Sämtliche Klavierwerke 1 Werke Von Robert Schumann Durch Florian [1836/Erschienen 1984]: Uhlig Versucht Erstmals, Mit Thematisch Sinn 1 I

1.K

Concert sans Orchestre f-Moll op. 14 Zwei im Autograph gestrichene Robert Schumann Die auf 15 CDs angelegte erste wirkliche [1836/erschienen 1836] Variationen zum zweiten Satz Gesamtaufnahme der zweihändigen Klavier Ignaz Moscheles gewidmet (Quasi Variazioni) Sämtliche Klavierwerke 1 werke von Robert Schumann durch Florian [1836/erschienen 1984]: Uhlig versucht erstmals, mit thematisch sinn 1 I. Allegro brillante 7:35 6 1. [Ohne Tempoangabe] eit etwa 60 Jahren sind immer wieder Ver voll konzipierten CDs (z.B. „Robert Schu 2 II. Quasi Variazioni (= Tempo des Themas) 1:04 Ssuche unternommen worden, Robert mann und die Sonate“, „Der junge Klavier (Andantino de Clara Wieck) 7:53 7 2. Scherzo: Prestissimo 0:40 Schumanns Gesamtwerk für Klavier zu zwei virtuose“, „Schumann in Wien“, „Schumann Thema Händen, einen faszinierenden Kosmos von und der Kontrapunkt“, „Variationen“) alle Variation 1 8 Presto possibile f-Moll * großer Vielfältigkeit und Bandbreite zwi originalen Klavierwerke zwischen 1830 Variation 2 (1. Version des letzten Satzes) 5:38 schen hochvirtuosen Stücken für den Kon (Abegg-Variationen op. 1) und 1854 (Geister- Variation 3 (Passionato) [1836/ungedruckt/Fragment] zertsaal und wertvoller Literatur für den Kla Variationen) nach den neuesten textkriti Variation 4 Fragment, ergänzt von Joachim Draheim vierunterricht, auf Tonträgern festzuhalten. schen Ausgaben und/oder Erstausgaben zu 3 III. Prestissimo possibile 7:57 und Florian Uhlig (2010) Diese ebenso reizvolle wie schwierige Aufga präsentieren. Mehrere dieser CDs werden DEUTSCH be wurde leider, ganz abgesehen von rein auch Erstaufnahmen enthalten. Die Booklets künstlerischen Mängeln, nicht immer mit von Joachim Draheim, der einige der Werke Vorstudien und gestrichene Sätze zum Fantasie C-Dur op. 17 der gebotenen Sorgfalt angegangen, so dass entdeckt und/oder ediert hat, erhellen die „Concert sans Orchestre“ [1836, überarbeitet 1838/erschienen 1839] keine dieser Aufnahmen das Prädikat „Ge biographischen und musikgeschichtlichen

Franz Liszt gewidmet samtaufnahme“ zu Recht trägt. Da Schu Hintergründe der jeweiligen Werkgruppe. DEUTSCH 4 Romanze f-Moll * mann eine Reihe von Werken (Impromptus [vor 1836?/ungedruckt] 3:34 9 I. Durchaus phantastisch und op. 5, Davidsbündlertänze op. 6, Symphoni- In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahr Fragment ergänzt von Joachim Draheim leidenschaftlich vorzutragen 12:46 sche Etüden op. 13, Concert sans Orchestre hunderts geriet die hoch angesehene Kö

und Florian Uhlig (2010) bl II. Mäßig. Durchaus energisch 7:06 bzw. Sonate f-Moll op. 14 und Kreisleriana nigsgattung der Klaviermusik, die viersätzige Höhe: 120 mm 5 Scherzo I (Vivacissimo) 2:50 bm III. Langsam getragen. op. 16) in zwei mehr oder weniger divergie Klaviersonate, zu der neben und nach der [1836, erschienen 1866, Durchweg leise zu halten 10:09 renden Fassungen publiziert hat, ist es sehr Trias der Wiener Klassiker Haydn, Mozart herausgegeben von Johannes Brahms] problematisch, unter dem Etikett „Gesamt und Beethoven noch Clementi, Dussek, aufnahme“ nur eine dieser Fassungen einzu Hummel, Weber, Moscheles und nicht zu Total Time: 67:12 spielen oder gar miteinander zu verquicken. letzt Franz Schubert gewichtige Beiträge ge Dabei wurden auch an entlegenen Stellen leistet hatten, in eine schwere Krise. Im Blick veröffentlichte oder unveröffentlichte Werke punkt des Interesses von Komponisten und sowie Fragmente, die sich ohne waghalsige Publikum standen nun eher brillante Variati Spekulationen leicht ergänzen lassen, bisher onszyklen, lyrische Charakterstücke, etwa nur in Ausnahmefällen berücksichtigt. Impromptus oder „Lieder ohne Worte“, stili sierte Tänze (Polonaisen, Mazurken, Walzer) oder Etüden, die weniger zur Übung, son * Erstaufnahmen dern zum Vortrag bestimmt waren. 1839

2 3

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 2-3 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 bemerkte der aufmerksame Beobachter Die beiden „Sonaten“ auf dieser CD, die Im Winter 1835/36 komponierte Schu ich für die Zeit (mit der man doch immer Robert Schumann, dass die Sonate eine (im ersten Fall zunächst) nicht unter diesem mann eine fünfsätzige(!) Klaviersonate f-Moll gehen soll) sehr passend, und es soll mir lieb „Musikart“ sei, „die in Frankreich nur mitlei Titel veröffentlicht wurden, entstanden in (mit zwei Scherzi in Des-Dur und f-Moll an seyn, selbes bald zu erhalten, um ganz nach dig belächelt, in Deutschland selbst kaum nerhalb eines Jahres, zwischen Ende 1835 zweiter und dritter Stelle), die er am 3. Feb Ihren Wünschen damit vorzugehen. Ich hof mehr als geduldet wird“. und Ende 1836, und haben neben ihrer groß ruar 1836 dem mit ihm befreundeten Verle fe daß Sie zufrieden seyn werden, indem ich angelegten kühnen Konzeption noch viele ger Tobias Haslinger in Wien anbot. Noch dieß Ihr neues[tes(?)] Werk (trotz der vielen Dennoch hat sich Schumann, der seine Gemeinsamkeiten. Beide sind eindrucksvolle bevor dieser am 30. März 1836 das Werk an im Zug habenden Artikel) sogleich nach Karriere als Komponist mit Variationen, Cha Zeugnisse von Schumanns tiefem Leiden an nahm, kündigte Schumann dem von ihm Empfang im Stich geben werde … Nach mei- rakterstücken, Etüden und neuartigen Sui der erzwungenen völligen Trennung von bewunderten Ignaz Moscheles am 8. März ner unmaßgeblichen verleger’schen Mey tenformen begann, zwischen 1831 und Clara Wieck, zu der er nach dem Willen ihres an, dass er ihm „eine neue Sonate“ widmen nung dürfte wohl ein kurzes Vorwort (von 1839 intensiv und nicht ohne Schmerzen Vaters noch nicht einmal brieflichen Kontakt wolle. Da der Verleger offenbar mit der un einer Seite) zwekmäßig seyn, worinn ange und Mühen mit der Form der Sonate ausei haben durfte. Das Concert sans Orchestre op. gewöhnlichen Form und der damit verbun deutet, daß dieses Concert blos für das Pia nandergesetzt. Es erschienen drei Sonaten 14 kreist um einen Variationszyklus über ein denen Länge des Werkes Probleme hatte, nof. allein componirt worden sey, wenn sich DEUTSCH im Druck: fis-Moll op. 11 (1836), f-Moll op. Andantino de Clara Wieck, über die Phantasie strich Schumann beide Scherzi sowie zwei dieses mit ein Paar Worte nicht auf dem Titel 14 (1836, allerdings zunächst unter dem Ti op. 17 schrieb Schumann am 18. März 1838 Variationen im 4. Satz, „Quasi Variazioni“ selbst ausdrük[en(?)] ließ. Der Gegenstand tel Concert sans Orchestre) und g-Moll op. 22 an Clara: „Der erste Satz davon ist wohl über das Andantino de Clara Wieck, die erst ist neu, soll neu seyn, und die Bahn bre (1839). Das Allegro op. 8 (1835) ist der Torso, mein Passionirtestes, was ich je gemacht – 1984 bei Henle in München im Druck er chen.“ Das Vorwort wurde nicht geschrie

d.h. der erste Satz einer nicht vollendeten eine tiefe Klage um Dich!“ Beide Werke sind schienen, und schrieb ein neues Finale. Die ben; doch folgte Schumann dem Verleger DEUTSCH Sonate. Eine Sonate Nr. 4 f-Moll (1836/37) von ungewöhnlicher technischer Schwierig Idee, das nunmehr dreisätzige Werk Concert mit dem zunächst nicht vorgesehenen Zu blieb ebenfalls unvollendet und ist zur Zeit keit und daher konsequenterweise zwei der bzw. Concert sans Orchestre zu nennen, kam satz „sans Orchestre“. Schon am 30. Juli nur in schwer zugänglichen unveröffentlich bedeutendsten Pianisten der Zeit gewidmet: aber sicher nicht, wie von Schumanns ers 1836 konnte Schumann Moscheles melden,

ten Bruchstücken greifbar. Dass die Phanta- das Concert sans Orchestre op. 14 Ignaz Mo tem Biographen Wasielewski behauptet wur dass „ein Concert für Clavier a l l e i n“ in Höhe: 120 mm sie C-Dur op. 17 (1839) ursprünglich als So scheles (1794–1870), dem Lehrer und de, vom Verleger, sondern von Schumann vier Wochen in „Ihren Händen sein“ werde, nate geplant war und der fünfteilige Fa- Freund Mendelssohns und Vertreter der älte selbst. Sie ist natürlich durchaus ironisch zu „und dann mögen Sie sich nur wundern, schingsschwank aus Wien op. 26 (1841) sich ren Pianistik in der Nachfolge Mozarts und verstehen, denn ein Konzert ohne Orchester was man für tolle Einfälle haben kann“. Die der Sonatenform annähert, aber als Fantasie- Beethovens, und die Phantasie op. 17 Franz macht eigentlich keinen Sinn, da das Prinzip Ausgabe erschien tatsächlich im September bilder publiziert wurde, bestätigt Schumanns Liszt (1811–1886), dem revolutionären Prota- des „Konzertierens“, d.h. des „Wetteiferns“ 1836. Bemerkung von 1839, dass die Sonate „ih gonisten einer neuen Form von grenzenloser zwischen dem Solisten und dem Orchester ren Lebenskreis durchlaufen“ habe und die Virtuosität, die das Publikum in staunendes nicht möglich ist. In Bachs Italienischem Kon Da Schumann sich in der von ihm begrün mit dem Satz endet: „Also schreibe man So Verzücken versetzte. Es ist wohl auch kaum zert gab es jedoch auch hierfür ein berühm deten und geleiteten „Neuen Zeitschrift für naten oder Phantasien (was liegt am Na ein Zufall, dass der Anfang des Andantino de tes Vorbild. Musik“, dem Organ des musikalischen Fort men!), nur vergesse man dabei die Musik Clara Wieck aus op. 14, eine von der Quinte schritts, nicht gut selbst rezensieren konnte, nicht, und das andere erfleht von eurem gu zur Tonika herabsteigende ganz einfache Dies geht auch aus einem Brief des Verle griff er im Februar 1837 auf den freundlich- ten Genius.“ Tonfolge, auch den ersten Satz der Phantasie gers an Schumann vom 13. Juni 1836 deut kritischen Dankesbrief von Moscheles (der op. 17 beherrscht. lich hervor: „Ihre Idee mit dem Concert halte sich für die Widmung übrigens später mit

4 5

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 4-5 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 seiner Sonate E-Dur op. 121 für Violoncello trachtet man das Werk jedoch als ‚Sonate’, durch die Vermeidung des klassischen The tischen Gestalt etwas überarbeitet und das und Klavier [1850] revanchierte) vom 20. so ist es reichhaltig und bedeutend. Der An mendualismus sowie durch harmonische, Finale statt im 6/16-Takt im 2/4-Takt notiert, Dezember 1836 zurück – leider hatte Mo fang und die Melodik des ersten Allegro sind satztechnische und rhythmische Experimen aber ohne die musikalische Substanz zu ver scheles die Ironie des Titels nicht ganz ver großartig; in der Folge finden wir die glei te, die in der Klaviermusik dieser Zeit einzig ändern. Das zweite Scherzo (Vivacissimo) in standen und schrieb u.a.: „In Motivirung des chen Qualitäten des Stils wieder, die wir dastehen. Der Charakter einer ausweglosen f-Moll mit kantablem Mittelteil in F-Dur, ein Titels ließe sich Einiges einwenden. Das Werk schon an anderer Stelle bewundert haben. Leidenschaft, die im Gestus, nicht in der rhythmisch widerborstiges Stück, allerdings hat weniger die Erfordernisse eines Concer Besonders das Finale, eine Art von Toccata in Form auf Beethovens Appassionata (Sonate ohne thematische Verklammerung mit dem tes, und mehr die charakteristischen Eigen sechs Sechzehnteln, ist ein außerordentlich f-Moll op. 57) zurückweist, ist auch im ähn zentralen Andantino de Clara Wieck, wurde heiten einer g r o ß e n Sonate, wie wir ei interessantes Stück durch seine harmoni lich strukturierten Finale zu erkennen, einem erst 1866 anonym von Johannes Brahms zu nige von Beethoven und Weber kennen. In schen Kombinationen, deren Fremdheit dämonischen, rhythmisch verzwickten Per sammen mit der ursprünglichen Fassung des Concerten ist man (leider) gewohnt, neben ohne die außerordentliche Schnelligkeit des petuum mobile im seltenen 6/16-Takt, das Schlusssatzes der Sonate g-Moll (Presto pas der Einheit im Style einige Rücksichten auf Satzes nichtsdestoweniger unser Ohr ein we auch in der Harmonik an eine barocke Tocca sionato) bei Rieter-Biedermann (Leipzig/ glänzende Bravour oder cokettirende Ele nig verletzen könnte.“ ta erinnert, worauf schon Liszt hingewiesen Winterthur) veröffentlicht. DEUTSCH ganz des Spielers genommen zu sehen, wel hat. Obwohl ungewöhnlicherweise alle drei che in diesem Werk keinen Platz finden Ungeachtet aller Diskussionen um die un Sätze des Concert sans Orchestre in der sel 2009 machte mich Dr. Thomas Synofzik, konnten, ohne es von dem Standpuncte zu gewöhnliche Konzeption dieses Werks steht ben Tonart, f-Moll, stehen, kommt keine Direktor des Robert-Schumann-Hauses in entfernen, den ihm Ihre Phantasie einge in seinem Zentrum im wahrsten Sinne des Monotonie auf, da Schumann sowohl in der Zwickau, auf eine Romanze in f-Moll auf

räumt hat. Der Ernst und die Leidenschaft, Wortes das Andantino de Clara Wieck, dessen Chromatik als auch in den Modulationen merksam, deren Handschrift (ein Notenblatt DEUTSCH die im Ganzen herrschen, stehen sehr im Ge Vorlage verschollen ist, mit ursprünglich weite und ungewöhnliche Wege geht. mit zwei beschriebenen Seiten) sich seit gensatz mit dem, was ein Concert-Auditori sechs, später vier Variationen („Quasi Varia 1966 im Besitz der Musikabteilung der um unserer Zeit erwartet. Es will eines Theils zioni“ lautet hier Schumanns etwas krypti Das Concert sans Orchestre gehört zusam Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kul

nicht tief erschüttert werden, und andern sche Überschrift), bei denen das Thema we men mit den Impromptus op. 5, den Davids- turbesitz befindet. Im Werkverzeichnis von Höhe: 120 mm Theils fehlt es ihm an den Fähigkeiten und nig verändert, sondern nur zart umspielt bündlertänzen op. 6, den Symphonischen Margit L. McCorkle wird dieses Fragment, der musikalischen Weihe, solche Harmonie wird und dabei seinen traurig-resignativen Etüden op. 13 und der Kreisleriana op. 16 zu gestützt auf eine Tagebuchnotiz Schumanns en und genialische Verschlingungen zu ver Charakter immer deutlicher ausprägt, bis zu jenen frühen Klavierwerken, die Schumann vom 4. Februar 1829 („Romanze aus stehen und aufzufassen, wie es nur den Oh den neun glockenartigen f-Moll-Akkorden, anlässlich einer Neuauflage, meist bei einem Fmoll“), auf diese Zeit datiert – es wäre da ren und dem Gemüthe möglich ist, welches die am Schluss verhallen. Der Anfang des neuen Verleger, mehr oder weniger grundle mit das früheste erhaltene zweihändige Kla bewandert ist in der höheren Sprache der Themas erscheint im 1. Satz zunächst im gend umarbeitete. In diesem Fall handelte es vierstück Schumanns. Die Schrift und die Heroen der Kunst.“ Bass und durchdringt ihn in allen nur denk sich um eine tiefgreifende Neugestaltung, Stilistik sprechen allerdings strikt gegen die baren Umgestaltungen. Mit einiger Mühe denn die im Juli 1853 bei Julius Schuberth se Datierung, noch mehr aber die Tatsache, Auch Franz Liszt kritisierte in seinem be kann man einen ersten Sonatensatz erken (Hamburg/Leipzig/New York) als „Grande dass die Takte 33 bis etwa 69 dieser im 3/8- rühmten, für Schumanns Reputation als nen – doch werden die Erwartungen an die Sonate (Deuxième Edition)“ erschienene Takt stehenden Romanze (ohne Tempoanga Komponisten wichtigen Artikel in der Pariser se Form ständig unterlaufen, durch die Ver Neufassung setzt das erste Scherzo (Des- be) in der mit „Presto possibile“ überschrie Revue et Gazette Musicale im November wischung der Grenzen von Formteilen, die Dur) wieder an die zweite Stelle, der erste benen ersten, unvollständig gebliebenen 1837 den Titel, bemerkte dann aber: „Be dann wieder ein Eigenleben entwickeln, Satz wurde u.a. im Tempo und in der pianis Fassung des Finales der f-Moll-Sonate (zwei

6 7

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 6-7 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 Blätter mit vier beschriebenen Seiten im Be Sätze der f-Moll-Sonate und dürften eine zu diesem Zweck etwas unter folgendem denke ich.“ Schließlich verzichtete er aber sitz der Stiftelsen Musikkulturens Främjande, substanzielle Bereicherung des Repertoires Titel geschrieben: auf alle programmatischen Überschriften Sammlung Nydahl, in Stockholm) mit nur darstellen sowie einen faszinierenden Ein Ruinen. Trophaeen. Palmen. und veröffentlichte es als Fantasie op. 17, geringen Abweichungen wiederbegegnen. blick in Schumanns „Werkstatt“ gestatten, Große Sonate f. d. Pianof. „Herrn Franz Liszt zugeeignet“, im Frühjahr Diese Erstfassung ist nur in der Tonart, im der im Gegensatz zu seinem Schützling und Für Beethovens Denkmal 1839 bei Breitkopf & Härtel in Leipzig. Liszt, Tempo (Presto possibile), in der Taktart Adepten Johannes Brahms liegen gebliebene von etc. den Schumann zeitlebens mehr wegen sei (6/16) und im Charakter, aber nicht in der Werke, Fragmente und Skizzen niemals ver … Ueber die Ausstattung nun habe ich mei nes genialen Klavierspiels als wegen seiner Substanz mit der Endfassung identisch. Das nichtete, sondern sie sorgfältig aufbewahrte ne besonderen Gedanken und denke ich mir Kompositionen schätzte, spielte das Werk flüchtig, aber durchaus leserlich geschriebe und gegebenenfalls doch noch verwendete, sie, der Würde des Gegenstandes gemäß, Schumann am 20. März 1840 in Leipzig vor ne Autograph enthält außerdem die ersten wie man auch an diesem Beispiel sieht. ganz wundervoll. Ein schwarzer Umschlag, und dankte 1854 mit der Widmung seiner 12 Takte der ersten Variation aus den „Quasi oder noch besser Einband mit Goldschnitt, h-Moll-Sonate, die freilich von Clara Schu Variazioni“, wenn auch in 4/16- statt 2/4- Auch die Fantasie C-Dur op. 17 gehört zu auf dem mit goldenen Buchstaben die Worte mann bedauerlicherweise als „schaurig“ und Takt notiert. Somit ist es sehr wahrschein jenem schwer zu übersehenden Komplex stünden: „blinder Lärm“ abqualifiziert wurde. Dies er DEUTSCH lich, dass auch die Romanze f-Moll in unmit von Schumanns Ringen mit der Sonaten ‚Obolum auf Beethovens Denkmal’ fuhr Liszt sicher nicht und bewahrte bei aller telbarem Zusammenhang zur f-Moll-Sonate form, wie er sie im Werk des zutiefst verehr Auf dem Haupttitelblatt könnten etwa Pal Distanz, die er später zu Schumann, Brahms bzw. zum Concert sans Orchestre steht. Beide ten Beethoven gültig geprägt vorfand, fällt menblätter die obersten Worte überhangen. und ihrem Kreis entwickelte, für dieses Werk Autographen haben zwar den Charakter ei jedoch durch ihre ganz und gar unortho Auf der folgenden Seite wäre dedications bis ins hohe Alter eine besondere Wertschät

ner Erstniederschrift, sind aber weniger frag doxe Konzeption wiederum aus diesem Rah mäßig zu setzen: zung. DEUTSCH mentarisch, als es auf den ersten Blick men heraus. So wurde konsequenterweise ‚Für B’s Denkmal scheint. Durch verbale Anweisungen, z.B. der ursprünglich vorgesehene Titel „Sonate“ von Dem ersten Satz schickte Schumann ein „A-B“ oder „C-D eine Quarte höher zu trans auch endgültig durch den passenderen Componist u. Verleger’ „Motto“ von Friedrich Schlegel (aus dem

pn.“, Leertakte, Abkürzungszeichen und Ge „Fantasie“ ersetzt. Die erste Anregung zu Bitte – denken Sie darüber nach: ich brenne Gedicht Die Gebüsche) voraus: Höhe: 120 mm neralbassziffern hat Schumann seine Absich diesem Werk gab Franz Liszts Aufruf zur Er darauf und kann Ihnen wie auch mir Ehre „Durch alle Töne tönet ten so weit deutlich gemacht, dass an eine richtung eines Beethoven-Denkmals in von der Sache versprechen. Auch ist die Im bunten Erdentraum Ergänzung, die natürlich immer hypothe Bonn, das dann 1845 aufgestellt wurde. Sonate an sich merkwürdig genug.“ Ein leiser Ton gezogen tisch bleibt, gedacht werden konnte. In der Auch Schumann wollte hierzu etwas beitra Für den, der heimlich lauschet.“ Romanze sind es etwa 20 Takte, die ganz gen und schuf im Juni (oder zwischen 9. Der Verlag ging auf Schumanns Vorschlag „Der ‚Ton’ im Motto bist Du wohl“, schrieb oder teilweise (rechte Hand), aber in enger September und Dezember) 1836 ein dreisät nicht ein. Als das Werk 1838 seine endgülti er am 9. Juni 1839 an Clara, der er am 18. Anlehnung an Schumanns Vorgaben und in ziges Werk, das er am 19. Dezember 1836 ge Gestalt fand, änderte er die Titel in Ruine, März 1838 die aufschlussreiche Mitteilung enger Abstimmung mit Florian Uhlig, dem dem Leipziger Verleger Kistner mit folgen Siegerbogen u. Sternbild und wollte das Gan gemacht hatte: „Außerdem habe ich eine Interpreten der Uraufführung am 26. Mai den Worten anbot: „Da ich weiß, wie willig ze als „Dichtungen“ bezeichnen, wie er am Phantasie in drei Sätzen vollendet, die ich im 2010 in Berlin, wirklich ergänzt, d.h. neu Sie zur Ausführung einer schönen Idee die 16. April 1838 an Clara schrieb: „Nach dem Juni 36 bis auf das Detail entworfen hatte. komponiert werden mussten, im „Presto Hand reichen, wende ich mich an Sie. Flores letzten Wort haschte ich schon lange, ohne Der erste Satz davon ist wohl mein Passionir possibile“ nur vier Takte. Beide Werke stehen tan und Eusebius wünschen gern etwas für es finden zu können; es ist sehr edel und be testes, was ich je gemacht – eine tiefe Klage kompositorisch auf dem Niveau der übrigen Beethovens Monument zu thun und haben zeichnend für musikalische Compositionen, um Dich – die anderen sind schwächer,

8 9

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 8-9 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 brauchen sich aber nicht gerade zu schä in Es-Dur (man denke an den ursprünglichen derherrliche Fantasie erhalten – ich bin noch Florian Uhlig men.“ Damit spielt Schumann auf die dunkle Titel Trophaeen!), der von vorwärtstreiben heute halb krank vor Entzücken; als ich sie Zeit der Trennung und Entfremdung von den Punktierungen beherrscht wird, aber durchgespielt, trieb es mich unwillkürlich an lorian Uhligs Spiel ist geprägt von Neugier Clara Mitte 1836 an, als die 16-jährige von auch Motive des ersten Satzes wieder auf das Fenster, und da war es mir doch, als Fauf Musik in allen Facetten, Leidenschaft ihrem Vater gezwungen wurde, die mit nimmt. Nach einem ruhigeren Mittelteil in müßte ich mich herausstürzen auf die schö bestimmt seine Aktivitäten im Einzugsbe Schumann gewechselten Briefe auszutau As-Dur, in dem auch lyrischen und kapriziö nen Frühlingsblumen und sie umarmen. Ich reich musikalischer, pianistischer Expression. schen und teilweise zu vernichten. sen Gedanken Raum gegeben wird, kommt habe während Deiner Fantasie einen schö Die geistige Unrast, die ernsthafte Neugier, es nach der Wiederholung des Hauptteiles zu nen Traum geträumt. Der Marsch ist ganz den Dingen auf den Grund zu gehen, ist ne Dieser erste Satz, von dem Schumann einer fulminanten Schlussstretta („Viel be entzückend … noch nie hatte ich so einen ben und vor einer mühelosen Virtuosität Flo später bekannte, dass er in ihm „seiner Zeit wegter“), deren gewaltige Sprünge sie zu Eindruck, ein ganzes Orchester hörte ich … rian Uhligs wesentliche Gabe; seine Aktivität … das Höchste geleistet zu haben glaubte“ einer der anspruchsvollsten Passagen der ge Willst Du den Marsch nicht für Orchester set und Kreativität werden angetrieben von (Brief an Hirschbach vom 28. Mai 1839), ist samten Klavierliteratur machen. Wenn man zen?“ Clara Schumann spielte die Fantasie dem Wunsch, dem einzelnen Werk in seinen ein von leidenschaftlichster Erregung durch so will, sind in diesem außergewöhnlichen aber später eher selten, während sie zu den Verschränktheiten mit der historischen und DEUTSCH pulstes Stück. Er fasziniert zugleich durch Stück Elemente eines langsamen Satzes und Lieblingsstücken von Johannes Brahms ge der gegenwärtigen Wirklichkeit nachzuspü seine harmonische und formale Kühnheit, in eines Scherzo in ingeniöser Weise miteinan hörte. ren. Vom Barock bis zur Gegenwart reicht der das Sonatenprinzip auf sehr individuelle der kombiniert. Den Schluss bildet ein fünf Joachim Draheim sein Repertoire, enthält aber keineswegs nur Weise behandelt wird, etwa durch die Ein teiliger „langsam getragener“ Satz von au die gängigen „Schlachtrösser“ der Literatur.

schaltung von rezitativischen Passagen und ßerordentlicher melodischer und klanglicher ] ] ] DEUTSCH einen ruhig beginnenden, sich dann aber Schönheit, der „in seiner Transparenz und Florian Uhlig bewegt sich überall da, wo zusehends steigernden Teil „Im Legenden leidenschaftslosen Traumhaftigkeit einzig in Komponisten Interessantes formulieren, wo ton“, nicht zuletzt aber auch durch subtile der Klavierliteratur seiner Zeit dasteht“ das Handwerk des Klavierspielens sich in Ge

motivische Querverbindungen zwischen den (Hans Joachim Köhler). Es ist Schumann hier fühltes und Gemeintes verwandeln darf und Höhe: 120 mm Themen. In der Coda wird – nach vielen Vor gelungen, die Tonsprache des späten Beet muss. Schablonenhaftes Denken und Spielen andeutungen – unüberhörbar und bezie hoven, die ihm im Gegensatz zu den meisten hat keine Chance. Bei der Zusammenstel hungsreich aus Beethovens Liederzyklus An seiner Zeitgenossen vertraut war und die er lung von Recital-Programmen erlaubt er sich die ferne Geliebte op. 98 die Stelle „Nimm sie als musikalische Offenbarung bewunderte, Exzentrisches, schlägt mit Eifer über die hin denn, diese Lieder“ zitiert und damit mit seinem eigenen, völlig ausgeprägten Stil Stränge, bündelt Bekanntes und Unbekann eine Brücke von Beethoven (dessen Tonspra organisch zu verschmelzen. Als Finale einer tes – und dringt immer stilsicher zum Kern che mehr als einmal in diesem Werk an Sonate wäre ein solches Stück tatsächlich der Musik, gewährt das Vergnügen einer klingt) und der geliebten fernen Clara, der undenkbar. geistreichen Klangrede. von allen Zeitgenossen bewunderten Beet hoven-Interpretin, geschlagen. Clara Schumann erhielt ein Exemplar des Florian Uhlig wurde in Düsseldorf gebo Erstdrucks der Fantasie op. 17 in Paris und ren und gab mit zwölf Jahren seinen ersten An zweiter Stelle steht überraschend ein schrieb am 23. Mai 1839 an ihren Verlobten Klavierabend. Er studierte in London bei Pe dreiteiliger aufrauschender Triumphmarsch nach Leipzig: „Gestern habe ich Deine wun ter Feuchtwanger und setzte seine Studien

10 11

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 10-11 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 am Royal College of Music und an der Royal Neben seiner solistischen Tätigkeit ist Flo Concert sans Orchestre F Minor op. 14 Two variations from the second Academy of Music in London fort, wo er rian Uhlig ein gefragter Kammermusiker und [1836/published in 1836] movement, deleted from the autograph heute – neben Berlin – lebt. Liedpianist. Er war der letzte Partner des le dedicated to Ignaz Moscheles copy gendären Baritons Hermann Prey und arbei (Quasi Variazioni) Sein Orchesterdebüt gab Florian Uhlig im tet mit Mirijam Contzen, Alban Gerhardt, 1 I. Allegro brillante 7:35 [1836/published in 1984]: Londoner Barbican im Jahre 1997. Seitdem Franz Hawlata, Roberto Saccá und Ingolf 2 II. Quasi Variazioni 6 1. [Without tempo indication] führte ihn eine rege Konzerttätigkeit in die Turban, dem Consortium Classicum, dem (Andantino de Clara Wieck) 7:53 (= Tempo of the theme) 1:04 großen Säle von Berlin, Brüssel, Caracas, Philharmonia Quartett Berlin, sowie mit den Thema 7 2. Scherzo: Prestissimo 0:40 Dresden, Hong Kong, Istanbul, Kapstadt, Schauspielern Christoph Bantzer, Cornelia Variation 1 Köln, London, Luxemburg, München, New Froboess, Gudrun Landgrebe und Nina Ho Variation 2 8 Presto possibile in F Minor * York, Paris, Prag, Reykjavik, Salzburg, Seoul, ger. Variation 3 (Passionato) (1st version of the last movement) 5:38 Venedig, Washington und Wien. Florian Uh Variation 4 [1836/unpublished/Fragment] lig konzertierte mit Orchestern wie dem BBC Seit 2008 ist Florian Uhlig Künstlerischer 3 III. Prestissimo possible 7:57 Fragment completed by Joachim Draheim DEUTSCH Symphony Orchestra, der Dresdner Philhar Leiter des Johannesburg International Mo and Florian Uhlig (2010) monie, den Münchner Symphonikern, dem zart Festivals. Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Preliminary studies and deleted move- den Stuttgarter Philharmonikern, dem Kam ] ] ] ments for the “Concert sans Orchestre” Fantasie C Major op. 17 merorchester des Bayerischen Rundfunks, [1836, revised in 1838/published in 1839] dem Stuttgarter Kammerorchester und dem 4 Romanze F Minor * dedicated to Franz Liszt Wiener Kammerorchester. Erst kürzlich gas [before 1836?/unpublished] 3:34 tierte er beim Iceland Symphony Orchestra Fragment, completed by Joachim Draheim 9 I. Durchaus phantastisch und

und beim Simon Bolivar Youth Orchestra of and Florian Uhlig (2010) leidenschaftlich vorzutragen 12:46 Höhe: 120 mm 5 bl Venezuela mit Krzysztof Pendereckis Klavier Scherzo I (Vivacissimo) 2:50 II. Mäßig. Durchaus energisch 7:06 ENGLISH konzert unter der Leitung des Komponisten. [1836, published in 1866, bm III. Langsam getragen. edited by Johannes Brahms] Durchweg leise zu halten 10:09 Einladungen zu Festivals führten zu Auf tritten u.a. beim Beethovenfest Bonn, bei den Kammermusiktagen Schloss Elmau, den Total Time: 67:12 Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem MDR- Musiksommer, France Musiques Paris, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Schwetzinger Festspielen, den Wiener Fest wochen u.a.m. * First Recordings

12 13

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 12-13 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 Robert Schumann by Florian Uhlig attempts for the first time to Nonetheless Schumann, whose career as a mony to how deeply Schumann suffered un present all of the original piano works ap composer began with variations, character der his separation from Clara Wieck, whose Complete Works for Piano 1 pearing between 1830 (Abegg Variations op. pieces, etudes and novel forms of the suite, father forbid him even to write to her. The 1) and 1854 (Ghost Variations) according to took up the form of the sonata intensively, Concert sans Orchestre op. 14 revolves or about the past 60 years, repeated at the most recent critical editions and/or first and not without some pain and effort, be around cycle of variations on an Andantino Ftempts have been made to capture on editions on 15 CDs with thematically sens tween 1831 and 1839. Three sonatas ap de Clara Wieck, and concerning the Phantasie recording Robert Schumann’s complete ible conceptions (such as “Robert Schumann peared in print: F sharp minor op. 11 (1836), op. 17, Schumann wrote to Clara on March works for piano two hands, a fascinating cos and the Sonata”, “The Young Piano Virtuo F minor op. 14 (1836, albeit under the title 18, 1838, “The first movement of this is mos of great variety and broad compass, so”, “Schumann in Vienna”, “Schumann and of Concert sans Orchestre) and G minor opus probably the most impassioned thing I have ranging between highly virtuoso pieces for Counterpoint”, “Variations”). The booklets 22 (1839). The Allegro op. 8 (1835) is the ever done – a deep lament over you!” Both the concert stage and valuable literature for by Joachim Draheim, who discovered and/or torso, that is, the first movement, of an un works are of unusual technical difficulty and piano instruction. This task, as appealing as edited several of the works, illuminate the finished sonata. A Sonata No. 4 in F Minor consequently dedicated to two of the most it is difficult, has unfortunately not always biographical and musicological background (1836–37) also remained incomplete and is noteworthy pianists of the time: the Concert been undertaken with the requisite conscien of the respective categories. currently only found in unpublished frag sans Orchestre op. 14 to Ignaz Moscheles tiousness, not to mention suffering from ments difficult to access. The Phantasie in C (1794–1870) the teacher and friend of Men purely artistic deficiencies, so that none of The early decades of the nineteenth cen Major op. 17 (1839) was originally planned delssohn and proponent of the older piano these recordings would be justified in claim tury were a time of severe crisis for that here as a sonata and the five-part Faschingsschwank style following in the footsteps of Mozart ing the title of “complete works”. Because tofore highly regarded, noble genre of piano aus Wien (Carnival Prank from Vienna) op. and Beethoven, and the Phantasie op. 17 to

ENGLISH Schumann published a large number of music, the four-movement piano sonata, 26 (1841) approximates sonata form but Franz Liszt (1811–1886), the revolutionary works in two more or less divergent versions which had seen major contributions not only was published as Fantasiebilder (Fantasy Pic protagonist of a new form of unbridled virtu (Impromptus op. 5, Davidsbündlertänze op. from the Big Three of Viennese Classicism – tures), confirming Schumann’s remark of osity which sent audiences into raptures of

6, Symphonische Etüden op. 13, Concert sans Haydn, Mozart and Beethoven – but also 1829 that the sonata had “run through its astonishment. It is presumably no coin Höhe: 120 mm

Orchestre or the Sonata in F Minor op. 14 from Clementi, Dussek, Hummel, Weber, Mo life cycle”, ending with “So keep writing so cidence that the beginning of the Andantino ENGLISH and Kreisleriana op. 16), it is very problem scheles and, last but not least, Franz Schu natas or phantasies (what’s in a name!), but de Clara Wieck from op. 14, a very simple atic to record only one of these versions or, bert. Now the interest of composers and au do not forget about the music when you do succession of notes descending from the worse yet, to resort to the dubious ploy of diences was turning rather to brilliant vari and implore the rest from your good gen fifth to the tonic, also dominates the first fusing versions together. Moreover, works ation cycles, lyrical character pieces such as ius.” movement of the Phantasie op. 17. published in out-of-the-way situations or un impromptus or “songs without words”, styl published works, as well as fragments which ized dances (polonaises, mazurkas, waltzes) The two “sonatas” on this CD which (at In the winter of 1835–36, Schumann cannot easily be completed without engag or etudes intended more for performance least as far as the first is concerned) were not composed a five-movement (!) piano sonata ing in audacious speculation, have thus far than practice. Robert Schumann, who was published under this title, were written with in F minor (in which the second and third only in exceptional cases been incorporated. also an attentive observer, remarked in 1839 in a year’s time, between the end of 1835 movements are both scherzos, one in D-flat that the sonata was a “kind of music which in and the end of 1836, and have much in minor and the other in F minor) which he The first truly complete recording of Ro France draws at best a pitying smile, and in common aside from their daring, large-scale offered to his publisher acquaintance Tobias bert Schumann’s works for piano two hands Germany itself is hardly more than tolerated”. conception. Both provide impressive testi Haslinger in Vienna on February 3, 1836.

14 15

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 14-15 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 Even before Haslinger had accepted the publisher’s opinion, a brief preface (of one ing made not only to stylistic unity, but also literally the Andantino de Clara Wieck, whose work, Schumann announced to Ignaz Mo page) would be to the purpose, indicating to the performer’s skillful bravura or co original has been lost, with at first six, later scheles – whom he admired – that he intend that this concert was composed for piano quette elegance, which could find no place four variations (“Quasi Variazioni” is Schu ed to dedicate “a new sonata” to him. Be forte solo, if I should not have this expressed in this piece without removing it from the mann’s rather cryptic heading here), in cause the publisher apparently had prob in a few words on the title page myself. The standpoint your imagination granted it. The which the theme is little changed, being lems with the unusual form and consequent subject is new, is intended to be new, and seriousness and passion prevailing through rather tenderly caressed and thereby ever length of the work, Schumann removed pathbreaking.” This preface was never writ out stands quite in contrast to that which a more distinctly highlighting its character of both scherzos, as well as two variations in ten; however, Schumann did comply with concert auditorium of our times expects. It sad resignation, up to the bell-like F minor the fourth movement “Quasi Variazioni” on the publisher by unexpectedly adding “sans wants on the one hand not to be deeply chords echoing at its conclusion. The begin the Andantino de Clara Wieck, which did not Orchestre” to the title. As early as July 30, moved, and on the other it lacks the abilities ning of the theme appears in the first move appear in print until 1984 (Henle, Munich), 1836, Schumann was able to report to Mo and musical comprehension to understand ment initially in the bass and permeates it in and wrote a new finale. Calling the now scheles that “a concert for piano solo” would and grasp such harmonies and ingenious all conceivable reconfigurations. With a bit three-movement work Concert or Concert be “in your hands” within four weeks, “and convolutions as is only possible for the ears of effort, we can identify an initial sonata sans Orchestre was most certainly not the may you then wonder at all the amazing and minds of those who are at home in the form – although what we expect of this form publisher’s idea, as claimed by Schumann’s ideas one can have”. The edition actually ap higher spheres of art’s heroes.” is constantly undermined by the blurring of first biographer, Wasielewski, but Schu peared in September 1836. the boundaries between the parts of the mann’s own. It is, of course, entirely ironic, Franz Liszt also criticized the title in his form, which then once again develop a life because a concert without an orchestra Since Schumann was chief editor of the article for the Paris Revue et Gazette Musicale of their own through avoiding the classical

ENGLISH makes no sense at all – the principle of a music journal “Neue Zeitschrift für Musik” in November 1837, which was so important duality of themes, as well as through har “concert”, that is, of a “striving” between he had himself founded, he could hardly re to Schumann’s reputation as a composer, yet monic, compositional and rhythmic experi soloist and orchestra, is no longer possible. view his own compositions in it, so he re then remarked, “If we take the work to be a ments which are found nowhere else in the

However, it had a well-known predecessor in sorted to the friendly yet critical thank-you ‘sonata’, however, then it is rich and signi piano music of this period. The character of Höhe: 120 mm

Bach’s Italian Concerto. letter of December 20, 1836 from Moscheles ficant. The beginning and the melodies of a desperate passion which in its gesture, not ENGLISH (who, incidentally, later paid Schumann the first Allegro are magnificent; thereafter in its form, refers back to Beethoven’s Appas- This is also perfectly evident from a letter back for the dedication with his Sonata in E we find the same qualities of style which we sionata (Sonata in F Minor op. 57), is also the publisher wrote to Schumann on June Major op. 121 for violoncello and piano have already admired elsewhere. The finale recognizable in the similarly structured 13, 1836, “I consider your idea of the Con [1850]) – unfortunately, Moscheles did not in particular, a kind of toccata in six six finale, a demonic, rhythmically intricate per- cert very fitting for the times (with which entirely understand the irony of the title, teenths, is an extraordinarily interesting petuum mobile in the rare meter of 6/16, one should always go along), and I would writing “As to the motivation for the title, a piece thanks to its harmonic combinations, whose harmonies also recall a Baroque toc greatly appreciate receiving the same soon few objections could be made. The work whose strangeness could nevertheless injure cata, as Liszt has already pointed out. Al in order to proceed with it entirely in accord does not entirely meet the requirements of a our ears a bit were it not for the movement’s though all three movements of the Concert ance with your wishes. I hope you will be concerto, having rather the characteristics of surpassing rapidity.” sans Orchestre are, unusually, in the same satisfied if I send this, your new[est?] work, a grand sonata, as several we know from key, F minor, they do not give rise to mo to the presses immediately (despite the many Beethoven and Weber. In concertos, it is (un All discussions of the unusual conception notony because Schumann strikes out on articles already waiting) ... In my humble fortunately) common to find deference be of this work notwithstanding, its center is wide-ranging, unusual paths both with re

16 17

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 16-17 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 gard to chromaticism as well as modula two written pages) has been in the posses empty measures, abbreviations and thor this work was Franz Liszt’s call for the estab tions. sion of the music department of the State ough-bass figuring, Schumann made his in lishment of a Beethoven monument in Bonn, Library of Prussian Cultural Heritage in Berlin tention sufficiently clear that it was possible which was then set up in 1845. Schumann The Concert sans Orchestre, along with the since 1966. In Margit L. McCorkle’s cata- to consider a completion which, of course, too wanted to make a contribution to this Impromptus op. 5, the Davidsbündlertänze logue raisonné this fragment, based on an would have to remain hypothetical. In the cause and so in June 1836 (or between Sep op. 6, the Symphonic Etudes op. 13 and the entry in Schumann’s diary written on Febru Romance, there are about twenty measures, tember 8 and December of that year) created Kreisleriana op. 16, belongs to those early ary 4, 1829 (“Romanze aus Fmoll”) is dated and only four measures in the “Presto possi a three-movement work which he offered on piano works which Schumann more or less to this time – which would make it the earli bile”, which had to be entirely or partially December 19, 1836 to the Leipzig publisher thoroughly revised for a new edition, usually est surviving piano piece for two hands by (right hand) added, i.e., newly composed, Kistner in the following words, “Because I with a new publisher. In this case, the revi Schumann. The writing and style, however, but closely following Schumann’s instruc know how willing you are to reach out to the sion was so pervasive as to constitute some argue firmly against this date, and even tions and in close consultation with Florian execution of a fine idea, I turn to you. thing quite new. The later version published more the fact that we also find measures 33 Uhlig, the performer of the premiere on May Florestan and Eusebius would like to do in July 1853 by Julius Schuberth (Hamburg/ to roughly 69 of this Romance in 3/8 meter 26, 2010 in Berlin. Both works are at the something for Beethoven’s monument and Leipzig/New York) as “Grande Sonata (without any indication of tempo) with but same compositional level of the other move have thus written this work under the follow (Deuxième Edition)” puts the first Scherzo slight alterations in the first, unfinished ver ments of the F minor sonata and are likely to ing title: (in D flat major) once again in second place, sion of the finale of the F minor sonata (two represent a substantial enhancement to the Ruins. Trophies. Palms. the tempo and pianistic design of the first sheets with four written pages in the Nydahl repertoire, as well as providing a fascinating Grand Sonata for the Pianoforte movement are somewhat reworked, and the Collection at the Stiftelsen Musikkulturens insight into Schumann’s “workshop” where, For Beethoven’s Monument

ENGLISH finale is written in 2/4 meter instead of 6/16, Främjande in Stockholm) where they are in contrast to his protégé and adept Johan by etc. but without changing the musical sub called “Presto possibile”. Only the key, the nes Brahms, unfinished works, fragments … Now concerning the layout, I have my stance. The second Scherzo (Vivacissimo) in tempo (Presto possibile), the meter (6/16) and sketches were never destroyed, but particular thoughts and imagine them, in

F minor, with a cantabile middle section in F and the character of this initial version is rather meticulously saved and, if appropri keeping with the dignity of the subject, quite Höhe: 120 mm

major, is a rhythmically unruly piece, albeit identical with the final version, not its sub ate, put to use after all, as we can see from wonderful. A black cover, or better yet one ENGLISH without the thematic parenthesis with the stance. The autograph copy, written in haste this example. with a gold engraving on which, in golden central Andantino de Clara Wieck, and was yet quite legibly, also contains the first 12 letters, would be the words: not published until 1866 – anonymously by measures of the first variation of the “Quasi The Fantasie in C Major op. 17 also be ‘Obolum on Beethoven’s Monument’ Johannes Brahms (Rieter-Biedermann, Leip Variazioni”, albeit in 4/16 meter instead of longs to that hard-to-overlook complex in On the main title page, the above words zig/Winterthur) together with the original 2/4. Thus it is highly probable that the Ro- which Schumann’s wrestles with sonata could be overhung by palm leaves or the version of the final movement of the sonata mance in F minor is directly related to the F form, such as he found validly coined in the like. On the next page, the following could in G minor (Presto passionato). minor sonata or the Concert sans Orchestre. works of his deeply admired Beethoven, yet be set as a dedication: Both autograph copies may have the charac it leaves this framework thanks to its thor ‘For B’s Monument In 2009 Dr. Thomas Synofzik, Director of ter of a first manuscript, yet they are less oughly unorthodox conception. As a conse by the Robert Schumann House in Zwickau, fragmentary than it would appear at first quence, the originally planned title of “So Composer and Publisher’ drew my attention to a Romance in F minor sight. Through verbal instructions, for in nata” was in the end replaced by the more Please – think this over: I am champing at whose manuscript (one sheet of music with stance “A-B” or “transpose C-D up a fourth”, fitting “Fantasie”. The initial motivation for the bit and can promise that you as well as

18 19

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 18-19 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 myself will be honored by this. And the so Ein leiser Ton gezogen the Tone of a Legend” which begins calmly time” (Hans Joachim Köhler). Here Schu nata itself is strange enough.” Für den, der heimlich lauschet.” but then intensifies, and not least, however, mann has been successful in organically join by subtle cross-referenced motifs between ing the tonal idiom of the late Beethoven – In the end, the publishing company did (“Through all sounds resounds, the themes. In the Coda – following many with which he, in contrast to most of his not take up Schumann’s suggestion. When In earth‘s many-colored dream previous hints – the passage “Nimm sie hin contemporaries, was familiar and which he the work found its final form in 1838, he A soft sound drawn out denn, diese Lieder” (“Accept them then, admired as a musical revelation – to his own, changed the title to Ruins, Arch of Triumph For he who listens in secret.”) these songs”) from Beethoven’s song cycle entirely developed style. This piece would and Constellation, and wanted to call the An die ferne Geliebte (To the Distant Beloved) indeed have been entirely inconceivable as whole thing “poems”, as he wrote to Clara “You are, of course, the ‘tone’ in the motto”, is quoted unmistakably and quite poign the finale to a sonata. on April 16, 1838, “I searched for the last he wrote on June 9, 1839 to Clara, to whom antly, thus building a bridge between word for a long time without being able to he had revealing announced on March 18, Beethoven (whose tonal idiom is heard more Clara Schumann received a copy of the find it; I think it is very noble and character 1838, “Moreover, I have completed a Phan than once in this work) and Clara, the dis first printing of the Fantasie op. 17 in Paris istic of musical composition.” Finally, how tasie in three movements which I had tant beloved, a performer of Beethoven and wrote to her fiancé in Leipzig on May ever, he did without any programmatic sketched down to the smallest detail in June much admired by all her contemporaries. 23, 1839, “Yesterday I received your won titles, and Breitkopf & Härtel published it as 36. The first movement of this is probably derfully magnificent Fantasie – I am still half Fantasie op. 17, “Dedicated to Mr. Franz the most impassioned thing I have ever done Surprisingly, the second movement is a dizzy from enchantment; when I played it Liszt” in the spring of 1839. Liszt, whom – a deep lament over you – the others are rousing, three-part march of triumph in E through, it drove me willy-nilly to the win throughout his life Schumann had admired weaker, but need not really be ashamed of flat Major (remember the Trophies in the dow, and there I almost felt compelled to

ENGLISH more for his genius as a pianist than for his themselves.” Thus Schumann alludes to the original title), propelled forward by dotted jump out onto the beautiful spring flowers compositions, played the work for Schu dark time of his separation and estrange notes, but which also returns to motifs of the and embrace them. I had a lovely dream mann on March 20, 1840 in Leipzig und ment from Clara, whose father had forced first movement. After a calmer middle sec during your Fantasie. The march is delightful

thanked him in 1854 by dedicating to him the sixteen-year-old girl to substitute the let tion in A flat major, which also gives room to ... Never have I had such a strong impression Höhe: 120 mm

his B Minor Sonata, which Clara Schumann ters exchanged with Schumann and even to lyrical and capricious ideas, the repeat of the of hearing an entire orchestra ... Would you ENGLISH regrettably disqualified as “horrid” and destroy some of them. main section is followed by a brilliant final not like to orchestrate the March?” However, “blind noise”. It is certain that Liszt never stretta (“Viel bewegter”) whose mighty Clara Schumann rarely played the Fantasie learned of this and, despite the distance he This first movement, of which Schumann leaps make it one of the most demanding later, although it remained one of Johannes later developed to Schumann, Brahms and later admitted that he had “at the time ... passages in piano literature. If you will, you Brahms’ favorite pieces. their circles, held this work in high esteem believed to have accomplished the highest could well say that this extraordinary piece Joachim Draheim into his old age. possible” (letter to Hirschbach of May 28, ingeniously combines elements of a slow 1839), is a piece throbbing throughout with movement and a scherzo. The finale is com Schumann has a “Motto” by Friedrich passionate excitement. At the same time, its posed of a five-section movement, “langsam Schlegel (from the poem “The Bushes”) pre harmonic and formal audacity is fascinating, getragen” (borne slowly), of extraordinary cede the first movement: in which the sonata principle is treated in a melodic and musical beauty, which “whose “Durch alle Töne tönet very individual way, for instance, by insert transparency and dispassionate dreaminess Im bunten Erdentraum ing recitative-like passages, by a section “In stand alone in the piano literature of its

20 21

98.603_TS|Booklet_© 1.indd 20-21 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 05.05.10 15:15 Florian Uhlig Royal College of Music and the Royal Acad Along with his work as a soloist, Florian emy of Music in London, where he now Uhlig is also a sought-after chamber musi lorian Uhlig’s playing is marked by curios lives, as well as in Berlin. cian and song pianist. He was the last part Fity for all facets of music, passion informs ner of legendary baritone Hermann Prey and his activities in whatever is related to musi Florian Uhlig’s orchestra debut was at the has worked together with Mirijam Contzen, cal, pianistic expression. The mental restless Barbican in London in 1997. Since then, his Alban Gerhardt, Franz Hawlata, Roberto ness, the serious curiosity to get to the bot busy concert schedule has taken him to Saccá and Ingolf Turban, the Consortium tom of things, is Florian Uhlig’s essential tal major concert stages in Berlin, Brussels, Ca Classicum, the Philharmonia Quartet Berlin, ent, along with and prior to his effortless vir racas, Dresden, Hong Kong, Istanbul, Cape as well as with actors Christoph Bantzer, tuosity; his activity and creativity are driven Town, Cologne, London, Luxemburg, Mu Cornelia Froboess, Gudrun Landgrebe and by the desire to trace the interrelations of nich, New York, Paris, Prague, Reykjavik, Nina Hoger. the individual works with their historic and Salzburg, Seoul, Venice, Washington and current reality. His repertoire ranges from Vienna. Florian Uhlig has played concerts Since 2008 Florian Uhlig has been Artistic the Baroque to the present, but contains a with orchestras such as the BBC Symphony Director of the Johannesburg International good deal more than merely the well-known Orchestra, the Dresden Philharmonic, the Mozart Festivals. “war-horses” of the literature. Munich Symphony Orchestra, the Radio Symphony Orchestra Saarbrücken, the Stutt ] ] ] Florian Uhlig is active wherever composers gart Philharmonic, the Bavarian Radio

ENGLISH formulate something of interest, where the Chamber Orchestra, the Stuttgart Chamber Aufnahmedatum/Recording dates: handicraft of playing piano can and must Orchestra and the Vienna Chamber Orches 9.–11. März 2010 / 9–11 March 2010 transform itself into feeling and meaning. tra. Only recently he made guest appear Aufnahmeort/Place of recording: Thinking and playing according to set pat ances with the Iceland Symphony Orchestra The Music Room, Champs Hill, Pulborough, Höhe: 120 mm

terns does not stand a chance. When putting and the Simon Bolivar Youth Orchestra of West Sussex, England ENGLISH together recital programs, he permits him Venezuela performing Krzysztof Penderecki’s Tonmeister/Producer and Editor: Mike Purton self eccentricities, enthusiastically lets him Piano Concerto conducted by the composer. Tontechniker/Recording Engineer: Tony Faulkner self get carried away, casts the familiar to gether with the unfamiliar – and penetrates Invitations to festivals led him to appear at Konzeption und Texte/Concept and Texts: Joachim Draheim to the core of the music with an always reli the Beethoven Festival in Bonn, the Cham able sense of style, affording the delight of ber Music Festival in Elmau Castle, the Lud Instrument: Steinway D an ingenious musical discourse. wigsburg Castle Festival, the MDR Summer Foto/Photos: Friedrun Reinhold of Music, France Musique Paris, the Schles English translation: Florian Uhlig was born in Düsseldorf and wig-Holstein Music Festival, the Schwetzin Dr. Miguel Carazo Associations gave his first piano recital at the age of twelve. gen Festival, the Vienna Festival Weeks and Coverdesign: Profisorium, Claudia Mayerle He studied in London with Peter Feucht many more. Grafik (Innenseiten): Wolfgang During wanger and continued his studies at the

22 23