ROMAIN GUYOT clarinet • CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE FLORENT BOFFARD piano

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951)

Trois pièces pour piano opus 11 Suite pour piano opus 25 Drei Klavierstücke Op. 11 Suite für Klavier Op. 25 1 - I. Mässige Viertel 4'16 15 - I. Präludium 1'04 2 - II. Sehr Langsam 8'15 16 - II. Gavotte 1'10 3 - III. Bewegte Achtel 2'28 17 - III. Musette 1'16 Six petites pièces pour piano opus 19 18 - IV. Gavotte da capo 1'14 Sechs Kleine Klavierstücke Op. 19 19 - V. Intermezzo 4'04 4 - I. Leich, zart 1'22 20 - VI. Menuett - Trio - Menuett da capo 3'41 5 - II. Langsam 1'11 21 - VII. Gigue 2'40 6 - III. Sehr langsame Viertel 1'11 Pièce pour piano opus 33 7 - IV. Rasch, aber leicht 0'30 Klavierstücke Op. 33 8 - V. Etwas rasch 0'26 22 - Opus 33a – Mässig 2'07 9 - VI. Sehr langsam 1'13 23 - Opus 33b – Mässig Langsam 3'24 Cinq pièces pour piano opus 23 Trois pièces pour piano (1894) Fünf Klavierstücke Op. 23 Drei Klavierstücke (1894) 10 - I. Sehr langsam 1'56 24 - I. Andantino 2'04 11 - II. Sehr rasch 1'19 25 - II. Andantino grazioso 2'24 12 - III. Langsam 2'52 26 - III. Presto 3'06 13 - IV. Schwungvoll. Mässige Viertel 1'41 14 - V. Walzer 2'36 durée totale 59’

Enregistrement réalisé en juin 2012 au MC2 de Grenoble (France) / Prise de son, direction artistique, montage : Hugues Deschaux / Accord piano : Bertrand Coing Boyat / Conception et suivi artistique : René Martin, François-René Martin et Christian Meyrignac / Design : Jean-Michel Bouchet LMY&R Portfolio / Réalisation digipack : saga.illico / Photos : Philippe Gontier (Boffard), Florence Homolka (Schoenberg) / Fabriqué par Sony DADC Au- stria /  & © 2013 MIRARE, MIR 191 Remerciements à Michel Orier

2 SCHOENBERG L’ŒUVRE POUR PIANO

L’une des clés essentielles pour style pianistique moderne (…) Je crois que comprendre l’approche schoenbergienne de mon écriture pianistique n’est pas le résultat l’écriture pour piano réside dans la très riche d’une incapacité, mais l’expression d’une correspondance qu’il entretient avec Busoni volonté ferme, de désirs déterminés, de sentiments durant l’année 1909, le compositeur et pianiste clairs et tangibles. Ce qu’elle ne fait pas n’est pas berlinois hautement respecté et auteur d’un ce qu’elle ne peut pas, mais ce qu’elle ne veut ouvrage, qui a intéressé Schoenberg au plus haut pas. » En effet, et contrairement à beaucoup point, Esquisse d’une nouvelle esthétique musicale de compositeurs du début du xxe siècle, tels paru deux ans auparavant. Lorsque Schoenberg que Bartók, Busoni ou encore Debussy et lui adressa respectueusement ses Trois Pièces bien d’autres, Schoenberg n’était pas pianiste op. 11 en 1909, il nourrissait essentiellement de formation. Alors que les premiers savent l’espoir que le grand pianiste les inscrirait au s’inspirer de leur pratique instrumentale en programme de ses récitals et qu’ainsi il servirait tant que pianistes-compositeurs, Schoenberg sa réputation. Bien qu’éloigné de l’harmonie s’affiche comme un compositeur se servant du atonale de Schoenberg, Busoni désire lui venir piano pour transmettre sa pensée musicale, quitte en aide en lui proposant d’« améliorer » l’écriture à ce que son écriture en subisse, consciemment, pianistique de la deuxième pièce de l’op. 11 les conséquences. En d’autres termes, à l’opposé afin de lui donner plus « d’ampleur [dans] d’un piano “orchestral”, ou désirant rivaliser l’écriture du point de vue temporel et spatial ». avec la texture orchestrale, Schoenberg mettait Schoenberg réagit violemment en lui objectant en avant la primauté de l’idée musicale sur la que « Certes je ne suis pas pianiste. Néanmoins, réalisation instrumentale et signifiait clairement je m’imaginais qu’avec ces pièces et certains de que le piano n’était que le support d’une pensée mes lieder, j’avais posé les fondements d’un compositionnelle et non l’inverse. Il s’ensuit que

TRACKS 3 FRANÇAIS PLAGES CD le pianisme schoenbergien est très personnel dans de son style avant le Pierrot lunaire, les Pièces la répartition de l’écriture – tantôt proche de la op. 23 et la Suite op. 25 illustrent l’adoption mélodie accompagnée (op. 11 n°1 et 2, op. 23 progressive de la série dodécaphonique, qui n°5, etc.), tantôt très polyphonique au point de sera consolidée dans les deux Pièces op. 33 au poser de nouveaux problèmes aux interprètes moment où il compose Moïse et Aaron. (op. 23) – et propose une conception rythmique Bien avant ces œuvres qui marqueront et une répartition des registres originales qui, à profondément le répertoire du xxe siècle, le jeune leur tour marqueront ses successeurs. Comme le Schoenberg, compositeur autodidacte prenant dit justement Charles Rosen, « Le Schoenberg alors conseil auprès de Zemlinsky, compose dernière manière a fourni un modèle si souvent ses Trois Pièces en 1894 qui traduisent, tel un suivi qu’on l’entend la plupart du temps sans journal d’étudiant, les sources stylistiques qu’il s’en rendre compte ». C’est aussi au nom de étudie attentivement, de Chopin et Schumann l’importance particulière de l’idée musicale que jusqu’à Brahms notamment, l’une des Schoenberg assortira ses op. 23 et 25 de préfaces références pour le compositeur viennois qui lui précisant de nouvelles notations des accents ou consacrera plus tard l’un de ses écrits essentiels du staccato, parallèlement à plusieurs articles (« Brahms le progressiste », 1947). Dans une consacrés au même sujet entre 1923 et 1926. écriture rythmique parfois surprenante et une Si l’œuvre pour piano de Schoenberg répartition pianistique souvent délicate, ces ne concerne que cinq partitions avec opus, trois pièces semblent anticiper sur la pédagogie auxquelles on ajoutera les trois pièces de jeunesse de Schoenberg qui s’appuiera constamment sur parallèlement aux dix-sept fragments récemment les exemples de la tradition. publiés, elle pourrait sembler minoritaire si Les Trois pièces opus 11 sont contemporaines le piano n’était intégré dans d’autres œuvres des Lieder op. 15 sur les « Jardins suspendus » de originales dont le fameux Pierrot lunaire ou Stefan George, du moins pour les deux premières en soliste dans le futur Concerto op. 42. La datées de février 1909 : encore marquées par situation de l’œuvre pianistique de Schoenberg une pensée thématique et de forme tripartite, montre également qu’il a recours à l’instrument elles correspondent au basculement progressif à des moments cruciaux d’expérimentation du vers l’atonalité, mêlant des harmonies inédites langage : les Pièces op. 11 consacrent le passage dans lesquelles les appoggiatures expressives sont d’une écriture tonale élargie (Symphonie de encore présentes, chargées d’un chromatisme chambre op. 9) à l’atonalité, les Petites Pièces issu lointainement de Tristan, ou montrant op. 19 correspondent à la phase “aphoristique” l’attachement de Schoenberg à la tonalité de ré

TRACKS 4 FRANÇAIS PLAGES CD mineur encore très présente dans l’ostinato de la propres à l’expressionnisme schoenbergien – deuxième. Quant à la dernière, plus tardive (juin gestes très rapides et fulgurants (n°4) opposés 1909), elle est proche de l’esprit des Pièces pour à un discours suspendu, formes inattendues orchestre op. 16, nettement athématique et atonale, et polyphonie irrégulière. Contemporaines exploitant un clavier plus large, et à la forme plus des Trois pièces pour orchestre de chambre, libre en accord avec le développement continu elles apparaissent symptomatiquement entre (Durchführung) et épurée de toute référence l’achèvement des Gurrelieder et le volumineux tonale. Elle s’inscrit ainsi dans la résonance du Traité d’harmonie, deux ouvrages au fondement finale duQuatuor à cordes n°2 op. 10 avec voix encore tonal. Cinq des six pièces ont été dont le texte évoquait « l’air d’autres planètes », rapidement écrites et portent la date du 19 métaphore poétique pour caractériser l’atonalité. février 1911, alors que la dernière, avec ses Plus déroutante, et incontestablement plus harmonies de quartes qui sonnent comme les novatrice que les deux précédentes, elle délimite lointaines cloches qui soutiennent une marche clairement la frontière entre les critères propres funèbre, a été composée sous le coup de la mort au monde tonal et un discours qui avait toutes de Mahler au mois de mai suivant. les raisons de déconcerter un Busoni par son La chronologie de la composition des Cinq déroulement imprévisible. pièces opus 23 et de la Suite opus 25 montre Les Six petites pièces opus 19 sont combien les deux recueils sont entremêlés et ne caractéristiques d’une période de crise affectant seront regroupées pour la publication que plus les trois Viennois qui ne parvenaient pas à tard : quatre pièces de l’op. 23 (n°1, 2, 4 et 5) s’exprimer autrement que dans des formes courtes en février 1920, le Prélude de l’op. 25 en juillet au discours concentré : alors que Berg prolonge 1921, l’op. 23 n°5 suivi par les autres pièces la tradition du fragment romantique dans ses qui complètent l’op. 25 (février-mars 1923). courtes Pièces pour clarinette et piano op. 5, Premières pièces écrites dans cette longue Webern pousse la forme aphoristique dans ses période de doute et de silence, avec les premiers plus lointains retranchements avec ses Bagatelles essais de série dodécaphonique (Valse de l’op. 23, op. 9 pour quatuor à cordes qui influenceront Prélude de l’op. 25), celles de ces deux recueils fortement Schoenberg. D’où ces six miniatures sont tantôt innovatrices et fascinantes dans – la première de 17 mesures est la plus longue – l’op. 23, tantôt plus conformes à la référence qui correspondent à une concentration extrême, baroque (op. 25), inaugurant une forme de notamment en évitant tout retour formel et néoclassicisme original. Il est vrai que la maîtrise toute répétition. Il y a là l’essentiel des éléments de la nouvelle technique dodécaphonique

TRACKS 5 FRANÇAIS PLAGES CD coïncidait clairement dans l’esprit de Schoenberg Florent BOFFARD, piano à une façon de renouer avec le classicisme afin de créer sa propre « modernité classique ». Les Entré à l'âge de 12 ans au Conservatoire National œuvres qui suivront immédiatement, la Sérénade Supérieur de Musique de Paris, Florent Boffard op. 24 et le Quintette à vent op. 26, ne feront a étudié avec Suzy Bossard, Yvonne Loriod que montrer la détermination du compositeur et Germaine Mounier. Après avoir obtenu à établir une synthèse entre les conséquences de les Premier Prix de piano et de musique de l’atonalité et les formes baroques ou classiques. chambre, il complète son éducation musicale L’écriture pianistique gagne en énergie dans ces dans les classes d'harmonie, de contrepoint et deux opus, à la polyphonie plus sauvage et plus d'accompagnement au piano (classe de Jean éclatée sur le clavier (op. 23 n°2 ou la Gigue dont Koerner). En 1982, il remporte le Concours le Boulez de la Deuxième Sonate se souviendra). International de piano "C. Kahn" à Paris, puis Les deux Pièces pour piano opus 33a et en 1983, le Concours International de piano b, datant respectivement de 1929 et 1931, "Vianna da Motta" à Lisbonne. ont été commandées à Schoenberg pour être incluses dans deux recueils distincts de musique Soliste à l'Ensemble Intercontemporain de 1988 contemporaine pour piano parus respectivement à 1999, il a côtoyé les principaux compositeurs à Vienne (Universal) et à San Francisco (New de notre temps et effectué la création de pièces Music). Les deux pièces reconduisent chacune de Boulez, Donatoni, Ligeti... Parmi ses une forme sonate bithématique de façon enregistrements figurent lesStructures pour deux ramassée avec des traitements différents, et se pianos de Boulez avec Pierre-Laurent Aimard, la situent dans le sillage de la Suite op. 25. Sequenza pour piano de Berio (DGG), les Etudes de Debussy et Bartók, les Sonates pour piano et Alain Poirier violon de Fauré avec Isabelle Faust (Harmonia Mundi). Invité dans les principaux festivals (Salzbourg, Berlin, Bath, Aldeburgh, La Roque d'Anthéron...), il a joué entre autres sous la direction de Pierre Boulez, Simon Rattle, Leon Fleisher, Peter Eőtvős... Depuis 2009, il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

TRACKS 6 FRANÇAIS PLAGES CD SCHOENBERG THE PIANO WORKS

One of the essential keys to the foundations of a modern piano style . . . I understanding Schoenberg’s approach to writing believe that my piano writing is not the result for the piano lies in his extensive correspondence of any shortcomings, but the expression of a with Busoni during the year 1909. The highly steadfast will, of definite predilections, of clearly respected Berlin-based composer and pianist tangible emotions. What it does not do is not what was the author of a study that was of very great it cannot do, but what it does not want to do.’ As interest to his Viennese colleague, the Entwurf he implies here, unlike numerous composers einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Outline of of the early twentieth century, such as Bartók, a new musical aesthetic), published two years Busoni, Debussy, and many others, Schoenberg previously. When Schoenberg respectfully sent was not a trained pianist. Whereas these men and him his Three Pieces op.11 in 1909, it was their like were able to base themselves on their essentially in the hope that the eminent pianist instrumental experience as pianist-composers, would include the set in his recital programmes Schoenberg took up the stance of a composer and thereby enhance his (Schoenberg’s) using the piano to convey his musical thought, reputation. Although he was aesthetically remote quite consciously assuming the consequences of from Schoenberg’s atonal harmony, it was out this for his piano writing. In other words, at the of a desire to help him that Busoni offered to opposite extreme from a so-called ‘orchestral ‘improve’ the piano writing of the second piece piano’ attempting to vie with the texture of the of op.11 in order to give it greater ‘breadth in orchestra, Schoenberg championed the primacy temporal and spatial terms’. Schoenberg reacted of the musical idea over the instrumental violently, objecting that: ‘To be sure, I am no realisation and clearly signified that the piano pianist. Nonetheless, I have imagined that, with was merely the vehicle for a compositional these pieces and some of my songs, I have laid conception and not the reverse. It follows that

TRACKS 7 ENGLISH PLAGES CD his piano music is extremely personal in its op.19 correspond to the ‘aphoristic’ phase of textures – sometimes close to accompanied his style before Pierrot lunaire, and the Pieces melody (op.11 nos.1 and 2, op.23 no.5, etc.), op.23 and the Suite op.25 illustrate the gradual sometimes so highly polyphonic as to pose adoption of the twelve-note series, which was new problems for its performers (op.23) – and to be consolidated in the two Pieces op.33 at the presents an original rhythmic conception and time he was composing Moses und Aron. registral distribution that went on to influence Long before these works which were to his successors. As Charles Rosen aptly put it: have a far-reaching influence on the twentieth- ‘The later Schoenberg became a model followed century repertory, the young Schoenberg, a self- so many times that we hearhim most often taught composer then taking guidance from without being aware of it.’ It was also in the Zemlinsky, wrote his Three Pieces in 1894. Rather name of the special importance of the musical like a student’s notebook, these pieces reveal the idea that Schoenberg provided his opp.23 stylistic sources that he was examining closely, and 25 with prefaces specifying his innovative from Chopin and Schumann to – especially – notations of accents or staccato, in parallel with Brahms, one of the key points of reference for several articles on the same subject that he wrote Schoenberg, who was later to devote one of his between 1923 and 1926. most significant essays to his music (‘Brahms Given that Schoenberg’s oeuvre for the Progressive’, 1947). With a sometimes piano amounts to no more than five scores with surprising use of rhythm and an often tricky opus number, to which we may add the three distribution of the notes over the keyboard, early pieces together with seventeen recently these pieces seem to foreshadow Schoenberg’s published fragments, it might seem of minor pedagogic method, which constantly fell back importance were it not for the fact that the on examples from earlier tradition. piano was incorporated in other original works The Three Pieces op.11 are contemporary such as the famous Pierrot lunaire and used as a with the song cycle op.15 on Stefan George’s soloist in the later Concerto op.42. The situation Buch der hängenden Gärten, at least in the case of of Schoenberg’s piano works within his output the first two, dated February 1909: still marked also shows that he had recourse to the instrument by thematic thinking and cast in ternary form, at crucial moments in his experimentation with they correspond to the gradual shift to atonality, musical language: the Pieces op.11 mark the combining unprecedented harmonies that passage from expanded tonality (the Chamber still feature expressive appoggiaturas, charged Symphony op.9) to atonality, the Six Little Pieces with a chromaticism distantly deriving from

TRACKS 8 ENGLISH PLAGES CD Tristan, or showing Schoenberg’s attachment to longest at just seventeen bars – which display the key of D minor, still a powerful presence extreme concentration, notably by avoiding in the ostinato of the second piece. The last all formal return and all repetition. Here we of the three, composed later (June 1909), is find the essence of those elements specific to close to the spirit of the Five Orchestral Pieces Schoenbergian expressionism – lightning- op.16, openly athematic and atonal, exploiting fast gestures (no.4) set against a suspended a broader keyboard range, and in a freer discourse, unexpected forms, and irregular form in keeping with the use of continuous polyphony. Contemporary with the Three Pieces development (Durchführung) and purged of all for chamber orchestra, these piano pieces appear, tonal reference. It is thus in resonance with the significantly, between the completion of the finale of theSecond String Quartet op.10 with Gurrelieder and the voluminous Harmonielehre soprano voice, the text of which evoked ‘the air of (Theory of harmony), two works whose basis is other planets’, a poetic metaphor to characterise still tonal. Five of the six pieces were written atonality. This final piece, more disconcerting quickly and bear the date of 19 February 1911, and unquestionably more innovative than its while the last, with its fourth harmonies which two predecessors, clearly marks off the frontier sound like distant bells tolling for a funeral between the criteria applying to the world procession, was composed in May of the same of tonality and a discourse which had every year, at a time when Schoenberg was powerfully reason to bewilder someone like Busoni with its affected by Mahler’s death. unpredictable unfolding. The compositional chronology of theFive The Six Little Pieces op.19 are Pieces op.23 and the Suite op.25 shows how characteristic of a period of crisis affecting closely interconnected the two sets are (they all three composers of the Second Viennese were to be placed in their published order only School, who found they were unable to express later): four pieces of op.23 (nos.1, 2, 4 and 5) themselves other than in brief forms with a highly in February 1920, the Präludium of op.25 in concentrated discourse: while Berg prolonged July 1921, and op.23 no.5, followed by the the tradition of the Romantic fragment in his other pieces which complete the op.25 set, short Pieces for clarinet and piano op.5, Webern in February-March 1923. The pieces in these took aphoristic form to its very limits with his two collections, the first to be written in this Bagatelles for string quartet op.9, which were long period of doubt and silence and featuring strongly to influence Schoenberg. The outcome the first attempts at a twelve-note series (the was these six miniatures – the first is the Walzer of op.23, the Präludium of op.25), are

TRACKS 9 ENGLISH PLAGES CD sometimes innovative and fascinating (op.23), Florent BOFFARD, piano sometimes more in keeping with the Baroque model (op.25), inaugurating an original form Florent Boffard entered the Conservatoire of neoclassicism. It is true that, in Schoenberg’s National Supérieur de Musique de Paris at the age mind, mastery of the new twelve-note technique of twelve and studied there with Suzy Bossard, clearly coincided with a return to Classicism in Yvonne Loriod, and Germaine Mounier. After order to create his own ‘Classical modernity’. obtaining premiers prix in piano and chamber The works immediately following, the Serenade music, he completed his musical education with op.24 and the Wind Quintet op.26, did no more courses in harmony, counterpoint and piano than confirm the composer’s determination accompaniment (in Jean Koerner’s class). In to produce a synthesis of the consequences of 1982 he won the Claude Kahn International atonality, on the one hand, and Baroque or Piano Competition in Paris, followed in 1983 Classical forms on the other. The piano writing by the Vianna da Motta Competition in Lisbon. gains in energy in these two sets, in which the polyphony is wilder and more widely dispersed As a soloist with the Ensemble Intercontemporain over the keyboard (as in the case of op.23 no.2 from 1988 to 1999, he frequented the leading or the Gigue, which Boulez was to recall in his composers of our time and gave the first Second Sonata). performances of pieces by Boulez, Donatoni, The twoPiano Pieces op.33a (1929) and Ligeti, among others. His recordings include op.33b (1931) were commissioned for inclusion Boulez’s Structures for two pianos with Pierre- in two separate anthologies of contemporary Laurent Aimard and Berio’s Sequenza IV for piano music published respectively in Vienna piano (DGG), and the Debussy and Bartók (Universal) and San Francisco (New Music). Etudes and, with Isabelle Faust, the Fauré Violin The two pieces offer different, equally concise Sonatas (Harmonia Mundi). A guest at the treatments of a bithematic sonata form, and foremost festivals, including Salzburg, Berlin, follow on stylistically from the Suite op.25. Bath, Aldeburgh, and La Roque d’Anthéron, he has played under the direction of Pierre Boulez, Alain Poirier Simon Rattle, Leon Fleisher, and Peter Eőtvős, Translation: Charles Johnston among others. He has been a professor at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon since 2009.

TRACKS 10 ENGLISH PLAGES CD SCHÖNBERG DAS KLAVIERWERK

Für das Verständnis von Schönbergs und einigen Liedern den Grund zu einem Klaviermusik ist die umfangreiche modernen Klavierstil gelegt zu haben (…) Ich Korrespondenz mit Busoni von zentraler glaube, mein Klaviersatz ist nicht das Ergebnis Bedeutung. 1907 war Busonis Entwurf einer eines Unvermögens, sondern der Ausdruck neuen Ästhetik der Tonkunst erschienen und hatte eines festes Willens, bestimmter Neigungen, Schönbergs Interesse geweckt, woraus im Jahr greifbar deutlichen Empfindungen. Was er nicht 1909 eine rege Korrespondenz mit dem hoch tut ist nicht: was er nicht kann, sondern: was geschätzten Berliner Komponisten und Pianisten er nicht will. “ Tatsächlich verfügte Schönberg, entstand. Als Schönberg ihm respektvoll seine im Gegensatz zu zahlreichen Komponisten Drei Klavierstücke Opus 11 zusandte, hatte er zu Beginn des 20. Jahrhunderts, wie Bartók, freilich die Hoffnung, dass der große Pianist sie Busoni oder Debussy und viele andere, über ins Programm seiner Klavierabende aufnehmen keine pianistische Ausbildung. Während und so zu ihrer Bekanntmachung führen also diese sich von ihrer Praxis als Pianisten- würde. Auch wenn diese noch weit entfernt Komponisten inspirieren ließen, diente das von Schönbergs atonalen Harmonien waren, Klavier Schönberg in erster Linie dazu, seine schlug Busoni für das zweite Stück einige musikalischen Gedanken auszudrücken, wobei „Verbesserungen“ vor: „Was mir (...) einflößt, das Ergebnis nicht unbedingt „pianistisch“ ist die wenige Breite des Satzes im Umfange sein musste. In anderen Worten, im Gegensatz der Zeit und des Raumes“. Schönberg reagiert zu einem „orchestralen“ Klavier, das einen heftig und entgegnet ihm: „Ich bin ja allerdings Orchesterklang anstrebt, setzte Schönberg den kein Klavierspieler. Aber nichtsdestoweniger musikalischen Gedanken über die instrumentale habe ich mir eingebildet, in diesen Stücken Beschaffenheit und stellte klar, dass das Klavier

TRACKS 11 DEUTCH PLAGES CD Träger des kompositorischen Gedankens war die Klavierstücke Opus 11 illustrieren den und nicht umgekehrt. Der schönberg’sche Übergang von einer erweiterten Tonalität Klaviersatz ist demzufolge sehr persönlich – mal (Kammersinfonie Opus 9) zur Atonalität, die beinahe eine begleitete Melodie (Opus 11 Nr. 1 Kleinen Klavierstücke Opus 19 entsprechen der und 2, Opus 23 Nr. 5), mal so polyphon, dass „aphoristischen“ Phase seines Stils vor Pierrot dies den Interpreten neue Probleme aufgibt lunaire, die Klavierstücke Opus 23 sowie die (Opus 23) – mit einer einzigartigen Rhythmik Suite für Klavier Opus 25 zeigen die allmähliche und Aufteilung der Register, die künftige Übernahme der Zwölftonreihe, die in den zwei Komponistengenerationen prägen sollte. Wie Klavierstücken Opus 33, zum Zeitpunkt, als er Charles Rosen treffend bemerkte: „Der späte Moses und Aaron schrieb, vertieft wurde. Schönberg wurde ein so oft imitiertes Vorbild, Bereits vor diesen Werken, die das Repertoire dass wir ihn meistens hören, ohne es uns des 20. Jahrhundert entscheidend prägen sollten, bewusst zu sein“. Schönberg ordnete seine Opus komponierte der autodidaktische Schönberg, 23 und 25 in Bezug auf die große Bedeutung, der zur damaligen Zeit bei Zemlinsky Unterricht die er dem musikalischen Gedanken beimaß, nahm, 1894 seine Drei Klavierstücke. Wie ein wobei er im Vorwort dazu die Notierung neuer Studientagebuch beschreiben diese Werke die Akzente oder staccato präzisierte und zusätzlich aufmerksam studierten stilistischen Quellen, zwischen 1923 und 1926 mehrere Artikel zum von Chopin und Schumann bis Brahms, wobei selben Thema verfasste. letzterer für ihn eine Referenz blieb, dem er Mit nur gerade fünf Partituren mit später eine seiner grundlegenden Schriften Opuszahlen, denen man die drei Jugendwerke widmete („Brahms der Fortschrittliche“, 1947). sowie die siebzehn kürzlich veröffentlichten Mit ihrer teils überraschenden Rhythmik und Fragmente hinzufügen kann, scheint Schönbergs subtilen pianistischen Aufteilung scheinen Klavierwerk nicht sehr umfangreich. Doch diese drei Stücke Schönbergs Pädagogik spielt das Klavier in weiteren Werken, wie vorwegzunehmen, die immer auf Beispielen der dem berühmten Pierrot lunaire oder solistisch Tradition gründete. im späteren Klavierkonzert Opus 42, eine Die Drei Klavierstücke Opus 11 entstanden bedeutende Rolle. Die Stellung von Schönbergs zur gleichen Zeit wie die Lieder Opus 15 pianistischem Schaffen innerhalb seines zum „Buch der hängenden Gärten“ von Gesamtwerkes zeigt auch, dass er in jeweils Stefan George – zumindest die beiden auf entscheidenden Momenten seiner musikalischen Februar 1909 datierten: sie sind zwar noch Entwicklung auf das Klavier zurückgriff: deutlich von thematischen Bewegungen und

TRACKS 12 DEUTCH PLAGES CD einer dreiteiligen Form geprägt, wobei die beeinflussen sollten, die aphoristische Form bis Atonalität jedoch immer mehr überhand ins Extreme aus. Schönbergs sechs Miniaturen nimmt, mit neuartigen Harmonien, die noch – die erste ist mit ihren 17 Takten die längste ausdrucksstarke Appogiaturen enthalten, mit – stellen ohne jede Wiederholung oder Reprise entfernt an Tristan erinnernde Chromatismen, eine extreme Konzentration dar. Sie enthalten die auch Schönbergs Verbundenheit mit d-Moll die zentralen Elemente von Schönbergs zeigen, das im Ostinato des zweiten Stückes Expressionismus – blitzschnelle Gesten besonders präsent ist. Das dritte Klavierstück (Nr.4) gegenüber schwebenden Momenten, entstand etwas später (Juni 1909) und steht dem unerwartete Formen und unregelmäßige Geist der Fünf Orchesterstücken Opus 16 nahe: Polyphonien. Sie entstanden zur selben Zeit deutlich athematisch und atonal, mit einem wie die Drei Stücke für Kammerensemble und größeren Tonumfang, einer im Sinne einer erschienen bezeichnenderweise zwischen Durchführung freieren Form und ohne jede der Komposition der Gurrelieder und der tonale Spur. Es erinnert damit an das Finale des umfangreichen Harmonielehre, zwei noch der Streichquartetts Nr. 2 Opus 10 mit Sopran, dessen Tonalität verpflichteten Werke. Fünf der sechs Text von „Luft von anderen Planeten“ erzählt, Stücke entstanden in rascher Folge und sind nichts anderes, als eine poetische Metapher der auf den 19. Februar 1911 datiert, während das Atonalität. Es ist eindeutig unberechenbarer letzte mit seinen Quarten, die wie entfernte und neuartiger als die zwei vorangehenden und Glocken eines Begräbniszuges klingen, unter zeichnet deutlich die Grenze zwischen einer dem Eindruck von Mahlers Tod im folgenden tonalen Welt und einer Welt, die jeden Grund Mai entstand. hatte, Busoni durch ihren unvorhersehbaren Die Kompositionschronologie der Fünf Verlauf zu irritieren. Klavierstücke Opus 23 und der Suite Opus Die Sechs kleinen Klavierstücke Opus 25 zeigt, wie stark diese zwei Sammlungen 19 sind typisch für eine Krisenzeit, die alle drei ineinanderverwoben sind und erst später zum Wiener Künstler betraf, da ihnen nur kurze Druck neu angeordnet wurden: vier Stücke und konzentrierte Formen gelingen wollten: des Opus 23 (Nr. 1, 2, 4 und 5) entstanden im während Berg die Tradition des romantischen Februar 1920, das Präludium des Opus 25 im Fragments in seinen kurzen Vier Stücken für Juli 1921, Nr. 5 des Opus 23 sowie die anderen Klarinette und Klavier Opus 5 weiterführte, Stücke des Opus 25 im Februar-März 1923. schöpfte Webern mit seinen Bagatellen Opus 9 Diese Werke entstanden in einer langen Periode für Streichquartett, die Schönberg stark des Zweifels und der Stille und enthalten die

TRACKS 13 DEUTCH PLAGES CD ersten Versuche von Zwölftonreihen (Walzer des Florent BOFFARD, Klavier Opus 23, Präludium des Opus 25): die des Opus 23 sind neuartig und faszinierend, während Florent Boffard trat mit 12 Jahren ins Opus 25 mit barocken Reminiszenzen eine Conservatoire National Supérieur de Musique neue Form eines originellen Neoklassizismus de Paris ein und studierte bei Suzy Bossard, eröffnet. Tatsächlich war die Beherrschung der Yvonne Loriod und Germaine Mounier. Nach neuen Zwölftontechnik in Schönbergs Sinne einem Ersten Preis in den Fächern Klavier seine Art, an den Klassizismus anzuknüpfen, und Kammermusik vervollständigte er seine um seine eigene „klassische Moderne“ zu Ausbildung in den Fächern Harmonielehre, schaffen. Die kurz darauf komponierten Werke, Kontrapunkt und Klavierbegleitung (Klasse die Serenade Opus 24 und das Bläserquintett von Jean Koerner). 1982 gewann er den Opus 26 bestärken nur seinen Entschluss, Internationalen Klavierwettbewerb "C. eine Synthese zwischen der Atonalität und Kahn" in Paris und 1983 den Internationalen den barocken und klassischen Formen zu Klavierwettbewerb "Vianna da Motta" in finden. Der Klaviersatz wird in diesen zwei Lissabon. Opus energischer, die Polyphonie wilder und der Tonumfang größer (Opus 23 Nr. 2 oder Als Solist des Ensemble Intercontemporain die Gigue, deren sich Boulez in seiner Zweiten (1988 bis 1999) stand er mit den bedeutendsten Sonate erinnern wird). Komponisten unserer Zeit in Verbindung und Die zwei Klavierstücke Opus 33a und b spielte Uraufführungen von Boulez, Donatoni, entstanden 1929 und 1931 als Auftragswerke Ligeti... Von seinen Einspielungen seien folgende für zwei Sammlungen zeitgenössischer erwähnt: Structures pour deux pianos von Boulez Klaviermusik, die zeitgleich in Wien (Universal) mit Pierre-Laurent Aimard, Sequenza pour und San Francisco (New Music) erschienen. piano von Berio (DGG), Etudes von Debussy Die beiden Stücke folgen einer konzentrierten und Bartók, Sonaten für Klavier und Violine von Sonatensatzform mit verschiedenen Fauré mit Isabelle Faust (Harmonia Mundi). Er Durchführungen und stehen somit in der wird an die bedeutendsten Festivals eingeladen Nachfolge der Suite Opus 25. (Salzburg, Berlin, Bath, Aldeburgh, La Roque d'Anthéron...) und spielte unter anderem Alain Poirier unter der Leitung von Pierre Boulez, Simon Übersetzung: Corinne Fonseca Rattle, Leon Fleisher, Peter Eőtvős... Seit 2009 unterrichtet er am Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

TRACKS 14 DEUTCH PLAGES CD TRACKS 15 PLAGES CD