Concurso De Artes Plásticas 10 Anos De Arte Contemporânea

CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS 10 ANOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA

KUNSTWETTBEWERB 10 JAHRE ZEITGENÖSSISCHE KUNST CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS 10 ANOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA

KUNSTWETTBEWERB 10 JAHRE ZEITGENÖSSISCHE KUNST

PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2009 CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS 10 ANOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA

KUNSTWETTBEWERB 10 JAHRE ZEITGENÖSSISCHE KUNST

PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2009 I EDIÇÃO, 2000 IV EDIÇÃO, 2003 Idealização Idealisierung Selecionados: Selecionados: Reinhard Sauer, Reinhard Sauer, Chico Machado Ana Flávia Baldisserotto Diretor, Goethe-Institut Porto Alegre Leiter, Goethe-Institut Porto Alegre Mara Castilhos Laura Cattani e Munir Klamt

Paula Krause AHLKOMMISSION Adair Gass, Programação Cultural Adair Gass, Kulturprogramm Lucas Levitan W Téti Waldraff Mônica Hoff Goethe-Institut Porto Alegre Goethe-Institut Porto Alegre US

Comissão Julgadora: Comissão Julgadora: , A Organização Organisation Agnaldo Farias Francisco Klinger Carvalho Icléia Cattani Adair Gass Adair Gass Karin Lambrecht ADORA Karin Lambrecht G Paulo Gomes Vera Chaves Barcellos

Tradução português/alemão – Übersetzung – deutsch/portugiesisch – Reinhard Sauer O JUL alemão/português portugiesisch/deutsch Goethe-Institut Porto Alegre Goethe-Institut Porto Alegre II EDIÇÃO, 2001

V EDIÇÃO, 2004 OMISSÃ Selecionados: Herta Elbern, Programação Cultural Herta Elbern, Kulturprogramm Ethiene Nachtigall Selecionados: Mônica Schreiner e Uli Kaup, Biblioteca Mônica Schreiner und Uli Kaup, Bibliothek Mariana Silva da Silva Bruno Novelli e Emerson Pingarilho

Verena Thurner, Estagiária Verena Thurner, Praktikantin Rommulo Vieira Conceição Cristina Ribas TLER | C Zélia dos Santos René Ruduit Projeto Gráfico Graphisches Projekt Comissão Julgadora: Comissão Julgadora: Débora Strapasson Pizzolatti Débora Strapasson Pizzolatti Elida Tessler Eva Maria Wilde TE KÜNS B.A Comunicação B.A Comunicação Jailton Moreira Francisco Klinger Carvalho ÄHL Karin Lambrecht Karin Lambrecht

Revisão Korrekturlesung Leonor Amarante Reinhard Sauer USGEW Elisângela Rosa dos Santos Elisângela Rosa dos Santos Rolf Wickert

VI EDIÇÃO, 2005 ADOS, A Impressão Druck III EDIÇÃO, 2002 Selecionados: Ética Impressora Ética Impressora Selecionados: Daniel Escobar Alexandre Moreira Marina Camargo Gabriela Picoli e Luciano Zanette Patrícia Francisco Magda Gebhardt Agradecimentos especiais a todos Spezielle Danksagungen an alle Künstler und Manoela Pavan Rosa María Blanca ABE | SELECION os artistas e membros da comissão Mitglieder der Auswahlkommission, die zu julgadora presentes neste catálogo. diesem Katalog beigetragen haben Comissão Julgadora: Comissão Julgadora: USG Bianca Knaak

Axel Lieber O, A Karin Lambrecht Francisco Klinger Carvalho

Maria Helena Bernardes Reinhard Sauer EDIÇÃ I Edição, novembro de 2009 I Ausgabe, November 2009 Mônica Zielinsky Stefan Sous I EDIÇÃO, 2000 IV EDIÇÃO, 2003 Idealização Idealisierung Selecionados: Selecionados: Reinhard Sauer, Reinhard Sauer, Chico Machado Ana Flávia Baldisserotto Diretor, Goethe-Institut Porto Alegre Leiter, Goethe-Institut Porto Alegre Mara Castilhos Laura Cattani e Munir Klamt

Paula Krause AHLKOMMISSION Adair Gass, Programação Cultural Adair Gass, Kulturprogramm Lucas Levitan W Téti Waldraff Mônica Hoff Goethe-Institut Porto Alegre Goethe-Institut Porto Alegre US

Revisão Korrekturlesung Leonor Amarante Reinhard Sauer USGEW Elisângela Rosa dos Santos Elisângela Rosa dos Santos Rolf Wickert

Axel Lieber O, A Karin Lambrecht Francisco Klinger Carvalho

Maria Helena Bernardes Reinhard Sauer EDIÇÃ I Edição, novembro de 2009 I Ausgabe, November 2009 Mônica Zielinsky Stefan Sous VII EDIÇÃO, 2006 IX EDIÇÃO, 2008 INTRODUÇÃO Selecionados: Selecionados: José Henrique Souto e Yukiko Nagamatsu Ricardo Mello EINFÜHRUNG Kátia Costa Jéssica Becker AHLKOMMISSION

W Comissão Julgadora: Comissão Julgadora:

US Agnes Meyer-Brandis Gaudêncio Fidelis

, A Francisco Klinger Carvalho Karin Lambrecht Paula Ramos Mônica Zielinsky

ADORA Reinhard Sauer Reinhard Sauer G O JUL VIII EDIÇÃO, 2007 X EDIÇÃO, 2009

OMISSÃ Selecionados: Selecionados: Ali Khodr André Favilla Camila Mello Elton Maganelli

TLER | C e Manuela Eichner Lisa Mangussi Daniel Mateus Leonardo Fanzelau Túlio Pinto Comissão Julgadora: TE KÜNS Anja Schrey Comissão Julgadora: ÄHL Francisco Klinger Carvalho Eduardo Veras Paula Ramos Karin Lambrecht 1ª PARTE USGEW Reinhard Sauer Mônica Zielinsky ARTISTAS Reinhard Sauer

ADOS, A 1. TEIL KÜNSTLER ABE | SELECION 2ª PARTE USG COMISSÃO JULGADORA O, A

EDIÇÃ 2. TEIL AUSWAHLKOMMISSION VII EDIÇÃO, 2006 IX EDIÇÃO, 2008 INTRODUÇÃO Selecionados: Selecionados: José Henrique Souto e Yukiko Nagamatsu Ricardo Mello EINFÜHRUNG Kátia Costa Jéssica Becker AHLKOMMISSION

W Comissão Julgadora: Comissão Julgadora:

US Agnes Meyer-Brandis Gaudêncio Fidelis

, A Francisco Klinger Carvalho Karin Lambrecht Paula Ramos Mônica Zielinsky

ADORA Reinhard Sauer Reinhard Sauer G O JUL VIII EDIÇÃO, 2007 X EDIÇÃO, 2009

OMISSÃ Selecionados: Selecionados: Ali Khodr André Favilla Camila Mello Elton Maganelli

ADOS, A 1. TEIL KÜNSTLER ABE | SELECION 2ª PARTE USG COMISSÃO JULGADORA O, A

EDIÇÃ 2. TEIL AUSWAHLKOMMISSION REINHARD SAUER* REINHARD SAUER*

Um espaço para respirar livremente centímetros ou gols. A criação artística é claramente mais difícil de ser mensurada de forma objetiva do que a esportiva, sendo por isso seguidamente motivo de crítica, Uma galeria representa, antes de mais nada, um convite. sobretudo por parte daqueles que não puderam ser escolhidos. Nosso concurso vem Um espaço vazio colocado à disposição. esforçando-se em dessubjetivar essa aparente arbitrariedade através da qualidade do júri, As paredes ainda em branco vazias. de caráter binacional e integrado por dois artistas e dois críticos de arte, respectivamente, da Alemanha e do Brasil. O Goethe-Institut, como sede e instituição responsável, vê-se Uma proposta para receber e trocar ideias. ainda como uma garantia adicional para decisões apartidárias, orientadas somente pela Uma janela para novas maneiras de ver e sentir. qualidade artística. A exploração de novas formas para se posicionar em relação a... Esses 10 anos são um marco. O fato de que anualmente se candidatam em média 40 O Concurso de Artes Plásticas do Goethe-Institut Porto Alegre completa 10 anos. Um artistas para o concurso comprova a confiança que nele é depositada e a estimativa de motivo para festejar, recordar e agradecer. seu valor para a futura carreira artística. Nesses últimos anos, pudemos acompanhar a sucessão e o amadurecimento de novas gerações de artistas. Muito nos orgulhamos em Nosso concurso foi iniciado em 1999 como uma tentativa de fazer da necessidade ter contribuído para isso. incômoda uma virtude aceitável. Nessa época, o Goethe-Institut era inundado com propostas de artistas de todo o mundo, que desejavam utilizar nossa galeria para expor Nosso agradecimento vale para todas as artistas e todos os artistas que, nos últimos 10 seus trabalhos. Como não havia critérios claros nem prioridades para ceder o espaço da anos, participaram desse concurso, enriquecendo nossa galeria e nossa casa com suas galeria, todo e qualquer artista achava-se no direito − e reclamava-o para si − de expor ali. ideias, sua arte e sua visão do mundo. Um agradecimento especial a todos aqueles que, como integrantes do júri, com sua alternância de membros, auxiliaram-nos nesse período A partir de uma insatisfação com esse status quo é que se tomou a decisão de conectar a a realizar uma seleção digna de confiança. utilização da galeria mais fortemente com o incentivo a jovens artistas, com vistas a oferecer à nova geração uma chance e um espaço para além das regras do mercado de A reunião anual do júri é um dos pontos altos de nosso calendário de eventos, pois ela arte vigente. Como isso era válido somente para um número reduzido de candidatos, nos proporciona uma visão abrangente da qualidade e da densidade da criação artística decidiu-se criar um concurso próprio do Goethe-Institut para jovens artistas, visando a contemporânea em nosso Estado e em outras partes do Brasil. Compartilhar esse uma melhor condução do processo de seleção, colocando-lhes à disposição um espaço momento com os membros do júri, dividir com eles as discussões e as decisões, assim para respirarem livremente e experimentarem visões artísticas radicais. Porém, isso tudo como participar de suas dúvidas e alegrias por terem feito a escolha correta é, com aconteceu em sintonia com o nosso programa conjunto Artist in Residence com o certeza, uma das atividades mais prazerosas para um diretor do Goethe-Institut e para Torreão, que traz anualmente um jovem artista alemão para Porto Alegre para que ele todos os colaboradores da casa, que contribuem para o sucesso desse concurso. interaja com o cenário artístico local. Alegramo-nos com vocês pelo passo em direção a uma nova década! Muito obrigado por Qualquer concurso estabelece seu perfil graças a qualidade dos concorrentes envolvidos, sua confiança! com base em regras transparentes e compreensíveis, bem como de jurados competentes e incorruptíveis. Todavia, em um concurso de artes, não se lida com décimos de segundo, * Diretor do Goethe-Institut Porto Alegre. REINHARD SAUER* REINHARD SAUER*

Ein Raum zum freien Atmen Bei einem Künstlerwettbewerb aber geht es nicht um Zehntelsekunden, Zentimeter oder Tore. Künstlerische Leistung ist objektiv deutlich schwerer messbar als sportliche, und Eine Galerie ist zunächst einmal eine Einladung. die ist häufiger Anlass zur Kritik, vor allem von Seiten derer, die nicht berücksichtigt Die zur Verfügungstellung eines leeren Raumes. werden konnten. Diese scheinbare Willkürlichkeit bemüht sich unser Wettbewerb durch die Qualität der Jury und deren bi-nationale Besetzung (je zwei deutsche und Die unbeschrieben weissen Wände. brasilianische Künstler bzw. Kunstsachverständige) zu ent-subjektivieren. Das Goethe- Das Angebot Ideen zu empfangen und auszutauschen. Institut als Ort und Trägerinstitution sieht sich als zusätzlicher Garant für unparteiische Fenster zu sein in neue Seh- und Fühlweisen. und allein an der künstlerischen Qualität orientierte Entscheidungen Die Erschliessung neuer Formen des sich in Beziehung setzen zu... 10 Jahre sind ein Meilenstein. Dass sich jährlich durchschnittlich 40 Künstler diesem Wettbewerb stellen, belegt das Vertrauen, dass ihm entgegengebracht wird ebenso wie Der Künstlerwettbewerb des Goethe-Instituts POA wird 10 Jahre alt, ein Anlass zum seine Wertschätzung für die zukünftige künstlerische Karriere. Feiern, zum Rückblick und zum Danksagen. Wir haben in diesen Jahren das Heranwachsen neuer Künstlergenerationen beobachten Unser Wettbewerb wurde 1999 ins Leben gerufen als ein Versuch, aus einer lästigen und reifen sehen können. Dazu unseren Beitrag geleistet zu haben, macht uns stolz. Not eine akzeptable Tugend zu machen. Das Goethe-Institut POA wurde in dieser Zeit Unser Dank gilt allen Künstlerinnen und Künstlern, die in den vergangenen 10 Jahren an überhäuft mit Anfragen und Anträgen von Künstlern aus aller Welt, die unsere Galerie diesem Wettbewerb teilgenommen und unsere Galerie und unser Haus mit ihren Ideen für eine Ausstellung ihrer Arbeiten nutzen wollten. Da es keine klaren Prioritäten und und ihrer persönlichen Kunst- und Weltsicht bereichert haben. Kriterien für die Vergabe der Galerie gab, glaubte sich jeder Künstler im Recht und meinte, einen Anspruch darauf zu haben, im GI ausstellen zu können. Ein grosses Dankeschön gilt all denen, die uns in diesen 10 Jahren als Mitglieder in der Jury in ihrer wechselnden Zusammensetzung geholfen haben, eine glaubwürdige Aus der Unzufriedenheit mit dem Status Quo entstand der Entschluss, die Nutzung der Auswahl zu treffen. Galerie verstärkt an die Nachwuchsförderung zu binden, um so jungen Künstlern ausserhalb des kommerziellen Kunstbetriebes eine Chance und ein Zuhause jenseits Die jährliche Jurysitzung ist einer der Höhepunkte unseres Veranstaltungsjahres, gibt der Gesetzmässigkeiten des Kunstmarktes anzubieten. Da dies immer nur für eine sie uns doch einen hochintensiven Einblick in die Qualität und Dichte des begrenzte Anzahl von Künstlern gelten konnte, wurde entschieden, zur besseren gegenwärtigen künstlerischen Schaffens in unserem Bundesstaat und zunehmend Steuerung des Auswahlprozesses einen eigenen Künstlerwettbewerb des GI POA für weiteren Teilen Brasiliens. Diesen Moment mit den Mitgliedern der Jury gemeinsam junge einheimische Künstler ins Leben zu rufen, um ihnen einen Raum zum freien erleben zu können, an ihren Diskussionen und Entscheidungen teilzuhaben und die Atmen und zur Erprobung radikaler künstlerischer Visionen zur Verfügung zu stellen. Qualen und Freuden der richtigen Wahl mit ihnen zu teilen, ist sicherlich eine der Dies vor allem auch vor dem Hintergrund unseres gemeinsamen “Artist in Residence”- genussreichsten Facetten in der Tätigkeit eines Goethe-Direktors und aller Mitarbeiter Programms mit dem “Torreão”, das jährlich einen jungen deutschen Künstler nach Porto des Hauses, die zum Erfolg dieses Wettbewerbs ihren eigenen Beitrag leisten. Alegre bringt, um ihn in Beziehung zur einheimischen jungen Kunstszene zu setzen. Wir freuen uns mit Ihnen auf den Schritt ins nächste Jahrzehnt! Vielen Dank für Ihr Jeder Wettbewerb gewinnt sein Profil durch die Qualität der miteinander wetteifernden Vertrauen! Teilnehmer auf der Basis transparenter und nachvollziehbarer Regeln sowie kompetenter und unbestechlicher Schiedsrichter. * Leiter des Goethe-Instituts Porto Alegre REINHARD SAUER* REINHARD SAUER*

I EDIÇÃO 2000 2000

I EDIÇÃO 2000 Artistas CHICO MACHADO MARA CASTILHOS PAULA KRAUSE TÉTI WALDRAFF

CHICO MACHADO chico [João Carlos Machado] essor of Santo Ângelo/RS, 1964. Doutorando em Poéticas Visuais pelo PPGAVI da UFRGS, onde também realizou Mestrado em Poéticas Visuais. Especialista em Teoria do Teatro Contemporâneo pelo DAD da UFRGS, bacharel em desenho e em .youtube.com/user/pr pintura pelo IA da UFRGS.

É professor assistente no Instituto de Artes e www Design da Universidade Federal de Pelotas. Entre 2002 e 2003, foi professor nos Cursos de Graduação em Artes da FUNDARTE/UERGS. ess.com

Artista plástico, performer e artista gráfico dpr Comissão Julgadora em atividade desde o início dos anos 1980, or AGNALDO FARIAS é atuante também nas áreas de vídeo, ICLÉIA CATTANI cenografia teatral e música, com diversos KARIN LAMBRECHT prêmios obtidos, tendo realizado diversas VERA CHAVES BARCELLOS exposições individuais e coletivas. chicomachado.w CHICO MACHADO Ao longo da minha trajetória, estes trabalhos representaram um momento de busca de CIRCOHITOS sutilezas na relação que eles estabelecem Série de objetos/pintura cinética com seus eventuais usuários/fruidores, questões que ainda hoje fazem parte do No ano de 2000, eu produzi uma série de obras que denominei de universo de cogitações que permeia Circohitos. Tratava-se de objetos/pinturas cinéticas interativas o meu fazer artístico. tracionadas por motores elétricos, dotadas de sons e movimentos. Naquele momento, eu procurava espaço no circuito das artes visuais de Porto Alegre para mostrar meu trabalho cinético em exposição ico individual. Eu havia realizado apenas uma individual no MARGS – dentro do projeto João Fahrion – em 1991. Naquela época, eu ainda não trabalhava com arte cinética. acha e motor elétr r A seleção desta série de trabalhos para o 1º Concurso Goethe de al | 105X65X35 cm 2000 v

Artes Plásticas foi significativa para a minha trajetória, pois, além de co cir eias de bor ser escolhido por uma comissão julgadora de renome nacional – o r que confere legitimidade para qualquer artista que queira se inserir de alguma forma no circuito oficial das artes visuais –, serviu para tico, cor

apresentar meu trabalho cinético para a comunidade artística da a, plás cidade de Porto Alegre e para o estado do Rio Grande do Sul. Antes disso, eu tive a oportunidade de mostrar alguns trabalhos e madeir nessa linha de pesquisa plástica na exposição coletiva “Remetente” em 1998 (em Porto Alegre) e no IV Salão Nacional Victor Meirelles (em Florianópolis), onde fui um dos vencedores do prêmio aquisitivo.

Nessas duas oportunidades, as obras apresentadas eram bastante Esmalte sintético sobr ruidosas, e os modos de colocá-las em funcionamento eram pouco convencionais. Diferentemente do que ocorria nos meus trabalhos anteriores, na Bei meinem Werdegang stellen diese Werke eine série Circohitos experimentei realizar obras com uma sonoridade Suche nach den Subtilitäten der Beziehung, die mais suave, com uma aparência mais ligada à pintura abstrata e com sie zu möglichen Benutzern herstellen, dar. Diese modos de acionar mais reconhecíveis (botões interruptores). Fragestellung ist auch heute noch Teil meiner Überlegungen, welche sich kontinuierlich durch mein künstlerisches Schaffen ziehen.

CIRCOHITOS CHICO MACHADO Ao longo da minha trajetória, estes trabalhos representaram um momento de busca de CIRCOHITOS sutilezas na relação que eles estabelecem Série de objetos/pintura cinética com seus eventuais usuários/fruidores, questões que ainda hoje fazem parte do No ano de 2000, eu produzi uma série de obras que denominei de universo de cogitações que permeia Circohitos. Tratava-se de objetos/pinturas cinéticas interativas o meu fazer artístico. tracionadas por motores elétricos, dotadas de sons e movimentos. Naquele momento, eu procurava espaço no circuito das artes visuais de Porto Alegre para mostrar meu trabalho cinético em exposição ico individual. Eu havia realizado apenas uma individual no MARGS – dentro do projeto João Fahrion – em 1991. Naquela época, eu ainda não trabalhava com arte cinética. acha e motor elétr r A seleção desta série de trabalhos para o 1º Concurso Goethe de al | 105X65X35 cm 2000 v

CIRCOHITOS MARA CASTILHOS No espaço entre o rosto e a máscara, a figura, em desaparecimento, encontra-se em franco embate entre a identidade e o anonimato, entre a vida e a morte. Im Zwischenraum des Gesichts und der Maske befindet sich das Bild beim ungehemmten Aufprall zwischen Identität und Anonymität, zwischen Leben und Tod.

Neste projeto, represento figuras humanas sempre femininas, e em posição frontal. Nele me refiro às mascaras que usamos em nosso dia a dia. O ser que simula e dissimula, que aparece e desaparece num espaço entre o rosto e a máscara, num deslocamento contínuo de imagem em imagem, é evocado neste espaço de representação. Na aparição e desaparição da figura, na simulação do que não é, na dissimulação daquilo que realmente é, o ser aparece “entrincheirado” atrás da máscara. Se a máscara está por cima do verdadeiro, ela é a aparência; então, o que realmente é talvez não tenha rosto, talvez seja encontrado na desaparição da figura, na sua ausência, no vazio, na morte. Este trabalho foi decorrente de um processo formativo e construtivo do pensamento, resultando num trabalho pictórico muito subjetivo, embora abordando um assunto de caráter universal. As figuras são todas uma só, cuja dimensão é o meu tamanho e cuja aparência não importa, por não ser aquilo que parece ser; então, talvez elas sejam um retrato: o meu. Portanto, não só exponho um trabalho, como também me exponho nele. A partir deste projeto, a figura se impôs em todas as minhas intenções de representação.

PERSON A MARA CASTILHOS No espaço entre o rosto e a máscara, a figura, em desaparecimento, encontra-se em franco embate entre a identidade e o anonimato, entre a vida e a morte. Im Zwischenraum des Gesichts und der Maske befindet sich das Bild beim ungehemmten Aufprall zwischen Identität und Anonymität, zwischen Leben und Tod.

PERSON A MARA CASTILHOS PAULA KRAUSE 1954 Artista, pesquisadora e mestre em Poéticas Formação: Pedagogia, Artes Plásticas – Visuais pelo PPGAV do Instituto de Artes da UFRGS. Vem desenvolvendo uma pesquisa Bacharel em Pintura – UFRGS. Exposições em performance cujo resultado mais recente 2000 Persona, I Concurso de Artes Plásticas é uma compilação de vídeos editados a partir Goethe-Institut, Instituto Cultural Brasileiro- de performances por ela realizadas, Alemão Porto Alegre. 1999 – 7ª Bienal apresentado na defesa de sua dissertação, Internacional de Artes Plásticas na intitulada Auto-experiência: a prática artística Universidade, Galeria Bernanos CROUS, como imagem, projeção e intuição de si. Em Paris. Faces da Nova Geração de Artistas do 2003, recebeu a bolsa UNESCO-ASCHBERG I.A., Pinacoteca do Instituto de Artes UFRGS. para residências de artistas e desenvolveu 1995 Galeria In Quadrum, Porto Alegre. um projeto que durou dois meses no Ateliers 1992 – Espaço Cultural Banco do Brasil, Fourwinds, em Aureille, França. Em 2007, elaborou o projeto Lomba Alta, um programa Barra Shopping, Rio de Janeiro. Rio Natureza de residência que pretende oferecer o espaço Viva, ECO-92, Academia Brasileira de Belas e os meios para a realização de investigações Artes, Rio de Janeiro. 1991 V Salão de Artes artísticas que coloquem em foco a Plásticas, Secretaria Municipal de experiência do fazer criativo e reflexivo Desenvolvimento Social do Rio de Janeiro. compartilhado. MARA CASTILHOS PAULA KRAUSE 1954 Artista, pesquisadora e mestre em Poéticas Formação: Pedagogia, Artes Plásticas – Visuais pelo PPGAV do Instituto de Artes da UFRGS. Vem desenvolvendo uma pesquisa Bacharel em Pintura – UFRGS. Exposições em performance cujo resultado mais recente 2000 Persona, I Concurso de Artes Plásticas é uma compilação de vídeos editados a partir Goethe-Institut, Instituto Cultural Brasileiro- de performances por ela realizadas, Alemão Porto Alegre. 1999 – 7ª Bienal apresentado na defesa de sua dissertação, Internacional de Artes Plásticas na intitulada Auto-experiência: a prática artística Universidade, Galeria Bernanos CROUS, como imagem, projeção e intuição de si. Em Paris. Faces da Nova Geração de Artistas do 2003, recebeu a bolsa UNESCO-ASCHBERG I.A., Pinacoteca do Instituto de Artes UFRGS. para residências de artistas e desenvolveu 1995 Galeria In Quadrum, Porto Alegre. um projeto que durou dois meses no Ateliers 1992 – Espaço Cultural Banco do Brasil, Fourwinds, em Aureille, França. Em 2007, elaborou o projeto Lomba Alta, um programa Barra Shopping, Rio de Janeiro. Rio Natureza de residência que pretende oferecer o espaço Viva, ECO-92, Academia Brasileira de Belas e os meios para a realização de investigações Artes, Rio de Janeiro. 1991 V Salão de Artes artísticas que coloquem em foco a Plásticas, Secretaria Municipal de experiência do fazer criativo e reflexivo Desenvolvimento Social do Rio de Janeiro. compartilhado. PAULA KRAUSE O processo de adaptação entre a proposta artística e os objetivos da instituição entraram em xeque e a discussão decorrente acabou por ampliar as reflexões sobre as possibilidades de ocorrência artística neste espaço, tanto para a artista quanto para a instituição.

sem título, dimensões variáveis, instalação, materiais: tecido e óleo de soja

Esta exposição foi concebida a partir da pesquisa desenvolvida por Paula Krause em seu projeto de graduação em pintura, na qual a artista utilizava como suporte tecidos usados sobre os quais aplicava materiais perecíveis, como óleo de cozinha, piche, água, ceras líquidas, etc. Esses materiais acabavam por escorrer para o chão dos espaços expositivos, criando um espaço ampliado para as propostas pictóricas. O projeto apresentado por Paula Krause nesta edição do concurso foi um desafio de montagem, já que os materiais perecíveis poderiam afetar a infraestrutura da galeria. O processo de adaptação entre a proposta artística e os objetivos da instituição entraram em xeque e a discussão decorrente acabou por ampliar as reflexões sobre as possibilidades de ocorrência artística neste espaço, tanto para a artista quanto para a instituição. Nas palavras de André Severo, autor do texto de divulgação da exposição, “o trabalho de Paula Krause não aparenta, em nenhum estágio de sua realização, a solidez almejada constantemente pela maioria dos trabalhos de arte. Seu trabalho parece mais um Der Anpassungsprozess zwischen künstlerischem Vorhaben und den amontoado de matéria, uma situação em formação que se recusa a adotar uma Zielen der Institution sind in Frage gestellt worden, und die daraus configuração definitiva e que está sempre sujeito às transformações impostas pelos resultierende Diskussion erweitert die Gedanken über die Möglichkeiten materiais que o compõem”. des künstlerischen Schaffens in diesem Raum, sowohl für den Künstler als auch für die Institution. OBRAS 2000 TÉTI WALDRAFF O projeto apresentou uma instalação composta por sete objetos tridimensionais dispostos diretamente sobre o chão. A disposição dos mesmos configura uma situação de espera/embarque remetendo ao título Estratégias para Mudança. “É preciso fazer para poder sonhar.” Inicio esta reflexão ancorada no pensamento acima, o qual escrevi no ano de 2000 no meu diário de ateliê, enquanto desenvolvia o projeto Estratégias para Mudança. Sempre estamos sonhando em fazer algo. Mas é fazendo que podemos sonhar de verdade! Isso remete ao cotidiano do fazer/pensar arte considerando todos os envolvimentos que eu desdobro como artista para poder dialogar com o público através do meu trabalho. Foi desafiante e estimulante encaminhar o projeto ao Primeiro Concurso de Artes Plásticas do Instituto Goethe, instituição que promove manifestações culturais contemporâneas, oportunizando espaços aos artistas proponentes de diversas linguagens e ao público. O júri que selecionou meu projeto, o qual respeito muito, possibilitou-me diversos diálogos que se seguiram com essa instalação em outros projetos e espaços e me confirmaram o pensamento: “É preciso fazer para poder sonhar”. A pesquisa em processo neste projeto me permitiu tecer várias reflexões e descobrir diferentes procedimentos construtivos que revelaram novas possibilidades de significações. A utilização de tecidos e plásticos transparentes visou especialmente criar revelações não tão evidentes no primeiro contato do espectador com a obra. Era necessária uma aproximação e atenção. Ein Blick nach innen, ein Blick nach Olhar para dentro, olhar para fora, provoca o exercício de dialogar com conceitos Olhar para dentro, olhar außen, so übt man sich darin, mit como interior/exterior, transparente/opaco, contido/expandido, duro/mole, para fora, provoca o exercício verschiedenen Konzepten zu aparente/escondido, e assim desvelar ideias, dialogar sobre estratégias para de dialogar com conceitos kommunizieren: intern/extern, mudança! como interior/exterior, durchsichtig/undurchsichtig, transparente/opaco, zurückhaltend/ausgebreitet, contido/expandido, duro/mole, Porto Alegre, inverno de 2009, hart/weich, sichtbar/verborgen… aparente/escondido, e assim Téti Waldraff So offenbaren sich Ideen, so desvelar ideias, dialogar sobre spricht man über Strategien estratégias para mudança! zur Veränderungen! ESTRATÉGIAS PARA MUDANÇA... TÉTI WALDRAFF O projeto apresentou uma instalação composta por sete objetos tridimensionais dispostos diretamente sobre o chão. A disposição dos mesmos configura uma situação de espera/embarque remetendo ao título Estratégias para Mudança. “É preciso fazer para poder sonhar.” Inicio esta reflexão ancorada no pensamento acima, o qual escrevi no ano de 2000 no meu diário de ateliê, enquanto desenvolvia o projeto Estratégias para Mudança. Sempre estamos sonhando em fazer algo. Mas é fazendo que podemos sonhar de verdade! Isso remete ao cotidiano do fazer/pensar arte considerando todos os envolvimentos que eu desdobro como artista para poder dialogar com o público através do meu trabalho. Foi desafiante e estimulante encaminhar o projeto ao Primeiro Concurso de Artes Plásticas do Instituto Goethe, instituição que promove manifestações culturais contemporâneas, oportunizando espaços aos artistas proponentes de diversas linguagens e ao público. O júri que selecionou meu projeto, o qual respeito muito, possibilitou-me diversos diálogos que se seguiram com essa instalação em outros projetos e espaços e me confirmaram o pensamento: “É preciso fazer para poder sonhar”. A pesquisa em processo neste projeto me permitiu tecer várias reflexões e descobrir diferentes procedimentos construtivos que revelaram novas possibilidades de significações. A utilização de tecidos e plásticos transparentes visou especialmente criar revelações não tão evidentes no primeiro contato do espectador com a obra. Era necessária uma aproximação e atenção. Ein Blick nach innen, ein Blick nach Olhar para dentro, olhar para fora, provoca o exercício de dialogar com conceitos Olhar para dentro, olhar außen, so übt man sich darin, mit como interior/exterior, transparente/opaco, contido/expandido, duro/mole, para fora, provoca o exercício verschiedenen Konzepten zu aparente/escondido, e assim desvelar ideias, dialogar sobre estratégias para de dialogar com conceitos kommunizieren: intern/extern, mudança! como interior/exterior, durchsichtig/undurchsichtig, transparente/opaco, zurückhaltend/ausgebreitet, contido/expandido, duro/mole, Porto Alegre, inverno de 2009, hart/weich, sichtbar/verborgen… aparente/escondido, e assim Téti Waldraff So offenbaren sich Ideen, so desvelar ideias, dialogar sobre spricht man über Strategien estratégias para mudança! zur Veränderungen! ESTRATÉGIAS PARA MUDANÇA... 2001

TÉTI WALDRAFF

Sinimbu/RS, 1959.

Graduou-se em Desenho e Licenciatura em Artes Plásticas no Instituto de Artes da UFRGS em 1986. Realiza, desde os anos 1980, exposições individuais e coletivas em diversos lugares no Brasil e no exterior. Trabalha com formação de professores na área de artes visuais em oficinas e palestras. Ministra oficinas de arte para crianças, adolescentes, adultos e estudantes de arte em espaços culturais. É professora de Arte da Fundação Bradesco- Gravataí RS. Trabalha em seu próprio ateliê em Porto Alegre/RS, onde reside.

II EDIÇÃO 2001 2001

TÉTI WALDRAFF

Sinimbu/RS, 1959.

II EDIÇÃO 2001 S E R I P O D N A

Artistas N R E F : ETHIENE NACHTIGALL FOTO MARIANA SILVA DA SILVA ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO

ZÉLIA DOS SANTOS Indem ich auss tellte, ler ETHIENE NACHTIGALL nte ich das, w Pelotas/RS, 1971.

Vive e trabalha em Porto Alegre. to antes. Mediadora, produtora, artista plástica e via vis professora. as ich v Atualmente, coordena o Curso de Formação or de Mediadores e Professores-Mediadores e ue já ha her ber as equipes de mediação, supervisão e

assistência da VII Bienal do Mercosul, em mas o q eits gesehen hatte, ander Porto Alegre. or É Mestre em Poéticas Visuais (2005) e as f Bacharel em Artes Plásticas (1996) pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. er de outr Participou de vários cursos e orientações nas áreas de artes visuais, música e artes endi a v

Comissão Julgadora s zu sehen. cênicas. Expôs em algumas mostras ELIDA TESSLER individuais, várias coletivas e alguns salões. JAILTON MOREIRA Gosta de imagens de execução simples, mas Expondo, apr KARIN LAMBRECHT que peçam tempo para quem as vê. LEONOR AMARANTE ROLF WICKERT S E R I P O D N A

Artistas N R E F : ETHIENE NACHTIGALL FOTO MARIANA SILVA DA SILVA ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO

ZÉLIA DOS SANTOS Indem ich auss tellte, ler ETHIENE NACHTIGALL nte ich das, w Pelotas/RS, 1971.

x ETHIENE NACHTIGALL 0 4 , 1

, Trajetória: brinquei muito, sorri bastante, chorei um pouco, brinquei de novo. Cresci 1 0 0

2 esquecendo muita coisa e lembrando algumas. Aprendi a escrever, mas continuei , ) s e

d esquecendo. Passei a usar óculos e aprendi a ler mais, aí as vistas mudaram. Aprendi (e a d i l i

b não) fotografia, aí as vistas mudaram muito. Como público, aprendi a olhar apertando o i s s o

P olhinho, a olhar de baixo, de lado, de través, por horas, por dias, por anos, por e ri

é segundos, a olhar ouvindo, a olhar conversando. E aprendi que o novo está no olho de s ( o l u

t quem vê. í t / S Expondo, aprendi a ver de outras formas o que já havia visto antes. A participação no Concurso de Artes Plásticas do Goethe-Institut aconteceu no mesmo período de outra mostra em que participei na extinta Galeria Obra Aberta. Esses dois processos paralelos marcaram um momento de maturação de escolhas e deram início à pesquisa que desenvolvi durante o mestrado.

3x1 (reprodução),1999 – 2001, 1,3 x 1m As obras apresentadas na Galeria do Goethe-Institut uniram duas séries: Reflexos, que tinha como base registros de reflexos entre obras em diferentes espaços expositivos, e Possibilidades, que se valia de reproduções de obras de outros artistas em catálogos ou livros, registradas a partir de um determinado ponto de vista. Uma iniciada em Hamburgo, Alemanha, durante um período de quatro anos de intensivo contato com museus; outra integralmente desenvolvida em Porto Alegre, logo após o retorno e durante um período de muitas leituras. Entre essas duas séries, estava 3x1 (reprodução), que reproduz as salas da Galerie der Gegenwart, setor de arte contemporânea da Hamburger Kunsthalle, por onde passaram as obras do artista norte-americano Mike Kelley – em três salas distintas no período de um ano (entre 1999 e 2000). Acabei acidentalmente construindo um diário visual sobre essas mudanças e reordenações de obras em espaços similares, mas de tamanhos distintos. Quando me dei conta do que tinha em mãos, busquei classificar as imagens cronologicamente, como documento, mesmo que subjetivo, emoldurando as imagens de forma semelhante à apresentação original de uma das obras de Kelley presentes originalmente na galeria. Esse conjunto de imagens funciona para mim como ativador de memória desse contato próximo com o espaço expositivo fotografado e, em função de os registros serem apresentados como reprodução deles mesmos, também como elo, como uma espécie de ponte entre “lá e cá”, entre os registros presenciais de Reflexos e as reproduções reinterpretadas de Possibilidades. Entre um período de vistas e outro de reflexão acerca do visto. VISTAS . m 1

x ETHIENE NACHTIGALL 0 4 , 1

, Trajetória: brinquei muito, sorri bastante, chorei um pouco, brinquei de novo. Cresci 1 0 0

2 esquecendo muita coisa e lembrando algumas. Aprendi a escrever, mas continuei , ) s e

d esquecendo. Passei a usar óculos e aprendi a ler mais, aí as vistas mudaram. Aprendi (e a d i l i

b não) fotografia, aí as vistas mudaram muito. Como público, aprendi a olhar apertando o i s s o

P olhinho, a olhar de baixo, de lado, de través, por horas, por dias, por anos, por e ri

é segundos, a olhar ouvindo, a olhar conversando. E aprendi que o novo está no olho de s ( o l u

FOTOS: JULIANA ANGELI

Gefühle des Zweif des Gefühle tehen, sowie die Möglichkeiten. die sowie tehen, bes uhe Unr der und els

on dieser spezif dieser on v und Anspannung, kten kten är t s er v die bleiben tellung uss A ischen

t man eine gewisse gewisse eine man t spür er v d, wir t äsentier pr Arbeit neue eine wenn Jedesmal,

sentimentos am sentimentos ação, de possibilidades. de ação, t uie inq e dúvida de icados plif

alguma ansiedade. E, daq E, ansiedade. alguma manece são os os são manece per ainda ue q o xposição, e uela

abalho, sente-se sente-se abalho, tr o v no um de ação esent apr a ealiza r se ue q ez v oda T

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u q é c o s t s i e v P s r a q i s f , u , i e e o A n a d l , t o q z o p d

p n p e ã n V i e h . a s l ç h a v m , r e s i L m a t a s a a o I e s O d e e e d b r a s t o t g d a o a T d e e s s S r s a p r j

o r i G o t o x A s o ã d u o e a t T i r t e ç l e T g n o i o m . m n p a s t v u i e b s a N

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FOTOS: JULIANA ANGELI

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on dieser spezif dieser on v und Anspannung, kten kten är t s er v die bleiben tellung uss A ischen

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ú z i a t x C i l d a a e a i l m d j l e b n p a u o n a e e ú s e d i e e e r A d s t m m p e p r s a d S I A R O M E D S I C AU L G : FOTO [email protected] r MARIANA SILVA DA SILVA ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO Salvador/BA, 1968. Porto Alegre/RS, 1978. Exposições Individuais É bacharel em Artes Plásticas, 2000, e mestre em 1998 – GAPS – Delicate Eating Gallery (Austrália) Artes Visuais, 2005, Instituto de Artes da UFRGS, 1999 – Saturno ou a emasculação do pai – Galeria do UEC (Salvador/BA) Porto Alegre. É professora na Universidade de Caxias 2000 – A materialização da impossibilidade – Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre/RS) de Sul. Participou de diversas exposições individuais 2001 – Uma barraca de camping... – Galeria do GOETHE INSTITUT (Porto Alegre/RS) e coletivas. Realizou as exposições individuais 2003 – Número 5 – Torreão – Torreão (Porto Alegre/RS) Pontos de Contato, Instituto Goethe de Porto Alegre, 2007 – Do plano ao espaço... mas que espaço? – Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (Porto 2001, Litoral, Museu Victor Meirelles, Florianópolis, Alegre/RS) SC, 2004. Entre as coletivas: Entre dois pontos, 2007 – Do plano ao espaço... mas que espaço? – Centro Cultural de São Paulo (São Paulo/SP) Feevale, Novo Hamburgo, 2003, 8 èmes Rencontres 2008 – Banheiro – Cozinha – Serviço – Galeria da FUNARTE (Rio de Janeiro/RJ) internationales Paris/Berlin, Grande Halle de la 2009 – Carefully through – Proartibus Art-residence Gallery (Ekenäs/Tammisaari – Finland) Villette, Paris, França, 2004, 9º Salão Nacional Victor Meirelles, MASC, Florianópolis, 2006, Pequena Exposições Coletivas distância, Galeria Mari'Stella Tristão, Palácio das 2001 – Número 2 – Casa (Porto Alegre/RS) Artes, Belo Horizonte, 2006, Fiat Mostra Brasil, 2002 – Número 4 – Barra 1 (Porto Alegre/RS) Galeria Bienal de São Paulo, 2006, Pequena 2006 – Rumos – Itaú Cultural 2005/2006 ( Brasil) Distância, Espaço Piloto UNB, Brasília, 2008. Em 2006 – Salão Nacional de Artes de Goiás (Goiânia/GO) 2008, foi contemplada com a bolsa residência de 2008 – “Looks Conceptual” – ou como confundi um Carl André com Uma pilha de tijolos, Galeria artista UNESCO e The Irish Museum of Modern Art, Vermelho (São Paulo/SP) IMMA, Dublin, Irlanda. 2008 – Yo no entendi muy bien, que dices? (Ostendes, Argentina) 2009 – Pessoal – Dibujos romances – Zavaleta-LAB Gallery (Buenos Aires – Argentine) www.marianasilvadasilva.blogspot.com 2009 – Pequenos formatos – Atelier Subterrânea (Porto Alegre/RS) [email protected] 2009 – Linhas das bordas periféricas de contorno – Galeria da ESPM (Porto Alegre/RS) S I A R O M E D S I C AU L G : FOTO [email protected] r MARIANA SILVA DA SILVA ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO Salvador/BA, 1968. Porto Alegre/RS, 1978. Exposições Individuais É bacharel em Artes Plásticas, 2000, e mestre em 1998 – GAPS – Delicate Eating Gallery (Austrália) Artes Visuais, 2005, Instituto de Artes da UFRGS, 1999 – Saturno ou a emasculação do pai – Galeria do UEC (Salvador/BA) Porto Alegre. É professora na Universidade de Caxias 2000 – A materialização da impossibilidade – Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre/RS) de Sul. Participou de diversas exposições individuais 2001 – Uma barraca de camping... – Galeria do GOETHE INSTITUT (Porto Alegre/RS) e coletivas. Realizou as exposições individuais 2003 – Número 5 – Torreão – Torreão (Porto Alegre/RS) Pontos de Contato, Instituto Goethe de Porto Alegre, 2007 – Do plano ao espaço... mas que espaço? – Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (Porto 2001, Litoral, Museu Victor Meirelles, Florianópolis, Alegre/RS) SC, 2004. Entre as coletivas: Entre dois pontos, 2007 – Do plano ao espaço... mas que espaço? – Centro Cultural de São Paulo (São Paulo/SP) Feevale, Novo Hamburgo, 2003, 8 èmes Rencontres 2008 – Banheiro – Cozinha – Serviço – Galeria da FUNARTE (Rio de Janeiro/RJ) internationales Paris/Berlin, Grande Halle de la 2009 – Carefully through – Proartibus Art-residence Gallery (Ekenäs/Tammisaari – Finland) Villette, Paris, França, 2004, 9º Salão Nacional Victor Meirelles, MASC, Florianópolis, 2006, Pequena Exposições Coletivas distância, Galeria Mari'Stella Tristão, Palácio das 2001 – Número 2 – Casa (Porto Alegre/RS) Artes, Belo Horizonte, 2006, Fiat Mostra Brasil, 2002 – Número 4 – Barra 1 (Porto Alegre/RS) Galeria Bienal de São Paulo, 2006, Pequena 2006 – Rumos – Itaú Cultural 2005/2006 ( Brasil) Distância, Espaço Piloto UNB, Brasília, 2008. Em 2006 – Salão Nacional de Artes de Goiás (Goiânia/GO) 2008, foi contemplada com a bolsa residência de 2008 – “Looks Conceptual” – ou como confundi um Carl André com Uma pilha de tijolos, Galeria artista UNESCO e The Irish Museum of Modern Art, Vermelho (São Paulo/SP) IMMA, Dublin, Irlanda. 2008 – Yo no entendi muy bien, que dices? (Ostendes, Argentina) 2009 – Pessoal – Dibujos romances – Zavaleta-LAB Gallery (Buenos Aires – Argentine) www.marianasilvadasilva.blogspot.com 2009 – Pequenos formatos – Atelier Subterrânea (Porto Alegre/RS) [email protected] 2009 – Linhas das bordas periféricas de contorno – Galeria da ESPM (Porto Alegre/RS) ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO

A concepção de espaço físico depende de premissas e consensos desenvolvidos em função dos hábitos e dos campos de conhecimentos dos indivíduos de uma sociedade que partilham um mesmo acervo de informações. São esses hábitos e esses campos que fazem com que o conceito de espaço se defina. Entretanto, a percepção/experiência de espaço por esses mesmos indivíduos dialoga de forma muito abstrata e rarefeita com o conceito de espaço. É exatamente essa brecha entre conceito e percepção/experiência de espaço o assunto que me interessa investigar de modo a criar a minha própria poética visual. O Instituto Goethe, através do concurso para ocupação da sua galeria, permitiu-me a possibilidade de explorar essa brecha ainda no começo das minhas pesquisas sobre esse assunto. Sem aquela experiência, o meu trabalho não teria evoluído para o que ele é hoje: muito mais maduro, mas ainda com tantas perguntas a fazer e a responder...

Genau diese Lücke zwischen Vorstellung und Wahrnehmung des Raumes ist die Substanz, die ich erforschen möchte, die mir erlaubt, meine eigene visuelle Poetik hervorzubringen.

É exatamente essa brecha entre conceito e percepção/experiência de espaço o assunto que me interessa investigar de modo a criar a minha própria poética visual.

UMA BARRACA DE CAMPING... ROMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO

Genau diese Lücke zwischen Vorstellung und Wahrnehmung des Raumes ist die Substanz, die ich erforschen möchte, die mir erlaubt, meine eigene visuelle Poetik hervorzubringen.

É exatamente essa brecha entre conceito e percepção/experiência de espaço o assunto que me interessa investigar de modo a criar a minha própria poética visual.

UMA BARRACA DE CAMPING... ZÉLIA DOS SANTOS s/ título – acrílico s/ tela e col. Algodão – 180 x 180cm – 1999 – Goethe

Essa etapa de formação e de saber experimental foi uma busca, mas também um desafio. Como tantas outras, essa vivência apontou-me Zen – papel carbono colado s/ lona – 93 x 196 cm – 1999 – Goethe novas percepções sobre minhas capacidades e meus Participar do Segundo Concurso de Artes Plásticas do Goethe-Institut de potenciais. Porto Alegre foi muito importante para mim. Foi a primeira exposição individual que realizei. A seleção foi como um prêmio merecido pelo empenho e pela dedicação que depositei no meu trabalho. s/ título – fibra aplicada s/ acrílico e lona Pintar era um ato reflexivo em um processo individual. Nesse contexto, 198 x l48 cm – 1999 – Goethe recebia orientação do professor Jailton Moreira, por quem tenho enorme admiração e respeito pelo muito que me ensinou. Com a exposição, tive a Diese Etappe der Bildung oportunidade de mostrar parte dessa trajetória. und des experimentellen Essa etapa de formação e de saber experimental foi uma busca, mas Wissens war eine também um desafio. Como tantas outras, essa vivência apontou-me novas Suche, aber auch eine percepções sobre minhas capacidades e meus potenciais. Herausforderung. Wie so A sala de exposições do Goethe-Institut era o lugar ideal para a mostra. viele andere velieh mir Com suas paredes amplas, propicia ao espectador a possibilidade de dieses Erlebnis eine neue deslocar-se. Na época, eu trabalhava com grandes formatos e, assim, o Wahrnehmung meiner espaço precisava disponibilizar ao observador condições de introspecção, Kapazitäten und meines movimentação e angulação. Potenzials.

PINTURAS ZÉLIA DOS SANTOS s/ título – acrílico s/ tela e col. Algodão – 180 x 180cm – 1999 – Goethe

PINTURAS 2002

ZÉLIA DOS SANTOS

Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Passo Fundo e pós-graduada em Artes Plásticas: Suportes Científicos e Práxis pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Sua formação inclui cursos com artistas como Hudnilson Jr., Carlos Alberto Fajardo, Katie Van Scherpenberg, entre outros. Frequentou, ainda, o Ateliê Livre de Porto Alegre. Entre 1997 e 2000, teve orientação em pintura com Jailton Moreira no Espaço de Arte Torreão, Porto Alegre/RS. Desde os anos 1990, participa de exposições coletivas no Brasil e no exterior. A partir de 1991, administra a Krapok Escola de Arte (www.krapok.com.br), onde atua como orientadora e coordenadora de uma equipe de professores. Em 1999, foi selecionada na 2ª etapa do Programa Rumos Visuais do Itaú Cultural. Banco de dados Itaú Cultural (www.itaucultural.org.br). Em 2001, foi selecionada no 2° Concurso de Artes Plásticas do Goethe Institut, em Porto Alegre, onde realizou a exposição individual Pinturas. Em 2002, foi selecionada no III Salão de Arte Cidade de Porto Alegre. No período de 2001 a 2007, participou de várias exposições coletivas, como a Bienal B: www.bienalb.org e, em 2009, realizou a exposição individual Sonatas Visuais no Espaço Cultural do TRT-RS. III EDIÇÃO 2002 2002

ZÉLIA DOS SANTOS

MARINA CAMARGO Maceió/AL, 1980. Vive e trabalha em Porto Alegre, onde estudou Artes Plásticas (UFRGS). É pós-graduada em Cultura Visual pela Universidade de Barcelona (Espanha) e mestre em Artes Visuais (UFRGS).

Principais exposições individuais: 2009 Mundos Paralelos – Galeria Bolsa de Arte, Porto Alegre | 2008 Biblioteca – Centro Cultural São Paulo/SP; Espaçamento – MAC – Curitiba; Palavra Perdida – Galeria Virgílio, São Paulo | 2006 Mundo – Instituto Cultural Brasil Espanha, Porto Alegre | 2002 ou o Gráfico das Letras – Instituto Goethe, Porto Alegre.

Principais exposições coletivas: 2009 Projetáveis (web) – 7ª Bienal do Mercosul – Porto Alegre | 2008 15° Salão da Bahia – MAM – Comissão Julgadora Salvador; File (Media Art) – SESI – São Paulo |

2006 Atos Visuais – FUNARTE – Brasília | 2005 xposição AXEL LIEBER Usos Rituals – Mès Enllà Del Lengatge – Centre KARIN LAMBRECHT Civic Can Felipa – Barcelona (ES). MARIA HELENA BERNARDES MÔNICA ZIELINSKY www.marinacamargo.com Imagem-título da e O RG A MARINA CAMARGO M CA A N I R A M : O desenho sempre esteve presente em minha formação. Se comecei pintando, logo as O desenho está presente em S linhas e referências mais gráficas do que pictóricas começaram a tomar conta das meu trabalho como formador FOTO pinturas. Embora nunca tenha sido uma preocupação encontrar nomes para o que fazia de um pensamento artístico, e faço em arte, pouco a pouco encontrei uma identificação com noções que me uma espécie de modus aproximavam do desenho. operandi que estrutura – ou Independentemente das definições sobre arte ou desenho (ou tentativas de defini-los), desestrutura – a concepção ou acabei encontrando em minha vida cotidiana elementos que traziam uma forte a construção da obra. Não referência gráfica. As letras das páginas dos livros, das placas, dos luminosos nas ruas. necessariamente os trabalhos Mapas de países, cidades, revistas com mapas cavernas e náuticos. Manuais de instruções diversos, de montagem de móveis ou de usos de objetos. Letras de são ou parecem ser desenho, borracha, de metal, adesivas. mas, em sua origem, no E houve uma situação marcante: na apresentação de uma pesquisa na faculdade, ainda momento anterior ao próprio utilizando lâminas de retroprojetor, as letras da transparência começaram a escorregar, trabalho, guardam esse a descolar da lâmina para projeção. Se foi uma situação desconcertante naquele registro de uma estreita momento, foi também (e especialmente) marcante para o meu pensamento artístico. relação entre pensamento e As letras ali misturadas, soltas do papel, letras da espessura de uma impressão a laser, desenho. escorregando e grudando em minhas mãos. Afinal, quando é que esquecemos que escrever é também desenhar? Se as letras não "Alfabetos" | Impressão sobre papel vegetal |320x380cm | 2002 estão encadeadas formando um texto legível, são como desenhos. Essa natureza gráfica das letras foi a questão central dos trabalhos apresentados na exposição ou o Gráfico das Letras. Nessa exposição, reuni pela primeira vez In meiner Arbeit ruft das Zeichnen einen em uma mostra individual trabalhos que vinha desenvolvendo naquele período. künstlerischen Gedankenprozess hervor, Foi uma exposição importante, porque ali pude visualizar juntos projetos e eine Art modus operandi, der den Entwurf trabalhos que condensavam questões relevantes em minhas pesquisas – oder den Aufbau des Werkes strukturiert – questões que, alguns anos depois, ainda são estimulantes e inquietantes para mim. Como um ponto de partida, como as letras caindo de uma folha oder destrukturiert. Die Arbeiten sind oder impressa. wirken vielleicht nicht gezeichnet, aber in Matisse disse certa vez que nós não somos o artista que gostaríamos ihrem Ursprung, dem Moment, der der de ser, mas somos o artista que somos, o que podemos ser. eigentlichen Arbeit vorangeht, bleibt die Acredito que a primeira exposição individual traz para o artista uma enge Beziehung zwischen Gedanke und dimensão do que a sua própria arte pode vir a ser (mesmo que Zeichnung erhalten. isso só seja percebido tempos depois). "Letras em Perspectiva" Letras Set colocadas na parede 30x25cm OU O GRÁFICO DAS LETRAS 2002 O RG A MARINA CAMARGO M CA A N I R A M : O desenho sempre esteve presente em minha formação. Se comecei pintando, logo as O desenho está presente em S linhas e referências mais gráficas do que pictóricas começaram a tomar conta das meu trabalho como formador FOTO pinturas. Embora nunca tenha sido uma preocupação encontrar nomes para o que fazia de um pensamento artístico, e faço em arte, pouco a pouco encontrei uma identificação com noções que me uma espécie de modus aproximavam do desenho. operandi que estrutura – ou Independentemente das definições sobre arte ou desenho (ou tentativas de defini-los), desestrutura – a concepção ou acabei encontrando em minha vida cotidiana elementos que traziam uma forte a construção da obra. Não referência gráfica. As letras das páginas dos livros, das placas, dos luminosos nas ruas. necessariamente os trabalhos Mapas de países, cidades, revistas com mapas cavernas e náuticos. Manuais de instruções diversos, de montagem de móveis ou de usos de objetos. Letras de são ou parecem ser desenho, borracha, de metal, adesivas. mas, em sua origem, no E houve uma situação marcante: na apresentação de uma pesquisa na faculdade, ainda momento anterior ao próprio utilizando lâminas de retroprojetor, as letras da transparência começaram a escorregar, trabalho, guardam esse a descolar da lâmina para projeção. Se foi uma situação desconcertante naquele registro de uma estreita momento, foi também (e especialmente) marcante para o meu pensamento artístico. relação entre pensamento e As letras ali misturadas, soltas do papel, letras da espessura de uma impressão a laser, desenho. escorregando e grudando em minhas mãos. Afinal, quando é que esquecemos que escrever é também desenhar? Se as letras não "Alfabetos" | Impressão sobre papel vegetal |320x380cm | 2002 estão encadeadas formando um texto legível, são como desenhos. Essa natureza gráfica das letras foi a questão central dos trabalhos apresentados na exposição ou o Gráfico das Letras. Nessa exposição, reuni pela primeira vez In meiner Arbeit ruft das Zeichnen einen em uma mostra individual trabalhos que vinha desenvolvendo naquele período. künstlerischen Gedankenprozess hervor, Foi uma exposição importante, porque ali pude visualizar juntos projetos e eine Art modus operandi, der den Entwurf trabalhos que condensavam questões relevantes em minhas pesquisas – oder den Aufbau des Werkes strukturiert – questões que, alguns anos depois, ainda são estimulantes e inquietantes para mim. Como um ponto de partida, como as letras caindo de uma folha oder destrukturiert. Die Arbeiten sind oder impressa. wirken vielleicht nicht gezeichnet, aber in Matisse disse certa vez que nós não somos o artista que gostaríamos ihrem Ursprung, dem Moment, der der de ser, mas somos o artista que somos, o que podemos ser. eigentlichen Arbeit vorangeht, bleibt die Acredito que a primeira exposição individual traz para o artista uma enge Beziehung zwischen Gedanke und dimensão do que a sua própria arte pode vir a ser (mesmo que Zeichnung erhalten. isso só seja percebido tempos depois). "Letras em Perspectiva" Letras Set colocadas na parede 30x25cm OU O GRÁFICO DAS LETRAS 2002 PATRÍCIA FRANCISCO FOTO: LEANDRO SELISTER

Cine Goethe é a apropriação do espaço da galeria para a realização de uma sala de espera e a apropriação do auditório da mesma instituição para a projeção de um filme. O filme consiste na montagem de trechos escolhidos de quatro filmes: Amarcord, de Federico Fellini, Um Instante de Inocência, de Mohsen Makhmalbaf, Limite, de Mário Peixoto, e Stalker, de Andrei Tarkóvski. A narrativa se detém sobre o espaço, ou seja, a paisagem desses filmes, nos remetendo a um grande fluxo de imagens. Na sala de espera, foram apresentadas 260 imagens, entre fotografias e slides de diversos tipos de filme B. Os slides foram projetados nas paredes laterais da galeria alternadamente e as fotografias ficaram na parede central.

O significado do projeto Cine Goethe em minha trajetória vai desde a maneira como eu articulei diversos temas em meu trabalho até a especificação de cada linguagem usada, como a fotografia, os slides, o vídeo, os filmes apropriados, o cartaz, articulando formas de pensar o cinema, tanto em seus espaços já instituídos quanto em suas imagens.

O projeto abarcava uma sala de espera e uma sala de cinema. Na sala de espera, diversas imagens em cartaz, fotografia e slides projetados desenhavam uma espera singular até a chegada da hora do filme. Ocupando também o auditório do Instituto Goethe, nas sessões das 17 horas, nos deparávamos com um cinema de montagem, no qual foram escolhidos e reunidos diversas cenas de filmes já conhecidos. Apesar de reunir, aparentemente, diversos temas, é um trabalho de montagem, ou um trabalho de montador e diretor, no qual eu me encaminhei naturalmente no decorrer desses anos.

Die Bedeutung, die das Projekt Cine Goethe für meinen Werdegang hat, geht von der Art, wie ich diverse Themen meiner Arbeit dargestellt habe bis hin zur Wahl jeder von mir verwendeten künstlerischen Ausdrucksweise, seien es die Photographien, das Video, die Dias, die passenden Filme, und das Plakat, die zusammen neue Formen Kino zu „erdenken“ zum Ausdruck bringen, sowohl was seine bereits etablierten Formen, als auch seinen bildlichen Ausdruck betrifft.

CINE GOETHE PATRÍCIA FRANCISCO FOTO: LEANDRO SELISTER

CINE GOETHE PATRÍCIA FRANCISCO Natural de Porto Alegre, vive e trabalha em São Paulo. É diretora, montadora e artista plástica. Mestre ROSA MARÍA BLANCA em Artes pela Escola de Comunicação Exposição no Primer Salón de la Fotografia, e Artes da Universidade de São Paulo Guadalajara, México, 1995; na 7ª Biennale des (ECA-USP) com a dissertação Um Arts Plastiques a L'Universite, 1999, Paris, outro cinema-cinema documentário e France; Vídeo-Desenho, Pinacoteca Feevale, memória. Seus projetos utilizam Novo Hamburgo, Brasil, 2006 e 2007; Primeiro repertórios colhidos em suas Prêmio Mostra de Fotografia, no Fazendo experiências como uma artista plástica que expandiu seu campo de ação em Gênero 8, Florianópolis, Brasil, 2008; Arte direção ao cinema, atuando aí como Homoerótica, ENUDS, Belo Horizonte, Brasil, pesquisadora e realizadora de filmes. 2009. Leciona História de Arte, Estética e Em sua produção artística, trabalha Antropologia da Arte, Feevale, Novo com instalações e outras formas de Hamburgo, Brasil. Atualmente, realiza o linguagem. Seu trabalho transita Doutorado no Programa Interdisciplinar em naturalmente em um campo muito Ciências Humanas/UFSC, Brasil, nos Estudos aberto da produção contemporânea. de Gênero. PATRÍCIA FRANCISCO Natural de Porto Alegre, vive e trabalha em São Paulo. É diretora, montadora e artista plástica. Mestre ROSA MARÍA BLANCA em Artes pela Escola de Comunicação Exposição no Primer Salón de la Fotografia, e Artes da Universidade de São Paulo Guadalajara, México, 1995; na 7ª Biennale des (ECA-USP) com a dissertação Um Arts Plastiques a L'Universite, 1999, Paris, outro cinema-cinema documentário e France; Vídeo-Desenho, Pinacoteca Feevale, memória. Seus projetos utilizam Novo Hamburgo, Brasil, 2006 e 2007; Primeiro repertórios colhidos em suas Prêmio Mostra de Fotografia, no Fazendo experiências como uma artista plástica que expandiu seu campo de ação em Gênero 8, Florianópolis, Brasil, 2008; Arte direção ao cinema, atuando aí como Homoerótica, ENUDS, Belo Horizonte, Brasil, pesquisadora e realizadora de filmes. 2009. Leciona História de Arte, Estética e Em sua produção artística, trabalha Antropologia da Arte, Feevale, Novo com instalações e outras formas de Hamburgo, Brasil. Atualmente, realiza o linguagem. Seu trabalho transita Doutorado no Programa Interdisciplinar em naturalmente em um campo muito Ciências Humanas/UFSC, Brasil, nos Estudos aberto da produção contemporânea. de Gênero. oásis, comodir pensar é Desde as Não f a i inconsciente, vinha dout A as/os ar r q pensamento, l a inconsciente Helena Quando é Como div No tr Explicação Menezes Galer O As Dados O i d alando f elacionalidade q u n ues ansf r e o imagens er etr outr t u g nossa A o n mesmas sas e u Br f uto-Re ato n or t v da ato tionamento l a ia i a ejo atr o or d asil, discutindo o g tomadas. es Blanca a Obr s solicit m o a e a é técnica do, de mação dassubje

Ber tis são v d aspecto de oucaultianamente. m tr i Goe a esso i fotogr por a época, m e mais angeir tr t

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v v ealiza nenhum n

uma U pr M tituição pouco em a n um em d do pr v a é e ópr uma tência. T ã o i e q s n pr aticamente o A O e cat

o o ue im io u t sobr

g ins a e a otocolo. única e cur a - espaço o R meu álogo m r t III n por

R l upo é ser i oper e t d r tig e as/os espaço f Í E ã ador e das com a uma a esis

A fotogr Concur o a q t Isso s T v d comemor ando, v ante s , uando subjetiv g a pr or de R e i

B a tir s c a tência. conf úl pr imeir á subje A n af t

a o ar T v a L ar a ia ti como T q omisso, pr f r n el homogeneizada r de

inf oi cultur tis abalho, m so A o, u

O que t tis atr et ativ n i igur e a n a, f dado a o e t par amemente N tividades, iz ter q

t muito u as. a s o se c as lembr de s u tr o v e é C ação o Mônica e és e desdobr al a c

abalho pelas s uma e

como T l on c s A a Ar A xpos er a ando c a Goe o i mas de s d uto-Re o seq n r tes não

coor signif a ealização n ar os s de l d a s i a imagens, t t to n te. no e r t he, o denadas K uên f ar Zielinsky mesmos pr u r g it

a Plás ser um o ar a seu i u na d car tís icativ n tr incipalmente e e e f a A in e d c o m a ato, em o g pr

gor tico i o v Galer ticas, o áter outr a ins timing e

Lambr m júr ópr or físicas

s coautor n d de o o e a, io s e titucionalizada. i a q

. a

de o q

s hábitos, de ue imagético campo par m q ia i Isso pensar ue cinematogr um l s n e f e espaço, ui e azendo i echt, e ment c ia, l g uma do xpos e a l u o seleção o o discute i de t n

continuo r de i me p mim. f ais c p m Goe q penso. ato Fer o i . r ação to a ue a Mar única ó r do f Esse áf a d d nanda azer p deu icos. t r um um a meu a r de do he

na em i s s j ia A e o á à a , ,

Mich interessiert spezifisch, jene unterdrückten Sprachen wieder zu entdecken, jene Bilder,

die „queer“ sind, jene Visualisierungen, die sich auf illegitime Weise konstruieren…

oem deslegitimadas... oem tr cons se ue q visualidades uelas aq s, ueer q imagens uelas aq

uelas linguagens silenciadas, silenciadas, linguagens uelas aq ar at esg r ecisamente pr essa-me Inter oásis, comodir pensar é Desde as Não f a i inconsciente, vinha dout A as/os ar r q pensamento, l a inconsciente Helena Quando é Como div No tr Explicação Menezes Galer O As O Dados i d alando f elacionalidade q u n ues ansf r e o imagens er etr outr t u g nossa A o n mesmas sas e u Br f uto-Re ato n or t v da ato tionamento l a ia i a ejo atr o or d asil, discutindo o g tomadas. es Blanca a Obr s solicit m o a e a é técnica do, de mação dassubje

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A fotogr Concur o a q t Isso s T v d comemor ando, v ante s , uando subjetiv g a pr or de R e i

B a tir s c a tência. conf úl pr imeir á subje A n af t

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O que t tis atr et ativ n i igur e a n a, f dado a o e t par amemente N tividades, iz ter q

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continuo r de i me p mim. f ais c p m Goe q penso. ato Fer o i . r ação to a ue a Mar única ó r do f Esse áf a d d nanda azer p deu icos. t r um um a meu a r de do he

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Mich interessiert spezifisch, jene unterdrückten Sprachen wieder zu entdecken, jene Bilder,

die „queer“ sind, jene Visualisierungen, die sich auf illegitime Weise konstruieren…

oem deslegitimadas... oem tr cons se ue q visualidades uelas aq s, ueer q imagens uelas aq

uelas linguagens silenciadas, silenciadas, linguagens uelas aq ar at esg r ecisamente pr essa-me Inter 2003

IV EDIÇÃO 2003 2003

IV EDIÇÃO 2003 Artistas ANA FLÁVIA BALDISSEROTTO LAURA CATTANI E MUNIR KLAMT LUCAS LEVITAN MÔNICA HOFF

ANA FLÁVIA BALDISSEROTTO

Caxias do Sul/RS, 1972.

Artista formada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UFRGS (1995) e mestre em História, Teoria e Crítica de Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS (1999). Atualmente, coordena grupos de orientação à prática artística na Arena – Associação de Arte e Cultura – e é instrutora de Artes Plásticas do Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, onde coordena, desde 2001, grupos de trabalho em formato de laboratório de criação. Tem desenvolvido suas atividades de artista e professora desde meados dos anos 1990 em Porto Alegre. Ao longo de sua trajetória, a pesquisa sobre as múltiplas dimensões do Comissão Julgadora ato criativo tem se consolidado como foco de interesse, FRANCISCO KLINGER CARVALHO em um trabalho comprometido com a entrega aos KARIN LAMBRECHT encontros, aos vazios e às relações. PAULO GOMES REINHARD SAUER [email protected] Artistas ANA FLÁVIA BALDISSEROTTO LAURA CATTANI E MUNIR KLAMT LUCAS LEVITAN MÔNICA HOFF

ANA FLÁVIA BALDISSEROTTO

Caxias do Sul/RS, 1972.

A experiência proporcionada pela minha participação no Concurso de Artes Plásticas do Instituo Goethe marcou minha trajetória de maneira transformadora. Por um lado, foi a primeira situação em que exercitei pensar a ocupação de um espaço expositivo em relação íntima com as especificidades do mesmo. Na dimensão de meu repertório de egressa do Instituto de Artes, este foi um trabalho no qual pude fazer convergir e amadurecer uma pesquisa com elementos e dimensões da experiência com os quais não havia ainda trabalhado publicamente e que eram, de certa forma, novos para mim: o vidro, a água, o corpo, a imagem fotográfica, a repetição e a arquitetura. O perfil sério e aberto aos processos experimentais do concurso foi essencial para que esse movimento pudesse se realizar em sua plenitude. A instalação resultante dos vários meses de conversa entre meus arquivos pessoais de trabalho e o espaço que ocuparia com a exposição teve como âncora a presença da biblioteca no andar superior à galeria do térreo. A biblioteca me capturou desde o início e funcionou, ao mesmo tempo, como um ativador do espaço e um catalisador de sentidos para imagens, objetos e formas de armazenamento de restos experimentais com os quais vinha me debatendo naquela época. Essa presença foi tão potente que, ao longo dos três anos subsequentes ao concurso do Goethe, fui me aproximando cada vez mais do universo das bibliotecas. Foi um tempo de pesquisa sobre a história da linguagem, da escrita, dos livros e dos sistemas de classificação do conhecimento. Ao mesmo tempo em que estudava, eu me interrogava sobre meus limites como artista, sobre os limites da arte, suas fronteiras e imensos vazios, enquanto ia me deixando ficar horas e horas, semanalmente, sentada dentro de bibliotecas sem fazer nada de objetivo, sem ler uma só palavra. Desse movimento surgiu o trabalho com os Objetos Não-Classificados. Trata-se de um Estantes Inferiores | 12 estantes de aço, 75 caixas de vidro, impressões em adesivo vinílico, água esforço em colaboração com bibliotecários para catalogar e colocar à disposição do usuário de bibliotecas objetos produzidos especialmente para esse fim. O catálogo de Diese Arbeit ist Zeugnis des objetos não-classificados encontra-se permanentemente aberto a novas inclusões e wichtigen Erbes, das meine encontra-se disponível para consulta no site: www.arena.org.br/inventario/index.html Erfahrung mit dem Projekt des Goethe-Instituts als einen Erweiterungspunkt von Este trabalho é testemunho da herança forte que marca minha experiência Gefühlen kennzeichnet: Ein no projeto do Instituo Goethe como um ponto de alargamento de sentidos: Ort der Begegnung mit neuen um lugar de encontro com novas potências para o que hoje posso Potenzialen, die ich so heute conceber como prática artística. als künstlerische Praxis begreifen kann. ESTANTES INFERIORES ANA FLÁVIA BALDISSEROTO

LAURA CATTANI E MUNIR KLAMT

Laura Cattani e Munir Klamt compõem grupo-io.blogspot.com o grupo Ío que, desde a sua criação, www.grupo-io.com tem se destacado por propostas www.myspace.com/iogroup artísticas inovadoras, tendo realizado instalações, performances multimídia, música e obras em vídeo, criando um universo que funde o real e o ficcional, com características oníricas e O Diabo está nu atrás da mitológicas. Os artistas, com formação em diversas áreas, têm desenvolvido porta foi uma obra uma obra multifacetada mas coesa, fundamental na trajetória que vem sendo reconhecida ao longo do grupo Ío, formado pelos dos anos – tendo em seu currículo, artistas Laura Cattani e além da seleção no Concurso de Artes Munir Klamt, por instaurar Plásticas do Goethe-Institut, quatro parte do universo poético a projetos selecionados pelo partir do qual são criadas Fumproarte, Menção Honrosa por três obras de videoarte no VII Salão de Arte suas obras e um conjunto Contemporânea de Sobral e, mais de procedimentos recentemente, o Prêmio Açorianos de artísticos recorrentes na Destaque em Mídias Tecnológicas. produção subsequente. VISÃO PARCIAL DA INSTALAÇÃO (DETALHE DA TERCEIRA SALA) T M A I L N K A T R T I N CA U A M R E I AU N L A : T T CA FOTO A R AU L : FOTO

LAURA CATTANI E MUNIR KLAMT

Laura Cattani e Munir Klamt compõem grupo-io.blogspot.com o grupo Ío que, desde a sua criação, www.grupo-io.com tem se destacado por propostas www.myspace.com/iogroup artísticas inovadoras, tendo realizado instalações, performances multimídia, música e obras em vídeo, criando um universo que funde o real e o ficcional, com características oníricas e O Diabo está nu atrás da mitológicas. Os artistas, com formação em diversas áreas, têm desenvolvido porta foi uma obra uma obra multifacetada mas coesa, fundamental na trajetória que vem sendo reconhecida ao longo do grupo Ío, formado pelos dos anos – tendo em seu currículo, artistas Laura Cattani e além da seleção no Concurso de Artes Munir Klamt, por instaurar Plásticas do Goethe-Institut, quatro parte do universo poético a projetos selecionados pelo partir do qual são criadas Fumproarte, Menção Honrosa por três obras de videoarte no VII Salão de Arte suas obras e um conjunto Contemporânea de Sobral e, mais de procedimentos recentemente, o Prêmio Açorianos de artísticos recorrentes na Destaque em Mídias Tecnológicas. produção subsequente. VISÃO PARCIAL DA INSTALAÇÃO (DETALHE DA TERCEIRA SALA) classif Assim, uma entidadedinâmica. agente espect o alter i i O a autor e m pos b ao elementos quesef Os e c c é p qu i o D ar poético f O n n n or a u m d e c rg xposição i e u st s s f i tís o s p u Diabo a l t u n t mado e a t longo â u o r i l a a ter l desdobr r t a n a r t o n ando ticos r a re c l l p i o l i c o s a ve i

l d a a re c i s a ica, def ç ior g d ador ç e ia, noqualospr a m g o é s , e ã ç r i a acionador s õ s

l e s a s o o a l e ã

d es es e e , ins e pelos n da a r s :

o d m e a e n a s qu s continha s l u ecor fo , par n r m t r

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m o s a e ajetór m i tir , nu o í or s d t v s t t b

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videncia z nar a e xto

, dispositiv i do ual c ã a a a s a am pr ópr e n d papel s q do i t o m p da . s o d s

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ESQUEMA DA INSTALAÇÃO – DESENHO: LAURA CATTANI VISÃ O GERALD A INS T AL A ÇÃ O classif Assim, uma entidadedinâmica. agente espect o alter i i O a autor e m pos b ao elementos quesef Os e c c é p qu i o D ar poético f O n n n or a u m d e c rg xposição i e u st s s f i tís o s p u Diabo a l t u n t mado e a t longo â u o r i l a a ter l desdobr r t a n a r t o n ando ticos r a re c l l p i o l i c o s a ve i

l d a a re c i s a ica, def ç ior g d ador ç e ia, noqualospr a m g o é s , e ã ç r i a acionador s õ s

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r o r a cepção e u i d L o a ar a entes napr a a i u g ado r s ma ir Ío, g

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, dispositiv i do ual c ã a a a s a am pr ópr e n d papel s q do i t o m p da . s o d s

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l s O o I ve d e l o gr st d de c ativ e r i ios ar o e A c s são o espaço n n o t o - por

odução subseq Fa , o a m o i i upo. C r B r g u afo n t s é d er esentes apar a ) c n s um a os, a . s u

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ESQUEMA DA INSTALAÇÃO – DESENHO: LAURA CATTANI VISÃ O GERALD A INS T AL A ÇÃ O NO

LUCAS LEVITAN A R R E S DA I E N E “…escrever sobre o escrever é o futuro do escrever…” :

Haroldo de Campos FOTO

A galeria está aparentemente vazia. Três focos de luzes enfatizam o branco da parede, a d a criando uma sutil hierarquia dentro do vazio. Temos a tendência a nos distanciar desses n o i c re focos da mesma maneira que nos afastamos de uma pintura. Ao encontrarmos a justa i d z u distância, ouvimos um som sobre nossa cabeça. São três descrições de pinturas l e l

imaginárias. As narrações nos convidam a projetar as imagens cuidadosamente eta m , s

relatadas sobre a parede. A difícil concentração, as traições da memória e a defasagem e t n a entre linguagens tornam a tarefa frustante. l fa - o t u a , Reescrevo. Descrever o descrever é o futuro do descrever. Descrevo: r aye l p d C , o i

As três pinturas de Lucas Levitan não só parodiam a própria pintura, d mas também colocam-se em um espaco ambíguo onde humor, crítica Au e ironia perpassam uma reflexão sobre o objeto artístico e sua inserção "Tela de juta de trama grossa, tamanho de 80 por 60 centímetros. Moldura de mogno no sistema da arte. sem entalhe. O quadro é denso e escuro; a base é pintada com uma composição de Gris de Payne e Sombra Queimada. Essas cores formam tênues desenhos geométricos “Como também não se perceber preso no jogo artista ao escrever o texto sobre esta feitos com Terra Siena Natural e um tom mais escuro de Verde Vessie. A geometria dos exposição? O que está sendo exposto não é mais o objeto, e sim toda a rede de desenhos funde os objetos, formando uma massa indeterminada; as formas são relações na qual ele se constitui e se afirma, especialmente o espaço expositivo e o constituídas por linhas grossas e pinceladas firmes de Preto de Marte e inteiramente discurso. A mediação acaba por substituir a obra, oferecendo-nos como consolo e preenchidas com tons de Azul da Prússia, Sépia e Amarelo Ocre. Formam-se desenhos destino a consciência do desvelamento e, a partir disso, a possibilidade de um luminosos se comparados à densidade escura do fundo. Destacam-se claramente essas mergulho lúdico da proposição. Entre o silêncio da parede branca e o colorido oralizado formas que surgem aos poucos na base inferior esquerda do quadro e seguem ao canto num mantra monocórdio, Lucas reconecta as palavras imaginação e imagem.” superior direito com maior presença de detalhes. São planos com muitas arestas (Texto de Jailton Moreira, agosto de 2003, extraído do convite da exposição) agudas. As formas são agressivas. O emaranhado é vigoroso e muitos possuem uma mistura de tons Amarelo Ocre e Sépia. Quatro cubos desdobrados destacam-se no canto superior direito. São pintados em Verde Esmeralda numa mistura de Preto e Die drei Malereien von Lucas Levitan parodieren nicht nur die eigene Marron Van Dick. Os desenhos dos objetos centrais da uma leitura diagonal ascendente Malerei, sondern befinden sich in einem ambivalenten Raum, in dem sich do quadro. O canto superior esquerdo não possui desenhos em destaque, parecendo, à Humor, Kritik und Ironie durch die Gedanken über das künstlerische Objekt, primeira vista, vazio. No canto inferior direito, em contrapartida, vê-se com ênfase um und seine Aufnahme in das Kunstsystem, ziehen. círculo em Amarelo Ocre com misturas de preto e cinza. As formas geométricas centrais são constituídas de múltiplas facetas distorcidas e sobrepostas. Pinceladas finas de Verde Vessie e Sépia em movimentos circulares sobrepõem-se à pintura abaixo...”

TRÊS PINTURAS NO

LUCAS LEVITAN A R R E S DA I E N E “…escrever sobre o escrever é o futuro do escrever…” :

Haroldo de Campos FOTO

imaginárias. As narrações nos convidam a projetar as imagens cuidadosamente eta m , s

TRÊS PINTURAS F F O RO H CA CA I AC V N Ô M : CACO : FOTO FOTO

LUCAS LEVITAN MÔNICA HOFF Artista plástico e designer. Formado com distinção no mestrado de Design Gráfico Pós-graduanda em Economia da Cultura pela University of the Arts London/GB. (PPGE/UFRGS), especialista em Frequentou o espaço de arte Torreão de Pedagogia da Arte (PPGEDU/UFRGS) e 1999 a 2005. bacharel em Artes Plásticas (IA/UFRGS). Tem trabalho selecionado pelo Rumos Profissionalmente, atua nas áreas de Artes Visuais/Itaú Cultural, Goethe-Institut, arte e educação. Desde 2006, é Panorama do MAM/SP e Torreão. Participa da exposição Tropicália em parceria com o responsável pela coordenação geral do artista Jailton Moreira com o trabalho Projeto Pedagógico da Fundação Bienal exposto na Europa, nos Estados Unidos e do Mercosul. Há um ano, realiza o na América Latina. Em Londres, onde projeto Caminhadas compartilhadas, reside e trabalha desde 2005, realiza uma coleção de percursos construída a mostras na Light Contemporary Gallery e partir de propostas de passeios que as The Picture Room Gallery. Mantém sua pessoas lhe dão. produção artística e seu interesse por arte conceitual, instalação e videoarte. www.levitan.com.br F F O RO H CA CA I AC V N Ô M : CACO : FOTO FOTO

FOTO: MÔNICA HOFF do fazer diário 2003 foi um ano singular. Na minha formação, representou o fechamento de um ciclo, vivido ao longo de cinco anos no Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e o início de outro, o da escolha de ser artista e transitar nesse terreno esquizo de liberdade e regras postas que é o campo das artes. O projeto que apresentei no Goethe-Institut Porto Alegre no fim daquele ano trazia consigo um pouco desses dois ciclos. Estufa nº 2 foi acionado por uma primeira estufa, apresentada em maio de 2003 como projeto de conclusão de curso, que tinha como questões centrais o tempo, a autonomia e o paradoxo vida e morte. Tratava-se da criação de um ambiente natural em um espaço institucional. Tratava-se de um embate das noções de natureza e cultura. Tratava-se, sobretudo, de subverter a regra dentro dela mesma. Passados seis anos, eu não saberia dizer da importância desse momento para a minha trajetória artística, sobretudo porque o meu caminho foi sendo traçado de maneira irregular, estabelecendo-se no cruzamento da arte com outras áreas e não especificamente no fazer artístico. No entanto, posso contar com boa memória que, naquele momento, a apresentação pública do projeto foi de uma importância sem par para a minha vida e para o meu fazer mais amplo. Estufa nº 2 Estufa nº 2 representou naquele novembro um “romper a casca”, não só na Dimensões variáveis Eine Ausstellung besteht nicht minha incipiente produção como artista, mas principalmente no meu fazer Material: madeira, tecido, água, sementes de painço, nur aus Kunstwerk, Raum, diário, alterando processos, posturas e metodologias cotidianas. luz e tempo Publikum und Beleuchtung. In 2003 einer Ausstellung gibt man vor Uma exposição não é feita só de obra, espaço, público e iluminação. allem sich selbst zu erkennen. Numa exposição, a gente se expõe sobretudo. Deitada a semente, a Man legt den Samen, die casca se rompe e o broto nasce. Não tem como voltar atrás. Schale bricht und der Spross wird geboren. Es gibt kein Zurück.

ESTUFA Nº 2 MÔNICA HOFF

ESTUFA Nº 2 2004

V EDIÇÃO 2004 2004

V EDIÇÃO 2004 BRUNO NOVELLI E EMERSON PINGARILHO Artistas BRUNO NOVELLI E EMERSON PINGARILHO O projeto Desconstruindo Gigantes, realizado no Instituto Goethe de Porto CRISTINA RIBAS Alegre em 2004, juntamente com Emerson Pingarilho, foi muito importante RENÉ RUDUIT no início da minha carreira como artista plástico, assim como para o coletivo Upgrade do Macaco. O importante, nessa ocasião, foi a liberdade de explorar e cruzar diversos recursos de imagem (pintura no formato de work in progress aliada a recursos de vídeo) de uma forma experimental e dinâmica. Emerson Pingarilho

Comissão Julgadora Possibilitou uma maneira interessante de mostrar o desenho em outros contextos de galeria. Foi um projeto que ampliou a forma de expressão EVA MARIA WILDE FRANCISCO KLINGER CARVALHO que vinha sendo desenvolvida pelo Upgrade do Macaco. KARIN LAMBRECHT Bruno 9Li REINHARD SAUER

DESCONSTRUINDO GIGANTES BRUNO NOVELLI E EMERSON PINGARILHO Artistas BRUNO NOVELLI E EMERSON PINGARILHO O projeto Desconstruindo Gigantes, realizado no Instituto Goethe de Porto CRISTINA RIBAS Alegre em 2004, juntamente com Emerson Pingarilho, foi muito importante RENÉ RUDUIT no início da minha carreira como artista plástico, assim como para o coletivo Upgrade do Macaco. O importante, nessa ocasião, foi a liberdade de explorar e cruzar diversos recursos de imagem (pintura no formato de work in progress aliada a recursos de vídeo) de uma forma experimental e dinâmica. Emerson Pingarilho

DESCONSTRUINDO GIGANTES W er ichtig an dieser Gelegenheit w f or schen und zu kombinier sos de imagem… ecur

BRUNO NOVELLI en… sos r

er www.bruno9li.com ar die Fr

Mitológico, espiritual, panteísta: estes são os primeiros adjetivos que uzar div

ilustram o mundo metafísico de Bruno 9li, um dos artistas emergentes mais eiheit, v interessantes no panorama brasileiro. Ao mesmo tempo, Bruno 9li (Bruno ar e cr Novelli, 1980) sintetiza sua produção artística com algumas dicotomias e DESCONSTRUINDO GIGANTES | BRUNO NOVELLI E EMERSON PINGARILHO er xplor

contradições do cenário cultural brasileiro: metropolitano, efêmero e schiedene bildliche Möglichkeiten zu tecnológico. Em seus trabalhos, animais parecem remeter aos diários e bestiários das dade de e primeiras explorações europeias no "Novo Mundo", heróis épicos se impõem à atenção do espectador através de uma imersão em um mundo sobrenatural e ancestral. Um retorno às origens, uma era perdida repleta de oi a liber simbologia, na qual se podem notar referências à cultura pop, comix e filmes de ficção científica. Com um traço frenético e saturado, Bruno 9li desenha um mundo caoticamente ordenado, regrado por uma alquimia misteriosa que controla, entre passado e futuro, morte e ressurreição, metamorfoses fantásticas e mudanças genéticas entre bestas, semideuses e androides. ante, nessa ocasião, f t Ainda jovem, Bruno 9li tem sua produção reconhecida internacionalmente por através de mostras na Europa, na América do Norte e na Ásia.

O im Lorenzo Gatti ROJO® Creative Director Italy W er ichtig an dieser Gelegenheit w f or schen und zu kombinier sos de imagem… ecur

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Mitológico, espiritual, panteísta: estes são os primeiros adjetivos que uzar div ilustram o mundo metafísico de Bruno 9li, um dos artistas emergentes mais eiheit, v interessantes no panorama brasileiro. Ao mesmo tempo, Bruno 9li (Bruno ar e cr Novelli, 1980) sintetiza sua produção artística com algumas dicotomias e DESCONSTRUINDO GIGANTES | BRUNO NOVELLI E EMERSON PINGARILHO er xplor contradições do cenário cultural brasileiro: metropolitano, efêmero e schiedene bildliche Möglichkeiten zu tecnológico. Em seus trabalhos, animais parecem remeter aos diários e bestiários das dade de e primeiras explorações europeias no "Novo Mundo", heróis épicos se impõem à atenção do espectador através de uma imersão em um mundo sobrenatural e ancestral. Um retorno às origens, uma era perdida repleta de oi a liber simbologia, na qual se podem notar referências à cultura pop, comix e filmes de ficção científica. Com um traço frenético e saturado, Bruno 9li desenha um mundo caoticamente ordenado, regrado por uma alquimia misteriosa que controla, entre passado e futuro, morte e ressurreição, metamorfoses fantásticas e mudanças genéticas entre bestas, semideuses e androides. ante, nessa ocasião, f t Ainda jovem, Bruno 9li tem sua produção reconhecida internacionalmente por através de mostras na Europa, na América do Norte e na Ásia.

O im Lorenzo Gatti ROJO® Creative Director Italy W o v on man nicht spr echen k ess.com t.com dpr ann, darüber muss man schweigen. (cf. W or ess.com gencia.w anja.blogspo dpr or igolar a.w t .abr tein, 1993a, § 7). quivodeemer ar www azulejis ittgens EMERSON PINGARILHO CRISTINA RIBAS . (cf. W www.flickr.com/photos/pingarilho Artista visual e pesquisadora. Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos, pela UERJ, 2008. Estudou

O desenhista Emerson Pingarilho (1976) atualmente ittgens artes visuais no Atelier Livre da Prefeitura 1998 e 2004 e-se calar dedica-se às possibilidades do desenho a nanquim e v e graduou-se no Instituto de Artes da UFRGS, 2004. seus desdobramentos nas mais diversas aplicações. tein, 1993a, § 7).

, de Selecionada e premiada nos projetos Bolsa Artist Invoca, em seu trabalho gráfico, imagens vindas de uma Links, British Council, São Paulo/Londres, 2009; alar mitologia própria, na qual seres eróticos e bestas Prêmio Interações Estéticas, Funarte/MINC, 2008; celestiais encontram-se através de grafismos que Prêmio Conexão Artes Visuais, Funarte/MINC (projeto beiram o delírio visual. Participa da Irmandade Upgrade coletivo), 2007; Prêmio Interferências Urbanas, Chave do Macaco, cuja meta e cujo ofício se destinam à Mestra, Rio de Janeiro, 2006; Bolsa de Pesquisa do manifestação pura da dimensão impossível através da 46º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, ue não se pode f experiência além da imagem, o sentimento puro. Tendo FUNDARPE, Recife, 2005; Bolsa Pampulha, programa participado de exposições na Galeria Choque Cultural de artista residência, Museu de Arte da Pampulha e o q (SP), no Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre, (MAP), Belo Horizonte, 2003. Participa de eventos de

Sobr Instituto Goethe (POA) e Galeria Adesivo, hoje mora e arte contemporânea desde 2002, integrando trabalha em São Paulo. exposições individuais e coletivas. W o v on man nicht spr echen k ess.com t.com dpr ann, darüber muss man schweigen. (cf. W or ess.com gencia.w anja.blogspo dpr or igolar a.w t .abr tein, 1993a, § 7). quivodeemer ar www azulejis ittgens EMERSON PINGARILHO CRISTINA RIBAS . (cf. W www.flickr.com/photos/pingarilho Artista visual e pesquisadora. Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos, pela UERJ, 2008. Estudou

Sobr Instituto Goethe (POA) e Galeria Adesivo, hoje mora e arte contemporânea desde 2002, integrando trabalha em São Paulo. exposições individuais e coletivas. CRISTINA [LAR] RIBAS Die Erfahrung des CINEMA CORAL hatte nicht nur zum Ziel, ein ausgedientes städtisches Element in eine Skulptur umzugestalten. In diesem Projekt steckten Fato: os painéis de um cinema desativado foram movidos de sua condição de sich Aktion und Ausstellung gegenseitig an. Eine Reihe von Aktionen und invisibilidade urbana para a galeria do Instituto Goethe, localizado na mesma rua cerca Verhandlungen war schon lange vor Beginn der Ausstellung nötig, und aktivierte de 500 metros adiante. Ele se chamava CORAL e funcionara ali na beira da calçada de ein Universum von Beziehungen: Die Präsentation des Projektes bei der Institution, um bairro abastado da cidade desde 1964. Ironicamente ou não, 40 anos depois, atravessando pela mais do que milésima vez aquele percurso, finalmente olhei para os die die Ausstellung aufnehmen würde, der Antrag für die Schenkung der Leuchttafel painéis com o sentido documental que outros objetos recolhidos tomaram em minha an die Besitzer des Gebäudes, und von da an beginnend die Verhandlungen mit produção. Se noutra situação o cinema fora mudo, como dissera Matheus, agora seria ihrem Repräsentanten, die Realisierung von Produktionsarbeit… também cego.1 L D I E S

O pensamento documental da fotografia, que sempre permeou meu processo de criação, O D R contribuiu para fazer aderir aos objetos recolhidos dos “lugares assistidos” também a UA D E intenção documental, mesmo que como documentos parciais, tornando-se dispositivos : de ativação de narrativas. Já recolhi tijolos, azulejos quebrados, placas, letras avulsas do FOTO letreiro do cinema e outros. Para o projeto CINEMA CORAL, os dois painéis de acrílico retirados/deslocados receberam iluminação nova e estavam suspensos a uma certa altura do chão, o que reproduzia a colocação similar àquela que ocupavam na fachada do cinema. O que diferia de seu uso normal era que, na montagem na galeria, foram colocados de maneira a “olharem-se”.

A experiência do CINEMA CORAL não objetivava ser apenas a reconfiguração escultórica de um elemento urbano descartado. No projeto, ação e exposição contaminaram-se. Foi necessária uma série de ações ou negociações bastante tempo antes da exposição, ativando um universo relacional: apresentar o projeto à instituição que receberia a exposição, solicitar a doação dos painéis aos proprietários . arquive-se do imóvel e a partir daí iniciar a negociação com seu representante, Na negociação para o CINEMA CORAL, no momento em que fui assinar o “termo de responsabilidade” que por fim cedia o empréstimo dos painéis e que fora criado conforme realizar todo o trabalho de produção... solicitação do sr. Marum (advogado dos proprietários), ele estranhamente errou o carimbo com seu nome e, logo abaixo de sua assinatura, estampou “arquive-se”. Ao final da exposição, os painéis não foram devolvidos para a fachada do cinema como havia 1Matheus Rocha Pitta escreveu um texto para a exposição em que comenta a cegueira do cinema referindo-se à ação CINEMA sido combinado. Depois de algumas conversas com o sr. Marum, os painéis foram finalmente MUDO que realizei dois anos antes em quatro cinemas desativados em Porto Alegre. cedidos para mim, para que pudessem existir de alguma forma, como trabalho de arte.

Este é uma versão editada do texto “Arquive-se: emergência de eventos de ruptura”, escrito originalmente para o Jornal Perdidos no Espaço FSM, 2005. INTERVENÇÃO POR AUSÊNCIA CRISTINA [LAR] RIBAS Die Erfahrung des CINEMA CORAL hatte nicht nur zum Ziel, ein ausgedientes städtisches Element in eine Skulptur umzugestalten. In diesem Projekt steckten Fato: os painéis de um cinema desativado foram movidos de sua condição de sich Aktion und Ausstellung gegenseitig an. Eine Reihe von Aktionen und invisibilidade urbana para a galeria do Instituto Goethe, localizado na mesma rua cerca Verhandlungen war schon lange vor Beginn der Ausstellung nötig, und aktivierte de 500 metros adiante. Ele se chamava CORAL e funcionara ali na beira da calçada de ein Universum von Beziehungen: Die Präsentation des Projektes bei der Institution, um bairro abastado da cidade desde 1964. Ironicamente ou não, 40 anos depois, atravessando pela mais do que milésima vez aquele percurso, finalmente olhei para os die die Ausstellung aufnehmen würde, der Antrag für die Schenkung der Leuchttafel painéis com o sentido documental que outros objetos recolhidos tomaram em minha an die Besitzer des Gebäudes, und von da an beginnend die Verhandlungen mit produção. Se noutra situação o cinema fora mudo, como dissera Matheus, agora seria ihrem Repräsentanten, die Realisierung von Produktionsarbeit… também cego.1 L D I E S

Este é uma versão editada do texto “Arquive-se: emergência de eventos de ruptura”, escrito originalmente para o Jornal Perdidos no Espaço FSM, 2005. INTERVENÇÃO POR AUSÊNCIA RENÉ RUDUIT

FOTOS: FÁBIO DEL RÉ

Gesto, matéria, acúmulos e sobreposições são as primeiras palavras que vem à minha mente quando penso nos trabalhos que foram apresentados na Galeria do Goethe Institut em 2004.

Esses trabalhos faziam parte da pesquisa que desenvolvia em meu mestrado em Poéticas Visuais, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, cujo título era “A construção do campo pictórico: acúmulos e sobreposições”. Nelas buscava trabalhar tendo como norteador a ideia de que as pinturas se construíam a partir de uma série de ações que resultariam em sobreposições e acúmulos de camadas. Dessa forma, apresentava-se para mim um campo de experimentação. Porém, sempre fui guiado pela construção de imagens, e essas pinturas partiam de referencias fotográficos de árvores cindidas. Árvores feridas como um gesto na pintura que fere a superfície da tela. De fato, as imagens de árvores serviram como uma metáfora da própria pintura no processo de construção por acúmulos e sobreposições de matéria. E assim surgiram como uma possibilidade de exploração pictórica. Suas manchas, suas texturas, seus nós e a sobreposição de suas camadas aparentes em troncos Geste, Materie, rompidos eram uma analogia à pintura e ao processo de construção por meio de Konzentrierung und acúmulos e sobreposições. Desse modo, a ideia das imagens de árvores e a Überlagerungen sind die exploração da pintura pareciam alinhar-se para o mesmo resultado, e o espaço da ersten Wörter, die mir in tela tornava-se o campo de ação do pintor no qual manipula e transforma a matéria den Kopf kommen, wenn empregada. ich an die Arbeiten denke, Essa exposição permitiu verificar os resultados desses trabalhos e permitiu discuti- die 2004 in der Galerie los com um maior número de pessoas. Foi a oportunidade de apresentá-los em um des Goethe-Instituts momento mais maduro. Foi a oportunidade de conversar sobre essa produção. ausgestellt wurden. Além disso, é de extrema relevância para mim o fato de essa exposição ser a primeira de pinturas apresentadas no espaço. Agradeço por ter podido participar dessa história de 10 anos da Galeria do Goethe Institut. Especificações técnicas [para as três imagens]: Sem título | 2003 | Óleo sobre tela | 150 x 200 cm

PINTURAS 2003-2004 RENÉ RUDUIT

FOTOS: FÁBIO DEL RÉ

Gesto, matéria, acúmulos e sobreposições são as primeiras palavras que vem à minha mente quando penso nos trabalhos que foram apresentados na Galeria do Goethe Institut em 2004.

PINTURAS 2003-2004 2005

RENÉ RUDUIT

Mestre em Poética Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 2005 e bacharel em Artes Plásticas com ênfase em Pintura pela mesma instituição em 1997. É professor no Centro Universitário Feevale desde 2002 e foi professor de desenho na UFRGS entre 2000 e 2002. Realizou exposições individuais e participou de coletivas desde 1996.

VI EDIÇÃO 2005 2005

RENÉ RUDUIT

VI EDIÇÃO 2005 TINS

Artistas ADERLIZE MAR TO:

DANIEL ESCOBAR FO GABRIELA PICOLI E LUCIANO ZANETTE MAGDA GEBHARDT MANOELA PAVAN

DANIEL ESCOBAR

Santo Ângelo/RS, 1982.

Graduado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em 2009, realizou a individual Verdades Laterais na Rhys Mendes Gallery, em Belo Horizonte. Participou do projeto Bolsa Pampulha/Museu de Arte da Pampulha (MG) e foi indicado ao Prêmio CNI/SESI Marcantônio Vilaça para as Artes Plásticas (2008). Em 2006, foi premiado no projeto Fiat Mostra Brasil (SP) e Artista Revelação no 1º Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (RS). Comissão Julgadora Atualmente, integra a Coordenação de BIANCA KNAAK Arte e Educação do Instituto Inhotim. FRANCISCO KLINGER CARVALHO Vive e trabalha em Belo Horizonte (MG). REINHARD SAUER STEFAN SOUS TINS

Artistas ADERLIZE MAR TO:

DANIEL ESCOBAR FO GABRIELA PICOLI E LUCIANO ZANETTE MAGDA GEBHARDT MANOELA PAVAN

DANIEL ESCOBAR

Santo Ângelo/RS, 1982.

Um outdoor indoor Da parada de ônibus, avisto uma enorme tela com uma mulher sorridente. Sobre ela se apoia um homem em uma escada. E, pouco a pouco, ela vai se modificando, adquirindo novas formas – indefinidas em certos momentos – mas que lentamente vão transformando-a em maravilhosos pares de sapatos. A descrição desse momento de espera é talvez uma das melhores formas de iniciar este texto – uma simples anotação no verso de um envelope que gerou o projeto da instalação Perto Demais, apresentada em 2005 no Goethe-Institut Porto Alegre. O que separa a anotação da instalação não está relacionado à fatura de um objeto e sua posterior exibição em uma sala expositiva, mas sim a uma experimentação que não seria possível sem o espaço físico e institucional de uma galeria. Em outras palavras, a realização desse projeto significou, para além da produção de uma mostra, a possibilidade de materializar uma ideia. O esquema de colagem de um outdoor, reproduzido no convite da exposição, torna implícita a relação entre galeria e espaço de trabalho que passava a ser estabelecida. As etapas de negociação com empresas que veiculam publicidade urbana, assim como a colagem dos inúmeros cartazes que foram sobrepostos durante a mostra, intensificaram um contato com os materiais e procedimentos em questão, trazendo novas referências para o meu processo criativo. Dessa forma, a grande crosta gerada sobre a superfície da parede pode também representar o conjunto de possibilidades vislumbradas no decorrer desse processo que, Perto Demais, 2005 na sequência, desencadearam a produção de uma série de trabalhos. Instalação-performance Projeção de vídeo e colagem de cartazes outdoor Perto Demais inaugura uma relação entre arte e cidade, desdobrada a partir TOS: JORGE BUENO

dos conceitos de deslocamento, escala, distâncias, camadas, acúmulos, FO resíduos e desejos. O outdoor indoor, ou a dinâmica da cidade deslocada para o interior do espaço expositivo, revela através de um conflito semântico a matriz conceitual do trabalho artístico que venho desenvolvendo. Perto Demais eröffnet eine Beziehung zwischen Kunst und Stadt, die sich von den Konzepten Ortsveränderung, Zwischenstopp, Entfernungen, Schichten, A instalação Perto Demais traz para o contexto artístico o processo de colagem dos cartazes outdoor. O grande quadro, deslocado de seu espaço rotineiro e instalado em um lugar convencionalmente designado Ansammlungen, Abfällen und Wünschen entfaltet. Das „outdoor indoor“, oder para a contemplação estética, torna-se o espaço de ação do artista, em que camadas de imagem vão die Dynamik der Stadt, die in das Innere des Ausstellungsraums verlagert ist, sendo sobrepostas. Como os cartazes não são colados na íntegra, acontecem alguns cruzamentos aleatórios entre as imagens que se exibem. O outdoor permanece em constante transformação no enthüllt anhand eines semantischen Konfliktes die konzeptuelle Matrix der decorrer da mostra, reproduzindo a permanente mutação da paisagem urbana a que estamos habituados. künstlerischen Arbeit, die ich gerade entwickele.

PERTO DEMAIS DANIEL ESCOBAR

PERTO DEMAIS A F U V Pa M C A B E 2 d V C C V P G e st e i o 0 i i r m u M C i n a c s ve e t ev r r r 0 i S i u p t u a n C ve a o i t st o A t 7 F o a e d m a ro , i e a E r , b , i a a rs o l P s l A l J M M a e s , t m d o T o B r o l A i T o e , P e o t s a e e AC r a e ã m á N mp o , gre t b i e m o R n o re r U r C ovo a o i R t t e a a n J P b a l A o o ro l o h , c / l a ij s i e e M l R á , a ô Pa e A A u t a s s s , a C S H I n e gre r í o l s e ; , e d J í t C , r c l a , o m e 1 a I i o gre e E a 1 avo m j M s G a n s u 9 ã ; ; 9 R a . S O c í Q 9 b o V V ; C 7 2 i L . o ã ; M u 9 b e , , i C o P 5 0 s l o S rg e P st B i i e n B e . u a 0 n a i o A Pa A l t r s a , i o i 0 e a l d e r a a ã s . i M . , n t p s u t n , u o o o 2 1 o

M c o u r Na a l R a 0 9 s o a o U r A l s a . P S 0 t , 9 . l I e N l d p , i t 1 n e , 5 C a 2 7 a u o J a A 9 t gre M , , e 0 , l e o s . I M 9 d C M O n S 0 AC r ã 2 a 8 d - o t A 2 C a o A . E 0 ro , o rp F l , , C R . st ã 0 A P ot E B D 2 o o P o 0 d e rqu a s O . e e l 0 , o e s et J d p S 2 l s 0 gr s é ove o e A a 0 e i i o 2 m vo v r l r j 0 a L a ã , a o a t fi ; 6 ; e o , m s s , O a , s : I ,

FOTO: LUCIANO ZANETTE

FOTO: JERRI ROSSATO LIMA A D P C M M M A A 2 C G D M D V E L st e 0 i r m a o e a e e u e A o ve G t s r l 0 l st s s e UCIAN s l b e e et S o n e a a v e 7 e s i i r ro C a n a e n l o ã n i i , d u i v m a qu t P . á c o / h S s t i a a R 2 l r l o d r s I o b o á a i s b a C e R S 0 , l a o st s u l i : b e e ã a a C i 0 , e c F b 2 M a d rê o , i r 1 C 5 a c a ot e i 0 l e G E o e h 9 , S n a Pa i 0 M s C r o c o l a O 7 s G o F a a 9 c a a eth , gr . 3 e . r n a e , u , E . m a J l P . b c Na m l a R a st 2 n o t rê ó i a n fi u e u n a 0 ã a l rg S O c r t a - m i e et o m 0 I c d a a o , ã n n 6 o o , l o o P e i l o C . st s o i ; , , 1 s e a s 2 u e A s D S Pa M i º , , s t r V 0 , : m ZANETTE a e u s i U M P AC M i t 0 2 u l s s o t i o rê n ã b A 0 0 l c u AC a P ro o o B a R , 0 R e m a . o . , . S V 7 S i P r s 2 r P 2 s B i t 2 o a i , t o . 0 e , c R 0 e o r 0 l A 2 0 z I ã t a e Aç 0 ; t 0 o U r 0 a A o 1 s a O 8 t 2 a r s 0 n í l , i ú o l e , st , , M i ij E 2 H a r T gre C Pa C u st i , a o . e a a u C í r 2 b ; i n a r l re re M t G 0 i a o d e t u u 0 l Q a s o ã r E l e á l a 6 o . l e d o r s l ; , . r e i s , o i a , , A F U V Pa M C A B E 2 d V C C V P G e st e i o 0 i i r m u M C i n a c s ve e t ev r r r 0 i S i u p t u a n C ve a o i t st o A t 7 F o a e d m a ro , i e a E r , b , i a a rs o l P s l A l J M M a e s , t m d o T o B r o l A i T o e , P e o t s a e e AC r a e ã m á N mp o , gre t b i e m o R n o re r U r C ovo a o i R t t e a a n J P b a l A o o ro l o h , c / l a ij s i e e M l R á , a ô Pa e A A u t a s s s , a C H S I n e gre r í o l s e ; , e d J í t C , r c l a , o m e 1 a I i o gre e E a 1 avo m j M s G a n s u 9 ã ; ; 9 R a . S O c í Q 9 b o V V ; C 7 2 i L . o ã ; M u 9 b e , , i C o P 5 0 s l o S rg e P st B i i e n B e . u a 0 n a i o A Pa A l t r s a , i o i 0 e a l d e r a a ã s . i M . , n t p s u t n , u o o o 2 1 o

FOTO: LUCIANO ZANETTE

Os r s u o u t tis oduzir dos z s ins t L s a i te r e st a pr e v s uciano e amelancolia. Gabr Fo n a ue r xtos ozes s t i iela e t or a b t a , éa t P o fo c alação xper . i tos. Obje te ado amor l ar o dem o r são i r E à par cuito ser d t eper ealiza n v m xtos cio Quadr Lima s alação, entr l iela PicolieL a Picoli, alguns a ocar polissemias. a j t u a de a iment d i s fot adensá-la vo ea o n Zane e ( r Jer áudio G t n cute emmiméoq s elacional qu o entr sem o o . À q r gr escolhas ABRIEL s i a ado eSimoneBer ue d q Rossato oso àmelancoliaevice-ver al tte, que tos. T s ve n á e tr a l e ue c e e pr d f o abalhos em i m nos o a podemos l si. i e xper h m tinha s b z e q m e o ainda e Lima, r é O ES a t ue d e sua A a q anto, nãoéapenasdisporelementosemde s a g são e m uciano Zane , éu xtos liter ue n iment uma e b e r t elação G n j f que é lido et ouvir izer d A r s ef a e t m T mais, ejeições e apr ambém b o nar m c ADO AMOROSO EAMEL integr PICOLIEL e t r ocupação s per . i ado peloscor c eve a i tiv mp des. Essesdoisúltimost Fr , d e esent o ue apr l o m a a agmentos ação de ceber a e r re , ár escolher desde p o s leitur s e o p e s ios. Es e cada e l a s nvo ados a def u tte par s a s endo commeucor pelo com s a s am 1998 s s e a t q l inindo ê n s ve g l ue i um c m i a m de como vo qu am põe: o q o de pr tes sãooscom pos q p i coletiv ue r sa t c alter a ins p e e e opositor com o Sol o l st s alguns um e m os ha aq e s UCIANO o ambém sãocolabor é o a d possibilidade o ue oper a s ea Comf s et via ui neg m discur seu lug o e o m e f l t o e é re i alação Oes r luência, seu a l ar te m uma m r d s e rc a o, outr s áve es e i xtos n u n em a so con po... n ANCOLIA t m cor a s de e lug t d l o e o r junto possibilidade , e p d amor o ve sua v ponentes eleitospor e do r a d ar e s as ” RolandBar er erão. Julia d s ador o n o ZANETTE de s com a a m sa ç p s de escr a pt posições õ per oso, o i r s i es dains ç n elação e r t escut áve L õ das ado amor a i s n uciano ter Kr apr n e cepção e n itor t s s t is e l de minado espaço.Há . a b e c esent r f e te otos, o fe a t Zanette o alação, poisempr e l Roland u de v s h de rê t dupla. c a, dos e s hes a f otóg o c n mp s pelo ação. todos a d r c tr passar dos p oso e i fo a o ama re obje Gabr s e a r r Polif ) h af Bar m outr . r obje u iela i Há o s a O c com m tos, s i am entr o t u s Jer es u hes, a Picoli, onia o. t m e tos n um r t d a am m o O r i e e o a a s r . i

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FOTO: LUCIANO ZANETTE GABRIELA PICOLI E LUCIANO ZANETTE

Luciano Zanette realiza um jogo com as formas. O objeto maior, nascido da observação dos genuflexórios das igrejas, foi torcido, convertido e reinventado. O que temos agora é um outro objeto, mas ainda podemos reconhecer seu princípio: o estrado no qual os fiéis ajoelham-se para orar. Aqui, porém, os dois lugares estão de frente um para o outro (recordemos que, nas igrejas, ficamos lado a lado com nossos semelhantes ao dobrarmos os joelhos diante de um deus – de quem temos a imagem, mas não a natureza). Parece que o artista propõe que recriemos nossas posições ao nos curvarmos em frente a um outro humano. Mais um dado: os “genuflexórios” de Luciano são separados por distância igual à de uma cama; logo, eles ocupam as posições da cabeceira e seu contrário e, entre eles, há ainda outro corpo subentendido. É no conjunto dos objetos da instalação e em sua maneira de ocupar o espaço que o MAGDA GEBHARDT estado amoroso e a melancolia tocam-se e influenciam-se, ainda que sem se fundirem, reduzindo-se a um único terceiro estado no qual perderiam suas potências e Porto Alegre/RS, 1981. singularidades. Aqui, elas se relacionam e são colocadas sempre em movimento num Formada em pintura em 2005 pelo Instituto infinito comentário mútuo, tal como pode ser na vida, entre as pessoas. de Artes da UFRGS, onde estudou com Carlos Pasquetti, Renato Heuser, Richard O estado amoroso e a melancolia têm uma ligação profunda: um é o termo John e Flávio Gonçalves. corolário do outro. A criação literária, por sua vez, tem uma inteira ligação com ambos: não há escrita que não seja amorosa; nem imaginação que não seja, Passou o Diplôme National d'Arts Plastiques 2 em 2008 pela École Nationale des Beaux Arts aberta ou secretamente, melancólica. de Lyon, França, onde atualmente faz o Master en Arts. Recebeu em 2009 a bolsa Claudia Paim Explora-Sup da Région Rhône-Alpes, para um 2005 semestre de intercâmbio na Kunstakademie de Düsseldorf, sob orientaçao de Herbert Brandl. Fotos. Objekte. Literarische Texte. Das sind die von Gabriela Picoli und Teve o trabalho selecionado na I edição do Luciano Zanette ausgesuchten Komponenten für ihre Installation „Der Concurso Novíssima Geração, do Museu do Zustand der Liebe und die Melancholie. Trabalho, e VI Concurso de Artes Plásticas do Goethe Institut, ambos de Porto Alegre. Atualmente, vive e trabalha na Alemanha.

2 Júlia Kristeva. Sol negro. Rocco: Rio de Janeiro, 1989.

O ESTADO AMOROSO E A MELANCOLIA GABRIELA PICOLI E LUCIANO ZANETTE

2 Júlia Kristeva. Sol negro. Rocco: Rio de Janeiro, 1989.

O ESTADO AMOROSO E A MELANCOLIA MAGDA GEBHARDT O ato de pintar e a força da matéria são o impulso que estruturam e dão sentido a essas imagens.

O trabalho selecionado no VI Concurso de Artes Plásticas do Goethe Institut, Paisagens em Dípticos, foi decorrência do meu projeto de graduação, no qual desenvolvi em pintura a oleo uma série de paisagens em formato de dípticos. Foi uma série que deu início, pessoalmente, a um outro jeito de olhar e de trabalhar a pintura e que se desenvolveu até os trabalhos mais recentes.

O meu interesse inicial sobre a paisagem era o que ela poderia refletir de exterior a si, sendo contexto para indicar o sentimento de um lugar e de uma época. Como um campo de reflexão que me permitiria passar pelas questões pictóricas que me interessavam e pela carga emocional que um trabalho artístico pode ter. A paisagem como sujeito e como base na construção de uma cena, e também como maneira de pensar a pintura – o espaço, a construção por camadas, as cores. da série paisagens em dípticos acrílico e óleo sobre tela Esse trabalho foi criando com o tempo um outro caráter, dando duas partes de 150 x 80 cm 2005 forma à uma paisagem mais romântica e mais dramática. Uma ambiguidade que é criada, ao meu ver, no contraste entre o sujeito e na maneira como as cores e as imagens são dispostas. Der Akt des Malens und die Kraft der Materie sind der Impuls, O que tenho tentado, nos últimos trabalhos, é deixar que a matéria der diesen Bildern Struktur und Sinn verleiht. conduza a imagem, de modo que a paisagem tome uma postura de vítima em relaçao à pintura em si, que avança nas noções realistas do espaço. O ato de pintar e a força da matéria são o impulso que estruturam e dão sentido a essas imagens.

da série paisagens em dípticos acrílico e óleo sobre tela duas partes de 70 x 137 cm 2005 PAISAGENS EM DÍPTICOS MAGDA GEBHARDT O ato de pintar e a força da matéria são o impulso que estruturam e dão sentido a essas imagens.

da série paisagens em dípticos acrílico e óleo sobre tela duas partes de 70 x 137 cm 2005 PAISAGENS EM DÍPTICOS t,

FOTOS: THIAGO MARTINI äsentier epr e r f ingen, die menschliches tigten Stof er iell gef tr en zu überbr äuschen. ch die indus such, Spur t er or t dur läche v f ch den V scheinung is a: 2004 e Er a: 2004 Dimensões: 110cm x 205cm Sem Título Barbante e tecido Dat Sem Título Barbante e tecido Dat Dimensões: 125cm x 180cm Die äußer und das Subjekt dur Gewebe an der Ober

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MANOELA PAVAN

2005 – Bacharel em Artes Plásticas, Habilitação: Desenho – UFRGS 2007 – Licenciatura em Educação Artística – UFRGS

Exposições Coletivas 2001 – Salão de Alunos do Atelier Livre – Centro Municipal de Cultura, Porto Alegre/RS 2003 – A Novíssima Geração de Artistas: Desenho e Pintura – Museu do Trabalho, Porto Alegre/RS 2003 – CAIXAS – Espaço Xico Stockinger, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre/RS 2004 – Salão do Jovem Artista – Museu de Arte do Rio Grande do Sul – Ado Malagoli 2005 – Múltiparo Olhador – Pinacoteca Barão de Santo Ângelo do Instituto de Artes da UFRGS

MANOELA PAVAN

2005 – Bacharel em Artes Plásticas, Habilitação: Desenho – UFRGS 2007 – Licenciatura em Educação Artística – UFRGS

Exposições Individuais 2005 – Ponto de Equilíbrio – Instituto Goethe, Porto Alegre/RS 2006 – Corpo Feminino – T Cultural Tereza Franco Câmara Municipal de Porto Alegre/RS VII EDIÇÃO 2006 JOSÉ HENRIQUE SOUTO e YUKIKO NAGAMATSU Artistas JOSÉ HENRIQUE SOUTO e YUKIKO NAGAMATSU KÁTIA COSTA

Comissão Julgadora AGNES MEYER-BRANDIS FRANCISCO KLINGER CARVALHO PAULA RAMOS REINHARD SAUER

A DAY IN MY LIFE WITH ME – CAN YOU SEE? JOSÉ HENRIQUE SOUTO e YUKIKO NAGAMATSU Artistas JOSÉ HENRIQUE SOUTO e YUKIKO NAGAMATSU KÁTIA COSTA

Comissão Julgadora AGNES MEYER-BRANDIS FRANCISCO KLINGER CARVALHO PAULA RAMOS REINHARD SAUER

A DAY IN MY LIFE WITH ME – CAN YOU SEE? JOSÉ HENRIQUE SOUTO e YUKIKO NAGAMATSU In Zeiten, in denen viele Menschen und Einrichtungen A DAY IN MY LIFE WITH ME – CAN YOU SEE? é uma instalação representativa de um universo experimental que, num processo complexo, mas ralístico, inspira a den Eindruck haben, dass aumentar seu currículo de parcerias artísticas. moderne Erkenntnisse und A instalação abrange várias técnicas, no intuito de levar ao visitante informações alte Traditionen dazu sobre as possibilidades de expansão da expressão. tendieren, widersprüchlich zu sein, ist es erfrischend, Fazem parte desta amostra: einen Versuch der Doze scrolls em impressão digital representados por fetiches. künstlerischen Três pinturas em propostas diferentes, body modification, ink e anime pop art. Bekanntmachung Três cabeças em resina em temática BDSM. anzutreffen, der akademische Bustos com intervenção old scholl. Ausbildung mit dem Instalação de bonecos em pano, demostrando técnicas de bondage. künstlerischem Ausdruck Arte em livros, representando a parte interativa da exposição. des Underground verbindet, und so einen wichtigen Weg für zeitgenössische Em um tempo em que muitas pessoas e instituições sentem que o Belange schafft. conhecimento moderno e as tradições antigas tendem a se contradizer, é revigorante encontrar uma proposta de divulgação artística que concilia a formação acadêmica com a expressão underground e proporciona um caminho relevante para as necessidades contemporâneas.

O Concurso de Artes Plásticas promovido pelo Instituto Goethe – Porto Alegre se propôs a incentivar a criação e a expressão artística independente do currículo acadêmico e abriu portas para profissionais autodidatas, os quais refletem uma parte crescente da atual cena artística mundial. Esse foi o nosso caso e o de muitos outros ganhadores do concurso, cujo incentivo nos fortaleceu para aumentar a seriedade do trabalho tanto para nós mesmos quanto para a sociedade para a qual trabalhamos.

A DAY IN MY LIFE WITH ME – CAN YOU SEE? SU T AMA G A N YUKIKO JOSÉ HENRIQUE SOUTO e

Sobre nós

Zehas (José Henrique Souto) e Srtak (Yukiko Nagamatsu) juntaram-se com uma proposta de ideias no movimento underground, idealizando e concretizando como The Nexts em 2003 agora em evolução com novos parceiros. Atualmente, atuam na Galeria Universo Experimental, cuja proposta continua sendo a experimentação de multimeios como comunicação artística. www.can-you-see.com SU T AMA G A N YUKIKO JOSÉ HENRIQUE SOUTO e

Sobre nós

FOTO

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2005 2005

telada, espelhos e iluminação e espelhos telada, mar a pintur a, Madeir

ofundidade pr de 1,10m e a gur lar de 1,30m x a altur 2,20m

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ou er q COFRE D s A ter car ue é f e ter a em si, mas é um oduzindo e passagem ue se pr a indo ue f visív a

icou acontecendo, lá os. Es embor pr ue aber a , endar dos mis o q ambém s q á pr t á jamais. O Cofr á o icado a in luz, em a v ue f ar h em ar a er em nossa imaginação. , pois es l t t acontecendo e icados, or ar deixo ecer da f tência q p o desv es á passam v signif s agor e es menos e azio, sem ar e ealizar xis uela q a o dentr t

o lug a. Cada ser q a pr signif GENS – A PASS GENS – s ue es or o q todos ece ser uma obr

os e algum espaço, , el, aq sem icados, e a, par abalho, a obr ue induz as pessoas, os sujeitos a, a – 2006 e t r á elocidade or edos e dos tesour f or t r v outr elados f o tr em o visív em v ando um no o, pois a e v c es esse a signif e o ou lá f tr ar

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br . OFRE DAS IMA OFRE DAS udo egis . C . possuír seus muitos íntimo. A lado de f o não tem T passagem apag com passem somente a viv Apar tesour inter Imagens par apar par obr dentr “passar” pelo cofr r dos seg um no Kátia Cos O Concurso de Artes Plásticas do Goethe-Institut possibilitou a realização da minha primeira exposição individual em 2006. A ST CO A I T Á K : S

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