SPRAWOZDANIE ZARZĄDU

POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA

ZA LATA 2014 - 2016

Opracował Jerzy Malinowski

www.world-art.pl

Kwiecień 2017

Spis treści:

Sprawozdanie za 2014 rok ………….. 3 Sprawozdanie za 2015 rok ………….. 11 Sprawozdanie za 2016 rok ………….. 32

Publikacje za 2014 rok ………………. 40 Publikacje za 2015 rok ………………. 54 Publikacje za 2016 rok ………………. 80

Załącznik ………………………………… 104

Konferencja Jubileuszowa z okazji 15-lecia działalności Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i jego poprzedników: Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej (2000-1011) i Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu (2006-2011) w dniu 28 marca 2015 roku w Pawilonie Wystawowych SAPR, ul. Foksal 2 – program.

SPRAWOZDANIE POLSKIEGO INSTYTUTU BADAŃ NAD SZTUKĄ ŚWIATA ZA 2014 ROK

W 2014 roku Instytut zorganizował lub współorganizował 7 konferencji, w tym dwie zagranicą (w Bursie w Turcji oraz w Tajnanie w Republice Chińskiej na Tajwanie), opublikował 15 książek i tomów roczników, przygotował w ramach ogólnopolskich seminariów i zebrań oddziałów 40 wykładów i 5 spotkań autorskich, realizował 2 projekty naukowe.

Członkami Instytutu było: 25 profesorów i doktorów habilitowanych, 79 doktorów i 61 magistrów. Razem 165 osób.

KONFERENCJE:

21-23.05.2014 BURSA

Konferencja Bursa i Kraków: historia i kultura artystyczna Imperium Osmańskiego i Królestwa Polskiego w XV- XVI w. /

Conference Bursa and Krakow: history and artistic culture of the Ottoman Empire and Kingdom of Poland in 15th-16th century

Organizatorzy / Organizers: Karolina Krzywicka, prof. Elvan Topalli - Uludağ University, Bursa & Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies

16-17.06.2014 TORUŃ

VIII Spotkanie Historyków Sztuki i Konserwatorów Dzieł Sztuki Orientu

8th Meeting of Art Historians and Restorers of Oriental Works of Art

Organizatorzy / Organizers: Barbara Gmińska-Nowak, Mirosława Wojtczak - Uniwersytet Mikołaja Kopernika / Nicolaus Copernicus University & Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies

24-26.06.2014 WARSZAWA

II Kongres Sztuki Żydowskiej: Sztuka w żydowskim społeczeństwie

2nd Congress of Jewish Art: Art in Jewish Society

Organizatorzy / Organizers: prof. Jerzy Malinowski, dr Renata Piątkowska, dr Małgorzata Stolarska-Fronia, dr Tamara Sztyma-Knasiecka - Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Muzeum Historii Żydów Polskich / Museum of the History of Polish Jews

15-17. 09.2014 WARSZAWA

II Konferencja Sztuki Islamu: Rzeczypospolita Obojga Narodów – Imperium Osmańskie: sztuka & architektura – religie – społeczeństwo

2nd Conference of Islamic Art: Polish-Lithuanian Commonwealth – Ottoman Empire: art & architecture – religions - societies

Organizatorzy / Organizers: Magdalena Ginter-Frołow, Karolina Krzywicka - Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies, Stowarzyszenie Architektów Polskich SARP / Society of Polish Architects & Turkish Cultural Foundation

25-26. 09. 2014 BIELSKO-BIAŁA

III Dni Ameryki Łacińskiej: Duchowość Ameryki Łacińskiej

III Jornadas Latinoamericanas: Espiritualidad De América Latina

3th Days of Latin America: Spirituatity of Latin America

Organizatorzy / Organizers: dr Katarzyna Szoblik – Akademia Techniczno- Humanistyczna, Bielsko-Biała / University of Bielsko-Biała & Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies

09-10.10.2014 TORUŃ

II Konferencja Sztuki Indii Sztuka i kultura Indii i polsko-indyjskie kontakty artystyczne

2nd conference on Indian art: Art and culture of India and Polish-Indian artistic relations

Organizatorzy / Organizers: dr Dorota Kamińska-Jones, dr Agnieszka Staszczyk - Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies, Uniwersytet Mikołaja Kopernika / Nicolaus Copernicus University & National Museum Institute of History of Art, Conservation and Museology, New Delhi

05-06.12. 2014 TAINAN (Republic of China; Taiwan)

II Konferencję Polskich i Chińskich Historyków Sztuki: Chiny-Polska: Sztuka i dziedzictwo kulturowe The 2nd Conference of Polish and Chinese Art Historians: China-Poland: Art and Cultural Heritage

Organizatorzy / Organizers: prof. Su-hsing Lin, dr Bogna Łakomska, prof. Jerzy Malinowski - Tainan National University of the Arts, National Cheng Kung University & Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies

SEMINARIA I ZEBRANIA NAUKOWE

Seminarium Sztuki Azji

11.01. 2014 Przemysław Sztafiej (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza), „Pułapka" Teshigahary Hiroshiego – kryzys górnictwa z około. 1960 roku w japońskim filmie / Teshigahara Hiroshi's 'Pitfall' - film portrayal of Japanese mining in crisis around 1960; Nikodem Karolak (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza), Wokół japońskiej Nowej Fali - problem poszukiwania własnej tożsamości w filmach Terayamy Shuujiego ./ Exploring the Japanese New Wave. The problem of identity in Terayama Shūji's movies; 24. 01. 2014 Monika Kozień (Muzeum Historii Fotografii w Krakowie), Zawirowania pustki. Rozważania nad wzajemnymi wpływami obrazowania zachodniego i wschodniego na przykładzie dziewiętnastowiecznego japońskiego albumu fotograficznego ze zbiorów Muzeum Historii Fotografii w Krakowie / Swirling emptiness.Reflections on mutual influences of western and eastern imaging illustrated with images from the 19th century Japanese album from the collection of Museum of History of Photography in Krakow

Seminarium Sztuki Wschodniego Chrześcijaństwa

18.01. 2014 Magdalena Olszewska (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego) Ormianie w kręgu Stanisława Augusta Poniatowskiego (1764-1795) / Armenians during the reign of King Stanisław August Poniatowski (1764- 1795). 22. 02. 2014 Dominika Macios (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego) Prasa polska a Genocyd Ormian w latach 1895-1939 / Polish press and Armenian Genocide: 1895-1939.

Seminarium Sztuki Rosji i Europy Wschodniej 05. 04. 2014 Dr Justyna Sprutta (PISnSŚ), Sztuka starowierców w Rosji w XVIII wieku / Art of the Old Believers in Russia in 18th century; Dr. Dominik Ziarkowski (Uniwersytet Ekononiczny, Kraków; PISnSŚ), Pomiędzy tradycją a okcydentalizacją. Architektura cerkwi św. Andrzeja w Kijowie / Between tradition and occidentalisation. Architecture of the St. Andrews church in Kyiv.

Seminarium „Sztuka 1944 – 1970”

25. 01. 2014 Dr Ewa Toniak (PISnSŚ), Przedsiębiorstwo Państwowe "Pracownie Sztuk Plastycznych" 1951-1968: Rekonesans / The ‘Fine Arts Studios’ State Enterprise 1951-1968: A Reconnaissance; Dr Agnieszka Chmielewska (Uniwersytet Warszawski) „Pracownie Sztuk Plastycznych”: Przypadek Karola Tchorka / „Fine Arts Studios”: the case of Karol Tchorek. 15. 02. 2014 Dr Aleksandra Sumorok (Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi; PISnSŚ), Socrealizm od środka. Architekci-architektura-wnętrza / Inside socialist realism. Architects-architecture-design; Dr Dorota Grubba-Thiede (PISnSŚ), Wanda Czełkowska i Tadeusz Sieklucki w poszukiwaniu nowoczesności / Wanda Czełkowska i Tadeusz Sieklucki in search of modernity. 30.03. 2014 Dr Agata Soczyńska (PISnSŚ), Grupa Kobyłecka. Początek (1947 – 1950) / Kobyłka Group. Beginning (1947-1950). 12. 04. 2014 Dr Anna Leśniewska-Zagrodzka (Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna i Filmowa, Łódź) Przestrzeń jako narzędzie poznania motywem twórczości Magdaleny Więcek / Space as a tool for cognition: a leitmotif in the art of Magdalena Więcek. 17. 05. 2014 Irina Gavrash (Uniwersytet Gdański; PISnSŚ), Gry artysty ze światem. Transgresja jako podstawowa kategoria twórczości Waleriana Borowczyka / Artist's play with the world. Transgression as fundamental category of art of Walerian Borowczyk. 14. 06. 2014 Dr Magdalena Tarnowska (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego; PISnSŚ) Żydowskie środowisko artystyczne w Warszawie 1945-1949 / Jewish artistic milieu in Warsaw 1945-1949 22. 11. 2014 Dr Ewa Toniak (PISnSŚ), Artyści polscy między ekonomią a sztuką w okresie Odwiliży, albo jak pisać o przeszłości / Polish artists between economy and art during the Thaw Period or, how to write about the past.

Seminarium Teorii i Historii Scenografii i Plastyki Teatralnej

31. 05. 2014 Ewa Dąbek-Derda (Uniwersytet Śląski w Katowicach) & Agnieszka Koecher- Hensel (Instytut Sztuki PAN, ASP w Warszawie; PISnSŚ), Krystyna Zachwatowicz, Jerzy Juk-Kowarski i scenograficzne realizacje "Ślubu" Witolda Gombrowicza / Krystyna Zachwatowicz, Jerzy Juk-Kowarski and various stagings of "The Marriage" by Witold Gombrowicz 29. 11. 2014 Dr Dominika Łarionow (Uniwersytet Łódzki; PISnSŚ), Tadeusz Kantor i jego trzy Balladyny / Tadeusz Kantor and his three Balladynas

Seminarium Ochrony Dziedzictwa Kulturowego

26. 02. 2014 Magdalena Grenda (Muzeum Powstania Warszawskiego), Problemy związane z ochroną i konserwacją zabytkowych zielników / Problems connected with safeguarding and conservation of ancient herbaria, Sylwia Popławska (ASP w Warszawie), Integracja nauki i sztuki w botanicznej działalności Elizy Orzeszkowej – z punktu widzenia konserwatora / Integration of science and art in botanical activity of Eliza Orzeszkowa- from the point of view of the conservator. 12. 03. 2014 Dr hab. Weronika Liszewska (ASP w Warszawie; PISnSŚ) Zagadnienia ochrony etiopskich zwojów pergaminowych / Issues connected with the preservation of Ethiopian parchment scrolls. 16. 04. 2014 Małgorzata Grzelec (ASP w Warszawie), Ulotne piękno. Zarys problematyki konserwacji piór ptasich w zabytkach etnograficznych, archeologicznych, historii naturalnej i dziełach sztuki / Beauty flying by. An introduction to feather conservation in objects from ethnographic, archaeological, natural history and art collections. 21. 05. 2014 Joanna Koryciarz-Kitamikado (PISSŚ), Tradycyjne metody konserwacji laki we współczesnej Japonii / Traditional methods of lacquer conservation in modern Japan.

Komitet ds. Konferencji

Teatry Azji Wschodniej: tradycje – inspiracje – konteksty europejskie / Theatres of East Asia: traditions – inspirations – European contexts 01.02.2014

Posiedzenie / Meeting 12.06.2014

Posiedzenie / Meeting 20.11.2014

Posiedzenie / Meeting

Zebrania Naukowe Oddziału Warszawskiego 16.01.2014 Marcin Goch (PISnSŚ), Między akademizmem a symbolizmem. Twórczość Wilhelma Kotarbińskiego / Between academism and symbolism. The art of Wilhelm Kotarbiński. 30.01.2014 Prof. Grażyna Bobilewicz (Instytut Słowianoznawstwa PAN; PISnSŚ), Filozofia i sztuka. Myśl rosyjska w grafice Jurija I. Seliwiorstowa (1940- 1990) / Philosophy and art. Russian thought in print of Yuriy I. Selivyorstov (1940-1990). 13. 03. 2014 Dr Katarzyna Kociołek (UW; PISnśŚ), Od pejzażu do land art - miejsce, pamięć kulturowa i tożsamość w sztuce irlandzkiej / From landscape painting to land art - location, cultural memory and identity in Irish art. 20.03. 2014 Dr Agnieszka Ayşen Kaim (PISnSŚ), Formy tureckiego teatru tradycyjnego czyli sztuki widowiskowe koczowników / Forms of traditional Turkish theatre - nomads’ performative art. 27.03. 2014 Dr Małgorzata Stępnik (UMCS; PISnSŚ), Badaczka, artystka, szamanka. Duchowe podróże Mai Deren / The scientist, the artist, the shamaness. Spiritual journeys of Maya Deren. 15. 05 2014 Magdalena Furmanik-Kowalska (PISnSŚ) & Joanna Wasilewska (Muzeum Azji i Pacyfiku; PISnSŚ), Prezentacja publikacji Instytutu Strój – zwierciadło kultury / Costume – mirror of culture

Zebrania Naukowe Oddziału Krakowskiego

27.01.2014 Dr Beata Biedrońska-Słota (PISnSŚ), Kobierce tureckie w Polsce w kontekście wystawy kobierców tzw. siedmiogrodzkich w Muzeum Narodowym w Gdańsku / Turkish carpets in Poland in the context of the Transylvanian carpets exhibition in National Museum in Gdańsk. 24. 02. 2014 Aleksandra Görlich (Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”; PISnSŚ) i Joanna Haba (Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”; PISnSŚ) Japońskie parawany − konstrukcja i szczególna forma obrazu / Japanese screens – their construction and a special form of image. 17. 03. 2014 Dr Beata Biedrońska-Słota (PISnSŚ), Makata turecka zakupiona w Stambule przez Henryka Sienkiewicza / Turkish hanging bought by Henryk Sienkiewicz in Istanbul 14. 04. 2014 Ewa Marcinkowska (Muzeum Narodowe w Krakowie), Farangi-sazi. Nowe spojrzenie na malarstwo perskie XVII w./ Farangi-sazi. New look on the Persian painting in 17th century. 28. 04. 2014 Dr Małgorzata Reinhard-Chlanda Kira Banasińska - sto lat emigracji na kontynencie azjatyckim. Portret artystki i niezłomnej Polki / Kira Banasińska – 100 years of emigration in Asiatic continent. Portrait of artist and unbroken Polish woman 12. 05. 2014 Joanna Haba (Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej), Czerwone uchikake − zabytkowe kimono z kolekcji Feliksa Mangghi Jasieńskiego / Red uchikake - traditional kimono from the Feliks Jasieński’s collection. 27.10.2014 Dr Dominik Ziarkowski (Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie; PISnSŚ) Zamki na Wyżynie Krakowsko-Częstochowskiej. Problemy konserwacji i udostępniania dla turystyki (Kraków 2014) – promocja książki

Zebrania Naukowe Oddziału Toruńskiego

17. 03. 2014 Mirosława Wojtczak (UMK; PISnSŚ) i Grażyna Sławińska (UMK) Konserwatorzy na drodze do Tokaido. Wykorzystanie nieniszczących metod badań konserwatorskich do poznania zabytkowych grafik japońskich / Conservators on the way to Tokaido. Usage of non-invasive examinations for studies of ancient Japanese prints.

08. 04. 2014 Magdalena Nieżwicka (Muzeum Okręgowe w Toruniu; PISnSŚ), „Pasja podróżowania" wystawa w Muzeum Podróżników (Muzeum Okręgowe w Toruniu) / "Passion of travelling" exhibition at The Explorers' Museum (The District Museum in Torun) 28.10.2014 Prof. dr hab. Mirosław Majewski (em. profesor New York Institute of Technology, Abu Dhabi; PISnSŚ) Connections. O związkach geometrii ze sztuką i architekturą.

09. 12. 2014 Mirosława Wojtczak (Uniwersytet Mikołaja Kopernika; PISnSŚ) Spojrzenie uzbrojonym okiem konserwatora na dzieła sztuki Dalekiego Wschodu / Conservator’s refined look at the works of the Far East.

Promocje publikacji Instytutu zagranicą

27.10. 2014 PETERSBURG / САНКТ РЕТЕРБУРГ - Konsulat Generalny RP Irina Gavrash (Uniwersytet Gdański, PISnSŚ), prof. Jerzy Malinowski, Promocja rocznika SZTUKA EUROPY WSCHODNIEJ • ИСКУССТВО ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ • ART OF THE EAST EUROPE (2013, 2014)

06.11. 2014 MOSKWA / МОСКВА - Ambasada RP Irina Gavrash (Uniwersytet Gdański, PISnSŚ), prof. Jerzy Malinowski, Promocja rocznika SZTUKA EUROPY WSCHODNIEJ • ИСКУССТВО ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ • ART OF THE EAST EUROPE (2013, 2014)

PROJEKTY BADAWCZE

Ukończono syntetyczne opracowanie 波兰美术史 (History of Polish Art) – pierwszą historię sztuki polskiej (red. prof. Jerzy Malinowski; sekretarz redakcji dr Magdalena Furmanik-Kowalska) w języku chińskim, które ukaże się w maju 2015 roku w wydawnictwie Shanghai Sanlian opublikowane zostanie pierwsze w języku chińskim syntetyczne opracowanie 波兰美术史

(History of Polish Art). Projekt sfinansowany przez Instytut Adama Mickiewicza. Do edycji w językach angielskim i polskim przygotowano t. I Wooden synagogue / Bożnice drewniane Marii i Kazimierza Piechotków (w wersjach językowych angielskiej i polskiej), pierwszy z trzech tomów prac o architekturze bożnic i dzielnicach żydowskich na ziemiach dawnej Rzeczypospolitej. Jest to początek międzynarodowej serii Jewish Art in Poland and Central-East Europe. Projekt finansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego we współpracy z Muzeum Historii Żydów Polskich.

SPRAWOZDANIE POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA ZA ROK 2015

STRUKTURA I DZIAŁALNOŚĆ

W działalności Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata rok 2015 uznać trzeba za bardzo udany pod względem merytorycznym, jak i pod względem uzyskanych środków finansowych na realizację zadań. Był to rok jubileuszowy, bowiem początki Instytutu sięgają 28 marca 2000 roku, gdy zarejestrowano w Toruniu Stowarzyszenie Sztuki Nowoczesnej. W 2006 roku powstało Polskie Stowarzyszenie Sztuki Orientu w Warszawie. Obydwie organizacje połączyły się w 2011 roku tworząc Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata w Warszawie. W związku z jubileuszem zorganizowano uroczyste obchody z udziałem prof. Małgorzaty Omilanowskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 5 osób zostało odznaczonych medalami Zasłużony Kulturze Gloria Artis, 8 członków Odznaką Honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej, zaś 2 osoby otrzymały Dyplomy Uznania.

Prezesem Instytutu był prof. zw. dr hab. Jerzy Malinowski, wiceprezesami – prof. zw. dr hab.. Waldemar Deluga i prof. dr hab. Weronika Liszewska, sekretarzem dr Małgorzata Stolarska-Fronia, skarbnikiem Magdalena Ginter- Frołow, członkami dr Agnieszka Kluczewska-Wójcik, dr hab. Aneta Pawłowska i prof. zw. dr hab. Jan Wiktor Sienkiewicz. Wiceprezes dr Joanna Wasilewska złożyła rezygnację z powodu nominacji na stanowisko dyrektora Muzeum Azji i Pacyfiku. Funkcję przewodniczącej Rady Naukowej pełniła prof. dr hab. Anna Markowska, zaś przewodniczącego Komisji Rewizyjnej dr Jacek Tomaszewski. Z Instytutem związanych było 26 profesorów i doktorów habilitowanych, 85 doktorów i 71 magistrów, łącznie 182 osób.

W strukturze Instytutu obok Oddziałów Krakowskiego, Łódzkiego, Toruńskiego, Warszawskiego i Gdańskiego (powołanego w 2015 roku), tworzących pion korporacyjny, znajduje się wyodrębniona jednostka - Centrum Studiów nad Sztuką Świata, realizujące statutowe, naukowo- badawcze, wydawnicze i dydaktyczne cele organizacji. W jego skład wchodzą zakłady naukowe, redakcje czasopism i serii wydawniczych oraz zespoły realizujące tematy badawcze i przygotowujące konferencje, a następnie publikacje po-konferencyjne. W związku z uzyskaniem grantu z Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego „Korpus dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego” powstał zespół złożony z historyków sztuki i konserwatorów dzieł sztuki. Menedżerem prac badawczych była dr Magdalena Furmanik – Kowalska – sekretarz Rady Naukowej.

W 2015 roku Instytut: - przygotował 10 konferencji, w tym 4 międzynarodowe, - zorganizował 10 seminariów ogólnopolskich, zebrań naukowych i prezentacji publikacji. - wydał 23 publikacje książkowe i tomy roczników, w tym 7 pozycji w języku angielskim, 1 – w hiszpańskim, 1 – z tekstami w językach angielskim lub polskim oraz 1 – z tekstami w językach polskim lub rosyjskim, 13 – w języku polskim. - uzyskał 3 granty badawcze, w tym wspomniany 1 grant z Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego (z programu „Tradycja”), 1 z Fundacji Lanckorońskich oraz 1 z British Library, a ponadto 21 dofinansowań na wydawnictwa i 3 na konferencje.

Prezes Instytutu prof. Jerzy Malinowski w październiku otrzymał Nagrodę Jana Karskiego i Poli Nireńskiej za badania nad historią sztuki żydowskiej, przyznawaną przez Żydowski Instytut Naukowy YIVO w Nowym Jorku.

W 2015 roku zmarli: prof. dr hab. Zdzisław Żygulski jun. – członek honorowy Instytutu oraz Mirosława Wojtczak – wiceprezes Oddziału Toruńskiego.

10 marca 2015 roku została zawarta nowa umowa najmu lokalu na okres 3 lat z Miastem Stołecznym Warszawa.

Informacje o działalności Instytutu umieszczano na stronie internetowej www.world-art.pl, dwóch Facebookach (w Krakowie i Warszawie) oraz w Komunikatach, wysyłanych do członków co miesiąc i archiwizowanych na stronie internetowej.

PROBLEMY ORGANIZACYJNE I ODZNACZENIA

W dniu 28 lutego 2015 w siedzibie Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie odbyło się Walne Zebranie Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata. Zebranie poprzedzone zostało posiedzeniem Rady Naukowej z udziałem Zarządu, na którym omówiono najważniejsze przedsięwzięcia naukowe – konferencje, działalność wydawnicza i seminaryjna Instytutu. Zadecydowano o powołaniu Oddziału Gdańskiego Instytutu oraz o nadaniu członkostwa honorowego osobom zasłużonym dla działalności Instytutu. W Walnym Zebraniu uczestniczyło 35 członków i członkiń PISnSŚ.

Podczas uroczystej Konferencji Jubileuszowej z okazji 15-lecia działalności Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i jego poprzedników: Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej (2000-1011) oraz Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu (2006-2011) 28 marca 2015 roku, w Pawilonie Wystawowych SARP, ul. Foksal 2 w Warszawie Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Małgorzata Omilanowska wręczyła członkom i współpracownikom Instytutu medale, odznaki i dyplomy.

Złote Medale Zasłużony Kulturze Gloria Artis otrzymali: arch. Maria Piechotkowa, prof. Zbigniew Osiński. Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis otrzymali: dr Beata Biedrońska-Słota, prof. Jerzy Malinowski (kandydaturę zgłosił Departament Dziedzictwa Narodowego MKiDN). Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis otrzymał: prof. Jerzy Uścinowicz.

Odznaki Honorowe Zasłużony dla Kultury Polskiej otrzymały: Magdalena Ginter-Frołow, Aleksandra Görlich, dr Małgorzata Jankowska, dr Agnieszka Kluczewska-Wójcik, prof. Weronika Liszewska, Anna Katarzyna Maleszko, dr hab. Aneta Pawłowska, dr Ewa Toniak.

Dyplomy Uznania otrzymały : dr Magdalena Furmaniak-Kowalska – za istotny wkład w przygotowanie pierwszego w języku chińskim opracowania Historii sztuki polskiej i współorganizację międzynarodowych konferencji Instytutu, Irina Gavrash – za istotny wkład do organizacji Konferencji Polskich i Rosyjskich Historyków Sztuki oraz działalność jako współredaktora rocznika Sztuka Europy Wschodniej.

W obecności Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prezes wręczył dyplomy członka honorowego Instytutu: prof. Marii Krzysztofowi Byrskiemu – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad teatrem i kulturą artystyczną Indii, prof. Swietłanie Czerwonnej – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad sztuką islamu i sztuką narodów Wschodniej Europy, dr Józefowi Dąbrowskiemu – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad historią i technologią papieru w Azji i Europie, p. Edwardowi Kajdańskiemu – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad historią kultury i sztuki Chin, prof. Zbigniewowi Osińskiemu – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad teatrem XX wieku w Polsce i polskimi kontaktami teatralnymi z Orientem, arch. Marii Piechotkowej – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad historią architektury żydowskiej w Polsce i Środkowo-Wschodniej Europie, prof. Zdzisławowi Żygulskiemu jun. – w uznaniu wybitnego wkładu do badań nad sztuką islamu i związkami polskiej kultury artystycznej z Orientem.

FINANSOWANIE BADAŃ I GRANTY Uzyskane granty i dofinansowania z Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego: Korpus dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego - grant Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki – Tradycja na okres 2015-2020, kier. prof. Jerzy Malinowski, gł. red. prof. Małgorzata Biernacka. Partnerami w realizacji są: Muzea Narodowe w Krakowie i Warszawie, Państwowa Galeria Tretiakowska i Państwowy Instytut Historii Sztuki Ministerstwa Kultury w Moskwie, Dofinansowania wydawnicze dla 17 książek oraz 2 konferencji (MNiSW – finansowanie działalności upowszechniającej naukę) na lata 2015-2016. Dofinansowania z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Sfinansowanie publikacji Marii i Kazimierza Piechotków „Bramy Nieba. Bożnice drewniane na ziemiach dawnej Rzeczypospolitej” (wersji polska i angielska) – wraz z Muzeum Historii Żydów Polskich Dofinansowanie wydawnicze dla 2 książek (Instytut Książki) i konferencji w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej (Departament Dziedzictwa Narodowego) Fundacja Lanckorońskich przyznała środki finansowe na realizację tematów: Rezydencje na ziemiach wschodnich dawnej Rzeczpospolitej: województwo podolskie (opr. dr Joanna Kucharzewska, dr Wioletta Brzezińska-Marjanowska, Marcin Brzeziński) – część pierwsza dokumentacji, Dofinansowanie wydawnicze dla 1 książki.

Ponadto Instytut uzyskał grant zagraniczny:

Digitisation and preservation of the manuscript collection at the Monastery of St Saviour in Old Jerusalem – grant British Library & Arcadia Foundation w "The Endangered Archives Programme" na okres 01.12.2015 - 31.05.2017, kier. prof. Ewa Balicka-Witakowska & dr Jacek Tomaszewski,

BADANIA

W 2015 roku prowadzono pierwszą część badań w ramach projektu „Rezydencje na ziemiach wschodnich dawnej Rzeczpospolitej - województwo podolskie”, badawczego finansowanego przez Fundację Lanckorońskich. Badania prowadził zespół w składzie: dr Joanna Kucharzewska (kierownik), dr Wioletta Brzezińska-Marjanowska i mgr inż. arch. Marcin Brzeziński. Zadanie rozpoczęto od badań prowadzonego w okolicach Kamieńca Podolskiego i w rejonie miasta Chmielnicki [dawny Płoskirów]. W trakcie prac odwiedzono kilkanaście miejscowości w promieniu ok. 200 km. od Kamieńca Podolskiego. Stwierdzono stan zachowania obiektów, wykonano inwentaryzację w obrębie parteru oraz przeprowadzono ich wartościowanie. Miejsca objęte badaniami in situ: 1. Dunajowce (pałac) – pierwotnie klasycystyczny pałac rodu Krasińskich, obecnie mocno przekształcony, służący jako przychodnia lekarska. Szczątkowo zachowany układ zagospodarowania parkowego. 2. Hołozubińce (pałac) - murowany dwór wybudowany w drugiej połowie XIX w. przez Wiktora Zygmunta Skibniewskiego, obecnie służący jako mieszkania pracowników szpitala gruźliczego, zlokalizowanego w obiektach przypałacowych. 3. Michałówka (pałac) – pierwotnie neogotycki pałac wybudowany w połowie XIX wieku przez Mikołaja Makowieckiego, zniszczony w 1918 roku, nie istnieje. 4. Malejowce (pałac) - wybudowany w porządku doryckim pod koniec XVIII w. przez Jana Onufrego Orłowskiego według projektu Dominika Merliniego, obecnie sanatorium dla dzieci. Instytucja zajmuje wszystkie obiekty przypałacowe. Zachowany park z kaskadą wodną, jaskinią, sztucznymi jeziorami, zdrojem itp. 5. Gorczyczna (dwór) – nie istnieje, szczątkowo zachowane fundamenty, czytelny zarys majątku, z terenem należącym do zarządcy majątku oraz parkiem krajobrazowym. 6. Otrokow (zamek) – częściowo rekonstruowany, obecnie siedziba regionalnego muzeum. 7. Czarnokozińce (ruiny zamku) – ruiny średniowiecznego zamku, twierdza nadgraniczna i rezydencja biskupów kamienieckich, od XVIII wieku opuszczony i popadający w ruinę. 8. Czarnokozińce (pałac) – klasycystyczny pałac wzniesiony 2 połowie XVIII wieku przez biskupów kamienieckich, zniszczony ok 1918 roku, nie istnieje. 9. Ostrowczany (dwór) – klasycystyczny dwór z ok. 1890 r. Dominika Starzyńskiego, nie istnieje; z całego zespołu zachowana jedynie stajnia o klasycznych cechach stylowych. 10. Paniowce (ruiny zamku) – ruiny zamku z końca XVI wieku, zbudowanego przez Jana Potockiego, zniszczony w 2 poł. XVII wieku. 11. Paniowce (pałac) – pałac w formie willi włoskiej wzniesiony ok. 1840 r. przez Kaliksta Starzyńskiego, nie istnieje. Zachowane budynki gospodarcze oraz kościół ufundowany przez Starzyńskiego, obecnie utracił funkcje sakralne. 12. Kuryłowice Murowane (pałac) – klasycystyczny pałac z ciosanego kamienia z pocz. XIX wieku, objęty miejscową ochroną konserwatorską, obecnie szkoła i internat. 13. Howory (pałac) – klasycystyczny pałac wybudowany na przełomie XVIII w. i XIX w.; obecnie szkoła 14. Maków (pałac) – klasycystyczny pałac wybudowany przez rodzinę Raciborskich w XIX wieku – nie istnieje. Zachowany park krajobrazowy oraz oficyna w stylu uproszczonego klasycyzmu. W trakcie badań terenowych zgromadzono materiały do dalszej pracy gabinetowej. Na podstawie rysunków roboczych wykonywano rysunki inwentaryzatorskie, uzupełniono wiedzę na temat obiektów o materiały źródłowe zgromadzone w polskich archiwach i bibliotekach oraz przygotowywano opracowanie, będące podsumowaniem projektu badawczego

Dr Joanna Kucharzewska

KONFERENCJE

W dniach 15 -16 stycznia 2015 roku odbyła się w Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie konferencja „Sztuka stroju, strój w sztuce”. Była to drugie międzydyscyplinarne spotkanie badaczy podejmujących studia nad Strojem, zorganizowane przez PISnSŚ. Pierwsze miało miejsce w styczniu 2012 roku, a rezultaty ówczesnej debaty zostały opublikowane w tomie pod tytułem „Strój - zwierciadło kultury”. Tegoroczna konferencja, która została przygotowana ze współpracy z Klubem Kostiumologii i Tkaniny Artystycznej warszawskiego SHS-u, cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Oprócz 27 referentów wzięło w niej udział ponad 60 słuchaczy, zarówno badaczy, w tym historyków sztuki, antropologów kultury, literaturoznawców, kulturoznawców, jak projektantów i pasjonatów stroju oraz jego historii. Pierwszego dnia zaprezentowane zostały wystąpienia omawiające takie zagadnienia jak: moda jako sztuka, strój w portrecie, historyzm i historyczne fantazje oraz strój jako manifest artystyczny. Następnego dnia natomiast podjęto kwestie symbolu w ubiorze oraz ubioru jako symbolu, a także rozważania dotyczące artystycznej dokumentacji stroju i jego znaczeń w sztuce współczesnej. Warto podkreślić, że zaprezentowane wystąpienia omawiały stój i jego relacje ze sztuką bardzo szeroko, zarówno historycznie - od pradziejów po współczesność, jak i geograficznie – referaty dotyczyły nie tylko kultury zachodniej, lecz również Azji i Afryki. Towarzyszyła im żywa dyskusja i przyjazna atmosfera interdyscyplinarnej wymiany myśli. Planowana jest publikacja prezentująca efekty tego spotkania.

Dr Magdalena Furmanik-Kowalska

28 marca 2015 roku, w Pawilonie Wystawowych SARP, ul. Foksal 2 w Warszawie, miała miejsce uroczysta Konferencja Jubileuszowa z okazji 15- lecia działalności Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i jego poprzedników: Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej (2000-1011) oraz Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu (2006-2011). Podczas konferencji wygłoszono 40 referatów, obrazujących szeroki wachlarz zainteresowań naukowych członków Instytutu, którego wymiernymi owocami są publikacje naukowe, będące rezultatem organizowanych przez Instytut konferencji naukowych oraz ogólnopolskich seminariów. Instytut, który w swoich szeregach skupia obecnie 166 członków, w tym 26 profesorów i doktorów habilitowanych oraz 73 doktorów, od początku swojej działalności zorganizował 54 konferencje, w tym 26 międzynarodowe oraz opublikował łącznie 105 książek i tomów czasopism naukowych. Na Jubileuszową Konferencję, zostało specjalnie przygotowane w postaci książkowej (w wersji polskojęzycznej i angielskojęzycznej), bogato dokumentowane materiałem ilustracyjnym wszystkich dotychczasowych wydawnictw Instytutu - Sprawozdanie i bibliografia/Report and Bibliography 2000-2015, (Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata i Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015). Sesja Plenarna konferencji, obejmowała wystąpienia dotyczące prowadzonych badań i osiągnięć Instytutu w obszarze sztuki Azji i Europy Południowo-Wschodniej (sztuce kościoła wschodniego) oraz Ameryki Środkowej i Południowej. II Sesja Plenarna dedykowana została obszarom badawczym oraz publikacjom i konferencjom obejmującym sztukę i kulturę Polski, Europy i Ameryki Północnej. Zaś ostatnia, III Sesja Plenarna dotyczyła sztuki Afryki oraz, w oddzielnej podsekcji – problemom badawczym wokół szeroko rozumianych zagadnień teatru. Bogata panorama, przedstawionych przez referentów osiągnięć naukowych, badawczych i publikacyjnych, jakie stały się możliwe do zrealizowania dzięki Instytutowi oraz jeszcze bogatszy wachlarz zarysowanych planów badawczych i wydawniczych pozwala stwierdzić, iż Instytut wypracował przez minionych piętnaście lat bardzo znaczące miejsce w polskiej nauce. Jest miejscem spotkań i wymiany myśli naukowej pracowników naukowych ze wszystkich najważniejszych ośrodków akademickich w Polsce w zakresie szeroko rozumianej kultury artystycznej dotyczących wielu dziedzin z obszaru całego świata.

Prof. Jan Wiktor Sienkiewicz

W dniach 29-30 maja 2015 roku odbyła się w Collegium Humanisticum Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu konferencja „Snuć nić jak opowieść. Tkaniny w kulturach świata”. Jej organizatorami byli: Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej UMK oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. Otwarcia spotkania dokonali prof. dr hab. Wiesław Sieradzan – prodziekan Wydziału Nauk Historycznych UMK oraz prezes Instytutu – prof. dr hab. Jerzy Malinowski. W konferencji wzięło udział 15 wykładowców i spore grono słuchaczy zainteresowanych problematyką miejsca i roli tkaniny w rozmaitych kulturach świata. Referaty dotyczyły zarówno spraw technologicznych, związanych z samym procesem tworzenia włókna oraz jego tkania i rozmaitych sposobów nanoszenia zdobień, jak problematyki znaczenia tych ornamentów, społecznych uwarunkowań tworzenia i wykorzystywania omawianych tkanin itd. Było to efektem założonej przez organizatorów interdyscyplinarności spotkania i doboru referentów reprezentujących najrozmaitsze specjalizacje i dziedziny wiedzy. Od technologii włókna po antropologię kulturową, archeologię i folklorystykę. Referatom towarzyszyły interesujące prezentacje multimedialne oraz pokazy tkanin reprezentujących wytwórczość niemal wszystkich kontynentów. Organizatorzy planują publikację dotyczącą tego tematu, na który złożą się teksty wygłoszone na konferencji, uzupełnione o artykuły osób zaproszonych przez redakcję do współpracy.

Dr hab. Anna Nadolska-Styczyńska

Warsztaty „Symmetrica 2015”, zorganizowane w Toruniu w dniach 18-20 czerwca 2015, były pierwszą próbą zorganizowania spotkania łączącego matematyków i artystów, teorie matematyczne z ich praktyczną realizacją w postaci graficznej, oraz stare z nowym. Uczestnikami warsztatów byli zarówno doświadczeni artyści, pracownicy uczelni wyższych w Polsce oraz młodzież – uczniowie i studenci. Na uwagę zasługuje specyficzna atmosfera warsztatów, ogromne zainteresowanie uczestników i wyjątkowa pracowitość uczestników w częściach praktycznych. Wśród tematów omawianych były takie zagadnienia jak fraktale w sztuce, sztuka Islamu i konstrukcje geometryczne z nią związane, wielościany w rzeźbie, geometria w dywanach perskich, złudzenia optyczne, oraz teorie matematyczne związane z powtarzalnością motywu w dziełach sztuki. Bardzo interesująca była część rysunkowa, gdzie uczestnicy starali się przenieść na papier zagadnienia omawiane uprzednio na wykładach. Takimi zagadnieniami była koncepcja fraktali, jako figur samo-powtarzających się, ornament islamski zbudowany na siatce z trójkątów oraz ornament islamski zbudowany z przeplatających się wstęg. Na szczególną uwagę zasługują zagadnienia geometrii przestrzennej w sztuce. Wykład na temat wielościanów w sztuce był dla wielu uczestników pierwszym spotkaniem z wielościanami innymi niż te omawiane w szkole. Zajęcia praktyczne pozwoliły im na zapoznanie się ze sposobami konstrukcji takich wielościanów. Nie wystarczyło jednak już czasu na to, aby stworzyć obiekty bardziej złożone i rzeźbę wielościanową. Do tego zagadnienia warto wrócić w przyszłości rozwijając temat w postaci odrębnych warsztatów. Warsztaty były wyjątkowo atrakcyjną formą połączenia matematyki ze sztuką. Do sukcesu warsztatów przyczynił się niezwykle sprawny zespół organizacyjny w składzie: dr Katarzyna Kulpińska, dr Emilia Ziółkowska, dr Piotr Florianowicz, Kajetan Giziński oraz niżej podpisany; wsparcie finansowe z Toruńskiej Agendy Kulturalnej, wsparcie z Wydziału Matematyki i Informatyki UMK, oraz Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.

Prof. Mirosław Majewski

W dniach 11–12 września w siedzibie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha odbyła się międzynarodowa konferencja „Textiles of the Silk Road. Design and Decorative Techniques: from Far East to Europe” poświęcona zagadnieniom związanym z tkaninami szeroko pojętego Jedwabnego Szlaku. Jej organizatorami byli: Oddział Krakowski Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata oraz Muzeum Manggha. Prelegenci i słuchacze, którzy wzięli udział w konferencji pochodzili z różnych stron świata. Poza polskimi uczestnikami przybyli również goście z Turcji, Niemiec, Włoch i Szwecji. Wystąpienia dotyczyły m.in. takich zagadnień jak: miejsce kimona w historii mody japońskiej i europejskiej, design związany z techniką ikatu, przenoszenie wzorów na tkaninach wzdłuż Jedwabnego Szlaku, a także podejście współczesnych artystów do tradycyjnych form artystycznych, dzieła sztuki jako świadectwo wymiany kulturowej oraz zagadnienia dotyczące barwników i splotów tkanin. Zgodnie z założeniami tematyka dotyczyła zatem bardzo różnych aspektów funkcjonowania tkanin od dalekiej przeszłości aż po współczesne czasy i od klasycznej analizy artystyczno- historycznej obiektów po prezentacje dotyczące zagadnień designu w społeczeństwie. Zebrane materiały zostaną opublikowane w tomie z serii Artistic Traditions of Non-European Cultures wydawanej przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata.

Aleksandra Görlich

Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego i Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata zorganizowały konferencję „Sztuka cerkiewna Rzeczypospolitej i krajów sąsiednich”, dotyczącą historii sztuki cerkiewnej w Rzeczypospolitej i krajach sąsiednich, w dniach od 1 do 3 października. Obrady odbywały się w Miasteczku Galicyjskim przy ulicy Lwowskiej 226. W spotkaniu wzięli udział najlepsi specjaliści z ośrodków uniwersyteckich Krakowa, Warszawy, Gdańska oraz instytucji muzealnych w Białymstoku, Przemyślu, Sanoku, a także goście z zagranicy z Węgier, Słowacji i Ukrainy. Nasza konferencja mała na celu zgromadzenie uczonych zajmujących się w Polsce zagadnieniami związanymi z kulturą Chrześcijaństwa wschodniego i zainicjowanie debaty na temat aktualnego stanu polskiej historii sztuki dotyczącej dziedzictwa prawosławnego i greckokatolickiego. Chcieliśmy tym samym nawiązać do poprzednich spotkań organizowanych w innych miejscach Polsce, między innymi w Warszawie i Zakroczymiu, podczas których prowadzone były dyskusje na temat aktualnie prowadzonych prac i projektów, a wielu młodych uczonych miało okazję zaprezentowania wyników swoich poszukiwań. W pierwszym dniu zaprezentowano kolekcje ikon w muzeach, w których w ostatnich latach przeprowadzono zmianę ekspozycji, szczególnie w Muzeum Historycznym w Sanoku oraz w Muzeum Archidiecezjalnym w Przemyślu. Przedstawiono również ikony z Podlasia, znane w wielu przypadkach z przekazów ikonograficznych, w postali starych rycin, litografii i fotografii. Dodatkowo ukazano ikony nawiązujące do cudownych ikon, malowane w XVII i XVIII wieku. W drugiej części spotkania zaprezentowano przekazy literackie i ich nowy sposób odczytywania jako świadectwo wykształcenia Bizantyńczyków. Omówiono motywy ikonograficzne w malarstwie ikonowym i ściennym na Rusi (święci smokobójcy) i na Podlasiu(Akatyst). W kolejnym dniu badacze przedstawili zagadnienia związane z ikonografią cerkiewną, w tym również nieznane dzieła sztuki o bogatej symbolice. Pokazane zostały ikony pochodzące z Podlasia, Lubelszczyzny, Małopolski i Ukrainy Zachodniej. Uczeni z Węgier i Słowacji zaprezentowali nam dzieła związane ze sztuką cerkiewną Kościoła unickiego. Ukraińscy uczestnicy zaznajomili uczestników konferencji z zabytkami pochodzącymi z kolekcji Lwowa. Pojawiły się również prezentacje cerkwi budowanych w XIX wieku w stylu neobizantyńskim w Polsce. Konferencja zapoczątkowała stałe spotkania uczonych zajmujących się sztuką Europy Środkowej, z udziałem uczonych z sąsiednich krajów, nawiązując do dawnych Seminariów Niedzickich, które odbywały się w latach 1980 – 1991.

Prof. Waldemar Deluga

W dniach 7-9 października 2015 roku w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu odbyła się VI Konferencja Sztuki Nowoczesnej „Paryż i artyści polscy / Paris et les artistes polonais / Paris and the Polish Artists 1945-1989”. Podczas trzydniowych obrad zaprezentowano blisko 40 referatów. Tym samym sesja stała się okazją do spotkania szerokiego grona badaczy zajmujących się różnymi aspektami tytułowego zagadnienia, stworzyła możliwość wymiany rezultatów badań prowadzonych do tej pory wśród historyków sztuki z całej Polski oraz zarysowała horyzont dalszych badań. Zaprezentowane referaty oraz towarzysząca im dyskusja wyznaczyły trzy zasadnicze perspektywy analizy materiału faktograficznego oraz jego interpretacji na gruncie historii sztuki. Wszystkie sytuowały się w obszarze geografii artystycznej oraz relacji kulturalnych i artystycznych pomiędzy Polską (a szerzej Europą Wschodnią) a Francją, a zwłaszcza Paryżem, utrzymującym pozycję najważniejszego – z punktu widzenia powojennej Polski – ośrodka sztuki światowej. Zakres tematyczny referatów objął: twórczość i działalność organizacyjną polskich artystów osiadłych i aktywnych w Paryżu, recepcję sztuki paryskiej (międzynarodowej) w Polsce w tym okresie oraz analizę artystycznych relacji rozwijanych pomiędzy ośrodkami wystawienniczymi w Polsce i Francji, a także dzięki kontaktom nieoficjalnym oraz relacjom osobistym artystów, krytyków i historyków sztuki z obu krajów. Analizie poddane były zwłaszcza biografie artystyczne licznych twórców polskich, zarówno reprezentantów emigracji przedwojennej (w tym licznego grona artystów polsko-żydowskich), wciąż czynnych na gruncie artystycznego Paryża po zakończeniu drugiej wojny światowej, jak też przybywających nad Sekwanę polskich artystów generacji powojennej, których twórczość niejednokrotnie wpisywała się w zakres tzw. drugiej École de Paris, jak też – szczególnie w latach 60. i 70. – w obszar neoawangardy. Przedmiotem analizy była twórczość nie tylko malarzy, grafików, rzeźbiarzy i rzeźbiarek polskich, ale także zwrócono uwagę na działalność architektów oraz postulowano docelowe badania nad aktywnością licznych polskich fotografów we Francji w drugiej połowie XX w. Bilans spotkania można określić jako bogaty i wielowątkowy. Konferencja, która zgromadziła specjalistów z różnych ośrodków uniwersyteckich oraz muzeów, a także reprezentujących Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, stała się pretekstem nie tylko do prezentacji rezultatów badań poświęconych zagadnieniom szczegółowym, ale zarysowała kierunki dalszych prac badawczych. Spotkanie okazało się pod tym względem inspirujące, nie zamknęło prac badawczych nad tytułowym zagadnieniem, ale przeciwnie – dopiero go otworzyło. W trakcie obrad postulowano rozwinięcie współpracy w ramach międzynarodowego zespołu badawczego, proponowano wdrożenia planowanego projektu badawczo-naukowego, między innymi w postaci: gruntownych badań nad archiwami polskich artystów we Francji we współpracy z francuskimi ośrodkami badań nad sztuką, projektów wystawowych, a także – w dalszej perspektywie – leksykonu artystów, architektów i fotografów polskich oraz instytucji i ośrodków powiązanych z artystycznym Paryżem po drugiej wojnie światowej. Materiały pokonferencyjne zostaną wydane w formie opracowania książkowego z artykułami w języku angielskim i francuskim..

Dr Piotr Majewski

W dniach 20-22 października b.r. odbyła się w Krakowie międzynarodowa konferencja „East Asian Theatres: Traditions – Inspirations – European / Polish Contexts”, zorganizowana przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, we współpracy z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Pierwsze dwa dni konferencji poświęcone były tradycjom i inspiracjom teatrów Azji Wschodniej, trzeci dzień ‒ ich europejskim i polskim kontekstom. Podczas dziewięciu sesji wygłoszono czterdzieści referatów, w tym dwanaście dotyczących teatru chińskiego, dwadzieścia japońskiego, sześć koreańskiego i dwa interdyscyplinarne. Wśród czterdziestu pięciu uczestników i organizatorów konferencji, dwóch uczestników afiliowanych jest w Chińskiej Republice Ludowej, jeden w Republice Chińskiej (Tajwan), jeden w Czechach, czterech w Japonii, czterech w Korei, jeden w Niemczech, dwudziestu ośmiu w Polsce, dwóch w Stanach Zjednoczonych, jeden w Szwecji i jeden we Włoszech. Wśród wydarzeń towarzyszących konferencji była wystawa Aktorzy, lalki i gra cieni. Teatr w Chinach i Japonii, przygotowana przez p. Małgorzatę Martini z Muzeum Manggha (wystawa czynna do 13 marca 2016 r.) oraz wieczór autorski profesora Zbigniewa Osińskiego, dotyczący jego najnowszej publikacji Jerzy Grotowski’s journeys to the East, prowadzony przez dr Igę Rutkowską. Na zakończenie pierwszego dnia konferencji miała miejsce projekcja filmu Nastazja, koprodukcji polsko- japońskiej w reżyserii Andrzeja Wajdy. Na zakończenie drugiego dnia odbył się pokaz filmów wczesnego kina japońskiego z lat 1909-1916 z komentarzem, przygotowany przez prof. Hiroshi Komatsu z Uniwersytetu Waseda. Pokazowi filmów towarzyszyła muzyka fortepianowa na żywo w wykonaniu p. Aruto Matsumoto, absolwenta Katedry Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.Ku zaskoczeniu organizatorów i uczestników, podczas konferencji miały miejsce także niezaplanowane występy artystyczne w wykonaniu kilkorga jej uczestników. Prof. Chan E. Park podczas swojego referatu dotyczącego p’ansori dała krótki pokaz tej sztuki scenicznej, a następnie akompaniowała grą na bębnie podczas występu prof. Kim Kee-hyunga. Podczas wieczornej sesji, państwo dr Jakub Karpoluk i Yoko Fujii Karpoluk, przedstawili fragment sztuki z repertuaru teatru no. Maurycy Gawarski

23 października 2015 r. w Muzeum Azji i Pacyfiku odbyła się konferencja „70 lat niepodległości Indonezji” związana z obchodami rocznicy uzyskania niepodległości Indonezji oraz 60-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Indonezją oraz 20-lecia przystąpienia Polski do programu stypendialnego „Darmasiswa” prowadzonego przez Ministerstwo Edukacji i Kultury Republiki Indonezji. Organizatorami konferencji byli Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Muzeum Azji i Pacyfiku oraz Ambasada Republiki Indonezji w Warszawie. Wykład otwierający, zatytułowany „Indonesia, Islam, Democracy and Politics of Multiculturalism” wygłosił prof. Azyumardi Azra – indonezyjski specjalista z zakresu tematów związanych z islamem i demokracją, były rektor Universitas Indonesia w Jakarcie. Podczas obrad zaprezentowanych zostało 14 referatów, w większości opartych na własnych badaniach prowadzonych przez autorów w Indonezji. Dotyczyły one przede wszystkim przemian zachodzących w ciągu ostatnich 70 lat na gruncie kultury i sztuki (muzyka, taniec, batik, mała architektura, tatuaż, teatr). Omawiano także związki Polski i Indonezji (wymianę językową, kontakty muzyczne), pluralizm religijny, rozwój społeczno-ekonomiczny oraz pomoc rozwojową. Zgodnie z założeniami konferencji, spotkali się podczas niej przede wszystkim młodzi badacze, prezentujący szeroki wachlarz zagadnień. Konferencja była okazją nie tylko do podzielenia się wynikami pracy naukowej, ale także do wzmacniania kontaktów i wymiany myśli w środowisku osób zainteresowanych Indonezją. Materiały z konferencji zostaną opublikowane. Maria Szymańska-Ilnata

Obrady konferencji ”Sztuka Polska na Ziemiach Zachodnich i Północnych w latach 1945-1981” – ze względu na dużą ilość, nieomal 60 referentów – toczyły się we Wrocławiu w dniach 16-17 listopada 2015 równolegle w dwóch instytucjach oddzielonych parkiem im. Juliusza Słowackiego: Muzeum Narodowym oraz Muzeum Architektury. Niewielka odległość pozwalała słuchaczom – mimo rozproszenia prelegentów – na wybór referatów i uczestnictwo w różnych panelach, które zasadniczo w Muzeum Architektury obejmowały kwestie związane z architekturą, rzeźbą i dizajnem, a w Muzeum Narodowym – sprawy związane z plenerami, malarstwem, grafiką i nowymi mediami. Potrzeba zorganizowania podobnej konferencji związana jest bezpośrednio z brakiem kompleksowej refleksji dotyczącej tzw. Ziem Odzyskanych na gruncie historii sztuki i potrzebą, by tę lukę badawczą wreszcie wypełnić. Dlatego równie ważne jak referaty było samo fizyczne spotkanie badaczy z m.in. Szczecina, Olsztyna, Gliwic i Wrocławia, możliwość wymiany myśli oraz dyskusji. Co ważne, organizatorzy (Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata oraz Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego) zapowiadają kolejną edycję konferencji, dotyczącą lat od 1981 roku do współczesności. Zasadnicze pytania badawcze sesji postawione zostały przez organizatorki: w Muzeum Architektury prof. dr hab. Zabłocka-Kos pytała o specyfikę architektury modernistycznej na Ziemiach Odzyskanych w kontekście ogólnopolskim, a w Muzeum Narodowym prof. dr hab. Anna Markowska o możliwość odzyskania tej części dziedzictwa narodowego, która ze względów ideologicznych nie został doceniona, a przy tym opierała się „muzealizacji”. W każdym z tych przypadków chodziło więc o wypracowanie adekwatnej i użytecznej metodologii, podkreślającej z jednej strony rolę ramy i kontekstu (i uhistoryczniającej język władzy, w tym m.in. integrującą rolę mitologii piastowskiej) oraz z drugiej – wagi badań historii mówionej. Mitotwórcza rola nowoczesności wykorzystywana przez władzę i artystów w skomplikowanej sieci wzajemnych powiązań ukazana została podczas obrad w całej swej złożoności (nawet planowanie terenów zielonych można było bowiem wiązać z ideologią); dlatego zapewne dopiero wydrukowanie materiałów z sesji stanie się zaczynem do głębszej dyskusji. Paradoksalna ciągłość kultury polskiej w miejscu, gdzie podkreślanie ciągłości wiązać musiano z niechcianym dziedzictwem niemieckim, oznaczało nowe definiowanie narodowego legatu, które wymykało się często spod kontroli władzy. Dlatego tak ważne i frapujące jest dzisiaj dotarcie do powstałych wówczas ciekawych interpretacji i nowatorskich rozwiązań, artystycznych koncepcji oraz dzieł sztuki. Prof. dr hab. Anna Markowska

W dniach 19-20 listopada 2015 odbyła się w Katedrze Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego - w pięknych salach Pałacu Alfreda Biedermanna międzynarodowa konferencja „Afrykańska tradycja - Afrykańska nowoczesność” wśród instytucji wspierających przedsięwzięcie należy wymieniać Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Katedrę Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Fundację Uniwersytetu Łódzkiego, Polskie Towarzystwo Afrykanistyczne a także Instytut Afrykański w Łodzi oraz Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi. Konferencja ta była kolejnym spotkaniem poświęconym kulturom Afryki współorganizowanym przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. W uroczystym otwarciu konferencji wzięli udział przedstawiciele władz uniwersyteckich w tym oraz współorganizatorów. Sesję plenarną prowadzoną przez dr hab. Anetę Pawłowską zatytułowaną „Kultura – Tradycja” uświetniły wystąpienia prelegentów z zagranicy: profesora Olatunji Alabi Oyeshile z University of Ibadan, w Nigerii, który zaprezentował wykład z zakresu estetyki afrykańskiej pt. Re-Theorizing Indigenous African Arts and Aesthetics for African Development: The Yoruba Example oraz profesora Abedalrazaka Al-Nasir, Rektora Wasit University w Iraku pt. Cultural Modernity in Zanzibar 1890-1939, dotyczące początków nowoczesnej edukacji i czasopiśmiennictwa na Zanzibarze. Uczestniczy konferencji zwiedzili wystawę „W służbie władców i czarowników. Sztuka Nigerii” w Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi przy Placu Wolności 14. Kolejne sesje odbywały się w panelach „Sztuka europejska wobec Afryki”, „Historia – Ekonomia – Polityka”, „Architektura”, „Etnografia”, „Sztuka współczesna”. W sumie zaprezentowano dwadzieścia trzy wykłady poświęcone różnym obliczom współczesnej Afryki. Dr hab. Aneta Pawłowska

SEMINARIA:

Ogólnopolskie Seminarium Sztuki 1945-1970 w dniu 10 stycznia o godz. 11 z wykładem Michała Bolki (Uniwersytet Mikołaja Kopernika) Malarstwo nowej figuracji środowiska warszawskiego 1965-1975 / New figuration paintings by Warsaw art community 1965-1975. Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Azji w dniu 24 stycznia o godz. 11 z wykładem: Moniki Kozień (Muzeum Historii Fotografii w Krakowie), Zawirowania pustki. Rozważania nad wzajemnymi wpływami obrazowania zachodniego i wschodniego na przykładzie dziewiętnastowiecznego japońskiego albumu fotograficznego ze zbiorów Muzeum Historii Fotografii w Krakowie / Swirling emptiness.Reflections on mutual influences of western and eastern imaging illustrated with images from the XIX century Japanese album from the collection of Museum of History of Photography in Krakow Ogólnopolskie Seminarium Teorii i Historii Scenografii w dniu 31 stycznia godz. 11 z wykładem Karoliny Czerskiej (Uniwersytet Jagielloński), O scenografii do „Szewców” Tadeusza Kantora w Theatre 71 / Scenography for „Shoemakers” by Tadeusz Kantor in Theater 71. Ogólnopolskie Seminarium Sztuki 1945-1970 w dniu 14 lutego o godz. 11 z wykładem dr Aleksandry Sumorok (Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi; PISnSŚ), Wkraczając w socrealizm. Wokół problematyki polskiego wnętrza lat 1949-1956 / Entering the socialist realism. The problems of Polish interior design in the years 1949-1956. Zebranie naukowe Oddziału Gdańskiego w dniu 1O kwietnia godz. 17:00, z wykładem Aleksandry Kajdańskiej pt. Polonezy, anglezy czy menuety - tańce w osiemnastowiecznym Gdańsku czyli czy taniec może być przedmiotem badań / Polonaises, anglaises or minuets - Gdansk eighteenth-century dances, i.e. can dance be a research subject? . Prezentacja książki Art and Shamanhood w dniu 17 kwietnia o godz. 19:00 w WILSON cafe&bar, ul. Felińskiego 37 w Warszawie. Książkę pod redakcją Elwiry Djaltchinowej-Malec, wydał Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata i Akadémiai Kiadó w serii „Bibliotheca Shamanistica”, której redaktorem naczelnym jest prof. Mihály Hoppál (Budapeszt - Warszaw - Torun 2014). Prowadzący spotkanie: Michał Lehr-Kowalski. W spotkaniu uczestniczył prof. Mihály Hoppál. . Seminarium Sztuki Rosji i Europy Wschodniej w dniu 18 kwietnia o godz. 11 z wykładem prof. Grażyny Bobilewicz (Instytut Słowianoznawstwa PAN; PISnSŚ), Ornamentalizm we współczesnym malarstwie rosyjskim / Ornamentalism in the contemporary Russian painting Seminarium Sztuki 1945-1970 w dniu 25 kwietnia 2015 o godz. 11 z wykładem Ewy Opałki (Uniwersytet Jagielloński) Całkowite wyeliminowanie rzeźby. Konceptualizacje przestrzeni a materialność w pracach Wandy Czełkowskiej / Total elimination of the sculpture. Conceptualisations of space and the materiality in Wanda Czełkowska's works Seminarium Sztuki Żydowskiej w dniu 16 maju o godz. 11 z wykładem Jana Słoniewskiego (PISnSŚ) Wątki mistyki żydowskiej w twórczości Anselma Kiefera / Traces of Jewish mysticism in the oeuvre of Anselm Kiefer. Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Azji w dniu 13 czerwca o godz. 11 z wykładem dr Magdaleny Furmanik-Kowalskiej (PISnSŚ), Sztuka z Azji Wschodniej na targach w Hong Kongu - relacja z udziału w tegorocznym Art Basel i Art Central / East Asian Art at the Hong Kong's art fair "- report from participation in Art Basel and Art Central in 2015.

SPRAWOZDANIE Z DZIAŁALNOŚCI POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA ZA 2016 ROK

BADANIA

Instytut w 2016 roku realizował 5 projektów badawczych:

- Korpus dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego - grant Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki MNiSW – moduł „Tradycja” na okres 2015- 2020, kier. prof. Jerzy Malinowski,

- Painting and sculpture of Polish Jews in 19th and 20th century - grant Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki MNiSW – moduł „Umiędzynarodowienie” na okres 2016-2017, kier. prof. Jerzy Malinowski,

- Bramy Nieba. Bożnice murowane na ziemiach dawnej Rzeczy- pospolitej / Heaven’s Gate. Masonry synagogues in the territories of the former Polish-Lithuanian Commonwealth, autorzy Maria i Kazimierz Piechotkowie (wersje polska i angielska) w serii „Sztuka żydowska w Polsce i środkowo-Wschodniej Europie” / „Jewish Art in Poland and Central-East Europe” – wraz z Muzeum Historii Żydów Polskich – finansowanie MKiDN,

- Rezydencje na ziemiach wschodnich dawnej Rzeczpospolitej: województwo podolskie (opr. dr hab. Joanna Kucharzewska, dr Wioletta Brzezińska-Marjanowska, Marcin Brzeziński) cz. II grant Fundacji Lanckorońskich,

- Digitisation and preservation of the manuscript collection at the Monastery of St Saviour in Old Jerusalem – grant British Library & Arcadia Foundation w "The Endangered Archives Programme" na okres 01.12.2015 - 31.05.2017, kier. prof. Ewa Balicka-Witakowska & dr Jacek Tomaszewski

KONFERENCJE I SEMINARIA

Instytut w 2016 roku zorganizował 5 konferencji międzynarodowych i krajowych:

- Art of Armenian Diaspora II 16-18 czerwca 2016 w Muzeum Narodowym w Gdańsku

W konferencji wzięło udział wielu badaczy z kraju i zagranicy, reprezentujących następujące instytucje: Uniwersytet w Erywaniu, Uniwersytet w Lille, Uniwersytet w Montpellier, Uniwersytet w Bohum, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego, Uniwersytet Gdański i Uniwersytet Mikołaja Kopernika. Było to drugie spotkanie uczonych zajmujących się sztuką ormiańskiej diaspory. Pierwsze odbyło się w Muzeum Zamojskim w 2010 roku. Referaty związane były z historią sztuki ormiańskiej w wielu krajach Europy, duża grupa dotyczyła zabytków znajdujących się w kolekcjach rumuńskich. Badacze zajęli się dwoma regionami: Mołdawią i Siedmiogrodem, odmiennymi od siebie. Pokazali oni dwa kierunki rozwoju sztuki ormiańskiej, jeden związany z Kościołem apostolskim, drugi z Kościołem katolickim i przyjęciem unii przez Ormian. Druga grupa referatów dotyczyła ormiańskich diaspor w XX wieku. Badacze przedstawili problemy migracji i przemieszczenia zabytków w inne miejsca. Ze względu na duże zainteresowanie organizatorzy postanowili przygotować drugą część konferencji, organizując spotkanie 30 marca 2017 roku, tym razem w Warszawie. Prof. Waldemar Deluga

- IX Spotkanie Historyków Sztuki i Konserwatorów Dzieł Sztuki Orientu / IX Meeting of Art Historians and Restorers of Oriental Works 23-24 czerwca 2016 na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu

Spotkanie poświęcone było pamięci wybitnej konserwatorki papieru i współtwórczyni toruńskich spotkań Mirosławy Wojtczak, zmarłej 17 października 2015 roku. Jej sylwetkę przedstawiła prof. Elżbieta Jabłonská – kierownik Zakładu Konserwacji Papieru i Skóry UMK. Wystąpieniu towarzyszyła prezentacja dorobku konserwatorskiego Mirosławy Wojtczak oraz studentów będących pod jej merytoryczną opieką. W konferencji tradycyjnie uczestniczyli zarówno historycy sztuki, muzealnicy jak i konserwatorzy zajmujący się obiektami pochodzącymi z kultur pozaeuropejskich. Podczas konferencji referaty wygłosili przedstawiciele ponad piętnastu instytucji oraz niezależni badacze. W części poświęconej konserwacji podjęte zostało szerokie spektrum zagadnień, takich jak między innymi: instrumenty muzyczne z Azji, obiekty z laki, rozsuwane drzwi japońskie czy drzeworyty. Kwestie muzealne koncentrowały się na przedstawieniu kolekcji obiektów dalekowschodnich, między innymi w zbiorach Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu czy też Muzeum Okręgowego w Toruniu. Historycy sztuki natomiast przedstawili referaty dotyczące zarówno dawnej jak i współczesnej twórczości artystycznej, w tym między innymi Indii czy Afryki. Dr Dorota Kamińska-Jones

- Medieval Art in Central Europe 20-23 października 2016 w Skansenie Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu

W dniach od 20 do 23 października odbyła się międzynarodowa konferencja pt.: Medieval Art in Central Europe, zorganizowana przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata oraz Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu we współpracy z Uniwersytetem Kardynała Stefana Wyszyńskiego, Uniwersytetem w Ostrawie i University of Central Oklahoma. Konferencja, która odbywała się w położonym koło Skansenu „Miasteczku Galicyjskim”, nawiązywała do polskiej inicjatywy Seminariów Niedzickich, organizowanych w latach 1980-1991, z udziałem polskich, czesko-słowackich i węgierskich uczonych. Wydanych zostało 7 tomów, w których zebrano bogaty materiał porównawczy. Seminaria te odbywały się na zamku w Niedzicy na Spiszu, w miejscu ważnym zarówno dla polskiej, węgierskiej jak słowackiej historii. Mimo wielu ograniczeń natury politycznej udało zorganizować niezwykle ciekawe spotkania tematyczne, które przyczyniły się do poznania badań naukowych naszych sąsiadów. Po wielu latach powracamy do inicjatywy naszych poprzedników, reaktywując międzynarodowe spotkania. W konferencji w Nowym Sączu uczestniczyli uczeni z Czech, Polski, Węgier, Ukrainy, USA i Wielkiej Brytanii oraz przedstawiciele innych narodów, zamieszkujący w naszym kraju, Czech i Rumunii. Wśród wiodących tematów należy wymienić cały blok dotyczący sztuki na pograniczu świata Chrześcijaństwa wschodniego i łacińskiego, postulowany przez naszych poprzedników roku 1980. Po raz pierwszy pojawiły się zagadnienia roli kobiet w kształtowaniu się sztuki średniowiecznej w Czechach, na Morawach i w Polsce. Omawiano również zagadnienia związane z judaizmem i roli inskrypcji hebrajskich w sztuce średniowiecznej. Znalazły się także tematy wykraczające poza epokę, której poświęcono konferencję, referaty dotyczące architektury na pograniczu średniowiecza i renesansu, późnogotyckiego miniatorstwa oraz wzorów graficznych w nowożytnym malarstwie polski. Prof. Waldemar Deluga

- Art and religions in pre-Islamic Central Asia 24- 26 paździenika 2016 w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej MANGGHA w Krakowie

Międzynarodowa konferencja Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata „Art and Religions in Pre-Islamic Central Asia”, która odbyła się w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie w dniach 24-26. 11. 2016 r., zgromadziła badaczy z Chin, Japonii, Rosji, Kazachstanu, Uzbekistanu, Azerbejdżanu, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Czech, Włoch, Holandii, Austrii i Polski. W ciągu trzech dni wygłoszono blisko 30 referatów, w ramach następujących sekcji: „Sztuka i ikonografia (Art and Iconography)”, „Sztuka naskalna (Rock Art)”, „Archeologia i Religia (Archaeology and Religion)” i „Religia (Religion)”. Tematy wystąpień prezentowały szerokie spektrum zagadnień związanych z różnymi aspektami sztuki i religii, sytuujących się na pograniczu archeologii, historii, historii sztuki, filologii. Duży blok wystąpień w sekcji ikonograficznej dotyczył sztuki buddyjskiej, wśród których dyskutowano rezultaty nowych badań nad malowidłami w grotach Sinkiangu, aspekty sztuki Gandhary, tzw. „Jeleniowate Stele” z Sinkiangu, Ałtaju i Mongolii, a także aspekty sztuki helleńskiej i perskiej, także ich możliwe zapożyczenia w kulturze europejskiej. Drugi dzień zdominowały referaty poświęcone sztuce naskalnej - Kirgistanu, Kazachstanu, Uzbekistanu, południowej Syberii, Armenii, Azerbejdżanu. Dyskutowano problemy interpretacji zarówno przez pryzmat ikonografii, jak i usytuowania tej sztuki w krajobrazie. Religijne konteksty analizowano także w odniesieniu do rezultatów wykopaliskowych badań archeologicznych (Archeologia i Religia), jak np. ich możliwy związek danych archeologicznych z zaratusztrianizmem, czy też kwestie tatuażu w pochówkach ludów stepu. Finalnym dopełnieniem konferencji były referaty pokazujące trwałość przedislamskich tradycji w etnograficznych kontekstach, zarówno w zasadniczej Azji Środkowej (na przykładzie Kirgistanu), jak i południowej Syberii (na przykładzie Tuwy). Konferencji towarzyszyły ożywione dyskusje, a niezwykle przyjazny klimat stworzony przez Muzeum bardzo przyczynił się do twórczej atmosfery konferencji. Prof. Andrzej Rozwadowski

- Sztuka polska na Ziemiach Zachodnich i Północnych od 1981 roku do współczesności / Polish Art in the Western and Northern Territories from 1981 till present 21-22 listopada 2016 w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W dniach 21-22 listopada 2016 roku odbyła się w Muzeum Architektury konferencja Sztuka polska na Ziemiach Zachodnich i Północnych od 1981 r. do współczesności. Zorganizowana została przez Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego – prof. Annę Markowską i jej doktorantki: Reginę Kulik, Katarzynę Matuszczyk-Lu, Zofię Reznik oraz Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata. Była to druga część konferencji. Jej pierwsza edycja dotyczyła okresu wcześniejszego, lat 1945-1980. Chronologiczna cezura wskazywała na moment załamania się konsensusowego ułożenia z władzą, co zmieniło temat, formę oraz obieg sztuk wizualnych. Notabene, na rezultaty w dziedzinie architektury trzeba było poczekać dłużej, gdyż akurat w tej dziedzinie zmiany nie były już w latach 80. tak wyraźne. Obie konferencje uznać należy za pionierskie, gdy chodzi o kompleksową i gruntowną, naukową refleksję o sztuce na tzw. Ziemiach Odzyskanych. Choć bowiem bieżące krytyczne monitorowanie-modelowanie sztuki owocowało w dobie PRL-u przeglądami typu Wystawa Plastyki Ziem Nadodrzańskich (1959), to naukowa refleksja historyczno-artystyczna skłaniała się raczej do uniwersalistycznych tez, pisanych z reguły z punktu widzenia Warszawy czy Krakowa. Metodę tę kontynuował nawet Piotr Piotrowski, najwybitniejszy znawca i metodolog powojennej sztuki Europy Środkowej, wpisując w taki model bliskich mu – z racji miejsca zamieszkania – artystów poznańskich. Proponując tzw. horyzontalną historię sztuki zdekonstruował więc raczej relacje między wielkimi zachodnimi centrami (Paryż, Nowy Jork) a Polską, wskazując na żywotność powiązań Warszawy, Krakowa czy Poznania z takimi ośrodkami jak m. in. Praga czy Budapeszt. W tym ujęciu Ziemie Zachodnie i Północne czekają więc dopiero na wdrożenie horyzontalnej metody Piotrowskiego, a przymiarką do tych działań były właśnie obie konferencje. Choć cezura stanu wojennego była graniczną datą dla całej Polski, celem obrad było m.in. przyjrzenie się czy i na ile specyfika Ziem Zachodnich i Północnych okazała się ważna dla sztuki także w okresie transformacji politycznej, po narodzinach III Rzeczpospolitej. Nie chodziło bynajmniej jedynie o oczywiste konstatacje, iż w dobie komunistycznego centralizmu peryferyjne ziemie zachodnie i północne traktowane były inaczej niż centralne, a wejście Polski do Unii Europejskiej i ułatwienia w podróżowaniu spowodowały, iż mieszkańcy Wrocławia czy Szczecina zainteresowani sztuką współczesną częściej wybierali się na wystawy do Berlina niż np. do Warszawy. Wejście do Unii (2004) zmieniło bowiem w istocie mapowanie kultury, zachęcając do jej transnarodowego badania. Dyskutanci zastanawiali się nad metodologią, podnosząc m.in. konieczność opisywania kontekstu polskiej modernizacji, transnarodowego podejścia do historii i zalety budowania lokalnej tożsamości w oparciu o kulturę sięgającą czasu sprzed 1945 roku, gdy omawiane ziemie należały do Niemiec. Zastanawiano się czy wielokulturowość Dolnego Śląska – także powojenna, ze względu na osiedlanie się tam społeczności żydowskiej, greckiej, ukraińskiej czy łemkowskiej – znalazła adekwatny wyraz w badaniach nad sztuką. Zwracano również uwagę na konieczność policentrycznego widzenia polskiej kultury, testując nawet w jej ramach koncepcję kolonializmu wewnętrznego. W pierwszym dniu obrad dominowała tematyka architektoniczna. Drugi dzień poświęcony został sztukom wizualnym. Osobny panel dotyczył sztuki z punktu widzenia samych artystów, którzy opowiadali o swoich doświadczeniach i realizacjach artystycznych. Prof. Anna Markowska

Instytut zorganizował 13 ogólnopolskie i międzynarodowe seminaria i spotkania:

- Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Rosji i Europy Wschodniej w dniu 23 stycznia 2016 roku z wykładami: dr hab. Jacka Kwiatkowskiego (UW, PISnSŚ) Suprematyzm znany i nieznany oraz Kajetana Gizińskiego (UMK) Teozofia w teorii i twórczości Kandinskiego.

- Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Żydowskiej w dniu 20 lutego 2016 roku z wykładem dr Renaty Piątkowskiej (Muzeum Historii Żydów Polskich; PISnSŚ) Studenci wyznania mojżeszowego warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1923 – 1939). Studia – debiuty – kariery

- Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Rosji i Europy Wschodniej w dniu 19 marca 2016 roku z wykładem prof. dr hab. Diany Oboleńskiej (Uniwersytet Gdański) Ezoteryzm w kulturze rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku

- Zebranie Naukowe Oddziału Warszawskiego w dniu 21 kwietnia 2016 z promocją książki dr Doroty Chudzickiej (Qatar Museum, Doha; PISnSŚ) Od modernizmu w kierunku ekspresji narodowej tożsamości. Wokół koncepcji sztuki Stanisława Szukalskiego (1893 – 1987)

- Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Nowoczesnej w dniu 23 kwietnia 2016 roku z wykładem dr Tomasza Ślebody (Narodowy Instytut Dziedzictwa; PISnSŚ) Edgar Aleksander Norwerth 1884-1950. Architekt i teoretyk architektury

- Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Nowoczesnej w dniu 14 maja 2016 roku z wykładem Dominiki Macios (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego) Leopold Gaszczyk - nieznany fotograf z Aleppo

- Seminarium „Korpus Malarstwa Henryka Siemiradzkiego” w dniu 23 czerwca 2016 w Muzeum Narodowym (oddz. Sukiennice) Krakowie

- Polsko-Rosyjskie Seminarium „Korpus Malarstwa Henryka Siemiradzkiego” w dniu w 21 września 2016

- Seminarium „Korpus Malarstwa Henryka Siemiradzkiego” w dniu 17 listopada 2016

- Zebranie Naukowe Oddziału Toruńskiego w dniu 8 listopada 2016 z wykładem dr Emilii Ziółkowskiej (UMK; PISnSŚ) "Kobiety w szkołach architektury dwudziestolecia międzywojennego" na który Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu

- Promocja książki „Wielka fala. Inspiracje sztuką Japonii w polskim malarstwie i grafice” Łukasza Kossowskiego i Małgorzaty Martini wydanej przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata i Wydawnictwo TAKO w serii „Źródła do dziejów sztuki” (t. III) w dniu 14 października 2016 roku w Muzeum Literatury w Warszawie

- Seminarium Sztuki Żydowskiej z wykładem dr Renaty Piątkowskiej (MHŻP; PISnSŚ), Józef Sandel i powojenne Żydowskie Towarzystwo Krzewienia Sztuk Pięknych w dniu 3 grudnia 2016

PUBLIKACJE POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA ZA 2014 ROK

Art of the Orient

Vol. 3, 2014, DOROTA KAMIŃSKA-JONES (ed.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI From the Editor; BARBARA GMIŃSKA-NOWAK Newar architecture.The typology of the Malla period Monuments of the Kathmandu Valley; EDWARD KAJDAŃSKI Gyanyin goddess: Two bronze figures – two different stories; BOGNA ŁAKOMSKA The great era of art collecting in China. Emperor Taizong and his followers; KATARZYNA ZAPOLSKA Mandarin squares as a form of rank badge and decoration of Chinese robes; KRZYSZTOF MORAWSKI Islamic ornamental motifs in Indonesia; MACIEJ TYBUS Pagans in East Asia in early modern Dutch sources; AGNIESZKA KASPRZAK Polish artist at the service of Maharajas; JOANNA KUCHARZEWSKA Icons of contemporary architecture in Beijing; LIDIA GERC The Central Embassy in Bangkok A new icon of the West in the East?; ANNA RYNKOWSKA-SACHSE The cooperation of well-known architects, architecture students and local communities in the process of architectural creation in different cultural environments. Examples from Asia; PAWEŁ PACHCIAREK Mindfulness art of Yayoi Kusama; DOMINIKA ŁUKOSZEK ‘Muslim Barbie’ fights for values; MARIANNA LIS Visual art in Indonesia. Introduction; HANNA SOTKIEWICZ Amulets and talismans of the Central Sahara – Tuareg art in context of magical and mystical beliefs; HANNA RUBINKOWSKA- ANIOŁ Presentation of Hayle Sillasie in photographs from imperial era Ethiopian books; ANETA PAWŁOWSKA South African art – twenty years since the advent of the post-apartheid era

Wydawnictwo Adam Marszałek / Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2014,

ISSN 2299-811X ISBN 978-83-64545-06-1 (s. 281)

Arte de America Latina

ARTE DE LA AMERICA LATINA Vol. 4, 2014 – Sztuka kolonialna, współczesna i popularna / Arte colonial, contemporaneo y popular, ANNA WENDORFF (ed.)

Vol. 4, 2014 – Sztuka kolonialna, współczesna i popularna / Arte colonial, contemporaneo y popular, ANNA WENDORFF (ed.)

Spis treści / Contents: Prefacio / Foreword; RICARDO GONZÁLEZ, Imagenes y retablos de las cofradias de Buenos Aires colonial / Images and altars of fraternities in colonial Buenos Aires; EWA KUBIAK, El modelo de Il Gesu en la arquitectura limena del siglo XVII / Il Gesů model in the 17th-century architecture of Lima; LUIS ALBERTO TORRES GARIBAY, Tecnica local e in& ujo mudejar en cubiertas eclesiasticas de Michoacan, Mexico. Etapa virreinal / Local technique and in” uence of mudejar on roof coverings of the churches in Michoacán in Mexico. Times of the Viceroyalty; CARLOS DIMEO, Teatro Evangelizador: memoria, repertorios y practicas culturales en Mexico hacia el siglo XVI. (Actos en/de transferencia) / Evangelization theatre: memory, legacy and cultural practices of the 16th-century Mexico (Acts of conveyance); MARTA SKWIROWSKA, El diablo, el pirata y Felipe Calderon. Caras de los Judas en Mexico / Devil, pirate and Felipe Calderón. About different images of Judas in Mexico; ANNA WENDORFF, Hechos hierofanicos y experiencias misticas del sincretismo religioso en Mexico / A hierophanic dimension and mystical experience in Mexican religious syncretism; JĘDRZEJ KOTARSKI, Grafiti en America Latina parte III. El caso de Mexico / Cidade maravillosa? La imagen de las favelas de Rio de Janeiro – desde el cine artistico hasta el popular; JĘDRZEJ KOTARSKI, Cidade maravillosa? La imagen de las favelas de Rio de Janeiro – desde el cine artistico hasta el popular / Cidade maravillosa? The image of the favelas of Rio de Janeiro – from the artistic to the popular movie

Wydawnictwo Adam Marszałek / Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2014 (238 p.)

ISBN 978-83-8019-138-9, ISSN 2299–260X

Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies

Vol. XII: Korea. Art and Artistic Relations with Europe, AGNIESZKA KLUCZEWSKA- WÓJCIK (ed.)

Spis treści / Contens: AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK, JERZY MALINOWSKI, Introduction; HERITAGE, CONTINUITY, CHANGE: PARK YOUNGSUK, Genesis of Korean art – Goguryeo art; RYU NAEYOUNG, Yun Duseo, Korean scholar-painter, precursor in painting of the Sirhak movement; BEATRIX MECSI, Meeting of the East and the West: the Western visual world (perspective and three-dimensionality) and its reception in East Asia in the 17th-18th centuries; AGNIESZKA HELMAN-WAŻNY AND JÓZEF DĄBROWSKI, “Hanji Paper” – Unique technologies of ancient Korean craft / GERT GROENING, The Heewon, 희원, where the pungryu, 풍류, can be perceived – an outstanding example of garden culture in Korea;MARZANNA POPŁAWSKA, The National Gugak Center – preserving and promoting intangible cultural properties in Korea; KOREA’S ETERNAL SPIRIT: MARK DE FRAEYE, San-shin, the Mountain God – Korea’s eternal spirit / JOHN J. TOOMEY, The Korean way of tea. The way of universal peace; KATHARINA I-BON SUH, The element of the dragon – an example of Korean dancheong on a Buddhist temple hall at Songgwangsa ( Jeollanam-do, South Korea); HEE SOOK LEE- NIINIOJA, Costume culture of Hanbok as a living heritage and Korean identity; KOREAN ART IN EUROPEAN MUSEUMS: STEPHAN VON DER SCHULENBURG, Korean collections in German museums; PIERRE CAMBON, Korean collection in Paris;MAŁGORZATA MARTINI, Korean art and material culture in Polish museum collections; ROBERT PELZ,A Korean ancestor portrait in the Museum of East Asian Art Cologne; NEW KOREAN ART: BECCY KENNEDY, Orienting and disorienting contemporary Korean art; MAŁGORZATA JANKOWSKA, Hunting for self-image. Construction of identity of Nikki S. Lee and Katarzyna Kozyra art; JOANNA KUCHARZEWSKA, Between tradition and modernity. From the works of Seung H- Sang, an architect from South Korea.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warszawa – Toruń 2014; ISBN 978-83-62737-42-0 (150 s.)

Vol. XIII: Politics of erasure. From “damnatio memoriae” to alluring void, ANNA MARKOWSKA (ed.)

Spis treści / Contens: ANNA MARKOWSKA, Introduction; DAMNATIO MEMORIAE - OBLIVION AS CONDEMNATION TO DEATH: AGATA KUBALA, Damnatio memoriae and Roman imperial art; ANNA GUT, The condemnation of memory in the modern epitaphs of Central Pomerania; JOANNA FILIPCZYK, Fine arts in the context of the “degermanization” in the region of Opolian Silesia after 1945; PIOTR BERNATOWICZ, Removal of Communist monuments: obliteration of the past or healing the memory?; FORGETTING HOLOCAUST?: AGNIESZKA KŁOS, The disappearing memory of Birkenau. A story of the power of nature; ELEONORA JEDLIŃSKA, A nook at Wolborska Street, or expunged remains of Jewish culture in Łodź; ANNA MARKOWSKA, Conspicuously absent Jews, alien environments: Polish artists Mirosław Bałka and Rafał Jakubowicz on the Holocaust; FIGHT FOR THE REASSESSMENT OF REPRESENTATION AS ADMINISTERING JUSTICE: HADARA SCHEFLAN KATZAV, Re-representation – critical art and the return of the repressed; ANNA ZIĘBIŃSKA-WITEK, Historical museums: between representation and illusion; XANTHI TSIFTSI, Void, the art of erasure. Representing absence in the Jewish Museum Berlin; MARTA SMOLIŃSKA, Jan Berdyszak. Between paradigms of modernity or nowhere? Subjective remarks across the post-war history of art in Poland; LUCIA POPA, Removing Romania: the Western art world colonized by the “East”; AGNĖ NARUŠYTĖ, Memory of erased time in The Soldier’s Diary by Lithuanian artist Gintaras Zinkevičius; ANDRZEJ JAROSZ, The absent ones – placing the post-war Wrocław painting in the context of Polish art; AGATA SOCZYŃSKA, Marek Oberlander – a painter undesired by the time; ALICJA PALĘCKA, Visualizing the other: ethnographic film as thick description; JED SPEARE,Washing up memories: some strategies of Milan Kohout’s performance activism; TYRANNY OF THE VISIBLE AND THE TYRANNY OF THE IDEA: CAMELIA GRADINARU, Visual tyranny as autopoiesis; RAFAŁ EYSYMONTT, The town as a palimpsest. Erasing and recovering the medieval town; MICHAŁ ZAWADA, Imaging iconoclasm; JAKUB ZARZYCKI, Polish history painting in the second half of the nineteenth century as a “quasi-metanarrative”. Visible tyranny of Idea?; ZUZANNA ILNICKA, Gerhard Richter’s failing memory. The October 18, 1977 and the need to allow doubt; MAŁGORZATA KSENIA KRZYŻANOWSKA, „Nothing is getting as old as modernity” – i.e. why the trend for Nine Graphic Artists Group has passed; AGNIESZKA SINICKA,Wilhem Sasnal’s photophobia; ANNA STEC, Anish Kapoor, Memory; ANNA SIKORA-SABAT, Romantic creation and socialist erasure: representation of Vincent van Gogh in the printed media of the People’s Republic of Poland; ETHOS OF DEPRIVATION OR IRREVOCABLE AMBIVALENCE: MAGDALENA ZIĘBA, Authenticity (aura) recycled. Erasing originality in appropriation art; RAFAŁ ILNICKI, Digital Lethe of transhumanism: weak mind uploading as erasure of individual and collective memory; AGNIESZKA BANDURA, Politics of replacing in New Romanticism; KATARZYNA BOJARSKA, Spectrality and the possibility of seeing (loss). Photography against the referentiality of history; BARBARA SZCZEPANIAK, Strategy of erasing, manipulation and destruction in photography – interpretation Aneta Grzeszykowska’s Album; ALICJA KLIMCZAK- DOBRZANIECKA, PATRYCJA SIKORA, Erasure. Memory Exercises.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Torun 2014 IS BN 978–83–62737–66–6 (179 pp.)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art

T. XII, 2014 - WALDEMAR DELUGA (ed.)

Spis treści: WALDEMAR DELUGA, Introduction; AGNIESZKA GRONEK, Eschatological elements in the schemes of paintings of high iconostases; NATALIA KOLPAKOVA, Saint George: Artistic and stylistic peculiarities of Galician Icons in the 14th – 16th centuries; RÉMI TERRYN, L’église de Treskavac et ses peintures murals et liens avec l’«école» de Kastoria à la fin du XVème siècle; IKA MATYJASZKIEWICZ, Human – Absolute – Paintings. Golden Apses in Byzantine Art and in Venetian Paintings of Renaissance; WALDEMAR DELUGA, Between Candia and Venise. The role of European engravings in the iconographic transformations of post-Byzantine painting in Greece.

Polish Institute of World Art Studies, Warsaw 2014; ISSN 1733-5787 (109 p.)

Sztuka Europy Wschodniej • Искусство восточной Европы • Art of the East Europe

Tom / Vol. II, 2014, POLSKA – ROSJA: SZTUKA I HISTORIA / ПОЛЬША – РОССИЯ: ИСКУССТВО ИИСТОРИЯ / POLAND – RUSSIA: ART AND HISTORY II: Sztuka polska, sztuka rosyjska i polsko-rosyjskie kontakty artystyczne XX-XXI wieku / Польское искусcтво, русское искуcство и польско-русские художественные контакты ХХ-XXI векoв / Polish art, Russian art and Polish-Russian artistic relations of XX-XXI century, red. /eds. Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Zofia Krasnopolska-Wesner

Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski, Wstęp / От редакции/ Introduction; SZTUKA W BUDOWIE NOWEGO SPOŁECZEŃSTWA / В ПОСТРОЕНИИ НОВОГО ОБЩЕСТВА / ART IN THE PROCESS OF BUI LDIN G NEW SOCIETY: Елена Ю. Турчинская, Ян Ционглинский и русская авангардная живопись начала ХХ века / Y. F. Tsionglinsky (Jan Ciągliński) and the Russian Avant-garde painting; Георгий Г. Исаев, К истокам „восточного крыла русского авангарда”. О малоизвестной живописи А. А. Кокеля 1900-х гг./ To the sources of the “eastern wing of the Russian avant-garde”. About the A. A . Kokel’s 1900s little-known paintings; Małgorzata Geron, Obrazy wielopłaszczyznowe Tytusa Czyżewskiego i skulptomalarstwo Aleksandra Archipenki / Multi-plane paintings by Tytus Czyżewski and sculpto-painting of Alexander Archipenko; Вадим Л. Рабинович, Как изобразить перворечь / How can one render protolanguage?; Светлана М. Грачева, Казимир Малевич как художественный критик / Kazimir Malevich as an art-critic; Тамара Дж. Исмагулова, „Польские” сотрудники Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге-Ленинграде:Иван (Ян Тадеуш Богдан) Иванович Жарновский (1890–1950) и Казимир Северинович Малевич (1879–1935) (по неопубликованным материалам) / "Polish" Fellows of the Institute of Art History in St. Petersburg-Leningrad: Jan Tadeusz Bogdan Żarnowski (Ivan Ivanovich Zharnovskij) (1890–1950) and Kazimir Malevich (1879– 1935) (on unpublished material); Татьяна М. Шумова, Казимир Малевич в исторических обстоятельствах смены платформ и понятий. Искусство и психология; Kazimir Malevich. Specific of his life through the view of the psychology; Artur Kamczycki, Mistyczne narzędzia awangardy rosyjskiej. Przykład El Lissitzky’ego / The mystic tools of the Soviet avant-garde. The case of El Lissitzky; Janusz Zagrodzki,Władysław Strzemiński – obrazy słów / Władysław Strzemiński – picture words; Евгений С. Штейнер, Авангард и построение Нового Человека (утопии 1920–30-х годов) / Avant-garde and construction of the New Man: utopias of the 1920s-30s ; Галина С. Трифонова, Международный стиль Ар Деко и творчество Н. А. Русакова (1888–1941) / International style Art Deco and the output of N. A. Rusakov (1888–1941); Ольга Л. Улемнова, Графический коллектив Всадник (к истории советской гравюры 1920-х годов) / Graphical group Rider (Vsadnik) (to the history of Soviet engraving of the 1920s); Рауза Р. Султанова, Роль и значение конструктивно- экспериментальной мастерской современного театра (КЭМСТ) в театральном искусстве Казани / The role and significance of constructive and experimental workshop of modern theatre (KЭMST); Tadeusz Barucki, Awangardowa architektura radziecka ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Konstantina Melnikowa / Soviet avantgarde architecture and Konstantin Melnikov as one of its leading architects; Tomasz Śleboda, Twórczość Edgara Norwertha / The output of Edgar Norwerth; Игорь Любимцев, С. В. Домбровский и польские архитекторы на Урале / S. V. Dombrovsky and the Polish architects in the Urals; Joanna Kucharzewska, Radzieccy i polscy architekci wobec „maszyny do mieszkania” / Soviet and Polish architects towards “a machine for living”; Евгения В. Конышева, От проекта реконструкции Бреслау к проекту „Большой Москвы”: трансформация градостроительной концепции Эрнста Мая / From the project of reconstruction of Breslau to the scheme of “Greater Moscow”: transformation of E. May’s town-planning concept; Piotr Juszkiewicz, Życie codzienne w mieście liniowym / Quotidian life in the linear city. SZTUKA I POLITYKA / ИСКУССТВО И ПОЛИТИКА / ART AND POLITICS: Александр В. Голубев, Образ Польши в советской карикатуре в 1922–1939 гг. (по материалам журнала „Крокодил”); The Image of Poland in the Soviet caricature of the interwar period (on “Crocodile” materials); Людмила А. Кривцова, „Чужие” в лаковой миниатюре Палеха 1920–1940-х годов: случай Польши / “The Others” in the palekh lacquer miniature of 1920–30 years: the case of Poland; Галина А. Загянская, Уникальное и типичное в творческой судьбе Владимира Фаворского (о модели поведения художника при тоталитарном режиме) / Beside adaptation and rebellion. Vladimir Favorsky. Choices of an artist in a totalitarian state; Katarzyna Kulpińska, „Czarna kreska na białym tle” – drzeworyt radziecki w polskiej krytyce artystycznej lat 30. XX w. i jego oddziaływanie na grafikę polską / “Black line against white background” – Soviet woodcut in Polish art criticism of the 1930s and its influence of Polish graphic art; Iwona Luba, Paradoks sztuki oficjalnej. Polsko-rosyjsko-radziecki galimatias / The Paradox of the official Polish art: Polish-Russian/Soviet hotch potch ; Светлана М. Червонная,„Социалистический реализм” в художественной практике и теории (печальный отрицательный опыт России 1930–1980-х годов) / Socialist realism in the art and arts’ theory (the sorry, negative experience of the Russia 1930–1980); Дмитрий С. Хмельницкий, Что такое „социалистический реализм” в архитектуре? / What is “Socialist Realism” in architecture?; Игорь А. Казусь, Архитектурные конкурсы в СССР 1930-х годов и формирование стилевых направлений советского ар деко и неоклассики / Architectural competitions in the Soviet Union during the 1930s and the formation of Soviet Art Deco and neo- classical styles; Елизавета Г. Малиновская, Репрессированные польские архитекторы в Казахстане / Repressive Polish architects in Kazakhstan; Юрий Бирюлёв, Знакомство Львова со сталинским соцреализмом: скульптурные произведения октября 1939 – июня 1941/ Lviv’s acquaintance with the Stalin’s socialist realism: sculpture works during the period October 1939 – June 1941; Aleksandra Sumorok, Socrealizm polski? Socrealizm w Polsce? Relacje architektury polskiej i radzieckiej w latach 1949–1956. Kilka uwag badawczych / Polish socialist realism or socialist realism in Poland? Relation between Polish and Russian architecture in the period of 1949–1956. Selected aspects; Katarzyna Rogalska, Konkursowe projekty architektoniczne i urbanistyczne Zygmunta Stępińskiego z lat 1947–1956.Moskwa – Berlin – Warszawa / Zygmunt Stępiński’s architectural and urban competition projects in the years 1947–1956. Moscow – Berlin – Warsaw. SZTUKA NA EMIGRACJI / ИСКУССТВО В ЭМИГРАЦИИ / ART IN EXILE: Андрей В. Толстой, К вопросу о судьбах Серебряного века в парижской эмиграции „первой волны” / On the question of the fate of the Silver Age in the Russian emigration of the “first wave” in Paris; Татьяна Л. Астраханцева, Русские художественные школы в эмиграции. 1920–1930 годы / Russian artistic schools in emigration. 1920–1930's; Lila Dmochowska, Z bliska zawsze widać lepiej niż z daleka – Leopold Zborowski i Chaim Soutine widziani oczami kronikarzy życia paryskiej bohemy / Up close, you can see better than ever from afar – Zborowski and Soutine chroniclers of life seen through the eyes bohemian Paris; Małgorzata Maria Grąbczewska, Pierre Choumoff, polsko-rosyjski fotograf paryskiej bohemy / Pierre Choumoff – Polish-Russian photographer of Parisian Bohemia; Светлана С. Левошко, Архитектура Русского зарубежья в Европе и особенности этого явления в Польше / Architecture of the Russian abroad in Europe and peculiarities of this phenomenon in Poland; Irina Obuchowa-Zielińska, Problemy badań sztuki na uchodźctwie: Polska na mapie rosyjskich badań nad emigracją / The problems in the study of art history: Poland on the map of Russian emigrants studying; Татьяна М. Симонова, Дмитрий Философов в эмиграции: Диалог культур и практика борьбы / Dmitry Filosofov in exile: dialogue of cultures and practices to combat; Татьяна А. Лебедева, На перекрестке культур: Виктор Подгурский – художник и педагог / On the crossroads of cultures: Victor Podgursky – artist and art teacher; Лилия И. Овчинникова, К истории сибирской полонии: Казимир Зеленевский / From history of Siberian Polonia (Polish Diaspora): Kazimir Zelenevsky (Kazimierz Zieleniewski); Jan Wiktor Sienkiewicz, Wyprowadzeni z nieludzkiej ziemi. Artyści wokół Andersa / Marching out of Inhumane Land. Polish Artists around General Anders. SZTUKA MIĘDZY TOTALITARYZMEM A NOWĄ DUCHOWOŚCIĄ / ИСКУССТВО МЕЖДУ ТОТАЛИТАРИЗМОМ И НОВОЙ ДУХОВНОСТЬЮ / ART BETWEEN TOTA LITARIANISM AND THE NEW SPIRITUALITY: Алиса П. Богоявленская, Неофициальное искусство России и Польши в 1950–1970-х годах: взаимное влияние и исторические параллели / Russian and Polish art between 1950–1970: collective influence and historical parallels; Анна К. Флорковская, Живописная секция московского Горкома графиков. Опыт художественного разномыслия позднесоветского времени / Pictorial section of Moscow graphic artists’ city committee. Experience of different artistic opinions in late Soviet age; Irina Gavrash, Ekspozycja polska na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Krajów Socjalistycznych w byłym Maneżu w Moskwie w 1958/1959 / Polish exposition at the International Art Exhibition of Socialist Countries in former Moscow Manege in 1958/1959; Karolina Zychowicz, Nadia Leger za żelazną kurtyną – wystawa Fernanda Legera w Moskwie (1963) i Warszawie (1971) / Nadia Léger behind the iron curtain. The exhibitions of Fernand Léger in Moscow (1963) and Warsaw (1971); Вера Л. Оссовская, „Суровый стиль” в советской живописи 60-х годов (к вопросу о возникновении термина) / „Severe style” in Soviet art of 60.; Ирина Г. Мамонова, Вера Костровицкая и живописный Реквием Соломона Гершова / Vera Kostrovitskaya and pictorial Requiem by Solomon Gershov; Katarzyna Osińska, Kantor – Meyerhold. Paralele / Kantor – Meyerhold: Parallels; Lech Stangret, W oparach traumy. Rosyjskie fascynacje w twórczości Marii Stangret i Tadeusza Kantora – artystów Galerii Foksal / Russians fascination with the works of Maria Stangret and Tadeusz Kantor – Foksal Gallery artists; Waldemar Okoń, Malewicz teraz / Malevich at present; Anna Markowska, Pejzaż ometkowany. Marka i sygnatura artysty w przestrzeni sztuki Europy Wschodniej po roku 1989 / Branded landscape: an artist’s “brand” and signature in the public space of Eastern Europe after 1989; Владимир Б. Кошаев, Онтология религиозного искусства в постсоветский период / Ontology of the post-Soviet religious art ; Татьяна В. Зуйкова, Нижегородская епархиальная живопись конца ХХ века. Штрихи к истории. Возрождение иконописания / Painting of the Nizhny Novgorod Diocese of the end of the 20th century. Strokes to history; Jerzy Uścinowicz, Między Wschodem i Zachodem – ekumenizm w sztuce sakralnej pogranicza / Between East and West – ecumenism in the sacral art of the borderland.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House, Warszawa – Toruń 2014; ISSN 2353- 5709 ISBN 978-83-62737-43-7 (544 s.)

Studia i monografie / Studies and Monographs

T. II: Strój – zwierciadło kultury / Costume – mirror of culture, MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA & JOANNA WASILEWSKA (red.)

Spis treści / Contents: Joanna Wasilewska, Wstęp / Introduction; HALINA WITEK-TYLCZYŃSKA, Kim jestem / skąd jestem? Czytanie stroju / Who am I / where I am from? Interpreting outfit; ANNA WYSZYŃSKA, Strój – dzieło sztuki?/ Dress = artwork?; BEATA BIEDROŃSKA-SŁOTA, Od pelotte do kontusza – o ubiorach i ich znaczeniach / From pelotte to kontusz – about costumes and theirs significance; KATARZYNA WAGNER, Czy szata zdobi człowieka? O stroju europejskich monarchow przełomu XVII i XVIII wieku / Do the clothes make the man? European monarchs clothes / clothing in the 17th and 18th century; ZBIGNIEW CHMIEL, Strój mieszkańcow Syberii okiem Sarmatów – ubiory poddanych cara w świetle dwoch polskich pamiętników szlacheckich / Garb of the Siberian inhabitants through eyes of Sarmatians – outfit of Tsar’s subjects in the light of two Polish noblemen memoirs; ANNA MOŻDŻYŃSKA-NOWOTKA, Pochwała kostiumu, czyli geneza mody dziecięcej / The eulogy of costume or the origin of children’s fashion: inspirations and mechanisms; MARCIN RADWAN, (Do)strojony świat filmow Jamesa Ivory’ego / The stylish world of James Ivory’s movies The stylish world of James Ivory’s movies; ANNA LEBET-MINAKOWSKA, Ubiór jako wyznacznik żydowskości i znak przynależności religijnej / Dress as a determinant of Jewishness and a sign of religious affiliation; AGATA KONDRAT, Tradycyjny strój żydowski jako odzwierciedlenie kontaktow kulturowych żydowsko-polskich / The traditional Jewish garment as a mirror of intercultural Jewish-Polish contacts; ALEKSANDRA KAJDAŃSKA, Cheongsam – czytając ubior. Pochodzenie, kreatorzy, innowacje / Cheongsam – reading the dress. History, creators and innovations; MARTA MAZUREK, Symbolika stroju kobiecego w filmie Zhanga Yimou „Zawieście czerwone latarnie” / The symbolism of female costumes in Zhang Yimou’s Raise the Red Lantern; MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA, Rola kimona we współczesnej sztuce artystek japońskich / Kimono in the contemporary Japanese women art; KLAUDIA ADAMOWICZ, Istota i znaczenie Lolita Fashion / The essence and the meaning of Lolita Fashion; MARIA SZYMAŃSKA-ILNATA, Batik jako element stroju Jawajczyka / Batik as an element of clothing of Javanese people; DOROTA KAMIŃSKA-JONES, Strój jako wyznacznik statusu kobiety w Indiach / A woman’s attire as an indicator of her status in India; PAULINA NIECHCIAŁ, Strój jako ekspresja tożsamości religijnej. O współczesnych wyznawcach zaratusztrianizmu w Iranie / Zoroastrians and the creation of myth of pre-islamic Iran; DOMINIKA ŁUKOSZEK, O co walczy „muzułmańska Barbie”? / About what fights „Muslim Barbie”?; MARTA SKWIROWSKA, Juchitan de Zaragoza, miejsce, gdzie strój ma wiele twarzy / Juchitán de Zaragoza: place where the costume has many faces; PIOTR GRZEGORZ MICHALIK, Zinacantan: dzieje różu i błękitu / Zinacantán: a story of pink and blue.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2014; ISBN 978-83-62737-39-0 (238 s.)

T. III: Katarzyna Zapolska Chińskie taniny haftowane od XVIII do XX wieku w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie / Embroidered Chinese Textiles from 18th to the 20th in the collection of the National Museum in Warsaw

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014 ISBN 978–83–62737–38-3

T.IV: Wioletta Brzezińska-Marjanowska, Klasycystyczne założenia pałacowo- ogrodowe na Wołyniu 1780-1831 / Classical palace-garden layouts of Volhynia in 1780–1831

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014 ISBN 978–83–62737–41-3

T.V: Małgorzata Ksenia Krzyżanowska, Twórczość grupy Dziewięciu Grafików (1947- 1960) / The creative output of the Nine Graphic Artists`Group (1947-1960)

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014 ISBN 978–83–62737–37-6

T.VI: Maria Nitka, Twórczość malarzy polskich w papieskim Rzymie / The output of Polish artists in papal Rome

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014 ISBN 978–83–62737–40-6

T.VII: Magdalena Maciudzińska-Kamczycka, Żydzi i judaizm w zwierciadle sztuki antycznej / Jews and Judaism in the Mirror of Ancient Art. Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014 ISBN 978–83–62737–65-9

T. VIII: Joanna Rydzkowska-Kozak, Ormiańskie malarstwo miniaturowe w Rzeczypospolitej Obojga Narodów / Armenian Miniature Paintings in the Polish- Lithuanian Commonwealth

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014 ISBN 978–83–62737–63-5

Poza seriami / Out of series

Bibliotheca Shamanistica of The International Society For Shamanistic Research, Mihaly Hoppal (Ed.) Vol. 14: ART AND SHAMANHOOD, Elvira Eevr Djaltchinova- Malec (ed.)

Spis treści / Contens: UMBERTO SANSONI, The shamanic-ecstatic hypothesis for the Alpine rock art of Valcamonica; KENNETH LYMER, Sensuous Visions: Encountering the shamanistic rock art of the Bayan Jurek Mountains, Kazakhstan; INGA-MARIA MULK, Depictions in Sami rock art of the Mother Earth figure; ZAUR HASANOV, Argimpasa – Scythian goddess, patroness of shamans: a comparison of historical, archaeological, linguistic and ethnographic data; GIOVANNNI KEZICH, The bear and the plough: Shamanism in the Neolithic; PI-CHEN LIU, From shamanic rituals to theatre and cultural industry: The state, shamanism and gender among the Kavalan (Taiwan); EVA JANE NEUMANN FRIDMAN, Mongolian shamanism envisaged, embodied; LIA ZOLA, Women shamans and their portrayal in the Olonkho Sakha epic poems; DAGMAR EIGNER, The poetics of healing: Shamanic rituals in Central Nepal; DIANA RIBOLI, Inadvertent art. Icons, music and dance in Chepang (Nepal) and Semang-Negrito (Peninsular Malaysia) shamanism; HEE SOOK LEE-NIINIOJA, Artistic expressions of the visual language on Sami ritual drums; VESA MATTEO PILUDU, The ritual art and paraphernalia of the Nepalese jhankris and Tamang bombo; DENITA BENYSHEK, Artists as shamans: Historical review and recent theoretical model; BARBARA WILHELMI, Perspectives on the arts of Parbati; DANIEL A. KISTER, Shamanic artistry in a French Absurdist play; CARLA CORRADI MUSI, The shamanic works of Minsalim Timergazeev and other artists of the First International Woodcarving Festival of Uvat; JÜRGEN WERNER KREMER, Norval Morrisseau – Shaman-Artist; SUSAN MICHAELSON, The hand on the wall of the cave. Exploring connections between shamanism and the visual arts; GILAH YELIN HIRSCH, Artist as Shaman.

Akademiai Kiado, Polish Institute Of World Art Studies & Tako Publishing House, Budapest – Warsaw – Torun 2014; HU ISSN 1218–988X; HU ISBN 978–963–567– 057–4; PL ISBN 978-83-62737-36-9 (328 p.)

The Second International Conference of Polish and Chinese Art – China - Poland, Art and Cultural Heritage, Tainan 2014

第二屆中華/波蘭美術與文化遺產國際學術研討會

Spis treści / Contens: KEYNOTE ADDRESS: JERZY MALINOWSKI, Polish-Chinese art relations in 20th century (in English and in Chinese); ART AMONG IN CHINA, POLAND, AND EUROPE: JOANNA WASILEWSKA, Michał Boym and His Illustrations in the “Atlas of China” from the Vatican Library Collection; ALEXANDRA STRUKOVA, Far Eastern influences in Soviet art of 1910s – 1930s; ART EXCHANGE BETWEEN MODERN CHINA AND EUROPE: YI-FANG WU, 俄羅斯十八世紀的「中國風尚」/ Chinoiseries” in Russian art of the 18th century; LUKASZ SADOWSKI, Polish Architects in China in the beginning of 20th Century; CHUN-MEI SUN, 一個展覽的前世今生：巴黎「中國美術」展，1933 [Once upon a time exposure : ‘Peintures Chinoises’ in Paris, 1933]; ART, FOLKLORE, AND INVISIBLE CULTURE TREASURE: CHENG-WEI LIN, 異國民俗文化在台灣的傳承與發展： 以日治時期的奉納民俗及奉納物為例 [Development of the foreign country folk culture in Taiwan: A dedication folk and an offering in the Taiwan under Japanese rule as an example]; JENG-HORNG CHEN, The Spread of Leeboard in Baltic Sea as seen from Painting and Model Collections [由繪畫及模型蒐藏品中所見披水板於波羅的海之散播];TIANSHU ZHU, 面具與神像： 廣東雷州地區新年的傩舞與游神儀式 [Nuo Dance and Deity Procession：the two systems of the New Year celebration in Leizhou]; KEYNOTE ADDRESS: CHUAN- HSING HO, Four Emperors in Imperial China who Influenced the Development of Chinese Calligraphy (in English and in Chinese); COLLECTION AND RESEARCH: BOGNA LAKOMSKA, Su Shi (1037-1101) as an amateur of art collecting [蘇軾：藝術收藏的愛好者]; SU-HSING LIN, 從國立歷史博物館的收藏看十王圖之昔與今 [Ten Kings of Hell in the Past and Present- A Case study of collection from National Museum of History]; KATARZYNA ZAPOLSKA, Collections of Chinese Textile in the National Museum in Warsaw; CULTURAL HERITAGE AND ANTIQUES CONSERVATION: SUN-HSIN HUNG, 清高宗時期宮廷裝裱的運作機制與其風格 [The mechanism and manipulation of Chinese mounting and its style in The Emperor Qianlong’s Reign]; WERONIKA LISZEWSKA, Care and conservation of Chinese hanging scrolls in Polish collections; MEI-WEN HSU, 從裱褙行為談古籍修復的作為與不作為 [To be or not to be: a discussion about the the repair of ancient books in the angle of mountings act]; EDUCATION AND HERITAGE OF CULTURAL INSTITUTES: KE-HSIN WEI, Taking Chinese Artifacts out of Palace-style Museum Space in 21st Century (in English and in Chinese); JIAN-JUN GU, 從「運輸者」到「傳道者」—對國際交流背景下藝術博物館教育的討論 / From Carrier to Preacher: Discussion on Art Museums’ Education against the Background of International Communication; SHIN-CHIEH TZENG, 數位時代中的博物館教育新思維 / Some Reflections on Museum Education in the Digital Age.

Tainan National University of the Arts & National Cheng Kung University Museum, Tainan & Polish Institute of World Art Studies, Warsaw, Tainan (Republic of China – Taiwan), 2014 (347 p.)

PUBLIKACJE POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA ZA 2015 ROK Art of the Orient

Vol. 4, Bogna Łakomska (ed.)

Contents: Professor Maria Roman Sławiński [In memoriam] (Joanna Wasilewska); From the Editor (Bogna Łakomska), Tianshu Zhu, Images of Monks with the Uṣṇīṣa – from the Kucha and Turfan Regions; Yi Wang, Romantic Encounter and Urban Space; Bogna Łakomska, Su Shi 蘇軾 (1037 – 1101 AD) as an amateur of art collecting; Maurycy Gawarski, Beijing‒Theatre‒Tea The Habit of Tea Drinking in Theatres of Beijing from the 17th Century to the 1950s; Weronika Liszewska, Problems regarding the re-mounting and restoration of Chinese hanging scrolls – Local Traditions versus Globalisation; Katarzyna Zapolska, Chinese Embroidered Textiles from the Period between the 18th and the 20th Centuries in the Collection of the National Museum in Warsaw; Jerzy Malinowski, Polish- Chinese Art Relations in the 19th and 20th Century; Anna Izabela Król, Chinese Painting from the May Fourth Movement to the first National Art Exhibition (1919 – 1929); Bo Seung Kang, North Korean Propaganda Arts; Magdalena Furmanik-Kowalska, Culture and Globalisation in Wang Qingsong’s Photography.

Dom Wydawniczy DUET and Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2015 ISSN 2299-811X (219 pp.)

The artistic traditions of non-European culture / Las tradiciones artísticas de las culturas no-Europeas

Vol. 3: Entre el arte y el ritual. Las manifestaciones artísticas en México Pre- co lonial y Colonial, y sus supervivencias actuals, editado por Katarzyna Szoblik

Indice de contenidos: Introducción; ÉPOCA PRE-COLONIAL: Katarzyna Szoblik, Los instrumentos musicales de los antiguos nahuas; Katarzyna Mikulska, Las “metáforas visuales” en el Códice Borbónico y otros manuscritos religiosos: signos de bolas de zacate y de la noche; José Contel,Tlalloc, el agua, el cerro y el poder. Estudio del dios de la lluvia desde las fuentes tezcocanas; Zuzanna Jagodzińska y Kajetan Jagodziński, El carácter audiovisual de los murales precolombinos mayas de las pinturas seleccionadas de San Bartolo y Bonampak; ÉPOCA COLONIAL: Édgar García Valencia, Fernán González de Eslava, teatro y jeroglíficos para una fiesta jesuita; Enriqueta M. Olguín, México en madera, hueso y concha, un efecto del Galeón de Manila; Laurence Le Bouhellec, Música de castas en la Nueva Espana de los siglos XVII y XVIII; SUPERVIVENCIAS ACTUALES: Elizabeth Araiza Hernández, Formas de ser mujer indígena en el teatro en México del siglo XVII al XX; Mirtea Elizabeth Acuna Cepeda, Florentina Preciado Cortés, Creencias y rituales en torno a la fiesta de la Candelaria: feminidad sublimada y sometida; David Terrazas Tello, La Danza del Diablo: Estéticas- rituales-comunitarias en la Mixteca Oaxaquena; Rafael Ernesto Sánchez Suárez, Las fiestas oaxaquenas como elemento simbólico del espacio: el caso de las Velas Istmenas.

Instituto Polaco de Estudios de Arte Mundial & Editorial Tako, Varsovia- Toruń 2015 ISBN 978-83-62737-81-9 (286 pp.)

Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies

Vol. XIV: Sustainable Art. Facing the need for regeneration, responsibility and relations, Anna Markowska (ed.)

Table of contents: Anna Markowska,Introduction; I. SOCIAL PARTICIPATION: Sue Spaid,The future of environmental art or reimagining a sustainable art practice? Real-world problems; Rebecca Liliane Wichmann, Land art and state: surrounding ecology, policy and technology; Magdalena Worłowska, Ecologically oriented Land Art in Poland in the 1960s and 1970s; Magdalena Lange, “It’s all in the genes!” – is it? When art and biotechnology act in concert. The One Trees project; Joanna Zofia Rose, Street art in Reykjavik as a regeneratory and rejuvenating agent; Esra Yıldız, Sustainability, social participation and visual culture in Turkey; Zofia Reznik, Bodies, photos, paint and fire on the streets of Wrocław; Witold Liszkowski and the new public art; Eleonora Jedlińska, Sustainability of deconstruction: the dynamics of Doris Salcedo’s art ; Filip Pręgowski, Paintings in daylight. The work of Kerry James Marshall through the identity discourse; Natalia Krawczyk, Electric Rider/Electric Rise; II. RETHINKING INSTITUTIONALIZATION AND PRESERVATION OF CULTURAL VALUES: Sofia Ponte, Musealizing “functional art”; Mateusz Salwa, Gardens and the aesthetics of sustainability; Lisa Paul Streitfeld, The conversion of East Berlin: can sustainable social projects celebrating unity overcome the divisiveness of success?; Natalia Smolyanskaya, Polygon; Joanna Filipczyk, Searching for social equilibrium. Marian Bogusz’s activity as “prolegomena” of sustainable art in Poland; Albert Coers, Frequent flyers – one-way-rafts: aspects of possession, production and transportation in contemporary art; Magdalena Zięba, Exhibition Beyond Green. Toward a Sustainable Art. Between art and art of sustainable display; Patrycja Sikora, Sustainable art – facing the need for regeneration, responsibility and relations. About the BWA Studio exhibition in Wrocław; Ewa Wojtowicz, A doppelganger figure. Sustainability of art in the process of re-practices; Małgorzata Micuła, Escaping an object. Michael Landy’s Break Down project; III. AFFECTIVE APPROACH – EMPATHY AND LOVE: Robert Kusek, Wojciech Szymański, Human, all too human, beyond human: animals and late style; Anna Markowska, Travelling for sustainability. On some paintings from Portugal; Ewelina Jankowiak, Still art or already botany? Contemporary Polish artists and posthumanism; Nicole Loeser, On the facts of life – artistic engagement by Christoph Both-Asmus; Dorota Łagodzka, Taking chickens seriously. Empathy and responsibility as sources of Mary Britton Clouse’s art; Mikołaj Spodaryk, Emancipation of animals. Searching for visualization (case study); IV. SUSTAINABLE DESIGN: Irma Kozina, Sustainable design, a romantic utopia or a tool for eliminating negative environmental impact?; Zoryana Hnetsko, Eco-design and sustainable development. Environmental issues at the current stage and the methods of their solution; Dean Chatwin, The endless river: exploring the potential for water to connect the home and the natural environment; Reiner Maria Matysik, River becomes cloud. Sustainability is a waste of energy; Daria Wartalska, Design inspired by Victor Papanek; Jean-Francois Paquay, A new direction for sustainable art: farming with Mole-Hill soil in the Portager; Agnieszka Jankowska-Marzec, Sustainable approach at the Faculty of Industrial Design of the Academy of Fine Arts in Cracow; Conferences and Studies of the Polish Institute of World Art Studies.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw– Toruń 2015 ISBN 978–83–62737–89–5 (315 pp.)

Pamiętnik Sztuk Pięknych / Fine Arts Diary

T. 9, 2015: Sztuka Polska 1945-1970 / Polish Arts 1945-1979, Jan Wiktor Sienkiewicz & Ewa Toniak (red./ eds.), Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski, Przedmowa / Preface; Leon Chwistek, Miasto formistów [1920 r.] / City of Formists; Małgorzata Geron, Wizja modernizacji w „Mieście formistów” Leona Chwistka / A Vision of modernization in „Miasto formistów” by Leon Chwistek; Jan Wiktor Sienkiewicz, Józef Jarema – Art Club i XXIV Biennale di Venezia / Józef Jarema – Art. Club and XXIV Biennale di Venezia; Magdalena Tarnowska, Żydowskie środowisko artystyczne w Warszawie w latach 1945–1949 / Jewish Artistic Background in Warsaw in the years1945-1949; Piotr Majewski, Oficjalne i nieoficjalne peregrynacje Polaków do Paryża za sztuką (po 1945 r.) / Offcial and unofficial peregrinations of the Polish artists to Paris for art (after 1945); Katarzyna Murawska-Muthesius, Spojrzenie zimnowojennego podróżnika: szkicownik londyński Jana Lenicy z 1954 r. / The Cold Warrior Gaze: Jan Lenica’s London Sketchbook; Joanna M. Sosnowska, Picasso w Polsce raz jeszcze/ Picasso in Poland once again ; Aleksandra Sumorok, Socrealizm – kierunek twórca. „Młodzi” wobec architektury (1949–1956) / Socialist realism and the problem of architectural profession. The „young” towards the architecture (1949-1956); Katarzyna Rogalska, Nieistniejące kino „Skarpa” w Warszawie / Non-existent the „Skarpa” Cinema in Warsaw; Ewa Toniak, Przedsiębiorstwo Państwowe „Pracownie Sztuk Plastycznych” jako narracja o PRL / The „Fine Arts Workshops” State Enterprise as a narrative about PRL (People’s Poland); Karolina Zychowicz, Fernand Léger i jego asystenci na „Wystawie współczesnej plastyki francuskiej” w CBWA w 1952 r./ Fernand Léger and his assistants in „The modern French fine arts exhibition” in CBWA in 1952; Irina Gavrash, V Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów o Pokój i Przyjaźń w 1955 r. w Warszawie w kontekście relacji artystycznych między ZSRR a PRL / 5th World Festival of Youth and Students for Peace and Friendship in Warsaw in 1955in the context of artistic relations between the USSR and the polish People’s Republic; Agata Soczyńska, “Pamiętnik z powstania warszawskiego” Mirona Białoszewskiego jako materiał źródłowy i przyczynek do badań środowiska literatów i artystów działających w podwarszawskiej Kobyłce w latach 1947–1955 / Diary from the Warsaw Uprising (“Pamiętnik z Powstania Warszawskiego”) by Miron Białoszewski as a source material and contribution to the research of the environment of wrtiters and artists in Kobyłka, near Warsaw, in the years 1947-1955; Agata Pietrasik, Etyka obrazu. O praktyce teoretycznej Andrzeja Wróblewskiego / The Ethics of Painting: On the Theoretical Practice of Andrzej Wróblewski; Marcin Lachowski, Blask konstruktywizmu: powojenne kontynuacje / Constrictivist brillance: the postwar continuations; Dorota Grubba-Thiede, Wanda Czełkowska i Tadeusz Sieklucki w poszukiwaniu nowoczesności / Wanda Czełkowska and Tadeusz Sieklucki in search of modernity; Piotr Juszkiewicz, Nihilizm jako towar luksusowy / Nihilism as a luxury commodity; Anna Maria Leśniewska, Puławy 1966 – reakcja na industrializację sztuki / Puławy 1966 – the Reaction of Industrialization of Art; Agata Jakubowska, Szapocznikow i polityka / Szapocznikow and politics; Dominik Kuryłek, Ujawnianie nieobecności. Zbigniew Warpechowski na wystawie polskiej sztuki współczesnej „Atelier ’72” w Galerii Demarco w Edynburgu / Disclosing Absence. Zbigniew Warpechowski at the Polish contemporary art. Exhibition “Atelier ’72 in the Demarco gallery, Edinburgh; Tsukasa Kodera, “Art – Nations – World.” The 1960 International Congress of the AICA in Poland and Discussions on the International Character of Modern Art . Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2015; ISSN 1730-0215 (216 s.)

T. / Vol.10: Fin de siècle odnaleziony. Mozaika przełomu wieków / Fin de siècle rediscovered. A mosaic of the turn of the century, Ewa Frąckowiak, Piotr Kopszak & Marcin Romeyko-Hurko (Red./ Eds.),

Spis treści / Contents: Od redaktora / From the editor (Jerzy Malinowski); Wstęp / Preface (Piotr Kopszak); Erik Buelinckx, Henry Van de Velde’s use of the concept of art nouveau in his early writings; Grzegorz P. Bąbiak, Almanachy literacko-artystyczne europejskiego fin de siècle’u / Literary and artistic anthologies of the European fin de siècle; Karolina Karpińska, „Wszystko bowiem teraz było fin-de-siècle!” Panorama społeczna i kulturowa końca XIX wieku na podstawie powieści „Fin-de-siècle’istka” Gabrieli Zapolskiej / “For everything is now fin-de-siècle!” Social and cultural panorama of the end of the 19th century based on the novel Fin-de-siècle-ist by Gabriela Zapolska; Jeremy Musson, “Snatched from Time’s effacement”: Sargent’s portrait of the Sitwells and the embers of aristocratic life; Łukasz Pisarzewski, Z Chopinem w godle. Młoda Polska w Paryżu / With Chopin in the National Emblem. Young Poland in Paris; Anna Żakiewicz, Demon seksu czy intelektu? Wizerunek femme fatale w młodzieńczej twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza / Demon of sex or intellect? The image of femme fatale in the early works of Stanisław Ignacy Witkiewicz; Tomasz F. de Rosset, Niezborni nowatorzy końca wieku (wieków) / Les Arts Incoherents – inventiveness at the close of the century; Radosław Okulicz-Kozaryn, Samowywyższenie i strącenie w śmiech. „Wędrówka ducha myśli” Bolesława Biegasa i „Mistrz Kłębek” Henryka Piątkowskiego / Self-elevation and collapse into laughter. Wędrówka ducha myśli [Voyage of the Spirit of Mind] by Bolesław Biegas and Mistrz Kłębek [Master Kłębek (Ball of Wool)]by Henryk Piątkowski; Zuzanna Markiewicz, „Ostatni błysk bohaterstwa w dekadencji” – dandys w walce o piękno nowoczesne / „The last spark of heroism amid Decadence.” The Dandy fighting for Modern Beauty; Emilia Śliwczyńska, Dandys ponowoczesny – powrót czy reinterpretacja? / Postmodern dandy – comeback or reinterpretation?; Katie Ann Smith, Karoline Schwenke, Arthur Wakerly – Businessman, Politician, Architect and Turkey lover; Urszula Kozakowska-Zaucha, „No, pierwsza porządna wystawa”. Nowa przestrzeń dla sztuki – raumkunst i salony sztuki / “Well, finally a decent exhibition”. New space for art – raumkunst and art salons; Julia C. Reuckl, Between dilettantism and independent art – The situation of women at the Vienna School of Arts and Crafts exemplified by the case of Adele von Stark; Anne Marie ten Bokum, Art nouveau ladies at work: rediscovered women artists in the collection of Design museum Gent; Katarzyna Anna Kesling, Twórczość portretowa Marii Nostitz-Wasilkowskiej / Creativity portrait of Maria Nostitz-Wasilkowska; Marta Rachlewicz, Between Art, Craft and Industry. Porcelain techniques of Fanny Garde and Effie Hegermann-Lindencrone; Aleksandra J. Kasprzak, Zjawisko polskich szkieł historyzujących wytwarzanych dla kolekcjonerów / The phenomenon of Polish historicizing glassware produced for collectors; Joanna Regina Kowalska, Secesyjne hafty, aplikacje i inkrustacje w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie / Art nouveau embroidery in the collections of the National Museum in Krakow; Andrzej Szczerski, Esperanto and the national style c. 1900; Arlene Peukert, Hidden Treasures Rediscovered – The Bigot- Pavilion in the Collection of the Museum of Applied Arts Budapest; Maria Zwierz, Poszukiwania nowych idei i form życia duchowego – symptomy tego zjawiska na wrocławskiej Wystawie Rzemiosła i Rzemiosła Artystycznego w 1904 roku / Searching for new ideas and forms of spiritual life – symptoms of this phenomenon at the Wrocław Exhibition of Craft and Artisanal Handicraft in 1904; Dariusz Kacprzak, „Szczecińskie walki o sztukę”, czyli o pomorskim spotkaniu Polikleta z Vincentem van Goghiem u schyłku belle époque / „Szczecin [Stettin] fight for art”, or a Pomeranian meeting of Polykletos with Vincent van Gogh at the end of Belle Epoque; Aneta Pawłowska, Czy istnieje południowoafrykańska belle époque? / Does South African belle epoque really exist?; Wacława Milewska, Autosakralizacja w sztuce Jacka Malczewskiego – ortodoksja, świętokradztwo czy akt genezyjskiej „wiary widzącej” Juliusza Słowackiego?/ Auto-sacralisation in the art of Jacek Malczewski – orthodoxy, sacrilege, or an act of “knowing fait” as in the “Genesis from the Spirit” by Juliusz Słowacki; Agnieszka Bagińska, „Wędrówki po pracowniach” polskich artystów u schyłku XIX wieku / Wanderings through the studios” of Polish autists at the end of the 19th century; Ewa Ziembińska, Nabiści i bracia Natanson. Historia paryskiej kolekcji / Les Nabis and Natanson brothers. History of the Parisian collection; Dorota Seweryn-Puchalska, „Miejski zapach ludzki! Znienawidzona rzecz!” Kolonie artystyczne – w poszukiwaniu Heimatu / “Human smell of the city! What a dreadful thing!” Art colonies – in quest for Heimat; Dorota Kudelska, Między Secesją a Hagenbundem – artyści polscy w Wiedniu 1898–1914 / Polish artists (artists from Poland?) at Vienna exhibitions around the year 1900; Anna Gawarecka, Świat w chorobliwych barwach malowany. O czeskich powrotach do fin de siècle’u / World painted in twisted colours. On the Czech returns to the fin de siècle; Agnieszka Gryglewska, Agnieszka Witkowska, Wzory secesji na wrocławskich elewacjach – materiały i technologie / Art Nouveau patterns on Wroclaw elevations – materials and technologies; Szymon Piotr Kubiak, Deutsche Mannschaft. Gmach paryskiego Théâtre des Champs-Élysées oraz recepcja architektury niemieckiej u progu wielkiej wojny / Deutsche Mannschaft. The building of Theatre desChamps-Elysees in Paris and the reception of German architecture on the eve of the Great War; Piotr Kibort, Między metropolią a prowincją. Tradycjonalizm i modernizm w projektach architektaJarosława Wojciechowskiego (1874–1942) / Between the Metropolis and the Provinces.Traditionalism and Modernism in the Projects of Jarosław Wojciechowski (1874–1942); Oleksandr Overchuk, Witraż świecki we Lwowie na początku XX wieku. Przeoczona perła / Secular stained Glass in Lwów from the beginning of 20th century. An overlooked gem;. Aneta Czarnecka, Świątynia „Promienistego kamienia” – niezrealizowane projekty świątyń jako przykład Gesamtkunstwerk Hugona Höppenera (Fidusa) / The “Radial Stone” temple – unrealised designs of temples as an example of Gesamtkunstwerk by Hugo Hoppener (Fidus); Piotr P. Czyż, Echa malarstwa polskiego modernizmu w nokturnach graficznych. Inspiracje i autointerpretacje Zofii Stankiewiczówny i Feliksa Jabłczyńskiego / Echoes of Polish Symbolist Painting in Graphic Nocturnes. Felix Jabłczyński’s and Zofia Stankiewicz’s Inspiration and Autointerpretations; Jan Gondowicz, Monsieur Sans-Gêne [Feliks Jabłczyński]; Agnieszka Salamon-Radecka, Zapomniany wielkopolski artysta Jan Kazimierz Mycielski (1864–1913) i początki polskiej grafiki artystycznej / A forgotten artist from the Great Poland region Jan Kazimierz Mycielski (1864–1913) and the beginnings of Polish graphic arts; Lejła Chasjanowa, “Dirce chrześcijańska” Henryka Siemiradzkiego i “Pojedynek” Ilii Riepina na Drugim Biennale w Wenecji w 1897 roku / Christian Dirce H. Siemiradzki and The Duel I. Repin the second Art Biennale in Venice in 1897; Anna Manicka, Pocałunki, wiolonczela i cylinder. Nieznane aspekty grafiki Konstantego Brandla ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / Kisses, cello and top hat. Konstanty Brandel’s erotic prints from the collection of the National Museum in Warsaw; Renata Piątkowska, „Otworzyć nowe niebo”. Artyści i żydowska nowoczesność w Polsce / „To open a New Heaven”. Artists and Jewish modernity in Poland; Krystyna Kulig-Janarek, Od spraw narodowych do uciech doczesnych, czyli o galicyjskich „swojskich” drukach użytkowych z początku XX wieku / From national matters to earthly delights, or on the familiar, Galician functional prints from the beginning of the 20th century; Magdalena Czubińska, Najstarsze polskie plakaty komercyjne (wydane do 1914 roku) ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie / Commercial posters (commercial advertising) from Kraków and Lwów until World War I; Katarzyna Podniesińska, Ekslibris młodopolski – wizytówka właściciela, wizytówka twórcy (zbiory Muzeum Narodowego w Krakowie) / Young Poland’s bookplates – representation of the owner and the artist; Piotr Kopszak, Metafory życia konsekrowanego około 1900 roku / Metaphors of consecrated life around 1900; Aleksandra Pawlikowska, Kwiaty Jana Bulasa / Floral motifs in the works of Jan Bulas; Adam Szeląg, Źródło życiodajnej energii czy narzędzie lucyferycznej siły? Symbolika światła słonecznego w dobie fin de siècle’u na przykładzie „dyptyku bretońskiego” Ludwika de Laveaux / The source of life-giving energy or the tool of Luciferic power? The Symbolism of sunlight in the age of fin de siècle on the example of “the Breton diptych” by Ludwik de Laveaux; Justyna Guze, Późna twórczość artystów. Uwagi na marginesie rysunku Henriego-Josepha Harpignièsa „Pejzaż leśny” (1907) ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / Late works of artists. Notes of the margin of account of the drawings by Henri-Joseph Harpigniès Forest landscape (1907) in the collection of National Museum in Warsaw; Ewa Gwiazdowska, Młody artysta w drodze. Alfred Meister w poszukiwaniu prawdy sztuki / A young artist on a journey. Alfred Meister in his quest for the truth of art; Izabella Powalska, Twórczość łódzkich malarzy przełomu XIX i XX wieku / The works of painters from Łodź from the turn of the 19th and 20th centuries; Agata Wójcik, Odaliski, Persjanki, Superby… Wizja kobiety orientalnej w twórczości Pantaleona Szyndlera / Oriental Women in Pantaleon Szyndler’s Work; Katarzyna Chrudzimska-Uhera, Secesja w Zakopanem ? [Wojciech Brzega i Józef Skotnica] / Art nouveau in Zakopane? An outline of sculpture by Wojciech Brzega and Jozef Skotnica; Maria Stopyra, Inspiracje młodopolskich rzeźbiarzy w kontekście wystawy „Polska rzeźba fin de siècle’u” / Inspirations of Young Poland’s sculptors in the context of „Polish Sculpture of the Fin de Siècle” exhibition; Anna Feliks, Pierwsze polskie autorskie meble wyplatane. Projekt Franciszka Bruzdowicza dla Szkoły Koszykarskiej w Skołyszynie (1902 rok) / The first Polish authors weaved furniture. The project made by Franciszek Bruzdowicz in 1902 for the school of wickerwork in Skołyszyn; Katarzyna Łomnicka, Józef Sperling (1884–1949) – przedsiębiorca i innowator / Józef Sperling (1884–1949) – entrepreneur and innovator; Stanisław Stefan Mieleszkiewicz, Europejskie stolarstwo i meblarstwo przełomu XIX i XX wieku / European furniture making at the turn of the 20th century; Elżbieta Matyaszewska, Przestrzeń kawiarni i przestrzeń sztuki. Jama Michalika w Krakowie, fin de siècle i Młoda Polska / Café and art space. “Jama Michalika” in Kraków, fin de siècle and Young Poland; Karolina Prymlewicz, „Krzesło do siedzenia”. O secesyjnej sztuce stosowanej w karykaturze niemieckiej / “A Chair to sit on”. On Jugendstil applied Art in German cartoons.

Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2015; ISSN 1730-0215 (398 s.)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art

Vol. XIII, Waldemar Deluga (ed.) Contents: Waldemar Deluga, Introduction; Anna Głowa, Remarks on the relationship between architectonic and metalwork decoration in Late Antiquity; Justyna Sprutta, Le culte et l’iconographie de Saint Théodore dans la tradition byzantine; Nevena Dzhurkova, The scene of the “Old Testament Trinity” in Preobrazhenski monastery – iconographic and theological unity; Michał Janocha, Nike et Notre Dame. À l’occasion du vingtième anniversaire de la mort du père Janusz St. Pasierb; Branka Ivanić, Janos Aknay’s Visual Search from an Image to the Icon. Polish Institute of World Art Studies, Warsaw 2015 ISSN 1733–5787 ( 68 pp.)

Studia i Monografie / Studies and Monographs

T. 9: Bogna Łakomska, Kolekcjonerstwo w dawnych Chinach / Collecting in China until XII Century AD) Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-71-0 (s. 256)

T. 10: Dominik Ziarkowski, Architektura staroruska w akwarelach Giacoma Quarenghiego / Old Russians architecture in Giacomo Quarenghi’s watercolors Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-74-1 (s. 134)

T. 11: Dorota Chudzicka, Od Modernizmu w kierunku ekspresji narodowej tożsamości. Wokół koncepcji sztuki Stanisława Szukalskiego (1893 – 1987) / From Modernism Towards The Expression of National Identity. Around Stanislaw Szukalski’s Concept of Art Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń; ISBN 978-83-62737-75-8 (258 s.)

T.12: Anna Korpalska, Lis w kulturze Japonii / Fox in Japanese Culture Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń; ISBN 978-83-62737-82-6 (240 s.)

T. 13: Agnieszka Świętosławska, Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe I połowy XIX wieku / Images of everyday life. Polish genre painting in the first half of the 19th century

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-94-9 (538 s.)

T. 14: Paweł Pachciarek, Kusama Yayoi czyli obsesja kropek / Yayoi Kusama – dots obsession

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-98-7 (150 s.)

T. / Vol. 15: Dominika Buchowska, „Sense of firm”: the art of David Bomberg / “Wyczucie formy”: sztuka Davida Bomberga

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-97-0 (320 s.)

Studia o Sztuce Nowoczesnej / Studies on Modern Art

VOL. 5: Małgorzata Geron, Jerzy Malinowski, Jan Wiktor Sienkiewicz (eds.), Art of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland & Republic of Ireland in 20th–21st centuries and Polish–British & Irish Art Relations Spis treści / Contents: INTRODUCTIONS: Jerzy Malinowski, On the Book; Paul Collinson, England’s Favourite Landscape: Paintings in Search of The Picturesque and Cautionary Tales of Landscape; Krzysztof Cieszkowski, Documentation of Modern British Art: Archives, Libraries and Bibliographies; POLISH –BRITISH ART REL ATIONS BEFORE 1945: David Bingham, Albert Lipczinski (1876–1974); Piotr Kopszak, Henri Gaudier- Brzeska’s “Polish” Identity and Contacts with Polish Artists; Izabela Curyłło- Klag, Poles in Wyndham Lewis’s Accounts of Early 20th-century Bohemia; Dominika Buchowska, Whitechapel Boys and the British Avant-Garde: In Search of the Polish Connection; Magdalena Zdrenka-Ciałkowska, The Art of Advertising in Poland and Great Britain. “Levitt–Him” as a Design Partnership; Waldemar Deluga, Polish Graphics from the British Collections (19th–20th Century); Irena Kossowska, The Insular Taste: The Art of England, Wales, Scotland and Ireland in the 1939 Warsaw; Maciej Tybus, The Art and Cultural Activities of the British POWs in Stalag XXA in Toruń; CONTEMPORARY BRITISH ART: Mateusz Soliński, Lucian Freud – The Body Painter; Małgorzata Stępnik, The Aesthetics of the T he School of London “Diasporic” Painting – On the Basis of Ronald B. Kitaj’s Literary Manifestos; Maciej Gugała, “You Have to Be a Practitioner to Know This.” David Hockney’s Criticism of Art History; Karolina Kolenda, The Englishness of English Land Art – Richard Long and the Picturesque; Anna Markowska, Gilbert and George – A Double Author and the Space Between; Monika Szczygiel-Gajewska, Vision of Destruction by Cornelia Parker; Filip Pręgowski, The Recurrence of Modernism. On The Stuckists, the British Art Movement; Lidia Gerc, Future Systems – New Directions in British Architecture; Ewelina Kwiatkowska, Object, Sculpture, Installation – Contemporary Glass Art in Great Britain; POLISH ÉMIGRÉ ART IN GREAT BRITAIN AFTER 1945: Jan Wiktor Sienkiewicz, Polish Presence at Artistic Academies and in the Art of Great Britain after the Second World War. Introduction to Research; Małgorzata Geron, Henryk Gotlib. The Work in Poland and England; Malina Barcikowska Against the Grain. On the Relations of Franciszka and Stefan Themersons with the Circle of British Logicians and Mathematicians; Małgorzata Biernacka, The Continental British School of Painting – The Association of Polish Artists in Great Britain; Magdalena Howorus-Czajka, Tadeusz Piotr (Peter) Potworowski: An Analysis of Changes in His Art of the English Period in the Light of Art Criticism in Polish Émigré Periodicals; Agata Soczyńska, Marek Żuławski and Stanisław Frenkiel about Modern British Art; CONTEMPORARY POLISH –BRITISH ART RELATIONS: Piotr Marciniak, New Concepts of the City and Space. The Reception of British Architecture and Urban Planning in Poland in the 20th Century; Ewa Toniak, Moore in Auschwitz. Some Remarks Inspired by an Exhibition; Andrzej Jarosz, British Inspirations behind Wrocław Sculpture; Dorota Grubba-Thiede, “Mystery / Score-Poem” – Jerzy Bereś and Zbigniew Warpechowski in Great Britain in 1979 – The “Pilgrimage” around 11 Centers (Including Academic Ones) and a Question Regarding the Possible Impact of Jerzy Bereś on New British Sculpture Artists; Maria Hussakowska, Stranger in the City or Negotiator. Craigie Horsefield in Krakow; Anna M. Leśniewska, Colour and Light in the Art of Antoni Malinowski; Magdalena Zięba Reception of Polish Art in Great Britain in the 21st Century. Exhibitions, Collections, Art Criticism IRISH ART: Katarzyna Kociołek, Visualising Irishness in Contemporary Irish Art; Łukasz Guzek, How Connections with Ireland Inspired Polish Performance Art; Artur Tajber, Available Resources – Orient-Action / Dostępne zasoby – Orient-Akcja; Gail Prentice , Flax Art Studios, Belfast and Its Impact on Contemporary Northern Irish Art. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Warszawa - Toruń 2015; ISBN 978-83-231-3438-(496 s.) Sztuka Europy Wschodniej • Искусство восточной Европы • Art of the East Europe

Tom / Vol. III, 2015, Polscy i rosyjscy artyści i architekci w koloniach artystycznych zagranicą i na emigracji politycznej1815–1990 / Польские и российские художники и архитекторы в художественных колониях за границей и в политической эмиграции 1815–1990 Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski Od redakcji / От редакции / From the editor; POLACY I ROSJANIE W RZYMIE / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В РИМЕ / POLES AND RUSSIANS IN ROME: Татьяна Л. Карпова, Вдохновение Рима: жанр ≪античных идиллий≫ в творчестве Генриха Ипполитовича Семирадского / Inspiration of Rome: genre of “antique idylls” in Henryk Siemiradzki’s work; Maria Nitka, Rzymska recepcja twórczości Henryka Siemiradzkiego – rekonesans / The reception of the work of Henryk Siemieradzki in Rome – a reconnaissance; Marcin Goch, Między Rzymem a Kijowem. Artystyczna przyjaźń Wilhelma Kotarbińskiego oraz braci Aleksandra i Pawła Swiedomskich / Between Rome and Kiev. Artistic friendship between Wilhelm Kotarbiński and brothers Alexander and Pavel Svedomsky; Lejła Chasjanowa, Kolonie artystów rosyjskich i polskich w Rzymie podczas Wystawy Światowej 1873 roku w Wiedniu / Russian and Polish colonies of artists in Rome during the Vienna World Exhibition 1873; Krzysztof Stefański, „Włoska podroż” Hilarego Majewskiego / “Italian journey” of Hilary Majewski; Lechosław Lameński, Rzeźbiarze polscy w XIX- wiecznym Rzymie / Polish sculptors in Rome of the 19th century; Małgorzata Biernacka, Artyści polscy w Rzymie w latach 1900–1914 / Polish artists in Rome between 1900–1914; Waldemar Okoń, Petersburski „Kraj”, Polacy, Rosjanie i antyk / Petersburg “Kraj”, the Poles, the Russians and Antiquity; Михаил Г. Талалай, Русско-польские истории на Амальфитанском побережье / Polish-Russian stories at the Amalfi Coast ; POLACY W ROSJI – ROSJANIE W POLSCE / ПОЛЯКИ В РОССИИ – РУССКИЕ В ПОЛЬШЕ / POLES IN RUSSIA – RUSSIANS IN POLAND: Екатерина М. Коляда, Роль польских зодчих второй половины XIX столетия в формировании художественного облика Санкт-Петербурга / The role of Polish architects of the second half of the 19th century in shaping the art of Saint Petersburg; Joanna Woch, La vie des steppes Kirghizes Bronisława Zaleskiego / La vie des steppes Kirghizes of Bronisław Zaleski; Валентина М. Белковская, Архитектор Петр Покрышкин и его исследования Люблинского тюремного костела / Architector Petr Pokryshkin and his researches in castle’s prison in Lublin; Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Z „okna Europy” nad Wisłę... Polscy kolekcjonerzy w Sankt Petersburgu / From the “window to Europe” to the Vistula... Polish art collectors in Saint Petersburg ; Юлия П. Шапченко, Фронтовые зарисовки Мстислава Валериановича Добужинского из Царства Польского и Галиции / The military sketches of the Kingdom of Poland and Galicia by Mstislav Dobuzhinsky ; Светлана С. Левошко, Польско-русский архитектор Казимир Сколимовский (1862– 1923) на фоне эпохи / Polish-Russian architect Kazimir Skolimovsky (Kazimierz Skolimowski) against the background of the era (1862–1923); Нина П. Голенкевич, Самуил Канер (1888–1968). Наследие художника / Samuel Kaner (1888–1968). The heritage of the artist ; Iwona Luba, Ewa Paulina Wawer, Strzemiński i Witkacy. Długa historia krótkiego spotkanian / Strzemiński and Witkacy: A long story of a brief encounter; POLACY I ROSJANIE W PARYŻU / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В ПАРИЖЕ / POLES AND RUSSIANS IN PARIS: Emilia Ziółkowska, Podróże naukowe polskich architektów do Europy Zachodniej w XIX wieku / Polish architects’ scientific travels in Western Europe in the 19th century ; Татьяна Э. Моженок-Нинэн, Русские художники на Лазурном Берегу в XIX веке / Russian painters and the French Riviera during the 19th century ; Jerzy Malinowski, U źródeł Polskiej awangardy. Przypomnienie Stanisława Stückgolda / At the roots of Polish avant-garde. Recollection of Stanisław Stückgold; Екатерина А. Савинова, Творчество Альберта Николаевича Бенуа в России и за рубежом / The work of Albert Benois in Russia and abroad ; Katarzyna Kulpińska, Polscy graficy w Paryżu lat 20. i 30. XX wieku – wielość koncepcji artystycznych, odmienność postaw życiowych / Polish graphic artists in the Paris of the 1920s and the 1930s – the multiplicity of artistic ideas and the diversity of outlooks on life ; Irina Obuchowa-Zielińska, Kariery polskich i rosyjskich artystów w Paryżu (od końca XIX wieku do II wojny światowej) w świetle wzajemnych kontaktów / Contacts of Polish and Russian artists in Paris (from the late 19th to the early 20th century) and their careers; Lila Dmochowska, Kazimierz Czechowski – przyjaciel Leopolda Zborowskiego, bolszewik, poeta i szermierz prawdy / Kazimierz Czechowski – a friend of Leopold Zborowski, a bolshevik, a poet and an advocate of truth ; Алла В. Кононова, Парижский цикл Бориса Григорьева Visages de Russie/ Faces of Russia – Boris Grigoriev’s parisian cycle; Ewa Ziembińska, Sara Lipska i Adrianna Gorska. Dwie drogi twórcze krzyżujące się w Paryżu: dom Barbary Harrison w Rambouillet / Sara Lipska and Adrianna Gorska. Two artistic routes crossing in Paris. House of Barbar Harrison in Rambouillet ; Grażyna Bobilewicz, Paryskie lalki autorskie Stefanii Łazarskiej (1887–1997) i Marii Wasiljewej (Marie Vassilieff ) (1884–1957) / Parisian dolls designed by Stefania Łazarska (1887–1997) and Maria Vasilyeva (Marie Vassilieff) (1884– 1957) ; Вита Сусак, Воспоминания Алексея Грищенко как источник по истории Ecole de Paris/ The Memoirs of Alexis Gritchenko as the Source for the History of the School of Paris ; Jerzy Uścinowicz, Ikona i jej teologia „na emigracji”. Enklawa intelektualno-artystyczna L’Institut de Theologie Orthodoxe Saint-Serge w Paryżu / Icon and its theology on the emigration. The intellectual and artistic enclave of the L’institut de Théologie Orthodoxe Saint-Serge in Paris; POLACY I ROSJANIE W INNYCH ŚRODOWISKACH / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В ДРУГИХ СТРАНАХ / POLES AND RUSSIANS IN OTHER MILIEUX: Ewa Skotniczna, Inspiracje edukacją monachijską w twórczości Witolda Pruszkowskiego na przykładzie obrazów Świt i Zmierzch / Inspiration of the Munich education in the work of Witold Pruszkowski on the example of his images Dawn and Dusk ; Zofia Krasnopolska-Wesner, Rosyjscy artyści w Goetheanum (Margarita Sabasznikowa) / Russian artists in Goetheanum (Margarita Sabashnikova) ;Лилия И. Овчинникова, Выставки Казимира Зеленевского в Японии: к вопросу диалогизма искусства ХХ века / Exhibitions by Kazimir Zieleniewski (Kazimierz Zieleniewski) in Japan:on the dialogism of the art in the 20th century ;Антонина А. Шаханова, Дорогами русской эмиграции. Леонид Михайлович Браиловский (1867–1937) / On the roads of the Russian emigration. Leonid M. Brailovsky (1867–1937) ; Светлана Ю. Фоменко, Русский архитектор-эмигрант Валерий Владимирович Сташевский и задачи типового строительства Югославии в 1920–1930 годы / Russian architect – emigrant Valery Vladimirovich Stashevsky and the task of the standard building in Yugoslavia in the 1920s – 1930s ; Галина П. Тулузакова, Николай Иванович Фешин и русские эмигранты в Нью-Йорке / Nicolai Fechin and Russian emigrants in New York ; Надежда А. Авдюшева Лекомт, ≪Журнал Восточной Европы≫ Алексея Мартынова – очаг славянской культуры в Бельгии. 1935–1937 / Alexis de Martynoff’s “Revue de l’Europe Orientale” as the Nidus of Slavic Culture in Belgium. 1935–1937 ; POLACY I ROSJANIE NA POWOJENNEJ EMIGRACJI / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В ПОСЛЕВОЕННОЙ ЭМИГРАЦИИ / POLES AND RUSSIANS IN POST-WAR EXILE: Jan Wiktor Sienkiewicz, Cedr i orzeł. Plastycy polscy w Bejrucie 1942–1952 / Cedar and Eagle. Polish Artists in Beirut 1942–1952; Monika Szczygieł-Gajewska, Pamiętniki Feliksa Topolskiego / Memoir by Feliks Topolski; Irena Kossowska, „Aureolizm” Zdzisława Ruszkowskiego: Londyn, Wenecja, Loch Maree / The “Aureolism” of Zdzisław Ruszkowski: London, Venice, Loch Maree ; Tadeusz Barucki, Maciej Nowicki (1910–1950) – sukces emigranta / Maciej Nowicki (1910– 1950) – success of the emigrant; Joanna Stacewicz-Podlipska, Pokora i przekora. Teresy Roszkowskiej „nawiązywanie kontaktu ze sztuką zagranicą” / Humility and contrariness. Teresa Roszkowska’s “making contact with art abroad”; Magdalena Howorus-Czajka, Sploty życia i nici w twórczości Tamary Hans-Jaworskiej / Entanglement of threads and life in the work of Tamara Hans-Jaworska; Agata Soczyńska, Przesłanie wolności w życiu i sztuce Hilarego Krzysztofiaka / The message of freedom throughout life and art of Hilary Krzysztofiak ; Eleonora Jedlińska, Krzysztof Wodiczko: „artysta polityczny” w Nowym Jorku / Krzysztof Wodiczko: “The political artist” in New York ; Светлана М. Червонная, Крутые маршруты русских художников-эмигрантов, ушедших на Запад в конце Второй мировой войны / The difficult ways of the Russian artists emigrating from the USSR during the Second World War in Exile . * * * Виктор В. Ванслов, О книге С. М. Червонной Из эмигрантской дали спасти Отчизну... Литовское искусство и литовские художники в эмиграции (1940–1990), Прогресс-Традиция, Москва 2013 (566 страниц с иллюстрациями) / About the book of Swetlana Czerwonnaja From the Far Exile to save the Motherland… The Lithuanian Art and the Lithuanian Artists in the Emigration (1940–1990), Progress–Traditsia, Moscow 2013 (566 pages with illustrations) . Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House, Warszawa – Toruń 2015; ISSN 2353-5709 ISBN 978-83-62737-64-2 (437 s.)

Sztuka żydowska w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej / Jewish Art In Poland And Center-East Europe:

T. 1A: Maria i Kazimierz Piechotkowie, Bramy Nieba. Bożnice drewniane na ziemiach dawnej Rzeczypospolitej, red. Agata Kunicka-Goldfinger, Marek Kunicki-Goldfinger

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata i Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Warszawa 2015 ISSN 2449-7932 ISBN 978-83-942344-0-9 ISBN 978-83-942048-5-3 (675 s.)

Vol. 1B: Maria & Kazimierz Piechotka, Heaven’s Gates. Wooden synagogues in the territories of the former Polish-Lithuanian Commonwealth, translated by Krzysztof Z. Cieszkowski, edited by Agata Kunicka-Goldfinger, Marek Kunicki-Goldfinger

Polish Institute of World Art Studies & POLIN Museum of the History of Polish Jews, Warsaw 2015 ISSN 2449-7940 ISBN 978-83-942344-1-6 ISBN 978-83-942048-6-0 (675 PP.)

Źródła do dziejów sztuki / Sources for art history

T. IA: Izabela z Flemmingów Czartoryska, Podróż do Anglii. Dziennik podróży po Anglii i Szkocji w roku 1790, opracowanie i wprowadzenie Agnieszka Whelan, tłumaczenie Zdzisław Żygulski jun. i Agnieszka Whelan

Spis treści: Teresa Grzybkowska, Porozumienie ponad czasem. Profesor Zdzisław Żygulski jun. i księżna Izabela Czartoryska; Agnieszka Whelan, Wstęp; Agnieszka Whelan, W poszukiwaniu uroczych widoków, przemysłu i dobrego rządu; Izabela Czartoryska, Tour through England; Faksymile.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2015 ISBN 978-83-62737-84-0 (206 s.)

Vol. IB: Izabela Czartoryska née Flemming, Tour through England. Diary of Princess Izabella Czartoryska from travels around England and Scotland in 1790, edited with an introduction by Agnieszka Whelan, translated by Agnieszka Whelan and Zdzisław Żygulski jun.

Contents: Agnieszka Whelan, Preface; Agnieszka Whelan, In search of delightful prospects, industry and good government; Izabela Czartoryska, Tour through England; Facsimile; Teresa Grzybkowska, Understanding across time: Professor Zdzisław Żygulski jun. and Princess Izabela Czartoryska.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw– Toruń 2015 ISBN 978-83-62737-85-7 (208 pp.)

T. 2: Eugenia Markowa [Szwarc], Wybór, przekład Jakub Jedliński, wstęp, redakcja naukowa i przypisy Eleonora Jedlińska

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2015 ISBN 978-83-62737-99-4 (136 s.)

Poza seriami / Out of series :

Magdalena Tarnowska, Artyści żydowscy w Warszawie 1939-1945 / Jewish artists in Warsaw 1939-1945 Wydawnictwo DiG / DiG Publishing House, Warszawa 2015; ISBN 978-83- 7181-730-4 (304 p.) oraz: Artyści żydowscy w Warszawie 1939–1945. Katalog, Warszawa 2015 Pobierz PDF

Magdalena Furmanik-Kowalska, Uwikłane w kulturę. O twórczości współczesnych artystek japońskich i chińskich / Culture trouble: the comtemporary art of Japanese and Chinese women Wydawnictwo Kirin, Bydgoszcz 2015; ISBN 978-83-62945-39-9 (282 s.)

Joanna Zaremba-Penk & Marcin Lisiecki (red.), Człowieczeństwo bez granic. Wymiary kultury w twórczości Akiry Kurosawy / Humanity without borders. Dimensions of culture in the work of Akira Kurosawa Spis treści: Od redaktorów; Filmografia Akiry Kurosawy; Łukasz A. Plesnar, Samuraje i rewolwerowcy. Analiza porównawcza „Siedmiu samurajów” Akiry Kurosawy i „Siedmiu wspaniałych” Johna Sturgesa; Dariusz Czywilis, Strategie remiksowania dzieł Akiry Kurosawy we współczesnym komiksie na przykładzie serii „Usagi Yojimbo”; David Weiss, Dekonstrukcja romantycznego obrazu feudalnej przeszłości Japonii: figury trickstera w filmach „jidai geki” Akiry Kurosawy; Marcin Lisiecki, Śmierć, lojalność, choroba. Egzystencjalne wątki we wczesnych filmach Akiry Kurosawy; Dariusz Wojciechowski, „Skandal” Akiry Kurosawy: świat wartości w kulturze masowej; Igor Wysocki, Zagadnienie prawdy w filmie „Rashomon” Akiry Kurosawy; Marta Wesołowska, Muzyka do filmów Kurosawy. W hołdzie tradycji; Adriana Wosińska, Wizerunek kobiety i role żeńskich postaci w filmach Kurosawy; Toshikazu Seguchi, Czy 70 lat po debiucie Akiry Kurosawy pojawi się polski „Sanshirō”? Joanna Zaremba- Penk, Akira Kurosawa poza filmem. Wydawnictwo Kirin, Bydgoszcz 2015; ISBN 978-83-62945-32-0 (188 s.)

PUBLIKACJE POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA ZA 2016 ROK

Syntezy

波兰 美术 通史 (Bolan meishu tongshi) / The History of Polish Art, pod red. Jerzego Malinowskiego, przekład Mao Yinhui, współpraca Agnieszka Walulik, Marcin Jacoby, Maurycy Gawarski, sekretarz naukowy Magdalena Furmanik-Kowalska

Spis treści: Jerzy Malinowski, Wstęp i Historia Polski; Anna Błażejewska, Sztuka prehistoryczna; Robert Kunkel & Marek Walczak, Sztuka dynastii Piastów; Marek Walczak & Marcin Fabiański, Sztuka dynastii Jagiellonów; Waldemar Deluga, Sztuka mniejszości narodowych; Jacek Tylicki, Sztuka dynastii Wazów; Tadeusz Bernatowicz, Sztuka królów elekcyjnych; Tadeusz Bernatowicz & Jakub Sito, Sztuka dynastii Wettinów; Krzysztof Stefański & Jerzy Malinowski, Sztuka Stanisława Augusta; Krzysztof Stefański & Jerzy Malinowski, Sztuka XIX wieku; Krzysztof Stefański & Jerzy Malinowski, Sztuka przełomu XIX i XX wieku; Krzysztof Stefański & Iwona Luba, Sztuka międzywojenna; Piotr Marciniak & Anna Markowska, Sztuka po 1945 roku; Joanna Wasilewska, Polsko-chińskie kontakty artystyczne.

Shanghai Jinxiu Wenzhang Publishing / Shanghai Joint Publishing House, Instytut Adama Mickiewicza, Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Shanghai 2016 ISBN 978-7-5139-1421-4 (691 s.)

Светлана М. Червонная, Современная мечеть: отечеcтвенный и мировой опыт новейшего времени / Współczesny meczet: lokalne i światowe doświadczenie najnowszych czasów

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2016 ISBN 978–83–62737–91–8 (479 s.)

Art of the Orient

Vol. 5, Dorota Kamińska-Jones & Agnieszka Staszczyk (eds.)

Contents: From the Editor (Jerzy Malinowski); M. Krzysztof Byrski, The Emotional Dimension of the ‘Nature of the World (Lokasya Svabhāva)’ and the Meaning of Saḥṛdaya. ‘Avadhakiśoragurucaraṇasmṛtiai Samarpyate’; Adalbert J. Gail, Triple Temples in India, Nepal and Cambodia. A Contribution to the Question of Inclusivism; Vinay Kumar Gupta, Monika Zin, Parinirvāṇa Representations in the Art of Mathura: A Study Based on the Discovery of a Unique Parinirvāṇa Stele from the Varāha Temple of Mathura; Kanika Kishore, The Āyāgapaṭ as of Mathura; Chandreyi Basu An Enigmatic Female Ascetic Figure from Mathura; Muhammad Hameed, Discovering Buddhism in Southern Punjab: A Study of Vanishing Buddhist Heritage at Sui Vihāra; Kirsten Southworth, The Travels of Two Marine Beasts from the Mediterranean to Gandhara – A Transfer of Form and Meaning?; Marzenna Czerniak-Drożdżowicz, Anna Ślączka, Cōḻa Bronzes in the Context of the History and Culture of Tamil Nadu; Sama Haq, The Religious and Social Signifi cance of Chenrezig in Vajrāyana Buddhism. A Study of Select Tibetan Thangkas; Hanna Urbańska, A Concept of Comic Dance as Presented in Kāḷi Nāṭakam of Narayana Guru in the Light of His Later Philosophical Works; Anupa Pande, Rāgiṇī Bhairavī. A Case Study of Select rāgacitras from the Miniature Paintings of Mewar (16th–17th Century C.E.); Dorota Kamińska-Jones, Art and Gender in the Contact Zone – European Women and Indian Miniature Painting; Savita Kumari, Art and Politics: British Patronage in Delhi (1803– 1857); Małgorzata Reinhard-Chlanda, Kira Banasińska – Seventy Years in India. From Diplomacy to Kaybee; Agnieszka Staszczyk, Inspirations of Traditional Hindu Temple Architecture in the Birla Mandir in Renukoot; Anna Rynkowska-Sachse Culturally Sensitive Contemporary Buildings in India.

Dom Wydawniczy DUET and Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2016 ISSN 2299-811X (273 pp.)

Arte de America Latina

Nr 6, Mujeres y arte. Época colonial, moderna y contemporánea, Ewa Kubiak (ed.) Indice de contenidos: Mercedes Pérez Vidal, Arte y patrimonio de las dominicas en Perú y Nueva España a partir de dos casos particulares: Oaxaca y Cusco; Ybeth Arias Cuba, Desposorios místicos de santa Rosa de Santa María. Alianza monárquica con las Indias (siglos XVII y XVIII); Cristina Valerdi-Nochebuena, Gerardo Sosa- Valerdi, Aurora Roldan-Olmos, Jorge Sosa-Valerdi, Fanny Rabel: post- revolution artist; Agnieszka Kuczyńska, Remedios Varo; Weronika Chmielewska, Mujeres y feminidad en los exvotos de Alfredo Vilchis Roque; Ewa Kubiak Neobarroco en el arte de Adriana Varejão. Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń [2016 – w redakcji] ISSN2299-260X

(The) Artistic Traditions of non-European Culture

Vol. 4: Textiles of the Silk Road. Design and decorative techniques: from Far East to Europe, Beata Biedrońska-Słota & Aleksandra Görlich (eds.)

Contents: Introduction (Jerzy Malinowski; Aleksandra Görlich); PART ONE: EAST ASIA - Małgorzata Martini, Kumihimo: An Ancient Art or a Present–Day One? The Gifts of Mrs Midori Suzuki to the Japanese Art Collection in Kraków; Barbara Szewczyk, “How the Kimono Released Women from Corsets” – Japonism in Fashion at the Turn of the 19th and 20th Centuries; Anna Bielak, The Kimono as a Fashion Phenomenon in Modern Japan and Beyond; Maria Cybulska, Tomasz Dróżdż, Traditional Japanese Shibori and Contemporary Textile Design; Joanna Bodzek, To [Mend] A Reflection on the Lee Edelkoort Anti-Fashion Manifesto, the Kimono Reconstruction Project – My Personal Vision on How Mended Clothes Can Mean “Style” in the Future and How This is Connected with the Boro Textiles of Japan; Ewa Orlińska-Mianowska, Reception of the Orient in the Eighteenth-Century European Silk Industry; PART TWO: CENTRAL ASIA - Marta Żuchowska, Transferring Patterns Along the Silk Road: Vine and Grape Motifs on Chinese Silks in the 1st Millennium AD; Paweł Janik, The Faces from Noin Ula’s Embroidery – Xiongnu or Kushans ?; Astrid Klein, The Language of Kučean Clothing: A Comparative Study of Wall Paintings and Textilesl; PART THREE: FROM CENTRAL ASIA TO NEAR EAST AND EUROPE – INFLUENCES - Kosuke Goto, The Celestial Lotus: On the Sources of Ornamental Patterns Woven in Silk Samite; Maria Ludovica Rosati, Textiles Patterns on the Move: Looking at the Iconographical Exchanges Along the Silk Route in the Pre-Modern Period as Cultural Processes; Beata Biedrońska- Słota, The Cross-Cultural Role of Textiles Exemplified by Textiles with Arabic Inscriptions and Some Other Motifs; Cemile Tuna, Silk Trade from Bursa to Krakow on the Silk Road; PART FOUR: TECHNIQUE AND TRADITION THROUGHOUT ASIA - Natalia Shabalina, Colour is a Sign of National Traditional Ornamental Art; Racep Karadag, Characterisation of Dyes, Metal Threads and Silk Yarns from 16–18th- century Ottoman Silk Brocades.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw– Toruń 2016 ISSN 2450-5692 (178 s.)

Poza seriami / Out of series:

Aneta Pawłowska Julia Sowińska-Heim, Audiodeskrypcja dzieł sztuki – metody, problemy, przykłady / The Audio Description of Works of Art – methods, problems, examples

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 ISBN 978-83-8088-460-1; e-ISBN 978-83-8088-461-8. (144 s.)

Aneta Pawłowska, Julia Niewiarowska-Kulesza, Japonizm w sztuce modernizmu. Obrazy przepływającego świata / Japonism in the Art of Modernism. Pictures of the Floating World

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 ISBN 978-83-8088-460-1; e-ISBN 978-83-8088-461-8 (162 s.)

Jan Wiktor Sienkiewicz, Artyści Andersa. Continuità e novità

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2016 ISBN 978-83-65480-09-5 (534 s.) (wydanie III uzupełnione)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art

Vol. XIV, Waldemar Deluga (ed.)

Contens: Waldemar Deluga, Introduction; Leszek Misiarczyk, The Beginning of the Cult of Relics in Martyrium Polycarpi in 17th –18th century; Justyna Sprutta, Translations of the varrior Saints Dragon-Slayers’ Relics in Byzantium; Aleksandra Sulikowska-Bełczowska, Incorruptibility and division: the cult of saints’ relics in Byzantium and in Slavonic countries; Agnieszka Piórecka, Raška school of architecture in the context of medieval Serbian architecture; Nazar Kozak, Akathistos cycle in Supraśl revisited.

Polish Institute of World Art Studies & Cardinal Stefan Wyszyński University, Warsaw [2016] ISSN 1733-5787

Studia i Monografie / Studies and Monographs

T. 16: Anna Izabella Król, Chiny w latach 1898-1937. Między artystyczną tradycją a sztuką Zachodu / China between artistic tradition and Western art 1898–1937

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-86-4 (226 s.)

T. 17: Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Japonia w kulturze i sztuce polskiej końca XIX i początku XX wieku / Japan in the Polish art. and culture at the end of the 19th and the beginning of the 20th century

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-93-2 (309 s.)

T. 18: Barbara Maria Perucka, Livre des merveilles. Burgundzka wizja Orientu późnego średniowiecza w miniaturach manuskryptu fr. 2810 z Bibliothèque nationale de France/ Livre des merveilles. A Burgundian vision of Orient in the late Middle Ages in the Bibliothèque nationale de France

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-83-3 (582 s.)

T. 19: Maciej Tybus, Holendersko-japońskie związki kulturowe i inspiracje Japonią w sztuce holenderskiej XVII stulecia / The Dutch-Japanese cultural relationships and Japanese inspirations in 17th century Dutch art.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-96-3 (185 s.)

T. 20: Natalia Mizerniuk-Rotkiewicz, Muzeum Starożytności w Wilnie. Historia i rekonstrukcja zbiorów malarstwa i grafiki / Museum of Antiquities in Vilna. The history and reconstruction of painting and graphics collections

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-92-5 (356 s.)

T. 21: Dorota Grubba-Thiede, Nurt figuracji w powojennej rzeźbie polskiej / Figurative tendencies in Polish postwar sculpture

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-94-6 (604 s. + CD)

T. 22: Mateusz Soliński, Lucian Freud – malarz ciała / Lucian Freud. The body painter

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-65480-02-6 (274 s.)

T. 23: Sztuka stroju, Strój w sztuce / The art of dress – dress in art pod red. Magdaleny Furmanik-Kowalskiej i Anny Straszewskiej

Spis treści: Anna Straszewska, Wstęp /Introduction ; CZĘŚĆ I: SZTUKA STROJU /THE ART OF DRESS - Dorota Morawetz, Zmieniający się wizerunek krawca. Od anonimowego rzemieślnika do gwiazdora /The changing image of the tailor. From an anonymous craftsman to a star; Aleksandra Jatczak, Moda jako sztuka. O aspektach, które w 2 . połowie XX wieku sprawiły, iż w elementach mody dostrzeżono komunikaty artystyczne /Fashion as art. Why elements of fashion were recognised as artistic messages in the second half of the XX century; Gabriela Juranek, Z antykizującego portretu na paryskie bulwary. O genezie „robe en chemise”/From Ancient Style Portraits to a Boulevards in Paris. The origin of ‘robe en chemie’; Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, „Styl trubadurów” i historyzm w modzie kobiecej w Polsce końca XVIII i 1. połowy XIX wieku /Le style troubadour and historicism in women’s fashion in Poland in the late 18th and the first half of the 19th century; Anna Antonowicz, Sztuka przeciw modzie: debata dekoracyjna a wiktoriańska reforma stroju kobiecego /Art against fashion: decorative debate and Victorian reforms of woman’s dress; Grażyna Bobilewicz, Ubiór awangardy rosyjskiej jako forma manifestacji artystycznej /Attire of the Russian avant-garde as an artistic manifestation; CZĘŚĆ II: STRÓJ W SZTUCE /DRESS IN ART– Beata Biedrońska-Słota, Korespondencja mody i sztuki /Fashion and art in interdependent relations; Anna Wyszyńska, Orientalny czy orientalizujący? Uwagi o recepcji ubiorów wschodnich w sztuce europejskiej XV wieku /Oriental or orientalized? The reception of Eastern dress in the European art of the 15th century; Julia Krajcarz, Symbolika turbanu i innych elementów stroju derwiszów w tradycji bractw sufickich /The symbolism of the turban and other elements of dervishes’ dress in the Sufi tradition; Leszek Rościszewski, Mundur w kwiatki – niezwykły portret księcia Hieronima Floriana Radziwiłła, ok . 1746 roku /Flowered Uniform – An unusual portrait of Prince Hieronim Florian Radziwiłł, c. 1746; Magdalena Bialic, O grupie XVIII-wiecznych portretów dam polskich w strojach „à la van Dyck”/On 18th-century portraits of Polish ladies in costume ‘à la van Dyck’; Anna Straszewska, Kostiumowy spektakl. O ubiorze historycznym w twórczości Hansa Makarta /Costume spectacle. The historical dress in the works of Hans Makart; Anna Lebet-Minakowska, Czy obraz nie kłamie? Strój żydowski ze zbiorów muzealnych w świetle malarstwa i grafiki /Do paintings lie? Jewish outfit from the museum’s collections in the context of painting and graphics; Agnieszka Świętosławska, Costumes Polonais. Albumy graficzne z przedstawieniami polskich strojów ludowych z 1 . połowy XIX wieku /‘Costumes Polonais’. Albums containing images of Polish folk costumes from the first half of the 19th century; Marta Kargól, Malarka, dama, feministka. Funkcje stroju w autoportretach wybranych artystek europejskich i amerykańskich aktywnych w latach 1870–1939 /The Painter, the Lady and the Feminist – Dress Functions in the Self-portraits of Selected European and American Female Painters Active in the Years 1870–1939; Anna Dzierżyc- Horniak, Między widocznym a ukrytym, w zapomnieniu i w pamięci. Ubranie w taktykach wybranych artystów polskich /Between the seen and the unseen, in oblivion and in memory. The clothing strategies of selected Polish artists; Magdalena Furmanik-Kowalska, Ubiór w instalacjach artystów chińskich /Clothing and Chinese installation art; Joanna Wasilewska, Ubiory w kolekcji Muzeum Azji i Pacyfiku /Costumes in the Asia and Pacific Museum’s collection.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa- Toruń 2016; ISBN 978-83-65480-11-8 (364 s.)

Sztuka Afryki / African Art.

Sztuka Afryki. Afrykańska tradycja – afrykańska nowoczesność / African art. African tradition – African modernity, Aneta Pawłowska & Julia Sowińska- Heim (eds.)

Spis treści: Aneta Pawłowska, Julia Sowińska-Heim, Afryka – tradycja czy nowoczesność? Wprowadzenie / Africa – tradition or modernity? Introduction; SZTUKA W KONTEKŚCIE TRADYCJI KULTUROWEJ /ART IN THE CONTEXT OF CULTURAL TRADITION - Olatunji Alabi Oyeshile, Re- teoretyzowanie rodzimej sztuki i estetyki w rozwoju Afryki – na przykładzie ludu Joruba / Re-Theorizing Indigenous African Arts and Aesthetics for African Development: The Yoruba Example; Andrzej Rozwadowski, Powrót do „afrykańskości” w interpretacji południowoafrykańskiej sztuki naskalnej i jego implikacje teoretyczne / Return to ‘africanity’ in interpreting the South African rock art and its theoretical implications; Magdalena Podsiadły, Maski ludu Nuna w rytuale inicjacji – symbolika i sztuka/ The Nuna people masks in the ritual of initiation; WSPÓŁCZESNA SZTUKA AFRYKI/ CONTEMPORARY AFRICAN ART - Aneta Pawłowska, Inspiracje i zapożyczenia ze sztuki prymitywnej przez artystów południowoafrykańskich w I połowie XX wieku/ Inspirations, Imitations and Borrowings from Primitive Art by the 20th Century South African Artists; Renata Díaz-Szmidt, Jakub Jankowski, Pędzel zamiast karabinu ‒ sztuka jako sprzeciw polityczny. Niepokorna twórczość Ramona Esono z Gwinei Równikowej/ Brush instead of a gun – art as a political protest. Rebellious Art of Ramón Esono from Equatorial Guinea; Małgorzata Baka-Theis, Postkolonialne hybrydy. Współcześni artyści nigeryjscy wobec problemu tożsamości i historii / Post-colonial hybrids - modern Nigerian artists against the problem of colonial history of Africa.

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 ISBN 978-83-8088-321-5 (184 s.)

Afryka i (post)kolonializm / Africa and (post)kolonial studies, Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim (red.)

Spis treści: WPROWADZENIE - Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim, Afryka i (post)kolonializm / INTRODUCTION - Africa and (post)colonial studies; HISTORIA I KULTURA AFRYKI W ZWIERCIADLE KOLONIALIZMU/ HISTORY AND CULTURE OF AFRICA IN THE MIRROR OF COLONIALISM - Abedalrazak Al-Nasir, Modernizacja kulturowa na Zanzibarze w latach 1890-1939/ Cultural Modernity in Zanzibar 1890–1939; Piotr Robak, Rola Afryki w brytyjskim handlu zagranicznym (kolonialnym) w XVIII wieku/ The Role and Place of Africa in the English Foreign (and Colonial) Trade in the 18th Century; KOLONIALNA I NEOKOLONIALNA INTERPRETACJA SZTUKI AFRYKI / COLONIAL AND NEOCOLONIAL INTERPRETATION OF AFRICAN ART - Ewa Kubiak, Afrobrazylijczycy a sztuka Brazylii okresu kolonialnego/ African Brazilians and their presence in Brazilian art in the Colonial period; Agnieszka Kuczyńska, Afryka surrealistów. Problem (nie)obecności afrykańskich obiektów w kolekcji André Bretona/ Africa of Surrealists. The problem of (non-)existence of African objects in André Breton’s collection; Justyna Tomczak, Sztuka afrykańska jako składnik przestrzeni publicznej a twórczość awangardowa – dadaizm/ African Art as a visual component of public space and the work of avant-garde – Dadaism; Grażyna Bobilewicz, Obraz Afryki w malarstwie rosyjskim XX i początku XXI wieku / Depiction of Africa in Russian Painting of the 20th and the Beginning of the 21st Century; Agnieszka Kluczewska- Wójcik, „Wiem skąd pochodzę”. Współczesna sztuka afrykańska – tradycja i tożsamość/“I know where I come from.” Contemporary African Art – tradition and identity; NOWOCZESNA ARCHITEKTURA AFRYKI/ MODERN ARCHITECTURE OF THE AFRICAN CONTINENT - Błażej Ciarkowski, Siła budująca i niszcząca zarazem – nowoczesna architektura w postkolonialnej Afryce/ The power of creation and destruction – modern architecture in post-colonial Africa; Julia Sowińska-Heim, Współczesna architektura kontynentu afrykańskiego w kontekście budowania kulturowej tożsamości / Modern architecture of the African continent in context of cultural identity creacion; Anna Rynkowska-Sachse, Współczesne centra turystyczne (visitors’ centre) w krajobrazie naturalnym Namibii na przykładzie realizacji Nina Maritz Architects / Contemporary visitors’ centres in the natural Namibian landscape based on the examples of Nina Maritz Architects.

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 ISBN 978-83-8088-260-7 (230 s.)

Sztuka Europy Wschodniej / Искусство Восточной Европы / Art of Eastern Europe

Tom IV, 2016, Henryk Siemiradzki i akademizm / Генрих Семирадский и академизи / Henryk Siemiradzki i academism, red. /eds. Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Katarzyna Maleszko; współpraca / сотрудничество / collaboration Tatyana L. Karpova

Spis treści: Jerzy Malinowski, Od redakcji / От редакции / From the editor; SIEMIRADZKI: Jerzy Miziołek, „Dirke chrześcijańska”: i inne tematy „all’antica” w twórczości Henryka Siemiradzkiego. Uwagi i rozważania / The Christian Dirce and other early Christian subjects in the oeuvre of Henryk Siemiradzki; Aneta Biały, Paulina Adamczyk, Monachijski tygiel, włoskie przestrzenie - rok z życia Henryka Siemiradzkiego. Rysunki z pobytu w Monachium, pierwszej podróży do Włoch oraz szkice do obrazu „Jawnogrzesznica" w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie / The Munich Melted Pot and Italian Space – a year from Henryk Siemiradzki’s life. Drawings from the artist’s sojourn in Munich, first trip to Italy and preparatory sketches for the painting The Adulteress [Sinner] in the collection of the National Museum in Warsaw; Dariusz Pniewski, Jezus i kobiety Siemiradzkiego. Opinie krytyki o „Jawnogrzesznicy” / Siemiradzki’s Jesus and women. The critical reception of The Harlot; Павел Ю. Климов, Росписи Г. И. Семирадского в московском храме Христа Спасителя / Wall painting by Henryk Siemiradzki in the Cathedral of Christ the Savior in Moscow; Dominika Sarkowicz, Marzena Sieklucka, „Pochodnie Nerona” - nowe spojrzenie na dzieło Henryka Siemiradzkiego. Warsztat malarza akademika / Nero’s Torches - A new look at the work of Henryk Siemiradzki. The workshop of an academic painter; Magdalena Kunińska, „Obraz to bezmyślny, czczy i pusty”: za co Marian Sokołowski krytykuje Henryka Siemiradzkiego / “This painting is pointless and vain”: why did professor Marian Sokołowski “hammer” Henryk Siemiradzki; Ольга Морозова, «Славянский цикл» Генриха Семирадского / The Slavic cycle by Henryk Siemiradzki; Marzena Królikowska-Dziubecka, Dzieje pewnej kompozycji. Plafon Henryka Siemiradzkiego w pałacu Przebendowskich w Warszawie / A History of a Composition: Plafond by Henryk Siemiradzki in Przebendowski Palace in Warsaw; Paulina Adamczyk, Idylliczność akademizmu – wybrane obrazy i studia rysunkowe do „sielanek” i „idylli” Henryka Siemiradzkiego ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / The idyllicness of academicism – selected paintings drawing studies for “idylls” of Henryk Siemiradzki from the collection of the National Museum in Warsaw; Katarzyna Anna Czajkowska, Wizja antycznej Grecji w obrazie Henryka Hektora Siemiradzkiego „Fryne na święcie Posejdona w Eleusis” / The vision of ancient Greece in Henryk Hektor Siemiradzki’s painting: Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis; Татьяна Л. Карпова, «Фрина» Генриха Семирадского - манифестация идеи Красоты в художественной атмосфере 1880-х годов / Phryne of Henryk Siemiradzki - demonstration of idea of Beauty in the art atmosphere of the 1880s years; Witold Dobrowolski, „Triumf Wenus” Henryka Siemiradzkiego / Henryk Siemiradzki’s Venus’ Triumph; Маргарита Б. Аксененко, Последний замысел Генриха Семирадского / The last scheme of Henryk Siemiradzki; Светлана Л. Капырина, Путь к картине. Фотография в творческом методе Г. И. Семирадского / The path to the picture. Photography in Henryk Siemiradzki’s creative method by; Нина К. Маркова, О графическом наследии Генриха Семирадского / On the graphic legacy of Henryk Siemiradzki; Agnieszka Bagińska, „Via Gaeta numero primo!” – pracownia Henryka Siemiradzkiego w Rzymie / Via Gaeta numero primo. The atelier of Henryk Siemiradzki in Rome; Lejła Chasjanowa, Henryk Siemiradzki w ocenie rosyjskiej krytyki artystycznej / Henryk Siemiradzki in an assessment of the Russian art criticism; Ewa Skotniczna, Twórczość Henryka Siemiradzkiego w świetle badań do dziejów rynku sztuki w Polsce / The work of Henryk Siemiradzki in the light of the history of the art market in Poland; AKADEMIZM: Magdalena Tarnowska, Zagraniczne stypendium Rafała Hadziewicza (1803–1886) w latach 1829–1832 w rysunkach ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / Foreign scholarship of Rafał Hadziewicz (1803-1886) between 1829- 1832 in drawings from the collections of the National Museum in Warsaw; Людмила Маркина, Художники Царства Польского на страницах альбома П. И. Кривцова / The artists of the Kingdom of Poland on the pages of the P. I. Krivtsov’s album; Agnieszka Świętosławska, Pod skrzydłami Akademii. Wileńscy malarze w Petersburgu w okresie międzypowstaniowym / Under the wings of the Academy. Vilna painters in Saint Petersburg in the period between the Polish uprisings of 1830 and 1863; Эдварда Шмите, Юлиус Деринг: проездом в Познани / The work of Julius Döring; Елена Ю. Хлопина, С. К. Зарянко – эталон салонного искусства или чистый живописец? / S. K. Zarianko – a Salon Artist or a Painter “Par Exellence”?; Татьяна Л. Карпова, Феноменология моря в творчестве Айвазовского / Sea phenomenology in Aivazovsky work; Caroline Kaiser, Jan Matejko at the World Exposition 1873 Vienna; Maria Nitka, Polacy na Pierwszej Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych w Rzymie w 1883 roku. „Scuola romana” po zjednoczeniu Włoch / Polish artists at the First International Fine Arts Exhibition in Rome in 1883. Remarks on what scuola romana was after Italian unification; Татьяна В. Юденкова, Образ Христа в творчестве И. Н. Крамского: от иконы к картине / The Image of Christ by Ivan Kramskoy: from an Icon to a Picture; Елена В. Нестерова, Позднеакадемическая живопись в России. Исторический жанр: тенденции, направления, имена / Late Academic Painting in Russia. Historical Genre: Trends, Directions, Names; Нина Казаринова, «Очарованные Римом». Русские итальянцы - художники А. А. и П. А. Сведомские / “Fascinated by Rome”. Pavel and Alexander Svedomsky, Russian artists in Italy; Marcin Goch, Recepcja „rzymskich” obrazów Wilhelma Kotarbińskiego na polskim rynku aukcyjnym / The reception of the „Italian” paintings by Wilhelm Kotarbiński at the Polish art market; Ирина Богословская, Малоизвестные страницы жизни и творчества С. Бакаловича по материалам российской и польской прессы / Little-known pages from the life and work of Stefan Bakałowicz in view of materials in the Russian and Polish press; Maria A. Górenowicz, Akademickie prace Jana Ciąglińskiego (1858-1913) / Academical works of Jan Ciągliński (1858-1913); Dariusz Kacprzak, Malarstwo rosyjskie srebrnego wieku w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi / Russian Painting of the Silver Age in the Collections of the Museum of Art in Lodz; RECENZJE: Maria Poprzęcka, Recenzja książki Marii Nitki Twórczość malarzy polskich w papieskim Rzymie w XIX wieku [Polish painters in Papal Rome of the 19th century], Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa–Toruń 2014; Lechosław LameńskI, Recenzja książki Agnieszki Świętosławskiej Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe pierwszej połowy XIX wieku [Images of everyday life. Polish genre paintings in the first half of the 19th century], Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, & Wydawnictwo Tako, Warszawa–Toruń 2015

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House, Warszawa – Toruń 2016; ISSN 2353-5709 (429 s.)

Toruńskie Studia o Sztuce Orientu / Torun Studies on Oriental Art.

(Nowa seria) Nr 5 Snuć nić jak opowieść. Tkaniny w kulturach świata / Spinning a tread into a story textiles in world cultures, Anna Nadolska- Styczyńska (red.), Dorota Kamińska-Jones i Małgorzata Baka-Theis (współpraca)

Spis treści: WSTĘP: Anna Nadolska-Styczyńska, „Snuć nić jak opowieść…” czyli opowieści o tkaniu i tkaninach; OPOWIEŚĆ FOLKLORYSTYCZNA - Beata Walęciuk- Dejneka, „Dziewczę przędzie, Pan Bóg nitki daje” – symbolika żeńskiej aktywności obrzędowej w polskim (słowiańskim) folklorze tradycyjnym / Symbolism of the female ritual activity in Polish (Slav) traditional folklore; OPOWIEŚCI HISTORYCZNO – ARCHEOLOGICZNE - Agata Ulanowska, Za nicią Ariadny, czyli o znaczeniu tkanin i ich produkcji w Grecji epoki brązu / Following Ariadne’s thread and textile production in Bronze Age Greece; Magdalena Majorek, Tkaniny obiciowe trumien z badań archeologicznych krypt w Szczuczynie (XVIII-XIX wiek) / Coffin upholstery from archaeological excavation in crypts in Szczucyn (17th-19th century); Małgorzata Grupa, Tkanina wyklęta? Kilka słów o tkaninach pasiastych / Cursed textile? A few words about fabrics with regular stripes; Beata Biedrońska-Słota, Rola kultury bizantyjskiej i krajów Bliskiego Wschodu w kształtowaniu polskiego ubioru kontuszowego / The role of Bizantine culture and Middle Eastern countries in shaping the Polish style of clothing called kontusz costume; OPOWIEŚCI MUZEOLOGICZNE - Magdalena Ginter- Frołow, Stroje z Azji Środkowej ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie. Ludy irańskie i dardyjskie / Ethnic costumes from Central Asia from the collection of the Asia and Pacific Museum in Warsaw. The Iranian and Dardic peoples; Magdalena Nierzwicka, Tkactwo w świecie dawnych i współczesnych Majów: Huipile z kolekcji Muzeum Okręgowego w Toruniu / Weaving in the ancient and the contemporary Maya world: Huipiles from the collection of the District Museum in Torun; Ewa Prądzyńska, Bogolany – afrykańskie tkaniny zdobione błotem / Bogolans – African textiles decorated with mud; Anna Nadolska-Styczyńska, Fulani Kaasa – opowieść nieodczytana ? / Fulani Kaasa – the story unread ?; OPOWIEŚCI NIE TYLKO ORIENTALNE - Maria Wrońska-Friend, Translacje i tożsamość. Batik jawajski w Afryce / Translation and identity. Javanese batik in Africa; Maria Cybulska, Eglè Kumpikaitè, Z dalekiej Azji na polsko-litewskie pogranicze. Tkaniny ludowe w technice ikatu i chinè / From Asia to the borderlands of Poland and Lithuania. Folk ikat and chine textiles; OPOWIEŚCI ARTYSTYCZNE - Magdalena Maciudzińska-Kamczycka, Osnowa i wątek. Dwa światy Aleksandry Stoyanow / Warp and woof. The two worlds of Aleksandra Stoyanov; Małgorzata Baka-Theis, Współczesna tkanina artystyczna wobec tkackich tradycji Afryki subsaharyjskiej / Contemporary textile art and the tradition of weaving Sub-Saharan Africa; OPOWIEŚĆ KONSERWATORSKA - Maria Cybulska, Ewa Orlińska-Mianowska, Karolina Stanilewicz, Nowoczesne metody analizy i wizualizacji tekstyliów zabytkowych dla potrzeb dokumentacji, rekonstrukcji i konserwacji / Modern methods of analysis and visualization of historical textiles for documentation, reconstruction and conservation.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2016 ISBN 978-83-231-3690-3 (390 s.)

World Art Studies. Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies

Vol. XV: Art in Jewish Society, Jerzy Malinowski, Renata Piątkowska, Małgorzata Stolarska-Fronia & Tamara Sztyma (eds.)

Table of contents: Jerzy Malinowski, Introduction; I. ARTISTIC IDEAS IN JEWISH SOCIETY: Renata Piątkowska, A shared space. Jewish students at the Warsaw Academy of Fine Arts (1923–1939); Aviv Livnat, Far Undzere Kinstler (For Our Artists) . Tea Arciszewska and the Jewish artists; Joanna Matyjasek, Functions of traditional Jewish paper-cutting in the past and their modern-day changes; Izabella Powalska, Samuel Hirszenberg and the Zionism; Artur Kamczycki, From Mentsh to Macho . Zionism, Gender and the gender; Eugeny Kotlyar, "If I forget Thee, Jerusalem." Eastern European synagogue decorations in the Zionist paradigm; Tamara Sztyma, Unrealised projects. Plans for Jewish monuments before 1939; II. SOCIETIES IN ARTISTS’ EYE: William Gilcher, The artist and the patron: Izrael Lejzerowicz and the Margolin/Spektor family in pre-war Lodz; Dominika Buchowska, Jewish themes in David Bomberg’s early works; Małgorzata Stępnik, The artist, the explorer, the initiate. Spiritual journeys of Maya Deren; Gail Levin, Theresa Berenstein (1890– 2002): A Krakow-born Jewish Artist in America; Teresa Śmiechowska, Master and apprentice . The photographic work of Alter Kacyzne and Menachem Kipnis – influences, similarities, differences, and a life cut short; Irina Obuchowa-Zielińska, Henryk Stifelman, the Warsaw architect in the context of his time; III. SOCIAL ENCOUNTERS AND SEARCH FOR THE SELF: Małgorzata Stolarska-Fronia, Ludwig Meidner – a hyperbaroque expressionist; Monika Czekanowska-Gutman, Dialogue with Christian art: The Pietà in early 20th-century Jewish art; Irena Kossowska, In search for cultural identity: Bruno Schulz, Debora Vogel and Giorgio de Chirico; Ziva Amishai-Maisels, Chagall's Jewish identity; Sergey R. Kravtsov, Synagogue architecture of Volhynia: a search for identities; Haim Finkelstein, E. M. Lilien: Between Drohobych and Brunswick; Ina Khisamova, The role of Kazan Art School in a formation of a creative destiny of the sculptor Yankel Katz; Eleonora Jedlińska, The art of life and the art: Eugenia (Gina) Pinkus-Szwarc and Marek Szwarc; IV. WHEN JEWISH ART MEETS HISTORY; Vita Susak, “Laocoon: or the Limits” of pogroms representation in visual arts (first third of the 20th century); Batya Brutin, Lea Grundig: Duality between political and Jewish identity – 1933–1939; Karina Simonson, Historical memory in the work of South African Litvak photographers; Maya Balakirsky-Katz, Cartooning citizen collaboration: A 1949 Jewish war film in Moscow; V. DOCUMENTING AND REVISITING JEWISH TRADITION: Magdalena Kunińska, In search of the Jewish identity: Zofia Ameisenowa and research into Jewish iconography and its place in Polish art history discourse; Vilma Gradinskaite History of art collection in Vilnius Jewish Museums: from the Time of the Russian Empire to the Present; Jana Švantnerová, Prešov Jewish Museum. Communities and individual donors to its collection; Anna Lebet-Minakowska, Minister dream or ‘cold’ calculation? History of the Judaica Department of the National Museum in Krakow in the years 1935–1939; Ariane Handrock, Representing and constructing Jewish art: Alfred Grotte as an architect and author; Barry Dov Walfish, Otto Schneid and his Archive: A new digital resource for the study of modern Jewish art; REVIEWS: Dominika Buchowska, Jewish Art in London. Review of the exhibition: Out of Chaos, Ben Uri, 100 Years in London (2 July–3 December 2015), Somerset House, London; Regina Weinreich, Degenerate Art: Exile to Extinction.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2016 ISBN 978–83– 62737–91–8 (318 pp.)

Vol. XVI: Arte de la Amėrica Latina y relaciones artisticas entre Polonia y Latinoamėrica, Ewa Kubiak, Olga Osabel Acosta Luna (eds.)

Indice de contenidos: Ewa Kubiak, Inicio; I. ARTE COLONIAL: Agata Andrzejewska, Las fundaciones franciscanas del siglo XVI en Nueva Espana y su genesis europea; Eugenia Maria Azevedo Salomao, Religious architecture in colonial Michoacan, Mexico; Laura Elena Lelo de Larrea López, Luis Alberto Torres Garibay, Muslimspanishreminis in Santa Maria Huiramangaro, Michoacan; Luis Alberto Torres Garibay, Local techniques and mudejar influx in ecclesiastical roofs of Michoacan, Mexico. Colonial period; Guadalupe Romero Sánchez, Equipment of churches of doctrine during the XVII century: an initial approach to the study; Ewa Kubiak, Arquitectura colonial y los problemas de su percepcion; Frederike Berlekamp, Mosaicos plumarios de America del Sur de los siglos XVII/XVIII en el Museo de America en Madrid. Dificultades y posibilidades de su interpretacion contextual; Martín Mesa Cárdenas, Imagen y dolor. Representacion y experiencia del martirio en las sociedades barrocas latinoamericanas; II. ARTE, ANTROPOLOGÍA Y ETNOGRAFÍA: Katarzyna Szoblik, Los arboles en los codices indigenas de Mexico; Magdalena Nierzwicka, Mexican art in collection of Stanisław Kasprzyk; María Eleonora Hebisz, Fronteras y transformaciones del arte en los Andes Centrales. El caso del “Valle Mantaro” en el Peru; Marta Skwirowska, Performance Theory in the Context of Mexican Ephemeral Art. Problems with the Interpretation; III. ARQUIECTURA Y ARTE PÚBLICO DE LOS SIGLOS XIX Y XX: María Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, José Luis Bandala, Gabriela Toledo Góngora, Coincidencias y discrepancias en la arquitectura religiosa del siglo XX de la ciudad de Puebla: La Medalla Milagrosa y Nuestra Senora de la Esperanza; Aleksandra Sumorok, Nowa Huta and Brasilia – problem of the ideal cites of the 50s.; Virginia Cabrera Becerra, Varinia López Vargas, Rosario Nava Ramírez, Historic center of Puebla Mexico. Modernization, cultural tourism and devaluation of built heritage; Adriana Hernández Sánchez, Christian Enrique De La Torre Sánchez, Las cuatro esculturas de Antoine Duranne en el Zocalo de la ciudad de Puebla, Mexico; María Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, Víctor Martínez López, Jesús Rodríguez, Angeles, manifestacion escultorica en los cementerios patrimoniales. Panteon Frances de la ciudad de Puebla; Patricia Freitas, Public art in Sao Paulo: modernity and identity in the 1950’s; Carsten Schiefer, Lo reaccionario en el muralismo mexicano; Maria Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, Julia J. Mundo Hernández, Ricardo Herrera, Art deco, un estudio comparativo Colonia Hipodromo Condesa, Cd. de Mexico – Ciudad de Puebla; Virginia Cabrera Becerra, Juan Manuel Guerrero Bazán, Delia del Consuelo Domínguez Cuanalo, Marco Aurelio Rojas Aguilar, Public politics now: the modernizing individualism, scenographic aesthetic, historic center of Puebla, Mexico; IV. PINTURA Y ESCULTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX: Letícia Badan, Palhares Knauer de Campos, An italian painter at the paulista capital – Giuseppe Amisani exhibitions in Sao Paulo; Alicja Rekść, Fernando Botero. Plus size – Plus art; Eleonora Jedlińska, Doris Salcedo (1958): Art as Political and Mental Archaeology of Memory; Lena Geuer, Haciendo arte argentino? Entre ayer y hoy, entre alla y aca – arte en los anos 60 y el uso del cuerpo humano entre ausencia y presencia como parametro estetico en las obras de Luis Felipe Noe y Marta Minujín; Carlos Eduardo Sanabria B., Towards a Phenomenological Poetics of the Body Forgetting the Body: An Outline of the Problem; Martinho Alves da Costa Junior, The limits of the site-specifc in the work of Regina Silveira; Sarah Poppel, An ongoing discovery? Exhibitions of “Latin-American art” with a special focus on German-speaking countries; Stefania Karampa, The mestizaje in the painting of Luis Alberto Acuna, Pedro Nel Gomez and Ignacio Gomez. Jaramillo in the second third of the twentieth century; Teresa Bueno Schoen, “Desequilibrio Calculado” – una posibilidad de desarrollo del constructivismo en la obra de la artista Brasilena contemporanea Elisa Bracher; Yahel Mariela Arrazola Bonilla, Amilcar Rivera: the loss of the Mexican; Olga Isabel Acosta Luna, Siempre llegamos tarde! El genero de la pintura historica en Colombia.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw– Toruń 2016 ISBN 978–83– 62737–81–9 (294 pp.)

Źródła do dziejów sztuki / Sources for art history

T. III: Łukasz Kossowski, Małgorzata Martini (współpraca), Wielka fala. Inspiracje sztuką Japonii w polskim malarstwie i grafice / A Great Wave. Inspiration from Japanese art in Polish painting and graphic art.

Spis treści: Jerzy Malinowski, Od redakcji; Małgorzata Martini, Część I – Kolekcja; Łukasz Kossowski, Część II – Wielka fala; Łukasz Kossowski – Część III - Album

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2016 ISBN 978-83-62737-80-2 (356 s.)

ZAŁĄCZNIK

Konferencja Jubileuszowa z okazji 15-lecia działalności Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i jego poprzedników: Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej (2000-1011) i Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu (2006-2011) w dniu 28 marca 2015 roku w Pawilonie Wystawowych SAPR, ul. Foksal 2

09:30-09:50 – Powitanie gości i uczestników Prof. Jerzy Malinowski, O działalności Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata i jego poprzedników: Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej (2000-20011) i Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu (2006-2011) Dr Joanna Wasilewska, Współpraca międzynarodowa Instytutu 09:50-10:20 część oficjalna

AZJA I EUROPA POŁUDNIOWO-WSCHODNIA 10:20-10:40 Prof. Waldemar Deluga, dr Magdalena Łaptaś, Badania sztuki bizantyjskiej i kościołów wschodnio-chrześcijańskich, w tym sztuki Ormian; rocznik „Series Byzantina” 10:40-11:00 Dr Beata Biedrońska-Słota, Badania sztuki islamu – Imperium Osmańskie, kraje arabskie; sztuka Tatarów Polsko-Litewskich 11:00-11:20 Magdalena Ginter-Frołow, Karolina Krzywicka, Badania sztuki islamu - Iran i Azja Środkowa 11:20-11:30 Prof. Piotr Balcerowicz, Badania przed-islamskiej sztuki Pakistanu, Afganistanu i Azji Środkowej (zostanie odczytane) 11:30-11:40 Prof. Marzena Czerniak-Drożdżowicz, Badania architektury Indii i Azji Południowo- Wschodniej 11:40-12:00 Dr Dorota Kamińska-Jones i dr Agnieszka Staszczyk, Badania rzeźby i malarstwa Indii; rocznik „Art of the Orient” 12:00-12:10 Dr Izabela Kopania, Badania sztuki Azji Południowo-Wschodniej i relacji między- kulturowych Europy i Azji 12:10-12:20 Dr hab. Andrzej Rozwadowski, Badania sztuki Azji Północnej: ryty naskalne, sztuka a szamanizm 12:20-12:30 Dr Agnieszka Helman-Ważny, Badania sztuki Nepalu, Tybetu i Mongolii (zostanie odczytane) 12:30-12:50 Dr Bogna Łakomska, Badania sztuki Chin; seria „Artistic Traditions of Non-European Culture” 12:50-13:10 Dr hab. Beata Kubiak Ho-chi, Badania sztuki japońskiej 13:10-13:30 Dr hab. Weronika Liszewska, Mirosława Wojtczak, Konserwacja i ochrona dzieł sztuki Azji; seria / rocznik „Toruńskie Studia o sztuce Orientu” 13:30-13:40 Dr Marcin Jacoby, Publikacje o sztuce polskiej w języku chińskim i współpraca z Instytutem Adama Mickiewicza 13:40-13:50 Dr Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Tomasz Klejna, Seria „Conferences and Studies of the Polish Institute of World Art Studies” – główna seria Instytutu i inne publikacje Instytutu 13:50-14:10 dyskusja

14:10-15:00 obiad

EUROPA I AMERYKA PÓŁNOCNA 15:00-15:20 Prof. Jerzy Malinowski, dr Ewa Toniak, Badania sztuki polskiej i Europy Środkowo- Wschodniej; serie „Pamiętnik sztuk pięknych” oraz „Studia i monografie”; katalog obrazów Henryka Siemiradzkiego; badania sztuki 1945-1970 15:20-15:30 Dr Joanna Kucharzewska, Badania architektury polskiej i Europy Środkowo- Wschodniej; dwurocznik „Studia z architektury nowoczesnej / Studies on the modern architecture” 15:20-15:35 Dr Renata Piątkowska, dr Małgorzata Stolarska-Fronia, Badania sztuki żydowskiej w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej; seria „Jewish art in Poland and Central-East Europe” 15:35-15:50 Prof. Jan W. Sienkiewicz, Badania sztuki emigracyjnej 15:50-16:00 Prof. Eleonora Jedlińska, Badania sztuki Europy Zachodniej i Ameryki Północnej 16:00-16:10 Dr Małgorzata Geron, Konferencje Sztuki Nowoczesnej w Toruniu i seria „Studia o sztuce nowoczesnej / Studies on modern art” 16:10-16:20 Prof. Anna Markowska, Konferencje o sztuce współczesnej we Wrocławiu 16:20-16:30 Irina Gavrash, Konferencje Polskich i Rosyjskich Historyków Sztuki; rocznik „Sztuka Europy Wschodniej / Искусство Восточной Европы / Art of the East Europe” 16:30-16:40 Prof. Jerzy Uścinowicz, Badania nad sztuką sakralną prawosławia w Europie Środkowo-Wschodniej 16:40-16:55 dyskusja

16:55-17:10 przerwa kawowa

AFRYKA 17:10-17:30 Dr hab. Anna Nadolska-Styczyńska, Badania kultury plemiennej Afryki 17:30-17:40 Dr Hanna Rubinkowska, dr Jacek Tomaszewski, Badania sztuki feudalnej Afryki 17:40-18:00 Dr hab. Aneta Pawłowska, Badania sztuki nowoczesnej Afryki

AMERYKA ŚRODKOWA I POŁUDNIOWA 18:00-18:20 Dr Katarzyna Szoblik, dr Ewa Kubiak, Badania sztuki Ameryki Środkowej i Połud- niowej; rocznik „Arte de America Latina”

TEATR 18:20-18:40 Prof. Zbigniew Osiński - Badania nad teatrem polskim i kontaktami polsko- azjatyckimi 18:40-18:50 Dr Dominika Łarionow – Badania nad polską scenografią i plastyką teatralną 18:50-19:05 Dr Jakub Karpoluk, dr Iga Rutkowska, Maurycy Gawarski, Badania nad teatrem Azji Wschodniej 19:05-19:20 Prof. Krzysztof Byrski, Badania nad teatrem Indii 19:20-19:30 Dr Agnieszka Ayşen Kaim – Badania nad teatrem na Bliskim Wschodzie 19:30- dyskusja i podsumowanie konferencji

20:15- spotkanie towarzyskie w siedzibie Instytutu na Foksal 11