Programmaboekje : Jazz
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The Recordings
Appendix: The Recordings These are the URLs of the original locations where I found the recordings used in this book. Those without a URL came from a cassette tape, LP or CD in my personal collection, or from now-defunct YouTube or Grooveshark web pages. I had many of the other recordings in my collection already, but searched for online sources to allow the reader to hear what I heard when writing the book. Naturally, these posted “videos” will disappear over time, although most of them then re- appear six months or a year later with a new URL. If you can’t find an alternate location, send me an e-mail and let me know. In the meantime, I have provided low-level mp3 files of the tracks that are not available or that I have modified in pitch or speed in private listening vaults where they can be heard. This way, the entire book can be verified by listening to the same re- cordings and works that I heard. For locations of these private sound vaults, please e-mail me and I will send you the links. They are not to be shared or downloaded, and the selections therein are only identified by their numbers from the complete list given below. Chapter I: 0001. Maple Leaf Rag (Joplin)/Scott Joplin, piano roll (1916) listen at: http://www.youtube.com/watch?v=9E5iehuiYdQ 0002. Charleston Rag (a.k.a. Echoes of Africa)(Blake)/Eubie Blake, piano (1969) listen at: https://www.youtube.com/watch?v=R7oQfRGUOnU 0003. Stars and Stripes Forever (John Philip Sousa, arr. -
Paolo Fresu Quintet + Glenn Ferris “Re-Wanderlust”
PAOLO FRESU QUINTET + GLENN FERRIS “RE-WANDERLUST” * * * PAOLO FRESU: Trumpet and flugelhorn TINO TRACANNA: Tenor and Soprano Sax ROBERTO CIPELLI: Piano, Fender Rhodes electric piano ATTILIO ZANCHI: Double bass ETTORE FIORAVANTI: Drums + Special guest: GLENN FERRIS: trombone On May 13, 1996 the Italian Quintet performed at the international festival <Jazz à Liège>. On an idea of Lina Guglielmi, then manager of the group for Belgium, is added the young Belgian saxophonist Erwin Vann. The next day the group enters the RTBF's studio and records a 'live' master on two tracks that will be published by the French BMG in 1997 thanks to the intermediation of the French producer Jean-Jacques Pussiau, already collaborator of Paolo Fresu for record projects published by OWL record. Wanderlust will be the first of a successful series of 5 records produced by the French label and will strengthen Paolo Fresu's creative relationship with the Esagono recording studio in Modena. Wanderlust's repertoire is composed of old and new compositions of the Quintet, for the occasion arranged for sextet, which take up the mood of albums like "Ossi di Seppia" and "Ensalada Mystica" previously released for Splasc(h) Record. To these are added Erwin Vann's song "Children of 10000 Years", Mal Waldron's standard "Soul Eyes", the intense film theme written by William Walton "Touch Her Soft Lips and Part" as well as a tribute to Belgian saxophonist and flutist Bobby Jaspar. If the record opens with the original arrangement of "Trunca e peltunta" recorded in 1986 with Dave Liebman, it is the song "Wanderlust" (English term of German origin that refers to the desire to travel or explore the world) that gives identity to the project as a possible journey into the soul. -
PS08 30 Marc Ducret Trio OK IMPRESSION120
20 SEPT ———— 4 OCT 08 N°30 jeudi 2 octobre 22h30 France 3 Alsace Marc Ducret Trio Guitare, Marc Ducret Contrebasse, Bruno Chevillon Batterie, Éric Échampard France 3 Alsace accueille Musica À propos du concert Furieux combo que forme le guitariste Marc Ducret avec deux pointures de la scène jazz française. Dans le champ de la musique improvisée, le trio avec guitare est à jamais représenté par celui que John Abercrombie forma avec deux géants, Dave Holland et Jack DeJohnette. Sens du phrasé, fluidité rythmique, déhanchements dynamiques. Marc Ducret, en virtuose avisé et cultivé – il obtint le prix Django Reinhardt en 1987 –, saisit ce format compact et exigeant pour en développer les qualités ; Bruno Chevillon, bassiste à la rythmique magistrale et au son impérial, et Éric Échampard, percussionniste formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, converti depuis 1995 en batteur précis, rigoureux et généreux, donnent toute sa dimension au jeu fantasque et coloré du guitariste. Ayant trouvé un son, une mesure, un degré de liberté, ils possèdent de surcroît un groove incroyablement efficace et une densité acoustique impressionnante. Depuis une dizaine dʼannées, le Trio est devenu à son tour une référence, la référence dʼune musique qui avance vite et fort. Les interprètes Marc Ducret trio France Fort de diverses expériences dans des formations similaires, Marc Ducret forme son trio avec Bruno Chevillon et Éric Échampard en 1996. Le trio est aujourd'hui la formation principale et privilégiée du guitariste, autodidacte de génie à la virtuosité époustouflante. Ensemble, les musiciens ont enregistré trois disques : L'ombra di Verdi (Screwgun records), Live, un disque autoproduit qui manifeste lʼengagement personnel de chaque membre dans le trio, et Live 2. -
Roy Hargrove René Marie Pete Outnow Records Event
February 2012 | No. 118 Your FREE Guide to the NYC Jazz Scene nycjazzrecord.com TIM BERNE Berne-ing the Midnight Snakeoil ROY • RENÉ • PETE • OUTNOW • EVENT HARGROVE MARIE LA ROCA SIMS RECORDS CALENDAR For the last several months, much of the national news has been devoted to the (not-all-that) upcoming presidential election. Now that it is less than ten months away, coverage will only intensify and voting, that great totem of democracy, will (or should) be on everyone’s mind. But you can get a headstart on the process: New York@Night participate in The New York City Jazz Record’s Second Decade poll. As we approach 4 the milestone of our 10th anniversary (May 2012), we‘d like to hear from you, our readers, about the job we’re doing and suggestions you have for improvement. Interview: Roy Hargrove Visit our homepage (nycjazzrecord.com) and click on the “Take Survey” button at 6 by Russ Musto the very top (no lines or newfangled electronic voting machines); a few minutes of your time will give us invaluable information as we at The New York City Jazz Artist Feature: René Marie Record start planning for the next 10 years. 7 by Marcia Hillman As we hunker down for the city’s coldest month (supposedly), don’t get too comfortable wrapped in your afghans and drinking hot chocolate with an excessive On The Cover: Tim Berne amount of marshmallows. There’s still plenty of music to stir you from your winter 9 by Martin Longley torpor. Saxophonist Tim Berne (On The Cover), a New York stalwart has released his debut on ECM Records and celebrates with a concert at the Rubin Museum. -
C a T a L O G U E
C A T A L O G U E 1981 Lettre à Michel Petrucciani 1981 - 43 - Documentaire Avec Michel Petrucciani, Aldo Romano, Charles Lloyd, Lee Konitz.. Réalisé par Frank Cassenti 2006 Harpe(s) 2006 - 55’ - Documentaire Isabelle Olivier - harpes Johan Renard - violon Sébastien Texier - saxophone Marc Buronfosse - contrebasse Antoine Banville – batterie Réalisé par Frank Cassenti L'île du Jazz Jazz à Porquerolles 2006 – Documentaire Mino Cinelu, Archie Shepp, Enrico Rava, Stefano Bollani, Siegfried Kessler, Isabelle Olivier Quintet Océan (Johan Renard, Sébastien Texier, Marc Buronfosse, Antoine Banville), Flower Power Trio ( Aldo Romano, Baptiste Trotignon, Rémi Vignolo , Bireli Lagrene Porquerolles’ Trio (Bireli Lagrene, Emmanuel Bex, Aldo Romano) Monica Passos André Minvielle,, Tonino Rahmos, Lionel Suarez Organ Song (Emmanuel Bex, Monica Passos , Jérôme Barde, François Laizeau,Frédéric Monino) David Murray and the Gwo-Ka Masters (David Murray, Jamaaladeen Tacuna, Hervé Samb,Klob Kiave, François Ladrezeau, Rasul Siddik, JT Lewis) Aïcha Redouane et l’ensemble Al-Adwâr (Aïcha Redouan, Salâh el-Din Mohamed qanun, Safwan Kenani, Habib Yamine) Mina Agossi, Siegfried Kessler, Stéphane Guery Michel Perez, Sophie Alour, Nelson Veras, Tim Miller Fanfares : Samenakoa, Fardhar Orchestra, Little Zetlab Batukada/Mulêketù Réalisé par Frank Cassenti. www.oleofilms.fr www.my-jazzlive.tv C A T A L O G U E 2007 Archie Shepp, je suis jazz c’est ma vie. 2007 - 83’ - Documentaire Avec Archie Shepp - saxophones Siegfried Kessler - piano Wilbur LIttle - basse Don Mumford, -
Création 2011 Compagnie D'autres Cordes
Camera compagnie d'autres cordes / franck vigroux Matthew Bourne - piano Bruno Chevillon - contrebasse Michel Blanc - timbales, percussions Franck Vigroux - guitare, électronique Camera II Création 2011 Compagnie D’Autres Cordes Pièces pour contrebasse, électronique, timbales, piano, guitare. Dépassé la gestion temps, l’éclatement du langage, l’épaisseur des timbres, à nouveau l’enjeu réside dans la totale fusion des instruments acoustiques et électroniques La création Camera réunie pour la première fois autour de Franck Vigroux trois musiciens Bruno Chevillon (contrebasse, électronique) Matthew Bourne (piano, piano électrique) Michel Blanc (timbales) autour de nouvelles compositions. Cet œuvre musicale,divisée en six pièces, d’une durée de 50mn environ, est constitué pour l’essentiel de musique écrite mais faisant appel à des systèmes musicaux permettant de tirer partis des qualités de ces musiciens à la fois lecteurs et improvisateurs. Puisant ses influences dans le jazz et les musiques improvisées et la musique électronique, Franck Vigroux profite de ses connaissances approfondis du jeu de ses musiciens, de leur langage d’improvisateur et de leur recherche permanente de nouveaux timbres. Une bande électroacoustique sert de point d’appui à la composition instrumentale. La matière de cette bande, créée en studio, est fabriquée avec différents outils : synthèse, filtres , enregistrement de sons concrets dans différents environnements sonores . Juxtaposé aux partitions, des espaces d’improvisation sont ouverts de manière dirigé par des partitions graphiques. Les partitions graphiques permettant notamment la notation de plage électroniques. Dépassé la gestion temps, l’éclatement du langage, l’épaisseur des timbres, à nouveau l’enjeu réside dans la totale fusion des instruments acoustiques et électroniques, et dans une spatialisation aboutie. -
Freier Download BA 55 Als
BAD ALCHEMY 55 1 Everything is confused, not mysterious, but lost like a set of car keys or the meaning of a cliché. We look to our roots, sort of re- trace our steps. Find some sort of primal self-awareness. We look to varying degrees of alterity, our own journey to the East. But metaphysics just aren't in vogue any more. We need a medium. Some means of connection. Some language bridging the gap between action and belief... Rhythm, steady beating... It is a language even if our people's politicians and business execs can't hear it... But what does it mean to us? Does it mean anything or are we inventing some sense to it does it matter?... We allow our- selves to be confused by it. But in the shared sound is the familia- rity of not being alone in our loneliness; connection with some- thing. A sense of something beyond the self. Music, rhythm, free- dom, and spirituality all blend together in a way unique to the lis- tener, the culture, and create the listener-already-in-culture. Jazz is the crossroads, the journey to and in one's culture/self. Tim Duggan Street Gospel Intellectual Mystical Survival Codes www.angelfire.com/jazz/masada/jazz23.html ...Jacopo Battaglia (Zu), Gregg Bendian (The Mahavishnu Project), Daniel Denis (Univers Zero), Hamid Drake (DKV, Spaceways Inc.), Lou Grassi, Paul Lovens, Paul Lytton, Sean Noonan (The Hub), Ray Sage (W.O.O. Revelator), Dave Smith (Guapo), Chad Taylor (Chicago Underground Duo, Sticks and Stones), Claudio Trotta (Testadeporcu), Christian Vander (Magma), Weasel Walter (The Flying Luttenbachers), Tatsuya Yoshida (Ruins, Pain- killer), Michael Zerang (Survival Unit III).. -
HAPPY MOOD Louis Sclavis, Clarinettes Glenn Ferris, Trombone
HAPPY MOOD Louis Sclavis, clarinettes Glenn Ferris, trombone Geoffroy Tamisier, trompette Steve Potts, saxophones François Ripoche, saxophones Darryl Hall, contrebasse Simon Goubert, batterie Production : Akousma, en coproduction avec La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois et l’Es- pace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie. Contacts : artistique > François Ripoche / [email protected] administratif > Michel Maillard / [email protected] technique > Olivier Ménard / [email protected] ******************* NOTE D’INTENTION Le jazz, musique populaire On l’oublie parfois un peu, le jazz a d’abord été une musique de fête, issue des fanfares de la Nou- velle-Orléans, jouée dans les cabarets, dans les fêtes, dans les maisons closes ... Il ne s’agit évidemment pas d’en revenir à Jelly Roll Morton, à Louis Armstrong, aux surprises-parties zazous ou aux caves de Saint-Germain-des-Prés. Le jazz n’est pas une musique de reproduction. C’est en revanche une musique dont l’histoire s’est forgée par la pratique collective des musiciens (on apprend et on invente en jouant ensemble) et donc avec une connaissance précise, voire éru- dite, de ce qui s’est fait avant. Le projet Happy Mood tire son inspiration de cette tradition plus festive du jazz et ce n’est pas un hasard si la formation comprend surtout des vents (cuivres et bois). On y entendra le fracas des fan- fares originelles et la joie d’être ensemble. Improvisation et énergie polyphoniques Le répertoire de Happy Mood sera principalement constitué de compositions originales, pour les- quels on s’impose le défi de mélodies faciles. -
Jean Epstein (1924)
MC Ciné-concert 18 2: 19 La Belle Nivernaise Direction Ilia Mihaylov et François Raulin Film muet de Jean Epstein (1924) 13 novembre Conception et composition Le Chœur des grandes Production François Raulin voix bulgares La Forge Direction dirigé par Ilia Mihaylov Coproduction Présentation Ilia Mihaylov MC2: Grenoble Djazz Nevers François Raulin Mrs. Iordanka Alexieva, Jazz d’or Strasbourg Film muet de Veselka Stambolieva, On a pu suivre à la MC2 le parcours de des chants traditionnels. Ce ciné-concert est Jean Epstein (1924) Marina Stefanova-Kaneva, François Raulin lors de nombreux projets imaginé comme une suite de tableaux qui se Gaumont Pathé Archives Zlatina Ouzounova, sur les musiques africaines ou chinoises, lors tissent en champ/contrechamp des images. Yoanna Damova, Mariana de Ciné/BD Concerts, ou de rencontres avec Après l’ouverture, le trio crée une toile de Avec Pepelyankova, la musique baroque. fond évolutive, prépare les pièces du chœur Le Trio Raulin : Krasimira Stoyanova, Le jazz mène à tout : en août 2007, le festival en se fondant parfois littéralement dans leur François Raulin piano Ivanka Paunova, « Strade del Cinema » de Aoste lui commande musique. Bruno Chevillon Lyudmilla Stoyanova, un ciné-concert d’un nouveau genre pour sa contrebasse Boyana Ivanova, Daniela clôture. Ce projet, marquant pour ceux qui Grâce à cette véritable mise en scène musi- Christophe Monniot Racheva, Nikolina Ilieva ont pu y assister, ne fut joué qu’une seule fois : cale, on écoute différemment quelques pièces saxophone La Belle Nivernaise. -
Monsieur Délire: 2013-11-25/26: Copernicus, the Claudia Quintet
Mer Nästa blogg» Skapa en blogg Logga in Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture. INTRODUCTION | JOURNAL D'ÉCOUTE | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MA PROPRE MUSIQUE Home of François Couture's music journalism and activism. INTRODUCTION | LISTENING DIARY | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MY OWN MUSIC 2 0 1 3 - 1 1 - 2 7 CE François Couture 2013-11-25/26: Copernicus, The Claudia Quintet, Nouvel album solo / New solo Chrome Hoof, 21, Metal-o-Phone, Brigitte release Fontaine Libellés : 21, Brigitte Fontaine, Chrome Hoof, Claudia Quintet, Coax Records, Copernicus, Cuneiform, Journal d'écoute / Listening diary, Metal-o-Phone, Collaboration avec ®o©HLo / New Nevermore, Superior Viaduct collaboration with ®o©HLo Journal d'écoute / Listening Diary 2013-11-25/26 D'autres musiques sur / More music COPERNICUS / L’Éternité immédiate (Nervermore – merci à/thanks on: bandcamp soundcloud to Moonjune) J’aime bien Copernicus – son personnage, ses musiques, son propos. Les choix de Monsieur Délire / Or, avec L’Éternité immédiate, c’est la débandade. Je m’explique: en Monsieur Délire's current favs 2001, Copernicus enregistre Immediate Eternity en Équateur, avec des - Anthony Braxton: Quartet (FRM) musiciens équatoriens, en espagnol et en anglais. Il considère encore 2007 Vol. 4 aujourd’hui qu’il s’agit de son meilleur album en carrière. Au cours des - The Wrong Object: After the deux années suivantes, il a réenregistré des paroles en fançais et en Exhibition allemand. En 2013, à l’occasion d’une longue entrevue dans un - Dieuf-Dieul de Thiès: Aw Sa Yone, magazine français, son étiquette Nervermore a réédité L’Éternité Vol. -
Chronostasis
FRANCK ANTOINE VIGROUX SCHMITT CHRONOSTASIS PERFORMANCE A/V CHRONOSTASIS video CHRONOSTASIS Chronostasis state is a cerebral illusion involving the neurons dealing with the immediate prediction of the future and to the listening of music, during which time seems to stop. But time is elastic and a stretched elastic always returns to its initial length. The audiovisual performance Chronostasis takes this logic to its limits by dilating to the extreme a catastrophic moment, through the stretching and inversions of time over the whole duration of the performance. The present moment freezes and diffracts endlessly, past and future cease to exist. FRANCK VIGROUX LIVE MUSIC BIOGRAPHIES GENERATIVE VIDEO ANTOINE SCHMITT FRANCK VIGROUX Franck Vigroux is one of the few artists who are both a musician and a director. As a composer-performer he has the rare capacity to produce a very wide range of sounds from electroacoustic to industrial noise, modern composition and experimental electronic music He has performed and recorded with internationally renowned musicians such as Mika Vaino, Elliott Sharp, Matthew Bourne, Marc Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Zeena Parkins, Ellery Eskelin, l’Ensemble Ars Nova; The writers : Kenji Siratori, Philippe Malone; The filmmakers : Mariano Equizzi, Philippe Fontes et Scorpène horrible, Antoine Schmitt; The choregraphers Rita Cioffi, Myriam Gourfink; The stage directors : Michel Simonot, Jean-Marc Bourg. The uniqueness also comes from Vigroux’s protean artistic approach that integrates new media and performing arts such as music, hörspiel, theater and dance. Since 2009 he designs trans-disciplinary shows and collaborates with Compagnie D’autres Cordes, a production agency dedicated to performing arts. -
SORTIE 31 Janvier 2020 Louis Sclavis
François Ripoche Glenn Ferris Simon Goubert Darryl Hall Steve Potts Geoffroy Tamisier SORTIE 31 janvier 2020 Louis Sclavis LINE-UP Il y a, comme ça, des airs qui vous "filent la pêche" au point d'en faire votre FRANÇOIS RIPOCHE saxophone TÉnor rendez-vous matinal quotidien. C'est ainsi que "Music Matador" d’Eric Dolphy, STEVE POTTS saxophones soprano et alto avec son ambiance joyeuse, sa simplicité́ et sa liberté́, est entré dans la tête de GLENN FERRIS trombone François Ripoche et l’a convaincu de réunir un casting de musiciens LOUIS SCLAVIS clarinettes exceptionnels pour prolonger l'humeur heureuse, faire la part belle aux mélodies SIMON GOUBERT batterie "simples" et ouvrir le jazz au plus grand nombre. DARRYL HALL contrebasse Un combo magnifique, au service de l'énergie, des inventions collectives et des GEOFFROY TAMISIER trompette improvisations polyphoniques épiques caractéristiques du jazz des premiers temps et qui représente, à lui seul, une sacrée part de l'histoire du jazz. Depuis CREDITS plus de 25 ans Ripoche baroude avec certains d'entres eux (Tamisier, Potts, Goubert), et a partagé plus récemment des moments intenses avec Ferris, Toutes les compositions sont de françois Ripoche Sclavis et Hall. Des musiciens enthousiastes de se retrouver, de jouer ensemble exceptéEs 7 (georges brassens) et 9 (Eric Dolphy). et choisis pour leur personnalité très forte en tant qu’improvisateur, leur ENREGISTRÉ Au studio MIDILIVE par Céline Grangey. générosité et leur appétence au partage. Masterisé au studio LAKANAL par Pierre Une potion magique pour vous mettre irrémédiablement de "bonne humeur" ! Vandewaeter. Pour Ripoche, à la manœuvre pour l'écriture des compositions, le défi s'imposait MIXÉ AU studio Corner Box par Céline Grangey.