International Ensemble Modern Academy in Tyrol 01.09
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CD-Neuauflage Der Ersteinspielung Von ›Schuberts Winterreise‹ Von Hans Zender
Presseinformation Frankfurt am Main, 8. August 2019 CD-Neuauflage der Ersteinspielung von ›Schuberts Winterreise‹ von Hans Zender Die lange vergriffene Ersteinspielung von Hans Zenders ›Schuberts Winterreise‹ (1993) unter Leitung des Komponisten mit Tenor Hans Peter Blochwitz und dem Ensemble Modern ist in einer Neuauflage bei Ensemble Modern Medien wieder auf CD erhältlich. Zenders ›komponierte Interpretation‹ leuchtet den bekannten Vokalzyklus von Franz Schubert instrumental-gedanklich aus und macht dessen kühne Vorgriffe auf die musikalische Zukunft hörbar. Die Gattung der ›komponierten Interpretation‹ hat Zender geradezu erfunden; Ensemble Modern Medien indem er die Musik weiterdenkt, Konturen schärft, Formen EMCD-043/44 EAN-Code: 426013164042 1 dekonstruiert oder neu schafft. Dabei ist die ›komponierte Interpretation‹ angesiedelt zwischen Bearbeitung Preis: 18 Euro (Instrumentierung) und Neufassung. Das Ensemble Modern spielte Hans Zender (*1936) die Uraufführung des Werks am 21. September 1993 in der Alten Schuberts Winterreise Eine komponierte Interpretation für Tenor Oper Frankfurt. Die nun wieder vorliegende Aufnahme entstand im und kleines Orchester (1993) August 1994 in Kooperation von BMG Classics und dem Hessischen Text: Wilhelm Müller Rundfunk und erscheint nun als Doppel-CD im Label Ensemble Hans Peter Blochwitz Tenor Modern Medien. Ensemble Modern Hans Zender Dirigent Mit Hans Zender als Komponist, Initiator und Denker verbindet das Ensemble Modern eine tiefe und langjährige Beziehung; er gab Impulse zur Gründung des Ensemble Modern im Jahr 1980, 1993 initiierte er die Gesprächskonzertreihe ›Happy New Ears‹. 2011 spielte das Ensemble Modern die Uraufführung von Hans Zenders ›33 Veränderungen über 33 Veränderungen‹, bei denen er sich ähnlich wie bei der ›Winterreise‹ überschreibend und Ensemble Modern GbR weiterdenkend Ludwig van Beethovens ›Diabelli-Variationen‹ Schwedlerstraße 2-4 D – 60314 Frankfurt am Main angenommen hat (erschienen 2013 bei EM Medien). -
Media Release Wolfgang Rihm Is the LUCERNE
Media Release Wolfgang Rihm Is the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY’s New Artistic Director Matthias Pintscher Named Principal Conductor Lucerne, 04 September 2015 . Starting in the summer of 2016, the German composer Wolfgang Rihm will assume overall artistic directorship of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY. The conductor and composer Matthias Pintscher will support him as Principal Conductor and will be responsible each summer for a central Academy program; he will additionally focus on developing the Academy Orchestra. Both contracts are for a period of five years. The founder of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, Pierre Boulez, will continue to remain in close dialogue with Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher, and the Festival team as Honorary President of the Academy. For twelve years the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY has been regarded as a unique international educational campus in the field of contemporary classical music of the 20th and 21st centuries. It offers continuing training not only for some 120 instrumentalists between 18 and 32 years of age but also for young directors and composers. “I am extremely delighted that in the person of Wolfgang Rihm a leading figure of contemporary music will be taking over artistic leadership of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY,” remarks Michael Haefliger, LUCERNE FESTIVAL’s Executive and Artistic Director. “On the strength of his experience and his knowledge in connection with the Academy, Wolfgang Rihm will be in a position to establish new directions for linking creativity with effective ways of working together for young instrumentalists, conductors, and composers. This summer Matthias Pintscher has returned for a third time as a teacher and conductor to help shape the Academy’s work in marvelous ways, as seen for example in the recent “Day for Pierre Boulez”. -
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KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TIROL. REBECCA SAUNDERS COMPOSER IN RESIDENCE. 15TH EDITION 29.08. – 09.09.2018 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2018 KLANGSPUREN SCHWAZ is celebrating its 25th anniversary in 2018. The annual Tyrolean festival of contemporary music provides a stage for performances, encounters, and for the exploration and exchange of new musical ideas. With a different thematic focus each year, KLANGSPUREN aims to present a survey of the fascinating, diverse panorama that the music of our time boasts. KLANGSPUREN values open discourse, participation, and partnership and actively seeks encounters with locals as well as visitors from abroad. The entire beautiful region of Tyrol unfolds as the festival’s playground, where the most cutting-edge and modern forms of music as well as many young composers and musicians are presented. On the occasion of its own milestone anniversary – among other anniversaries that KLANGSPUREN SCHWAZ 2018 will be celebrating this year – the 25th edition of the festival has chosen the motto „Festivities. Places.“ (in German: „Feste. Orte.“). The program emphasizes projects and works that focus on aspects of celebrations, festivities, rituals, and events and have a specific reference to place and situation. KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY is celebrating its 15th anniversary. The Academy is an offshoot of the renowned International Ensemble Modern Academy (IEMA) in Frankfurt and was founded in the same year as IEMA, in 2003. The Academy is central to KLANGSPUREN and has developed into one of the most successful projects of the Tyrolean festival for new music. The high standards of the Academy are vouched for by prominent figures who have acted as Composers in Residence: György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Benedict Mason, Michael Gielen, Wolfgang Rihm, Martin Matalon, Johannes Maria Staud, Heinz Holliger, George Benjamin, Unsuk Chin, Hans Zender, Hans Abrahamsen, Wolfgang Mitterer, Beat Furrer, Enno Poppe, and most recently in 2017, Sofia Gubaidulina. -
With a Rich History Steeped in Tradition, the Courage to Stand Apart and An
With a rich history steeped in tradition, the courage to stand apart and an enduring joy of discovery, the Wiener Symphoniker are the beating heart of the metropolis of classical music, Vienna. For 120 years, the orchestra has shaped the special sound of its native city, forging a link between past, present and future like no other. In Andrés Orozco-Estrada - for several years now an adopted Viennese - the orchestra has found a Chief Conductor to lead this skilful ensemble forward from the 20-21 season onward, and at the same time revisit its musical roots. That the Wiener Symphoniker were formed in 1900 of all years is no coincidence. The fresh wind of Viennese Modernism swirled around this new orchestra, which confronted the challenges of the 20th century with confidence and vision. This initially included the assured command of the city's musical past: they were the first orchestra to present all of Beethoven's symphonies in the Austrian capital as one cycle. The humanist and forward-looking legacy of Beethoven and Viennese Romanticism seems tailor-made for the Symphoniker, who are justly leaders in this repertoire to this day. That pioneering spirit, however, is also evident in the fact that within a very short time the Wiener Symphoniker rose to become one of the most important European orchestras for the premiering of new works. They have given the world premieres of many milestones of music history, such as Anton Bruckner's Ninth Symphony, Arnold Schönberg's Gurre-Lieder, Maurice Ravel's Piano Concerto for the Left Hand and Franz Schmidt's The Book of the Seven Seals - concerts that opened a door onto completely new worlds of sound and made these accessible to the greater masses. -
Das Altern Der Neuen Musik Versus Sterbende Gewässer
Publikationen (Auswahl) Was war nur mit Adorno und Hindemith geschehen? Das Altern der Neuen Musik versus Sterbende Gewässer, in: Tagungsbericht Musik im Kalten Krieg auf Schloß Hambach im März 2013 , Pfau Verlag Saarbrücken, erscheint im Oktober 2014 Prorammbuchbeiträge für die Salzburger Festspiele 2014 zum Werk Wolfgang Rihms: 1. Das Klavier zum Singen bringen. Zu Wolfang Rihms 2. Klavierkonzert/ 2. Goethe bei Schubert und Rihm/3. Kalte Ungeheuer, gejagte Formen. Musik von Wolfgang Rihm und Luigi Nono/ 3. Schostakowitsch Sinf. Nr. 1, Ravel Daphne, Rihm Lichtes Spiel (Hg.), Musik baut Europa – Wolfgang Rihm. Essays zum Werk von Wolfgang Rihm im europäischen Kontext. Programmbuch der 21. Europäischen Kulturtage Karlsruhe, Karlsruhe 2012, 220 Seiten. Europäischer Kulturdisput. Gespräch mit Peter Sloterdijk und Peter Weibel, in: ebda., S. 36-53. Achim Heidenreich, Abschrift des Körpers – Konzertante Plastik, in: ebda., S. 76-79 (auch in Neue Zeitschrift für Musik 2012/Heft 3, S. 12-15.) „Das Erlebnis des Abenteuers hat sich bei Rihms Werken immer sofort eingestellt.“ Im Gespräch mit Lothar Zagrosek, in: ebda., S. 86-91. „Was Musik wirklich ist....“ Wolfgang Rihm im Gespräch, in: Neue Zeitschrift für Musik, 2012/Heft 3, S. 8-11. Der Klangblock in mir – Wolfgang Rihms bildende Kunst, in: Katalog zur Ausstellung „Zeitgegenstände – Wolfgang Rihm“ der Städtischen Galerie Karlsruhe, Karlsruhe 2012, S. 6-10. "Am Beginn von Erfingung...Der Komponist Wolfgang Rihm, in: Programmbuch "Vollendetes/Unvollendetes" der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf für die Rihm Konzertwoche Februar 2011, S. 8-18. W mgnieniu wieczności. Historia i znaczenie muzyki elektronicznej w Niemczech (Im Nu der Ewigkeit: Geschichte und Positionen der elektronischen Musik in Deutschland), in: Daniel Cichy (Hrsg.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe/Korporacja Ha!Art, Kraków 2010, S. -
AMERICAN ACADEMY in ROME PRESENTS the SCHAROUN ENSEMBLE CONCERT SERIES 14-16 JANUARY 2011 at VILLA AURELIA Exclusive Concert
FOR IMMEDIATE RELEASE January 11, 2011 AMERICAN ACADEMY IN ROME PRESENTS THE SCHAROUN ENSEMBLE CONCERT SERIES 14-16 JANUARY 2011 AT VILLA AURELIA Exclusive Concert Dates in Italy for the Scharoun Ensemble Berlin Courtesy of the Scharoun Ensemble Berlin Rome – The American Academy in Rome is pleased to present a series of three concerts by one of Germany’s most distinguished chamber music ensembles, the Scharoun Ensemble Berlin. Comprised of members of the Berlin Philharmonic Orchestra, the Scharoun Ensemble Berlin specializes in a repertoire of Classical, Romantic, 20th century Modernist, and contemporary music. 2011 marks the third year of collaboration between the Ensemble and the American Academy in Rome, which includes performances of work by current Academy Fellows in Musical Composition Huck Hodge and Paul Rudy, as well as 2009 Academy Fellow Keeril Makan. Featuring soprano Rinnat Moriah, the Ensemble will also perform music by Ludwig van Beethoven, John Dowland, Antonin Dvořák, Sofia Gubaidulina, Heinz Holliger, Luca Mosca, and Stefan Wolpe. The concerts are free to the public and will take place at the Academy’s Villa Aurelia from 14-16 January 2011. Event: Scharoun Ensemble Berlin (preliminary program*) 14 January at 9pm – Ludwig van Beethoven, John Dowland, Huck Hodge, and Stefan Wolpe 15 January at 9pm – Sofia Gubaidulina, Huck Hodge, Heinz Holliger and Keeril Makan 16 January at 11am – Antonin Dvořák, Luca Mosca, and Paul Rudy *subject to change Location: Villa Aurelia, American Academy in Rome Largo di Porta San Pancrazio, 1 Scharoun Ensemble Berlin The Scharoun Ensemble Berlin was founded in 1983 by members of the Berlin Philharmonic Orchestra. -
Michael Pelzel Gravity’S Rainbow 2
Michael Pelzel Gravity’s Rainbow 2 Michael Pelzel 3 Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow 4 1. Mysterious Anjuna Bell (2016) 18:47 für Ensemble und Kammerorchester Ensemble ascolta und Stuttgarter Kammerorchester, Peter Rundel (Leitung) 2. Carnaticaphobia (2017) 16:18 für Perkussion, Klavier und Violoncello ensemble recherche 3. Gravity’s Rainbow (2016) 21:00 für CLEX (Kontrabassklarinette extended) und Orchester Ernesto Molinari (CLEX), Basel Sinfonietta, Peter Rundel (Leitung) 4. „Alf“-Sonata (2014) 08:25 5 für Violine und Horn Jetpack Bellerive: Noëlle-Anne Darbellay (Violine) und Samuel Stoll (Horn) Danse diabolique (2016) für Bläser, Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug WDR Sinfonieorchester, Bas Wiegers (Leitung) 5. I. Introduction 03:28 6. II. Danse diabolique 08:25 Gesamtspieldauer 76:26 Im Sog des Klangstroms 6 Ein Klang, so überwältigend reich und vielfältig, dass er das Ensemble, das ihn hervorbringt, geradezu transzendiert. Eine Fülle an Farben, die ans Maß- lose grenzt. Ein Gewimmel von Gestalten, das die Ohren überfordert. Ein Ganzes, das weit mehr ist als seine Teile, doch ohne diese zu verschlucken. Solcherart mögen die ersten Eindrücke sein, die man von der Musik Michael Pelzels empfängt. Viel (und vieles zugleich) geschieht in ihr, und wer sie unbefangen hört, wird sich von ihr geradezu aufgesogen fühlen, hinein- gestoßen ins Klanggeschehen und zunächst einmal aller refl exiven Distanz beraubt. Tatsächlich hat diese Musik in der Üppigkeit ihrer Mittel etwas Dionysisches, Anarchisch-Ungebundenes – was freilich keineswegs einen Verzicht auf planvolle Strukturierung und kompositorisches Kalkül bedeutet. Ganz im Gegenteil: Die erste Lektion allen Kunstmachens, dass der ästhe- tische Schein von Freiheit gerade nicht aus einer völligen Freiheit des Ge- staltens resultiert, ist selbstverständlich auch Michael Pelzel geläufi g. -
A Perspective of New Simplicity in Contemporary Composition: Song of Songs As a Case Study Isabel Maria Pereira Barata Da Rocha
MESTRADO COMPOSIÇÃO E TEORIA MUSICAL A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Isabel Maria Pereira Barata da Rocha 06/2017 A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha MESTRADO M COMPOSIÇÃO E TEORIA MUSICAL A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Dissertação apresentada à Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Composição e Teoria Musical Professor Orientador Professor Doutor Eugénio Amorim Professora Coorientadora Professora Doutora Daniela Coimbra 06/2017 A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Dedico este trabalho a todos os homens e todas as mulheres de boa vontade. A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Agradecimentos À minha filha Luz, que me dá a felicidade de ser sua mãe, pelo incentivo. Aos meus pais Ana e Luís, pelo apoio incondicional. A Ermelinda de Jesus, pela ajuda sempre disponível. À Fátima, à Joana e à Mariana, pela amizade profunda. Ao José Bernardo e aos avós Teresa e António José, pelo auxílio. Ao Pedro Fesch, pela compreensão e pela aposta na formação dos professores em quem confia. -
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Biennale Team Director of the Arts Center Maestro Sherif Mohie Eldin Deputy Director of the Arts Center Dr. Azza Madian Curator of Biennale Sherif El Razzaz Compiling & Editiing Biennale's Booklet Dr. Nahla Mattar Executive Assistant Iman Hosny Reem Kassem Budget Officer Rasha Eid Graphic Designer Asmaa Haggag Head of Technical Unit Eng. Mohamed Taha Specialist Mostafa Saad Stage Manager Mayada Saeed Technicians Ahmed Aly Ahmed Ezzat Atef Sabry Essam Fathy Hamada Elkomi Mohamed Farrag Remon Kadry Aly Mahmoud Saeed Mohamed Documentary Film-maker Ahmed Nabil PR Officer Yasmin Aly Special thanks to: Mr. Yahia Mansour- Head of Finance and Administration Sector The mission of the Alexandrina Contemporary Music Biennale is consistent with the mission of the Bibliotheca to be “the window of the world on Egypt, and the window of Egypt on the world.” This Biennale is another addition to the Arts Center unique international activities. Without doubt, the founding of the Alexandrina Contemporary Music Ensemble is a real contribution to the musical life in Egypt, as well as an attempt to connect the present with the future and at the same time connect to the past. We hope it would prove successful and become a permanent event in our calendar. Dr. Ismail Serageldin Director Bibliothca Alexandrina It has always been a source of pleasure to be part of the support process devoted to the contemporary arts in our Arts Center. In the field of Theater, we did establish “The Creative Forum for Independent Theater Groups”, to make sure that a fair chance is given to the experimental and contemporary theatrical groups. -
Hanspeter Kyburz, Emio Greco : Double Points
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 28 janvier | Vendredi 28 janvier Hanspeter Kyburz | Emio Greco | Double Points : ΟΥΤΙΣ Dans le cadre du cycle Réel / virtuel Double Points : ΟΥΤΙΣ Vendredi 28 et samedi 29 janvier Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Hanspeter Kyburz | Emio Greco | Cycle Réel / virtuel L’utopie veut dire, littéralement, ce qui n’a pas de lieu. Virtuelle plutôt que réelle, elle fait signe vers les fantômes et les ombres. C’est une version augmentée de Double Points : + (2004-2005, Ircam) que présente Hanspeter Kyburz avec le danseur Emio Greco et le metteur en scène Pieter C. Scholten. L’œuvre, enrichie d’une voix chantée, explore l’interaction entre la musique et la danse. Les capteurs attachés au corps d’Emio Greco – qui met son impressionnante maîtrise au service d’une rigueur structurelle sans cesse débordée par la folie qui l’habite – produisent des impulsions lorsqu’il bouge. Elles sont transmises à l’ordinateur, pour devenir des données influant sur le son, à moins qu’elles ne déclenchent en temps réel des séquences jouées par un double virtuel du sextuor présent sur scène. Bref, le danseur écoute la musique qui ausculte le danseur. Dans Light Music (2004), Thierry De Mey confère à un chef soliste (sans orchestre) le pouvoir de déclencher, par ses seuls gestes captés, des sons et des séquences musicales. Une musique légère (light), car affranchie du poids des instruments ; une musique de la lumière (light), car ce sont les points lumineux que l’ordinateur reconnaît et auxquels il réagit. -
City Research Online
City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. (2014). Book Review: Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Tempo (London, 1939): a quarterly review of modern music, 68(268), pp. 116-121. doi: 10.1017/S0040298213001940 This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/4732/ Link to published version: http://dx.doi.org/10.1017/S0040298213001940 Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Tempo 68 (268) 1–5 © 2014 Cambridge University Press 1 1 2 3 4 books 5 6 7 Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Constructing Musicology;1 Williams does not 8 Cambridge: Cambridge University Press, 2013. match the dialectical oppositions within the 9 £60.00. field of enquiry with much of a dialectical sens- 10 ibility of his own. The result is a ‘history’ 11 Musicology has faced many challenges in recent which is in large measure a study of two ‘great 12 decades, including critiques of canons and the men’, Lachenmann and Wolfgang Rihm, with 13 exclusive focus upon ‘great composers’ and other composers and issues viewed relative to 14 autonomous ‘works’, the centrality of Western their work and world-view. -
(Kulturradio Vom Rbb) Andreas Göbel Wurde in Berlin Geboren Und Bereits
Andreas Göbel, Festivalleiter (Kulturradio vom rbb) Andreas Göbel wurde in Berlin geboren und bereits während der Schulzeit als Jungstudent am Julius-Stern-Institut der Hochschule der Künste in Berlin im Fach Klavier bei Prof. Ingeborg Wunder ausgebildet. Nach dem Abitur setzte er sein Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin bei Prof. Annerose Schmidt bis zum erfolgreichen Abschluss fort. Daneben studierte er Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität Berlin. Bei den "Jugend musiziert"- und Steinway-Wettbewerben wurde er mit sieben Ersten Preisen und zwei Begleiterpreisen ausgezeichnet. Solo-, Kammerkonzerte, Liedbegleitungen (u.a. Arno Raunig, Kobie van Rensburg und Laura Aikin) und Einladungen zu mehreren Festivals führten ihn ins In- und Ausland. Seit 2001 arbeitet Andreas Göbel beim Rundfunk, zunächst beim ORB (Radio 3), seit Dezember 2003 bei Kulturradio vom rbb als Autor, Kritiker und freier Musikredakteur. Seit 2010 ist er fester Musikredakteur beim Kulturradio, u.a. für Neue Musik und Klassik für Kinder. Rainer Pöllmann, Festivalleiter (Deutschlandradio Kultur) Rainer Pöllmann, geboren 1962 in Vohenstrauß/Oberpfalz, studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Theaterwissenschaft in Freiburg im Breisgau, München und Berlin. Ab 1987 als Autor und Moderator für diverse öffentlich-rechtliche Kulturprogramme tätig, Anfang der 1990er Jahre einige Jahre auch als Musikkritiker für die Berliner Zeitung. Autor vieler Programmheftbeiträge und Werkessays. Seit 1996 ist er Musikredakteur bei Deutschlandradio Kultur, zuständig