Otello ® Opéra É OTELLO DRAME LYRIQUE EN QUATRE ACTES GIUSEPPE VERDI

tienne - Louis Perrintienne - Louis

® Opéra de Saint- Otello ® Opéra É OTELLO DRAME LYRIQUE EN QUATRE ACTES GIUSEPPE VERDI

LIVRET D’ARRIGO BOITO D’APRÈS OTHELLO DE WILLIAM SHAKESPEARE CRÉATION LE 5 FÉVRIER 1887 À LA SCALA DE MILAN

OPERA.SAINT-ETIENNE.FR SAISON 2020-2021 OTELLO PROGRAMME DE SALLE

PROCHAINEMENT

La-Pastorale--®-Olivier-Houeix- NOCTURNES CHORÉGRAPHIE DANSE THIERRY MALANDAIN MUSIQUE FRÉDÉRIC CHOPIN Thierry MALANDAIN / Frédéric CHOPIN / L.V. BEETHOVEN LUMIÈRES JEAN-CLAUDE ASQUIÉ COSTUMES JORGE GALLARDO RÉALISATION DES COSTUMES NOCTURNES / BEETHOVEN 6 VÉRONIQUE MURAT PIANO THOMAS VALVERDE Frédéric Chopin, en proie à ses états d’âme, traduit dans les Nocturnes les langueurs de l’amour avec la profondeur de sa nature BEETHOVEN 6 ISSU DE LA PASTORALE, CRÉÉE DANS éprise de mélancolie. Thierry Malandain compose ici sur les corps LE CADRE DU 250E ANNIVERSAIRE DE comme sur un piano, les fait vibrer, résonner et se répondre comme BEETHOVEN autant d’élans musicaux jetés sur l’instrument, encore chargés du poids des émotions. Il écrit, en mélodies de chair, les vestiges de ce MUSIQUE « jour plus triste que les nuits » qu’écrivait Beaudelaire. LUDWIG VAN BEETHOVEN CHORÉGRAPHIE À l’occasion de la célébration des 250 ans de la naissance de THIERRY MALANDAIN Beethoven, Thierry Malandain s’est inspiré de la Symphonie n°6 DÉCOR ET COSTUMES pour proposer La Pastorale. Respectant l’épigraphe de la partition JORGE GALLARDO originale « Symphonie Pastorale, ou Souvenir de la vie rustique, plutôt LUMIÈRES FRANÇOIS MENOU émotion exprimée que peinture descriptive », Thierry Malandain RÉALISATION COSTUMES VÉRONIQUE MURAT crée ce ballet comme un écho de ses sensations d’auditeur, ASSISTÉE DE puisant comme à son accoutumée son inspiration première dans CHARLOTTE MARGNOUX la musique elle-même. La scénographie, elle, reste sobre et laisse CONCEPTION DÉCOR la part belle à une écriture chorégraphique atemporelle qui n’a LOÏC DURAND de cesse d’exalter la puissance du corps dansant, la sensualité et RÉALISATION DÉCOR ET ACCESSOIRES l’humanité des vingt-deux danseurs de la compagnie. On retrouve FRÉDÉRIC VADÉ deux traits notables de Beethoven chez Malandain : une capacité à concilier tradition et création et des idéaux humanistes qui DIRECTION MUSICALE transpirent dans chaque œuvre. JACQUES LACOMBE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT- ÉTIENNE LOIRE JEU. 24 JUIN 2021 20H 1H35 ENVIRON, ENTRACTE COMPRIS

GRAND THÉÂTRE MASSENET SÉRIE • TARIF B 1 • 43,40 € 2 • 31,40 € 3 • 17,20 € ÉCO • 10,00 €

EN RAISON DU CONTEXTE SANITAIRE, LES HORAIRES DES SPECTACLES SONT SUSCEPTIBLES D’ÊTRE MODIFIÉS. TOUTES LES INFOS SUR OPERA.SAINT-ETIENNE.FR

RETROUVEZ TOUTES CES INFORMATIONS SUR OPERA.SAINT-ETIENNE.FR MERCI. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

VOTRE OPÉRA OTELLO DRAME LYRIQUE EN QUATRE ACTES GIUSEPPE VERDI

LIVRET D’ARRIGO BOITO D’APRÈS OTHELLO DE WILLIAM SHAKESPEARE CRÉATION LE 5 FÉVRIER 1887 À LA SCALA DE MILAN

DIRECTION MUSICALE OTELLO ORCHESTRE SYMPHONIQUE GIUSEPPE GRAZIOLI NIKOLAI SCHUKOFF SAINT-ÉTIENNE LOIRE MISE EN SCÈNE DESDEMONA EFFECTIF RÉDUIT STEFANO MAZZONIS DI PRALAFERA GABRIELLE PHILIPONET RÉALISATION MISE EN SCÈNE JAGO CHŒUR LYRIQUE GIANNI SANTUCCI ANDRÉ HEYBOER SAINT-ÉTIENNE LOIRE DÉCORS CASSIO DIRECTION LAURENT TOUCHE CARLO SALA SÉBASTIEN DROY COSTUMES EMILIA CHŒUR DE LA MAÎTRISE DE LA LOIRE FERNAND RUIZ MARIE GAUTROT DIRECTION JEAN-BAPTISTE BERTRAND LUMIÈRES LODOVICO FRANCO MARRI ANTOINE FOULON PRODUCTION DE L’OPÉRA ROYAL DE RÉALISATION LUMIÈRES RODERIGO WALLONIE-LIÈGE SYLVAIN GEERTS KAËLIG BOCHÉ RÉALISATIONS MAQUILLAGE ET MONTANO ARRANGEMENT PARTITION I 3 COIFFURE GEOFFROY BUFFIÈRE ALDO SALVAGNO CORINE TASSO UN ARALDO RÉGISSEUR DE PRODUCTION FRÉDÉRIC FOGGIERI FANNY VALENTIN LES SERVITEURS BRUNO CAMPELO PATRICK GAILLARD LE CONTEXTE SANITAIRE ACTUEL MARC PIRON NOUS CONTRAINT À JOUER AVEC CALIN RADULESCU UN EFFECTIF D’ORCHESTRE RÉDUIT PIERRE VANDESTOCK ALIX VARENNE (42 MUSICIENS).

LES FILLES DE JOIE JULIE JURADO MYLÈNE MEY ÉLODIE PERRIER

L’ENSEMBLE DE L’ÉQUIPE DE L’OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE DÉDIE CET OUVRAGE À STEFANO MAZZONIS DI PRALAFERA, DIRECTEUR GÉNÉRAL ET ARTISTIQUE DE L’OPÉRA ROYAL DE WALLONIE-LIÈGE, AINSI QU’À FRANÇOIS BESCOBO, ARTISTE DES CHOEURS LYRIQUES DE L’OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE, QUI DEVAIENT PARTICIPER À CETTE PRODUCTION ET QUI NOUS ONT QUITTÉ.

VEN. 11 JUIN 2021 20H DIM. 13 JUIN 2021 15H MAR. 15 JUIN 2021 20H

3H ENVIRON, ENTRACTE COMPRIS EN ITALIEN, SURTITRÉ EN FRANÇAIS GRAND THÉÂTRE MASSENET

ATTENTION : LA PRÉSENTATION DU BILLET DU JOUR SERA OBLIGATOIRE POUR TOUTE ENTRÉE OU SORTIE DURANT L’ENTRACTE. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

INTRODUCTION AU SPECTACLE

C’est à l’âge de vingt-six ans que Giuseppe Verdi (1813-1901) commença sa carrière. Né dans la région de Parme et après avoir suivi l’enseignement de Vincenzo Lavigna, ré- pétiteur à la Scala de Milan, Verdi composa jusqu’en 1855 des œuvres lyriques dans les- quelles innovation et tradition vont cohabiter. Après son premier contrat avec la Scala pour Oberto en 1839 et le grand succès de Na- bucco en 1842, Verdi se livra à une première adaptation de l’œuvre shakespearienne avec Macbeth en 1848. De 1851 à 1853 fut créée ce que l’on appela ensuite la trilogie populaire avec Rigoletto, Le trouvère et La Traviata. Ver- di s’attella au projet d’Otello, sur un livret de Boito, de 1879 à 1887 avant d’écrire son ultime chef d’œuvre, Falstaff, de 1888 à 1893. Durant Portrait de de Giuseppe Verdi par l’artiste vénitienne Bice Lombardini les quinze années qui séparèrent la création tradition lyrique italienne. En outre, comme en d’Aïda en 1871 et celle d’Otello, Verdi s’as- 4 I témoigne sa correspondance, Verdi désap- treignit à de nombreux travaux. Il élabora de prouvait sa musique tout en ayant conscience nouvelles versions de Simon Bocanegra (1880- de ses grandes qualités de librettiste depuis 1881) et de Don Carlos (1882-1884) après avoir leur dernière collaboration, vingt ans aupa- composé son Requiem de 1873 à 1874, dont le ravant, pour sa cantate l’Hymne des nations. « Dies Irae » n’est pas sans rappeler la violence Connaissant le tempérament de Verdi, Ricordi du « Dio, fulgor della buffera » du chœur au usa de différents stratagèmes afin de réunir les début du premier acte d’Otello. deux hommes dans ce projet. Afin de ne pas insister sur la composition d’un nouvel opéra, C’est au cours d’un dîner avec l’éditeur Giulio Ricordi invita Verdi à faire une reprise de Si- Ricordi et le compositeur et chef d’orchestre mon Bocanegra en collaborant avec Boito. Franco Faccio que l’idée de mettre en mu- Comme le souligne la correspondance entre sique Othello de Shakespeare fut proposée au les deux hommes, l’expérience connut un réel compositeur. Rossini s’y était essayé soixante- succès, une véritable complicité se mit en trois ans auparavant, sans grand succès. Fac- place. cio rendit visite à Verdi en compagnie d’Arrigo Boito (1842-1918), avec une esquisse du livret à Verdi cacha longuement son enthousiasme la main. Verdi encouragea le poète et l’invita par rapport à ce projet d’Othello. Fasciné par à mettre son projet en vers sans pour autant cette pièce de Shakespeare depuis de nom- s’engager. Le petit-fils de la grande maison breuses décennies, il s’y plongea à nouveau d’édition, Giulio Ricordi, parvint à réconcilier et souhaita dès 1880 mettre un visage sur cha- Verdi et le poète et compositeur Boito. En effet, cun des personnages. C’est celui de Jago qui l’auteur du livret méprisait les défenseurs de la fut le plus difficile à imaginer pour Verdi. Il fit ap- OTELLO PROGRAMME DE SALLE

pel à son ami Napolitain, le peintre Domenico L’œuvre de Shakespeare représente aux yeux Morelli (1826-1901) afin qu’il réalise différentes du compositeur un idéal de construction qui lui esquisses représentant notamment Jago en fait comprendre les limites des structures dra- train de contempler son maître avec un matiques en usage à l’opéra à cette époque. « sourire infernal ». Au-delà de son enthou- Progressivement, les scènes vont être de plus siasme réel pour ce projet, Verdi fut tiraillé en plus larges. Dans Otello, Verdi se libéra entre l’envie de composer qui revenait à lui d’une forme très usitée jusqu’alors dans l’opé- et cette crainte de perdre la bataille face à ra itaien, celle de la Solita forma. Elle imposait la progression du wagnérisme et à la germa- de nombreuses conditions dans l’organisation nisation de la culture. Il écrivit à son ami le du drame. C’est au sein de ses trois opéras comte Opprandino Arrivabene « Nous tous, écrits entre 1851 et 1853, Rigoletto, Le Trouvère musiciens, critiques, avons fait notre possible et La Traviata que Verdi réalisa des expérimen- pour renoncer à notre nationalité musicale. tations sur la Solita Forma avant de la fragmen- Nous sommes maintenant arrivés à bon port, ter et de s’en détacher progressivement. Le encore un pas et nous serons germanisés ici génie dramatique de Boito couplé aux pers- comme en tant d’autres domaines ». Verdi n’a pectives structurelles du drame shakespearien donc pour seule issue que l’écriture d’un vé- va lui permettre de quitter l’architecture par ritable chef-d’oeuvre démontrant l’existence numéros et de penser chaque acte comme d’un autre avenir possible que celui qu’a des- un tout cohérent sur le plan formel. siné l’auteur de la Tétralogie. Wagner mourut I 5 durant cette période, en 1883, à Venise. Otello a failli bien connaître le même destin que Le roi Lear, celui de rester au fond d’un tiroir de sa villa de Sant Agata. Cependant, après le suc- cès de Don Carlo à Milan, Verdi trouva l’éner- gie nécessaire au déploiement de son art au service d’Otello. Boito en était même arrivé à regretter de ne pas avoir assuré lui-même la composition de cette œuvre, attisant le cour- roux de Verdi. La partition fut achevée en dé- cembre 1886. La création en 1887 fut un évé- nement mondial. Les quinze années de silence d’un des plus grands compositeurs lyriques vivants n’avaient fait qu’accroître l’ampleur de la légende qu’il nourrissait. L’œuvre fut reprise à Venise, Brescia, Parme, Turin et Mexico avant de traverser le monde l’année suivante, de Constantinople à Vienne en passant par New-York. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

SYNOPSIS

Sur le port de Chypre, le peuple implore le ciel Otello l’accuse d’adultère. Iago le rejoint et lorsqu’il voit, au milieu de la tempête, le na- lui conseille de se cacher lorsque Cassio entre vire ramenant Otello, le gouverneur de l’île, et dans la salle. Iago conduit Cassio à parler de ses hommes. L’homme de confiance d’Otel- l’une de ses maîtresses en faisant croire à Otel- lo, Jago prépare sa vengeance, car Cassio lo qu’il s’agit de Desdémone. Cassio en vient lui a été préféré pour le poste de capitaine. Il à montrer le mouchoir qu’il a trouvé chez lui, se rapproche de Roderigo, secrètement épris Otello ne doute désormais plus de l’infidélité de Desdémone, et lui promet sa main s’il suit de son épouse. Des trompettes sonnent et an- son plan machiavélique. Iago fait boire Cas- noncent l’arrivée de l’ambassade vénitienne. sio jusqu’à l’ivresse avant d’être provoqué en L’ambassadeur Lodovico remet un message duel par Roderigo. Otello vient stopper la ba- à Otello de la part du Doge. Il est rappelé à garre et dégrade Cassio. Venise et Cassio doit prendre sa place comme gouverneur de l’île. Au cours du deuxième acte, Iago poursuit la mise en application de son plan. Il conseille En compagnie de sa servante Emilia, Des- à Cassio de demander à Desdémone d’in- démone se prépare pour la nuit. Se souve- tervenir auprès d’Otello afin de retrouver son nant d’une triste cantilène, elle entonne la grade. Après avoir été interpellée par Cassio, « chanson du Saule » avant de réciter l’Ave 6 I Desdémone retrouve son mari et plaide sa Maria et de s’endormir. Otello pénètre dans la cause. Otello refuse catégoriquement et pré- chambre et cherche à obtenir des aveux. En texte des maux de têtes. Desdémone éponge guise de dernier espoir, elle demande à faire alors son front avec le mouchoir brodé qu’il venir Cassio afin de la disculper, mais Otello lui a offert, il la repousse et jette le mouchoir lui annonce sa mort. Se sentant perdue, elle à terre. Emilia, la femme de Jago, le ramasse s’effondre. Otello croit alors qu’elle est attristée et est immédiatement obligée de le remettre par cette nouvelle et l’étrangle. Emilia frappe à son époux. Dans le quatuor qui suit, chaque à la porte et annonce que Cassio a tué Ro- personnage fait état de ses sentiments, de la derigo lorwws d’un duel. Emilia découvre Des- jalousie pour Otello et de l’incompréhension démone mourante et recueille ses dernières pour Desdémone alors que Jago exprime paroles. Comprenant les projets de Iago, Emi- toute la confiance qu’il a en ses plans et Emi- lia révèle le plan machiavélique de son mari à lia s’inquiète de la machination que prépare Otello. Il saisit un poignard, se donne la mort et son mari. Resté avec Iago, Otello est rongé rejoint Desdémone en l’embrassant avant de par la jalousie et somme Iago de lui fournir une mourir tout en songeant aux paroles d’amour preuve de la trahison de Desdémone. qu’ils avaient pu échanger.

Dans une grande salle du palais, Otello se limite à quelques insinuations avant que sa femme Fabien Houlès ne plaide à nouveau en faveur de Cassio. Professeur agrégé Otello lui demande de montrer le mouchoir Département Musicologie qu’il lui avait offert, elle avoue l’avoir perdu. Université Jean Monnet Saint Étienne OTELLO PROGRAMME DE SALLE

NOTE D’INTENTION

C’est dans la tragédie homonyme de Shakes- d’Otello un personnage plus universel. Pour le peare que Verdi et Boito ont puisé leur inspi- personnage d’Otello, je me suis inspiré d’une ration pour écrire cet opéra très complexe iconographie de l’époque de Shakespeare qu’est Otello. Toutefois, ils ont supprimé la dans laquelle Otello est représenté tel un Ber- première partie, partie où les sentiments des bère et non comme un homme de l’Afrique personnages étaient extrêmement intenses noire, comme on l’a montré dans les repré- comme la passion entre Desdémona et Otello. sentations théâtrales à partir du XIXe siècle. Verdi a choisi d’ouvrir son opéra par une tem- Verdi est surtout précis au sujet de Jago : il ne pête, celle des sentiments, qui comme un leit- veut pas pour lui un costume noir. Jago, se- motiv parcourt tout l’opéra, du début à la fin : lon Verdi, est apparemment un personnage tempête de la jalousie d’Otello tempête de la auquel on peut faire confiance. Quelqu’un à haine et du désir de vengeance de Iago ; tem- qui l’on confierait sa propre femme, sa mai- pête du désarroi de Desdémona ; et encore du son, son portefeuille. On ne doit pas s’aper- désir de Roderigo et du désespoir de Cassio. cevoir qu’il est un être maléfique, un escroc,

Tous les personnages sont ravagés par cette un homme rongé par l’envie. Jago, donc, I 7 tempête de sentiments différents, victimes in- est d’autant plus pervers, car tout le monde nocentes de Jago, le « metteur en scène » de le croit honnête, comme le dit plusieurs fois toute la tragédie. En même temps tous les per- Otello. Pour mettre en scène Otello de Verdi il sonnages sont victimes d’eux-mêmes : Otello faut « manipuler » les personnages et même le de sa jalousie impulsive, Jago de sa perversité, peuple qui ne comprend pas ce qui se passe. Desdémone de sa naïveté. Verdi et Boito ont En raison du rôle que joue Jago, ici « metteur donné beaucoup d’indications précises sur ce en scène », on est au plein cœur de la situation qui doit se passer sur scène, même la foudre, du théâtre dans le théâtre. Et dans ce théâtre le tonnerre et les éclairs sont notés dans la l’histoire se déroule et s’enchaîne pour se partition. Dans sa correspondance, Verdi pré- structurer dramatiquement et dramaturgique- cise l’idée qu’il avait des personnages, sur- ment selon un fil, à la fois, logique et complexe. tout ceux de Jago et d’Otello. Pour Otello, Jago, manipulateur dans l’âme, entraîne tout Verdi arrive à dire que, de son point de vue, le monde vers l’abîme, y compris lui-même. le fait qu’il soit noir ou blanc n’est pas impor- Otello, le protagoniste, est-il vraiment cou- tant et qu’à ce propos Monsieur Shakespeare pable ? Desdémona est la victime innocente (Monsieur Guillaume comme il l’appelle) s’est de l’intrigue, coupable de ne pas comprendre. trompé. Otello est un personnage qui a réelle- Elle ne comprendra que trop tard, qu’elle est ment existé et qui s’appelait en effet « Moro » condamnée à mort. Emilia, seule, la vengera. (« Maure » en italien). Shakespeare pense que Moro n’est pas le nom du personnage, mais Stefano Mazzonis di Pralafera une de ses caractéristiques : un soupçon de racisme chez Monsieur Guillaume ? Verdi laisse de côté cet aspect et au contraire veut faire OTELLO PROGRAMME DE SALLE

BIOGRAPHIES

l l GIUSEPPE GRAZIOLI i DIRECTION MUSICALE

Après un diplôme de piano et de com- la, Auric, Martinů, Casella, Malipiero, Rie- position, Giuseppe Grazioli étudie la ti, Lambert, le premier enregistrement de direction d’orchestre auprès de Gian- Quadri di Segantini de Zandonai, ainsi que luigi Gelmetti, Leopold Hager, Franco Fer- plusieurs œuvres de Nino Rota telles que La rara, Peter Maag et Leonard Bernstein. Visita meravigliosa, Lo Scoiattolo in gamba, Il dirige très vite les principaux orchestres Cristallo di rocca. Ce même Nino Rota dont italiens. En 2001, il dirige le concert qui Giuseppe Grazioli a entrepris l’enregistrement clôt la saison de La Scala avant la réno- pour DECCA de l’œuvre intégrale avec l’or- vation du théâtre. Après avoir dirigé la fi- chestre Giuseppe Verdi de Milan. En 2017 il a nale du Concours Operalia au Théâtre du enregistré, toujours pour DECCA, un cd dé- Châtelet, il est invité par Plácido Domin- dié à l’oeuvre orchestrale de Gino Marinuzzi. go à Washington pour Lucia di Lammer- On a récemment pu l’entendre dans La Dam-

8 I moor puis pour Les Pêcheurs de perles. nation de Faust, Carmen et Nabucco à Qué- En France, Giuseppe Grazioli dirige une cin- bec, Il Turco in Italia à Nantes et Luxembourg, quantaine de productions lyriques dans la plu- trois Cantates profanes de Massenet, Semira- part des théâtres français : Saint-Étienne, Metz, mide et Don Giovanni à Saint-Étienne, L’Ita- Rennes, Avignon, Lille, Lyon, Tours, Bordeaux, lienne à Alger à Nancy, Orphée et Eurydice Nantes, Angers, Versailles ou Marseille… à Palerme, La Traviata à Montpellier, Tosca à Son répertoire est large et le répertoire italien y Montréal, L’Opéra de quat’sous au Piccolo occupe une place de choix, mais l’influence Teatro de Milan, La Grotta di Trofonio de Pai- de Bernstein y a peut-être laissé une marque, siello au Festival della Valle d’Itria, La Bohème avec des œuvres plus légères – Kiss me, Kate, et Così fan tutte à la Yale University, Il Bar- Trouble in Tahiti, Wonderful Town, mais aussi biere di Siviglia et La Cenerentola à Florence, Napoli Milionaria au Festival de Martina Fran- La Forza del destino à Santiago, La Rondine ca et à Cagliari (production qui a fait l’objet à Daegu, Palla de’ Mozzi de Gino Marinuz- d’une édition en dvd), Il Cappello di paglia zi au Teatro Lirico de Cagliari et à Paris en di Firenze à Nantes et Angers, Candide à concert avec l’Orchestre national de France. Gênes, The Beggar’s Opera au Comunale de Parmi ses projets, citons Le Villi et Cecilia Bologne… et enfin un goût affirmé pour la mu- au Teatro Lirico di Cagliari, Macbeth à San- sique du XXème siècle avec Vita de Tutino à La tiago, Don Giovanni à Shenzhen et des Scala, Les Mamelles de Tirésias, Sì de Masca- concerts avec l’Orchestra Sinfonica di Mi- gni, ou Midsummer Night’s Dream de Britten. lano Giuseppe Verdi, la Tianjin Symphony On retrouve ce goût de l’éclectisme et ce- Orchestra, l’Orquesta Filarmonica de San- lui aussi pour les œuvres rares dans les en- tiago, l’Orchestre national Île-de-France, registrements que grave Giuseppe Grazioli l’Orchestre Symphonique de Mulhouse. avec des œuvres symphoniques de De Fal- OTELLO PROGRAMME DE SALLE

STEFANO MAZZONIS DI PRALAFERA † MISE EN SCÈNE

Pendant ses études de droit et de musique à segreto (Cimarosa). Parmi les opéras qu’il a Rome, Stefano Mazzonis di Pralafera endosse dirigé, citons : Il Barbiere di Siviglia (Rossini), pour la première fois le rôle de metteur en La Traviata (Verdi), Le Pays du sourire (Lehar), scène dans le cadre du Théâtre universitaire. Rita ou le mari battu et Il Campanello di Dès 1983, ses premières mises en scène notte (Donizetti), L’Inimico delle Donne d’opéra remportent un vif succès. Il est invité, (Galuppi), Equivoco Stravagante (Rossini) en tant que metteur en scène/décorateur, récompensé par le “Prix de la Critique par plusieurs théâtres italiens – au Maggio Française”, Otello (Verdi), Manon (Massenet), Musicale Fiorentino, au Teatro Ventidio Basso, Lucia di Lammermoor (Donizetti), La au Teatro Sistina à Rome – ainsi que par de Bohème (Puccini), Rigoletto (Verdi), L’Elisir nombreux Festivals et Maisons d’Opéra d’amore (Donizetti), La Grande-Duchesse en Italie et à l’étranger (Belgique, France, de Gérolstein (Offenbach), La Gazzetta

Allemagne, Israël, Suisse, Oman…). Avant sa (Rossini), Guillaume Tell (Grétry), Nabucco et I 9 nomination en tant que Directeur Général Jérusalem (Verdi), Manon Lescaut (Puccini), et Artistique de l’Opéra Royal de Wallonie- Macbeth (Verdi), Aïda (Verdi) et Anna Bolena Liège, il a occupé le poste de directeur (Donizetti). À Liège, il a signé la nouvelle artistique de nombreux Festivals, des production de Madama Butterfly (Puccini) Concerti Telecom et celui de surintendant en ouverture de saison 2019-2020. Les DVD de du Teatro Comunale de Bologne. Grand ses productions de La Traviata, Il Matrimonio familier des médias audiovisuels, il a produit segreto, L’Inimico delle Donne, Otello, Manon et présenté de nombreuses émissions tant en et La Gazzetta sont commercialisés sous radio qu’en télévision (RAI). En octobre 2007, l’étiquette Dynamic, Lucia di Lammermoor il signait la mise en scène de Tre Intermezzi et Rigoletto sous l’étiquette des Éditions à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, faisant Montparnasse.Il nous a malheureusement ainsi découvrir trois petits chefs d’œuvres du quitté le 7 février 2021. 18ème siècle, et en février de la même année, sur la même scène, celle de Il Matrimonio OTELLO PROGRAMME DE SALLE

GIANNI SANTUCCI RÉALISATION MISE EN SCÈNE

Après avoir obtenu pour sa carrière de cho- liste de productions et de chorégraphies. régraphe et de danseur le FINI Dance Award À ORW, Liège (la plupart du temps comme au Alvin Ailey’s Citygroup Theatre de New assistant de Monsieur Mazzonis) : La Fille de York, il crée sa propre compagnie de danse Mme Angot ; Roméo et Juliette ; Nabucco ; Gianni Santucci IDC en 2018 avec laquelle il Bohème ; Orphée aux Enfers ; Jérusalem ; Ma- fait ses débuts au Alto Ionio Dance Award à non Lescaut ; Le Mariage secret ; Don Carlo Altomonte le 29 juillet avec la chorégraphie Anna Bolena ; La Somnambule ; Aïda ; La Tra- «Fotografie». viata ; Rigoletto ; Werther et Les Huguenots à Il a commencé sa carrière artistique après Martina Franca ; Le Roi de Lahore à Venise avoir été gymnaste et avoir enseigné la gym- ; La Traviata à Prague, Lausanne, Ancône, nastique artistique et la chorégraphie. Il a été Rome, Liège ; Falstaff au Teatro San Carlo titulaire d’une maîtrise en communication et de Naples, Bilbao, Lausanne, Salerne, Buda- types psychologiques à l’Université d’Arezzo, pest ; Pikovaia Dama à Toulouse; Carmen à ainsi qu’en direction et communication ap- Helsinki, Lausanne, Bilbao, Vichy, ainsi qu’en pliquée au mouvement dans les bureaux de tournée au Japon, à Vilnius et Muscat, à TSF, une entreprise leader en Italie dans les Oman ; Thaïs à Athènes ; Gogo No Eiko, Ame- services ferroviaires. À Bergen, en Norvège, lia au Bal, The Turn of the Screw au Festival

10 I il développe un travail sur la communication dei Due Mondi à Spoleto ; Tosca, Madame et l’apprentissage des arts du spectacle inti- Butterfly, I due Foscari, Don Pasquale au Tea- tulé «Acteurs et spectateurs». Il fait partie du tro dell’Opera de Rome ; Roméo et Juliette groupe de travail TBM The Role of Effective à Lausanne, Marseille, Bilbao, Liège, Moscou Communication and Therapeutic Innovation ; Madame Butterfly, L’Enfant Prodigue, Ca- in Diabetology. Mode de vie et éducation valleria rusticana à Ancône ; Madame But- corporelle. Relation avec le patient, avec les terfly à Sassari ; Manon à Lausanne, Mona- techniques et la formation TBM. Il a enseigné co-Monte-Carlo, Bilbao ; Nabucco, Tel-Aviv, mouvement le scénique pour les acteurs à Liège ; Marchand de Venise, Saint-Étienne ; l’école Ribalte d’Enzo Garinei et au Teatro Tosca, Pompei Festival, Taormina Festival 2015 Azione de Rome. ; Die Lustigen Weiber von Windsor, Kaunas ; Metteur en scène et chorégraphe d’une Bohème, Tel-Aviv, Liège ; Don Giovanni, Liège rande polyvalence, il a été actif à différentes ; Orphée aux Enfers, Liège ; Jérusalem, Liège ; périodes de sa carrière de danseur, dans di- Vêpres siciliennes, Mariinsky Saint-Pétersbourg verses compagnies italiennes et étrangères, ; Manon Lescaut, Liège ; Dame de pique, professeur de danse contemporaine au Oslo, Toulouse ; comédies musicales (opera Centre Chorégraphique National de Roubaix- musical The Prince of Youth, réalisé par Pier- Nord-Pas-de-Calais, Maître de Ballet au Bellini luigi Pizzi ; comédies musicales américaines, théâtre à Catane, professeur dans les écoles Teatro Music-Hall, Saint-Pétersbourg, Russie ; de théâtre et de musique. Après un premier Classics T., FriedŒrich Stadt Palast, Berlin ; Ni- passage en tant qu’assistant chorégraphe et cola, Il Santo, Bari). metteur en scène, il a à son actif une grande OTELLO PROGRAMME DE SALLE

CARLO SALA DÉCORS

Il commence à travailler pendant ses études plusieurs metteurs en scène dans plusieurs académiques à Brera avec la compagnie domaines du spectacle tels que Toni Servillo, du Teatro dell’Elfo en commençant une Marco Baliani, Valerio Binasco, Lisa Ferlazzo collaboration avec Elio De Capitani pour la Natoli et d’autres. Avec Stefano Mazzonis mise en scène de Le serviteur de S. Maugham di Pralafera, la rencontre a lieu lors de la et avec Gabriele Salvatores dans le Satyricon coproduction internationale de La vraie de Petronio. En 1983, il remporte un concours Constance de J. Haydn, puis ils réalisent en tant que jeune scénographe de l’opéra Otello de G. Verdi produit par le Théâtre de Bohème de G. Puccini, avec la mise en scène Wallonie et le Théâtre national de Tel-Aviv ; de V. Puecher avec qui il collabore pour de puis il suit la mise en scène de La Bohème en nombreux décors pour l’Opéra à travers le tant que scénographe. Il occupe également monde. Il travaille pour l’opéra et la danse le poste de professeur à l’Accademia di dans de nombreuses productions dans les belle arti di Bera, Milano, pour les chaires plus prestigieux théâtres italiens. Poursuivant de « Teatro della Festa » et « Materiali per son travail avec la compagnie du Teatro scenografia teatrale ». dell’Elfo, il alterne des collaborations avec

FERNAND RUIZ COSTUMES

Après sa formation à l’École des tailleurs de Wallonie et L’Equivoco Stravagante (prix de la Ville de Liège, Fernand Ruiz se spécialise la critique française 2011-2012) pour l’Opéra en suivant des cours de coupe (homme, de Riehen et Saint-Moritz. En novembre 2012, femme et enfant) pendant deux ans. Il est il signe Cavalleria rusticana et I Pagliacci engagé ensuite à l’Opéra Royal de Wallonie pour l’ORW. En juin 2013, Guillaume Tell de où il officie depuis 41 ans maintenant en Grétry pour ORW. En juillet 2013, il signe Otello dirigeant la production des costumes. Au pour l’Opéra Colon à Buenos Aires. En avril cours de toutes ces années, il aura coupé 2014, il crée les costumes de La Bohème plus de 140 000 costumes et travaillé avec pour l’Opéra de Tel-Aviv et en juin 2014 La les plus grands nom : Christian Gasc, Jorge Gazzetta de Rossini pour l’ORW. En avril Jara, Michel Fresnay... ce qui lui a permis 2018, il crée I Lombardi Alla Prima Crociata d’acquérir une expérience supplémentaire. pour le Teatro Regio Torino. Pour juin 2018, il Il a débuté en signant les costumes de Il a signé Macbeth pour l’ORW. En août 2018, Matrimonio segreto, pour l’ORW. Depuis, il a il signe Cavalleria rusticana et I Pagliacci réalisé les costumes de Il Barbiere di Siviglia pour San Francisco Opera. En janvier 2019, (Rossini), Le Barbier de Séville (Beaumarchais) il créera Anna Bolena pour l’Opéra de et Rita ou le mari battu et Il Campanello Lausanne et Aïda en février 2019 pour l’ORW. di notte pour l’Opéra Royal de Wallonie. En 2020, Don Carlos et La Sonnambula pour En 2011, il signe Otello pour l’Opéra Royal de l’ORW. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

FRANCO MARRI LUMIÈRES

Après des études à l’Académie des Beaux- Algeri), Ugo Tessitore (Norma, La Bohème)… Arts de Florence, Franco Marri est amené à Il a pris part à de nombreuses produc- créer et réaliser de nombreuses mises en lu- tions dont Guillaume Tell, La Grande-Du- mière. Il collabore avec des scénographes et chesse de Gérolstein, La Gazzetta, Lucia metteurs en scène de renom : Luca Ronconi, di Lammermoor, La Traviata, La Bohème, Lina Wertmüller (Carmen), Filippo Crivelli (L’Eli- Nabucco, Jérusalem, Otello, Manon Les- sir d’amore), Alberto Fassini (Dialogues des caut, Macbeth, Il Trovatore, Il Matrimo- carmélites, Don Carlo, Norma), Enrico Job (Il nio segreto, Aïda, Anna Bolena et Mada- Trovatore), Dario Fo (La Gazzetta, L’Italiana in ma Butterfly à l’Opéra Royal de Wallonie.

12 I

SYLVAIN GEERTS RÉALISATION LUMIÈRES

Sylvain Greets a étudié les techniques de la mières pour Ernani, mise en scène de Giorgia cinématographie à la Haute École libre de Guerra en mai 2019 Il a également travaillé Bruxelles jusqu’en 2001. Il se tourne ensuite à Liège sur Milo et Maya, mise en scène de vers la photographie et la création de lu- Caroline Leboutte (2016), à l’Opéra Royal de mières. Actuellement, il dirige Ie service éclai- Mascate (Sultanat d’Oman) sur Les Pêcheurs rage de l’Opéra Royal de Wallonie. Dans de perles, mise en scène de Yoshi Oïda (2017), cette maison, il a l’occasion de signer les lu- au Théâtre Principal de Maó (Baléares) sur Lu- mières et de travailler sur de très nombreuses cia di lammermoor (2017) et à Avignon sur La productions. Ces dernières saisons, il y crée Traviata (2018), mises en scène de Stefano les lumières pour Jeanne d’Arc au Bûcher, Mazzonis di Pralafera... mise en espace par Emmanuelle Cordoliani Il a réalisé une reprise de lumière de La Ce- (2016), pour Folon de Nicola Campogrande, nerentola mise en scène de Julien Lubek et mise en scène de Alexandre Tiereliers (2018), Cécile Roussat et créé les lumières de Ursule Don Quichotte d’après Massenet, mise en et Hirsute, mise en scène de Vincent Dejardin scène de Margot Dutilleul (2019). Au Théâtre (spectacle pour enfant). Principal de Maó (Baléares), il signera les lu- OTELLO PROGRAMME DE SALLE

t LAURENT TOUCHE DIRECTION DU CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

Formé aux conservatoires de Saint-Étienne Brésil...) pour diriger, accompagner ou en- et de Lyon (C.N.R. et C.N.S.M.D.), ainsi qu’à seigner dans le cadre de classes de maîtres. Paris à l’UNESCO dans le cadre de cours de Responsable musical du Chœur Lyrique Saint- direction d’orchestre, Laurent Touche exerce Étienne Loire, il concentre à l’Opéra de Saint- aujourd’hui une triple activité de chef de Étienne une part importante de ses activités chœur, chef d’orchestre et pianiste. Son tra- musicales. La voix accompagne son parcours vail, notamment sur la musique vocale fran- musical depuis l’enfance. Il explore réguliè- çaise, l’a conduit à être invité en France et rement de nouveaux domaines, comme la à l’étranger (Opéra de Shanghai, Opéra chanson et le théâtre musical. national du Mexique, Opéra de Manaus au

JEAN-BAPTISTE BERTRAND I 13 DIRECTION CHŒUR DE LA MAÎTRISE DE LA LOIRE

Chef de chœur et professeur d’enseigne- sie) en juillet 2012, 2013 et 2016. En tant que ment artistique territorial de chant choral chef de chœur, il participe, en collabora- de conservatoire (Ministère de la Culture), tion avec le professeur André de Quadros, Jean-Baptiste Bertrand est également profes- à la création d’une œuvre pour gamelan et seur certifié de l’Éducation Nationale. Après chœur occidental donnée au « Temple des avoir enseigné le chant choral et la direc- Arts » de Bali pour le « Final Award Ceremony tion de chœur au Conservatoire National de 2013 ». Il a été directeur musical du Groupe Région de Saint-étienne pendant sept ans, Vocal Universitaire de Saint-étienne de 1996 il est ensuite chef de chœur puis directeur à 2011 ainsi que de l’Académie des jeunes artistique et pédagogique de la Maîtrise du chanteurs du festival des « Voix de L’Aure » Conseil général de la Loire. Il est également en Normandie de 2009 à 2012. En tant que directeur musical de l’Académie interna- formateur, Jean-Baptiste Bertrand a été invité tionale de chant choral « In terra Pax » (Po- à enseigner la direction de chœur pour de logne et Allemagne) et représente la France nombreuses institutions culturelles régionales. dans le cadre « World Choir Council » aux « Il a dirigé ou préparé de nombreux ouvrages World Choir Games » à Shanghai et à Riga. du répertoire pour chœur et/ou orchestre Dans ce contexte, il a également été invité, (Opéra de Saint-étienne, Opéra de Lyon, Or- en 2011, à diriger le concert de gala du « chestre de chambre lyonnais, Orchestre des Grand Prix of Choral Music » à Graz (Autriche). jeunes de Normandie, Orchestre du CNR de Il est invité comme chef de chœur et jury par Saint-étienne, de Villeurbanne et de Caen, le « Bali International Choir Festival » (Indoné- Orchestre Musical). OTELLO PROGRAMME DE SALLE BIOGRAPHIES LES SOLISTES

NIKOLAI SCHUKOFF OTELLO - TÉNOR

De nationalité autrichienne, Nikolai Schukoff üre. Il a par ailleurs fait ses débuts au Festival fait ses études au Mozarteum de Salzbourg. de Salzbourg dans Les Bassarides de Henze. Sa carrière prend un essor international en En concert, Nikolai Schukoff chante régu- 2007 avec son premier Parsifal à l’Opéra de lièrement les Gurrelieder (Musikverein de Munich. Son succès immédiat le conduira à Vienne avec Zubin Mehta, Festival des Ca- rechanter le rôle sur de nombreuses scènes naries avec Josep Pons, Enescu Festival), (Budapest, Saint-Jacques de Compostelle, la 8ème Symphonie de Mahler (Chorégies Dresde, Lyon, TCE). d’Orange, Oslo, Paris avec Daniele Gatti et 2013 marque un nouveau tournant avec avec Christoph Eschenbach, Santa Cecilia deux prises de rôles, Siegmund sous la di- avec Antonio Pappano, Valencia), Das Lied rection de Zubin Mehta à Valencia et Cava- von der Erde (il vient d’accomplir à Biel son radossi à Cologne, ainsi que ses débuts au rêve de chanter l’œuvre en entier, après en Met dans Don José, un rôle qu’il a beaucoup avoir souvent chanté la partie de ténor - à chanté (Opéra de Paris, Châtelet, Liceu, l’Opéra de Paris, au Concertgebouw, à Phi- Dresde, Baden-Baden, Hambourg). ladelphie, au Festival de Lucerne, au Festival 14 I Les dernières saisons ont été marquées par de Berlin, à Londres avec Christoph Eschen- deux prises de rôles particulièrement saluées bach, avec le Sinfonietta d’Amsterdam, à par la critique (Eléazar/La Juive à l’Opéra Valencia), la 9ème Symphonie de Beethoven de Lyon et Pedro/Tiefland au Capitole de (Santa Cecilia avec Gustavo Dudamel, Toulouse). Il s’est également illustré dans Erik/ Gewandhaus avec Riccardo Chailly, Suisse Le Vaisseau fantôme (Festival d’Édimbourg, Romande avec Marek Janowski, Philharmo- Munich, Hambourg, Seattle, Teatro Real), nie de Berlin, Festival de Saint-Denis), la Missa Bacchus (Valencia), Florestan (Lyon, Festi- Solemnis de Beethoven (London Symphonic val d’Édimbourg, Printemps de Prague), Jim Orchestra et enregistrement avec Christoph Mahoney/Mahagonny (Toulouse, Santiago Eschenbach, Gulbenkian avec John Nelson). et Buenos Aires), Lohengrin (Amsterdam, Ses incursions dans le répertoire d’opérette Mannheim et Saint-Étienne), Sergej/Lady viennoise (dernièrement Polnische Hochzeit Macbeth (Genève), Max (Genève, Ham- enregistré en live à Munich) lui valent par bourg et Paris TCE), Oedipus Rex (Madrid, ailleurs régulièrement des éloges unanimes. Lisbonne et Paris TCE). Il a enregistré Otello chez Pentaton sous la Il a récemment remporté un très vif succès direction de Lawrence Foster. dans la nouvelle production de Parsifal du Capitole de Toulouse, dans celle de Maha- Parmi ses projets figurent son retour au Met gonny (Jim) au Festival d’Aix-en-Provence, dans Lady Macbeth de Mzensk, Ariadne dans celle de Zazà à Vienne ainsi que lors auf Naxos au Liceu, La Walkyrie à Marseille, du gala Wagner du Staatsoper de Berlin sous Wozzeck au Capitole. la direction de Simone Young et du Festival Wagner de Leipzig dans Siegmund/Die Walk- OTELLO PROGRAMME DE SALLE

GABRIELLE PHILIPONET DESDEMONA - SOPRANO

Née à Albi, flûtiste et violoncelliste de for- avec l’Orchestre National de Belgique au mation, Gabrielle Philiponet étudie le chant Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle tient le avec Daniel Ottevaere. Elle est lauréate du rôle de Mimì dans La Bohème en tournée en prestigieux Concours Reine Elisabeth de Espagne et aborde Musetta dans ce même Bruxelles. opéra à Marseille, Metz, Massy et dans le Reconnue comme l’une des sopranos ly- cadre de l’émission « Musique en fête » aux riques françaises les plus en vue de sa géné- Chorégies d’Orange, diffusée en direct sur ration, elle a un vaste répertoire qui s’étend France 3 et sur France Musique. Elle reprend de Mozart à la musique contemporaine. son rôle fétiche Violetta dans La Traviata de Ambassadrice du répertoire opératique Verdi à Paris, à La Nouvelle-Orléans et à Mas- français, Gabrielle débute à l’Opéra de Pa- sy entre autres villes. ris avec Frasquita (Bizet, Carmen), un rôle Parmi les moments forts de sa carrière, on qu’elle endosse également au Bayerische peut citer également les rôles mozartiens de Staatsoper et au Festival d’Aix-en-Provence. Donna Anna (Don Giovanni) à Angers-Nantes Elle interprète Micaëla à Metz et à Lille et in- Opéra, Fiordiligi (Così fan tutte) à l’Opéra de carne Leïla (Bizet, Les Pêcheurs de perles) à Rouen Normandie et Susanna (Le Nozze di I 15 l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Nice. Elle fait Figaro) à l’Opéra National de Lorraine. Elle ses débuts dans Marguerite (Gounod, Faust) chante Adina (Donizetti, L’Elisir d’amore) au à l’Opéra de Saint-Étienne et s’illustre dans Théâtre du Capitole de Toulouse et à l’Opé- Plautine (Rameau, Le Temple de la Gloire) ra de Nice, et Corinna (Rossini, Il viaggio a avec le Philharmonia Baroque Orchestra Reims) à Bordeaux, Toulouse, Nice, Marseille, de San Francisco. Elle chante Cendrillon de Montpellier, Nancy et Vichy. Massenet à la Monnaie de Bruxelles et au Dans le répertoire de la musique sacrée, elle Grand Théâtre de Luxembourg, et L’Enfant s’illustre aux côtés de l’Orchestre national de et les sortilèges de Ravel avec l’Orchestre Lille dans le Stabat Mater de Rossini et dans Symphonique de Montréal. Sept répons des ténèbres de Poulenc, et Gabrielle travaille avec des chefs tels que campe Gabriel et Eve dans La Création de Kent Nagano, Roberto Rizzi-Brignoli, Alain Alti- Haydn. noglu, Karel Mark Chichon, Andreas Spering, Cette année, on retrouve Gabrielle en Don- Hervé Niquet, Roland Böer, Laurent Campel- na Anna (Mozart, Don Giovanni) à l’Opéra lone, Pascal Verrot, Roberto Forés-Veses et Grand Avignon et en Desdemona (Ver- Paul Goodwin. di, Otello) à l’Opéra de Saint-Étienne. Elle Elle interprète les principaux rôles de sopra- chante la 9e Symphonie de Beethoven avec no du répertoire romantique : Magda dans l’Orchestre National de Lille et avec l’Or- La Rondine de Puccini à l’Opéra national chestre national de Lyon. de Lorraine et Lauretta dans Gianni Schicchi OTELLO PROGRAMME DE SALLE

Otello ® Opéra de Saint-Étienne - Louis Perrin

ANDRÉ HEYBOER JAGO - BARYTON 16 I Depuis ses débuts au Capitole de Toulouse Bizet, Nilakantha/Lakmé de Delibes, Le Grand en 2005, André Heyboer s’est produit notam- Prêtre/Samson et Dalila de Saint-Saens… ment sur les scènes françaises d’Avignon, les rôles verdiens tels les rôles-titres de Nabuc- Dijon, Lille, Limoges, Marseille, Montpellier, co et Macbeth, ou encore Germont/La Tra- Reims, Toulon, Toulouse, à l’Opéra Comique, viata, Paolo/Simone Boccanegra mais égale- à l’Opéra national de Paris, au Théâtre des ment Sharpless/Madama Butterfly etc. champs-Élysées… et internationales d’Ams- terdam, Hong Kong, Monte-Carlo, São Paulo, En 2010, il aborde l’opéra contemporain au Prinzregententheater de Munich, Theater avec La Métamorphose de Michaël Levi- an der Wien, Palau de les Arts à Valencia, Fes- nas qui reçoit le Grand prix de l’Académie tival de Salzbourg... sous la direction de chefs Charles Cros 2012 et le Prix de l’Académie du tels que M. Armiliato, R. Abbado, P. Domingo, disque lyrique. Il a également enregistré Les L. Campellone, D. Ettinger, A. Guingal, D. BayadÈres de Catel et Cinq-mars de Gounod Oren, C. Rizzi, L. Hussain, G. E. Octors, E. Pido, avec le Palazzetto Bru Zane. En 2018, il inter- D. Rustioni, U. Schirmer, P. Steinberg... dans prète son premier Winterreise accompagné des productions signées P. Audi, G. Bouillon, d’Éloise Urbain dans la saison des grands in- L. Baur, N. Duffaut, J. L. Grinda, N. Joel, C. terprètes de Sinfonia à Périgueux. Padrissa (La Fura dels Baus), S. Poda, G. C. del Monaco, Y. Oïda, C. Serreau… À partir de 2019-20 : Macbeth à l’Opéra de Massy, Alfio/Cavalleria rusticana et Tonio/I Son répertoire comprend notamment les Pagliacci et Traviata à l’Opéra de Saint- rôles d’Athanael/Thaïs et Albert/Werther de Étienne, etc. Massenet, Zurga/Les pêcheurs de perles de OTELLO PROGRAMME DE SALLE

SÉBASTIEN DROY CASSIO - TÉNOR Après des études de musicologie à la Sor- Nadir dans Les Pêcheurs de perles (Bordeaux), bonne (Maîtrise, Capes), Sébastien Droy in- Le Chevalier de la Force dans Dialogues des tègre le Conservatoire National Supérieur de carmélites (Avignon), Don José dans La Tra- Paris dans la classe de Mireille Alcantara et gédie de Carmen de Marius Constant (Com- obtient son Premier Prix en 2003. piègne), Rodrigue dans Rodrigue et Chimène Mozartien depuis ses débuts, il chante Otta- de Debussy (Philharmonie de Saint-Péters- vio dans Don Giovanni (Tours, Monte-Carlo, bourg), Tom Rakewell dans The Rake’s Pro- Antibes), Ferrando dans Cosí fan tutte (Saint- gress (Nancy). Étienne, Beaune, Strasbourg,Anvers), Ida- Au concert, au disque ou à la scène, il a chan- mante dans Idomeneo (Strasbourg, Lyon), té sous la direction de chefs tels que Kurt Ma- Belmonte dans Die Entführung aus dem Serail sur, Esa-Pekka Salonen, Michel Plasson, Marc (Saint-Étienne, Metz), Tamino dans Die Zau- Minkowski, Christophe Rousset, Jérémie Rho- berflöte (Saint-Étienne, Marseille, Metz, Bor- rer, Hervé Niquet, Giuseppe Grazioli, John Nel- deaux, Strasbourg, Murten (Suisse) et Agenore son, Michel Corboz, Iván Fischer, Ivor Bolton… dans Il Re Pastore (Théâtre des Champs-Ély- Son répertoire de concert est éclectique et sées, Innsbrück)... comprend, parmi les oeuvres les plus connues En France et en Europe, il pratique égale- : la Messe en si, la Passion selon Saint Jean et ment des rôles variés de répertoires allant la Passion selon Saint Matthieu de Bach, des de la musique baroque jusqu’au XXe siècle, cantates de Buxtehude et Telemann, Le Mes- I 17 parmi lesquels : Calisis dans Les Boréades de sie de Haendel, le Requiem et la Messe en ut Rameau (Dijon), Adonis dans Vénus et Ado- de Mozart, la Messe en ré de Dvorak, la Messe nis de Desmarest (Nancy), Pylade dans Iphi- en mi bémol de Schumann, la Petite Messe génie en Tauride (Tours, Nantes), Artémidore solennelle, le Stabat Mater et la Messa di Glo- et Le Chevalier Danois dans Armide de Gluck ria de Rossini, la 9e Symphonie de Beethoven, (Amsterdam), Il Conte Almaviva dans Il Bar- L’Enfance du Christ, la Messe Solennelle, La biere di Siviglia (Nancy, Tours, Rennes, Tou- Damnation de Faust et la Grande Messe des lon, Metz, Tel-Aviv), Pâris dans La Belle Hélène Morts de Berlioz, Les Illuminations de Britten. (Toulouse, Lausanne, Nantes, Bordeaux, Stras- Il a récemment chanté dans Shell Shock - A bourg), Fritz dans La Grande-Duchesse de Requiem of War de Nicholas Lens à la Philhar- Gérolstein (Liège), Orphée dans Orphée et monie de Paris dans le cadre des commémo- Eurydice (Nancy, Montpellier, Nantes), Alfred rations du centenaire de la Première Guerre dans La Chauve-Souris (Toulouse), Le Prince mondiale. Sou-Chong dans Le Pays du Sourire (Tours, Avi- Il affectionne également le récital (mélodie gnon), Camille de Coutançon dans La Veuve et Lied : Mozart, Schumann, Liszt, Fauré, De- joyeuse (tournée en Belgique), Bénédict dans bussy..) et a participé à de nombreux enregis- Béatrice et Bénédict (Bruxelles), Andreloun trements discographiques. Ses engagements dans Mireille (Opéra de Paris), Philémon dans cette saison : Quatuors de Haydn avec l’en- Philémon et Baucis de Gounod (Tours), Tybalt semble Consonance (enregistrement, concert dans Roméo et Juliette (Amsterdam), Lensky à Radio France), Pylade dans Iphigénie en dans Eugène Onéguine (Tours), Fenton dans Tauride (Nantes,Angers, Rennes), Ernesto dans Falstaff (Tours, Montpellier), Cassio dans Otel- Don Pasquale de Donizetti (Tours/captation), lo (Marseille), Alfredo dans La Traviata (Tours), Cassio dans Otello de Verdi (Saint-Étienne). OTELLO PROGRAMME DE SALLE

L a

h e r MARIE GAUTROT EMILIA - SOPRANO Après des études de Lettres à l’Université de vsky (La Chauve-Souris de Strauss) a l’Opéra Rouen puis d’Histoire de l’Art à l’École du de Marseille, Hedwig (Les Fées du Rhin d’Of- Louvre, Marie Gautrot intègre le Conserva- fenbach) aux Opéras de Tours et de Bienne toire National Supérieur de Paris. Soleure, Azucena (Le Trouvère de Verdi) au Festival de Linières ou Emilia (Otello de Verdi) On a pu l’entendre dans des roles tels que a l’Opera National de Paris. Djamileh (Bizet) au Théâtre de Compiegne, L’Opinion Publique (Orphee aux Enfers d’Of- Au concert, elle se produit dans des œuvres fenbach) au Festival d’Aix-en-Provence, telles que la Passion selon Saint Matthieu de Cherubino (Le Nozze di Figaro de Mozart) a Bach, le Requiem de Verdi, le Requiem de l’Opéra de Versailles, dans La Grande-Du- Duruflé, la Petite Messe solennelle de Ros- chesse de Gérolstein d’Offenbach a Na- sini, les Kindertotenlieder et Le Chant de la varrenx, Marie (L’Enfance du Christ de Ber- Terre de Mahler, Les Nuits d’été de Berlioz, lioz) à l’Opéra d’Avignon, Carmen de Bizet la 9ème symphonie de Beethoven, le Poème a Grenoble, au Théâtre de Poissy et au Ra- de l’Amour et de la Mer de Chausson, les Le- 18 I diant de Lyon, Marguerite (La Damnation de çons de Ténèbres de Lalande, les Madrigaux Faust de Berlioz) au Théâtre du Chatelet et a de Monteverdi (enregistrement avec Les Arts l’Opéra de Rouen, Ramiro (La Finta giardinie- Florissants). ra de Mozart) et Dorabella (Cosi fan tutte de Mozart) a l’Opéra de Toulon, Amneris (Aida Parmi ses projets, citons le Requiem de Ver- de Verdi), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann di, version Terezin, à l’amphithéâtre de la d’Offenbach) et Fenena (Nabucco de Ver- Sorbonne, Halgerde (Hulda de Franck) à di) a Grenoble, Maddalena (Rigoletto de l’Opéra de Liège, Albine (Thaïs de Massenet) Verdi) a l’Opéra de Limoges, La Voix de la à l’Opéra de Monte-Carlo et au Théâtre des Mere (Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach) Champs-Élysées, Phénice (Déjanire de Saint- a Tokyo et à l’Opéra de Lyon. Elle est Martine Saëns) à Munich, la Reine (La Carmélite (Le Medecin malgre lui de Gounod), La Mere de Hahn) à la Halle aux grains de Toulouse, d’Aladin (Aladin et la lampe merveilleuse Grimgerde (La Walkyrie de Wagner) à l’Opé- de Rota), Dame Marthe (Faust de Gounod) ra de Marseille, La Nonne Sanglante de Gou- a l’Opéra de Saint-Etienne, Giovanna (Rigo- nod (rôle-titre) à l’Opéra de Saint-Étienne, letto de Verdi) à l’Opéra national de Paris, Fenena (Nabucco de Verdi) à l’Opéra de Clairon (Capriccio de Strauss) et Madame Marseille, Dalila (Samson et Dalila de Saint- Larina (Eugene Oneguine de Tchaïkovsky) a Saëns à l’Opéra d’Avignon). l’Opéra de Metz et l’Opéra de Reims, Orlo- OTELLO PROGRAMME DE SALLE

Otello ® Opéra de Saint-Étienne - Louis Perrin

ANTOINE FOULON LODOVICO - BARYTON

Antoine Foulon étudie le chant lyrique au Péchés Capitaux de K. Weill) à l’Opéra natio- CRR de Paris dans la classe d’Yves Sotin, où nal du Rhin. Récemment, il chante le rôle de il obtient son prix de chant. Il se perfectionne Zuniga (Carmen) au Zénith de Strasbourg et lors de master classes avec Viorica Cortez se produit en concert à l’Auditorium de Bor- Sylvie Valayre, Lionel Sarrazin, Doris Soffel et deaux dans le Stabat Mater de Rossini, puis Ludovic Tézier. sous la direction de Marc Minkowski dans la En 2016, agé de 23 ans, il intègre le Studio Petite Messe solennelle de Rossini. Il chante de l’Opéra du Rhin et prend part aux spec- dans le spectacle franco-chinois «Fille de la tacles Blanche-Neige et Il Signor Bruschi- terre» mis en scène par Laurent Laffargue au no. En octobre 2017, Il obtient la bourse du Mixc Theater de Shenzhen. Il chante à l’Opé- Cercle Richard Wagner. Il chante à plusieurs ra de Bordeaux et à l’Opéra Comique dans reprises avec la Maîtrise de L’Opéra du Rhin, Manon mise en scène par Olivier Py et diri- notamment le rôle d’Énée (Didon et Énée) et gé par Marc Minkowski, à l’Opéra de Rouen la partie de baryton dans Christmas Truce de dans le rôle de Fiorello (Il Barbiere di Siviglia) Jonathan Rathbone. ainsi que celui de Sciarrone (Tosca) qu’il re- Il fait ses débuts à L’Opéra de Stuttgart dans prendra au Théâtre de Caen et à Dijon. Il Madame Butterfy dans le rôle du Prince Ya- chantera à l’Opéra de Bordeaux un concert madori puis il interprète le rôle de Bobby Offenbach. (Mahagonny Songspiel) et un Frère (Les 7 OTELLO PROGRAMME DE SALLE

KAËLIGO BOCHÉ RODERIGO - BARYTON

« Revelation Classique 2017 » de l’Adami et l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon (sous lauréat de plusieurs concours (Prix Gabriel la direction de Daniele Rustioni), d’Edwige Faure - Deodat de Severac du Concours (Fervaal de Vincent d’Indy) au Festival Radio International de Melodies Francaises de France de Montpellier, ou encore du Récitant Toulouse avec la pianiste Jeanne Vallee, (L’Enfance du Christ) avec l’Orchestre de 2ème Prix Opéra du Concours International de Chambre Nouvelle-Aquitaine. chant de Marseille 2018, 2ème Prix et Prix des Au concert, il a par ailleurs chanté les lycéens du Concours de Mâcon 2019), Kaëlig Illuminations de Britten, la Messe du Boché se fait rapidement remarquer comme Couronnement de Mozart et des Lieder un ténor à suivre parmi la nouvelle génération. de Schubert avec l’Orchestre régional de Originaire de Bretagne, il pratique le chant Normandie, la Sérénade pour cor, ténor dès son plus jeune âge, intégrant le Choeur et cordes de Britten avec l’Orchestre de d’Enfants de Bretagne puis le Departement Massy, les parties de ténor solo du Roi David Superieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de d’Honegger avec l’Orchestre national Paris. Récemment auréolé d’un Master d’Art des Pays de la Loire, du Stabat Mater de Lyrique du Conservatoire National Supérieur Schubert avec l’Orchestre Dijon Bourgogne, de Musique et Danse de Paris avec les « du Magnificat de Bach avec le Concert de 20 I Félicitations du jury » (classe d’Élene Golgevit), l’Hostel Dieu, de La Creátion de Haydn a la son parcours se place également sous les très Cathedrale Notre-Dame de Paris. Amoureux précieux conseils d’Anne Le Bozec, Stephen des repertoires du Lied et de la melodie Genz, Charlotte Bonneu, Frédéric Rubay, francaise, il se produit regulierement en de Susan Manoff, François Leroux et Olivier recitals avec les pianistes Celia Oneto- Reboul. Bensaid, Jeanne Vallee et Thomas Tacquet. Il Il est régulièrement invité à la Fondation signe un premier disque d’inédits des mélodies Royaumont et mène une recherche artistique françaises du compositeur Jean Cartan avec autour de la Bretagne en cursus doctoral au Thomas Tacquet pour le label Hortus et un CNSMDP depuis 2020 ; il a en outre été membre second aux côtés de Karine Deshayes, Marie- du Studio de l’Opéra de Lyon, de l’Académie Laure Garnier, Alphonse Cemin et Raphaël de la Fondation des Treilles et s’est vu offrir les Jouan autour des écrits d’Alexandre Dumas bourses d’excellence de la Fondation l’Or du chez Alpha Classics. Rhin et de l’OpéraComique de Paris (Fonds Parmi ses projets pour la saison 2020/2021 Malvina et Denise Menda). Sa jeune carrière figurent les rôles de Roderigo (Otello) à l’a déjà mené à incarner les rôles de la Théière, l’Opéra de Saint-Étienne, Quipasseparla (Le du Petit Vieillard et de la Rainette ( L’Enfant Voyage dans la Lune) à l’Opéra national et les sortilèges ) à l’Opéra national de Lyon de Lorraine, L’Aubergiste (Der Traumgörge) et l’Opéra de Muscat (Oman), du Dancaïre aux Opéras de Nancy puis Dijon, Tamino (Carmen) à l’Opéra de Dijon, de Frere Massee (Die Zauberflöte) au festival des Symphonies (Saint François d’Assise ) au Festival Messiaen, d’Automne de Mâcon et des concerts avec de Don Riccardo (Ernani) en concert avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

GEOFFROY BUFFIÈRE MONTANO - BASSE

Après s’être formé à des répertoires variés à Altinoglu, en passant par W. Christie, E. Haïm, la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, puis au H. Niquet ou R. Pichon). Il travaille avec des CRR de Paris, il s’intéresse plus particulière- metteurs en scène aux univers aussi divers ment à l’opéra, au CNIPAL de Marseille et à que Denis Podalydès, Pierre Audi, Simon l’Académie de l’Opéra Comique. MacBurney, Barrie Kosky, Krzysztof Warlikows- Aujourd’hui, son activité de chanteur reste ki ou Éric Ruf. éclectique : il alterne concerts de polypho- Cette saison, il est à l’affiche de Hémon, nies anciennes, créations contemporaines, création de Zad Moultaka à l’Opéra du Rhin. représentations d’opéra sur les scènes fran- Il reprendra son rôle de Sir Williams dans Ri- çaises et internationales, et musique ba- chard Coeur de Lion de Grétry à l’Opéra roque, sous la direction des principaux spé- Royal de Versailles. Puis, il sera le Duc de cialistes de chacun de ces répertoires (de Vérone de Roméo et Juliette de Gounod à P. van Nevel ou D. Visse à L. Langrée ou A. l’Opéra Comique.

I 21

Otello ® Opéra de Saint-Étienne - Louis Perrin OTELLO PROGRAMME DE SALLE

PRÉSENTATION DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE © Margaux Klein

22 I Créé en 1987, l’Orchestre Symphonique Saint- Étienne Loire (OSSEL) a su s’élever au rang des grands orchestres français. La critique, toujours attentive aux évolutions des institutions musicales, salue de façon enthousiaste cette phalange, considérant désormais que la Ville de Saint-Étienne possède un très bel instrument, capable de servir tant les grandes œuvres du répertoire que la créa- tion contemporaine.

À Saint-Étienne et dans la Loire, l’OSSEL est un ac- teur culturel incontournable qui accomplit une mission essentielle d’éducation et de diffusion du répertoire symphonique et lyrique. Sur le plan national enfin, l’OSSEL a su acquérir une solide répu- tation, en particulier dans le répertoire romantique français. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

VIOLONS I FLÛTES Mathieu NÉVÉOL Denis FORCHARD Françoise CHIGNEC Shu-Torng LIN Élisabeth GAUDARD Isabelle REYNAUD HAUTBOIS Agnès PEREIRA Sébastien GIEBLER Anne-Catherine PROMEYRAT Yuko TAJIMA-PICARD CLARINETTES Cécilia LEMAÎTRE-SGARD VIOLONS II André GUILLAUME Samuel GODEFROI Alain MEUNIER BASSONS Solange BECQUERIAUX Aurélien COSTE Marie-Noëlle VILLARD Christophe GERBOUD CORS Françoise GUIRIEC Frédéric HECHLER Serge BADOL ALTOS Manon TENOUDJI TROMPETTES Bénedicte TEMPO-DOLIVET Didier MARTIN Geneviève RIGOT Stéphane FYON Fabienne GROSSET TROMBONES VIOLONCELLES Nicolas VAZQUEZ Florence AUCLIN François CHAPUIS Nicolas SEIGLE Joël CASTAINGTS Marianne PEY Mélina ROUQUIER TIMBALIER Philippe BOISSON CONTREBASSES I 23 Jérôme BERTRAND PERCUSSIONISTES Daniel ROMERO Nicolas ALLEMAND Maxime MAILLOT HARPE Patrick GAGNE Marion SICOULY

COULISSES

TROMPETTES Julien SERVANIN Antoine LORY Dylan JEROME Louis GAUVRIT

TROMBONES Bastien DELAIR Christian ARANGO JIMENEZ

HAUTBOIS Mylène FOUILLET Willy BOUCHE

CORS Thierry GAILLARD Philippe CONSTANT

GUITARE Léonard CHANTEPY

ORGUE Cyril GOUJON OTELLO PROGRAMME DE SALLE

PRÉSENTATION DU CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

24 I Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire est un ensemble vocal à géométrie variable, constitué d’une soixantaine de chanteurs professionnels. La diversité des personnalités qui le composent est une richesse très appréciée des chefs d’orchestre et des metteurs en scène collaborant avec lui. Pour chaque production lyrique ou concert, l’effectif est formé autour d’un cadre d’artistes fidélisés. Unanimement salués par la critique spécialisée, ses deux derniers enregistrements du Mage de Massenet et des Barbares de Saint-Saëns sont le témoignage de son talent. Outre le travail collectif, chaque membre du chœur peut être amené, sur la scène de l’Opéra de Saint-Étienne ou ailleurs, à endosser des prestations solistes. OTELLO PROGRAMME DE SALLE

CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

SOPRANO 1 TÉNOR 1 Claire BABEL Corentin BACKÈS Amélie GRILLON Robert COURTASSON Emmanuelle GUILLIER Rédouane HANZAZI Claire MARBOT Artiom KASPARIAN Elsa VACQUIN Frédéric SABARD Yu-Ling HUANG Thierry TREGAN

SOPRANO 2 TÉNOR 2 Emilie BROYER Emmanuel ADNET Brigitte CHOSSON Jean-Louis POIRIER Ghezlane HANZAZI Éric SOUFFLET Geneviève KOSTAKIS Alessandro TARCHI Véronique RICHARD Xavier THIOLON I 25 MEZZO BARYTON Catherine HUREAU Christophe BERNARD Geneviève LALOY Zoltan CSEKÖ Séverine MARAS Christophe DE BIASE Sandrine PERIS Frédéric FOGGIERI Sophie POULAIN Frédéric GARCIA FOGEL Catherine SÉON BASSE ALTO Nicolas CHAROUD Shushan ARAKELIAN Laurent POULIAUDE Madeleine CONFAIS David ROBBE Ornella CORVI Bernado SCOPAZZO Nicole LOUSTAU Dominique TROUVE OTELLO PROGRAMME DE SALLE

PRÉSENTATION DU CHŒUR DE LA MAÎTRISE DE LA LOIRE

Créée en 1991 par Jacques Berthelon, pôle d’excellence Éduca- tion nationale depuis 2012, gérée par le Département de la Loire, la Maîtrise de la Loire regroupe actuellement 150 élèves garçons et filles de la 6ème à la Terminale. La Maîtrise se produit régulière- ment, partout en France, avec des orchestres et des chefs renom- més : Opéras de Saint-étienne, Toulon, Vichy, Avignon, Rouen et Toulouse, les Festivals Berlioz, d’Ambronay, les Musiciens du Louvre, l’Orchestre des Pays de Savoie, Mikrokosmos et l’Orchestre national de Lyon. Elle a participé à de nombreux ouvrages lyriques comme La Flûte enchantée, Carmen, Werther, Tosca, La Gioconda, La Bohème, Cavalleria rusticana... Depuis 1992, la Maîtrise a créé ou commandé plus d’une quarantaine d’oeuvres contemporaines. Elle a collaboré avec de nombreux artistes reconnus sur le plan national et international comme David Reiland, François-Xavier Roth, Laurent Campellone, Michel Plasson, Alain Lombard, Gilbert Amy, Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel, David Enhco, Rodha Scott,

26 I Anne Ducros...

CHŒUR DE LA MAÎTRISE DE LA LOIRE

Casting A Casting B (Dimanche 13 juin) : (Vendredi 11 juin et 15 juin) :

Clélia ALATA Gabor ALEX-GODOT Milo ARNAUD Jeanne BLEIN Lison BIVILLE Charlotte CHENEBIT Kilhyann HIERSO Martin COLOMB Fanély KRISAKIS Marylou CURTOL-BROXOLLE Fantine MARTINEZ Félicien DANEL Lou MARTINEZ Stella LAPLACE-MERCIER Aya NEJJAR Clémence LO SARDO Mathilde PARTHENAY Taïs MATHEVON Louise SEGUIN Cassandra PERRIER Jeanne SIMON Jade PONCET Naomi THOMAS Noé RIVOIRE Eva TOUGOUCHI Zoé SÉON Maëlle VIGNEAUD Esteban THIVEL Léa TRAUTWETTER-LEBON OTELLO PROGRAMME DE SALLE

I 27

Otello ® Opéra de Saint-Étienne - Louis Perrin

COVID-19 : RAPPEL DES CONDITIONS D’ACCUEIL LORS DES SPECTACLES

OUVERTURE DES PORTES 1H GEL HYDROALCOOLIQUE PORT DU MASQUE RESPECT DES DISTANCES AVANT LE SPECTACLE AU À VOTRE DISPOSITION OBLIGATOIRE D’1M ENTRE LES PERSONNES GRAND THÉÂTRE MASSENET

RESPECT

FERMETURE LES SORTIES PENDANT L’ENTRACTE PAS DE STATIONNEMENT DES VESTIAIRES DOIVENT S’EFFECTUER DANS DANS LE HALL LE RESPECT DES RÈGLES SANITAIRES (TOILETTES, RESTAURANT, SORTIES EXTÉRIEURES) tienne - Louis Perrintienne - Louis ® Opéra de Saint- Otello ® Opéra É

OTELLO tienne

OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE LOCATIONS / RÉSERVATIONS JARDIN DES PLANTES - BP 237 DU LUNDI AU VENDREDI, 42013 SAINT-ÉTIENNE CEDEX 2 DE 12H À 19H

TÉL : 04 77 47 83 40 Retrouvez l’Opéra de

Conception graphique Opéra de Saint- Opéra Conception graphique É ÉRIC BLANC DE LA NAULTE Saint-Étienne sur Instagram et Youtube DIRECTEUR GÉNÉRAL

OPERA.SAINT-ETIENNE.FR SAISON 2020-2021