Fantastische Analogien Hauptwerke Des Surrealismus Im Zentrum Paul Klee in Bern / Von Ulla Fölsing

21--29 JANUARY 2017 21--29 JANUARY 2017 BRUSSELS BRUSSELS ISSN 2190-5851 ZeitkunstMonatszeitung für Kunst & Kultur • Dezember 2016 / Januar 2017 ÜBER 200.000 l27x27_Zeitkunst_NO_IMGS.inddkostenlos25/11/16 1 11:59 l27x27_Zeitkunst_NO_IMGS.inddExEmp25/11/16lare 1 11:59

Prägend: Spezial: Hochwertig: Nachruf: Die Stilrichtung Österreich, Schweiz Die Sammlung des Der Mäzen Pop-Art und Liechtenstein Museum Gunzenhauser Hansfried Defet Seite 10 Seite 16 Seite 20 Seite 22 Fantastische Analogien Hauptwerke des Surrealismus im Zentrum Paul Klee in Bern / Von Ulla Fölsing

Europäisches Hansemuseum Lübeck An der Untertrave 1 | www.hansemuseum.eu www.museen-aschaffenburg.de KUNSTHALLE JESUITENKIRCHE IN ASCHAFFENBURG bis 5.3.17

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Paul Klee, „Der Blick des Ahriman“, 1920, Aquarell und Deckfarbe auf Papier auf Karton, 12,5 x 20,5 cm, Privatsammlung

lee war die wichtigste Begegnung Magisch, diabolisch, bizarr – der Surrealis- Joan Miró und Man Ray. Aber auch Meret in meinem Leben. Unter seinem mus boomt in deutschsprachigen Kunst- Oppenheim, Dora Maar, Francis Picabia KEinfluss hat sich meine Malerei be- museen: „Surreale Begegnungen“ in der und Hans Bellmer. Viele Werke kommen freit“, erinnerte sich Joan Miró an seine Hamburger Kunsthalle, „Surreale Welten“ erstmals zu Besuch nach Bern. So Giorgio frühen Jahre in Frankreich. Für ihn ebenso in der Berliner Sammlung Scharff-Gers- di Chiricos Gemälde „Ritratto (premoni- wie für den surrealistischen Maler André tenberg, Dalí am Potsdamer Platz, Giaco- tore) di Guillaume Apollinaire“, „La vache Masson, mit dem er sich ein Atelier teil- metti in der Frankfurter Schirn, ebenso im spectrale“ von Salvador Dalí und Alberto te, erwies sich im Herbst 1925 der Besuch Kunsthaus Zürich und nun also „Paul Klee Giacomettis Skulptur „Table“. Speziell die- der ersten Klee-Ausstellung in der Pariser und die Surrealisten“ in Bern. Die Schau ses Bronze-Objekt aus dem Pariser Centre Galerie Vavin-Raspail als künstlerisches Er- im Zentrum Paul Klee hat dabei einen der Pompidou, das dem ZPK sechzig surrealis- weckungserlebnis. Wie Mirós Werk durch interessantesten Ansätze. Schon früher tische Arbeiten geschickt hat, ist für den den deutsch-schweizerischen Virtuosen wurde Klee mit den Surrealisten in Verbin- Ausstellungsbesucher ein Aha-Erlebnis. von Punkt, Strich, Fläche und Farbe ge- dung gebracht. Kontakte, Beeinflussun- Dort lassen sich nämlich die Linienfüh- prägt wurde, zeigte bereits 1926 dessen gen und Kooperationen allerdings sind rung, aber auch Elemente wie das Händ- 3.12.2016 – 12.3.2017 berühmter „Hund, der den Mond anbellt“, bislang nie umfassend analysiert worden. chen und die Augen aus Klees dreizehn Potsdam museum – FoRum FÜR KuNst uNd GesCHICHte aber auch später zum Beispiel „Personna- Zum ersten Mal wird jetzt in Bern die glei- Jahre älterem Aquarell „Der Blick des Ah- KPfG_Anz.qxp_54x45 30.11.16 09:39 Seite 1ges dans la nuit“. Beide Bilder und viele chermaßen überraschende wie faszinie- riman“, also einer ganz anderen Kunstgat- andere von namhaften Größen des Sur- rende Beziehung zwischen Klee und den tung, auf erstaunliche Weise wiederfin- realismus sind jetzt im Berner Zentrum Surrealisten thematisiert, systematisch den. Paul Klee einer Auswahl von Arbeiten des erforscht und ihr künstlerisches Potenzial Die Liste der Schriftsteller, Künst- GALERIE KARL PFEFFERLE Hausherrn gegenübergestellt. Knapp 300 nach fast hundert Jahren erneut zum Le- ler und Verleger, die in den 1920er- und ZEIGT IN MÜNCHEN Objekte führen vor, wo man sich nahe ben erweckt. 1930er-Jahren in Paris von Klee inspiriert kam. Ergänzt wird das Ganze von Stücken Für die Ausstellung hat man über 250 wurden, liest sich wie ein Auszug aus dem 10/11/16 – 04/02/17 aus Klees Naturaliensammlung sowie ei- Leihgaben aus internationalen Museen „Who is Who“ des Surrealismus. Dass der ner Reihe von Handpuppen, die er einst zusammengeholt, darunter zahlreiche Bauhaus-Meister aus Deutschland in der LEIF TRENKLER in München als „Gute Geister“ für seinen Hauptwerke des Surrealismus. Zu sehen Zeit nach dem Ersten Weltkrieg für die vom Kasperle-Theater begeisterten Sohn sind unter anderem Salvador Dalí, Giorgio Surrealisten zum Angelpunkt des Interes- +49 89 297 969 Felix schuf. Aus der vielfältigen Konfronta- de Chirico und Pablo Picasso, Max Ernst, ses und zur schöpferischen Quelle werden tion ergeben sich verblüffende Analogien. Alberto Giacometti und René Magritte, Fortsetzung auf Seite 2 2 Zeitkunst I Ausstellungen . 12: 2016 / 01:2017 Solche Menschen braucht die Kunstszene

Liebe Leserinnen, liebe Leser, rund 200 Arbeiten bedeutender Künst- dieser Kunstförderer ist mit Sicherheit jeden Fall klar: die Kunstszene ist auf ler geschenkt. Außerdem war er lange Christian Zott, geschäftsführender Ge- solche Menschen wie Hansfried Defet der Kunstmarktplatz braucht Menschen, Geschäftsführer der da Vinci Künstler- sellschafter des Unternehmens mSE und Christian Zott angewiesen. Ich bin die engagiert sind und durch Projekte, pinselfabrik und hat das Atelier- und Solutions. Der vielseitig interessierte schon sehr gespannt auf die neue kul- Preise, Stipendien oder Ausstellun- Galeriehaus Defet ins Leben gerufen, in Mann ist Sammler, Kunstförderer und turelle Institution in Unterammergau gen einen Beitrag für Künstler, Museen dem unter anderem Künstler in 16 Ate- Ausstellungsmacher. Ihm geht es allein sowie auf alle weiteren Kunstprojekte und Kunstinteressierte leisten. Hans- liers künstlerisch tätig sein konnten und um das Kunstwerk und nicht um des- im Jahr 2017. Wir werden Sie selbstver- fried Defet war ein solcher Mensch, immer noch können. Wir bedanken uns sen Marktwert oder das Ranking des ständlich darüber auf dem Laufenden der Vieles bewirkt und die Nürnber- bei Hansfried Defet für sein lebenslan- Künstlers. Seine Präsentationen adres- halten. Erst einmal wünsche ich Ihnen ger Kunstszene nachhaltig geprägt hat. ges Engagement im Kunstbereich. Wir siert er an alle Besucher, vom Laien bis aber eine schöne Weihnachtszeit, ei- Ende Oktober ist der Mäzen bedauer- sind zuversichtlich, dass es in nächster hin zum Experten. Für nächstes Jahr hat nen guten Start ins neue Jahr und eine licherweise gestorben. Doch er hat das Generation weitere Förderer und Mä- er den Bau einer Ausstellungshalle in spannende Lektüre! stolze Alter von 90 Jahren erreicht und zene geben wird, die mit einer solchen seiner Heimat Unterammergau geplant. zeitlebens nicht nur Preise und Stipen- Begeisterung und Großzügigkeit Pro- Neben einer Dauerausstellung werden Ihr dien für Künstler vergeben, sondern jekte realisieren werden, die der Nach- dort jährlich auch zwei Sonderaus- Manfred Möller auch dem Neuen Museum Nürnberg welt noch im Gedächtnis bleiben. Einer stellungen zu sehen sein. Eines ist auf Verleger

Fortsetzung von Seite 1 realistische Vereinnahmungsversuche al- konnte, verwundert durchaus. Noch mehr lerdings wehrte er sich vehement. Alfred vielleicht, dass Klee Ende der Zwanziger- Barr, Direktor des Museums of Modern jahre in Paris zu den meist verkauften Ma- Art in New York, wusste bereits 1930: lern gehörte. „Klee wurde von den Surrealisten in An- Offenbar sahen die Surrealisten, deren spruch genommen, war aber – wie Pi- revolutionäre Bewegung in Frankreich casso, Braque und de Chirico – nicht besonders interessiert“. Auch der vormalige entstand, in Paul Klee einen Vorläufer ih- Z urich L itteris, Pro A lberto G iacometti / 2016, rer Sympathie für das Traumhafte, Unwirk- Hamburger Kunsthallen-Direktor Uwe liche, Unbewusste. Anfangs waren es vor Schneede bezeichnete 2006 eventuelle © S uccession allem surrealistische Literaten und Dich- Parallelen zwischen Klee und den Surrea- ter, die Klee als Geistesverwandten propa- listen als „rein oberflächlich“. gierten. „In Weimar blüht eine Pflanze, die ZPK-Sammlungsleiter Michael Baum- einem Hexenzahn gleicht“, schrieb Louis gartner stimmt dieser Einschätzung prin- Aragon im Mai 1922 über Klee in „Litté- zipiell zu. Tatsächlich fände sich in Klees rature“, einer von ihm, André Breton und Werk – abgesehen von seiner intensiven Philippe Soupault herausgegebenen Zeit- Auseinandersetzung mit Pablo Picassos schrift. Antonin Artaud taufte Klee 1923 surrealistischer Phase und den Arbeiten einen „peintre mental“, also einen „geis- von Max Ernst – kein direkter Bezug auf tigen Maler“. Robert Desnos bescheinigte Abb. links: Paul Klee, „Marionetten“, 1930, Ölfarbe auf Karton, 32 x 30,5 cm, Kunsthaus Zürich, Schenkung den Surrealismus. So sein Kommentar ihm die Fähigkeit, „den Blinden die Ma- Erna und Curt Burgauer, rechts: Alberto Giacometti, „Table“, 1933/1969, Bronze, 143 x 103 x 43 cm, in dem gemeinsam mit ZPK-Direktorin lerei zu lehren“. Und René Crevel nannte Centre Pompidou, Paris, Musée national d‘art moderne / Centre de création industrielle Nina Zimmer herausgegebenen Katalog. Klees Werk „ein vollständiges Traum-Mu- Doch verweist Baumgartner auch in der seum, das einzige Museum ohne Staub“. Ausstellung auf eine bemerkenswerte Sie alle und ihre Surrealisten-Kollegen sowie imaginäre Pflanzen- und Tierwelten selbarer, manchmal kindlich anmutender Ausnahme, nämlich auf Klees Zeichnung bewunderten Paul Klees unerschöpfliche, abgehandelt. Im Mittelpunkt stehen dabei Traumwelt mit Tieren, Pflanzen und Blu- „Menu ohne Appetit“ von 1934. Das Blatt grenzenlose Fantasie. Spätestens Sätze wie Eros und Sexualität, die Fragmentierung men, Figuren und Figürchen, Engeln und zeigt ein Arrangement grotesk deformier- „Diesseitig bin ich gar nicht fassbar“ oder und Instrumentalisierung des Körpers, Dämonen. Ein Kosmos, der die Surrealis- ter bio- oder anthropomorpher Wesen. „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, außerdem die „Histoire Naturelle“. Gera- ten verständlicherweise faszinierte. Sie sind zusammengesetzt aus verzerrten sondern macht sichtbar“ ließen den Maler de was die Naturgeschichte von Pflanzen- Aber auch Klees originelle, unverwech- pflanzlichen beziehungsweise mensch- als einen der ihren und als Glaubensbru- und Tierreichen anbetrifft, gibt es enge selbare Bildtitel sprachen ihnen zweifel- lichen Organen mit gallertartigen Aus- der erscheinen. Mehr literarische Stimmen Verbindungen von Klee zu den Surrealis- los aus der Seele. Der Maler-Poet pflegte stülpungen. Bis ins Detail imitiert Klee so finden sich in einem Beiheft zum Katalog ten. Das gilt vor allem für Max Ernst und dafür Begriffe auf charakteristische Wei- die Bildsprache von Surrealisten wie Sal- aus dem Hatje Cantz Verlag. Es vereint er- dessen wundersame Blumen-, Gärten- und se umzuprägen und zu kreuzen, sodass vador Dalí, André Masson oder Yves Tan- gänzende Materialien und Korrespondenz Vogel-Stücke. „Fleurs de neige“, „Jardin go- verblüffende, neue Kombinationen ent- guy. Baumgartners Interpretation: Schon zwischen Paul Klee und den Surrealisten be-avion“ und vieles mehr von Ernst hält standen. Wortverkürzungen, Spiele mit der hintersinnige Bildtitel zeige, dass dem sowie zeitgenössische Texte unter ande- die Berner Ausstellung bereit. Sinn, Bild und Klang, eine Neigung zum Künstler bei dem von den Surrealisten ser- rem von Georges Bataille, Robert Desnos, Die Schau macht im Übrigen ein wei- Unklaren, Uneindeutigen, Ironischen und vierten „Menu“ der Appetit vergehe. Sein Marcel Duchamp und Paul Éluard. teres Mal deutlich, dass Paul Klee immer Absurden sind typisch für Klees Formulie- Fazit: „Die Zeichnung kann als Parodie der Facettenreich visualisiert wird die Be- wieder neu und anders mit einem vielfälti- rungen. Er fand sie im ex-post-Verfahren, surrealistischen Bildsprache verstanden ziehung zwischen Paul Klee und den Sur- gen Formen-, Farb- und Bildtitelrepertoire sobald er den letzten Pinselstrich getan werden, in der sich die Formen, seien es realisten vor Ort. In Renzo Pianos 2005 zwischen Gegenständlichkeit und Abstrak- hatte. Anreiz für seine Sprachfindung war die von Dalí, Masson oder Tanguy, in einer eingeweihtem, raffiniertem Wellen-Bau tion spielte. Genial verband er dabei sicht- die gegenständliche Anmutung, die seine zähflüssigen Masse aufzulösen scheinen, am Ostrand der Altstadt oberhalb von bare Wirklichkeit, elementare Geometrie abstrakten Kompositionen bei ihm selbst und in diesem Sinne auch als ironischer Bern sind sieben Themen-Gruppen prä- und rätselhafte Fantasien zu anmutigen, auslösten. Auf diese Weise kam es zur In- Kommentar der Vereinnahmungsversu- sentiert: Ausgehend von der „écriture au- poetischen Bildern. Den jungen Klee be- terpretation von Inhalten in Formen, die che durch die Surrealisten.“ tomatique“ (also der freien Assoziation geisterten vor allem Linien und Farben. wenig oder gar nichts miteinander zu tun von Bildern und Gefühlen, die Klee „psy- Von seiner Tunis-Reise mit dem Maler- hatten – Unwirklichkeit par excellence. Paul Klee und die Surrealisten chischen Automatismus“ nannte), werden kollegen August Macke brachte er zart Auch in dieser Hinsicht gab Klee den bis 12.3.17 die Welt als Traum, surreale Maschinen leuchtende, abstrakte Aquarelle mit geo- Surrealisten bestimmt Impulse. Seine Be- Zentrum Paul Klee und Apparate, rätselhafte Porträts und metrischen, transparenten Farbfeldern in ziehung zu ihnen war im Übrigen keine Monument im Fruchtland 3 CH-3000 Bern Masken, das Geheimnis von Objekten, un- Komplementärkontrasten mit. Sie waren Einbahnstraße. Zweifellos bekam er von Di-So 10-17 h wirkliche Räume, surreale Architekturen der Auftakt zu Klees späterer, unverwech- ihnen ebenfalls Anregungen. Gegen sur- www.zpk.org ZANGS Vom Sinn des Chaos

09.12. – 23.12.2016 und 10.01. – 28.01.2017 Katalog zur Ausstellung erhältlich Galerie Maulberger München maulberger.de [email protected] 4 Zeitkunst I Ausstellungen . 12: 2016 / 01:2017 Begegnungen Bilder und Fayencen von Bénédicte Peyrat in der Kunstsammlung Jena

énédicte Peyrat stellt Vertrautes in Ich habe den Pinsel in der Hand und es neue Technik im Œuvre der Künstlerin Bganz ungewöhnliche Kontexte. In fließt von allein“, so die 1967 in Paris gesetzt eine rasche und präzise Arbeits- ihren Bildern unterschiedlicher Formate borene Künstlerin. In der Kunstsamm- weise voraus, da der Scherben schnell begegnen dem Betrachter Tiere, Men- lung Jena sind jetzt einige ihrer Bilder trocknet und Korrekturen dann nicht schen und Dinge, die die Künstlerin oft zu sehen, die ganz unterschiedliche Stile mehr möglich sind. Bénédicte Peyrat war in arkadische Landschaften verortet. Mal vereinen. In der Ausstellung „Bénédicte bereits in einigen Einzel- und Gruppen- hat es sich ein Hase auf einem Empire Peyrat. Das gewöhnliche Leben. Malerei ausstellungen zu sehen und erhielt meh- Sessel bequem gemacht, ein anderes und Fayencen“ treten in sieben Räumen rere Auszeichnungen für ihr Werk. |kn| Mal entdeckt man eine venezianische ausgewählte bildnerische Arbeiten in Gondel im Wald. Dabei steht meist der einen künstlerischen Dialog mit kera- Bénédicte Peyrat. Das gewöhnliche Leben. Mensch im Mittelpunkt. Peyrat stellt ihre mischen Werken. Viele der weißen Fa- Malerei und Fayencen Figuren unverblümt und ungeschönt yencen mit blauer Bemalung, die in den 3.12. bis 17.4.17 dar. Durch ihre fleischliche Gestalt und Jahren 2011 und 2012 entstanden sind, Kunstsammlung Jena Markt 7 ihre oft kräftigen Füße wird Boden- greifen die Motive der in den letzten 07743 Jena ständigkeit suggeriert. „Das Sujet des acht Jahren gefertigten Bilder auf und Di/Mi/Fr 10-17 h, Do 15-22 h, Sa/So 11-18 h Menschen an sich fasziniert mich nicht. Bénédicte Peyrat, „Figure“, 2015, 130 x 97 cm verleihen ihnen Plastizität. Diese recht www.kunstsammlung.jena.de

Geheimnisvolle Stille Faszination silber Die Galerie Karl Pfefferle zeigt Leif Trenkler Kostbare Exponate im Europäischen Hansemuseum

ner Angler“. Lichtströme und O D E Farben dominieren in der Ar-

beit „Universum“ und gestal- A ndresen/K

ten einen fantasieanregenden A lf E . Weltraum. Allen Werken des Künstlers gemein ist die von ihnen ausgehende Stille, die sich in dem Terminus „La Bo- naccia“ manifestiert. Dieser

ist auch der Titel der in der Foto: O D E / S tiftelsen Bergenssølvet, © K Münchner Galerie Karl Pfeffer- le gezeigten Ausstellung, die aktuelle Gemälde von Trenk- ler vereint. Die 1983 gegrün- dete Galerie Karl Pfefferle hat sich auf malerische Positionen der Gegenwartskunst spezi- Silberlöffel, teilweise vergoldet, Jost Albertszenn, Bergen ca. 1610-20 alisiert. Seit den 1990er-Jah- ren vertritt die Galerie auch Künstler einer konzeptionell ergen, für mich bist du keine Stadt, ßerhalb von Norwegen präsentiert wer- ausgerichteten Malerei, deren Bsondern ein Zustand in meiner Seele.“ den. Während Silber heute hauptsächlich Hintergrund von vielschich- Diese Worte stammen von dem norwegi- in der Industrie Verwendung findet, de- Leif Trenkler, „La Bonaccia“, Öl auf Holz, 2016 tigen kulturellen Einflüssen schen Liedermacher Ole Paus. Die beliebte monstriert die Ausstellung den damaligen geprägt ist. Zu diesen Kunst- norwegische Hafenstadt ist aber nicht nur immensen Einfluss des Edelmetalls auf a Bonaccia“ ist nicht nur der italie- schaffenden zählen zum Beispiel der aus als „Tor zu den Fjorden“ bekannt, sondern die gesamte Weltwirtschaft. Schon in der Lnische Begriff für die Stille, sondern Istanbul stammende Ekrem Yalcindag, aufgrund seiner Kunstfertigkeit auch als Antike wurde Silber als Zahlungsmittel auch der Titel des neuesten Bildes von der New Yorker Maler Peter Schuyff und „Stadt des Silbers“. Bis ins 17. Jahrhundert genutzt, ab dem 16. Jahrhundert war es Leif Trenkler (1960 in Wiesbaden gebo- der Kölner Künstler Leif Trenkler. Seit den hatte die Hanse dort eines ihrer vier Kon- aber weit mehr als das und diente auch als ren). Diese farbenfrohe Ansicht einer ka- letzten Jahren sind auch herausragende tore, das die Anlaufstelle deutscher Kauf- Geldanlage oder zur Demonstration des ribischen Landschaft zeichnet sich durch Positionen der Fotografie vertreten. Die leute war, darunter auch einiger Hand- eigenen Reichtums in Form von Schmuck eine geheimnisvolle innere Ruhe aus. Kontakte der Galerie zur Ludwig-Maximi- werker. Goldschmiede fertigten filigrane und Tafelsilber in allen Varianten. Die Umgeben von Palmen und anderen tropi- lians-Universität und zur Akademie der Löffel, mit Wappen verzierte Trinkgefäße Schau zeigt neben den Glanz- auch die schen Pflanzen steht ein Pferd in der Mitte Bildenden Künste sowie die öffentlich zu- und Hochzeitsschmuck. Seit Beginn der Schattenseiten des begehrten Metalls. Die und scheint auf seinen Halter zu warten. gänglichen Vorträge und Künstlergesprä- Barockzeit waren viele Silberwaren auch Gier nach Silber zog auch Massaker nach Neben starken Licht- und Schattenkon- che sollen dazu beitragen, ein jüngeres mit raffinierten Blumenmustern verse- sich und es kam zur Entwertung des Zah- trasten setzt der Künstler auch die Wir- Publikum für die zeitgenössische Kunst hen. Einige dieser kostbaren Exponate lungsmittels. |kn| kung von Fehlfarben ein. Dadurch wird zu begeistern. |kn| sind jetzt im Europäischen Hansemuse- den Bildern eine Surrealität verliehen und um in der Schau „Silberglanz & Silbergi- Silberglanz & Silbergier sie bewegen sich an der Grenze zwischen Leif Trenkler. „La Bonaccia“ er. Ein Silberschatz aus Bergen und seine – Der Silberschatz aus Bergen Wirklichkeit und Fiktion. In seinen neues- bis 4.2.17 Geschichte“ zu sehen. In der ersten Son- 7.12. bis 26.2.17 ten Werkgruppen setzt sich Leif Trenkler Galerie Karl Pfefferle derausstellung des im Mai 2015 eröffne- Europäisches Hansemuseum Reichenbachstraße 47-49, Rückgebäude mit der Wirkung von Licht und Schatten ten Lübecker Museums werden Arbeiten An der Untertrave 1 80469 München 23552 Lübeck auf Architektur, Natur und Spiegelungen Di-Fr 13-18 h, Sa 12-16 h und nach Vereinbarung gezeigt, die aus der Sammlung der KODE Mo-So 10-17 h im Wasser auseinander, so auch in „Klei- www.galeriekarlpfefferle.de Kunstmuseen stammen und erstmalig au- www.hansemuseum.eu . 12: 2016 / 01:2017 Ausstellungen I Zeitkunst 5 Atemberaubende Atmosphäre Das dänische Moesgaard Museum in Aarhus macht Artefakte erlebbar / Von Kathrin Albrecht

esuchte man als kommen auch die Exponate Kind den Zirkus, das nicht zu kurz. Über Tafeln und BPuppentheater oder von eigens angefertigten

ein Variéte, so war man Museum © Moesgaard Screens bekommt man Infor- stets verzaubert, völlig im mationen von Experten, die Bann der Vorstellung und scheinbar in den Bildschirmen unbeeinflusst von all dem, nur darauf warten angeklickt zu was in der Umgebung ge- werden. Zum Großteil verwen- schieht. Beseelt von den den die Ausstellungstechniker Erlebnissen nahm man Geräte der Marke Panasonic. Eindrücke mit nach Hau- Gerade bei den Laser-Projekto- se, die noch lange nach- ren, „die präzise aufeinander wirkten. Das Moesgaard abgestimmt werden müssen Museum im dänischen Das Moesgaard Museum in Aarhus (links); eine von sieben Skulpturen, die die „Stufen der Evolution“ im Museum zieren (Mitte); Impres- und in jeder Position funktio- Aarhus vermag es seinen sion der Dauerausstellung, der Boden aus Epoxidharz vermittelt den Einduck flüssig zu sein. Foto: Iga Kuriata (rechts). nieren sollen“, wie Johan Ahren- Besuchern – jeglichen Al- feldt verrät, „haben sich die Ge- ters – dieses magische Gefühl einer Reise zu testen weiblichen Knochen sind, die jemals in Sinne anspricht, auch anfassen ist bei vielen räte von Panasonic bewährt“. Ahrenfeldt, sein einem anderen Ort oder in eine andere Zeit Dänemark gefunden wurden. Aufbauten erlaubt und erwünscht. Im Moes- Team und die anderen Museumsmitarbeiter zurückzugeben. Der Treppenabsatz führt ins abgedunkel- gaard Museum findet man sich beispielswei- – zu diesem Zeitpunkt noch unter der Lei- Verschiedene Faktoren tragen dazu bei, te Untergeschoss zur Dauerausstellung zu se auch schon mal unversehens inmitten tung von Jan Skamby Madsen, der maßgeb- dass in diesem Museum die Vergangenheit prähistorischen Kulturen. In Aarhus ist dies einer virtuellen Schlacht wieder. In einem lich zur Realisierung des neuen Moesgaard scheinbar tatsächlich zu neuem Leben er- ein Ort, der jenseits von Zeit und Raum zu halbdunklen Raum werden dafür von bei- Museums beigetragen hat und bis Novem- wacht. „Unser Vorteil ist, dass im Haus renom- sein scheint. Mit Hilfe von moderner Tech- den Seiten gezeichnete, sich bekämpfende ber 2016 Museumdirekor war – haben ein mierte Archäologen, Anthropologen und nik, atmosphärischen Kulissen und anderen Truppen via Laserprojektoren an die Wände solch einnehmendes Ausstellungskonzept andere Wissenschaftler mit Kuratoren, Thea- stimmungsvollen Hilfsmitteln macht das projiziert. Nach und nach nähern sich die geschaffen, dass sogar internationale Muse- terbühnenbildnern und Technikern Hand in Moesgaard Museum seine Sammlung beein- Gegner einander, der Besucher steht mitten- en bezüglich möglicher Zusammenarbeiten Hand arbeiten“, sagt Johan Ahrenfeldt, Leiter druckender und herausragender internatio- drin. Bald scheint es, als würden Pfeile von anfragen. Die im Obergeschoss befindliche IT und Ausstellungstechnik des Moesgaard naler archäologischer Funde und Artefakte beiden Seiten über den Kopf hinwegfliegen, ethnografische Schau „The Lives of the Dead“ Museums. Gemeinsam ist es ihnen gelun- der Frühgeschichte für jedermann erlebbar. die Truppen werden unruhiger, das Gefecht zeigt wie unterschiedlich sich Kulturen mit gen, auf drei Ebenen spektakuläre Ausstel- Anstelle einer nüchternen Präsentation der wird intensiver, sogar der Boden, auf dem dem Tod auseinandersetzen. Atmosphärisch, lungskonzepte zu realisieren. Bereits auf der historischen Ausgrabungen tauchen die Be- die Besucher stehen, beginnt zu beben, wil- technisch und in ihrer Hochkarätigkeit steht Treppe zum unteren Bereich begegnet den sucher in die Lebenswelt der Menschen ein, des Durcheinander, viele Männer gehen zu sie der Ausstellung im Untergeschoss in Besuchern Außergewöhnliches. Auf den so- die in der Frühzeit lebten. Von der Steinzeit, Grunde und plötzlich Ruhe und komplette Nichts nach. Zudem realisiert das Moesgaard genannten „Stufen der Evolution“ können die über die Bronze- und Eisenzeit bis in das Zeit- Dunkelheit. Auf dem Boden vor den Projek- Museum mindestens zwei Sonderausstellun- Besucher nämlich ihren frühzeitlichen Vor- alter der Wikinger – von Werkzeugen, Waf- tionen beginnen langsam Schaukästen, die gen im Jahr. Eine Reise nach Aarhus lohnt fahren direkt in die Augen blicken. Eine ein- fen, Teilen von Rüstungen, Grabesbeigaben, man zuvor gar nicht wahrgenommen hat- sich also. Das Moesgaard Museum zählt dort zigartige Sammlung von sieben lebensechten Ritualwerkzeugen, Kleidungsstücken bis hin te, zu leuchten. Darin befindet sich das, was zu den beliebtesten Touristenattraktionen. und anatomisch korrekten Skulpturen, nach- zu Gebeinen und vielem mehr, Artefakte aus schließlich von dieser Schlacht im Erdreich gebildet anhand von Funden menschlicher all diesen Epochen werden in ihren indige- zurückblieb – Speerspitzen, Abzeichen und Knochen, ziert den Treppenabgang. Angefan- nen Kontext gesetzt. Mit Hilfe von compu- Überreste von Rüstungen. Und dies ist nur Moesgaard Museum gen bei der 3,2 Millionen Jahre alten „Lucy“ tergestützten Erzählungen und sagenhaften eine der zahllosen eindrucksvollen Installati- Moesgård Allé 15 DK-8270 Højbjerg | Aarhus bis hin zur „Koelbjerg Woman“, die während Szenerien aus Licht, Ton und Animationen onen in Aarhus, die neugierig auf Geschich- Di/Do-So 10-17 h, Mi 10 -21 h, der Steinzeit lebte und deren Überreste die äl- gehen Interessierte auf eine Reise, die alle te machen. Doch neben all der Inszenierung www.moesgaardmuseum.dk Scala, Florenz) / k 6 Digital Image MoMA, New Yor 1 0 2

The Museum of Modern Art, New York, Mr. and Mrs. Walter Bareiss Fund

942, DER 1

ca. FIGURATIVE Stenographic Figure, Pollock-Krasner Foundation / 2016, ProLitteris, Zurich (Foto:

2.Oktober 2016 22. Januar 2017 Neubau: St. Alban-Graben 20 6 Zeitkunst I Ausstellungen . 12: 2016 / 01:2017 Licht und Zufall Maritime Malerei Die In Focus Galerie zeigt Fotografie ohne Kamera Heidy Stangenberg-Merck in Seeheim-Jugenheim

Film oder Fotopapier im een und das Meer faszi- Kontaktverfahren direkt Snierten schon seit Jahr- belichtet werden, ist ein hunderten Künstler und sind Fotogramm das Ergebnis. auch heute noch ein belieb- Walther © Daniela Vertreter dieser Technik tes Motiv. So auch für Heidy sind zum Beispiel Floris Stangenberg-Merck (1922- M. Neusüss, Gottfried Jä- 2014), die als passionierte ger, Esther Hagenmaier Schwimmerin, Beobachterin und Wendy Paton. Indem und Künstlerin die Nähe Neusüss diese Methode in zum Wasser suchte. Insbe- Zusammenhang mit Dop- sondere wenn sie auf Reisen pelbelichtung, mehreren war, suchte sie das Meer auf, überlagerten Ansichten saß an den Häfen und beo- und Solarisation verwen- bachtete Fischer und Boote. det, schafft er Bilder, die Stangenberg-Merck schuf sich auch durch ein ge- Skizzen und Bilder, in denen heimnisvolles Licht-Schat- sie die Kraft und Ruhe wie ten-Spiel auszeichnen. Die auch das Treiben der Men- Schau präsentiert Arbei- schen am Meer festhielt. ten aus seinen bedeuten- Rund 20 Bilder der Künst- den Serien „Tellerbilder“ lerin mit maritimen Moti- (1960er- und 1970er-Jah- ven sind bis Januar 2017 im Heidy Stangenberg-Merck, „Fischer“, 1959, Öl auf Leinwand, Floris M. Neusüss, „Barbie“, 1993 re), „Nachtstücke“ (1987- Museum Stangenberg Merck 1994), „Barbie“ (1990er- zu sehen. Ergänzend zu den ie Fotografie wird meist in einem Jahre) und „Pflanzen“ (1990er-Jahre). bildnerischen Arbeiten werden in einer Vit- ihrer reinsten Form. Neben den Arbeiten DAtemzug mit der Kamera genannt. Auch Luminogramme sind in der Regel rine auch Fotos aus den privaten Fotoalben von Heidy Stangenberg-Merck können die Dass ein fotografisches Bild auch ohne Unikate und in Köln von den Fotografen der Künstlerin mit Szenen am Meer präsen- Besucher in dem Museum auch Werke von diese entstehen kann, demonstriert die Karl Martin Holzhäuser, Roger Humbert, tiert. Auch diese zeugen von der Liebe der Marietta Merck, der Mutter der Künstlerin, Ausstellung „Licht, Schatten und Che- Kilian Breier und Luigi Veronesi zu se- Malerin zum Wasser. Das Museum Stangen- sowie ihrem Ehemann Karl Stangenberg mie. Fotografie ohne Kamera“ in der hen. Das Chemigramm beruht auf einem berg Merck ist in einer 1860 erbauten und entdecken. Ab 22. Januar bis Mitte Au- Kölner In Focus Galerie. Dabei spielt das fotochemischen Verfahren, der Reak- 1904 erweiterten Villa inmitten eines ge- gust 2017 zeigt das Museum Stangenberg Licht – als Phänomen, Motiv und Wir- tion von lichtempfindlichem Papier mit pflegten Parks untergebracht. In dem 2010 Merck eine Ausstellung mit Ölbildern und kung auf Gegenstände sowie verwen- Entwickler und Fixierbad. Der Terminus eröffneten privaten Kunstmuseum erlebte Radierungen des Malers Peter Stephan dete Materialien – eine herausragende geht auf Pierre Cordier zurück, der 1956 die Malerin Heidy Stangenberg-Merck ihre (1927-2014), der mit Heidy Stangenberg- Rolle. In der Schau werden Fotogram- das erste Chemigramm schuf und als des- Kindheit und Jugend. Heute werden auf Merck befreundet war und ihre Begeis- me, Luminogramme und Chemigramme sen Hauptvertreter gilt. |kn| drei Etagen und rund 580 Quadratmeter terung für Griechenland teilte. |kn| präsentiert, bei denen der Moment des Ausstellungsfläche Öl- und Temperabilder, Zufalls vorherrschend ist. Nach vielen Radierungen, Bleistift- und Tuschezeich- Licht, Schatten und Chemie. Seestücke / Sehstücke Versuchen der vertretenen Künstler, die Fotografie ohne Kamera nungen, Holz- und Linolschnitte sowie bis Januar 2017 als bedeutende Vertreter der zeitgenössi- 14.1. bis 16.2.17 Monotypien und Skizzenbücher der Künst- Museum Stangenberg Merck schen Fotogramm-, Luminogramm- und In Focus Galerie lerin gezeigt. Zu ihren bevorzugten Sujets im Haus auf der Höhe Hauptstraße 114 Helene-Christaller-Weg 13 Cheminogrammkunst anzusehen sind, zählen lebendige atmosphärische Darstel- 50996 Köln 64342 Seeheim-Jugenheim entstanden beeindruckende Unikate. Di-Fr 16-19 h, Sa 11-18 h lungen des griechischen Landlebens so- Mi-Fr 15-19 h, Sa/So 11-18 h Wenn lichtempfindliche Materialien wie www.infocusgalerie.com wie streng durchkomponierte Stillleben in www.museum-jugenheim.de

Positionen aus dem persischen Raum Zeitgenössische Kunst aus dem Iran in der Galerie AB43 Contemporary

en neuen Namen AB43 Contemporary trägt die zu- kulturellen Einflüsse werden aufgenommen und verbildlicht. Dvor als AB Gallery bekannte Kunstgalerie seit August Die Arbeiten von Sara Abbasian beispielsweise greifen häufig 2016. Die Galeristen Heidi und Franz Leupi sind nunmehr Alltagsgegenstände auf und stellen diese in eine Dimension, seit beinahe 20 Jahren am Kunstmarkt aktiv und gestalten die frei von Zeit und Raum ist. So manches Werk ist sogar diesen rege mit. Die Umbenennung ging mit dem Umzug farblos, damit das Objekt oder der Gegenstand vollkommen in ein denkmalgeschütztes Gebäude in Thalwil/Zürich ein- von seiner genuinen Funktion entbunden wird. Ihre Wer- her. Die Bedeutung der beiden markanten Anfangsbuchsta- ke umgibt eine fast mystische Aura. Die Papierarbeiten von ben ist geblieben – Across Boarders. Grenzen überschreiten Ashkan Sanei bestechen durch klare Linien. Sein Werk strikt und den kulturellen Austausch fördern, das ist das Konzept der Gattung Zeichnung zuzuordnen, würde das Wesen sei- der Schweizer Galerie. Seit 2003 haben sich Heidi und Franz ner Kunst verfälschen und seinen Arbeiten nicht gerecht Leupi dabei auf die Kunstszene des Mittleren Ostens und werden, denn sie sind vielmehr als das. |ka| der arabischen Welt spezialisiert. In der kommenden Aus- stellung „Iran Today” geht es um zeitgenössische Positionen Iran Today. Group Exhibition Ashkan Sanei, „Untitled from Fragile Series”, 2015, Bleistift auf von Marco Djermaghian, Ashkan Sanei, Sharam Etekhabi und Marco Djermaghian, Ashkan Sanei, Karton, 50 x 69 cm Sara Abbasian. Vier iranische Künstler, die auf vielfältige Wei- Shahram Entekhabi und Sara Abbasian se aus der reichen und tiefgründigen Kultur des persischen 10.12. bis 28.1.17 AB43 Contemporary Raums schöpfen. Mit dieser Gruppenausstellung thematisiert und dort vor allem im Iran. Die vier in der Schau vertretenen Im Park 2-6 AB43 Contemporary erneut die spannende und ernstzuneh- Künstler gewähren Einblicke in die kreative Szene ihres Hei- CH-8800 Thalwil/Zürich mende Entwicklung der jungen Kunst im Mittleren Osten matlandes. Die gesellschaftlich-relevanten Stimmungen und www.ab43contemporary.com . 12: 2016 / 01:2017 Ausstellungen I Zeitkunst 7 Ikonenhaftes Projekt New Yorker Gebäude VIA 57 West gewinnt Internationalen Hochhaus Preis 2016

ie Bewohner von beinahe allen 709 Woh- für uns und andere neu darüber nachzudenken und erneuerbaren sowie lokal erhältlichen Ma- Dnungen des Hochhauses VIA 57 West in wie wir unsere zukünftigen Städte bewohnen terialien mit niedrigen Anteilen an flüchtigen New York haben einen Blick auf den Hudson wollen“, so Preisträger Bjarke Ingels. Mit dem organischen Verbindungen (VOC) aus. In der River und können den Sonnenuntergang genie- 2003 von der Stadt Frankfurt, dem Deutschen Ausstellung „Best Highrises 2016/2017 – Inter- ßen. Das im Februar 2016 fertiggestellte Gebäu- Architekturmuseum und der Deka Bank initiier- nationaler Hochhaus Preis 2016“ im Deutschen de wurde jetzt mit dem Internationalen Hoch- ten Preis werden alle zwei Jahre Projekte ausge- Architekturmuseum in Frankfurt werden alle 30 haus Preis 2016 ausgezeichnet. Der Architekt zeichnet, die die Kriterien Nachhaltigkeit, äußere für den Preis nominierten Projekte vorgestellt. Bjarke Ingels (BIG – Bjarke Ingels Group) und Form und innere Raumqualitäten sowie soziale Präsentiert werden Pläne, Fotografien, Architek- Bauherr Douglas Durst (The Durst Organizati- Aspekte erfüllen. Die Gebäude müssen eine ten- und Bauherreninterviews, Texte sowie Mo- on) nahmen am 2. November in der Frankfurter Mindesthöhe von 100 Metern haben und in den delle der Finalisten-Wolkenkratzer. |kn| Paulskirche den mit 50 000 Euro dotierten Preis letzten zwei Jahren fertiggestellt worden sein. entgegen. „Es ist eine große Ehre, dass VIA 57 Das nur 142 Meter hohe Gebäude VIA 57 West Best Highrises 2016/17 West den Internationalen Hochhaus Preis 2016 mit Innenhof ist ein ikonenhaftes Projekt, das – Internationaler Hochhaus Preis 2016 erhalten hat. Es ist eine seltene neue Gebäude- für seine Bewohner eine Oase in der hektischen bis 15.1.17 gattung, die die gemeinschaftlichen Qualitäten Großstadt darstellt. Laut Jury überzeugt dieses Deutsches Architekturmuseum Schaumainkai 43 einer europäischen Blockrandbebauung mit der Bauwerk, das kein typisches Hochhaus ist, durch VIA 57 West, New York 2016, 60596 Frankfurt am Main Architekten: BIG – Bjarke Ingels Group, Dichte und den Ausblicken eines Hochhauses die „Klarheit des Konzepts“. Außerdem zeichnet Di/Do-So 11-18 h, Mi 11-20 h Bauherr: The Durst Organization verbindet. Ich sehe den Preis als eine Einladung es sich durch die Verwendung von recycelten www.dam-online.de Paul Klee und die Surrealisten 18.11.16 – 12.03.17

www.zpk.org Ritratto [premonitore] di Guillaume Apollinaire, 1914, di Guillaume Apollinaire, (1888 – 1978), Ritratto [premonitore] de Chirico Giorgio Paris, Pompidou, Centre 81,5 x,65 cm (Ausschnitt), auf Leinwand, Öl und Kohle 1975, Ankauf industrielle, de création Musée national d‘art moderne / Centre / Adam Rzepka, Palais RMN-Grand Dist. MNAM-CCI, Pompidou, © Centre Photo Zurich © 2016, ProLitteris, 8 Zeitkunst I Ausstellungen . 12: 2016 / 01:2017 Die Russische Avantgarde im Blick Das Kabinett Auktionshaus & Antiquitäten zeigt Arbeiten von Galina Dulkina

ie Oktoberrevolution von 1917 und Abstraktion wurden in diesem bis 2016 aus Porzellan, unter anderem in Dbrachte nicht nur Schrecken Bereich unterschiedliche Materialien, Aufglasur handbemalte Skulpturenkrea- mit sich, sondern hatte auch maß- Techniken und Gattungen mit einbe- tionen, in Aufglasur bemalte Teller des geblichen Einfluss auf die Entwick- zogen. Bei dem Herstellungsprozess deutschen Porzellanherstellers Villeroy & lung der Russischen Avantgarde. Die spielte die Arbeiterschaft eine große Boch sowie einige Mixed-Media-Collagen Beziehung von Kunst und Alltag des Rolle, was bewirkte, dass sich Porzel- auf Leinwand. Die 1981 in Russland ge- neuen Menschen wurde überdacht, landesigner, die aus der Arbeiterklas- borene Künstlerin greift das bekannte was zu einer neuen Auffassung von se stammten, künstlerisch ausdrü- Formenvokabular der Russischen Avant- Kunst führte. Danach strebten auch cken konnten und wahrgenommen garde auf und nimmt Bezug auf Raum- die 1920 in Moskau gegründeten wurden. Viele Kunst- und Kulturins- konzepte des Suprematismus, Kubofutu- Höheren Künstlerisch-Technischen titutionen veranstalten 2017 anläss- rismus oder des Konstruktivismus. |kn| Werkstätten (russ. WChuTeMas), eine lich des 100-jährigen Jubiläums der bedeutende staatliche Kunsthoch- Russischen Avantgarde Ausstellun- Galina Dulkina schule der Moderne, die als das „rus- gen. So auch das Berliner Kabinett – Update on Russian Avantgarde sische Bauhaus“ verstanden wurde. Auktionshaus & Antiquitäten, das 27.1. bis 22.2.17 Eine der Veränderungen war auch die Schau „Galina Dulkina – Update Kabinett Auktionshaus & Antiquitäten die steigende Popularität der Produk- on Russian Avantgarde“ zeigt. Zu se- Carmerstraße 11 Galina Dulkina, „Hipster“, 2009, Porzellan, 10623 Berlin tionskunst. Unter den Gesetzmäßig- in Aufglasur handbemalt und vergoldet, 32,3 x hen sind 35 Arbeiten der Künstlerin Mo-Fr 11-18 h keiten der Geometrie, Mathematik 24,4 x 11,7 cm, Natalia Opaleva Collection Galina Dulkina aus den Jahren 2007 www.kabinet-auktion.de

Museum Abteiberg ausgezeichnet Haus in Mönchengladbach ist Museum des Jahres

ie deutsche Sektion des Internationalen Kunstkritiker- ke aus allen Schaffensphasen der Künstlerin präsentiert, die verbandes AICA hat jetzt das Städtische Museum Ab- Malerei, Zeichnung, Collage sowie Materialien wie Plastik, Fo-

D Riedel U we teiberg in Mönchengladbach zum Museum des Jahres 2016 lien, fluoreszierende Farben, Kopiertechnik und Computer- Foto: gekürt. Als Gründe für die Auszeichnung gab die Jury „her- animation verbinden. In den 1970er-Jahren studierte die in vorragende Sammlungsbestände“ internationaler Kunst vor Antwerpen lebende Künstlerin Grafikdesign und setzte sich allem seit den 1960er-Jahren, eine „inhaltlich fundierte Zu- mit philosophischen und naturwissenschaftlichen Theorien sammenarbeit mit bedeutenden Privatsammlungen“ sowie auseinander. Vom 26. März bis 25. Juni 2017 ist die Schau kontinuierlich hochkarätige Ausstellungen an. Neben dem „Alexandra Bircken. Stretch“ zu sehen, die frühe sowie neue Angebot an Präsentationen beeindruckte auch das von Hans ortsspezifische Arbeiten der Künstlerin vereint. Ihre skulp- Hollein entworfene, 1982 eröffnete Museumsgebäude, das als turalen Werke gehen vom Körper aus und zeichnen sich „weltweit anerkannter Meilenstein postmoderner Museums- durch ein Experiment mit dem Material aus. |kn| architektur“ bezeichnet wurde. Als Museum des Jahres wurden zuvor das Kunstmuseum Ravensburg, das Marta Herford, Anne-Mie Van Kerckhoven. What Would I Do in Orbit? das Kolumba Museum des Erzbistums Köln und das Frank- Städtisches Museum Abteiberg in Mönchengladbach, bis 26.2.17 furter Städel geehrt. Aktuell noch bis 26. Februar 2017 zeigt Ansicht aus dem Skulpturengarten Städtisches Museum Abteiberg das Städtische Museum Abteiberg die Ausstellung „Anne-Mie Abteistraße 27 41061 Mönchengladbach Van Kerckhoven. What Would I Do in Orbit?“. Die belgische Werk den Einfluss von Medialisierung, Technologie und Wis- Di-Fr 11-17 h, Sa/So 11-18 h Künstlerin, Performerin und Musikerin thematisiert in ihrem senschaft auf den Menschen. In zwölf Kapiteln werden Wer- www.museum-abteiberg.de

Von Huren und Heiligen Das Zeppelin Museum Friedrichshafen ehrt Otto Dix zu seinem 125. Geburtstag

it der Ausstellung „Otto Dix Otto Dix gilt bis heute als einer der von Dix, sondern geht auf die thema- – Alles muss ich sehen!“ zele- unbequemsten Künstler der Moder- tische Kontinuität des Künstlers ein

Bonn 2016 M

unst, briert das Zeppelin Museum Fried- ne. Er erlebte zwei Weltkriege, lebte und eröffnet damit einen Diskurs auf richshafen – Museum für Technik sowohl im Westen als auch eine zeit- sein Gesamtwerk. Arbeiten aus über und Kunst gleich zwei Jubiläen. lang im Osten. So wie sein Leben von sechs Jahrzehnten verschaffen den VG Bild- K VG © Zum einen bildet die Schau den Ab- Kontrasten geprägt war, sind auch Betrachtern einen guten Eindruck schluss des Jubiläumsjahrs zum 125. Gegensätze in seinem Œuvre charak- von dem breiten künstlerischen Geburtstag von Otto Dix, obendrein teristisch. Krieg und Frieden, Hölle Spektrum Dix’. Die farbintensiven gedenkt das Haus damit seiner Grün- und Paradies, Tod und Geburt oder Landschaftsbilder aus dem Spätwerk, dung vor 20 Jahren. Erstmalig wird in Huren und Heilige – Dix betrachtete die ebenfalls in der Ausstellung zu einer groß angelegten Überblicksaus- sein Umfeld aus vielen Perspektiven. sehen sind, zeigen einen ganz neuen stellung der eigene Werkbestand des Der Ausstellungstitel spielt auf ein Otto Dix. |ka| Zeppelin Museums von Otto Dix ge- Zitat des Künstlers an, der sagte: „Al- zeigt. Diese Sammlung zählt zu den les muss ich sehen. Alle Untiefen des Otto Dix – Alles muss ich sehen! größten Dix-Kollektionen in öffent- Lebens muss ich selber erleben.“ Das 2.12. bis 17.4.17 lichem Besitz weltweit. Sie umfasst Zeppelinmuseum Friedrichshafen Zeppelin Museum mehr als 400 Arbeiten, darunter 21 beleuchtet mit der Ausstellung nicht Seestraße 22 88045 Friedrichshafen Gemälde, 110 Zeichnungen und 275 – wie es so häufig der Fall ist – die Di-So 10-17 h Otto Dix, „Die Versuchung des Heiligen Antonius“, 1937 Grafiken. Der als entartet diffamierte stilistischen Wechsel im Gesamtwerk www.zeppelin-museum.de . 12: 2016 / 01:2017 Ausstellungen I Zeitkunst 9 Meilenstein Metamorphosen der Psyche Im Januar eröffnet das Kunstmuseum Barberini in Potsdam Eine Porträtserie von Sebastian Wandl im Art Room Konstanz Wandl H elge M undt Foto: © S ebastian

Museum Barberini, Frontansicht vom Alten Markt

as Palais Barberini wurde 1771/72 im Glanz und wirkt dabei fast wie ein authen- DAuftrag von Friedrich dem Großen als tisches Gebäude aus Zeiten Friedrichs des Sebastian Wandl, „Der Fischermann“, Art Room Konstanz herrschaftliches Bürgerhaus errichtet. Der Großen. Ab Januar wird endlich die Kunst Architekt Carl von Gontard hatte sich den Einzug halten. Den Grundstock legt die barocken Palazzo Barberini in Rom für die Sammlung des Stifters und Mäzens Hasso n der ehemaligen historischen Fabrik hen ein. Sie bergen eine starke Sensibilität Durchführung zum Vorbild genommen. Im Plattner. Diese umfasst Werke von Alten I„Rieter Werke“ hat seit 2012 der Art Room und zeugen gleichwohl von Subtilität. Oft Laufe der Geschichte wurde das Palais auf Meistern bis hin zu Positionen der Zeitge- Konstanz seinen Sitz. Diese außergewöhn- erkennt man sich selbst oder zumindest ei- unterschiedlichste Weise genutzt. Lange nössichen Kunst. Ein Sammlungsschwer- liche Galerie versteht sich als Zentrum für nen Teil von sich in den Abbildern Wandls. fanden in dem repräsentativen Haus auch punkt liegt auf dem Impressionismus. So Zeitgenössische Kunst und Kultur. Aktuell Es sind Umwandlungen des eigenen Selbst, Kunst- und Kulturveranstaltungen statt. Im verwundert es nicht, dass das Museum Bar- präsentiert der Art Room unter dem Titel Metamorphosen der menschlichen Psyche, April 1945 wurde das Gebäude schließlich berini mit Arbeiten von Claude Monet bis „Konterfei – eine Urban-Art-Ausstellung die durch Gestik und Mimik mit den Rezipi- bei einem Luftangriff so stark beschädigt, Gustave Caillebotte eröffnet wird. Im Ein- mit Sebastian Wandl“ eine Porträtserie des enten in den Dialog treten. Auf zahlreichen dass 1948 die Ruine schließlich abgerissen klang dazu werden – mit Unterstützung des Künstlers. Den Werken des studierten Illus- Reisen sammelte der Künstler Inspiratio- wurde. Ein schwerer Verlust für die Stadt Musée Rodin in Paris – Skulpturen des im- trators und passionierten Weltenbumm- nen und Eindrücke, die er nun zu Papier Potsdam und das Stadtbild, zählte das Palais pressionistischen Bildhauers Auguste Rodin lers merkt man die Einflüsse der Urban Art bringt. Sebastian Wandl ist zudem regelmä- Barberini doch zu seinen beeindruckends- gezeigt. Die Schau stellt unterschiedliche deutlich an. Seine Konterfeie zeugen von ßig als Teil des Künstlerkollektivs Haus 75 ten bürgerlichen Prachtbauten. Auf Initia- Themen der Landschaftsmalerei innerhalb motivischer Spannung gepaart mit künstle- auf den namhaften Messen vertreten. Die tive des Unternehmers Abris Lelbach wur- des Impressionismus vor. |ka| rischer Genauigkeit. Dieses Spannungsfeld Schau im Art Room Konstanz ist eine Ein- de, nach zahllosen Plänen zur Umnutzung entsteht unter anderem durch die Kombi- zelausstellung. |ka| der Fläche, doch über die Rekonstruktion nation aus Fotorealistischen Tendenzen mit des Baus nachgedacht. Umgesetzt und fi- Impressionismus. surrealistischen Zügen. Aus der Urban Art Die Kunst der Landschaft Konterfei – eine Urban-Art-Ausstellung nanziert wurde das Unterfangen schließlich 23.1. bis 28.5.17 entlehnt Wandl unter anderem malerische mit Sebatian Wandl von der Hasso Plattner Stiftung. Als Vorlage Museum Barberini Komponenten. Auch dadurch und durch bis 8.1.17 wurden historische Pläne und Akten, Foto- Alter Markt eine eigene Formensprache erhält sein Werk Art Room Konstanz Humboldtstraße 5–6 grafien sowie Zeitungsberichte herangezo- den unverwechselbaren Charakter. Die Ge- Schneckenburgstraße 11 14467 Potsdam 78467 Konstanz gen. Vier Jahre dauerte das Bauvorhaben. Mo/Mi-So 11-19 h sichter in Wandls Œuvre sind nahbar und Do-So 14-18 h Nun erstrahlt das Palais Barberini in neuem www.museum-barberini.com laden den Betrachter zum genauen Hinse- www.artroom-konstanz.com

RevolutionäR! Russische Avantgarde aus der Sammlung Vladimir Tsarenkov

11.12.2016 – 12.3.2017 400 Werke von 110 Künstlern 1907 – um 1930

Großzügig gefördert von

Kunstsammlungen Chemnitz Theaterplatz 1 | 09111 Chemnitz www.kunstsammlungen-chemnitz.de

Abb.: Alexander Deineka, Baseball, 1935, Vladimir Tsarenkov’s Collection, London © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Zeitkunst Russ. Avandgarte .indd 1 10.11.16 17:55 10 Zeitkunst I Spezial . 12: 2016 / 01:2017 Alles ist Pop Sammlungen, Ausstellungen und Künstler der Pop-Art im deutschsprachigen Raum / Von Katrin Neuwirth

Tom Wesselmann, „Great American Nude Cut Out“, 1970, Collage, Galerie Noah

nallig, bunt und gesellschaftskritisch – das zeich- Gegenstände und die Anwendung von klaren Farben aus. Arbeiten der Pop-Art sind auch in der am 2. Februar 2016 be- net die Arbeiten der Pop-Art aus. Aber weit mehr ist Die Motive werden meist fotorealistisch und oftmals auch gonnenen und noch andauernden Ausstellung im Ludwig Kmit dieser Stilrichtung verbunden, die sich ausge- überdimensioniert dargestellt. In ihre humorvollen, ironi- Forum Aachen zu sehen. Die Schau „Pop Art und Hyperre- hend von den USA im Westen als Universalkultur etablier- schen oder kritischen Arbeiten integrierten Künstler auch alismus“ beschäftigt sich auch mit einer Kunstströmung, die te. Den Terminus der Pop-Art, die für eine Art Anti-Kunst Versatzstücke und Zitate aus der Konsum- und Werbewelt, Ende der 1960er-Jahre entstand und ihre Inspiration wie die steht, prägte der britische Kritiker Lawrence Alloway im Comics, Wissenschaft, Technik, Erotik und Massenmedien. Pop-Art im alltäglichen Leben fand. Die Werke beider Stil- Jahr 1958 mit seinem Ausdruck „popular mass culture“. Viele Museen, Galerien, Sammlungen und andere Institu- richtungen erhöhen künstlerisch die Lebenswirklichkeit und Die anfängliche Begeisterung für den nach dem Zweiten tionen haben sich auf die Pop-Art spezialisiert und prä- lassen gesellschaftliche Widersprüche erkennen. In der Prä- Weltkrieg wiedererlangten Wohlstand und die damit ein- sentieren Arbeiten dieser spannenden Stilrichtung in Aus- sentation sind Künstler wie Chuck Close, Don Eddy, Richard hergehende Konsumgesellschaft fanden sich in der Mo- stellungen. ZEITKUNST hat Ihnen einige Präsentationen Estes, Duane Hanson, Roy Lichtenstein, John Salt, Philip tivik dieser Stilrichtung wieder. Später griffen Künstler im deutschsprachigen Raum zusammengestellt, die Sie in Pearlstein und Andy Warhol vertreten. auch kritischere Themen wie den Vietnamkrieg, die Er- den nächsten Monaten nicht verpassen sollten. www.ludwigforum.de mordung John F. Kennedys, Rassenunruhen und den stei- genden Drogenkonsum in den USA in den 1960er-Jahren Das Museum Ludwig Köln ist in Besitz einer der inter- „Andy Warhol steht fürs poppig Plakative, für Kunst ir- auf und spielten so auf die Schattenseiten der perfekt kal- national bedeutendsten Sammlungen amerikanischer gendwo zwischen Werbung, Vermarktung und Reflexion; kulierten Wohlstandsgesellschaft an. Während England sowie englischer Pop-Art. Teile dieser Bestände befin- er hat die Campbell‘s-Suppendose weltberühmt, Liz Taylor als Entstehungsland der Pop-Art gilt, wird die amerikani- den sich außerdem im Mumok Wien, im Ludwig Forum und Grace Kelly unsterblich gemacht“, so Galeristin Wil- sche Pop-Art gemeinhin als eigentliche Pop-Art verstan- für Internationale Kunst, Aachen, im Kunstmuseum Ba- ma Sedelmeier in ihrer Eröffnungsrede zu der Ausstellung den. Während der 1960er-Jahre kreierten amerikanische sel sowie in den Ludwig Museen in Budapest, Koblenz, „Andy Warhol & Tom Wesselmann – Legends of Pop Art“, Künstler Stile, die sich eindeutig von denen der bereits St. Petersburg und Peking. Im Jahr 1976 schenkte das die noch bis 18. Dezember in der Augsburger Galerie weit entwickelten Werbung unterschieden. Ein für die Sammlerpaar Peter und Irene Ludwig der Stadt Köln Noah zu sehen ist. Neben berühmten Persönlichkeiten Gründung und den Verlauf der Pop-Art in den USA bedeu- seine 350 Werke umfassende Sammlung von Kunst der wie Marilyn Monroe und Konsumgüter des Alltags wid- tender Künstler war Robert Rauschenberg, der sich für so- 1960er- und 1970er-Jahren, darunter auch einige bedeu- mete sich der 1928 als Andrew Warhola geborene Künst- ziale Fragen der damaligen Gesellschaft interessierte und tende Arbeiten der amerikanischen Pop-Art. Vorausset- ler auch den grausamen Seiten des Lebens wie dem elekt- eine Verbindung von Kunst aus vergänglichen Materiali- zung für die Schenkung war der Bau eines Museums, in rischen Stuhl, dem spektakulären Flugzeugabsturz 1962, en der Gegenwart mit Themen des alltäglichen Lebens in dem die Arbeiten ein Zuhause haben konnten. So kam brennenden Autos, brutalen Unfällen und Waffen. Diese Amerika schuf. Roy Lichtenstein hingegen spezialisierte es schließlich zur Gründung des Museum Ludwig. Peter oft auf Zeitungsberichten und Fotos basierenden schlim- sich auf Parodien und interpretierte althergebrachte Co- Ludwig sammelte in erster Linie antike und mittelalterli- men Szenarien stellte er ähnlich wie die Stars und Gegen- mics um. Der Amerikaner Andy Warhol gilt als berühmtes- che Kunst, was sich Mitte der 1960er-Jahre änderte. Das stände des Alltags in knallbunten Farben dar. Warhol, der ter Künstler der weltweiten Pop-Art-Szene. Bekanntheit Sammlerpaar erwarb Schlüsselwerke von Künstlern wie als Kind tschechischer Immigranten in ärmlichen Verhält- erlangte er anfangs vor allem mit seinen Siebdrucken. Zu Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschen- nissen in Pittsburgh, USA, aufwuchs, liebte die Reproduk- seinen populärsten Motiven, die er in Serien darstellte, berg und Jasper Johns. Die Vertreter der Pop-Art, die tion. Diese ist heute aktueller denn je. „Brisanter könnte gehören unter anderem Marilyn Monroe und Elvis Pres- für das moderne Leben standen, gehörten der selben ein Künstler heute nicht sein, im Zeitalter von Internet, ley. Daneben schuf er auch Filme, Theaterstücke, Bücher, Generation wie die Ludwigs an. Amerikanische Pop-Art- Smartphone und Facebook, in einer Zeit, in der sich jeder Musik und Skulpturen. Der plakativen und glamourösen Künstler waren in Deutschland noch eher unbekannt ad hoc über Nacht selbst vervielfältigen kann“, sagt Sedel- Pop-Art Amerikas begegneten deutsche Künstler mit ei- und erregten erst im Rahmen der Documenta 4 in Kas- meier. Der amerikanische Künstler fertigte Siebdruck-Se- nem kleinbürgerlichen Realismus. Konrad Klapheck, Man- sel 1968 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Werke rien und eröffnete sein Mega-Massenproduktions-Atelier fred Kuttner, Konrad Lueg, Sigmar Polke, Gerhard Richter, wie „Blondine M-Maybe – A Girl‘s Picture“ (1965) von mit vielen Angestellten, das unter „The Factory“ bekannt KP Brehmer und Wolf Vostell sind Vertreter der deutschen Roy Lichtenstein, „Soft Washstand“ von Claes Oldenburg ist. Außerdem drehte er Filme, arbeitete mit der Rock- Bewegung. In Ländern wie Spanien, Italien und Japan er- (1965) sowie „Great American Nude No. 98“ (1967) von band „Velvet Underground“ zusammen und gab das bis fuhr die Pop-Art wieder andere Ausprägungen. Einige der Tom Wesselmann gelangten direkt von der Documenta heute publizierte Magazin „Interview“ heraus. In der Aus- Werke dieser Stilrichtung zeichnen sich durch die schwar- in die Kollektion Ludwig. stellung sind 21 Werke von Warhol zu sehen, darunter ze Umrandung von Formen, die flächige Gestaltung der www.museum-ludwig.de populäre wie unbekanntere Siebdrucke, Collagen, Zeich- P O P & U R B A N ART

Ein gesegnetes Weihnachtsfest & gesundes neues Jahr

12 Zeitkunst I Spezial . 12: 2016 / 01:2017

Andy Warhol, „Golden Mushroom“, 1969, Siebdruck Alexander Royzman, „Narcissus“, 2006, Edelstahl Banksy, „Soup Can“, 2005, Siebdruck auf Papier, auf Papier, 88,9 x 58,4 cm, Edition Ed. 63 / 250, signiert poliert, Emaillack, Acryl, 86 x 28 x 30 cm, Edition 3 + Ed. 28/50, signiert und nummeriert, mit Zertifikat, und nummeriert auf der Rückseite, Galerie Kronsbein 1 AP, signiert, datiert, nummeriert, Galerie Kronsbein Galerie Kronsbein

nungen und Leinwände aus den Jahren 1959 bis 1986. Kunst und Gesellschaft ein, der durch sich verändernde Be- hols Blatt „Golden Mushroom“, das er selbst entworfen und Diesen Arbeiten werden Werke von Tom Wesselmann ge- trachtungsweisen, Diskussionsansätze und Kontexte immer dessen Vervielfältigung er beauftragt hat, bleibt aber die genübergestellt, der sich bis zu seinem Tod im Jahr 2004 wieder neu definiert wird. Die beiden uK nstler sind Vertre- Botschaft des Kunstwerks ungelöst und die Frage, ob sich mit dem Sujet des Akts, der Frau beschäftigte. Dass beide ter zweier Stilrichtungen, auf die sich die Munchner Gale- dahinter (Selbst-)Ironie oder (Selbst-)Anpreisung versteckt, Pop-Art-Künstler durchaus Gemeinsamkeiten haben, er- rie Kronsbein spezialisiert hat: Pop- und Urban Art. Die im der Reflexion des Rezipienten überlassen. Die Skulptur „Nar- läutert Sedelmeier: „Obgleich die Zeichnungen, Collagen, Jahr 2009 gegrundete Galerie hat sich mittlerweile als eine cissus“ des aus Odessa stammenden Alexander Royzman, Siebdrucke und Lithografien von Tom Wesselmann, dem fuhrende Adresse für die Vertretung dieser Kunst etabliert. einem Pop-Art-Kunstler der nächsten Generation, verweist kühl-kühnen Kopf der US-Pop-Erotik, auf den ersten Blick Die Zielsetzung des kleinen und dynamischen Teams um den nicht nur durch die „Campell‘s Can“ auf Warhol. Hier geht mit Warhol nicht viel gemein haben, so wendet auch Wes- Galerieinhaber Dirk G. Kronsbein gleicht den einstigen und es aber primär nicht um die Verfremdung von Alltagsgegen- selmann eine ganz ähnliche Taktik an: Er verallgemeinert gegenwärtigen Bemuhungen der Pop-Art-Kunstler: Öffnung ständen wie zuvor, sondern um diejenige der großen Werke seine Porträts, schafft kopierbare Silhouetten, allgemein zu außerkunstlerischen Vorgängen und Erfahrungen und anderer Epochen. Banksy wiederum druckt sich in seinem gültige Bilder, stark reduziert bis einprägsam, die wie neu- somit auch Suche nach einer neuen harmonischeren Bezie- Siebdruck „Soup Can“ in zeitgemäßer Kunstsprache eben- trale Sinnbilder daher kommen.“ Parallel zur Ausstellung hung zwischen den jeweiligen Protagonisten – Kunstlern, falls anhand vielfältiger Anspielungen und Bedeutungsebe- präsentiert die Galerie Noah in ihrem umgebauten Studio Kunstvermittlern, Kunsthändlern, Kunstliebhabern und nen aus: „Best Before End: See Can End“. Arbeiten der New Yorker Fotografin Vivian Maier, die in Kunstsammlern. Auf diese Weise strebt die Galerie Krons- www.galeriekronsbein.com der Zeit Warhols und Wesselmanns das urbane Leben auf bein die intensivere Auseinandersetzung mit der Kunst und den Straßen New Yorks und Chicagos ablichtete. den regen gegenseitigen Austausch an. Spannend ist zum Andy Warhol und Banksy stehen nicht nur im Zentrum www.galerienoah.com Beispiel die Betrachtung dreier Werke der Kunstler Warhol, des Programms der Galerie Kronsbein, sondern sind auch Royzman und Banksy in der Galerie Kronsbein. Kunstler aus im Moco / Modern Contemporary Museum in Ams- Die heutige Gesellschaft ist ohne die Existenz von Andy der Generation von Warhol haben das Unansehnliche und terdam präsent. Dort sind derzeit nämlich zwei parallel Warhol kaum vorstellbar wie auch vermutlich die zukunftige Triviale ins Bild gesetzt. Ihre Wahrnehmung sollte auch der- stattfindende Ausstellungen zu den beiden Künstlern zu ohne Banksy. Sie nehmen einen entscheidenden Platz in jenigen des Rezipienten entsprechen. Betrachtet man War- sehen. In der bis 8. Januar 2017 dauernden Schau „War-

14.1. bis 16.2.2017 Licht, Schatten und chemie Fotografie ohne Kamera

Kilian Breier, Pierre Cordier, Esther Hagenmaier, Karl Martin Holzhäuser, Roger Humbert, Gottfried Jäger, Floris M. Neusüss, Wendy Paton, Jack Sal, Luigi Veronesi

Karl Martin Holzhäuser

BAnKsY AndY WArHol Hauptstraße 114 50996 Köln LAUGH NOW ROYAL Dienstag bis Freitag 16 – 19 Uhr, Sa. 11 – 18 Uhr T +49 · 177 · 3202913 Moco MuseuM MuseuMplein AMsterdAM · HontHorststraat 20 · nL-1071 DE amstErDam www.infocusgalerie.com tEL. +31 (0)20 370 1997 · www.mocomusEum.com · In art wE trust

infocus2.indd 1 27.11.2016entwurf.indd 15:22:27 1 30.11.2016 15:33:03 . 12: 2016 / 01:2017 Spezial I Zeitkunst 13 hol: Royal“ werden Originale sowie Sieb- Leinwand mit Acrylfarbe bemalt und auf drucke des bekannten Pop-Art-Künstlers diese mit zeitgemäßer Drucktechnologie gezeigt. Diese verdeutlichen Warhols In- bearbeitete kulturelle Symbole und Sinn- teresse an berühmten Persönlichkeiten bilder überträgt und diese anschließend wie auch an Schuhen und der bekannten wieder mit Pinselstrichen versieht. Die- Campbell soup. Die Präsentation „Banksy: se Kompositionsweise lässt an die Com- Laugh Now“ (bis 31. Januar 2017) ist die bine Paintings Rauschenbergs denken, erste museale Schau des Street-Art-Künst- der in seine Ölmalerei im Druckverfahren lers und vereint rund 50 originale Werke. schwarz-weiße und farbige Fotos integ- Zu diesen zählen zum Beispiel „Laugh rierte. Seine Bilder, die Alltag und Kunst Now“, „Barcode“, „Girl with Balloon“, „Kids sowie verschiedene Techniken zusammen- on Guns“, „Pulp Fiction“, „Flower Thro- führen, stellt Luz unter den Begriff des Ab- wer“, „Monkey Queen“, „Kate Moss“, „Bomb strakt Pop. Farbintensive Elemente wirken Hugger“ und „Soup Can“. Im Fokus der wie Ausschnitte, erzählen aber ihre ganz Ausstellung steht Banksys 2,5 x 3,5 Meter eigenen Geschichten, manchmal auch in großes Gemälde „Beanfield“. Das im April Kombination mit Schriftzügen. Luz schafft 2016 eröffnete Moco Museum ist in der freie Kunst sowie Auftragsarbeiten. Die Villa Alsberg untergebracht und präsen- Bilder des Künstlers sind in vielen Muse- tiert moderne und zeitgenössische Kunst. en und Galerien weltweit vertreten. In den Es richtet sich an ein breites, internationa- vergangenen drei Jahren hatte Luz rund les und junges Publikum. Das Museum ist 40 Einzelschauen, darunter auch Natio- auf private Initiative von Lionel und Kim nalmuseen. Anfang 2017 ist eine Ausstel- Logchies entstanden, die in Amsterdam Andy Warhol, „Marilyn“, 1967, 90 x 90 cm, Moco / Modern Contemporary Museum lung des Künstlers im Automuseum Volks- auch die Lionel Gallery führen. Seit über wagen in Wolfsburg zu sehen. 18 Jahren arbeitet das Paar mit Werken in- www.berndluz.de ternationaler Künstler wie Keith Haring, Andy Warhol, Jeff Koons, Picasso und Sal- Wie Bernd Luz ist auch Douglas Coupland vador Dalí. Designer. Und nicht nur das: der 1961 in www.mocomuseum.com Baden-Württemberg geborene Künstler arbeitet auch erfolgreich als Schriftstel- Einige herausragende Künstler der Pop- ler und bildender Künstler. 2014 ist sein Art wie Andy Warhol, Robert Rauschen- künstlerisches Werk in einer ersten um- berg und Jasper Johns waren in der Wer- fassenden Retrospektive in Vancouver bebranche tätig und konnten von ihren und Toronto gezeigt worden. Jetzt sind dort gesammelten Erfahrungen künstle- seine Arbeiten noch bis 8. Januar 2017 in risch profitieren. Auch der 1966 geborene der Ausstellung „Douglas Coupland. Bit Bernd Luz ist in diesem Bereich tätig und Rot“ im Münchner Museum Villa Stuck zählt heute zu den wichtigsten zeitgenös- zu sehen. In ganz unterschiedlichen Me- sischen Pop-Art-Künstlern. Mit seiner Wer- dien setzt sich Coupland mit Sujets wie beagentur revoLUZion in Neuhausen ob Globalisierung, Terror, Internet, Popkul- Eck hat er sich selbstständig gemacht und tur, sozialen Medien und dem Austausch zahlreiche internationale Designpreise von Bildern auseinander. Nicht nur seine erhalten. In seinen Werken greift Luz auf Beschäftigung mit den Medien, sondern Kultbilder zurück und verbindet Design auch mit dem Seriellen verbindet Cou- und Kunst, Gegenständlichkeit und Abs- pland mit den Künstlern der Pop-Art. In traktion. Dabei gehen Malerei und Collage der Münchner Schau werden unter ande- eine Symbiose ein. Seine Mediamix-Arbei- rem Serien wie „Slogans for the Twenty- ten fertigt der Künstler, indem er eine Der Künstler Bernd Luz vor einem seiner Werke First Century“, „CMYK Colour Registration

600 Seiten Kunst 11. Dezember 2016 bis 19. März 2017 UND PLÖTZLICH GΩTT Nur DIESE WEITE € NEUERSCHEINUNG 10,- Werkstatt für Photographie 1976 -1986 inkl. MwSt. U ND01.10. 2016 – 29.01. DIE 2017 zum Vom sakralen Bild autonomen † W 1871 – 1918 EL

Gabriele und Helmut Nothhelfer, Freundinnen auf einer Demonstration während der Alliierten Truppenparade auf From sacred to dem Spandauer Damm, Berlin 1975 © Gabriele und Helmut Nothhelfer, 2016 / Courtesy by the artist Everything autonomous Exklusiv in allen boesner- painting 1871-1918 Häusern und auf boesner.com under the sun

SPRENGEL MUSEUM HANNOVER

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zeitkunst_dez16.indd 1 15.11.16 10:13 14 Zeitkunst I Spezial . 12: 2016 / 01:2017 Art 2015 Bonn 2016 unst, VG Bild- K VG © C ontemporaryWith C enter for Witte de I nstallationsfoto C assander E eftinck- S chattenkerk, Foto:

Douglas Coupland, „Slogans for the Twenty-First Century“, ab 2011, Klaus Staeck, „Coca Cola II”, 1970, Siebdruck, 75 x 60 cm, Alex Katz, „Sasha“, 2016, fortlaufend, Museum Villa Stuck Sammlung Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein Galerie Fluegel-Roncak

Heads“ oder „Deep Face“ präsentiert, außerdem Fotografi- nisse wie die Mondlandung werden aufgegriffen“, sagt Düsseldorf, New York, Miami, Rom, Paris, Tokyo und en wie „Columbine Cafeteria“ und Installationen wie „50 Zechlin. Die Ausstellung endet mit den Musikidolen der London vertreten sind, sind auch Künstler der Galerie Books I Have Read More Than Once“ oder „Data Rodeo“. damaligen und der heutigen Zeit. Was die amerikanische Fluegel-Roncak. Die Nürnberger Galerie bietet hoch- Seine eigenen Werke treten in der Präsentation in einen Pop-Art hauptsächlich von der englischen unterschei- wertige Originale der Pop-Art von Künstlern wie Andy künstlerischen Dialog mit Bildern und Objekten, die seit det, erläutert Zechlin: „Man muss immer differenzieren, Warhol, Tom Wesselmann, Robert Indiana, Roy Lichten- vielen Jahren Teil seiner Sammlung sind. So erwartet aber prinzipiell kann man sagen, dass die amerikani- stein, Donald Sultan, Julian Opie, James Rosenquist, Alex die Besucher zum Beispiel Arbeiten von dem bekannten schen Pop-Art-Künstler dem Prominentenkult und der Katz und Mel Ramos. Außerdem zeigt die Galerie auch Pop-Art-Vertreter Robert Indiana, außerdem von Charlie Konsumbegeisterung ihres Landes etwa mit Witz, Über- Werke der Street Art und der zeitgenössischen Kunst von White, Richard Bernstein, Jenny Holzer, Adrian Gouet treibung und knallig-bunten Farben begegneten. In Künstlern wie Damien Hirst, Gerhard Richter, Matthias und von anderen Kunstschaffenden. England ging man eher ernster, anspielungsreicher und Meyer, Bozena Bosko und Mr. Brainwash. Arbeiten dieser www.villastuck.de skeptischer vor. Vielen Künstlern bot hier zum Beispiel genannten zeitgenössischen Kunstschaffenden und Ver- die Collage ein geeignetes Medium, um die Zeichen ihrer tretern der Pop-Art sind in der vom 1. Dezember 2016 Arbeiten der amerikanischen, britischen und deutschen Zeit einzufangen.“ bis 28. Januar 2017 dauernden Ausstellung „Winter Ac- Pop-Art sind in der Ausstellung „Pop up! Bildikonen www.wilhelmhack.museum crochage“ zu sehen. Teil der Schau sind auch Original- der 60er und 70er Jahre“ im Wilhelm-Hack-Museum grafiken, Prints, Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen in Ludwigshafen am Rhein zu sehen. Anhand der Wer- Vor 60 Jahren realisierte Richard Hamilton seine Multi- von Thomas Ruff, Maurizio Cattelan und Jeff Koons. Den ke können die Besucher der spannungsgeladenen Um- media-Installation „Fun House“ für die Ausstellung „this Besucher erwarten des Weiteren die Neuerscheinungen bruchsstimmung dieser Zeit nachspüren. „‚Pop up‘ führt is tomorrow“ in London. Nun bietet das Kunstmuseum „Nicole“, „Sasha“ und „Chance“ aus dem Jahr 2016 von uns vor Augen, wie die Kunst aus der Medien- und Wer- Wolfsburg den Besuchern in der Schau „This Was Tomor- Alex Katz sowie einige großformatige Mixed-Media-Wer- bewelt heraus unser visuelles Gedächtnis bis heute präg- row“ ein Panorama der britischen Pop-Art. Dabei treffen ke von Devin Miles. Die Motive des Street-Art-Künstlers te“, so René Zechlin, Direktor des Wilhelm-Hack-Muse- Malerei, Skulptur, Collage, Architektur, Zeichnung, Ins- Mr. Brainwash, der eigentlich Thierry Guetta heißt, wei- ums. Die Schau zeigt rund 110 Werke von 40 Künstlern tallation, Film, Musik und Fotografie aufeinander und sen Parallelen zu der Kunst Warhols auf. Neben Unikaten aus der Sammlung Heinz Beck. Seit 1988 ist die mehr als bilden eine multimediale Inszenierung. In der britischen auf Leinwand und Papier verkauft die Nürnberger Galerie 2500 Grafiken und Multiples umfassende Kollektion des Pop-Art geht es vor allem um die Rolle der Medien oder jetzt auch die neue Grafikedition „Chelsea Express“ des verstorbenen Heinz Beck im Besitz des Wilhelm-Hack- des Menschen in der Konsumgesellschaft. Zentrale The- Künstlers Mr. Brainwash. Museums. Sie ist eine der größten deutschen Samm- men wie die Konsumreflexion, die Gefahren der Macht- www.fluegel-roncak.com lungen von Werken der 1960er- und 1970er-Jahre, die und Atompolitik und die Befragung von Geschlechterrol- neben Arbeiten der Pop-Art auch solche des Nouveau len sind auch heute noch brisant. Die Ausstellung zeigt Ein künstlerischer Dialog von Pop-Art-Werken und Ar- Réalisme, der Fluxus-Bewegung sowie des Kapitalisti- Eduardo Paolozzis frühe Pariser Collagen von 1947 bis beiten anderer Stilrichtungen wird den Besuchern im schen und Kritischen Realismus umfasst. Der im Aus- hin zu Arbeiten des Höhe- und Endpunkts des „Swinging Museum Lothar Fischer in Neumarkt geboten. Die noch stellungstitel erwähnte Begriff der Bildikonen bezieht London“ 1968. Dabei werden auch Musik, Zeitschriften, bis 5. Februar 2017 dauernde Ausstellung „Wir sind, was sich nicht mehr nur auf die Darstellungen von Heiligen, Fernsehen und Film als ausdrucksstarke Medien mit ein- wir sammeln. Von Willi Baumeister bis Andy Warhol“ gibt sondern auch auf die Bilder von Protagonisten des öf- bezogen. Die Schau nimmt insbesondere auch weibliche Einblicke in eine der bedeutendsten Privatsammlungen fentlichen Lebens, Konsumgütern und massenmedialen Künstler in den Blick. Weiblichkeit wird unter anderem im süddeutschen Raum. Diese wird ergänzt durch Werke Großereignissen. Den Auftakt der Schau stellt Andy War- in den Arbeiten von Pauline Boty und Allen Jones the- aus der Kollektion von Lothar und Christel Fischer. Eine hols bekannter Marilyn-Monroe-Druck in sechsfacher matisiert. Die Ausstellung vereint Werke von Künstlern, Zeichnung Pablo Picassos bildet den Auftakt der Präsen- Ausführung dar, es folgen in dem Bereich „Girls“ ver- Architekten, Filmregisseuren, Musikbands und Fotogra- tation, die sich fast über die gesamte Ausstellungsfläche schiedene Frauentypen, zum Beispiel von Roy Lichten- fen wie David Hockney, Antony Donaldson, Cedric Price, erstreckt. Zu Beginn der Schau trifft der Besucher außer- stein oder Sigmar Polke. Anschließend steht der Konsum James Scott, Michael Seymour, Alison und Peter Smith- dem auf Arbeiten von Willi Baumeister und Jean Fautrier. im Zentrum der Betrachtung. „Während amerikanische son, Rolling Stones und Joe Tilson. Den Schluss der Ausstellung markiert ein Saal, in dem die Pop-Künstler den Konsum feierten, hinterfragten ihre www.kunstmuseum-wolfsburg.de Werke bekannter Pop-Art-Größen wie Andy Warhol und deutschen Kollegen wie etwa Klaus Staeck den ‚kapita- Roy Lichtenstein sowie des Malers Sigmar Polke, der die listischen‘ Hype eher kritisch. Auch in ‚Live‘ werden die Im internationalen Kunstmarkt erzielen Arbeiten der Ausdrucksweisen der Pop-Art zitiert, zu sehen sind. Diese Schattenseiten der Zeit etwa mit den international be- Pop-Art hohe Preise und erfreuen sich wachsender Be- werden den Tonplastiken Lothar Fischers gegenüberge- kannten und von der Pop-Art aufgegriffenen Bildern des liebtheit. Einige der Vertreter dieser Stilrichtung, deren stellt, die von der Pop-Art beeinflusst sind. Vietnamkriegs reflektiert, aber auch mediale Großereig- Werke in internationalen Museen in Köln, München, www.museum-lothar-fischer.de FIFA World Football Museum Seestrasse 27 8002 Zürich fifamuseum.com

DAS SPIEL- FELD FÜR DIE GANZE FAMILIE 15 INTERAKTIVE ERLEBNISSE RUND UM DIE WELT DES FUSSBALLS. 16 Zeitkunst I Spezial . 12: 2016 / 01:2017 Ungeahnte Schatzkammern und innovative Positionen Die Kunst- und Kultur-Highlights in Österreich, der Schweiz und Liechtenstein / Von Kathrin Albrecht eller S usanne K Foto: Blankenstein) Barbara Bühler ( H eiko Foto:

Susanne Kellers Kunst ist ab Januar 2017 im Kunstraum Engländerbau in Vaduz/ Der Kunstraum Engländerbau stellt regionalen Künstlern eine attraktive Ausstellungsfläche Liechtenstein zu sehen. zur Verfügung. Hier: Impressionen aus dem Jahr 2015 mit Werken von Heiko Blankenstein.

m Winter umgibt den Alpenraum um Ös- flüsse der größeren Nachbarnationen, in derum von einer Kommission des Kunst- Titel „Materialisierung eines poetischen terreich, die Schweiz und Liechtenstein Sachen Kultur weist das Fürstentum jedoch raums Engländerbau gesichtet und bewer- Gedankennetzes“ um die stimmungsvolle Istets eine ganz besondere Atmosphä- zahlreiche lokale Traditionen, Eigenheiten tet werden. Schließlich wird entschieden, Kunst Susanne Kellers. Die schweizerische re. Mit Schnee bedeckte Gipfel, in winter- und Bräuche auf, die Liechtenstein ausma- ob eine Werkschau in den repräsentativen Künstlerin ist aufgrund des Kunstwettbe- liches Licht getauchte Hütten, gefrorene chen und die die hiesigen Menschen prä- und funktionalen Räumen durchgeführt werbs „Heimspiel“, der alle drei Jahre in Bergseen und weihnachtlich geschmückte gen. Diese beeinflussen natürlich auch die werden darf. Entscheidend ist und bleibt einigen Kantonen der Schweiz und auch Großstädte mit einem über Jahrhunderte Künstler der Gegenwart. dabei aber die geografische Nähe zu Liech- in Liechtenstein stattfindet, auf den Kunst- erwachsenen Charme sind nur einige Merk- Um die Förderung dieser zeitgenös- tenstein. Der namhafte und renommierte raum Engländerbau aufmerksam gewor- male, die in den kalten Monaten für be- sischen Kunst aus Liechtenstein und der Kunstraum Engländerbau ermöglicht den den. Beim „Heimspiel 2015“ partizipierte seelte Stimmung sorgen. Gerade bei Win- Region geht es dem Kunstraum Englän- zeitgenössischen Künstlern der Region so, der Kunstraum zum ersten Mal und stellte tersportlern und Touristen sind die Alpen derbau in Vaduz. Dieser versteht sich als sich und ihre Arbeiten einem breiten und seine Ausstellungsfläche zur Verfügung. auch in der vierten Jahreszeit beliebt. Mit Ausstellungsplattform und als experimen- hochkarätigen Publikum vorzustellen. Be- Susanne Keller, die den Wettbewerb inte- der schönen Landschaft, freundlichen Men- telle Spielwiese für Künstler mit regiona- werbungen interessierter Künstler werden ressiert verfolgte, war von dem Konzept schen und hochkarätiger Kultur glänzen lem Bezug. In den Räumen des Englän- jederzeit entgegengenommen. Aktuell angetan. Nun werden ihre Arbeiten in die drei Alpenländer ohnehin das ganze derbaus wird dort vom Land Liechtenstein werden in der Kultureinrichtung mit der Liechtenstein gezeigt. Ein kreatives Zusam- Jahr und laden daher zu jedem Zeitpunkt unentgeltlich eine Ausstellungsfläche zur Schau „Stille Präsenz. Barbara Bühler, Dan menspiel aus Texten, Gedichten, Objekten, zum Besuch ein. Verfügung gestellt. Geführt von der Kultur- Eidenbenz, Bruno Klomfar“ anspruchsvolle Musik und Fotoserien, inspiriert „vom The- ZEITKUNST präsentiert Ihnen die Kul- stiftung Liechtenstein ist diese kulturelle Fotografien, die sich im Schwerpunkt mit ater, der Bühne, vom Varieté, der Camera tur-Highlights der kommenden Monate Einrichtung also weder ein Museum noch Architektur und Räumen befassen, einer obscura und auch von der Gesellschaft“, wie und stellt einige relevante Häuser vor. ein kommerzieller Galeriebetrieb. Viel- kuratorisch perfekt abgestimmten Raumin- die Künstlerin verrät. „Aber jede Arbeit hat mehr können sich Künstler oder Künstler- stallation gegenübergestellt. Noch bis zum ein eigenes Thema“, sagt Susanne Keller. Es Als Binnenland liegt das Fürstentum Liech- gruppen mit Kuratoren, aber auch autark 18. Dezember ist die Ausstellung zu sehen. sind vorwiegend aktuelle Positionen der tenstein zwischen Österreich und der um die zeitweise Bespielung der Ausstel- Auch im neuen Jahr erwarten die Besu- Schweizerin, die im Kunstraum Engländer- Schweiz. Anhand der Währung und der lungsfläche mit ihren Werken bewerben. cher spannende Schauen. Ab dem 17. Janu- bau präsentiert werden. Ein grundlegendes Amtssprache erkennt man zwar die Ein- Dafür werden Dossiers eingereicht die wie- ar (bis 19. März 2017) geht es unter dem Thema momentan in ihrem Leben und so-

ABRAHAM DAVID CHRISTIAN SILVA NIGRA HASEGOLD1889 LEBEN IST GLÜHN Von Worpswede bis Hiddensee Der Expressionist Lieblingsorte – Fritz Ascher Künstlerkolonien 25.09.2016 – 15.01.2017 18. Dezember 2016 bis 21. Mai 2017 im Gustav-Lübcke-Museum Hamm Felix-Nussbaum-Haus Ausschnitt, Privatsammlung | © Bianca Stock, München 2016 www.osnabrueck.de/fnh

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Anz_Zeitkunst_MusHamm_Kuenstlerkol_75bx103h_161121.indd 1 21.11.16 17:30 . 12: 2016 / 01:2017 Spezial I Zeitkunst 17 mit auch in ihrer Kunst ist die italienische Sprache. Diese von Tinguely entwickelten „Méta-Harmonie“-Musikmaschi- ständliche. Darüber hinaus haben Interessierte bis zum 12. lernte die Künstlerin gerade. Ein Gedicht und einen Theater- nen die auf Karuizawa (Japan), Wien und Basel verteilt sind, März 2017 die Möglichkeit, die hintergründigen Arbeiten text, geschrieben auf Italienisch, ließ Keller von zwei Mutter- im Klangkonzert und im Dialog miteinander zu erleben. Ab von Catharina van Eetvelde im Rahmen der ihr gewidme- sprachlern lesen. Das Ergebnis ten Sonderschau „/ILK“ zu und viele weitere Werke voller erleben. Die zeitgenössi- Magie und Poesie sind Anfang sche Künstlerin stellt ihre Bühler 2017 im Kunstraum Englän- Kunst der Wissenschaft derbau zu erleben. M artin P. gegenüber, hinterfragt Na- www.kunstraum.li Foto: turwissenschaften und die Gesellschaft in Form von Die enge Verbundenheit des Zeichnungen und Colla- Fürstentums Liechtenstein Basel, unstmuseum gen, die von ihr nicht selten © K mit den Schweizerischen zu Assemblagen entfaltet Nachbarn und die gegen- werden. seitige Wertschätzung zeigt www.kunstmuseumba- sich auch in der aktuellen sel.ch Ausstellung des Kunstmu- seums Bern. Dieses zeigt In der Züricher Galerie nämlich bis 19. März 2017 Wenger stehen aktuelle mit dem verheißungsvollen Tendenzen des Konstrukti- Namen „Liechtenstein. Die vismus sowie die abstrakte, fürstliche Sammlung“ eine Thomas Müller, Zeichnung, bei Galerie Ausstellungsansicht im Kunstmuseum Basel „Catharina van Eetvelde/ ILK“ konkrete und konzeptuelle Schatzkammer an Werken, Wenger in Zürich Kunst im Fokus. In den fünf zusammengetragen von bis sechs Gruppen- oder Ein- der jahrhundertealten Sammlungspolitik der Fürsten von dem 27. Januar 2017 sind dann unter dem Titel „Stephen zelausstellungen pro Jahr werden Dialoge forciert und Dis- Liechtenstein. Die Fürstliche Sammlung ist erstmalig in Cripps. Performing Machines“ interaktive Installationen, kurse gefördert. In Form von Gegenüberstellungen werden der Schweiz zu sehen und umfasst Meisterwerke europä- Maschinen und Zeichnungen und Collagen – die er häufig immer neue Aspekte thematisiert. Bis 14. Januar 2017 zeigt ischer Kunst aus fünf Jahrhunderten. Eine glanzvolle und im Vorfeld seiner Projekte, wie beispielsweise radikale und die Galerie Zeichnungen von Thomas Müller. Ab Mitte der besondere Welt die nicht nur durch die besagten Meister- experimentelle pyrotechnische Performances anfertigte – 1990er-Jahre spezialisierte sich Müller, der sich lange mit werke glänzt, sondern auch die Sammlungsgeschichte und von dem britischen Künstler Stephen Cripps (1952-1982) zu Ölmalerei beschäftigte, auf das Medium Zeichnung. Dar- somit kulturhistorische Ereignisse beleuchtet wird den sehen. Das Museum Tinguely ist eine kulturelle Institution in sieht der Künstler eine ungebundene und direktere Art Besuchern des Kunstmuseums Bern dadurch eröffnet. Die in Basel, die das Lebenswerk Jean Tinguelys ehrt und dieses seiner Kunst Ausdruck zu verleihen. Seine Arbeiten werden ebenfalls beachtliche Sammlung des Kunstmuseums Bern zu großen Teilen zeigt, aber auch spannende Sonderausstel- von Linien beherrscht. In ihrer Non-Figurativität entziehen umfasst beispielsweise Arbeiten Paul Klees, Pablo Picassos, lungen – die in das künstlerische Konzept des Hauses pas- sie sich jeglicher Zuordnung und entwickeln gleichwohl ein Ferdinand Hodlers und Meret Oppenheims. Diese Kollekti- sen – präsentiert. Eigenleben. Die in ihrer Stärke variierenden Linien über- on und die vielbeachteten Sonderschauen haben das Haus www.tinguely.ch schneiden sich hier und laufen dort parallel um schließlich zu einer Institution von Weltrang gemacht. doch auseinanderzustreben oder zueinander zu finden. Vor www.kunstmuseumbern.ch Ebenfalls richtungsweisend und maßgeblich für die interna- dem Auge des Betrachters entstehen aus den Linien so Kör- tionale Kulturszene ist das Kunstmuseum Basel. Die beein- per, die zu Räumen erwachsen. Formiert man die einzelnen Um eine weitere Schweizer Sammlung von Weltformat druckende und unvergleichliche Sammlung des Hauses gilt Blätter im Œuvre Thomas Müllers zu Gruppen, wird die Vor- handelt es sich bei der Kollektion des Museums Tinguely. als die älteste öffentliche Sammlung eines Gemeinwesens. stellung bestärkt, dass alles auf unbestimmbare Weise ver- Aktuell geht es dort hauptsächlich um Musik und Klang. 1671 wurde sie von der Universität und der Stadt der Öffent- bunden ist. Wie ein Netzwerk, das sich durch sein gesamtes Die Maschinenskulpturen des Namensgebers und großen lichkeit zugänglich gemacht. Zum Jahresende hält das Tra- Schaffen zieht. Schweizer Malers und Bildhauers Jean Tinguely kommuni- ditionshaus gleich mehrere sehenswerte Ausstellungkom- www.galeriewenger.com zieren und interagieren mit dem Betrachter. Aktuell zeigt positionen bereit. Beispielsweise beleuchtet „Der figurative das Museum noch bis zum 22. Januar 2017 die Ausstellung Pollock“, wie der Ausstellungstitel bereits andeutet, bis zum Unter anderem der Zeitgenössischen Kunst hat sich auch „Musikmaschinen/Maschinenmusik“. Im Rahmen dieser 22. Januar 2017 einen Aspekt in Jackson Pollocks Œuvre, der das Forum Würth im Würth Haus Rorschach – einem Schau haben die Besucher erstmalig die MöglichkeitMW_Cant_Ad_4c_112x103.qxp_Zeitkunst die vier vielen Besuchern wenig bekannt 30.11.16 sein dürfte10:58 –Seite das 1Gegen- der Unternehmenssitze des Großkonzerns Würth-Gruppe –

Farbpoesie zwischen Besuchen Sie eines der Fantasie und Wirklichkeit schönsten Kunstmuseen Cantastorie an der Bergstrasse: der Puppenspielerfamilien Maldera und Parisi Materialisierung eines in der Sammlung Würth poetischen Gedankennetzes Museum Würth, Künzelsau 24. 10. 2016– 21. 5. 2017 Susanne Keller Täglich 11–18 Uhr Objekte, Fotoserie, Musik, Texte & Gedichte Eintritt frei Museum Stangenberg Merck vom 18.01. bis 19.03.2017 im Haus auf der Höhe Helene-Christaller-Weg 13 Vernissage, 17. Januar 2017, 18 Uhr 64342 Seeheim-Jugenheim Tel. 06257 - 90 53 61 www.museum-jugenheim.de

facebook: Museum Stangenberg Merck

Sonderausstellung ab 22.01.2017: www.kunstraum.li Eine Ausstellung Alle Aktivitäten des Museum Peter Stephan Ölbilder & Radierungen www.kunst.wuerth.com in Kooperation mit Würth sind Projekte der Adolf FL-9490 Vaduz T +423 2 333 111 dem Kunsthaus Zürich Würth GmbH & Co. KG. [] 18 Zeitkunst I Spezial . 12: 2016 / 01:2017 verschrieben. Das Forum Würth ist der museale tion ein. 34 seiner großformatigen Werke auf Wien

Bereich, der auf rund 600 Quadratmetern regel- Leinwand, entstanden in den vergangenen mäßig hochkarätige Wechselausstellungen zeitge- zehn Jahren, sind in experimentellen Raum- nössischer Kunst zeigt. Die Grundfeste aller Pro- installationen so gehängt, dass sie mit dem jekte und Aktivitäten des Forums ist die circa 17 Sehverhalten der Rezipienten spielen. „Hu- 000 Werke umfassende Sammlung Würth. Noch bert Scheibl. Fly“ ist bis zum 5. Februar 2017 Arnold / G alerie M artin Janda, bis zum Anfang nächsten Jahres steht in den Ror- zu sehen. Ebenfalls im Belvedere läuft bis 12. schacher Räumlichkeiten das Thema „Waldeslust. M artin Februar zudem die Schau „Ist das Biedermei-

Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen der Z ürich, er?“. Diese geht der Kategorisierung und der Sammlung Würth“ auf dem Plan. Für zwei Jah- rasanten und hervorragenden Entwicklung re standen die Waldes- und Naturdarstellungen der Malerei zwischen 1830 und 1860 nach. dann im Fokus der Sammlungspräsentation. Wer L itteris, © 2016 Pro www.belvedere.at bislang noch keine Gelegenheit hatte, diesen fa- cettenreichen Aspekt der Kollektion zu betrach- ten, kann dies bis zum 22. Januar 2017 nachholen. Eine international beachtete Sammlung der www.wuerth-haus-rorschach.ch Martin Arnold, „Dissociate“, 2002, 2-Kanal Video, 8 min loop, zu sehen im Aargauer Kunsthaus Klassischen Moderne hat die Albertina in Wien vorzuweisen. Diese Kollektion, die sich Um Filme und das Kino hingegen geht es in der von Positionen des französischen Impressio- Ausstellung „Cinéma mon amour. Kino in der nismus und Fauvismus bis zu Meisterwerken Kunst“ (22. Januar bis 17. April 2017) im Aar- des Expressionismus erstreckt und auch rele- gauer Kunsthaus. Diese in Kooperation mit den vante Arbeiten der Neuen Sachlichkeit und Solothurner Filmtagen entstandene Schau, um- der russischen Avantgarde vorweist, verzeich- fasst Werke zeitgenössischer Künstler, die sich net Künstlernamen wie Monet, Renoir, De- auf verschiedene Arten mit den Sujets Film und gas, Pablo Picasso sowie die Künstler der Brü- Kino befassen. Zeitgleich wird die traditionelle cke und des Blauen Reiters. Zum Jahresende Ausstellungsreihe für junge Kunst „CARAVAN“ wartet das Haus noch einmal mit einer span- im Aargauer Kunsthaus weitergeführt. „CARAVAN nenden Sonderschau auf, die nicht im Bezug

1/17. Selina Baumann“ präsentiert die mal vege- N ationalbank Albertina-Dauerleihgabe der Oesterreichischen zur Sammlung steht. „Film-Stills. Fotografien © tabil mal human wirkenden Skulpturen sowie die zwischen Werbung, Kunst und Kino“ lautet Zeichnungen der talentierten Schweizer Nach- der Titel der bis 26. Februar 2017 laufenden wuchskünstlerin Selina Baumann. Verantwortlich Ausstellung, die sich mit dem hybriden Gen- für die Aktivitäten des Aargauer Kunsthauses ist re der Film-Stills und somit mit Generationen der Aargauische Kunstverein. Diese 1860 gegrün- Alfons Walde, „Dorfstraße“, 1931 aus der Sammlung der Albertina Wien prägenden Bildern, die sich ins kollektive Ge- dete Vereinigung ist einer der ältesten und größ- dächtnis gebrannt haben, befasst. Ein Novum ten Kunstvereine der Schweiz. Er engagiert sich in der Albertina. Zuvor hatte sich das Haus Wien und partizipiert an zahlreichen Projekten zum nie so umfangreich mit diesem Genre be- zeitgenössischen Kunstschaffen in der Schweiz. fasst. Nun werden in Wien die Funktion von www.aargauerkunsthaus.ch © Belvedere, Film-Stills, die intermedialen Schnittstellen www.kunstverein.ch zwischen Fotografie und Film und auch der künstlerische Mehrwert dieser „Standbilder“ Dass sowohl die Stadt als auch der Schweizer Kan- hinterfragt und beleuchtet. ton Zug ebenfalls eindrucksvolle Zeitgenössische www.albertina.at Kunst zu bieten haben, zeigt nicht zuletzt die aktuelle Ausstellung „Zeitgenössische Kunst aus Herwig Turk ist ein österreichischer Künst- Zug“ im Kunsthaus Zug (bis 12. Februar 2017). ler der Gegenwart. Seine Fotografien werden Präsentiert werden zahlreiche Werke von Gegen- nun im Museum Moderne Kunst Kärn- wartskünstlern, die einen Bezug zum Kanton Zug ten im Kontext mit anderen internationalen haben. Das Haus versteht sich als Labor für Zeit- Positionen unter dem Titel „Hedwig Turk. genössische Kunst. Internationale Künstler wie Landschaft=Labor“ (bis 8. Januar 2017) ge- Olafur Eliasson, Roman Signer und Richard Tuttle zeigt. In seinen Arbeiten setzt sich der Öster- experimentierten dort bereits mit ortsbezogenen reicher mit der Thematik des Wissenschafts- Arbeiten. Neben dem Interesse an heutiger Kunst komplexes auseinander. Ab dem 1. Februar bewahrt das Haus auch eine bedeutende Samm- geht es im MMKK dann um zeitgenössische lung. So befindet sich die relevanteste Sammlung Stillleben. Das Museum Moderner Kunst der Wiener Moderne in Europa außerhalb Öster- Kärnten widmet sich der Sammlung, Bewah- reichs in der Kollektion des Kunsthaus Zug. Be- rung, Erforschung, Dokumentation und Ver- achtliche Werkgruppen von Herbert Boeckel, Ri- mittlung sowie der allgemeinen Förderung chard Gerstl, Josef Hoffmann, Gustav Klimt, Oskar moderner und aktueller zeitgenössischer Kokoschka, Egon Schiele und weiteren hochkarä- bildender Kunst. Zudem verwaltet das Haus tigen Künstlern sind in Zug beheimatet. zwei Kunstsammlungen – die Sammlung des www.kunsthaus.ch Landes Kärnten und die Sammlung der Ar- tothek/ Kärntner Landesgalerie. So wie im Die Wiener Moderne kann natürlich auch an ih- Fürstentum Liechtenstein und in der Schweiz rem Ursprung im Nachbarland Österreich – ge- scheint auch in Kulturinstitutionen Öster- nauer gesagt in Wien – erlebt werden. Im Belve- reichs das spannungsvolle Zusammenspiel aus dere in Wien gehören die Werke Gustav Klimts, Sammlungen von Weltrang, die mit Bedacht Oskar Kokoschkas und Egon Schieles beispiels- kuratiert, gepflegt und erweitert werden, und weise ebenfalls zu den hochkarätigen Samm- Das Werk von Friedrich von Amerling, „Rudolf von Arthaber und seine Kinder Rudolf, aufsehenerregenden und zum Diskurs beitra- lungshighlights. Die Kollektion der Wiener In- Emilie und Gustav“, 1837, befindet sich in der Kollektion des Belvedere Wien. genden Sonderausstellungen sowie die För- stitution umfasst jedoch kunstgeschichtliche derung junger, häufig auch regionaler Kunst, Höhepunkte aus nahezu jeder Epoche seit dem den Erfolg und den Weltrang der Kunst- und Mittelalter bis in die Neuzeit. Einen Österreichischen Künst- nen unverwechselbaren Stil weit über die Landesgrenzen Kultureinrichtungen zu begründen. Der Winter in den ler der Gegenwart gibt es aktuell in der Orangerie des Unte- Österreichs hinaus bekannt. Innerhalb der abstrakten Ma- Alpen wird kunstsinnig. ren Belvedere zu sehen – Hubert Scheibl. Dieser ist für sei- lerei des Alpenlandes nimmt Scheibl eine bedeutende Posi- www.mmkk.at WOLFGANG BELTRACCHI

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Generaldirektorin Ingrid Mössinger und Mäzen Alfred Gunzenhauser Außenansicht des Museums Gunzenhauser in Chemnitz

ie Kunstsammlungen Chemnitz zentrale Figur der Neuen Sachlichkeit, ist mäßigen Abständen stattfindenden Sonder- um eine Wanderausstellung von Arbeiten sind sowohl für die Region als maßgeblich in der Sammlung vertreten. Da- ausstellungen stoßen bei den Besuchern auf junger Kunstpreisträger, die in Koopera- Dauch für die internationale Kunst- rüber hinaus befindet sich eine große Zahl reges Interesse. tion mit der VAF-Stiftung konzipiert wurde. welt von großer Bedeutung. Neben der repräsentativer Werke des Expressionisten Aktuell wird die achte Schau einer Aus- Neben Malerei, Zeichnung, Fotografie und über 100 Jahre alten Kunstsammlung am Alexej von Jawlensky in der Kollektion. „Die stellungsreihe zum Thema junge Kunst aus Skulptur sind Installationen, Performances Theaterplatz gehören das Schloßbergmu- 76 Werke von Alexej von Jawlensky gehö- Sachsen gezeigt. Diese wurde nun sogar bis und vieles mehr zu sehen. Die Förderung seum, das Henry van de Velde-Museum ren zum weltweit zweitgrößten Bestand mit zum 15. Januar verlängert. Regionale Kunst und Präsentation internationaler Positio- sowie das Museum Gunzenhauser zu die- Arbeiten des Künstlers. Dix und Jawlensky und die Förderung dieser hat im Museum nen haben in Chemnitz bereits Tradition. ser selbstständigen Einrichtung der Stadt bilden daher die Schwerpunkte der Samm- Gunzenhauser einen hohen Stellenwert. Das bestätigt auch Ingrid Mössinger: „Die Chemnitz. Während sich das Schloßberg- lung des Museums Gunzenhauser“, so Ingrid „Gerade Sachsen hat mit seinen zwei großen Kunstsammlungen Chemnitz waren von Be- museum im Kern mit der Stadtgeschich- Mössinger. Kunsthochschulen und einer aktiven Szene ginn an international ausgerichtet, zum Bei- te der sächsischen Stadt befasst, zeigt das Die Werke dieser beiden Künstler stel- junger Kunst auf diesem Gebiet viel zu bie- spiel 1905 mit Edvard Munch in Chemnitz. Henry van de Velde-Museum Exponate aus len aus diesem Grund auch den Kern der ten und das sollte auch präsentiert werden“, Zu den Aufgaben eines Museums gehört es, dem umfangreichen Bestand der Kunst- Dauerausstellung in den oberen Etagen des meint Ingrid Mössinger. den Bestand für die Zukunft zu bewahren sammlungen Chemnitz. Im Jahr 2007 Museums Gunzenhauser dar. Durch seinen In dieser achten Ausstellung der Reihe und soweit es der Platz und die Finanzie- wurde zudem vom damaligen Bundes- umfassenden Bestand an Werken des Ex- „Junge zeitgenössische Kunst aus Sachsen rung zulassen, zeitgenössische Kunst zu präsidenten Horst Köhler das Museum pressionismus ist das Haus zu einem der im Museum Gunzenhauser“ werden die präsentieren und ihre Beurteilung zu er- Gunzenhauser eröffnet. „Eine äußerst wichtigsten Standorte dieser Stilrichtung in Arbeiten der Künstlerin Anya Triestram möglichen.“ wertvolle Ergänzung der Kunstsammlun- Deutschland erwachsen. Neben der bedeu- aus den Jahren 2014 bis 2016 präsentiert. Die Besucher dürfen also gespannt sein, gen Chemnitz am Theaterplatz“, wie Ingrid tenden Werksammlung Jawlenskys zählen Darunter Linolschnitte, Arbeiten auf engli- mit welchen innovativen und bedeutsa- Mössinger, Generaldirektorin der Kunst- Arbeiten von Ernst Ludwig Kirchner und schem Schabkarton, großformatige Pastel- men Ausstellungsprojekten das Museum sammlungen Chemnitz, erklärt. Ihr obliegt Erich Heckel zum Grundstock des Muse- le und Plastiken aus Holz. Anya Triestram Gunzenhauser, neben seiner charakteristi- die Leitung aller angeschlossenen Häuser. ums. Weitere Arbeiten epochenmachender bezieht sich in ihren Werken inhaltlich auf schen und einzigartigen Dauerausstellung, Insgesamt beherbergen die vier Muse- Künstler des Expressionismus wie Gabrie- Motive aus dem Wald und der Natur allge- auch im kommenden Jahr wieder nach en aktuell rund 170 000 Exponate. Mit der le Münter, Christian Rohlfs, Paula Moder- mein. Diese kombiniert sie mit gefundenen Chemnitz lockt. Ingrid Mössinger verrät be- Gründung des Museums Gunzenhauser sohn-Becker und Helmut Kolle befinden Formen. Die Bildinhalte sind dabei zum Teil reits, dass es einige sehenswerte Projekte gesellten sich zu der ohnehin hochkarä- sich ebenfalls in der Kollektion. abstrakt, zum Teil figürlich. Schon der Titel geben wird: „Die Reihe ‚Junge zeitgenössi- tigen Kollektion einige äußerst relevante Die Kunst der Weimarer Republik zwi- der Schau „Anya Triestram. Goldene Aue“ sche Kunst aus Sachsen im Museum Gun- Werke hinzu. Der Münchner Galerist Alfred schen 1918 und 1933 ist ebenfalls durch Ma- deutet den Bezug der Arbeiten der Künst- zenhauser‘ wird fortgeführt. Im Rahmen der Gunzenhauser überführte 2003 einen Groß- ler wie Karl Hubbuch, Franz Radziwill, Ale- lerin zur Natur an. Triestram war Meister- Tage jüdischer Kultur in Chemnitz eröffnen teil seiner privaten Kunstsammlung in eine xander Kanoldt, Georg Schrimpf und Gustav schülerin bei Annette Schröter an einer der wir eine Ausstellung mit Werken von Fritz Stiftung mit Sitz in Chemnitz. Diese Samm- Wunderwald repräsentativ vertreten. besagten großen Kunsthochschulen Sach- Ascher. Im Herbst zeigen wir eine große Jo- lung bildet den Grundstock des Museums Beheimatet ist das Museum in einem sens, nämlich an der Hochschule für Gra- hannes-Grützke-Retrospektive mit dem um- Gunzenhauser. 2015 verstarb der Kunstlieb- ehemaligen Bankgebäude aus den 1930er- fik und Buchkunst in Leipzig. Im Museum fangreichen Bestand der Sammlung Alfred haber. Nun wird die Museumssammlung im Jahren, einem der ersten Hochhäuser in Gunzenhauser wird das Werk der jungen Gunzenhauser. Zudem soll ein neuer Muse- Sinne des Mäzens weitergeführt. „Die Aus- Chemnitz. 2005 bis 2007 baute der nam- Künstlerin in unmittelbarer Nähe zu den umsführer publiziert werden.“ stellungen orientieren sich am vorhande- hafte Architekt Volker Staab diesen frühe- Arbeiten der großen Vorgänger gezeigt. So nen Bestand, der nach dem Tod von Alfred ren Hauptsitz der Chemnitzer Sparkasse zu entsteht eine konstruktive Auseinander- Anya Triestram. Goldene Aue Gunzenhauser noch einmal erweitert wur- einem Kunstmuseum um. Das Gebäude be- setzung zwischen der Museumssammlung bis 15.1.17 de“, sagt Ingrid Mössinger. Und dieser Be- sticht durch kluge Funktionalität. Auf vier und zeitgenössischer Kunst. VII. Premio Fondazione VAF. stand ist von großer Bedeutung für Kunstin- Etagen werden dort seit fast zehn Jahren be- Doch nicht nur regionale, auch interna- Aktuelle Positionen italienischer Kunst teressierte. Zum einen befinden sich in der deutende Werke gezeigt. Nicht nur die von tionale Künstler bekommen die Gelegen- bis 12.2.17 Sammlung Alfred Gunzenhausers circa 380 Alfred Gunzenhauser gestiftete Sammlung heit im musealen Kontext auszustellen. Bis Museum Gunzenhauser Falkeplatz 12. Februar sind im Museum Gunzenhauser Werke von Otto Dix – diese Otto-Dix-Samm- aus über 2400 Werken von insgesamt 270 09112 Chemnitz lung ist national und international ein Soli- Künstlern macht das Haus zu einem kultu- rund 50 Werke von 15 jungen italienischen Di-So 11-18 h tär. Auch Conrad Felixmüller, eine weitere rellen Anziehungspunkt. Auch die in regel- Künstlern zu sehen. Dabei handelt es sich www.kunstsammlungen-chemnitz.de . 12: 2016 / 01:2017 Kunstmarkt I Zeitkunst 21 Von China bis Niederbayern Die Auktionshighlights im Dezember und Januar / Von Claudia Cherubini

Links: Francisco de Zurbarán (1598-1664), „Die Mystische Vermählung der Heiligen Katharina“, Öl auf Leinwand, 121 x 102,7 cm, Sotheby’s, London, Schätzpreis1,5 Millionen Euro, Mitte: Teller, Porzellan China, unterglasurblaue Zhengde-Sechszeichenmarke und Periode, Durchschnitt 25,4 cm, Nagel, Stuttgart, Schätzpreis 100 000 Euro, rechts: Hermann Nitsch (geb. 1938), „Kreuzwegstation mit Malhemd“, 1992, Schüttbild, 2 x 3 Meter, Dorotheum, Wien, Schätzpreis 32 000 Euro

eim Kunstkauf gilt: Alles was besonders ist, kommt Christie’s 150 000 bis 250 000 Pfund. Rund 2000 Objek- gebot an. So begeistert Sotheby’s am 25. Januar 2017 in auch besonders gut an. Das zeigten in diesem Herbst te – hauptsächlich aus alten deutschen und europäischen New York mit seiner Altmeister-Offerte: Als Highlight gilt Bwieder die New Yorker Ergebnisse. Bei Sotheby’s Privatsammlungen – offeriert Nagel (Stuttgart) in der Spe- hier „Die Mystische Vermählung der Heiligen Katharina“ in New York brachte am 14. November ein Meisterwerk zialauktion „Asiatische Kunst“ am 9. und 10. Dezember. Zu von Francisco de Zurbarán (Schätzpreis 1,5 Millionen Dol- von Edvard Munch 54,5 Millionen Dollar (rund 50,7 Mil- den Höhepunkten der Versteigerung gehört ein seltener lar). Der spanische Künstler aus dem Goldenen Zeitalter lionen Euro): Das „Mädchen auf der Brücke“ erzielte da- „Gardenien“-Teller aus Porzellan. Das kobaltblau auf gel- widmete sich in diesem Bild der frühchristlichen Märtyre- mit den zweithöchsten Betrag, der bislang für ein Ge- bem Grund bemalte Stück stammt aus deutschem Adels- rin, einer Königstochter aus Zypern. Schön und allen Män- mälde des norwegischen Expressionisten erreicht wurde. besitz und kommt mit geschätzten 100 000 Euro unter nern intellektuell überlegen, bekehrte sie sich zum Chris- Im Mai 2012 war „Der Schrei“ von Munch für sagenhafte den Hammer. Es ist mit einer unterglasurblauen Zhengde- tentum. Kein Geringerer als Diego Velázquez schuf das 119,9 Millionen Dollar (111,5 Millionen Euro) versteigert Sechszeichenmarke versehen und stammt aus eben dieser querformatige Stillleben mit Mörser und Stößel, Aubergi- worden. Wesentlich mehr als die geschätzten 45 Millio- Periode um 1506/1521. Vergleichsstücke gibt es im British nen auf einem Teller und einem weißen Keramikkrug auf nen Dollar erlöste das Gemälde „Meule“ von Claude Mo- Museum in London, im Shanghai Museum und im Palast einem rustikalen Holztisch. Das Gemälde des bedeuten- net. Das 72 mal 92 Zentimeter große Gemälde, das einen Museum in Peking. den Barockmalers ist mit 1,5 Millionen Dollar angesetzt. Heuschober zeigt, stieg bei Christie’s in nur vierzehn Von Carl Moll, dem Vizepräsidenten der Wiener Seces- Tipp: Wer Schönes und Stilvolles zu kleinen Preisen Minuten auf 81,4 Millionen Dollar (75,7 Millionen Euro) sion, stammt eine Atelieransicht, die das Dorotheum in sucht, sollte am 27. Januar unbedingt bei Scheublein Art und ist damit das teuerste Bild des Impressionisten. Die Wien am 13. Dezember in der Auktion „Klassische Mo- & Auktionen in München vorbeischauen. Vom Glanz des Saison ist nun für dieses Jahr fast vorbei, doch gibt es im derne und Zeitgenössische Kunst“ zum Schätzpreis von Petersburger Zarenhofs erzählt eine Schale aus rosafarbe- Dezember einige Auktionshighlights. Bei der Classic Week 25 000 Euro versteigert. Das 1895/96 datierte Hochfor- nem Glas und einer Messing-Einfassung mit zwei Vögeln von Christie‘s in London (6. bis 13. Dezember) spannt sich mat wird in das Werkverzeichnis des Belvedere von Cor- (Schätzpreis 180 Euro). Sie entstand wohl in Russland im der Bogen von Antiken und Altmeistern über japanische nelia Cabuk aufgenommen. Bei den Zeitgenossen ist Her- zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts. Bei den Gemälden Kunst bis hin zur Moderne. Im Angebot des 19. Jahrhun- mann Nitschs Schüttbild „Kreuzwegstation mit Malhemd“ ist das Bild „Goldoni trägt vor...“ (Schätzpreis 300 Euro) derts fällt neben einem wiederentdeckten Meisterwerk des (1992) nennenswert. Das 2 mal 3 Meter große Bild des hervorzuheben. Es zeigt den berühmten Dramatiker („Der Divisionisten Angelo Morbelli (1854-1919) (Schätzpreis: bedeutenden Vertreters des Wiener Aktionismus ist mit Diener zweier Herren“) bei der Lesung seiner Werke. Zwei 200 000 bis 300 000 Pfund) eine bemerkenswerte Arbeit 32 000 Euro veranschlagt. irdene Kannen aus Peterskirchen mit brauner Farbe und auf: Für die „Vertreibung von Hagar und Ismael“ des Na- Für das kommende Jahr laufen die Einlieferungen auf das Ritzdekor gelten als typische Beispiele niederbayeri- zareners Johann Friedrich Overbeck (1789-1869) erwartet Hochtouren. Einige Häuser kündigen bereits jetzt ihr An- schen Kunsthandwerks (Taxe 120 Euro).

16.10.2016 — 12.02.2017

BaD homBurg v. D. höhe Löwengasse 15 Die zweite www.museum-sinclair-haus.de

AKS_ZweiteHaut_Zeitkunst_230x103_160928.indd 1 28.09.2016 12:15:38 Uhr 22 Zeitkunst I Mäzene . 12: 2016 / 01:2017 Warmherziger Patron und Freund der Künstler Nachruf auf Hansfried Defet (1926–2016) / Von Katrin Neuwirth

r war Unternehmer, te dessen ersten Katalog Sammler, Galerist und stellte Kontakte zu Sammlern und Ausstel- Eund Mäzen. Am 27. N eues M useum Oktober ist Hansfried De- lungsmachern her. „Zu fet im Alter von 90 Jah- Defet hatte ich eine sehr Annette K radisch, ren gestorben. Ein großer freundliche und freund-

Verlust für die Nürnber- Foto: schaftliche Beziehung. ger Kunstszene. Das fin- Ihn interessierte immer det auch Ottmar Hörl, auch der Künstler, der Präsident der Akademie Mensch hinter einer Ar- der Bildenden Künste beit. Ich habe mich bei in Nürnberg und Mit- ihm gut aufgehoben glied des Stiftungsbeirats gefühlt“, so Brus. Seine der Marianne und Hans freundliche Art schätzte Friedrich Defet Atelier- auch Thomas Heyden, und Galeriehausstiftung: Oberkonservator Neues „Hansfried Defet hat er- Museum, neben ande- kannt, dass Künstler für ren Eigenschaften De- das kulturelle Klima einer fets: „Herr Defet zeich- Stadt die essenzielle Basis nete sich durch seinen bilden und dass man ei- wachen und kritischen nen Standort langfristig Geist, feinen Humor und voranbringt, indem man seine Herzenswärme aus. Künstler durch Ankäu- Er war – im besten Sinne fe, Stipendien und gute des Wortes – ein Patron.“ Arbeitsbedingungen för- Über die Jahre bau- dert. Mit seiner Lebens- ten Hansfried Defet und leistung hat er wegwei- Hansfried Defet hat die Kunstszene Nürnbergs nachhaltig geprägt. Sein Tod ist ein Verlust für Freunde, Kollegen und Künstler. seine Frau eine umfang- sende Maßstäbe gesetzt. reiche Kunstsammlung Nun, da er nicht mehr da mit Arbeiten zeitgenös- ist, ist die nächste Generation der Unter- lich 2006 in den Nürnberger Tilly-Park dung der Art Cologne beteiligt. Während sischer Künstler auf. In den Jahren 1999, nehmer in der Metropolregion Nürnberg verlagert. Für die Nutzung der frei gewor- ihrer engagierten jahrzehntelangen Arbeit 2000, 2004 und 2016 schenkte der Mäzen gefordert, sich entsprechend zu engagieren denen Gebäude an der Gustav-Adolf-Straße als Galeristen veranstalteten die Nürnber- dem Neuen Museum in Nürnberg rund um der Abwanderung des kreativen Poten- / Leopoldstraße hatten Hansfried Defet ger Unternehmer über 200 Ausstellungen 200 Werke bedeutender Künstler. „Seinen zials nach Berlin, Leipzig oder Wien entge- und seine Frau Marianne eine großartige und Aktionen. Im Dürer-Jahr 1971 unter- 90. Geburtstag nahm Hansfried Defet, aus- genzuwirken.“ Idee: Es entstand das Atelier- und Galerie- stützten sie die Realisierung des Sympo- drücklich auch im Namen seiner inzwi- Der 1926 geborene Hans-Friedrich De- haus Defet, in dem von nun an Künstler in sium Urbanum, eine Nürnberger Aktion schen verstorbenen Frau, zum Anlass, noch fet, der Hansfried genannt wurde, wuchs 16 Ateliers künstlerisch tätig sein konnten. für zeitgenössische Plastik im öffentlichen einmal rund 50 Kunstwerke zu stiften. Da- in einer Pinselmacher-Familie auf. Seit Außerdem untergebracht sind dort Rainer Raum, an dem 29 internationale Künstler mit krönte der Nürnberger Pinselfabrikant, 1945 leitete er den 1890 gegründeten Tra- Michelys Spezialwerkstatt für künstleri- beteiligt waren. In den Jahren 1981 bis ehemalige Galerist und Kunstsammler ditionsbetrieb, der sich heute als da Vinci schen Siebdruck, Verena Waffeks Kinder- 1985 stifteten sie den mit 10 000 Mark do- sein mäzenatisches Lebenswerk“, erzählt Künstler- und Kosmetikpinselfabrik etab- atelier, ein Raum für Kunstausstellungen tierten Defet-Preis des Deutschen Künstler- Thomas Heyden. Bis 20. November waren liert hat. Defet verantwortete die Produk- des Instituts für moderne Kunst Nürnberg bundes. Außerdem wird seit 2011 zweimal im Nürnberger Haus diese Arbeiten in der tion und führte das Unternehmen mit sei- sowie die Galerie Oechsner, die Künstler jährlich das Marianne-Defet-Malerei-Sti- Ausstellung „Raum um Raum. Schenkung nen Ideen und Impulsen zum Erfolg. „Es der jüngeren Generation vertritt. Im Jahr pendium in Gedenken an Marianne De- Marianne und Hansfried Defet“ zu sehen, gibt viele innovative Entwicklungen rund 2008 wurde die Künstlerpinselfabrik mit fet vergeben. Dieses Stipendium wird mit die unter thematischen Aspekten wie Na- um den Pinsel, die im Haus insbesondere dem Projekt Atelier- und Galeriehaus Defet 20 000 Euro gefördert und richtet sich an tur, Farbe oder Denken angeordnet sowie durch ihn geboren wurden, beispielhaft in der Kategorie kleine Unternehmen mit internationale Maler, die fünf Monate im in Generationszusammenhänge gestellt seien hier der sogenannte Esagonalstiel dem Deutschen Kulturförderpreis ausge- Atelier- und Galeriehaus Defet arbeiten wurden. Anlässlich der Ausstellungseröff- oder auch das HD-System, ein in unserem zeichnet. Um dem Atelier- und Galeriehaus dürfen. Seit 2014 wird zudem das Hans- nung hielt der frühere Galerist und späte- Haus entwickeltes, maschinelles System eine tragfähige, langfristige Perspektive zu Friedrich-Defet-Absolventen-Stipendium re Museumsmann Klaus Gallwitz an Defets zur Fertigung von Kunstfaserpinseln“, so geben, überführte Hansfried Defet es 2010 vergeben, das an Abgänger der Akademie Geburtstagsabend am 20. September eine Hermann Meyer, Geschäftsführer der da in eine Stiftung – die Atelier- und Galerie- der bildenden Künste Nürnberg adressiert Laudatio. „Ich bin sehr froh, dass ich die Ge- Vinci Künstlerpinselfabrik Defet. Meyer haus Marianne und Hans Friedrich Defet- ist. 2004 stiftete Defet einen Skulpturen- legenheit hatte, an seinem Geburtstag über schätzte an Defet sein humorvolles Wesen, Stiftung. garten, der seitdem fester Bestandteil des ihn zu sprechen. Er war ein sehr offener seine Hilfsbereitschaft und Tatkraft und Ihrer Leidenschaft für die Kunst konnte Nürnberger Stadtbildes ist. Defet hat viele und großzügiger Mensch, der sich an den bewunderte ihn dafür, wie konsequent er das kunstsinnige Paar, das in Nürnberg als Künstler gefördert und zu deren Erfolg bei- Kompass der Kunst hielt, Künstlerfreund- seinen Weg verfolgte ohne sich dabei auf „die Defets“ bekannt war, auch während ih- getragen. Werner Knaupp beispielsweise schaften unterhielt und Museen beschenk- andere zu verlassen. „Bei seinem Qualitäts- rer Tätigkeit als Galeristen nachgehen. Im erhielt kurze Zeit nach Beendigung seines te“, so Gallwitz. An seinem Geburtstag fei- denken duldete er keine Kompromisse und Jahr 1965 ermöglichten sie jungen Künst- Studiums an der Akademie der Bildenden erte Defet noch ein großes vielstimmiges dies galt für alle Bereiche – zum Beispiel lern, ihre Werke im Eingangsbereich der da Künste in Nürnberg ein großzügiges Sti- Fest in Salzburg gemeinsam mit Freunden, hinsichtlich der Ausbildung und Kompe- Vinci Künstler- und Kosmetikpinselfabrik pendium von Defet. „Frau und Herr Defet Künstlern und Mitarbeitern seiner Künst- tenz der Mitarbeiter, der Ausgestaltung der auszustellen. Mit ihrer zur Förderung jun- schenkten mir und meiner Arbeit volles lerpinselfabrik. Ein schöner Abschluss eines Arbeitsplätze, der Auswahl der Materialien, ger Künstler eingerichteten Privatgalerie Vertrauen. Sie förderten fünfzig Jahre lang „runden Lebens“, wie Gallwitz sagt. der ausgeklügelten auf die Verbraucher- waren sie nach dem Krieg die Pioniere in meine Kunst durch Ausstellungen und An- wünsche abgestimmten Ausformung der Nürnberg. Auf den Messen in Köln und Ba- käufe. Es war für mich ein märchenhaftes Pinsel sowie des Produktdesigns und Kun- sel präsentierten die Defets ihr Programm Glück“, sagt Knaupp. Auch den Künstler www.davinci-defet.com denservices“, sagt Meyer. Die Künstlerpin- einem internationalen Publikum. Hansfried Johannes Brus förderte Defet, organisier- www.atelier-galeriehaus.de selfabrik expandierte und wurde schließ- Defet war 1967 sogar an der Mitbegrün- te einige Ausstellungen für ihn, finanzier- www.nmn.de . 12: 2016 / 01:2017 Mäzene I Zeitkunst 23 Einer von uns Christian Karl Johannes Zott – Visionär, Sammler und Kunstförderer / Von Manfred Möller

uf meiner Fahrt zu Christian Zott fuhr ich wältigt-Sein von einem Werk. Zum anderen interessie- hinter München in die Alpen Richtung Gar- ren mich die Ursprünge eines solchen Erlebnisses“, so Amisch, vorbei an Seen, vorbei an Murnau bis Christian Zott. Was genau fesselt und überwältigt den ich schließlich in Unterammergau ankam. Einem Betrachter? Auf der Suche nach diesen Ursprüngen Ort, wo die Welt noch in Ordnung ist. Dort musste stößt Christian Zott immer wieder auf kulturgeschicht- ich einen weiteren kleinen Berg hoch, dann erst er- lichen Boden, auf dem Kunstwerke entstehen und ihre reichte ich das Anwesen von Christian Zott. Die Tür Wirkung entfalten. In diesem Spannungsfeld zwischen öffnete mir ein sportlicher Mittfünfziger, mit klarem unmittelbarem Erlebnis und kulturgeschichtlicher Re- Blick und festem Händedruck. Ein Mann, der eine be- flexion entwickelt er die Ideen für seine Projekte und sondere Beziehung zu Unterammergau hat. Denn er Ausstellungen. Zott ist Sammler und Kunstförderer ist ein Kind dieses Ortes, dort aufgewachsen und zur und setzt sich für den Freiraum von Künstlern wie Schule gegangen. Doch wer ist dieser Mensch, der auch für eine angstfreie Vermittlung von Kunst ein. So aus den Bergen stammt und gerne wandern geht? richten sich seine vielschichtigen und interessanten Christian Zott ist geschäftsführender Gesellschaf- Präsentationen nicht nur an den versierten Besucher ter (CEO) des Unternehmens mSE Solutions. Die inter- und Experten, sondern auch an den neugierigen, aber nationale Firma ist seit circa 30 Jahren erfolgreich in verunsicherten Laien. In den Projekten von Christian der Supply Chain Beratung tätig und hat Standorte in Zott soll das Kunstwerk nicht trennen, es soll vereinen. München, Lübeck, Singapur, Chicago und Pittsburgh. Im Laufe des nächsten Jahres plant er in Unterammer- Mit 100 hochqualifizierten Mitarbeitern baut die Un- gau den Bau eines neuen Innovationszentrums mit an- ternehmensgruppe weltweit Kundenbeziehungen auf gegliederter Ausstellungshalle. Dieses soll ab Frühjahr und begleitet die Projekte. Die mSE entwickelt kunden- 2017 gebaut werden. individuelle Lösungen und Anwendungen für große Für die Region Oberbayern wird dies mit Sicherheit Unternehmen im Bereich der Prozessoptimierung. kulturell eine Bereicherung sein. Natürlich gibt es in Christian Zott ist durch und durch Unternehmer der Region auch andere gute Häuser wie beispielswei- und manchmal innerhalb einer Woche in drei un- se das Buchheim Museum der Phantasie in Bernried terschiedlichen Zeitzonen unterwegs. Er ist jemand, oder das Münter-Haus in Murnau. Doch der Weg nach der sich mal von Airport zu Airport bewegt und ein Unterammergau wird sich später auf jeden Fall loh- anderes Mal mehrere Tausend Kilometer zu Fuß nen, nicht nur für die geplante Ausstellungshalle von durch Südeuropa läuft – auf der Suche nach seinen Zott, sondern das Auge wird auch durch spektakuläre Wurzeln. Eigentlich ist er gestandener Diplomwirt- Unternehmer und Kunstförderer Christian Karl Johannes Zott Bilder der Natur belohnt. schaftsingenieur, hellwach, der früher sogar an der Die Ausstellungsfläche soll 1000 Quadratmeter Fachhochschule München lehrte. Er ist ein Mensch, umfassen, das Gebäude eine attraktive Architektur der ausgesprochen erhalten. Geplant G

vielseitig interes- A sind neben einer siert ist. Er liebt das h o c h k a r ä t i g e n

sinnliche Kochen Architekten Dauerausstellung ebenso wie die alles jedes Jahr zwei hinterfragende Phi- Sonderausstellun- Wild Bär H eule

losophie. Und alles, © gen mit zeitge- was er liebt, macht nössischer Kunst. er richtig. Seine Kü- Derzeit wird an ei- che würde bei man- ner Konzeption für chem Sternekoch eine umfassende Neid hervorrufen, Großausstellung und seinem Interes- gearbeitet, über se für Philosophie die wir in einer geht er ernsthaft in der nächsten Aus- Vorlesungen an der gaben exklusiv be- Universität nach. So richten werden. wie ich ihn erlebt Solche Men- habe, ist auch davon schen wie Chris- auszugehen, dass tian Zott braucht er nebenbei noch unser Land. Men- einen Abschluss in In Unterammergau soll 2017 ein Innovationszentrum mit Ausstellungshalle entstehen. schen, die einen diesem Fachbereich Feingeist besitzen, absolviert. 2014 ist zugleich aber auch in München der von ihm verfasste Roman „Mindmap der „In der Begegnung mit Kunst wirtschaftliches Know-how. Bedenkt man, dass er eigent- Liebe“ erschienen. Das Buch, das sich an alle Suchenden fasziniert mich das ganz lich Autodidakt ist, was sein Kunstverständnis angeht, und Liebenden richtet, beschreibt in einundzwanzig Ka- beeidruckt er sehr durch sein umfangreiches kunstge- piteln die verschiedenen Stationen einer universalen Lie- persönliche ästhetische schichtliches Wissen und sein Gespür für qualitativ hoch- besgeschichte. Erlebnis, das unmittelbare wertige Kunstwerke. Neben Philosophie und Literatur interessiert sich der Angesprochen-Sein, das Christian Zott ist ein Macher, ein Visionär, ein För- Unternehmer vor allem aber für Kunst. Während es vie- Überwältigt-Sein von einem Werk.“ derer. Weltgewandt und auch bodenständig ist er voller len nur um den Marktwert von Kunst geht, liegt Chris- Tatendrang. Ich bin mir ganz sicher, dass wir in Zukunft tian Zott das Kunstwerk selbst am Herzen. Dabei spielt noch viel von ihm hören werden. Wir werden seine Projek- es keine Rolle für ihn, ob es von einem renommierten te auf jeden Fall weiter beobachten und sind uns sicher, Künstler oder einem eher unbekannten Kunstschaffen- mich zum einen das ganz persönliche ästhetische Er- dass er auch jetzt schon eine echte Bereicherung für die den stammt. „In der Begegnung mit Kunst fasziniert lebnis, das unmittelbare Angesprochen-Sein, das Über- deutsche Kunstszene ist. Denn er ist einer von uns. 24 Zeitkunst I Kunsttermine . 12: 2016 / 01:2017

Baden-Württemberg Sie gehören alle zueinander... Cornelia Schleime sich aus einer Welt letzter Gewißheiten und bis 15.1.17 23.12. bis 5.2.17 gehen auf ihre Reise ins Verschwinden.Matthias Johannes Haile. Mit anderen Augen Beim Glaspalast 1 Stuchtey arbeitet mit Fundmaterialien, deren 13.1. bis 9.4.17 86153 Augsburg Teile er auseinanderbaut und sie zu neuen ifa-Galerie Stuttgart Di-Do 11-15 h, Fr-So 11-18 h u.n.V. Skulpturen zusammenführt.Mara Wagenführs Charlottenplatz 17 www.galerienoah.com kräftige Farb- und Bildarbeiten führen uns mit 70173 Stuttgart Installationen und Malerei in eine ihr eigene Di-So 12-18 h Meine Farbwelten – Brigitta Heyduck erzählerische Bildwelt ein. www.ifa.de bis 16.4.17 Gehag Forum – Deutsche Wohnen AG Auf Papier... Willi Baumeister Mecklenburgische Straße 57 bis 22.1.17 14197 Berlin Kunstmuseum Stuttgart Mo-Fr 9-18 h Kleiner Schlossplatz 1 www.deutsche-wohnen.com 70173 Stuttgart Di-Do/So 10-18, Fr 10-21 Uhr Brandenburg www.kunstmuseum-stuttgart.de Gruppenausstellung der Künstlermitglieder Udo Lindenberg – Janosch des Kunstvereins KunstHaus Potsdam „Hinterm Horizont geht´s weiter 8.1. bis 26.2.17 – Riesenparty für zwei Tiger“ Kunstverein KunstHaus Potsdam 14.1. bis 26.2.17 Ulanenweg 9 Helmuth Macke (1891-1936), Vetter von August Brigitta Heyduck ist eine der bekanntesten 14469 Potsdam Macke, war ebenfalls Maler und Mitglied der ex- Künstlerinnen der Region. 1936 in Breslau Di 11-15 h, Mi-Fr 11-18 h, Sa/So 12-17 h u.n.V. pressionistischen Kunstszene. Sein 80. Todestag geboren, ist die Malerin seit ihrem Studium www.kunstverein-kunsthaus-potsdam.de ist Anlass für eine umfangreiche Retrospektive, an der hiesigen Kunstakademie in Nürnberg in die auch Werke seiner Künstlerfreunde ansässig. Mit dem Szenenwechsel präsentiert ...und immer wieder der Mensch! einbezogen sind. die Kunstvilla anlässlich ihres Geburtstags eine bis 8.1.17 konzentrierte Auswahl aktueller Werke, die ihre Museum Junge Kunst – Rathaushalle Städtische Wessenberg-Galerie Lebensthemen Nähe und Ferne widerspiegeln. Marktplatz 1 Wessenbergstraße 43 15230 Frankfurt/Oder 78462 Konstanz Zwischen den Farben: Di-So 11-17 h Di-Fr 10-18 h, Sa/So 10-17 h Inge Gutbrod / Markus Kronberger www.museum-junge-kunst.de www.konstanz.de bis 16.4.17 Bayern Kunstvilla im KunstKulturQuartier Blumenstraße 17 Bremen Hermann Nitsch: 90402 Nürnberg Das Orgien Mysterien Theater Di/Do-So 10-18 h, Mi 10-20 h Oh yeah! Popmusik in Deutschland 11.12. bis 31.3.17 www.kunstvilla.org bis 16.7.17 Focke-Museum Berlin Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Alice Springs: The MEP Show / Schwachhauser Heerstraße 240 Helmut Newton: Yellow Press / 28213 Bremen Mart Engelen: Portraits Di 10-21 h, Mi-So 10-17 h bis 21.5.17 www.focke-museum.de Helmut Newton Stiftung Ein malender Rockmusiker und ein schreibender im Museum für Fotografie Leonhard Sandrock Illustrator – auf den ersten Blick eine eigen- Jebensstraße 2 – Impressionist und Marinemaler willige Komposition und doch verbindet die 10623 Berlin 29.1. bis 26.3.17 beiden vieles – beide drücken sich in mehreren Di/Mi 11-19 h, Do 11-20 h, Fr-So 11-19 h Overbeck-Museum Kunstformen aus: Lindenberg setzt auf karikatur- www.helmutnewton.com Alte Hafenstraße 30 hafte Weise seine Statements als Musiker, Texter, 28757 Bremen Autor und Filmproduzent, Janoschs Radierungen, Cornelia Schleime: Ein Wimpernschlag. Di-So 11-18 h Aquarelle und Illustrationen sind voller humo- Hannah-Höch-Preis 2016 www.overbeck-museum.de ristischer Details, die aber auch Kritik an der bis 24.4.17 Gesellschaft zum Thema haben. Berlinische Galerie Hamburg Alte Jakobstr. 124-128 Kreuzkirche am Schillerplatz Nürtingen 10969 Berlin Dalí, Ernst, Miró, Magritte... Heiligkreuzstraße 4 Mi-Mo 10-18 Uhr Surreale Begegnungen aus den Sammlungen 72622 Nürtingen www.berlinischegalerie.de bis 22.1.17 Di-So 12-18 h Hamburger Kunsthalle www.nuertingen.de Ewa Finn, Katharina Poos, Glockengießerwall 20095 Hamburg Matthias Stuchtey und Mara Wagenführ WWW – Wasser, Wolken, Wind. Der österreichische Maler und Aktionskünstler Di/Mi/Fr-So 10-18 h, Do 10-21 h 8.12. bis 17.2.17 Elementar- und Wetterphänomene Hermann Nitsch ist ein bedeutender Vertreter www.hamburger-kunsthalle.de in Werken der Sammlung Würth des Wiener Aktionismus. Seine Werke sind bis 18.6.17 in herausragenden öffentlichen wie privaten sports | no sports Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. bis 26.2.17 Ob in der Albertina in Wien, dem Guggenheim Museum für Kunst Museum in New York, dem Museum of Modern und Gewerbe Hamburg Art in New York, der Tate Gallery in London, Steintorplatz dem Lenbachhaus in München – Hermann 20099 Hamburg Nitsch ist eine feste Größe auf dem Di/Mi 10-18 h, Do 10-21 h, Fr-So 10-18 h internationalen Kunstmarkt. Seit über www.mkg-hamburg.de 50 Jahren schreibt er mit seinen Aktionen und Schüttbildern Kunstgeschichte. Hessen

Galerie Rita Stern Köpfe. Sitz der Seele c/o Art de Temple b.a.w. Elisenstraße 12 Galerie von Miller Sie bestimmen das Klima unseres Planeten Erde 63739 Aschaffenburg Braubachstraße 23 und gehören zu unserem Alltag: Wasser, Wolken Di-Fr 10-18 h, Sa 10-16 h 60311 Frankfurt und Wind in all ihren Ausprägungen. www.ritastern.de Di/Mi/Fr 14-18 h, Do 17-20 h, Sa 12-14 h Seit Urzeiten faszinieren sie den Menschen www.galerievonmiller.de In Ewigkeit und finden auch Niederschlag in der Kunst. bis 4.2.17 Kommen und Gehen – von Courbet Galerie der DG – Deutsche bis Kirkeby. Künstleraufenthalte Kunsthalle Würth Gesellschaft für christliche Kunst in der Region Frankfurt/RheinMain Lange Straße 35 Finkenstraße 4 Ewa Finns großformatige Ölbilder und Tusche- bis 22.1.17 74523 Schwäbisch Hall 80333 München zeichnungen zeigen rätselhafte Situationen und Museum Giersch Mo-So 10-18 h Di-Fr 12-19 h Figurenszenen auf. Katharina Poos’ Motive, Men- der Goethe-Universität www.kunst.wuerth.com www.dg-galerie.de schen, Tiere und Gegenstände, verabschieden Museumsufer, Schaumainkai 83 . 12: 2016 / 01:2017 Kunsttermine I Zeitkunst 25

60596 Frankfurt Mecklenburg-Vorpommern Lichte Momente / Changing Osnabrück Henri Matisse. Di-Do 12-19 h, Fr-So 10-18 h bis 8.1.17 Die Hand zum Singen bringen www.museum-giersch.de Waldemar Rösler (1882-1916) bis 29.1.17 Ein Secessionist am Meer Geschlechterkampf. bis 19.3.17 Franz von Stuck bis Frida Kahlo bis 19.3.17

Das Picasso-Museum besitzt seit Sommer 2015 Deutschlands größte Matisse-Sammlung, die „Lichte Momente“ gehört seit acht Jahren zur nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. Weihnachtszeit in Osnabrück. Valérie Schwindt- Kombiniert werden die Grafiken mit Gemälden, Kleveman hat für 2016 Jan Tichy und Filippo Skulpturen, Bühnenkostümen, einem seltenen Sche- Berta eingeladen, filmische Fluchtpunkte in renschnitt und einem großformatigen Wandteppich der Altstadt zu setzen. Die Neuproduktion aus internationalen Museen und Sammlungen. Die Ausstellung erinnert an einen der „Changing Osnabrück“ wird durch die Felicitas & Werner Egerland Stiftung ermöglicht. begabtesten Maler der jungen Berliner Szene Kunstmuseum Pablo Picasso Münster vor dem Ersten Weltkrieg. Sein vorzeitiger Picassoplatz 1 Die Frage nach der männlichen und weiblichen Osnabrücker Altstadt 48143 Münster Identität ist von ungebrochener Aktualität. Tod im Dezember 1916 riss den engen Freund (9 Outdoor-Videokunst-Projektionen) Max Beckmanns aus einem furiosen Schaffen, Di-So 10-18 h Das Städel Museum präsentiert in der Mo-So 17-22 h www.kunstmuseum-picasso-muenster.de großen Sonderausstellung die prägnantesten das unvollendet blieb. www.lichtemomente-osnabrueck.de künstlerischen Positionen zu diesem Thema Von Dürer bis van Gogh: von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Kunstmuseum Ahrenshoop Leben ist Glühn. Der Expressionist Fritz Ascher Sammlung Bührle trifft Wallraf Ende des Zweiten Weltkrieges. Weg zum Hohen Ufer 36 bis 15.1.17 bis 29.1.17 18347 Ostseebad Ahrenshoop Städel Museum Di-So 10-17 h Schaumainkai 63 kunstmuseum-ahrenshoop.de 60596 Frankfurt am Main Di/Mi/Sa/So 10-18 h, Do/Fr 10–21 h Niedersachsen www.staedelmuseum.de Heikles Erbe. Koloniale Spuren bis in die Gegenwart 50 jahre Edition Hoffmann bis 26.2.17 +Wolfgang Lukowski 30 jahre fotografie 3./4.12. bis 11.6.17

Die umfangreiche Retrospektive mit rund 80 Werken des Berliner Expressionisten Fritz Ascher (1893 – 1970) lädt zur Wiederentdeckung des heute weitgehend in Vergessenheit geratenen Künstlers ein. Gezeigt werden Werke aus allen Das Kölner Museum lädt zu einem wahren Schaffensperioden des ehemals verfemten Malers. „Klassentreffen der Kunstgeschichte“. Die bekanntesten Meister wie Dürer, Cuyp, Felix-Nussbaum-Haus Kulturgeschichtliches Museum Osnabrück Lotter Straße 2 49078 Osnabrück Di/Mi/Fr 11-18 131. Internationale www.osnabrueck.de/fnh Bodensee-Kunstauktion Edition & Galerie Hoffmann Nordrhein-Westfalen 8. – 10. Dezember 2016 Görbelheimer Mühle 1 Vorbesichtigung vom 61169 Friedberg Anne und Patrick Poirier: MNEMOSYNE 26.11. – 6.12. 2016 Di/Do 11-16 h, Sa/So 14-19 h Faszinierende Zeugnisse außereuropäischer bis 8. 1.17 um telefonische vereinbarung wird gebeten Kulturen zeigen wie die deutsche Kolonialzeit www.galeriehoffmann.de die völkerkundlichen Museumssammlungen Europas geprägt hat. Zeitgenössische Werke Tony Cragg. Unnatural Selection einer Künstlergruppe aus Hawaii setzen sich 2.12. bis 26.3.17 kritisch mit der postkolonialen Situation der Hessisches Landesmuseum polynesischen Inselkette auseinander. Friedensplatz 1 64283 Darmstadt Niedersächsisches Landesmuseum Hannover Di/Do/Fr 10-18 Uhr Willy-Brandt-Allee 5 www.hlmd.de 30169 Hannover Di/Mi/Fr-So 10-18 h, Do 10-20 h www.landesmuseum-hannover.de Caravaggios Erben. Barock in Neapel Das Künstlerpaar hat seit den 70er-Jahren bis 12.2.17 visuelle und räumliche Metaphern geschaffen, Museum Wiesbaden Horst Antes - Malerei, Plastik im Bemühen, die Struktur der schwer fasslichen Friedrich-Ebert-Allee 2 und Arbeiten auf Papier Memoria zu vergegenwärtigen, zum Beispiel mit 65185 Wiesbaden bis 7.1.17 der Großplastik „Mnemosyne“, ein Stadtmodell Mi/Fr-So 10-17, Di/Do 10-20 Uhr Galerie Koch in der Grundform eines Gehirns. Die Ausstel- Otto Dix. Sign. und (194)8 dat. www.museum-wiesbaden.de Königstraße 50 lung zeigt weitere Plastiken und Zeichnungen. „Christus und Pilatus“. Bleistift/Velin. 25 x 21 cm 30175 Hannover Di-Fr 10-18 h, Sa 11-14 h u.n.V. Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation) Auktionshaus Michael Zeller www.galeriekoch.de Hirschstraße 12 Bindergasse 7 · 88131 Lindau/B 42285 Wuppertal +49 8382 93020 Di-So 10-19 h [email protected] · www.zeller.de skulpturenpark-waldfrieden.de 26 Zeitkunst I Kunsttermine . 12: 2016 / 01:2017

Cézanne, Manet, Monet, Picasso, Renoir oder van Rheinland-Pfalz Ludwig Museum im Deutschherrenhaus Sachsen Gogh werden dabei mit faszinierenden Kunst- Danziger Freiheit 1 werken vertreten sein. Diesen einmaligen Dialog Neuer Schmuck aus Idar-Oberstein 56068 Koblenz Marion Ermer Preis 2016 zwischen den beiden Sammlungen Bührle und Die Hochschule zu Gast Di-Sa 10:30-17 h, So 11-18 h 3.12. bis 19. 2.17 Wallraf können die Besucher exklusiv nur in Köln im Stadtmuseum Simeonstift Trier www.ludwigmuseum.org bewundern. Eine wahre Schule des Sehens, die bis 26.2.17 die gezeigten Kunstwerke in einem neuen Licht Aiga Rasch – Die drei ??? erscheinen lässt. und die rätselhaften Bilder bis 29.1.17 Wallraf-Richartz-Museum Obenmarspforten 40 50667 Köln Di-So 10-18 h www.wallraf.museum

4. Kölner Liste 28.4. bis 30.4.17, Opening: 27.4.17 XPOST Köln Gladbacher Wall 5 50670 Köln Onlinebewerbung internationaler Projekt- Accessoire, Statement, Verführung, Provokation, räume, Künstler und Galerien ab sofort unter: Wertgegenstand, Kunstobjekt – die Fachrich- www.koelner-liste.org tung Edelstein und Schmuck aus Idar-Oberstein Conrad Felixmüller. zeigt im Trierer Stadtmuseum die Facetten von Kunst ist eine historische Angelegenheit Schmuck: Klassisch, extravagant, experimentell, in bis 26.2.17 unerwarteten Materialien und mit junger Ästhetik. Die Ausstellung „Aiga Rasch – Die drei ??? und die rätselhaften Bilder“ zeigt einen Einblick Der mit jeweils 5 000 Euro dotierte Stadtmuseum Simeonstift Trier in die Schaffenswelt der Künstlerin Aiga Rasch, Marion Ermer Preis 2016 geht an: Manaf Halbouni Simeonstraße 60 die besonders durch die Titelbilder der Krimi- (Dresden), Marian Luft (Leipzig), Katharina Schilling 54290 Trier jugendbuchreihe „Die drei ???“ bekannt wurde. (Leipzig), Thomas Taube (Leipzig). Di-So 10-17 h Gezeigt werden Entwürfe und Grafiken unter www.museum-trier.de anderem ihre 89 Titelentwürfe zu den drei ???. Museum der bildenden Künste Leipzig Katharinenstraße 10 Jeff Cowen – Photoworks Mittelrhein-Museum 04109 Leipzig bis 22.1.17 Di/Do-So 10-18 h, Mi 12–20 h Zentralplatz 1 www.mdbk.de 56068 Koblenz Di-So 10-18 h Schleswig-Holstein www.mittelrhein-museum.de Silberglanz & Silbergier Förderpreis Keramik der Nassauischen – Der Silberschatz aus Bergen Sparkasse 2016 – Fokus Gefäß 7. 12. bis 26.2.17 bis 26.2.17 Keramikmuseum Westerwald Lindenstraße 13 56203 Höhr-Grenzhausen Unter dem Titel „Kunst ist eine historische Di 10-17 h, Mi 10-18 h, Do-So 10-17 h Angelegenheit“, einem Zitat von Conrad www.keramikmuseum.de Felixmüller aus dem Jahr 1924, präsentiert der Kreis Unna über 100 Arbeiten des Malers, Saarland Zeichners und Grafikers auf Haus Opherdicke. Conrad Felixmüller (1897-1977) gehört zu Max Eastley, Martin Riches: den bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten Two Measures of Time seiner Generation. Zwischen Expressionismus bis 8.1.17 und Neuer Sachlichkeit zeigen seine Bilder einfühlsame Porträts und spiegeln Szenen Stadtgalerie Saarbrücken des Alltags wider, insbesondere sozialkritische St. Johanner Markt 24 Darstellungen des Arbeitermilieus. Das Ludwig Museum präsentiert die erste 66111 Saarbrücken museale Soloschau des New Yorker Künstlers Di-Fr 12-18 h, Sa/So 11-18 h Haus Opherdicke Jeff Cowen. Die analogen Fotografien sind www.stadtgalerie.de Dorfstraße 29 Ausgangspunkt und Basis des künstlerischen 59439 Holzwickede Prozesses. In seinen mystisch-mysteriösen Di-So 10.30-17.30 h Werken beabsichtigt er, die Grenzen des www.kreis-unna.de Mediums aus zeitgenössischer Perspektive Die erste Sonderausstellung des auszuloten und zu erweitern. Europäischen Hansemuseums Lübeck

Kunstmessen 2017

Januar März Art Brussels, Brüssel Juni Art Bodensee, Dornbirn Oktober London Art Fair, London Scope New York, New York · 21. bis 23. April C.A.R. · 30. Juni bis 2. Juli Frieze London, London · 18. bis 22. Januar · 2. bis 5. März Contemporaray Art Ruhr · 4. bis 9. Oktober Art Cologne, Köln – Medienkunstmesse, Essen September Brafa – Brussels Art Fair, Tefaf, Maastricht · 26. bis 29. April · 2. bis 4. Juni Berlin Art Week, Berlin Frieze Masters, London Brüssel · 10. bis 19. März · 12. bis 17. September · 4. bis 8. Oktober · 21. bis 29. Januar Kölner Liste, Köln Art Dubai, Dubai · 28. bis 30. April Volta 11, Basel Fiac Paris, Paris · 15. bis 18. März · 12. bis 17. Juni Expo Chicago, Chicago · 19. bis 22. Oktober Art Genève, Genf Mai · 13. bis 17. September · 26. bis 29. Januar Art Basel Hong Kong, Tefaf, New York Scope Basel, Basel Kunst Zürich, Zürich Positions Berlin, Berlin Hong Kong · 4. bis 8. Mai · 13. bis 18. Juni · 26. bis 29. Oktober Arte Fiera, Bologna · 23. bis 25. März · 14. bis 17. September · 27. bis 30. Januar Frieze Art Fair, New York C.A.R. Art Paris, Paris · 5. bis 7. Mai Liste, Basel Berliner Liste, Berlin Contemporary Art Ruhr – Februar · 30. März bis 2. April · 13. bis 18. Juni · 15. bis 17. September Innovative Kunstmesse, Essen Art Rotterdam, Rotterdam Art Innsbruck, Innsbruck · 27. bis 29. Oktober · 9. bis 12. Februar MiArt, Mailand · 12. bis 15. Mai Art Basel, Basel · 31. März bis 2. April Vienna Contemporary, Wien November · 15. bis 18. Juni Art Karlsruhe Photo London, London · 21. bis 24. September Exponatec Cologne, Köln · 16. bis 19. Februar April · 18. bis 21. Mai · 22. bis 24. November Independent Brussels, Art Antiques London, Unseen Photo Fair, Arco, Madrid Brüssel Main Art, Aschaffenburg London Amsterdam Cologne Fine Art, Köln · 22. bis 26. Februar · 19. bis 23. April · 25. bis 28. Mai · 23. bis 29. Juni · 22. bis 24. September · 23. bis 26. November . 12: 2016 / 01:2017 Kunsttermine I Zeitkunst 27 zeigt wertvolle Silberobjekte des 16. bis zum Güldenen Krönbacken Österreich Schweiz 18. Jahrhunderts aus der Sammlung der Michaelisstraße 10 KODE Kunstmuseen in Bergen, Norwegen, 99084 Erfurt Die bessere Hälfte. Erik Steinbrecher: und erzählt die wechselvolle Geschichte Di-So 11-18 h Danke / Merci / Thanks / Grazie des begehrten Edelmetalls. Jüdische Künstlerinnen bis 1938 www.galerie-waidspeicher.de 4. 11. bis 1.5.17 bis 24.12. Europäisches Hansemuseum STAMPA Galerie Basel An der Untertrave 1 Jesus Reloaded Spalenberg 2 23552 Lübeck Das Christusbild im 20. Jahrhundert CH-4051 Basel Mo-So 10-17 h 15.1. bis 26.3.17 Di-Fr 11-18.30 h, Sa 10-17 h u.n.V. www.hansemuseum.eu www.stampa-galerie.ch

Thüringen Roni Horn bis 1.1.17 Ikonen – das Sichtbare des unsichtbar Fondation Beyeler Göttlichen. Schenkung Hedwig und Baselstrasse 101 Heinz Pohlen, Aachen CH-4125 Basel/Riehen bis 22.1.17 Mo/Di/Do-So 10-18 h, Mi 10-20 h www.fondationbeyeler.ch

Marc Chagall - Zwischen Himmel und Erde bis 26.3.17 Forum Würth Chur Die Ausstellung präsentiert annähernd Aspermontstraße 1 130 hauptsächlich druckgrafische Werke CH-7004 Chur aus der Moderne und der Postmoderne. Mo-So 10-17 h Darunter Werke von Marc Chagall, Otto Dix, www.forum-wuerth.ch/chur Max Beckmann, Georges Rouault, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Robert Rauschenberg und Keith Haring. Winterreise bis 12.2.17 Kunsthaus Apolda Avantgarde Galerie Wild Zürich Bahnhofstraße 42 Turbinenstraße 32 99510 Apolda CH-8005 Zürich Di-So 10-17 h Mi-Fr 13-18.30 h, Sa 13-16 h u.n.V. www.kunsthausapolda.de www.galerie-wild.ch Altenbourg in Altenburg. Die Ausstellung präsentiert mehr als 40 Künstle- Schenkung Hedwig und Heinz Pohlen mit Unmittelbare Konsequenzen Die Schenkung Pfäffle und die Stiftung rinnen und erzählt vom Kampf um Anerkennung Werken des 17. bis 20. Jahrhunderts. Neben bis 12.2.17 Gerhard Altenbourg in einer männlich dominierten Kunstszene, aber Temperamalereien auf Holztafel werden unter Kunst Halle Sankt Gallen 4.12. bis 2.3.17 auch von vielversprechenden Karrieren, die anderem aufwendig mit Oklad-Auflagen Davidstrasse 40 durch das Exil unterbrochen oder in den verzierte Arbeiten und Sonderformen CH-9000 St. Gallen Vernichtungslagern des Nationalsozialismus präsentiert und ergänzt durch zahlreiche Expo- Di-Fr 12-18 h, Sa/So 11-17 h für immer beendet wurden. nate aus der Erfurter Sammlung Gerhard Pohl, www.k9000.ch aus weiterem Privatbesitz und dem Ikonen- Jüdisches Museum Wien Museum der Stadt Frankfurt/Main, darunter Unbeschreiblich Weiblich. Dorotheergasse 11 Tafelbilder, Metall-Ikonen, Email-Ikonen und Elena Lichtsteiner / Ina Kunz AT-1010 Wien bis 18.12. liturgische Geräte. Fr-So 10-18 h www.jmw.at Angermuseum Erfurt Anger 18 Von Poussin bis David. 99084 Erfurt Französische Zeichnungen der Albertina Di-So 10-18 h 25.1. bis 23.4.17 www.angermuseum.de Albertina Albertinaplatz 1 Kosmos Künstler. Rolf Lindner AT-1070 Wien bis 8.1.17 Mo/Di/Do-So 10-18 h, Mi 10-21 h www.albertina.at

Gottfried Bechtold bis 26.2.17 Lentos Kunstmuseum Linz Ernst-Koref-Promenade 1 Fünfundzwanzig erlesene Arbeiten – mit einer AT-4020 Linz Ausnahme durchweg Zeichnungen – umfasst Mo-Mi 10-18 h, Do 10-21 h, Fr-So 10-18 h die 2015 dem Museum geschenkte Sammlung www.lentos.at von Dr. Suse und Dr. Werner Pfäffle. Dass Altenbourg in diesem Jahr neunzig geworden Herwig Turk Der "Kosmos Künstler" wird am Beispiel des wäre, nimmt das Lindenau-Museum zum Anlass, bis 8.1.17 Schmuckgestalters und des in vielen anderen diese großartige Schenkung im Rahmen einer Museum Moderner Kunst Kärnten AU6 Raum für Kunst Reinach/Basel Metiers arbeitenden Künstlers Rolf Lindner Sonderausstellung zu präsentieren. Burggasse 8 AT-9021 Klagenfurt Austraße 6 intensiv beleuchtet. Der Künstler als Künstler, CH-4153 Reinach Di/Mi/Fr-So 10-18 h, Do 10-20 h Sammler, Auftragnehmer, Initiator und Vernet- Lindenau-Museum Altenburg Fr 16-20 h, Sa/So 11-16 h zer sowie sein Atelier stehen im Fokus der Gabelentzstraße 5 www.mmkk.at www.au6.ch Ausstellung. 04600 Altenburg Di-Fr 12-18 h, Sa/So 10-18 h Kunstmuseen der Stadt Erfurt www.lindenau-museum.de Galerie Waidspeicher im Kulturhof

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STÄDTISCHE GALERIE IM LENBACHHAUS.DE LENBACHHAUS UND KUNSTBAU MÜNCHEN LENBACHHAUS 13 DEZ 2016 BIS 5 MÄRZ 2017

Thomas Bayrle, Rosenkranz, 2009 Privatsammlung Wien Foto: Werner Kaligofsky VG Bild-Kunst, Bonn 2016

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