Ottorino RESPIGHI Complete Works for Violin and Piano • 1 Sonata in D minor • Six Pieces • Five Pieces Emy Bernecoli, Violin Massimo Giuseppe Bianchi, Piano Ottorino Respighi (1879-1936): of Respighi’s intellectual curiosity and experimentation, but speaking they again reveal the composer’s desire to test out they played a part in making him (along with others in the different expressive idioms, but retain that rigour of form and Complete Works for Violin and Piano • 1 so-called “generation of the 80s”, such as Casella, Malipiero phraseology, with frequent touches of salon music betraying Ottorino Respighi’s most famous works, his “Roman trilogy” student days whose manuscripts are held by Bologna’s Civico and Pizzetti, a notably disparate group of composers) a key his natural eagerness to express himself – the sheer pleasure of symphonic poems, Le fontane di Roma, I pini di Roma and Museo Bibliografico, others were written for public performance figure in the rebirth of Italian instrumental music that harked he took in making music. And again there are recognisably Feste romane, have been part of the international orchestral and published at the time. None of these can compete of back to the splendours of the seventeenth and eighteenth Respighian traits in each piece, from the naturally pianistic repertoire ever since Toscanini first brought them to audiences’ course with the B minor Sonata of 1916 (which will appear on centuries. Though open to influences from the rest of Europe, figurations of the Berceuse to the harmonic-chromatic play at notice. Less well-known, but equally deserving of attention, are a second Respighi album to be issued by Naxos [8.573130]) Respighi was fascinated by his country’s musical past, and the heart of Melodia; from the virtuosic demands on the violin, some of his other orchestral works and, above all, his operas, or the Concerto gregoriano of 1921, and yet they shed some created transcriptions and realisations of works by a number such as those we hear in Melodia and Leggenda (where eighth from Belfagor to Maria Egiziaca and Lucrezia. As is true of interesting light on Respighi’s “starting points”, on the various of earlier composers, from Monteverdi to Tartini, from which he position is required, as it is in Humoresque in the Cinque all artistic endeavour, these masterpieces did not spring from influences he had absorbed thus far, and on the central facets developed aspects of his own style, following his natural instinct Pezzi), to the French-influenced modal inflections at the start the void, like flowers blooming in the wilderness, but were the of his musical vision. more than any particular ideology. Such projects also inspired of Leggenda, reminiscent of the near-contemporary Clair de result of long years of apprenticeship, study, and step-by-step So, for example, even such early works demonstrate a some of his major “original” works, such as the Concerto lune from Debussy’s Suite bergamasque. Also “French” in its learning. Looking back, therefore, at Respighi’s juvenile works, clear rigour in terms of phraseology and structure – they display gregoriano for violin and the orchestral Antiche arie e danze per decadent spirit is the rondo of the Valse caressante, and a those first attempts at his art, will bring into sharper focus the a strong sense of form, based on a Classical approach to liuto. Parisian air seems to envelop the extended harmonies of the music that forms the cornerstones of his production, providing musical discourse. This may involve the use of sonata form or, Turning now to the specific works appearing on this Serenata (in which the violin is played with the mute, as it is a fascinating glimpse of the achievements to come, above and as is often the case, two alternating ideas, frequently different album, of the unpublished pieces from his student years, the in the Berceuse of the Cinque Pezzi). By contrast, there are beyond their own intrinsic value. in mode and tempo, like contrasting states of mind, one minute C major Allegretto vivace is of more interest than the Giga in echoes of the Italian Baroque in the final Aria, with its subtle Given his family background and musical education, it calm, the next agitated, which are repeated and varied in the B minor, in the way it contrasts binary rhythmic cells and a contrapuntal writing (Respighi reused this piece in his Suite for was entirely natural that Respighi’s first works, in addition to manner of a two-theme rondo (ABA’B’A), or with a concluding ternary beat. The most remarkable, though, in terms of both organ and strings of 1905). a few symphonic sketches and pieces for quartet and quintet, B’ section functioning more or less as a coda to the three-part scale and promise, is the three-movement Sonata in D minor of The Sei Pezzi were immediately followed by the Cinque should be for violin and piano. He was born in Bologna in 1879 form that precedes it (see, for example, the Romanza that 1897, which has unmistakable echoes of Schumann’s Sonata, Pezzi (Five pieces: Romanza in A, Aubade in D, Madrigale in into a family of musicians (his grandfather was a violinist and opens the Cinque Pezzi). Equally evident from these pieces Op.121, in the same key, and is written in a clearly tonal idiom, G, Berceuse in F and Humoresque in G) which were published organist, while his father Giuseppe, was a pianist and his is his technical mastery of instrumentation, whether he is with a few limited “chromatic” concessions to the Neapolitan by Hofmeister in Leipzig in 1906 (Respighi may have made first teacher) and as a boy studied violin with Federico Sarti writing for the violin or the piano: the result, again, of his years second and augmented sixths. The first movement, an Allegro this professional contact while in Berlin four years earlier). at the Liceo musicale in Bologna, a “Wagnerian” city, in which of study. In general, the violin lines are sweeping and vocally with a Lento introduction characterised by French-style double- They show his continuing search for his own individual path, musical debate raged and there was a high level of awareness inflected, accentuated by the priority Respighi always gives to dotted notes, is in strict sonata form. The central Adagio and with the same eclectic mix of styles, again based on a well- of developments north of the Alps. He graduated in 1899 with the melodic, thematic element, with no particular concessions and final Scherzo, a dance-like Allegretto, meanwhile, play on established formal structure (three-part, variously articulated a performance of Paganini’s Le streghe, among other works. to virtuosity. The piano, meanwhile, frequently takes over the the variation of two alternating sections (recalling eighteenth- in the different pieces, with coda, or two alternating ideas) He also studied composition at the Liceo, with Luigi Torchi leading rôle from the violin; its figurations are never forced and century rondo form, as mentioned above). This sonata and that talent for idiomatic instrumental writing, whether for and Giuseppe Martucci, both of whom were to exert a lasting its writing is not overly contrapuntal, seeking instead to provide remained in manuscript form only for years, until the publication the violin, the piano, or the pairing of the two. So, while the influence on him. In 1901 and 1902 Respighi spent time in St harmonic support and create unexpected chordal “colours” in the early 1990s of an edition prepared by the Swiss musician Romanza features Wagnerian chromaticisms that recall the Petersburg and Moscow respectively as principal viola in the (deceptive and avoided cadences, direct transitions and so on). Adriano, who revised and indeed completed the violin part, last of the Wesendonck-Lieder, those of the luminous Aubade orchestra of the Imperial Theatre, and from 1906 was the viola What is particularly notable in these juvenilia is their of which one page had been lost, from bar 58 of the third which follows are purely colouristic; neo-modal echoes can be player in Bologna’s Mugellini Quintet. During his time in Russia, openness to hints and echoes from a variety of sources, as if movement onwards, on the basis of the (not always entirely heard in the Madrigale, while Slavic flourishes reminiscent of he had the opportunity of meeting and studying with no less Respighi were trying out different idioms as he looked for his legible) violin-piano score. Dvořák and Mussorgsky appear in the dazzling Humoresque a figure than Rimsky-Korsakov who, along with Torchi and own path to follow. This may explain the eclecticism discernible The Sei Pezzi (Six Pieces: Berceuse in D minor, Melodia finale, dedicated (as is theBerceuse ) to Mario Corti, Respighi’s Martucci, would have the greatest impact on his writing, helping in his production from this period onwards. Hence we find ideas in E, Leggenda in G minor, Valse caressante in D, Serenata in first-violin colleague in the Mugellini Quintet. All in all,a him to become an undisputed master of orchestration, with a attributable to the “novelty” of German Post-Romanticism (ideas E and Aria in G minor), unlike Respighi’s student works, were kaleidoscopic collection exhibiting all the knowledge and sophisticated gift for instrumentation that enabled him to make learned from Torchi and Martucci, and from Bruch, with whom published soon after composition by Bongiovanni in Bologna in experience that would soon inspire the composer’s greatest the most of his colouristic sensibilities. Indeed between his two Respighi studied while in Berlin in 1902); hints of the eastern 1905, a mark of the renown that the composer had garnered for works. stays in Russia, he also graduated from the Bologna Liceo in breezes whose air he had breathed during his years in Russia; himself by this point. Some of the six date from earlier years: Bruno Zanolini composition, with an orchestral Prelude, Chorale and Fugue and, above all, figures and forms of expression borrowed from Aria from 1901, Melodia and Leggenda from 1902. Generally English version by Susannah Howe written in St Petersburg under Rimsky-Korsakov’s guidance. the French school, from Franck to Fauré, and on again to The violin and piano works on this album were composed Debussy. between 1897 and 1905. Some are unpublished pieces from his Of course these are all just reference points, evidence Ottorino Respighi (1879-1936): respirato negli anni del soggiorno russo; soprattutto, figure ed 1905, segno dell’interesse che viene ormai rivolto alla figura espressioni riconducibili all’esempio francese, da Franck a di Respighi. Alcuni sono di anni precedenti – Aria è del Opera completa per violino e pianoforte • 1 Fauré e finanche a Debussy. 1901, Melodia e Leggenda sono del 1902 – e nel complesso Di Ottorino Respighi sono ben noti i poemi sinfonici della Nella presente registrazione sono ordunque raccolte Si tratta ovviamente di semplici punti di riferimento, a testimoniano della volontà del musicista di saggiare vari cosiddetta ‘trilogia’ romana, Le fontane di Roma, I pini di Roma, le composizioni per violino e pianoforte scritte fra il 1897 e il testimonianza della ‘curiosità’ e della ricerca di Respighi, tali linguaggi espressivi, sulla base sempre di un rigoroso impianto Feste romane, che, portati al successo di pubblico da Arturo 1905, alcune ancora prove scolastiche lasciate manoscritte però da contribuire a fare di lui – al pari di altri musicisti della formale e fraseologico, con un gusto sovente ‘salottiero’ Toscanini, sono da allora entrati a pieno titolo nel repertorio e conservate nel Civico Museo Bibliografico di Bologna, altre cosiddetta ‘generazione dell’80’, Casella, G. F. Malipiero, che rivela di Respighi la naturale urgenza ad esprimersi, il orchestrale internazionale: meno conosciuti e pur sempre invece già proposte all’attenzione pubblica e quindi all’epoca Pizzetti, gruppo del resto piuttosto disomogeneo – un pilastro piacere di far musica. Di quanto si è prima detto si possono di grande considerazione sono altri suoi lavori sinfonici e subito edite: nessuno di questi lavori può di certo competere di quella rinascita strumentale italiana che vuole riagganciarsi trovare riscontri in ogni pezzo, dalle figurazioni naturalmente soprattutto il teatro, da Belfagor a Maria Egiziaca a Lucrezia. con la Sonata in si min. del 1916 (che risulta nel secondo ai fasti italiani sei-settecenteschi. All’occhio rivolto a quanto ‘pianistiche’ di Berceuse ai giochi armonico-cromatici della Ma, come avviene per tutti gli autori, queste punte non giungono CD della Naxos [8.573130] dedicato a Respighi e di cui si succede oltralpe, si unisce infatti in Respighi il grande interesse parte centrale di Melodia; dai tratti di maggior virtuosismo improvvise, quasi fiori sbocciati nel deserto, perché sono in parlerà in quella sede) o con il Concerto gregoriano del 1921, per il passato, da cui derivano trascrizioni e revisioni di opere violinistico, come quelli riscontrabili in Melodia e Leggenda realtà frutto di un lungo percorso d’apprendistato, di ricerca, di ma ciascuno di essi illumina, almeno parzialmente, sui ‘punti di vari autori, da Monteverdi a Tartini, dei quali elabora alcuni (qui le linee spingono lo strumento fino all’ottava posizione, approfondimento artigianalmente cesellato: sicché la riscoperta di partenza’, sulle varie influenze assorbite e sui pilastri della stilemi seguendo più una sua naturale propensione che non un come avverrà poi anche in Humoresque dei Cinque Pezzi), alle delle ‘premesse’, delle istanze giovanili, degli approcci all’arte visione musicale dell’autore. intendimento ideologico. E dall’elaborazione di questi stilemi suggestioni modaleggianti d’ascendenza francese dell’inizio di aiuta a mettere meglio a fuoco i contorni delle opere caposaldo Già in queste prime composizioni risultano evidenti il rigore nascono anche importanti opere ‘originali’, quali il Concerto Leggenda, che ricorda il quasi contemporaneo Clair de lune della loro produzione. fraseologico e la solidità della struttura architettonica, come dire gregoriano per violino o le orchestrali Antiche arie e danze per della Suite bergamasque di Debussy. Sempre ‘francese’ nel Per questo – a parte il valore intrinseco – è interessante il forte senso della forma, ripreso da una visione classica del liuto. suo spirito decadente è il rondò di Valse caressante e sempre riandare alle prime prove compositive di Respighi, dove già è discorso: sia che si tratti della forma-sonata sia che l’impianto Venendo allo specifico della presente registrazione, dei al vento parigino si possono far risalire le armonie lunghe di possibile intravedere i segni dei migliori lavori futuri. E i primi proponga, caso frequente, l’alternanza di due idee – spesso lavori per violino e pianoforte riferibili agli anni di studio, inediti, Serenata (dove il violino è usato con sordina così come sarà ‘saggi’ non possono che riguardare il violino e il pianoforte, sia differenti per modalità e tempo, quasi stati d’animo contrapposti, più che la Giga in si min. desta un certo interesse l’Allegretto nella Berceuse dei Cinque Pezzi); a ricordi barocchi italiani per motivi di studio sia per tradizione familiare: nato a Bologna ora sereni ora agitati – due idee ripetute variate nel ricordo del vivace in Do magg. per il contrasto fra cellule ritmiche binarie sembra invece riferirsi l’Aria finale, anche per alcuni suoi timidi nel 1879 in ambiente musicale (il nonno è violinista e organista, rondò a due temi (ABA’B’A) oppure con il B’ che conclude e battuta ternaria. Ma su tutti, quale frutto della formazione accenni contrappuntistici (l’autore la riutilizzerà nella Suite per il padre Giuseppe, suo primo maestro, è pianista), Ottorino il pezzo fungendo quasi da coda alla precedente usuale classico-accademica di Respighi, emerge per dimensione archi e organo del 1905). studia violino con Federico Sarti al Liceo musicale della sua tripartizione (cfr. ad es. la Romanza iniziale dei Cinque Pezzi). e impegno la Sonata in re min. del 1897 in tre movimenti, Ai Sei Pezzi seguono immediatamente i Cinque Pezzi città – città ‘wagneriana’, ricca di fermenti e attenta alla musica Altrettanto evidente, fin da subito, è la padronanza di scrittura dove risultano con estrema evidenza ricordi della Sonata in (Romanza in La magg., Aubade in Re magg., Madrigale in d’oltralpe, diplomandosi nel 1899 con l’esecuzione tra l’altro tecnico-strumentale, sia per il violino sia per il pianoforte: né re min. op. 121 di Schumann e dove il linguaggio è ancora Sol magg., Berceuse in Fa magg., Humoresque in Sol magg.) de Le streghe di Paganini. Studia anche composizione sotto la questo può meravigliare, considerati gli studi dell’autore. Il nettamente tonale, con limitate concessioni ‘cromatiche’ al II pubblicati a Lipsia da Hofmeister nel 1906 (risultato forse di un guida di Luigi Torchi e Giuseppe Martucci, dei cui insegnamenti violino in genere si esprime con linee molto vocalistiche, di grado napoletano e agli accordi di sesta eccedente. Il primo contatto avvenuto a Berlino quattro anni prima quando Respighi manterrà sempre forte l’impronta. Se si pensa poi che di lì a ampio respiro – anche per il rilievo che sempre Respighi dà movimento, un Allegro introdotto da un Lento caratterizzato prendeva lezioni da Bruch). In essi prosegue la ricerca di una poco, nel 1901, Ottorino è a S. Pietroburgo e l’anno seguente a al tratto melodico tematico – senza concessioni particolari al dal doppio puntato ‘alla francese’, è in rigorosa forma-sonata, via personale, con il conseguente eclettismo di cui s’è detto, Mosca come prima viola nell’orchestra dei Teatri Imperiali e che virtuosismo: il pianoforte le asseconda in un frequente scambio mentre i due movimenti successivi – l’Adagio centrale e sempre sulla base di una sicura struttura formale (tripartizione infine farà parte come violista nel 1906 del Quintetto Mugellini, di leadership, con figurazioni mai strumentalmente forzate, lo Scherzo conclusivo, un Allegretto condotto nello spirito – variamente articolata al suo interno – con coda, oppure non può stupire il fatto che le prime prove compositive – oltre puntando comunque pochissimo su una condotta di tipo della danza – giocano sull’alternanza variata di due sezioni, alternanza variata di due idee) e di un sapiente trattamento a schizzi sinfonici e lavori per quartetto e quintetto – siano contrappuntistico e cercando invece sovente la sottolineatura quasi un ricordo come s’è detto del settecentesco rondò a strumentale, sia nella tecnica singola sia nel rapporto fra i appunto destinate al violino e al pianoforte. Tra l’altro, il periodo armonica, il ‘colore’ della sorpresa accordale (cadenze evitate e due temi. Questa sonata, rimasta a lungo manoscritta, ha due strumenti. Così se ‘wagneriana’ è la Romanza, nei suoi lavorativo in Russia consente a Respighi di conoscere – con d’inganno, transizioni dirette e via dicendo). avuto un’edizione nei primi anni ’90 del secolo scorso a cura giochi cromatici che ricordano l’ultimo dei Wesendonk Lieder, conseguenti rapporti scolastici durati alcuni mesi – Nikolaj Particolarmente indicativa, in questi primi lavori, è poi del musicista svizzero Adriano, a cui si deve la revisione e solo coloristici sono invece quelli della successiva, luminosa Rimskij-Korsakov, il musicista che, oltre ai docenti bolognesi, l’apertura ad echi e suggestioni di varia provenienza, quasi addirittura il completamento della parte violinistica – mutila, Aubade; momenti ed echi neomodali si ascoltano in Madrigale, influenzerà decisamente la sua scrittura, facendo di luiun Respighi voglia sperimentare linguaggi differenti per trovare la per la perdita di un foglio, a partire dalla batt. 58 del terzo mentre ricordi slavi alla Dvorak e alla Musorgskij emergono maestro indiscusso dell’orchestrazione, uno strumentatore propria strada: da qui forse anche una certa dose di eclettismo movimento – grazie al confronto con la partitura peraltro in nella brillante Humoresque finale, dedicata – come laBerceuse raffinato al servizio della propria particolare sensibilità che si può scorgere nella sua produzione fin da queste cattive condizioni di lettura. che la precede – a Mario Corti, primo violino del Quintetto coloristica: ecco quindi che nell’intervallo fra i due soggiorni composizioni giovanili. Ecco allora spunti ascrivibili alle ‘novità’ I Sei Pezzi (Berceuse in re min., Melodia in Mi magg., Mugellini di cui Respighi è la viola. Insomma, un caleidoscopio russi Ottorino si diploma a Bologna anche in composizione, del tardoromanticismo tedesco (frutto dell’insegnamento di Leggenda in Sol min., Valse caressante in Re magg., Serenata che testimonia di quell’ampia conoscenza che di lì a poco darà con un Preludio, Corale e Fuga per orchestra scritto a S. Torchi e Martucci, nonché di Max Bruch da cui Ottorino prende in Mi magg., Aria in sol min.) trovano invece immediata i suoi frutti migliori. Pietroburgo sotto la guida appunto di Rimskij. lezioni nel 1902 a Berlino); modi di dire riferibili al vento dell’est pubblicazione presso l’editore Bongiovanni di Bologna nel Bruno Zanolini Photo: Roberto Masotti

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Emy Bernecoli • Massimo Giuseppe Bianchi

Thanks to their many concert performances, Emy Bernecoli and Massimo Giuseppe Bianchi have built up a vast repertoire ranging from Bach and Handel and the great Italian composers of the nineteenth and twentieth centuries, to original works composed especially for them by contemporary composers, including Massimo Giuseppe Bianchi himself. Both artists broadened their chamber repertoire during their studies with distinguished musicians including Bruno Canino and Rocco Filippini, the members of the Trio di Trieste, István Párkány (first violinist with the famous Orlando Quartet), and Günter Pichler (first violinist with the Alban Berg Quartet). Their performances have been recognized by both the public and critics for their spontaneity and originality.

Grazie ai loro numerosi concerti, Emy Bernecoli e Massimo Giuseppe Bianchi si sono formati un vasto repertorio che da Bach e Händel porta ai grandi compositori italiani dei secoli XIX e XX, con lavori originali scritti appositamente per loro da compositori contemporanei, incluso lo stesso Massimo Giuseppe Bianchi. Entrambi gli artisti hanno avuto modo di ampliare il repertorio cameristico studiando e collaborando con artisti di spicco come Bruno Canino e Rocco Filippini, i membri del Trio di Trieste, István Párkány (primo violino del celebre Quartetto Orlando) e Günter Pichler (primo violino del Quartetto Alban Berg). Le loro esibizioni ottengono vivi riconoscimenti 8.572828 8.573180 da parte del pubblico e della critica per la grande spontaneità ed originalità. www.bernecolibianchi.com Composed between 1897 and 1905, this collection of Respighi’s earliest music for violin and piano, some from his student days, is notable for its openness to influences as diverse as German Romanticism, Russian Nationalism and the French school, as if he were trying out different styles in the search for his own personal idiom. No less evident are Respighi’s technical mastery of instrumentation and form as well as his delight in vocally inflected melodic lines. This is the first of two volumes of Respighi’s complete works for violin and piano. Emy Bernecoli and Massimo Giuseppe Bianchi have been acclaimed for their “impassioned, technically polished and rhythmically rock-solid interpretations”. (Gramophone on 8.572828 / Ghedini) Ottorino Playing Time RESPIGHI 71:45 (1879-1936) Complete Works for Violin and Piano • 1 1 Giga 1:19

2 Allegretto vivace 2:01 Sonata in D minor (1897) 21:01 3 Lento – Allegro 9:00 4 Adagio 7:10 5 Allegretto 4:51 Sei Pezzi (1901-1902) 26:35 6 I. Berceuse 3:24 7 II. Melodia 3:39 8 III. Leggenda 5:51 9 IV. Valse caressante 4:24 0 V. Serenata 2:56 ! VI. Aria 6:21 Cinque Pezzi (1906) 20:49 @ I. Romanza 3:56 # II. Aubade 2:54 $ III. Madrigale 4:05 % IV. Berceuse 3:03 ^ V. Humoresque 6:51 Emy Bernecoli, Violin • Massimo Giuseppe Bianchi, Piano Recorded at the Church of Sant’Apollinare, Monticello di Lonigo, Vicenza, 3rd-5th September 2012 Producer, Engineer and Editor: Stefano Cappelli • Piano Technician: Luigi Borgato • Instruments: Violin: Giovanni Pallaver, Verona, 1966; Piano: Borgato Concert Grand L282 • Booklet notes: Bruno Zanolini • Cover: Senza Tempo (Oil painting by Emidio Bernecoli, Adria, Rovigo, Italy) • Publishers: Edizioni Suvini Zerboni, Milan (tracks 1-2); A-R Editions, Inc. (tracks 3-5); Masters Music Publications, Inc. (tracks 6-11); Edition Carlo Schmidl, Trieste (tracks 12-16) • This recording has been kindly sponsored by the Fondazione Banca Popolare di Novara.