10019 EM Newsletter D.Indd

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

10019 EM Newsletter D.Indd Ensemble Modern | Newsletter Nr. 32 02|2010 2 »Phänomen Expressionismus« »Phenomenon Expressionism« is the Drohende Gefahren, Ängste und andere Threatening dangers, fears and other catastrophes. 3 lautet der Titel des spartenüber- title of the interdisciplinary project Katastrophen. Der »Expressionismus« »Expressionism« as an art form is historical, its greifenden Kooperationsprojekts organised by the kulturfonds frank- als Kunstform ist historisch, seine Gegenwart presence leaves a burning sensation. des kulturfonds frankfurtrhein- furtrheinmain that constitutes the wirkt brennend. by Gerhard R. Koch main, in dessen Rahmen das framework for this year’s concerts of von Gerhard R. Koch Ensemble Modern Orchestra the Ensemble Modern Orchestra with Arnold Schönbergs ›Variationen für performances of Arnold Schönberg’s Orchester‹ op. 31 und die ›Fünf ›Variations for Orchestra‹ op. 31 and Orchesterstücke‹ op. 16 – eines der ›Five Orchestra Pieces‹ op. 16 – a Hauptwerke des musikalischen central work of expressionist music – Expressionismus – sowie Auftrags- together with three commissioned kompositionen von Jens Joneleit, compositions by Jens Joneleit, Bruno Bruno Mantovani und Johannes Mantovani and Johannes Maria Maria Staud aufführen wird. Staud. The concerts in November Die Konzerte im November 2010 2010 will take the Ensemble Modern »Dem Bürger fliegt vom Kopf der spitze Hut »Whisked from the Bourgeois’ pointy head hat flies, führen das Ensemble Modern Orchestra under the direction of In allen Lüften hallt es wie Geschrei. Throughout the heavens, reverberating screams, Orchestra unter der Leitung von Pierre Boulez to Paris, Luxembourg, Dachdecker stürzen ab und gehn entzwei, Down tumble roofers, shattered‚ cross roof beams Pierre Boulez nach Paris, Berlin and Frankfurt am Main. Und an den Küsten – liest man – steigt die Flut. And on the coast – one reads – floodwaters rise. Luxemburg, Berlin und Frankfurt am Main. Der Sturm ist da, die wilden Meere hupfen The storm is here, rough seas come merrily skipping An Land, um dicke Dämme zu erdrücken. Upon the land, thick dams to rudely crush. Die meisten Menschen haben einen Schnupfen. Most people suffer colds, their noses dripping Die Eisenbahnen fallen von den Brücken.« While railroad trains from bridges headlong rush.« Ludwig Meidner, Apokalyptische Landschaft, 1912 Ludwig Meidner, Apokalyptische Landschaft, 1913 © Ludwig Meidner-Archiv, Jüdisches Museum © Ludwig Meidner-Archiv, Jüdisches Museum der Stadt Frankfurt am Main der Stadt Frankfurt am Main (Jakob van Hoddis, Weltende, 1911) (Translated by Richard John Ascárate) 4 ›Weltende‹ überschrieb Jakob van Terrorismus, die Drohgebärden den Ideen einer alles bis in die ›Weltende‹ (›End of the World‹) was threats of atomic powers all fuel efficiency? Of course, other ages 5 Hoddis seine grotesk-zynische der Atomwaffen-Besitzer schüren Grundfesten erschütternden Zer- the title Jakob van Hoddis gave to untold fears. It is part of their very and other countries also had and Apokalypse-Vision, die nicht zufäl- ungeahnte Ängste. Zu deren störung derartige Wirksamkeit this grotesquely cynical apocalyptic nature that these fears are not have their »black« Romanticism, lig am Beginn von Kurt Pinthus’ Wesen gehört, dass sie nicht im- beschieden sein sollte. Natürlich vision and it was no coincidence always specific, sometimes they are »Weltschmerz«, Décadence, French epochaler Gedicht-Anthologie mer konkret, vielleicht noch nicht gab und gibt es in anderen Epochen that this was the opening poem in not even justified, but they give rise Existentialism, elementary social ›Menschheitsdämmerung. Ein einmal wirklich begründet sind, und Ländern »Schwarze« Romantik, Kurt Pinthus’ epochal anthology to a vague and consequently all the conflicts, symptoms of decay as Dokument des Expressionismus‹ wohl aber ein diffuses, dafür umso Weltschmerz, Décadence, den and Expressionist document, more unsettling feeling of general harbingers of the collapse of the steht. Sie stammt von 1920, das beunruhigenderes Gefühl allge- französischen Existenzialismus, ›Menschheitsdämmerung‹ (›Dawn uncertainty and exposure. An end- ruling order. But the very titles of Gedicht indes erschien schon 1911. meiner Unsicherheit, Ausgeliefert- elementare soziale Konflikte, Ver- of Humanity‹). The anthology was of-it-all feeling. Natural catastro- the books that are of such central Es ist also ein Jahrhundert alt, und heit erzeugen: Endzeit-Stimmung. falls-Symptome als Vorboten des written in 1920 although the poem phes and undesirable political, eco- importance for German cultural leicht ließe es sich als »expressio- Wobei Naturkatastrophen und Zusammenbruchs der herrschen- itself dates back to 1911. It is there- nomic and technical developments pessimism sent out a more funda- nistisch« klassifizieren – somit politisch-ökonomisch-technische den Ordnung. Doch schon die Titel fore a century old and could easily intertwine. Of course, the »end of mental signal: Oswald Spengler’s auch ein wenig in geschichtliche Fehlentwicklungen ineinander- der für den deutschen Kultur- be classified as »expressionist« and the world« is not in sight; but horror ›Decline of the West‹, Hans Distanz entrückt. Doch gerade die greifen. Gewiss, das »Weltende« pessimismus so zentralen Bücher thus transported back into historic visions are always booming. Sedlmayr’s ›Loss of the Centre‹. unmittelbare Gegenwart lehrt, ist nicht in Sicht; Horror-Visionen signalisierten Grundsätzlicheres: distance. And yet the immediate dass solcherart (Welt)Untergangs- indes haben jederzeit Konjunktur. Oswald Spenglers ›Der Untergang present teaches us that such »end Was it a mere coincidence that it However, even though »Expression- Szenarien eben keineswegs nur des Abendlands‹, Hans Sedlmayrs of the world« scenarios are by no was in Germany of all places, a ism« was an art movement that literaturhistorisches Zitat sind, Ob es Zufall war, dass ausgerech- ›Verlust der Mitte‹. means mere quotes from literary country that never had a real revo- was very special for German intel- sondern in akuten Ängsten Nah- net in Deutschland, einer Nation, history but are nurtured by the lution of its own, but had systems lectual history, it is extremely difficult rung finden. Die globale Wirtschafts- die es zu keiner richtigen Revolution Doch auch wenn der »Expressionis- acute anxieties of today. The global that in their very coherence invoked to define it, so heterogeneous were und Finanzkrise, die Furcht vor gebracht hat, wohl aber zu Syste- mus« eine besonders für die deut- economic and financial crisis, un- world coherence – be it Leibniz, He- its manifestations. If one compares Arbeitslosigkeit, der Klimawandel, men, die in ihrer Geschlossenheit sche Geistesgeschichte spezifische employment, the climate change, gel, Marx, Schönberg or Heisenberg the literature, painting, sculpture Epidemien, Dürren, Erdbeben, die des Weltzusammenhangs Kunstrichtung war, so fällt die epidemics, droughts, earthquakes, – that the ideas of total destruction and music of Expressionism, there Tsunamis, Überflutungen, Vulkan- beschworen – ob bei Leibniz, Hegel, Definition schwer, so heterogen tsunamis, floods, volcanic eruptions, down to the very foundations are of course accordances – rather Arnold Schönberg, Selbstportrait, 1910 ausbrüche, der internationale Marx, Schönberg oder Heisenberg – sind die Ausprägungen. Hält man international terrorism and the should have been realised with such like the principle of communicating © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 6 Literatur, Malerei, Plastik und Musik Mahler sei das Größte gelungen, lässt an den Maler William Turner vessels. But one should not try to pressing oneself«. It is easiest to or the French Spectralists. The musi- 7 des Expressionismus nebenein- was einem Künstler vergönnt sei: denken – weist in seinem Oberton- match them any further. Schönberg’s explain this more precisely by look- cian Schönberg certainly thinks in ander, so gibt es selbstverständlich »sich auszudrücken«. Präzisieren Shifting aber auch schon auf works seem to be crying out for ing at the way material is treated. If colours, but he constructs them, just Übereinstimmungen – quasi nach freilich lässt sich dies noch am Karlheinz Stockhausens vokale comparison, but as soon as one there is an »expressionist« phase at as he constructs their flows and dem Prinzip der kommunizierenden ehesten in der Materialbehand- »Stimmung« oder die französischen even starts to compare his composi- all, then it is in »free atonality«: The their dispersal. Röhren. Stärker parallelisieren sollte lung. Denn wenn es eine Spektralisten voraus. Der Musiker tions, heterogeneous enough in third of the ›Three Piano Pieces‹ op. 11, man sie nicht. Schon beim sich ge- »expressionistische« Phase gibt, Schönberg denkt durchaus in Far- themselves, and paintings, the and op. 17 ›Erwartung‹ (›Expectation‹) Whereas in literature, the basic im- radezu aufdrängenden Vergleich dann ist es die der »freien Atona- ben, nur konstruiert er diese ebenso differences become very clear. The are landmarks of »athematic« pulse behind Expressionism can von Schönbergs Kompositionen, lität«: Das dritte der Klavierstücke wie ihre Verläufe, ihr Verlaufen. painter Schönberg uses a much composition with their eruptive be found in the »O Mensch« (»Oh ohnehin heterogen genug, und Ge- op. 11 sowie die ›Erwartung‹ op. 17 more subjectivist method of self- »style flamboyant« and shooting human«) exclamation, in music it mälden werden die Divergenzen stehen in ihrem eruptiven »style Galt für den literarischen Expressio- portrayal,
Recommended publications
  • Programmheft (PDF 2.3
    … und der Zukunft zugewandt … SA 9. NOV 2019 | KULTURPALAST Spartacus FR 29. NOV 2019 | 19.30 Uhr SA 30. NOV 2019 | 19.30 Uhr KULTURPALAST TSCHAIKOWSKI ›Manfred‹-Sinfonie h-Moll PROKOFJEW Violinkonzert Nr. 2 g-Moll CHATSCHATURJAN Auszüge aus dem Ballett ›Spartacus‹ DMITRIJ KITAJENKO | Dirigent SERGEJ KRYLOV | Violine DRESDNER PHILHARMONIE Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 € [email protected] dresdnerphilharmonie.de 9 € Schüler, Studenten © Klaus Rudolph PROGRAMM 17.00 Uhr, Konzertsaal Musik – Demokratie – Europa Harald Muenz (* 1965) [ funda'men de'nit ] per dieci voci, für zehn Stimmen, para diez voces, for ten voices, pour dix voix auf Textauszüge aus dem Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland (1949) und der Charta der Grundrechte der Europäischen Union (2000), eingerichtet vom Komponisten (2019) Stefan Beyer (* 1981) »Vi« für Vokalensemble und Elektronik (2019) Hakan Ulus (* 1991) »Auslöschung II« für zehn Stimmen (2019) Chatori Shimizu (* 1990) »Rightist Mushrooms« für zehn Stimmen (2019) Fojan Gharibnejad (* 1995) Zachary Seely (* 1988) »hēmi« für zehn Sänger (2019) Olaf Katzer | Leitung AUDITIVVOKAL DRESDEN Die fünf Werke entstanden im Auftrag von AUDITIVVOKAL DRESDEN und erklingen als Urauührungen. PROGRAMM 18.30 Uhr, Konzertsaal I have a dream Kurzeinführung: Zeitzeugen im Gespräch mit Jens Schubbe Friedrich Schenker (1942 – 2013) Sinfonie »In memoriam Martin Luther King« (1969/70) Sehr langsam – Schnell – Ruhige Halbe (in der Art eines Chorals) – Tempo I Schnell und rigoros – Langsam – Ruhig ießend – Tempo I Jonathan
    [Show full text]
  • Friedrich Goldmann
    © Astrid Karger Friedrich Goldmann Contemporary BIOGRAPHY Friedrich Goldmann Born in 1941 in Chemnitz, Friedrich Goldmann first studied at the Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt with Karlheinz Stockhausen in 1959. He went on to study composition in Dresden and Berlin until 1964. While still a student he became an assistant composer at Berliner Ensemble, where he met future collaborators Heiner Müller, Luigi Nono and Ruth Berghaus. Since the early 1970s Goldmann emerged as the leading exponent of a new music avant-garde in East Germany, and soon also became widely performed in West Germany and, subsequently, in Western Europe. His oeuvre includes numerous chamber works, four symphonies, four solo concertos, orchestral works and one opera. Around 1969 Goldmann developed a technique of composing with heterogenous layers, appropriating traditional forms (sonata, symphony etc.) and ‘breaking them open from within’ with new techniques. This allowed for highlighting the friction between divergent layers as a distinct aesthetic parameter, predating developments regarding the use of historical references and ‘multiple coding’. In the 1970s Goldmann developed a method of composition that holistically integrates the full range of formal possibilities of new music. He explored perceptual continuums and amalgamations, such as transitions between noise and tone, or chromatic and microtonal material. With parameter boundaries dissolving, he thus challenged the conventional concept of musical parameters as discrete entities. Goldmann received commissions from Berliner Philharmonie, Staatsoper Berlin, Semperoper Dresden and most radio symphony orchestras in Germany, with Konzerthaus Berlin, Wittener Tage Festival and Ensemble Modern being among his most frequent commissioners. Since 1980 he taught at Berlin’s Akademie der Künste and became professor of composition at Universität der Künste in Berlin in 1991.
    [Show full text]
  • Unerhörte Musik Seit 1989
    UNERHÖRTE MUSIK SEIT 1989 ... Die erste Programm wöchentliche Konzertreihe für Mai für Neue Musik und Juni 2019 Notes ............ 30 Jahre „Unerhörte Musik“ Schon ein knappes Jahr nach Gründung des BKA Thea- ters initiierten die Betreiber im Februar 1989 die „Unerhör- te Musik“, Deutschlands erste wöchentliche Konzertreihe für Neue Musik. Zunächst als Podium für die gerade im Aufbruch begrif- fene junge Neue-Musik-Szene im Berlin Ende der 80-er Jahre gedacht, wurde sie mit der Wende Dreh- und Angel- punkt für Musiker, Publikum und Komponisten aus beiden Teilen der Stadt. Ungewöhnlich war und ist nicht nur der Ort, sondern auch die Regelmäßigkeit: Jeden Dienstag spielen Solisten und Ensembles aktuell komponierte Kammermusik in all ihren heutigen Ausprä- gungen, häufig auch mit Performance-Elementen und unter Einbeziehung der Neuen Medien. Zweimal im Monat geben die Musiker eine kurze lockere Einführung in den Abend. Auf den nächsten Seiten finden Sie das ausführliche Programm. Musik für Zeitgenossen. 30 years of Unerhörte Musik Hardly a year had elapsed since the foundation of the Berliner Kabarett Anstalt, better known as the BKA, when Berlin‘s prestigious Unerhörte Musik (Music Unheard-of) began Germany‘s first-ever weekly series of concerts fea- turing contemporary music in February 1989. Originally serving in the early 90s as a venue for Berlin‘s rising scene of young contemporary music, it quickly became a magnet for musicians, composers and their public from both parts of the newly-reunited city and all over the world. Unerhörte Music is noted for its location as well as for the regular weekly concerts featuring soloists and ensemb- les performing chamber music often specially composed for the occasion and often with theatrical accompaniment and state-of-the-art media technology.
    [Show full text]
  • Das Swr Experimentalstudio Sa 1
    18 19 Liebe Musikfreunde, Liebe Freunde des Experimentalstudios, mit Luigi Nonos »… sofferte onde serene …« beginnt die neue Konzertsaison des SWR Experi- »Stille ist ein Gut, das langsam verschwindet, auch aus den eigens für sie bestimmten Orten«, mentalstudios, mit Pierre Boulez‘ »Dialogue de l‘ombre double« endet sie. ließ uns Umberto Eco in »auf dem Weg zum Jahrtausend des Lärms« wissen. Dieser Satz, nomen est omen, hallt fort. Jeder, der zweitklassig zu Stoßzeiten mit der (deutschen) Bahn fährt, weiß Am Anfang und am Ende stehen also symbolisch die beiden Komponisten, deren Werke bis auf ein Lied davon zu singen. Sensible Menschen wünschen sich in die camera silens des Marcel den heutigen Tag die Identität des Experimentalstudios verkörpern. Proust, Visionäre wie Eco warten auf Zeiten, in denen man sich Stille in Dosen kaufen kann. Und doch gibt es viele Menschen, denen Stille unheimlich ist, die sich, vielleicht auch ob der In den Monaten dazwischen jedoch ist das Programm durch eine Fülle an Aktivitäten geprägt, tagtäglichen Katastrophennachrichten, dieser nicht mehr auszusetzen getrauen. Dabei sollten die das Experimentalstudio als ganz in der Gegenwart verankerten, zudem weltweit führenden die Katastrophen, ihrem theatralischen Wortursprung nach, auch Anlass für Aufklärung und Klangkörper im Bereich der Live-Elektronik ausweisen. Besinnung sein. Neben der Präsenz auf europäischen und transatlantischen (Neue )Musik-Festivals zeichnet In heutiger Musik ist das besinnliche Moment oft nur noch in der Pause oder Fermate zu finden, sich ein weiteres wichtiges Betätigungsfeld ab: An gleich vier großen zeitgenössischen Opern- aber schon Ferruccio Busoni empfand auch die Stille zwischen zwei Sätzen (in dieser Umgebung) produktionen ist das Studio maßgeblich beteiligt, wie an der Wiener Staatsoper, bei den selbst als Musik.
    [Show full text]
  • Weimarer Frühjahrstage Für Zeitgenössische Musik 2010
    Programmbuch via nova – zeitgenössische Musik in Th üringen e.V. Gesellschaft für Neue Musik Th üringen in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband Landesverband Th üringen Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik 2010 26. April bis 2. Mai 1 Übersicht Grußworte S. 3 Kompositionswettbewerbe S. 9 Junge Werkstatt S. 19 MONTAG, 26.4.2010 S. 20 Dieter Schnebel zum 80. Geburtstag Ensemble en plythos MITTWOCH, 28.4.2010 S. 23 Cimbalom triff t Neue Musik Ensemble Kozmosz DONNERSTAG, 29.4.2010 S. 24 Preisträgerkonzert (Orchester und Violine) Loh-Orchester Sondershausen Jazz im Kesselsaal Enfants terribles. Avantgardistische Lyrik des 20. Jahrhunderts FREITAG, 30.4.2010 S. 27 Meisterkurs - Carin Levine (Flöte) Vortrag - Die GEMA (Dr. Jürgen Brandhorst) Konzert - Ensemble Neue Musik der HfM Franz Liszt Weimar SONNABEND, 1.5.2010 S. 28 Response! Schüler machen Neue Musik Lange Nacht der Neuen Töne: Egidius Streiff / Carin Levine Landesjugendensemble Neue Musik SONNTAG, 2. Mai 2010 S. 32 Preisträgerkonzert (Kammermusik) Ensemble Marges Interpreten S. 34 Komponisten S. 47 Informationen zum Veranstalter S. 85 Danksagung S. 89 Impressum 2 S. 91 Grusswort Christoph Matschie „Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.“ Sicher hat Friedrich Nietzsche diese Feststel- lung nicht nur auf die Auseinandersetzung mit dem Bekannten bezogen. Die zeitgenössische Musik war ihm genauso wichtig – wie sein Interesse an der Musik Richard Wagners beweist. Auch heute wäre es ein Irrtum, musikalische Erlebnisse nur aus der Vergangen- heit schöpfen zu wollen. So wichtig und bedeutend die Musik früherer Jahrhun- derte ist, so sehr sie bis heute die Herzen vieler Menschen zu erreichen vermag, sie ersetzt die Aktualität heutiger Klangschöpfungen nicht.
    [Show full text]
  • Konzerttermine Juli – September 2005
    25 Jahre Ensemble Modern – Vorschau Deutsche Post AG Konzerttermine Juli – September 2005 Portraitkonzertreihe »unterm Dach« Januar 2006: 25 Jahre Ensemble Modern ENTGELT BEZAHLT Roland Diry (Klarinette) 60316 FRANKFURT 102 Februar 2006: Anlässlich seines 25-jährigen Bestehens präsentiert sich Michael M. Kasper (Violoncello) 20.08.2005, 16 Uhr, Salzburg, 25.08.2005, 20 Uhr, Luzern, Internationale Ensemble Modern Akademie 27.09.2005, 20.30 Uhr, Alicante, Teatro Principal das Ensemble Modern dem Publikum seiner Hei- Gast: Susanne Kelling (Mezzosopran) Liebes Ensemble Modern, Zivildienst übersiedelte er in die USA, um Malerei republic (Salzburger Festspiele / Salzburg Passagen) Kuturzentrum Boa (Lucerne Festival) Ensemblewerke und Kammermusik (Festival de Música Contemporanea de Alicante) matstadt Frankfurt am Main in einer besonderen, in Mark André: Neues Werk Uraufführung es gibt viele gute Ensembles für Neue Musik, das bravouröse Eislermaterial oder an Ihre vielfälti- und parallel Komposition zu studieren: ab 1991 Brian Ferneyhough: Terrain für Solovioline und Ensemble Werke von Helmut Lachenmann und Wolfgang Rihm Die IEMA wird ermöglicht durch die Kulturstiftung des Bundes. Werke von Helmut Lachenmann und Wolfgang Rihm der Geschichte seines Bestehens so noch nicht Robin Hoffmann: Neues Werk Uraufführung No.18 07/2005 da gewesenen Form: In einer Konzertreihe in fraglos: in Deutschland, in Europa, sogar weltweit. gen Konzerte bei den Dresdner Tagen der zeitge- beim Bartók-Schüler Lewis Hamvas (Yankton/ (1992); Incipits für Solobratsche und Ensemble (1996); Die IEMA-Stipendiaten aus Nordrhein-Westfalen werden Steve Reich: Clapping Music (1972) Frankfurt stellen sich monatlich ab November Die außergewöhnliche Erfolgsgeschichte Ihres nössischen Musik. Ich denke aber auch an Ihre South Dakota) und bei Robert Marek (Vermillion/ Ensemble Modern Unsichtbare Farben für Violine solo (1997– 99) 01.09.2005, 20 Uhr, Frankfurt, gefördert von der Kunststiftung NRW.
    [Show full text]
  • Between Stockhausen/Zimmermann and Eisler/Dessau: the Italian Composer Luca Lombardi in the Two Germanies
    Between Stockhausen/Zimmermann and Eisler/Dessau: The Italian Composer Luca Lombardi in the Two Germanies [with a list of selected works and writings] Cold War Divisions The Iron Curtain was not as ironclad as captured by Churchill’s colorful and certainly appropriate verdict, and the Berlin Wall—erected more than fifty years ago as the most visible and ominous piece of architecture of the Cold War—was not as impenetrable, as minefields, watch towers, self-shooting mechanisms, and the orders to kill trespassers implied. But the traffic was largely one-sided—from West to East. Visits to the “other” side largely depended on what kind of passport one happened to have. Living in Berlin (West) during the 1960s, I frequently crossed the checkpoint at the S- Bahnhof Friedrichstraße, exchanged the obligatory amount of D-Mark-West for D-Mark-Ost at the obligatory rate of 1:1, paid an additional administrative fee, waited in line (sometimes for an hour or more), until I was admitted to stand before a more or less unfriendly border guard to answer questions about the nature of my visit and, most importantly, whether I carried any printed matter—“brinted madder” in Saxonian dialect. Newspapers and books deemed unworthy of entry were submitted to a shredder. When I finally had passed all the hurdles to enter the capital of the DDR, I was indeed in a different country. It smelled differently: the disinfectant used there and brown-coal--burning stoves imbued the DDR with a distinct odor. The newspapers had entirely different headlines than those in the Western half of the city.
    [Show full text]
  • Contact: a Journal for Contemporary Music (1971-1988)
    Contact: A Journal for Contemporary Music (1971-1988) http://contactjournal.gold.ac.uk Citation Hennenberg, Fritz. 1982. ‘Who Follows Eisler? Notes on Six Composers of the GDR’. Contact, 24. pp. 8-10. ISSN 0308-5066. ! [!] FRITZ HENNENBERG Who Follows Eisler? Notes on Six Composers of the GDR Biographical data Siegfried Matthus Friedrich Goldmann 13 April 1934 Born Mallenuppen (at that time in East 27 April 1941 Born Siegmar-SchOnau (Saxony). Prussia). 1951- Member of the Dresden Kreuzchor. 1952- Studied at the Deutsche Hochschule ftir Musik, 1959- Studied at the Carl Maria von Weber Berlin, with among others Rudolf Wagner- Hochschule ftir Musik, Dresden. Regeny. 1959 Participated in the Internationale Ferienkurse 1958- Studied with Hanns Eisler at the Akademie der ftir Neue Musik and Stockhausen's seminar at Ktinste der DDR. Darmstadt. 1960- Freelance composer in Berlin. 1.962- Studied with Rudolf Wagner-Regeny at the 1964- Dramaturg 1 and composer at the Komische Akademie der Ktinste der DDR. Oper, Berlin. 1964- Studied musicology at the Humboldt 1969- Ordinary member of the Akademie der Ktinste University, Berlin: der DDR. 1968- Freelance composer in Berlin. 1970 Awarded the Arts Prize of the GDR. 1977 Awarded the Arts Prize of the GDR. 1972 Awarded the National Prize of the GDR. 1978- Ordinary member of the Akademie der Ktinste 1972- Secretary of the music section of the Akademie der DDR. der Ktinste der DDR. 1978- Corresponding member of the Bayerische Friedrich Schenker Akademie der SchOnen Ktinste. 23 December 1942 Born Zeulenroda (Thuringia). 1961- Studied at the Hanns Eisler Hochschule ftir Georg Katzer Musik, Berlin (composition with Gtinter 10 January 1935 Born Habelschwerdt (at that time in Kochan).
    [Show full text]
  • GOLDMANN Trios Booklet.Pdf
    FRIEDRICH GOLDMANN FOUR TRIOS ONE QUARTET 1 – 4 Trio (Four Pieces) for Viola, Violoncello and [13:33] The Trios of Friedrich Goldmann: Double Bass (1986) Kirstin Maria Pientka (viola), Ringela Riemke (violoncello), Milestones in Transition Arnulf Ballhorn (double bass) BRUNO SANTOS 5 Trio Nr. 2 for Oboe, Violoncello and Piano (1998) [23:52] Simon Strasser (oboe), Dirk Beiße (violoncello), Ernst Surberg (piano) rios can be found throughout Friedrich Goldmann’s oeuvre. His exploration of the genre began with the Trio for flute, percussion 6 Quartet for Oboe, Violin, Viola and Violoncello (2000) [15:05] T and piano of 1966, one of the first works he accepted as valid, Ingo Goritzki (oboe), Benjamin Hudson (violin), and ended with the Trio for violin, horn and piano and Calmo, esitando 4 Jean-Eric Soucy (viola), Francis Gouton (violoncello) un po’, both written in 2004. Thus trios appear to be particularly suit- 5 able for gaining punctual insights into the development of Goldmann’s 7 Trio for Violin, Horn and Piano (2004) [13:55] aesthetics of composition, which progressively evaded definition the Noam Yogev (horn), Chatschatur Kanajan (violin), more they unfolded. The present selection offers an overview of this Björn Lehmann (piano) development between 1986 and 2004, with four trios complemented by a quartet. The following text also aims to examine how this period 8 Calmo, esitando un po’ (2004) [11:56] relates to Goldmann’s earlier oeuvre. Christian Vogel (clarinet), Dirk Beiße (violoncello), Christine Paté (accordion) Goldmann attended the Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt in 1959, including a special seminar with Karlheinz Stockhausen.
    [Show full text]
  • Arnold Schönberg in Der DDR Ein Beitrag Zur Verbalen Schönberg-Rezeption
    Julia Glänzel Arnold Schönberg in der DDR Ein Beitrag zur verbalen Schönberg-Rezeption sinefonia 19 · wolke Dieser Band erscheint als Band 19 in der Reihe sinefonia © Julia Glänzel alle Rechte vorbehalten Wolke Verlag Hofheim, 2013 Umschlaggestaltung: Friedwalt Donner, Alonissos ISBN 978-3-95593-019-6 www.wolke-verlag.de Inhalt Danksagung.........................................................7 I Einleitung .......................................................9 1 Gegenstand und Vorgehensweise .....................................11 2 Quellenlage und Forschungsstand . 14 3 Grundlagen .....................................................21 3.1 Offizielle Erwartungen an Kunst/Musik in der DDR ..................21 3.2 Schönberg im westeuropäischen Musikleben/im Musikleben der Bundesrepublik Deutschland ..................................24 3.3 Schönberg im Musikleben der DDR ...............................28 II Formalismusverdacht..............................................37 1 Diskussion in der Sowjetunion.......................................39 2 Prager Kongress ..................................................46 3 Formalismusdiskussion in der SBZ/DDR...............................55 4 Schönberg und der Formalismusvorwurf ...............................64 4.1 Darstellung Schönbergs in Periodika . 67 4.1.1 Rezensionen bis 1948 ......................................67 4.1.2 Rezensionen ab 1948 ......................................69 4.1.3 Hanns Eisler, ein Schüler Arnold Schönbergs....................73 4.2 Gründungskonferenz des Komponistenverbandes
    [Show full text]
  • The Adaptability of Opera
    The Adaptability of Opera: When Different Social Agents Come to Common Ground Author(s): Vlado Kotnik Source: International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, Vol. 44, No. 2 (DECEMBER 2013), pp. 303-342 Published by: Croatian Musicological Society Stable URL: http://www.jstor.org/stable/23594802 Accessed: 06-07-2017 19:53 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at http://about.jstor.org/terms Croatian Musicological Society is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to International Review of the Aesthetics and Sociology of Music This content downloaded from 198.199.32.254 on Thu, 06 Jul 2017 19:53:06 UTC All use subject to http://about.jstor.org/terms V. Kotnik: The Adaptability of Opera: IRASM 44 (2013) 2: 303-342 When Different Social Agents Come to Common Ground Vlado Kotnik ra^uuy ui nuiiicn nuca, University of Primorska Science and Research Centre, Garibaldijeva 1 The Adaptability of Opera: 6000 KOPER, Slovenia When Different Social UDC: 782.1:78.067 Original Scholarly Paper Agents Come to Common Izvorni znanstveni Clanak Received: October 12, 2012 Ground Primljeno: 12. listopada 2012. Accepted: January 15, 2013 Prihvaceno: 15. sijeinja 2013. Abstract - Résumé Adaptability is the key word when referring to the social history of opera, its institu tions, its protagonists, its Introduction sponsors, its audiences and publics.
    [Show full text]
  • Some Thoughts on the Music Archives Held by the Berlin Akademie Der Künste
    Some Thoughts on the Music Archives Held by the Berlin Akademie der Künste Werner Grünzweig Akademie der Künste, Berlin Historically, the Akademie der Künste is known for its master classes in musical composition held by figures such as Arnold Schoenberg, Ferruccio Busoni and Franz Schreker or, after the war, Paul Dessau, Hanns Eisler and Rudolf Wagner- Régeny. But despite the fact that the Akademie is the parent organisation of the Berlin Hochschule – an extension dating to the late 1860s – it is no longer a teaching institution. An association of artists whose activities range from architecture, the visual arts and music to the performing arts, literature, film and media, the Akademie holds archives which mirror these various departments (‘Sektionen’). Furthermore, it hosts a large collection of artworks as well as a library containing many personal libraries of artists whose manuscripts are gathered in the archives. The Akademie helps to give artistic concerns a public voice that goes well beyond that of an individual. The Akademie also serves as a forum for new artistic developments that would otherwise be drowned out by the shrill acoustics of the commercialised world, organising concerts, exhibitions, lectures, discussion forums, film events, theatre and dance performances, etc. While the conference Musicians’ Correspondences and Interaction between Archives was being held in Venice, Oscar Schlemmer’s Triadisches Ballett in the 71 ARCHIVAL NOTES Sources and Research from the Institute of Music, No. 1 (2016) © Fondazione Giorgio Cini, Venezia ISBN 9788896445136 | ISSN 2499‒832X WERNER GRÜNZWEIG production of Gerhard Bohner with new music by Hans-Joachim Hespos was being shown at one of the Akademie’s venues.
    [Show full text]