Juanjo Mena Carl Maria Von Weber

Weber

Symphonies Nos 1 and 2 Bassoon Concerto Invitation to the Dance (orch. Berlioz)

Karen Geoghegan bassoon BBC Philharmonic Juanjo Mena Carl Maria von Weber

printed with kind permission from Lebrecht Music & Arts Photo Library Carl Maria von Weber (1786 – 1826)

1 Aufforderung zum Tanze, Op. 65, J 260 10:07 (Invitation to the Dance) Rondeau brillant Arranged for orchestra by Hector Berlioz (1803 – 1869) from the original version for solo piano Moderato – Allegro vivace – Vivace – Moderato

Symphony No. 1, Op. 17, J 50 23:42 in C major • in C-Dur • en ut majeur 2 I Allegro con fuoco 6:35 3 II Andante 7:15 4 III Scherzo. Presto – Trio – Scherzo D.C. 3:26 5 IV Finale. Presto 6:18

3 Concerto for Bassoon and Orchestra, Op. 75, J 127* 17:12 in F major • in F-Dur • en fa majeur 6 I Allegro non troppo 8:14 7 II Adagio 4:45 8 III Rondò. Allegro 4:10

Symphony No. 2, J 51 17:50 in C major • in C-Dur • en ut majeur 9 I Allegro 9:22 10 II Adagio, ma non troppo 4:44 11 III Menuetto. Allegro 1:30 12 IV Finale. Scherzo Presto 2:14 TT 69:11

Karen Geoghegan bassoon* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Juanjo Mena

4 Weber: Orchestral Works

When we think of Carl Maria von Weber But it is worth reminding ourselves that (1786 – 1826) we tend to think of him first Beethoven was the exception, not the rule: and foremost as an operatic composer, the we have conveniently forgotten about the figure who virtually single-handedly created kind of works being produced around this a distinctly German school of opera at a time time. Louis Spohr, for example, was almost when national identity was critical. If we as famous as Beethoven in his lifetime but think of him as an instrumental composer, his First Symphony (1811), while notably it is probably the clarinet that first springs high on energy, is low on memorability and to mind, with his two concertos plus the lacks Weber’s flair for instrumental colour. Concertino and the chamber works, most In any case, Weber was less concerned with notably a Clarinet Quintet that rivals that of impressing the wider world with his two Brahms in its mellifluous beauty. symphonies than the lavishly named Duke That his two symphonies should be so Eugen Friedrich Heinrich von Württemberg- neglected is surely partly down to historical Öls, ruler of Carlsruhe in Upper Silesia. accident. For they were unfortunate to The Duke was by all accounts something come into existence a mere four years after of a character, a playboy in his youth who Beethoven’s ‘Eroica’ Symphony, the work had dabbled in the occult but who with which ditched the rulebook once and for all age became increasingly enthusiastic about and which turned the genre from classical the arts, creating within his estate the kind perfection into a personal musical manifesto. of sublime artificiality of grottos, temples So when, in a matter of a few weeks in late and romantic vistas, complete with white 1806 and early 1807, a twenty-year-old by the swans and gondolas. Weber wrote the two name of Carl Maria von Weber produced two symphonies while staying at the Duke’s estate, symphonies, no one took much note. And by following a traumatic period in his life that the time they were published, in 1812, even the culminated in him accidentally swallowing composer himself was scathing about them. engravers’ ink, which had been left in a wine

5 bottle, forever ruining his singing voice the dramatic impact of the first movement, and not doing much for his health either. which starts self-confidently with a motif The Duke welcomed him, giving him the combining fanfare and upward-rushing honorary title of Intendant, and he repaid scale (highly reminiscent of the opening of the favour with the two symphonies, scaled Mozart’s ‘Paris’ Symphony) that fires much of deliberately for the modest forces of his host’s the action before giving way to an infectious orchestra: a flute, pairs of oboes, bassoons, dance idea delightfully scored for wind. There trumpets and horns, plus timpani and strings. is a chillier blast as the development turns Though this line-up might hark back to an to darker regions, examining fragments of earlier era, what Weber does with it is very earlier ideas, before a gorgeous reiteration much of his own creation. And deprived of of the dance idea led by the oboe. The string his favourite clarinet, he instead focused writing in both symphonies tends to give on the remaining wind section, including colour and add tension rather than stealing some prominent writing for oboe – a canny the limelight. That is certainly true of the move, given that this was the Duke’s own minor-key Andante of No. 1, a mosaic of instrument. contrasting ideas that seems more operatic than symphonic. Those ideas include a Symphony No. 1, Op. 19 poignant oboe melody over a throbbing Both symphonies are in C major; the First accompaniment, tremolando writing for was begun on 14 December 1806 and strings, a chorale-like figure initially intoned completed on 2 January 1807, while the by horns and bassoons and a return to the Second took just over a week, between the spotlight of the oboe, magnanimously 22 and 28 January. But there is no sense sharing melodic honours with the flute. The of undue haste in the finished works, and whole movement is a subtle master-class in examples abound in the way, as Debussy orchestral coloration. In the whirling Scherzo later put it, ‘Weber scrutinised the soul the composer adroitly teases the listener with of each instrument’. Of the First, Weber offbeat accents and silences surely learnt from wrote on publication, ‘I am not very pleased Haydn, tempered by a smoother-flowing Trio. with anything in it except the Minuet and Weber’s beloved horns introduce the finale, possibly the Adagio’. But that is to overlook where the pleasure lies as much in his ear

6 for sonority as in the content itself. High on and fourth movements play with silence to energy, it has the natural ebullience of youth, dramatic effect and the end of the symphony any introspection quickly swept aside. is startling in its abruptness.

Symphony No. 2 Bassoon Concerto, Op. 75 Certain aspects of the First Symphony In 1811, four years after his symphonies, came become even more prominent in the Second: the Bassoon Concerto. That it is less well the first oboe, for instance, is quick to seize known than the concertos and concertante the limelight in the opening Allegro, answered pieces for clarinet has nothing to do with by the bassoon, the movement building quality, and the élan with which Weber wrote to a texture reminiscent of Mozart’s wind for the instrument in his two symphonies divertimenti, the delicacy of the writing finds its full flowering in the concerto. Once contrasting with gloriously full-throated again, much of the work’s appeal comes from tuttis. There is even a hint of Schubert in Weber’s unerring ear for sonority, and in the harmonic language. It is a work that is particular the dark-hued palette natural to unusually structured, the first movement the bassoon. considerably longer than the remaining The initialAllegro ma non troppo opens ones, with the finale as shockingly brief as boldly, with a confident orchestraltutti before that of Chopin’s Second Piano Sonata. Once the bassoon’s dramatic entrance, Weber again, it is the slow movement, Adagio ma glorying in the range of the instrument, its non troppo, that is the true heart of the work, agility and its ability to sing a wide-spanned this time setting a viola melody against a line. Though the soloist dominates the backdrop of bassoons and horns to create a remainder of the movement it proves a most remarkably mellow texture. The melody itself congenial companion, cheerfully duetting is, again, straight out of the opera house. The with orchestral players. A brush with minor oboe, meanwhile, returns to dominate the keys proves fleeting as the opening idea writing in the Trio of the third movement, returns, leading to an effervescent close. The a fleeting minor-key Minuet, while there is lyrically effusiveAdagio portrays the soloist a one-in-a-bar drive to that compact finale, as a figure of grace, the lower register adding unusually designated Scherzo. Both the third a touch of melancholy, spicing the melodic

7 line, which is straight out of the opera house. opera [would] be performed complete – by The orchestra cushions and supports the no means a given in those days. So he set soloist without ever threatening to seize the about transposing it from D flat to the more limelight. All is well in the ebullient finale readily playable D major and melded Weber’s in which the bassoon plays a jester of great polished and elegant original through his agility, with enough elegant touches to avoid own sound world, with customary panache. any clichéd ideas of the instrument as a figure The result took on a life of its own, and for of fun; the concerto builds to an emphatic a long time outstripped the popularity of and almost recklessly virtuoso ending. the piano original. Weber helpfully left a summary of the action, which can be outlined Aufforderung zum Tanze, Op. 65 as: boy meets girl; boy invites girl to dance; Fast-forward to 1819, and we find Weber she coyly hesitates then agrees; they flirt; they recently married and hard at work on his dance; he gallantly thanks her; they go their seminal opera Der Freischütz. By way of separate ways. The simplicity of this scenario light relief he composed a waltz for his gives little hint of just how groundbreaking wife, Caroline: Aufforderung zum Tanze the waltz proved to be, offering not just a (Invitation to the Dance). If, thanks to blueprint to Chopin but to Ravel, who in Michel Fokine’s ballet Le Spectre de la rose, it La Valse was to create the ultimate apotheosis is a work more associated with the great male of the waltz. ballet dancers of the past century leaping © 2012 Harriet Smith through open windows than with virtuoso piano-playing, then we have Berlioz to thank. The Frenchman was very enthusiastic about Karen Geoghegan studied at the Royal Weber’s music, and when Der Freischütz was Academy of Music with John Orford. She mounted at the Opéra de Paris in 1841, he was awarded a full entrance scholarship from was asked to orchestrate Weber’s waltz so it the South Square Trust, the Leverhulme could be incorporated into the opera (Parisian Foundation, and the Elton John Scholarship audiences at this point insisted on having Fund. Whilst at the Royal Academy she dance in their operas, however incongruous was awarded the Florence Woodbridge the result). He agreed on condition that the Prize for Bassoon, the Irene Burcher Prize

8 for Woodwind Finalists, the Louise Child North West of England and at the BBC Proms Memorial Prize for highest BMus Graduate, as well as being regularly invited to major cities and Her Majesty the Queen’s Commendation and festivals across the world. for Excellence for best all-round studentship. Juanjo Mena is Chief Conductor, heading She has worked as a soloist with the BBC a distinguished team. Gianandrea Noseda, Scottish Symphony Orchestra, Scottish who led the BBC Philharmonic for nearly Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, ten years, is Conductor Laureate and the Finn Orchestra of Opera North, and City John Storgårds is Principal Guest Conductor. of London Sinfonia. In recital, she has Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are performed at the Wigmore Hall as part of the Conductors Emeriti. Royal Academy of Music’s Wigmore Award, As a consequence of its interest in new and was invited to give a recital as part of the and adventurous repertoire, many great International Double Reed Society’s annual composers have worked with the BBC conference in 2009. In August 2009 she Philharmonic, including Berio, Penderecki, made her BBC Proms debut, performing with Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner the BBC Philharmonic under Gianandrea Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuck Noseda. Karen Geoghegan was awarded the Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the Meaker Fellowship at the Royal Academy of Orchestra’s first Composer / Conductor in Music for the academic year 2010 / 2011. 1991 and was succeeded by James MacMillan ten years later. The post is now held by the Widely recognised as one of Britain’s finest Austrian HK Gruber. The BBC Philharmonic orchestras, the BBC Philharmonic has built has a close association with Salford City an international reputation for outstanding Council, which enables it to run a busy quality and committed performances over a programme of community-based learning and wide-ranging repertoire. The Orchestra has its special events. own state-of-the-art studio in Salford Quays, Greater Manchester where it records for BBC Juanjo Mena has established a reputation Radio 3 and Chandos. Offering an annual as a major force on the conducting scene, season in Manchester’s Bridgewater Hall, the working with many of the foremost orchestras BBC Philharmonic also performs across the throughout Europe and the USA. He was

9 Artistic Director and Principal Conductor of in recognition of his career and dedication to the Bilbao Orkestra Sinfonikoa (1999 – 2008) contemporary music. and Chief Guest Conductor of the Teatro Juanjo Mena has enjoyed recent guest Carlo Felice in Genoa (2007 – 10), and is engagements with, among others, the currently Principal Guest Conductor of the Netherlands Radio Philharmonic, Danish Bergen Philharmonic Orchestra (2007 – 13) National Symphony, Gothenburg Symphony, in Norway. He took up the position of Chief and Oslo Philharmonic orchestras as well Conductor of the BBC Philharmonic in as the Dresdner Philharmonie, Orchestre September 2011. national de France, Orchestre national de Born in Vitoria, he began his musical Lyon, Orchestre philharmonique de Monte- training at the Conservatorio Jesús Guridi in Carlo, Orchestra Filarmonica della Scala, Vitoria-Gasteiz. He then studied composition Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, and orchestration with Carmelo Bernaola and Orquesta Nacional de España, Orquesta conducting with Enrique García Asensio at Sinfónica de RTVE, and the Orquesta y Coro the Real Conservatorio Superior de Música de la Comunidad de Madrid. In the USA he in Madrid, where he received the Prize of has conducted the Philadelphia Orchestra, Honour. He was awarded a Guridi-Bernaolo Houston Symphony, and Los Angeles Scholarship to study with Sergiu Celibidache Philharmonic, as well as the Boston, Chicago, in Munich. In 2002 he was awarded the Ojo Indianapolis, Cincinnati and Baltimore Critico Prize by Radio Nacional de España symphony orchestras.

10 Karen Geoghegan

Wenn von Carl Maria von Weber Wochen Ende 1806 und Anfang 1807 (1786 – 1826) die Rede ist, denkt man in zwei Sinfonien hervorbrachte. Und als sie erster Linie an den Opernkomponisten, schließlich 1812 veröffentlicht wurden, ließ an jene Persönlichkeit, die zu einer Zeit, sogar der Komponist selbst kein gutes Haar als nationale Identität von entscheidender an ihnen. Bedeutung war, praktisch im Alleingang Doch man tut gut daran, sich zu erinnern, eine ausgeprägt deutsche Opernrichtung dass Beethoven die Ausnahme war, nicht schuf. Was sein instrumentales Œuvre die Regel: Werke, die zu jener Zeit in seinem angeht, kommen einem vor allem seine Umkreis entstanden, gerieten schlichtweg Werke für Klarinette in den Sinn, die beiden in Vergessenheit. Louis Spohr etwa war zu Konzerte und das Concertino sowie die seinen Lebzeiten fast genauso bekannt wie Kammermusikwerke, und darunter besonders Beethoven, doch seine Erste Sinfonie aus dem das Klarinettenquintett, das es in seiner Jahre 1811 ist zwar voller Energie aber wenig wohlklingenden Schönheit mit dem von einprägsam, und ihr fehlt Webers Gespür Brahms aufnehmen kann. für Instrumentalfarben. Auf jeden Fall war Dass die beiden Sinfonien Webers so Weber weniger daran gelegen, mit seinen vernachlässigt wurden, ist sicherlich zum Teil beiden Sinfonien die Weltöffentlichkeit zu einem historischen Zufall geschuldet. Sie beeindrucken als vielmehr den Herzog Eugen entstanden ungünstigerweise nur vier Jahre Friedrich Heinrich von Württemberg-Öls, nach Beethovens “Eroica”, also jenem Werk, Herrscher von Carlsruhe in Oberschlesien. welches ein für alle Mal alle Regeln über Allen Berichten zufolge war der Herzog, der Bord warf und das Genre von einem Beispiel in seiner Jugend ein Playboy gewesen war klassischer Perfektion zu einem persönlichen und auch mit dem Okkulten geliebäugelt Manifest verwandelte. Daher nahm es kaum hatte, mit allen Wassern gewaschen, doch jemand zur Kenntnis, als ein Zwanzigjähriger mit zunehmendem Alter wandte er sich namens Carl Maria von Weber in wenigen immer enthusiastischer der Kunst zu und

12 schuf auf seinem Anwesen eine erhabene Sinfonie Nr. 1 op. 19 Künstlichkeit aus Grotten, Tempeln und Beide Sinfonien stehen in C-Dur; mit der romantischen Ausblicken komplett mit Komposition der Ersten begann Weber am weißen Schwänen und Gondeln. Weber 14. Dezember 1806 und vollendete sie am komponierte die beiden Sinfonien, während 2. Januar 1807, während die Zweite in nur er sich nach einer traumatischen Periode etwas mehr als einer Woche, zwischen dem seines Lebens, die ihren Höhepunkt erreicht 22. und dem 28. Januar 1807, entstand. hatte, als er irrtümlicherweise die Tinte Dennoch zeigen die fertigen Werke kein eines Kupferstechers trank, die in einer Gefühl unangemessener Eile, und es gibt Weinflasche gewesen war (womit er für zahlreiche Beispiele für die Art und Weise, in immer seine Singstimme ruinierte und was der Weber “die Seele eines jeden Instruments auch ansonsten seiner Gesundheit nicht unter die Lupe nahm”, wie Debussy es später gerade zuträglich war), auf dem Anwesen ausdrücken sollte. Bei ihrer Veröffentlichung des Herzogs aufhielt. Der Herzog nahm schrieb Weber über die Erste Sinfonie: ihn auf, verlieh ihm den Ehrentitel eines “Ich bin eigentlich mit nichts darin ganz Intendanten, und der Komponist zeigte sich zufrieden als mit der Menuett, und allenfalls mit den beiden Sinfonien, die bewusst auf dem Adagio.” Doch das bedeutet, den die bescheidene Größe des Orchesters seines dramatischen Eindruck des ersten Satzes Gastgebers zugeschnitten waren (Flöte, zu übersehen, welcher selbstbewusst mit jeweils zwei Oboen, Fagotti, Trompeten und einem Motiv beginnt, das eine Fanfare und Hörner sowie Pauken und Streicher) für den eine aufwärts eilende Tonleiter miteinander Gefallen erkenntlich. Obwohl diese Besetzung verbindet (sehr an den Beginn von Mozarts an eine frühere Ära erinnern mag, ist das, “Pariser” Sinfonie erinnernd), und einen was Weber damit macht, doch etwas ganz Großteil des Geschehens befeuert, bevor es Eigenes. Und ohne die von ihm bevorzugte einer mitreißenden, entzückend mit Bläsern Klarinette konzentrierte er sich stattdessen besetzten Tanzidee Platz macht. Wenn sich auf den Rest der Bläser, so etwa mit einigen dann die Durchführung dunkleren Regionen hervorgehobenen Passagen für die Oboe – ein zuwendet und Fragmente früherer Ideen geschickter Schachzug, da dies das Instrument durchleuchtet, wird die Stimmung kühler, war, welches der Herzog selber spielte. bevor schließlich die Oboe eine herrliche

13 Wiederholung der Tanzidee einleitet. In Sinfonie Nr. 2 beiden Sinfonien dient die Streichertextur Einige Aspekte der Ersten Sinfonie nehmen eher der Farbgebung und Spannung und in der Zweiten noch deutlicher Gestalt an: drängt sich nicht in den Vordergrund. Dies So etwa tritt die erste Oboe im Anfangs- trifft gewiss auf das in Moll stehendeAndante Allegro schnell ins Rampenlicht, dann der Sinfonie Nr. 1 zu, das eher opernhaft als antwortet das Fagott, und der Satz baut sinfonisch daherkommt und aus einem Mosaik sich zu einem Klanggeflecht auf, das an kontrastierender Ideen besteht, darunter Mozarts Bläser-Divertimenti erinnert, wobei auch eine ergreifende Oboenmelodie über die Zartheit dieser Musik im Kontrast zu pulsierender Begleitung, Tremolandi in den den herrlich satten Tuttis steht. In Webers Streichern, eine zunächst von den Hörnern harmonischer Sprache findet sich sogar und Oboen intonierte choralartige Figur sowie ein Anflug von Schubert. Das Werk ist die Rückkehr der Oboe ins Scheinwerferlicht, ungewöhnlich strukturiert – der erste Satz die sich die melodischen Ehren jedoch ist deutlich länger als die anderen, und das großzügig mit der Flöte teilt. Der gesamte Satz Finale genauso schockierend kurz wie das stellt sozusagen einen subtilen Meisterkurs für von Chopins Zweiter Klaviersonate. Auch den Einsatz von Orchesterfarben dar. In dem hier stellt der langsame Satz Adagio ma non wirbelnden Scherzo neckt der Komponist troppo das wahre Herz des Werks dar, und den Hörer gewandt mit Akzenten auf der dieses Mal wird eine Bratschenmelodie unbetonten Taktzeit und mit Pausen, was einem Hintergrund von Fagotti und er sicherlich bei Haydn gelernt hat, doch Hörnern gegenübergestellt, wodurch eine das Ganze wird durch ein geschmeidiger bemerkenswert sanfte Textur entsteht. Die dahinfließendes Trio abgemildert. Webers Melodie selbst stammt wieder einmal direkt geliebte Hörner leiten das Finale ein, welches von der Opernbühne. In der Zwischenzeit in gleichem Maße durch den Sinn des kehrt die Oboe zurück, um das Trio des Komponisten für Klangfülle wie durch den dritten Satzes, eines flüchtigen Moll- Inhalt selbst zum Genuss wird. Es strotzt Menuetts, zu dominieren, während das vor Energie, und mit der unbefangenen kompakte Finale ungewöhnlicherweise als Überschwänglichkeit der Jugend wischt es Scherzo designiert ist und durch das Gefühl jede Art von Introspektion schnell beiseite. eines ganztaktigen Metrums vorangetrieben

14 wird. Sowohl der dritte als auch der vierte Duette spielt. Nach einem flüchtigen Satz setzen mit großem dramatischen Zusammenstoß mit einigen Molltonarten Effekt Unterbrechungen ein, und das kehrt die Anfangsidee zurück und leitet Ende der Sinfonie ist in seiner Abruptheit in einen brausenden Abschluss über. Im überraschend. lyrisch überschwänglichen Adagio wird das Soloinstrument in all seiner Anmut Fagottkonzert op. 75 dargestellt, wobei das tiefe Register einen 1811, vier Jahre nach der Entstehung der Hauch von Melancholie beisteuert und so der Sinfonien, schrieb Weber sein Fagottkonzert. melodischen Linie, die wiederum geradewegs Die Tatsache, dass es weniger bekannt ist aus der Welt der Oper zu sein scheint, als die Konzerte und concertante Stücke für Würze verleiht. Das Orchester polstert und Klarinette, hat nichts mit seiner Qualität zu unterstützt das Soloinstrument, ohne jemals tun, und der Elan, mit dem Weber in seinen damit zu drohen, das Rampenlicht für sich beiden Sinfonien für das Instrument schrieb, zu beanspruchen. Auch im überschäumenden findet in diesem Konzert zu voller Blüte. Finale ist die Welt in Ordnung: Das Fagott Wieder entspringt der Reiz des Werks in spielt einen Spaßvogel von großer Agilität, hohem Maße Webers untrüglichem Sinn für wobei es mit einer ausreichend eleganten Note Klangfülle und insbesondere der dem Fagott versehen ist, um dem Cliché des Instruments eigenen dunklen Klangpalette. als Witzfigur entgegenzuwirken, und das Der Anfangssatz Allegro ma non troppo Konzert baut sich zu einem eindringlichen beginnt kühn mit einem zuversichtlichen und fast gewagt virtuosen Ende hin auf. Orchester-Tutti vor dem dramatischen Einsatz des Fagotts, in dem Weber den Aufforderung zum Tanze op. 65 Umfang des Instruments sowie dessen Und nun ein Sprung ins Jahr 1819, als Agilität und Fähigkeit, eine weit ausladende Weber frisch vermählt und mit der Arbeit an Melodie gesanglich vorzutragen, auskostet. seiner bahnbrechenden Oper Der Freischütz Obwohl das Soloinstrument den Rest beschäftigt war: Als kleine Abwechslung des Satzes dominiert, zeigt es sich doch schrieb er einen Walzer für seine Frau als sympathischer Gefährte, der mit Caroline: Aufforderung zum Tanze. Wenn das den Orchesterinstrumenten fröhlich Werk dank Michel Fokines Ballett Le Spectre

15 de la rose eher mit bedeutenden Ballett- dieses Szenarios lässt sich nicht erkennen, wie Tänzern des vergangenen Jahrhunderts, wegweisend dieser Walzer sein sollte, denn er die durch offene Fenster springen, als mit diente nicht nur Chopin als Entwurf, sondern virtuosem Klavierspiel assoziiert wird, so auch Ravel, der mit La Valse dem Walzer die ist das Berlioz geschuldet. Der Franzose ultimative Apotheose schaffen sollte. war von Webers Musik begeistert, und als © 2012 Harriet Smith 1841 Der Freischütz an der Opéra de Paris Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh aufgeführt werden sollte, wurde Berlioz gebeten, Webers Walzer zu orchestrieren, damit er in die Oper eingebunden werden Karen Geoghegan studierte bei John Orford konnte (das Pariser Publikum bestand zu an der Royal Academy of Music. Ihr Studium jener Zeit auf Tanzeinlagen in den Opern, wurde von Beginn an gefördert durch ein egal wie unpassend das Ergebnis auch volles Stipendium des South Square Trust, sein mochte). Berlioz stimmte unter der der Leverhulme Foundation und des Elton Bedingung zu, dass die Oper in ihrer Gänze John Scholarship Fund. In ihrer Studienzeit aufgeführt würde – was damals keineswegs an der Royal Academy wurde Karen selbstverständlich war. Also transponierte er Geoghegan mit dem Florence Woodbridge das Werk von Des- in das leichter spielbare Prize für Fagott, dem Irene Burcher Prize für D-Dur und verschmolz mit gewohntem Elan Bläserfinalisten, dem Louise Child Memorial Webers ausgefeiltes und elegantes Original Prize für Bachelor of Music-Absolventen mit seiner eigenen Klangwelt. Das Resultat mit Bestnoten sowie für ihre studentische nahm ein Eigenleben an und übertraf an Gesamtleistung mit Her Majesty the Queen’s Popularität lange Zeit das Original für Commendation for Excellence ausgezeichnet. Klavier. Weber hinterließ hilfreicherweise Karen Geoghegan ist als Solistin mit dem eine Zusammenfassung des Geschehens, das BBC Scottish Symphony Orchestra, dem sich folgendermaßen skizzieren lässt: Junger Scottish Philharmonic Orchestra, dem Mann trifft junge Frau; er lädt sie zum Tanz BBC Philharmonic, dem Orchestra of ein; sie ziert sich und willigt dann ein; sie Opera North und der City of London schäkern; sie tanzen; er dankt ihr galant; sie Sinfonia aufgetreten. In der Wigmore Hall gehen getrennte Wege. In der Einfachheit hat sie im Rahmen des Wigmore Award

16 der Royal Academy of Music ein Recital Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem gegeben; zu einem weiteren Recital wurde illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, sie 2009 anlässlich der Jahreskonferenz der das BBC Philharmonic Orchestra fast der International Double Reed Society zehn Jahre lang leitete, ist ‚Conductor eingeladen. Im August 2009 spielte sie Laureate‘ und der Finne John Stogårds Erster ihr Debüt auf den BBC-Proms in einem Gastdirigent. Yan Pascal Tortelier und Vassily Konzert mit dem BBC Philharmonic unter Sinaisky sind Ehrendirigenten. Gianandrea Noseda. Für das akademische Aufgrund des Interesses an neuem und Jahr 2010 / 11 erhielt Karen Geoghegan das gewagtem Repertoire haben viele große Meaker Fellowship an der Royal Academy of Komponisten wie Berio, Penderecki, Music. Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage und Weithin als eines der besten Orchester Unsuk Chin mit dem BBC Philharmonic Großbritanniens bekannt, hat das BBC Orchestra zusammengearbeitet. 1991 Philharmonic Orchestra durch seine wurde Sir Peter Maxwell Davies der erste herausragende Qualität sowie die engagierte Hauskomponist / -dirigent des Orchesters, Darbietung eines breitgefächerten und zehn Jahre später trat James MacMillan Repertoires internationale Anerkennung seine Nachfolge an. Inzwischen hat diese erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, Position der Österreicher HK Gruber mit modernsten Mitteln ausgestattetes inne. Das Orchester arbeitet eng mit dem Aufnahmestudio in Salford Quays im Stadtrat von Salford zusammen, wodurch ein Großraum Manchester, wo es für BBC vielfältiges Programm von gemeindebasierten Radio 3 und Chandos Aufnahmen einspielt. Bildungsmaßnahmen und anderen Neben einer jährlichen Konzertreihe in der besonderen Veranstaltungen ermöglicht wird. Bridgewater Hall, Manchester konzertiert das BBC Philharmonic auch im gesamten Juanjo Mena hat sich als eine der treibenden Nordwesten Englands sowie bei den BBC Kräfte der Dirigentenwelt etabliert und mit Proms. Das Orchester erhält regelmäßig vielen der führenden Orchester Europas Einladungen in die Metropolen und zu und der USA zusammengearbeitet. Er war Festivals in der ganzen Welt. künstlerischer Leiter und Chefdirigent des

17 Bilbao Orkestra Sinfonikoa (1999 – 2008), zeitgenössische Musik den Ojo-Critico-Preis erster Gastdirigent des Teatro Carlo Felice des Radio Nacional de España. in Genua (2007 – 2010) und ist zur Zeit Juanjo Mena arbeitete in jüngster erster Gastdirigent des Bergen Filharmoniske Zeit als Gastdirigent u.a. mit dem Orkester (2007 – 2013). Im September 2011 Radio Filharmonisch Orkest, DR trat er das Amt des Chefdirigenten des BBC SymfoniOrkestret, den Göteborgs Philharmonic an. Symfoniker und dem Oslo Filharmoniske Juanjo Mena wurde in Vitoria geboren Orkester sowie der Dresdner Philharmonie, und begann seine musikalische Ausbildung dem Orchestre national de France, dem am Conservatorio Jesús Guridi in Vitoria- Orchestre national de Lyon, dem Orchestre Gasteiz. Später studierte er am Real philharmonique de Monte-Carlo, dem Conservatorio Superior de Música in Orchestra Filarmonica della Scala, dem Madrid, wo er auch den Ehrenpreis erhielt, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, dem Komposition und Orchestrierung bei Orquesta Nacional de España, dem Orquesta Carmelo Bernaola sowie Dirigieren bei Sinfónica de RTVE und dem Orquesta y Enrique Garcia Asensio. Außerdem wurde Coro de la Comunidad de Madrid zusammen. ihm ein Guridi-Bernaolo-Stipendium In den USA leitete er das Philadelphia zugesprochen, das es ihm ermöglichte, in Orchestra, das Houston Symphony und München bei Sergiu Celibidache zu studieren. das Los Angeles Philharmonic sowie die 2002 erhielt er in Anerkennung seines Sinfonieorchester von Boston, Chicago, Werdegangs und seines Engagements für die Indianapolis, Cincinnati und Baltimore.

18 Weber: Œuvres orchestrales

Lorsque nous pensons à Carl Maria von et le début de 1807, personne n’y fit guère Weber (1786 – 1826), nous avons tendance attention. Et quand en 1812 elles furent à privilégier le compositeur d’opéras, publiées, le compositeur lui-même les ce personnage qui créa pratiquement à considéra avec dédain. lui seul une école lyrique distinctement N’oublions pas, toutefois, que Beethoven germanique à une époque où l’identité était l’exception et non la règle: nous avons nationale était cruciale. Si l’on songe à lui commodément oublié quel genre d’œuvres en tant que compositeur instrumental, c’est s’écrivait à l’époque. Louis Spohr, par probablement la clarinette qui nous vient la exemple, était presque aussi célèbre que première à l’esprit, avec les deux concertos, Beethoven de son vivant, mais sa Première le Concertino, les œuvres de chambre, Symphonie (1811), si elle est remarquable par notamment un Quintette pour clarinette qui son énergie, est fort peu mémorable et ne peut par sa beauté et sa douceur rivalise avec celui revendique l’art de la couleur instrumentale de Brahms. propre à Weber. Quoi qu’il en soit, Weber Que ses deux symphonies soient aussi peu se souciait moins, avec ses deux symphonies, connues est sûrement en partie imputable d’impressionner le reste de la planète que le aux hasards de l’histoire. Car elles eurent la duc régnant à Carlsruhe, en Haute-Silésie, malchance de voir le jour seulement quatre grandiosement nommé Eugen Friedrich ans après l’œuvre qui tourna définitivement le Heinrich von Württemberg-Öls. Celui-ci dos aux règles et fit de ce genre emblématique était aux dires de tous un personnage haut de la perfection classique un manifeste en couleurs, play-boy dans sa jeunesse qui musical personnel: la Symphonie “Héroïque” s’était un temps intéressé à l’occultisme avant de Beethoven. Si bien que lorsqu’un certain de se prendre de passion pour les arts avec Carl Maria von Weber, alors âgé de vingt l’âge, créant dans son domaine de sublimes ans, produisit deux symphonies en quelques exemples d’artifice consistant en grottes de semaines seulement, entre la fin de 1806 rocaille, temples et perspectives romantiques,

19 dûment agrémentés de cygnes blancs et de d’une semaine, entre les 22 et 28 janvier. gondoles. Weber écrivit ses deux symphonies Les œuvres terminées ne donnent pas pour pendant un séjour sur les terres ducales, à autant le moindre sentiment de précipitation, l’issue d’une période traumatique de sa vie et de nombreux exemples témoignent de la dont l’épisode le plus grave fut l’absorption façon dont Weber “scruta l’âme de chaque accidentelle d’acide destiné à la lithogravure, instrument”, comme le dit un jour Debussy. stocké dans une bouteille de vin; l’accident À propos de la Première, Weber écrivit lors ruina définitivement sa voix pour le chant de la publication: “Elle ne contient rien qui et ne fut guère bon pour sa santé plus me donne entière satisfaction, en dehors du généralement. Le duc l’accueillit et lui conféra Menuet et peut-être de l’Adagio.” Mais c’est le titre honorifique d’intendant de la musique, faire peu de cas de l’impact dramatique du et pour le remercier Weber lui offrit ces deux premier mouvement, qui débute de manière symphonies délibérément écrites pour les assurée avec un motif associant une fanfare forces orchestrales modestes de la cour: une et une gamme rapide ascendante (rappelant flûte, des hautbois, bassons, trompettes et cors fort le début de la Symphonie “Paris” de par deux, des timbales et des cordes. Si cet Mozart) dont se nourrit une bonne partie effectif peut suggérer une époque antérieure, de l’action avant qu’il ne laisse la place à un ce que Weber en fait est au plus haut point motif de danse contagieux, délicieusement sa propre création. Privé de sa clarinette instrumenté pour les vents. Tourné vers bien-aimée, il se concentre sur le reste de la des régions plus sombres, le développement section des vents, mettant notamment le fait souffler un vent plus froid, examinant hautbois en avant – un choix habile dans la des fragments d’idées précédentes avant mesure où c’était l’instrument dont jouait le une somptueuse reprise du motif de danse duc lui-même. emmenée par le hautbois. L’écriture pour les cordes, dans ces deux symphonies, tend Symphonie no 1, op. 19 plus à colorer et à introduire une tension Les deux symphonies sont en ut majeur; qu’à tourner sur elles les projecteurs. C’est Weber commença la Première le 14 décembre assurément vrai de l’Andante en mineur de la 1806 et l’acheva le 2 janvier 1807, tandis Première Symphonie, une mosaïque d’idées que la Seconde lui prit juste un peu plus contrastantes qui semblent plus opératiques

20 que symphoniques. Parmi elles, une mélodie délicatesse de l’écriture contrastant avec des poignante du hautbois sous-tendue par un tutti chantant glorieusement à pleine voix. accompagnement palpitant, un passage On retrouve même un soupçon de Schubert tremolando pour les cordes, un motif en dans le langage harmonique. C’est une œuvre forme de choral d’abord confié aux cors et inhabituellement structurée, le premier aux bassons, et un retour sur le devant de mouvement étant considérablement plus long la scène du hautbois, qui magnanimement que les autres, et le finale aussi étonnamment partage les honneurs mélodiques avec la court que celui de la Deuxième Sonate pour flûte. Le mouvement tout entier est une piano de Chopin. Une fois encore, c’est le subtile et magistrale leçon de coloration mouvement lent, Adagio ma non troppo, qui orchestrale. Dans le Scherzo tourbillonnant, est le véritable cœur de l’œuvre, faisant cette le compositeur taquine adroitement l’auditeur fois ressortir une mélodie d’alto sur fond de avec des accents et des silences à contretemps bassons et de cors afin de créer une texture sûrement appris de Haydn, tempérés par un d’une remarquable douceur. La mélodie elle- Trio plus fluide. Les cors que Weber aimait même, cette fois encore, est du pur opéra. Le tant introduisent le finale, où sa sensibilité hautbois, entre-temps, revient pour dominer aux timbres procure autant de plaisir que l’écriture du Trio du troisième mouvement, le contenu lui-même. Débordant d’énergie, un Menuet fugace en mineur, tandis que il a l’exubérance naturelle de la jeunesse, et le finale compact, inhabituellement appelé toute velléité d’introspection est rapidement Scherzo, se caractérise par son énergie écartée. rythmique, avec un seul appui par mesure. Les troisième et quatrième mouvements Symphonie no 2 tirent tous deux des effets dramatiques de leur Certains aspects de la Première Symphonie façon de jouer avec les silences, et la fin de la sont encore plus évidents dans la Seconde: le symphonie est d’une brusquerie saisissante. premier hautbois, par exemple, auquel répond le basson, est prompt à se mettre au premier Concerto pour basson, op. 75 plan dans l’Allegro initial; le mouvement En 1811, quatre ans après ses symphonies, vint établit peu à peu une texture rappelant le Concerto pour basson. S’il est moins connu les divertimenti pour vents de Mozart, la que les concertos ou les pièces concertantes

21 pour clarinette, cela ne tient en rien à sa avec suffisamment de touches d’élégance qualité, et l’enthousiasme avec lequel Weber pour éviter les stéréotypes du comique de écrivit pour cet instrument dans ses deux l’instrument; la conclusion est emphatique et symphonies trouve sa pleine mesure dans ce d’une virtuosité presque téméraire. concerto. Ici encore, une grande partie de l’attrait de l’œuvre vient de sa sensibilité aux Invitation à la valse, op. 65 timbres, jamais prise en défaut, et notamment Passons sans transition en 1819, et nous à la sombre palette sonore naturelle au retrouvons Weber récemment marié et hautbois. travaillant d’arrache-pied à son œuvre lyrique L’Allegro ma non troppo initial débute majeure, Der Freischütz. Pour se détendre, il hardiment, avec un tutti orchestral assuré composa une valse pour sa femme, Caroline: avant l’entrée dramatique du basson, Weber Aufforderung zum Tanze (Invitation à la se délectant de l’étendue de l’instrument, de valse). Si, grâce au ballet de Michel Fokine, son agilité et de sa capacité à chanter une ligne Le Spectre de la rose, c’est une œuvre plus d’un vaste ambitus. Si le soliste domine le associée aux grands danseurs masculins du reste du mouvement, il s’avère un compagnon siècle dernier passant d’un bond par une des plus agréables, se lançant joyeusement fenêtre ouverte qu’à la virtuosité pianistique, dans des duos avec les instruments de c’est à Berlioz que nous le devons. La musique l’orchestre. Un détour par des tonalités de Weber enthousiasmait le Français, et mineures se révèle fugace avec le retour de quand Der Freischütz fut monté à l’Opéra de l’idée initiale, menant à une conclusion pleine Paris en 1841, on lui demanda d’orchestrer la d ’entrain. L’Adagio aux épanchements lyriques valse de Weber afin de pouvoir l’incorporer dépeint le soliste comme une incarnation de à l’opéra (le public parisien réclamait alors la grâce, le registre grave ajoutant un soupçon un ballet dans chaque opéra, aussi incongru de mélancolie, épiçant la ligne mélodique que pût être le résultat). Berlioz accepta à digne d’un opéra. L’orchestre enveloppe le condition que l’opéra fût donné dans son soliste de son soutien sans jamais menacer intégralité – ce qui n’avait rien d’évident à de lui voler la vedette. Tout est pour le l’époque. Il entreprit donc de la transposer mieux dans le finale exubérant dans lequel le de ré bémol en ré majeur, tonalité plus facile basson joue un bouffon d’une grande agilité, à jouer, et fusionna avec son panache habituel

22 l’original wébérien d’une élégance raffinée joué en soliste avec le BBC Scottish Symphony et son propre univers sonore. Le résultat Orchestra, le Scottish Philharmonic eut bientôt sa vie propre, et pendant bien Orchestra, le BBC Philharmonic, l’Orchestra longtemps sa popularité dépassa celle de of Opera North et le City of London l’original pour piano. Weber laissa un résumé Sinfonia. Elle s’est produite en récital à bien utile de l’action, dont les grandes lignes Londres au Wigmore Hall (dans le cadre sont les suivante: un jeune homme rencontre du Wigmore Award de la Royal Academy une jeune fille; il l’invite à danser; elle marque of Music) et lors de la conférence annuelle une coquette hésitation avant d’accepter; ils de l’International Double Reed Society en flirtent; ils dansent; il la remercie galamment; 2009. En août 2009, elle a fait ses débuts ils se séparent et s’éloignent chacun de leur aux BBC Proms de Londres avec le BBC côté. La simplicité du scénario ne laisse guère Philharmonic sous la direction de Gianandrea percevoir ce que cette valse eut de novateur, Noseda. Karen Geoghegan a obtenu le offrant un point de départ non seulement à “Meaker Fellowship” de la Royal Academy of Chopin, mais aussi à Ravel, qui avec La Valse Music de Londres pour l’année académique devait créer l’apothéose ultime de cette danse. 2010 / 2011. © 2012 Harriet Smith Largement reconnu comme l’un des meilleurs Traduction: Josée Bégaud orchestres de Grande-Bretagne, le BBC Philharmonic s’est forgé une réputation Karen Geoghegan a étudié à la Royal internationale pour la qualité exceptionnelle Academy of Music de Londres avec John de ses exécutions et pour l’investissement Orford grâce aux bourses d’études décernées dont témoigne son ample répertoire. par le South Square Trust, la Leverhulme L’Orchestre a son propre studio, dernier Foundation et le Elton John Scholarship cri, à Salford Quays, Greater Manchester Fund. À la Royal Academy elle a remporté où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour les prix suivants: Florence Woodbridge Prize Chandos. Offrant une saison annuelle au pour basson, Irene Burcher Prize, Louise Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC Child Memorial Prize, Her Majesty the Philharmonic se produit aussi dans le nord- Queen’s Commendation for Excellence. Elle a ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est

23 régulièrement invité dans de grandes villes et Après avoir été directeur artistique et chef à des festivals de renom dans le monde. titulaire du Bilbao Orkestra Sinfonikoa Juanjo Mena en est le chef principal, (1999 – 2008), et premier chef invité du dirigeant une équipe remarquable. Teatro Carlo Felice de Gênes (2007 – 2010), Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC il est actuellement principal chef invité de Philharmonic pendant près de dix ans est l’Orchestre philharmonique de Bergen en chef lauréat et le finnois John Storgårds est Norvège (2007 – 2013). En septembre 2011, chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et il a accepté de devenir chef principal du BBC Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. Philharmonic. Par suite de l’intérêt qu’il porte aux Né à Vitoria (Espagne), il a débuté sa répertoires nouveaux et audacieux, de formation musicale au conservatoire Jesús nombreux grands compositeurs ont travaillé Guridi de Vitoria-Gasteiz. Il a ensuite avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, étudié la composition et l’orchestration avec Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Carmelo Bernaola, ainsi que la direction Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage d’orchestre avec Enrique García Asensio au and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies Real Conservatorio Superior de Música de devint le premier compositeur / chef du BBC Madrid, qui lui a décerné un prix d’honneur. Philharmonic en 1991 et James MacMillan Il a bénéficié d’une bourse Guridi-Bernaolo lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien pour étudier avec Sergiu Celibidache à H.K. Gruber occupe le poste actuellement. Munich. En 2002, il a reçu le prix Ojo Le BBC Philharmonic est étroitement associé Critico de la Radio Nacional de España, au Salford City Council qui lui permet de récompensant l’ensemble de sa carrière et sa mener à bien un programme de formation défense de la musique contemporaine. communautaire et d’organiser des événements Juanjo Mena a eu récemment le particuliers. plaisir d’être invité à diriger l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise, Juanjo Mena s’est assuré une réputation de l’Orchestre symphonique national danois, force majeure dans le domaine de la direction l’Orchestre symphonique de Göteborg et d’orchestre en travaillant avec bon nombre des l’Orchestre philharmonique d’Oslo, ainsi meilleurs orchestres européens et américains. que la Philharmonie de Dresde, l’Orchestre

24 national de France, l’Orchestre national de la Comunidad de Madrid. Aux États-Unis, il Lyon, l’Orchestre philharmonique de Monte- a dirigé le Philadelphia Orchestra, le Houston Carlo, l’Orchestra Filarmonica della Scala, Symphony et le Los Angeles Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ainsi que les orchestres symphoniques de l’Orquesta Nacional de España, l’Orquesta Boston, de Chicago, d’Indianapolis, de Sinfónica de RTVE, et l’Orquesta y Coro de Cincinnati et de Baltimore.

25 Also available

CHAN 10613 Karen Geoghegan plays Mozart • Rossinisr • Kreutzer • Crusell

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CHAN 10735 Montsalvatge Simfonia de Rèquiem • Calidoscopi Simfònic • Cinco Canciones Negras Paritiasr 1958

27 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George. Mike George (Symphony No. 2 and Bassoon Concerto) Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Chris Hardman (Symphony No. 1 and Aufforderung zum Tanze) and Celia Hutchison (Symphony No. 2 and Bassoon Concerto) Editor Peter Newble A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCity UK, Salford on 26 January (Symphony No. 1 and Aufforderung zum Tanze) & 21 June 2012 (Symphony No. 2 and Bassoon Concerto) Front cover Photograph of Juanjo Mena by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr P 2012 Chandos Records Ltd C 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

BBC Philharmonic with Chief Conductor Juanjo Mena at MediaCity UK WEBER: ORCHESTRAL WORKS – Geoghegan WEBER: ORCHESTRAL WORKS – Geoghegan CHANDOS DIGITAL CHAN 10748

Carl Maria von Weber (1786 – 1826)

1 Aufforderung zum Tanze, Op. 65, J 260 10:07 (Invitation to the Dance) Rondeau brillant Arranged for orchestra by Hector Berlioz (1803 – 1869) from the original version for solo piano

2 - 5 Symphony No. 1, Op. 17, J 50 23:42 in C major • in C-Dur • en ut majeur

/ 6 8 / BBC Philharmonic - Concerto for Bassoon and Orchestra, Op. 75, J 127* 17:12 BBC Philharmonic in F major • in F-Dur • en fa majeur

9 - 12 Symphony No. 2, J 51 17:50 in C major • in C-Dur • en ut majeur

/ TT 69:11 / Mena Mena

bassoon* Karen Geoghegan The BBC word mark and logo BBC Philharmonic are trade marks of the British Broadcasting Corporation and CHAN 10748 Yuri Torchinsky leader CHAN 10748 used under licence. Juanjo Mena BBC Logo © 2011

p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England