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Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891–1953) The Tale of the Stone Flower, Op. 118 A ballet in four acts and nine scenes; scenario by Mira Mendelson and Leonid Lavrovsky from the book The Malachite Box by Pavel Bazhov

COMPACT DISC ONE Prologue Lebrecht Collection Lebrecht 1 1 The Mistress of the Copper Mountain 4:14 2 2 Danilo and his work 2:38

Act I Scene 1 3 3 Danilo in search of the stone flower 2:17 4 4 Danilo meets his fellow villagers 2:06 5 5 Scene and duet of Katerina and Danilo 5:14 6 6 Interlude I. Severyan and the workers 3:13

Scene 2 7 7 Round dance 2:43 8 8 Katerina bids farewell to her friends 2:14 9 9 Maiden’s dance 4:21 10 10 Danilo’s dance 1:25 11 11 Unmarried men’s dance 1:34 Sergey Sergeyevich Prokofiev 12 12 Severyan’s arrival 3:30 13 13 Altercation over the malachite vase 4:45 14 14 Scene of Katerina and Danilo 2:21 15 15 Danilo’s thoughts 3:03

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Scene 3 Scene 7 16 16 Danilo enticed away by the Mistress of the Copper 11 32 Gypsy dance 3:14 Mountain 5:22 12 33 Severyan’s dance 1:45 13 34 Solo of the gypsy girl and Coda 3:54 Act II 14 35 Katerina’s appearance and Severyan’s rage 2:06 Scene 4 15 36 The appearance of the Mistress and Scene of 17 17 The Mistress shows Danilo the treasures of the earth 2:04 Severyan transfixed 1:04 18 18 Duet of the Mistress and Danilo (first temptation) 5:00 16 37 Severyan follows the Mistress 2:05 19 19 Scene and Waltz of the Diamonds (second temptation) 5:24 17 38 Severyan’s death 2:01 20 20 Dance of the Russian precious stones (third temptation) 4:01 21 21 Waltz 4:13 Act IV TT 72:39 Scene 8 18 39 Katerina sits by the fire and yearns for Danilo 1:42 COMPACT DISC TWO 19 40 Scene and Katerina’s dance with the skipping fire-spirit 3:06 1 22 Danilo’s monologue and the Mistress’s reply 1:56 20 41 Katerina follows the fire-spirit 1:33 2 23 The Mistress shows Danilo the stone flower 2:15 3 24 Severyan and the workers; the Mistress’s warning 3:02 Scene 9 21 42 Katerina’s dialogue with the Mistress 3:28 Scene 5 22 43 Danilo turned to stone 3:26 4 25 Scene and Katerina’s dance (thinking of Danilo) 3:46 23 44 The joy of Katerina and Danilo’s reunion (Adagio) 4:12 5 26 Severyan’s arrival 1:59 24 45 The Mistress presents gifts to Katerina and Danilo 3:07 6 27 ‘Where are you, sweet Danilo?’ 1:26 7 28 The appearance of the Mistress and Katerina’s joy 2:20 25 46 Epilogue 1:29 TT 75:40 Act III Scene 6 BBC Philharmonic 8 29 Ural Rhapsody 8:40 Yuri Torchinsky leader 9 30 Interlude II 7:03 Gianandrea Noseda 10 31 Russian dance 4:13

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have been marking the spirit of the revolution, best-loved of all Juliets and Cinderellas, Galina Prokofiev: The Tale of the Stone Flower he had taken a boat trip down the river Kama Ulanova, as Katerina), Yuri Grigorovich’s 1957 to the foot of the Urals, and had described the Kirov choreography brought out ‘a hitherto scenery to his friend Myaskovsky as ‘wild, unsuspected psychological depth’; but then For anyone who believes in balletic progress, interested in composing a ballet to the theme virginal and exceptionally beautiful, with its Grigorovich’s choice of music, like his Prokofiev seems to have taken several of Pushkin’s ‘little tragedy’, The Stone Guest, red mountainous shores covered in dark re-ordering, cutting and replacing of entrechats backwards from the early shock- following the examples of Gluck, Mozart and Siberian pines’. More recently he had spent six Shostakovich’s score for The Golden Age, bore tactics of his first attempt to write a score for Dargomyzhsky in treating the legend of months there as a wartime evacuee in little relation to the original. Diaghilev, Ala and Lolly, to the full-length Don Juan and his meeting with the Molotov. It is easier to acknowledge the ballet’s national spectacle of his last ballet, The Tale Commendatore’s statue. But some time in Something of the magic of that region traditional roots in other fairytale sources. of the Stone Flower. It is certainly true that 1948 the idea was dropped, as Nestyev translates into his themes for the Mistress of There are echoes, in the plot, of Rimsky- despite a few anarchic flourishes in the 1920s, comments sparely, ‘because of Prokofiev’s the Copper Mountain, supernatural guardian Korsakov’s Sadko, the minstrel temporarily the quest for concise novelty of subject matter interest in writing a national ballet’. Reading of the stone flower which craftsman Danilo lured away from his faithful Lyubava by the which had so distinguished Diaghilev’s Ballets between the lines, it is not hard to see that seeks in the hope that it will unlock the means magic of the Sea-King’s daughter, and of the Russes during the company’s glorious two the interest was ‘encouraged’ by Zhdanov’s to create a malachite vase of unsurpassable Hans Christian Andersen scenario for decades had all but passed Soviet ballet by. In notorious trials against so-called formalism in beauty. In thrall to the Mistress in her rocky Stravinsky’s The Fairy’s Kiss, based on themes early 1934 Prokofiev observed, ‘a ballet for music that February. realm, Danilo is finally rescued by his true by Tchaikovsky (which led Prokofiev in 1928 the Bolshoi has to be done resplendently, with Yet the subject of The Stone Flower had love, Katerina. Both are rewarded by the to observe wryly to a colleague, ‘I’m very glad velvet costumes. Otherwise the public won’t some personal charm for the composer. The Mistress for their constancy while the you liked Stravinsky’s new ballet; I’ve always come.’ His imminent solution, Romeo and composite scenario by Prokofiev’s partner Mira obligatory villain, bailiff Severyan – the nearest said that Tchaikovsky was an excellent Juliet, stands alongside Tchaikovsky’s Mendelson and the choreographer Leonid thing the ballet furnishes to a ‘class enemy’ or composer.’). Stravinsky equated the fairy’s kiss Swan Lake and Sleeping Beauty as an Lavrovsky amalgamated several of the folk- saboteur – is duly swallowed into the earth. A which marks his hero out for reclamation by inexhaustible fountain of invention. Cinderella, style tales in a book by the Ural writer Pavel laborious attempt has recently been made to the supernatural world with ‘the muse marking its sequel, was to be on a more modest scale; Bazhov; in this respect there were parallels equate Bazhov’s portrait of the bad bailiff Tchaikovsky at his birth’, and by the same but with The Tale of the Stone Flower – cast with Prokofiev’s first ballet to be accepted by with his critical attitude to Stalin’s despoliation token we might equate Danilo’s quest for the in a Prologue, four acts and nine scenes which Diaghilev, Chout, which had been drawn from of the Urals’ natural resources, and to claim stone flower with the artist’s search for range from village and fairground to mountain a rather more hard-hitting Perm folk-tale in back the ballet plot as a parable of something beyond the little world he knows; caverns – the scope is epic again. Alexander Afanasyev’s celebrated collection. environmental awareness. The same enthusiast but again this is to build expectations for a At first glance the theme is circumscribed Prokofiev knew the austere natural beauties of points out that in contrast to the highly score which is only fitfully the best of by the dark times in which the music was the Ural mountain region in which the story conventional first production of the ballet Prokofiev. composed. According to his Soviet biographer takes place from his youthful travels; in 1917, Prokofiev never lived to see (which opened at The waning of the melodic gift which was Israel Nestyev, Prokofiev had first been when according to later precepts he should the Bolshoi on 12 February 1954 starring the his own ‘fairy’s kiss’ could to a certain extent

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be mitigated, as in the opera he composed at The Music This is where the first scene of Act Two local colour. The Ural Rhapsody (No. 29) – a the same time, The Story of a Real Man, with These, in effect, are the precious and not-so- takes place. A powerful pas de deux marries detachable showpiece along the lines of the borrowings from earlier works. It would be precious stones which Prokofiev will mine for the Mistress’s trumpeting insistence with Russian Overture Prokofiev composed in fatuous to claim that the reworkings in either the telling of his story, though The Stone Danilo’s doubts about the girl he has left 1936 – blends racy exoticism with reprises of case function as powerfully as the meaningful Flower also has more of the old-fashioned behind (No. 18), before her next two dance music from Act One. Interlude II is more references in his operatic masterpiece War and divertissements proper to Russian full-length temptations initiate another divertissement reminiscence-padding; the end of it, along Peace back to the incidental music he had ballet than either Romeo and Juliet or with a waltz that strikes us as altogether less with the ensuing Russian dance, was composed for an unrealised stage production Cinderella. The engagement of Katerina and glittery and strange than its diamond-subjects orchestrated by Prokofiev’s colleague, of Pushkin’s Eugene Onegin. We can, however, Danilo in Act One, Scene Two is celebrated with (No. 19). The piece is another simple Kabalevsky. We are on more selectively scored well believe Lavrovsky when he tells us how a Khorovod or round dance (No. 7) ringingly re- borrowing from Music for Children, interwoven ground again with Severyan’s enjoyably excited Prokofiev was to have dreamt up the orchestrated from the wedding chorus Prokofiev with a new strain and a waltz-variation for the swaggering number (No. 33 – another theme for the Mistress of the Copper had already composed for the first part of Mistress’s theme. The precious stones parade arrangement from the Op. 104 folksongs) and Mountain in tandem with the colouring in Eisenstein’s film Ivan the Terrible, and a men’s to another diatonic tune (No. 20) and a the dance of the gypsy girl he fancies which it appears at the beginning of the dance (No. 11) which gives vibrant orchestral second waltz (No. 21) reveals the panache (No. 32), the focused tziganery of which, ballet, on three trumpets with echoes from the life to ‘Dunyushka’, one of the twelve Russian lacking in the first. Danilo’s tender longing for according to Lavrovsky, caused Prokofiev so woodwind. The strangeness of the Mistress’s folksongs Prokofiev had lovingly arranged as the ultimate gift, the stone flower itself, is in much trouble. Then dramatic business as usual music is in marked contrast to the diatonic or his Op. 104. The winsome song for the marked contrast to the loutish intrusion of ties up the Severyan strand with his violence ‘white-note’ simplicity of Danilo’s cantabile maiden’s dance (No. 9), on the other hand, is Severyan and his henchmen, whose threat against Katerina, the Mistress’s leading him leitmotif, introduced in No. 2, the melody for completely new. After further angularity and does not go unmarked by the Mistress. Back astray (in her disguise as a beautiful maiden) his girl Katerina (clarinet at the beginning of permissible dissonances to suit Severyan’s in the village, Katerina mourns Danilo’s and the latest of many apotheoses for her No. 5) and even the slightly more angular imperious demand for Danilo’s unfinished disappearance; a cobbled-together number of music as she causes him to sink into the contours of their first Adagio together. Further malachite vase, and the pair’s subsequent reminiscences (No. 25) is followed by more of ground (Nos 35–38). dimensions are set up in the sad, trudging quarrel (Nos 12 and 13), Prokofiev turns to the caricature-style as Severyan enters to twirl At the beginning of the last act, Katerina is melody of Danilo’s longing for the elusive another old friend to suit the innocence of the his moustaches. Only a string-ensemble inside the Copper Mountain, musing on stone flower (No. 3), the robust horn theme lovers’ next scene together; No. 14 is a simple scoring of a folk-like tune for Katerina’s familiar themes by the fire she has lit, when of his masculine fellow villagers (No. 4) and transcription of ‘Evening’ from Music for lament (‘Where are you, sweet Danilo?’, bright-spark fire-spirit Ognevushka- the characterisation of the brutish Severyan, Children, his 1935 ‘Album for the Young’ piano No. 27) provides anything new before another Poskakushka, subject of another Bazhov tale, who, in the first Interlude of No. 6, encourages pieces. Danilo’s thoughts (No. 15) introduce a patchwork serves to accompany the apparition leads her a shimmering dance – Prokofiev’s his workers to plunder the earth in note of discontent and the idyll is banished by of the Mistress, setting Katerina on her search latest homage to Tchaikovsky and Rimsky- Prokofiev’s vintage caricatural colours of the steely-bright manifestation of the Mistress for Danilo. Korsakov – to meet the Mistress (Nos 40–42). garish E flat clarinet and shrill muted who commandingly lures him away to the Act Three’s initial fairground setting drove Rather belatedly, Prokofiev attempts to trumpets. Copper Mountain. Prokofiev to new heights of selectively treated develop the love-themes along the lines of

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Romeo and Juliet in order to intensify and its policy of introducing new and appeared with international orchestras such Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra and Katerina’s pleading. One more moment of adventurous repertoire into its programmes as the BBC Symphony Orchestra, City of the Ensemble Orchestral de Paris. Since darkly orchestrated drama with Danilo has meant that many of the world’s greatest Birmingham Symphony Orchestra, September 2002, Gianandrea Noseda has revealed turned to stone (No. 43) is quickly composers have conducted the orchestra. Chamber Orchestra of Europe, Swedish Radio been Principal Conductor of the resolved as the Mistress bows to human In 1991 Sir Peter Maxwell Davies became Symphony Orchestra, Wiener Kammerorchester, BBC Philharmonic. feelings and reunites the lovers. Their Adagio the BBC Philharmonic’s first ever (No. 44) is a less ethereal affair than the final Composer/Conductor and was succeeded in meeting of Cinderella and the Prince in 2000 by James MacMillan. Prokofiev’s previous ballet and introduces one last new, direct melody before the most garish Gianandrea Noseda has earned an of all the composer’s happy-ever-afters. international reputation as an outstanding conductor. He was born in Milan where he © 2003 David Nice began musical studies in piano, composition and conducting, later attending conducting Universally recognised as one of Britain’s courses in Vienna and Italy. After winning finest orchestras, the BBC Philharmonic is international competitions he was invited to based in Manchester where it performs make his debut with the Orchestra Sinfonica di regularly in the magnificent Bridgewater Hall Milano Giuseppe Verdi in 1994. Subsequent as well as touring all over the world and appointments include those of Principal Guest recording programmes for BBC Radio 3. It has Conductor at the Mariinsky Theatre, home built an international reputation for of the Kirov Opera and Kirov Ballet in outstanding quality and committed St Petersburg, Principal Conductor of the performances over an immensely wide-ranging Orquestra de Cadaquès (a Spanish ensemble repertoire. Gianandrea Noseda became consisting of musicians from the symphony Principal Conductor in September 2002 when orchestras of Europe), Principal Guest Yan Pascal Tortelier, who was Principal Conductor of the Rotterdam Philharmonic Conductor from 1991, became Conductor Orchestra and Artistic Director of the Laureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’s international festival ‘Settimane Musicali di Principal Guest Conductor, and Sir Edward Stresa e del Lago Maggiore’. Gianandrea Downes (Principal Conductor 1980–91) is Noseda has worked with opera companies Conductor Emeritus. The BBC Philharmonic has such as Los Angeles Opera and worked with many distinguished conductors The Metropolitan Opera, New York, and has

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Partner Mira Mendelson und dem Bewacherin der steinernen Blume. Von dieser Prokofjew: Das Märchen von der steinernen Blume Choreographen Leonid Lawrowski Blume erhoffte sich der Handwerker Danilo, sie zusammengestellte Szenario verband würde ihm das Geheimnis offenbaren, wie man verschiedene märchenhafte Geschichten aus eine Malachit-Vase von unübertroffener Für jene, die an einen geschichtlichen Blume – erzählt in einem Prolog, vier Akten einem Buch des aus dem Ural stammenden Schönheit herstellen könne. Er ist von der Fortschritt im Ballett glauben, scheint und neun, von einem Dorf bis zu einem Schriftstellers Pawel Baschow. Genauso Herrin des Schlangenberges in ihrem bergigen Prokofjew zwischen den frühen Schocktaktiken Jahrmarkt und Berghöllen reichenden beruhte Prokofjews erstes von Diaghilew Reich bezaubert, wird aber schließlich von in seinem ersten, für Diaghilew komponierten Szenen – ist der Aufwand wieder gewaltig. angenommene Ballett Skazka pro sˇuta seiner wahren Geliebten, Katerina, gerettet. Ballett, Ala i Lollij (Ala und Lollius) und seinem Auf den ersten Blick wird die Handlung von semerych sˇutov peresˇutivsˇego (Das Märchen Beide werden von der Herrin für ihre Treue letzten Ballett, Skaz o kamennom cvetke den dunklen Zeiten umschrieben, in denen die vom Schelm, der die sieben Narren genarrt belohnt. Dagegen wird der obligatorische (Das Märchen von der steinernen Blume), ein Musik komponiert wurde. Nach Prokofjews hat) auf einer Volkslegende, allerdings auf Bösewicht, der Gerichtsvollstrecker Sewerjan – abendfüllendes Bühnenereignis von nationaler sowjetischem Biographen Israel Nest’ev hatte einem etwas kritischeren Märchen aus der die einem “Klassenfeind” oder Saboteur am Bedeutung, ein paar Sprünge rückwärts der Komponist zuerst vor, ein Ballett auf russischen Perm-Region, das Prokofjew der nächsten kommende Rolle, die das Ballett genommen zu haben. Sicherlich stimmt es, Puschkins “kleinen Tragödie” Kamennyj gost’ berühmten Sammlung Alexander Afanasjews vorweisen kann – pflichtgemäß in die Erde dass die Suche nach einer eindeutigen Neuheit (Der steinerne Gast) zu schreiben und damit entnommen hatte. Prokofjew kannte von hinuntergeschluckt. Man hat kürzlich des Handlungsgegenstands, die Diaghilews dem Beispiel Glucks, Mozarts und seinen Reisen aus seiner Jugendzeit die karge umständlich versucht, Baschows Porträt des Ballets Russes in den glorreichen zwei Dargomyschskijs folgend die Legende von natürliche Schönheit der Uralgebirgsregion, in bösen Gerichtsvollstreckers mit der kritischen Jahrzehnten ihres Bestehens so ausgezeichnet Don Juan und seiner Begegnung mit dem der die Handlung der Steinernen Blume spielt. Haltung des Autors gegenüber Stalins hatte, in der Sowjetunion kaum zum Tragen Standbild des Komturs zu behandeln. Aber Anstatt 1917 den Geist der Revolution zu Plünderung der natürlichen Ressourcen des kam, mal von ein paar anarchischen Regungen irgendwann im Jahre 1948 wurde die Idee ehren, wie man es später von ihm erwartet Urals in Verbindung zu bringen und die in den 1920er Jahren abgesehen. Zu Beginn fallen gelassen, weil Prokofjew, wie Nest’ev hätte, unternahm Prokofjew eine Bootreise auf Balletthandlung als eine Parabel über des Jahres 1934 stellte Prokofjew fest: “… ein kurz angebunden bemerkte, “ein Ballett von dem Fluss Kama hinunter bis an den Fuß des Umweltschutzbewusstsein auszulegen. Der Ballett für das Bolschoi-Theater muss prächtig nationaler Bedeutung komponieren wollte”. Urals. Seinem Freund Mjaskowskij beschrieb er gleiche eifrige Kollege weist darauf hin, dass inszeniert werden, mit Samtkostümen. Sonst Zwischen den Zeilen kann man leicht die Landschaft als “wild, unberührt und im Gegensatz zu der äußerst konventionellen kommt das Publikum nicht.” Seine damalige erkennen, dass Prokofjews angeblicher außergewöhnlich schön, mit seinen roten ersten Inszenierung des Balletts, die Prokofjew Antwort, Romeo i Dzˇul’etta (Romeo und Julia) Interessenwandel in jenem Februar durch bergigen Küsten, die mit dunklen sibirischen allerdings nicht mehr erlebte (der erweist sich neben Tschaikowskis Lebedinoe Schdanows berüchtigte Gerichtsverfahren Kiefern überzogen sind”. In jüngerer Zeit war Premierenabend fand im Bolschoi-Theater am ozero (Schwanensee) und Spjasˇcˇaja krasavica gegen den sogenannten Formalismus in der Prokofjew für sechs Monate während des 12. Februar 1954 statt mit der beliebtesten (Dornröschen) als eine unerschöpfliche Quelle Musik “motiviert” wurde. Krieges nach Molotow evakuiert worden. aller Julias und Aschenbrödels, Galina von Einfällen. Deren Nachfolger, Zolusˇka Allerdings übte die Geschichte über die Etwas vom Zauber dieser Landschaft findet Ulanowa, in der Rolle der Katerina), Juri (Aschenbrödel), sollte bescheidener ausfallen, steinerne Blume auch einen gewissen Reiz auf sich in Prokofjews Themen für die Herrin des Grigorowitsch’ Kirower Choreographie von aber beim Märchen von der steinernen den Komponisten aus. Das von Prokofjews Schlangenberges wieder, der übernatürlichen 1957 “eine bisher unerwartete psychologische

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Tiefe” zum Vorschein brachte. Aber Juri sporadisch dem Besten entspricht, das er Kontur ihres ersten gemeinsamen Adagios. eines der russischen Volkslieder Grigorowitsch’ Musikauswahl hatte, genau wie geschrieben hat. Weitere Dimensionen werden in der traurigen, (“Dunjuschka” – Kleine Dunja) dargeboten wird, seine Umstellungen, Kürzungen und Das Schwinden der melodischen Gabe, die schleppenden Melodie für Danilos Sehnsucht die Prokofjew liebevoll als sein Opus 104 Versatzstücke in Schostakowitsch’ Zolotoj vek ehemals Prokofjews eigener “Feenkuss” war, nach der unerreichbaren steinernen Blume zusammengestellt hatte. Das reizende Lied für (Das goldene Zeitalter) wenig mit dem konnte im Märchen von der steinernen Blume, (Nr. 3), im robusten Hornthema für die Männer den Tanz der Jungfrauen (Nr. 9) ist dagegen Original gemein. wie auch in der gleichzeitig entstandenen seines Dorfes (Nr. 4) und mit der völlig neu. Auf weitere kantige Wendungen und Es ist leichter, die in der Tradition Oper Povest o nastojasˇcˇem cˇeloveke Charakterisierung des brutalen Sewerjan angemessene Dissonanzen für die Darstellung verankerten Wurzeln des Balletts in anderen (Geschichte vom wahren Menschen) durch eröffnet. In Prokofjews typischen von Sewerjans ungehaltener Forderung nach Volksmärchen nachzuweisen. Man findet Anleihen aus früheren Werken bis zu einem parodierenden Farben aus plärrenden Danilos unvollendeter Malachit-Vase folgt der Anklänge aus Rimskij-Korsakows Sadko, wo gewissen Grad ausgeglichen werden. Es wäre Es-Klarinetten und schrillen sordinierten Streit zwischen den beiden (Nr. 12 und 13). der Sänger durch den Zauber der Tochter des töricht zu behaupten, dass diese Anleihen in Trompeten ermutigt Sewerjan seine Arbeiter Daraufhin wendet sich Prokofjew einem Meereszaren zeitweilig von seiner getreuen den genannten Fällen so überzeugend wirken im Interludium I (Nr. 6), die Erde zu plündern. weiteren alten Freund zu, um der Unschuld der Ljubawa fort gelockt wird, oder an Hans würden, wie die wohldurchdachten nächsten Szene gerecht zu werden, in dem Christian Andersens Libretto für Strawinskis Bezugnahmen auf die Schauspielmusik, die Die Musik Danilo und Katerina wieder auftreten. So ist Le Baiser de la fée (Der Kuss der Fee), das auf der Komponist für eine unverwirklichte Das sind die wirklichen motivisch- Nr. 14 eine einfache Transkription von “Abend” Themen von Tschaikowski beruht (die Inszenierung von Puschkins Evgenij Onegin thematischen Edelsteine und das weniger edel aus Kinderstücke für Klavier von 1935, Prokofjew 1928 zur ironischen Bemerkung (Eugen Onegin) komponiert hatte, in seiner Geröll, die Prokofjew für das Erzählen seiner Prokofjews “Album für die Jugend”. Danilos gegenüber seinem Kollegen verführten: “Ich meisterhaften Oper Vojna i mir (Krieg und Geschichte abbauen wird. Allerdings enthält Gedanken (Nr. 15) stimmen eine Note der bin sehr froh, du magst Strawinskis neues Frieden). Man kann allerdings Lawrowski gern Die steinerne Blume im Vergleich mit Romeo Unzufriedenheit an und die Idylle wird vom Ballett. Ich habe ja immer gesagt, Tschaikowski Glauben schenken, der uns erzählt, wie und Julia oder Aschenbrödel mehr von den stählern glänzenden Auftritt der Herrin sei ein hervorragender Komponist.”). aufgeregt Prokofjew über den Traum gewesen altmodischen Divertissements, die den zerstört, die Danilo gebieterisch zum Strawinski verglich den Feenkuss, der den sei, der ihm das Thema für die Herrin des abendfüllenden russischen Balletten so eigen Schlangenberg lockt. Helden zur Einvernahme durch die Schlangenberges gemeinsam mit der am sind. Die Verlobung von Katerina mit Danilo in Dort spielt die ersten Szene des zweiten übernatürliche Welt aussondert, mit “der Anfang des Balletts erscheinenden Klangfarbe der zweiten Szene des ersten Akts wird mit Akts. Ein ausdrucksstarkes Pas de deux Muse, die Tschaikowski bei seiner Geburt aus drei Trompeten und Echos der Holzbläser einem Chorowod oder Reigen (Nr. 7) gefeiert, verbindet das trompetende Insistieren der auserwählte”. Auf gleiche Weise könnte man eingegeben habe. Die ungewöhnliche Musik in dem strahlend jener Hochzeitschor in neuer Herrin mit Danilos Zweifeln über das von ihm Danilos Suche nach der steinernen Blume mit für die Herrin steht in deutlichem Gegensatz Orchestrierung erscheint, den Prokofjew zurückgelassenen Mädchen (Nr. 18), bevor der Suche des Künstlers nach Etwas außerhalb sowohl zur diatonischen Einfachheit von ehedem für den ersten Teil von Eisensteins zwei weitere Versuchungen ein neues seiner begrenzten, ihm bekannten Welt Danilos gesanglichem Leitmotiv, das in Nr. 2 Film Ivan Groznyi (Iwan, der Schreckliche) Divertissement mit einem Walzer rechtfertigen. assoziieren. Aber das würde zu eingeführt wird, als auch zur Melodie für sein komponiert hatte. Zu den Feierlichkeiten Dieser wiederum hinterlässt einen weniger unangemessenen Erwartungen gegenüber Mädchen Katerina (die Klarinette zu Beginn gehört auch ein Tanz der Männer (Nr. 11), in funkelnden und fremdartigen Eindruck wie die einer Partitur Prokofjews führen, die nur der Nr. 5) und selbst zur etwas kantigeren dem in einem leuchtenden Orchestergewand Diamanten, um die er sich dreht (Nr. 19). Hier

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gibt es eine weitere einfache Anleihe aus den Ouvertüre) – verbindet feurig exotische Klänge (Nr. 40–42). Etwas spät versucht Prokofjew gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Kinderstücken verwoben mit einer zusätzlichen mit Wiederaufnahmen der Tanzmusik aus dem die Liebesthemen wie in seinem Romeo und übernahm im September 2002 die Rolle des musikalischen Ebene und einer Walzer- ersten Akt. Interludium II ist ein weiteres Julia durchzuführen, um Katerinas Flehen Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Variation über das Thema der Herrin. Die Erinnerungspolster. Sein Ende wurde dringlicher erscheinen zu lassen. Ein letzter dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Edelsteine marschieren begleitet von einer zusammen mit dem darauffolgenden russischen dramatischer, dunkel orchestrierter Moment, ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste neuen diatonischen Melodie vorbei (Nr. 20), Tanz von Prokofjews Kollegen Kabalewskij wo der zu Stein verwandelte Danilo ins Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward und ein zweiter Walzer (Nr. 21) offenbart die orchestriert. Mit Sewerjans unterhaltsam Blickfeld rückt (Nr. 43), wird schnell Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein Raffinesse, die dem ersten fehlt. Danilos zarte großtuerischen Nummer (Nr. 33 – noch eine überwunden, als sich die Herrin von den Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus Sehnsucht nach dem höchsten Geschenk, die Bearbeitung eines Volksliedes aus op. 104) menschlichen Gefühlen leiten lässt und die haben zahlreiche Spitzendirigenten steinerne Blume, steht in deutlichem befindet man sich wieder auf anspruchsvoller Geliebten vereint. Deren Adagio (Nr. 44) ist und -komponisten das BBC Philharmonic Gegensatz zum rüpelhaften Eindringen von komponiertem Boden, wie auch im Tanz des nicht so eine ätherische Angelegenheit wie das geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor Sewerjan und seinen Kumpanen, deren von Sewerjan so begehrten Zigeunermädchens. abschließende Treffen von Aschenbrödel mit dem Neuen unerschrockenen und Drohungen nicht spurlos an der Herrin Das gezielt komponierte Zigeunerambiente ihrem Prinzen in Prokofjews vorangegangen experimentierfreudigen Programmpolitik. vorbeigehen. Zurück im Dorf trauert Katerina verursachte Prokofjew, laut Lawrowski, große Ballett. In Der steinernen Blume führt der Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 über Danilos Verschwinden. Eine Schwierigkeiten. Nach dieser Nummer wird das Komponist hier eine letzte neue, direkt zum allerersten Hauskomponisten zusammengeschusterte Nummer aus dramatische Geschehen mit Sewerjans ansprechende Melodie ein, bevor er das Werk bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic Erinnerungen (Nr. 25) wird von einem eher Handlungsfaden wieder aufgenommen, der sich mit dem grellsten seiner Happyends ernannt; im Jahr 2000 übernahm James parodierenden Stil gefolgt, als Sewerjan gewalttätig gegenüber Katerina verhält. Die beschließt. MacMillan diese Position. Schnurbart zwirbelnd auftritt. Nur die Herrin führt ihn auf Abwege (verkleidet als Begleitung eines volksliedartigen Liedes schöne Jungfrau) und die jüngste ihrer vielen © 2003 David Nice Gianandrea Noseda gilt als einer der für Katerinas Trauer durch ein musikalischen Apotheosen führt zu seinem Übersetzung: Elke Hockings internationalen Spitzendirigenten. Er wurde in Streicherensemble (“Wo bist du, geliebter Versinken im Boden (Nr. 35–38). Mailand geboren, wo er seine musikalische Danilo?”, Nr. 27) bietet Neues, bevor eine Am Anfang des letzten Akts befindet sich Das BBC Philharmonic gilt allgemein als eines Ausbildung in den Fächern Klavier, weitere Collage die Apparition der Herrin Katerina im Schlangenberg, wo sie am Feuer der besten Orchester Großbritanniens. Es hat Komposition und Dirigieren begann; später untermalt, die Katerina zur Suche nach sitzend und begleitet von bekannten Themen seinen Sitz in Manchester aus, wo es in der absolvierte er Dirigierkurse in Wien und Danilo bewegt. ihren Gedanken nachhängt, worauf sie die Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Italien. Nach seinen Erfolgen in internationalen Die einleitende Jahrmarktsszene aus dem Funken sprühende Feuerfee Ognewuschka- Programm steht und Rundfunkkonzerte für Wettbewerben wurde er 1994 eingeladen, mit dritten Akt stachelte Prokofjew zu neuen Poskakuschka, eine Figur aus einer anderen BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf dem Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Höhen speziell behandelter Lokalambiente. Die Geschichte Baschows, zu einem schimmernden internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. Verdi zu debütieren. Später war er Ural-Rhapsodie (Nr. 29) – ein eigenständiges Tanz verführt – eine letzte Hommage Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für Hauptgastdirigent am Mariinskij-Theater Paradestück vergleichbar mit Prokofjews 1936 Prokofjews an Tschaikowski und überragende Qualität und interpretatives (Stammsitz der Kirow-Oper und des Kirow- komponierten Rossijskaja uvertjura (Russische Rimskij-Korsakow – um die Herrin zu treffen Engagement in einem ungewöhnlich breit Balletts in St. Petersburg), Chefdirigent des

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Orquestra de Cadaquès (ein spanisches internationalen Orchestern wie dem BBC Ensemble aus Mitgliedern europäischer Symphony Orchestra, City of Birmingham Prokofiev: La Légende de la fleur de pierre Sinfonieorchester), Hauptgastdirigent des Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Philharmonisch Orkest Rotterdam und Europe, Sveriges Radios Symfoniorkester, Künstlerischer Leiter bei den “Settimane Wiener Kammerorchester, Tokyo Metropolitan Pour qui croit au progrès dans le domaine du À première vue le thème est limité par la Musicali di Stresa e del Lago Maggiore”. Symphony Orchestra und dem Ensemble ballet, Prokofiev semble avoir fait plusieurs pas sombre époque à laquelle l’œuvre fut Gianandrea Noseda hat mit Ensembles wie der Orchestral de Paris konzertiert. Seit September en arrière depuis les tactiques de choc composée. D’après son biographe soviétique, Los Angeles Opera und der Metropolitan 2002 ist Gianandrea Noseda Chefdirigent des employées à ses débuts (lorsqu’il tenta pour la Izraïl Nestiev, Prokofiev se serait d’abord Opera New York zusammengearbeitet und mit BBC Philharmonic. première fois d’écrire une partition pour intéressé à la composition d’un ballet sur le Diaghilev, Ala et Lolli), pour en arriver au thème de la “petite tragédie” de Pouchkine, grand spectacle national de son dernier ballet, L’Invité de pierre, suivant en cela les exemples La Légende de la fleur de pierre. Il est de Gluck, Mozart et Dargomijski, qui avaient certainement vrai que, malgré quelques traité la légende de Don Juan et la rencontre bourgeonnements anarchiques dans les années de ce dernier avec la statue du commandeur. 1920, la recherche de la nouveauté et de la Néanmoins, cette idée fut abandonnée au concision du sujet qui avait tant caractérisé les cours de l’année 1948 “du fait de l’intérêt Ballets Russes de Diaghilev durant deux montré par Prokofiev pour l’écriture d’un ballet glorieuses décennies, n’avait pratiquement pas national”, comme l’explique, sans s’étendre, touché le ballet soviétique. Début 1934, Nestiev. En lisant entre les lignes, il n’est pas Prokofiev notait: “…pour le Bolchoï, il faut difficile de voir que cet intérêt avait été qu’un ballet soit monté avec splendeur, ait des “encouragé” par les célèbres purges costumes en velours; sinon le public ne viendra pratiquées par Jdanov contre ce qu’on appela pas”. Roméo et Juliette, sa solution immédiate, formalisme en musique, au mois de février de se place au même rang que Le Lac des cygnes la même année. et La Belle au bois dormant de Tchaïkovski en Le sujet de La Légende de la fleur de pierre tant qu’intarissable source d’invention. Si avait, cependant, un certain charme pour le Cendrillon, l’œuvre qui suivit, devait avoir une compositeur. Son argument composite, élaboré échelle plus modeste, La Légende de la fleur par la compagne du compositeur, Mira de pierre – qui compte un Prologue, quatre Mendelson, et par le chorégraphe Leonid actes et neuf tableaux allant du village et du Lavrovski, mêlait plusieurs contes de style champ de foire aux grottes des montagnes – populaire, tirés d’un livre de l’écrivain de marque un retour à des dimensions épiques. l’Oural Pavel Bazov; à cet égard, l’œuvre

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présentait quelques points communs avec le plus dans le ballet d’un “ennemi de classe” scénario écrit par Hans Christian Andersen de croire Lavrovski, lorsqu’il nous fait part de Chout (premier ballet de Prokofiev à avoir été ou saboteur – finit englouti par le sol, comme pour Le Baiser de la fée, composé par l’excitation de Prokofiev, qui avait conçu le accepté par Diaghilev) qui s’appuyait sur un il se doit. On a récemment fait la tentative Stravinski d’après des thèmes de Tchaïkovski thème de la Maîtresse de la montagne de conte populaire peut-être plus dur, provenant laborieuse d’assimiler le portrait du méchant (ce qui amena en 1928 Prokofiev à faire cette cuivre avec les colorations qu’il revêt au début de la ville de Perm et figurant dans le célèbre bailli fait par Bazov à sa condamnation du remarque narquoise à un collègue: “Je suis du ballet – exécuté par trois trompettes et recueil d’Alexandre Afanassiev. Prokofiev pillage des ressources naturelles de l’Oural par ravi que le nouveau ballet de Stravinski vous présentant des échos aux bois. L’étrangeté de connaissait la beauté naturelle austère des Staline, et essayé de transformer l’intrigue du ait plu; j’ai toujours dit que Tchaïkovski était la musique de la Maîtresse offre un contraste montagnes de l’Oural, où se déroule l’histoire, ballet en une parabole de sensibilisation à un excellent compositeur.”). Stravinski marqué avec la simplicité diatonique (faisant pour y avoir voyagé dans sa jeunesse: en l’environnement. La même voix enthousiaste assimilait le baiser de la fée, qui marque le appel aux touches blanches du piano) du 1917, période où, suivant les préceptes qui fait remarquer que, par contraste avec la héros comme devant être repris par le monde leitmotiv cantabile de Danilo introduit au no 2, apparurent ultérieurement, il aurait dû célébrer première représentation scénique très surnaturel, à la muse désignant Tchaïkovski à la mélodie de sa chère Katerina (clarinette au l’esprit de la révolution, il avait descendu en conventionnelle de ce ballet que la mort sa naissance, et nous pourrions de même début du no 5) et même les contours bateau la rivière Kama jusqu’au pied de l’Oural empêcha Prokofiev de voir (la représentation assimiler la quête de la fleur de pierre par légèrement plus anguleux de leur premier et avait décrit ce paysage à son ami eut lieu au Bolchoï le 12 février 1954, avec Danilo à la recherche par l’artiste de quelque Adagio ensemble. D’autres dimensions Miaskovski, le disant: “sauvage, virginal et Galina Oulanova, la plus applaudie de toutes chose qui dépasse le petit monde qu’il s’établissent dans la mélodie traînante et exceptionnellement beau avec ses rives les Juliettes et toutes les Cendrillons, dans le connaît; mais c’est encore fonder des pleine de tristesse évoquant le désir de Danilo montagneuses rouges, couvertes de sombres rôle de Katerina), la chorégraphie donnée au espérances sur une partition qui ne s’avère la pour l’insaisissable fleur de pierre (no 3), le pins de Sibérie”. Il avait plus récemment passé Kirov en 1957 par Youri Grigorovitch met en meilleure de Prokofiev que sporadiquement. robuste thème au cor alloué aux autres six mois dans la région, à Molotov, en tant évidence “des profondeurs psychologiques Le déclin du don mélodique, qui était en hommes du village (no 4) et la caractérisation qu’évacué de guerre. jusqu’alors insoupçonnées”. On répondra à quelque sorte son propre “baiser de la fée”, du brutal Severian qui, dans le premier On retrouve un peu de la magie de cette cela que le choix de musique de Grigorovitch, pouvait dans une certaine mesure être atténué Interlude du no 6, encourage ses ouvriers à région dans les thèmes qu’il composa pour la tout comme sa réorganisation de la partition par des emprunts à des œuvres antérieures, piller les entrailles de la terre avec les accents Maîtresse de la montagne de cuivre, gardienne de L’Âge d’or de Chostakovitch, à coups de comme dans L’Histoire d’un homme véritable, caricaturaux – classiques chez Prokofiev – surnaturelle de la fleur de pierre qui, ainsi que coupures et de remplacements, ne présente opéra qu’il composa à la même époque. Il d’une tapageuse clarinette en mi bémol et de l’espère l’artisan Danilo, révélera le moyen de que peu de rapport avec l’original. serait stupide de prétendre que ces stridentes trompettes en sourdine. créer un vase de malachite d’une beauté Il est plus facile de reconnaître les racines remaniements aient pu avoir dans les deux cas insurpassable. Devenu l’esclave de la Maîtresse traditionnelles du ballet dans d’autres sources un impact aussi puissant que les allusions La Musique au sein de son domaine rocheux, Danilo est s’appuyant sur des contes de fées. On trouve éloquentes faites dans son chef d’œuvre Ce sont effectivement les “pierres”, précieuses finalement sauvé par sa bien-aimée, Katerina. des échos, dans l’intrigue, de Sadko, l’opéra opératique, Guerre et paix, à la musique de et moins précieuses, que Prokofiev exploitera La Maîtresse les récompense tous deux de leur de Rimski-Korsakov où le ménestrel, séduit par scène qu’il avait composée pour une mise en pour raconter son histoire, bien que La Fleur fidélité, tandis que le méchant de service, le la magie de la fille du Roi de l’océan, délaisse scène avortée d’Eugène Onéguine de de pierre comprenne une part plus importante bailli Severian – le personnage se rapprochant temporairement sa fidèle Lioubava, et du Pouchkine. Il nous est cependant bien permis que Roméo et Juliette ou Cendrillon des

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divertissements traditionnels exigés par le C’est là que se déroule la première scène seul élément à fournir quelque chose de dernier exemple en date des nombreuses grand ballet russe. Les fiançailles de Danilo et du deuxième acte. Un pas de deux puissant nouveau avant qu’un autre “patchwork” ne apothéoses marquant la musique de cette de Katerina à la scène deux du premier acte associe l’insistance claironnante de la serve à accompagner l’apparition de la dernière (nos 35–38). sont célébrées par une ronde ou Khovorod Maîtresse et les doutes assaillant Danilo au Maîtresse, qui envoie Katerina à la recherche Au début du dernier acte, Katerina est à (no 7), réorchestration retentissante du chœur sujet de la bien-aimée qu’il a laissée (no 18), de Danilo. l’intérieur de la mine de cuivre, tout occupée à nuptial que Prokofiev avait déjà composé pour avant que l’introduction de deux autres Le champ de foire, cadre où débute le songer à des thèmes familiers, près du feu la première partie du film d’Eisenstein Ivan le démarches tentatrices par la Maîtresse troisième acte, amène Prokofiev à atteindre de qu’elle a allumé, lorsque l’esprit du feu, Terrible, et une danse d’hommes (no 11), n’amènent à un autre divertissement nouveaux sommets dans son traitement Ognévouchka-Poskakouchka, qui fait le sujet orchestrastion particulièrement animée de comportant une valse qui nous frappe dans sélectif de la couleur locale. La Rhapsodie de d’un autre conte de Bazov, l’emmène voir la “Dounyouchka”, un des douze chants l’ensemble par son manque d’éclat et sa l’Oural (no 29) – remarquable pièce pouvant Maîtresse (nos 40–42) en la guidant de sa traditionnels russes que Prokofiev avait banalité par rapport aux diamants qu’elle être détachée, qui suit la lancée de l’Ouverture danse chatoyante – dernier hommage en date arrangés avec amour en tant qu’opus 104. Le présente (no 19). Il s’agit d’un autre emprunt russe composée par Prokofiev en 1936 – mêle fait par Prokofiev à Tchaïkovski et à Rimski- délicieux chant accompagnant la danse de la aux Pièces enfantines, qui se trouve entrelacé exotisme plein de verve et reprises de la Korsakov. Prokofiev tente, un peu tard, de jeune fille (no 9) est, par contre, complètement avec une nouvelle mélodie et une variation musique de danse du premier acte. Puis les développer les thèmes de l’amour sur la nouveau. Après avoir introduit d’autres dans le style de la valse du thème de la réminiscences de remplissage reviennent avec lancée de Roméo et Juliette, afin de donner aspérités et d’autres dissonances (acceptables) Maîtresse. Les pierres précieuses défilent au l’Interlude II dont la fin – de même que la plus d’intensité aux prières de Katerina. La pour traduire l’attitude impérieuse de Severian, son d’un autre air diatonique (no 20) et une danse russe qui suit – fut orchestrée par un découverte de Danilo changé en statue qui exige que Danilo lui remette son vase en deuxième valse (no 21) trouve le panache qui collègue de Prokofiev, Kabalevski. Nous (no 43) est un autre moment de drame à malachite inachevé, et la dispute qui s’ensuit manquait à la première. Le désir plein de retrouvons une instrumentation plus sélective l’orchestration très sombre, qui se trouve entre les deux hommes (nos 12 et 13), tendresse de Danilo pour la fleur de pierre avec le divertissant numéro exploitant les rapidement dissipé lorsque la Maîtresse Prokofiev se tourne vers une autre vieille elle-même, le don suprême, contraste de façon fanfaronnades de Severian (le no 33 – autre s’incline devant les sentiments humains et connaissance pour exprimer toute l’innocence marquée avec l’intervention grossière de arrangement provenant des chants réunit les amants. Leur Adagio (no 44), de la scène rassemblant ensuite les deux Severian et de ses hommes de main, dont la traditionnels de l’op. 104) et pour la danse moins éthéré que les retrouvailles finales amants: le no 14 est une simple transcription menace n’échappe pas à l’attention de la de la gitane dont il s’est entichée (no 32), du Prince et de Cendrillon dans le ballet de “Soir”, tiré de Pièces enfantines, album de Maîtresse. Au village, Katerina pleure la danse dont le caractère profondément tzigane antérieur de Prokofiev, introduit une dernière 1935 regroupant des pièces pour piano disparition de Danilo; à tout un fatras de aurait, d’après Lavrovski, demandé tant mélodie, nouvelle et directe, avant que ne destinées à la jeunesse. Les pensées de Danilo réminiscences (no 25) fait suite un retour à la d’efforts à Prokofiev. Puis, retour à l’action, survienne la fin de conte fées la plus (no 15) introduisent une note de malaise, et caricature tandis que Severian entre pour se l’intrigue secondaire centrée sur Severian se outrancière jamais rencontrée chez le l’atmosphère d’idylle se trouve chassée par tortiller les moustaches. La complainte de conclut lorsqu’il se met en rage contre compositeur. l’apparition, étincelante comme l’acier, de la Katerina (“Où es-tu, Danilouchka?”, no 27) Katerina, que la Maîtresse (déguisée en belle Maîtresse qui, majestueusement, entraîne le écrite dans le style du chant traditionnel et jeune fille) le détourne du droit chemin et © 2003 David Nice jeune homme vers la montagne de cuivre. instrumentée pour ensemble à cordes étant le s’arrange pour qu’il soit englouti par le sol – Traduction: Marianne Fernée

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Reconnu partout comme l’un des meilleurs de Milan qu’il commença ses études musicales, orchestres de Grande-Bretagne, le se partageant entre le piano, la composition et Also available BBC Philharmonic est basé à Manchester et la direction, avant de suivre des cours de se produit régulièrement au magnifique direction à Vienne et en Italie. Après avoir Bridgewater Hall, la salle de concerts de la remporté des concours internationaux en ville, parallèlement à ses tournées dans le 1994 il fut invité à faire ses débuts avec monde entier et ses enregistrements pour la l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Il travailla ensuite comme chef invité principal réputation internationale pour l’excellence de au Théâtre Mariinski, résidence de l’Opéra ses interprétations passionnées dans un vaste Kirov et des Ballets Kirov à Saint Pétersbourg, répertoire. En septembre 2002 Gianandrea chef principal de l’Orchestre de Cadaquès Noseda succèda à Yan Pascal Tortelier (ensemble espagnol regroupant des musiciens (chef principal depuis 1991) lorsque ce d’orchestres symphoniques européens), chef dernier fut nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski invité principal de l’Orchestre Philharmonique est chef principal invité et Sir Edward Downes de Rotterdam et directeur artistisque du (chef principal de 1980 à 1991) en est le chef festival international “Settimane Musicali di honoraire. Le BBC Philharmonic s’est produit Stresa e del Lago Maggiore”. Gianandrea sous la direction de nombreux chefs distingués Noseda a collaboré avec des compagnies et, par suite de sa politique d’introduire dans lyriques comme le Los Angeles Opera et le ses programmes des œuvres nouveaux et Metropolitan Opera, New York et dirigé des innovateurs, plusieurs des grands orchestres de renom international tels le BBC compositeurs du monde ont également dirigé Symphony Orchestra, le City of Birmingham l’orchestre. En 1991 Sir Peter Maxwell Davies Symphony Orchestra, l’Orchestre de Chambre devint le premier chef/compositeur du BBC Européen, l’Orchestre Symphonique de la Philharmonic; James MacMillan lui succédà au Radio Suédoise, le Wiener Kammerorchester le poste en 2000. Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra et Karlowicz l’Ensemble Orchestral de Paris. Gianandrea Stanislaw⁄ and Anna O´swiecim Gianandrea Noseda est reconnu dans le Noseda est depuis septembre 2002 chef Lithuanian Rhapsody monde entier pour ses talents exceptionnels principal du BBC Philharmonic. Eternal Songs de chef d’orchestre. C’est dans sa ville natale CHAN 9986

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Also available You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive producer Brian Pidgeon Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Denise Else and Nick Bell Editor Christopher Brooke Recording venue New Broadcasting House, Manchester; 21, 22, 24 & 28 January 2003 Front cover Montage by designer Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Andy Farrington Design Tim Feeley Booklet typeset by Michael White-Robinson Lyapunov Booklet editor Elizabeth Long Symphony No. 1 Copyright Boosey & Hawkes Piano Concerto No. 2 P 2003 Chandos Records Ltd Polonaise C 2003 Chandos Records Ltd CHAN 9808 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU

26 27 CHAN 10058 Inlay.qxd 23/4/07 4:24 pm Page 1 PROKOFIEV: THE STONE FLOWER - BBC Philharmonic/Noseda Philharmonic/Noseda FLOWER - BBC STONE PROKOFIEV: THE Philharmonic/Noseda FLOWER - BBC STONE PROKOFIEV: THE CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHAN 10058(2)

Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891–1953) Printed in the EU The Tale of the Stone Flower, Op. 118 A ballet in four acts and nine scenes; scenario by Mira Mendelson and Leonid Lavrovsky from the book LC 7038 DDD TT 148:19 The Malachite Box by Pavel Bazhov Recorded in 24-bit/96 kHz

COMPACT DISC ONE

1 - 2 Prologue 6:52 3 - 6 Act I, Scene 1 12:55 7 - 15 Act I, Scene 2 26:24 16 Act I, Scene 3 5:22 17 - 21 Act II, Scene 4 (beginning) 21:06 TT 72:39

COMPACT DISC TWO

1 - 3 Act II, Scene 4 (cont.) 7:14 4 - 7 Act II, Scene 5 9:38 8 - 10 Act III, Scene 6 19:57 11 - 17 Act III, Scene 7 16:20 18 - 20 Act IV, Scene 8 6:22 21 - 24 Act IV, Scene 9 14:20 BBC Philharmonic 25 Epilogue 1:29 Yuri Torchinsky leader CHANDOS CHANDOS HN10058(2) CHAN HN10058(2) CHAN TT 75:40 Gianandrea Noseda

p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England