DOCSLIB.ORG

Jean Epstein (1924)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Jean Epstein (1924) MC Ciné-concert 18 2: 19 La Belle Nivernaise Direction Ilia Mihaylov et François Raulin Film muet de Jean Epstein (1924) 13 novembre Conception et composition Le Chœur des grandes Production François Raulin voix bulgares La Forge Direction dirigé par Ilia Mihaylov Coproduction Présentation Ilia Mihaylov MC2: Grenoble Djazz Nevers François Raulin Mrs. Iordanka Alexieva, Jazz d’or Strasbourg Film muet de Veselka Stambolieva, On a pu suivre à la MC2 le parcours de des chants traditionnels. Ce ciné-concert est Jean Epstein (1924) Marina Stefanova-Kaneva, François Raulin lors de nombreux projets imaginé comme une suite de tableaux qui se Gaumont Pathé Archives Zlatina Ouzounova, sur les musiques africaines ou chinoises, lors tissent en champ/contrechamp des images. Yoanna Damova, Mariana de Ciné/BD Concerts, ou de rencontres avec Après l’ouverture, le trio crée une toile de Avec Pepelyankova, la musique baroque. fond évolutive, prépare les pièces du chœur Le Trio Raulin : Krasimira Stoyanova, Le jazz mène à tout : en août 2007, le festival en se fondant parfois littéralement dans leur François Raulin piano Ivanka Paunova, « Strade del Cinema » de Aoste lui commande musique. Bruno Chevillon Lyudmilla Stoyanova, un ciné-concert d’un nouveau genre pour sa contrebasse Boyana Ivanova, Daniela clôture. Ce projet, marquant pour ceux qui Grâce à cette véritable mise en scène musi- Christophe Monniot Racheva, Nikolina Ilieva ont pu y assister, ne fut joué qu’une seule fois : cale, on écoute différemment quelques pièces saxophone La Belle Nivernaise. célèbres du répertoire des chants bulgares ; En effet, le croisement inattendu entre un on découvre aussi une écriture originale avec film muet méconnu d’un auteur important de cette attention particulière à la mélodie et l’histoire du cinéma européen, Jean Epstein, aux effets dramatiques que peuvent créer un Programme : le Chœur des grandes voix bulgares dirigé par silence soudain, un son de contrebasse passé Ilia Mihaylov et le trio de François Raulin, a en direct dans des effets électro-acoustiques, Hélas Bérénice, François Raulin marqué les esprits. ou une improvisation polytonale inattendue Maugendre, François Raulin du chœur. Djore Dos, Stefan Moutavchiev L'émotion que dégage ce film est ici décuplée Ilia Mihaylov et François Raulin ont su Lettre à Jean-Jacques Avenel, François Raulin par les chants envoûtants et par une écriture trouver un terrain de jeux original où chaque Neranza, Ivan Valev originale de François Raulin pour le trio et partie s’exprime pleinement, se répond, se Retour à Varna, François Raulin le chœur. Il s’agit d’une osmose entre le jazz mélange en un contrepoint de plus en plus Valse de Victor et Clara, François Raulin européen - sa capacité à utiliser l’improvisa- serré à mesure que le film se densifie. Bre Petrunko, Krassimir Kiurktchiisky tion et l’écriture - et la musique intemporelle L’Albatros, François Raulin Vezala Rada, Stefan Dragostinov L’Ecluse, poursuite sur l’eau, François Raulin L’Attaque des 3 tertres, François Raulin More zazheni se Giuro, Krassimir Kiurktchiisky En attendant, François Raulin Ce ciné-concert offre l’expérience d’une East clapping, François Raulin Zlatina, impro osmose magique entre le jazz européen Lale li si, Philip Koutev La dernière étoile, François Corneloup actuel du Trio Raulin, la musique Tudora, Philip Koutev intemporelle des Grandes voix bulgares mar 13 nov. 20h30 Salle Georges Lavaudant et l’image d’un maître du cinéma muet, durée 1h10 Jean Epstein. François Raulin Bruno Chevillon Diplômé des Beaux Arts en 1983 où il étudie la Franck Vigroux, Benjamin de la Fuente, Samuel Pianiste singulier, François Raulin est reconnu puis en 2000, « La Forge », association photographie, il suit parallèlement l'enseigne- Sighicelli, Laurent Dehors, Gerome Nox, etc. pour son originalité au piano comme dans ses de compositeurs improvisateurs basée en ment de contrebasse classique de Joseph Fabre Essentiellement sideman, Bruno Chevillon compositions, et pour sa capacité à forger une Rhône-Alpes qui créé de nombreux projets au conservatoire d'Avignon. Il fait partie du s'épanouit toutefois aussi en solo, notamment écriture savante, ethnique, impressionniste collectifs et CD. Groupe de recherche et d'improvisation musi- dans son spectacle sur Pier Paolo Pasolini. La et ludique. Il compose et crée l’opéra Le Sourire au pied cales (GRIM), puis intègre le collectif lyonnais musique contemporaine fait aussi partie de son de l’échelle avec Charlotte Nessi à l'Opéra Bas- ARFI où il fera une rencontre déterminante : travail. Bruno Chevillon possède de grandes Qu'il écrive pour le duo de piano, le solo, ou tille en 2002. celle de Louis Sclavis. Bruno Chevillon est qualités d'instrumentiste : vélocité, précision et pour toutes sortes de grands ensembles, pour ensuite associé à une grande partie des projets justesse peu commune. Son intelligence musi- des musiciens africains, bulgares ou chinois, Il forme le trio TNT avec le griot burkinabé du clarinettiste. cale fait de lui un contrebassiste majeur de la Outre sa longue collaboration avec Sclavis, le scène jazz européenne.En 2007, il enregistre son qu’il propose une relecture moderne d'un Adama Dramé et le bassiste Jean-Jacques Ave- contrebassiste joue avec les acteurs principaux unique album solo Hors-Champ publié sur le fondamental de la musique : Lennie Tristano, nel, et plus récemment, avec Emile Biayenda du jazz avant-garde et des musiques impro- label d'Autres Cordes qui mélange contrebasse Ellington, le stride ou même Gluck ou Du- (batterie) et Majid Bekkas (voix, ghembri). visées : Marc Ducret, Michel Portal, Claude et électronique. En 2014, il intègre l'Orchestre tilleux, sa musique présente le tour de force En 2016, il est co-leader de brotherHood Barthélemy, Stéphan Oliva, François Corne- national de jazz comme conseiller artistique, d'être particulièrement travaillée et concise, heritage 10 tet avec Didier Levallet sur des loup, François Raulin, Joey Baron, Elliott Sharp, aux côtés d'Olivier Benoit. et toujours énergique et libre. compositions de Chris Mc Gregor. Sa passion pour les rencontres multiples a nourri un parcours riche et en fait "l'un de Il crée Restez je m'en vais avec la comédienne nos grands inclassables" (Le Nouvel Obser- Anne Alvaro et son trio composé de François vateur), "un musicien littéralement habité" Corneloup et de Ramon Lopez à partir de Christophe Monniot (Jazzmagazine). l’histoire du dernier indien Yahi d’Amérique Il étudie le saxophone au conservatoire de changement climatique. Avec Emil Spanyi, du Nord (CD en 2018). Il crée en 2017/18 le Caen et obtient une maîtrise en musicologie claviériste reconnu, il crée Ozone en 2006, Il voyage dès 1979 en Afrique pour y étudier ciné-concert Piano cinéphonies en solo sur un à l'université de Rouen. Il se fait remarquer au afin de proposer une lecture très personnelle, les rythmes et le balafon au Burkina Faso choix de films d’animations. Enfin, pour mars sein du groupe de Laurent Dehors, puis avec résolument électrique et électronique des et au Bénin. De 1985 à 2000, il tourne avec 2019, il travaille sur le projet Colporteurs en la création de la "Campagnie des musiques à standards du jazz. Leur premier CD a été salué Louis Sclavis dans les festivals du monde duo avec la comédienne Anne Alvaro. ouïr", trio musico-campagnard délirant. Ses im- par l’Académie Charles Cros. Il a également entier, s’en suivent de nombreux CD. Il joue pressionnantes qualités de soliste lui ont valu fait la preuve de son talent dans le domaine en duo avec lui depuis 2015. d'être appelé au sein des groupes de Stéphan de l’écriture musicale, que ce soit pour grande Dès 1994, il joue en piano solo First Flush, Oliva, Daniel Humair, Patrice Caratini, ou du formation comme le JPOA, ou pour des formules Ostinato (2011, Choc jazzman). Depuis 1996, festif Sacre du tympan de Fred Pallem ou l'ONJ plus réduites. Il manifeste un goût prononcé il collabore avec Stephan Oliva avec qui il de Paolo Damiani de 2000 à 2002. Il ajoute à pour les alliages sonores décapants ou inédits. grave plusieurs CD largement récompensés son côté iconoclaste en titrant ses morceaux de Compositeur reconnu, il fait partager son œuvre par la critique, en duo, puis en sextet (Ducret, manière originale : Drame en baisse, Rhétorique aux élèves des conservatoires dès 2005. Avec Dehors, Monniot, Boisseau). Il tourne en trio pour un barbare, La Promenade du rat musqué, Station Mir, nouveau projet, il explore toutes avec Bruno Chevillon et François Corneloup ou en déconstruisant complètement des stan- les facettes expressives d'un trio acoustique dont et il créé French piano trio avec Martial Solal dards comme Desafinado ou Muskrat Ramble. l'instrumentation renvoie autant à la musique Il n'a pas peur des projets originaux : en 2001 de chambre qu'aux folklores imaginaires. Cette et Jean-Marie Machado. à Coutances, un spectacle solo sur Tino Rossi. formule a été inaugurée à Grenoble en avril En 1997, il fonde "l'orchestre - école" En 2007, Vivaldi Universel, commande du 2010, avec l’accordéoniste Didier Ithursarry et Micromegas -toujours actif aujourd’hui- Rhino Jazz Festival, pour réinterpréter les l’altiste Guillaume Roy. Quatre saisons de Vivaldi, à la lumière du Ilia Mihaylov Jean Epstein Né à Sofia en 1974, Ilia Mihaylov a fait ses Avec ce chœur, il a collaboré avec le musicien Jean Epstein (1897-1953) est né à Varsovie, en films documentaires à partir des années 1930. études à la Juilliard School, à l’Université mondialement connu Theodosii Spassov, en Pologne. Le réalisateur de La Belle Nivernaise La Belle Nivernaise est une adaptation inspirée de New York, de l’ABRSM Londres, aux réalisant des projets et des tournées à l’étranger. est également essayiste et romancier. de la nouvelle d’Alphonse Daudet qui révèle conservatoires de Lausanne et de Genève.
Load more

Recommended publications
  • PS08 30 Marc Ducret Trio OK IMPRESSION120
    20 SEPT ———— 4 OCT 08 N°30 jeudi 2 octobre 22h30 France 3 Alsace Marc Ducret Trio Guitare, Marc Ducret Contrebasse, Bruno Chevillon Batterie, Éric Échampard France 3 Alsace accueille Musica À propos du concert Furieux combo que forme le guitariste Marc Ducret avec deux pointures de la scène jazz française. Dans le champ de la musique improvisée, le trio avec guitare est à jamais représenté par celui que John Abercrombie forma avec deux géants, Dave Holland et Jack DeJohnette. Sens du phrasé, fluidité rythmique, déhanchements dynamiques. Marc Ducret, en virtuose avisé et cultivé – il obtint le prix Django Reinhardt en 1987 –, saisit ce format compact et exigeant pour en développer les qualités ; Bruno Chevillon, bassiste à la rythmique magistrale et au son impérial, et Éric Échampard, percussionniste formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, converti depuis 1995 en batteur précis, rigoureux et généreux, donnent toute sa dimension au jeu fantasque et coloré du guitariste. Ayant trouvé un son, une mesure, un degré de liberté, ils possèdent de surcroît un groove incroyablement efficace et une densité acoustique impressionnante. Depuis une dizaine dʼannées, le Trio est devenu à son tour une référence, la référence dʼune musique qui avance vite et fort. Les interprètes Marc Ducret trio France Fort de diverses expériences dans des formations similaires, Marc Ducret forme son trio avec Bruno Chevillon et Éric Échampard en 1996. Le trio est aujourd'hui la formation principale et privilégiée du guitariste, autodidacte de génie à la virtuosité époustouflante. Ensemble, les musiciens ont enregistré trois disques : L'ombra di Verdi (Screwgun records), Live, un disque autoproduit qui manifeste lʼengagement personnel de chaque membre dans le trio, et Live 2.
    [Show full text]
  • Création 2011 Compagnie D'autres Cordes
    Camera compagnie d'autres cordes / franck vigroux Matthew Bourne - piano Bruno Chevillon - contrebasse Michel Blanc - timbales, percussions Franck Vigroux - guitare, électronique Camera II Création 2011 Compagnie D’Autres Cordes Pièces pour contrebasse, électronique, timbales, piano, guitare. Dépassé la gestion temps, l’éclatement du langage, l’épaisseur des timbres, à nouveau l’enjeu réside dans la totale fusion des instruments acoustiques et électroniques La création Camera réunie pour la première fois autour de Franck Vigroux trois musiciens Bruno Chevillon (contrebasse, électronique) Matthew Bourne (piano, piano électrique) Michel Blanc (timbales) autour de nouvelles compositions. Cet œuvre musicale,divisée en six pièces, d’une durée de 50mn environ, est constitué pour l’essentiel de musique écrite mais faisant appel à des systèmes musicaux permettant de tirer partis des qualités de ces musiciens à la fois lecteurs et improvisateurs. Puisant ses influences dans le jazz et les musiques improvisées et la musique électronique, Franck Vigroux profite de ses connaissances approfondis du jeu de ses musiciens, de leur langage d’improvisateur et de leur recherche permanente de nouveaux timbres. Une bande électroacoustique sert de point d’appui à la composition instrumentale. La matière de cette bande, créée en studio, est fabriquée avec différents outils : synthèse, filtres , enregistrement de sons concrets dans différents environnements sonores . Juxtaposé aux partitions, des espaces d’improvisation sont ouverts de manière dirigé par des partitions graphiques. Les partitions graphiques permettant notamment la notation de plage électroniques. Dépassé la gestion temps, l’éclatement du langage, l’épaisseur des timbres, à nouveau l’enjeu réside dans la totale fusion des instruments acoustiques et électroniques, et dans une spatialisation aboutie.
    [Show full text]
  • Freier Download BA 55 Als
    BAD ALCHEMY 55 1 Everything is confused, not mysterious, but lost like a set of car keys or the meaning of a cliché. We look to our roots, sort of re- trace our steps. Find some sort of primal self-awareness. We look to varying degrees of alterity, our own journey to the East. But metaphysics just aren't in vogue any more. We need a medium. Some means of connection. Some language bridging the gap between action and belief... Rhythm, steady beating... It is a language even if our people's politicians and business execs can't hear it... But what does it mean to us? Does it mean anything or are we inventing some sense to it does it matter?... We allow our- selves to be confused by it. But in the shared sound is the familia- rity of not being alone in our loneliness; connection with some- thing. A sense of something beyond the self. Music, rhythm, free- dom, and spirituality all blend together in a way unique to the lis- tener, the culture, and create the listener-already-in-culture. Jazz is the crossroads, the journey to and in one's culture/self. Tim Duggan Street Gospel Intellectual Mystical Survival Codes www.angelfire.com/jazz/masada/jazz23.html ...Jacopo Battaglia (Zu), Gregg Bendian (The Mahavishnu Project), Daniel Denis (Univers Zero), Hamid Drake (DKV, Spaceways Inc.), Lou Grassi, Paul Lovens, Paul Lytton, Sean Noonan (The Hub), Ray Sage (W.O.O. Revelator), Dave Smith (Guapo), Chad Taylor (Chicago Underground Duo, Sticks and Stones), Claudio Trotta (Testadeporcu), Christian Vander (Magma), Weasel Walter (The Flying Luttenbachers), Tatsuya Yoshida (Ruins, Pain- killer), Michael Zerang (Survival Unit III)..
    [Show full text]
  • Monsieur Délire: 2013-11-25/26: Copernicus, the Claudia Quintet
    Mer Nästa blogg» Skapa en blogg Logga in Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture. INTRODUCTION | JOURNAL D'ÉCOUTE | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MA PROPRE MUSIQUE Home of François Couture's music journalism and activism. INTRODUCTION | LISTENING DIARY | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MY OWN MUSIC 2 0 1 3 - 1 1 - 2 7 CE François Couture 2013-11-25/26: Copernicus, The Claudia Quintet, Nouvel album solo / New solo Chrome Hoof, 21, Metal-o-Phone, Brigitte release Fontaine Libellés : 21, Brigitte Fontaine, Chrome Hoof, Claudia Quintet, Coax Records, Copernicus, Cuneiform, Journal d'écoute / Listening diary, Metal-o-Phone, Collaboration avec ®o©HLo / New Nevermore, Superior Viaduct collaboration with ®o©HLo Journal d'écoute / Listening Diary 2013-11-25/26 D'autres musiques sur / More music COPERNICUS / L’Éternité immédiate (Nervermore – merci à/thanks on: bandcamp soundcloud to Moonjune) J’aime bien Copernicus – son personnage, ses musiques, son propos. Les choix de Monsieur Délire / Or, avec L’Éternité immédiate, c’est la débandade. Je m’explique: en Monsieur Délire's current favs 2001, Copernicus enregistre Immediate Eternity en Équateur, avec des - Anthony Braxton: Quartet (FRM) musiciens équatoriens, en espagnol et en anglais. Il considère encore 2007 Vol. 4 aujourd’hui qu’il s’agit de son meilleur album en carrière. Au cours des - The Wrong Object: After the deux années suivantes, il a réenregistré des paroles en fançais et en Exhibition allemand. En 2013, à l’occasion d’une longue entrevue dans un - Dieuf-Dieul de Thiès: Aw Sa Yone, magazine français, son étiquette Nervermore a réédité L’Éternité Vol.
    [Show full text]
  • Chronostasis
    FRANCK ANTOINE VIGROUX SCHMITT CHRONOSTASIS PERFORMANCE A/V CHRONOSTASIS video CHRONOSTASIS Chronostasis state is a cerebral illusion involving the neurons dealing with the immediate prediction of the future and to the listening of music, during which time seems to stop. But time is elastic and a stretched elastic always returns to its initial length. The audiovisual performance Chronostasis takes this logic to its limits by dilating to the extreme a catastrophic moment, through the stretching and inversions of time over the whole duration of the performance. The present moment freezes and diffracts endlessly, past and future cease to exist. FRANCK VIGROUX LIVE MUSIC BIOGRAPHIES GENERATIVE VIDEO ANTOINE SCHMITT FRANCK VIGROUX Franck Vigroux is one of the few artists who are both a musician and a director. As a composer-performer he has the rare capacity to produce a very wide range of sounds from electroacoustic to industrial noise, modern composition and experimental electronic music He has performed and recorded with internationally renowned musicians such as Mika Vaino, Elliott Sharp, Matthew Bourne, Marc Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Zeena Parkins, Ellery Eskelin, l’Ensemble Ars Nova; The writers : Kenji Siratori, Philippe Malone; The filmmakers : Mariano Equizzi, Philippe Fontes et Scorpène horrible, Antoine Schmitt; The choregraphers Rita Cioffi, Myriam Gourfink; The stage directors : Michel Simonot, Jean-Marc Bourg. The uniqueness also comes from Vigroux’s protean artistic approach that integrates new media and performing arts such as music, hörspiel, theater and dance. Since 2009 he designs trans-disciplinary shows and collaborates with Compagnie D’autres Cordes, a production agency dedicated to performing arts.
    [Show full text]
  • Dossier Belle Nivernaise 2018/2019
    CINÉ-CONCERT « LA BELLE NIVERNAISE » Trio de François Raulin avec Bruno Chevillon et Christophe Monniot Les Grandes Voix Bulgares, direction Ilia Mihaylov Film muet de Jean Epstein (1924) Créé en 2007 à Aoste (Italie) en cloture du Festival « Strade Del cinema », re-créé à Sofia et Varna (Bulgarie) en ouverture du festival du film français en Novembre 2017, cette rencontre exceptionnelle a marqué les esprits et a reçu une standing ovation à chaque représentation. L’émotion que dégage le film de Epstein est ici décuplée par les voix envoutantes du choeur et l’écriture originale de François Raulin pour le trio. Une osmose unique entre le jazz européen actuel, la musique intemporelle des chants traditionnels et l’image d’un maitre du muet . RAULIN: [email protected] 06 71 58 70 31 La forge: [email protected] René Robin +33 6 63 71 98 38 Ilia Mihaylov et François Raulin ont étroitement collaboré pour trouver un terrain de jeu original ou chaque partie s’exprime pleinement, se répond, se mélange en un contrepoint de plus en plus serré à mesure que le film se densifie. Choeur des grandes voix bulgares + Trio Raulin : 1 chef : Ilia Mihaylov ([email protected]) 1 accompagnateur 14 chanteuses 3 musiciens Raulin Chevillon Monniot CACHETS choeur 1 concert 4000 € + TVA intra communautaire ? (à voir) 2 concerts 7600 € 3 concerts 11 200 € -10% par concert supplémentaire trio 2200€ en contrat de session avec l’association la forge VOYAGES Voyages 16 billets d’avion AR Sofia/France Voyages A/R train pour le trio HEBERGEMENT 7 chambres doubles 5 single FILM DCP, copie du film pathé fournie par Gaumont Pathé Archives .location autour de 260€ par projection.
    [Show full text]
  • Création 2018 - Kurt D’Haeseleer / Franck Vigroux
    H Création 2018 - Kurt d’Haeseleer / Franck Vigroux Compagnie d’Autres Cordes Une traversée aux limites du virtuel, sorte d’expédition sensorielle naviguant sur le Styx, H est une performance audiovisuelle conçue pour être une véritable « expérience », à la fois immersive et hypnotique. La pièce se déploie dans sa partie visuelle à travers un dispositif de projection tridimensionnel créant l’illusion de présences physiques. A travers des tableaux vivants et des paysages sonores organiques, H questionne la perception en nous conduisant à ses limites. Où une image s’arrête-t-elle d’être une image pour devenir réalité ? Après Aucun Lieu et Centaure, les deux artistes Kurt d’Haeseleer et Franck Vigroux poursuivent avec « H » leur exploration des tréfonds d’un monde fantasmagorique, « post- anthropocène » où la nature à totalement mutée. Dispositif scénique: une série de tulles et d’écrans placés sur toute la surface du plateau et sur lesquels sont projetées les images participe à une illusion de profondeur et d’effets holographiques. Les deux artistes créent en direct depuis la régie une partition visuelle et sonore. Lien vers le teaser : https://vimeo.com/254770065 Distribution Kurt d’Haeseleer : création vidéo, conception Franck Vigroux : musique, conception Conseil dramaturgique : Michel Simonot Régie technique : Cie d’Autres Cordes Biographies Kurt d’Haeseleer - vidéaste Kurt d’Haeseleer est depuis 2010 le directeur artistique du WERKTANK, une maison de production en art médiatique installée à Louvain. d’Haeseleer, lui-même vidéaste, produit des vidéos et des installations (interactives ou non) telles que Scripted Emotions, Fossilization et The White, présentées lors de festivals internationaux et de spectacles à Rotterdam, Tokyo, Montréal, Paris, Berlin… d’Haeseleer travaille sur la visualisation et la symbolisation du trafic dynamique de données et d’informations à notre époque de câbles de fibre de verre, d’ordinateurs et de modems.
    [Show full text]
  • Jazz Festival 25 Anniversary.Indd
    1982 CODONA Don Cherry (tp), Collin Walcott (tabla), Nanà Vasconcellos (perc) 1983 GEORGE COLEMAN QUINTET MUSIC FROM THE WORLD (USA - I) George Coleman (ts), Dodo Goya (b), Riccardo Zegna (p), Roberto Gatto (dms) PAUL MOTIAN BAND (USA) Paul Motian (dms), Joe Lovano (ts), Jim Pepper (ts), Bill Frisell (g), Ed Schuller (b) STEVE LACY SEXTET (USA) Steve Lacy (ss), Steve Potts (as), Irene Aebi (cello, voc), Bobby Few (p), Jean-Jaques Avenel (b), Oliver Johnson (dms) AREA TRIO (I) Giulio Capiozzo (dms), Ares Tavo lazzi (b), DON CHERRY / ANTONELLO SALIS DUO (USA - I) Don Cherry (tp), Antonello Salis (p, accordeon) 1 Steve Lacy e Tino Tracanna 2 George Coleman 3 Collin Walcott e Don Cherry Nicola Ciardi 4 Ken Wander mark 136 Jazz Festival_25 anniversary.ind136 136 23.05.2007 14:00:54 Uhr 1984 1985 BARRY ALTSCHUL TRIO (USA) EVAN PARKER, BARRY GUY, PAUL Barry Altschul (dms), Sean Bergin (ts, LYTTON TRIO (GB) ss), Andy McKee (b) Evan Parker (ss, ts), Barry Guy (b), DAVE HOLLAND QUINTET Paul Lytton (dms) (USA - GB) PIRCHNER / PEPL / MOYE (A - USA) Dave Holland (b), Kenny Wheeler (tp, Werner Pirchner (vib), Harry Pepl (g), flh), Julian Priester (tb), Steve Coleman Don Moye (dms) (as), Smith „Smithy“ Maroni (dms) NENÈ’S BAND (BRA) DUKE ELLINGTON REPERTORY Nenè Lima Filho (dms), Zabele (voc, ORCHESTRA (I) perc), Mozar Terra (p), Simon Cato (ts, Carlo Bagnoli (reeds), Franco Bagnoli fl), Pierre Mimran (as, fl), Jean-Luc (reeds), Gabriele Comeglio (reeds), Dionnet (b) Roger Rota (reeds), Gino Auriemma JOHN SURMAN / BARRE PHILLIPS (reeds), Moreno Fassi (reeds), QUARTET (GB - USA - N) Michele Bozza (reeds), Piero Michi John Surman (bcl, ss), Barre Phillips (reeds), Sante Palumbo (p), (b), John Taylor (p), Jon Christensen Attilio Zanchi (b), Carlo Sola (dms) (dms) THE LEADERS ALL STARS (USA) CHARLIE HADEN LIBERATION Earl Chico Freeman (ts), Don Cherry MUSIC ORCHESTRA (USA) (tp), Arthur Blythe (as), Hilton Ruiz Charlie Haden (b), Mick Goodrick (g), (p), Cecil McBee (b), Don Moye (dms) Amina Claudine Myers (p), Sharon BORAH BERGMAN PIANO SOLO Freeman (f.
    [Show full text]
  • Programmaboekje : Jazz
    Jazz Marc Ducret Trio Mirabassi-Boltro-Ferris Trio dubbelconcert dinsdag 1 maart 2005 Jazz . Seizoen 2004-2005 Simon Nabatov piano Jim Hall gitaar . Enrico Pieranunzi piano dubbelconcert woensdag 29 september 2004 Brussels Jazz Orchestra versus The Big White Screen Big Cities in the Twenties vrijdag 29 oktober 2004 Flat Earth Society . Uri Caine piano FES ft. Uri Caine zaterdag 13 november 2004 Joe McPhee Quartet woensdag 8 december 2004 Marc Ducret Trio Mirabassi-Boltro-Ferris Trio dubbelconcert dinsdag 1 maart 2005 Andrew Hill Trio . Von Freeman tenorsaxofoon zaterdag 26 maart 2005 Fred Hersch Ensemble Leaves of Grass woensdag 4 mei 2005 dubbelconcert Marc Ducret Trio Marc Ducret gitaar Bruno Chevillon contrabas Eric Echampard drums pauze begin concert 20.00 uur pauze omstreeks 21.00 uur einde omstreeks 22.20 uur Mirabassi-Boltro-Ferris Trio Giovanni Mirabassi piano ism. New Think, Radio 1, Focus Knack Flavio Boltro trompet inleiding door Marc Van den Hoof . 19.15 uur . Foyer Glenn Ferris trombone teksten programmaboekje Marc Van den Hoof coördinatie programmaboekje deSingel druk programmaboekje Godefroit gelieve uw GSM uit te schakelen! Foyer deSingel enkel open bij avondvoorstellingen in Rode en/of Blauwe Zaal open vanaf 18.40 uur kleine koude of warme gerechten te bestellen vóór 19.20 uur broodjes tot net vóór aanvang van de voorstellingen en tijdens pauzes Hotel Corinthia (Desguinlei 94, achterzijde torengebouw ING) • Restaurant HUGO’s at Corinthia open van 18.30 tot 22.30 uur • Gozo-bar open van 10 uur tot 1 uur, uitgebreide snacks tot 23 uur deSingelaanbod: tweede drankje gratis bij afgifte van uw toegangsticket van deSingel voor diezelfde dag In en uit het labyrint Marc Ducret - Qui parle? Marc Ducret, gitaren, Bruno Chevillon, b/eb, Eric Echampard, drs/perc.
    [Show full text]
  • Christian Rizzo / Bruno Chevillon (Improvisation)
    •••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••• … /…(b) christian rizzo / bruno chevillon (improvisation) (2003) •••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••• …/…(b) christian rizzo / bruno chevillon improvisation (2003) actions : christian rizzo live music : bruno chevillon Length : about 1 hour In a question / answer form in dance/music, …/…(b) attempts to use space as a material to be wrung, re-read, understood in successive layers. …/…(b) continues an approach that could be qualified as instinctive and that claims that acting is a thinking. The project was born in a Beaux-Arts courtyard in Toulouse where Christian Rizzo laid out his lab for a while. He invited Gérôme Nox, Bruno Chevillon and Caty Olive to explore two stage set-ups that would allow for two dance / music relations to emerge. One of the …/…(b) set-ups is an improvisation duo piece with Bruno Chevillon, an instrumentalist (a double-bass player), that combines electro and acoustic features in a very physical performing. production l’association fragile. co-production École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse. with the support of Montpellier-Languedoc Roussillon CCN within the framework of the Hors-Séries programme. special thanks to : David Bernadas, Blandine Minot, Olivier Stora, Emmanuelle Huynh, Vincent Baudriller et Anita Mathieu l’association fragile received the support of DRAC Ile de France, Ministère de la Culture et de la Communication and from Cultures France for its overseas tours. Since 2007, l’association fragile / Christian Rizzo has been in residence at the Opéra de Lille. press clips Wake ‘‘Through their choreographic, scenographic, musical and acoustic experiments, Christian Rizzo and Bruno Chevillon give you a lot to reflect on about the animal side in human beings, as well as their spiritual trials and errors.
    [Show full text]
  • Chronologie Konzerte Taktlos 2017 – 1984 + Fabrikjazz 2017 – 1981
    chronologie konzerte taktlos 2017 – 1984 + fabrikjazz 2017 – 1981 D a t u m G r u p p e M u s i k e r I n n e n 2017 2017-12-17 Alexander von Schlippenbach Trio «Winterreise» \ Alexander von Schlippenbach, piano; Evan Parker, soprano-/tenorsax; Paul Lytton, drums 2017-11-19 Michel Benita Ethics \ Nguen Lê, guitar/electronics; Mieko Miyazaki, koto; Matthieu Michel, flugelhorn; Michel Benita, bass; Philippe Garcia, drums/electr 2017-06-03 Japanese New Music Festival 2017 \ KAWABATA Makoto, guitar; TSUYAMA Atsushi, bass; YOSHIDA Tatsuya, drums/vocals .. KAWABATA Makoto SOLO: KAWABATA Makoto, guitar … AKATEN: YOSHIDA Tatsuya, zippers/scissors/vocals; TSUYAMA Atsushi, zippers/vocals …. TSUYAMA Atsushi SOLO: TSUYAMA Atsushi, guitar/vocals ….. RUIN ALONE: YOSHIDA Tatsuya, drums/percussion/vocals …… ZOFFY: TSUYAMA Atsushi, guitar/vocals; KAWABATA Makoto, bass ……. PSYCHE BYGO: TSUYAMA Atsushi, bass/vocals; KAWABATA Makoto, guitar; YOSHIDA Tatsuya, drums/oercussion …….. ZUBI ZUVA X: YOSHIDA Tatsuya,vocals; KAWABATA Makoto, vocals; TSUYAMA Atsushi, vocals ……... ACID MOTHERS TEMPLE SWR: KAWABATA Makoto, guitar; TSUYAMA Atsushi, bass; YOSHIDA Tatsuya, drums/vocals 2017-05-19 Nils Wogram Root 70 \ Nils Wogram, trombone; Hayden Chisholm, altosax; Matt Penman, bass; Jochen Rückert, drums 2017-05-07 Taktlos_17: \ Michael Flury, trombone; Bernhard Bamert, trombone; Nils Wogram, trombone; Evelinn Trouble, voice; Andrina Bollinger, voice; Colin Vallon, piano; Roman Flury und Die Nachgeborenen Bruderer, afrobeat; Julian Sartorius, subdivisions; DJ Kay-Zee,
    [Show full text]
  • Biographies of Associate Artists
    ••••••••••••••••••••••••• jusqu’à la dernière minute on a espéré que certains n’iraient pas. (2006) ••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••• jusqu’à la dernière minute on a espéré que certains n’iraient pas. (2006) Conception, scenic design and spatial action: Christian Rizzo Lighting: Caty Olive Electronics: Gérome Nox Bass, bass guitar: Bruno Chevillon Drums, etc.: Didier Ambact Sound: Roland Auffret Stage Manager: Jean-Michel Hugo Length: 1hr 15 min …what if we moved in a slightly oblique direction? Live music and lighting have always been very important in my work. Now I’d like to go more deeply into the relationship that sound has with light phenomena and spatial actions. In order to stop seeing these media as accompaniments to dance, I decided to create a dialogue between them where the dancing is not the focus of the performance. The 4 performers and I (electronics, drums, bass and lighting) will attempt to connect and weave together our individual processes using notions of mass, detail and appearance-disappearance. This ‘‘visual concert’’ is an experiment in which the body is fragmented by time, space and electric movement. This new Association Fragile adventure opened in Brest at the Festival des Antipodes, featuring three musicians and longstanding partners (Gérome Nox, Bruno Chevillon and Didier Ambact ) as well as Caty Olive who has been our lighting designer since 1998. Choosing these artists for this project has allowed me to continue exploring my obsessions about theatre and life. This proposal – centred around a score for sound, light and space – could also be seen as the first stage of a new piece for 2007.
    [Show full text]