Portico Semanal 1093 Musica 49
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Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8. -
EMC Music and Heritage 2. Druckversion.Indd
This publication is a European Year of Cultural Heritage follow-up. The European Music Council is supported by: This publication reflects the views of the EMC only and the European Com- mission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein. SNAPSHOTS ON MUSIC AND HERITAGE IN EUROPE Edited by the European Music Council The European Music Council (EMC) is a non-profit organisation dedicated to the development and promotion of all genres and types of music in Europe. It advocates access to music for all and for freedom of musical expression across Europe. As part of the International Music Council (IMC), the EMC strategies and actions are based on the 5 IMC Music Rights. The EMC network comprises music organisations involved in the fields of mu- sic education, creation, performance, participation, production and heritage. As a membership organisation, it provides real value to its members through the analysis of policy developments and the formulation of policy statements, capacity building and knowledge exchange as well as networking opportunities within and beyond the music sector on an international platform. IMPRINT © European Music Council, Bonn, Germany All rights reserved. The views expressed in this publication are those of the authors and not necessarily of the publisher or editor. No part of this book may be reprinted or reproduced in any format without permission of the European Music Council. Editor: European Music Council, Haus der Kultur Weberstr. 59a, 53113 Bonn Tel.: +49-228-96699664 -
Modelo Formal De Apresentação De Teses E Dissertações Na FCSH
INFLUÊNCIAS DA PERFORMANCE NA MÚSICA ENTRE 1970 E 90 EM PORTUGAL: JORGE PEIXINHO, CLOTILDE ROSA, EDUARDO SÉRGIO MARIA BEATRIZ DE MATOS VITAL SERRÃO ___________________________________________________ Dissertação de Mestrado em Ciências Musicais Área de Especialização em Musicologia Histórica 20 DE ABRIL DE 2011 [DECLARAÇÕES] Declaro que esta tese/dissertação /trabalho de projecto é o resultado da minha investigação pessoal e independente. O seu conteúdo é original e todas as fontes consultadas estão devidamente mencionadas no texto, nas notas e na bibliografia. O candidato, Maria Beatriz de Matos Vital Serrão Lisboa, 20 de Abril de 2011 Declaro que esta Dissertação / Relatório / Tese se encontra em condições de ser apresentada a provas públicas. O(A) orientador(a), ____________________ Lisboa, .... de ............... de .............. ii AGRADECIMENTOS Apresento os meus agradecimentos à Professora Doutora Paula Gomes Ribeiro, pelo aconselhamento competente e dedicado à elaboração desta dissertação. Agradeço igualmente ao Professor Doutor Mário Vieira de Carvalho pela entrevista esclarecedora que me concedeu em conjunto com João Romão; bem como o apoio que este colega me facultou. O meu reconhecimento vai também para os compositores e intérpretes que me receberam e forneceram informações e materiais indispensáveis a este estudo, Clotilde Rosa, Eduardo Sérgio, Paulo Brandão, Catarina Latino, Maria João Serrão, José Lopes e Silva. iii INFLUÊNCIAS DA PERFORMANCE NA MÚSICA ENTRE 1970 E 90 EM PORTUGAL: JORGE PEIXINHO, CLOTILDE ROSA, EDUARDO SÉRGIO MARIA BEATRIZ DE MATOS VITAL SERRÃO PALAVRAS-CHAVE: Música portuguesa, século XX, performance, teatralização da música. RESUMO: A presente dissertação consiste num estudo dos elementos de performance que foram integrados em obras de composição musical e espectáculos de carácter multimedia, em Portugal, nas décadas de 70 a 80 do século XX. -
Jorge Peixinho (1940-1995)
JORGE PEIXINHO • GRUP DE MÚSICA CONTEMPORÀNIA DE LISBOA / LMG4004 All rights reserved. Unauthorised public performance, broadcasting and copying of this record prohibited. 4 0 a l 5 0 d D a 1 4 t ' a r 9 o D G u T 5 D M D L 22'33 10'27 13'04 13'11 (2, 4) La mà de guido Dip. Leg.: B-53753-05 www.lamadeguido.com ©(P) 2006 (1) João Paulo Santos (1) (1, 3) i José Machado Nuno Silva (2,3,4) i (4) i Luís Gomes Susana Teixeira João Pereira Coutinho solo: António Quítalo Fátima Pinto Jorge Sá Machado Paulo Amorim Luís Gomes Christopher Bochmann per a mezzo-soprano, flauta, clarinet, piano, violí, viola i violoncel per a soprano, flauta, viola, arpa i marimba per a flauta, violí, viola, violoncel i arpa per a clarinet baix, flauta, flautí, clarinet, trompeta, arpa, guitarra, viola i violoncel Francisco Monteiro Ricardo Mateus Andreia Marques José Machado Meta-Formoses ou Concerto para clarinete baixo ...A silenciosa rosa / Rio do tempo Llanto por Mariana Leves Véus Velam... JORGE PEIXINHO (1940-1995) Grup de Música Contemporània de Lisboa Direcció: Clarinet baix Clarinet: Mezzo-Soprano: Flauta i flautí: Trompeta: Arpa: Guitarra: Piano: Violí: Viola: Violoncel: Percussió: 4 3 2 1 E D I S N I Y R A T N E M M O C H S I L G N E JORGE PEIXINHO • GRUP DE MÚSICA CONTEMPORÀNIA DE LISBOA / LMG4004 2 CATALÀ JORGE PEIXINHO (1940 – 1995) Va ser membre del jurat de diversos concursos internacionals de composició —Festival de Guanabara Compositor, pianista, professor, mestre, conferenciant, (Rio de Janeiro), Premis Martin Codax (Vigo), Concurs assagista, Jorge Manuel Rosado Peixinho és una figura Viotti (Vercelli, Itàlia) i Fernando Pessoa (Lisboa)— essencial dins el panorama de la música contemporània i formà part del Consell Presidencial de la Societat a Portugal de la segona meitat del segle XX, així Internacional de Música Contemporània. -
2015 Opera Insider (Pdf)
Opera Insider Central City Opera If you are reading this in PDF format, all blue/ underlined text links to additional content. 2015 Opera Insider 2 Central City Opera Anschutz Foundation | The Colorado Health Foundation Virginia W. Hill Foundation | Mabel Y. Hughes Foundation Magnolia Music Studio | Schramm Foundation Henry R. Schwier Charitable Fund Galen and Ada Belle Spencer Foundation Anonymous | Earl D. and Julia A. Banks| Nancy Benson | Mr. and Mrs. Douglas A. Comstock Mr. and Mrs. Mark Hellerstein | Carl and Deborah Morrow | Emily Murdock Marcia Ragonetti | Mr. and Mrs. Dale Reed | Andrew and Karen Ritz | Mr. and Mrs. Marlis E. Smith Erin Joy Swank | Pam and Sonny Wiegard Opera Insider 3 Central City Opera So what IS opera? Opera is telling a story. Take some interesting people, add in a little adventure, some love, or even some hate; put it all in an interesting place, and maybe an interesting time, and you’ve got a story fit for an opera. Opera is drama. Take the story you’ve chosen and put the words into dialogue for actors to say. Tell the story in a creative way and add in some heroes and heroines or queens and kings. Maybe a monster—or four. Make sure there is a clear conflict in the story that the characters must overcome. Put your actors in costumes and makeup, and put them on a stage with some great scenery in order to illuminate the characters. Opera is music. Write some fantastic music for your play. Instead of having the actors speak, have them sing…everything! When they get really happy or mad, have them sing high and loud! When they are trying to express an important emotion, let them sing something longer to show off a little. -
Los Villancicos De Joan Pau Pujol (1570-1626)
1 MARIANO LAMBEA Los villancicos de Joan Pau Pujol (1570‐1626) Contribución al estudio del villancico en Catalunya, en el primer tercio del siglo XVII Versión abreviada de la tesis doctoral presentada el día 1 de junio de 1999 en la Facultat de Filosofia y Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona, obteniendo la calificación de Excelente Cum Laude. Volumen I (Estudio) Volumen II (Estudio) Los villancicos y romances de Pujol están entrados de manera individualizada en Digital CSIC por su íncipit o primer verso. Es interesante que el usuario pueda visionar cada una de estas composiciones a doble página. De esta manera tendrá a su disposición la transcripción paleográfica en la página de la izquierda y la edición diplomático‐interpretativa en notación moderna en la página de la derecha. Se ha intentado, pues, ofrecer una transcripción que puede calificarse de crítica y bilingüe. 2 ÍNDICE VOLUMEN I (Estudio) Agradecimientos......................................................................................................... 6 INTRODUCCIÓN Estado de la cuestión................................................................................................... 7 Objetivos...................................................................................................................... 12 Metodología................................................................................................................ 15 CAPÍTULO I 1.1 El último inventario (1626) de la obras de Pujol............................................... 22 1.2 La -
Jorge Peixinho Nas Obras Marques Vasconcelos Recitativo I, II, III, IV Borges
Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte 2005 Cláudia Cristina O Estilo Composicional de Jorge Peixinho nas obras Marques Vasconcelos Recitativo I, II, III, IV Borges Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte 2005 Cláudia Cristina O Estilo Composicional de Jorge Peixinho nas obras Marques Vasconcelos Recitativo I, II, III, IV Borges Dissertação apresentada à Universidade de Aveiro para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música, realizada sob a orientação científica do Professor Doutor Evgueni Zoudilkine, Professor Auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro o júri presidente Prof. Dr. João Pedro Paiva de Oliveira professor catedrático da Universidade de Aveiro Prof. Dr. José Tomás Henriques professor auxiliar da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa a Prof. Dr . Helena Maria da Silva Santana professora auxiliar da Universidade de Aveiro Prof. Dr. Evgueni Zoudilkine professor auxiliar da Universidade de Aveiro agradecimentos Muitos foram aqueles que de diversas formas contribuiram para a realização deste trabalho. Professores, colegas e amigos a todos agradeço o apoio, o empenho e a disponibilidade. Agradeço aos meus pais o apoio incondicional e a força que sempre me deram. Agradeço à Ana, a amiga de todos os momentos, as suas palavras de encorajamento, que nunca me deixaram desanimar. Agradeço ao Profº José Machado a disponibilidade e o empenho que sempre demonstrou ao facultar-me as partituras indispensáveis à realização deste trabalho. Agradeço à amiga Profª Sandra Meister as suas revisões tão pertinentes e preciosas. Agradeço ao Profº Dr. Evgueni Zoudilkine a sua excelente orientação, fruto do seu saber e da sua vasta experiência, e ainda a disponibilidade que sempre demonstrou. -
Dosier Trombó La Educacei
notas Educacion Dosier La educacei del oído *Educación auditiva del músico profesional • Primaria, el despertar del oído 'Los adolescentes y la escucha, el reto en secundaria *Entrenamiento auditivo- para directores de coro Instrumentos Dosier trombó •Entrev Publicaciones En Entrevista a Susana Weich junio-s. tiembre 2000 y además internet 0002 discos festivales de verano 300 ptas. 9 771 36 62 7003 cursos y concursos 1,80 euros vinova Mir - y otta Tecktelo con efecto martillo gracias a la utilización de contrapesos auténticos Generación de sonido AWM rigg con muestras DYNAMIC múltiples estéreo e( STEREO SAMPLING 77 72 ir e di formación del oído La educación auditiva en los estudios musicales KATALIN SZEKELY a formación auditiva es un pro- hablar y cantar. Desde el punto de vista de atentamente lo que le rodea: el silencio, ceso permanente; es la forma- las habilidades, todos los niños son igua- los ruidos, los sonidos musicales discri- ción del oído musical conscien- les. La obligación del educador es desarro- minando sus componentes —timbre, altu- L te y analítico, medio imprescin- llar las habilidades dadas, entre ellas el oído ra, duración, rapidez—. las canciones co- dible para el músico; es el canal por el que musical. En el primer nivel no es necesario nocidas, grabaciones de sus propias entran las informaciones musicales que el que el niño tenga clase de música aparte. interpretaciones, comparándolas con otras oído transmite hacia la mente para desci- En esta etapa imitativa del niño las activi- grabaciones. entrando así en el terreno de frarlas. El oído musical identifica, compa- dades musicales se incorporan a otras acti- la educación estética o simplemente edu- ra y discrimina estructuras musicales: des- vidades (visuales, manuales, corporales) cación del "buen gusto". -
Festival Convergência De Expressões E Estéticasm Usicais 19>27 SET Múltipla S 2008
CENTRO DE ESPECTÁCULOS 19>27 SET 2008 FESTIVAL MÚSICA VIVA CONVERGÊNCIA DE EXPRESSÕES E ESTÉTICAS MUSICAIS MÚltIPLAS Convergência de expressões e estéticas musicais múltiplas Na sua 14.ª edição, o Festival Música Viva é tanto a nível nacional como internacional um amplo e reconhecido espaço de renovação e encontro com as metamorfoses sonoras da música de hoje. Local privilegiado de circulação e confronto de ideias e de estéticas, o festival é também um ponto de convergência da criação musical e da inovação tecnológica e um pólo fundamental de diálogo da música com outras áreas da criação contemporânea. Numa área artística que se estende do domínio instrumental e analógico ao virtual e electrónico, da música improvisada à música escrita, este ano o Festival Música Viva propõe, mais uma vez, nomes consagrados lado a lado com os novíssimos compositores e intérpretes. Das grandes formações orquestrais aos emblemáticos concertos de música electrónica pela Orquestra de Altifalantes, passando pela música de câmara, instalações, vídeo, pela palavra, teatro musical e espectáculos para crianças, a criação musical portuguesa e internacional afirma aqui a sua plena vitalidade e diversidade. O Festival Música Viva 2008 apresenta, de 19 a 27 de Setembro, um total de 24 acções distintas: 124 obras, das quais 20 peças electrónicas no novo projecto Sound Walk; 88 obras tocadas em concerto; e 6 instalações sonoras no Interactive Lounge. Destaca-se ainda o fomento da criação musical que a Miso Music Portugal tem conduzido, sendo responsável pela encomenda de 15 das obras apresentadas. Do universo de 82 compositores representados e 53 estreias absolutas, 42 são compositores portugueses que vão estrear 27 obras, prova inequívoca da prolífica actividade criadora existente em Portugal actualmente e à qual o festival dá voz. -
Música Contemporânea Em Minas Gerais: Os Encontros De Compositores Latino-Americanos De Belo Horizonte (1986-2002)
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA INSTITUTO DE HISTÓRIA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO – DOUTORADO EM HISTÓRIA VÂNIA CARVALHO LOVAGLIO Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002) UBERLÂNDIA 2010 Vânia Carvalho Lovaglio Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002) Tese apresentada ao Programa de Pós-graduação do Instituto de História da Universidade Federal de Uberlândia, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor(a) em História. Linha de pesquisa Linguagens, Estética e Hermenêutica Orientador: Prof. Dr. Alcides Freire Ramos UBERLÂNDIA 2010 Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002) Banca examinadora Prof. Dr. Alcides Freire Ramos (UFU) - Orientador Prof. Dr. Guilherme Paoliello (UFOP) Prof. Dr. Ricardo Tacuchian (Unirio) Profª Drª Kênia Maria de Almeida Pereira (UFU) Profª Drª Rosangela Patriota Ramos(UFU) Instituto de História - UFU Uberlândia 2010 À Berenice Menegale e Eladio Pérez-González, por tudo que aprendi com vocês. AGRADECIMENTOS Ao Hamilton T. Sanomiya, pelo apoio incondicional. Ao Prof. Dr. Alcides Ramos Freire, pela orientação. Aos professores do Programa de Pós-graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia pelo aprendizado. Aos professores Guilherme Paoliello, Alcides Ramos e Rosângela Patriota, pelas preciosas contribuições à minha qualificação. Aos compositores entrevistados: Mariano Etkin, Hilda Dianda, Dante Grela, Coriun Aharonián e León Biriotti Ricardo Tacuchian (pela oportunidade de cursar sua disciplina na Unirio), Edino Krieger (pelo acesso ao seu acervo particular), Rufo Herrera, Guilherme Paoliello (UFOP), Sergio Freire, Eduardo Campolina, Eduardo Ribeiro, Gilberto Carvalho, Rogério Vasconcelos, Oiliam Lanna (UFMG), Nelson Salomé (UEMG) e Antonio Carlos Borges Cunha (UFRGS). -
A Poesia Do Espaço Cénico: Contributo Para Uma Reflexão Sobre a Participação Das Artes Plásticas E Da Música/Som Na Construção Do Espaço Cénico Contemporâneo
MESTRADO EM HISTÓRIA DA ARTE PORTUGUESA HISTÓRIA DA ARTE A Poesia do Espaço Cénico: contributo para uma reflexão sobre a participação das artes plásticas e da música/som na construção do espaço cénico contemporâneo Ana Teresa Cancela Pires M 2017 Ana Teresa Cancela Pires A Poesia do Espaço Cénico: contributo para uma reflexão sobre a participação das artes plásticas e da música/som na construção do espaço cénico contemporâneo Volume I Dissertação realizada no âmbito do Mestrado em História da Arte Portuguesa, orientada pelo(a) Professor(a) Doutor(a) Maria Leonor Barbosa Soares Faculdade de Letras da Universidade do Porto Departamento de Ciências e Técnicas do Património Setembro de 2017 A Poesia do Espaço Cénico: contributo para uma reflexão sobre a participação das artes plásticas e da música/som na construção do espaço cénico contemporâneo Volume I Ana Teresa Cancela Pires Dissertação realizada no âmbito do Mestrado em História da Arte Portuguesa orientada pelo(a) Professor(a) Doutor(a) Maria Leonor Barbosa Soares Membros do Júri Professor Doutor Manuel Joaquim Rocha Faculdade de Letras - Universidade do Porto Professor Doutor Hugo Barreira Faculdade de Letras - Universidade do Porto Professora Doutora Maria Leonor Barbosa Soares Faculdade de Letras - Universidade do Porto Classificação obtida: 19 valores Aos meus Pais, aos meus irmãos (Jorge, Paula e Sofia), ao Eduardo e ao João ii Sumário Volume I Capítulo I – A Dramaturgia do Espaço ................................................................. - 13 - Capítulo II – A Dramaturgia -
JORGE PEIXINHO Da Fundação Do GMCL Até Ao Seu Falecimento Em 1995
Maestros JORGE PEIXINHO Da fundação do GMCL até ao seu falecimento em 1995 Jorge Peixinho (1940-1995) foi um dos mais importantes compositores portugueses do século XX, tendo tido um papel fundamental na atualização do panorama musical do país entre 1961 e meados da década de 1980, não apenas através da sua atividade criativa, mas também enquanto incansável divulgador, ensaísta e intérprete. A sua obra, em que se deteta uma progressiva evolução estilística, conjuga com uma crescente originalidade a flexibilidade da ideia ou da execução musical e o rigor da escrita. Nasceu no Montijo, onde iniciou os estudos de piano com sua tia Judite Rosado. Estudou Composição no Conservatório Nacional, em Lisboa, com Artur Santos (1948- 1954) e Jorge Croner de Vasconcellos (1954-1956). Terminou em 1958 o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional, onde trabalhou com Fernando Laires, tendo também frequentado brevemente a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Como bolseiro da Fundação Gulbenkian, aperfeiçoou-se em Composição em Roma entre 1959 e 1961 com Boris Porena e Goffredo Petrassi, adotando então o cromatismo integral e o atonalismo serial como base para a assimilação de novas técnicas criativas. Na Holanda, em 1960, familiarizou-se com as possibilidades oferecidas pelos estúdios de música eletrónica. Trabalhou ainda com Luigi Nono em Veneza e com Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen em Basileia, tendo frequentado, na década de1960, os cursos internacionais de composição de Darmstadt, onde participou em obras coletivas orientadas por Stockhausen. Em Lisboa, Peixinho divulgou, com grande escândalo, a música de John Cage (1961, 1964); dirigiu cursos de música contemporânea em colaboração com Louis Saguer e Pierre Mariettan (1962-1964): desdobrou-se como pianista, crítico musical, conferencista e ensaísta; e participou ainda em estrepitosos "happenings" multimedia (1965, 1967).