29. Oktober 2020 Vladimir Jurowski 2 BEETHOVEN

29. Oktober 2020 Vladimir Jurowski 2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7

„Ein Künstler, der zurückweicht, verrät keine Sache. Er verrät sich selbst. Es gibt keine schöpferische Tätigkeit ohne Ungehorsam.“

Jean Cocteau 4 PROGRAMM 5

29. Oktober 2020 Donnerstag / 20 Uhr Konzerthaus Berlin Sinfoniekonzert Liebe Konzertbesucher*innen!

Schön, dass Sie da sind! Lassen Sie uns gemeinsam dafür sorgen, VLADIMIR JUROWSKI dass das nicht nur so bleiben, sondern bald wieder zur erfreulichen Fedor Rudin / Violine Normalität werden kann! Bitte beachten Sie die allgemeine Hygiene-, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Husten- und Nies-Etikette, folgen Sie der besonderen Wegführung Ralf Sochaczewsky / Assistent des Chefdirigenten innerhalb des Hauses und halten Sie den Mindestabstand von 1,5 Metern ein. Tragen Sie bitte jederzeit und überall im Haus eine zuverlässig die Aerosolausbreitung vermindernde Mund-Nasen- Johann Sebastian Bach Bedeckung (kein Gesichtsvisier) - ab sofort bitte auch während (1685 – 1750) des Konzertes. Im Gegenzug können deutlich mehr Menschen dem Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria Konzert beiwohnen. aus den „Goldberg“-Variationen BWV 1087, Das Konzertprogramm ist an die Coronavorgaben vor, auf und für Kammerorchester eingerichtet von Friedrich Goldmann hinter der Bühne angepasst worden. Es findet ohne Pause statt. › Canon simplex. Moderato, un poco sostenuto Aufzüge und Toiletten sind bitte nur im „Notfall“ zu benutzen. › all’ roverscio Gastronomieangebote und Garderobendienst stehen leider › Beede vorigen Canones zugleich, motu recto e contrario gegenwärtig nicht zur Verfügung. Bitte legen Sie Ihre Mäntel und › motu contrario e recto – 1 bis 4 zusammen. Più mosso, Jacken über die gesperrten Plätze neben dem eigenen Sitzplatz. quasi allegretto vivace › Canon duplex, à 4. Andante › Canon simplex über besagtes Fundament, à 3. Meno, quasi lento › Idem, à 3. Più mosso, quasi allegro moderato › Canon simplex, à 3, il soggetto in Alto. Ancora più mosso, quasi allegro › Canon in unisono post semifusam, à 3. Allegro vivace › Alio modo, per syncopationes et per ligaturas, à 2. Andante › Canon duplex übers Fundament, à 5. Lento assai › Canon duplex über besagte Fundamental-Noten, à 5. Allegro › Canon triplex, à 6. Allegro molto Einführung von Steffen Georgi als › Canon à 4 per Augmentationem et Diminutionem. Allegro moderato Videoaufzeichnung auf rsb-online.de

Liveübertragung. Europaweit. In Berlin auf Konzert mit UKW 89,6 MHz; Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit; online und per App. Wir bitten um etwas Geduld zu Beginn des Konzertes. Die kleine Verzögerung entsteht aus der Abstimmung mit dem Radioprogramm. 6 PROGRAMM 7

Niccolò Paganini (1782 – 1840) Fünf Capricen für Violine solo, gesetzt für Violine und Streichorchester von Edison Denissow › Nr. 2. Moderato › Nr. 21. Andante › Nr. 20. Allegretto › Nr. 9. Allegretto › Nr. 24. Tema. Quasi Presto Das

Johann Sebastian Bach „Ich ruf zu dir“ – Choralvorspiel BWV 639 aus dem „Orgelbüchlein“, Konzert bearbeitet für Violine und Streichorchester von Anders Hillborg › Andante im Richard Strauss (1864 – 1949) Divertimento für kleines Orchester Radio nach Klavierstücken von François Couperin op. 86 › « La Visionnaire ». Maestoso, gravement et marqué › « Musette de Choisy ». Allegretto tendrement – « La fine Madelon ». Andante, affectueusement – « La douce Janneton ». Poco più mosso, plus voluptueusement – « La Sézile ». Gracieusement, cantabile – Aus Opernhäusern, « Musette de Taverny ». Allegro, légèrement Philharmonien › « Le Tic-Toc-Choc ». Allegro moderato – « La Lutine ». und Konzertsälen. Allegro, très vivement et marqué Jeden Abend. › « Les Fauvettes plaintives ». Andante, très tendrement › « Le Trophée ». Allegro, vif – « L’Anguille ». Allegretto, légèrement – « Les jeunes Seigneurs ». Più mosso – « La Linotte effarouchée ». Allegro, légèrement, sehr schnell › « Les Tours de Passe-passe ». Allegro gaiement › « Les Ombres errantes ». Andante, languissamment › « Les Brimborions ». Allegro gaiement – « La Badine ». Allegro molto, légèrement et flattée Konzert Sonntag bis Freitag 20.03 Uhr Oper Samstag 19.05 Uhr bundesweit und werbefrei UKW, DAB+, Online und in der Dlf Audiothek App deutschlandfunkkultur.de 8 9

Steffen Georgi Bach für alle

„Ich wollte einmal alles hören.“ Johann Sebastian Bach Der Satz von Arnold Schönberg Vierzehn Kanons über die begründete das burschikose ersten acht Fundamentalnoten Herangehen an Werke von Bach der Aria aus den „Goldberg“- oder Brahms, die Schönberg Variationen BWV 1087, für seinem eigenen kompositori- Kammerorchester eingerichtet schen Empfinden eingepasst und von Friedrich Goldmann dem Zeitstil des späten 19. Jahr- hunderts anverwandelt hatte. Die Besetzung Phase der historisch informierten Flöte, 2 Oboen, Fagott, Aufführungspraxis begann erst 2 Hörner, Trompete, Posaune, ein Dreivierteljahrhundert später. Cembalo, Streicher Als 1978 der verdienstvolle Dirigent Helmut Koch, ehemaliger Dauer Chef des Rundfunkchores und ca. 14 Minuten des Kammerorchesters Berlin, Gründer der Berliner Singaka- Verlag demie (Ost), verstorben war, ge- Breitkopf & Härtel dachte man seiner jahrzehntelan- gen Leistungen als Händel- und Entstanden Bach-Pfleger der DDR. Dass seine 1977 Art von Barockinterpretationen heute aus ästhetischem Blickwin- Uraufführung kel zu staunendem Kopfschütteln 4. April 1978, Berlin führen würde, schmälert nicht Kammerorchester Berlin Kochs Bedeutung für die Renais- Friedrich Goldmann, Dirigent sance dieses Repertoires.

Johann Sebastian Bach, 1746 Gemälde von Elias Gottlob Haußmann (1695 – 1774) Der Komponist hält den sechsstimmigen Rätselkanon Nr. 13 in der Hand. 10 JOHANN SEBASTIAN BACH – VIERZEHN KANONS 11

„Ich wollte Bach von innen Das verschmitzte Augenzwinkern heraus verstehen“, mochte der des alten Bach ist schier mit Komponist Friedrich Goldmann Händen zu greifen zum Beispiel gedacht haben, als er während in der letzten, der 30. Variation. des Festaktes zu Ehren von Hel- Dort erscheint über dem Grund- mut Koch am 4. April 1978 in der bass des Themas ein Quodlibet. Akademie der Künste der DDR Bach verarbeitet darin selbst- seine kammerorchestrale Ein- ironisch zwei Gassenhauer: „Ich richtung der 14 Kanons über die bin so lange nicht bei dir g’west, ersten acht Fundamentalnoten ruck her“ und „Kraut und Rüben der Aria aus den „Goldberg-Varia- haben mich vertrieben“. Während tionen“ BWV 1087 von Johann ersteres Lied wohl bedeutet, dass Sebastian Bach aus der Taufe das Thema lange nicht beim Bass hob. gewesen sei und folglich mal wieder heranrücken solle, sagt Goldberg das zweite Lied, dass es nach den vielen freien Variationen nun Die „Goldberg-Variationen“ ge- wieder an der Zeit wäre, zum hören zu den populärsten Werken Thema zurückzukehren. Bach be- von Bach, kein Wunder, denn sie endet folgerichtig das Werk mit sind ein Gipfelwerk der Unter- einer Wiederholung der anfäng- haltungsmusikgeschichte. Dreißig lichen Aria. elegante, funkelnd verspielte Ein handschriftliches, erst 1974 Variationen, Kanons und Etüden entdecktes Korrekturblatt des verbinden die Unschuld ihres mu- Thomaskantors zum Erstdruck sikalischen Ausdrucks mit vollen- der „Goldberg-Variationen“ det durchdachter Architektur und enthält auf der Rückseite eine atemberaubender Symmetrie. Sammlung von „Verschiedenen Der 56-jährige Meister schrieb Canones über die ersteren acht sie 1741 auf ein Thema, das be- Fundamental-Noten vorheriger reits 1725 im „Clavierbüchlein“ Arie“ in verschlüsselter Notation, erstmals gedruckt erschienen einer Art „Partitur-Steno“ (siehe war. Ein 14-jähriger, hochbegab- Abbildung). Diese acht „Funda- ter Cembalist namens Johann mental-Noten“ hat Bach nicht Gottlieb Goldberg, Schüler von erfunden. Sie entsprechen einem Bachs Sohn Wilhelm Friedemann, schon lange vor ihm verwende- spielte sie mit großem Erfolg und ten Ostinato-Bass, einer uralten ging deshalb in den Werktitel ein. Bassformel also, die nun auch die

14 Kanons zur Aria der „Goldberg-Variationen“ in der Originalhandschrift von Johann Sebastian Bach 12 JOHANN SEBASTIAN BACH – VIERZEHN KANONS 13

ersten acht der 32 „Fundamen- teristischen Instrumentenkombi- Fagott, der Posaune, dem Cem- tal-Noten“ der Aria der „Gold- nationen. Goldmann lässt danach balo und den Streichbässen und berg-Variationen“ bilden. die ersten vier Kanons gemein- schlagen den Bogen zum Anfang sam erklingen. Auch wenn das zurück.“ (Hermann Börner) Goldmann Bach so nicht vorgesehen hat, ist es durchaus möglich. Warum Friedrich Goldmann wurde 1941 Bach, der Schelm, notiert nur die also nicht. „Der elfte Kanon (ein in Chemnitz geboren. Seine musi- Melodie, markiert Einsätze und fünfstimmiger Doppelkanon auf- kalische Ausbildung begann 1951 gelegentlich Wiederholungszei- fallend durch seine Kompliziert- als Mitglied des Dresdner Kreuz- chen und deutet pro Kanon eine heit und Chromatik) nimmt dann chores. Im Alter von 18 Jahren oder zwei eng an die Bassmelodie eine zentrale Stellung im Zyklus nahm er als Stipendiat der Stadt angelehnte Gegenstimmen an, ein, er ist durch Klanggruppen Darmstadt an den Internationalen ohne die Kanons jeweils akkurat instrumentiert“, weiß Hermann Ferienkursen für Neue Musik bei auszuschreiben. Das heißt, ihre Börner. Karlheinz Stockhausen teil. Den Entschlüsselung und praktische Und was hat Bach dort vorge- Einladungen Stockhausens, auch Umsetzung bleibt ein Rätsel. Der geben? Der elfte Kanon ist drei- an den Kursen 1961/1962 teil- Musikforscher Christoph Wolff stimmig notiert. Die Unterstimme zunehmen, durfte er nach dem und nach ihm zahlreiche weitere steht im Bassschlüssel, der Mauerbau nicht folgen. Ab 1959 Fachleute haben sich hingesetzt Mittelstimme ist ein Altschlüssel studierte er Komposition an der und versucht, Bachs Rätselaufga- vorgezeichnet, die Oberstimme Dresdner Hochschule für Musik Friedrich Goldmann ben zu lösen. folgt dem Violinschlüssel. Der und legte sein Examen 1962 vor- Friedrich Goldmann folgt weit- Kanon ist durch aufeinanderfol- zeitig ab. Von 1962 bis 1964 war gehend den Vorschlägen Wolffs gende Stimmeinsätze insgesamt er Meisterschüler von Rudolph und instrumentiert die Kanons fünfstimmig angelegt. Als extrem Wagner-Régeny an der Akademie für kleines Orchester. Dabei dichter „Spiegelkanon“ in der der Künste Berlin. Zugleich arbei- strebt er weder den analytischen Oberterz ausgeführt, enthält er tete er als freier musikalischer Ehrgeiz Anton Weberns noch die nahezu ausschließlich Motivteile Assistent am Berliner Ensemble, Klangopulenz Arnold Schönbergs der „Fundamental-Noten“, die oft wo er u.a. Heiner Müller, Luigi an. Vielmehr geht es ihm darum, genug wegen des dichten Satzes Nono und Ruth Berghaus be- „die Struktur der Stimmverläu- zu ausgeprägter Chromatik gegnete. Paul Dessau wurde fe durch die Klangfarben und führen. Ein Wunderwerk! In einer zu dieser Zeit ein enger Freund die Dynamik zu verdeutlichen“, späteren Fassung, die Bach 1747 und Mentor. Von 1964 bis 1968 schreibt Hermann Börner im Pro- niedergelegt hat (BWV 1077) studierte Friedrich Goldmann Mu- grammheft zur Uraufführung, das trägt der Kanon den Zusatz sikwissenschaft an der Humboldt mir freundlicherweise von Lina „Symbolum Christus coronabit Universität Berlin. Seit 1968 bis Goldmann zur Verfügung gestellt Crucigeros“ (Christus wird die zu seinem Tod im Jahr 2009 lebte worden ist. Zwei Hörner beginnen Kreuztragenden krönen). „Am er als freischaffender Komponist mit dem ersten Kanon. Der zweite, Schluss erscheinen noch einmal in Berlin. dritte und vierte folgen in charak- die ‚Acht Fundamental-Noten‘ im 14 15

Paganinis heiße Drähte

Als Niccolò Paganini am 4. März Niccolò Paganini 1829 in eben jenem Haus gas- Fünf Capricen für Violine solo, tierte, in welchem heute Abend gesetzt für Violine fünf seiner Violin-Capricen erklin- und Streichorchester gen, da erregte sich nicht nur die von Edison Denissow musikalische Welt an ihm. Kurt Tucholsky schilderte viel später, Besetzung 1914, in einem Artikel „Der Violine solo, Streicher Teufel auf Tournee“, wie Paganini halb Biedermeier-Europa verrückt Dauer machte mit seinem Geigenspiel, ca. 17 Minuten aber auch mit seinem Auftritts- gebaren. Wo er hinkam, hinterließ Verlag er eine Spur des Rausches. Man Sikorski, konnte von seiner Kunst nicht Internationale Musikverlage unberührt bleiben, um seine Hamburg Person rankten sich Fantasien und Flüche. Paganini war – mit Entstanden Tucholskys Worten – ein „Fetisch, 1985 ein Konzertschreck, ein Vitzli- putzli der zahlenden Bourgeoi- Uraufführung sie“. Heinrich Heine nannte den 5. Februar 1986, Moskau Geiger einen Vampir auf der Oleg Kagan, Violine Violine. Louis Spohr erzählte das Saulius Sondeckis, Dirigent Gerücht, Paganini habe in jungen Jahren eine Frau erdrosselt und deswegen vier Jahre im Gefäng- nis gesessen. Dort habe er sich Niccolò Paganini 16 NICCOLÒ PAGANINI – FÜNF CAPRICEN FÜR VIOLINE SOLO 17

aus Langeweile all die Kunstgriffe Musica, die sie einschläferte, ih- auf der Geige ausgedacht, mit nen die Freiheit vortäuschte, die denen er das Publikum verblüffte. Aktivität nahm, sie narkotisierte! Paganini schürte und pflegte Und oben auf dem Podium über sein Image durchaus bewusst. allen stand ein schlauer Gott, ein Wie schwarze Messen inszenierte geschickter asozialer Macher, ein er seine Auftritte während Teufel auf der Tournee: Niccolo einer sechsjährigen Tournee Paganini!“ (Kurt Tucholsky) durch ganz Europa. Um sich die magische Illusion nicht nehmen Edison Denissow hätte es nicht zu lassen, durfte ihn niemand be- nötig gehabt, auf Paganini zu gleiten, in seinem Hotel wohnen, schielen. Der Komponist der hinter die Kulissen schauen. Was Nach-Schostakowitsch-Ära, bleibt, ist der Respekt vor seinem oft in einem Atemzug genannt überbordenden Können, vor mit Alfred Schnittke und Sofia seinem hypermodernen Show- Gubaidulina, gehört zu den tief- instinkt – und vor seiner kühl gründigsten und originellsten kalkulierenden Raffinesse. Dabei Musikern Russlands in der zwei- wäre er gern ein respektierter ten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Komponist geworden, genau wie Seine Werke sind stets von Franz Liszt dies anstrebte. Zehn großer Klarheit und von besonne- Edison Denissow Violinkonzerte und jene 24 Capri- nem Blick auf das Ganze geprägt. cen für Violine solo, die späterhin In seinem Habitus ähnelte er zahlreiche Komponisten (Brahms, manchmal dem kühl verschmitz- unterlegungen unter den effekt- Liszt, Rachmaninow, Blacher, ten Kalkulierer Prokofjew, eben- vollen Virtuosenstückchen genau Lloyd Webber und viele andere) so trug er die Leidenschaft eines zwischen dezentem Teppich und zu Bearbeitungen animierten, Romantikers wie Rachmaninow in karikierendem Widerspruch. künden bis heute von seinem sich. Schade, dass heute Abend Dramaturgisch durchaus ge- kompositorischen Eifer. „Was ist coronabedingt nicht sein Violin- schickt in eine neue Reihenfolge diese Kunst? Ein Kulturfaktor? konzert erklingen kann. gebracht, wertet Denissow die Wie bitte? Dann sehen Sie sich Die Bearbeitung der fünf Pagani- bewundernswerten Kapriolen der diese Zeit von 1830 an: in den ni-Capricen aus dem Jahre 1985 Solovioline nicht wirklich auf. Köpfen dröhnte die verhaltene repräsentiert nicht das Können Aber er setzt auch keinen starken Erregung, die Hände auf dem von Denissow. Als ob er sagen eigenen Impuls ins Zirkuszelt. Rücken gebunden, die Füße ge- wollte, „ich weiß nicht, ob ich Niccolò Paganini und uns hier im knebelt, die Mäuler zugeschnürt, dem Geigenwunder den Steig- Saal soll es recht sein. so lauschten jene unterdrückten bügel halten soll“, changieren die Millionen der einzigen Göttin vorsichtigen Streichorchester- 18 19

Ja, Bach lebt noch

Bach ist lebendig, frisch und Johann Sebastian Bach vital, ganz gleich wie oft seine „Ich ruf zu dir“ BWV 639, Musik arrangiert, ediert, moder- bearbeitet für Violine und nisiert, restauriert, beschnitten Streichorchester von und breitgewalzt worden ist. Ihr Anders Hillborg substantieller Kern ist resistent gegen Beschädigungen. Das liegt Besetzung auch daran, dass Bach selbst Violine solo, Streicher vielfach geradezu einlädt zu Interpretation, Ausschmückung, Dauer Gestaltung. In seinen Noten fin- ca. 4 Minuten den sich so gut wie keine dynami- schen Vorschriften. Wo laut oder Verlag leise zu spielen sei, welche Stim- Hillborg me gerade zu führen habe, das wurde entweder als Grundwissen Entstanden vorausgesetzt – oder es blieb 2015 dem Können und Geschmack der Interpreten anheimgestellt. Oft Uraufführung ließ Bach ganz offen, welches 24. November 2017, Helsinki Instrument eine Melodiestimme Lisa Batiashvili, Violine zu spielen habe. Allein die Tonhö- Finnisches Rundfunk- he war fixiert. Also konnten sich Sinfonieorchester beispielsweise Violine oder Oboe Hannu Lintu, Dirigent oder Flöte daran versuchen, oder alle drei zusammen. Hatte ein Chor aus 8, 30 oder 130 Mitglie- dern zu bestehen? 20 JOHANN SEBASTIAN BACH – „ICH RUF ZU DIR“ 21

Die Größe der Kirche, die Stärke Oratorien bearbeitet, Mendels- Komponist Schwedens sammelte reiche Adaptationen haben dem des örtlichen Chores und Or- sohn nicht die Bachschen Passio- erste musikalische Erfahrun- knapp vierminütigen Kleinod aus chesters setzten ganz praktische nen wiederentdeckt, Berlioz nicht gen beim Singen in Chören und Bachs „Orgelbüchlein“ zu welt- Grenzen. Ob drei Bläser, drei gigantische Beethovenaufführun- war an verschiedenen Formen weiter Berühmtheit verholfen. Im Streicher oder ein gemischtes En- gen inszeniert – wer weiß, ob wir improvisierter Musik beteiligt. „Orgel = Büchlein, worinne einem semble oder gar die Orgel allein heute wüssten, was uns fehlen Von 1976 bis 1982 studierte er anfahenden Organisten Anleitung eine Triosonate spielten – Bach würde. Musik lebt erst durch Kontrapunkt, Komposition und gegeben wird, auff allerhand Arth überließ es dem Zufall! Musizieren. Und das wird von elektronische Musik am König- einen Choral durchzuführen, an- Das alles zeugt nicht von über- Menschen gemacht, hoffentlich lichen Konservatorium seiner bey auch sich im Pedal studio zu großem Demokratiebedürfnis, noch lange. Heimatstadt. Bryan Ferneyhough habilitiren, indem in solchen da- sondern war einfach normal zu und György Ligeti gehörten zu rinne befindlichen Choralen das seiner Zeit. Musik gehörte sehr seinen Vorbildern. 2017 nahm Pedal gantz obligat tractiret wird“ viel mehr als in späteren Epochen Anders Hillborg die Gelegenheit ist der Choral „Ich ruf zu Dir“ als in Gebrauchszusammenhänge. wahr, für das Brandenburgische einziger im Triosatz ausgeführt. Ihre klingende Gestalt war kei- Konzert Nr. 3 von Johann Sebas- Die Orgelchoräle entstammten neswegs heilig, sondern wurde tian Bach einen Mittelsatz nach- alle der Weimarer Amtszeit als den jeweiligen Bedingungen zukomponieren, hatte Bach den Hoforganist und Kammermusiker angepasst. Auch Bach selbst doch aus irgendwelchen Gründen (1712 bis 1717), wobei Bach arbeitete so: Er benutzte seine „vergessen“. 2017 folgte außer- bereits 1708 ein neunzigseitiges, eigenen Kompositionen und dem das Werk „Bach Materia“ querformatiges Buch angelegt solche von geschätzten Kollegen für Violine und Streichorchester. und dort die Titel von 164 ge- (z.B. Vivaldi) als „Steinbruch“ für Bereits 2015 brachte ein Auftrag planten Chorälen eingetragen neue Werke, kombinierte wie ein für eine Saxophon-Fassung eines hatte, von denen er am Ende 46 moderner Autor am PC aus „Text- Bach-Chorals Hillborg auf die tatsächlich verwirklichte. bausteinen“ neue Stücke. Die Idee, den Choral gleich für eine Struktur einer Musik hatte das ganze Reihe von Soloinstrumen- Primat, nicht der Klang. Also war ten zu setzen, nämlich Violine, der Phantasie der Bearbeiter und Klarinette, Violoncello, Flöte und Interpreten Tür und Tor geöffnet. Anders Hillborg Oboe, von denen heute Abend Über Jahrhunderte passten Mu- die Violin-Fassung erklingt. Es siker nicht nur die Werke Bachs Hillborg handelt sich um den Bachschen dem jeweiligen Zeitgeschmack Anders Hillborg wird vielleicht Choral über das lutherische an. Ohne die Möglichkeit zur gedacht haben: „Bestimmt wird Kirchenlied „Ich ruf zu dir, Herr Aufzeichnung auf elektronischen Bach mir seinen Segen geben, Jesu Christ“ (Text: Johannes Medien sicherten sie dem alten wenn ich diesen Choral noch Agricola) aus dem Jahre 1527, Thomaskantor und vielen seiner bekannter mache, als er schon der in seiner innigen Schönheit Kollegen damit das Weiterleben. ist.“ Der 1954 in Stockholm die Menschen seit mehr als 300 Hätte Mozart nicht Händelsche geborene, heute populärste Jahren in den Bann zieht. Zahl- 22 23

Unterhaltung und Haltung

Manchmal wirkt Richard Strauss Richard Strauss wie ein Museum seiner selbst, Divertimento für kleines eine Inkarnation von Musik Orchester nach Klavierstücken aus längst vergangener Zeit. von François Couperin op. 86 Seine beharrliche Verweigerung gegenüber dem zunehmenden Besetzung Hässlichwerden der sozialen und 2 Flöten, 2 Oboen (2. auch gesellschaftlichen Umwelt kom- Englischhorn), 2 Klarinetten, pensiert er unbeirrt in elysisch 2 Fagotte, 2 Hörner, Trompete, schönen Klängen. Der Erfolg Posaune, Pauken, Schlagzeug, gibt ihm Recht. Und er versteht Harfe, Celesta, Orgel/ es, diesen Erfolg zu genießen. Harmonium, Cembalo, Strauss befriedigt kulinarische Streicher Bedürfnisse verwöhntester Ge- schmäcker und tut sich selbst Dauer durchaus einen Gefallen damit. ca. 35 Minuten Nirgends stehe geschrieben, dass ein Künstler bettelarm bleiben Verlag müsse, um gute Arbeit leisten zu Johannes Oertel, München können. Zum Selbstverständnis eines Gourmets gehört eben die Entstehung Abscheu vor allem Billigen. 1940/1941 Im Frühjahr des Jahres 1900 hat Strauss in Paris die französische Uraufführung Kunst des 18. Jahrhunderts ken- 31. Januar 1943, Wien nen und lieben gelernt. Von sei- Richard Strauss nem Freund Romain Rolland lässt Radierung von Ferdinand Schmutzer (1879 - 1928) er sich durch den Louvre führen mit eigenhändiger Unterschrift und Datum: Richard Strauss 21.12.1943 24 RICHARD STRAUSS – DIVERTIMENTO FÜR KLEINES ORCHESTER 25

und entzückt sich an der heiteren Verlorene alles Kultivierten schäftigt. Tschaikowskys Ballette, Transparenz Watteaus. Über- entgegenzuhalten. Während deut- die Welterfolge der Diaghilew- schwänglich kündigt er an, von sche Truppen in Paris und in den Truppe, das Phänomen Johann nun an nur noch „sanfte, frohe französischen Provinzen Tod und Strauß, der Walzer- und Ballett- Musik“ schreiben zu wollen. Wir Elend verbreiten, um die roma- Sog quer durch Europa von wissen, dass er – zumal in den nische Kultur grobschlächtig zu Petersburg bis Sevilla, von Paris Opern „Salome“ und „Elektra“ – „germanisieren“, erweist Strauss bis Wien – Richard Strauss wäre auch ganz anders kann, aber das der Kunst des in der NS-Propa- töricht gewesen, wenn er sich Faszinosum des französischen ganda als „Erbfeind“ geschmäh- diese Chance hätte entgehen Rokoko bleibt für ihn bestehen. ten Volkes jenseits des Rheines lassen. Rauschende Ballszenen Ab 1923 vertieft sich Richard seine liebevolle Reverenz. im „Rosenkavalier“ (1911), Strauss unmittelbar in die prunkvolle Inszenierung seines französischen „Clavecinisten“, Ballettes „Die Josephslegende“ die Könige des Cembalos Jean- Ballettgeflüster an der Grand Opéra de Paris Philippe Rameau und vor allem (1914), Barocktänze a la Lully im François Couperin (1668-1733), An der Schwelle vom 19. zum „Bürger als Edelmann“ (1917), während anderswo Bach stu- 20. Jahrhundert eignete sich „Tanzszenen nach Couperin“ im diert und analysiert wird. Der eine künstlerische Ausdrucks- Redoutensaal der Wiener Hofoper François Couperin Dirigent Clemens Krauss regt form in besonderer Weise für (1923), „Schlagobers“ (1924) ihn zur „Tanzsuite nach François die selbstbewusste Heraus- daselbst und schließlich „Verklun- Couperin“ an. Mitten im Zweiten stellung von musikalischer wie gene Feste“ an der Bayerischen hinzu. Auch Prokofjew mit der Weltkrieg, 1940, skizziert Strauss körperlicher Schönheit: der Staatsoper in München (1941). „Symphonie classique“, Ravel mit ein Divertimento nach weiteren Tanz. Als attraktive Form der Man vergleiche mit den fast „Le Tombeau de Couperin“ oder Klavierstücken von Couperin. Unterhaltung benötigte er kein zeitgleich entstandenen Bal- Respighi mit „Antike Tänze und Beide Werke fließen in das 1941 verbales Vokabular, stellte keine letten „Feuervogel“ (1910), Arien“ sprangen auf diesen Zug am Münchner Nationaltheater ur- unbequemen Fragen und forderte „Petruschka“ (1911) oder „Sacre der Zeit auf. aufgeführte Ballett „Verklungene keine bekennenden Antwor- du printemps“ (1913) von Igor Allein Strauss verkörperte den Feste“ ein. 1943 überarbeitet ten. Repräsentativ, unpolitisch, Strawinsky, um den Unterschied Klassizismus ohne Neo. Die iro- Strauss das Divertimento für aber sozial verbindend, gesund, zu erkennen. Dabei gehörte nische Distanz zum Gegenstand, kleines, 47-köpfiges Orchester dynamisch, lustvoll, erotisch Strawinsky keineswegs durch- wie sie die meisten Neoklassizis- und gibt es in Druck. nach dem hochgeschlossenen weg zu den „Modernskis“, wo ten durchklingen ließen, war ihm „Verklungene Feste“, dieser Titel Biedermeier, half er überdies, ihn paradoxerweise Schönberg fremd. Wenn seine klassizisti- anno 1943 zeugt von Strauss‘ Musik sichtbar zu machen, ganz hinkomplimentieren wollte, sche Musik dennoch von Humor Wehmut ob des Niederganges ohne Sprachgrenzen, anders als sondern fügte dem Neoklassizis- und Geist blitzte, dann wegen der zivilisierten Welt. Nicht im bei internationalen Opern- oder mus nicht nur mit dem Ballett Strauss‘ wesenseigener spötti- Geringsten zögert er, dem brau- Schauspielaufführungen. Ohr und „Pulcinella“ (1920) nach Musik scher Ironie gegenüber allem und nen Zeitgeist das Verklungene, Auge waren gleichermaßen be- von Pergolesi einen Markstein jedem, sich selbst eingeschlossen. 26 RICHARD STRAUSS – DIVERTIMENTO FÜR KLEINES ORCHESTER 27

Der zeitgemäße nierten und delikaten Kammeror- Anachronist chesterfarben, mit denen Strauss Couperins Klavierpreziosen herausgeputzt hat. Bereits die Schon die „Tanzsuite nach Cou- Titel der einzelnen Sätze des Di- perin“ war 1923 ein Riesenerfolg vertimentos – die sämtlich Bezug gewesen. Die „Gesellschafts- und zum Ballett „Verklungene Feste“ Theatertänze im Stile Ludwigs haben – atmen einen besonderen XV.“ wurden mehr als 80 Mal in französischen Duft. Bei den Wien gespielt. Strauss vermied Vortragsanweisungen verwendet es immer, seinen Namen im Strauss nur selten die deutsche Zusammenhang mit der Tanz- Sprache. Er kommt zwar nicht folge zu nennen. Lediglich der ohne italienische Tempoangaben Instrumentator sei er gewesen. aus, flicht aber mit lockerer Hand Handgelenksarbeit für ihn, wie stimmungsvolle französische Ad- DEUTSCHLANDS wir wissen. 22 Nummern hatte jektive ein: „tendrement“, „fine“, Strauss zunächst aus den vier „affectueusement“, „douce“, „vo- Bänden der Klavierstücke des luptueusement“, „gracieusement“, 200 Jahre älteren französi- „légèrement“, „très vivement“, BESTES KINO schen Tastenmeisters Couperin „gaiement“, „flattée“ (zärtlich, ausgewählt und daraus eine fein, liebevoll, süß, sinnlich, lie- achtteilige, kurzweilige Folge von benswürdig, leicht, sehr lebhaft, Charaktertänzen nach Art einer fröhlich, schmeichelnd) … FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM barocken Suite gruppiert. Strauss benutzte hier wie später im Di- vertimento manchmal nur wenige Takte von Couperin, spannte bis zu fünf Originale in einem Satz zusammen. Der bunte Reigen ging scheinbar herzlich respekt- los mit den „Pièces de Clavecin“ des Kollegen um, konturierte sie freilich aufs Effektvollste, indem er sie instrumental kolorierte. Auch das Divertimento lebt von gutmütigen Überzeichnungen, virtuosen Klangzaubereien, raffi- 28 29

tra of Europe und dem ensemble leitete ein einzigartiges Projekt unitedberlin. Mit Beginn der mit der London Sinfonietta in Saison 2021/2022 wird Vladimir Moskau anlässlich des Anglo- Jurowski zusätzlich zu seinem Russischen Jahres des kulturellen Engagement beim Rundfunk-Sin- Austausches. fonieorchester Berlin eine der Mit dem Rundfunk-Sinfonieor- renommiertesten Aufgaben im chester Berlin konzertierte er deutschen Musikleben über- im Frühjahr 2019 in Japan, im nehmen und die bereits 2018 Herbst 2019 beim George-Enes- vertraglich vereinbarte Position cu-Festival in Bukarest. des Generalmusikdirektors der Die erste gemeinsame CD von Bayerischen Staatsoper in Mün- Vladimir Jurowski und dem RSB chen antreten. aus dem Jahre 2015 wurde Vladimir Jurowski ist rund um die sogleich zu einem Meilenstein. Vladimir Jurowski Welt als Gastdirigent gefragt. Er Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3 hat Konzerte der bedeutenden folgten 2017 eine Strauss-Mah- Orchester Europas und Nord- ler-Aufnahme und Violinkonzerte amerikas geleitet, darunter die von Britten und Hindemith mit Berliner, Wiener und New Yorker Arabella Steinbacher und dem Vladimir Jurowski ist seit 2017 Oper Berlin (1997– 2001) und Philharmoniker, das Königliche RSB. Weitere Studioaufnahmen Chefdirigent und Künstlerischer Musikdirektor der Glyndebourne Concertgebouworchester Amster- und RSB-Konzertmitschnitte auf Leiter des Rundfunk-Sinfonieor- Festival Opera (2001–2013). dam, das Cleveland und das CD folgen ab 2020/2021. chesters Berlin (RSB). Ausgebil- 2003 wurde Vladimir Jurowski Philadelphia Orchestra, die Sin- Vladimir Jurowski wurde vielfach det zunächst an der Musikhoch- zum Ersten Gastdirigenten des fonieorchester von Boston und für seine Leistungen ausgezeich- schule des Konservatoriums in London Philharmonic Orchestra Chicago, das Tonhalle-Orchester net, darunter mit zahlreichen Moskau, kam Vladimir Jurowski ernannt und ist seit 2007 und Zürich, die Sächsische Staatska- internationalen Schallplatten- 1990 nach Deutschland, wo er noch bis Sommer 2021 dessen pelle Dresden und das Gewand- preisen. 2018 kürte ihn die Jury sein Studium an den Musikhoch- Principal Conductor. Darüber hausorchester Leipzig. Als Gast der Royal Philharmonic Society schulen in Dresden und Berlin hinaus ist er ebenfalls noch bis dirigierte Vladimir Jurowski Pro- Music Awards zum Dirigenten fortsetzte – Dirigieren bei Rolf Sommer 2021 Künstlerischer kofjews „Semjon Kotko“ mit dem des Jahres. 2016 erhielt er aus Reuter, Korrepetition und Lied- Leiter des Staatlichen Akademi- Radio Filharmonisch Orkest der den Händen von Prince Charles begleitung bei Semion Skigin. schen Sinfonieorchesters „Jew- Niederlande im Concertgebouw die Ehrendoktorwürde des Royal 1995 debütierte er auf inter- geni Swetlanow“ der Russischen Amsterdam, gab sein Debüt bei College of Music in London. 2020 nationaler Ebene beim britischen Föderation, Künstlerischer Leiter den Salzburger Osterfestspielen folgte in Anerkennung seiner Wexford Festival mit Rimski-Kor- des Internationalen George-Enes- mit der Staatskapelle Dresden, Tätigkeit als Künstlerischer Leiter sakows „Mainacht“ und im selben cu-Festivals in Bukarest und debütierte bei der Tschechischen des George-Enescu-Festivals Jahr am Royal Opera House Principal Artist des Orchestra Philharmonie, trat mit dem Gus- der Kulturverdienstorden von Covent Garden mit „Nabucco“. of the Age of Enlightenment in tav-Mahler-Jugendorchester und Rumänien. Anschließend war er u.a. Erster Großbritannien. Er arbeitet regel- dem Mahler Chamber Orchestra Kapellmeister der Komischen mäßig mit dem Chamber Orches- beim Lucerne Festival auf und 30 31

studium absolviert. Aktuell ver- Orchestern in Paris, Basel, Mün- vollkommnet er seine Ausbildung chen, Weimar, Erfurt, Montréal in einem Postgradualen Univer- und Kapstadt. sitätslehrgang an der Universität Als Kammermusiker ist Fedor für Musik und darstellende Kunst Rudin ständiges Mitglied des in Graz in der Klasse von Boris Köln gegründeten und mehrfach Kuschnir. Parallel dazu absolviert preisgekrönten Trios „Fratres“, er ein Dirigierstudium in der das in der untypischen Besetzung Klasse von Simeon Pironkoff an von Violine, Saxophon und Kla- der Universität für Musik und vier auftritt. Daneben gastiert er darstellende Kunst Wien. bei Festivals wie den Salzburger Fedor Rudin ist Preisträger Festspielen, dem Schleswig-Hol- zahlreicher renommierter inter- stein Musikfestival, Pietrasanta nationaler Wettbewerbe, unter in Concerto, Crans Montana anderem des Premio Paganini in Classics oder ArtenetrA. Genua und des George-Enescu- Fedor Rudin spielt eine Violine Wettbewerbes in Bukarest. 2019 von Lorenzo Storioni, Cremona wurde er in Paris mit dem Ivry- 1779, aus dem Deutschen Musik- Gitlis-Preis ausgezeichnet. Sein instrumentenfonds, die ihm von neuestes CD-Album „Reflets“ der Deutschen Stiftung Musik- wurde für die International Clas- leben in Hamburg zur Verfügung sical Music Awards nominiert. gestellt wird. Heute Abend debütiert Fedor Auch als Dirigent nimmt seine Fedor Rudin mit dem Rundfunk-Sin- Laufbahn Fahrt auf. Im Alter von fonieorchester Berlin und mit 20 Jahren war er Gastdirigent Rudin Vladimir Jurowski. Außerdem der Georgischen Nationalphil- tritt er aktuell in Norwegen, harmonie und hat seitdem mit Polen, Deutschland und mit Orchestern wie dem Petrobras dem englischen Bournemouth Sinfonieorchester von Rio de Der französisch-russische Enkel des berühmten russischen Symphony Orchestra (Dirigent: Janeiro, dem Moskauer Ensemble Geiger Fedor Rudin, der 2019 Avantgarde-Komponisten Edison Kirill Karabits) auf. Solo-Debüts für Neue Musik, den Lemberger zum Konzertmeister des Wiener Denissow geboren und später in absolvierte er in Konzertsälen Philharmonikern, dem Orchester Staatsopernorchesters und der Paris aufgewachsen, hat Fedor wie dem Stern-Auditorium der der Stettiner Oper und dem Wiener Philharmoniker ernannt Rudin bei Zakhar Bron an der Carnegie Hall in New York, der Orchester Reino de Aragon ge- wurde, gilt als einer der viel- Kölner Musikhochschule und bei Pariser Philharmonie, dem Wie- arbeitet. seitigsten Künstler der heutigen Pierre Amoyal an der Universität ner Musikverein und der Tonhalle Generation. 1992 in Moskau als Mozarteum Salzburg sein Violin- Zürich. Einladungen erhielt er von 32 RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN 33

Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin

Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in Namhafte junge Dirigent*innen Ensemble der 1994 gegründe- Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- der internationalen Musikszene ten Rundfunk-Orchester und stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte finden es reizvoll, ihr jeweiliges -Chöre gGmbH Berlin (ROC) rege orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. Berlin-Debüt mit dem RSB zu nach, wenn es zusätzlich zu den auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten absolvieren: Andris Nelsons, Yan- Konzertübertragungen durch 100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters nick Nézet-Séguin, Vasily Petren- Deutschlandfunk Kultur, Deutsch- seit Herbst 2017 mit dem Chef- oder führten als Solisten eigene ko, Jakub Hrůša, Alain Altinoglu, landfunk, rbbKultur und European dirigenten und Künstlerischen Werke auf: Paul Hindemith, Omer Meir Wellber, Alondra de Broadcasting Union zahlreiche Leiter Vladimir Jurowski. An Sergei Prokofjew, Richard la Parra, Lahav Shani, Karina Studioproduktionen realisiert, oft seiner Seite ist Karina Canellakis Strauss, Arnold Schönberg, Igor Canellakis, Thomas Sønder- mit vergessenen oder verdräng- seit Herbst 2019 als Erste Gast- Strawinsky, Kurt Weill, Alexander gård, Antonello Manacorda, ten Repertoireraritäten. Nach den dirigentin des RSB tätig. Zemlinsky sowie in jüngerer Ariane Matiakh, Edward Gardner, großen Wagner- und Henze-Edi- Von 2002 bis 2016 stand Marek Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Nicholas Carter. Frank Strobel tionen mit Marek Janowski hat Janowski an der Spitze des RSB. Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias sorgt weiterhin für exemplarische mit Vladimir Jurowski ein neues Unter den ehemaligen Chef- Pintscher, Berthold Goldschmidt, Filmmusik-Konzerte. Zahlreiche Kapitel der Aufnahmetätigkeit be- dirigenten finden sich Namen Siegfried Matthus, Heinz Hol- Musiker*innen engagieren sich gonnen. Seit mehr als 50 Jahren wie Sergiu Celibidache, Eugen liger, Thomas Adès und Brett mit großem persönlichem Einsatz gastiert das RSB regelmäßig in Jochum, Hermann Abendroth, Dean. 2019/2020 war Marko für die Heranwachsenden. Japan und Korea sowie bei deut- Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Nikodijević „Composer in Resi- Seinen medialen Aufgaben schen und europäischen Festivals Rafael Frühbeck de Burgos, sie dence“ des Orchesters. kommt das Orchester als und in Musikzentren weltweit. 34 35

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin – Abendbesetzung 29. Oktober 2020

Violine I Violoncello Fagott Pauken Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Konstanze von Gutzeit / Sung Kwon You / Solofagottist Arndt Wahlich / Solopaukist Susanne Herzog / stellv. Solocellistin Alexander Voigt Konzertmeisterin Jörg Breuninger / Vorspieler Schlagzeug Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Andreas Weigle Horn Tobias Schweda / stellv. Solopaukist Franziska Drechsel Ushik Choi * Martin Kühner / Solohornist Frank Tackmann Anna Morgunowa Frank Stephan Matthias Dölling Anne Feltz Kontrabass Maria Schneider Marvin Wagner / stellv. Trompete Violine II Solokontrabassist Florian Dörpholz / Solotrompeter Celesta Nadine Contini / Stimmführerin Georg Schwärsky Heike Gneiting Maximilian Simon / stellv. Posaune Stimmführer Flöte Hannes Hölzl / Soloposaunist Harmonium und Cembalo David Drop / Vorspieler Ulf-Dieter Schaaff /Soloflötist Jörg Lehmann / Bassposaunist Jakub Sawicki Brigitte Draganov Franziska Dallmann Martin Eßmann Harfe Ania Bara Oboe Marion Ravot Gabriele Bastian / Solooboistin * Orchesterakademie Viola Thomas Herzog Alejandro Regueira-Caumel / Solobratschist Klarinette Christiane Silber / Vorspielerin Oliver Link / Soloklarinettist Jana Drop Peter Pfeifer Alexey Doubovikov 36 37

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Nachrichten und Empfehlungen

RSB-Musiker*innen zu ausgesucht und in klein besetzen Gast im Bode-Museum Ensembles vor den ausgewählten Kunstwerken gespielt. Der Musik Während das Bode-Museum im voran gestellt sind Gespräche, Juni 2020 seine Pforten noch in denen sich Musiker*innen mit geschlossen hatte und das Rund- Prof. Dr. Julien Chapuis, Leiter funk-Sinfonieorchester Berlin der Skulpturensammlung und (RSB) Radiokonzerte ohne Pub- Museum für Byzantinische Kunst „Feuerstein führt Klassik lebte er in eigenen Programmen likum spielte, wurde eine Partner- und stellvertretender Direktor der ein“ – live und locker wie „MordNacht Mozart“ und schaft von beiden Häusern ins Gemäldegalerie, über das aus- Ein Nachrufjubel „Opern ohne Sänger“ aus – und Leben gerufen. Das Hauptaugen- gewählte Kunstwerk austauschen insgesamt achtzehn Mal beim merk lag darauf, Werke, die zur und somit eine Brücke zwischen Sie sollten Herbert Feuerstein RSB. Solche Abende hießen dann Sammlung des Bode-Museums den Künsten schlagen. wirklich nicht alles glauben, was „Die Molllust“, „Wach mit Bach“, gehören, von RSB-Musiker*innen Die Filme wurden im Oktober er jemals gesagt hat. Eines aber „Sagenhafte Frauen, unsägliche mit Musik kontrapunktieren zu 2020 auf den YouTube-Kanälen ist gewiss: Er hat uns, dem Rund- Männer“ oder „Ein Haydn-Spaß“ lassen. beider Institutionen online ge- funk-Sinfonieorchester Berlin und kitzelten oft ein verblüffend Die musikalischen Entsprechun- stellt und werden außerdem auf (RSB) und dessen Publikum, eini- reizvolles Orchesterrepertoire gen wurden von Vladimir Jurow- den sozialen Kanälen veröffent- ge Sternstunden bereitet, indem heraus. Unvergessen ist auch das ski sowie Musiker*innen des RSB licht. er uns auf eine sehr persönliche gemeinsame Konzert von Herbert Reise in das Abenteuer Musik Feuerstein, Frank Strobel und mitgenommen hat, von der zu dem RSB mit Musik aus bekann- träumen wir vorher nicht gewagt ten Western-Filmklassikern. hätten. Komisch? Das war er auch. Vor Herbert Feuerstein war ein allem aber war er blitzgescheit, „-versteher“. Mehr als 20 Jahre genau informiert und voller Be- lang verstand er sich darauf, wunderung für die Musik. Ja, wir im Fernsehen böse Miene zu hatten Grund zu jubeln. Denn überwiegend bösen Spielen zu nicht ein scherzender Promi machen. Über 10 Jahre zeigte schaute mal kurz vorbei und lieh er sich in seinen Büchern als uns seinen berühmten Namen, Frauenversteher und Reisenarr. sondern ein schlagfertiger Profi Und zwischen 2007 und 2013 stellte seine ganze Erfahrung und offenbarte er beim Rundfunk-Sin- sein stupendes Wissen in den fonieorchester Berlin ein tiefes Dienst der Musik. Wir danken Musikverständnis. Diese Leiden- Herbert Feuerstein und verneigen schaft, die Konzertmoderation, uns vor seinem Andenken. Franziska Drechsel, Alice Lackner, Maria Pflüger, Vladimir Jurowski, Christoph Zander während der Aufnahme im Bode-Museum 38 39 DEINE OHREN

Neue CD recordings of this magnificent Mahler, work.“ Nach dem Konzert im Ok- Das Lied von der Erde tober 2018 hatte Albrecht Selge WERDEN auf „hundert11.net“ resümiert: Am 28. August 2020 ist bei „Die Aufführung von Gustav PENTATONE ein neues Album Mahlers ‚Das Lied von der Erde‘ des Rundfunk-Sinfonieorchesters ist mustergültig, das heißt mark-, Berlin (RSB) erschienen. Gustav herz- und welterschütternd. … Mahlers Sinfonischer Liederzyk- Heiliger Bezirk, den man mit AUGEN lus „Das Lied von der Erde“ war einem dunklen Urschlag betritt: am 18. Oktober 2018 während der ‚Abschied‘. Beim RSB ist, wie eines RSB-Konzertes unter der das ganze ‚Lied von der Erde‘, Leitung von Vladimir Jurowski auch dieser letzte und höchste mitgeschnitten worden. Für die Satz frei von jeder sedierenden Vokalpartien zeichneten die Schwermut, stattdessen aufge- Mezzosopranistin Dame Sarah wühlt bis an den Rand des Erträg- MACHEN. Connolly und der Tenor Robert lichen. Jedes Detail klingt genau Dean Smith verantwortlich. und aufregend.“ IM RADIO, TV, WEB. Wenige Tage nach dem Erschei- Das Album „Das Lied von der nen der CD sprach der Kritiker Erde“ wurde beim renommier- David A. McConnell auf dem ten britischen Musikmagazin Konzertblog „The Classic Review“ „Gramophone“ zum „Gramopho- sein Lob für die Aufnahme aus: ne‘s recording of the Month“ im „Jurowski and his forces have September ausgelobt. given us one oft he finest ever 40 VORSCHAU 41

15. November 2020 13. Dezember 2020 23. Dezember 2020 30.+31. Dezember 2020 Sonntag /16 Uhr Sonntag /16 Uhr Mittwoch /19 Uhr Mittwoch /20 Uhr Konzerthaus Berlin Philharmonie Berlin Philharmonie Berlin Donnerstag /15.30 Uhr Alternativkonzert Alternativkonzert Weihnachtskonzert Konzerthaus Berlin Silvesterkonzerte ANTONELLO MANACORDA SYLVAIN CAMBRELING VLADIMIR JUROWSKI Sophie Klußmann / Sopran VLADIMIR JUROWSKI Ludwig van Beethoven Franz Schubert Alice Lackner / Sopran/ Mezzosopran Miah Persson Sopran Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 Sinfonie h-Moll D 759 („Unvollendete“) Michael Taylor / Altus Johannes Brahms Anton Bruckner Stephan Gähler / Tenor Jörg Widmann „Con brio“ Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Sinfonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 Christian Oldenburg / Bariton Ludwig van Beethoven („Romantische“) Tobias O. Hagge / Bass „Ah! Perfido!” Szene und Arie Einführung von Steffen Georgi als Vocalconsort Berlin Ludwig van Beethoven Videoaufzeichnung auf rsb-online.de Einführung von Steffen Georgi als Sinfonie Nr. 3 Es-Dur („Sinfonia eroica“) Videoaufzeichnung auf rsb-online.de Johann Sebastian Bach Magnificat für Soli, Chor und Orchester Konzert mit

Konzert mit D-Dur BWV 243 Felix Mendelssohn Bartholdy 29. November 2020 Sinfonie für Streichorchester Nr. 2 Sonntag /16 Uhr D-Dur Igor Strawinsky Philharmonie Berlin „Vom Himmel hoch, da komm ich her“ - Alternativkonzert Choral-Variationen für Orchester nach Live- Johann Sebastian Bachs BWV 769 Übertragung Ralph Vaughan Williams am 30.12. ins KARINA CANELLAKIS „On Christmas Night“ – A masque Zeiss-Großplanetarium loosely based on Charles Dickens’ mit Sternenhimmelprojektionen Ludwig van Beethoven A Christmas Carol für Mezzosopran, Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 Bariton, Chor und Orchester Jean Sibelius Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82 Konzert mit Einführung von Steffen Georgi als Videoaufzeichnung auf rsb-online.de

Konzert mit 42

Impressum

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise: (RSB) S. 9, 15, 23, 25 gemeinfrei, Archiv des RSB Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 28, 36 Robert Niemeyer Vladimir Jurowski S. 11 gemeinfrei, Digitale Bibliothek Gallica Orchesterdirektorin S. 13 Sächsische Akademie der Clara Marrero Künste, Astrid Karger S. 17 Sikorski Internationale Ein Ensemble der Rundfunk- Musikverlage, Dmitri Smirnow Orchester und -Chöre gGmbH Berlin S. 20 Anders Hillborg S. 30 Neda Navaee Geschäftsführer S. 32/33 Simon Pauly Anselm Rose S. 37 Kai Bienert

Kuratoriumsvorsitzender Ernst Elitz Gestaltung und Realisierung GRACO GmbH & Co. KG Gesellschafter Deutschlandradio, Bundesrepublik Druck Deutschland, Land Berlin, H. Heenemann GmbH & Co, Berlin Rundfunk Berlin-Brandenburg Redaktionsschluss Text und Redaktion 23. Oktober 2020 Steffen Georgi Ton- und Filmaufnahmen sind nicht gestattet. Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten!

Programmheft kostenfrei Besucherservice des RSB Charlottenstraße 56. 10117 Berlin Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr T 030 202 987 15 F 030 202 987 29 [email protected] www.rsb-online.de

ein Ensemble der