniuszko), Tristan voorstellingen waarin hij de new wave und Isolde (Wagner). Il a aussi travaillé poëzie die in Polen gangbaar was van avec Barbara Wysocka (Medeamaterial, experimentele muziek voorzag. In 2002 Dusapin), Natalia Korczakowska publiceerde hij samen met andere jonge (Jakob Lenz, Rihm et Szalony muezin, dichters het Neolinguïstisch Manifest Szymanowski) et Maja Kleczewska (La dat een verandering van het perspectief Voix humaine, Poulenc). op tekst bepleit in het digitale tijdperk. À la Monnaie, Tomasz Jan Wygoda a Tussen 2000 en 2004 werkte hij als conçu la chorégraphie de Manon Lescaut acteur en scenarioschrijver met de in (Puccini). Warschau gevestigde onafhankelijke groep Studium Teatralne die zich situeert in de theatertraditie van Jerzy Grotowski. Sinds 2009 werkt hij vooral in gevestigde theaterhuizen. Gedurende enkele seizoenen, tot in 2017, vormde hij een artistieke tandem met Krzysztof Garbaczewski, als toneelschrijver en dramaturg, onder meer voor Tempest in het Teatr Polski in Wrocław en Hamlet in het Oude Nationale Theater in Krakau, voorstellingen die ook MARCIN CECKO in het buitenland (Volksbühne Berlin, La Mama Theater New York) te zien Dramaturgie waren. Daarnaast werkte hij als tekst- Muntdebuut / Débuts à la Monnaie schrijver, dramaturg en bedenker van De dichter, toneelschrijver, beeldend muziek en beeldmateriaal voor zowel ge- NL kunstenaar en performer Marcin Cecko vestigde als aanstormende theatermakers. studeerde culturele antropologie aan In 2017 begon hij als scenarioschrijver de universiteit van zijn geboortestad samen te werken met filmregisseurs. Hij Warschau. Als groot voorstander van is coauteur van Dolce Fine Giornata, interdisciplinariteit werkt Marcin Cecko geregisseerd door Jacek Borcuch, een op het kruispunt van diverse kunstvormen film die in 2019 in première ging op het en leent hij elementen uit de sciencefiction, Sundance Film Festival. antropologie, exacte wetenschappen Daarnaast is Marcin Cecko ook docent aan en popcultuur om het traditionele de SWPS University of Social Sciences and teksttheater van nieuwe ideeën en een Humanities (Laboratory of New Theatrical nieuwe esthetiek te voorzien. Practices) en aan de Pools-Japanse Hij begon als dichter en vocalist-recitant Academie voor Informatietechnologie en creëerde diverse performance- (afdeling nieuwe media) te Warschau.

25 Le poète, auteur dramatique, scénariste, dramaturge et créateur de FR plasticien et performeur Marcin Cecko musique et de matériel visuel pour des a étudié l’anthropologie culturelle à metteurs en scène de théâtre confirmés et l’Université de Varsovie, sa ville natale. émergents. Grand défenseur de l’interdisciplinarité, En 2017, il s’est lancé dans l’écriture de Marcin Cecko travaille à la croisée de scénarios pour le cinéma. Ainsi, il est co- différentes formes d’art et emprunte auteur de Dolce Fine Giornata, réalisé par des éléments à la science-fiction, à Jacek Borcuch, un film dont la première a l’anthropologie, aux sciences exactes et eu lieu en 2019 au Sundance Film Festival. à la culture populaire afin de pourvoir le Marcin Cecko enseigne par ailleurs théâtre de texte traditionnel de nouvelles à l’Université des sciences sociales et idées et d’une esthétique novatrice. humaines de Varsovie (Laboratoire des Il a débuté en tant que poète et nouvelles pratiques théâtrales) et à chanteur récitant : il a créé différentes l’Institut polono-japonais des technologies performances dans lesquelles il a de l’information (section nouveaux médias) accompagné la poésie new wave, alors à Varsovie. répandue en Pologne, de musique expérimentale. En 2002, il a publié avec d’autres jeunes poètes le Manifeste néolinguistique qui plaide pour un changement de perspective sur le texte à l’ère numérique. Entre 2000 et 2004, il a travaillé en tant qu’acteur et scénariste avec le groupe indépendant Studium Teatralne, établi à Varsovie et perpétuant la tradition théâtrale de Jerzy Grotowski. Depuis 2009, il travaille surtout dans des LEONARD ERÖD théâtres renommés. Quelques saisons Reductie van de orkestpartituur / durant jusqu’en 2017, il a formé un tandem Réduction de la partition d’orchestre artistique avec Krzysztof Garbaczewski, en Muntdebuut / Débuts à la Monnaie tant qu’auteur dramatique et dramaturge : il a notamment collaboré à la production Leonard Eröd werd geboren in NL de Tempest au Teatr Polski à Wrocław et à Graz in een familie van musici en kreeg celle d’Hamlet au Vieux Théâtre National zijn eerste pianolessen op achtjarige à Cracovie, des spectacles qui ont effectué leeftijd. In 1990 begon hij studies des tournées internationales (Volksbühne fagot, eerst in Wenen en later aan het Berlin, La Mama Theater New York). Mozarteum Salzburg. Na een engagement Marcin Cecko a en outre travaillé comme bij het Bruckner Orchester Linz is hij

26 sinds 2007 contrafagottist bij het ÖRF ans. En 1990, il commence à étudier Radiosymphonieorchester Wien en is hij le basson, d’abord à Vienne puis au regelmatig te gast bij andere orkesten Mozarteum de Salzbourg. Après un zoals de Wiener Philharmoniker, de Wiener passage par l’Orchestre Bruckner de Symphoniker en het Symphonieorchester Linz, il est depuis 2007 contre-bassoniste des Bayerischen Rundfunks. Hij au sein de l’Orchestre symphonique musiceert met verschillende succesvolle de la radio de Vienne. Il joue par kamermuziekensembles (CrossNova ailleurs régulièrement comme invité Ensemble, Webern Wind Quintet, dans d’autres orchestres tels que les Fagotes Locos) en is ook een enthousiaste Wiener Philharmonier, les Wiener muziekpedagoog, onder meer met zijn Symphoniker et le Symphonieorchester eigen concertreeks voor schoolklassen des Bayerischen Rundfunks, quand il die hij voor het RSO Wien bedenkt n’est pas sollicité par des ensembles de en presenteert. musique de chambre connus (CrossNova Reeds tijdens zijn studies begon Eröd Ensemble, Webern Wind Quintet, met het arrangeren van muziek voor Fagotes Locos). Pédagogue enthousiaste, zichzelf en zijn collega’s. Geleidelijk aan il propose sa propre série de concerts werd deze activiteit steeds belangrijker pour les groupes scolaires, un en professioneler en werkte hij voor programme qu’il conçoit et présente avec musici als Heinrich Schiff of leden van l’Orchestre symphonique de la radio de Wiener Philharmoniker. Daarbij was de Vienne. en is hij nog steeds op zoek naar nieuwe Dès ses études, Eröd se met à créer des vormen en formats van muziekpresentatie arrangements musicaux pour lui et ses (bijvoorbeeld de combinatie van een collègues. Peu à peu, cette activité gagne strijkkwartet met een cabaretoptreden en importance et en professionnalisme, of de live begeleiding van een ce qui le conduit à travailler pour des voetbalwedstrijd met klassieke muziek). musiciens comme Heinrich Schiff ou des Naast talloze arrangementen voor zijn Wiener Philharmoniker. Depuis lors, il kamermuziekgroepen, ontwikkelde n’a cessé d’explorer de nouveaux formats hij de afgelopen jaren een intensieve et formes de présentation musicale (par samenwerking met het Theater an der exemple, la combinaison d’un quatuor à Wien, dat hem samen met de Munt de cordes et d’un spectacle de cabaret ou opdracht gaf voor deze herorkestratie en l’accompagnement en direct d’un match inkorting van Korngolds Die tote Stadt. de football avec de la musique classique). Ces dernières années, parallèlement à Leonard Eröd est né à Graz dans de nombreux arrangements pour ses FR une famille de musiciens. Il reçoit ses ensembles de musique de chambre, il premières leçons de piano à l’âge de huit a bâti une étroite collaboration avec

27 le Theater an der Wien qui, avec de Kooracademie van de Munt, een project la Monnaie, a fait appel à lui pour dat jonge zangers de kans biedt om tijdens réorchestrer et raccourcir Die tote Stadt hun studie professionele ervaring op te de Korngold. doen in het Muntkoor. Benoît Giaux treedt ook nog steeds op als solist, vooral in oratoria.

Après avoir obtenu un diplôme FR de piano et de pédagogie musicale à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et Pédagogie) à Namur, Benoît Giaux a étudié le chant dans la classe de Greta De Reyghere au Conservatoire de Liège et s’est ensuite perfectionné auprès de Noëlle BENOÎT GIAUX Barker à Londres. C’est avec Pierre Cao, à l’École Internationale de chant choral à Muzikale leiding van de Kinder- en Namur, qu’il a commencé à se former à la jeugdkoren van de Munt & van de direction de chœur. Kooracademie van de Munt / Il partage à présent sa carrière entre Direction musicale des Chœurs d’enfants et l’enseignement du chant à l’IMEP et la de jeunes de la Monnaie & de l’Académie des direction de chœur. Il dirige les Chœurs chœurs de la Monnaie d’enfants et de jeunes de la Monnaie ainsi Benoît Giaux behaalde zijn diploma que le Chœur de Chambre de l’IMEP. NL piano en muziekpedagogiek aan het Il est également le directeur artistique Institut Supérieur de Musique et de de la MM Academy, le projet d’insertion Pédagogie Musicale de Namur (IMEP) professionnelle proposé par la Monnaie en studeerde nadien zang bij Greta De aux futurs professionnels du chant. Benoît Reyghere aan het Conservatoire de Liège Giaux continue également à se produire en bij Noëlle Barker in Londen. Hij begon en tant que soliste, notamment dans le zijn vorming als koorleider bij Pierre Cao répertoire d’oratorio. aan de Naamse École internationale de chant choral. Hij verdeelt zijn carrière tussen zijn verantwoordelijkheden als docent zang aan het IMEP en als koorleider van onder meer het Kinder- en jeugdkoor van de Munt en het Chœur de Chambre van het IMEP. Daarnaast is hij artistiek leider van

28 het Teatro alla Scala te Milaan, waar hij nadien ook zijn roldebuten maakte als Aegysth (Elektra, Strauss) en als Herodes (Salome, Strauss), zijn roldebuut in de titelrol van Otello (Verdi) in Oper Frankfurt, Bacchus (Ariadne auf Naxos, Strauss) in de Berlijnse Staatsoper Unter den Linden en in het Théâtre des ROBERTO SACCÀ Champs-Elysées in Parijs, Florestan (Fidelio, Beethoven) in Sevilla, de titelrol Paul in Lohengrin en Kaiser (Die Frau ohne Roldebuut / Débuts dans le rôle Schatten, Strauss) in Hamburg, Éléazar De Italiaanse tenor Roberto Saccà (La Juive, Halévy) in de Opéra national NL groeide op in Duitsland en studeerde du Rhin te Straatsburg en tot slot opnieuw zang in Karlsruhe en in Stuttgart. Na zijn Loge op de Bayreuther Festspiele. studies was hij verbonden aan Opernhaus Roberto Saccà is eveneens een Zürich, waar hij zijn eerste stappen zette veelgevraagd concertzanger. Zo was in het Mozart- en Rossinirepertoire, maar hij te horen in – om er maar enkele ook in het hedendaagse repertoire. In te noemen – Schumanns Szenen aus die periode was hij reeds te gast in de Goethes Faust, Haydns Die Schöpfung Munt: als David in Die Meistersinger von (met Ádám Fischer), Beethovens Missa Nürnberg (Wagner), als Junger Herr in solemnis (met Antonio Pappano), de wereldcreatie van Philippe Boesmans’ Verdi’s Messa da requiem (met Teodor Reigen en als Rinuccio / Un venditore di Currentzis) en in uitvoeringen van canzonette in Puccini’s Trittico. Beethovens Negende symfonie in Oviedo Sinds hij in 2002 voor het eerst Strauss’ met Lorin Maazel, in Zürich met Zubin Daphne zong in de Deutsche Oper Mehta, in Wenen en in Londen met Berlin, is Roberto Saccà te horen op Christoph von Dohnányi, alsook met de meest vooraanstaande podia in het het Boston Symphony Orchestra onder Duitse en Italiaanse repertoire. In 2016, leiding van Bernard Haitink. maakte hij zijn huis- en roldebuut als Later dit seizoen verleent hij als Nicias Loge (Das Rheingold, Wagner) op de zijn medewerking aan een nieuwe Bayreuther Festspiele en zong daarna productie van Massenets Thaïs in het de titelrol in Wagners Lohengrin in de Theater an der Wien. Staatsoper Hamburg. Als recente hoogtepunten in zijn carrière Le ténor italien Roberto Saccà a FR vermelden we zijn huis- en roldebuut grandi en Allemagne et étudié le chant als Tambourmajor (Wozzeck, Berg) in à Karlsruhe et Stuttgart. Après ses

29 études, il rejoint la troupe du Opernhaus Rhin à Strasbourg et, enfin, une reprise du de Zurich, où il fait ses premiers pas rôle de Loge aux Bayreuther Festspiele. sur scène dans des opéras de Mozart et Roberto Saccà est également très de Rossini, ainsi que dans le répertoire sollicité pour des concerts. Il s’est ainsi contemporain. À cette période, il est produit dans Szenen aus Goethes Faust invité à la Monnaie pour y chanter David (Schumann), dans Die Schöpfung (Haydn) dans Die Meistersinger von Nürnberg sous la direction d’Ádám Fischer, dans (Wagner), Junger Herr dans la création la Missa solemnis (Beethoven) sous la mondiale de Reigen (Philippe Boesmans) direction d’Antonio Pappano, dans la et Rinuccio / Un venditore di canzonette Messa da requiem (Verdi) sous la direction dans Il Trittico (Puccini). de Teodor Currentzis, ainsi que dans Depuis sa première apparition en 2002 plusieurs interprétations de la Neuvième au Deutsche Oper de Berlin dans une symphonie de Beethoven : à Oviedo sous production de Daphne (Strauss), Roberto la baguette de Lorin Maazel, à Zurich Saccà se produit sur les scènes les aux côtés de Zubin Mehta, à Vienne et plus prestigieuses dans les répertoires Londres avec Christoph von Dohnányi allemand et italien. En 2016, il fait ses au pupitre, et en compagnie du Boston débuts aux Bayreuther Festspiele en Symphony Orchestra sous la direction de endossant pour la première fois le rôle Bernard Haitink. de Loge (Das Rheingold, Wagner), puis Plus tard dans la saison, il incarnera le rôle il incarne le rôle-titre de Lohengrin de Nicias dans une nouvelle production de (Wagner) au Staatsoper de Hambourg. Thaïs (Massenet) au Theater an der Wien. Parmi les grands moments de sa carrière, citons sa prise de rôle en Tambourmajor (Wozzeck, Berg) pour ses débuts au Teatro alla Scala à Milan, où il a ensuite incarné pour la première fois Aegysth (Elektra, Strauss) et Herodes (Salome, Strauss) ; ses débuts dans le rôle-titre d’Otello (Verdi) à l’Oper Frankfurt ; son interprétation de Bacchus (Ariadne auf Naxos, Strauss) au Staatsoper Unter den Linden à Berlin et au Théâtre MARLIS PETERSEN des Champs-Élysées à Paris ; celle de Marietta / Die Erscheinung Mariens Florestan (Fidelio, Beethoven) à Séville, de Lohengrin et de Kaiser (Die Frau ohne De Duitse sopraan Marlis Petersen NL Schatten, Strauss) à Hambourg, d’Éléazar studeerde aan de Staatliche Hochschule (La Juive, Halévy) à l’Opéra national du für Musik Stuttgart en bij Sylvia

30 Geszty. Ze startte haar carrière als als Marietta in de Bayerische Staatsoper. operazangeres in 1994 aan de Städtische Ze won ook de Opus Klassik 2020 als Bühnen Nürnberg en trok vervolgens in zangeres van het jaar met haar cd 1998 naar de Deutsche Oper am Rhein INNENWELT, uitgebracht door Düsseldorf-Duisburg. Solo Musica. Sinds 2003 is ze wereldwijd actief in een In de Munt trad Marlis Petersen naast de brede waaier aan operarollen, maar vooral producties van Mozarts Die Entführung met Alban Berg’s heldin Lulu, die ze in aus dem Serail en Henzes Phaedra tien verschillende producties in Europa ook op in de fel bejubelde productie van en de VS presenteerde. De recentste Meyerbeers Les Huguenots en meest daarvan, in de Bayerische Staatsoper te recent in de concertante uitvoering van München en de Metropolitan Opera te Beethovens Fidelio (2017). Ze verzorgde New York werden beide opgenomen op recitals met op het programma Brahms’ dvd. Behalve Lulu, zijn haar belangrijkste Liebesliederwalzer (2008), Schumanns rollen op dit moment onder meer Elettra Liebeslieder (2011) en Schuberts (Idomeneo, Mozart), Marietta (Die tote Quartette (2013). Stadt, Korngold) en de titelrollen in De komende seizoenen maakt ze Massenets Thaïs en Strauss’ Salome. roldebuten als Marschallin (Der Marlis Petersen is ook een geëngageerd Rosenkavalier, Strauss), Contessa vertolkster van hedendaagse muziek. (Le nozze di Figaro, Mozart) en de In 2010 zong ze met groot succes de titelheldin in Bellini’s Norma en brengt wereldpremière van Aribert Reimanns ze ook nog haar eerste Wagner-rollen. Medea in de Wiener Staatsoper en in januari 2017 opende ze de La soprano allemande Marlis FR Elbphilharmonie in Hamburg met de Petersen a fait ses études à la Staatliche wereldpremière van Jörg Widmanns Hochschule für Musik de Stuttgart et Arche onder leiding van Kent Nagano. auprès de Sylvia Geszty. Elle a débuté sa Ze heeft ook een bijzondere passie voor carrière de chanteuse d’opéra en 1994 aux het lied en was, zowel als soliste als Städtische Bühnen Nürnberg avant d’être met haar vocaal kwartet, te gast op de engagée en 1998 au Deutsche Oper am Schubertiade Schwarzenberg, in de Pierre Rhein Düsseldorf-Duisburg. Boulez Saal te Berlijn, de Carnegie Hall Depuis 2003, elle tourne dans le monde in New York, het Konzerthaus Wien en de entier avec un vaste éventail de rôles Wigmore Hall in Londen. d’opéra, mais surtout dans celui de Lulu Vorig seizoen werd Marlis Petersen d’Alban Berg, qu’elle a incarné dans dix voor de vierde keer door het tijdschrift productions différentes en Europe et aux Opernwelt uitgeroepen tot zangeres van États-Unis – les plus récentes d’entre het jaar, ditmaal voor haar rolvertolking elles, celles du Bayerische Staatsoper à

31 Munich et du Metropolitan Opera à New des Huguenots de Meyerbeer, et plus York, ont toutes deux été enregistrées récemment dans la version de concert sur dvd. Actuellement, outre Lulu, ses de Fidelio de Beethoven (2017). Elle a principaux rôles sont entre autres Elettra donné des récitals avec, au programme, (Idomeneo, Mozart), Marietta (Die tote les Liebesliederwalzer de Brahms (2008), Stadt, Korngold) et les rôles-titres de les Liebeslieder de Schumann (2011) et les Thaïs (Massenet) et Salome (Strauss). Quartette de Schubert (2013). Marlis Petersen est par ailleurs une Lors des saisons à venir, elle fera ses interprète engagée dans le domaine de débuts dans les rôles de la Maréchale (Der la musique contemporaine. En 2010, elle Rosenkavalier, Strauss) et de Contessa a remporté un vif succès dans la création (Le nozze di Figaro, Mozart), ainsi que mondiale de Medea d’Aribert Reimann au dans le rôle-titre de Norma de Bellini, et Wiener Staatsoper, et en janvier 2017, elle interprétera ses premiers rôles wagnériens. a inauguré l’Elbphilharmonie à Hambourg avec la création mondiale d’Arche de Jörg Widmann, sous la direction de Kent Nagano. Elle nourrit en outre une passion particulière pour le lied et a été invitée, à la fois comme soliste et avec son quatuor vocal, aux Schubertiades à Schwarzenberg, à la Pierre Boulez Saal à Berlin, au Carnegie Hall à New York, au Konzerthaus de Vienne et au Wigmore DIETRICH HENSCHEL Hall à Londres. Frank Lors de la dernière saison, Marlis Petersen a été élue pour la quatrième De Duitse bariton Dietrich Henschel NL fois chanteuse de l’année par le studeerde bij Hanno Blaschke in magazine Opernwelt, cette fois pour son München en bij Dietrich Fischer-Dieskau interprétation de Marietta au Bayerische in zijn geboortestad Berlijn. Hij brak Staatsoper. Elle a également remporté internationaal door met vertolkingen in l’Opus Klassik 2020 comme chanteuse de Der Prinz von Homburg (Henze) in de l’année avec son cd INNENWELT, édité Deutsche Oper Berlin en Doktor Faust par Solo Musica. (Busoni) in de Opéra de Lyon. Het Duitse À la Monnaie, on a pu voir Marlis Petersen en twintigste-eeuwse repertoire zou dans Die Entführung aus dem Serail daarna steeds een belangrijke plaats de Mozart et Phaedra d’Henze, mais blijven innemen, ook in de Munt, waar aussi dans la production très acclamée hij de titelrol zong in Wozzeck (Berg) en

32 in Œdipe (Enescu), maar daarnaast ook aan van de titelrol in Peter Ruzicka’s indringende vertolkingen leverde van opera Benjamin in Hamburg en de rol Nick Shadow (The Rake’s Progress, van Martin Luther in de wereldpremière Stravinsky), Dr. Schön en Jack (Lulu, van Bo Holtens opera Schlagt sie tot! in Berg), Golaud (Pelléas et Mélisande, Malmö. In november is Dietrich Henschel Debussy), der Graf (Capriccio, Strauss) opnieuw bij ons te gast als Monsieur Buff en Der Sprecher (Die Zauberflöte, in Der Schauspieldirektor (Mozart). Mozart). Verder was hij bij de Munt ook nog te horen als Gabriel von Eisenstein Le baryton allemand Dietrich FR in de semi-scenische versie van Die Henschel a étudié le chant auprès de Fledermaus (J. Strauss) en concertant Hanno Blaschke à Munich et de Dietrich als Roland (Fierrabras, Schubert) en als Fischer-Dieskau dans sa ville natale, Peter (Hänsel und Gretel, Humperdinck). Berlin. Sa percée internationale remonte In juni 2018 sloot hij het Muntseizoen à ses prises de rôle dans Der Prinz von af met de baritonpartij in Beethovens Homburg (Henze) au Deutsche Oper Negende symfonie. Berlin et dans Doktor Faust (Busoni) à Belangrijke rollen bij andere operahuizen l’Opéra de Lyon. Depuis lors, le répertoire zijn onder meer de titelrollen van Rossini’s allemand et celui du XXe siècle occupent Il barbiere di Siviglia, Monteverdi’s une place de choix dans sa carrière, Il ritorno d’Ulisse in patria en notamment à la Monnaie où il a tenu L’Orfeo, Mozarts Don Giovanni en de les rôles-titres de Wozzeck (Berg) et Wagner-rollen Wolfram (Tannhäuser) d’Œdipe (Enescu), mais aussi proposé en Beckmesser (Die Meistersinger des interprétations marquantes de von Nürnberg). personnages tels que Nick Shadow (The Daarnaast brengt hij als gepassioneerd Rake’s Progress, Stravinsky), Dr. Schön liedvertolker recitals die zich vaak et Jack (Lulu, Berg), Golaud (Pelléas et onderscheiden door hun originaliteit. Zo Mélisande, Debussy), Der Graf (Capriccio, gaf hij in de Munt een nieuwe impuls aan Strauss), ou encore Der Sprecher (Die het vergeten genre van het melodrama Zauberflöte, Mozart). À la Monnaie, il a met Enoch Arden (Strauss) en bracht hij également chanté le rôle de Gabriel von met Clara Pons een scenische uitvoering Eisenstein dans la version semi-scénique van Schwanengesang (Schubert). de Die Fledermaus (J. Strauss), ou encore Onder zijn recente projecten stippen ceux de Roland (Fierrabras, Schubert) et we, naast een opvoering van Schemelli’s Peter (Hänsel und Gretel, Humperdinck) Musikalisches Gesangbuch in het dans des versions de concert. En juin 2018, Concertgebouw van Brugge, van Peer il a clôturé la saison en chantant la partie Gynt (Grieg) in Lyon en van Mahlers de baryton de la Neuvième symphonie Lied von der Erde in Wrocław, de reprise de Beethoven.

33 Mentionnons encore quelques rôles dans lesquels il a brillé dans d’autres maisons d’opéra : les rôles-titres d’Il barbiere di Siviglia (Rossini), Il ritorno d’Ulisse in patria et Orfeo (Monterverdi), Don Giovanni (Mozart) ainsi que dans les rôles wagnériens de Wolfram (Tannhäuser) et de Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg). BERNADETTA GRABIAS Interprète passionné de lieder, il conçoit Brigitta des récitals qui se distinguent par leur Muntdebuut / Débuts à la Monnaie originalité. Il a ainsi donné une impulsion nouvelle au genre oublié du mélodrame De Poolse mezzosopraan NL avec Enoch Arden (Strauss) et monté Bernadetta Grabias studeerde piano avec Clara Pons une version scénique du aan de Muziekacademie van Rzeszów en Schwanengesang (Schubert). vervolgens zang aan de Muziekacademie Parmi ses projets récents, citons une van Łódź. Ze is laureate van verschillende production du Musikalisches Gesangbuch zangwedstrijden en behaalde onder de Schemelli au Concertgebouw Brugge, meer de Derde Prijs op de Koningin Peer Gynt (Grieg) à Lyon, Das Lied von Elisabethwedstrijd voor Zang 2008. der Erde (Mahler) à Wrocław, la reprise Na haar studies werd ze ensemblelid du rôle-titre de Benjamin (Peter Ruzicka) van het Teatr Wielki in Łódź waar ze à Hambourg et le rôle de Martin Luther haar opgemerkte operadebuut maakte in dans la création mondiale de l’opéra de Bo Adriana Lecouvreur (Cilea) en Lucrezia Holten Schlagt sie tot ! à Malmö. Borgia (Donizetti). Ze werd ervoor En novembre, Dietrich Henschel bekroond met de Leon Schiller Prijs sera à nouveau invité à la Monnaie : voor beste debuut. il incarnera Monsieur Buff dans Der Op haar repertoire staan rollen als Dalila Schauspieldirektor (Mozart). (Samson et Dalila, Saint-Saëns), de titelrol in Carmen (Bizet), Isabella (L’Italiana in Algeri, Rossini), Orsini (Lucrezia Borgia, Donizetti), Lucretia (The Rape of Lucretia, Britten), Princessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur, Cilea), Olga (Jevgeni Onegin, Tsjajkovski), Cherubino (Le nozze di Figaro, Mozart), Dorabella (Così fan tutte, Mozart), Jane Seymour (Anna Bolena, Donizetti), Rosina en Berta (Il barbiere di

34 Siviglia, Rossini), Nicklausse (Les Contes opéras Adriana Lecouvreur (Cilea) et d’Hoffmann, Offenbach), Miss Baggott Lucrezia Borgia (Donizetti) ; elle se voit (The Little Sweep, Britten), Jadwiga en d’ailleurs décerner le prix Leon Schiller Cześnikowa (Straszny dwór, Moniuszko) récompensant les meilleurs débuts. en Zofia (Halka, Moniuszko). Son répertoire comprend des rôles tels In 2015 maakte Bernadetta Grabias que Dalila (Samson et Dalila, Saint- haar debuut in het Teatr Wielki – Opera Saëns), le rôle-titre de Carmen (Bizet), Narodowa in Warschau als Hedwige Isabella (L’Italiana in Algeri, Rossini), (Guillaume Tell, Rossini). Na haar Orsini (Lucrezia Borgia, Donizetti), opgemerkte vertolking aldaar van Lucretia (The Rape of Lucretia, Elisabetta (Maria Stuarda, Donizetti) Britten), Princessa di Bouillon (Adriana oogste ze er opnieuw lof in de rollen Lecouvreur, Cilea), Olga (Eugène van Brigitta (Die tote Stadt, Korngold), Onéguine, Tchaïkovski), Cherubino (Le Suzuki (Madame Butterfly, Puccini) en nozze di Figaro, Mozart), Dorabella (Così Waardin van de herberg (De Vuurengel, fan tutte, Mozart), Jane Seymour (Anna Prokofjev), drie producties in een regie Bolena, Donizetti), Rosina et Berta (Il van Mariusz Treliński. In 2018 was ze in barbiere di Siviglia, Rossini), Nicklausse De Vuurengel te horen op het Festival (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach), d’Aix-en-Provence. Miss Baggott (The Little Sweep, Britten), Bernadetta Grabias is eveneens een Jadwiga et Cześnikowa (Le Manoir hanté, veelgevraagd vertolker van sacrale Moniuszko) et Zofia (Halka, Moniuszko). muziek en zong onder meer in Verdi’s En 2015, Bernadetta Grabias fait Messa da requiem, Mozarts Requiem en ses débuts au Teatr Wielki — Opera Krönungsmesse, Liszts Via Crucis en Narodowa à Varsovie en Hedwige Pergolesi’s Stabat Mater. (Guillaume Tell, Rossini). Après une Sinds 2011 doceert ze aan de Muziek- Elisabetta (Maria Stuarda, Donizetti) academie van Łódź. remarquée, ses interprétations de Brigitta (Die tote Stadt, Korngold), La mezzo-soprano polonaise Suzuki (Madama Butterfly, Puccini) et FR Bernadetta Grabias a étudié le piano à l’aubergiste (L’Ange de feu, Prokofiev), l’Académie de musique de Rzeszów, puis dans trois productions mises en scène par le chant à l’Académie de musique de Łódź. Mariusz Treliński, lui valent de nouveaux Lauréate de plusieurs concours de chant, éloges. En 2018, elle chante dans L’Ange de elle décroche notamment le troisième prix feu au Festival d’Aix-en-Provence. au Concours Reine Élisabeth en 2008. Bernadetta Grabias est également une Après ses études, elle rejoint l’ensemble interpète apprécié de musique sacrée. Elle du Grand Théâtre de Łódź où elle a notamment chanté la Messa da requiem fait des débuts remarqués dans les de Verdi, le Requiem et la Krönungsmesse

35 de Mozart, Via Crucis de Liszt et le Stabat La jeune chanteuse italienne Martina FR Mater de Pergolèse. Russomanno étudie actuellement au Elle enseigne à l’Académie de musique de Mozarteum de Salzbourg, auprès de la Łódź depuis 2011. soprano américaine Michèle Crider, après plusieurs expériences comme actrice et interprète dans différents genres : d’abord la télévision, puis le jazz et, enfin, l’opéra. Elle a remporté le deuxième prix du Duschek-Wettbewerb à Prague et, plus récemment, le premier prix des jeunes interprètes de moins de 25 ans ainsi que deux mentions spéciales au Concorso Lirico Internazionale di Portofino. À l’opéra, elle a successivement incarné MARTINA RUSSOMANNO Kate (Madama Butterfly, Puccini), Maestra delle novizie (Suor Angelica, Juliette Puccini) et Lola (Cavalleria rusticana, Muntdebuut & roldebuut / Mascagni). Elle fera prochainement Débuts à la Monnaie et dans le rôle ses débuts dans le rôle de Vitellia (La De jonge Italiaanse zangeres Martina clemenza di Tito, Mozart) à Salzbourg. NL Russomanno studeert momenteel aan het Mozarteum in Salzburg bij de Amerikaanse sopraan Michèle Crider, nadat ze eerder reeds ervaring had opgedaan als actrice en performer in uiteenlopende genres, beginnend bij televisie, vervolgens jazz en tot slot opera. Ze won de Tweede Prijs op het Duschek-wedstrijd in Praag en, recenter, de Eerste Prijs voor -25 jarigen, evenals twee speciale vermeldingen op het Concorso Lirico Internazionale di Portofino. LILLY JØRSTAD In de opera vertolkte ze reeds de rol Lucienne van Kate (Madama Butterfly, Puccini), Roldebuut / Débuts dans le rôle Maestra delle novizie (Suor Angelica, Puccini) en Lola (Cavalleria rusticana, De in Rusland geboren Noorse NL Mascagni). Binnenkort maakt ze haar mezzosopraan Lilly Jørstad begon haar roldebuut als Vitellia (La clemenza di Tito, zangstudies aan het Conservatorium Mozart) in Salzburg. van haar geboortestad Astrakhan en

36 vervolgens, na haar verhuizing naar Stuttgart en Meg in Beijing. Vorig seizoen Noorwegen, aan de Universiteit van maakte ze haar Muntdebuut als een van de Tromsø. Three Weird Sisters in de wereldpremière In 2012 zette ze haar studies verder aan de van Pascal Dusapins Macbeth Underworld Academia Rossiniana in Pesaro waar ze onder leiding van Alain Altinoglu. haar operadebuut maakte als Marchese Melibea en Modestina in Il viaggio a Née en Russie, la mezzo-soprano FR Reims (Rossini). Later dat jaar soleerde norvégienne Lilly Jørstad a effectué ses ze in de Mariinsky Academy in Sint- études de chant au Conservatoire de sa Petersburg. In 2014 werd ze toegelaten tot ville natale, Astrakhan, puis à l’Université de Accademia Teatro alla Scala in Milaan, de Tromsø après son déménagement en waar ze Angelina (La cenerentola, Rossini) Norvège. En 2012, elle entre à l’Accademia vertolkte in een productie voor kinderen Rossiniana à Pesaro où elle fait ses débuts en concerteerde onder leiding van Zubin à l’opéra dans les rôles de Marchese Mehta, Stefano Ranzani en Nayer Nagui. Melibea et de Modestina (Il viaggio a Ze maakte haar debuut in het Teatro alla Reims, Rossini). Cette même année, elle Scala als Rosina (Il barbiere di Siviglia, se produit en solo à l’Académie Mariinsky Rossini) en hernam met succes diezelfde à Saint- Pétersbourg. En 2014, elle est rol in de Wiener en de Bayerische admise à l’Accademia Teatro alla Scala Staatsoper. Ze vertolkte tevens Siebel à Milan, où elle incarne Angelina (La (Faust, Gounod) in Opernhaus Zürich, cenerentola, Rossini) dans une production Meg Page (Falstaff, Verdi) in Wenen, pour le jeune public et donne des concerts Beethovens Negende symfonie in Milaan sous la direction de Zubin Mehta, de en Granada met het orkest van het Teatro Stefano Ranzani et de Nayer Nagui. San Carlo di Napoli en in Taormina Elle fait ses débuts au Teatro alla Scala en met het orkest van het Teatro Massimo Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) di Palermo, steeds onder leiding van et reprend ce rôle avec succès au Wiener Zubin Mehta, met wie ze ook Bruckners Staatsoper et au Bayerische Staatsoper à Te Deum bracht op de Maggio Musicale Munich. Elle interprète également Siebel Fiorentini, Smeton (Anna Bolena, (Faust, Gounod) à l’Opernhaus de Zurich ; Donizetti) in Lissabon, La mort de Meg Page (Falstaff, Verdi) à Vienne ; la Cléopâtre (Berlioz) in Tokio en tot slot Neuvième symphonie de Beethoven à Mozarts Requiem in Amsterdam. Milan et à Grenade avec l’Orchestre du Recente engagementen zijn haar Teatro San Carlo di Napoli, ainsi qu’à roldebuut als Sara (Roberto Devereux, Taormine avec l’orchestre du Teatro Donizetti) in Venetië, Cherubino (Le nozze Massimo di Palermo, toujours sous la di Figaro, Mozart) in Hamburg, de titelrol direction de Zubin Mehta, avec qui elle in Tancredi (Rossini) in Bari, Angelina in a également interprété le Te Deum de

37 Bruckner au Maggio Musicale Fiorentini ; Unter den Linden, waar hij meewerkte Smeton (Anna Bolena, Donizetti) à aan Philemon und Baucis (Haydn), de Lisbonne ; La mort de Cléopâtre (Berlioz) wereldcreatie van Chief Joseph (Zender), à Tokyo ; le Requiem de Mozart au Turandot (Puccini), de Wagneropera’s Concertgebouw à Amsterdam. Der fliegende Holländeren Tristan und Récemment, outre ses débuts en Sara Isolde, Die lustige Witwe (Lehár), en (Roberto Devereux, Donizetti) à Venise, de Mozartopera’s Le nozze di Figaro en elle a incarné Cherubino (Le nozze di Die Entführung aus dem Serail. Figaro, Mozart) à Hambourg, le rôle-titre Hij zong ook de rollen van David en de Tancredi (Rossini) à Bari, Angelina Augustin Moser (Die Meistersinger von à Stuttgart et Meg à Pékin. La saison Nürnberg, Wagner) respectievelijk in passée, elle a fait ses débuts à la Monnaie Berlijn en Bayreuth. In de Staatsoper en interprétant l’une des trois Weird Berlin verrijkte hij zijn repertoire Sisters dans la création mondiale de met de rollen van Dr. Blind (Die Macbeth Underworld de Pascal Dusapin Fledermaus, J. Strauss) onder leiding sous la direction d’Alain Altinoglu. van Zubin Metha, Tapioca (L’Étoile, Chabrier) onder leiding van Sir Simon Rattle, Tom Rakewell (The Rake’s Progress, Stravinsky) onder leiding van Ingo Metzmacher – een rol waarin hij ook debuteerde op het Festival d’Aix-en- Provence – en Andres (Wozzeck, Berg) onder leiding van Daniel Barenboim. Hij creëerde de rol van Ramón bij de wereldpremière van Rumor (Christian Jost) in Opera & Ballet Vlaanderen en FLORIAN HOFFMANN vertolkte verder ook nog de rol van Junger Diener (Elektra, Strauss) in de Staatsoper Gaston / Victorin Berlin en in het Gran Teatre del Liceu Roldebuten / Débuts dans les rôles te Barcelona. De Duitse tenor Florian Hoffmann Na zijn debuut als jonge gevangene in NL volgde les bij Renate Faltin en Reiner Uit een dodenhuis (Janáček) in het Royal Goldberg aan de Hochschule für Musik Opera House Covent Garden zette hij in Hanns Eisler in zijn geboortestad 2018 in dezelfde rol zijn eerste stappen op Berlijn, waar hij Florville (Il Signor het Muntpodium. Bruschino, Rossini) en de titelrol in Recent zong hij ook de Stimme eines Albert Herring (Britten) zong. Sedert jungen Seemans/Hirt (Tristan und Isolde, 2005 is hij lid van de Berliner Staatsoper Wagner) in Buenos Aires onder leiding

38 van Daniel Barenboim. In de Berliner Festival d’Aix-en-Provence – ; Andres Staatsoper herneemt hij dit seizoen de rol (Wozzeck, Berg) sous la direction de van Andres en vertolkt hij een Knappe Daniel Barenboim. Il crée le rôle de (Parsifal, Wagner), Gran Sacerdote di Ramón lors de la première mondiale de Nettuno (Idomeneo, Mozart), Monostatos Rumor (Christian Jost) au Opera & Ballet (Die Zauberflote, Mozart) en Harry in Vlaanderen et interprète en outre le een nieuwe productie van Puccini’s La Junger Diener dans Elektra (Strauss) au fanciulla del West, onder leiding van Staatsoper de Berlin et au Gran Teatre del Antonio Pappano. Liceu à Barcelone. Après ses débuts en Jeune prisonnier Né à Berlin, le ténor allemand dans De la maison des morts (Janáček) FR Florian Hoffmann se forme auprès de au Royal Opera House Covent Garden, il Renate Faltin et Reiner Goldberg dans fait ses premiers pas sur les planches de la sa ville natale à la Hochschule für Musik Monnaie dans cette même production en Hanns Eisler, où il chante Florville (Il novembre 2018. Signor Bruschino, Rossini) et le rôle-titre Récemment, il a également chanté Stimme d’Albert Herring (Britten). Membre de la eines jungen Seemans / Hirt dans Tristan troupe du Staatsoper Unter den Linden und Isolde (Wagner) à Buenos Aires à Berlin depuis 2005, il a participé aux sous la direction de Daniel Barenboim. productions suivantes : Philemon und Au Staatsoper de Berlin, il reprend cette Baucis (Haydn) ; Chief Joseph (Zender, saison le rôle d’Andres et interprète en première mondiale) ; Turandot (Puccini) ; outre un Knappe (Parsifal, Wagner), Der fliegende Holländeret Tristan und Gran Sacerdote di Nettuno (Idomeneo, Isolde (Wagner) ; Die lustige Witwe Mozart), Monostatos (Die Zauberflote, (Lehár) ; Le nozze di Figaro et Die Mozart) ainsi que Harry dans une nouvelle Entführung aus dem Serail (Mozart). Il production de La fanciulla del West incarne David et Augustin Moser (Die (Puccini) dirigée par Antonio Pappano. Meistersinger von Nürnberg, Wagner) respectivement à Berlin et aux Bayreuther Festspiele. Au Staatsoper de Berlin, il effectue plusieurs prises de rôles : Dr. Blind (Die Fledermaus, J. Strauss) sous la direction de Zubin Metha ; Tapioca (L’Étoile, Chabrier) sous la direction de Sir Simon Rattle ; Tom Rakewell (The Rake’s Progress, Stravinsky) sous la direction d’Ingo Metzmacher – rôle avec lequel il a également fait ses débuts au

39 in het Theater Basel, de titelrol in Jevgeni Onegin (Tsjajkovski) in de Staatsoper Stuttgart, Marcello (La bohème, Puccini) in Oper Köln, Oper Leipzig en in Riga, Nardo (La finta giardiniera, Mozart) in de operahuizen van Rijsel en Dijon, alsook Dottor Malatesta (Don Pasquale, Donizetti) voor het Glyndebourne Festival. NIKOLAY BORCHEV In het seizoen 2006-2007 was Nikolay Borchev te gast in de Munt als Moritz Pierrot- Stiefel in de wereldpremière van Benoît Roldebuut / Débuts dans le rôle Merniers Frühlings Erwachen, als Ulisse De Wit-Russische bariton Nikolay (Il ritorno d’Ulisse in patria, Monteverdi) NL Borchev volgde een muziekopleiding aan en als Papageno (Die Zauberflöte, Mozart). het Tsjajkovskiconservatorium in Moskou Daarna vertolkte hij bij ons ook nog en aan de Berlijnse Hochschule für Dandini (La cenerentola, Rossini) en Musik Hanns Eisler. Hij is laureaat van Passaglio (L’Opera seria, Gassmann). diverse internationale zangwedstrijden Recente en toekomstige projecten zijn Dido en behaalde onder meer de Eerste Prijs & Aeneas met Sasha Waltz in de Staatsoper op het internationale zangconcours Bella Berlin, Olivier (Capriccio, Strauss) in de Voce te Moskou. Van 2003 tot 2005 was hij Semperoper Dresden, concerten voor ensemblelid van de Bayerische Staatsoper de Chamber Music Society of Lincoln München en zong er onder meer de Center en de Internationale Bachakademie Mozartrollen Papageno (Die Zauberflöte) Stuttgart en recitals voor het Oxford en Guglielmo (Così fan tutte), evenals Lieder Festival en in de Schubert Club te Rossini’s Figaro (Il barbiere di Siviglia). St. Paul (Minnesota, USA). Sindsdien zong hij Guglielmo en ook nog Harlekin (Ariadne auf Naxos, Strauss) Le baryton biélorusse Nikolay FR in het Royal Opera House Covent Garden Borchev a suivi sa formation musicale au te Londen, de mannelijke titelrollen in Conservatoire Tchaïkovski à Moscou et à Handels Apollo e Dafne in de Carnegie la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Hall te New York en in Purcells Dido and Berlin. Il est lauréat de plusieurs concours Aeneas in de Opéra-Comique te Parijs, vocaux ; il a notamment remporté le Figaro in de Staatsoper Hamburg en in de Premier prix du Concours international Deutsche Oper Berlin, de titelrol in L’Orfeo Bella Voce à Moscou. Membre de la troupe (Monteverdi) evenals Jeletski (Pikovaya du Bayerische Staatsoper à Munich entre Dama, Tsjajkovski), Lurcanio (Ariodante, 2003 et 2005, il y a notamment chanté Handel) en Mercurio (La Calisto, Cavalli) les rôles mozartiens de Papageno (Die

40 Zauberflöte) et de Guglielmo (Così fan (Capriccio, Strauss) au Semperoper tutte) ainsi que de Figaro (Il barbiere di Dresden, des concerts pour la Chamber Siviglia, Rossini). Music Society of Lincoln Center et Depuis, il est régulièrement invité à se l’Internationale Bachakademie Stuttgart, produire sur d’autres scènes : il a ainsi ainsi que des récitals à l’Oxford Lieder incarné Guglielmo et Harlekin (Ariadne Festival et au Schubert Club à St. Paul auf Naxos, Strauss) au Royal Opera (Minnesota, États-Unis). House Covent Garden à Londres, les rôles-titres masculins d’Apollo e Dafne de Haendel au Carnegie Hall à New York et de Dido and Aeneas de Purcell à l’Opéra- Comique à Paris, Figaro au Staatsoper de Hambourg et au Deutsche Oper Berlin, le rôle-titre de L’Orfeo (Monteverdi) ainsi que Jeletski (La Dame de pique, Tchaïkovski), Lurcanio (Ariodante, Haendel) et Mercurio (La Calisto, Cavalli) au Theater Basel, le rôle-titre d’Eugène Onéguine MATEUSZ ZAJDEL (Tchaïkovski) au Staatsoper de Stuttgart, Graf Albert Marcello (La bohème, Puccini) à l’Oper Muntdebuut / Débuts à la Monnaie Köln, à l’Oper Leipzig et à Riga, Nardo (La finta giardiniera, Mozart) aux opéras De Poolse tenor Mateusz Zajdel NL de Lille et Dijon, Dottor Malatesta (Don behaalde zijn diploma aan de Fryderyk Pasquale, Donizetti) au Glyndebourne Chopinuniversiteit voor Muziek in Festival. Warschau. Van 2008 tot 2017 was hij solist Pendant la saison 2006-2007, Nikolay aan de Warszawska Opera Kameralna Borchev a été invité à la Monnaie pour (Kameropera van Warschau) en interpréter Moritz Stiefel dans la création momenteel is hij verbonden aan de mondiale de Frühlings Erwachen de Polska Opera Królewska (Poolse Benoît Mernier, Ulisse (Il ritorno d’Ulisse Koninklijke Opera). in patria, Monteverdi) et Papageno De voorbije tien jaar werkte hij op (Die Zauberflöte, Mozart). Il y a ensuite regelmatige basis samen met het Teatr également interprété Dandini Wielki – Opera Narodowa, onder meer (La cenerentola, Rossini) et Passaglio voor Donizetti’s Lucrezia Borgia, Lucia (L’Opera seria, Gassmann). di Lammermoor en Roberto Devereux, Parmi ses projets récents et futurs, Verdi’s La traviata, Don Carlo en citons Dido & Aeneas avec Sasha Waltz Atilla, Puccini’s Turandot en Madama au Staatsoper de Berlin, Olivier Butterfly, Wagners Der fliegende

41 Holländer en Lohengrin, Tsjajkovski’s à 2017, il est actuellement membre de Iolanta, Moesorgski’s Boris Godoenov, l’Opéra royal polonais. Rossini’s Guillaume Tell en Moniuszko’s Depuis dix ans, il se produit Straszny dwór. régulièrement au Teatr Wielki — Opera Als vooraanstaande rollen op zijn Narodowa à Varsovie. On l’a notamment repertoire vermelden we Nemorino vu à l’affiche de Lucrezia Borgia, Lucia in Donizetti’s L’eli s ir d’a m o r e, de di Lammermoor et Roberto Devereux Mozartrollen Ferrando (Così fan (Donizetti) ; La traviata, Don Carlo et tutte), Gomatz (Zaide), Pedrillo (Die Atilla (Verdi) ; Turandot et Madama Entführung aus dem Serail) en Podesta Butterfly (Puccini) ; Der fliegende (La finta giardiniera), Ismael in Verdi’s Holländer et Lohengrin (Wagner) ; Nabucco en Alfredo in La traviata, Iolanta (Tchaïkovski) ; Boris Godounov en tot slot Lenski in Tsjajkovski’s (Moussorgski), Guillaume Tell (Rossini) Jevgeni Onegin. et Le Manoir hanté (Moniuszko). In het symfonische repertoire was Parmi les rôles majeurs de son hij onder meer te horen met het répertoire, citons Nemorino dans Pools Nationaal Symfonieorkest in L’eli s ir d’a m o r e de Donizetti ; les Katowice, het Pools Omroeporkest in personnages mozartiens Ferrando (Così Warschau, het Nationaal Filharmonisch fan tutte), Gomatz (Zaide), Pedrillo (Die Orkest van Warschau, het Slovaaks Entführung aus dem Serail) et Podesta Staatsfilharmonisch Orkest Košice en (La finta giardiniera) ; Ismaël dans het Janáček Philharmonic Orchestra Nabucco et Alfredo dans La traviata in Ostrava in concerten met aria’s uit de Verdi ; et, enfin, Lenski (Eugène opera’s en operettes, oratoria en cantates. Onéguine, Tchaïkovski). Mateusz Zajdel is eveneens actief Dans le répertoire symphonique, als recitalzanger. on a entre autres pu l’entendre avec Recente en toekomstige engagementen l’Orchestre symphonique national zijn Monostatos (Die Zauberflöte, de Pologne de Katowice, l’Orchestre Mozart), Squeak (Billy Budd, Britten), symphonique de la radio polonaise Spoletta (Tosca, Puccini), Goro (Madama de Varsovie, l’Orchestre national Butterfly), Gastone (La traviata) en philharmonique de Varsovie, la Damazy (Straszny dwór), alle in het Philharmonie d’État de Košice et Teatr Wielki. l’Orchestre philharmonique Janáček d’Ostrava, lors de concerts mettant à Le ténor polonais Mateusz Zajdel l’honneur des airs d’opérette, d’opéra, FR est diplômé de l’Université de musique d’oratorios et de cantates. Il se produit Frédéric-Chopin de Varsovie. Soliste à également en récital. l’Opéra de chambre de Varsovie de 2008 Il sera prochainement Monostatos (Die

42 Zauberflöte, Mozart), Squeak (Billy Budd, Britten), Spoletta (Tosca, Puccini), Goro (Madama Butterfly), Gastone (La traviata) et Damazy (Le Manoir hanté) au Teatr Wielki.

43 Wij danken van harte de gulle mecenassen die de Munt steunen / Nos profonds remerciements aux généreux mécènes qui soutiennent la Monnaie

MM MAECENAS PLATINUM M. François Casier, Dhr. en Mevr. Christophe Convent, Mme Gisèle Croës, on es Groupe Bruxelles Lambert, Immobel / B en B Galle – Sioen, M. et Mme Erol Kandiyoti, M. et Mme Alain Mallart, Dhr. en Mevr. Christian Van Thillo, Mme Thésy Viret

MM MAECENAS GOLD Prince et Princesse de Chimay, M. et Mme Pieter Dreesmann, M. Gérald Hibert, M. Daniel Lebard, Les enfants de Mme Véronique Lhoist, Dhr. Arne Quinze, M. Daniel Thierry, Dhr. Koen van den Broek, M et Mme Bernard Vergnes

MM MAECENAS SILVER er M. Philippe Blavier, M. et Mme Didier de Callataÿ, Ch Godefroid de Wouters, te C Bernard Hemricourt de Grunne, M. et Mme Laurent Legein, M. et Mme Pierre-Olivier Mahieu, M. et Mme Frédéric Samama, M. et Mme Jean Schréder, Mevr. Simonne Timmermans, Mevr. Mia Van Hool en Dhr. Bernard Van Hool, M. et Mme Antoine Winckler

MM MAECENAS M. et Mme Charles Adriaenssen, M. et Mme Patrick Baillieux, M. Mehdi Bayat, M. et Mme Xavier Bedoret, Mme Marie Anne Carbonez, M. Jean-Pierre Clamadieu, on B Evence Charles Coppée, M. et Mme Marc Corbiau, Mme Bernard Darty, tesse Mme Marina de Brantes, C de La Rochefoucauld, Mme Lin Deletaille, M. et Mme Dominique de Saint Rapt, Dhr. Tobias Desmet, er M. et Mme Amaury de Solages, Ch et Mme de Spot, M. et Mme Dumolin, M. et Mme Bruno Emsens, M. Lionel Estève, M. et Mme Peter Gangsted, M. François Gérard, M. Frederic Gordts, M. Jean-Jacques Hervy, Dhr. Xavier Hufkens, te tesse M. et Mme Adnan Kandiyoti, C et C Paul Lippens, M. et Mme Clive Llewellyn, on onne Mme Jean Machiels-Osterrieth, B et B Dominique Moorkens, on onne Mme Jessica Parser, M. et Mme Michel Peterbroeck, B et B Andrew Pucher, Mme Catherine Sabbe, M. et Mme Leonard Schrank, M. et Mme Hans C. Schwab, M. et Mme Christian Velten-Jameson, Dhr. Don Verboven, Dhr. en Mevr. Axel Vervoordt, M. et Mme Philémon Wachtelaer, Dhr. V. Zwart

MM CHANNEL M. et Mme Alain Mallart

En andere anonieme MM Maecenas / Et d’autres MM Maecenas anonymes