Innocence 14/15
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Innocence de Dea Loher traduction de Laurent Muhleisen mise en scène Denis Marleau SALLE RICHELIEU DU 28 MARS AU 1ER JUILLET 2015 Ce document vous propose un parcours sur Le Théâtre de langue allemande à la Comédie-Française à travers les collections iconographiques de la Comédie-Française présentées au sein de la base La Grange, accessible en ligne à l’adresse suivante : http://www.comedie-francaise.fr/la-grange-recherche-simple.php?id=550 Innocence de Dea Loher, mise en scène de Denis Marleau, 2015, avec Sébastien Pouderoux, Pauline Méreuze © C. Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française © Comédie-Française - Licences n°1-1040430 / n°2-1039174 / n°3-1039156 - Réalisation Dominique Cailleau - Réalisation / n°3-1039156 / n°2-1039174 - Licences n°1-1040430 © Comédie-Française La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE LE THÉÂTRE DE LANGUE ALLEMANDE À LA COMÉDIE-FRANÇAISE Avec Innocence, la dramaturge Dea Loher est la première auteure de langue allemande à entrer de son vivant au répertoire de la Comédie-Française. Elle rejoint ainsi les quelques dizaines de femmes consacrées par le Théâtre-Français depuis la constitution de son répertoire en 1680. Le théâtre de Dea Loher a pu être entendu en lectures à la Comédie-Française, d’abord en 2004 avec Manhattan Medea par Éric Génovèse puis en 2013, avec Voleurs. En dehors de quelques lectures ou enregistrements radiophoniques, les auteurs contemporains de langue allemande sont encore très peu représentés au répertoire de la Comédie-Française. Le cheminement de cette maison à travers les dramaturgies allemandes s’est opéré essentiellement par la découverte et la mise en scène des écritures romantiques des années 1830 liées au mouvement « Sturm und Drang » – représenté par Kleist, Goethe ou Schiller –, puis par le prisme de Bertolt Brecht et de son théâtre épique. L’introduction des théâtres de langue étrangère se fait d’abord par des adaptations, souvent très libres. Ainsi, lorsque les Comédiens-Français s’installent rue de Richelieu en 1799, ils y interprètent deux adaptations d’August von Kotzebue1 Baptiste aîné, rôle du Capitaine Bertrand dans Les Deux Frères d’August von Kotzebue, 1799, Michot, rôle de Buller dans Les Deux Frères d’August von Kotzebue, 1799, gravure gravure © Coll. Comédie-Française © Coll. Comédie-Française La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Puis, en 1820, alors que le romantisme allemand domine le théâtre européen, c'est le destin de la reine déchue Marie Stuart de Schiller qui entre au répertoire du Théâtre-Français dans l’adaptation de Pierre-Antoine Lebrun et qui sera reprise dans une adaptation discutée de Charles Charras, en 1963. Maquette de costume pour Marie Stuart de Schiller, 1820, Marie Stuart (Mlle Duchesnois) © Coll. Comédie-Française Vous pouvez voir d’autres maquettes de costumes pour ce spectacle sur la Base La Grange : http://comedie-francaise.fr/la-grange-notice.php?ref=BIB00018573&id=555&p=1 Maquette de décor de Ciceri pour Marie Stuart de Schiller, 1839 © P. Lorette, coll. Comédie-Française La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE En dépit de ces adaptations précoces et en écartant les représentations imposées sous l'occupation allemande d’Iphigénie en Tauride de Goethe et d’Iphigénie à Delphes de Gerhart Hauptmann, les romantiques allemands n’entrent au répertoire dans des traductions fidèles que plus tardivement. Programme d’Iphigénie en Tauride de Goethe, mise en scène de Jean Yonnel, 1942 Programme d’Iphigénie à Delphes de Gerhart Hauptmann, mise en scène de Pierre Bertin, 1943 © Coll. Comédie-Française © Coll. Comédie-Française La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Le choc provoqué avec la première venue en France du Berliner Ensemble de Brecht (1954) sera le déclencheur d’une ouverture significative des scènes hexagonales en général et de la Comédie-Française en particulier aux dramaturgies allemandes. A partir de cette date, des metteurs en scène comme Jean Vilar, Roger Planchon, Bernard Sobel, Antoine Bourseiller ou encore Georges Wilson s'emparent du théâtre brechtien pour le faire découvrir au public parisien. Brecht ne fait son entrée à la Comédie-Française qu'en 1972 avec Antigone, donné hors répertoire, puis y entre quatre ans plus tard avec Maître Puntila et son valet Matti dans la mise en scène de Guy Rétoré, alors directeur du théâtre de l'Est parisien qui y voit « le révélateur d'une profonde mutation du Français ». Cette pièce, qualifiée de pièce du peuple par son auteur, a valeur de symbole puisqu’elle avait été choisie pour inaugurer le Berliner Ensemble en 1949. Maquette de décor de Claude Engelbach pour Antigone de Brecht, 1972 © Coll. Comédie-Française Vous pouvez voir d’autres maquettes de décors de Claude Engelbach pour ce spectacle sur la Base La Grange : http://comedie-francaise.fr/la-grange-notice.php?ref=BIB00003319&id=555&p=1 Maître Puntila et son valet Matti de Brecht, mise en scène de Guy Rétoré, 1976, Maître Puntila et son valet Matti de Brecht, mise en scène de Guy Rétoré, 1976, avec Michel Aumont, Jean-Paul Roussillon, Catherine Salviat, Christine Fersen avec Dominique Constanza, Bérengère Dautun, Jean-Paul Roussillon, Catherine Samie, © Coll. Comédie-Française Catherine Salviat © Coll. Comédie-Française La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Antoine Vitez, alors administrateur, poursuit la découverte du théâtre brechtien, avec La Vie de Galilée qu’il met en scène quelques mois avant sa mort alors que vient de s’écrouler l’utopie et la puissance communistes. Vitez en parlera comme d’une « expérience mystique ». Ludovico (Loïc Brabant), Virginia (Valérie Dréville), deux dames masquées Le cardinal Barberini (Marcel Bozonnet), le cardinal Bellarmin (François Beaulieu) Maquettes de costumes de Yannis Kokkos pour La Vie de Galilée de Brecht, 1990 © Coll. Comédie-Française Nobles, bourgeois et marchands vénitiens Le Pape (Marcel Bozonnet), trois habilleurs Vous pouvez voir d’autres maquettes de costumes de Yannis Kokkos pour ce spectacle sur la Base La Grange : http://comedie-francaise.fr/la-grange-notice.php?ref=BIB00015505&id=555&p=1 La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Maquettes de décors de Yannis Kokkos pour La Vie de Galilée de Brecht, 1990 © Coll. Comédie-Française Vous pouvez voir d’autres maquettes de décors de Yannis Kokkos pour ce spectacle sur la Base La Grange : http://comedie-francaise.fr/la-grange-notice.php?ref=BIB00004682&id=555&p=1 La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE À l’occasion du centenaire de la naissance de Brecht en 1998, Jean-Pierre Miquel programme Mère courage et ses enfants, dans une mise en scène de Jorge Lavelli. Il souligne à cette occasion la place de « ce théâtre qui cherche à éveiller, à inquiéter » et dont la force « est d’avoir associé la poésie, c’est- à-dire l’ambiguïté, à un théâtre politique ». La pièce complète ainsi un parcours mené les saisons précédentes à l’intérieur du théâtre classique allemand autour du romantisme. Maquette en volume du décor d’Agostino Pace pour Mère courage et ses enfants de Brecht, Mère courage et ses enfants de Brecht, mise en scène de Jorge Lavelli, 1998, 1998 © P. Lorette, coll. Comédie-Française avec Catherine Hiegel © E. Robert-Espalieu, coll. Comédie-Française Plus récemment, Muriel Mayette-Holtz programme en 2011 deux pièces de Brecht, La Noce dans la mise en scène d’Isabel Osthues et L’Opéra de quat’sous dans la mise en scène de Laurent Pelly. La Noce de Brecht, mise en scène d’Isabel Osthues, 2011, avec Sylvia Bergé, Nâzim L’Opéra de quat’sous de Brecht, mise en scène de Laurent Pelly, 2011 © B. Enguérand, Boudjenah, Cécile Brune, Marie-Sophie Ferdane, Félicien Juttner, Stéphane Varupenne coll. Comédie-Française © B. Enguérand, coll. Comédie-Française La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Parallèlement, les romantiques allemands sont très présents ces vingt dernières années avec Heinrich von Kleist (Le Prince de Hombourg mis en scène par Alexander Lang en 1994 et Penthésilée, pièce décrite comme « canine » par son auteur, mise en scène par Jean Liermier en 2008), Lessing (Nathan le Sage mis en scène par Alexander Lang en 1997), Goethe (Faust mis en scène par Alexander Lang en 1999), Büchner avec son unique comédie Léonce et Lena, à laquelle le metteur en scène Matthias Langhoff associe des séquences empruntées à une nouvelle de l’auteur, Lenz, pour « essayer de gratter les textes ». Le Prince de Hombourg d’Heinrich von Kleist, mise en scène d’Alexander Lang, 1994, avec Penthésilée d’Heinrich von Kleist, mise en scène Jean Liermier, 2008 Catherine Ferran © C. Brachwitz, coll. Comédie-Française © B. Enguérand, coll. Comédie-Française Maquettes de costumes de Werner Strub pour Penthésilée d’Heinrich von Kleist, 2008 © Coll. Comédie-Française Prothoé (Catherine Sauval) Achille (Éric Ruf) Éléments de costumes Vous pouvez voir d’autres maquettes de costumes de Werner Strub pour ce spectacle sur la Base La Grange : http://comedie-francaise.fr/la-grange-notice.php?ref=BIB00025771&id=555&p=1 La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Nathan le Sage de Lessing, mise en scène d’Alexander Lang, 1997, avec Céline Samie, Thierry Lenz, Léonce et Lena de Büchner, mise en scène de Matthias Langhoff, 2002 Hancisse © C. Brachwitz, coll. Comédie-Française © L. Lot, coll. Comédie-Française Maquettes de costumes de Catherine Rankl pour Lenz, Léonce et Lena de Büchner, 2002 © Coll. Comédie-Française La Gouvernante (Muriel Mayette-Holtz) Musiciens Le Roi (Alain Pralon) Vous pouvez voir d’autres maquettes de costumes de Catherine Rankl pour ce spectacle sur la Base La Grange : http://comedie-francaise.fr/la-grange-notice.php?ref=BIB00021122&id=555&p=1 La pièce en images INNOCENCE DANS LES COLLECTIONS DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Enfin en 2008, entre au répertoire le dramaturge Ödön von Horváth, hongrois de langue allemande, avec Figaro divorce mis en scène par Jacques Lassalle.