MUSICA ITALIANA

Orchestral Works WOLF-FERRARI

Karen Geoghegan bassoon

BBC Philharmonic Gianandrea Noseda

CHAN 10511 Ermanno Wolf-Ferrari (1876 – 1948)

Suite from the ‘’ (1911) 16:48 1 I Festa popolare 4:34 2 II Intermezzo 4:28 3 III Serenata 3:44 4 IV Danza napolitana 3:48

© Lebrecht Music & Arts Photo Library From the opera ‘I quattro rusteghi’ (1906) 5:31 5 Prelude 2:04 6 Intermezzo 3:26

Suite-Concertino in F major, Op.16 (1932)* 21:56 for bassoon and orchestra 7 I Notturno. Andante un poco mosso 9:23 8 II Strimpellata. Presto 2 :11 9 III Canzone. Andante cantabile 4:46 10 IV Finale. Andante con moto 5:26

From the opera ‘’ (1909) 6:25 11 Overture 2:44 12 Intermezzo 3:41 John Bradbury solo clarinet Ermanno Wolf-Ferrari 3 Wolf-Ferrari: Orchestral Works

As an Italian opera composer who was The reason Italian opera houses took more successful in Germany than in his comparatively little interest in his work at From the opera ‘L’amore medico’ (1913) 13:32 own country, Ermanno Wolf-Ferrari is a rare this time could have been that they were 13 Overture 7:59 phenomenon. He was born and died in Venice not ready for it. That is not to say that his 14 Intermezzo 5:33 but he made his home in or near Munich music was too progressive for them. On the Peter Dixon solo cello and most of his were first staged in contrary: if they were looking for something German versions in German opera houses. in the manner of Puccini or such verismo The duality in his professional life had its composers as Leoncavallo or Mascagni, From the opera ‘’ (1936) 5:54 origins in his mixed family background – his scores such as Il segreto di Susanna must 15 Intermezzo 3:24 mother, a pianist, was Italian, his father, a have seemed hopelessly old-fashioned. Wolf- painter, was from Baden in Germany – and is Ferrari was aware of that – which is surely 16 Ritornello 2:30 reflected even in his name: Hermann Friedrich why he applied himself to a verismo opera, Wolf became Ermanno Wolf-Ferrari in his Il gioielli della Madonna, in something like From the opera ‘’ (1939) 8:19 early twenties when he italianised his first the style of Mascagni’s Cavalleria rusticana. name and, partly perhaps to avoid confusion In a sense, however, this was a step back 17 Overture with the Austrian composer Hugo Wolf, added rather than forward. His natural idiom was TT 79:28 his mother’s maiden name to his surname. an anticipation, by a decade or more, of the Although Wolf-Ferrari did enjoy some neo-classical style which, paradoxically, would Karen Geoghegan bassoon* success in his native country in the second be the avant-garde trend in Western music BBC Philharmonic half of his career, only one of his first six from, say, Stravinsky’s Pulcinella in 1920 to Yuri Torchinsky leader operas to reach the stage owed its initial his Rake’s Progress thirty years later. By 1925, production to an opera house in Italy. After when Gli amanti sposi was presented at La Gianandrea Noseda Cenerentola failed at La Fenice in Venice in Fenice, Venice had caught up with Wolf-Ferrari. 1900 but flourished in Bremen in 1902, the An early example of his accomplishment in next five (, I quattro rusteghi, the neo-classical style is I quattro rusteghi Il segreto di Susanna, I gioielli della Madonna, (The Four Curmudgeons), the second of and L’amore medico) were all first performed his five operas based on comedies by the in Germany. Venetian classical playwright .

4 5 First performed at the Hoftheater in Munich enjoys the occasional cigarette – is established (even without the voices of the original score) dangerously close to the waltz time that in 1906 in a German version called Die vier by her association with a delightful Mozart of how far Wolf-Ferrari was prepared to go would have been out of place in Molière’s Grobiane – and later known in English- pastiche which is heard early on in the opera for the full-scale verismo effect. And yet the Paris, it features a solo cello in one of the speaking countries, thanks to a highly on the piano and is recalled, with some Intermezzo, with its violin line drawn over most attractive of all manifestations of the successful translation by Edward J. Dent, as harmonic distractions, by the orchestra in the pizzicato accompaniment, has much that is composer’s melodic gift. School for Fathers – it is animated by a score Intermezzo. characteristic of the composer in spite of Wolf-Ferrari differed from other Italian of characteristic wit and vitality. The short If Wolf-Ferrari’s brave venture into verismo the Neapolitan melodic colouring. So has the opera composers of his day not only by Prelude, with its graceful melodic line drawn did disappointingly little for his career in Italy, ‘Serenata’, an orchestral-intermezzo version reason of his professional allegiance by muted violins or cellos over a pizzicato where it was not seen until five years after his of Rafaele’s melodious second-act serenade to to Germany but also by virtue of his accompaniment, charmingly evokes decorous death, I gioielli della Madonna (The Jewels Maliella, crafted with no little contrapuntal skill. accomplishment in music for the concert hall, eighteenth-century manners. The similarly of the Madonna) proved to be successful The ‘Danza napolitana’, described in the stage not least in a much-admired Violin Concerto scored Intermezzo reflects, in its recall of a just about everywhere else. After its first directions as ‘a regular orgy in the Apache completed two years before he died. The popular melody already heard in the first act, performance at the Kurfürstenoper in Berlin style’, is as reckless as the first movement in its Suite-Concertino in F major for bassoon the Venetian setting. in 1911 (as Der Schmuck der Madonna), it celebration of the popular idiom. and orchestra, Op. 16, one of three works While he adored Wagner and Verdi, was immediately taken up in Chicago, New Although Wolf-Ferrari was never again to featuring a solo woodwind instrument, was as models for his own work Wolf-Ferrari York and London. From there it went in embrace the verismo style, the vast expansion composed in 1933 between two Goldoni preferred composers such as Pergolesi, triumph not only to other opera houses in of resources required by I gioielli della comedies, and Il campiello. Cimarosa, Mozart and Rossini. This finds the United States and Europe but also to Madonna could not be completely reversed It is not, however, written in the Goldoni no better illustration than the brilliant little the world’s concert halls, where orchestral when he returned to comedy. His next opera, spirit. Far from treating the bassoon as the overture to the one-act comedy Il segreto excerpts continued to keep the composer’s L’amore medico (Doctor Cupid) based on comedian of the orchestra, the composer di Susanna (Susanna’s Secret), based on a reputation alive even when he was forgotten Moliere’s L’Amour médecin, could have been takes it seriously, giving it a particularly contemporary by , for everything else except the Overture to set in his familiar Goldoni manner but the interesting role in the opening ‘Notturno’. which was first performed at the Munich Il segreto di Susanna. score is actually rather more colourful than It finds its way with difficulty through the Hoftheater as Susannens Geheimnis in 1909. Set in – where blacksmith that. The use of brass instruments in the nocturnal darkness evoked by lower strings A display of rare contrapuntal mastery, it Gennaro’s love for Maliella fatally tempts him stately seventeenth-century pastiche at the and expresses its apprehension in a melodic introduces four themes in quick succession to outdo his rival (the camorrista Rafaele) beginning of the Overture is an immediate line which the orchestra almost entirely with a view to presenting them all at once by stealing jewellery for her from an effigy indication of his enlarged palette. The quicker avoids. The violins twice suggest alternative towards the end. It is accomplished with such of the Madonna – I gioielli della Madonna is main section, while it is entirely characteristic ideas, on the second occasion introducing a tuneful ease and such lightness of touch, abundant in local colour. The ‘Festa popolare’, in its deft treatment of strings and woodwind, graceful minuet which the bassoon agrees however, that there is not the slightest hint a wild night with the camorra featuring an is more developed, more dramatic and more to adopt as the theme of a slower episode of a technical exercise about it. Susanna’s initially boisterous tarantella that broadens varied in material than earlier examples of before going back to the now not-quite-so- essential innocence – her secret is that she out towards the end, is a vivid demonstration its kind. As for the Intermezzo, which comes dark shadows of the beginning.

6 7 The rest of the work offers a more had adapted the last two Goldoni texts, scholarship from the South Square Trust and introducing new and adventurous repertoire conventional characterisation of the bassoon. turned to La dama boba (The Stupid Lady) the Leverhulme Foundation. During her time into its programmes has meant that many A good-humoured if faintly macabre by the Spanish playwright Lope de Vega. at the Academy, she has won the Violet M. of the world’s greatest composers have minor-key scherzo headed ‘Strimpellata’ (an Written a century before Goldoni’s plays Wallace Award, the Florence Woodbridge conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter allusion to an old song form with ‘strummed’ and set in Madrid rather than Venice (the Prize for bassoon and the Helen Read Prize. Maxwell Davies became the BBC Philharmonic’s accompaniment) is followed by a melodious title is Spanish), it seems to have made the Karen was runner-up in the 2007 first ever Composer/Conductor and was ‘Canzone’ (Song) designed to flatter the composer think about modifying his approach BBC 2 programme Classical Star for her succeeded in 2000 by James MacMillan. soloist’s voice and a Finale with to comic opera, or at least to the comedy performance of the Hummel Bassoon cheerful baroque-style outer sections and a overture. The story, about an apparently Concerto with the City of London Sinfonia at Gianandrea Noseda is the new Chief slower, expressive middle section. brainless woman made wise in the ways of LSO St Luke’s. She has recently appeared as Conductor of the BBC Philharmonic after All but two of Wolf-Ferrari’s last seven the world through the power of love, is little a soloist with the Edinburgh Youth Orchestra, four years as Principal Conductor. He is also operas were first performed in Italy. The different from the average Goldoni plot – as the Scottish Philharmonic Orchestra and the Artistic Director of the Settimane Musicale di break-through had come with Gli amanti the quick central section of the Overture, BBC Scottish Symphony Orchestra. Stresa, Principal Conductor of the Orquesta sposi at La Fenice in Venice in 1925 and it which immediately calls Rossini to mind, de Cadaqués and, from September 2007, continued with at La Scala, Milan, in clearly acknowledges. But the discreetly and Universally recognised as one of Britain’s finest Music Director of the Teatro Regio, Turin. 1927, La vedova scaltra in Rome in 1931 uniquely Spanish-style slow introduction orchestras, the BBC Philharmonic is based Since becoming the first foreign and Il campiello and La dama boba at combines with its grandiloquent recall at the in Manchester where it performs regularly Principal Guest Conductor at the Mariinsky La Scala in 1936 and 1939 respectively. end to add a new dimension to the Wolf- in the magnificent Bridgewater Hall, while Theatre (Kirov Opera) in St Petersburg in The fifth and last of his Goldoni comedies, Ferrari overture. also touring all over the world and recording 1997, Gianandrea Noseda has appeared Il campiello is set in the small Venetian programmes for BBC Radio 3. It has built throughout the world with leading orchestras © 2009 Gerald Larner square to which the title refers and an international reputation for outstanding such as the New York Philharmonic, the inspired music instantly recognisable from quality and committed performances over an Pittsburgh, Cincinnati, Boston, Toronto previous Goldoni inspirations. The basically Karen Geoghegan began her studies at immensely wide-ranging repertoire. Gianandrea and Montreal Symphony orchestras, the eighteenth-century idiom of the Intermezzo the Junior department of the Royal Scottish Noseda became Principal Conductor in Oslo Philharmonic and Swedish, Finnish does, it is true, admit the occasional hint of Academy of Music and Drama where she September 2002 when Yan Pascal Tortelier, and Danish Radio Symphony orchestras, nineteenth-century operatic passion, but studied with Janet Bloxwich. Whilst there, who had been Principal Conductor from the Tokyo and NHK Symphony orchestras, the delicately scored Ritornello, above all she won the Gilbert Innes Prize for woodwind 1991, became Conductor Laureate. Vassily the Orchestre du Capitol de Toulouse and the muted violin line drawn over a gently and the 2004 concerto competition, and Sinaisky is the orchestra’s Principal Guest Orchestre national de France. During the strummed accompaniment, is quintessential was awarded the Wolfson Scholarship. She is Conductor, and Sir Edward Downes (Principal 2006/07 season he made his debut with Wolf-Ferrari. currently a third year undergraduate student Conductor 1980 – 91) is Conductor Emeritus. the Deutsches Symphonie-Orchester in For their third collaboration, Wolf-Ferrari at the Royal Academy of Music studying with The BBC Philharmonic has worked with many Berlin, the Filarmonica della Scala and Israel and his librettist Mario Ghisalberti, who John Orford. She was awarded a full entrance distinguished conductors and its policy of Philharmonic Orchestra. His relationship

8 9 with The Metropolitan Opera began in after a successful first tour they returned 2002 with Prokofiev’s War and Peace to Japan in 2008. Their live performances of (which he also conducted at The Royal Beethoven’s complete symphonies from the Opera, Covent Garden and the Teatro alla Bridgewater Hall, Manchester have attracted Scala); he returned in 2006 for Verdi’s 1.4 million download requests. Gianandrea La forza del destino. Noseda’s extensive discography with Chandos With the BBC Philharmonic he has toured includes recordings of music by Respighi, extensively in Italy, Spain, Germany, Austria, Prokofiev, Karłowicz, Dallapiccola, Dvorˇák, Sussie Ahlburg Hungary, and the Czech and Slovak republics; Shostakovich, Liszt and Rachmaninoff.

Karen Geoghegan

10 als 1925 Gli amanti sposi am Fenice gegeben Geheimnis in einer deutschen Fassung von Wolf-Ferrari: Orchesterwerke wurde, hatte Venedig zu Wolf-Ferrari Max Kalbeck uraufgeführt wurde. Nicht aufgeschlossen. oft wird der Kontrapunkt so meisterhaft Dass er den klassischen Stil der Opera demonstriert wie in diesem Stück, das in Als italienischer Opernkomponist, der in Bremen groß ankam, brachte der Komponist buffa souverän beherrschte, bewies er schon rascher Folge vier Themen vorstellt, um Deutschland größeren Anklang fand als im verständlicherweise die nächsten fünf früh mit I quattro rusteghi, der zweiten sie gegen Ende gleichzeitig miteinander Land seiner Geburt, stellt Ermanno Wolf- Opern (Le donne curiose, I quattro rusteghi, seiner fünf Opern nach Komödien des zu verflechten. Dies geschieht mit derart Ferrari ein seltenes Phänomen dar. Sein Il segreto di Susanna, I gioielli della Madonna venezianischen Dramatikers Carlo Goldoni melodischer Ungezwungenheit und solch Lebensweg begann und endete in Venedig, und L’amore medico) zuerst in Deutschland aus dem 18. Jahrhundert. Dieses Werk, das leichter Hand, dass sich nie der Eindruck doch seine Wahlheimat fand er in und um auf die Bühne. 1906 am Hoftheater München unter dem Titel einer technischen Übung aufdrängt. Die München, und die meisten seiner Opern Dass die italienischen Häuser damals wenig Die vier Grobiane in einer deutschen Fassung eigentliche Unschuld Susannas – ihr Laster wurden in deutschsprachigen Fassungen Interesse an seinem Schaffen bekundeten, von Hermann Teibler zur Uraufführung kam, besteht im gelegentlichen heimlichen Genuss an deutschen Bühnen uraufgeführt. Die mag an ihrer mangelnden Weitsicht gelegen ist – so typisch für den Komponisten – von einer Zigarette – wird durch ihre Assoziation Dualität seines Daseins entsprang der haben. Damit soll nicht gesagt sein, dass die Esprit und Vitalität erfüllt. Das kurze Vorspiel, mit einer reizvollen Mozart-Persiflage Familiengeschichte: Seine Mutter, eine Musik Wolf-Ferraris an sich zu progressiv war, mit seiner eleganten Melodieführung durch vermittelt, die gegen Anfang der Oper vom Pianistin, war Italienerin – sein Vater, ein ganz im Gegenteil. Wo den Intendanten etwas gedämpfte Geigen oder Cellos über einer Klavier eingeführt und später im Intermezzo Kunstmaler, stammte aus Weinheim an nach Art von Puccini oder anderen Verismo- Pizzicato-Begleitung, weckt auf charmante vom Orchester mit einigen harmonischen der Bergstraße. In seinem Namen trug Komponisten wie Leoncavallo oder Mascagni Weise die Schicklichkeit des 18. Jahrhunderts. Ablenkungen aufgegriffen wird. der Komponist diesem Umstand bewusst vorschwebte, müssen Werke wie Il segreto di Das ähnlich instrumentierte Intermezzo malt Wolf-Ferraris tapferer Vorstoß in den Rechnung: Aus Hermann Friedrich Wolf Susanna hoffnungslos zopfig erschienen sein. unter Rückgriff auf eine bereits im 1. Akt Verismo tat enttäuschend wenig für seine wurde Ermanno Wolf-Ferrari, als der kaum Wolf-Ferrari wird dies gewusst haben – wie gehörte volkstümliche Weise den Schauplatz Karriere in Italien, wo die Oper erst fünf Jahre 20-jährige seinen Vornamen italienisierte sonst erklärt sich seine Verismo-Oper I gioielli Venedig. nach seinem Tod zum erstenmal aufgeführt und, vielleicht um Verwechslungen mit dem della Madonna, die stilistisch mit Mascagnis Bei aller Bewunderung für Wagner und wurde, doch so gut wie überall sonst war österreichischen Komponisten Hugo Wolf zu Cavalleria rusticana vergleichbar ist. In Verdi orientierte sich Wolf-Ferrari in seinem I gioielli della Madonna ein Erfolg. Nach der vermeiden, zugleich auch den Mädchennamen gewissem Sinne war dies aber ein Rückschritt, eigenen Schaffen an Komponisten wie Uraufführung 1911 an der Kurfürstenoper seiner Mutter annahm. denn eigentlich ließ er in seiner musikalischen Pergolesi, Cimarosa, Mozart und Rossini. in Berlin (unter dem Titel Der Schmuck Spätere Erfolge blieben Wolf-Ferrari in Sprache um mindestens ein Jahrzehnt Es gibt dafür keinen besseren Beweis als der Madonna in einer deutschen Fassung seinem Geburtsland nicht versagt, doch von jenen Klassizismus vorausahnen, der dann die spritzige kleine Ouvertüre zu dem von Hans Liebstöckl) folgten wenig später seinen ersten sechs Opern kam nur eine in paradoxerweise ab etwa 1920 für die nächsten komischen Einakter Il segreto di Susanna Chicago, New York und London. Von dort Italien zur Uraufführung. Als Cenerentola im dreißig Jahre (von Strawinskis Pulcinella (nach einem eigens verfassten Libretto von aus eroberte das Werk nicht nur andere Jahre 1900 am Teatro La Fenice in Venedig bis zu Rake’s Progress) die Avantgarde der Enrico Golisciani), der 1909 am Hoftheater Opernhäuser der Vereinigten Staaten und durchfiel, das Werk aber zwei Jahre später in abendländischen Musik prägen sollte. Erst München unter dem Titel Susannens Europas, sondern auch die Konzertsäle der

12 13 Welt, wo Orchesterauszüge die Erinnerung er auf die in I gioielli della Madonna enorm zwei Jahre vor seinem Tod entstand. Die Soloinstruments singen lässt, und ein Finale an einen Komponisten wachhielten, von dem erweiterten Orchesterkräfte nicht gänzlich Suite-concertino in F-Dur für Fagott und mit heiteren Ecksektionen im Barockstil man vielleicht nur noch die Ouvertüre zu verzichten, als er zum musikalischen Orchester op. 16, eines von drei Werken mit und einem langsameren, ausdrucksvollen Il segreto di Susanna kannte. Lustspiel zurückkehrte: L’amore medico, Soloholzbläser, entstand 1933 zwischen zwei Mittelabschnitt. I gioielli della Madonna ist vom Lokalkolorit 1913 im königlichen Hoftheater zu Dresden musikalischen Lustspielen nach Goldoni, Von den letzten sieben Opern Wolf- des Schauplatzes Neapel erfüllt. Aus Liebe unter dem Titel Der Liebhaber als Arzt La vedova scaltra (Die schalkhafte Witwe) Ferraris wurden alle bis auf zwei in Italien zu Maliella lässt sich der Schmied Gennaro in einer deutschen Fassung von Richard und Il campiello (Das Plätzchen), was uraufgeführt. Der Durchbruch kam 1925 mit dazu verleiten, mit Rafaele, dem Anführer Batka uraufgeführt, basierte auf Molières allerdings nicht bedeutet, dass das Werk im Gli amanti sposi am Fenice in Venedig und der Camorristen, zu rivalisieren und den L’Amour médecin und hätte nach dem Geiste Goldonis steht. Anstatt dem Orchester ebnete den Weg für Sly an der Mailänder Schmuck einer Madonnenstatue zu rauben. bewährten Goldoni-Schema instrumentiert das Fagott als Komiker gegenüberzustellen, Scala (1927), La vedova scaltra in Rom (1931) Die “Festa popolare” – ein nächtliches werden können, zeichnet sich jedoch durch nimmt der Komponist dieses Instrument ernst und Il campiello und La dama boba an der Gelage der Camorristen, bei dem eine eine größere Fülle von Orchesterfarben und gibt ihm im einleitenden “Notturno” Scala (1936 bzw. 1939). Die fünfte und letzte anfangs ausgelassene Tarantella zum Ende aus. Der Einsatz von Blechbläsern in der eine besonders interessante Aufgabe. Mit der von ihm verarbeiteten Goldoni-Komödien, hin ausufert – verdeutlicht (selbst ohne würdevollen Persiflage auf das siebzehnte Mühe findet es seinen Weg durch die von Il campiello, spielt auf dem besagten kleinen die Stimmen der Originalkomposition), wie Jahrhundert am Anfang der Ouvertüre lässt den tieferen Streichern heraufbeschworene Platz in Venedig und inspirierte ihn erneut auf weit Wolf-Ferrari zu gehen bereit war, um den größeren Fundus gleich vorausahnen. Finsternis der Nacht und äußert seine unverkennbare Weise. Das prinzipiell in der einen schonungslosen Verismo-Effekt zu Der schnellere Hauptabschnitt, typisch für Beklommenheit in einer melodischen Linie, Tonsprache des achtzehnten Jahrhunderts erzielen. Andererseits ist das Intermezzo, den Komponisten im geschickten Umgang mit die vom Orchester fast vollständig vermieden gehaltene Intermezzo lässt zwar hin und mit seiner Violinstimme über der Pizzicato- Streichern und Holzbläsern, ist nun intensiver wird. Zweimal schlagen die Violinen wieder die Leidenschaft von Opern des Begleitung, trotz der neapolitanisch entwickelt, dramatischer und vom Stoff her alternative Themen vor; bei der zweiten nächsten Jahrhunderts durchklingen, doch gefärbten Melodik in vielerlei Hinsicht typisch abwechslungsreicher als frühere Beispiele Gelegenheit präsentieren sie ein elegantes das feinfühlig geschriebene Ritornello ist, vor für den Komponisten. Ähnliches gilt für dieser Art. Das Intermezzo, das gefährlich Menuett, das vom Fagott thematisch für eine allem in der gedämpften Violinstimme über die “Serenata”, eine mit bemerkenswertem mit dem im Paris Molières anachronistischen langsamere Episode übernommen wird, bevor der sanft gezupften Begleitung, der Inbegriff Kontrapunktgeschick als Intermezzo gestaltete Walzertakt liebäugelt, bringt das melodische sich die Finsternis wieder durchsetzt – wenn der Musik Wolf-Ferraris. Orchesterfassung des klangvollen Ständchens, Talent des Komponisten in einem Cellosolo auch nicht ganz so bedrohlich wie am Anfang. Nach zwei Goldoni-Vorlagen wandten das Rafaele im 2. Akt für Maliella singt. Die auf reizvollste Weise zum Ausdruck. Im weiteren Verlauf des Werkes geht sich Wolf-Ferrari und der Librettist Mario “Danza napolitana”, laut Bühnenanweisung Wolf-Ferrari unterschied sich von anderen das Fagott konventionellere Wege. Einem Ghisalberti für ihr drittes Gemeinschaftsprojekt “eine regelrechte Orgie im Stil der Apachen”, italienischen Opernkomponisten nicht nur gut gelaunten, wenn auch leicht makabren einer Komödie des spanischen Dramatikers begeistert sich ebenso ausgelassen wie der durch seine Neigung zur deutschen Bühne, Moll-Scherzo mit dem Titel “Strimpellata” Lope de Vega zu: La dama boba (Die kluge Kopfsatz an der volksnahen Musik. sondern auch durch seine Leistungen im (Anspielung auf eine alte Liedform mit Närrin). Dieses Stück, das ein Jahrhundert vor Obwohl Wolf-Ferrari danach nie wieder Bereich der Konzertmusik, nicht zuletzt “gezupfter” Begleitung) folgen eine den Werken Goldonis entstand und nicht in mit dem Verismo experimentierte, mochte das vielbewunderte Violinkonzert, das klangvolle “Canzone”, die den Tenor des Venedig, sondern in Madrid spielt, scheint

14 15 den Komponisten bewogen zu haben, seinen Florence Woodbridge Prize und dem Helen vor dem Neuen unerschrockenen und Toulouse und dem Orchestre national de Ansatz zur komischen Oper, auf jeden Fall Read Prize ausgezeichnet. experimentierfreudigen Programmpolitik. France. In der Saison 2006/2007 gab er sein zu deren Ouvertüre, neu zu überdenken. In der BBC-Fernsehserie Classical Star Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 zum Debüt am Deutschen Symphonie-Orchester Die Handlung – im Mittelpunkt steht eine kam sie kürzlich mit Hummels Fagottkonzert allerersten Hauskomponisten bzw. -dirigenten Berlin, an der Filarmonica della Scala und vermeintlich törichte junge Frau, die durch (begleitet von der City of London Sinfonia des BBC Philharmonic ernannt; im Jahr 2000 am Israel Philharmonic Orchestra. Seine die Kraft der Liebe auf ihre Art klug wird – in LSO St. Luke’s) auf den zweiten Platz. Sie übernahm James MacMillan diese Position. Beziehung zur Metropolitan Opera in New unterscheidet sich kaum von dem Geschehen ist mit dem Youth Orchestra of Edinburgh, York begann 2002 mit Prokofjews Krieg und in einem Goldoni-Stück, wie der schnelle dem Scottish Philharmonic Orchestra und Gianandrea Noseda ist der neue Chefdirigent Frieden (das er auch an der Royal Opera Mittelabschnitt der Ouvertüre, bei dem dem BBC Scottish Symphony Orchestra des BBC Philharmonic, nachdem er dort vier Covent Garden und am Teatro alla Scala man unwillkürlich an Rossini denkt, klar aufgetreten. Jahre als Erster Dirigent tätig war. Daneben ist dirigierte); 2006 kehrte er für Verdis La bestätigt. Doch die dezente und deutlich er Künstlerischer Leiter der Settimane Musicale forza del destino zurück. spanisch geprägte langsame Einleitung Das BBC Philharmonic gilt allgemein als di Stresa, Erster Dirigent des Orquesta Mit dem BBC Philharmonic hat er gibt in Verbindung mit ihrem grandiosen eines der besten Orchester Großbritanniens. de Cadaqués, und ab September 2007 ausgedehnte Konzertreisen nach Italien, Wiederaufruf am Ende der typischen Wolf- Es hat seinen Sitz in Manchester, wo es in Musikdirektor des Teatro Regio in Turin. Spanien, Deutschland, Österreich, Ferrari-Ouvertüre eine neue Dimension. der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Seit er 1997 als erster Ausländer zum Ungarn sowie in die Tschechischen und Programm steht und Rundfunkkonzerte für Ersten Gastdirigenten des Mariinski-Theaters Slowakischen Republiken unternommen; © 2009 Gerald Larner BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf (Kirow-Oper) in St. Petersburg ernannt nach einer erfolgreichen ersten Tournee Übersetzung: Andreas Klatt internationalen Gastspielreisen unterwegs wurde, ist Gianandrea Noseda mit führenden kehrten sie 2008 nach Japan zurück. ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf Orchestern wie dem New York Philharmonic, Ihre Live-Ausstrahlungen sämtlicher Karen Geoghegan trat in die Junior Academy für überragende Qualität und interpretatives den Sinfonieorchestern von Pittsburgh, Beethoven-Sinfonien aus der Bridgewater der Royal Scottish Academy of Music and Engagement in einem ungewöhnlich breit Cincinnati, Boston, Toronto und Montreal, Hall in Manchester haben 1,4 Millionen Drama ein, wo sie bei Janet Bloxwich gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda der Osloer Philharmonie, den Rundfunk- Download-Anfragen ausgelöst. Gianandrea studierte. Sie gewann den Gilbert-Innes-Preis übernahm im September 2002 die Rolle des Sinfonieorchestern von Schweden, Finnland Nosedas zahlreiche Einspielungen für für Holzbläser und den Konzertwettbewerb Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als und Dänemark aufgetreten, außerdem Chandos umfassen Musik von Respighi, 2004; außerdem wurde sie 2004 und 2005 dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigenten mit dem Tokio und dem NHK Symphony Prokofjew, Karłowicz, Dallapiccola, Dvorˇák, mit dem Wolfson-Stipendium ausgezeichnet. ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Orchestra, dem Orchestre du Capitol de Schostakowitsch, Liszt und Rachmaninow. Derzeit studiert Karen Geoghegan im dritten Erste Gastdirigent des Orchesters und Jahr an der Royal Academy of Music in London Sir Edward Downes (Chefdirigent 1980 – bei John Orford. Vom South Square Trust und 1991) sein Emeritierter Dirigent. Darüber von der Leverhulme Foundation erhielt sie ein hinaus haben zahlreiche Spitzendirigenten volles Antrittsstipendium. Außerdem wurde und -komponisten das BBC Philharmonic sie mit dem Violet M. Wallace Award, dem geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer

16 17 1925, Gli amanti sposi fut présenté à La Susannens Geheimnis en 1909. Quatre Wolf-Ferrari: Œuvres pour orchestre Fenice, Venise avait rattrapé Wolf-Ferrari. thèmes se succèdent rapidement, dans un Un premier exemple de composition déploiement de maîtrise contrapuntique dans le style néo-classique est I quattro rare, avec l’idée de les présenter tous à la Comme compositeur d’opéra italien, Wolf- Il segreto di Susanna, I gioielli della Madonna, rusteghi (Les quatre rustres), le second fois à la fin. Le tout est réalisé avec une telle Ferrari eut plus de succès en Allemagne L’amore medico) furent tous créés en des cinq opéras de Wolf-Ferrari basés sur harmonie et une telle légèreté de toucher que dans son propre pays et de ce fait, Allemagne. des comédies du dramaturge classique que cette composition ne donne pas du tout il fait figure de phénomène rare. C’est à L’intérêt comparativement peu important vénitien Carlo Goldoni. Créé au Hoftheater à l’impression d’être un exercice technique. Venise qu’il naquit et mourut, mais il vécut porté à son œuvre par les opéras en Italie Munich en 1906 dans une version allemande L’innocence fondamentale de Susanna – son à Munich et alentour, et la plupart de ses à cette époque s’explique, peut-être, par le intitulée Die vier Grobiane – et connu plus secret est qu’elle aime fumer une cigarette opéras furent créés en langue allemande fait que ceux-ci n’y étaient pas préparés. tard dans les pays de langue anglaise grâce de temps en temps – est illustrée par et dans des opéras allemands. Son milieu Ceci ne veut pas dire que la musique de à une traduction très réputée d’Edward J. un délicieux pastiche de Mozart que l’on familial composite – sa mère, pianiste, était Wolf-Ferrari était trop progressiste pour eux. Dent, School for Fathers –, il est animé par entend au piano au début de l’opéra et qui italienne et son père, peintre, était de Baden Au contraire, s’ils recherchaient des œuvres une musique particulièrement spirituelle est rappelé par l’orchestre, avec quelques en Allemagne – fut à l’origine de la dualité à la manière de Puccini ou de compositeurs et vivante. Le bref Prélude, avec sa ligne diversions harmoniques, dans l’Intermezzo. qui marqua sa vie professionnelle et qui véristes comme Leoncavallo ou Mascagni, mélodique menée par les violons ou les Si la vaillante tentative de Wolf-Ferrari apparaît jusque dans son nom. En effet, des opéras comme Il segreto di Susanna violoncelles jouant en sourdine sur un de composer dans le style vériste n’a Hermann Friedrich Wolf devint Ermanno devaient leur sembler effroyablement accompagnement pizzicato, évoque avec malheureusement guère eu de retentissement Wolf-Ferrari lorsqu’à un peu plus de vingt ans surannés. Wolf-Ferrari était conscient de charme le décorum du dix-huitième siècle. sur sa carrière en Italie où I gioielli della il italianisa son prénom et ajouta, peut-être cela – et c’est sûrement pour cette raison L’Intermezzo, orchestré de la même manière, Madonna (Les Bijoux de la Madone) ne fut en partie pour éviter toute confusion avec le qu’il s’appliqua à composer un opéra illustre le décor vénitien par l’évocation d’une représenté que cinq ans après son décès, compositeur autrichien Hugo Wolf, le nom de vériste, Il gioielli della Madonna, dans mélodie populaire déjà entendue dans le cet opéra fut couronné de succès presque jeune fille de sa mère à son propre nom de un style apparenté à celui de Mascagni premier acte. partout ailleurs. Après sa création au famille. dans Cavalleria rusticana. Mais, d’une Alors qu’il adorait Wagner et Verdi, Wolf- Kurfürstenoper à Berlin en 1911 (sous le Bien que Wolf-Ferrari ait connu un certain certaine manière, c’était là plus un pas en Ferrari préférait, pour ses propres œuvres, titre Der Schmuck der Madonna), il fut très succès dans son pays natal au cours de la arrière qu’en avant. Son langage spontané prendre comme modèle des compositeurs vite représenté à Chicago, à New York et à seconde moitié de sa carrière, seul l’un de devança d’une décennie au moins le style tels Pergolèse, Cimarosa, Mozart ou Rossini. Londres. Il connut ensuite un triomphe non ses six premiers opéras portés à la scène fut néo-classique qui, paradoxalement, allait Rien n’illustre mieux ceci que la brillante petite seulement dans d’autres opéras aux États- créé en Italie. Après l’échec de Cenerentola former le courant d’avant-garde dans la ouverture de la comédie en un acte Il segreto Unis et en Europe, mais dans le monde entier à la Fenice à Venise en 1900 et son succès musique occidentale de, disons, Pulcinella di Susanna (Le Secret de Suzanne), inspirée où des extraits orchestraux assurèrent la à Brême en 1902, les cinq opéras suivants de Stravinski en 1920 jusqu’à son Rake’s d’un livret contemporain d’Enrico Golisciani, survivance de la renommée du compositeur (Le donne curiose, I quattro rusteghi, Progress trente ans plus tard. Quand, en créé au Hoftheater de Munich sous le titre même à l’époque où il avait sombré dans

18 19 l’oubli et où seule l’Ouverture de Il segreto di de telles ressources dans I gioielli della basson et orchestre, op. 16, l’une des trois s’était faite avec Gli amanti sposi à La Fenice Susanna le rappelait à notre mémoire. Madonna, il lui fut difficile d’inverser tout œuvres avec bois solo, fut composé en 1933 à Venise en 1925 se poursuivit avec Sly à I gioielli della Madonna, dont l’action se à fait le mouvement lors de son retour à entre deux comédies inspirées de Goldoni, La La Scala à Milan en 1927, La vedova scaltra déroule à Naples – où l’amour du forgeron la comédie. Son opéra suivant, L’amore vedova scaltra et Il campiello. Elle n’est pas, à Rome en 1931 ainsi que Il campiello et Gennaro pour Maliella l’incite à prendre medico (L’Amour médecin), inspiré de la toutefois, écrite dans l’esprit de Goldoni. Loin La dama boba à La Scala respectivement en la décision fatale d’évincer son rival (le pièce de Molière, aurait pu être conçu à la de traiter le basson comme le comédien de 1936 et 1939. La cinquième et dernière de camorista¹ Rafaele) en volant des bijoux manière de Goldoni, comme de coutume, l’orchestre, le compositeur le considère avec des comédies de Wolf-Ferrari d’après Goldoni parant une statue de la Madone – abonde mais cette partition est en fait beaucoup sérieux, lui donnant un rôle particulièrement a pour cadre le petit square vénitien auquel le de couleur locale. La “Festa popolare”, une plus colorée. Le recours aux cuivres au intéressant dans le “Notturno” introductif. titre fait référence et insuffla au compositeur nuit tumultueuse au cours de laquelle la début de l’Ouverture dans le majestueux L’instrument trouve sa voie avec difficulté une musique reconnaissable d’emblée au vu camorra danse une tarentelle, tout d’abord pastiche du dix-septième siècle atteste dans l’obscurité nocturne évoquée par les des épisodes antérieurs inspirés de Goldoni. Le fougueuse puis s’amplifiant vers la fin, montre d’emblée de l’élargissement de sa palette. cordes graves et exprime son inquiétude au langage de l’Intermezzo fondamentalement avec éclat (même en l’absence des voix de La section centrale plus rapide, tout à fait travers d’une ligne mélodique que l’orchestre marqué par le dix-huitième siècle, est la partition originale) jusqu’où Wolf-Ferrari caractéristique par le traitement habile des ne reprend guère. Les violons suggèrent pénétré occasionnellement, il est vrai, de la était prêt à aller pour obtenir un véritable cordes et des bois, est plus développée, plus deux fois d’autres motifs, introduisant, en passion opératique du dix-neuvième, mais effet de verismo. Et, cependant, l’Intermezzo, dramatique et plus variée quant au matériau second lieu, un menuet gracieux que le basson le Ritornello, délicatement orchestré, se dans lequel le violon déploie son chant que les exemples antérieurs dans le genre. Et consent à adopter comme thème d’un épisode détachant sur toute la ligne du violon en sur un accompagnement pizzicato, est très dans l’Intermezzo, dangereusement proche plus lent avant de retourner aux ombres du sourdine dessinée sur un accompagnement caractéristique du compositeur en dépit du rythme de la valse qui n’aurait pas été à sa début, moins obscures à présent. “raclé” en douceur, est du pur Wolf-Ferrari. des coloris mélodiques napolitains. Il en place dans le Paris de Molière, un violoncelle Dans le reste de l’œuvre, le basson est Pour leur troisième collaboration, Wolf- est de même de la “Serenata”, une version solo joue un épisode qui est l’un des plus traité de manière plus conventionnelle. Un Ferrari et son librettiste Mario Ghisalberti, sous forme d’intermezzo orchestral de la plaisants parmi ceux révélant le talent scherzo, en mineur, jovial malgré son caractère qui avait adapté les deux derniers textes de mélodieuse sérénade à Maliella de Rafaele mélodique du compositeur. un peu macabre, intitulé “Strimpellata” (une Goldoni, se tournèrent vers La dama boba dans le second acte, élaborée avec autant de Wolf-Ferrari était différent des autres allusion à une ancienne forme de mélodie avec (La Dame stupide) du dramaturge espagnol génie contrapuntique. La “Danza napolitana”, compositeurs d’opéra de son temps un accompagnement “raclé”) est suivi d’une Lope de Vega. Écrite un siècle avant les décrite dans les indications scéniques comme non seulement par son allégeance mélodieuse “Canzone” (chanson) destinée pièces de Goldoni et ayant pour cadre Madrid “une orgie ordinaire dans le style apache”, est professionnelle à l’Allemagne, mais aussi à flatter la voix de ténor du soliste, et d’un plutôt que Venise (le titre est espagnol), cette aussi audacieuse que le premier mouvement par la perfection de sa musique de concert Finale dont les première et dernière sections œuvre semble avoir amené le compositeur dans la manière dont est célébré le langage dont le Concerto pour violon très admiré, sont joyeuses et de style baroque alors que la à revoir son approche de l’opéra comique, populaire. achevé deux ans avant son décès, est un section centrale est expressive et plus lente. ou du moins de l’ouverture de la comédie. Wolf-Ferrari n’a jamais plus composé dans exemple, et certes pas l’un des moindres. Cinq des sept derniers opéras de Wolf- Le récit, dont la protagoniste est une femme le style vériste, mais après avoir développé La Suite-concertino en fa majeur pour Ferrari furent créés en Italie. La percée qui stupide qui a acquis les usages du monde

20 21 par la force de l’amour, ne diffère guère de avec une interprétation du Concerto pour compositeur/chef du BBC Philharmonic; saison 2006 /2007, il a fait ses débuts avec l’intrigue habituelle chez Goldoni – comme basson de Hummel avec le City of London James MacMillan lui succéda au poste en le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, la section centrale rapide de l’Ouverture, Sinfonia à LSO St Luke’s. Récemment, 2000. la Filarmonica della Scala et l’Orchestre qui évoque d’emblée Rossini, en atteste elle s’est produite en soliste avec le philharmonique d’Israël. Sa collaboration clairement. Mais la lente introduction qui est Youth Orchestra d’Edimbourg, le Scottish Gianandrea Noseda est le nouveau premier avec le Metropolitan Opera de New York a de style espagnol, de manière discrète et Philharmonic Orchestra et le BBC Scottish chef du BBC Philharmonic après avoir été commencé en 2002 avec Guerre et Paix de unique, concoure avec le rappel grandiloquent Symphony Orchestra. pendant quatre ans son chef principal. Il est Prokofiev (qu’il a également dirigé au Royal qui en est fait à la fin à ajouter une nouvelle également directeur artistique des Settimane Opera de Covent Garden et au Teatro alla dimension à l’ouverture de Wolf-Ferrari. Reconnu partout comme l’un des meilleurs Musicale di Stresa, chef principal de l’Orquesta Scala); il est retourné en 2006 pour La forza orchestres de Grande-Bretagne, le BBC de Cadaqués et, à partir de septembre 2007, del destino de Verdi. © 2009 Gerald Larner Philharmonic est basé à Manchester et directeur musical du Teatro Regio de Turin. Il a effectué de nombreuses tournées Traduction: Marie-Françoise de Meeûs se produit régulièrement au magnifique Depuis qu’il est devenu le premier chef avec le BBC Philharmonic en Italie, Espagne, ¹ membre de la camorra, organisation secrète Bridgewater Hall, la salle de concerts de la étranger à être nommé chef principal invité Allemagne, Autriche, Hongrie, dans la napolitaine analogue à la mafia ville, parallèlement à ses tournées dans le du Théâtre Mariinski (Opéra de Kirov) à République tchèque et la République monde entier et ses enregistrements pour Saint-Pétersbourg en 1997, Gianandrea slovaque; après une première tournée la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Noseda s’est produit à la tête de grands triomphale, ils se sont rendu de nouveau Karen Geoghegan commence à étudier le réputation internationale pour l’excellence orchestres tels que le New York Philharmonic, au Japon en 2008. Leurs interprétations basson à la Junior Academy of the Royal de ses interprétations passionnées dans les orchestres symphoniques de Pittsburgh, en public du cycle complet des symphonies Scottish Academy of Music and Drama où un vaste répertoire. En septembre 2002, Cincinnati, Boston, Toronto et Montréal, de Beethoven au Bridgewater Hall de elle étudie avec Janet Bloxwich. Elle remporte Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal la Philharmonie d’Oslo, les orchestres Manchester ont attiré 1.4 million de le Prix Gilbert Innes pour bois et le Concours Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque symphoniques des radios de Suède, Finlande demandes de télécharges. La vaste de concerto en 2004 et elle reçoit la Bourse ce dernier fut nommé chef lauréat. Vassili et Danemark, l’Orchestre symphonique de discographie de Gianandrea Noseda pour Wolfson. Elle est, à présent, étudiante en Sinaïski est chef principal invité et Sir Edward Tokyo et l’Orchestre symphonique NHK, Chandos inclut des œuvres de Respighi, troisième année à la Royal Academy of Music Downes (chef principal de 1980 à 1991) en l’Orchestre du Capitol de Toulouse et Prokofiev, Karłowicz, Dallapiccola, Dvorˇák, où son professeur est John Orford. Elle est le chef honoraire. Le BBC Philharmonic l’Orchestre national de France. Pendant la Chostakovitch, Liszt et Rachmaninoff. bénéficie d’une bourse du South Square Trust s’est produit sous la direction de nombreux et de la Fondation Leverhulme. Durant ses chefs distingués et, par suite de sa politique années d’études, elle reçoit le Prix Violet M. d’introduire dans ses programmes des Wallace, le Prix Florence Woodbridge pour œuvres nouveaux et innovateurs, plusieurs basson et le Prix Helen Read. des grands compositeurs du monde ont Elle a terminé seconde du récent également dirigé l’orchestre. En 1991, programme de la BBC intitulé Classical Star Sir Peter Maxwell Davies devint le premier

22 23 Also available Also available

Dallapiccola Respighi Tartiniana • Due Pezzi • Variazioni per Orchestra • Piccola Musica Notturna Preludio, corale e fuga • Burlesca • Rossiniana • Five Études-tableaux Frammenti Sinfonici dal Balletto ‘Marsia’ CHAN 10388 CHAN 10258

24 25 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below Also available or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Owain Williams Editor Jonathan Cooper A& R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, BBC Broadcasting House, Manchester; 5&6 August 2008 Front cover ‘Venice’, photograph © Sas Lazik/Arcangel Images Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Jonathan Keenan Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Elizabeth Long Copyright Renewed 1961 BMG Ricordi S.p.A. (Suite-Concertino), Ricordi (Il campiello, La dama boba), 1913 Josef Weinberger, Leipzig (L’amore medico), 1941 Josef Weinberger, Berlin (Il gioielli della Works for Bassoon and Orchestra Madonna), 1952 Josef Weinberger (I quattro rusteghi), 1959 Josef Weinberger (Il segreto di Susanna), p 2009 Chandos Records Ltd CHAN 10477 © 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

26 27 WOLF-FERRARI: ORCHESTRAL WORKS - Geoghegan/BBC Phil./Noseda WOLF-FERRARI: Phil./Noseda ORCHESTRAL WORKS - Geoghegan/BBC WOLF-FERRARI: Phil./Noseda ORCHESTRAL WORKS - Geoghegan/BBC CHANDOS DIGITAL CHAN 10511

Printed in the EU MCPS

ERMANNO 0 95115 15112 9 LC 7038 DDD TT 79:28 WOLF-FERRARI (1876 – 1948) Recorded in 24-bit/96 kHz Orchestral Works 1 - 4 Suite from the opera ‘I gioielli della Madonna’ (1911) 16:48 5 - 6 Prelude & Intermezzo from ‘I quattro rusteghi’ (1906) 5:31 7 - 10 Suite-Concertino in F major, Op.16 (1932)* 21:56 for bassoon and orchestra 11 - 12 Overture & Intermezzo from ‘Il segreto di Susanna’ (1909) 6:25 13 - 14 Overture & Intermezzo from ‘L’amore medico’ (1913) 13:32 15 - 16 Intermezzo & Ritornello from ‘Il campiello’ (1936) 5:54 17 Overture from ‘La dama boba’ (1939) 8:19 TT 79:28

Karen Geoghegan bassoon* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader

CHAN 10511 Gianandrea Noseda CHAN 10511

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