Brahms, Schumann, Mendelssohn, Gernsheim — Works for Violin And

brahms, schumann, mendelssohn, gernsheim works for violin and piano

paladino music

friedemann eichhorn josé gallardo Arnold Mendelssohn (1855 – 1933) Robert Schumann (1810 – 1856)

Sonata for violin and piano in Three Romances for oboe (or violin or C Major, Op. 71* clarinet) and piano, Op. 94

01 Allegro 12:05 05 Nicht schnell 03:41 02 Andante mesto 07:52 06 Einfach, innig 04:22 03 Allegretto scherzoso 06:09 07 Nicht schnell 04:21 04 Allegro molto 06:33

2 Friedrich Gernsheim (1839 – 1916) Johannes Brahms (1833 – 1897)

Sonata for piano and violin No. 3 in D Minor, Op. 108

08 Introduction and Allegro 09 Allegro 07:49 appassionato for violin and 10 Adagio 04:26 piano, Op. 38* 10:16 11 Un poco presto e con sentimento 02:44 12 Presto agitato 05:33

TT 75:50

Friedemann Eichhorn, violin José Gallardo, piano

* world premiere recording

3 Out of the shadows! friend Klaus Groth – worked its way into the Johannes Brahms composition process, too. In his second sonata, written in 1886 in parallel with the third sonata and inspired by a refreshing summer beside Lake Thun, the songs featured are Wie Melodien zieht es [Like melodies it drifts …] (Op. 105) and Johannes Brahms was hailed with enormous Komm bald [Come soon!] (Op. 97). While the first enthusiasm by Robert Schumann in person and sonata is associated with Clara Schumann and in his famous essay “New ways ahead”, yet the death of Felix Schumann, Clara’s youngest he was to become melancholic and sometimes son and Brahms’ godson, the mysterious dedi- even misanthropic over the course of his later catee of the second Sonata could be the singer development. He felt misunderstood even by his Hermine Spies. The ‘Third Sonata (D minor) for closest friends. As early as 1868, the year of his Piano and Violin by Johannes Brahms. Opus 108. breakthrough as a composer (with the German Dedicated to his friend Hans von Bülow’ – as Requiem) he declared to Clara Schumann: “I can presented in the edition published by Simrock [only] express myself in musical sounds …” Are in 1889 – was described by Brahms’ biographer his chamber works, particularly the three violin Max Kahlbeck as the “serious twin sister” of the sonatas, to be seen as autobiographical or con- second sonata. There are no specific links with fessional writing? Or are they more in the nature songs here, though a lyrical character emerges of aesthetic statements by Brahms the musician? in places, especially in the second movement, of The composer himself did not make it easy for course. The D minor Sonata is the only four-mo- us to resolve this question, as he destroyed early vement sonata and thus has larger dimensions. It drafts and correspondence and said very little is probable that Brahms intended this weightier on the subject. It is noticeable, however, that quality, along with a demanding piano part, as songs play a special role in his sonatas for vi- a demonstration of his esteem for the eminent olin and piano in G major, Op. 78, and A major, pianist and conductor Hans von Bülow, particu- Op. 100. In his first sonata of 1878/79 Brahms’ larly since the relationship between the two of Regenlied [Rain Song] (Op. 59/3) even provided them had cooled somewhat at the time – after a nickname for the piece. The song Nachklang Brahms had deprived Bülow of giving the first

[Echoes] (Op. 59/4) – also on words by Brahms’ performance of his Fourth Symphony, much to © picture alliance - Glasshouse Images

4 Bülow’s displeasure. Here an attempt at recon- two themes it represents both rondo and sonata at the Paris Opera … To summarise: Friedrich ciliation can be seen on Brahms’ part that Bü- form. Brahms gave the first performance of this Gernsheim’s talents were widely admired, and he low was happy to accept. In the later chamber sonata in Budapest on 21 December 1888 with soon became acquainted with the musical world music by Johannes Brahms many musicologists violinist Jenö Hubay. The following year he also in France and Germany, forming friendships with also see a reconciliation of his aspirations as a performed it with his old friend Joseph Joachim. Max Bruch, Ferdinand Hiller, Clara Schumann, composer with the requirements of traditional Théodore Gouvy, Hans von Bülow, Hermann Levy forms. A “Magyar” flavour suffuses this work wi- and in particular Johannes Brahms, who was six th an underlying melancholy mood. Brahms had Friedrich Gernsheim was born in Worms on years older than Gernsheim. Following positions become familiar with the sound of “Hungarian” 16 or 17 July 1839 and grew up in a musical as conductor and choral director in Saarbrücken music groups in his youth; here music for salon family. His father Falk Gernsheim was a doctor, a and Cologne (where Humperdinck was his stu- performance acquires Romantic intensity with descendent of the last Jewish bishop in Worms. dent at the Conservatory), in 1874 he moved to Hungarian elements. Otto Emil Schumann de- His mother was considered an excellent pianist, Rotterdam for sixteen years as music director scribes the violin sonatas by Johannes Brahms as and it was she who gave the boy his first piano and professor. Making a name for himself with “chamber music at the highest level of artistry”. lessons. A former pupil of Louis Spohr guided the Dutch audiences particularly for his symphonies, In the first movement, the piano admittedly has a boy in establishing the foundations for a career he soon became known as the “Dutch Brahms” – more than weighty part to play: symphonic cha- as a violinist. At the age of ten the boy and his and Brahms’ music did indeed influence him to a racteristics are unmistakable, even though this mother went to Frankfurt to advance his musical great extent. In 1890 Friedrich Gernsheim moved movement ends with lyrical restraint. The second development and after giving concerts at the the- to the German capital, with support from Bruch, movement is a “Song without Words” where the atre in Frankfurt Friedrich was hailed as a “young Brahms and Bülow, to become director of the violin is initially given a kind of “unending me- Mozart”. Concert tours of Alsace and Switzer- Stern Gesangverein choral society and to teach lody”; the mood becomes painful and fragile in land followed. At the age of thirteen, Friedrich piano and composition at the Stern Conservato- the middle section, before a passage of double Gernsheim became the youngest student at the ry. He also worked with the most distinguished stopping leads back to the simple melodic line. Leipzig Conservatory, where Ignaz Moscheles composers and conductors of the younger gene- The defiant duple time scherzo in three sections was his piano teacher. Two years later Gerns- ration, Mahler, Strauss and Reger, who admired (A-B-A form plus coda) is unusually short, yet heim completed his diploma as one of the “most him greatly. In Dortmund, a two-day festival of even this movement contains elements of melan- distinguished students at the Conservatory”. He Gernsheim’s music was organized; the composer choly and lyricism. The weighty fourth movement then spent six years in Paris, making a name for was appointed Vice President of the Berlin Aca- of this sonata was described by Kahlbeck as a himself as a performer of works by Schumann and demy of Music and eventually died in Berlin on “grandiose lightning storm of night music, shot Chopin and meeting Rossini, Liszt and Rubinstein, 11 September 1916. Gernsheim’s works, especi- through with raging passion”. With the duality of as well as witnessing the Tannhäuser scandal ally his four symphonies and his Violin Concerto,

5 Friedrich Gernsheim too, were soon overshadowed by the spectacular up the theme of the introduction, with a kind of successes and scandals of a younger generation stretto at the end of this rewarding work for mu- of composers. Among Gernsheim’s contempora- sicians and audiences. ries the fame of his friends Bruch and Brahms outshone the highly Romantic works of this master of his craft from Worms. In Gernsheim’s case, Arnold Mendelssohn was born in Ratibor, the Nazi era also brought a brutal interruption Silesia on 26 December 1855. His father, a cousin to the living musical tradition and appreciation of Felix Mendelssohn Bartholdy, worked there as of his works. Purely in terms of quantity, piano station master; his mother was the daughter of music and chamber music with piano constitute a prominent headmaster of a school in Berlin. the largest element in Gernsheim’s creative work. At the age of 11, Arnold Mendelssohn went He composed four sonatas for violin and piano, to grammar school in Berlin (later moving to however, after developing a close association wi- Danzig) and at this time started regular music th violinist Robert Heckmann in Cologne: the two lessons with teachers including composer and of them performed Gernsheim’s chamber music organist Eduard Wilsing, who was greatly ad- together at the Gürzenich festival hall in Cologne mired by Robert Schumann. Mendelssohn wrote over a period of decades – probably including his first compositions from the age of 17. Arnold the bravura Introduction and Allegro appassio- Mendelssohn initially studied Law in Tübingen nato for Violin and Piano, Op. 38, of 1879, which (at the insistence of his family), but soon aban- is stylistically and musically clearly influenced by doned that course. He returned to Berlin and Brahms. This piece, dating from the composer’s became a student at the Royal Institute of Church time in Rotterdam, is very demanding both for Music (where his teachers included Carl August violin and piano: as with Brahms, use is made Haupt, an eminent Bach specialist also known as of tensions between duplets and triplets, playing a composer of songs) while also studying at the in octaves and leaps across wide intervals. Ener- Academy of Music with Wilhelm Taubert (director getic, angry exclamations and exalted ballad-like of the Berlin court opera together with Hein- passages alternate with lyrical song-like writing. rich Dorn, Richard Wagner’s colleague in Riga) This composer’s extraordinary qualities are dis- and with the keen Romantics Friedrich Kiel and played in the pervasive manner of conveying va- August Eduard Grell, Director of the Berlin Sing

6 for composition”. Arnold Mendelssohn thus car- of them through organist Karl Straube. The name natural order and he opposed atonality (“the ried forward the spirit of Romanticism passed on Furtwängler takes us into the middle of the 20th chaos of mere sensuality”) and the expansion of to him by experts in the tradition of church music century: Arnold Mendelssohn was then teaching tonality (for instance, the introduction of quarter centered around Bach. Later on, in Bonn, under at the Hochsche Konservatorium in Frankfurt, wi- tones). He associated the tonal system with the the influence of Friedrich Spitta, the brother of th Paul Hindemith as his most eminent student. certainties of a kind of linguistic syntax. Those Bach biographer Philipp Spitta, the composer’s Indeed, Arnold Mendelssohn straddles the divide rules he felt in his flesh and blood, considering interest in Heinrich Schütz was awakened; in his between high and late Romanticism, the style of them to be the foundation for creativity: “For life – first post as organist and choral director in Bonn Palestrina (in a cappella singing) and early moder- artistic life and real life, too – is a matter of he led a renaissance in the music of Schütz. These nism. Arnold Mendelssohn’s chamber music was dealing with irregularities, continual deviations are some of the traces left by this composer in the probably played mainly in private households. The from fixed rules”, observed the composer. Tona- history of music; the name of Arnold Mendels- year 1933 was to bring a brutal shift in cultural lity, “never entirely” abandoned, provided a link sohn is still chiefly associated with his role as a attitudes, though: with the beginning of the Nazi between clever deviations and circumventions of church musician in Darmstadt, Hessen, where he dictatorship Arnold Mendelssohn, holder of vari- listeners’ expectations for this composer. held the newly created post of Master of Church ous honorary doctorates and an honorary citizen Music for the Evangelical regional church from of the city of Darmstadt, became a non-person, Arnold Mendelssohn completed his sonata for 1890 until his death on 19 February 1933. stripped of all his rights. Further performances violin and piano, Op. 71, on 12 May 1917, as he of his works were banned, and publishers were noted on the manuscript score. It was published Arnold Mendelssohn, who had become friendly instructed to destroy music by proscribed compo- in the following year by Peters in Leipzig and is with Engelbert Humperdinck, also turned his at- sers. The name of Arnold Mendelssohn was to be dedicated to concert pianist Lili Wolfskehl, born tention with moderate success to the genre of erased from the collective memory, too. in Worms. The date of its first performance and opera, composing three works – including Der details of performers have not yet been establis- Bärenhäuter [Bearskin] to a libretto by Adelheid Beethoven was an important role model for Arnold hed. The first sketches for this composition may Wette, which was also set to music by Siegfried Mendelssohn in composing chamber music – as have been made far earlier; in any case, its highly Wagner (at about the same time). Mendelssohn was Brahms, who had taken up and developed Romantic harmonies and late Romantic style are experienced a more enthusiastic initial response the tradition established by Beethoven, integra- unmistakable, though admittedly combined with to his songs, inspired by close association with ting the principle of variation into the model of unusual treatment of dissonances, for example Hugo Wolf (not at all an admirer of Brahms). sonata form. Arnold Mendelssohn adapted this in the second movement – and with rhythms Mendelssohn’s first a cappella compositions we- principle skillfully, notably in his reprise sections. noted in chaotic manuscript. The first movement re published in 1901. He also composed sympho- Arnold Mendelssohn saw tonal music (including of this sonata, in which the violin takes the lead, nies – Wilhelm Furtwängler “commissioned” one the church modes) as representing a kind of is a C major setting in sonata form. The violin

7 presents the expansive theme; the exposition is nevertheless establishes the character of this pianissimo, as though taking its leave. The second repeated and concludes with an Epilogue. Here movement, while different moods are evoked in Romance is in the contrasting key of A major, a the composer indulges in a celebration of musical many passages of the development. This sonata Song without Words with a livelier middle section digressions and confounded expectations: ad hoc by composer Arnold Mendelssohn ends with an and more complex rhythmic patterns. The third ideas, declamations, dissonances, chords with emphatic and rapid flourish. Romance is in A minor once more. The feeling of no apparent function, extravagant gestures and a ballad is reinforced here as the piano states the rhythmic effects are closely combined here before short theme in unison before leading into the next a return to classical measure. The development Robert Schumann wrote his Three Romances verse with two arpeggio chords – the composer is classical in form, while highly romantic in its for oboe, Op. 94, within a week in December may well have wished to evoke the image of a expressive style. In the three times three sections 1849. The first rehearsal took place with violi- bard accompanying himself on the Celtic harp. of the second movement (in the relative key of nist Franz Schubert, deputy leader of the court These Three Romances op. 94 represent a form A minor) a passage similarly evoking a ballad or orchestra in Dresden. Publisher Simrock wanted of domestic music making at its highest level of dance initially frames a rhythmically taut, nervous to issue the work with separate titles for violin artistry. middle section. When the A section is taken up and clarinet, but Schumann emphatically oppo- again in a different rhythmic guise, there is even sed this suggestion. He wrote: “Had I composed Dr. Burkhard Egdorf a vague suggestion of Klezmer music (“Gypsy specifically for violin or clarinet, I dare say it minor” with an augmented fourth as a leading would have turned out quite differently.” Opus translated by note to the fifth). This movement also has some 94 was actually intended to be playable “ad li- Julia Rushworth astonishing recitative-like interjections; here Ar- bitum” by violin or clarinet instead of oboe, but nold Mendelssohn seems to be harking back to no separate score was engraved for this purpose. the Romantic age of ballads in a kind of post-Ro- Original repertoire for oboists was in short supply manticism. The Allegretto scherzoso is coquettish at that time, so many players were very pleased and simple yet refined, providing the violinist to get hold of these wonderfully musical gems. with some virtuoso passages. A kind of Rondo Robert Schumann, who had focused more con- emerges, featuring an episode full of double sistently on the oboe, had given the piece to his stopping and using fragmentation and variation wife Clara as a Christmas present. Here is a fine of thematic material at the end of the movement. musical example of the narrative style praised by The Finale in 6/8 time is nimble and emphatically Schumann’s contemporaries. The first Romance is cheerful, occasionally teasing. Slowed down by in A minor, with a theme that recurs as a kind of various interpolations, the playful rondo theme refrain throughout. This Romance fades away in

8 Heraus aus dem Schatten! sich wortkarg. Auffällig aber ist, dass in den anspruchsvollen Klavierpart, demonstrativ dem Sonaten für Violine und Klavier G-Dur op. 78 eminenten Pianisten und Dirigenten Hans von und A-Dur op. 100 Lieder eine besondere Rolle Bülow seine freundschaftliche Wertschätzung spielen. In der ersten Sonate von 1878/79 gab darbringen wollte, zumal das Verhältnis zwi- Brahms’ Regenlied (op. 59/3) der Sonate gar den schen beiden zu jener Zeit abgekühlt war, weil Beinamen. Auch das Lied Nachklang (op. 59/4) – Brahms Bülow die Uraufführung seiner vierten Text ebenfalls vom Brahmsfreund Klaus Groth – Sinfonie entzogen hatte, was letzterer ihm aus- fand dort Eingang in den Kompositionsprozess. gesprochen übelnahm. Biographisch liegt hier In der zweiten Sonate, die 1886 parallel mit der also der Versuch einer Versöhnung von Brahms‘ dritten Sonate während der höchst inspirierenden Seite vor, die Bülow freudig annahm. Manche Sommerfrische am Thuner See entstand, sind es Musikologen sehen in dieser späten Kammermu- Wie Melodien zieht es (op. 105) und Komm bald sik von Johannes Brahms darüber hinaus auch (op. 97). Ist die erste Sonate mit Clara Schumann die Versöhnung von eigenem kompositorischem und dem Tod von Felix Schumann, dem jüngsten Anspruch mit den formalen Vorgaben der Tradi- Johannes Brahms, von Robert Schumann Sohn Claras und Patensohn von Brahms, verbun- tion. Ein „magyarischer“ Tonfall durchzieht als stürmisch persönlich und in seinem berühmten den, so könnte die heimliche Widmungsträgerin melancholische Grundstimmung das Werk. Das Aufsatz “Neue Bahnen” begrüßt, wurde im Lauf der zweiten Sonate die Sängerin Hermine Spies Erlebnis sogenannter „ungarischer“ Kapellen seiner Entwicklung zu einem Melancholiker und sein. Die „Dritte Sonate (d-moll) für Pianoforte hatte Brahms von Jugend an in sich aufgenom- zeitweise sogar zum Misanthropen. Missverstan- und Violine von Johannes Brahms. Opus 108. men. Hier erscheint die salonhafte Musik mit den fühlte er sich, sogar von engsten Freunden. Seinem Freunde Hans von Bülow gewidmet.“ – ungarischem Einschlag romantisch überhöht. Schon 1868, dem Jahr seines Durchbruchs wie es in der 1889 bei Simrock erschienenen Aus- Otto Emil Schumann bezeichnet die Violinsona- als Komponist (seines Deutschen Requiems), gabe heißt –, nannte der Brahms-Biograph Max ten von Johannes Brahms als „Hausmusik auf gestand er Clara Schumann: „[Nur] in meinen Kahlbeck die „ernste Zwillingsschwester“ der höchster künstlerischer Ebene“. Im ersten Satz Tönen spreche ich …“ Sind seine Kammermusik- zweiten. Konkrete Liedbezüge fehlen hier, wenn- freilich ist besonders dem Klavier eine mehr als werke, besonders die drei Violinsonaten autobio- gleich der liedhafte Charakter gelegentlich – gewichtige pianistische Rolle zugedacht. Der graphische Bekenntniswerke? Oder sind sie nicht besonders natürlich im zweiten Satz – hervor- symphonische Duktus ist unüberhörbar, auch vielmehr ästhetische Bekenntnisse des Musikers tritt. Die d-Moll-Sonate ist die einzige viersät- wenn dieser Satz lyrisch zurückgenommen Brahms? Der Komponist selbst hat es uns nicht zige Sonate, ist also in größeren Dimensionen endet. Der zweite Satz ist ein „Lied ohne Worte“, leicht gemacht, diese Frage zu entscheiden: Er angelegt. Es ist durchaus wahrscheinlich, dass das der Violine zunächst eine quasi „unendliche vernichtete Skizzen und Briefwechsel und gab Brahms mit dieser Gewichtung, zumal mit dem Melodie“ überlässt, ehe etwa in der Mitte die

9 Arnold Mendelssohn Stimmung schmerzvoll und brüchig wird, um Friedrich als „kleiner Mozart“. Konzertreisen ins dann in Doppelgriffen zur schlichten Melodie Elsass und die Schweiz schließen sich an. Mit zurück zu leiten. Ungewöhnlich kurz ist das drei- 13 Jahren wird er jüngster Schüler des Leipziger teilige trotzige Scherzo im geraden Takt (in A-B- Konservatoriums. Ignaz Moscheles ist sein Kla- A-Form mit Coda). Auch in diesem Satz finden vierlehrer. Zwei Jahre später macht Gernsheim Melancholie und Lyrismus Eingang. Den gewich- seinen Abschluss als einer der „vortrefflichsten tigen vierten Satz der Sonate beschrieb Kahlbeck Schüler des Conservatoriums“. Danach hält er als „grandioses, wetterleuchtendes, von Stürmen sich sechs Jahre in Paris auf, macht sich einen der Leidenschaft durchwühltes Nachtstück“. Mit Namen als Interpret der Werke Schumanns und dem Dualismus zweier Themen ist er der Form Chopins und lernt Rossini, Liszt, und Rubinstein nach sowohl Rondo als auch Sonatenhauptsatz. kennen, erlebt den Tannhäuser-Skandal in der Brahms brachte die Sonate zusammen mit dem Pariser Oper als Zuschauer … kurz: Friedrich Geiger Jenö Hubay am 21. Dezember 1888 in Gernsheim ist ein weithin beachtetes Talent Budapest zur Uraufführung. Im darauffolgenden und in kürzester Zeit mit der musikalischen Jahr spielte er sie auch mit seinem Jugendfreund Welt Frankreichs und Deutschlands bekannt: Joseph Joachim. befreundet mit Max Bruch, Ferdinand Hiller, Clara Schumann, Théordor Gouvy, Hans von Bülow, Hermann Levy und besonders auch mit Friedrich Gernsheim, geboren am 16. oder dem sechs Jahre älteren Johannes Brahms. Nach 17. Juli 1839 in Worms, wuchs in einem mu- Stellen als Dirigent und Chorleiter in Saarbrü- sikalischen Elternhaus auf. Der Vater, Nach- cken und Köln (wo Humperdinck sein Schüler fahre des letzten Judenbischofs in Worms, am Konservatorium wird), geht er 1874 für 16 Falk Gernsheim, war Arzt, die Mutter galt als Jahre als Musikdirektor und Professor nach Rot- hervorragende Klavierspielerin. Von ihr erhielt terdam. Besonders mit seinen Sinfonien macht der Knabe seinen ersten Klavierunterricht. Ein er sich beim holländischen Publikum bekannt Schüler Louis Spohrs bildete die Grundlage für und gilt bald als „niederländischer Brahms“. In eine geigerische Karriere des Jungen. Im Alter der Tat übt dessen Musik den größten Einfluss von zehn Jahren beziehen Mutter und Sohn der auf sein Komponieren aus. 1890 schließlich geht Musik wegen in Frankfurt Quartier, und bald, Friedrich Gernsheim, mit Unterstützung Bruchs,

10 Gesangvereins und Lehrer für Klavier und Kom- vermutlich auch das stilistisch und klanglich Erste Kompositionen stammen aus der Feder position am Sternschen Konservatorium in die deutlich von Brahms beeinflusste, bravouröse des 17-Jährigen. Zunächst beginnt Arnold Men- deutsche Hauptstadt. Auch mit den bedeutends- Introduction und Allegro appassionato für Violine delssohn in Tübingen (auf Druck der Familie) ein ten Komponisten und Dirigentenkollegen der und Klavier, op. 38, von 1879. Das sowohl für die Jurastudium, das er aber bald aufgibt. Er kehrt jüngeren Generation, Mahler, Strauss und Reger, Geige als auch das Klavier höchst anspruchsvolle zurück nach Berlin und beginnt ein Studium die ihm größte Wertschätzung entgegenbringen, Werk aus der Rotterdamer Zeit des Komponis- am Königlichen Institut für Kirchenmusik (u. a. arbeitet er zusammen. In Dortmund wird ein ten nutzt – wie Brahms – die Spannungen von bei Carl August Haupt, der als hervorragender eigenes, zweitägiges Gernsheim-Fest ausgerich- Duolen und Triolen, Oktavierungen und weite Bach-Interpret galt und sich einen Namen als tet, der Komponist wird zum Vizepräsidenten Intervallsprünge. Energische, zornige Ausbrüche Liedkomponist machte) und studierte zugleich der Berliner Akademie der Tonkunst ernannt und erregte balladeske Stimmungen wechseln an der „Akademischen Hochschule für Musik” und stirbt schließlich am 11. September 1916 in mit gesanglich-lyrischen, ja liedhaften Passagen. bei Wilhelm Taubert (der zusammen mit Heinrich Berlin. Gernsheims Werke, vor allem seine vier Die außergewöhnliche Qualität des Komponisten Dorn, Kollege Richard Wagners in Riga, die Ber- Sinfonien oder auch das Violinkonzert, wurden zeigt sich in der Vermittlung und Durchdringung liner Hofoperndirektion inne hatte), außerdem bald verdrängt von den spektakulären Erfolgen dieser unterschiedlichen Ausdruckebenen. Die beim Hochromantiker Friedrich Kiel und dem und Skandalen einer jüngeren Komponisten- Coda nimmt das Thema der Introduktion wieder Direktor der Berliner Singakademie August generation. Von den Zeitgenossen Gernsheims auf. Eine Art Stretta beendet dieses für Interpre- Eduard Grell, der ihm ein „bedeutendes Talent überstrahlte der Ruhm seiner Freunde Bruch ten und Publikum dankbare Werk. zur Composition“ bescheinigte. Arnold Men- und vor allem Brahms die wertvollen hochro- delssohn hatte also den Geist der Hochromantik mantischen Werke dieses Meisters aus Worms. aus berufenen Händen empfangen, ebenso die Allerdings ist es auch im Falle Gernsheims der Arnold Mendelssohn wurde am 26. Dezem- kirchenmusikalische Tradition mit Bach im Zent- Nationalsozialismus, der die lebendige Musizier- ber 1855 im schlesischen Ratibor geboren. rum. Später, in Bonn, unter dem Einfluss Friedrich tradition und Rezeption brutal unterbricht. Rein Sein Vater, ein Cousin von Felix Mendelssohn Spittas, Bruder des Bachbiografen Philipp Spitta, quantitativ betrachtet, nehmen Klaviermusik und Bartholdy, war dort als Bahnhofsvorsteher tätig, sollte das Interesse des Komponisten für Heinrich Kammermusik mit Klavier den größten Umfang die Mutter war Tochter eines bedeutenden Schütz geweckt werden; in seiner ersten Stelle seines Schaffens ein. Allein vier Sonaten für Berliner Schuldirektors. Im Alter von 11 Jahren als Organist und Chordirektor in Bonn begrün- Violine und Klavier schrieb der Komponist, der sehen wir Arnold Mendelssohn als Gymnasiast in dete er die Schütz-Renaissance. Somit sind schon in Köln enge Beziehungen zum Geiger Robert Berlin (später in Danzig) – zu dieser Zeit beginnt einige jener Linien nachgezeichnet, die den Heckmann geknüpft hatte. Über Jahrzehnte hin- sein geregelter musikalischer Unterricht u. a. bei Komponisten in das Gedächtnis der Musikge- durch führte er mit diesem zusammen im Kölner dem von Robert Schumann hochgeschätzten schichte einschrieben. Tatsächlich denken wir bei Gürzenich seine Kammermusikwerke auf – Komponisten und Organisten Eduard Wilsing. Arnold Mendelssohn immer noch vor allem an

11 den Kirchenmusiker, der von 1890 bis 1933, bis in der Rezeption: Arnold Mendelssohn, Inhaber in steten Abweichungen vom unlebendig zu seinem Tode am 19. Februar, in Darmstadt die diverser Ehrendoktorwürden und Ehrenbürger Regelhaften“, notierte der Komponist. Die „nie- neue Funktion eines Kirchenmusikmeisters für die der Stadt Darmstadt, wurde mit Anbrechen der mals völlig“ verlassene Tonalität wurde zum Evangelische Landeskirche in Hessen bekleidete. Nazi-Diktatur zur Unperson. Seine Werke durften Bindeglied der artifiziellen Abweichungen und Indessen, zunächst wandte sich Arnold Men- nicht mehr aufgeführt werden und die Verlage Hörerwartungsüberlistungen des Komponisten. delssohn, der sich mit Engelbert Humperdinck wurden angewiesen die Noten verfemter Kompo- befreundet hatte, mit mittlerem Erfolg der Gat- nisten zu vernichten. Auch Arnold Mendelssohn Die Sonate für Violine und Klavier op. 71 been- tung Oper zu, die er mit drei Werken bediente – sollte aus dem kollektiven Gedächtnis gelöscht dete Arnold Mendelssohn am 12. Mai 1917, wie darunter übrigens Der Bärenhäuter, auf das werden. er auf dem Manuskript der Partitur vermerkte. Sie Libretto von Adelheid Wette, das dann auch erschien im Jahr darauf im Verlag Peters Leipzig Siegfried Wagner (ziemlich gleichzeitig) vertonte. Beethoven war für Arnold Mendelssohn einer und ist der in Worms geborenen Konzertpianistin Größere Beachtung fand Mendelssohn allerdings der Hauptbezugspunkte seines kammermusi- Lili Wolfskehl gewidmet. Das Uraufführungsda- zunächst mit seinen Liedern, zu denen er auch kalischen Schaffens, aber auch Brahms, der den tum und seine Interpreten sind bis dato nicht durch engen Kontakt mit dem Brahms-Verächter Traditionsfaden Beethoven aufgenommen und bekannt. Möglicherweise liegen die ersten Spuren Hugo Wolf angeregt wurde. 1901 erschienen weitergesponnen hatte, indem er das Prinzip der Komposition noch weiter zurück. Unüberhör- Mendelssohns erste A cappella-Werke im Druck. der Variation konsequent in die Sonatenhaupt- bar jedenfalls ist ihre hochromantische Harmonik Auch Sinfonien hat der Komponist geschrieben – satzform einschmolz. Dieses Prinzip machte sich und der spätromantische Duktus, gepaart freilich Wilhelm Furtwängler hatte über den Organisten Arnold Mendelssohn besonders in den Reprisen mit ungewöhnlicher Dissonanzbehandlung etwa Karl Straube eine seiner Sinfonien „bestellt“. Mit zu eigen. Arnold Mendelssohn sah die tonale im zweiten Satz und mit einer – fast möchte man dem Namen Furtwängler sind wir also mitten im Musik (inklusive der Kirchentonarten) als quasi sagen – widerborstigen rhythmischen Hand- 20. Jahrhundert angekommen. Dazu passt, dass natürliche Ordnung an und bezog gegen die schrift. Der erste Satz dieser Sonate, in der die Arnold Mendelssohn am Hoch’schen Konservato- Atonalität („Chaos der bloßen Sinnlichkeit“) Violine den Ton angibt, ist ein Sonatenhauptsatz rium in Frankfurt als wohl bedeutendsten Schüler und auch gegen Tonraumerweiterung (mittels in C-Dur. Die Violine trägt das weitgespannte Paul Hindemith unterrichtete. Arnold Mendels- Vierteltönigkeit etwa) Stellung. Mit dem tonalen Thema vor. Die Exposition wird wiederholt und sohn steht tatsächlich vermittelnd zwischen System verband er die Gewissheit einer Art schließt mit einem Epilog. Hier feiert der Kompo- Hoch- und Spätromantik, Palestrina-Stil (im Sinne sprachlichen Syntax. Die in Fleisch und Blut nist ein „Fest“ der musikalischen Abweichungen des A-cappella-Gesangs) und früher Moderne. übergegangenen Regeln waren seiner Ansicht und Erwartungstäuschungen: Ad-hoc-Gedanken, Die Kammermusik Arnold Mendelssohns wurde nach die Grundlage für lebendige Kunst: „Denn Deklamationen, Dissonanzen, funktionslose vermutlich eher in privaten Kreisen gepflegt. Das das Leben, das künstlerische sowohl wie das Akkorde, exaltierte Gesten und rhythmische Jahr 1933 aber brachte die entscheidende Zäsur reale, betätigt sich eben in Unregelmäßigkeiten, Effekte sind hier auf kurzem Raum versammelt,

12 um hernach ins klassische Maß zurückzukehren. Robert Schumann Robert Schumann schrieb seine Drei Roman- In der Form nach klassischer und in Bezug auf zen für Oboe op. 94 innerhalb einer Woche im den Ausdruckscharakter hochromantischer Dezember 1849. Die erste Spielprobe fand aller- Tradition steht die Durchführung. Im dreimal dings mit dem Geiger Franz (Francois) Schubert, dreiteiligen zweiten Satz (im parallelen a-Moll) dem zweiten Konzertmeister der Köngiglichen rahmt zunächst ein ebenso balladesker wie latent Kapelle Dresden, statt. Verleger Simrock wollte tänzerisch gestalteter Abschnitt einen rhyth- das Werk mit einer separaten Titelei für Violine misch gespannten, nervösen Mittelteil ein. Wenn und Klarinette veröffentlichen, was aber von der A-Teil in veränderter rhythmischer Gestalt Schumann rigoros abgelehnt wurde. Er schrieb: wieder aufgegriffen wird, scheint schemenhaft „Wenn ich originaliter für Violine oder Clarinette gar die Klezmermusik („Zigeunermoll“ mit componirt hätte, würde es wohl etwas ganz übermäßiger Quart als Leitton zur Quinte) auf. anderes geworden sein.“ Tatsächlich sollte Erstaunlich auch die rezitativischen Einschübe Opus 94 auch „ad libitum“, statt Oboe, mit in diesem Satz; Arnold Mendelssohn scheint hier Violine oder Klarinette besetzt werden können. vom romantischen Balladenzeitalter zu erzählen. Eine Extra-Stichvorlage für diese Zwecke gab es Eine Art Post-Romantik also. Kokett und naiv, nicht. Originalliteratur für Oboisten war damals raffiniert gibt sich das Allegretto scherzoso, das offenbar Mangelware, umso dankbarer waren dem Geiger virtuose Passagen einräumt. Eine zahlreiche Spieler, als sie diese wunderbar klin- Art Rondo entsteht mit einer durch Doppelgriffe genden Kleinodien in den Händen hielten. Robert geprägten selbstständigen Episode und mit einer Schumann, der sich systematischer mit der Oboe Fragmentierung und Variation des thematischen auseinandergesetzt hatte, hatte sie seiner Frau Materials am Ende des Satzes. Leichtfüßig und Clara als Weihnachtsgeschenk überreicht. Der betont fröhlich, bisweilen neckisch, hebt das erzählende Ton, den Zeitgenossen an Schumann Finale im 6/8-Takt an. Zwar durch Einschübe rühmten, ist hier besonders schön zu hören. In gebremst, bestimmt das spielerische Rondo- a-Moll steht die erste Romanze. Das Thema kehrt thema jedoch den Charakter des Satzes, der gewissermaßen als Refrain immer wieder. Wie in manchen Durchführungspassagen natürlich ein Abschiednehmen verklingt die Romanze im auch andere Stimmungen evoziert. Geradezu Pianissimo. Im anderen Tongeschlecht, A-Dur, emphatisch und rasant endet diese Sonate des steht die zweite Romanze, ein Lied ohne Worte

Komponisten Arnold Mendelssohn. © dpa mit einem lebhafteren Mittelteil und einer

13 verwickelteren Rhythmik. Die dritte Romanze steht wiederum in a-Moll. Der Balladen-Ton wird hier noch verstärkt, weil das Klavier das kurze Thema unisono grundiert und dann mit zwei Arpeggio-Akkorden gewissermaßen zum nächs- ten Vers leitet – die Vorstellung eines Barden, der sich auf der keltischen Harfe begleitet ist hier sicher durchaus im Sinne des Komponisten. Die Drei Romanzen op. 94 stehen prototypisch für eine Art Hausmusik in höchster Kunstsinnig- und -verständigkeit.

Dr. Burkhard Egdorf

15 Born in Münster (Germany), Friedemann Friedemann Eichhorn is professor for violin at Eichhorn began his violin studies with Va- the Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar lery Gradow at the Hochschule in Mannheim. as well as Artistic Director and Head of Study He then went on to study with Alberto Lysy at Programmes of the Kronberg Academy. He also the International Menuhin Music Academy in serves as Artistic Director of the International Gstaad, Switzerland, and with Margaret Pardee Louis Spohr Competition in Weimar. Additionally, at the Juilliard School. As a soloist, he performs Friedemann Eichhorn has been teaching at the with many renowned orchestras that include, for International Summer Academy at the Mozar- example, the SWR Radio Symphony Orchestra, teum in Salzburg for many years. His students the Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, the have won international prizes and hold positions Hamburg Symphony Orchestra and has played at the Berlin Philharmonic, Gewandhaus Leipzig under the baton of Yehudi Menuhin. His world and different opera and radio orchestras. On this premiere recordings of the 13 violin concertos of recording Friedemann Eichhorn plays a violin Pierre Rode, which he rediscovered for the con- by Giovanni Battista Guadagnini (1747), kindly cert hall, have been highly acclaimed with revie- loaned by Hamberger Fine Stringed Instruments. wers and audiences. As a chamber musician, he is a regular guest at many international festivals. www.friedemanneichhorn.com Alongside his concert performances, Friedemann Eichhorn is also a committed musicologist: his doctoral thesis focused on Gidon Kremer. He has written articles for encyclopaedias and conti- nuously edits scores for music publishers such as Schott Music (e. g. the works of Johanna Senfter, together with Wolfgang Birtel) and the G.Henle Verlag.

16 © Hagele

17 Born in Buenos Aires, Argentina, José Gallardo A busy concert and chamber music schedule in began with piano lessons at the age of five, Europe, Asia, Israel, Oceania and South America first in Buenos Aires at the Conservatory. Later connects him with artists like Gidon Kremer, Vilde he continued his studies with Professor Poldi Frang, Barnabás Kelemen, Linus Roth, Friedemann Mildner at the University of Mainz and received Eichhorn, Alina Ibragimova, Nils Mönkemeyer, his diploma. During this time, he discovered his Tomoko Akasaka, Andreas Ottensamer, Nicolas passion for chamber music. He was musically Altstaedt, Julius Berger, Miklós Perényi and inspired by artists such as Menahem Pressler, Maximilian Hornung among others. Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kämmerling, Sergiu Celibidache, Rosalyn Tureck and Bernard Recordings for EMI, Warner, DG, Hänssler, Chal- Greenhouse. lenge Records Int., Oehms Classics, Neon, Genuin and Naxos as well as television and radio pro- José Gallardo has won numerous national and ductions for BR, SWR, MDR, BBC, RAI, etc. From international awards. Invitations to many tours 1998 to 2008, José Gallardo was a lecturer at the and festivals followed, including the Chamber Department of Music, University of Mainz, since Music Festival Lockenhaus, Verbier Festival, Lu- the fall of 2008 he has been teaching at Leopold cerne Festival, Chopin and his Europe Warsaw, Mozart Centre, University of Augsburg. Ludwigsburg Castle Festival, Schwetzingen Fes- tival, Schleswig Holstein, the Kronberg Academy Since 2013 he has been working – together with Festival, Cork Music Festival, City of London Festi- Andreas Ottensamer – as the artistic director of val, Musiktage Hitzacker, Kaposfest Hungary and the chamber music festival “Bürgenstock Festi- the Rheingau Musikfestival. val” in Lucerne.

19 Friedemann Eichhorn studierte Violine bei Auch als Leiter der Kronberg Academy Studi- Valery Gradow an der Hochschule für Musik und engänge (seit 2012), des Kronberg Academy Darstellende Kunst Mannheim, bei Alberto Lysy Festivals und des Internationalen Louis Spohr an der International Menuhin Music Academy in Violinwettbewerbs Weimar ist die Förderung von Gstaad und bei Margaret Pardee an der Juilliard jungen Spitzenbegabungen wichtiger Bestand- School in New York. 2002 promovierte er in teil seiner künstlerischen Tätigkeit. Friedemann Musikwissenschaft an der Universität Mainz. Eichhorn ist künstlerischer Berater des G. Henle Seine Konzertreisen als Geiger führen ihn durch Verlags, Herausgeber von Notenausgaben und Europa, nach Amerika und Fernost. Er konzer- publiziert Beiträge für Lexika und Zeitschriften. tiert mit Orchestern wie den St. Petersburger Auf dieser Aufnahme spielt er eine Violine von Philharmonikern, dem SWR-Rundfunkorchester, Giovanni Battista Guadagnini von 1747, die ihm dem Korean Chamber Orchestra, der Deutschen von Hamberger Fine Stringed Instruments zur Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und vielen Verfügung gestellt wurde. anderen. Auf über 25 und häufig prämierten CDs spielte er unter anderem sämtliche Vio- www.friedemanneichhorn.com linwerke von Franz Liszt, Violinkonzerte von Mozart und Haydn und als Ersteinspielungen die 13 Violinkonzerte von Pierre Rode ein, die große internationale Aufmerksamkeit er- zeugten. Im Jahr 2002 wurde Friedemann Eichhorn als einer der jüngsten Professoren Deutschlands an die Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar berufen; seine Schüler spielen bei den Berliner Philharmonikern, im Gewandhaus orchester Leipzig, in renommierten Opern- und Rundfunkorchestern und sind Preisträger inter- nationaler Violinwettbewerbe.

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21 In Buenos Aires, Argentinien, geboren, begann Eine rege Konzerttätigkeit und kammermusika- José Gallardo mit fünf Jahren mit dem Kla- lische Zusammenarbeit in Europa, Asien, Israel, vierunterricht, zunächst in Buenos Aires am Ozeanien und Südamerika verbindet ihn mit Konservatorium. Später setzte er sein Studium Vilde Frang, Barnabás Kelemen, Gidon Kremer, bei Prof. Poldi Mildner am Fachbereich Musik Linus Roth, Benjamin Schmid, Nils Mönkemeyer, der Universität Mainz fort und erhielt 1997 sein Tomoko Akasaka, Andreas Ottensamer, Nicolas Diplom. Schon während dieser Zeit entdeckte er Altstaedt, Julius Berger, Maximilian Hornung, seine Vorliebe für Kammermusik. Musikalische Benedict Klöckner, Miklós Perényi, u. a. Anregungen verdankt er Künstlern wie Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kämmer- Aufnahmen liegen vor bei Warner, Deutsche ling, Eberhard Feltz, Sergiu Celibidache, Rosalyn Grammophon, Challenge Records, Genuin, Tureck und Bernard Greenhouse. NEON, Oehms Classics und Naxos sowie Fern- seh- und Rundfunkproduktionen beim BR, SWR, José Gallardo hat zahlreiche nationale und MDR, BBC, RAI u. a. Von 1998 bis 2008 war internationale Preise errungen. Einladungen José Gallardo Dozent am Fachbereich Musik der zu Tourneen und Festivals folgten, etwa zum Universität Mainz, seit Herbst 2008 lehrt er am Kammermusikfestival Lockenhaus, zum Verbier Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augs- Festival, Lucerne Festival, den Ludwigsburger burg. Seit 2013 ist er gemeinsam mit Andreas Schlossfestspielen, den Schwetzinger Festspielen, Ottensamer künstlerischer Leiter des Kammer- Schleswig-Holstein, Musiktage Hitzacker, Kapos- musikfestivals „Bürgenstock Festival“ in Luzern. fest Ungarn, zum Kronberg Academy Festival und zum Chopin Festival in Warschau.

22 pmr 0097 Recording Venue: SWR Studio, Mainz Recording Date: 6–10 Oct 2008 Engineer: Bernd Nothnagel Producer: Ralf Kolbinger Booklet Text: Dr. Burkhard Egdorf Translation: Julia Rushworth Photos: Guido Werner, Hagele, Glasshouse Images, akg images, dpa Graphic Design: paladino media