MC Ciné-concert 18 2: 19 La Belle Nivernaise

Direction Ilia Mihaylov et François Raulin Film muet de Jean Epstein (1924)

13 novembre

Conception et composition Le Chœur des grandes Production François Raulin voix bulgares La Forge Direction dirigé par Ilia Mihaylov Coproduction Présentation Ilia Mihaylov MC2: Grenoble Djazz Nevers François Raulin Mrs. Iordanka Alexieva, Jazz d’or Strasbourg Film muet de Veselka Stambolieva, On a pu suivre à la MC2 le parcours de des chants traditionnels. Ce ciné-concert est Jean Epstein (1924) Marina Stefanova-Kaneva, François Raulin lors de nombreux projets imaginé comme une suite de tableaux qui se Gaumont Pathé Archives Zlatina Ouzounova, sur les musiques africaines ou chinoises, lors tissent en champ/contrechamp des images. Yoanna Damova, Mariana de Ciné/BD Concerts, ou de rencontres avec Après l’ouverture, le trio crée une toile de Avec Pepelyankova, la musique baroque. fond évolutive, prépare les pièces du chœur Le Trio Raulin : Krasimira Stoyanova, Le jazz mène à tout : en août 2007, le festival en se fondant parfois littéralement dans leur François Raulin piano Ivanka Paunova, « Strade del Cinema » de Aoste lui commande musique. Bruno Chevillon Lyudmilla Stoyanova, un ciné-concert d’un nouveau genre pour sa contrebasse Boyana Ivanova, Daniela clôture. Ce projet, marquant pour ceux qui Grâce à cette véritable mise en scène musi- Christophe Monniot Racheva, Nikolina Ilieva ont pu y assister, ne fut joué qu’une seule fois : cale, on écoute différemment quelques pièces saxophone La Belle Nivernaise. célèbres du répertoire des chants bulgares ; En effet, le croisement inattendu entre un on découvre aussi une écriture originale avec film muet méconnu d’un auteur important de cette attention particulière à la mélodie et l’histoire du cinéma européen, Jean Epstein, aux effets dramatiques que peuvent créer un Programme : le Chœur des grandes voix bulgares dirigé par silence soudain, un son de contrebasse passé Ilia Mihaylov et le trio de François Raulin, a en direct dans des effets électro-acoustiques, Hélas Bérénice, François Raulin marqué les esprits. ou une improvisation polytonale inattendue Maugendre, François Raulin du chœur. Djore Dos, Stefan Moutavchiev L'émotion que dégage ce film est ici décuplée Ilia Mihaylov et François Raulin ont su Lettre à Jean-Jacques Avenel, François Raulin par les chants envoûtants et par une écriture trouver un terrain de jeux original où chaque Neranza, Ivan Valev originale de François Raulin pour le trio et partie s’exprime pleinement, se répond, se Retour à Varna, François Raulin le chœur. Il s’agit d’une osmose entre le jazz mélange en un contrepoint de plus en plus Valse de Victor et Clara, François Raulin européen - sa capacité à utiliser l’improvisa- serré à mesure que le film se densifie. Bre Petrunko, Krassimir Kiurktchiisky tion et l’écriture - et la musique intemporelle L’Albatros, François Raulin Vezala Rada, Stefan Dragostinov L’Ecluse, poursuite sur l’eau, François Raulin L’Attaque des 3 tertres, François Raulin More zazheni se Giuro, Krassimir Kiurktchiisky En attendant, François Raulin Ce ciné-concert offre l’expérience d’une East clapping, François Raulin Zlatina, impro osmose magique entre le jazz européen Lale li si, Philip Koutev La dernière étoile, François Corneloup actuel du Trio Raulin, la musique Tudora, Philip Koutev intemporelle des Grandes voix bulgares

mar 13 nov. 20h30 Salle Georges Lavaudant et l’image d’un maître du cinéma muet, durée 1h10

Jean Epstein. François Raulin Bruno Chevillon Diplômé des Beaux Arts en 1983 où il étudie la Franck Vigroux, Benjamin de la Fuente, Samuel Pianiste singulier, François Raulin est reconnu puis en 2000, « La Forge », association photographie, il suit parallèlement l'enseigne- Sighicelli, Laurent Dehors, Gerome Nox, etc. pour son originalité au piano comme dans ses de compositeurs improvisateurs basée en ment de contrebasse classique de Joseph Fabre Essentiellement sideman, Bruno Chevillon compositions, et pour sa capacité à forger une Rhône-Alpes qui créé de nombreux projets au conservatoire d'Avignon. Il fait partie du s'épanouit toutefois aussi en solo, notamment écriture savante, ethnique, impressionniste collectifs et CD. Groupe de recherche et d'improvisation musi- dans son spectacle sur Pier Paolo Pasolini. La et ludique. Il compose et crée l’opéra Le Sourire au pied cales (GRIM), puis intègre le collectif lyonnais musique contemporaine fait aussi partie de son de l’échelle avec Charlotte Nessi à l'Opéra Bas- ARFI où il fera une rencontre déterminante : travail. Bruno Chevillon possède de grandes Qu'il écrive pour le duo de piano, le solo, ou tille en 2002. celle de Louis Sclavis. Bruno Chevillon est qualités d'instrumentiste : vélocité, précision et pour toutes sortes de grands ensembles, pour ensuite associé à une grande partie des projets justesse peu commune. Son intelligence musi- des musiciens africains, bulgares ou chinois, Il forme le trio TNT avec le griot burkinabé du clarinettiste. cale fait de lui un contrebassiste majeur de la Outre sa longue collaboration avec Sclavis, le scène jazz européenne.En 2007, il enregistre son qu’il propose une relecture moderne d'un Adama Dramé et le bassiste Jean-Jacques Ave- contrebassiste joue avec les acteurs principaux unique album solo Hors-Champ publié sur le fondamental de la musique : Lennie Tristano, nel, et plus récemment, avec Emile Biayenda du jazz avant-garde et des musiques impro- label d'Autres Cordes qui mélange contrebasse Ellington, le stride ou même Gluck ou Du- (batterie) et Majid Bekkas (voix, ghembri). visées : , Michel Portal, Claude et électronique. En 2014, il intègre l'Orchestre tilleux, sa musique présente le tour de force En 2016, il est co-leader de brotherHood Barthélemy, Stéphan Oliva, François Corne- national de jazz comme conseiller artistique, d'être particulièrement travaillée et concise, heritage 10 tet avec Didier Levallet sur des loup, François Raulin, , , aux côtés d'Olivier Benoit. et toujours énergique et libre. compositions de Chris Mc Gregor. Sa passion pour les rencontres multiples a nourri un parcours riche et en fait "l'un de Il crée Restez je m'en vais avec la comédienne nos grands inclassables" (Le Nouvel Obser- Anne Alvaro et son trio composé de François vateur), "un musicien littéralement habité" Corneloup et de Ramon Lopez à partir de Christophe Monniot (Jazzmagazine). l’histoire du dernier indien Yahi d’Amérique Il étudie le saxophone au conservatoire de changement climatique. Avec Emil Spanyi, du Nord (CD en 2018). Il crée en 2017/18 le Caen et obtient une maîtrise en musicologie claviériste reconnu, il crée Ozone en 2006, Il voyage dès 1979 en Afrique pour y étudier ciné-concert Piano cinéphonies en solo sur un à l'université de Rouen. Il se fait remarquer au afin de proposer une lecture très personnelle, les rythmes et le balafon au Burkina Faso choix de films d’animations. Enfin, pour mars sein du groupe de Laurent Dehors, puis avec résolument électrique et électronique des et au Bénin. De 1985 à 2000, il tourne avec 2019, il travaille sur le projet Colporteurs en la création de la "Campagnie des musiques à standards du jazz. Leur premier CD a été salué Louis Sclavis dans les festivals du monde duo avec la comédienne Anne Alvaro. ouïr", trio musico-campagnard délirant. Ses im- par l’Académie Charles Cros. Il a également entier, s’en suivent de nombreux CD. Il joue pressionnantes qualités de soliste lui ont valu fait la preuve de son talent dans le domaine en duo avec lui depuis 2015. d'être appelé au sein des groupes de Stéphan de l’écriture musicale, que ce soit pour grande Dès 1994, il joue en piano solo First Flush, Oliva, Daniel Humair, Patrice Caratini, ou du formation comme le JPOA, ou pour des formules Ostinato (2011, Choc jazzman). Depuis 1996, festif Sacre du tympan de Fred Pallem ou l'ONJ plus réduites. Il manifeste un goût prononcé il collabore avec Stephan Oliva avec qui il de Paolo Damiani de 2000 à 2002. Il ajoute à pour les alliages sonores décapants ou inédits. grave plusieurs CD largement récompensés son côté iconoclaste en titrant ses morceaux de Compositeur reconnu, il fait partager son œuvre par la critique, en duo, puis en sextet (Ducret, manière originale : Drame en baisse, Rhétorique aux élèves des conservatoires dès 2005. Avec Dehors, Monniot, Boisseau). Il tourne en trio pour un barbare, La Promenade du rat musqué, Station Mir, nouveau projet, il explore toutes avec Bruno Chevillon et François Corneloup ou en déconstruisant complètement des stan- les facettes expressives d'un trio acoustique dont et il créé French piano trio avec Martial Solal dards comme Desafinado ou Muskrat Ramble. l'instrumentation renvoie autant à la musique Il n'a pas peur des projets originaux : en 2001 de chambre qu'aux folklores imaginaires. Cette et Jean-Marie Machado. à Coutances, un spectacle solo sur Tino Rossi. formule a été inaugurée à Grenoble en avril En 1997, il fonde "l'orchestre - école" En 2007, Vivaldi Universel, commande du 2010, avec l’accordéoniste Didier Ithursarry et Micromegas -toujours actif aujourd’hui- Rhino Jazz Festival, pour réinterpréter les l’altiste Guillaume Roy. Quatre saisons de Vivaldi, à la lumière du Ilia Mihaylov Jean Epstein

Ne a Sofia en 1974, Ilia Mihaylov a fait ses Avec ce chœur, il a collabore avec le musicien Jean Epstein (1897-1953) est né à Varsovie, en films documentaires à partir des années 1930. etudes a la Juilliard School, a l’Universite mondialement connu Theodosii Spassov, en Pologne. Le réalisateur de La Belle Nivernaise La Belle Nivernaise est une adaptation inspirée de New York, de l’ABRSM Londres, aux realisant des projets et des tournees a l’etranger. est également essayiste et romancier. de la nouvelle d’Alphonse Daudet qui révèle conservatoires de Lausanne et de Geneve. D’autres pans importants de l’activite Après des études secondaires en Suisse, à la déjà le talent et l’instinct de cinéaste d’un Il a travaille avec des artistes de renommee d’Ilia Mihaylov sont ses participations aux Villa Saint-Jean, l’artiste entame des études Epstein presque débutant. Ce film sorti en 1924 mondiale comme les chefs d’orchestres festivals les plus prestigieux dans 12 pays. Il de médecine à Lyon, puis se passionne pour se déroule en grande partie sur une péniche. Claudio Abbado, Bernard Haitink, Pierre a dirige des master class pour l’Universite de la littérature et le cinéma. Il s’affranchit souvent de l’illustration servile Boulez, Seiji Ozawa, Kurt Mazur, Ivan Fisher, Harvard, participe aux Rencontres chorales Il est l'auteur d'une œuvre théorique de la longue nouvelle d’Alphonse Daudet : Danielle Gatti, Jesus López Cobos, Jean- de l’Universite Paris 8. De 2012 a 2014, Ilia considérable, amorcée dès 1921 par la histoire d’un vieux bateau et de son équipage, Bernard Pommier, Uroš Lajovic, avec le tenor Mihaylov a dirige l’Academie de Chant publication de son essai Bonjour Cinéma publiée chez Marpon et Flammarion en 1886. Jose Carreras, et aussi avec les choregraphes d’Estivales a Puisaye-Forterre (France). aux Éditions de la Sirène et poursuivie par Pina Bausch et Maurice Bejart. En 2012, la chaine de television francaise quelques essais dont Le Cinématographe vu En 2011, il devient chef d’orchestre permanent Mezzo diffuse un film consacre a son travail de l'Etna, L'Intelligence du cinématographe, de la Philharmonie de Sofia, assumant la et en 2008 BBC Radio 3 enregistre le concert Le Cinéma du diable. Ce brillant théoricien à direction du Chœur national "Svetoslav de Chants Orthodoxes, en l’incluant dans son l’instinct déjà sûr réalise ensuite de nombreux Obretenov" et ce jusqu’en 2015. programme prestigieux « The Choir ». Il a aussi De 2009 a 2015, il est engage par le College realise des enregistrements pour les labels Americain de Sofia comme Maitre de la chorale Naive, Ediciones Singulares et Brillant. du College. Depuis 1999, Ilia Mihaylov est le Ilia Mihaylov est l’un des fondateurs de directeur artistique du Chœur des grandes l’Association Musicale Bulgare (creée en voix bulgares. 2005) et il en est le Directeur artistique.

Le Chœur des grandes voix bulgares

Le son unique, très particulier, du chant folk- entière et impétueuse. Le Chœur Féminin est lorique bulgare est rempli d’une d’énergie puis- composé de douze à dix-huit chanteuses et sante, comme si ce son jaillissait directement leur répertoire est extrêmement varié, allant de la terre elle-même. de chansons interprétées a cappella aux chan- Il est connu dans le monde entier pour sa tech- sons accompagnées d’instruments traditionnels nique vocale gutturale, basée sur le processus bulgares. Les chanteuses portent des costumes de vocalisation tout à fait naturel qui soutient folkloriques venant de toutes les régions de la le son avec les muscles de la gorge et non pas Bulgarie. avec le diaphragme. Les chansons traditionnelles capturent toutes les spécificités de l’âme bulgare Et aussi... Le Monde La Rose

d'hier et la hache Texte William Shakespeare, Carmelo Bene Production MC2: 50 ans MC2 Mise en scène Georges Lavaudant d’histoire(s) Texte Presque 40 ans après la première Stefan Zweig Placé sous le Haut représentation de La Rose et la hache, les Mise en scène parrainage de Catherine Grenoblois Georges Lavaudant et Ariel Jérôme Kircher et Patrick Pineau Tasca Garcia-Valdès remontent sur scène pour Le Monde d’hier revient cette saison ! Jérôme relater la genèse de ce roi d’Angleterre. Kircher interprète et met en scène avec Plus de 50 ans d’histoire(s) Inspirés de l’adaptation de Richard III élégance et gravité l’autobiographie inédite de la Maison de la culture par Carmelo Bene, ils livrent ici une de Stefan Zweig. Une réflexion prémonitoire de Grenoble, racontés en œuvre puissante, débarrassée de toute sur la montée des nationalismes et le devenir une journée. complexité historique. De quoi nous de l’Europe mais aussi une performance Samedi 17 novembre permettre de mieux comprendre les affres d’acteur magistrale et lumineuse. à partir de 10h30 de cet homme machiavélique prêt à tout entrée libre sur réservation pour atteindre un but inespéré... Théâtre 15 - 17 novembre Théâtre 6 - 17 novembre Recréation à la MC2

Sombre Partenaire officiel Représentation en Page spéciale 50 ans : audiodescription rivière jeudi 15 novembre à 19h30 www.mc2grenoble.fr/50-ans-histoires Texte et mise en scène → Visite tactile du décor pour Lazare les personnes aveugles et malvoyantes Avec Sombre rivière c’est dans la musique jeudi 15 novembre à 18h et le chant que nous entraînent Lazare Peintures Contact / inscription et sa bande pour dire tout à la fois la 04 76 00 79 00/[email protected] violence trop actuelle du monde et la noires force des songes (le texte a été écrit au Jean-Pierre Vergier lendemain des attentats de Paris). Ici, le théâtre fait parler les morts et les disparus C'est un fidèle de Georges Lavaudant mais il est aussi une fête car il est porté qui signe d'ailleurs la scénographie et les par des êtres poétiquement déterminés. costumes de La Rose et la hache. Pendant L’angoisse face à la folie du monde fait la durée des représentations, le plasticien alors place à l’espoir… expose 14 tableaux grand format de la série "Peintures noires" et une série Bar "La Cantine" Théâtre d’aquarelles dans différents espaces de Pour vous restaurer avec des 21 - 22 novembre la MC2. soupes et tartes maison, salades et en-cas salés, desserts, boire un verre chaud ou frais, avec ou Pour les curieux Exposition sans alcool, seul-e ou à 7 - 17 novembre plusieurs, grandes tablées ou master class théâtre guéridons, rencontrer les pour les ados artistes… → mer. 21 novembre de 14h à 17h Le Bar "La Cantine" et son équipe vous accueillent dès 18h* ou après Contact / inscription les spectacles : prenez la 04 76 00 79 00/[email protected] passerelle vitrée, descendez l’escalier, vous y êtes !

* le dimanche, une heure avant le Accueil billetterie MC2: Grenoble spectacle 04.76.00.79.00 4 rue Paul Claudel mc2grenoble.fr CS 92448 38034 Grenoble cedex 2