Música Contemporânea Em Minas Gerais: Os Encontros De Compositores Latino-Americanos De Belo Horizonte (1986-2002)

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Música Contemporânea Em Minas Gerais: Os Encontros De Compositores Latino-Americanos De Belo Horizonte (1986-2002) UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA INSTITUTO DE HISTÓRIA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO – DOUTORADO EM HISTÓRIA VÂNIA CARVALHO LOVAGLIO Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002) UBERLÂNDIA 2010 Vânia Carvalho Lovaglio Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002) Tese apresentada ao Programa de Pós-graduação do Instituto de História da Universidade Federal de Uberlândia, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor(a) em História. Linha de pesquisa Linguagens, Estética e Hermenêutica Orientador: Prof. Dr. Alcides Freire Ramos UBERLÂNDIA 2010 Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002) Banca examinadora Prof. Dr. Alcides Freire Ramos (UFU) - Orientador Prof. Dr. Guilherme Paoliello (UFOP) Prof. Dr. Ricardo Tacuchian (Unirio) Profª Drª Kênia Maria de Almeida Pereira (UFU) Profª Drª Rosangela Patriota Ramos(UFU) Instituto de História - UFU Uberlândia 2010 À Berenice Menegale e Eladio Pérez-González, por tudo que aprendi com vocês. AGRADECIMENTOS Ao Hamilton T. Sanomiya, pelo apoio incondicional. Ao Prof. Dr. Alcides Ramos Freire, pela orientação. Aos professores do Programa de Pós-graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia pelo aprendizado. Aos professores Guilherme Paoliello, Alcides Ramos e Rosângela Patriota, pelas preciosas contribuições à minha qualificação. Aos compositores entrevistados: Mariano Etkin, Hilda Dianda, Dante Grela, Coriun Aharonián e León Biriotti Ricardo Tacuchian (pela oportunidade de cursar sua disciplina na Unirio), Edino Krieger (pelo acesso ao seu acervo particular), Rufo Herrera, Guilherme Paoliello (UFOP), Sergio Freire, Eduardo Campolina, Eduardo Ribeiro, Gilberto Carvalho, Rogério Vasconcelos, Oiliam Lanna (UFMG), Nelson Salomé (UEMG) e Antonio Carlos Borges Cunha (UFRGS). Aos intérpretes e outros entrevistados: Mirta Herrera (Argentina), Márcio Carneiro (Alemanha/FEA), Odette Ernest Dias (RJ), Berenice Menegale, Eladio Pérez-González, Valéria do Val (FEA), Ana Claudia Dias (UFMG), Hélvia Miotto (Porto Alegre). À Eladio Pérez-González, pela leitura minuciosa, Aos colegas Sônia Tereza Ribeiro, pelas críticas, Maria Cristina Guimarães, Paulo Sérgio Malheiros e Margarete Arroyo, pelo incentivo, e Calimerio Soares pela ajuda. Ao André Duarte, pelos diálogos e sugestões. À Márcia Carvalho Lovaglio, pela carinhosa acolhida no Rio de Janeiro. Américo Vespúcio, o Descobridor, vem do mar. De pé, vestido, encouraçado, cruzado, trazendo as armas européias do sentido e tendo por detrás dele os navios que trarão para o Ocidente os tesouros de um paraíso. Diante dele a “América” Índia, mulher estendida, nua, presença não nomeada da diferença, corpo que desperta num espaço de vegetações e animais exóticos. Cena inaugural. Após um momento de espanto neste limiar marcado por uma colunata de árvores, o conquistador irá escrever o corpo do outro e nele traçar sua própria história. Fará dele o corpo historiado – o brasão – de seus trabalhos e de seus fantasmas. Isto será a América “Latina”. (Michel de Certeau) RESUMO O objetivo deste trabalho é compreender o processo histórico que levou à construção do movimento de música contemporânea latino-americana em Belo Horizonte, mais especificamente, os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte, realizados nos anos 1986-1988-1992-2002, por meio da Fundação de Educação Artística. Buscou-se tomar conhecimento acerca de sua programação artístico-cultural (obras, compositores, intérpretes), na qual se encontram naturalmente incluídas a produção de música brasileira e mineira, bem como as questões teóricas apresentadas em forma de painéis temáticos. Diante da sua importância, não só em nível local, mas nacional e internacional, os Encontros de Compositores Latino-americanos tiveram um forte impacto social na cidade de Belo Horizonte nas décadas de 1980-90, principalmente no meio acadêmico, contribuindo para a formação musical de jovens compositores e intérpretes e para a estruturação da área de composição da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Considerando os problemas comuns ao Brasil e à América Latina nas referidas décadas, uma mudança no quadro em favor da música contemporânea latino-americana passava necessariamente pela compreensão de que os aspectos político e econômico estavam intimamente relacionados ao cultural. Quanto à sua produção e difusão musical, conclamava-se uma maior participação de todos profissionais – compositores, intérpretes, educadores musicais e musicólogos – no sentido de interferir no modelo de ensino de música praticado nas instituições de nível fundamental, médio e universitário. Palavras-chave: Música contemporânea brasileira e latino-americana. Festival de Inverno de Ouro Preto e Diamantina. Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte. Eventos de música contemporânea latino-americana no Brasil. ABSTRACT The aim of this work is to understand the historic process which achieved the construction of the Latin American contemporary music movement in Belo Horizonte, more specifically, the Latin American Composer’s Gatherings of Belo Horizonte, held in the years 1986-1988-1992-2002 sponsored by the Fundação de Educação Artística. It was also possible to get knowledge of their artistic cultural programs (works, composers, performers) in which one can found included the production of Brazilian music and music of Minas Gerais, as well as the theoretical questions presented in form of Thematic Panels. As for their importance not only in local, but national and international levels, the Latin American Composer’s Gatherings have had a strong social impact in the city of Belo Horizonte in the decades of 1980-90, mainly through the academic scene, contributing to the musical formation of young composers and performers and for the structure of the musical composition area at the Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. As far as the common problems facing Brazil and Latin America on the above decades are concerned, a changing in favor of the Latin American contemporary music passed necessarily by the understanding that the politic and economic aspects were strongly connected with the cultural one. As for their production and musical diffusion, a major participation of all professionals - composers, performers, educators and musicologists - in the sense of interfering in the current teaching musical model practiced in institutions of fundamental, median and college levels. Key-words: Brazilian and Latin American contemporary music; Ouro Preto and Diamantina Winter Festival; Latin American Composer’s Gatherings of Belo Horizonte; Latin American contemporary music events in Brazil. LISTA DE FIGURAS FIGURA 01 – Programa do I Festival de Inverno de Ouro Preto (1967) ................ p.19 FIGURA 02 – Programa do XV Festival de Inverno de Diamantina (1982) ........... p.59 FIGURA 03 – Programa do I Encontro de Compositores Latino-americanos de BH (1986)......................................................................................................................... p.92 FIGURA 04 – Conferência de Abertura do I Encontro proferida pelo musicólogo Francisco Curt Lange................................................................................................. p.98 FIGURA 05 – Jorge Molina assina documento de criação do Centro Latino-americano de Criação e Difusão Musical ao lado de Dante Grela no encerramento do I Encontro ................................................................................................................................... p.198 FIGURA 06 – Programa do II Encontro de Compositores Latino-americanos de BH (1988) ........................................................................................................................ p.207 FIGURA 07 – Boletim do Centro Latino-americano de Criação e Difusão Musical (1988)......................................................................................................................... p.211 FIGURA 08 – Participantes do II Encontro de Compositores - Sala Humberto Mauro - Palácio das Artes ....................................................................................................... p.263 FIGURA 09 – Programa do III Encontro de Compositores Latino-americanos de BH (1992)......................................................................................................................... p.271 FIGURA 10 – Plateia de Conferência do III Encontro: parte superior – Gilberto Mendes e Beatriz Balzi; à frente Eladio Pérez-González, Antônio Jardim e Maria Helena Rosas Fernandes ................................................................................................................... p.273 FIGURA 11 - Grupo de compositores participantes do IV Encontro – Sala Sergio Magnani ..................................................................................................................... p.280 FIGURA 12 - Programa do IV Encontro de Compositores e Intérpretes Latino- americanos de BH (2002) ......................................................................................... p.281 FIGURA 13 - Galeria de Exposições onde se vê homenagem a Beatriz Balzi, Eduardo Bértola, Ernst Widmer e Manuel Enriquez - Sala Sergio Magnani ........................... p.283 FIGURA 14 - Vista panorâmica da plateia do IV Encontro – Sala Sergio Magnani p.289 FIGURA 15 - Apresentação
Recommended publications
  • Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
    Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8.
    [Show full text]
  • Modelo Formal De Apresentação De Teses E Dissertações Na FCSH
    INFLUÊNCIAS DA PERFORMANCE NA MÚSICA ENTRE 1970 E 90 EM PORTUGAL: JORGE PEIXINHO, CLOTILDE ROSA, EDUARDO SÉRGIO MARIA BEATRIZ DE MATOS VITAL SERRÃO ___________________________________________________ Dissertação de Mestrado em Ciências Musicais Área de Especialização em Musicologia Histórica 20 DE ABRIL DE 2011 [DECLARAÇÕES] Declaro que esta tese/dissertação /trabalho de projecto é o resultado da minha investigação pessoal e independente. O seu conteúdo é original e todas as fontes consultadas estão devidamente mencionadas no texto, nas notas e na bibliografia. O candidato, Maria Beatriz de Matos Vital Serrão Lisboa, 20 de Abril de 2011 Declaro que esta Dissertação / Relatório / Tese se encontra em condições de ser apresentada a provas públicas. O(A) orientador(a), ____________________ Lisboa, .... de ............... de .............. ii AGRADECIMENTOS Apresento os meus agradecimentos à Professora Doutora Paula Gomes Ribeiro, pelo aconselhamento competente e dedicado à elaboração desta dissertação. Agradeço igualmente ao Professor Doutor Mário Vieira de Carvalho pela entrevista esclarecedora que me concedeu em conjunto com João Romão; bem como o apoio que este colega me facultou. O meu reconhecimento vai também para os compositores e intérpretes que me receberam e forneceram informações e materiais indispensáveis a este estudo, Clotilde Rosa, Eduardo Sérgio, Paulo Brandão, Catarina Latino, Maria João Serrão, José Lopes e Silva. iii INFLUÊNCIAS DA PERFORMANCE NA MÚSICA ENTRE 1970 E 90 EM PORTUGAL: JORGE PEIXINHO, CLOTILDE ROSA, EDUARDO SÉRGIO MARIA BEATRIZ DE MATOS VITAL SERRÃO PALAVRAS-CHAVE: Música portuguesa, século XX, performance, teatralização da música. RESUMO: A presente dissertação consiste num estudo dos elementos de performance que foram integrados em obras de composição musical e espectáculos de carácter multimedia, em Portugal, nas décadas de 70 a 80 do século XX.
    [Show full text]
  • Jorge Peixinho (1940-1995)
    JORGE PEIXINHO • GRUP DE MÚSICA CONTEMPORÀNIA DE LISBOA / LMG4004 All rights reserved. Unauthorised public performance, broadcasting and copying of this record prohibited. 4 0 a l 5 0 d D a 1 4 t ' a r 9 o D G u T 5 D M D L 22'33 10'27 13'04 13'11 (2, 4) La mà de guido Dip. Leg.: B-53753-05 www.lamadeguido.com ©(P) 2006 (1) João Paulo Santos (1) (1, 3) i José Machado Nuno Silva (2,3,4) i (4) i Luís Gomes Susana Teixeira João Pereira Coutinho solo: António Quítalo Fátima Pinto Jorge Sá Machado Paulo Amorim Luís Gomes Christopher Bochmann per a mezzo-soprano, flauta, clarinet, piano, violí, viola i violoncel per a soprano, flauta, viola, arpa i marimba per a flauta, violí, viola, violoncel i arpa per a clarinet baix, flauta, flautí, clarinet, trompeta, arpa, guitarra, viola i violoncel Francisco Monteiro Ricardo Mateus Andreia Marques José Machado Meta-Formoses ou Concerto para clarinete baixo ...A silenciosa rosa / Rio do tempo Llanto por Mariana Leves Véus Velam... JORGE PEIXINHO (1940-1995) Grup de Música Contemporània de Lisboa Direcció: Clarinet baix Clarinet: Mezzo-Soprano: Flauta i flautí: Trompeta: Arpa: Guitarra: Piano: Violí: Viola: Violoncel: Percussió: 4 3 2 1 E D I S N I Y R A T N E M M O C H S I L G N E JORGE PEIXINHO • GRUP DE MÚSICA CONTEMPORÀNIA DE LISBOA / LMG4004 2 CATALÀ JORGE PEIXINHO (1940 – 1995) Va ser membre del jurat de diversos concursos internacionals de composició —Festival de Guanabara Compositor, pianista, professor, mestre, conferenciant, (Rio de Janeiro), Premis Martin Codax (Vigo), Concurs assagista, Jorge Manuel Rosado Peixinho és una figura Viotti (Vercelli, Itàlia) i Fernando Pessoa (Lisboa)— essencial dins el panorama de la música contemporània i formà part del Consell Presidencial de la Societat a Portugal de la segona meitat del segle XX, així Internacional de Música Contemporània.
    [Show full text]
  • Jorge Peixinho Nas Obras Marques Vasconcelos Recitativo I, II, III, IV Borges
    Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte 2005 Cláudia Cristina O Estilo Composicional de Jorge Peixinho nas obras Marques Vasconcelos Recitativo I, II, III, IV Borges Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte 2005 Cláudia Cristina O Estilo Composicional de Jorge Peixinho nas obras Marques Vasconcelos Recitativo I, II, III, IV Borges Dissertação apresentada à Universidade de Aveiro para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música, realizada sob a orientação científica do Professor Doutor Evgueni Zoudilkine, Professor Auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro o júri presidente Prof. Dr. João Pedro Paiva de Oliveira professor catedrático da Universidade de Aveiro Prof. Dr. José Tomás Henriques professor auxiliar da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa a Prof. Dr . Helena Maria da Silva Santana professora auxiliar da Universidade de Aveiro Prof. Dr. Evgueni Zoudilkine professor auxiliar da Universidade de Aveiro agradecimentos Muitos foram aqueles que de diversas formas contribuiram para a realização deste trabalho. Professores, colegas e amigos a todos agradeço o apoio, o empenho e a disponibilidade. Agradeço aos meus pais o apoio incondicional e a força que sempre me deram. Agradeço à Ana, a amiga de todos os momentos, as suas palavras de encorajamento, que nunca me deixaram desanimar. Agradeço ao Profº José Machado a disponibilidade e o empenho que sempre demonstrou ao facultar-me as partituras indispensáveis à realização deste trabalho. Agradeço à amiga Profª Sandra Meister as suas revisões tão pertinentes e preciosas. Agradeço ao Profº Dr. Evgueni Zoudilkine a sua excelente orientação, fruto do seu saber e da sua vasta experiência, e ainda a disponibilidade que sempre demonstrou.
    [Show full text]
  • Dosier Trombó La Educacei
    notas Educacion Dosier La educacei del oído *Educación auditiva del músico profesional • Primaria, el despertar del oído 'Los adolescentes y la escucha, el reto en secundaria *Entrenamiento auditivo- para directores de coro Instrumentos Dosier trombó •Entrev Publicaciones En Entrevista a Susana Weich junio-s. tiembre 2000 y además internet 0002 discos festivales de verano 300 ptas. 9 771 36 62 7003 cursos y concursos 1,80 euros vinova Mir - y otta Tecktelo con efecto martillo gracias a la utilización de contrapesos auténticos Generación de sonido AWM rigg con muestras DYNAMIC múltiples estéreo e( STEREO SAMPLING 77 72 ir e di formación del oído La educación auditiva en los estudios musicales KATALIN SZEKELY a formación auditiva es un pro- hablar y cantar. Desde el punto de vista de atentamente lo que le rodea: el silencio, ceso permanente; es la forma- las habilidades, todos los niños son igua- los ruidos, los sonidos musicales discri- ción del oído musical conscien- les. La obligación del educador es desarro- minando sus componentes —timbre, altu- L te y analítico, medio imprescin- llar las habilidades dadas, entre ellas el oído ra, duración, rapidez—. las canciones co- dible para el músico; es el canal por el que musical. En el primer nivel no es necesario nocidas, grabaciones de sus propias entran las informaciones musicales que el que el niño tenga clase de música aparte. interpretaciones, comparándolas con otras oído transmite hacia la mente para desci- En esta etapa imitativa del niño las activi- grabaciones. entrando así en el terreno de frarlas. El oído musical identifica, compa- dades musicales se incorporan a otras acti- la educación estética o simplemente edu- ra y discrimina estructuras musicales: des- vidades (visuales, manuales, corporales) cación del "buen gusto".
    [Show full text]
  • Festival Convergência De Expressões E Estéticasm Usicais 19>27 SET Múltipla S 2008
    CENTRO DE ESPECTÁCULOS 19>27 SET 2008 FESTIVAL MÚSICA VIVA CONVERGÊNCIA DE EXPRESSÕES E ESTÉTICAS MUSICAIS MÚltIPLAS Convergência de expressões e estéticas musicais múltiplas Na sua 14.ª edição, o Festival Música Viva é tanto a nível nacional como internacional um amplo e reconhecido espaço de renovação e encontro com as metamorfoses sonoras da música de hoje. Local privilegiado de circulação e confronto de ideias e de estéticas, o festival é também um ponto de convergência da criação musical e da inovação tecnológica e um pólo fundamental de diálogo da música com outras áreas da criação contemporânea. Numa área artística que se estende do domínio instrumental e analógico ao virtual e electrónico, da música improvisada à música escrita, este ano o Festival Música Viva propõe, mais uma vez, nomes consagrados lado a lado com os novíssimos compositores e intérpretes. Das grandes formações orquestrais aos emblemáticos concertos de música electrónica pela Orquestra de Altifalantes, passando pela música de câmara, instalações, vídeo, pela palavra, teatro musical e espectáculos para crianças, a criação musical portuguesa e internacional afirma aqui a sua plena vitalidade e diversidade. O Festival Música Viva 2008 apresenta, de 19 a 27 de Setembro, um total de 24 acções distintas: 124 obras, das quais 20 peças electrónicas no novo projecto Sound Walk; 88 obras tocadas em concerto; e 6 instalações sonoras no Interactive Lounge. Destaca-se ainda o fomento da criação musical que a Miso Music Portugal tem conduzido, sendo responsável pela encomenda de 15 das obras apresentadas. Do universo de 82 compositores representados e 53 estreias absolutas, 42 são compositores portugueses que vão estrear 27 obras, prova inequívoca da prolífica actividade criadora existente em Portugal actualmente e à qual o festival dá voz.
    [Show full text]
  • A Poesia Do Espaço Cénico: Contributo Para Uma Reflexão Sobre a Participação Das Artes Plásticas E Da Música/Som Na Construção Do Espaço Cénico Contemporâneo
    MESTRADO EM HISTÓRIA DA ARTE PORTUGUESA HISTÓRIA DA ARTE A Poesia do Espaço Cénico: contributo para uma reflexão sobre a participação das artes plásticas e da música/som na construção do espaço cénico contemporâneo Ana Teresa Cancela Pires M 2017 Ana Teresa Cancela Pires A Poesia do Espaço Cénico: contributo para uma reflexão sobre a participação das artes plásticas e da música/som na construção do espaço cénico contemporâneo Volume I Dissertação realizada no âmbito do Mestrado em História da Arte Portuguesa, orientada pelo(a) Professor(a) Doutor(a) Maria Leonor Barbosa Soares Faculdade de Letras da Universidade do Porto Departamento de Ciências e Técnicas do Património Setembro de 2017 A Poesia do Espaço Cénico: contributo para uma reflexão sobre a participação das artes plásticas e da música/som na construção do espaço cénico contemporâneo Volume I Ana Teresa Cancela Pires Dissertação realizada no âmbito do Mestrado em História da Arte Portuguesa orientada pelo(a) Professor(a) Doutor(a) Maria Leonor Barbosa Soares Membros do Júri Professor Doutor Manuel Joaquim Rocha Faculdade de Letras - Universidade do Porto Professor Doutor Hugo Barreira Faculdade de Letras - Universidade do Porto Professora Doutora Maria Leonor Barbosa Soares Faculdade de Letras - Universidade do Porto Classificação obtida: 19 valores Aos meus Pais, aos meus irmãos (Jorge, Paula e Sofia), ao Eduardo e ao João ii Sumário Volume I Capítulo I – A Dramaturgia do Espaço ................................................................. - 13 - Capítulo II – A Dramaturgia
    [Show full text]
  • JORGE PEIXINHO Da Fundação Do GMCL Até Ao Seu Falecimento Em 1995
    Maestros JORGE PEIXINHO Da fundação do GMCL até ao seu falecimento em 1995 Jorge Peixinho (1940-1995) foi um dos mais importantes compositores portugueses do século XX, tendo tido um papel fundamental na atualização do panorama musical do país entre 1961 e meados da década de 1980, não apenas através da sua atividade criativa, mas também enquanto incansável divulgador, ensaísta e intérprete. A sua obra, em que se deteta uma progressiva evolução estilística, conjuga com uma crescente originalidade a flexibilidade da ideia ou da execução musical e o rigor da escrita. Nasceu no Montijo, onde iniciou os estudos de piano com sua tia Judite Rosado. Estudou Composição no Conservatório Nacional, em Lisboa, com Artur Santos (1948- 1954) e Jorge Croner de Vasconcellos (1954-1956). Terminou em 1958 o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional, onde trabalhou com Fernando Laires, tendo também frequentado brevemente a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Como bolseiro da Fundação Gulbenkian, aperfeiçoou-se em Composição em Roma entre 1959 e 1961 com Boris Porena e Goffredo Petrassi, adotando então o cromatismo integral e o atonalismo serial como base para a assimilação de novas técnicas criativas. Na Holanda, em 1960, familiarizou-se com as possibilidades oferecidas pelos estúdios de música eletrónica. Trabalhou ainda com Luigi Nono em Veneza e com Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen em Basileia, tendo frequentado, na década de1960, os cursos internacionais de composição de Darmstadt, onde participou em obras coletivas orientadas por Stockhausen. Em Lisboa, Peixinho divulgou, com grande escândalo, a música de John Cage (1961, 1964); dirigiu cursos de música contemporânea em colaboração com Louis Saguer e Pierre Mariettan (1962-1964): desdobrou-se como pianista, crítico musical, conferencista e ensaísta; e participou ainda em estrepitosos "happenings" multimedia (1965, 1967).
    [Show full text]
  • A Música De Câmara Com Piano Produzida Em Portugal: a Diversidade De Influências Na Geração Nascida Entre 1960/1970 E O Seu Reflexo Na Interpretação
    A música de câmara com piano produzida em Portugal: a diversidade de influências na geração nascida entre 1960/1970 e o seu reflexo na interpretação Ana Cristina Gomes Antunes Bernardo Tese apresentada à Universidade de Évora para obtenção do Grau de Doutor em Música e Musicologia Especialidade: Interpretação ORIENTADOR: Professor Doutor Eduardo Lopes CO-ORIENTADOR: Professor Doutor José Eduardo Martins ÉVORA, Outubro de 2014 INSTITUTO DE INVESTIGAÇÃO E FORMAÇÃO AVANÇADA para a minha avó materna in memoriam 1 Agradecimentos O meu primeiro e muito reconhecido agradecimento dirige-se ao Professor Doutor Eduardo Lopes, orientador desta tese, que pacientemente me guiou durante todo o processo de conceção e realização deste projeto. Tenho a destacar o seu profissionalismo inabalável, assim como excelente domínio da atividade científica especialmente refletido no seu conhecimento das correntes musicológicas da atualidade. A orientação pianística proveio do Professor Doutor José Eduardo Martins, que me acolheu generosamente em São Paulo, e a quem agradeço a abertura de novos horizontes na abordagem interpretativa da música contemporânea, tanto nos aspetos técnicos como nos artísticos. Dentro de uma abrangência mais lata, expresso o meu agradecimento muito comovido a duas mestras marcantes em todo o meu percurso musical e que foram pilares constitutivos da minha decisão sobre o tema deste doutoramento: a pianista Maria Luiza da Gama Santos, que me incutiu a empatia pela música de conjunto, e a pianista Olga Prats, a minha referência no desafio do reconhecimento da música portuguesa como material de elevado interesse performativo. Outro agradecimento muito efusivo direciona-se aos meus colegas que desinteressadamente participaram nos recitais integrados no projeto de doutoramento.
    [Show full text]
  • O Cultivo Da Música Contemporânea Entre
    GMCL Acesso direto ao site ofcial do GMCL. Leitura feita através da câmera do seu Smartphone. GMCL 50 ANOS Capa/Contra Capa: João Vasco Design Gráfco/ Paginação: Bernardo Sá Machado Organização de conteúdos: José Sá Machado e Bernardo Sá Machado Revisão: João Pereira Coutinho 1ª Edição: ISBN: Nº de edição: Depósito Legal: Reservados todos os direitos. Nos termos do Código do Direito do Autor, é expressamente proibida a reprodução total ou parcial desta obra por quaisquer meios, incluindo a fotocópia e o tratamento informático, sem a autorização expressa dos titulares dos direitos. “Venham mais 50 anos para o GMCL! Longa memória e tributo aos seus fundadores!” Índice PREFÁCIO ............................................................................. 15 Mário Vieira de CarValho INTRODUÇÃO ...................................................................... 21 José sá MaChado Notas Biográficas ..................................................... 27 HISTORIAL ........................................................................... 33 “CultiVo da MúsiCa ConteMporânea entre nós” ana telles FUNDADORES, MEMBROS E COLABORADORES ........... 49 fOTOCRONOLOGIA ........................................................... 59 PROGRAMAS DE CONCERTOS ......................................... 89 DEPOIMENTOS SOBRE O GMCL ....................................... 153 Adriano Martinolli D’Arcy ................................................. 155 Aldo Brizzi ............................................................................ 157 il GMCl: un
    [Show full text]
  • CONCERT Art Festival
    PERFORMERS Lisbon Contemporary Music Group The group was founded in spring 1970 by Jorge Peixinho, with the collaboration of Clotilde Rosa, Carlos Franco and António Oliveira e Silva. They played for the first time at Sintra Festival that same year. Since then, the group has performed regularly. In 1972, they travelled abroad for the first time, participating in the Royan Contemporary CONCERT Art Festival. They participated in almost every edition of the renowned Gulbenkian Contemporary Music Encounters, bringing to the stage the most recent creations of national composers as well as works by composers from all over the world, in line with IGOR STRAVINSKY each concert’s specific projects. During their 40 years in existence, they performed in various countries and participated in many JORGE PEIXINHO contemporary music festivals around the world. Their recordings, now produced by the Catalan record label La Mà de Guido, have LUÍS ANTUNES PENA won acclaim from Portuguese and international music critics. Lisbon Contemporary Music Group Nuno Aroso [percussion] Aroso is one of the most active soloists in contemporary music Nuno Aroso (percussion) today. He pursues his career with a focus on research with composers and the promotion of literature for percussion. After Pedro Junqueira Maia (coordination, direction) graduating from the ESMAE with distinction, he pursued his studies in Strasbourg and Paris. He has débuted over 120 works and has recorded part of this repertoire on various albums. He has been a teacher, jury member and performer in Portugal, France, Germany, Belgium, Spain, Italy, Slovenia, Brazil, China, Ukraine, Thailand, South Africa, Argentina, Greece, Sweden, England, Canada, Bulgaria, 13 may — 7pm Tunisia, Scotland, South Korea, Japan and Chile.
    [Show full text]
  • Fascist Disenchantment and the Music of Goffredo Petrassi
    FASCIST DISENCHANTMENT AND THE MUSIC OF GOFFREDO PETRASSI ALESSIA ANGELA ELDA MACALUSO A DISSERTATION SUBMITTED TO THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY GRADUATE PROGRAM IN MUSIC YORK UNIVERSITY TORONTO, ONTARIO April 2017 © Alessia Angela Elda Macaluso, 2017 ii ABSTRACT Goffredo Petrassi (1904-2003) was one of many Italian composers who navigated the period of Italian Fascism from the height of its following to its demise. He celebrated the early years of the regime through music, and benefitted from prestigious official appointments. From this, he was able to shape and implement cultural policy, and enforced some of the regime’s coercive laws upon the musical world. After the alliance between Fascist Italy and Nazi Germany in 1939, particularly when Italy entered the Second World War, he used music to express his disillusionment. Petrassi is regarded as one of the most significant composers of his generation, yet few writings in English address the Fascist era itself in terms of music, much less the development of Petrassi’s compositional style within its socio-political framework. This dissertation contends that political events influenced Petrassi’s aesthetic journey, and that his initial support of and eventual opposition to the regime found expression in his works. Petrassi believed that art was always a spiritual autobiography (“autobiografia spirituale”). Hence, the methodology uses primary sources, musical analysis, and comparisons with composers such as Luigi Dallapiccola (1904-1975) to authenticate that Petrassi’s unique sound was a product of musical influences adapted to the shifting politics of Fascism.
    [Show full text]