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Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis : eine pragmatische Poetik zeitgenössischer europäischer Filme

Siewert, S.W.

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Citation for published version (APA): Siewert, S. W. (2009). Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis : eine pragmatische Poetik zeitgenössischer europäischer Filme.

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Download date:26 Sep 2021 Kapitel 2: Historischer Rekurs: Pop im Kino der 1960er Jahre Kapitel 2: Historischer Rekurs: Pop im Kino der 1960er Jahre

(I Can‟t Get No) Satisfaction (I Can‟t Get No) Satisfaction The Rolling Stones89 The Rolling Stones89

Um die besonderen ästhetischen und ökonomischen Merkmale der Filme seit Um die besonderen ästhetischen und ökonomischen Merkmale der Filme seit den 1990er Jahren im Kontext eines europäischen Kinos besser verstehen zu den 1990er Jahren im Kontext eines europäischen Kinos besser verstehen zu können, werden in diesem Kapitel historische Bezüge zu den ersten großen können, werden in diesem Kapitel historische Bezüge zu den ersten großen Filmbewegungen in Großbritannien, Frankreich und Deutschland hergestellt. Filmbewegungen in Großbritannien, Frankreich und Deutschland hergestellt. Gemeinsam ist den Filmen des Swinging London, der Nouvelle Vague und des Gemeinsam ist den Filmen des Swinging London, der Nouvelle Vague und des Neuen Deutschen Films, dass sie sich auf bestehende Bild- und Tonreservoirs Neuen Deutschen Films, dass sie sich auf bestehende Bild- und Tonreservoirs beziehen, wie beispielsweise auf Ikonografien, Klänge und Lifestyles der beziehen, wie beispielsweise auf Ikonografien, Klänge und Lifestyles der Popkultur. Zu Beginn dieses Kapitels werden Veränderungen in der Technik Popkultur. Zu Beginn dieses Kapitels werden Veränderungen in der Technik und Filmfinanzierung beschrieben, um im Folgenden genauer auf die und Filmfinanzierung beschrieben, um im Folgenden genauer auf die kulturellen Bedingungen und den Umgang mit Popmusik einiger ausgewählter kulturellen Bedingungen und den Umgang mit Popmusik einiger ausgewählter Filme - die einen Einfluss auf die Filme der 1990er Jahre haben - eingehen zu Filme - die einen Einfluss auf die Filme der 1990er Jahre haben - eingehen zu können. können.

2.1. Filmwirtschaft und Technik 2.1. Filmwirtschaft und Technik

Die Filme der 1960er Jahre sind für die vorliegende Arbeit u. a. deshalb Die Filme der 1960er Jahre sind für die vorliegende Arbeit u. a. deshalb relevant, da in dieser Zeit die Synergie von Film- und Musikindustrie relevant, da in dieser Zeit die Synergie von Film- und Musikindustrie entscheidend den Gebrauch von Popmusik im Film verändert hat. Maßgeblich entscheidend den Gebrauch von Popmusik im Film verändert hat. Maßgeblich für diesen Wandel war die Erfindung der Schallplatte, die das Konsumverhalten für diesen Wandel war die Erfindung der Schallplatte, die das Konsumverhalten im Hinblick auf Musik beeinflusst hat. Die daraus resultierende massenhafte im Hinblick auf Musik beeinflusst hat. Die daraus resultierende massenhafte Vervielfältigung schaffte eine technologische Voraussetzung für die Errichtung Vervielfältigung schaffte eine technologische Voraussetzung für die Errichtung einer globalen Musikwirtschaft. Darüber hinaus erkannten die Musikmanager, einer globalen Musikwirtschaft. Darüber hinaus erkannten die Musikmanager, dass sie ein spezielles Image der Popstars aufbauen mussten. In den 1960er dass sie ein spezielles Image der Popstars aufbauen mussten. In den 1960er

89 Auf: Out Of Our Heads 1965. 89 Auf: Out Of Our Heads 1965.

50 50 Jahre waren die Manager um einiges jünger als in den 1950er Jahren.90 Der Jahre waren die Manager um einiges jünger als in den 1950er Jahren.90 Der Rolling Stones-Manager Andrew Loog Oldham91 beispielsweise war noch ein Rolling Stones-Manager Andrew Loog Oldham91 beispielsweise war noch ein Teenager, als er Mick Jaggers bad boy-Image prägte und bewirkte, dass Jagger als Teenager, als er Mick Jaggers bad boy-Image prägte und bewirkte, dass Jagger als erster Musiker auf den Titelseiten der Zeitungen in Großbritannien platziert erster Musiker auf den Titelseiten der Zeitungen in Großbritannien platziert wurde. Oldham war es auch, der innovative Fotografen für die Plattencover der wurde. Oldham war es auch, der innovative Fotografen für die Plattencover der Stones gewinnen konnte, u. a. arbeitete er mit David Bailey und Gered Stones gewinnen konnte, u. a. arbeitete er mit David Bailey und Gered Mankowitz zusammen. 92 Ein Plattencover war als Präsentationsfläche von Mankowitz zusammen. 92 Ein Plattencover war als Präsentationsfläche von immenser Bedeutung und als optische Komponente eine der wichtigsten immenser Bedeutung und als optische Komponente eine der wichtigsten Verbindungen zum Fan. Diese Fähigkeiten des Musikmanagers, die bis heute Verbindungen zum Fan. Diese Fähigkeiten des Musikmanagers, die bis heute entscheidend für den Erfolg eines Musikers sind, ähneln den entscheidend für den Erfolg eines Musikers sind, ähneln den Marketingstrategien und der Promotion von Kinostars.93 Marketingstrategien und der Promotion von Kinostars.93 Die Musik-Manager der 1960er Jahre kamen oftmals aus der upper class, Die Musik-Manager der 1960er Jahre kamen oftmals aus der upper class, waren Exzentriker und Dandys und erkannten früh, dass es lukrativer für die waren Exzentriker und Dandys und erkannten früh, dass es lukrativer für die Bands war, eigene Songs zu schreiben und zu spielen, als auf amerikanische Bands war, eigene Songs zu schreiben und zu spielen, als auf amerikanische Rhythm and Blues-Coverversionen zu setzen. Musiker wurden so Komponisten Rhythm and Blues-Coverversionen zu setzen. Musiker wurden so Komponisten

90 Über die Veränderungen der Musikmanager in den 1950er Jahren schreibt Nik Cohn: „[Z]u 90 Über die Veränderungen der Musikmanager in den 1950er Jahren schreibt Nik Cohn: „[Z]u dieser Zeit waren Schallplatten nicht allzu wichtig. Das wirklich große Geld war mit dieser Zeit waren Schallplatten nicht allzu wichtig. Das wirklich große Geld war mit Bühnenauftritten zu verdienen und mit dem Verkauf von Noten, und dementsprechend Bühnenauftritten zu verdienen und mit dem Verkauf von Noten, und dementsprechend wurde das Geschäft von Agenten und Musikverlegern kontrolliert. Besonders von den wurde das Geschäft von Agenten und Musikverlegern kontrolliert. Besonders von den Verlegern. Sie hatten langfristige Absprachen mit der BBC, nach denen sie feste Verlegern. Sie hatten langfristige Absprachen mit der BBC, nach denen sie feste Geldsummen entrichteten, damit ihre Songs in den Programmen gespielt wurden.[...] die Geldsummen entrichteten, damit ihre Songs in den Programmen gespielt wurden.[...] die Rockmusik versetzte all dem einen Schlag. Natürlich blüht noch immer das Geschäft von Tin Rockmusik versetzte all dem einen Schlag. Natürlich blüht noch immer das Geschäft von Tin Pan Alley, und die Verleger bekommen noch immer ihren Anteil.[...] Aber sie haben nicht Pan Alley, und die Verleger bekommen noch immer ihren Anteil.[...] Aber sie haben nicht mehr die alleinige Kontrolle.“ Nik Cohn, AwopBopaLooBopALopBamBoom (Hamburg: Piper mehr die alleinige Kontrolle.“ Nik Cohn, AwopBopaLooBopALopBamBoom (Hamburg: Piper 1971, S. 64). 1971, S. 64). Vor den Beatles, den Rolling Stones und The Who waren Sänger wie Tommy Steele, Cliff Vor den Beatles, den Rolling Stones und The Who waren Sänger wie Tommy Steele, Cliff Richards und Adam Faith in Großbritannien populär, ihnen fehlte jedoch die Richards und Adam Faith in Großbritannien populär, ihnen fehlte jedoch die durchschlagende Zugkraft, die den darauf folgenden Bands eigen war. durchschlagende Zugkraft, die den darauf folgenden Bands eigen war. 91 Nik Cohn schreibt über Oldham: „Oldham war ohne Zweifel die auffälligste 91 Nik Cohn schreibt über Oldham: „Oldham war ohne Zweifel die auffälligste Persönlichkeit, die der englische Pop hervorgebracht hat, der anarchistischste und Persönlichkeit, die der englische Pop hervorgebracht hat, der anarchistischste und besessenste und phantasiereichste Hustler von allen.“ (Cohn 1971, S. 157). Oldham selbst besessenste und phantasiereichste Hustler von allen.“ (Cohn 1971, S. 157). Oldham selbst beschreibt detailliert die 1960er Jahre und im Besonderen das Leben der Stones in seinen beschreibt detailliert die 1960er Jahre und im Besonderen das Leben der Stones in seinen Büchern: Andrew Loog Oldham, Stoned (London: Vintage 2001) und Andrew Loog Oldham, Büchern: Andrew Loog Oldham, Stoned (London: Vintage 2001) und Andrew Loog Oldham, 2Stoned (London: Secker and Warburg 2002). Interviews mit Oldham sind auch in Peter 2Stoned (London: Secker and Warburg 2002). Interviews mit Oldham sind auch in Peter Whiteheads Film TONITE LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON (1967) zu sehen. Whiteheads Film TONITE LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON (1967) zu sehen. 92 David Bailey gilt auch als Vorbild für die Figur des Fotografen Thomas in BLOW UP. Der 92 David Bailey gilt auch als Vorbild für die Figur des Fotografen Thomas in BLOW UP. Der Fotograf Gered Mankowitz war zu Beginn der Zusammenarbeit noch ein Teenager. Fotograf Gered Mankowitz war zu Beginn der Zusammenarbeit noch ein Teenager. 93 Für das Starimage der Beatles war ihr Manager Brian Epstein maßgeblich verantwortlich, 93 Für das Starimage der Beatles war ihr Manager Brian Epstein maßgeblich verantwortlich, für das von The Who Chris Stamp und Kit Lambert, sowie Shel Talmy für das von The Who für das von The Who Chris Stamp und Kit Lambert, sowie Shel Talmy für das von The Who und The Kinks. und The Kinks.

51 51 und Songschreiber in einer Person, die bekanntesten der Zeit waren John und Songschreiber in einer Person, die bekanntesten der Zeit waren John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, Keith Richards, Pete Townshend oder Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, Keith Richards, Pete Townshend oder auch Ray Davies. Die Songwriter können als Auslöser für die Entstehung einer auch Ray Davies. Die Songwriter können als Auslöser für die Entstehung einer speziellen britischen und auch europäischen Popkultur verstanden werden, die speziellen britischen und auch europäischen Popkultur verstanden werden, die sich von der amerikanischen Popmusik abgekehrt haben und einen sich von der amerikanischen Popmusik abgekehrt haben und einen europäischen Sound kreierten, der erst im Anschluss mit den Beatles als British europäischen Sound kreierten, der erst im Anschluss mit den Beatles als British Invasion wieder seinen Weg nach Amerika fand. Eine Hymne für diese Zeit Invasion wieder seinen Weg nach Amerika fand. Eine Hymne für diese Zeit lieferte die Band The Who mit dem Lied „My Generation”: „People try to put lieferte die Band The Who mit dem Lied „My Generation”: „People try to put us down/just because we get around/things they do look awful cold/I hope I us down/just because we get around/things they do look awful cold/I hope I die before I get old, this is my generation.” Das Lied war durch den Sound der die before I get old, this is my generation.” Das Lied war durch den Sound der Rückkopplung (feedbacks) geprägt, der durch ein neues musikalisches Gerät - den Rückkopplung (feedbacks) geprägt, der durch ein neues musikalisches Gerät - den Verzerrer (fuzz box) - entstand. Diese Innovation veränderte auch die Verzerrer (fuzz box) - entstand. Diese Innovation veränderte auch die Aufnahmetechnik generell, was die Fähigkeiten der Techniker herausforderte Aufnahmetechnik generell, was die Fähigkeiten der Techniker herausforderte und auch hier zu einem Generationswechsel führte.94 Manager der alten Garde und auch hier zu einem Generationswechsel führte.94 Manager der alten Garde erkannten einer Anekdote zufolge nicht, dass das Feedback des Liedes ein erkannten einer Anekdote zufolge nicht, dass das Feedback des Liedes ein integraler Bestandteil der Musik war. Sie reklamierten die Aufnahme, da sie integraler Bestandteil der Musik war. Sie reklamierten die Aufnahme, da sie davon ausgingen, dass diese defekt sei. Dieser Sound, gepaart mit den selbst davon ausgingen, dass diese defekt sei. Dieser Sound, gepaart mit den selbst geschriebenen, eher geschrienen Texten von The Who, machte ein jugendliches geschriebenen, eher geschrienen Texten von The Who, machte ein jugendliches Aufbegehren hörbar und durch die lauten Beats, die der Verstärker (amplifier) Aufbegehren hörbar und durch die lauten Beats, die der Verstärker (amplifier) verursachte, auch spürbar.95 verursachte, auch spürbar.95 Diese Kraft der Musik und die damit verbundene Jugendbewegung Diese Kraft der Musik und die damit verbundene Jugendbewegung haben immer mehr Filmregisseure dazu bewogen, die Szene filmisch zu haben immer mehr Filmregisseure dazu bewogen, die Szene filmisch zu dokumentieren und zu bearbeiten. Die Nutzung der Popmusik im Film dokumentieren und zu bearbeiten. Die Nutzung der Popmusik im Film

94 Seit den 1940er Jahren führten HiFi und die Einführung der Schellackplatte und 94 Seit den 1940er Jahren führten HiFi und die Einführung der Schellackplatte und Vinylschallplatte (LP/Single) zu einem veränderten Konsumverhalten. Auch die Erfindung Vinylschallplatte (LP/Single) zu einem veränderten Konsumverhalten. Auch die Erfindung des Phonographen (1877) und des Grammophons (1887) beeinflusste ihre Zeit maßgeblich. des Phonographen (1877) und des Grammophons (1887) beeinflusste ihre Zeit maßgeblich. Für den Film-/Videobereich war der Kinematograph der Gebrüder Lumière (1895) prägend, Für den Film-/Videobereich war der Kinematograph der Gebrüder Lumière (1895) prägend, da dieser es ermöglichte, bewegte Bilder aufzunehmen und wiederzugeben. Daran da dieser es ermöglichte, bewegte Bilder aufzunehmen und wiederzugeben. Daran anschließend führte die Einführung des Tonfilms (1927) zu einem Paradigmenwechsel, anschließend führte die Einführung des Tonfilms (1927) zu einem Paradigmenwechsel, ebenso wie das Fernsehen (in Deutschland 1935), der Farbfilm (1952), der Videorecorder ebenso wie das Fernsehen (in Deutschland 1935), der Farbfilm (1952), der Videorecorder (1956) und die DVD (1995) und die Blu–ray Disc (BR) (2006). (1956) und die DVD (1995) und die Blu–ray Disc (BR) (2006). 95 Elektrische Gitarren und Verstärker gab es schon in den 1950er Jahren, auch hier standen 95 Elektrische Gitarren und Verstärker gab es schon in den 1950er Jahren, auch hier standen sie schon für Aggressivität, Männlichkeit und Sexualität. sie schon für Aggressivität, Männlichkeit und Sexualität.

52 52 bewirkte zwei zeitgleiche Promotionseffekte, was eine breitere bewirkte zwei zeitgleiche Promotionseffekte, was eine breitere Öffentlichkeitswirksamkeit nach sich zog. Diese Synergie von Musikindustrie Öffentlichkeitswirksamkeit nach sich zog. Diese Synergie von Musikindustrie und Filmindustrie wurde bei der Produktion von Musik-Soundtracks am und Filmindustrie wurde bei der Produktion von Musik-Soundtracks am offensichtlichsten. Das Soundtrackalbum von Richard Lesters Beatles-Film A offensichtlichsten. Das Soundtrackalbum von Richard Lesters Beatles-Film A HARD DAY‟S NIGHT (1964) erhielt so viele Vorbestellungen, dass der Film seine HARD DAY‟S NIGHT (1964) erhielt so viele Vorbestellungen, dass der Film seine Produktionskosten als erster der Filmgeschichte vor der Premiere eingespielt Produktionskosten als erster der Filmgeschichte vor der Premiere eingespielt hatte, was bedeutete, dass fortan Jugendliche als Käuferzielgruppe ernst hatte, was bedeutete, dass fortan Jugendliche als Käuferzielgruppe ernst genommen wurden.96 Hier wird neben einer horizontalen Integration, bei der genommen wurden.96 Hier wird neben einer horizontalen Integration, bei der größere Firmen kleinere aufkaufen, auch eine vertikale Integration, bei der sich größere Firmen kleinere aufkaufen, auch eine vertikale Integration, bei der sich Hollywoodstudios in die Musikindustrie einkaufen, wirksam. 97 Jeff Smith Hollywoodstudios in die Musikindustrie einkaufen, wirksam. 97 Jeff Smith zufolge sind die Diversifizierung des Filmvertriebs sowie die Synergien von zufolge sind die Diversifizierung des Filmvertriebs sowie die Synergien von Film- und Musikbranche für den Erfolg des Films verantwortlich. Film- und Musikbranche für den Erfolg des Films verantwortlich.

UA‟s success with the Beatles and A HARD DAY‟S NIGHT (1964), UA‟s success with the Beatles and A HARD DAY‟S NIGHT (1964), however, encouraged both Hollywood and its record subsidiaries to however, encouraged both Hollywood and its record subsidiaries to rethink their initial resistance to the use of rock music in major studio rethink their initial resistance to the use of rock music in major studio releases (Smith 1998: 2).98 releases (Smith 1998: 2).98

Der Film wird seither als Initialzündung für den Einsatz von Popmusik im Film Der Film wird seither als Initialzündung für den Einsatz von Popmusik im Film angesehen, und sein Einfluss auf den europäischen Film und auf Hollywood- angesehen, und sein Einfluss auf den europäischen Film und auf Hollywood- und New Hollywood-Filme wie THE GRADUATE (1967), EASY RIDER (1969) und und New Hollywood-Filme wie THE GRADUATE (1967), EASY RIDER (1969) und MIDNIGHT COWBOY (1969) ist unübersehbar. MIDNIGHT COWBOY (1969) ist unübersehbar. Auch Neuerungen in der Filmfinanzierung haben einen großen Einfluss Auch Neuerungen in der Filmfinanzierung haben einen großen Einfluss auf den Erfolg europäischer Filme der 1960er Jahre. In Großbritannien wird die auf den Erfolg europäischer Filme der 1960er Jahre. In Großbritannien wird die

96 David Picker (Produktionsmanager von United Artists) sagte zu den 96 David Picker (Produktionsmanager von United Artists) sagte zu den Soundtrackverhandlungen: „Let‟s get something very clear about the Beatles deal. We made Soundtrackverhandlungen: „Let‟s get something very clear about the Beatles deal. We made the deal for one reason… we were expanding our music recording company so we were the deal for one reason… we were expanding our music recording company so we were going to get publishing rights and a soundtrack album.” In: Ali Catterall, Simon Welles, Put going to get publishing rights and a soundtrack album.” In: Ali Catterall, Simon Welles, Put Your Face Here. British Cult Movies Since the Sixties (London: Forth Estate 2001, S. 1). Your Face Here. British Cult Movies Since the Sixties (London: Forth Estate 2001, S. 1). 97 Z. B. 20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount, United Artists, Warner 97 Z. B. 20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount, United Artists, Warner Brothers. Brothers. 98 UA = United Artists. 98 UA = United Artists.

53 53 Eady-Abgabe 99 im Jahr 1957 als Steuer eingeführt, sie soll inländische Eady-Abgabe 99 im Jahr 1957 als Steuer eingeführt, sie soll inländische Filmproduzenten stärken und ausländische Investoren ins Land locken. In der Filmproduzenten stärken und ausländische Investoren ins Land locken. In der Zeit um 1965 strömen deshalb viele internationale Regisseure nach London. Zeit um 1965 strömen deshalb viele internationale Regisseure nach London. Einer der berühmtesten Filme dieser Zeit war Michelangelo Antonionis BLOW Einer der berühmtesten Filme dieser Zeit war Michelangelo Antonionis BLOW UP, der im Jahr 1966 die Goldene Palme beim Filmfestival in Cannes erhielt. In UP, der im Jahr 1966 die Goldene Palme beim Filmfestival in Cannes erhielt. In BLOW UP wird die Swinging London-Ära eingefangen. Mit dem Lied „Stroll BLOW UP wird die Swinging London-Ära eingefangen. Mit dem Lied „Stroll On“ hat die Popband The Yardbirds einen legendären Live-Auftritt, bei dem On“ hat die Popband The Yardbirds einen legendären Live-Auftritt, bei dem der Musiker Jeff Beck auf der Bühne seine Gitarre zerschmettert. der Musiker Jeff Beck auf der Bühne seine Gitarre zerschmettert. Der amerikanische Regisseur D. A. Pennebaker drehte über Bob Dylans Der amerikanische Regisseur D. A. Pennebaker drehte über Bob Dylans England-Tour den Film DON'T LOOK BACK (1967), und auch Roman Polanski England-Tour den Film DON'T LOOK BACK (1967), und auch Roman Polanski zog es nach London, um REPULSION (1965) mit Catherine Deneuve zu drehen. zog es nach London, um REPULSION (1965) mit Catherine Deneuve zu drehen. Der britische Regisseur John Schlesinger - später als New Hollywood-Regisseur Der britische Regisseur John Schlesinger - später als New Hollywood-Regisseur bekannt - drehte DARLING (1965), der von einem emanzipierten Model erzählt, bekannt - drehte DARLING (1965), der von einem emanzipierten Model erzählt, das ein extravagantes Leben in London und Paris führt. Julie Christie das ein extravagantes Leben in London und Paris führt. Julie Christie verkörperte das 1960er-Jahre-Ideal einer neuen emanzipierten, hedonistischen verkörperte das 1960er-Jahre-Ideal einer neuen emanzipierten, hedonistischen Frau und erhielt für ihre Rolle den Oscar. Das Szenario des Swinging London Frau und erhielt für ihre Rolle den Oscar. Das Szenario des Swinging London wird in ALFIE (1965) von Lewis Gilbert mit dem Mod-Stil und der Musik von wird in ALFIE (1965) von Lewis Gilbert mit dem Mod-Stil und der Musik von Sonny Rollins verbunden. Mod leitet sich von Modernist ab und bezeichnet einen Sonny Rollins verbunden. Mod leitet sich von Modernist ab und bezeichnet einen Modestil der 1960er Jahre: in feine Anzüge gekleidete Männer aus der Modestil der 1960er Jahre: in feine Anzüge gekleidete Männer aus der Arbeiterklasse, die gegen die Gruppe der Rocker (Männer auf Motorrädern in Arbeiterklasse, die gegen die Gruppe der Rocker (Männer auf Motorrädern in Lederjacken) ankämpfen. Michael Caine spielt im Film seine Paraderolle, in Lederjacken) ankämpfen. Michael Caine spielt im Film seine Paraderolle, in einem Remake von Charles Shyer (2004) ist Jude Law der Protagonist. einem Remake von Charles Shyer (2004) ist Jude Law der Protagonist. Während in diesen Filmen thematisch die Jugendbewegung, das Während in diesen Filmen thematisch die Jugendbewegung, das Aufkommen der Popmusik und die Emanzipation der powerful girls bearbeitet Aufkommen der Popmusik und die Emanzipation der powerful girls bearbeitet werden, bedienen sie sich zugleich ästhetischer Verfahrensweisen, die einerseits werden, bedienen sie sich zugleich ästhetischer Verfahrensweisen, die einerseits der Popmusik und andererseits avantgardistischen Collagetechniken der 1920er der Popmusik und andererseits avantgardistischen Collagetechniken der 1920er

99 Die Abgabe wurde nach dem Finanzpolitiker Sir Wilfred Eady benannt. Kinobesitzer 99 Die Abgabe wurde nach dem Finanzpolitiker Sir Wilfred Eady benannt. Kinobesitzer mussten weniger Vergnügungssteuer entrichten und zahlten somit eine geringere Abgabe für mussten weniger Vergnügungssteuer entrichten und zahlten somit eine geringere Abgabe für die Eintrittskarte, prozentual floss dieses Geld zu den Produzenten zurück. Mehr zur Eady- die Eintrittskarte, prozentual floss dieses Geld zu den Produzenten zurück. Mehr zur Eady- Abgabe, den Quotengesetzen und zur Zensur in: Jörg Helbig, Geschichte des britischen Films Abgabe, den Quotengesetzen und zur Zensur in: Jörg Helbig, Geschichte des britischen Films (Stuttgart: Metzler 1999, S. 15). (Stuttgart: Metzler 1999, S. 15).

54 54 Jahre entliehen sind. Darüber hinaus setzen sich die Swinging London-Filme Jahre entliehen sind. Darüber hinaus setzen sich die Swinging London-Filme von den New Wave-Filmen der 1950er und frühen 1960er (wie beispielsweise in von den New Wave-Filmen der 1950er und frühen 1960er (wie beispielsweise in THE LONELINESS OF A LONG DISTANCE RUNNER von Tony Richardson (1962)) THE LONELINESS OF A LONG DISTANCE RUNNER von Tony Richardson (1962)) u. a. dadurch ab, dass anstelle von Jazzmusik Popmusik eingesetzt wird. u. a. dadurch ab, dass anstelle von Jazzmusik Popmusik eingesetzt wird. Um der Verdrängung europäischer Filme durch US-amerikanische Um der Verdrängung europäischer Filme durch US-amerikanische Produktionen entgegen zu wirken, kamen neben steuerlichen Vergünstigungen Produktionen entgegen zu wirken, kamen neben steuerlichen Vergünstigungen auch neue Filmförderungen zum Tragen. Trotzdem sicherte sich Hollywood auch neue Filmförderungen zum Tragen. Trotzdem sicherte sich Hollywood immer größere Marktanteile in Europa, und auch das Fernsehen etablierte sich immer größere Marktanteile in Europa, und auch das Fernsehen etablierte sich als Massenmedium. Die ersten europäischen Filmförderungsgesetze wurden in als Massenmedium. Die ersten europäischen Filmförderungsgesetze wurden in den 1950er Jahren in Großbritannien, Frankreich und Italien erlassen. In den 1950er Jahren in Großbritannien, Frankreich und Italien erlassen. In Frankreich waren die „états généraux du cinéma“ ein Versuch, die politischen Frankreich waren die „états généraux du cinéma“ ein Versuch, die politischen Ziele der Revolte aus dem Jahr 1968 auf die Filmindustrie zu übertragen. Diese Ziele der Revolte aus dem Jahr 1968 auf die Filmindustrie zu übertragen. Diese Förderungsmaßnahmen standen im Zusammenhang mit der „Langlois-Affäre“ Förderungsmaßnahmen standen im Zusammenhang mit der „Langlois-Affäre“ um die französische Kinemathek und dem Streik beim Filmfestival in Cannes um die französische Kinemathek und dem Streik beim Filmfestival in Cannes im Jahr 1968 (mehr dazu in Kapitel 5 bei der Analyse des Films THE im Jahr 1968 (mehr dazu in Kapitel 5 bei der Analyse des Films THE DREAMERS). DREAMERS). Die deutschen Filmschaffenden lehnten Ende der 1960er Jahre die Die deutschen Filmschaffenden lehnten Ende der 1960er Jahre die filmindustriellen und künstlerischen Formen ab, die in den 1950er und 1960er filmindustriellen und künstlerischen Formen ab, die in den 1950er und 1960er Jahre entstanden waren. Der aus Frankreich importierte Slogan „Papas Kino ist Jahre entstanden waren. Der aus Frankreich importierte Slogan „Papas Kino ist tot“ fasst diese Hauptmotivation der Bewegung pointiert zusammen. Im tot“ fasst diese Hauptmotivation der Bewegung pointiert zusammen. Im Gegensatz zur internen Stil- und Genrezusammengehörigkeit der französischen Gegensatz zur internen Stil- und Genrezusammengehörigkeit der französischen Nouvelle Vague fungierte der deutsche Zusammenschluss jedoch hauptsächlich Nouvelle Vague fungierte der deutsche Zusammenschluss jedoch hauptsächlich als eine gemeinsame Plattform - trotz unterschiedlicher künstlerischer und als eine gemeinsame Plattform - trotz unterschiedlicher künstlerischer und filmischer Interessen. Mit der Gründung des „Kuratoriums Junger Deutscher filmischer Interessen. Mit der Gründung des „Kuratoriums Junger Deutscher Film“ im Jahre 1967 wurde eine entscheidende Institution gegründet, die es sich Film“ im Jahre 1967 wurde eine entscheidende Institution gegründet, die es sich zur Aufgabe gemacht hatte, die Forderungen des „Oberhausener Manifests“ in zur Aufgabe gemacht hatte, die Forderungen des „Oberhausener Manifests“ in die Praxis umzusetzen. Die Filmemacher wollten, dass die Filme nicht die Praxis umzusetzen. Die Filmemacher wollten, dass die Filme nicht unterhalten, sondern Denkanstöße für den Zuschauer geben sollten, und unterhalten, sondern Denkanstöße für den Zuschauer geben sollten, und darüber hinaus strebten sie einen finanzielle Unabhängigkeit an. darüber hinaus strebten sie einen finanzielle Unabhängigkeit an.

55 55 Zugleich trat besonders in Deutschland und Frankreich der Regisseur als Zugleich trat besonders in Deutschland und Frankreich der Regisseur als Autor in den Vordergrund. Einige Autorenfilmer (z. B. Jean-Luc Godard, Wim Autor in den Vordergrund. Einige Autorenfilmer (z. B. Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Peter Whitehead) haben sich auch kritisch Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Peter Whitehead) haben sich auch kritisch mit Film und Kino auseinandergesetzt, ihre Texte wurden in Zeitschriften mit Film und Kino auseinandergesetzt, ihre Texte wurden in Zeitschriften veröffentlicht (in Frankreich in den Cahiers du cinéma, in Deutschland veröffentlicht (in Frankreich in den Cahiers du cinéma, in Deutschland vornehmlich in der Filmkritik, in Großbritannien in Sequence, Sight & Sound und vornehmlich in der Filmkritik, in Großbritannien in Sequence, Sight & Sound und Films). Anne Jäckel schreibt über den Autorenfilm: Films). Anne Jäckel schreibt über den Autorenfilm:

Developing from the intellectual climate of French film criticism in the Developing from the intellectual climate of French film criticism in the 1950s, auteurism celebrates the centrality of the film director's vision. In 1950s, auteurism celebrates the centrality of the film director's vision. In Europe, this belief has had an enduring effect as directors continue to be Europe, this belief has had an enduring effect as directors continue to be either hailed as the greatest strength of European cinema or keeping either hailed as the greatest strength of European cinema or keeping European cinema stuck in a rut of artistic indulgence.100 European cinema stuck in a rut of artistic indulgence.100

Der Autorenfilm ist jedoch kein Filmgenre, wie Thomas Elsaesser erklärt, Der Autorenfilm ist jedoch kein Filmgenre, wie Thomas Elsaesser erklärt, sondern in erster Linie ein politisches Konzept.101 sondern in erster Linie ein politisches Konzept.101 Bevor auf einige Autorenfilme genauer eingegangen wird, hat ein Bevor auf einige Autorenfilme genauer eingegangen wird, hat ein historischer Rückblick auf die generelle Entstehung einer europäischen historischer Rückblick auf die generelle Entstehung einer europäischen Popkultur die Funktion einer Kontextualisierung. Popkultur die Funktion einer Kontextualisierung.

2.2. Popkultur und Jugend in Europa 2.2. Popkultur und Jugend in Europa

Die europäische Popkultur kann nicht ohne ihre Beziehung zur amerikanischen Die europäische Popkultur kann nicht ohne ihre Beziehung zur amerikanischen Popkultur gesehen werden, deren Einfluss deutlich erkennbar ist, im Popkultur gesehen werden, deren Einfluss deutlich erkennbar ist, im Besonderen durch Pop Art und Rock ‟n‟ Roll. Man kann jedoch spezielle Besonderen durch Pop Art und Rock ‟n‟ Roll. Man kann jedoch spezielle Momente des Aufbruchs und der Innovation beschreiben, die in Europa, Momente des Aufbruchs und der Innovation beschreiben, die in Europa, insbesondere in den Großstädten London, Paris und Berlin, zu insbesondere in den Großstädten London, Paris und Berlin, zu

100 Anne Jäckel, European Film Industries (London: BFI 2003). 100 Anne Jäckel, European Film Industries (London: BFI 2003). 101 Thomas Elsaesser, Der Neue Deutsche Film. Von den Anfängen bis zu den Neunziger Jahren 101 Thomas Elsaesser, Der Neue Deutsche Film. Von den Anfängen bis zu den Neunziger Jahren (München: Heyne 1994 b). (München: Heyne 1994 b).

56 56 Jugendbewegungen führten, die stark mit dem Ort und der Zeit ihres Jugendbewegungen führten, die stark mit dem Ort und der Zeit ihres Entstehens in Verbindung gebracht werden können. Einige Musikjournalisten Entstehens in Verbindung gebracht werden können. Einige Musikjournalisten beschreiben die britische Swinging London-Ära als die Geburtsstunde einer beschreiben die britische Swinging London-Ära als die Geburtsstunde einer speziell europäischen Pop- und Jugendkultur. Die provokante These einer speziell europäischen Pop- und Jugendkultur. Die provokante These einer speziellen europäischen Popkultur liegt in einer musiktheoretischen Perspektive speziellen europäischen Popkultur liegt in einer musiktheoretischen Perspektive begründet und bezieht sich auf den schon erwähnten Wechsel vom Musiker begründet und bezieht sich auf den schon erwähnten Wechsel vom Musiker zum Songwriter.102 Darüber hinaus hat die amerikanische Zeitschrift Time mit zum Songwriter.102 Darüber hinaus hat die amerikanische Zeitschrift Time mit einer Titelgeschichte im Jahr 1966 den Begriff Swinging London geprägt und einer Titelgeschichte im Jahr 1966 den Begriff Swinging London geprägt und somit einen Mythos kreiert.103 somit einen Mythos kreiert.103 Die Popindustrie formierte sich aus Filmbranche, Musikbranche, Radio Die Popindustrie formierte sich aus Filmbranche, Musikbranche, Radio und Fernsehen, welche von der Produktion, weltweiten Vermarktung und und Fernsehen, welche von der Produktion, weltweiten Vermarktung und lokalen Nutzung von Popmusik und popmusikalischen Images lebte. Aufgrund lokalen Nutzung von Popmusik und popmusikalischen Images lebte. Aufgrund der Globalisierung ist Pop so zu einem entscheidenden Motor der der Globalisierung ist Pop so zu einem entscheidenden Motor der Konsummaschinerie geworden. Gabriele Kleins soziologische Ausführungen Konsummaschinerie geworden. Gabriele Kleins soziologische Ausführungen zum Thema setzen den Begriff Pop konsequent vom Begriff populär ab: zum Thema setzen den Begriff Pop konsequent vom Begriff populär ab:

Im Unterschied zur populären Kultur, die zumeist Alltagskultur Im Unterschied zur populären Kultur, die zumeist Alltagskultur beschreibt und von daher kulturell kontextualisiert und sozial und lokal beschreibt und von daher kulturell kontextualisiert und sozial und lokal differenziert ist, ist Popkultur eine globalisierte Kultur und meint eine differenziert ist, ist Popkultur eine globalisierte Kultur und meint eine bestimmte Lebensweise. Als solche ist Pop genau das Gegenteil einer bestimmte Lebensweise. Als solche ist Pop genau das Gegenteil einer alltäglichen Kulturpraxis eines Großteils der Bevölkerung. Pop ist alltäglichen Kulturpraxis eines Großteils der Bevölkerung. Pop ist Mythos und Kult.104 Mythos und Kult.104

Wenn man Pop als Kultur begreift, ist er durch eine permanente Wenn man Pop als Kultur begreift, ist er durch eine permanente Grenzüberschreitung gekennzeichnet. Pop kann subkulturelle Bewegung, aber Grenzüberschreitung gekennzeichnet. Pop kann subkulturelle Bewegung, aber

102 Im Interview mit Chris Welch und Pat Gilbert im Dokumentarfilm YOUTHQUAKE „65 - 102 Im Interview mit Chris Welch und Pat Gilbert im Dokumentarfilm YOUTHQUAKE „65 - THE LONDON POP EXPLOSION (Regie: Christoph Dreher, Regieassistenz: Senta Siewert, THE LONDON POP EXPLOSION (Regie: Christoph Dreher, Regieassistenz: Senta Siewert, 2005 für arte). Chris Welch war in den 1960er Jahren Journalist beim Melody Maker, und Pat 2005 für arte). Chris Welch war in den 1960er Jahren Journalist beim Melody Maker, und Pat Gilbert schreibt seit den 1980er Jahren u. a. für Mojo. Gilbert schreibt seit den 1980er Jahren u. a. für Mojo. 103 „Swinging London” (Time 15 April 1966). 103 „Swinging London” (Time 15 April 1966). 104 Gabriele Klein, „Pop leben, Pop inszenieren“, in: Klaus Neumann-Braun und Birgit 104 Gabriele Klein, „Pop leben, Pop inszenieren“, in: Klaus Neumann-Braun und Birgit Richard, Coolhunters - Jugendkulturen zwischen Medien und Markt (Frankfurt/M.: Suhrkamp 2005). Richard, Coolhunters - Jugendkulturen zwischen Medien und Markt (Frankfurt/M.: Suhrkamp 2005).

57 57 auch Teil der Massenkultur sein, wie auch Diedrich Diederichsen betont: „Pop auch Teil der Massenkultur sein, wie auch Diedrich Diederichsen betont: „Pop ist immer Transformation im Sinne einer dynamischen Bewegung, bei der ist immer Transformation im Sinne einer dynamischen Bewegung, bei der kulturelles Material und seine sozialen Umgebungen sich gegenseitig neu kulturelles Material und seine sozialen Umgebungen sich gegenseitig neu gestalten und bis dahin fixe Grenzen überschreiten.“105 Als Lebensstil bestimmt gestalten und bis dahin fixe Grenzen überschreiten.“105 Als Lebensstil bestimmt Pop die Art zu denken und zu leben. Selbst das Sterben wird zu Pop, wie bei Pop die Art zu denken und zu leben. Selbst das Sterben wird zu Pop, wie bei der Mystifizierung des Todes von jungen Popstars, z. B. Jim Morrison, Sid der Mystifizierung des Todes von jungen Popstars, z. B. Jim Morrison, Sid Vicious, Ian Curtis oder Kurt Cobain. 106 Der Kulturwissenschaftler Dick Vicious, Ian Curtis oder Kurt Cobain. 106 Der Kulturwissenschaftler Dick Hebdige beschäftigt sich mit der Stilisierung von Musikern zu Popstars und Hebdige beschäftigt sich mit der Stilisierung von Musikern zu Popstars und bietet ein semiotisches Modell an, mit dem er Subkulturen analysiert. Er benutzt bietet ein semiotisches Modell an, mit dem er Subkulturen analysiert. Er benutzt dazu Roland Barthes‟ Konzept des „Mythos des Alltags“, um die dazu Roland Barthes‟ Konzept des „Mythos des Alltags“, um die Beschaffenheit kultureller Phänomene und deren Bedeutung im Alltag zu Beschaffenheit kultureller Phänomene und deren Bedeutung im Alltag zu beschreiben. Hebdige sieht Jugendliche nicht mehr nur als passive beschreiben. Hebdige sieht Jugendliche nicht mehr nur als passive Konsumgemeinschaften an, sondern gesteht ihnen einen aktiven, kreativen und Konsumgemeinschaften an, sondern gesteht ihnen einen aktiven, kreativen und potentiell gesellschaftskritischen Charakter zu.107 Auch der Poptheoretiker Ulf potentiell gesellschaftskritischen Charakter zu.107 Auch der Poptheoretiker Ulf Poschardt beschreibt Pop in seinen Dualitäten zwischen Kunst und Kommerz, Poschardt beschreibt Pop in seinen Dualitäten zwischen Kunst und Kommerz, Massenpublikum und Subkulturen: „Pop kann sich nicht entscheiden, ob er Massenpublikum und Subkulturen: „Pop kann sich nicht entscheiden, ob er Gegenkultur oder herrschende Kultur ist. Meist ist Pop beides, und meist ist Gegenkultur oder herrschende Kultur ist. Meist ist Pop beides, und meist ist Pop das Instrument, mit dem aus Gegenkultur herrschende Kultur gemacht Pop das Instrument, mit dem aus Gegenkultur herrschende Kultur gemacht wird.“108 wird.“108 Poschardt spricht hier den häufig fließenden Übergang von Poschardt spricht hier den häufig fließenden Übergang von subkulturellen Strömungen an, die im Laufe der Zeit kommerzialisiert werden. subkulturellen Strömungen an, die im Laufe der Zeit kommerzialisiert werden. Im Gegensatz zu einem theoretischen Diskurs zur Popkultur, der sich nur auf Im Gegensatz zu einem theoretischen Diskurs zur Popkultur, der sich nur auf politische Ökonomie konzentriert, fokussieren sich die Kulturwissenschaften politische Ökonomie konzentriert, fokussieren sich die Kulturwissenschaften

105 Diedrich Diederichsen, Politische Korrekturen (Köln: Kiepenheuer & Witsch 1996). 105 Diedrich Diederichsen, Politische Korrekturen (Köln: Kiepenheuer & Witsch 1996). 106 Der Tod von Ian Curtis wird im Film 24 HOUR PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom 106 Der Tod von Ian Curtis wird im Film 24 HOUR PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom 2002) und in CONTROL (Anton Corbijn 2007) thematisiert (vgl. Kapitel 4), der von Sid 2002) und in CONTROL (Anton Corbijn 2007) thematisiert (vgl. Kapitel 4), der von Sid Vicious in SID AND NANCY (Alex Cox 1986), der von Jim Morrison im amerikanischen Film Vicious in SID AND NANCY (Alex Cox 1986), der von Jim Morrison im amerikanischen Film THE DOORS (Oliver Stone 1991), und angelehnt an die Geschichte von Kurt Corbain THE DOORS (Oliver Stone 1991), und angelehnt an die Geschichte von Kurt Corbain entstand LAST DAYS (Gus Van Sant 2005). entstand LAST DAYS (Gus Van Sant 2005). 107 Hebdige 1983. Mit der Analyse populärer Mythen hat Barthes versucht, die Grenze 107 Hebdige 1983. Mit der Analyse populärer Mythen hat Barthes versucht, die Grenze zwischen Hoch- und Massenkultur aufzulösen. Roland Barthes, Mythen des Alltags zwischen Hoch- und Massenkultur aufzulösen. Roland Barthes, Mythen des Alltags (Frankfurt/M.: Suhrkamp 1964). (Frankfurt/M.: Suhrkamp 1964). 108 Ulf Poschardt, DJ Culture. Diskjockeys und Popkultur (Reinbek: Rowohlt 1997, S. 412). 108 Ulf Poschardt, DJ Culture. Diskjockeys und Popkultur (Reinbek: Rowohlt 1997, S. 412). Poschardt war auch Chefredakteur der deutschen Ausgabe von Vanity Fair (2007). Poschardt war auch Chefredakteur der deutschen Ausgabe von Vanity Fair (2007).

58 58 (im Besonderen die Cultural Studies) auf die Geschichtlichkeit der Popkultur. (im Besonderen die Cultural Studies) auf die Geschichtlichkeit der Popkultur. Hier wird der von der Frankfurter Schule verschmähte Mainstream aufgewertet Hier wird der von der Frankfurter Schule verschmähte Mainstream aufgewertet und neben dem Produzenten auch der aktive Zuschauer verhandelt. 109 Im und neben dem Produzenten auch der aktive Zuschauer verhandelt. 109 Im Zusammenhang mit der Theoretisierung der Popmusik aus der Zusammenhang mit der Theoretisierung der Popmusik aus der kulturwissenschaftlichen Sicht ist der Ansatz von Simon Frith maßgeblich dafür kulturwissenschaftlichen Sicht ist der Ansatz von Simon Frith maßgeblich dafür verantwortlich, soziologische Effekte und Affekte von Popmusik, verantwortlich, soziologische Effekte und Affekte von Popmusik, Musikvideokultur und Jugendkultur in die Studien mit einzubeziehen, ohne Musikvideokultur und Jugendkultur in die Studien mit einzubeziehen, ohne ästhetische Theorien auszuschließen. Nach Frith ist Popmusik nicht deshalb ästhetische Theorien auszuschließen. Nach Frith ist Popmusik nicht deshalb populär, weil sie eine populäre Erfahrung artikuliert, sondern vielmehr weil sie populär, weil sie eine populäre Erfahrung artikuliert, sondern vielmehr weil sie das, was man unter Popularität versteht, überhaupt erst hervorbringt (Frith das, was man unter Popularität versteht, überhaupt erst hervorbringt (Frith 1996). Diese Auffassung steht im Gegensatz zur oben zitierten von Klein. 1996). Diese Auffassung steht im Gegensatz zur oben zitierten von Klein. Generell entsteht Popmusik im Bezugsrahmen von Musikern, Fans und Generell entsteht Popmusik im Bezugsrahmen von Musikern, Fans und Industrie. In den 1960er Jahren fanden die Auseinandersetzungen zur Industrie. In den 1960er Jahren fanden die Auseinandersetzungen zur Popkultur und Popmusik hauptsächlich in Zeitschriften statt: in England im Popkultur und Popmusik hauptsächlich in Zeitschriften statt: in England im Melody Maker, in Deutschland in Sounds und in der Bravo, in Frankreich in Salut Melody Maker, in Deutschland in Sounds und in der Bravo, in Frankreich in Salut les copains und Mademoiselle âge tendre. Darüber hinaus gab es neben les copains und Mademoiselle âge tendre. Darüber hinaus gab es neben Fernsehmusiksendungen wie Ready Steady Go, Top of the Pops oder Beat Club auch Fernsehmusiksendungen wie Ready Steady Go, Top of the Pops oder Beat Club auch Radiosender, die die aktuelle Popmusik und Popkultur dokumentierten, wie Radiosender, die die aktuelle Popmusik und Popkultur dokumentierten, wie Radio 2 (BBC), Radio London oder den Piratensender Radio Caroline110, der Radio 2 (BBC), Radio London oder den Piratensender Radio Caroline110, der von einem Schiff im Ärmelkanal ausgestrahlt und auch in Deutschland und von einem Schiff im Ärmelkanal ausgestrahlt und auch in Deutschland und Frankreich empfangen wurde. Frankreich empfangen wurde. Pop und im Besonderen Rock stehen für Jugend, Emanzipation, Pop und im Besonderen Rock stehen für Jugend, Emanzipation, Dissidenz und Fortschritt und machen eine gesamtgesellschaftliche Dissidenz und Fortschritt und machen eine gesamtgesellschaftliche Entwicklung aus, weshalb im Folgenden zunächst die Vernetzungen einzelner Entwicklung aus, weshalb im Folgenden zunächst die Vernetzungen einzelner kultureller Bereiche beschrieben werden. Die neue Bewegung, bei der kultureller Bereiche beschrieben werden. Die neue Bewegung, bei der Jugendliche zunehmend Widerstand gegen die vom Krieg geprägte Jugendliche zunehmend Widerstand gegen die vom Krieg geprägte

109 Theodor W. Adorno und Max Horkheimer, Dialektik der Aufklärung (Frankfurt/M.: 109 Theodor W. Adorno und Max Horkheimer, Dialektik der Aufklärung (Frankfurt/M.: Fischer 1969). Fischer 1969). 110 Der Piratensender wurde von Ronan O‟Rahilly geleitet. Die Jugendlichen der Zeit pressten 110 Der Piratensender wurde von Ronan O‟Rahilly geleitet. Die Jugendlichen der Zeit pressten Transistorradios ans Ohr und liefen so durch die Straßen; dieses Konsumverhalten ähnelt Transistorradios ans Ohr und liefen so durch die Straßen; dieses Konsumverhalten ähnelt dem der später auftretenden Apparaturen wie Walkman, Diskman und iPod. dem der später auftretenden Apparaturen wie Walkman, Diskman und iPod.

59 59 Elterngeneration geleistet haben und sich gegen deren Werte wie Sparsamkeit, Elterngeneration geleistet haben und sich gegen deren Werte wie Sparsamkeit, Autorität und sexuelle Enthaltsamkeit stellten, wurde in den 1960er Jahren zum Autorität und sexuelle Enthaltsamkeit stellten, wurde in den 1960er Jahren zum ersten Mal als Youthquake bezeichnet, ein Begriff, der von der Modedesignerin ersten Mal als Youthquake bezeichnet, ein Begriff, der von der Modedesignerin Mary Quant geprägt wurde und als „Jugendbeben“ übersetzt werden kann.111 Mary Quant geprägt wurde und als „Jugendbeben“ übersetzt werden kann.111 Dieses Youthquake setzte zuerst in der britischen Hauptstadt London ein. Dieses Youthquake setzte zuerst in der britischen Hauptstadt London ein. Quants Erfindung des Minirocks, der den Prototyp einer Kleidung für die seit Quants Erfindung des Minirocks, der den Prototyp einer Kleidung für die seit der Erfindung der Pille sexuell unabhängige und selbstbewusste junge Frau der Erfindung der Pille sexuell unabhängige und selbstbewusste junge Frau lieferte, spielte eine entscheidende Rolle für die Betonung des Körperlichen und lieferte, spielte eine entscheidende Rolle für die Betonung des Körperlichen und ein generell neues Lebensgefühl. An der Seite von Quant avancierte London ein generell neues Lebensgefühl. An der Seite von Quant avancierte London mit einer Riege junger Designer wie Barbara Hulanicki, John Stephen und Ossie mit einer Riege junger Designer wie Barbara Hulanicki, John Stephen und Ossie Clark zur Modehauptstadt. Neben der Mode und neuartigen Frisuren von Vidal Clark zur Modehauptstadt. Neben der Mode und neuartigen Frisuren von Vidal Sassoon durchzog dieses Youthquake nahezu alle Kulturbereiche. Sassoon durchzog dieses Youthquake nahezu alle Kulturbereiche. Als eine Initialzündung für die Bewegung gilt die Pop Art-Ausstellung in Als eine Initialzündung für die Bewegung gilt die Pop Art-Ausstellung in der Tate Gallery London von 1965, die unter dem Motto „New Generation“ der Tate Gallery London von 1965, die unter dem Motto „New Generation“ stand und Werke von u. a. Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, stand und Werke von u. a. Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, David Hockney und Andy Warhol zeigte. Diese Ausstellung inspirierte nicht David Hockney und Andy Warhol zeigte. Diese Ausstellung inspirierte nicht nur Künstler und Designer sondern auch die Musiker der Bands The Beatles, nur Künstler und Designer sondern auch die Musiker der Bands The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks und The Yardbirds, die gerade The Rolling Stones, The Who, The Kinks und The Yardbirds, die gerade begannen, an ihren Kunsthochschulen eigene Bands zu gründen. Sie adaptierten begannen, an ihren Kunsthochschulen eigene Bands zu gründen. Sie adaptierten den amerikanischen Pop Art-Stil für ihre Plattencover112 und Bühnenoutfits, wie den amerikanischen Pop Art-Stil für ihre Plattencover112 und Bühnenoutfits, wie bei Pete Townshend von The Who, der einen Pullover mit Straßenschildern bei Pete Townshend von The Who, der einen Pullover mit Straßenschildern oder Zielscheiben und eine aus der britischen Flagge geschneiderte Jacke trug.113 oder Zielscheiben und eine aus der britischen Flagge geschneiderte Jacke trug.113 Ein Plattencover von Gered Mankowitz zeigt die Band The Yardbirds (die - wie Ein Plattencover von Gered Mankowitz zeigt die Band The Yardbirds (die - wie oben erwähnt - im Film BLOW UP einen legendären Live-Auftritt hat) in der oben erwähnt - im Film BLOW UP einen legendären Live-Auftritt hat) in der Pose der Rebellen. Interessant am Foto ist, dass zwischen den Beinen der Pose der Rebellen. Interessant am Foto ist, dass zwischen den Beinen der Musiker im Hintergrund zwei prototypische Vaterfiguren zu sehen sind: ein Musiker im Hintergrund zwei prototypische Vaterfiguren zu sehen sind: ein

111 Mary Quant, Quant by Quant (New York: G.P. Putnam's Sons 1966). 111 Mary Quant, Quant by Quant (New York: G.P. Putnam's Sons 1966). 112 Vgl. YOUTHQUAKE ‟65. 112 Vgl. YOUTHQUAKE ‟65. 113 Townshend nannte sie „Union Jack-Jacket“. 113 Townshend nannte sie „Union Jack-Jacket“.

60 60 Mann mit Schirm und Melone, ein anderer in Arbeiterkleidung. Hier verdichtet Mann mit Schirm und Melone, ein anderer in Arbeiterkleidung. Hier verdichtet sich in einem Bild der Generationenkonflikt. sich in einem Bild der Generationenkonflikt. Künstler, Designer, Musiker, Schauspieler, Models, Fotografen, Künstler, Designer, Musiker, Schauspieler, Models, Fotografen, Theaterautoren und Filmregisseure waren Teil einer neuen Szene, sie trafen sich Theaterautoren und Filmregisseure waren Teil einer neuen Szene, sie trafen sich in Soho, der Carnaby Street, der Kings Road und in Notting Hill. Von der in Soho, der Carnaby Street, der Kings Road und in Notting Hill. Von der aufkommenden Prosperität beflügelt, brachen Jugendlichen mit den aufkommenden Prosperität beflügelt, brachen Jugendlichen mit den vorherrschenden Konventionen und suchten nach neuen, dem Zeitgeist vorherrschenden Konventionen und suchten nach neuen, dem Zeitgeist entsprechenden Ausdrucksformen. Ein Reservoir an Codes zur entsprechenden Ausdrucksformen. Ein Reservoir an Codes zur Identitätsbildung und Abgrenzung bot vor allem die Musikszene. Besonders Identitätsbildung und Abgrenzung bot vor allem die Musikszene. Besonders Beatmusik ist von historischer Bedeutung, da fast alle Musikrichtungen und Beatmusik ist von historischer Bedeutung, da fast alle Musikrichtungen und Stile, die seitdem entstanden sind, von ihr geprägt oder beeinflusst wurden. Man Stile, die seitdem entstanden sind, von ihr geprägt oder beeinflusst wurden. Man kann deshalb davon ausgehen, dass die heute bekannten Grundmuster für eine kann deshalb davon ausgehen, dass die heute bekannten Grundmuster für eine europäische Jugend- und Popkultur in den Jahren zwischen 1964 und 1969 europäische Jugend- und Popkultur in den Jahren zwischen 1964 und 1969 entstanden sind und bis heute immer neu variiert und rekombiniert werden.114 entstanden sind und bis heute immer neu variiert und rekombiniert werden.114 Mit den Textzeilen „I can‟t get no satisfaction“ oder „I hope I die before I get Mit den Textzeilen „I can‟t get no satisfaction“ oder „I hope I die before I get old“ formulierten Mick Jagger und Pete Townshend das bis zur damaligen Zeit old“ formulierten Mick Jagger und Pete Townshend das bis zur damaligen Zeit öffentlich noch unartikulierte Lebensgefühl. Die Lyriks drängten sich ins öffentlich noch unartikulierte Lebensgefühl. Die Lyriks drängten sich ins allgemeine Bewusstsein und beschrieben eine Bevölkerungsschicht, die der allgemeine Bewusstsein und beschrieben eine Bevölkerungsschicht, die der Jugendlichen, die vorher keine große Rolle gespielt hatten und sich erst zu Jugendlichen, die vorher keine große Rolle gespielt hatten und sich erst zu diesem Zeitpunkt als eigenständig von den Erwachsenen absetzen konnten.115 diesem Zeitpunkt als eigenständig von den Erwachsenen absetzen konnten.115

114 Heutzutage gibt es eine Welle von Bands, die sich wieder - angelehnt an The Beatles etc. - 114 Heutzutage gibt es eine Welle von Bands, die sich wieder - angelehnt an The Beatles etc. - vorneweg mit The betiteln. Am bekanntesten sind: The The, The Cure, The Smiths, The vorneweg mit The betiteln. Am bekanntesten sind: The The, The Cure, The Smiths, The Prodigy, The Chemical Brothers, The Verve, The Strokes, The Kills, The Killers, The White Prodigy, The Chemical Brothers, The Verve, The Strokes, The Kills, The Killers, The White Stripes, The Streets, The Libertines, The Hives, The Horrors, The Smashing Pumpkins, The Stripes, The Streets, The Libertines, The Hives, The Horrors, The Smashing Pumpkins, The Band, The Kooks, The Arcade Fire, The Roots, The Dandy Warhols, The Futureheads, The Band, The Kooks, The Arcade Fire, The Roots, The Dandy Warhols, The Futureheads, The Bravery, The Scientists, The Raconteurs, The Darkness, The Stone Roses, The Zutons, The Bravery, The Scientists, The Raconteurs, The Darkness, The Stone Roses, The Zutons, The Go! Team, The Subways, The Last Shadow Puppets. (Nicht zu vergessen die zeitlich Go! Team, The Subways, The Last Shadow Puppets. (Nicht zu vergessen die zeitlich dazwischen liegenden Bands The Beach Boys, The Doors, The Velvet Underground, The dazwischen liegenden Bands The Beach Boys, The Doors, The Velvet Underground, The Stooges, The Monkees, The Animals, The Byrds, The Police, The Jam, The Breeders, The Stooges, The Monkees, The Animals, The Byrds, The Police, The Jam, The Breeders, The Pretenders.) Pretenders.) 115 Ein weiterer Künstler, der die Rockmusik revolutionierte, ist Jimi Hendrix mit seinem 115 Ein weiterer Künstler, der die Rockmusik revolutionierte, ist Jimi Hendrix mit seinem einzigartigen elektronischen sphärischen Gitarrenspiel, dass sich auf besondere Weise durch einzigartigen elektronischen sphärischen Gitarrenspiel, dass sich auf besondere Weise durch den Einsatz von Feedback auszeichnet. Hendrix erschuf eine sphärische Gitarrenmusik, die den Einsatz von Feedback auszeichnet. Hendrix erschuf eine sphärische Gitarrenmusik, die auch von vielen Theoretikern bewundert wird. Peter Unfried im Interview mit Klaus auch von vielen Theoretikern bewundert wird. Peter Unfried im Interview mit Klaus Theweleit und Rainer Höltschl „Hendrix ist der verglühende Meteor“ (taz 24.10.2008). Theweleit und Rainer Höltschl „Hendrix ist der verglühende Meteor“ (taz 24.10.2008).

61 61

2.3. Pop im europäischen Film 2.3. Pop im europäischen Film

Pop und Jugendkultur spiegeln sich im Besonderen in fiktionalen Kinofilmen Pop und Jugendkultur spiegeln sich im Besonderen in fiktionalen Kinofilmen wider, und diese Filme können ähnlich wie Fernsehsendungen, Zeitschriften wider, und diese Filme können ähnlich wie Fernsehsendungen, Zeitschriften und Schallplatten als Zeitzeugnisse angesehen werden. Eine Analyse der Filme und Schallplatten als Zeitzeugnisse angesehen werden. Eine Analyse der Filme von Richard Lester, Peter Whitehead, Jean-Luc Godard, Donald von Richard Lester, Peter Whitehead, Jean-Luc Godard, Donald Cammell/Nicholas Roeg, Stanley Kubrick, Wim Wenders und Rainer Werner Cammell/Nicholas Roeg, Stanley Kubrick, Wim Wenders und Rainer Werner Fassbinder geben einen Eindruck von ihrer Zeit und der Entstehung von Pop Fassbinder geben einen Eindruck von ihrer Zeit und der Entstehung von Pop und zeigen einen neuen formalästhetischen Stil auf. Im Folgenden wird deshalb und zeigen einen neuen formalästhetischen Stil auf. Im Folgenden wird deshalb auf einige signifikante Filme dieser Zeit eingegangen, deren Auswahl darin auf einige signifikante Filme dieser Zeit eingegangen, deren Auswahl darin begründet liegt, dass sie jeweils für Innovationen im Umgang mit Bild und Ton, begründet liegt, dass sie jeweils für Innovationen im Umgang mit Bild und Ton, im Einsatz von Musik und in der Darstellung von Jugend- und Popkultur im Einsatz von Musik und in der Darstellung von Jugend- und Popkultur stehen. Sie werden chronologisch sowie nach nationalen Kinos geordnet, um stehen. Sie werden chronologisch sowie nach nationalen Kinos geordnet, um für den historischen Vergleich der Fallbeispielsfilme seit den 1990er Jahren in für den historischen Vergleich der Fallbeispielsfilme seit den 1990er Jahren in den Kapiteln 4 bis 7 herangezogen werden zu können. Im Kontext der den Kapiteln 4 bis 7 herangezogen werden zu können. Im Kontext der vorliegenden Arbeit können die frühen Filme nur kurz besprochen werden, da vorliegenden Arbeit können die frühen Filme nur kurz besprochen werden, da eine ausführliche Analyse den Rahmen sprengen würde. eine ausführliche Analyse den Rahmen sprengen würde.

2.3.1. Peter Whitehead und Richard Lester 2.3.1. Peter Whitehead und Richard Lester

Der britische Regisseur Peter Whitehead hat in seinen Dokumentarfilmen das Der britische Regisseur Peter Whitehead hat in seinen Dokumentarfilmen das Aufkommen der Jugendbewegung eingefangen und gleichzeitig eine neue Aufkommen der Jugendbewegung eingefangen und gleichzeitig eine neue Stilrichtung des Dokumentarfilms entwickelt. Seine Filme zeichnen sich durch Stilrichtung des Dokumentarfilms entwickelt. Seine Filme zeichnen sich durch ihre freie, experimentelle Form aus und bilden so collagenhaft die Alltagswelt ihre freie, experimentelle Form aus und bilden so collagenhaft die Alltagswelt ab. Whitehead widersetzte sich den Vorgaben und festen Regeln des klassischen ab. Whitehead widersetzte sich den Vorgaben und festen Regeln des klassischen Hollywood-Kinos, indem er Dialoge nicht auf die herkömmliche Weise Hollywood-Kinos, indem er Dialoge nicht auf die herkömmliche Weise (Schuss-Gegenschuss) filmte, sondern mit Kamerabewegungen und Positionen (Schuss-Gegenschuss) filmte, sondern mit Kamerabewegungen und Positionen experimentierte. Der Film WHOLLY COMMUNION (1965) zeigt eine experimentierte. Der Film WHOLLY COMMUNION (1965) zeigt eine

62 62 Dichterlesung in der Londoner Royal Albert Hall, bei der vor allem Dichterlesung in der Londoner Royal Albert Hall, bei der vor allem amerikanische Beat-Poeten wie Alan Ginsberg auftreten. Bei dieser amerikanische Beat-Poeten wie Alan Ginsberg auftreten. Bei dieser Veranstaltung wird die enge Beziehung zur amerikanischen Popkultur deutlich, Veranstaltung wird die enge Beziehung zur amerikanischen Popkultur deutlich, ähnlich wie bei der früher erwähnten Pop Art-Ausstellung. Whitehead dreht das ähnlich wie bei der früher erwähnten Pop Art-Ausstellung. Whitehead dreht das historische Ereignis ohne Team, ist aufgrund einer neuen leichten Kamera historische Ereignis ohne Team, ist aufgrund einer neuen leichten Kamera flexibel und führt eine neue Zoom-Technik vor. Durch diesen Stil bricht er flexibel und führt eine neue Zoom-Technik vor. Durch diesen Stil bricht er zugleich mit den ästhetischen Regeln der Fernsehdokumentationen und zugleich mit den ästhetischen Regeln der Fernsehdokumentationen und verzichtet auf einen Off-Kommentar. Dieser Film weckte die Aufmerksamkeit verzichtet auf einen Off-Kommentar. Dieser Film weckte die Aufmerksamkeit des Rolling Stones-Managers Oldham, der daraufhin Whitehead bat, eine Tour des Rolling Stones-Managers Oldham, der daraufhin Whitehead bat, eine Tour der Rolling Stones filmisch zu dokumentieren. Whitehead dreht CHARLIE IS MY der Rolling Stones filmisch zu dokumentieren. Whitehead dreht CHARLIE IS MY DARLING (1965) im cinéma vérité-Stil, wobei einige der Aufnahmen von CHARLIE DARLING (1965) im cinéma vérité-Stil, wobei einige der Aufnahmen von CHARLIE IS MY DARLING auch für seinen bekanntesten Film TONITE LET‟S ALL MAKE IS MY DARLING auch für seinen bekanntesten Film TONITE LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON (1967) benutzt werden, den er im Interview ein „pop LOVE IN LONDON (1967) benutzt werden, den er im Interview ein „pop concerto for film“ nennt. Der Film bildet eine Zwischenform von Spielfilm und concerto for film“ nennt. Der Film bildet eine Zwischenform von Spielfilm und Dokumentarfilm, er vermischt eine Godard-ähnliche Montage mit Dokumentarfilm, er vermischt eine Godard-ähnliche Montage mit Brechtianischen Kapiteleinteilungen.116 Als Autorenfilmer führt Whitehead auch Brechtianischen Kapiteleinteilungen.116 Als Autorenfilmer führt Whitehead auch hier die Kamera, fungiert als Regisseur und schneidet den Film selbst. hier die Kamera, fungiert als Regisseur und schneidet den Film selbst. Der Film zeigt die Straßen und Nachtclubs des Swinging London sowie Der Film zeigt die Straßen und Nachtclubs des Swinging London sowie Interviews mit den Schauspielern Julie Christie und Michael Caine, Musikern Interviews mit den Schauspielern Julie Christie und Michael Caine, Musikern wie Mick Jagger und Eric Burdon sowie Künstlern wie David Hockney und wie Mick Jagger und Eric Burdon sowie Künstlern wie David Hockney und Alan Aldrige. Im Kontrast zu den beschwingten Szenen steht die Alan Aldrige. Im Kontrast zu den beschwingten Szenen steht die Dokumentation einer Demonstration, bei der die Schauspielerin Vanessa Dokumentation einer Demonstration, bei der die Schauspielerin Vanessa Redgrave ein kubanisches Revolutionslied singt. Auch Eric Burdons Lied Redgrave ein kubanisches Revolutionslied singt. Auch Eric Burdons Lied „When I Was Young“ bildet eine eigenständige Einheit: Während der Dauer „When I Was Young“ bildet eine eigenständige Einheit: Während der Dauer des Songs werden Bilder aus dem Zweiten Weltkrieg mit der Performance des des Songs werden Bilder aus dem Zweiten Weltkrieg mit der Performance des Sängers als Film im Film montiert. Seinen Filmstil beschreibt Whitehead in Sängers als Film im Film montiert. Seinen Filmstil beschreibt Whitehead in

116 Whitehead rezensierte auch für die Zeitschrift Films and Filming Godards PIERROT LE FOU 116 Whitehead rezensierte auch für die Zeitschrift Films and Filming Godards PIERROT LE FOU (1965): „There is no longer a continuous, flowing, narrative reality, for anyone anywhere; it (1965): „There is no longer a continuous, flowing, narrative reality, for anyone anywhere; it must be a collage of signs, images, instants, quanta of perception and emotion and thought.” must be a collage of signs, images, instants, quanta of perception and emotion and thought.” Peter Whitehead (Films and Filming 1966). Peter Whitehead (Films and Filming 1966).

63 63 einem Interview, bei dem er auch seine Abkehr von der einem Interview, bei dem er auch seine Abkehr von der Dokumentarfilmtradition betont: Dokumentarfilmtradition betont:

Das direct cinema befreite die Kamera vom Stativ und von diversen Das direct cinema befreite die Kamera vom Stativ und von diversen anderen Beschränkungen, das Individuum war somit in der Lage, mit anderen Beschränkungen, das Individuum war somit in der Lage, mit Hilfe der Kamera und der Technik als Verlängerung seines Auges seine Hilfe der Kamera und der Technik als Verlängerung seines Auges seine individuelle, subjektive Sicht zum Ausdruck zu bringen. [...] Und anfangs individuelle, subjektive Sicht zum Ausdruck zu bringen. [...] Und anfangs waren die Leute durch diese individuelle, persönliche Sichtweise sehr waren die Leute durch diese individuelle, persönliche Sichtweise sehr verstört … ähnlich wie beim Wechsel von der realistischen zur verstört … ähnlich wie beim Wechsel von der realistischen zur abstrakten Kunst.117 abstrakten Kunst.117

Dieser Stil ermöglicht einen einzigartigen Einblick in die Swinging London-Ära Dieser Stil ermöglicht einen einzigartigen Einblick in die Swinging London-Ära und macht die Anfänge der Popkultur für spätere Generationen erfahrbar und und macht die Anfänge der Popkultur für spätere Generationen erfahrbar und durch die Musik auch in der Gegenwart nachvollziehbar. Neben den durch die Musik auch in der Gegenwart nachvollziehbar. Neben den Langfilmen macht Whitehead für die britische Fernsehsendung Top of the Pops Langfilmen macht Whitehead für die britische Fernsehsendung Top of the Pops einige der ersten Pop-Promos über die Rolling Stones, Eric Burdon und Jimi einige der ersten Pop-Promos über die Rolling Stones, Eric Burdon und Jimi Hendrix. Szenen aus Whiteheads Langfilmen werden genauso wie die von Hendrix. Szenen aus Whiteheads Langfilmen werden genauso wie die von Richard Lester als Vorläufer des Musikvideos bezeichnet. Richard Lester als Vorläufer des Musikvideos bezeichnet. Lester selbst allerdings sieht sich nicht als Vorvater des Musikvideos, wie Lester selbst allerdings sieht sich nicht als Vorvater des Musikvideos, wie er in einem Interview deutlich macht: „Es ist ja bekannt, dass mir irgendwann er in einem Interview deutlich macht: „Es ist ja bekannt, dass mir irgendwann eine Urkunde zugeschickt wurde, die mich als den Vater von MTV eine Urkunde zugeschickt wurde, die mich als den Vater von MTV auszeichnete. Ich verlangte einen Bluttest.“118 Erst später wurde eine Sequenz auszeichnete. Ich verlangte einen Bluttest.“118 Erst später wurde eine Sequenz zum Lied „Can‟t Buy Me Love“ aus seinem Film A HARD DAY‟S NIGHT (1964) zum Lied „Can‟t Buy Me Love“ aus seinem Film A HARD DAY‟S NIGHT (1964) als eigenständiges Musikvideo im Fernsehen gezeigt. als eigenständiges Musikvideo im Fernsehen gezeigt. Vor den Lester-Filmen wurden Musiker im Film in fiktionale Rollen Vor den Lester-Filmen wurden Musiker im Film in fiktionale Rollen gedrängt, bei A HARD DAY‟S NIGHT hingegen stellen sich die Beatles selbst dar gedrängt, bei A HARD DAY‟S NIGHT hingegen stellen sich die Beatles selbst dar und leben einen speziellen Humor aus, der an die Tradition der britischen und leben einen speziellen Humor aus, der an die Tradition der britischen Komödie anschließt. In der Umsetzung der Beatles-Musik wird, neben Live- Komödie anschließt. In der Umsetzung der Beatles-Musik wird, neben Live-

117 Whitehead in YOUTHQUAKE ‟65. 117 Whitehead in YOUTHQUAKE ‟65. 118 Ebenda. 118 Ebenda.

64 64 Performances, in einigen Szenen die Synchronität von Bild und Ton Performances, in einigen Szenen die Synchronität von Bild und Ton aufgegeben. Lester visualisierte den Rhythmus der Musik mittels schneller aufgegeben. Lester visualisierte den Rhythmus der Musik mittels schneller Montage und suggerierte so Tanzbewegungen der Musiker. Als Zeitdokument Montage und suggerierte so Tanzbewegungen der Musiker. Als Zeitdokument ist der Film von Bedeutung, da er zeigt, wie sich eine Fankultur bildet, „Hypes“ ist der Film von Bedeutung, da er zeigt, wie sich eine Fankultur bildet, „Hypes“ entstehen und sich kreischende Jugendliche in Ekstase tanzen.119 entstehen und sich kreischende Jugendliche in Ekstase tanzen.119 Ähnlich wie A HARD DAY‟S NIGHT ist auch sein Film THE KNACK Ähnlich wie A HARD DAY‟S NIGHT ist auch sein Film THE KNACK (1965) ein Spiegel dieser Zeit, der zeigt, wie Jugendliche aus der Mod-Szene das (1965) ein Spiegel dieser Zeit, der zeigt, wie Jugendliche aus der Mod-Szene das Leben auf der Straße stattfinden lassen. Lester bezieht diesen jugendlichen Leben auf der Straße stattfinden lassen. Lester bezieht diesen jugendlichen Überschwang auf den Ablösungsprozess der Jugendlichen von ihren Eltern. Überschwang auf den Ablösungsprozess der Jugendlichen von ihren Eltern. „Denn wer wollte schon so werden wie seine Eltern? In den Fünfzigern hatten „Denn wer wollte schon so werden wie seine Eltern? In den Fünfzigern hatten die jungen Leute versucht, ihre Eltern zu kopieren – in den Sechzigern hieß es: die jungen Leute versucht, ihre Eltern zu kopieren – in den Sechzigern hieß es: Das haben wir nicht nötig.“120 Diese Swinging London-Filme haben bis heute Das haben wir nicht nötig.“120 Diese Swinging London-Filme haben bis heute auf Filme und Musikvideos einen großen Einfluss, wie die Referenz auf A auf Filme und Musikvideos einen großen Einfluss, wie die Referenz auf A HARD DAY‟S NIGHT in der Eingangsszene von TRAINSPOTTING verdeutlicht. HARD DAY‟S NIGHT in der Eingangsszene von TRAINSPOTTING verdeutlicht. Innerhalb Europas nimmt Großbritannien eine Vorreiterrolle für die Innerhalb Europas nimmt Großbritannien eine Vorreiterrolle für die Entstehung einer Popkultur ein. Dieser Einfluss spiegelt sich dann auch in Entstehung einer Popkultur ein. Dieser Einfluss spiegelt sich dann auch in französischen Filmen der 1960er Jahre. französischen Filmen der 1960er Jahre.

2.3.2. Jean-Luc Godard 2.3.2. Jean-Luc Godard

Dass Popkultur grenzüberschreitend ist, zeigt sich besonders deutlich in der Dass Popkultur grenzüberschreitend ist, zeigt sich besonders deutlich in der Mode und in der Musik.121 In Frankreich bildete sich ein eigener Stil, der zwar Mode und in der Musik.121 In Frankreich bildete sich ein eigener Stil, der zwar an die britische Popmusik angelehnt war, aber starke nationale Ausformungen an die britische Popmusik angelehnt war, aber starke nationale Ausformungen hatte. Die „Ye-Ye“-Sängerinnen Françoise Hardy, Jane Birkin, France Galle hatte. Die „Ye-Ye“-Sängerinnen Françoise Hardy, Jane Birkin, France Galle

119 Diese Figur des Fans taucht auch in einigen Filmen der 1990er Jahre wieder auf (z. B. in 119 Diese Figur des Fans taucht auch in einigen Filmen der 1990er Jahre wieder auf (z. B. in VELVET GOLDMINE). Der Film 24 HOUR PARTY PEOPLE beschreibt neben dem Fan der VELVET GOLDMINE). Der Film 24 HOUR PARTY PEOPLE beschreibt neben dem Fan der 1970er und 1980er Jahre, der in Livekonzerten seine Erfüllung findet, auch die Rave-Kultur 1970er und 1980er Jahre, der in Livekonzerten seine Erfüllung findet, auch die Rave-Kultur der 1990er Jahre, bei der die DJs die Rolle von Popstars übernehmen. Neben den der 1990er Jahre, bei der die DJs die Rolle von Popstars übernehmen. Neben den Verschiebungen in Musik, Mode und Lebensstil hat sich auch das Erleben von Popmusik Verschiebungen in Musik, Mode und Lebensstil hat sich auch das Erleben von Popmusik verändert. verändert. 120 Richard Lester in YOUTHQUAKE „65. 120 Richard Lester in YOUTHQUAKE „65. 121 Yves Saint-Laurents Mondrian-Kleid verweist auf die Arbeit von Mary Quant. 121 Yves Saint-Laurents Mondrian-Kleid verweist auf die Arbeit von Mary Quant.

65 65 und Chantal Goya machten Pop, genauso wie Michel Polnareff, Jacques und Chantal Goya machten Pop, genauso wie Michel Polnareff, Jacques Dutronc, Antoine und Serge Gainsbourg, die auch kritische Inhalte mit Dutronc, Antoine und Serge Gainsbourg, die auch kritische Inhalte mit einbrachten.122 Einige Popsänger tauchten auch in den Filmen der französischen einbrachten.122 Einige Popsänger tauchten auch in den Filmen der französischen Nouvelle Vague auf, wie bei Jean-Luc Godard, der in seinen Filmen Nouvelle Vague auf, wie bei Jean-Luc Godard, der in seinen Filmen Jugendbewegung, Demonstrationen, Popmusik und die politische Situation Jugendbewegung, Demonstrationen, Popmusik und die politische Situation seiner Zeit filmisch bearbeitete und den Film radikalisierte. 123 Godard seiner Zeit filmisch bearbeitete und den Film radikalisierte. 123 Godard proklamierte, keine politischen Filme zu machen, sondern Filme politisch. proklamierte, keine politischen Filme zu machen, sondern Filme politisch. Politik wird hier mit Kunst und Form verbunden, was sich seit Godard bis Politik wird hier mit Kunst und Form verbunden, was sich seit Godard bis heute besonders im französischen Diskurs zum Film wiederfindet, nachzulesen heute besonders im französischen Diskurs zum Film wiederfindet, nachzulesen beispielsweise beim Philosophen Jacques Rancière.124 beispielsweise beim Philosophen Jacques Rancière.124 In den 1960er Jahren versammelte die französische Filmzeitschrift Cahiers In den 1960er Jahren versammelte die französische Filmzeitschrift Cahiers du cinéma Autoren, die später als Autorenfilmer die Nouvelle Vague ausmachten. du cinéma Autoren, die später als Autorenfilmer die Nouvelle Vague ausmachten. Neben Godard sind hier auch François Truffaut, Jacques Rivette und Eric Neben Godard sind hier auch François Truffaut, Jacques Rivette und Eric Rohmer zu erwähnen. Gemeinsam ist diesen Regisseuren, dass sie sich gegen Rohmer zu erwähnen. Gemeinsam ist diesen Regisseuren, dass sie sich gegen das konventionelle Kino wandten, indem sie persönliche Filme drehten, die ihre das konventionelle Kino wandten, indem sie persönliche Filme drehten, die ihre Haltung zum Kino und der Welt ausdrücken sollten. Godard ging es um ein Haltung zum Kino und der Welt ausdrücken sollten. Godard ging es um ein Gegenkino zu Hollywood, er forderte: „Ökonomisch und ästhetisch, an zwei Gegenkino zu Hollywood, er forderte: „Ökonomisch und ästhetisch, an zwei

122 „Ye-Ye“ ist abgeleitet vom englischen „yeah yeah". Auch der Beatles-Film A HARD DAY‟S 122 „Ye-Ye“ ist abgeleitet vom englischen „yeah yeah". Auch der Beatles-Film A HARD DAY‟S NIGHT trug den deutschen Untertitel YEAH,YEAH,YEAH. In England hießen junge Mädchen NIGHT trug den deutschen Untertitel YEAH,YEAH,YEAH. In England hießen junge Mädchen in den 1960er Jahren dolly girls, „die machen durften, was sie wollten, und tragen durften, was in den 1960er Jahren dolly girls, „die machen durften, was sie wollten, und tragen durften, was sie wollten.“ (Zitat in Whiteheads TONITE LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON). Das sie wollten.“ (Zitat in Whiteheads TONITE LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON). Das vielleicht bekannteste dolly girl, Marianne Faithful, unterstützte mit ihrer zarten Stimme auch vielleicht bekannteste dolly girl, Marianne Faithful, unterstützte mit ihrer zarten Stimme auch einige Stones-Lieder („As Tears Go By“ (1964)). Bekannte Paare der französischen einige Stones-Lieder („As Tears Go By“ (1964)). Bekannte Paare der französischen Musikszene waren Françoise Hardy und Jacques Dutronc, Jane Birkin und Serge Gainsbourg. Musikszene waren Françoise Hardy und Jacques Dutronc, Jane Birkin und Serge Gainsbourg. 123 Jacques Dutronc spielte auch als Schauspieler in Godards Film SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 123 Jacques Dutronc spielte auch als Schauspieler in Godards Film SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (1979) mit. Mehr zur Nouvelle Vague: Antoine de Baecque, La Nouvelle Vague (Paris: (1979) mit. Mehr zur Nouvelle Vague: Antoine de Baecque, La Nouvelle Vague (Paris: Flammarion 1998); Jean Douchet, Nouvelle Vague (Paris: Cinémathèque Française 1998); Flammarion 1998); Jean Douchet, Nouvelle Vague (Paris: Cinémathèque Française 1998); Simon Frith, „Die Nouvelle Vague als filmhistorische Zäsur“, in: Jens Eder (Hg.), Mediale Simon Frith, „Die Nouvelle Vague als filmhistorische Zäsur“, in: Jens Eder (Hg.), Mediale Spielräume (Marburg: Schüren 2005); Richard Neupert, „The French New Wave“, in: L. Spielräume (Marburg: Schüren 2005); Richard Neupert, „The French New Wave“, in: L. Badley, R.B. Palmer und S.J. Schneider (Hg.), Traditions in World Cinema (Edinburgh: Badley, R.B. Palmer und S.J. Schneider (Hg.), Traditions in World Cinema (Edinburgh: Edinburgh University Press 2005), Norbert Grob, Bernd Kiefer, Thomas Klein, Marcus Edinburgh University Press 2005), Norbert Grob, Bernd Kiefer, Thomas Klein, Marcus Stiglegger (Hg.), Nouvelle Vague (Mainz: Bender 2006). Stiglegger (Hg.), Nouvelle Vague (Mainz: Bender 2006). 124 Jacques Rancière, The Politics of Aesthetics. The Distribution of the Sensible (London: Continuum 124 Jacques Rancière, The Politics of Aesthetics. The Distribution of the Sensible (London: Continuum 2004), Jacques Rancière, Ist Kunst widerständig? (Berlin: Merve 2004), Jacques Rancière, Film 2004), Jacques Rancière, Ist Kunst widerständig? (Berlin: Merve 2004), Jacques Rancière, Film Fables (Oxford: Berg 2006). Fables (Oxford: Berg 2006).

66 66 Fronten also, müssen wir für nationale Kinos kämpfen, frei, brüderlich, als Fronten also, müssen wir für nationale Kinos kämpfen, frei, brüderlich, als Genossen und vereint in Freundschaft.“125 Genossen und vereint in Freundschaft.“125 In seinem Film MASCULIN/FÉMININ - 15 FAITS PRÉCIS (1966) ist der In seinem Film MASCULIN/FÉMININ - 15 FAITS PRÉCIS (1966) ist der Protagonist Paul (Jean-Pierre Léaud) zwischen der männlichen Welt der Politik Protagonist Paul (Jean-Pierre Léaud) zwischen der männlichen Welt der Politik und der weiblichen Welt der Popmusik und des Konsums hin- und hergerissen. und der weiblichen Welt der Popmusik und des Konsums hin- und hergerissen. Die Handlung wird immer wieder mit für Godard typischen Brechtianischen Die Handlung wird immer wieder mit für Godard typischen Brechtianischen Zwischentiteln unterbrochen, die hier von Pistolenschüssen begleitet werden. Zwischentiteln unterbrochen, die hier von Pistolenschüssen begleitet werden. Ein Zwischentitel lautet: „Kinder von Marx und Coca Cola“, was die Ein Zwischentitel lautet: „Kinder von Marx und Coca Cola“, was die zeitgenössischen politischen Pole des Kommunismus und Kapitalismus zeitgenössischen politischen Pole des Kommunismus und Kapitalismus pointiert zusammenfasst. Als Teil von Godards filmischem Konzept wurden pointiert zusammenfasst. Als Teil von Godards filmischem Konzept wurden den Schauspielern Fragen zu Politik und Sexualität gestellt, und erst in der den Schauspielern Fragen zu Politik und Sexualität gestellt, und erst in der Postproduktion wurden die Antworten so aneinandergeschnitten, dass der Postproduktion wurden die Antworten so aneinandergeschnitten, dass der Anschein geweckt wurde, die Filmfigur Paul hätte die Fragen direkt gestellt. Anschein geweckt wurde, die Filmfigur Paul hätte die Fragen direkt gestellt. Alltagsrealität aus der Produktionsphase vermischt sich so mit der Fiktionalität Alltagsrealität aus der Produktionsphase vermischt sich so mit der Fiktionalität des Films. Auf solche Weise „interviewt“ Paul auch Robert, der angelehnt an des Films. Auf solche Weise „interviewt“ Paul auch Robert, der angelehnt an Jean-Paul Sartre philosophiert: „Nicht das Bewusstsein des Menschen bestimmt Jean-Paul Sartre philosophiert: „Nicht das Bewusstsein des Menschen bestimmt seine Existenz, sondern die soziale Existenz bestimmt sein Bewusstsein“. In seine Existenz, sondern die soziale Existenz bestimmt sein Bewusstsein“. In einem anderen Interview unterstreicht Pauls Freundin Madeleine die Bedeutung einem anderen Interview unterstreicht Pauls Freundin Madeleine die Bedeutung von Popkultur und Konsum, wenn sie sagt: „Gebt uns Television und ein Auto, von Popkultur und Konsum, wenn sie sagt: „Gebt uns Television und ein Auto, aber befreit uns von der Freiheit.“ aber befreit uns von der Freiheit.“ Im Film ist Madeleine eine aufstrebende Popsängerin, die bei der Im Film ist Madeleine eine aufstrebende Popsängerin, die bei der Aufnahme ihrer Platte gezeigt wird. Sie wird von der Popsängerin Chantal Goya Aufnahme ihrer Platte gezeigt wird. Sie wird von der Popsängerin Chantal Goya gespielt, die im Film ihre Lieder singt. Die Lyriks der Lieder kommentieren gespielt, die im Film ihre Lieder singt. Die Lyriks der Lieder kommentieren dabei die Handlung des Films.126 Des Weiteren ist der Film mit zeitgenössischen dabei die Handlung des Films.126 Des Weiteren ist der Film mit zeitgenössischen

125 Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard par Jean Luc Godard (Paris: Cahiers du cinéma 1968, S. 398). 125 Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard par Jean Luc Godard (Paris: Cahiers du cinéma 1968, S. 398). Vgl. Colin MacCabe, Godard: Images, Sounds, Politics (London: Macmillian Press 1980, S. 19). Vgl. Colin MacCabe, Godard: Images, Sounds, Politics (London: Macmillian Press 1980, S. 19). Godard gründete zusammen mit Jean-Pierre Gorin die Dziga-Vertov-Gruppe. Godard gründete zusammen mit Jean-Pierre Gorin die Dziga-Vertov-Gruppe. 126 Chantal Goyas Ehemann Jean-Jacques Debout schrieb ihre Lieder. Den aufwendig 126 Chantal Goyas Ehemann Jean-Jacques Debout schrieb ihre Lieder. Den aufwendig gestalteten Filmton, der Straßengeräusche mit Pistolenschüssen und Popmusik vermischt, gestalteten Filmton, der Straßengeräusche mit Pistolenschüssen und Popmusik vermischt, produzierte René Levert. Auch in LE GAI SAVOIR (1968) treten Bilder und Töne aus dem produzierte René Levert. Auch in LE GAI SAVOIR (1968) treten Bilder und Töne aus dem alltäglichen Leben in den Vordergrund. In BRITISH SOUNDS - SEE YOU AT MAO (1969) wird alltäglichen Leben in den Vordergrund. In BRITISH SOUNDS - SEE YOU AT MAO (1969) wird die Wirkung unterschiedlicher Töne vor Bildern der englischen Flagge untersucht. die Wirkung unterschiedlicher Töne vor Bildern der englischen Flagge untersucht.

67 67 Referenzen übersät wie Zeitungen, die auf den Vietnamkonflikt verweisen, oder Referenzen übersät wie Zeitungen, die auf den Vietnamkonflikt verweisen, oder Zitaten von Bob Dylan, André Malraux und James Bond. Sogar die populärste Zitaten von Bob Dylan, André Malraux und James Bond. Sogar die populärste weibliche Ikone der Zeit - Brigitte Bardot - tritt im Film kurz auf und spielt sich weibliche Ikone der Zeit - Brigitte Bardot - tritt im Film kurz auf und spielt sich selbst. Auch andere Zeitzeichen tauchen im Film auf, beispielsweise neue selbst. Auch andere Zeitzeichen tauchen im Film auf, beispielsweise neue Apparaturen wie Foto-Fix-Maschinen oder sogar eine Box, in der Musik-Singles Apparaturen wie Foto-Fix-Maschinen oder sogar eine Box, in der Musik-Singles aufgenommen werden können. aufgenommen werden können. Für einen weiteren Film über Popkultur und Politik verlagerte Godard Für einen weiteren Film über Popkultur und Politik verlagerte Godard den Hauptschauplatz von Paris nach London. Mit ONE PLUS ONE/EINS PLUS den Hauptschauplatz von Paris nach London. Mit ONE PLUS ONE/EINS PLUS EINS (1968) verquickt Godard Kunst und Politik, Medien und Revolution und EINS (1968) verquickt Godard Kunst und Politik, Medien und Revolution und strebt eine Radikalisierung des bürgerlichen Kinos an. Dieser Film wird als strebt eine Radikalisierung des bürgerlichen Kinos an. Dieser Film wird als Godards erster Filmessay angesehen und handelt von verschiedenen anti- Godards erster Filmessay angesehen und handelt von verschiedenen anti- establishment-Rebellen in England: Die Musiker der Rolling Stones werden bei establishment-Rebellen in England: Die Musiker der Rolling Stones werden bei einer Aufnahme ihres Liedes „Sympathy For The Devil“ im Tonstudio einer Aufnahme ihres Liedes „Sympathy For The Devil“ im Tonstudio porträtiert sowie Jugendliche der „Black Power“- Bewegung bei der porträtiert sowie Jugendliche der „Black Power“- Bewegung bei der Verkündung politischer Statements.127 Godard sagt über den Film: Verkündung politischer Statements.127 Godard sagt über den Film:

Mich interessierte es damals, alles zweizuteilen. [...] Das war eben das Mich interessierte es damals, alles zweizuteilen. [...] Das war eben das Thema. Auf einer Seite One, die Rolling Stones, und ich ihnen Thema. Auf einer Seite One, die Rolling Stones, und ich ihnen gegenüber. Das machte one plus one, eins und eins, das ist der Versuch gegenüber. Das machte one plus one, eins und eins, das ist der Versuch zwei zu machen. Und dann habe ich erst hinterher gemerkt, dass es etwas zwei zu machen. Und dann habe ich erst hinterher gemerkt, dass es etwas gibt, das das Mehr oder Weniger zwischen zweien ist. Es gibt niemals nur gibt, das das Mehr oder Weniger zwischen zweien ist. Es gibt niemals nur zwei. Es gibt drei oder was anderes, aber immer drei. Deshalb kam auch zwei. Es gibt drei oder was anderes, aber immer drei. Deshalb kam auch kein Film dabei heraus, es war eben nur one p l u s one, wenn Sie so kein Film dabei heraus, es war eben nur one p l u s one, wenn Sie so wollen. Es kam nicht zu einem >=<, bei dem mich das >plus< in dieses wollen. Es kam nicht zu einem >=<, bei dem mich das >plus< in dieses >one plus one< eingeschlossen hätte.128 >one plus one< eingeschlossen hätte.128

127 Zunächst wollte Godard einen Protestfilm über die restriktiven Abtreibungsgesetze 127 Zunächst wollte Godard einen Protestfilm über die restriktiven Abtreibungsgesetze drehen. Da diese dann aber gelockert wurden, entschieden die Produzenten, er solle einen drehen. Da diese dann aber gelockert wurden, entschieden die Produzenten, er solle einen Film über eine der beiden bekanntesten Popbands drehen. Als die Beatles ablehnten, Film über eine der beiden bekanntesten Popbands drehen. Als die Beatles ablehnten, entstand ein Film, bei dem die Musik der Rolling Stones zentral seinen Film-Essays entstand ein Film, bei dem die Musik der Rolling Stones zentral seinen Film-Essays bestimmt. bestimmt. 128 Godard zitiert in Klaus Theweleit, Buch der Könige, Orpheus (und) Euridike (Basel: 128 Godard zitiert in Klaus Theweleit, Buch der Könige, Orpheus (und) Euridike (Basel: Stromfeld/Roter Stern 1988, S. 246). Stromfeld/Roter Stern 1988, S. 246).

68 68

Diese Zwischenform beschreibt einen Mix zweier Erzählstränge und Diese Zwischenform beschreibt einen Mix zweier Erzählstränge und Ästhetiken. Im Film kommen Musiker selbst nicht zu Wort, sie werden bei der Ästhetiken. Im Film kommen Musiker selbst nicht zu Wort, sie werden bei der Entstehung ihres Liedes lediglich filmisch begleitet. Zunächst existiert nur ein Entstehung ihres Liedes lediglich filmisch begleitet. Zunächst existiert nur ein Akkord, im Verlauf verdichten sich dann Beats von Gitarre, Bass, Schlagzeug Akkord, im Verlauf verdichten sich dann Beats von Gitarre, Bass, Schlagzeug und Perkussion mit einem Chor und Jaggers eindringlicher Stimme. Das Lied und Perkussion mit einem Chor und Jaggers eindringlicher Stimme. Das Lied beginnt mit afrikanischen Trommelrhythmen, die auf der Tonebene eine beginnt mit afrikanischen Trommelrhythmen, die auf der Tonebene eine Verknüpfung zu den Wurzeln der „Black Power“-Jugendlichen herstellen. Es ist Verknüpfung zu den Wurzeln der „Black Power“-Jugendlichen herstellen. Es ist dennoch kein eigentlicher Protestsong, sondern gleicht eher einer dennoch kein eigentlicher Protestsong, sondern gleicht eher einer Teufelsbeschwörung, bei der der Sänger alle Schandtaten der Menschheit auf Teufelsbeschwörung, bei der der Sänger alle Schandtaten der Menschheit auf sich nimmt, wie auch den Mord an John F. Kennedy und seinem Bruder sich nimmt, wie auch den Mord an John F. Kennedy und seinem Bruder Robert. Jagger singt: „Who killed the Kennedys?/ When after all it was you and Robert. Jagger singt: „Who killed the Kennedys?/ When after all it was you and me, let me please introduce myself/I‟m a man of wealth and taste […] Just call me, let me please introduce myself/I‟m a man of wealth and taste […] Just call me Lucifer cause I‟m in need of some restraint." me Lucifer cause I‟m in need of some restraint." Die Szenen der Live-Performance durchziehen den Film und Die Szenen der Live-Performance durchziehen den Film und funktionieren so als Bindeglied einzelner unzusammenhängender Episoden. Die funktionieren so als Bindeglied einzelner unzusammenhängender Episoden. Die Musik wird in einigen der Episoden im Off überblendet, in anderen Szenen Musik wird in einigen der Episoden im Off überblendet, in anderen Szenen werden mehrere Tonebenen übereinander gelegt, wenn Reden der werden mehrere Tonebenen übereinander gelegt, wenn Reden der Protagonisten sogar gleichzeitig zu Off-Kommentaren und Musik zu hören Protagonisten sogar gleichzeitig zu Off-Kommentaren und Musik zu hören sind. Der Film ist mit einer Handkamera gedreht, die so beweglich eingesetzt sind. Der Film ist mit einer Handkamera gedreht, die so beweglich eingesetzt wird, dass sie keiner Schnitte bedarf und eine gewisse Unmittelbarkeit spürbar wird, dass sie keiner Schnitte bedarf und eine gewisse Unmittelbarkeit spürbar macht. Die besondere Kameraführung war auch für den deutschen macht. Die besondere Kameraführung war auch für den deutschen Filmemacher Wim Wenders so beeindruckend, dass er kurz nach der Premiere Filmemacher Wim Wenders so beeindruckend, dass er kurz nach der Premiere des Films schrieb: des Films schrieb:

Die Konzentration, mit der Mick Jagger singt, das Mikrophon fasst, den Die Konzentration, mit der Mick Jagger singt, das Mikrophon fasst, den Mund bewegt, wird die gleiche, mit der die Kamera in kaum noch Mund bewegt, wird die gleiche, mit der die Kamera in kaum noch spürbarer Zoom- und Fahrbewegung die Rolling Stones zeigt. Ihr Sehen ist spürbarer Zoom- und Fahrbewegung die Rolling Stones zeigt. Ihr Sehen ist eine Sehfaszination, ihr Sehen ist so intensiv, dass sie ins HÖREN gerät, eine Sehfaszination, ihr Sehen ist so intensiv, dass sie ins HÖREN gerät,

69 69 eine Kamera, die zu Hören ANFÄNGT, die ganz Ohr ist, die vor lauter eine Kamera, die zu Hören ANFÄNGT, die ganz Ohr ist, die vor lauter Faszination zu zeigen aufhört und nur noch da ist und sich so völlig Faszination zu zeigen aufhört und nur noch da ist und sich so völlig vergisst, dass sie nur noch hören will und von den Stones abschwenkt und vergisst, dass sie nur noch hören will und von den Stones abschwenkt und in den Hinterraum des Studios schlendert, wo jemand, durch eine in den Hinterraum des Studios schlendert, wo jemand, durch eine Schiebewand von den Musikern getrennt, mit geschlossenen Augen den Schiebewand von den Musikern getrennt, mit geschlossenen Augen den Takt mitschlägt.129 Takt mitschlägt.129

Wenders schärft in seiner Filmrezension den Blick und auch die auditive Wenders schärft in seiner Filmrezension den Blick und auch die auditive Rezeption und weist auf eine innovative Verbindung von Bild und Ton hin, Rezeption und weist auf eine innovative Verbindung von Bild und Ton hin, indem die Kamera zu hören anfängt, die Kamera antwortet auf die Musik und indem die Kamera zu hören anfängt, die Kamera antwortet auf die Musik und setzt den Musik-Rhythmus visuell um. setzt den Musik-Rhythmus visuell um. Im weitesten Sinne beschäftigt sich ONE PLUS ONE mit den Themen Im weitesten Sinne beschäftigt sich ONE PLUS ONE mit den Themen Erschaffung und Zerstörung: Erschaffung als Aufnahme des Popsongs und Erschaffung und Zerstörung: Erschaffung als Aufnahme des Popsongs und Zerstörung in Form von revolutionären Akten. Der Film wurde in zwei Zerstörung in Form von revolutionären Akten. Der Film wurde in zwei Fassungen und mit zwei Titeln in den Kinos gezeigt. SYMPATHY FOR THE Fassungen und mit zwei Titeln in den Kinos gezeigt. SYMPATHY FOR THE DEVIL, die Version der Produzenten, endet mit einem Clip, der die Aufnahme DEVIL, die Version der Produzenten, endet mit einem Clip, der die Aufnahme des fertigen Songs zeigt. Godard hingegen war der Prozess der des fertigen Songs zeigt. Godard hingegen war der Prozess der Songfertigstellung wichtiger als das endgültige musikalische Werk, das sich Songfertigstellung wichtiger als das endgültige musikalische Werk, das sich danach als Ware verkaufen lässt. Bei der Premiere des Films wurde ohne danach als Ware verkaufen lässt. Bei der Premiere des Films wurde ohne Godards Wissen die längere Fassung der Produzenten gezeigt, woraufhin er - Godards Wissen die längere Fassung der Produzenten gezeigt, woraufhin er - entsetzt von diesem Vergehen - die Produzenten auf offener Bühne ohrfeigte. entsetzt von diesem Vergehen - die Produzenten auf offener Bühne ohrfeigte. Diese Umstände zeigen, über welche Macht die Film-Produzenten verfügten: Diese Umstände zeigen, über welche Macht die Film-Produzenten verfügten: Sie setzten Filme eher als Marketingtool für die Band ein, als das künstlerische Sie setzten Filme eher als Marketingtool für die Band ein, als das künstlerische Konzept des Regisseurs zu respektieren.130 Konzept des Regisseurs zu respektieren.130 Godards Version ONE PLUS ONE ist in mehrere Episoden unterteilt. Godards Version ONE PLUS ONE ist in mehrere Episoden unterteilt. Eine von ihnen zeigt junge Anhänger der „Black Power“-Bewegung, radikale Eine von ihnen zeigt junge Anhänger der „Black Power“-Bewegung, radikale Männer, die weiße Frauen auf einem Autofriedhof hinrichten. Die Szene ist Männer, die weiße Frauen auf einem Autofriedhof hinrichten. Die Szene ist

129 Wim Wenders, Juli 1969 (Hervorhebungen im Original), in: Wim Wenders, Emotion 129 Wim Wenders, Juli 1969 (Hervorhebungen im Original), in: Wim Wenders, Emotion Pictures. Essays und Filmkritiken 1968-1984 (Frankfurt/M.: Verlag der Autoren 1986, S. 26). Pictures. Essays und Filmkritiken 1968-1984 (Frankfurt/M.: Verlag der Autoren 1986, S. 26). 130 Richard Roud, Jean-Luc Godard (London: Thames and Hudson 1970). 130 Richard Roud, Jean-Luc Godard (London: Thames and Hudson 1970).

70 70 überspitzt und polemisch dargestellt. Eine weitere Episode zeigt einen Mann in überspitzt und polemisch dargestellt. Eine weitere Episode zeigt einen Mann in einem Zeitschriftenladen, der aus Hitlers Mein Kampf vorliest, während einem Zeitschriftenladen, der aus Hitlers Mein Kampf vorliest, während verschiedene Jugendliche Comics und Pornohefte kaufen und andere Personen verschiedene Jugendliche Comics und Pornohefte kaufen und andere Personen politische Graffitis auf Wände und Autos sprühen (z. B. „Cinemarxism“ oder politische Graffitis auf Wände und Autos sprühen (z. B. „Cinemarxism“ oder „Sovietcong“). Die Texttafeln und Graffitis stehen für ein politisches „Sovietcong“). Die Texttafeln und Graffitis stehen für ein politisches Bewusstsein, aber mehr noch unterstreichen Design und Grafik eine spezielle Bewusstsein, aber mehr noch unterstreichen Design und Grafik eine spezielle Vorstellung von Pop. Godard bezieht sich bei einigen Graffitis auf Charles Vorstellung von Pop. Godard bezieht sich bei einigen Graffitis auf Charles Baudelaire, der die Ansicht vertrat, dass gerade an Toilettentüren die Baudelaire, der die Ansicht vertrat, dass gerade an Toilettentüren die menschliche Seele sichtbar werde: Was gesehen wird, sind Politik und Sex, menschliche Seele sichtbar werde: Was gesehen wird, sind Politik und Sex, genau das spiegele sich in seinem Film wider. genau das spiegele sich in seinem Film wider. Ein anderer Erzählstrang zeigt ein Interview mit einer Frau, genannt Eve Ein anderer Erzählstrang zeigt ein Interview mit einer Frau, genannt Eve Democracy (gespielt von Godards Lebensgefährtin Anne Wiazemsky), die in Democracy (gespielt von Godards Lebensgefährtin Anne Wiazemsky), die in einem Wald von einem Kamerateam interviewt wird und auf politische und einem Wald von einem Kamerateam interviewt wird und auf politische und genderspezifische ausführliche Fragen jeweils nur kurz mit Ja und Nein genderspezifische ausführliche Fragen jeweils nur kurz mit Ja und Nein antwortet. Am Ende des Films begeht diese Filmfigur Selbstmord, im antwortet. Am Ende des Films begeht diese Filmfigur Selbstmord, im übertragenden Sinne stirbt die Demokratie und siegt die Revolution. übertragenden Sinne stirbt die Demokratie und siegt die Revolution. Godards Filme haben bis heute einen großen Einfluss auf den Godards Filme haben bis heute einen großen Einfluss auf den europäischen Film (vgl. besonders Kapitel 5), und auch die Faszination an europäischen Film (vgl. besonders Kapitel 5), und auch die Faszination an Popmusikern im Film sowie an Popmusik generell besteht nach wie vor. Popmusikern im Film sowie an Popmusik generell besteht nach wie vor.

2.3.3. Donald Cammell/Nicholas Roeg und Stanley Kubrick 2.3.3. Donald Cammell/Nicholas Roeg und Stanley Kubrick

Nach den Peter Whitehead- und Godard-Filmen spielte Mick Jagger zum ersten Nach den Peter Whitehead- und Godard-Filmen spielte Mick Jagger zum ersten Mal in einem fiktionalen Spielfilm mit. Bei PERFORMANCE (1971) führten Mal in einem fiktionalen Spielfilm mit. Bei PERFORMANCE (1971) führten Donald Cammell und Nicholas Roeg Regie. Die Hollywood-Produzenten von Donald Cammell und Nicholas Roeg Regie. Die Hollywood-Produzenten von Warner Brothers glaubten an die Zugkraft des Popstars Mick Jagger, stellten ihn Warner Brothers glaubten an die Zugkraft des Popstars Mick Jagger, stellten ihn als „Jugendberater” ein und planten einen ähnlichen Film wie A HARD DAY‟S als „Jugendberater” ein und planten einen ähnlichen Film wie A HARD DAY‟S

NIGHT. Sie ließen den Regisseuren beim Dreh freie Hand, nach einer internen NIGHT. Sie ließen den Regisseuren beim Dreh freie Hand, nach einer internen Vor-Vorführung weigerten sie sich dann jedoch, den Film herauszubringen. Ein Vor-Vorführung weigerten sie sich dann jedoch, den Film herauszubringen. Ein Grund dafür war, dass Mick Jagger erst nach der Hälfte des Filmes zu sehen Grund dafür war, dass Mick Jagger erst nach der Hälfte des Filmes zu sehen

71 71 war, ein anderer - noch gravierenderer - war die geballte Darstellung von war, ein anderer - noch gravierenderer - war die geballte Darstellung von Gewalt und offener Sexualität. Zusätzlich zu den Bildern verstörten die Gewalt und offener Sexualität. Zusätzlich zu den Bildern verstörten die Montage und der Ton bekannte Seh- und Hörgewohnheiten, was dazu führte, Montage und der Ton bekannte Seh- und Hörgewohnheiten, was dazu führte, dass einige Zuschauer den Saal verließen und sogar aufgrund eines starken dass einige Zuschauer den Saal verließen und sogar aufgrund eines starken Ekelempfindens erbrechen mussten. Hier wird deutlich, wie eng eine Ekelempfindens erbrechen mussten. Hier wird deutlich, wie eng eine Filmerfahrung mit einer körperlichen Erfahrung verknüpft sein kann. Selbst Filmerfahrung mit einer körperlichen Erfahrung verknüpft sein kann. Selbst Filmkritiker beschrieben den Film als den „ekelerregendsten Film“, der je Filmkritiker beschrieben den Film als den „ekelerregendsten Film“, der je rezensiert wurde.131 rezensiert wurde.131 PERFORMANCE spielt im Popmusik- und Gangster-Milieu und handelt PERFORMANCE spielt im Popmusik- und Gangster-Milieu und handelt von dem ehemaligen Rockstar Turner (Mick Jagger), der eine wilde von dem ehemaligen Rockstar Turner (Mick Jagger), der eine wilde Dreiecksbeziehung mit Pherber (Anita Pallenberg 132 ) und Lucy (Michèle Dreiecksbeziehung mit Pherber (Anita Pallenberg 132 ) und Lucy (Michèle Breton) führt, sich musikalischen, psychologischen und psychedelischen Breton) führt, sich musikalischen, psychologischen und psychedelischen Experimenten hingibt und den Gangster Chas (James Fox) immer mehr in die Experimenten hingibt und den Gangster Chas (James Fox) immer mehr in die Unterwelt hineinzieht. Jagger, der noch in ONE PLUS ONE von sich als Unterwelt hineinzieht. Jagger, der noch in ONE PLUS ONE von sich als Personifikation des Teufels singt, scheint hier ganz in eine satanische Rolle Personifikation des Teufels singt, scheint hier ganz in eine satanische Rolle geschlüpft zu sein. Chas verfällt der Verführungskraft Turners, verliert geschlüpft zu sein. Chas verfällt der Verführungskraft Turners, verliert zusehends seine Identität und durchlebt eine Transformation, die ihn zu zusehends seine Identität und durchlebt eine Transformation, die ihn zu Turners Doppelgänger macht und als Überblendung beider Gesichter Turners Doppelgänger macht und als Überblendung beider Gesichter visualisiert wird. Die Verschmelzung deutet auch auf die gegenseitige visualisiert wird. Die Verschmelzung deutet auch auf die gegenseitige Durchdringung von Gangesterwelt und Popwelt hin, die die Auflösung der Durchdringung von Gangesterwelt und Popwelt hin, die die Auflösung der Identitätsgrenzen unterstreicht. Mittels einer verschachtelten Montagetechnik, Identitätsgrenzen unterstreicht. Mittels einer verschachtelten Montagetechnik, die beispielsweise das Bild eines Pop Art-Gemäldes von einem übergroßen die beispielsweise das Bild eines Pop Art-Gemäldes von einem übergroßen Mund mit Jaggers sinnlichen Lippen verbindet, entsteht ein Gefühl der Mund mit Jaggers sinnlichen Lippen verbindet, entsteht ein Gefühl der soghaften Anziehungs- und Verführungskraft im Akt der Transformation, die soghaften Anziehungs- und Verführungskraft im Akt der Transformation, die durch Chas‟ tödlichen Schuss auf Turner endet. durch Chas‟ tödlichen Schuss auf Turner endet.

131 „[T]he most disgusting, the most completely worthless film I have seen since I began 131 „[T]he most disgusting, the most completely worthless film I have seen since I began reviewing.” Richard Schickel , ,Performance‟ (Time 24. August 1970, S. 61). reviewing.” Richard Schickel , ,Performance‟ (Time 24. August 1970, S. 61). 132 Anita Pallenberg war zunächst die Freundin des Rolling Stone Brian Jones (der als 132 Anita Pallenberg war zunächst die Freundin des Rolling Stone Brian Jones (der als eigentliches Vorbild für die von Mick Jagger gespielte Figur des Turner diente), später, eigentliches Vorbild für die von Mick Jagger gespielte Figur des Turner diente), später, während des Drehs zu PERFORMANCE, wurde sie die Freundin von Keith Richards und soll während des Drehs zu PERFORMANCE, wurde sie die Freundin von Keith Richards und soll auch Affären mit Mick Jagger und Donald Cammell gehabt haben. auch Affären mit Mick Jagger und Donald Cammell gehabt haben.

72 72 Als der Film Jahre nach der Fertigstellung in Großbritannien herauskam, Als der Film Jahre nach der Fertigstellung in Großbritannien herauskam, eilte ihm bereits ein zweifelhafter Ruf voraus. 133 Es war bekannt, dass die eilte ihm bereits ein zweifelhafter Ruf voraus. 133 Es war bekannt, dass die Produzenten den Film als unmoralisch bezeichnet hatten und dass der Produzenten den Film als unmoralisch bezeichnet hatten und dass der Schauspieler James Fox nach Drehschluss seine erfolgreiche Theater- und Schauspieler James Fox nach Drehschluss seine erfolgreiche Theater- und Filmschauspielkarriere vorerst beendet hatte, da er mit dem „Rock ‟n‟ Roll-Stil” Filmschauspielkarriere vorerst beendet hatte, da er mit dem „Rock ‟n‟ Roll-Stil” der Dreharbeiten zu kämpfen hatte.134 Die niederschmetternden Kritiken stehen der Dreharbeiten zu kämpfen hatte.134 Die niederschmetternden Kritiken stehen im Kontrast zur zeitgleich entstandenen Vorfreude vieler Jugendlicher, die sich im Kontrast zur zeitgleich entstandenen Vorfreude vieler Jugendlicher, die sich zu einem regelrechten „Hype” entwickelte, der mit demjenigen um andere zu einem regelrechten „Hype” entwickelte, der mit demjenigen um andere Kultfilme verglichen werden kann. Der Zeitgenosse und Filmwissenschaftler Kultfilme verglichen werden kann. Der Zeitgenosse und Filmwissenschaftler Colin MacCabe beschreibt seine Vorfreude auf den Film als eine „angsterfüllte Colin MacCabe beschreibt seine Vorfreude auf den Film als eine „angsterfüllte Erregung“ (scared excitement), die mit einer Sehnsucht nach sexueller Lust und der Erregung“ (scared excitement), die mit einer Sehnsucht nach sexueller Lust und der Erfahrung von halluzinogenen Drogen verknüpft ist. Diese „angsterfüllte Erfahrung von halluzinogenen Drogen verknüpft ist. Diese „angsterfüllte Erregung“ zeugt von dem Bedürfnis einiger Jugendlicher, durch die ästhetische Erregung“ zeugt von dem Bedürfnis einiger Jugendlicher, durch die ästhetische Erfahrung im Kino eine nachhaltige körperliche Erfahrung zu machen, die Erfahrung im Kino eine nachhaltige körperliche Erfahrung zu machen, die einem Rausch gleichkommt. Die Erfahrung wird durch die erzählte Geschichte einem Rausch gleichkommt. Die Erfahrung wird durch die erzählte Geschichte und eine Mischung von Musikstilen, eine große Farbvielfalt und die verwendete und eine Mischung von Musikstilen, eine große Farbvielfalt und die verwendete Montagetechnik evoziert. MacCabe bezeichnet den Film als besten britischen Montagetechnik evoziert. MacCabe bezeichnet den Film als besten britischen Gangsterfilm, der sich langsam als ein psycho-sexuelles Drama entpuppe und Gangsterfilm, der sich langsam als ein psycho-sexuelles Drama entpuppe und gleichzeitig ein Bild der Männlichkeit zeichne, das jenseits konventioneller gleichzeitig ein Bild der Männlichkeit zeichne, das jenseits konventioneller Geschlechterzugehörigkeit anzusiedeln sei.135 Geschlechterzugehörigkeit anzusiedeln sei.135 In gewisser Weise spiegelt der Film die Kehrseite des Swinging London In gewisser Weise spiegelt der Film die Kehrseite des Swinging London wider, obwohl er Bezüge zu realen Szenen in London herstellt, wie wider, obwohl er Bezüge zu realen Szenen in London herstellt, wie beispielsweise zu aristokratischen Jugendlichen, die mit Mystikern und beispielsweise zu aristokratischen Jugendlichen, die mit Mystikern und Gangstern verkehren. Das Bindeglied zu diesen Szenen ist der Autor und Gangstern verkehren. Das Bindeglied zu diesen Szenen ist der Autor und Regisseur Donald Cammell selbst, da in dessen aristokratischem Elternhaus Regisseur Donald Cammell selbst, da in dessen aristokratischem Elternhaus schon der Mystiker Aleister Crowley verkehrte. Neben Freundschaften zu schon der Mystiker Aleister Crowley verkehrte. Neben Freundschaften zu

133 Der Dreh fand 1968 statt, und der Film wurde in den USA 1970 und in Großbritannien 133 Der Dreh fand 1968 statt, und der Film wurde in den USA 1970 und in Großbritannien 1971 herausgebracht. 1971 herausgebracht. 134 Auch Anita Pallenberg und Michèle Breton arbeiteten nach dem Film kaum noch im 134 Auch Anita Pallenberg und Michèle Breton arbeiteten nach dem Film kaum noch im Filmbusiness, es wird ihnen seither ein ausgeprägter Drogenkonsum nachgesagt. Filmbusiness, es wird ihnen seither ein ausgeprägter Drogenkonsum nachgesagt. 135 Colin MacCabe, Performance (London: BFI Film Classics 1998, S. 8). 135 Colin MacCabe, Performance (London: BFI Film Classics 1998, S. 8).

73 73 berühmten Musikern und Malern wie Francis Bacon136 pflegte Cammell auch berühmten Musikern und Malern wie Francis Bacon136 pflegte Cammell auch Verbindungen zu Gangstern wie den Kray-Brüdern oder amerikanischen Verbindungen zu Gangstern wie den Kray-Brüdern oder amerikanischen Filmemachern wie Kenneth Anger, der ebenfalls mystische Filme drehte. 137 Filmemachern wie Kenneth Anger, der ebenfalls mystische Filme drehte. 137 Diese Einflüsse finden sich auf allen Ebenen des Films wieder: auf der Diese Einflüsse finden sich auf allen Ebenen des Films wieder: auf der narrativen Ebene, bei der Ausstattung sowie bei der Bild- und Tongestaltung. narrativen Ebene, bei der Ausstattung sowie bei der Bild- und Tongestaltung. Im Film wird die Kontinuität der Erzählung immer wieder unterbrochen, Im Film wird die Kontinuität der Erzählung immer wieder unterbrochen, verschiedene Zeit- und Handlungsebenen stehen mittels Parallelmontage verschiedene Zeit- und Handlungsebenen stehen mittels Parallelmontage nebeneinander. Entscheidend ist hier, dass der Rhythmus der Musik den nebeneinander. Entscheidend ist hier, dass der Rhythmus der Musik den Rhythmus der Bilder bestimmt. Dieser Stil verweist auf eine ästhetische Rhythmus der Bilder bestimmt. Dieser Stil verweist auf eine ästhetische Erfahrung, die nicht ausschließlich visuell und rational ist und sich besonders Erfahrung, die nicht ausschließlich visuell und rational ist und sich besonders für die Darstellung veränderter Bewusstseinszustände eignet. Neben den für die Darstellung veränderter Bewusstseinszustände eignet. Neben den psychedelischen Bildern und der Montage ist hier die Musik besonders wichtig: psychedelischen Bildern und der Montage ist hier die Musik besonders wichtig: Der elektronische Synthesizer sorgt für den zeitgemäßen psychedelischen Der elektronische Synthesizer sorgt für den zeitgemäßen psychedelischen Sound, der den bewusstseinserweiternden Zustand der Protagonisten unter Sound, der den bewusstseinserweiternden Zustand der Protagonisten unter halluzinogenen Drogen hörbar machen soll.138 Darüber hinaus artikulieren die halluzinogenen Drogen hörbar machen soll.138 Darüber hinaus artikulieren die

136 Cammell stellt die Nacktszenen im Film in Bezug zu Francis Bacons Gemälden: „The 136 Cammell stellt die Nacktszenen im Film in Bezug zu Francis Bacons Gemälden: „The image of four or five naked men lying around in [Harry Flower‟s] office was intended to be a image of four or five naked men lying around in [Harry Flower‟s] office was intended to be a sort of Baconesque homage.” MacCabe 1998, S. 8. Neben Referenzen zu Gemälden zitiert sort of Baconesque homage.” MacCabe 1998, S. 8. Neben Referenzen zu Gemälden zitiert Cammell auch Arbeiten von Jorge Luis Borges, William S. Burroughs und Jean Genet. Cammell auch Arbeiten von Jorge Luis Borges, William S. Burroughs und Jean Genet. 137 Cammell spielte auch in Kenneth Angers Film LUCIFER RISING (1973) als Schauspieler 137 Cammell spielte auch in Kenneth Angers Film LUCIFER RISING (1973) als Schauspieler mit. Mick Jaggers Musik wurde bei Kenneth Angers Film INVOCATION OF MY DEMON mit. Mick Jaggers Musik wurde bei Kenneth Angers Film INVOCATION OF MY DEMON BROTHER (1969) eingesetzt. Vgl. Interviews mit Anger in POP ODYSSEE – DIE BEACH BOYS BROTHER (1969) eingesetzt. Vgl. Interviews mit Anger in POP ODYSSEE – DIE BEACH BOYS UND DER SATAN (Regie: Christoph Dreher, Regieassistenz: Senta Siewert 1996). Cammell UND DER SATAN (Regie: Christoph Dreher, Regieassistenz: Senta Siewert 1996). Cammell sagte in einem Interview: „We had to have a gangster world, an underworld – a necessary sagte in einem Interview: „We had to have a gangster world, an underworld – a necessary ingredient of any society. The Krays happened to be there and the Richardsons and a few ingredient of any society. The Krays happened to be there and the Richardsons and a few others, sort of ready made, really British, really wicked.” BBC-Interview mit Donald Cammell others, sort of ready made, really British, really wicked.” BBC-Interview mit Donald Cammell von Chris Rodley und Kevin MacDonald in: The Ultimate Performance (1998), zitiert auch in: von Chris Rodley und Kevin MacDonald in: The Ultimate Performance (1998), zitiert auch in: Catterall, Welles, 2001, S.65. Colin MacCabe beschreibt die Wichtigkeit einiger realer Catterall, Welles, 2001, S.65. Colin MacCabe beschreibt die Wichtigkeit einiger realer Personen aus dem Umfeld von Cammell, wie z. B. David Litvinoff, der den Kontakt zu den Personen aus dem Umfeld von Cammell, wie z. B. David Litvinoff, der den Kontakt zu den Kray-Brüdern herstellte sowie auch Cammells Beziehungen zu Christopher Gibbs und Sandy Kray-Brüdern herstellte sowie auch Cammells Beziehungen zu Christopher Gibbs und Sandy Lieberman. MacCabe, 1998, S. 24. Auch bei Rainer Werner Fassbinder war die Gangster- Lieberman. MacCabe, 1998, S. 24. Auch bei Rainer Werner Fassbinder war die Gangster- Welt Handlungsort einiger seiner Filme, wie z. B. bei LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD (1969) Welt Handlungsort einiger seiner Filme, wie z. B. bei LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD (1969) oder DER AMERIKANISCHE SOLDAT (1970). In den 1990er Jahren wurde der britische oder DER AMERIKANISCHE SOLDAT (1970). In den 1990er Jahren wurde der britische Gangsterfilm LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (1998) von Guy Ritchie zum Gangsterfilm LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (1998) von Guy Ritchie zum Kultfilm, wie auch THE KRAYS (Peter Medak 1990), GANGSTER NO. 1 (Paul McGuigan 2000) Kultfilm, wie auch THE KRAYS (Peter Medak 1990), GANGSTER NO. 1 (Paul McGuigan 2000) und SEXY BEAST (Jonathan Glazer 2000), in dem interessanterweise auch der und SEXY BEAST (Jonathan Glazer 2000), in dem interessanterweise auch der PERFORMANCE-Schauspieler James Fox mitspielte. SEXY BEAST war der Debütfilm für den PERFORMANCE-Schauspieler James Fox mitspielte. SEXY BEAST war der Debütfilm für den Musikvideoclip-Regisseur Jonathan Glazer. Musikvideoclip-Regisseur Jonathan Glazer. 138 Den Minimoog-Synthesizer spielt Bernhard Krause. 138 Den Minimoog-Synthesizer spielt Bernhard Krause.

74 74 Liedtexte unausgesprochene Wünsche und Begierden. 139 Über den Stil des Liedtexte unausgesprochene Wünsche und Begierden. 139 Über den Stil des Films schreibt MacCabe: Films schreibt MacCabe:

Performance does not refuse [... ] classical rules but cuts to other rhythms Performance does not refuse [... ] classical rules but cuts to other rhythms which suggest new connections between vision and knowledge; that what which suggest new connections between vision and knowledge; that what we get is far more complicated than what we see (MacCabe 1998: 57). we get is far more complicated than what we see (MacCabe 1998: 57).

Der Soundtrack von PERFORMANCE verbindet verschiedene Musikstile wie Der Soundtrack von PERFORMANCE verbindet verschiedene Musikstile wie Blues und Rock mit indischer Sitar-Musik, was Kevin Donnelly als ein für die Blues und Rock mit indischer Sitar-Musik, was Kevin Donnelly als ein für die 1960er Jahren typisches Verfahren ansieht, das einer „Plünderung“ der Stile 1960er Jahren typisches Verfahren ansieht, das einer „Plünderung“ der Stile gleichkommt.140 gleichkommt.140 Einen wesentlichen Beitrag zum Sound leistete der Komponist Jack Einen wesentlichen Beitrag zum Sound leistete der Komponist Jack Nitzsche, der für den Film bekannte Musiker gewinnen konnte. Er engagierte Nitzsche, der für den Film bekannte Musiker gewinnen konnte. Er engagierte neben den Stones auch Ry Cooder, der später mit Wim Wenders arbeitete.141 neben den Stones auch Ry Cooder, der später mit Wim Wenders arbeitete.141

139 Rockmusik kann, laut MacCabe, sogar Klassenunterschiede der britischen Gesellschaft 139 Rockmusik kann, laut MacCabe, sogar Klassenunterschiede der britischen Gesellschaft aufheben: „It is true that the 60s was a time of sex and drugs and rock and roll but the aufheben: „It is true that the 60s was a time of sex and drugs and rock and roll but the greatest of these was rock and roll because it was through the music that the other pleasures greatest of these was rock and roll because it was through the music that the other pleasures found their articulation. […] One of the most striking features of this new music was how it found their articulation. […] One of the most striking features of this new music was how it catapulted young, mainly working-class men through the barriers of class and money with a catapulted young, mainly working-class men through the barriers of class and money with a rapidity which has almost no historical parallel.” MacCabe 1998, S.8. rapidity which has almost no historical parallel.” MacCabe 1998, S.8. 140 „[P]op music plunders ethnic and other musics to create hybrids and pastiches, or simply 140 „[P]op music plunders ethnic and other musics to create hybrids and pastiches, or simply relocates them within the pop music context.” K.J. Donnelly, „Performance and the relocates them within the pop music context.” K.J. Donnelly, „Performance and the Composite Film Score”, in: K.J. Donnelly (Hg.), Film Music (New York: Continuum 2001, S. Composite Film Score”, in: K.J. Donnelly (Hg.), Film Music (New York: Continuum 2001, S. 155). 155). 141 Jack Nitzsche unterstreicht in Interviews, dass der eigentliche Regisseur des Films 141 Jack Nitzsche unterstreicht in Interviews, dass der eigentliche Regisseur des Films Cammell war:„Nicholas Roeg wasn‟t the director of Performance. Donald Cammell was: he Cammell war:„Nicholas Roeg wasn‟t the director of Performance. Donald Cammell was: he wrote it and directed it. Nicolas Roeg was the cameraman. Donald thought that he did such a wrote it and directed it. Nicolas Roeg was the cameraman. Donald thought that he did such a good job that he gave him half credit.” Jack Nitzsche im Gespräch mit Philip Brophy, good job that he gave him half credit.” Jack Nitzsche im Gespräch mit Philip Brophy, „Revolutionizing the Cinema: Or, How I Put Rock‟n‟Roll in the Movies”, in: Philip Brophy „Revolutionizing the Cinema: Or, How I Put Rock‟n‟Roll in the Movies”, in: Philip Brophy (Hg.), Cinesonic: Experiencing the Soundtrack (Sydney: Southwood Press 2001). Cammell war (Hg.), Cinesonic: Experiencing the Soundtrack (Sydney: Southwood Press 2001). Cammell war Maler, Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler (bei Kenneth Angers LUCIFER RISING Maler, Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler (bei Kenneth Angers LUCIFER RISING 1973) und hat Musikvideos für U2 gedreht („Pride” 1984). Roeg war zuvor Kameramann u. 1973) und hat Musikvideos für U2 gedreht („Pride” 1984). Roeg war zuvor Kameramann u. a. bei François Truffaut (FAHRENHEIT 451 1966), John Schlesinger (FAR FROM THE a. bei François Truffaut (FAHRENHEIT 451 1966), John Schlesinger (FAR FROM THE MADDING CROWD 1967), Richard Lester (PETULIA 1968) und hat bei späteren Filmen auch MADDING CROWD 1967), Richard Lester (PETULIA 1968) und hat bei späteren Filmen auch andere Musiker als Hauptdarsteller eingesetzt: David Bowie (THE MAN WHO FELL TO andere Musiker als Hauptdarsteller eingesetzt: David Bowie (THE MAN WHO FELL TO EARTH 1976) und Art Garfunkel (BAD TIMING 1980). EARTH 1976) und Art Garfunkel (BAD TIMING 1980). Ry Cooder spielte z. B. in PARIS TEXAS (Wim Wenders 1984), BUENA VISTA SOCIAL CLUB Ry Cooder spielte z. B. in PARIS TEXAS (Wim Wenders 1984), BUENA VISTA SOCIAL CLUB (Wim Wenders 1999). Über die Arbeit von Ry Cooder in PARIS TEXAS sagte Wenders in (Wim Wenders 1999). Über die Arbeit von Ry Cooder in PARIS TEXAS sagte Wenders in einem Interview: „When we finally recorded the music, Ry Cooder was standing with his einem Interview: „When we finally recorded the music, Ry Cooder was standing with his guitar in front of the screen playing directly to the images. It felt in a strange way he was guitar in front of the screen playing directly to the images. It felt in a strange way he was

75 75 Der im Film von Mick Jagger gesungene Song „Memo from Turner”142 wird als Der im Film von Mick Jagger gesungene Song „Memo from Turner”142 wird als Film im Film inszeniert und kann (wie auch schon die Whitehead- und Lester- Film im Film inszeniert und kann (wie auch schon die Whitehead- und Lester- Szenen) als Vorläufer des Musikvideoclips angesehen werden. Das Popstar- Szenen) als Vorläufer des Musikvideoclips angesehen werden. Das Popstar- Image von Turner und auch das von Mick Jagger werden im Verlauf des Films Image von Turner und auch das von Mick Jagger werden im Verlauf des Films immer wieder thematisiert, wobei das ikonische Bild immer instabiler wird, immer wieder thematisiert, wobei das ikonische Bild immer instabiler wird, wenn Turner und Chas in der Metamorphoseszene zu einer Figur wenn Turner und Chas in der Metamorphoseszene zu einer Figur verschmelzen. verschmelzen. Ein weiterer britischer Skandalfilm kam im gleichen Jahr wie Ein weiterer britischer Skandalfilm kam im gleichen Jahr wie PERFORMANCE heraus und erreichte ebenfalls Kultstatus: Stanley Kubricks A PERFORMANCE heraus und erreichte ebenfalls Kultstatus: Stanley Kubricks A CLOCKWORK ORANGE/UHRWERK ORANGE (1971), ein Film, der Jugendkultur, CLOCKWORK ORANGE/UHRWERK ORANGE (1971), ein Film, der Jugendkultur, Pop und Musik mit Gewalt verbindet. Lange unterlag der Film der britischen Pop und Musik mit Gewalt verbindet. Lange unterlag der Film der britischen Zensur, was jedoch seinen Kultcharakter nur noch verstärkte.143 Der Film stützt Zensur, was jedoch seinen Kultcharakter nur noch verstärkte.143 Der Film stützt sich auf Anthony Burgess‟ gleichnamigen Roman von 1962, dessen Protagonist sich auf Anthony Burgess‟ gleichnamigen Roman von 1962, dessen Protagonist Alex der Anführer der Jugendgruppe Droogs ist, die eine eigenwillige, mit Alex der Anführer der Jugendgruppe Droogs ist, die eine eigenwillige, mit russischen Wörtern durchsetzte Sprache entwickelt hat, die sich „Nadsat“ russischen Wörtern durchsetzte Sprache entwickelt hat, die sich „Nadsat“ nennt. Im Film durchzieht diese Sprache die Dialoge und auch den inneren nennt. Im Film durchzieht diese Sprache die Dialoge und auch den inneren Monolog von Alex (Malcolm McDowell).144 Die Sprache, die teilweise selbst Monolog von Alex (Malcolm McDowell).144 Die Sprache, die teilweise selbst wie ein Sprechgesang klingt, geht auf der Tonebene des Films mit einem wie ein Sprechgesang klingt, geht auf der Tonebene des Films mit einem ebenfalls dominanten Musik-Soundtrack einen Dialog ein, der aus Musik von ebenfalls dominanten Musik-Soundtrack einen Dialog ein, der aus Musik von Ludwig van Beethoven besteht, aus präexistenter Filmmusik („Singin‟ in the Ludwig van Beethoven besteht, aus präexistenter Filmmusik („Singin‟ in the Rain“) und zeitgenössischer psychedelischer Elektromusik. Rain“) und zeitgenössischer psychedelischer Elektromusik. Die Jugendlichen haben ihren eigenen Kleidungsstil entwickelt, der wie Die Jugendlichen haben ihren eigenen Kleidungsstil entwickelt, der wie eine Uniform wirkt, mit weißen Hosen und Hemden, schwarzen eine Uniform wirkt, mit weißen Hosen und Hemden, schwarzen reshooting the picture and like his guitar was somehow related to our camera.” Wim reshooting the picture and like his guitar was somehow related to our camera.” Wim Wenders in: MOTION AND EMOTION (Lucinda Films Channel 4 1990). Wenders in: MOTION AND EMOTION (Lucinda Films Channel 4 1990). 142 Das Lied wurde von Mick Jagger und Keith Richards geschrieben. Im Film singt Mick 142 Das Lied wurde von Mick Jagger und Keith Richards geschrieben. Im Film singt Mick Jagger als Turner das Lied, während er einige Männer dazu zwingt, sich nackt auszuziehen, Jagger als Turner das Lied, während er einige Männer dazu zwingt, sich nackt auszuziehen, was ein homoerotisches Bild ergibt und an Francis Bacons Gemälde erinnert. was ein homoerotisches Bild ergibt und an Francis Bacons Gemälde erinnert. 143 Zuvor wurde auch der Film IF... (Lindsay Anderson 1968) zum Kultfilm, der ebenfalls das 143 Zuvor wurde auch der Film IF... (Lindsay Anderson 1968) zum Kultfilm, der ebenfalls das Aufbegehren von Jugendlichen thematisiert hatte und mit dem der Schauspieler Malcolm Aufbegehren von Jugendlichen thematisiert hatte und mit dem der Schauspieler Malcolm McDowell bereits vor seinem Mitwirken in A CLOCKWORK ORANGE zum Kultstar wurde. McDowell bereits vor seinem Mitwirken in A CLOCKWORK ORANGE zum Kultstar wurde. Mehr zu britischen Kultfilmen in: Catterall, Welles 2001. Mehr zu britischen Kultfilmen in: Catterall, Welles 2001. 144 Diese Sprache wurde tatsächlich von einigen Mods, Teddyboys und Rockern in den 144 Diese Sprache wurde tatsächlich von einigen Mods, Teddyboys und Rockern in den 1960er Jahren in Großbritannien benutzt. 1960er Jahren in Großbritannien benutzt.

76 76 Springerstiefeln und einer Melone auf dem Kopf - die eigentlich der Springerstiefeln und einer Melone auf dem Kopf - die eigentlich der Eltergeneration zuzuordnen ist (vgl. Kapitel 2.2.). Sie besuchen eine Bar, die mit Eltergeneration zuzuordnen ist (vgl. Kapitel 2.2.). Sie besuchen eine Bar, die mit Pop Art-Skulpturen ausgestattet ist, und trinken eine mit verschiedenen Drogen Pop Art-Skulpturen ausgestattet ist, und trinken eine mit verschiedenen Drogen versetzte Milch. Pop hat sich hier auf das Interieur der Bar ausgeweitet, versetzte Milch. Pop hat sich hier auf das Interieur der Bar ausgeweitet, bestimmt so die mise en scène des Films und ist aufgrund der sphärischen Musik bestimmt so die mise en scène des Films und ist aufgrund der sphärischen Musik zugleich hörbar. zugleich hörbar. Im Verlauf des Films zetteln die Jugendlichen Schlägereien mit anderen Im Verlauf des Films zetteln die Jugendlichen Schlägereien mit anderen Gangs an, überfallen wehrlose Menschen, vergewaltigen eine Frau und begehen Gangs an, überfallen wehrlose Menschen, vergewaltigen eine Frau und begehen einen Mord. Die Darstellung der obsessiven Gewalt – die hier ultra-violence einen Mord. Die Darstellung der obsessiven Gewalt – die hier ultra-violence genannt wird - überschreitet Grenzen bekannter Seherfahrungen. Ein Kampf genannt wird - überschreitet Grenzen bekannter Seherfahrungen. Ein Kampf zwischen Jugendbanden wird als Tanz inszeniert. Als Alex mit einer Maske vor zwischen Jugendbanden wird als Tanz inszeniert. Als Alex mit einer Maske vor dem Gesicht eine Frau mit einer Pop Art-Plastik - einem übergroßen Phallus - dem Gesicht eine Frau mit einer Pop Art-Plastik - einem übergroßen Phallus - erschlägt, wird sogar der Akt des Tötens zum Tanz. erschlägt, wird sogar der Akt des Tötens zum Tanz. Bei der Rezeption des Films kommen die Zuschauer an die Grenzen Bei der Rezeption des Films kommen die Zuschauer an die Grenzen dessen, was für sie aushaltbar und moralisch vertretbar ist. Kappelhoff dessen, was für sie aushaltbar und moralisch vertretbar ist. Kappelhoff beschreibt diesen Affekt als Schock. beschreibt diesen Affekt als Schock.

Die Shock Values aber gründen gerade nicht im Sehen der physischen Die Shock Values aber gründen gerade nicht im Sehen der physischen Gewalt, der körperlichen Wunde, des Geschlechtaktes, sondern in Gewalt, der körperlichen Wunde, des Geschlechtaktes, sondern in solchen kurzschlüssigen Verbindungen zwischen den Formen höchster solchen kurzschlüssigen Verbindungen zwischen den Formen höchster ästhetischer Sublimation mit der privaten Affektäußerung. [...] Wenn ästhetischer Sublimation mit der privaten Affektäußerung. [...] Wenn UHRWERK ORANGE schockiert, trifft und verletzt, dann nicht durch seine UHRWERK ORANGE schockiert, trifft und verletzt, dann nicht durch seine Bilder, durch das, was der Film zu sehen gibt, sondern was er zu denken Bilder, durch das, was der Film zu sehen gibt, sondern was er zu denken aufgibt. Es handelt sich um einen Schock, der nicht im Moment aufgibt. Es handelt sich um einen Schock, der nicht im Moment verletzender Wahrnehmung, sondern im Begreifen der Obszönität der verletzender Wahrnehmung, sondern im Begreifen der Obszönität der filmischen Idee entsteht. Der Schock ist hier quasi intellektuell generiert; filmischen Idee entsteht. Der Schock ist hier quasi intellektuell generiert; er rührt aus einem blasphemischen Gedanken, der schmerzt.145 er rührt aus einem blasphemischen Gedanken, der schmerzt.145

145 Hermann Kappelhoff, „Shock Values: Grenzverletzung und Tabubruch im Kino der 145 Hermann Kappelhoff, „Shock Values: Grenzverletzung und Tabubruch im Kino der 1970er Jahre und Stanley Kubricks A Clockwork Orange“, in: Susanne Marschall, Fabienne 1970er Jahre und Stanley Kubricks A Clockwork Orange“, in: Susanne Marschall, Fabienne Liptay (Hg.), Mit allen Sinnen: Gefühl und Empfindung im Kino (Marburg: Schüren 2006, S. 63). Liptay (Hg.), Mit allen Sinnen: Gefühl und Empfindung im Kino (Marburg: Schüren 2006, S. 63).

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Dieser von Kappelhoff beschriebene Schock wird meines Erachtens noch Dieser von Kappelhoff beschriebene Schock wird meines Erachtens noch dadurch verstärkt, dass präexistente, von vielen Zuhören als positiv besetzte dadurch verstärkt, dass präexistente, von vielen Zuhören als positiv besetzte Musik, in diesem neuen Kontext eine komplett andere Bedeutung gewinnt und Musik, in diesem neuen Kontext eine komplett andere Bedeutung gewinnt und eine verstörende Stimmung erzeugt. eine verstörende Stimmung erzeugt. Nach den Gewalttaten und einem Mord wird Alex verhaftet und zur Nach den Gewalttaten und einem Mord wird Alex verhaftet und zur Versuchsperson eines wissenschaftlichen Projekts gemacht, bei dem ihm unter Versuchsperson eines wissenschaftlichen Projekts gemacht, bei dem ihm unter Dauerbeschall von Ludwig van Beethovens Neunter Symphonie an einen Dauerbeschall von Ludwig van Beethovens Neunter Symphonie an einen Kinosessel gefesselt ein Bilderstrom von Gewaltszenen aus Fernsehreportagen Kinosessel gefesselt ein Bilderstrom von Gewaltszenen aus Fernsehreportagen und Kriegsfilmszenarien vorgeführt wird. Musik wird hier zum und Kriegsfilmszenarien vorgeführt wird. Musik wird hier zum Folterinstrument. Alex ist an ein Gerät angeschlossen, das seine Gehirnströme Folterinstrument. Alex ist an ein Gerät angeschlossen, das seine Gehirnströme misst, wobei seine Augenlider so festgeklemmt werden, dass er die Augen vor misst, wobei seine Augenlider so festgeklemmt werden, dass er die Augen vor den Schrecken der Bilder nicht schließen kann. Er ist unendlich vielen visuellen den Schrecken der Bilder nicht schließen kann. Er ist unendlich vielen visuellen und auditiven Reizen ausgesetzt, die ihn an die Grenze der Belastbarkeit und auditiven Reizen ausgesetzt, die ihn an die Grenze der Belastbarkeit bringen. bringen. Alex‟ Situation als gefangener Zuschauer und Zuhörer verdoppelt die Alex‟ Situation als gefangener Zuschauer und Zuhörer verdoppelt die Thematik von Rezeption und Gewalt, auch die Kinozuschauer können nicht Thematik von Rezeption und Gewalt, auch die Kinozuschauer können nicht den Klängen, die nun mit Schreckensbildern in Verbindung gebracht sind, den Klängen, die nun mit Schreckensbildern in Verbindung gebracht sind, entfliehen. Dieser kontrapunktische Einsatz der präexistenten Musik kann für entfliehen. Dieser kontrapunktische Einsatz der präexistenten Musik kann für Zuhörer nach dieser Filmerfahrung immer mit dem Film in Verbindung Zuhörer nach dieser Filmerfahrung immer mit dem Film in Verbindung gebracht werden, das Lied ist somit nicht mehr unbefleckt, sondern konnotiert. gebracht werden, das Lied ist somit nicht mehr unbefleckt, sondern konnotiert. Auch der Liedtext steht seit der Rezeption des Films fortan mit Bildern der Auch der Liedtext steht seit der Rezeption des Films fortan mit Bildern der Gewalt in Zusammenhang, trotz des freudigen Inhaltes: „Freude heißt die Gewalt in Zusammenhang, trotz des freudigen Inhaltes: „Freude heißt die starke Feder in der ewigen Natur/Freude, Freude treibt die Räder in der großen starke Feder in der ewigen Natur/Freude, Freude treibt die Räder in der großen Weltenuhr/Blumen lockt sie aus den Keimen, Sonnen aus dem Weltenuhr/Blumen lockt sie aus den Keimen, Sonnen aus dem Firmament/Sphären rollt sie in den Räumen, die des Sehers Rohr nicht Firmament/Sphären rollt sie in den Räumen, die des Sehers Rohr nicht kennt/Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium/wir betreten kennt/Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium/wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum.“ Wenn man die Mischung der Stile feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum.“ Wenn man die Mischung der Stile des Musiksoundtracks genauer untersucht, sind nach dieser Filmerfahrung diese des Musiksoundtracks genauer untersucht, sind nach dieser Filmerfahrung diese

78 78 klassische Musik, Filmmusikklassiker und Popmusik allesamt im Bezug zum klassische Musik, Filmmusikklassiker und Popmusik allesamt im Bezug zum Film ihrer Leichtigkeit beraubt. Film ihrer Leichtigkeit beraubt. Die Musik im Film setzt sich u. a. zusammen aus einer William Tell- Die Musik im Film setzt sich u. a. zusammen aus einer William Tell- Ouvertüre, an die Shakespearezeit erinnernde Musik („Ouverture to the Sun“), Ouvertüre, an die Shakespearezeit erinnernde Musik („Ouverture to the Sun“), einem Marsch („Pomp and Circumstances March No. 1“), Filmmusik („Singin‟ einem Marsch („Pomp and Circumstances March No. 1“), Filmmusik („Singin‟ in the Rain“) und verschiedenen Versionen von Ludwig van Beethovens in the Rain“) und verschiedenen Versionen von Ludwig van Beethovens Neunter Symphonie, die zum einen klassisch, zum anderen mit dem Computer Neunter Symphonie, die zum einen klassisch, zum anderen mit dem Computer verändert vom Moog Synthesizer-Komponisten Wendy Carlos (damals noch verändert vom Moog Synthesizer-Komponisten Wendy Carlos (damals noch Walter) gespielt wird. Die Stimme wurde mit dem Vocoder (Stimmverzerrer) Walter) gespielt wird. Die Stimme wurde mit dem Vocoder (Stimmverzerrer) bearbeitet. Alex spielt diegetische Beethoven-Musik auf dem Kassettenrecorder, bearbeitet. Alex spielt diegetische Beethoven-Musik auf dem Kassettenrecorder, in der Bar sowie in der Versuchsanstalt ist sphärische diegetische Musik zu in der Bar sowie in der Versuchsanstalt ist sphärische diegetische Musik zu hören. Dominant ist auch die extra-diegetische Musik, die immer mehr die hören. Dominant ist auch die extra-diegetische Musik, die immer mehr die Handlung bestimmt. Handlung bestimmt. Im Film wird die Technik der Pastiche146 eingesetzt: Ein Albumcover Im Film wird die Technik der Pastiche146 eingesetzt: Ein Albumcover von Soundtrack des Kubrick-Films 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) ist genauso von Soundtrack des Kubrick-Films 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) ist genauso zu sehen wie Cover der Beatles (Magical Mystery Tour), von Neil Young (After the zu sehen wie Cover der Beatles (Magical Mystery Tour), von Neil Young (After the Gold Rush) und Pink Floyd (Atom Heart Mother), was die Gegenwärtigkeit des Gold Rush) und Pink Floyd (Atom Heart Mother), was die Gegenwärtigkeit des Films unterstreicht, der sonst aufgrund der sphärischen Musik eher ein Films unterstreicht, der sonst aufgrund der sphärischen Musik eher ein futuristisches, dystopisches Bild entwickelt und eine ebensolche Stimmung futuristisches, dystopisches Bild entwickelt und eine ebensolche Stimmung erzeugt. Als selbstreferenzielle Zeichen werden einige Requisiten aus früheren erzeugt. Als selbstreferenzielle Zeichen werden einige Requisiten aus früheren

Kubrick-Filmen eingesetzt (2001: A SPACE ODYSSEY). Kubrick-Filmen eingesetzt (2001: A SPACE ODYSSEY). „March from A Clockwork Orange“ war der erste Song, der mit einem „March from A Clockwork Orange“ war der erste Song, der mit einem Vocoder aufgenommen wurde, und gilt als Inspiration vieler Synthie-Popbands Vocoder aufgenommen wurde, und gilt als Inspiration vieler Synthie-Popbands und Bands unterschiedlichster Musik-Richtungen. Entweder wird in später und Bands unterschiedlichster Musik-Richtungen. Entweder wird in später entstandene Liedern in den Lyriks direkt auf A CLOCKWORK ORANGE Bezug entstandene Liedern in den Lyriks direkt auf A CLOCKWORK ORANGE Bezug genommen oder in den Videoclips, in denen die Musiker beispielsweise die genommen oder in den Videoclips, in denen die Musiker beispielsweise die gleiche Kleidung tragen oder das Design des Films kopiert wird. Eine Auswahl gleiche Kleidung tragen oder das Design des Films kopiert wird. Eine Auswahl der Referenzen: Im Video zu Blurs Single „The Universal“ sind die Musiker wie der Referenzen: Im Video zu Blurs Single „The Universal“ sind die Musiker wie

146 Mehr dazu in Kapitel 3.6. 146 Mehr dazu in Kapitel 3.6.

79 79 Alex und die Droogs gekleidet, auch das Szenario ähnelt dem Film. Ushers Alex und die Droogs gekleidet, auch das Szenario ähnelt dem Film. Ushers Video zu „My Way“ wurde vom Film inspiriert, genauso wie das Lied „Hier Video zu „My Way“ wurde vom Film inspiriert, genauso wie das Lied „Hier Kommt Alex“ der deutschen Band Die Toten Hosen oder „Ultra-Violence“ der Kommt Alex“ der deutschen Band Die Toten Hosen oder „Ultra-Violence“ der texanischen Band Lower Class Brats. Die Rap-Band D12 mit ihrem Sänger texanischen Band Lower Class Brats. Die Rap-Band D12 mit ihrem Sänger Eminem rapt: „Lock your doors, drop to the floors, get your shotguns drawn - Eminem rapt: „Lock your doors, drop to the floors, get your shotguns drawn - here comes another Clockwork Orange.” Der Beastie Boys-Song „Looking here comes another Clockwork Orange.” Der Beastie Boys-Song „Looking Down the Barrel of a Gun” hat Textzeilen wie „Ultra violence is running Down the Barrel of a Gun” hat Textzeilen wie „Ultra violence is running through my head” und „I am like Clockwork Orange going off on the town.“ through my head” und „I am like Clockwork Orange going off on the town.“ Die französische Band The Cosa Nostra Klub hat ein Album, das Die französische Band The Cosa Nostra Klub hat ein Album, das „Ultraviolence Über Alles” heißt. Auch die Band Sigue Sigue Sputnik benutzte „Ultraviolence Über Alles” heißt. Auch die Band Sigue Sigue Sputnik benutzte den Terminus ultra violence. Die Heavy Metal-Fans von Megadeth nennen sich den Terminus ultra violence. Die Heavy Metal-Fans von Megadeth nennen sich „droogies“. Selbst Kylie Minogue nennt ihre Show „Droogie Nights.“ „droogies“. Selbst Kylie Minogue nennt ihre Show „Droogie Nights.“ Die Fernsehserie THE SIMPSONS bezieht sich mehrfach auf A Die Fernsehserie THE SIMPSONS bezieht sich mehrfach auf A CLOCKWORK ORANGE, genauso wie Spielfilme, z. B. TRAINSPOTTING (siehe CLOCKWORK ORANGE, genauso wie Spielfilme, z. B. TRAINSPOTTING (siehe Kapitel 4) oder Filme von David Lynch, Martin Scorsese, den Coen-Brüdern Kapitel 4) oder Filme von David Lynch, Martin Scorsese, den Coen-Brüdern und Quentin Tarantino. In FARGO (Coen-Brüder 1996) beispielsweise sagt der und Quentin Tarantino. In FARGO (Coen-Brüder 1996) beispielsweise sagt der Protagonist in Bezug auf A CLOCKWORK ORANGE: „just a little of the ol‟ in- Protagonist in Bezug auf A CLOCKWORK ORANGE: „just a little of the ol‟ in- and-out,“ und in RAISING ARIZONA (Coen Brüder 1987) wird ebenfalls and-out,“ und in RAISING ARIZONA (Coen Brüder 1987) wird ebenfalls Beethovens Neunte gespielt. Sogar Computerspiele beziehen sich auf den Film: Beethovens Neunte gespielt. Sogar Computerspiele beziehen sich auf den Film: Im Nintendo-Spiel CONKER'S BAD FUR DAY (2001) wird die gleiche Musik Im Nintendo-Spiel CONKER'S BAD FUR DAY (2001) wird die gleiche Musik gespielt und die Eingangsszene von A CLOCKWORK ORANGE nachgestellt. gespielt und die Eingangsszene von A CLOCKWORK ORANGE nachgestellt. Trotz oder gerade wegen der umstrittenen Thematik (Gewalt und Drogen) ist Trotz oder gerade wegen der umstrittenen Thematik (Gewalt und Drogen) ist der Film A CLOCKWORK ORANGE für viele Generationen eine Quelle der der Film A CLOCKWORK ORANGE für viele Generationen eine Quelle der Inspiration und wirkt heute durch das dystopische Szenario zeitlos. Inspiration und wirkt heute durch das dystopische Szenario zeitlos.

2.3.4. Wim Wenders und Rainer Werner Fassbinder 2.3.4. Wim Wenders und Rainer Werner Fassbinder

Popmusik und Jugendkultur beeinflussten auch die Filme im Popmusik und Jugendkultur beeinflussten auch die Filme im Nachkriegsdeutschland. Durch die Präsenz der alliierten Truppen und ihrer Nachkriegsdeutschland. Durch die Präsenz der alliierten Truppen und ihrer Radiosender wurde amerikanische und britische Rockmusik nach Radiosender wurde amerikanische und britische Rockmusik nach

80 80 Westdeutschland importiert. Bei einigen Filmen von Rainer Werner Fassbinder Westdeutschland importiert. Bei einigen Filmen von Rainer Werner Fassbinder bekommt der Einsatz der Musik einen ähnlich bitteren Beigeschmack wie in A bekommt der Einsatz der Musik einen ähnlich bitteren Beigeschmack wie in A CLOCKWORK ORANGE (vgl. IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN 6.4.4.). Wim CLOCKWORK ORANGE (vgl. IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN 6.4.4.). Wim Wenders attestierte der Rockmusik beste Ausdrucksmöglichkeiten für ein neues Wenders attestierte der Rockmusik beste Ausdrucksmöglichkeiten für ein neues Lebensgefühl: Lebensgefühl:

Durch die Musik von Dylan, Van Morrison oder den Pretty Things, die Durch die Musik von Dylan, Van Morrison oder den Pretty Things, die alle so alt waren wie wir, hatte man das Gefühl, dass man etwas in sich alle so alt waren wie wir, hatte man das Gefühl, dass man etwas in sich trug und in der Lage war, selbst etwas zu erzählen oder etwas trug und in der Lage war, selbst etwas zu erzählen oder etwas Einzigartiges zu machen. Rock ‟n‟ Roll ist a priori ganz nah an dieser Einzigartiges zu machen. Rock ‟n‟ Roll ist a priori ganz nah an dieser Selbstüberschätzung drangebaut, ohne die man überhaupt nicht kreativ Selbstüberschätzung drangebaut, ohne die man überhaupt nicht kreativ werden kann. Dass man sich überhaupt traut, etwas zu machen. Ich werden kann. Dass man sich überhaupt traut, etwas zu machen. Ich glaube nicht, dass mir das ohne die Musik von Bob Dylan passiert wäre. glaube nicht, dass mir das ohne die Musik von Bob Dylan passiert wäre. [...] Rock ‟n‟ Roll hat eine ganz direkte, zeitgenössische Kraft, [...] Rock ‟n‟ Roll hat eine ganz direkte, zeitgenössische Kraft, unmittelbarer, als es beispielweise dem Theater und dem Kino möglich unmittelbarer, als es beispielweise dem Theater und dem Kino möglich wäre. Filme kommen oft etwas zu spät. Rock ‟n‟ Roll kann auf etwas wäre. Filme kommen oft etwas zu spät. Rock ‟n‟ Roll kann auf etwas Primäres, Ursprüngliches, Rudimentäres zurückgreifen, das Filme nicht Primäres, Ursprüngliches, Rudimentäres zurückgreifen, das Filme nicht haben, weil sie immer erst entstehen müssen, was seine Zeit braucht. haben, weil sie immer erst entstehen müssen, was seine Zeit braucht. Aber Rock ‟n‟ Roll und Film haben durchaus gemeinsam, dass sie den Aber Rock ‟n‟ Roll und Film haben durchaus gemeinsam, dass sie den Finger am Puls der Zeit haben können. Und bei beiden gibt es diese Finger am Puls der Zeit haben können. Und bei beiden gibt es diese einzigartige Vermischung von Kommerz und der vordersten Linie von einzigartige Vermischung von Kommerz und der vordersten Linie von Ideen. Beide Formen überholen sich schnell: Was in dem einen Jahr neu Ideen. Beide Formen überholen sich schnell: Was in dem einen Jahr neu ist, ist im nächsten Jahr schon wieder das, was sich selbst aufgefressen ist, ist im nächsten Jahr schon wieder das, was sich selbst aufgefressen hat und nur noch Kommerz ist.147 hat und nur noch Kommerz ist.147

147 Interview mit Wenders von Dirk Jaspers: 147 Interview mit Wenders von Dirk Jaspers: http://www.djfl.de/entertainment/stars/w/wim_wenders_i_01.html (Stand: 20.03.07). http://www.djfl.de/entertainment/stars/w/wim_wenders_i_01.html (Stand: 20.03.07). Wenders schrieb für die Zeitschriften Filmkritik und Film und die Süddeutschen Zeitung und war Wenders schrieb für die Zeitschriften Filmkritik und Film und die Süddeutschen Zeitung und war Mitbegründer des „Filmverlags der Autoren” (1971) neben Rainer Werner Fassbinder, Hans Mitbegründer des „Filmverlags der Autoren” (1971) neben Rainer Werner Fassbinder, Hans W. Geissendörfer, Laurens Straub und Uwe Brandner. Wenders durfte sogar die 400. W. Geissendörfer, Laurens Straub und Uwe Brandner. Wenders durfte sogar die 400. Ausgabe der Cahiers du cinéma als Chefredakteur gestalten (Oktober 1987). Wenders drehte Ausgabe der Cahiers du cinéma als Chefredakteur gestalten (Oktober 1987). Wenders drehte 1982 während der Filmfestspiele in Cannes den Film CHAMBRE 666. Dazu lud er Jean-Luc 1982 während der Filmfestspiele in Cannes den Film CHAMBRE 666. Dazu lud er Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Steven Spielberg, Michelangelo Godard, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Steven Spielberg, Michelangelo

81 81 Wenders spricht hier eine wichtige Eigenschaft von Rockmusik an: Sie kann Wenders spricht hier eine wichtige Eigenschaft von Rockmusik an: Sie kann schnell, fast unmittelbar, zeitgenössische Strömungen aufnehmen. Wenn also schnell, fast unmittelbar, zeitgenössische Strömungen aufnehmen. Wenn also aktuelle Musik in Filmen eingesetzt wird, sind Stimmungen der Zeit erfahrbar, aktuelle Musik in Filmen eingesetzt wird, sind Stimmungen der Zeit erfahrbar, die häufig noch nicht anders artikuliert werden können. Speziell über die Lieder die häufig noch nicht anders artikuliert werden können. Speziell über die Lieder von Van Morrisson, die er auch in seinen Filmen einsetzt, schreibt Wenders, von Van Morrisson, die er auch in seinen Filmen einsetzt, schreibt Wenders, dass sie „ausgedehnte und lange Zeiten von Erfahrung“ bieten, „die ein Gefühl dass sie „ausgedehnte und lange Zeiten von Erfahrung“ bieten, „die ein Gefühl geben von dem, was Filme sein könnten: Wahrnehmung, die sich nicht mehr geben von dem, was Filme sein könnten: Wahrnehmung, die sich nicht mehr blindlings auf Bedeutungen und Festlegungen stürzt, sondern Sinnliches immer blindlings auf Bedeutungen und Festlegungen stürzt, sondern Sinnliches immer weiter sich ausbreiten lässt“ (Wenders 1986: 70). Wenders erkennt hier sehr weiter sich ausbreiten lässt“ (Wenders 1986: 70). Wenders erkennt hier sehr früh, dass die Musik die Wahrnehmung verändern kann und untersucht die früh, dass die Musik die Wahrnehmung verändern kann und untersucht die Wirkung von Musik auf die Zuschauer. Sein Kurzfilm 3 AMERIKANISCHE LPS Wirkung von Musik auf die Zuschauer. Sein Kurzfilm 3 AMERIKANISCHE LPS (1969) thematisiert gleich zu Beginn Popmusik, wenn Großaufnahmen von drei (1969) thematisiert gleich zu Beginn Popmusik, wenn Großaufnahmen von drei Schallplatten gezeigt werden (Van Morrison, Creedence Clearwater Revival, Schallplatten gezeigt werden (Van Morrison, Creedence Clearwater Revival, Harvey Mandel) und Wenders die Bedeutung dieser Platten kommentiert. Harvey Mandel) und Wenders die Bedeutung dieser Platten kommentiert. Wenders fährt zusammen mit dem Autor Peter Handke durch eine triste Wenders fährt zusammen mit dem Autor Peter Handke durch eine triste Münchener Industrielandschaft, und zu ungeschnittenen Bildern aus dem Münchener Industrielandschaft, und zu ungeschnittenen Bildern aus dem fahrenden Auto wird Musik von Creedence Clearwater Revival gespielt, die fahrenden Auto wird Musik von Creedence Clearwater Revival gespielt, die Handke „sichtbare Musik“ nennt.148 Wenders beschreibt seine formalen und Handke „sichtbare Musik“ nennt.148 Wenders beschreibt seine formalen und dramaturgischen Stilmittel folgendermaßen: dramaturgischen Stilmittel folgendermaßen:

Als ich eines Nachts 1967 zum ersten Mal an einem Schneidetisch saß, Als ich eines Nachts 1967 zum ersten Mal an einem Schneidetisch saß, bei meinem ersten Kurzfilm SCHAUPLÄTZE, und ich meine stummen bei meinem ersten Kurzfilm SCHAUPLÄTZE, und ich meine stummen Filmbilder zum ersten Mal mit Musik, die von meinem Uher- Filmbilder zum ersten Mal mit Musik, die von meinem Uher- Bandrekorder kam, kombiniert sah, war das fast eine Offenbarung, der Bandrekorder kam, kombiniert sah, war das fast eine Offenbarung, der Höhepunkt dieser ganzen Filmschulzeit. Was passiert mit den Bildern, Höhepunkt dieser ganzen Filmschulzeit. Was passiert mit den Bildern, wenn da auf einmal Musik dabei ist, und was, wenn man andere Musik wenn da auf einmal Musik dabei ist, und was, wenn man andere Musik drauflegt? Dieser Moment war eigentlich schöner als der ganze Dreh: drauflegt? Dieser Moment war eigentlich schöner als der ganze Dreh:

Antonioni und andere in sein Hotelzimmer und bat sie um Stellungnahme zur Frage, ob das Antonioni und andere in sein Hotelzimmer und bat sie um Stellungnahme zur Frage, ob das Kino noch eine Zukunft habe und wie Fernsehen und Video Sehgewohnheiten veränderten. Kino noch eine Zukunft habe und wie Fernsehen und Video Sehgewohnheiten veränderten. 148 Seine Vorliebe für Road Movies ist bis heute in seinen Filmen präsent, Wenders nannte 148 Seine Vorliebe für Road Movies ist bis heute in seinen Filmen präsent, Wenders nannte sogar eine seiner Produktionsfirmen Road Movies. sogar eine seiner Produktionsfirmen Road Movies.

82 82 dieses Schneiden und Ausprobieren, andere Musik hören und dann auch dieses Schneiden und Ausprobieren, andere Musik hören und dann auch die Bilder deswegen anders hintereinander schneiden. Ich denke die Bilder deswegen anders hintereinander schneiden. Ich denke manchmal: Damals – als ich nicht wusste, ob ich Maler oder manchmal: Damals – als ich nicht wusste, ob ich Maler oder Filmemacher werden wollte – hat mich dieser Kick, wenn die Musik und Filmemacher werden wollte – hat mich dieser Kick, wenn die Musik und die Bilder zusammen kamen, überzeugt, dass das Filmemachen das einzig die Bilder zusammen kamen, überzeugt, dass das Filmemachen das einzig Richtige war (Wenders 1986: 9). Richtige war (Wenders 1986: 9).

Diese Symbiose von Musik und Bild ist auch bei seinem Abschlussfilm SUMMER Diese Symbiose von Musik und Bild ist auch bei seinem Abschlussfilm SUMMER IN THE CITY (1969-1971) zu finden, bei dem Wenders sieben Lieder der IN THE CITY (1969-1971) zu finden, bei dem Wenders sieben Lieder der britischen Youthquake-Band The Kinks eingesetzt hat und der Band sogar im britischen Youthquake-Band The Kinks eingesetzt hat und der Band sogar im Untertitel den Film widmete, was aber nichts daran änderte, dass der Film für Untertitel den Film widmete, was aber nichts daran änderte, dass der Film für eine kommerzielle Auswertung nicht genutzt werden durfte, da die Musikrechte eine kommerzielle Auswertung nicht genutzt werden durfte, da die Musikrechte nicht geklärt waren. nicht geklärt waren.

Ich habe diese Filme damals als Filmstudent gemacht und das Einzige, Ich habe diese Filme damals als Filmstudent gemacht und das Einzige, was sie uns an der Filmhochschule nicht beigebracht haben, war, dass was sie uns an der Filmhochschule nicht beigebracht haben, war, dass man für Musik Rechte erwerben muss. Deswegen sind meine ersten man für Musik Rechte erwerben muss. Deswegen sind meine ersten Filme alle nicht mehr zugänglich, weil die Rechte für die Musik, die ich Filme alle nicht mehr zugänglich, weil die Rechte für die Musik, die ich verballert habe, ungefähr hundertmal soviel kosten würden wie die Filme verballert habe, ungefähr hundertmal soviel kosten würden wie die Filme selbst. Bei SUMMER IN THE CITY kommt alles vor, was gut und teuer ist: selbst. Bei SUMMER IN THE CITY kommt alles vor, was gut und teuer ist:

die Rolling Stones, Chuck Berry, die Kinks, bei ALABAMA sind es Dylan, die Rolling Stones, Chuck Berry, die Kinks, bei ALABAMA sind es Dylan, Jimi Hendrix und John Coltrane.149 Jimi Hendrix und John Coltrane.149

Wenn man die Möglichkeit hat, trotzdem den Film sehen zu können, kann Wenn man die Möglichkeit hat, trotzdem den Film sehen zu können, kann festgestellt werden, dass gerade bei SUMMER IN THE CITY die präexistente festgestellt werden, dass gerade bei SUMMER IN THE CITY die präexistente Popmusik für die narrative Ebene des Films von Bedeutung ist, genauso wie für Popmusik für die narrative Ebene des Films von Bedeutung ist, genauso wie für die Gesamtstimmung. Die Lieder stehen im Kontrast zu den Bildern: Sie die Gesamtstimmung. Die Lieder stehen im Kontrast zu den Bildern: Sie

149 Wim Wenders, „Ich bin ein Mäandertaler“, Interview mit Norbert Grob (Frankfurt/M.: 149 Wim Wenders, „Ich bin ein Mäandertaler“, Interview mit Norbert Grob (Frankfurt/M.: epd Film, Sonderheft Februar 2007, S.5). Der Titlel des Films SUMMER IN THE CITY ist an ein epd Film, Sonderheft Februar 2007, S.5). Der Titlel des Films SUMMER IN THE CITY ist an ein Lied von den Lovin' Spoonful angelehnt. In ALABAMA: 2000 LIGHT YEARS (1968) wird u. a. Lied von den Lovin' Spoonful angelehnt. In ALABAMA: 2000 LIGHT YEARS (1968) wird u. a. das Lied „All Along the Watchtower“ von Bob Dylan gespielt. das Lied „All Along the Watchtower“ von Bob Dylan gespielt.

83 83 besingen die Sonne und den Sommer, während die Filmbilder von winterlichen besingen die Sonne und den Sommer, während die Filmbilder von winterlichen Städten erzählen. Zusätzlich zum Einsatz von Rockmusik sind auch andere Städten erzählen. Zusätzlich zum Einsatz von Rockmusik sind auch andere wiederkehrende Motive zu finden. Ähnlich wie bei Godard setzt Wenders wiederkehrende Motive zu finden. Ähnlich wie bei Godard setzt Wenders mediale Apparaturen ein, die fast selbst zu Hauptdarstellern werden. In SILVER mediale Apparaturen ein, die fast selbst zu Hauptdarstellern werden. In SILVER CITY (1968) sind über mehrere Minuten die Rolling Stones auf einem CITY (1968) sind über mehrere Minuten die Rolling Stones auf einem Fernsehmonitor zu sehen, und auch in SUMMER IN THE CITY füllt die Apparatur Fernsehmonitor zu sehen, und auch in SUMMER IN THE CITY füllt die Apparatur des Fernsehers das Filmbild aus, wenn in der Länge des Liedes die Performance des Fernsehers das Filmbild aus, wenn in der Länge des Liedes die Performance von The Kinks gezeigt wird. Andere technische Apparaturen wie Radios, von The Kinks gezeigt wird. Andere technische Apparaturen wie Radios, Kassettenrecorder und Musikboxen werden immer wieder gezielt von den Kassettenrecorder und Musikboxen werden immer wieder gezielt von den Protagonisten eingesetzt; Telefonzellen und Foto-Fix-Boxen werden sogar zu Protagonisten eingesetzt; Telefonzellen und Foto-Fix-Boxen werden sogar zu Handlungsorten. Handlungsorten. Auch Rainer Werner Fassbinder setzt immer wieder die Auch Rainer Werner Fassbinder setzt immer wieder die unterschiedlichsten Apparaturen wie Transistorradios, Fernseher, Plattenspieler, unterschiedlichsten Apparaturen wie Transistorradios, Fernseher, Plattenspieler, Spielautomaten und Musikboxen in seinen Filmen ein. Ähnlich wie Wenders Spielautomaten und Musikboxen in seinen Filmen ein. Ähnlich wie Wenders musste auch Fassbinder unter der anfänglichen Unwissenheit im Hinblick auf musste auch Fassbinder unter der anfänglichen Unwissenheit im Hinblick auf die Nutzung von Popmusik im Film leiden, er benutzte in seinen Filmen die Nutzung von Popmusik im Film leiden, er benutzte in seinen Filmen existente Popmusik (z. B. von Elvis Presley, Ray Charles, Leonard Cohen, existente Popmusik (z. B. von Elvis Presley, Ray Charles, Leonard Cohen, Spooky Tooth aber auch von Gaetano Donizetti), ohne die Rechte zu klären, Spooky Tooth aber auch von Gaetano Donizetti), ohne die Rechte zu klären, was bei WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE (1972) einen Rechtsstreit zur was bei WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE (1972) einen Rechtsstreit zur Folge hatte. Die Produktionsfirma konnte die Geldforderungen der Folge hatte. Die Produktionsfirma konnte die Geldforderungen der Musikverlage nicht erfüllen. Fassbinder wollte auf diese spezielle Auswahl der Musikverlage nicht erfüllen. Fassbinder wollte auf diese spezielle Auswahl der Lieder im Film nicht verzichten, da sie Teil der Geschichte sind und das Lieder im Film nicht verzichten, da sie Teil der Geschichte sind und das damalige Lebensgefühl zum Ausdruck bringen. Fassbinders Filmkomponist damalige Lebensgefühl zum Ausdruck bringen. Fassbinders Filmkomponist Peer Raben beschreibt die Zusammenarbeit folgendermaßen: „Mit Fassbinder Peer Raben beschreibt die Zusammenarbeit folgendermaßen: „Mit Fassbinder Filme zu machen, war oft genauso, als würde man gemeinsam Musik machen: ... Filme zu machen, war oft genauso, als würde man gemeinsam Musik machen: ... für ihn war die Musik wie ein Vorgeschmack auf seine Welt der Bilder.“150 für ihn war die Musik wie ein Vorgeschmack auf seine Welt der Bilder.“150

150 „Spiel mir das Lied vom Film“, Interview mit Peer Raben auf Bayern Klassik Radio: 150 „Spiel mir das Lied vom Film“, Interview mit Peer Raben auf Bayern Klassik Radio: http://www.br-online.de/kultur-szene/thema/filmmusik/filmmusik2_4.xml (Stand: http://www.br-online.de/kultur-szene/thema/filmmusik/filmmusik2_4.xml (Stand: 20.07.07). 20.07.07).

84 84 WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE erzählt von einer Gruppe, die in WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE erzählt von einer Gruppe, die in einer Villa in Italien einen Film dreht und aus dem schon etablierten einer Villa in Italien einen Film dreht und aus dem schon etablierten Schauspielerensemble Fassbinders besteht. Der Film zeigt die hierarchischen Schauspielerensemble Fassbinders besteht. Der Film zeigt die hierarchischen Machtverhältnisse innerhalb der Gruppe. Wie auch schon bei Godard wird bei Machtverhältnisse innerhalb der Gruppe. Wie auch schon bei Godard wird bei Fassbinder die Anti-Establishment- und Anti-Bourgeoisie-Haltung von Fassbinder die Anti-Establishment- und Anti-Bourgeoisie-Haltung von Jugendlichen thematisiert. Die besondere Kameratechnik, die häufig Jugendlichen thematisiert. Die besondere Kameratechnik, die häufig Kreisfahrten um die Protagonisten einsetzt und von Michael Ballhaus erfunden Kreisfahrten um die Protagonisten einsetzt und von Michael Ballhaus erfunden wurde, fängt die jungen Leute im Film immer wieder von überraschenden wurde, fängt die jungen Leute im Film immer wieder von überraschenden Perspektiven ein. Die Empfangshalle des Hotels wird zum Treffpunkt, hier Perspektiven ein. Die Empfangshalle des Hotels wird zum Treffpunkt, hier wird von einigen Protagonisten Musik aus der Jukebox aufgelegt, wozu einige wird von einigen Protagonisten Musik aus der Jukebox aufgelegt, wozu einige selbstvergessen tanzen. Die diegetische Musik bestimmt den Rhythmus der selbstvergessen tanzen. Die diegetische Musik bestimmt den Rhythmus der Kamerafahrten und den Schnitt der Bilder. Leonard Cohens Lied „Suzanne“ Kamerafahrten und den Schnitt der Bilder. Leonard Cohens Lied „Suzanne“ beschreibt eine gefährliche Liebesgeschichte, die sich auch zwischen den beschreibt eine gefährliche Liebesgeschichte, die sich auch zwischen den Protagonisten widerzuspiegeln scheint: „Suzanne takes you down to her place Protagonisten widerzuspiegeln scheint: „Suzanne takes you down to her place near the river/You can hear the boats go by/You can spend the night beside near the river/You can hear the boats go by/You can spend the night beside her/And you know that she's half crazy/But that's why you want to be her/And you know that she's half crazy/But that's why you want to be there.”151 Wenn Joe Cocker singt „Let's go get stoned“152, dann beschreibt dies there.”151 Wenn Joe Cocker singt „Let's go get stoned“152, dann beschreibt dies auch den Hang zur Betäubung, dem die meisten der jungen Leute im Film auch den Hang zur Betäubung, dem die meisten der jungen Leute im Film nachgehen, zu vergleichen mit dem sich wiederholenden Nachbestellen des nachgehen, zu vergleichen mit dem sich wiederholenden Nachbestellen des Cuba Libre: Let's go get stoned/When you work so hard all the day long/And Cuba Libre: Let's go get stoned/When you work so hard all the day long/And everything you do seems to go wrong/Just drop by my place on your way everything you do seems to go wrong/Just drop by my place on your way home/Let's go get stoned. home/Let's go get stoned. Bei allen Fassbinder-Filmen hat die Musik einen starken Einfluss auf den Bei allen Fassbinder-Filmen hat die Musik einen starken Einfluss auf den Rhythmus, den Stil und die Narrrationsebene. Jenseits einer sprachlichen Rhythmus, den Stil und die Narrrationsebene. Jenseits einer sprachlichen Bedeutungskonstruktion konterkariert die Musik unentwegt die gesprochenen Bedeutungskonstruktion konterkariert die Musik unentwegt die gesprochenen Worte, wodurch eigenständige Rhythmen entstehen können, die das visuell Worte, wodurch eigenständige Rhythmen entstehen können, die das visuell

Dargestellte unterlaufen. Die Musik im Film IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN Dargestellte unterlaufen. Die Musik im Film IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN

151 „Suzanne Takes You Down" erschien zunächst in Cohens Gedichtband Parasites of Heaven 151 „Suzanne Takes You Down" erschien zunächst in Cohens Gedichtband Parasites of Heaven (Toronto: McClelland and Stewart 1966) und wurde zunächst von Judy Collins und Noel (Toronto: McClelland and Stewart 1966) und wurde zunächst von Judy Collins und Noel Harrison aufgenommen und später von Cohen selbst (1967). Harrison aufgenommen und später von Cohen selbst (1967). 152 Joe Cocker „Lets Go And Get Stoned” auf dem Album Mad Dogs and Englishmen 1970. 152 Joe Cocker „Lets Go And Get Stoned” auf dem Album Mad Dogs and Englishmen 1970.

85 85 (1978) ist besonders raffiniert eingesetzt, denn hier wird Gustav Mahler mit (1978) ist besonders raffiniert eingesetzt, denn hier wird Gustav Mahler mit Rock ‟n‟ Roll und Punk-Rock gemischt. Einige Musikmosaike fließen Rock ‟n‟ Roll und Punk-Rock gemischt. Einige Musikmosaike fließen ineinander, andere gewinnen an Autonomie. Die collagenhafte Ansammlung ineinander, andere gewinnen an Autonomie. Die collagenhafte Ansammlung verschiedener Musikstile im Film nimmt das Verfahren des „Samplings“ bereits verschiedener Musikstile im Film nimmt das Verfahren des „Samplings“ bereits vorweg (das in Kapitel 3 genauer besprochen wird). vorweg (das in Kapitel 3 genauer besprochen wird).

Zusammenfassung und Ausblick Zusammenfassung und Ausblick

Betrachtet man die 1960er Jahre als Wiege der gesellschaftlichen Revolution Betrachtet man die 1960er Jahre als Wiege der gesellschaftlichen Revolution und die europäischen Filme aus jener Zeit als Vorreiter heutiger filmischer und die europäischen Filme aus jener Zeit als Vorreiter heutiger filmischer Darstellungsweisen, so wurde in diesem Kapitel aufgezeigt, dass sie Darstellungsweisen, so wurde in diesem Kapitel aufgezeigt, dass sie thematische, stilistische und ökonomische Ähnlichkeiten sowohl untereinander thematische, stilistische und ökonomische Ähnlichkeiten sowohl untereinander als auch mit den aktuellen Filmen seit den 1990er Jahren aufweisen. Besonders als auch mit den aktuellen Filmen seit den 1990er Jahren aufweisen. Besonders auffällig ist der Umgang mit Popmusik als Ausdruck eines Lebensgefühls, auffällig ist der Umgang mit Popmusik als Ausdruck eines Lebensgefühls, Musik als Substitut für Kommunikation und Musik als ästhetische Erfahrung. Musik als Substitut für Kommunikation und Musik als ästhetische Erfahrung. Auch die filmische Arbeitsweise bei Godard, Fassbinder, Wenders und Auch die filmische Arbeitsweise bei Godard, Fassbinder, Wenders und Cammel/Roeg zeigt Parallelen auf, da die Filmemacher früher wie heute Cammel/Roeg zeigt Parallelen auf, da die Filmemacher früher wie heute mehrmals mit der gleichen Gruppe aus ihrem Freundeskreis arbeiteten. mehrmals mit der gleichen Gruppe aus ihrem Freundeskreis arbeiteten. Es stellt sich die Frage, wie sich die Protagonistentypen seit den angry Es stellt sich die Frage, wie sich die Protagonistentypen seit den angry young men der 1950er Jahre verändert haben. In den Filmen aus Großbritannien, young men der 1950er Jahre verändert haben. In den Filmen aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland befinden sich die Protagonisten seit den 1950er Frankreich und Deutschland befinden sich die Protagonisten seit den 1950er Jahren im Abnabelungsprozess von der Elterngeneration. Es scheint aufgrund Jahren im Abnabelungsprozess von der Elterngeneration. Es scheint aufgrund der Jugendbewegung erstmalig nach dem Krieg möglich zu sein, das veraltete der Jugendbewegung erstmalig nach dem Krieg möglich zu sein, das veraltete Klassensystem zu überwinden. In Großbritannien tauchen die unangepassten Klassensystem zu überwinden. In Großbritannien tauchen die unangepassten angry young men in den Theaterstücken von Harold Pinter und John Osborne auf angry young men in den Theaterstücken von Harold Pinter und John Osborne auf und erobern die Leinwand in den New Wave-Filmen.153 Die Figur des jungen und erobern die Leinwand in den New Wave-Filmen.153 Die Figur des jungen

153 Z. B. LOOK BACK IN ANGER (Tony Richardson 1959), SATURDAY NIGHT AND SUNDAY 153 Z. B. LOOK BACK IN ANGER (Tony Richardson 1959), SATURDAY NIGHT AND SUNDAY MORNING (Karel Reisz 1960), A KIND OF LOVING (John Schlesinger 1962), THE MORNING (Karel Reisz 1960), A KIND OF LOVING (John Schlesinger 1962), THE LONELINESS OF A LONG DISTANCE RUNNER (Tony Richardson 1962), THIS SPORTING LIFE LONELINESS OF A LONG DISTANCE RUNNER (Tony Richardson 1962), THIS SPORTING LIFE (Lindsay Anderson 1963). Die angry young men wurden von den Schauspielern Tom Courtenay, (Lindsay Anderson 1963). Die angry young men wurden von den Schauspielern Tom Courtenay, Albert Finney, Richard Harris und Richard Burton verkörpert. Die sozialkritischen Filme des Albert Finney, Richard Harris und Richard Burton verkörpert. Die sozialkritischen Filme des

86 86 Arbeiters, der die soziale Misere durch einen Aufstieg in die upper middle class zu Arbeiters, der die soziale Misere durch einen Aufstieg in die upper middle class zu überwinden sucht, durchzieht fast all diese Filme.154 Die Jugendlichen in den überwinden sucht, durchzieht fast all diese Filme.154 Die Jugendlichen in den Swinging London-Filmen der 1960er Jahre hingegen verleugnen ihre Herkunft Swinging London-Filmen der 1960er Jahre hingegen verleugnen ihre Herkunft nicht mehr, sondern sind, ähnlich wie die Mods der Musikszene, stolz, der nicht mehr, sondern sind, ähnlich wie die Mods der Musikszene, stolz, der Arbeiterklasse anzugehören. So zeichnen sich die Jugendlichen in Richard Arbeiterklasse anzugehören. So zeichnen sich die Jugendlichen in Richard Lesters THE KNACK (1965) durch ein unbeschwertes Leben aus. Erst etwas Lesters THE KNACK (1965) durch ein unbeschwertes Leben aus. Erst etwas später verkörpern die Protagonisten in PERFORMANCE den Lebensstil des „Sex, später verkörpern die Protagonisten in PERFORMANCE den Lebensstil des „Sex, Drugs and Rock ‟n‟ Roll“, den sie exzessiv zelebrieren. Auch in Fassbinders Drugs and Rock ‟n‟ Roll“, den sie exzessiv zelebrieren. Auch in Fassbinders Film WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE leben Jugendliche ein sexuell Film WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE leben Jugendliche ein sexuell revolutioniertes zügelloses Leben, das von Machtkonflikten durchzogen ist. Die revolutioniertes zügelloses Leben, das von Machtkonflikten durchzogen ist. Die Gemeinsamkeiten der Neuen Deutschen Filme sieht Thomas Elsaesser Gemeinsamkeiten der Neuen Deutschen Filme sieht Thomas Elsaesser folgendermaßen begründet: „... the films of the New German Cinema do share folgendermaßen begründet: „... the films of the New German Cinema do share common themes. Many concentrate on disadvantaged social groups or common themes. Many concentrate on disadvantaged social groups or outsiders, especially people from lower- and middle-class backgrounds” outsiders, especially people from lower- and middle-class backgrounds” (Elsaesser/Wedel 1999: 181). Elsaesser schreibt über die Protagonisten aus (Elsaesser/Wedel 1999: 181). Elsaesser schreibt über die Protagonisten aus Wenders–Filmen in Bezug zur Postmoderne: Wenders–Filmen in Bezug zur Postmoderne:

Die postmoderne Artikulation des Subjekts und seine Identifikation - wie Die postmoderne Artikulation des Subjekts und seine Identifikation - wie sie sich im amerikanischen ebenso wie im deutschen Film manifestieren sie sich im amerikanischen ebenso wie im deutschen Film manifestieren – sind Teil eines historischen Umschichtungsprozesses. Während jedoch – sind Teil eines historischen Umschichtungsprozesses. Während jedoch das Hollywoodkino darauf reagiert, indem es seinen ödipalen das Hollywoodkino darauf reagiert, indem es seinen ödipalen Geschichten die narzisstische Verkleidung eines Pastiche gibt, hat Geschichten die narzisstische Verkleidung eines Pastiche gibt, hat Wenders diese Problematik radikalisiert und den Grenzbereich zwischen Wenders diese Problematik radikalisiert und den Grenzbereich zwischen narzisstischen und Schizo-Positionen betreten. Damit wird in gewisser narzisstischen und Schizo-Positionen betreten. Damit wird in gewisser

Free Cinema der frühen 1960er Jahre wollten „den Film sozial erfahrbar machen“, wie Karel Free Cinema der frühen 1960er Jahre wollten „den Film sozial erfahrbar machen“, wie Karel Reisz, einer der Wortführer und Regisseure der New Wave-Bewegung, forderte. Auch Reisz, einer der Wortführer und Regisseure der New Wave-Bewegung, forderte. Auch Lindsay Anderson beschrieb diese sozialrealistischen Filme als „kreative Interpretationen der Lindsay Anderson beschrieb diese sozialrealistischen Filme als „kreative Interpretationen der Aktualität.“ Free Cinema bezeichnet Dokumentarfilme von 1956 bis 1959 und Kitchen Sink– Aktualität.“ Free Cinema bezeichnet Dokumentarfilme von 1956 bis 1959 und Kitchen Sink– Filme Spielfilme aus dem Zeitraum von 1959 bis 1963. Filme Spielfilme aus dem Zeitraum von 1959 bis 1963. 154 Ähnlich wie in den Filmen wird in der britischen Literatur- und Theatergeschichte häufig 154 Ähnlich wie in den Filmen wird in der britischen Literatur- und Theatergeschichte häufig das Klassensystem thematisiert. das Klassensystem thematisiert.

87 87 Weise der multinationale Kapitalismus zum wie eh und je Weise der multinationale Kapitalismus zum wie eh und je ‚unübersteigbaren Horizont‟ des Subjekts im postmodernen Zeitalter.155 ‚unübersteigbaren Horizont‟ des Subjekts im postmodernen Zeitalter.155

Die Protagonisten der Wenders-Filme sind darüber hinaus Flaneure, die durch Die Protagonisten der Wenders-Filme sind darüber hinaus Flaneure, die durch die Städte ziehen oder mit dem Auto durch Landschaften fahren, immer leicht die Städte ziehen oder mit dem Auto durch Landschaften fahren, immer leicht melancholisch, wie Hanns (Hanns Zischler) in SUMMER IN THE CITY, der ein melancholisch, wie Hanns (Hanns Zischler) in SUMMER IN THE CITY, der ein Leidender ist und nur einmal glücklich zu sein scheint, und zwar als er die Titel Leidender ist und nur einmal glücklich zu sein scheint, und zwar als er die Titel der Band The Troggs vorliest. In Frankreich, dem Geburtsland des Flaneurs, der Band The Troggs vorliest. In Frankreich, dem Geburtsland des Flaneurs, findet sich diese Figur wieder, wie bei Michel (Jean-Paul Belmondo), der schon findet sich diese Figur wieder, wie bei Michel (Jean-Paul Belmondo), der schon im frühen Godard-Film AUSSER ATEM156 (1960) mit schwarzer Sonnenbrille, im frühen Godard-Film AUSSER ATEM156 (1960) mit schwarzer Sonnenbrille, tief ins Gesicht gezogenem Hut und filterloser Zigarette im Mund durch Paris tief ins Gesicht gezogenem Hut und filterloser Zigarette im Mund durch Paris streift. Er verkörpert, angelehnt an Marlon Brando- und James Dean-Figuren streift. Er verkörpert, angelehnt an Marlon Brando- und James Dean-Figuren der 1950er, den Anti-Helden der 1960er Jahre. Auch Paul (Jean-Pierre Léaud) der 1950er, den Anti-Helden der 1960er Jahre. Auch Paul (Jean-Pierre Léaud) im späteren Godard-Film MASCULIN/FÉMININ (1966) ist ein cooler, politisch im späteren Godard-Film MASCULIN/FÉMININ (1966) ist ein cooler, politisch engagierter junger Mann, der mit direkten Fragen zu Politik und Sexualität engagierter junger Mann, der mit direkten Fragen zu Politik und Sexualität provoziert. provoziert. Die jungen Frauen in den Filmen ähneln einander ebenfalls: In dem Die jungen Frauen in den Filmen ähneln einander ebenfalls: In dem Lester-Film THE KNACK steht Nancy (Rita Tushingham) für eine mobile junge Lester-Film THE KNACK steht Nancy (Rita Tushingham) für eine mobile junge Frau, genauso wie Georgy (Lynn Redgrave) in Silvio Narizzanos GEORGY GIRL Frau, genauso wie Georgy (Lynn Redgrave) in Silvio Narizzanos GEORGY GIRL (1966), Cathy (Carol White) in Kenneth Loachs CATHY COME HOME (1965) (1966), Cathy (Carol White) in Kenneth Loachs CATHY COME HOME (1965) und Diana (Julie Christie) aus dem Schlesinger-Film DARLING (1965). Gerade und Diana (Julie Christie) aus dem Schlesinger-Film DARLING (1965). Gerade Diana verkörpert die neue moderne, kosmopolitische, europäische Frau, die aus Diana verkörpert die neue moderne, kosmopolitische, europäische Frau, die aus London in ein verrücktes, exzessives Paris reist und dort die Partywelt genießt. London in ein verrücktes, exzessives Paris reist und dort die Partywelt genießt. Teenager-Zeitschriften wie Teen bezeichneten die Mobilität dieser Mädchen als Teenager-Zeitschriften wie Teen bezeichneten die Mobilität dieser Mädchen als

155 Thomas Elsaesser, „American Graffiti und Neuer Deutscher Film - Filmemacher 155 Thomas Elsaesser, „American Graffiti und Neuer Deutscher Film - Filmemacher zwischen Avantgarde und Postmoderne“, in: Andreas Huyssen, Klaus Scherpe (Hg.), zwischen Avantgarde und Postmoderne“, in: Andreas Huyssen, Klaus Scherpe (Hg.), Postmoderne - Zeichen eines kulturellen Wandels (Reinbek: Rowohlt 1997, S. 326). Postmoderne - Zeichen eines kulturellen Wandels (Reinbek: Rowohlt 1997, S. 326). 156 Godard arbeitete hier mit Achsensprüngen, jump cuts und sich überlagernden Tonspuren, 156 Godard arbeitete hier mit Achsensprüngen, jump cuts und sich überlagernden Tonspuren, einer Technik, die er zum Stilmittel entwickelte, das von vielen Regisseuren bis heute einer Technik, die er zum Stilmittel entwickelte, das von vielen Regisseuren bis heute übernommen wird und auch bei Musikvideoclips zum Einsatz kommt. übernommen wird und auch bei Musikvideoclips zum Einsatz kommt.

88 88 Ausdruck einer neuen Subjektivität. 157 Madeleine (Chantal Goya) in Ausdruck einer neuen Subjektivität. 157 Madeleine (Chantal Goya) in MASCULIN/FÉMININ ist eigenständig und selbstsicher, und Hanna (Hanna MASCULIN/FÉMININ ist eigenständig und selbstsicher, und Hanna (Hanna Schygulla) ist in WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE eine starke Frau, die Schygulla) ist in WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE eine starke Frau, die Männer betört. Männer betört. Abgesehen von diesen Gemeinsamkeiten stellt sich die Frage, ob es über Abgesehen von diesen Gemeinsamkeiten stellt sich die Frage, ob es über nationale Grenzen hinaus auch Entsprechungen bei der Darstellung der nationale Grenzen hinaus auch Entsprechungen bei der Darstellung der Protagonisten gibt. Die meisten der Filmprotagonisten fusionieren mit Protagonisten gibt. Die meisten der Filmprotagonisten fusionieren mit Starimages von Rock-/Popmusikern. Allen Protagonisten ist gemein, dass sie Starimages von Rock-/Popmusikern. Allen Protagonisten ist gemein, dass sie sich auf die verschiedenste Art und Weise über eine Popkultur und deren sich auf die verschiedenste Art und Weise über eine Popkultur und deren Lifestyle definieren und Popmusik als Ausdrucksmittel ihres Lebensstils Lifestyle definieren und Popmusik als Ausdrucksmittel ihres Lebensstils benutzen. In den Filmen der späten 1960er und frühen 1970er Jahre benutzen. In den Filmen der späten 1960er und frühen 1970er Jahre übernehmen die Protagonisten die rebellischen Attitüden von Musikern der übernehmen die Protagonisten die rebellischen Attitüden von Musikern der Zeit, teilweise treten Popstars als Schauspieler auf. In den Filmen dominieren Zeit, teilweise treten Popstars als Schauspieler auf. In den Filmen dominieren junge weiße Männer, Frauen haben eher eine „dekorative“ Funktion, wobei junge weiße Männer, Frauen haben eher eine „dekorative“ Funktion, wobei erste Tendenzen zur Darstellung emanzipierter Frauen und auch von Männern, erste Tendenzen zur Darstellung emanzipierter Frauen und auch von Männern, die mit Androgynität und Glamourisierung spielen, zu finden sind. Die Filme die mit Androgynität und Glamourisierung spielen, zu finden sind. Die Filme präfigurieren die Ästhetik der Filme, die nach der Gründung von MTV seit den präfigurieren die Ästhetik der Filme, die nach der Gründung von MTV seit den 1990er Jahren entstanden ist. Wie im Folgenden gezeigt wird, spielen seither 1990er Jahren entstanden ist. Wie im Folgenden gezeigt wird, spielen seither verstärkt selbstbewusste Frauen eine große Rolle sowie auch androgyne Männer verstärkt selbstbewusste Frauen eine große Rolle sowie auch androgyne Männer und Protagonisten aus verschiedenen ethnischen Gruppen, was auch an den und Protagonisten aus verschiedenen ethnischen Gruppen, was auch an den demografischen und politischen Veränderungen des vereinten Europas seit demografischen und politischen Veränderungen des vereinten Europas seit 1989 liegt. 1989 liegt. Bevor detailliert auf die Filme des Untersuchungszeitraums eingegangen Bevor detailliert auf die Filme des Untersuchungszeitraums eingegangen wird, werden im folgenden dritten Kapitel die Veränderungen in Wirtschaft, wird, werden im folgenden dritten Kapitel die Veränderungen in Wirtschaft, Technik und den neuen theoretischen Diskursen seit den 1970er Jahren Technik und den neuen theoretischen Diskursen seit den 1970er Jahren aufgezeigt, da aus heutiger Sicht der Rückbezug zeitgenössischer Filme seit den aufgezeigt, da aus heutiger Sicht der Rückbezug zeitgenössischer Filme seit den 1990er Jahren auf 1960er-Jahre-Filme unerlässlich ist, um sowohl spezifisch 1990er Jahren auf 1960er-Jahre-Filme unerlässlich ist, um sowohl spezifisch nationale Filmtraditionen als auch ihren Bezug zu Filmen aus anderen Ländern nationale Filmtraditionen als auch ihren Bezug zu Filmen aus anderen Ländern

157 Vgl. Moya Luckett, „Travel and Mobility“, in: Justine Ashby und Andrew Higson (Hg.), 157 Vgl. Moya Luckett, „Travel and Mobility“, in: Justine Ashby und Andrew Higson (Hg.), British Cinema, Past and Present (London: Routledge 2000). British Cinema, Past and Present (London: Routledge 2000).

89 89 verstehen zu können. Die erste Fähigkeit (in Bezug zur nationale Filmtradition) verstehen zu können. Die erste Fähigkeit (in Bezug zur nationale Filmtradition) lässt sich als zeitlich-historisch, also vertikal, verstehen, die zweite (in Bezug zu lässt sich als zeitlich-historisch, also vertikal, verstehen, die zweite (in Bezug zu internationalen Filmen) als grenzüberschreitend, also eher horizontal. Zusätzlich internationalen Filmen) als grenzüberschreitend, also eher horizontal. Zusätzlich zu dieser historiografischen filmischen Kompetenz sollten Zuschauer die zu dieser historiografischen filmischen Kompetenz sollten Zuschauer die Fähigkeit besitzen, Verbindungslinien zur Musik erkennen zu können. Fähigkeit besitzen, Verbindungslinien zur Musik erkennen zu können.

Kapitel 3: Transformationen in Film, Musik, Technik, Pop und Ästhetik Kapitel 3: Transformationen in Film, Musik, Technik, Pop und Ästhetik als Bedingung für das Kino seit den 1990er Jahren als Bedingung für das Kino seit den 1990er Jahren

Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein Tocotronic158 Tocotronic158

Im Anschluss an die Erläuterungen zum methodischen Vorgehen, dem Stand Im Anschluss an die Erläuterungen zum methodischen Vorgehen, dem Stand der Forschung und dem historischen Überblick wird in diesem Kapitel auf die der Forschung und dem historischen Überblick wird in diesem Kapitel auf die Transformationen in Film, Musik, Technik, Pop und Ästhetik seit Ende der Transformationen in Film, Musik, Technik, Pop und Ästhetik seit Ende der 1960er Jahre als Bedingung für das Kino seit den 1990er Jahren eingegangen, 1960er Jahre als Bedingung für das Kino seit den 1990er Jahren eingegangen, und es werden ökonomische, politische, technische und ästhetische und es werden ökonomische, politische, technische und ästhetische Veränderungen vorgestellt. Veränderungen vorgestellt.

3.1. Filmwirtschaft 3.1. Filmwirtschaft

Seit Ende der 1960er Jahre haben politische und wirtschaftliche Veränderungen Seit Ende der 1960er Jahre haben politische und wirtschaftliche Veränderungen wie nationale und europäische Filmförderungen der Europäischen Union die wie nationale und europäische Filmförderungen der Europäischen Union die Filmindustrie beeinflusst, wobei die nationalen Förderungsstrukturen von Land Filmindustrie beeinflusst, wobei die nationalen Förderungsstrukturen von Land zu Land differieren. In Großbritannien beispielsweise strukturierte der Film Act zu Land differieren. In Großbritannien beispielsweise strukturierte der Film Act von 1985 die britische Filmwirtschaft von Grund auf neu. Zunächst wurden die von 1985 die britische Filmwirtschaft von Grund auf neu. Zunächst wurden die Quotenregelung und die Eady-Abgabe abgeschafft, eine weitere Quotenregelung und die Eady-Abgabe abgeschafft, eine weitere Umstrukturierung betraf die National Film Finance Cooperation (NFFC), die Umstrukturierung betraf die National Film Finance Cooperation (NFFC), die 1948 als staatliche Bank gegründet wurde, um Filmproduktionen Darlehen zu 1948 als staatliche Bank gegründet wurde, um Filmproduktionen Darlehen zu gewähren. Die NFFC wurde in die British Screen umgewandelt, die als private gewähren. Die NFFC wurde in die British Screen umgewandelt, die als private

158 Auf: Digital Ist Besser (L'Age D'Or/Rough Trade 1995). 158 Auf: Digital Ist Besser (L'Age D'Or/Rough Trade 1995).

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