Fernando de Fuentes. Por Maryelva Cruz, Marlene Limón y Juan Alberto Vega.

Nacido en heroico Puerto de Veracruz, el 13 de diciembre de 1894, aprende el oficio progresivamente como otros pioneros, comenzando como proyeccionista, para luego trabajar en el montaje, en el doblaje, y como ayudante de dirección.

A partir de 1932, dirige su primera película: “El anónimo”. Pero sus operas primas Fueron “El compadre Mendoza “en 1933. Y “¡Vámonos con Pancho Villa!” esta en 1935. Las dos tocan el tema de la Revolución Mexicana, obteniendo una recepción y popularidad en todo el mundo hispano al crear un género costumbrista nacional: la comedia ranchera quien va a ser muy socorrida por los mismos momentos y tiempos.

Destacan también “Allá en el rancho grande” de 1936, y “Así se quiere en Jalisco” en 1942, el actor y cantante Jorge Negrete las protagonista. Poniendo a cantar a gran parte de personas que corearon las canciones del también cantante, colocando musicalización en las películas. Algo muy frecuentado en el ese mismo tiempo.

Sin lugar a dudas con “Doña Bárbara” en 1943, la cual es una adaptación de la novela de Rómulo Gallegos, nos da a conocer a María de los Ángeles Félix Güereña. Mejor conocida en el mundo cinematográfico como María Félix. Pero no solo eso, dicha cinta le coloca el seudónimo a “La Doña”. Con ello logrando también la imponencia del cine nacional. Canal 22 aunado CONACULTA señaló que la producción es considerada como una de las 100 mejores películas del cine mexicano, fue protagonizada por María Félix, Julián Soler, María Elena Márquez y Andrés Soler.

De igual forma en 1943 vuelve a lograr imponer con “La mujer sin alma” también protagonizada por María Félix. Quien en varias ocasiones más lograra posesionar a la reconocida actriz. Entre ellas se destacan; “La devoradora” en 1946.

También se distingue por ser un productor quien también en la mayoría de sus películas es Guionista. Adaptando en varias ocasiones obras no únicamente del ya citado Rómulo Gallegos, también adapta la obra “Crimen y castigo” Dostoieski en 1950. “Las mil y una noches” en 1957 entre muchas más.

El 4 de julio de 1958 muere, Pero nos dejo un legado que nos ha de acompañar en sus géneros ya reconocidos.

Actividad cinematográfica

Destaca por ser productor, pero también se distingue por ser guionista, adaptador de editor y codirector. Muchas de sus obras han sido reconocidas en el extranjero. También dio a conocer a grandes artistas de la pantalla y a otros los coloco en su máximo esplendo.

También fue partidario al colocar en la máxima cumbre al cine de oro Mexicano. Filmografía

1931.- “Santa”. Ayudante del asistente de dirección (sin créditos) 1932.- “El anónimo”. director y guionista “Mano a mano” segundo asistente de dirección (mediometraje) “Una vida por otra”. Guionista (adaptación) y director de diálogos “Águilas frente al sol” editor 1933.-“El compadre Mendoza” director, guionista (diálogos) y editor “El Tigre de Yautepec” director, guionista (adaptación) y editor “La Calandria” (Calandria) director, guionista (adaptación y diálogos) y editor “La Llorona” guionista (adaptación) “Su última canción” codirector “El prisionero trece” director y guionista (adaptación) 1934.-“Cruz Diablo” director, guionista (adaptación) y editor “El fantasma del convento” director, guionista y editor 1935.-“Vámonos con Pancho Villa” director y guionista (adaptación) “La familia Dressel” director, guionista y editor 1936.-“Petróleo” (Sangre del mundo) director (cortometraje documental) “Desfile deportivo” director (cortometraje documental) “Allá en el Rancho Grande” director, productor, guionista (adaptación) y editor “Las mujeres mandan” director y guionista 1937.-“La Zandunga” director y guionista (adaptación y diálogos) “Bajo el cielo de México” director y guionista (adaptación) 1938.-”La casa del ogro” director, productor y guionista (adaptación) 1939.-“Papacito lindo” (¡El viejo verde!) director, productor y guionista (adaptación) 1940.-“Creo en Dios” (Secreto de confesión) director, productor y guionista “El jefe máximo” director, productor y guionista (adaptación) “Allá en el trópico” director, productor y guionista (adaptación) 1941.-“La gallina clueca” director y guionista (adaptación) 1942.-“Así se quiere en Jalisco” director, productor y guionista (adaptación) 1943.-“La mujer sin alma” director y guionista (adaptación) “Doña Bárbara” director, productor y guionista (colaboración en la adaptación) 1944.-“El rey se divierte” director, productor y guionista (adaptación) 1945.-“La selva de fuego” director y guionista (guión técnico) “Hasta que perdió Jalisco” director, productor y guionista (guión técnico) 1946.-“La devoradora” director, productor y guionista (guión técnico) 1948.-“ Jalisco canta en Sevilla” director, productor y guionista (guión técnico) (coproducción con España) “Si Adelita se fuera con otro” productor Allá en el Rancho Grande director, productor y guionista (adaptación y diálogos) 1949.-“Hipólito el de Santa” director, productor y guionista (guión técnico) “No me defiendas, compadre” productor “Las tandas del Principal” productor “El colmillo de Buda” productor 1950.-“Crimen y castigo” director y productor “Casa de vecindad” guionista (argumento) “Entre abogados te veas” productor “Corazón de fiera” productor “Médico de guardia” productor y supervisor de la dirección “Por la puerta falsa” director, productor y guionista (adaptación) 1953.-“¡Ay, pena, penita, pena!” (Pena penita) productor (coproducción con España) 1951.-“Las locuras de Tin Tan” productor “La hija del ministro” guionista (argumento) “Paco el elegante” productor 1952.-“Canción de cuna” director y productor “Los hijos de María Morales” director y productor 1953.-”Tres citas con el destino” director (episodio mexicano) (coproducción con España y Argentina) “La intrusa” productor 1954.-“Señora ama” productor (coproducción con España) “Escuela de vagabundos” productor y guionista (adaptación) “Educando a papá” productor y guionista (adaptación) (coproducción con España) 1955.-“Playa prohibida” productor (coproducción con España) “Tú y las nubes” (Limosna de amores) productor (coproducción con España) 1956.-“Que me toquen las golondrinas” (La despedida) productor (coproducción con Argentina) “Escuela para suegras” productor 1957.-”Las mil y una noches” productor y guionista “Las aventuras de Pito Pérez” productor y guionista (adaptación) “Amor se dice cantando” productor (coproducción con Argentina) “Aladino y la lámpara maravillosa” guionista “La sombra del otro” productor y guionista (adaptación) 1959.-“¡Viva quien sabe querer!” (Dos amigos con suerte) guionista (argumento) (coproducción con Argentina) Comentarios Juan Alberto Vega

Películas

Doña Barbará: Es una película que en mi punto de vista es de calidad muy buena, se apega la historia original. Tiene un reparto excelente. Las tomas que incluye son unas tomas muy loable y digna de todo respeto. Creo que lo único que me desagrada es que dicha cinta es que en algunos momentos se precipitan los diálogos ocasionando una pequeña confusión.

Pero es una película obligada para poder concretar un criterio con respecto al cine no solo nacional. Y creo que aun que han sacado películas, TVnovelas y cuanto han podido, ninguna se comparara a esta gran obra, con ella une a un electo digno del respeto. Un paisaje admirable y que se apega logrando sentir un perfecta unión con la obra de Rómulo Gallegos.

La mujer sin alma:

Esta película logra lo que creo que se propuso, logra una conexión entre el espectador, logra transmitir los personajes. En dicha película la musicalización es de respeto y los cuadros o tomas son admirables.

Dicha unión logro que en mi lograra poder observar cómo se muestra una película puede transmitir mas allá do que creía poder tener. Creo que es una película que muestra perfectamente la belleza nacional y desmitifica lo que Hollywood nos ha hecho creer de nosotros como nación.

¿Por qué consideras al personaje merecedor de tener una sala en la CINETECA NACIONAL con su nombre?

Sin lugar a duda este hombre fue un partidario de la grandeza y unificación de los parámetros del cine de oro mexicano, es digno de admirar los cuadros que presenta en las películas que participa.

“Doña Barbará” es de admirar, en esta película muestra tomas claro oscuras. Además apoyo en la adaptación del guion el cual se apega a la obra literaria. También la escenografía y los personajes posesionan entre las grande de la pantalla.

Con “La mujer sin alma” sus cuadros toman un mejor enfoque, además una mejor escenografía logrando ser una película clásica en los recuerdos de los mexicanos. Y con “La devoradora” revela la grandeza de las cámaras mexicanas así logrando ser un gran exponente del cine de oro nacional.

Eso solo por lograr sus películas en las cuales reflejan valores y con ellos ayudo a forjar no solo a una generación también todo un criterio en lo que al cine compete y aun más del cine nacional.

Me atrevería a decir que es un productor obligado para observar la grandeza de la historia nacional, lo bellas que son las ciudades en las que dirige y teniendo siempre un elenco el cual le dará la posición que se merece. Comentario Marlene Reyes Limón

Las primeras películas de Fernando de Fuentes fueron El Compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1935) y Allá en el Rancho Grande (1935).

Doña Bárbara

Pero algunas otras películas dirigidas por Fernando de Fuentes fueron Doña Bárbara; película que para muchos (y me incluyo) es excelente. En la que la mancuerna que hicieron los actores dio un el resultado que se buscaba.

Este filme ocupa el lugar 75 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.

La mujer sin alma

La mujer sin alma fue otra película dirigida por Fernando de Fuentes, y protagonizada por María Félix y Fernando Soler. Este filme fue el segundo de una trilogía filmada por María Félix dirigida por Fernando de Fuentes, comenzado con Doña Bárbara (1943) y concluida con La devoradora (1946). Estas cintas convirtieron a María Félix en la gran vampiresa y mujer fatal del cine mexicano de la década de 1940.

Fernando de Fuentes y su nombre en la Cineteca Nacional

Fue uno de los pioneros del cine sonoro, esta labor pionera se extendió más allá del Rancho Grande. Con El fantasma del convento (1934). De Fuentes "mexicanizó" al género de horror incluyendo en la historia elementos de la tradición colonial, rica en leyendas y fantasmas. Así se quiere en Jalisco (1942) fue la primera cinta mexicana a colores y Jalisco canta en Sevilla (1948) la primera co-producción oficial de México con España. El resto de sus filmes fueron más que exitosos y ayudaron a cimentar las bases de la industria del cine mexicano.

Por esto y más es merecedor a que una de las salas de exhibición de la cineteca Nacional posea su nombre, y la cual cuenta con 560 butacas. Comentario Maryelva Cruz

Doña Barbará:

La novela en sí, es realmente agradable, increíble y tremenda. Cuando Rómulo Gallegos decide hacer el guión para la película que Fernando de Fuentes produjo, lo hizo de la manera más apropiada. Creo que nunca había visto una película que cubriera de manera amplia y simple los detalles del libro. El principio de la historia, sencilla y rápida, perfectamente bien contada la historia de Doña Bárbara. María Felix, la indicada para semejante papelón y Julián Soler, varonil y divertido.

Para ser una película de 1943, tiene tomas encantadoras, muy bien hechas y una muy buena calidad de imagen. Además, está muy buena la historia y muy bien contada, aunque de repente parece perder ese hilo de desarrollarse en Venezuela.

Nada que ver con la horrible versión que se hizo de la historia con Edith Márquez. La película no tuvo la necesidad de inventar personajes y mucho menos de crear más historias ilógicas y fuera del contexto para contar retratar a la perfección toda la incongruencia que existía dentro de esta mujer.

La mujer sin alma:

Bueno, esta película es especial para mí, porque la historia de Teresa siempre me ha gustado. Contamos de nuevo con la participación de María Félix al lado de un Andrés Soler un poco más grande a diferencia de en Doña Bárbara, pero como siempre un estupendo actor, al igual que Fernando Soler, quien interpreta al padrino. Y ella, no se diga, bella y talentosa.

En esta película, el guión fue adaptado por Fernando de Fuentes y Alfonso Lapeña en 1944, dando como resultado una muy buena historia. La ambición de Teresa y sus intrigas para lograr lo que más desea.

Comicidad en los diálogos que sólo se delatan a la voz y actuación de sus intérpretes, en especial, cuando Teresa en hipócrita y manipuladora. Dramática, pero no tediosa, es una buena historia y como todo cine de época, sencillo y sin necesidad de grandes elementos ni personajes que alarguen la historia y la fastidien.

En la Cineteca Nacional

Es importante resaltar que Fernando de Fuentes no fue un cineasta o director cualquiera. Fue su grandeza y capacidad lo que lo llevó a ser parte de estos grandes elementos del cine mexicano. Realizaba tomas increíbles y adaptaba los guiones de manera estupenda y simple que lograban contar las historias sin tantos rodeos.

Pionero del cine y gran realizador de tres clásicos, o en mi opinión de más, colaboró en innumerables cantidades de películas maravillosas que marcaron gran parte del cine mexicano, entre ellas las dos ya mencionadas. Un director que sabía combinar perfectamente cada uno de los elementos que hacen posibles las películas para hacer cosas bárbaras.

Fuentes de los textos:

I Cine Mexicano Jorge Alberto Lozoya CONACULTA-IMCINE 2006

II Índice General del Cine Mexicano Moisés Viñas CONACULTA-IMCINE

III El Cine sonoro Luis Reyes De la Maza UNAM 1973

Internet http://www.veracruzpuerto.info/2006/12/fernando-de-fuentes.html http://www.cambioenlinea.com/alfa/noticias/8897/Rinden+homenaje+a+Mar%26iacute %3Ba+Felix+