Nancy Fabiola Herrera Osvaldo Golijov

REVISTA DE MÚSICA Año XXVI - Nº 260 - Febrero 2011 - 7 € Año XXVI - Nº 260 Febrero 2011

DOSIER Cien años de Petruchka

ENCUENTROS Tan Dun

actualidad Nancy Fabiola Herrera Osvaldo Golijov

referencias Kullervo de Sibelius

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AÑO XXVI - Nº 260 - Febrero 2011 - 7 € 2 OPINIÓN Disonancias para carnaval CON NOMBRE Teresa Cascudo 96 Retrato de familia con PROPIO muñecos 6 Nancy Fabiola Herrera Santiago Martín Bermúdez 100 Fernando Fraga Un director para una música: 8 Osvaldo Golijov Pierre Monteux Josep Pascual Arturo Reverter 104 10 AGENDA ENCUENTROS 16 ACTUALIDAD Tan Dun NACIONAL David Rodríguez Cerdán 108 38 ACTUALIDAD ESTUDIO INTERNACIONAL Carlos Kleiber, más allá del mito 44 ENTREVISTA Alfonso Lombana 112 Lisa Batiashvili Juan Antonio Llorente EDUCACIÓN Joan-Albert Serra 116 48 Discos del mes JAZZ 49 SCHERZO DISCOS Pablo Sanz 118 Sumario LIBROS 120 91 SCHERZO DISCOS Petruchka, 1911-2011 LA GUÍA 124 El ballet ruso antes de Petruchka CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 128 92 Marina Barrientos Báez Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Marina Barrientos Báez, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Teresa Cascudo, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, Matthias Exner, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Florentino Gracia Utrillas, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Enrique Igoa, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Alfonso Lombana, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Joan- Albert Serra, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 260-Pliego 1 24/1/11 12:57 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL DE CRISIS Y LEYES

omentaba hace unos días Gregorio Marañón, el presidente del patronato del Teatro Real —al hilo de su idea de crear un consejo artístico y otro económico— que el coliseo madrileño ha aumen- tado su financiación vía patrocinio privado hasta situarse ésta en unC 15% —la mitad de lo que se ingresa por taquilla—, una buena noticia en un país donde la cultura peligra ante la amenaza de esos cortes que suelen encontrar en ella su primera víctima. Que la empresa privada vea precisamente en la cultura —la música en este caso— una buena fuente de inversión en imagen y en prestigio es un ejemplo y un camino a seguir para instituciones de menor fuste y que probablemente vayan a pasar un mal año 2011. No estamos acostumbrados a ello y la ópera no debiera ser lo único que reluzca. La inversión local en cultura de ámbito igualmente local —o autonómico— puede tener, además, un retorno más inmediato y más visible para la propia sociedad. Por cierto, muy bien habrá de explicar quien corresponda la noticia de la integración de la Orquesta Joven de Andalucía en la Fundación Barenboim-Said. A la primera se le había dejado con un presupuesto de 250.000 euros. A la segunda no se le tocó. ¿Coinciden verdaderamente los fines de una y de otra? ¿Sirve a la comunidad esa fusión o reduce las posibilidades reales de formación de los músi- OPINIÓN cos andaluces so capa de una pretendida excelencia que alcanzará, en todo caso, a muy pocos? Se hace difícil en un contexto de crisis abogar por la necesidad de preservar a la cultura, más aún cuando la que se hace en España depende tanto del dinero público y, por la misma razón, dependerá también de su recorte a la hora de subvencionar su actividad —en el caso citado del Teatro Real el descenso para nuevas producciones ha sido del 20%. Tam- bién sería un buen momento para explicar mejor que sin esa subvención no habría tal actividad y que ésta es necesaria para que la sociedad siga confiando en ella misma. Es difícil asegurarlo cuando la crisis aprieta a quien ni ha consumido ni consumirá jamás un gramo de cultura pero sería bueno aprovechar también el momento para eso, para que quien lo disfrute lo valore y quien hasta ahora no lo ha hecho sepa que eso tam- bién es suyo, que está en su derecho. A ello debiera ayudar también una legislación clara en materia de derechos de autor y de difusión de contenidos en el medio digital. Que la llamada Ley Sinde o lo que quede de ella no sea, como resultó de modo bastante vergonzante en su trámite parlamentario, un objeto más de do ut des —frustrado en la ocasión y que por eso cayó— sino la apuesta clara de la sociedad por la defensa de una propiedad intelectual —sabiendo definitivamente de qué se trata— sin que esa defensa deje fisura alguna que pueda desembocar en riesgo para los derechos fundamentales. Lo que pase con las resoluciones judiciales sobre el canon digital orientará igualmente ese proceso ineludible. Mien- tras tanto, siguen algunos opinadores confundiendo la propiedad intelectual con el miedo a las nuevas tecnologías que ellos han asumido con la fe del converso y la audacia del diletante y la SGAE, al fin, reconoce que su tratamiento del tema ha sido contraproducente. Y una noticia que introduce un elemento perturbador o, si se quiere, un paso más hacia la reorganización del mercado de la música es la que recoge la decisión de His Master’s Voice —propiedad de un fondo de capital de riesgo— de reducir significativamente el número de sus tiendas de venta de discos en el Reino Unido. Pero, al mismo tiempo, Ultraviolet —el sistema de visionado de pago a través de internet que, al mismo tiempo, pondrá en jaque al Blu-ray— aparece como una posibilidad de salvación para una parte de la industria, esa palabra que a algunos les produce un odio cerval, a otros les da de comer y que habrá de echarle imaginación, aprender de sus errores y de sus logros para sobrevivir. 2 260-Pliego 1 25/1/11 13:17 Página 3

OPINIÓN

La música extremada HORA DE LA VERDAD

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Anja Frers / DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén o ocurre demasiadas veces en la del propio Taylor: era más libre, más vida de un aficionado: si fuera desmesurado, y tocaba con una mezcla Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura tan sólo un poco menos infre- de virtuosismo y abandono que excluía Edición: Arantza Quintanilla cuente quizás se perdería la sen- cualquier semejanza con cualquier otro Nsación de excepcionalidad; de estar asis- músico. Estabas allí y la música te agarra- Maquetación: Iván Pascual tiendo a algo que se parece a las mejores ba por sorpresa y no cedía en su presión Secciones esperanzas que uno traía y también las hasta que llegaba abruptamente el final y Discos: Luis Suñén desborda, y que no volverá a repetirse. ya sólo quedaba parpadear y habituarse No es el entusiasmo sino algo más pro- al mundo cancelado hasta entonces. Educación: Pedro Sarmiento fundo, porque nos toma por sorpresa y Me ha sucedido una noche helada de Jazz: Pablo Sanz nos desconcierta, y tiene un reverso de mediados de enero, en el Carnegie Hall, Libros: Enrique Martínez Miura melancolía: cuando esto termine sólo viendo desde las alturas del gallinero — Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel nos quedará la imperfección del recuer- que aquí recibe el nombre más noble de García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, do. Tuve esa certeza por primera vez balcony— a una figura delgada y diminu- Arturo Reverter hace veintitantos años, en Granada, en ta que era Keith Jarrett. Keith Jarrett sale Departamento Económico: José Antonio Andújar un concierto del cuarteto o quinteto de al escenario como si caminara por un Elvin Jones, no recuerdo la formación parque, el aire un poco desconcertado, Departamento de publicidad exacta. Lo que no he olvidado es el una mano en un bolsillo. Se inclina sobre Cristina García-Ramos (coordinación) kimono de color crema con dibujos de el teclado, cada mano en un extremo, [email protected] Magdalena Manzanares flores o pájaros que cruzaba el pecho baja la cabeza, como perdido en un pen- [email protected] colosal de Elvin Jones ni el sudor que le samiento. Empieza a tocar tentativamen- brillaba en la cabeza afeitada, ni el te, como un dibujante que traza el arran- Relaciones externas: Barbara McShane momento en que dejó atrás a los demás que de una línea en una ancha página en Suscripciones y distribución: Choni Herrera músicos y empezó a perderse en un solo blanco. Y a los pocos minutos ya me ha [email protected] que detenía el tiempo y no se acababa caldeado por dentro esa certeza que llega Colaboradores: Cristina García-Ramos nunca. Los demás lo miraban como si tan pocas veces en la vida y que sin asistieran a su alejamiento irreparable, embargo se reconoce sin incertidumbre: Impresión como si lo vieran perderse en la noche lo que estoy viendo y escuchando no GRAFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 de un bosque. Desde los bajos profun- voy a olvidarlo nunca. La acústica de Car- ISSN: 0213-4802 dos del bombo hasta el sigilo metálico negie Hall impresiona más que nunca: de los platillos golpeados o rozados por cómo es posible que ese piano que se ve las escobillas la batería abarcaba todos tan lejos llene de tal modo el espacio, los ritmos y todas las tonalidades de una cada nota precisa y a la vez anchurosa, Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se orquesta en progresiones de efusión y cercana y sin reverberaciones, cada pul- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de catástrofe. El tiempo duraba y quedaba sación de las cuerdas, los pisotones rítmi- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean cancelado, se extendía, golpeándolo a cos de Keith Jarrett, sus canturreos de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, uno, abrazándolo, latiendo. Cuando asombro y de éxtasis. Parece un pianista distribución, comunicación pública, puesta a disposición, Elvin Jones dejó caer los brazos y bajó la stride de Harlem en los años treinta y un etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- cabeza como si se derrumbara habían momento después tantea algo que suena Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro pasado cuarenta y cinco minutos. como un preludio de Ligeti, o como si de los límites establecidos en ella. Me sucedió algo parecido hace unos Arnold Schoenberg se hubiera puesto a tres años, viendo a Cecil Taylor. Lo que improvisar en el piano de su amigo Gers- aquel viejo con tirabuzones de rastafari y hwin. Cuánto tiempo habrá de pasar has- © Scherzo Editorial S.L. vestido con algo que parecía un pijama ta que se repita este sobrecogimiento, Reservados todos los derechos. empezó a hacer con el piano yo no lo esta jubilosa gratitud. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, había escuchado nunca. Ni siquiera me grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos habían preparado los discos que conocía Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 260-Pliego 1 24/1/11 12:57 Página 4

OPINIÓN

Prismas ¿CUÁNTOS SOMOS?

veces me pregunto hasta qué punto nos damos cuenta revista musical y como tal es sobre música lo que debo escri- de que la brutal crisis económica que estamos viviendo bir. De paso diré que Said fue un espléndido crítico musical, Atiene también, aparte de otros por supuesto, un clarísi- que cada mes publicaba su artículo en una gran revista políti- mo aspecto cultural. Los ganadores de la crisis, aquellos que ca norteamericana, The Nation. Para quien le interese, le diré están acostumbrados a nunca perder, también están presentes que hay traducidos al castellano bastantes de sus espléndidos (y más que presentes, se han adueñado de él en una gran ensayos sobre música y sociedad. parte) en el interior del mundo cultural. Hace años, no Pero vuelvo al tema: declive acelerado de la cultura en muchos, Edward W. Said, puso el dedo en la llaga acerca del general, mediocridad generalizada y ¿qué más? No lo sé. Por derrumbe cada vez más perceptible del declive del nivel de ahora la música clásica parece ir salvándose aunque haya exigencia de la calidad en la literatura. A quien lo dude yo lo inquietantes signos contrarios que nos llegan de países como invitaría a darse una vuelta larga por las Holanda o de los EEUU. Los que se lucran —y hasta qué pun- librerías en las que reina el dios de la to— de la situación de crisis son insaciables, consideran que ganancia inmediata por encima de han nacido para ser ricos y que nadie se les debe oponer al cualquier otra consideración. Hoy menos que se busquen desaparecer. Quienes han hecho des- encontrarse —como me he encon- aparecer las humanidades de la formación de los adolescentes trado yo— con críticos literarios en es muy posible que para ellos teatros de la ópera, auditorios, ejercicio que te pre- etc. pueden convertirse en un goloso objetivo. Por cierto y guntan si Faulkner hablando de las humanidades recomiendo a mis lectores un es para tanto o si soberbio artículo publicado hace meses en La Vanguardia, 1 Valle-Inclán merece de agosto de 2010, titulado El desahucio de las humanidades, tanta admiración, es firmado por Lluís Duch, monje del monasterio de Montserrat, posible todo. y Albert Chillón, profesor de la Autónoma de Barcelona. Podría dar nom- Ojalá que no tengamos muy pronto que escribir algo bres y apellidos parecido sobre la música clásica. Amén. pero no los daré; esta es una Javier Alfaya EDWARD W. SAID

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OPINIÓN

Música reservata SIMETRÍAS

imetría es la correspondencia entre todos los puntos de op. 24, empleando una serie dividida en cuatro grupos de una figura respecto a un elemento geométrico dado, tal tres notas, cada uno de los cuales contiene un semitono y como un punto, un eje o un plano: se trata de una pro- una tercera mayor, grupos dispuestos de modo tal que el Spiedad espacial, pero en la música también cabe definir segundo es la inversión retrógrada, el tercero la retrograda- diferentes simetrías. ción y el último la inversión del primero. Si numeramos los En principio, pareciera que el eje de referencia solamen- grupos con los cuatro primeros guarismos naturales, las cua- te podría ser temporal (en concordancia con la idea de que tro posiciones de la serie forman un cuadrado mágico cuyas el tiempo debe entenderse como una cuarta dimensión): filas, columnas, diagonales y vértices suman diez. Webern, simetrías como la de los Aleluia gregorianos o la, más obvia como se sabe, empleó en alguna ocasión como divisa el aún, del Aria da capo barroca, con su repetición literal de la célebre palíndromo latino Sator arepo tenet opera rotas, de primera sección de las tres de que consta (sección que, a su oscuro significado: colocando las palabras en cinco filas vez, también es simétrica, al repetir como conclusión el superpuestas se obtiene igualmente un cuadrado de lectura ritornello instrumental que precede a la entrada de la voz), idéntica vertical y horizontal e invertida de abajo arriba y de estructura que, a su vez, es la expansión en una escala derecha a izquierda. mucho más amplia de la fórmula cadencial básica I-V-I, tóni- Alban Berg desarrolla el palíndromo hasta extremos ca-dominante-tónica. Así, la idea de lo simétrico sería, en excepcionales: en el Kammerkonzert (sustancialmente simé- música, consustancial con la propia lógica de la forma. trico en cuanto a su materia temática), el movimiento central Pero también cabe discernir simetrías espaciales en un es un espejo construido de modo absolutamente riguroso en dominio más restringido, como alturas y duraciones, cuyo eje el del contrapunto: los cánones de simetría se sitúa entre los de espejo o cancrizantes, donde compases 360 y 361, hecho des- una voz es idéntica a la otra tacado por la intervención del leída en forma retrógrada e piano (única en todo el Adagio) invertida, de modo que la parque hace oír doce veces un do titura podría escribirse sobre sostenido grave, como una una cinta de Moebius, como especie de mitternacht espec- sucede en el canon a dos tral. Pero en Wozzeck, tres años voces de la Musikalische Opfer anterior, la idea se había llevado bachiana (una vez más, y mucho más lejos aún: la sección como en la famosa frase de que abarca del compás ocho al Gürnemanz, “el tiempo se con- catorce de la escena inicial, vierte en espacio”). Otro tanto corresponde en forma rigurosa- sucede con las fugas pareadas mente retrogradada a la com- rectus e inversus en que las prendida entre el 157 y el 168: entradas son especulares, cual principio y fin remiten uno al sucede, por ejemplo, en el otro, suministrando un modelo Contrapunctus XVI de Die reducido de la totalidad del dra- Kunst der Fuge (BTAS del rec- ma. Recordemos que en esa tus frente a SATB del inversus) misma escena el Capitán habla- y cuyos temas se reflejan recí- rá de la circularidad del tiempo procamente. Pero en la música y que el último acorde de la tonal las distancias no pueden conservarse de un modo obra, que es algo así como la matriz generadora de todo el estricto: si se conserva rigurosamente la geometría, se modi- material, remitirá directamente al comienzo (los dos acordes fica el sentido armónico, que pasa de tonal a politonal. Un iniciales, asociados a Marie y a Wozzeck), sirviendo, ade- arpegio mayor se transforma al invertirse en otro menor en más, como acorde final de cada acto y de comienzo del la subdominante (y de ahí que Bach, en el ejemplo antedi- segundo (se trata de una escala exatónica, cuya simetría se cho, inicie el rectus con la quinta ascendente re-la en el bajo rompe por la presencia de un grado alterado). Toda vez que y que en el inversus lo haga con la descendente la-re para la obra acaba con una especie de moto perpetuo sobre un rit- conservar el re menor común a toda la obra). Alban Berg uti- mo de corcheas y que ese final en que un niño solitario se liza ese hecho para conferir sentido dramático a la caracteri- enfrenta a un amanecer desolado remite armónica y temáti- zación de sus personajes en Lulu: la serie de Schön comien- camente al comienzo, lo que tal circularidad nos indica za con las notas del arpegio mayor, mientras que la de Alwa mediante medios exclusivamente musicales es que ese niño lo hace con las del menor, como si su serie derivase por es también Wozzeck, y que su destino —que es el de los inversión de la otra, en correspondencia, no ya con el hecho desheredados de toda especie y condición— es una recu- obvio de que se trata de su hijo, sino también con el de su rrencia inexorable. ambigüedad frente a la figura paterna, condición de la que la Pasado y futuro son la misma cosa: metáfora absoluta de tercera menor sería el significante. la propia naturaleza de lo musical expresada mediante una La realidad es que la simetría interválica absoluta sólo se articulación geométrica que, más allá de su contenido argu- da en el dodecafonismo, donde la serie (la ordenación libre mental concreto, nos pone en relación con la tragedia clási- de las doce notas de la escala cromática) asume cuatro for- ca, en tanto que reflexión sobre el enigma del Destino y su mas, de las cuales dos son la inversión especular y la retro- naturaleza insoslayable. gradación de las otras dos. En el límite, Webern escribe una de sus obras más bellas (y más especulativas), el Concierto José Luis Téllez 5 260-Pliego 1 24/1/11 12:57 Página 6

CON NOMBRE PROPIO PROPIO CON NOMBRE

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CON NOMBRE PROPIO NANCY FABIOLA HERRERA

De lo mejor de Canarias NANCY FABIOLA HERRERA

aniel Catán la eligió personal- y la seguridad destaca su zona cen- mente para el papel de Don- tral, con su sensual y arrebatadora na Rosa en su más reciente presencia física y un talento de actriz triunfo escénico, Il postino, que, con los más mínimos recursos, Dbasada tanto en la novela original de es capaz de reflejar, cuando es nece- Skármeta como en el premiado film sario, toda la grandeza del personaje de Massimo Troisi. La calidad de la representado. Su medio natural es el voz de Nancy Fabiola Herrera y su escenario, operístico o zarzuelero, seductora presencia fueron, sin duda, pero como intérprete de cámara o de requisitos que animaron al composi- sala de concierto tiene aún mucho tor mexicano para contar con ella, que decir, siempre a ese ritmo aquie- inspirado por la enorme presencia tado que la caracteriza, quizás un rit- cinematográfica de quien asumiera mo muy “canario”. Porque esta chica, ese destacado personaje en la pelícu- con nombre de muñeca y de reina, la: Linda Moretti. Un paso importante pese a haber nacido en Venezuela, se más en la tranquila y sosegada carre- crió en Canarias de donde eran origi- ra, pero sin altibajos, de la mezzo narios sus padres, y como canaria en canaria que se toma su tiempo para Las Palmas estudió y como tal va por continuarla firme y segura. En una la vida y la profesión. Y de esa tierra, época donde abundan las represen- en su canto parece aflorar el podero- tantes de su cuerda capaces de res- so atractivo, la relajada disposición, la taurar el repertorio olvidado (por naturalidad sin artificios, la acogedora suerte, digámoslo de paso) de Rossi- serenidad que inspira en el oyente y, ni, Haendel o Vivaldi, ella que tam- claro está, el físico que, pese a quien bién ha cantado Rosina, Isabella o pese, es hoy un requisito mediático Angelina del pesarense, cuenta con para realizar una carrera decisiva. posibles para ser una mezzo de las de siempre, aquéllas capaces de Fernando Fraga enfrentarse a papeles graves como Dalila de Saint-Saëns, ambiguos como Carmen de Bizet —uno de sus Valencia. Palau. 13-II-2011. caballos de batalla que le ha servido Bilbao. Sociedad Filarmónica. 16- con creces para darse a conocer en II-2011. Nancy Fabiola Herrera, espacios tan decisivos como el Met mezzo; Rubén Fernández, piano. neoyorquino, el Covent Garden o la Obras de Albéniz, Toldrá y Arena de Verona— o, en terreno Granados. opuesto, a mezzos agudas, a lo Fal- con, como la Leonora donizettiana o la Bouillon cileana. Un repertorio que DISCOGRAFÍA SELECCIONADA asume desde Gluck o Haendel a Stra- vinski o Piazzolla, pasando por FALLA: El amor brujo. I CAMERISTI. Mozart, Donizetti y Bellini, algún DIEGO CINI-CIACCI. Naxos. Puccini (Suzuki, desde luego, aunque — SINFÓNICA DEL ESTADO DE MÉXICO. uno recuerde su Abadesa de Suor NRIQUE ÁTIZ . Angelica en la Zarzuela madrileña), E B . Regis Massenet, Chaikovski o Verdi, de GRANADOS: Dante. FILARMÓNICA DE quien hasta ahora ha sido una impor- GRAN CANARIA. ADRIAN LEAPER. ASV. tante Maddalena o Preziosilla, pero LLORCA: The Dark side. CÁMARA DEL del que se espera probablemente LICEU. GUERASSIN VORONKOV. Columna pronto (¡esa prudencia y saber espe- Música. rar profesionales!) una Amneris (si la MAHLER: Tercera Sinfonía. ha hecho con elogios unánimes FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA. ADRIAN Daniela Barcellona…) o una Eboli (si LEAPER. Arte Nova. ha cantado ya Leonora…). Se puede MORENO TORROBA: Luisa permitir todo esto gracias a los deste- llos luminosos de su voz, capaz asi- Fernanda. ORQUESTA DEL TEATRO REAL DE mismo de sombríos y turbadores MADRID. JESÚS LÓPEZ COBOS. EMILIO SAGI. CD sonidos en la zona grave del registro Deutsche Grammophon/DVD Arthaus. Fidelio Artist 7 260-Pliego 1 24/1/11 12:58 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

El triunfo del eclecticismo OSVALDO GOLIJOV

a música de un compositor nos ción actual, se haya interesado —o habla a menudo de él. En este incluso reconciliado gracias a él y a sentido, el caso del argentino algunos otros compositores —con la Osvaldo Golijov (n. 1960) es música contemporánea. sumamenteL ilustrativo. Aunque actual- El director de escena Peter Sellars mente vive con su familia en Newton, es un gran admirador de Golijov y ha Massachusetts, nació y creció en La dicho de su música que supone el Plata, Argentina, y estudió durante tres renacimiento de una tradición que fue años en Israel antes de instalarse en violentamente cercenada por la guerra. Estados Unidos en 1986. Su orígenes “El gran nivel de energía en la música familiares están en Rumanía y Ucrania de Bartók y Stravinski — ha dicho y el yiddish era una lengua habitual Sellars— era una energía étnica, una para él desde pequeño. Su madre era energía judía, una energía gitana, y fue profesora de piano y su padre, médi- precisamente esa energía la que fue co, y los sonidos que le acompañaron literalmente exterminada en los cam- desde su infancia son los mismos pos de la muerte europeos. Es esa cuyos ecos resuenan en sus obras: la enorme e insoportable melodía de música judía litúrgica, el klezmer, el lamento que es devastadora y al mis- tango —especialmente el de Astor mo tiempo afirmante. Osvaldo la ha

Piazzolla— y un sinfín de músicas traído de vuelta de Europa Oriental a Sébastien Chambert populares tanto americanas como través de Israel y de Argentina”. europeas. Fue discípulo de composi- El nombre de Golijov empezó a ción en el Conservatorio de La Plata, sonar con fuerza cuando le llegó la de Francis Ford Coppola. Entre los de Gerardo Gandini y de Mark Kopyt- gran oportunidad en su carrera, cuan- diversos encargos que tiene sobre la man en la Academia Rubin de Jerusa- do recibió el encargo de la Academia mesa se encuentra una nueva ópera, lén. Cuando llegó a Estados Unidos se Bach de Stuttgart para componer una ésta comisionada por la Metropolitan doctoró en la Universidad de Pennsyl- pasión para el 2000, año del 250 ani- Opera House. vania, donde estudió con George versario de la muerte de Johann Sebas- Golijov es, qué duda cabe, un Crumb, y fue becario en Tanglewood, tian Bach. Nació así la Pasión según compositor de éxito y por algo será donde trabajó con Oliver Knussen. san Marcos, obra en que resuena con que discográficas tan prestigiosas Lo mismo que se dejó seducir des- fuerza toda la riqueza de los más como Deutsche Grammophon, Sony de niño por las músicas que tenía más diversos folclores americanos y afroca- Classical, Hänssler, EMI y Nonesuch, cerca —ya fueran las que llamamos ribeños junto a los ecos de la tradición entre otras, cuenten con obras de este clásicas como las populares—, al cre- clásico-romántica y de las distintas creador en sus catálogos. cer fue empapándose de músicas de lo músicas judías que son parte esencial más diverso que han terminado por del estilo y del propio ser artístico de Josep Pascual dotar a sus obras de un carácter Golijov. El director Robert Spano, que extraordinariamente ecléctico y de ha dirigido la obra, ha dicho que Goli- influencias claramente identificables, si jov “hace algo que yo nunca había vis- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA bien su estilo ha ido, con los años, to, que es utilizar estas tradiciones bajo ganando en personalidad hasta el pun- sus propios términos, y lo asombroso Ainadamar. UPSHAW, O’CONNOR, RIVERA, to de resultar en ocasiones inconfundi- es que siempre suena a él mismo. No MONTOYA. CORO Y SINFÓNICA DE ATLANTA. ble. Así, al tango, al klezmer y demás sé cómo”. Director: ROBERT SPANO. Deutsche se han ido añadiendo con los años los Entre los intérpretes que, además Grammophon. cantos sefardíes, el jazz, el flamenco, de Spano, se han destacado como Ayre. DAWN UPSHAW. Varios intérpretes. DG. el fado y un largo etcétera. importantes valedores de su obra cabe Oceana. Tenebrae. Three Songs. Lo culto y lo popular se funden y destacar a la soprano Dawn Upshaw, Solistas. CUARTETO KRONOS. CORO Y confunden en su música y el resultado al violonchelista Yo-Yo Ma y al Cuarte- SINFÓNICA DE ATLANTA. Director: ROBERT es sumamente interesante, atractivo to Kronos, aunque también ha trabaja- SPANO. DG. para un público amplio y, también hay do con otros músicos de otros ámbi- Pasión según san Marcos. Solistas. que decirlo, sospechoso para un cierto tos, como el conjunto gitano Taraf de ORQUESTA LA PASIÓN. Directora: MARÍA sector del mundillo musical, ese que Haïdouks, el conjunto mejicano de GUINAND. Hänssler. siempre ha desconfiado de la popula- rock Café Tacuba y el virtuoso de la ridad de compositores como Rachma- tabla Zakir Hussain. ninov o Gershwin. En la música de Además de destacar como com- Madrid. Auditorio Nacional. Coro Golijov podemos encontrar momentos positor de obras escénicas y sinfóni- y Orquesta Nacionales de España. de un gran lirismo y otros de un cas, también ha hecho alguna incur- Carta blanca a Osvaldo Golijov. impulso rítmico extraordinario que sión en el cine y ahí están las recien- 25, 26, 27-II-2011. Miguel Harth- han supuesto que una parte del públi- tes bandas sonoras de las películas Bedoya. 4, 5, 6-III-2011. Leonard co, habitualmente alejado de la crea- Youth Without Youth y Tetro, ambas Slatkin. 8 260-Pliego 1 24/1/11 12:58 Página 9 Sébastien Chambert

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IV Festival Internacional de Música de Ourense PÓRTICO DO PARAÍSO

rense siempre fue una ciudad ligada a la cultura y en ella están algunas Ode las raíces de lo que podríamos llamar la modernidad intelectual de Galicia. Y, en música, la ciudad ha renacido con propuestas como este Pórtico do Paraí- so que llega a su cuarta edición y que sigue ofreciendo propuestas muy interesantes en escenarios muy hermosos. Del viernes 18 al domingo 27 de febrero, cinco conciertos y una conferencia —de Fernando AGENDA Argenta— presentarán un panorama que abarca desde la música antigua a la guitarrista americano Percussion Quartet hará lo contemporánea. Para abrir Andrew York con obras propio con la música boca, y como ejemplo, los propias y de John actual; y, para cerrar, el Tallis Scholars inaugurarán Dowland. Después la estu- gran Pieter Wispelwey ciclo con un programa que penda Raquel Andueza y La negociará un precioso pro-

va del músico que les da Tempestad pasearán por el grama con suites para vio- Rafa Martín nombre hasta Arvo Pärt. barroco y el repertorio para lonchelo solo de Bach, Brit- Seguirá el premiadísimo soprano y flauta; el 4-Mality ten y Reger.

Autores, obras, discos UNA GUÍA DE LA MÚSICA SINFÓNICA

n un momento donde ta italiana Musica, con la todo se encuentra — que SCHERZO comparte aparentemente— en la presencia en el jurado de red, el papel sigue los International Classical Edefendiéndose y procuran- Music Awards. Se trata de la do a los aficionados a la Guida alla musica sinfoni- música ese placer que sólo ca, a cargo de un equipo de ellos conocen de la búsque- críticos y musicólogos coor- da de referencias, del con- dinado por Ettore Napoli. traste entre lo que uno tiene 170 compositores, 370 por predilecto y lo que los obras y 1270 referencias críticos —se supone que de discográficas ocupan las fiar— le proponen como casi seiscientas páginas del alternativa. El último ejem- volumen prologado por plo —magnífico por cier- Quirino Principe—, que no to— de estas “biblias” que olvida la música contempo- reconfortan a la vez que ránea y que, en algunos inquietan nos llega publica- aspectos, tiene un lógico — do por Zecchini Editori, pero muy interesante— ses- nuestros colegas de la revis- go italiano.

ETTORE NAPOLI (ed.): Guida alla musica sinfonica. Varese, Zecchini Editori. 578 páginas. 35 euros. 10 260-Pliego 1 25/1/11 12:53 Página 11

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XVI Ciclo Grandes Intérpretes LEONSKAIA CON SORPRESA

uelve la gran Elisabeth Leonskaia, el lunes 28, al Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scher- zo. Y lo hace con un programa de un atractivo incuestionable, no sólo por su contenido sino por Vlo que significa a la hora de poder escuchar a la extraordinaria pianista en obras que no ha frecuentado hasta ahora o con la que no la asociábamos hasta el presente. En sus últimas apariciones en el Ciclo, Leonskaia ha tocado a Beethoven o a Schubert pero esta vez nos propone un abanico de autores inéditos en sus frecuentes presencias entre nosotros, como son Ravel —Valses nobles y senti- mentales—, Enescu —la Sonata, op. 24, nº 1— y Debussy —Tres preludios. Cerrará la sesión con los Estudios sinfóni- cos y variaciones póstumas de Schumann, un autor cada vez más habitual en los programas. Con esta serán ocho las ediciones del Ciclo en las que ha participado Elisabeth Leonskaia, de modo que su presencia es ya casi una cita obligada con un público que la ha visto madurar y que la ha convertido en uno de sus nombres predilectos.

Madrid. Auditorio Nacional. 28-II-2011. Elisabeth Leonskaia, piano. Obras de Ravel, Enescu, Debussy y Schumann. Ciclo de Grandes Intérpretes. www.fundacionscherzo.es Rafa Martín

Maazel-Orwell AL FIN 1984

l fin se estrena en España 1984, la ópera de Lorin Maazel que culmina en cierto modo la pasión compositora del gran maestro americano, la que comparte con algunos de los grandes directores de Aorquesta por así decir tradicionales —Maderna o Sinopoli pertenecen a otro negociado— de los últimos cien años, como Furtwängler, Klemperer o Bruno Walter. Para su ópera —estrenada en la Royal Opera House Covent Gar- den de Londres el 3 de mayo de 2005— Maazel se ha servido de un libreto de J. D. McClatchy y Thomas Meehan, basado en la novela Nineteen Eighty-Four de George Orwell, uno de esos textos que marcan para siempre a quien se acerca a ellos y que ha influido ya en unas cuantas generaciones de lectores. La puesta en escena corre a cargo del a veces inspiradísimo Robert Lepage —quien haya visto en DVD la producción del estreno tendrá ya su propia opinión— y en el reparto destacan Nancy Gustaf- son y Richard Margison, que fueron Julia y O’Brien el día de la première. En aquella ocasión, el doble papel de la Monitora de Gimnasia y de La Borracha fue nada menos que para Diana Damrau. En Valencia lo será Silvia Váz- quez, una de nuestras mejores voces jóvenes. Dirigirá, claro está, el autor, es decir, el maestro, o sea Lorin Maazel. Bill Cooper

Valencia. Palau de les Arts. 23 y 26-II-2011; 1, 4 y 6-III-2011. Maazel, 1984. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Robert Lepage. Gustafson, Margison, Vázquez. 11 260-Pliego 1 24/1/11 12:58 Página 12

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IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes ANTONIO ORTIZ: DE BUENA ESCUELA

a segunda sesión del Guijarro, Maria João Pires y Ciclo de Jóvenes Intér- Elisso Virsaladze, lo que no pretes de la Fundación está nada mal y hace pensar Scherzo presenta el lo mejor de cara a su pro- martesL 15 a Antonio Ortiz, puesta de programa. Se abri- un pianista malagueño que rá éste con los Preludios, op. luce unas excelentes creden- 28 de Chopin para seguir ciales. Se formó con Dimitri con las Estampes de Debussy Bashkirov, Claudio Martínez y concluir con la Sonata nº 7 Mehner y Josep Colom y de Prokofiev. Máxima exi- entre las lecciones magistra- gencia física y mental para les recibidas las hubo de Ana toda una promesa.

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 15-II-2011. Antonio Ortiz, piano. Obras de Chopin, Debussy y Prokofiev. Ciclo de Jóvenes Intérpretes. www.fundacionscherzo.es

Del Liceu al Palau BAYREUTH REGRESA AL LICEU

a celebración del bicentenario del nacimiento de ca de esta envergadura. Richard Wagner, que se cumple en 2013, tendrá en Bar- La venta de abonos, que celona un preámbulo de auténtico lujo con el regreso podrán ser para dos o del Festival de Bayreuth al Teatro del Liceu. La orquesta tres óperas, empezará el Ly coro del santuario wagneriano se instalará en el coliseo líri- próximo 30 de mayo de co barcelonés del 1 al 6 de septiembre de 2012 para ofrecer, 2011 para los abonados en versión de concierto, tres producciones operísticas que a las temporadas del abrirán la temporada. Los tres títulos elegidos son El Holan- Liceu y a partir del 19 de dés errante, Lohengrin y Tristán e Isolda, que llegarán a Bar- septiembre para el resto celona cuando el Festspielhaus de la verde colina baje el del público. Los precios telón a finales de agosto. De la parte artística, que se anun- de las entradas son tam- ciará en septiembre, lo único que se conoce es el nombre de bién de aupa, entre 25 y los directores: Sebastian Weigle, ex director musical del 250 euros y se ofrecen Liceu, dirigirá El Holandés errante y Lohengrin, de las que se dos posibilidades de ofrecerán dos audiciones de cada una, mientras que el vete- abono, con precios de rano Peter Schneider se hará cargo de la única audición pre- 129 a 637 euros para las vista de Tristán e Isolda, que cerrará la visita. Su elección tres óperas, y de 92 a obedece, según explicó Joan Matabosch, director artístico 450 euros para dos títu- del Liceu, a la necesidad de contar con batutas que conoz- los a escoger. can a fondo tanto la maravillosa acústica de Bayreuth como El acuerdo muestra la especial sintonía artistica entre la del Liceu para lograr una buena adaptación al foso en tan Matabosch y las bisnietas de Wagner, Katharina y Eva Wag- pocos días. La opción de concierto es, aseguró Matabosch, la ner-Pasquier, que han tomado el timón artístico de Bay- única viable. De hecho, la Orquesta y Coro de Bayreuth reuth. La operación resulta rentable para las arcas del coli- verán prorrogado su contrato durante una semana, más tras seo alemán, al que la crisis afecta, como a todos, y parece cumplir su agenda tradicional en los meses de julio y agosto, económicamente viable siempre que se agoten las entra- para acudir a su cita barcelonesa con el tiempo justo para das. Esta será la segunda vez que el Festival de Bayreuth ofrecer tres títulos. Los ensayos y el tiempo que exigiría su visita Barcelona, ciudad que en 1955 acogió su primera escenificación, además de disparar el presupuesto, serían salida fuera de la ciudad alemana. Durante quince días pre- pues imposibles técnica y logísticamente. sentaron escenificadas Parsifal, Tristán e Isolda y La walky- Las cifras de la operación son millonarias, con un coste ria, con cantantes de leyenda y un éxito artístico que per- para el Liceu de 1, 5 millones de euros que se autofinancia- manece en la memoria del teatro. No será lo mismo sin la rán con la venta de localidades en un 92%. Para cubrir el 8% escena, pero la oportunidad de escuchar a Wagner con restante los responsables del teatro ya han puesto en mar- unas formaciones de tal calidad permiten vaticinar el más cha una operación especial de patrocinio que espera vencer rotundo éxito a esta nueva visita. las reticencias que impone la crisis económica con el indudable prestigio que supone colaborar en una empresa artísti- Javier Pérez Senz 12 260-Pliego 1 24/1/11 12:58 Página 13

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Música, libreto y personaje PILAR JURADO ESTRENA EN EL REAL

l día 11 el Teatro Real seo madrileño tras el encar- acoge el estreno de la go recibido de Antonio ópera de Pilar Jurado Moral en 2008 y que ella, en (Madrid, 1968) La pági- aquellos días, asumió como Ena en blanco. Todo un tour una posibilidad de escribir de force para su autora, que para “grandes voces”. Una lo es también del libreto — intención expresiva que, en el que, se nos anuncia, como se afirma en el progra- “el amor y la angustia convi- ma del teatro, sirve a “una ven con la cibernética y la metáfora del futuro en la que compasión”— y que será, conviven la esperanza ante además, su protagonista — lo que hay que hacer y el ella ha dicho que le gusta ser miedo ante el abismo de la muchas personas en un mis- creación”. Afrontarán el des- mo escenario. Una protago- afío, con la autora, el direc- nista, por cierto, en cuyo tor musical Titus Engel y el apellido —Djarou— coincide escena David Hermann. den las mismas letras que en En el reparto figuran tam- el de la autora. Jurado es bién Otto Katzameier y una compositora que ha Nikolai Schukoff. El día 10, demostrado sobradamente la víspera del estreno, la pro- su talento y una cantante de pia Pilar Jurado hablará una versatilidad admirable. sobre su ópera en la Sala Será la primera mujer que Gayarre del Teatro Real den- estrene una ópera en el coli- tro del ciclo Enfoques.

Madrid. Teatro Real. 11, 14, 16, 18, 22, 25, 28-II- 2011; 2-III-2011. Pilar Jurado, La página en blanco. Director Musical: Titus Engel. Director de escena: David Hermann. 13 260-Pliego 1 24/1/11 12:58 Página 14

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V Edición ENTREGADOS LOS CAMPOAMOR 2010

l 11 de enero se entre- garon en Oviedo los Premios Líricos de la Fundación Teatro CampoamorE correspondientes a 2010. La gala, que lle- nó el coliseo ovetense, fue dirigida por Lluís Pasqual con escenografía de Daniel Bianco y tuvo a Enrique Viana y Borja Quiza — quien fue también uno de los premiados, como mejor cantante de zarzuela— como maestros de ceremonias. En el foso estuvo la Oviedo Filarmonía —y en el escenario la Capilla Polifó- nica Ciudad de Oviedo— a las órdenes de su nuevo titular, Marzio Conti. Todos los galardonados acudieron a recoger sus premios y quienes los ganaron por sus voces o su arte con la batuta —Andrea Marcon— deja- ron constancia de su clase. Así, José van Dam, que reci- bía el premio a toda una carrera artística y que nego- NINA STEMME JOSÉ VAN DAM ció con su reconocida ele- CELSO ALBELO gancia el Aria del catálogo del Don Giovanni de Mozart. Leo Nucci —mejor cantante masculino— se metió a la audiencia en el bolsillo a solo —su Rigolet- to es ya legendario— y jun- to a Celso Albelo, quien demostró por qué fue el cantante revelación. Nina Stemme —mejor cantante femenina— dijo un exquisi- to Strauss. Todo terminó con premiados —incluidos los no cantantes— y públi- co entonando un La donna è mobile que culminó Albe- lo —que antes había cantado en solitario y a dúo con Nucci— con un agudo imponente. Fotos: Carlos Pictures

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IV Festival de Percussió UN GAMELÁN EN BARCELONA

l gamelán indonesio ha seduci- fascinante belleza que resulta inolvi- do a algunos de los mejores dable para quien lo escucha por vez compositores del siglo XX, de primera. Para una institución lejana a Debussy a Messiaen, de Britten su origen tener un gamelán es como aE John Cage o a Steve Reich. Gongs, poseer un pequeño tesoro que sirve xilofones, tambores, todos construi- a la vez para enseñar, para participar dos en bronce, madera o bambú y hasta para presumir. La Casa da constituyen no ya una orquesta Música de Oporto lo tiene y lo lleva popular sino un modo de actividad a Barcelona, al VI Festival Interna- comunitaria de raíces y significados cional de Percussió de Catalunya. muy especiales, una forma muy par- Con él se presentarán también las ticular de participación en la expre- “formas animadas” de Vila do Con- sión común, en su doble sentido de. La dirección musical correrá a ritual y lúdico. Y ello dando como cargo de Paulo Maria Rodrigues y la resultado un sonido único, de una escenografía de Marcelo Lafontana.

Barcelona. Auditori. 6-II-2011. Factor E da Casa da Música de Porto.

Grupo Enigma ESTRENOS EN ESPAÑA

a Orquesta de Cámara del Audito- su Off with its head, se une a dos de las rio de Zaragoza, el Grupo Enigma, figuras más interesantes de la música sigue su admirable programación estadounidense de los últimos años, dedicada a la música contemporá- Michael Daugherty y su Dead Elvis — Lnea. Tras su monográfico Cruz de Cas- igualmente novedad entre nosotros— y tro llega ahora una sucesión de estrenos Joseph Schwantner, de quien se dará en España en un programa excelente- Rhiannons Blackbird. La segunda parte mente diseñado, que dirigirá Klaus dedica las premières a Oliver Knussen y Simon con Julio Pallás como fagot solis- su Coursing (Etude I) op. 17 y a Three ta. En su primera parte, un magnífico Farewells de Mark-Anthony Turnage. El compositor español de experiencia concierto se cierra con un clásico como americana como es José Luis Greco, con Chain I de Witold Lutoslawski.

Zaragoza. Auditorio. Sala Luis Galve. 22-II-2011. Julio Pallás, fagot. Grupo Enigma. Director: Klaus Simon. Obras de Greco, Daugherty, Schwantner, Knussen, Turnage y Lutoslawski. 15 260-Pliego 2 25/1/11 11:48 Página 16

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18 años después CUERVOS AL ACECHO

Gran Teatro del Liceo. 20-I-2011. Donizetti, Anna Bolena. Edita Gruberova, Elina Garanca, Gregory Kunde, Carlo Colombara, Sonia Prina, Simón Orfila, Jon Plazaola. Director musical: Andriy Yurkevych. Director de escena: Rafel Duran. Escenografía: Rafel Lladó. Vestuario: Lluc Castells. Nueva producción del Liceu. Bofill

Elina Garanca y Edita Gruberova en Anna Bolena de Donizetti en el Teatro del Liceo

Edita Gruberova sigue reconocer lo mucho y bien fue ganando expresividad siendo, con permiso de que aún canta: Gruberova hasta cuajar un plausible y Montserrat Caballé, la aún sigue siendo, 18 años bien cantado Enrico VIII. El

ACTUALIDAD diva más querida en el después, mucha Gruberova. buen hacer de Sonia Prina, NACIONAL Liceu y su reinado en las También fue aclamada Elina Simón Orfila y Jon Plazaola últimas décadas se cuenta Garanca, cuyo imparable completan un buen reparto y por éxitos, como su pri- ascenso internacional nada el coro cumple sobradamen- BARCELONA mera Anna Bolena,en tiene que ver con esas opera- te, pero la respuesta de la 1992, junto al entonces debu- ciones publicitarias que aún orquesta deja mucho que tante Josep Bros. Han pasado se marca la maltrecha indus- desear. Buena culpa tiene el 18 años, que son muchos tria del disco. Garanca es una director ucraniano Andriy cuando una voz se mueve en gran cantante y su interpreta- Yurkevych, cuya labor en el aguas belcantistas y la sopra- ción de Giovanna Seymour foso no pasa de discreta. no eslovaca vuelve a medir fue modélica, tanto por la Decepciona en su debut lice- sus fuerzas en un papel doni- belleza de la voz, la elegancia ísta el director de escena zettiano marcado a fuego por en el matiz y la cálida expre- mallorquín Rafel Duran fir- la huella mítica de Maria sividad como por su envidia- mando un nuevo y costoso Callas. Gruberova milita en ble presencia escénica. montaje de gran despliegue otra división: la definición Se esperaba con lógica tecnólogico —proyección de dramática de los personajes emoción el reencuentro de imágenes, cámaras de video- no es su fuerte y juega todas Bros y Gruberova en la misma vigilancia y un espacio presi- sus bazas en la pirotecnia obra que hace 18 años supu- dido siempre por una gran belcantista. Estuvo menos so el salto a la fama del tenor escalera—, sofisticada esceno- infalible que antaño a la hora catalán, pero se vio obligado grafía y original vestuario. Lo de exhibir su espectacular a cancelar por enfermedad. El malo es que sus ideas no se técnica —notas caladas, apo- Liceu salvó la situación al con- entienden, con profusión de yaturas discutibles, licencias tar con los servicios del tenor imágenes, símbolos y figuras a capricho—, y hoy abusa de estadounidense Gregory Kun- —destacan los cuervos que trucos y amaneramientos, de, que salió a por todas y acechan a la protagonista, pero sigue desatando la convenció por la intensidad y representados por personajes- pasión del público con des- potencia de sus medios, con máscara de ridículo efecto— lumbrantes agudos y porten- un canto incisivo y valiente en que complican la trama de tosos filados. El público, los agudos. Tardó más en forma innecesaria. entregado de antemano, la entrar en situación el bajo ita- aclamó, y sería cicatero no liano Carlo Colombara, pero Javier Pérez Senz 16 260-Pliego 2 25/1/11 12:58 Página 17

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Palau 100 EL ESPECTÁCULO FUE LA ORQUESTA

Barcelona. Palau de la de la Música Catalana. 11-I-2011. Joshua Bell, violín. Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Director: Semion Bichkov. Obras de Bruch y Shostakovich.

adie discute ya que do la Royal Concertgebouw arreglo propio de Souvenir de la música. Hubo mucha Shostakovich es el en su regreso al Palau, en el d’Amérique, de Vieuxtemps. potencia sonora, sí, pero N mejor sinfonista des- marco de una la mini gira Bichkov se empleó a fondo también refinamiento, juego pués de Mahler. Sus sinfoní- española que ha incluido en el plato fuerte del progra- dinámico y sutiles colores, as ofrecen una elocuente actuaciones en Pamplona y ma, la Sinfonía nº 11, “El gracias a la precisa y sabia radiografía de los tiempos Madrid bajo la dirección de año 1905”. No es el mejor dirección de Bichkov, volca- convulsos que le tocó vivir Semion Bichkov. Abrieron el Shostakovich, pero su expe- do en la música, capaz de bajo la dictadura soviética. programa con el Concierto riencia en la música de cine equilibrar dinámicas y dar Música de gran fuerza des- para violín nº 1 de Bruch, le permite dar espectáculo oportunidad de lucimiento a criptiva, en la que aflora la con el soberbio Joshua Bell incluso cuando se repite en cada solista y a cada familia melancolía, el desencanto y como solista: memorable exceso. La avalancha sonora instrumental. Bajo su mando, la angustia de un creador versión, de apasionado liris- aseguró momentos de la orquesta fue todo un que vivió en el filo del nava- mo, poder comunicativo y impacto, y, una vez más, las espectáculo, un lujo sonoro ja. Música ideal para poner a fulgor virtuosístico. El públi- limitaciones acústicas y la que provoca sana envidia. prueba las virtudes de una co lo aclamó y como propina falta de espacio del Palau orquesta, como ha demostra- se marcó un espectacular jugaron en contra del goce Javier Pérez Senz

Concierto Brahms del Liceo PODEROSA PODLES

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 19-XII-2010. Ewa Podles, contralto. Coro y Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Director Fabio Luisi. Obras de Brahms.

iversos eran los moti-

vos que hacían impor- Bofill D tante el concierto Brahms del Liceu: por una parte disfrutar de la prodi- giosa voz de Ewa Podles, una de las más impresionantes contraltos que han pisado el escenario del Liceu en las últimas décadas y escucharla, además, enfrentada a una de las piezas de referencia del repertorio para su tipo de voz, la Rapsodia para contralto op. 53. Otro de los atractivos era ver cómo se apañaba Fabio Luisi, un director que ha recibido muy buenas críticas por su reciente trabajo en Falstaff, la ópe- Ewa Podles y Fabio Luisi con la Orquesta Sinfónica del Liceo ra que esos días se estaba representando en el teatro, tantes, en un estado excelen- mantener la orquesta a un dó reducido a coro masculi- ante una sinfonía compleja te. La voz sigue siendo sobre- régimen de dinámicas y tempi no en la Rapsodia para con- como es la Cuarta y ante cogedoramente poderosa, el más bien bajo y sólo pone tralto, en donde hubo algún una pieza importante del timbre, oscuro, aterciopelado toda la carne en el asador en desgañitamiento entre los repertorio brahmsiano para en toda la extensión, conti- puntos muy concretos. La dul- tenores. La orquesta no tuvo coro como es El canto del núa bellísimo y la respiración císima entrada que consiguió su mejor día, la materialidad destino op. 54. Finalmente, sigue bajo perfecto control. de coro y orquesta en El can- del sonido no era de factura había expectación por ver Su interpretación de la Rap- to del destino fue memorable. impecable, el equilibrio entre cómo la orquesta y el coro sodia para contralto fue de La respuesta de coro y las secciones tuvo altibajos y, del Liceu respondían al reto. altísimo nivel. orquesta fue irregular. El en general, sólo respondió Podles, nacida en Varsovia Fabio Luisi es un director coro estuvo mejor cuando parcialmente a los requeri- en 1952, se acerca a los sesen- atento a todo, de gesto muy actuó al completo, circuns- mientos de Fabio Luisi. ta, una edad que ya empieza poco crispado, cuida enorme- tancia que se dio en El canto a ser peligrosa para los can- mente las dinámicas, prefiere del destino, que cuando que- Xavier Pujol 17 260-Pliego 2 25/1/11 12:58 Página 18

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Temporada de la OBC CLASICISMO Y CIERTA DECEPCIÓN

Barcelona. L’Auditori. 8-I-2011. Till Fellner, piano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Christian Arming. Obras de Veress, Mozart, Haydn y Bartók. 14-I-2011. OBC. Director: Pablo González. Obras de Schumann.

l primero de los concier- con el director salió un con- fonías de Schumann, concre- samente moldeados por las tos comentados dispuso cierto de Mozart limpio, ele- tamente la Primera “Prima- manos —sin batuta— del E un equilibrado programa gante y un poco soso (¡que vera” y la Tercera “Renana”, director y, en conjunto, más donde dos bellos ejemplos ya es decir!). No acabaron de para empezar un buen de la Renana, al fin, mejor del clasicismo vienés —el acertar con el tempo, dema- emparejamiento, por la cer- obra. También en ella los Concierto para piano y siado fijo, y con las variacio- canía tonal y porque com- metales fueron a veces exce- orquesta nº 23 en la mayor, nes y repeticiones, demasia- parten un cierto optimismo. sivos, por ejemplo, en la fra- K. 488, de Mozart y la Sinfo- do iguales. Lo sorprendente Pero con este exponente del se inicial que salió más con- nía nº 70 en re mayor, Hob: fue que esperábamos un sinfonismo romántico sufri- tundente que majestuosa — 1/70, de Haydn— quedaban Haydn del mismo estilo y no mos una decepción. O bien la verdad es que un proble- enmarcados por un pieza de fue así. Bien, algo de eso se González no se encuentra ma de adaptación del nuevo circunstancias, Thrénos in coló en las variaciones del familiarizado con él (o sí, director a las características memoriam Béla Bartók,de Andante de la sinfonía, pero pero se siente menos cómo- de la sala sería pensable, Sándor Veress (1907-1992) y en general Arming la sacó do), o bien la orquesta no pero no percibimos esos por la maravilla de la suite de con frescura, agilidad, diná- había trabajado lo suficiente excesos sonoros en concier- El mandarín maravilloso, micas contrastadas. Esas vir- unas páginas cuya nada tos anteriores dirigidos por el op. 19, del propio Bartók. Lo tudes y unos satisfactorios modélica instrumentación — mismo González. No se dirá de “circunstancias” para la control y energía caracteriza- eso, desde luego no es lo nada nuevo si se recuerda pieza de Veress no lo deci- ron la obra de Bartók. fuerte de Schumann— plan- hasta qué punto no se puede mos por las de su composi- En el siguiente concierto tea problemas, favorece des- descuidar el repertorio clási- ción, un lamento fúnebre, un Pablo González, el flamante equilibrios, excesos de volu- co-romántico, que a veces es treno —de thrénos en griego director titular que ya ha men, descuido en las transi- traidor. Pero orquesta y antiguo— escrito en ocasión conseguido, especialmente ciones y fraseos —y se die- director deben quizá estar de la muerte de Bartók, sino con su Mahler, demostrar lo ron, especialmente en la Pri- más avisados que en esta por el escaso interés sustanti- acertado de su nombramien- mera. Con todo disfrutamos ocasión. vo de la obra. De la colabo- to, propuso la primera parte de los tiempos lentos de las ración del pianista Fellner del ciclo dedicado a las sin- dos sinfonías, más cuidado- José Luis Vidal

Achúcarro en su casa POESÍA ENVOLVENTE

Palacio Euskalduna. 14-I-2011. Joaquín Achúcarro, piano. Sinfónica de Bilbao. Director: Roberto Minczuk. Obras de Edler-Côpes, Prokofiev y Brahms. 17-I-2011. Joaquín Achúcarro, piano. Obras de Bach, Schumann, Brahms, Debussy, Ravel, Chopin, Grieg y Scriabin.

Con más de cinco déca- los hubo, son lo de menos, atmósfera íntima, y merced a das de carrera internacio- no ha sido nunca Achúcarro un toque suave y acariciante,

nal a sus espaldas, Joa- un gran virtuoso, un tragano- Rafa Martín a un fraseo fino, elegante y quín Achúcarro reina tas de esos que corren por natural, y a un sonido limpio, BILBAO sobre el pianismo espa- ahí, y no lo es ahora. Maravi- lleno y cálido, fueron salien- ñol con la sabiduría musical llosas las tres propinas: el do a la luz con mil matices las de los grandes maestros, des- Intermezzo op. 117, nº 1 de sutilezas schumannianas, tacando como siempre por Brahms y dos piezas de Cho- brahmsianas y chopinianas, su fuerza interior, su intensi- pin, el Vals en mi menor pós- JOAQUÍN ACHÚCARRO así como los tonos brumosos, dad expresiva y su soberano tumo y el Nocturno op. 9, nº vivos, irónicos o diabólicos control del sonido. De esta 2. La orquesta bilbaína y mo denso y encendido de de tres preludios de Debussy forma, su versión del titánico Roberto Minczuk estuvieron algunos extractos de las sui- y del Scarbo del Gaspard de Concierto nº 2 de Brahms, en su sitio, e inevitablemente tes de Romeo y Julieta. la nuit de Ravel. El público toda una prueba de resisten- este Brahms acabó dejando Tres días después, dentro estuvo entregadísimo: se diga cia para un músico de seten- en un segundo plano al de la temporada de cámara lo que se diga, ya no se toca ta y ocho años, fue serena, joven compositor brasileño de la orquesta, Achúcarro vol- así. Lo último fue el Estudio conmovedora, apasionada, Aurelio Edler-Côpes, de vió al Euskalduna con un “Patético” en re sostenido con perfiles muy dramáticos quien se había estrenado la programa sorpresa presenta- menor de Scriabin, un volcán (Allegro appassionato) y evocadora obra ¿Recuerda el do como “muy personal” que en erupción para una noche expansiones líricas de una mar a quien camina sobre el propio pianista bilbaíno grande, especial, inolvidable. poesía profunda, mágica y él?, y a todo un Prokofiev, fue desvelando y explicando envolvente. Los roces, que que había brillado en el liris- a lo largo de la noche. En esta Asier Vallejo Ugarte 18 auditorio_revista_scherzo_200_x_280.indd 1 La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. CONCIERTOS PRIMAVERA TEMPORADA www.auditoriozaragoza.com GRANDES 20,15 febrero DE ZARAGOZA AUDITORIO 2011 horas

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junio DE DE Eduardo LópezBanzo Al AyreEspañol Sexteto deCuerdasAlemán Juan LuisMartínez de MúsicaAragón Orquesta SinfónicadelConservatorioSuperior Till Fellner Münchener Kammerorchester Tugan Sokhiev Orquesta NacionaldelCapitoledeToulouse Jaime Martín Orquesta deCadaqués Dmitrij Kitajenko Philharmonia Orchestra Semyon Bychkov Orquesta FilarmónicadeLaScalaMilán Fabio Luisi Orquesta SinfónicadeViena Gianandrea Noseda Orquesta yCorodelTeatro RegiodeTurín Réquiem deVerdi Eugene Tzigane Nordwestdeutsche Philharmonie Rolando Prusak estudiantes delaAcademiaKarajan Solistas delaFilarmónicaBerlíny de MúsicaAragón“CamerataAragón” Orquesta deCámaradelConservatorioSuperior | | AldoCiccolini Daniel Giglberger | LisaBatiashvili | GenevièveLaurenceau | Fabio Bidini | SergeyKhachatryan 19/01/2011 16:59:52 260-Pliego 2 25/1/11 13:04 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Rossini vuelve a la ABAO ITALIANA A MEDIAS

Bilbao. Palacio Euskalduna. LIX Temporada de la ABAO. 22-I-2011. Rossini, L´italiana in Algeri. Daniela Barcellona, Antonino Siragusa, Michele Pertusi, Paolo Bordogna, Carmen Romeu, Marifé Nogales, Carlos Daza. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Euskadi. Director musical: Michele Mariotti. Director de escena: Emilio Sagi. Producción ABAO-OLBE, Ópera de Santiago de Chile, Ópera de Lausana y Fundación Ópera de Oviedo. Moreno Esquibel

Escena de L’italiana in Algeri de Rossini en el Palacio Euskalduna de Bilbao

levaba Rossini mucho hubo a raudales, pero no eso nario, subrayó en Mustafá su firmada por Sagi, estrenada en tiempo sin venir a la que se suele llamar “chispa”, rica musicalidad con un fra- Lausana hace sólo unas sema- L ABAO (seis años desde en esta ópera o te lo pasas seo bien cuidado y con un nas. Muy eficaces también la Maometto II), no digamos ya de maravilla o todo va humor sobrio e inteligente. escenografía de Enrique Bor- el Rossini cómico (más de muriendo poco a poco. Y de Paolo Bordogna (Taddeo) es dolini, el vestuario de Renata diez desde Cenerentola), esa falta de espíritu pareció más cómico, más payaso, Schussheim y, salvo algún ¿qué le pasó entonces a esta contagiarse la orquesta vas- más histrión, sin que ello exceso, la iluminación de Italiana para que no termi- ca, lejos de su nivel habitual quiera decir que la voz, en sí Eduardo Bravo. Por lo demás, nase de enganchar al públi- y gris como pocas veces. pobretona, no estuviera bien Barcellona no será una co, que aplaudía como si A cambio, el reparto fue emitida. Antonio Siragusa fue Sophia Loren o una Gina estuviera ante un teatrillo de muy italiano y muy rossinia- asimismo un Lindoro feno- Lollobrigida, pero se la veía marionetas en la fiesta patro- no, destacando en primerísi- menal, de puro canto rossi- encantada con sus aires de nal del pueblo? Pues ya sabe- mo lugar la mezzo Daniela niano, sólo a veces con la estrella de cine italiana de los mos que la sala no ayuda, Barcellona, una Isabella que voz un poco atrás. No es Fló- años cincuenta, Siragusa pare- que es muy grande y muy venía de triunfar en Valencia rez, claro, pero eso ya lo cía a su lado un personaje de fría, que un auditorio no es nada menos que con Amne- sabíamos. Además, Carmen Forges, Pertusi tiene su saber un teatro de ópera, que el ris: voz importante, graves Romeu (una Elvira muy pre- estar, y todos sobre el tablado, escenario está lejos del sonoros, buena línea, precisa sente en el concertante del incluido el estupendo coro, se público y que la orquesta tie- coloratura y desenvoltura final del primer acto), Marifé lo pasaron en grande imbui- ne que tener cuidado para escénica, todo en uno para Nogales (Zulma) y Carlos dos de tanta locura. La pre- no tapar a los cantantes, pero un canto de verdadera altura Daza (Haly) cumplieron más gunta es por qué sólo una quizás si el joven Michele que hizo de sus dos grandes que sobradamente. pequeña parte de ella acabó Mariotti (que ha estudiado escenas del segundo acto Y a diferencia del foso, el transmitiéndose de verdad al en Pésaro y que ha dirigido (Per lui che adoro y Pensa escenario sí era un manantial patio de butacas. Sí: la sala, la Rossini en medio mundo) alla patria) las más logradas de luz y de vida, fuente de orquesta, el maestro, el frío hubiese echado más humor, de la noche. El bajo-barítono color, movimiento, sensuali- del norte… y seguramente más gracia y más alegría, la Michele Pertusi, algo áfono y dad, simpatía y diversión por algo más que se nos escapa. cosa podría haber funciona- con problemas para dejarse los cuatro costados. Así es do mejor. Orden y disciplina oír desde el fondo del esce- este Rossini y así es la puesta Asier Vallejo Ugarte 20 260-Pliego 2 25/1/11 13:04 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Teatro Arriaga EL TÍO SANTI

Bilbao. Teatro Arriaga. 22-I-2011. Guridi, El caserío. Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana. Coro Rossini. Bilbao Philarmonia Orkestra. Director: Miquel Ortega. Director de escena: Pablo Viar. Producción del Teatro Arriaga y el Teatro Campoamor de Oviedo.

Escena de El caserío de Guridi en el Teatro Arriaga de Bilbao

o hay en Bilbao zar- mano meten ya los libretistas pio, aunque siempre haya igualmente de escuchar al fin zuela más popular que en la sintaxis y la fonética del alguna cosa que nos hubiera un José Miguel como el de N El caserío, y así lo castellano. Unas escenas tie- gustado escuchar de otra Mikeldi Atxalandabaso, canta- demuestra el hecho de que nen lugar ante el portalón manera. Por ejemplo, quizás do con morbidez, delicados el Teatro Arriaga se quedase del caserío Sasibil y otras en podría haberse recreado más matices y fácil emisión. Marta pequeño para acoger las seis el frontón del pueblo. La en el lirismo del dúo Con ale- Ubieta no estuvo quizás a la funciones programadas para escenografía de Daniel Bian- gría inmensa entre Santi y misma altura, en parte por- enero. La del estreno (día 22) co es un poco simplona pero Ana Mari, que llevó un poco que Ana Mari pide una voz fue un triunfo, por supuesto, suficiente, lo mismo que el en volandas, nada realmente más llena y propiamente líri- Guridi sigue siendo un des- vestuario de Jesús Ruiz. Sí se significativo dentro de un tra- ca, pero sus melodías estuvie- conocido en este país pero echó en falta una dirección bajo en líneas generales res- ron bien provistas de claridad con esta obra siempre tendrá de actores más rica y expre- petable, muy honrado y lleno y dulzura. Entre los secunda- al público a su lado. De siva, dejando al margen natu- de sentido común. Bien tam- rios, Itxaro Mentxaka (Eusta- entrada, hay que aplaudir ralmente la coreografía de bién el Coro Rossini, con cla- sia) movió los hilos de la his- que no se metiese la tijera en Eduardo Muruamendiaraz, ra ventaja para las mujeres. toria con una vis cómica sim- la música (solo hubo un cor- muy bien defendida por los Sea como fuere, lo mejor de patiquísima, Alberto Núñez te mínimo en el dúo inicial nueve bailarines de la com- la noche fue el trío protago- (Txomin) e Izaskun Kintana entre José Miguel y Ana pañía de danza Aukeran. nista, sobre todo el barítono (Inosensia) tuvieron su mejor Mari) pero sí en los diálogos, Es una pena también que catalán Ángel Ódena en un momento en su dúo Cuando dejando no más que los no se contara para la ocasión Santi a día de hoy acaso insu- hay algo que haser no se debe necesarios para seguir la his- con una formación de mayor perable por voz, canto y pre- dudar y los dos actores, Jon toria sin dificultad. A partir entidad que la Bilbao Philar- sencia escénica. Ni siquiera Ariño (Manu) y Antonio de ahí, la puesta en escena monia, incapaz de hacer ple- yendo a los discos, con nom- Rupérez (Don Leoncio), firmada por el joven bilbaíno na justicia a la exuberante y bres tan importantes como pusieron de su parte para Pablo Viar va directa al meo- colorista orquestación guri- los de Manuel Ausensi, Luis que, efectivamente, aquello llo, sin giros trascendentales diana, y así Miquel Ortega no Sagi-Vela o Vicente Sardinero, fuese un éxito de los de ver- o elevaciones abstractas, pudo hacer mucho más que se puede encontrar una dad. No podía ser menos. pero también sin incidir en seguir y cuidar a los cantantes actuación tan poderosa y a la localismos ridículos, bastante con el mimo que le es pro- vez emotiva. Ya era hora Asier Vallejo Ugarte 21 260-Pliego 2 25/1/11 13:04 Página 22

ACTUALIDAD CANARIAS

XXVII Festival de Música de Canarias INICIO DE RABIOSA ACTUALIDAD

Las Palmas. Auditorio Alfredo Kraus. 9-I-2011. Leonard Elschenbroich, violonchelo. Filarmónica Nacional de Rusia. Director: Vladimir Spivakov. Obras de Chaikovski y Saint-Saëns. 10-I-2011. Anna Netrebko, soprano; Erwin Schrott, barítono. Filarmónica Nacional de Rusia. Director: Vladimir Spivakov. Obras de Glinka, Mozart, Gounod, Verdi, Donizetti, Arditi, Lehár, Mascagni, Sorozábal, Dvorák y Gershwin. 16-I- 2011. Sinfónica de Tenerife. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Gálvez, Chaikovski y Shostakovich. Teatro Pérez Galdós. 17-I-2011. Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano; Rubén Fernández, piano. Obras de Albéniz, Toldrá, Granados, Viardot, Milhaud, Montsalvatge y espirituales.

Como prueba fehaciente teatral que en lo estilístico y de su lugar consolidado musical. en el mundo musical Mucho mejor en cuanto a español, contra viento y orquestas la Sinfónica de marea, con y a pesar de Tenerife, que ofreció una

CANARIAS las circunstancias actua- excelente versión del primer les, la vigésimo séptima estreno de esta edición, la convocatoria del Festival de obra de Miguel Gálvez, In Música de Canarias ha reali- memoriam….un día de zado su inauguración justo invierno como algunos poetas tras el final de las fiestas navi- desearon, que si no destaca deñas, fiel a su tradición. El por lo novedoso de su len- acontecimiento musical más guaje, sí lo hace por buen ofi- ambicioso de cuantos confor- cio en la instrumentación y su man el panorama musical en capacidad para la creación de el Archipiélago (y, por ende, atmósferas y sentimientos. el de más holgado presu- Espléndida la cuerda y la puesto) se mantiene siempre madera así como la percusión de actualidad y, nunca mejor en las oprimentes atmósferas dicho, puesto que las actua- que enmarcan la página. Pese les y críticas circunstancias, a que el empaste fue en han dejado su impronta en el general excelente, algún des- mismo. liz hubo en este sentido en la Cuando se nos anuncia a Serenata de Chaikovski bombo y platillo como con- (demasiado nutrida la planti- cierto estrella de la presente lla para mi gusto), aunque, edición el que justamente da acertado el fraseo, (algo enfá- inicio al Festival, a cargo de tico, quizá) marcado por la la siempre mediática Netreb- batuta del venezolano Her- ko y, bien lejos de pretender nández Silva, que ofreció una defender posturas elitistas, y correcta versión de la Duodé- contemplando lo que real- cima de Shostakovich, espe- mente constituyó este show, cialmente convincente en los no se puede evitar el recor- movimientos lentos. dar lo que fueron las anterio- Nancy Fabiola Herrera y res ediciones, en los tiempos Rubén Fernández ofrecieron de bonanza económica. la otra cara de la moneda del Si en el primero de los Anna Netrebko, Erwin Schrott (arriba) y Nancy F. Herrera (abajo) otro concierto lírico comen- programas que tuvieron tado. Intimismo, hondura lugar en el Auditorio Alfredo inaceptable. Fraseos amane- ro y un buscar la complici- interpretativa, rigor en el esti- Kraus, Spivakov y la medio- rados hasta la extenuación dad del público más en la lo fueron los rasgos que cre Orquesta Filarmónica (nunca sonó tan melifluo el línea de ¡viva Cartagena! que caracterizaron un programa Nacional Rusa no pasaron de Intermezzo de Cavalleria), en la veracidad interpretati- muy coherentemente escogi- correctos en una muy rutina- superficialidad continua y va. Sin arriesgar nada, se do y que, lamentablemente ria y a veces afectada lectura búsqueda del efectismo fácil limitó a cosechar los frutos atrajo a muy poco público al de Chaikovski, sin refina- en orquesta y batuta, que de un innegable magnetis- Teatro Pérez Galdós. Está vis- miento de ninguna clase y encajaron perfectamente con mo, hábilmente potenciado to que, en las condiciones sin tener en cuenta las pecu- la tónica general del concier- por el correspondiente mar- actuales, esto es lo que hay; liaridades acústicas de una to. Decir que Netrebko keting. Erwin Schrott, de ins- la música y la sociedad van sala en al que el metal literal- posee un instrumento pode- trumento agradable (espe- de la mano con respecto a mente atronó, y en el que lo roso y bellísimo es, a estas cialmente cuando se lo las circunstancias y, en estos mejor fue la musicalidad y alturas, descubrir el Medite- amplifica), escamoteó cuan- momentos, la realidad es la buen hacer del violonchelis- rráneo; pero a una cantante tas dificultades encontraba que es, aunque haya quien ta Leonard Elschenbroich, en de su talla se le pide bastan- en sus intervenciones (recor- no lo quiera ver. el segundo, el dedicado a la te más que manifestar las demos su cavatina de Dulca- ópera, resultó decididamente excelencias de su don cano- mara) y se centró más en lo Leopoldo Rojas-O’Donnell 22

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ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Ciclo de la OCG VIENA EN ESPAÑA

Granada. Auditorio Manuel de Falla. 15-I-2011. Friedemann Breuninger, violín; Javier Parra, narrador. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Hansjörg Schellenberger. Obras de Berg y Haydn.

Dos obras separadas por El programa se inició con dinámicos dificultó el recono- adecuada con un narrador siglo y medio pero con el Concierto para violín de cimiento de los préstamos del que no hubiera confundido el más de un punto en Alban Berg, que contó como folclore austríaco y del coral dramatismo con la mirada común, difícil de ver ini- solista con Friedemann Breu- bachiano citados por Berg. torva. De menor entidad nos cialmente, y que respon- ninger, concertino habitual de Aproximación contraria la parecen los problemas de de a una inteligente labor la formación granadina. La del antiguo oboe de la Filar- pronunciación latina, indefi- GRANADA de programación: ambas seguridad de Breuninger se mónica berlinesa a Las siete nida entre la eclesiástica y la obras vienesas (primera y contagió al resto de la últimas palabras de nuestro tradicional española. La eje- segunda escuela), ambas orquesta, en una interpreta- Redentor en la cruz en su ver- cución instrumental, esta vez retratan una agonía (divina la ción para la que Schellenber- sión orquestal original. En con Breuninger en su puesto de Cristo y cuasi-angélica la ger eligió una aproximación lugar de llevar la partitura de concertino, resultó sober- de Manon Gropius), ambas atenta a los vínculos de la hacia el período del Sturm bia, en especial en la segunda fueron estrenadas en España partitura con el pasado. En und Drang, Schellenberger de las “sonatas”, que recordó (aunque de la obra de Haydn cualquier caso, su elección privilegió la mirada de Haydn los campos elíseos del Orfeo parecen documentadas inter- difuminó los contornos agre- al futuro, y no sólo hacia sus de Gluck. Estupenda presta- pretaciones en los países sivos de la obra, para primar oratorios posteriores. La ción de los vientos. Schellen- germánicos que pudieron sus aspectos de continuidad opción de anunciar mediante berger transmitió elegancia y adelantarse a la interpreta- con la tradición clásica, aun- un texto en español el pro- solidez como director. ción gaditana, pensada para que paradójicamente la grama de cada una de las pie- la liturgia del Viernes Santo). reducción de los contrastes zas se hubiera revelado más Joaquín García

Ciclo de la OSG RECORDANDO A MAN

Teatro Colón. 14-XII-2010. Angela Denoke, soprano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Strauss y Chaikovski. Palacio de la Ópera. 17-XII-2010. Jorge Federico Osorio, piano. Sinfónica de Galicia. Director: James Judd. Obras de Schumann. Teatro Colón. 23-XII-2010. Ara Malikian, violín. OSG. Director: James Judd. Obras de Khachaturian y Chaikovski. Palacio de la Ópera. 29-XII-2010. María José Montiel, mezzosoprano. Niños Cantores, Coro y OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Bussi, García Abril, Honegger y Chaikovski.

La Orquesta de Castilla y apasionado y el lirismo que León, una asidua visitan- JORGE F. OSORIO Y JAMES JUDD es capaz de expresar dieron te, ha contratado como como resultado una versión director titular al jovencí- magnífica. simo Bringuier cuyo El concierto de Navidad extraordinario talento lo nos trajo un programa intere- hará volar muy lejos; en santísimo con una obra LA CORUÑA una obra tan manida maestra: la Cantata de Navi- como la Quinta de Chai- dad, de Honegger, donde los kovski, la agrupación parecía Niños Cantores y el Coro de transfigurada; la versión de adultos se mostraron al más los Cuatro últimos lieder,de alto nivel; María José Montiel Strauss, no estuvo al mismo estuvo espléndida en un nivel, sobre todo por una puñado de obras espigadas actuación poco más que dis- entre las magníficas Doce creta de la veterana soprano Canciones jacobeas, de Gar- Denoke. El monográfico de cía Abril. Bussi, integrante de Schumann (Obertura de la orquesta, presentó su bre- Manfredo, Concierto de pia- M.A. Fernández ve y amable Noche de Navi- no y Sinfonía nº 1) no resul- memoria aquel otro Manfre- el segundo concierto que dad; y se finalizó con cuatro tó tan brillante como se espe- do, Man, que habitó en A ofreció Judd con la OSG fragmentos del Cascanueces, raba: Judd parece haber per- Costa da Morte, vivió como interpretó también la Quinta de Chaikovski para redonde- dido entusiasmo, frescura; y un ermitaño, realizó un de Chaikovski; las inevitables ar una noche de ambiente la orquesta mostró desajustes museo de sorprendente origi- comparaciones no favorecie- navideño; Víctor Pablo Pérez y estridencias; extraordinaria nalidad y murió cuando la ron precisamente su versión: mostró que la orquesta con versión de Osorio que fue marea negra del Prestige des- estuvo espléndido Malikian él suena de otra manera. aclamado. Eso sí: el Manfre- trozó su obra. Por una desen el bello Concierto de Kha- do de Schumann trajo a la afortunada coincidencia, en chaturian: su arco cálido, Julio Andrade Malde 24 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

Ifigenia en Táuride regresa a Madrid NEGRO SOBRE NEGRO

Teatro Real. 16-I-2011. Gluck, Ifigenia en Táuride. Susan Graham, Plácido Domingo, Paul Groves, Franck Ferrari, Maite Alberola. Director musical: Thomas Hengelbrock. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Tobias Hoheisel. Coreografía: Philippe Giraudeau. Iluminación: Robert Carsen y Peter van Praet.

Aunque Ifigenia en Táu- exterior han desaparecido al ride sea tal vez la ópera no existir los miembros de su de Gluck más representa- triste familia, sólo le resta el

da internacionalmente del Real Javier negro de su trágico sino. después de Orfeo y Eurí- Hengelbrock realizó una MADRID dice, lo cierto es que la labor formidable al frente de estadística no puede decirse la Sinfónica de Madrid y el que rija para Madrid, donde Coro Intermezzo —conjunto la tragedia no se veía desde igualmente situado en el que subiera al escenario del foso—, de los que graduó Teatro de la Zarzuela, en una dinámicas, hizo fluir la com- producción del Teatro Colón pleja melodía gluckiana y de Buenos Aires, en febrero consiguió un distintivo y de 1995 (véase crítica en atractivo colorido. Su visión SCHERZO nº 92, marzo de de conjunto otorgó a la obra 1995, pág. 24), con Ros-Mar- continuidad, idiomatismo y bà a la batuta y Beni Montre- una cohesión dramática sor como responsable de la paralela a la direccionalidad escena. No debe contabilizar- de la narración escénica. se, en sentido estricto, la ver- Reparto de enorme altura y sión danzada, por el Tanzthe- convincente presencia escé- ater Wuppertal dirigido por nica, que dio carne y sangre Pina Bausch, en tanto que a unos personajes que esca- esta propuesta del propio paron de los tópicos que Real para cerrar su primera pueden acecharlos en otras temporada tras la reinaugura- aproximaciones. Sobresalió ción tendría que considerarse la extraordinaria Susan Gra- como una alternativa coreo- ham en el papel titular, por gráfica, con la obra de Gluck control vocal, proyección y casi como pretexto, y no una expresividad sobre las tablas. representación lírica (crítica Plácido Domingo abordaba en SCHERZO nº 126, julio- de nuevo un papel baritonal, agosto de 1998, pág. 18), decisión todo lo criticable como probaba que sobre la que se quiera y que además escena los cantantes fueran elimina la diferenciación tím- totalmente sustituidos por brica, por mucho que el bailarines. madrileño tengo un color El actual montaje del más oscuro, entre los perso- Teatro Real —procedente de Susan Graham y Plácido Domingo en Ifigenia en Táuride de Gluck najes de los dos míticos ami- las óperas de Chicago y San gos Orestes y Pílades. Hecha Francisco y el Covent Gar- por tres paredes y la omino- coreográfico de los figuran- esta salvedad y reconocien- den londinense— era todo lo sa imposición del negro, tes y un asombroso trabajo do algunas irregularidades contrario de las propuestas pero perfectamente acorde de iluminación, que esculpe en su línea de canto, hay que tanto de Montresor para la con el sentido de la tragedia las figuras en momentos cla- rendirse al hecho de la enor- Zarzuela como de Bausch en y una coherencia sin fisuras ves. Un ejemplo bastará para me categoría artística de este mismo coliseo. Si la luz (a diferencia de lo ocurrido subrayar la capacidad de Domingo, su entrega y sol- y el colorido caracterizaron en la Salomé de Carsen de la Carsen para lograr instantes vencia vocal siempre admira- la puesta en escena del pasada temporada); un teatrales de máxima sugeren- bles, que garantizaron un director italiano, la versión ambiente nigérrimo tan sólo cia poética con medios míni- Orestes dramática y estilísti- de Carsen optaba por una quebrado con el final feliz y mos: el único elemento blan- camente muy estimable. A su escena y un vestuario perpe- la irrupción de una franja de co de la escena, los nombres lado, Paul Groves hizo un tuamente negros; y en cuan- luz al alzarse ligeramente las de Ifigenia, Agamenón y Cli- Pílades excelente, nervioso y to a la danza, ésta simple- paredes. Pero los estrechos temnestra, escritos en gran- juvenil. Imponente el Toante mente se ignora por comple- límites plásticos de la esceni- des caracteres sobre las pare- de Franck Ferrari en su bre- to en su entendimiento dra- ficación están lejos de caer des del escenario, son borra- ve cometido y magnífica matúrgico de Ifigenia en en la monotonía, porque dos al saberse la noticia de Maite Alberola en su todavía Táuride. Una apuesta que todo se cifra en la actuación, sus trágicos finales. Es la pro- más corta intervención como puede calificarse ciertamente merced a una imaginativa pia Ifigenia la que elimina su la diosa Diana. de minimalista, con una dirección de los actores-can- nombre: toda esperanza, escena desnuda enmarcada tantes, un vivo movimiento toda conexión con el mundo Enrique Martínez Miura 25 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Sainete oriental REGRESO DE EL NIÑO JUDÍO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 16-XII-2010. Luna, El niño judío. Beatriz Lanza, Berta Ojea, Pedro Miguel Martínez, Rafa Castejón, Miguel Sola, Jesús Castejón, Mulie Jarju, Ornili Azulay, Mario Martín, Eduardo Gómez. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Jesús Castejón.

egundo título de esta 1B) interpretada con sufi- temporada de zarzuela ciencia por Miguel Sola, qui- S que el teatro de su mis- zá algo falto de densidad mo nombre ofrece al público baritonal. Beatriz Lanza hizo Jesús Alcántara Jesús madrileño y a todo aquel una aceptable De España que quiera acercarse desde vengo, soy española. Hubo las ciudades periféricas. El una soberbia dirección de niño judío sube al escenario actores y acertado movi- de La Zarzuela por tercera miento escénico, distinguién- vez en una década, esta vez dose en comicidad, como en en época navideña, pues su ediciones anteriores, Pedro divertida trama y su repetida Miguel Martínez (Jenaro) producción, bajo la dirección cuyo gesto y maneras provo- escénica de Jesús Castejón, caron la hilaridad del espec- llevado por su experiencia tador junto a la vis cómica y en el mundo teatral, hace de recursos de Rafa Castejón la obra un espectáculo atrac- (Samuel), ambos protagoni- tivo y en el que pone de Escena de El niño judío de Pablo Luna en el Teatro de la Zarzuela zaron el número de Imita- manifiesto la intención de ción de las hermanas Cata- Luna y de sus dos libretistas, ro de 1918, más bien gracias riores y el papel de Concha falco (nº 7) con gracia des- ocurrentes y descabellados, a la incorporación en el asumido por la mezzosopra- ternillante. Enrique García Álvarez y segundo acto de la Canción no Beatriz Lanza. Es impor- En definitiva, esta zarzue- Antonio Paso, logrando un española (nº 6), muestra de tante señalar que Jesús Cas- la en dos actos y cuatro cua- equilibrado engarce entre canto patriótico, los autores tejón, además de su labor en dros volvió a ser un espectá- texto y una partitura ligera, se aseguraron el éxito para la la dirección escénica inter- culo vital y de buen humor mezcla de sainete y opereta posteridad. pretó con su habitual maes- al que contribuyeron el Coro con gotas de revista que da El disfrute del público tría al judío Barchilón y al del Teatro de la Zarzuela, paso a lo castizo, exotismo asistente no dejó de repetirse rajá hindú Jamar Jalea. preparado por Antonio Fau- oriental y a un habilidoso en una representación que El tono general de la par- ró y la experta dirección en manejo de un texto dispara- traía algún que otro cambio titura de El niño judío es estas lides de Miguel Roa al tado próximo a la astracana- y que se redujo a la incorpo- variopinto y en cuanto al frente de la Orquesta de la da. La obra tuvo su acepta- ración de nuevas “morcillas” ámbito vocal sobresale la Comunidad de Madrid. ción en el estreno acaecido y algún que otro actor ausen- bella romanza de Manacor, en el Teatro Apolo en febre- te en las dos ediciones ante- Qué me importa ser judío (nº Manuel García Franco

XVII Ciclo de Lied LA INTELIGENTE PERSONALIDAD

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 11-I-2011. Florian Bösch, barítono; Malcolm Martineau, piano. Obras de Schubert, Schumann y Zemlinsky.

n programa monográ- Bösch escogió un menú chos. Privilegia la recitación. alcance. Lo mejor fue conse- fico centrado en el exigente: unos Schubert Capta siempre al personaje guido en las canciones que U tema del bosque sirvió poco frecuentados, unos que canta —a veces en diálo- son escenas: Noche en el bos- al cantante austriaco para Schumann variopintos y go como en las dos versiones que (Schubert) y, especial- presentarse ante el público unos Zemlinsky juveniles de Coloquio en el bosque—, mente, las schumannianas madrileño. El bosque es un donde la huella brahmsiana alterna la viva emisión Los dos granaderos y Las emblema de la lírica románti- es evidente y armoniza muy vibrante con el susurro, las canciones y cantos de Wil- ca y, en consecuencia, de su bien con los otros dos com- notas tenidas con las leve- helm Meister. cancionero. Lugar donde el pañeros. La voz del solista es mente insinuadas, los ata- Martineau, desplegado errabundo se pierde y se sólida y de buen metal, de ques blandos con las notas en toda la suntuosidad de su encuentra, sitio nocturno o tesitura definida como bari- fijas que luego vibran opor- timbración y su diversidad penumbroso en que el azar tonal oscura, con graves tim- tunamente. Es una personali- de temperamentos, estuvo se intersecta con el destino, brados aunque no demasia- dad manejada con inteligen- brillante y magistral, como estimuló a poetas y músicos do sonoros. Su expresividad cia y sentido de la medida, de costumbre. a internarse en su nemorosa es muy personal pero no cae que no excluye acentos sugestión. en extravagancias ni capri- entregados y de amplio Blas Matamoro 26 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 27

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Variedad y entretenimiento IBÉRICA DESPEDIDA DE AÑO

Madrid. Teatro Real. 31-12-2010. María Bayo, soprano; Ismael Jordi, tenor; Luz Casal, voz; Aida Gómez, Christián Lozano, bailarores. Compañía Antonio Gades. Cañizares. Coro y Orquesta del Teatro Real. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Emilio Sagi. Obras de Gershwin, Roig, populares, Bizet, Moreno Torroba, Vives, Falla, Cañizares, Lara, Lleó y Chueca.

ara esta gala de fin de año, fiel a sus premisas

P del Real Javire de que el Real iba a ser un puente musical de España con Iberoamérica, Mor- tier reunió varias primeras figuras de diversos artes que Sagi hilvanó escéni- camente con habilidad, con una ilumi- nación bien acorde con el fragmento a escuchar, en un espectáculo seguido con agrado y, a menudo, franca satisfacción. Bayo fue una Cecilia Val- María Bayo e Ismael Jordi dés desenvuelta, aunque en plan musical le voluptuosa combinación de quedaron mejor resueltos sus movimientos, él de una pre- algo castos cuplés babilóni- sencia sinuosa y señorial. cos de Lleó y desde luego su Alejo Pérez extrajo de la Francisquita, donde contó Obertura cubana de Gerhs- con un Fernando de altura, win todo su arrebatado rit- Jordi. El jerezano dio una mo, su extraordinario colori- lección de concepto, fraseo y do instrumental, adaptándo- musicalidad también en la se luego al diferente clima romanza de José María de La del resto del programa, a chulapona. Pese a parecer veces un poco demasiado algo abatida o cansada, Luz opulento el sonido de la Casal interpretó con su per- orquesta en relación con el sonal encanto y fuerza lo solista vocal. Coro y Orques- que puede considerarse su ta se acoplaron a las necesi- himno de batalla, el Piensa dades de una velada que se en mí de Lara. El grupo Cañi- clausuró, en la escena con zares con el titular a la cabe- una estética colorista y bri- za puso la ineludible presen- llante muy al estilo actual de cia de las guitarras en una Sagi, en plan de oportuna balada y una rumba de abul- apoteosis con las sevillanas tada sonoridad. La Compañía de El bateo a cuya celebra- Antonio Gades, con una ción no tuvieron pudor en selección de la Carmen de sumarse los dos directores Bizet, vista a través de Gades del teatro, copa de champán y Saura, exhibió su riquísimo en mano. Un entretenido registro danzable, encontran- batiburrillo, con cierto toque do un perfecto complemento de espectáculo de varieda- en Aída Gómez y Lozano des, que el canal Arte hizo que en los fragmentos de El llegar a toda Europa. sombrero de tres picos dieron cuenta ella de una ágil y Fernando Fraga 27 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 28

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Liceo de Cámara EL CLARINETE COMO CANTO

Madrid. Auditorio Nacional. 15-XII-2010. Sabine Meyer, clarinete. Cuarteto de Tokio. Obras de Haydn, Beethoven y Mozart.

a larga historia del Cuar- SABINE MEYER miento lento le dio a Greens- teto de Tokio —fue fun- mith ocasión de lucir su her- Ldado en 1969, aunque moso sonido. Para el Quinte- sólo el viola, Kazuhide Iso- to K. 581 de Mozart, los del mura, permanece en activo Tokio se sumaron a la clari- de aquella plantilla— podría netista Sabine Meyer, quien verse a través del prisma del dio buena prueba de las efecto causado en el conjun- razones que la sitúan en la to por la persona encargada cima de su instrumento. La del primer atril. Posiblemen- belleza del sonido —con un te, los años del extraordina- extraordinario registro gra- rio Peter Oundjian fueran los ve—, lo variado del fraseo, la que colocaran al Tokio en lo nitidez de enunciación y lo más alto de su especialidad, adecuado del acercamiento mientras que la sustitución leño dentro del Liceo de situación privilegiada. Todos estilístico son sólo algunas de éste por Mikhail Kopel- Cámara no ha ocultado debi- estos aspectos pudieron de las virtudes de una inter- man supuso una crisis sin lidades y fatigas: el oculta- comprobarse en la algo pretación que abarcó todos precedentes para el grupo. miento de las líneas medias, genérica lectura del Cuarteto los claroscuros anímicos de La etapa de Martin Beaver, violín segundo y viola, parte en fa mayor op. 77, nº 2 de la maravillosa página mozar- iniciada en 2002, ha coloca- ésta que ha perdido mucho Haydn. En esta obra sobresa- tiana. El Tokio rindió como do al grupo en la senda de de su atractivo tímbrico, así lió, en cambio, por elegancia en sus mejores momentos, sus antiguos logros, recupe- como los roces y problemas de planteamiento, el Andan- contribuyendo a que esta rando el entendimiento entre de afinación del primer vio- te. Algo faltos de impulso e parte del concierto fuese sus miembros y la entrega en lín, escollos que sitúan el incisividad primer y tercer inolvidable. las interpretaciones. Sin rendimiento del violonchelis- tiempo del beethoveniano embargo, el concierto madri- ta Clive Greensmith en una Cuarteto op. 74, cuyo movi- Enrique Martínez Miura

Ciclo de la ORTVE NO HACE FALTA SALIR DE MADRID

Madrid. Teatro Monumental. 10-XII-2010. Arabella Steinbacher, violín. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Walter Weller. Obras de Llacer y Brahms. 14-I-2011. Andrés Gomis, saxofones bajo y contrabajo. ORTVE. Director: Arturo Tamayo. Obras de Bartók, Sánchez-Verdú y Martinu.

o tiene mucho sentido Primera Sinfonía, todo sona- tornasolados, y aun románti- programar a todas ba a Brahms, pues Weller cos. La Sexta Sinfonía de N horas el Concierto para hace ya mucho que domeñó Martinu posee una variada violín de Brahms, aunque las lecciones del estilo, y bro- invención no sólo rítmica y satisfaga a parte de la parro- taron bastantes detalles de una vena melódica profusa, quia, y sólo lo disculpa algo clase, por ejemplo en el len- tratada según el principio de el contar con Arabella Stein- to, cuyas jugosas armonías la transformación motívica. bacher. El violín, dentro de exprimió a fondo. Ahora Versión bien construida, de los fatigados campos musica- bien, sin la percusión tan ruti- contrastes muy destacados, les, es uno de los pocos capí- lante como otros días y los en este sentido fue ejemplar tulos que invitan al optimis- metales bien enmarcados mas el Scherzo, de escritura mo, por la prodigalidad de sin especial fulgor, no hubo enmarañada y algo rousselia-

figuras que da. Steinbacher contrastes asombrosos, y sí TAMAYO ARTURO na, fluido y cambiante. Todo tiene un concepto muy lírico ciertas apreturas, y en ocasio- el conjunto, aun en sus pun- de la obra, con una paleta nes dio la sensación —en el ORTVE, reveló una mudanza tos de saturación sonora en colorística de gran irradia- gran clímax del primer movi- rítmica y tímbrica de gran el Finale, no perdió nunca su ción. Más fresca que ella, es miento— de que se arranca- riqueza y una arquitectura en esencial avenencia, la viveza una especie de vice Mutter. ba casi del mezzoforte. la que todas las líneas vibra- ni el colorido. Bravo por Walter Weller otorgó a la Las Cuatro piezas para ban. El refinamiento de la Tamayo y sus resultados. ORTVE prestancia y volumen, orquesta op. 12 de Bartók orquesta de esta obra juvenil Para encontrar un buen con calidades sobre todo en son obras concisas, abigarra- brindó en bandeja la calidez director de orquesta ya no las cuerdas. Igual que en el das, de acusados contrastes, de acentos y, el Preludio hace falta salir de Madrid. propio concierto de violín, en dentro de ellas y entre sí. sobre todo, acogió ecos y otra pieza tan trillada como la Arturo Tamayo, junto a la matices impresionistas, muy J. Martín de Sagarmínaga 28 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 29

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Temporada de la ONE EL BRAHMS DEL EMÉRITO

Madrid. Auditorio Nacional. 19-XII-2010. Vadim Repin, violín. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Schreker, Glazunov, Wagner y Mahler. 14 y 21-1-2011. ONE. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Brahms, Vega, Marco, Yagüe y Zimmermann.

or lo que recordamos, teniendo una dinámica de compuesta por Udo Zim- pocas cosas han cam- arco estrecho, del mezzofor- mermann, llena de humor y biado en la manera en te al forte. No se puede con sorpresa final: el Can- P Rafa Martín la que Frühbeck aborda las empezar el inefable Andante can de Offenbach. sinfonías de Brahms; y en su moderato de la Cuarta de Nos cautivó el arco de pensamiento musical. Pese a esa manera tan prosaica y Repin, seguro y firme, aun- la soltura de batuta, al estilo falta de tino. que escasamente lírico, en el directorial de gesto amplio, De las cuatro obras, la Concierto para violín de los intríngulis de las cuatro Segunda, la menos compro- Glazunov. Pons acompañó partituras, su poética de fon- metida, fue la que tuvo una bien y expuso con general do, el encaje entre voces, las más aceptable realización. claridad, aunque sin el toque transiciones, el sentido del Orquesta y director, con alucinado preciso, el Prelu- color, la claridad de texturas, algunos confusionismos en dio de Los estigmatizados de el lirismo intenso, no acaba- los tutti, dieron lo mejor y Schreker. Respirado y tocaron de traslucirse por com- las maderas y metales do, con el latido justo, pero pleto, aunque siempre se actuaron de forma muy sin la tensión deseada, el guardara el norte rítmico. El notable. Lo peor vino en la fragmento de Los encantos burgalés nunca ha sido Cuarta, cuyo intrincado de Viernes Santo de Parsifal músico de colores y por eso contrapunto y poético colo- de Wagner y contundente, su Brahms está exento de las rido quedaron muy desdi- FRÜHBECK DE BURGOS adecuadamente planificada, sonoridades suaves exigibles bujados. Plana la Tercera y menos expresionista de lo en tantos momentos. Por presentable, aunque ruda, a por Frühbeck para Dresde, exigido, el Adagio de la otro lado, las cuerdas de la ratos bien cantada, la Pri- alusivas a temas de las sin- Décima de Mahler. ONE no tuvieron sus mejo- mera. Se tocaron además fonías. En ellas se lucieron res días. La batuta sigue cuatro fanfarrias encargadas los metales. Nos divirtió la Arturo Reverter

Universo barroco CARRUSEL NAPOLITANO Madrid. Auditorio Nacional. 21-I-2011. I Turchini. Director: Antonio Florio. Obras de Caresana y Ziani.

ace un nuevo proyec- ese tipo de olvidos; había sana, y maestro suyo. Nada to, al tiempo que echa tanto talento y tan escaso mejor que lo instrumental N a andar el Centro soporte para la memoria que del maestro para contrapun- Nacional de Difusión Musi- los redescubrimientos son tear lo vocal-teatral del discí- cal, del que ya hemos dado permanentes en los últimos pulo. I Turchini, fieles a sí referencias en esta revista. El —pongamos— cien años. mismos, dan la pureza, la proyecto concreto es la serie Algo parecido le pasó a blancura de esta secuencia Universo barroco. El comien- Diaghilev y a su troupe cuan- navideña, mas también su zo ha sido estimulante, con I do el genial empresario cre- gran musicalidad, que no se Turchini y su vocación napo- yó descubrir partituras de basa en voces impostadas, litana. Seguirán inmediatos Pergolesi: que eran de Pergo- en el barroquismo del públi- conciertos de Forma Antiqva lesi y de mucha más gente co de, digamos, los grandes (febrero) y La Real Cámara que componía en aquellos ANTONIO FLORIO castrati; sino en el de los (marzo). Expliquemos esa albores del XVIII. Como que rezaban delante de los vocación napolitana: aquí se Caresana. Ya que no publici- aun así el dominio de un altares sobrecargados de comentó un disco hace casi dad y memoria, al menos grupo no apto para lujos cor- columnas, dorados, santos, y veinte años, del sello Opus hay archivos que conservan tesanos y que ignora los cantaban a su niño Dios. 111, Per la Nascita del Verbo. su obra, como se nos infor- divos del canto (que ya exis- Como todo lo popular, paga- Antonio Floro y los Turchini ma: casi todas sus piezas tían, lo sabemos bien). Estas ba su tributo a eso que aho- daban a conocer un músico sacras se hallan en el Girola- cuatro obras se dan en dos ra llamamos literatura fantás- napolitano olvidado, Cristo- mi napolitano. I Turchini y partes, y en medio de cada tica: ahí el Demonio, perso- faro Caresana, que había Florio plantean algo muy par de Caresana, una sonata naje impagable. Los ángeles, vivido entre 1640 (o así) y plausible, como La Nascita: de Pietro Andrea Ziani. Nos en cambio, sabemos que 1709. Sus obras resultaban cuatro obras festivas o navi- dirán: ¿quién es Ziani? Bue- existen. atractivas, bellas, rozaban la deñas de Caresana interpre- no, un compositor veneciano excelencia. No es nada raro tadas con la ingenuidad y veinte años mayor que Care- Santiago Martín Bermúdez 29 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 30

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Música y Política ÓPERA EN LA UAM

Madrid. Salón de Actos de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. 14-XII-2010. Siemens, El encargo político. Miguel Ángel Ruiz, Carmelo Cordón, Angélica Mansilla, Francisco Santiago, Ingartze Astuy. Camerata Clásica Española. Director: Germán Torrellas. Producción de Arte4.

uvo lugar el pasado rá de Santa Cruz de Tenerife. mes de diciembre en la Esta ópera de cámara en T Universidad Autónoma un acto, de apenas una hora de Madrid un Seminario de duración, es una sátira o sobre Música y Política: De parodia de lo que podríamos la ficción a la realidad, interpretar como “el chaque- organizado y dirigido por la terismo político” y en la que Doctora Begoña Lolo del intervienen un compositor Departamento Interfaculta- sinfónico-coral, interpretado tivo de Música y que tuvo en esta ocasión por Miguel como colofón la representa- Ángel Ruiz, tenor; un Subdi- ción de la ópera de cámara rector General de Cultura, en un acto El encargo polí- Carmelo Cordón, barítono; tico, con música y libreto una cantante barroquista, propio de Lothar Siemens, Angélica Mansilla, mezzo en el Salón de Actos de la coloratura; un bajo vanguar- Facultad de Formación del dista, Francisco Santiago, Profesorado y Educación de bajo y una operista románti- dicha Universidad. La Escena de El encargo político de Lothar Siemens co-aflamencada, Ingartze sesión precedente al acto Astuy, mezzo coloratura. musical estuvo ilustrada por redonda presentada por la tada en 1990, ha pasado por Acompañados todos por la varias ponencias de partici- directora del Seminario. diversos arreglos, supresio- Camerata Clásica Española pantes especialistas, a Lothar Siemens (Las Pal- nes y añadidos entre 1996- bajo la dirección de Germán saber: Drama musical y mas de Gran Canaria, 1941), 2000. Su estreno tuvo lugar Torrellas. Ópera ecléctica y política, tres lecturas: es musicólogo y compositor, en febrero de 2002 en el Sala divertida en la que el com- Mozart, Wagner y Siemens; además de especializarse en Manuel de Falla de la Socie- positor hace alarde de distin- Lecturas dramáticas del Etnología y Prehistoria en la dad General de Autores y tos estilos musicales. Cunda libreto “El encargo político” Universidad de Hamburgo y presentada en ese mismo la sensibilidad musical a en la literatura contemporá- haber sido director de la año en el XVIII Festival de nuestra universidades a tra- nea, De la construcción Revista de Musicología Espa- Música de Canarias bajo la vés de ejemplos de esfuerzo musical a la interpretación, ñola de la cual es miembro dirección de Germán Torre- de su personal docente, La puesta escénica en la ópe- actualmente. El encargo polí- llas en el Teatro Cuyás de Las como éste. ra de cámara contemporá- tico es la primera ópera de Palmas de Gran Canaria y nea. A ello siguió una mesa su producción musical, ges- posteriormente en el Guime- Manuel García Franco

Ciclo de la ORCAM DE CARA AL AÑO LISZT Madrid. Auditorio Nacional. 21-XII-2010. Raquel Lojendio, soprano; Pilar Vázquez, mezzoprano; José Luis Sola, tenor; David Menéndez, barítono; Juan Manuel Muruaga, bajo; Anselmo Serna, órgano. Coro Nacional de España. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Günter Neuhold. Liszt, Christus.

mbicioso, grandilo- hold, acostumbrado a los cinceladas sobre el gregoria- intención. Afortunados a lo cuente, luminoso or- fosos teatrales y al manejo de no y otras de amplio y exul- largo de la obra soprano y A questador y profundo complejidades por participa- tante desarrollo orquestal. tenor, y correcto el bajo en en su sentimiento religioso, ción de ejecutantes, quien El buen barítono David su breve intervención. Liszt empezó a trabajar su diríamos que tardó algo en Menéndez lució línea en su Es de agradecer que se Christus en 1853, aunque la disfrutar dirigiendo la obra, amplia participación del frag- ponga en los atriles este obra se estrenó en 1873. lo que se acusó en desajustes mento referido a las bien- Christus, música religiosa Amplia página en la dotación en el arranque, con descon- aventuranzas y en el comien- indudablemente, aunque de de medios, requirió para este fianza de maderas y vientos. zo de la parte de la obra no fácil clasificación en concierto la conjunción de Saltamos a ese primer frag- dedicada a la Pasión y Resu- cuanto a su configuración estos dos coros de amplia mento, que ya adquirió tem- rrección. La también buena externa, de complejo monta- trayectoria en el ámbito peratura, a cargo del coro “a participación destacada de la je y culminado esta vez por madrileño y en el internacio- solo” con esa estética alter- mezzo en el Benedictus evi- el éxito. nal. A las órdenes del maes- nante que se repite a lo largo denció su trémolo, compen- tro germano Günter Neu- de la obra, con partes corales sado por el volumen y la José A. García y García 30 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 31

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Homenaje a Plácido Domingo HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE

Madrid. Teatro Real. 21-I-2011. Varios cantantes. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Director: James Conlon. Obras de Wagner, Strauss, Bizet, Verdi, Puccini, Leoncavallo, Giordano, Tosti, Lehár, Moreno Torroba, Mozart y Tan. Javier del Real Javier

Los matrimonios Conlon y Domingo con Tan Dun

on estas palabras despi- mientras Inva Mula demostró dió Domingo el home- su gran clase como Nedda. C naje ofrecido en el Real Lado Ataneli atacó el exigido a teatro lleno. Organizar al monólogo de Gérard, dando tenor un espectáculo de lo que pudo, contrastando estas características era un con la desgarradora Sola, reto difícil, por la imposibili- perduta, abbandonata de dad de reunir a tantos artistas una elegantísima Ainhoa susceptibles de convocatoria Arteta. Bros aportó musicali- y por las dificultades de elec- dad y cuidado a una canción ción de programa para un de Tosti, antes de que Sonia cantante con ¡50 años de Yoncheva, guapa y desen- actividad! Se salió adelante. vuelta, pusiera un delicioso En butacas, Gheorghiu en toque operetístico con Giu- diva constante, tras Obrazt- ditta. La zarzuela llegó con sova tomando notas y foto- Ana María Martínez en una grafiando al lado de Aragall pulcra lectura de La marche- casi escondido. En escena, nera. Erwin Schrott adaptó el Deborah Polaski (inspirada aria del catálogo de Lepore- Marschallin) abrió la parte llo a las circunstancias. Un alemana que luego cedió a momento muy gracioso, ade- Angela Denoke (Kundry más de muy bien matizado y necesitada de apoyo escéni- cantado. Tan Dun, presente co) y Anja Kampe (Sieglinde en la sala, fue calurosamente casi fugaz). Bryn Terfel en aplaudido por su PLÁ-CI-DO, plan esfinge y un más comu- obra para el homenajeado nicativo Paul Groves sacaron típicamente suya por la ati- a la luz la bellísima melodía nada mezcolanza de sonidos del dúo Nadir-Zurga. Un y estéticas. Para la despedi- Juan Pons delgadísimo e irre- da, se sumaron otros cantan- conocible dio suficiente con- tes para la fuga final de Fals- tenido al credo de Yago. taff. James Conlon pudo con Como era de esperar animó tal tour de force. Presentado un O don fatale la encendida sobriamente por Gabilondo, y fogosa Dolora Zajick. Scar- con el apoyo final de Ber- pia-Terfel con el coro y la ganza que añadió un toque orquesta en una buena divertido y sentimentaloide, noche ya desde la entrada de el merecidísimo homenaje invitados de Tannhäuser que transcurrió con la debida preludió el acto, cerraron la dosis de entusiasmo, entrete- primera parte con el Te nimiento, emotividad y agra- Deum de Tosca. René Pape, decimientos. de aspecto muy juvenil, sacó jugo al aria de Filippo II, Fernando Fraga 31 260-Pliego 2 25/1/11 13:07 Página 32

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Ciclo BBVA Música contemporánea PANISELLO Y LA INTIMIDAD DE MAHLER

Madrid. Auditorio Nacional. 21-XII-2010. Charlotte Hellekant, mezzo; Jon Ketilsson, tenor. PluralEnsemble. Director: Fabián Panisello. Mahler-Schoenberg-Riehn, La canción de la Tierra.

l pasado 21 de diciem- escrito para ban, dramatismos velados bre, inmediatamente una orquesta por el pudor escénico, todo E antes de las fiestas, amplia, pero ello con la ayuda de quince Fabián Panisello, dos exce- el conjunto músicos espléndidos y dos lentes solistas vocales y el (trompa, solistas que ya hemos enco- PluralEnsemble protagoniza- cuatro made- miado. Algo disminuido el ban uno de esos momentos ras, quinteto tenor, el islandés Ketilsson, mágicos que a veces se pro- de cuerda, pero excelente en su presta- ducen en las temporadas de percusión, ción. Arrolladora y gran artis- conciertos. Esa obra que cre- acordeón — ta la mezzo sueca Charlotte ce con el tiempo, Das Lied se trataba de Hellekant, cuyo vigor musi- von der Erde, se nos presen- armonio, cla- cal (retenido o expansivo, taba en la versión con con- ro—, piano y según) traspasaba a menudo junto de cámara que un día celesta) man- la raya del escalofrío: esos proyectó Schoenberg para la tiene bastan- descensos hasta el “ewig” Asociación de interpretacio- te bien el PANISELLO FABIÁN final en la bellísima Despedi- nes que puso en marcha des- cuerpo, la textura, el alcance: Todo eso se conserva en da, esos lirismos encendidos pués de la Primera Guerra una sinfonía que inaugura el el proyecto de Schoenberg y del Solitario, esa alegría Mundial; en realidad, esta sinfonismo vocal que segui- en la realización de Riehn. melancólica de la Belleza… versión la llevó a cabo, más rán Zemlinsky (la Lírica), Panisello, excelente compo- En fin, un gran concierto, de seis décadas después, el Shostakovich (Trece y Cator- sitor y músico, gran artista que además fue un éxito de compositor alemán (de Dan- ce) y otros, y lo hace con que siempre se mete en hon- público muy notable. Un zig) Rainer Riehn. medios tardorrománticos. duras para sacar de ellas público que, en general, no Es curioso hasta qué Pero en ese lenguaje aparen- resonancias nuevas, condujo era el habitual de estas salas, punto conserva esta versión temente tardío hay una fuer- estas intensidades a través de hay que congratularse. camerística la envergadura za progresiva que ya quisie- timbres ricos, tensiones sinfónica de lo que está ran las vanguardias. medidas que a veces estalla- Santiago Martín Bermúdez

II Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música-Fundación BBVA EFECTOS Y EFECTISMOS

Madrid. Auditorio Nacional. 8-I-2011. Sergey Teslya, violín. Orquesta Nacional. Director: José Luis Temes. Obras de Kee Yong Chong, Víctor Ibarra, Manuel Martínez Burgos, Roberto David Rusconi y Eduardo Soutullo.

inco obras para gran firmada por Soutullo (1968), orquesta. El jurado, que se limita a realizar limpia C presidido por Tristan y ordenadamente, con líneas Murail, decidió otorgar el melódicas hábilmente entre- primer premio al mexicano lazadas, un estudio sobre el Ibarra (1978) por Silensis,el timbre. En este sentido la

segundo a Chong (1971) IBARRA VÍCTOR obra es brillante y equilibra- por Ravage of time y el ter- da, de elegante construcción cero a Martínez Burgos y efectos de gran refinamien- (1970) por Signals. Un fallo to de impronta impresionista. discutible, como todos. Las Bella partitura injustamente tres obras premiadas tienen preterida. Pero los dictados sus méritos, como la de de la música contemporánea Rusconi (1972), Memento, o los de los que han de juz- pero están imbuidas de un EDUARDO SOUTULLO garla, en este caso al menos, espíritu en exceso intelec- van por otro lado. Lástima. tual, son sumas de efectos, tancia que puede tomarse ques, con ciertos pasajes Encomiable prestación de la en algún caso atractivos; a de la misma y con ello de refinados en los que man- ONE y de Temes, que supie- veces de efectismos. Ibarra, sus materiales, procesos o dan las láminas. Pero el dis- ron, en tarea nada fácil, por ejemplo, en una expli- estructuras generales”. Pala- curso se nos antoja capri- diseccionar con claridad y cación más bien farragosa, bras que no nos dicen gran choso e incoherente. Buena buen pulso. Teslya lució su expone que “intenta des- cosa y que la escucha no elaboración en todo caso. arco en la obra de Chong. apegarse en lo posible de la aclara. Lo que apreciamos A nuestro modesto juicio partitura y jugar con la dis- es una escritura por blo- la mejor composición fue la Arturo Reverter 32 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 33

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Dos instituciones musicales andaluzas FELIZ ENCUENTRO

Teatro Cervantes. 7-I-2011. Orquesta Joven de Andalucía. Academia de Estudios Orquestales Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said. Director: Yaron Traub. Obras de Chaikovski y Brahms.

Con la fusión de expe- ción de cuerda, tan impor- rar las distintas secciones de ción. Toda la fuerza pedagó- riencias de estas dos instante en esta obra por los la orquesta para lograr el gica que se puede extraer de tituciones musicales apasionados motivos que ensamblaje arquitectónico esta obra quedó resumida en andaluzas dedicadas a la desarrolla y la intensidad rít- que propone el compositor, una magistral dirección del formación de jóvenes ins- mica y sonora de algunos de manera especial en los cuarto movimiento, resaltan- MÁLAGA trumentistas, la Junta de pasajes del drama shakespe- movimientos extremos, tan do el carácter tímbrico en las Andalucía ha organizado un areano, como el tema del cercanos en su enérgica pul- mixturas de la cuerda con la encuentro con una selección odio en su reexposición, pre- sión al pensamiento sinfóni- madera en una clara inten- de algunos de sus compo- vio a la coda. El entusiasmo co beethoveniano. La inter- ción de destacar las melodías nentes más destacados en un y calidad musical de los jóve- pretación adquirió suavidad corales que encierra. La coda concierto extraordinario, nes instrumentistas se mani- y delicadeza en el contem- sirvió para que la orquesta como colofón del trabajo de festaron siempre con eficacia plativo Andante sostenuto, lograra su máxima expresión ensayo y preparación realiza- artística, haciendo que el pasaje donde quedó refleja- sólo superada por la especta- do durante varias jornadas público, también muy joven do el gran trabajo de Yaron cularidad del bis, el interludio navideñas, consiguiendo un en su gran mayoría, respon- Traub en buscar los aspectos de La boda de Luis Alonso del feliz resultado artístico. diera con profusión de líricos de un sonido de cáli- maestro Giménez, que llevó El maestro Yaron Traub aplausos. La velada se pro- da intensidad en la que los al entusiasmo a intérpretes y ha sabido transmitir todo su metía intensa y atractiva. músicos están obligados a público. Se justificaba así entendimiento y saber didác- Así resultó ser en la Sin- escucharse entre sí con des- sobradamente la intención de ticos en dos obras del gran fonía nº 1, op. 68 de Johan- treza y eficaz respuesta. Fue este encuentro excelentemen- repertorio orquestal románti- nes Brahms. El director israe- el momento más logrado y te pensado y trabajado por co. En el caso de la obertura lí, haciendo gala de un senti- significativo de su interpreta- un director de reconocido fantasía Romeo y Julieta de do del tempo sereno a la vez ción, dando siempre la sen- prestigio y experiencia. Chaikovski fue destacada la que solemne, inició la obra sación de una gran conjun- labor realizada con la sec- con la intención de estructu- ción y enorme concentra- José Antonio Cantón

Asociación Pro Música CONSUMADO MAESTRO

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 21-XII-2010. Maria Kobielská, soprano; Jana Wallingerová, mezzo; Jaroslav Brezina, tenor; Peter Mikulás, bajo. Coro Nacional Checo. Sinfónica de Praga. Director: Gerd Albrecht. Obras de Beethoven.

La Asociación Pro Música que, con expectación, tenía co en la expresión del soni- complejidad en el primer de Murcia, en sus más de confianza en el coro y do. Así ocurrió también con movimiento, anticipando treinta y cinco años de orquesta checos, dados su el coro en su intervención en siempre con sus indicaciones existencia, se ha consti- prestigio y gran tradición la cantata Mar en calma y el ritmo del segundo, mante-

MURCIA tuido en uno de los refe- musical. El director era toda viaje feliz, op. 112, presagian- niendo el pulso en la siem- rentes culturales de la una garantía por su escuela y do una gran experiencia sin- pre difícil contemplación a la capital de la huerta con una extraordinaria experiencia. fónica con su intervención en que obliga el Adagio y, final- historia de más de cuatro- Desde el primer compás, el último movimiento de la mente, desarrollando todo el cientos cincuenta conciertos, éste se erigió en el gran pro- Novena. esplendor de contrastes del manteniendo una temporada tagonista de la velada, extra- Albrecht tiene un profun- movimiento coral. Orquesta, que viene a ocupar el géne- yendo lo mejor de la orques- do concepto fenomenológi- coro y solistas, especialmen- ro de cámara en la progra- ta en el elocuente dramatis- co de esta obra, demostran- te el tenor Brezina y el bajo mación anual del auditorio mo de la obertura Egmont, do, con un claro análisis de Mikulás, que conserva aún de Murcia. En esta ocasión, op. 84. De inmediato quedó la partitura, su deseo de lle- con dignidad sus cualidades se ha querido hacer la plasmado el arte de la direc- gar a la dialéctica interna que vocales, mantuvieron la ten- excepción con una cita sinfó- ción musical trascendiendo el se planteó el autor en su sión del discurso, sintiéndose nica de gran trascendencia aspecto formal de su ejercicio composición como resultado guiados con la paradójica por las obras, las agrupacio- al crear un intenso estado de su constante búsqueda serenidad del gesto firme, nes musicales y el director. El emocional en el oyente. Gerd por llegar a la plenitud de la fruto de un profundo conoci- atractivo que genera en el Albrecht tiene esa facultad de creación musical romántica. miento de los secretos de aficionado poder asistir a los grandes maestros de Supo describir la sinfonía esta obra paradigmática de la una interpretación de Nove- hacer que la orquesta que con la sola e insustituible historia del arte. na Sinfonía, op. 125 concitó maneja en cada ocasión se explicación que determinan una gran cantidad de público constituya en un todo orgáni- sus sonidos, anunciando su José Antonio Cantón 33 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 34

ACTUALIDAD MURCIAMADRID

Transgresiones escénicas RAREZA POSTMODERNA

Murcia. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 18-XII-2010. Martín y Soler, Una cosa rara. Dolores La Huerta, María Hinojosa, Ana Nebot, Manuel de Diego, José Canales, Enrique Sánchez, David Rubiera, Simón Orfila. Coro Intermezzo. Sinfónica Región de Murcia. Director musical: Juan Luis Martínez. Director de escena: Francisco Negrín.

Escena de Una cosa rara de Vicente Martín y Soler en el Auditorio de Murcia

espués del éxito artísti- largo de toda la representa- Los parámetros postmoder- María Hinojosa en su papel co y de público de la ción con varios niveles de nos estaban servidos con de Lilla, o la no menos inte- D pasada temporada de acción escénica, que en este profusión, y así el discurso resante Più bianca di giglio ópera, el Auditorio de Murcia caso funcionaron, generando musical se desarrolló siem- en el primero a cargo del ha querido iniciar la presente cierta extrañeza y división de pre intentando lograr su Príncipe Juan, interpretado con el título más conocido opiniones en el público. natural importancia, justifica- por Manuel de Diego, fueron del admirado compositor El montaje del escenario ción y función dentro del un ejemplo del arte de estos valenciano Martín y Soler, en elevada verticalidad, la espectáculo de evidentes cantantes. Otro tanto cabe coetáneo de Mozart, y en moqueta imitando el green connotaciones infantiles. decirse del bello dúo Pace, gran medida evocador estilís- de un campo de golf con Después de un desafortu- caro mio sposo en el último tico de éste, aunque demos- periscopio incluido, determinado inicio del coro, ubicado acto, en el que el barítono trando siempre su propia per- nadas excentricidades con en el anfiteatro, en manifies- Sánchez Ramos mantuvo el sonalidad e impronta musical. monitores de televisión en ta descoordinación con el nivel de delicadeza que exi- Se esperaba el lirismo de esta un incrustado segundo ámbi- foso, el maestro Juan Luis ge este precioso pasaje. partitura en su parte vocal, to escénico que se descubría Martínez retomó el pulso La belleza de la música y pero quedó en un segundo con un ingenioso mecanis- musical con cierta eficacia y la excelente profesionalidad plano como fondo sonoro de mo, y que al final de la obra lánguido convencimiento de las voces pudieron con lujo ante el planteamiento tuvo un pequeño contratiem- que, por suerte, no afectó a todos los inconvenientes, escénico de Francisco Negrín, po en su funcionamiento, y un elenco vocal de estimable favoreciendo siempre el verdadero protagonista de la intensidad de un colorido resultado artístico, pese a la equilibrio de acción de los esta producción con su mani- imitando la estética indie lle- dificultad acústica que se personajes, sin duda una las fiesta intención postmoder- naron de curiosidad al audi- generaba con la ocupación virtudes más destacadas de nista. Tenido actualmente torio distrayéndolo del con- casi total del escenario en este drama jocoso que, con como uno de los escenógra- tenido musical en una alarde ciento ochenta grados esféri- la rara escenografía de esta fos de mayor proyección, se de hibridación estética que cos por una enorme moque- producción, ha servido para permite experimentar desde rezuma desconfianza en los ta que absorbía el sonido abrir una temporada que se una larvada intención contra- estilos pasados, con la clara impidiendo que las voces se completará con tres títulos; cultural generando alternati- intención de apartarse de proyectaran al público con la Lucia de Lammermoor,el vas a los convencionalismos cualquier tipo de idealismo deseable nitidez y equilibrio incombustible Barbero de de esta ópera perteneciente a intelectual y estético, llevan- con el foso. Con este gran Sevilla y la exquisita Parte- la primera escuela vienesa, do la trasgresión a los límites inconveniente, algunas arias nope de Leo Vinci. manteniendo una especie de de lo kitsch tanto en el ves- como Consola le pene del Deus ex machina global a lo tuario como en el atrezzo. segundo acto a cargo de José Antonio Cantón 34 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 35

ACTUALIDAD SANTIAGO / VALENCIA

Ciclo de la Real Filharmonía ALGO HAY QUE ARRIESGAR

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 23-XII-2010. María Espada, soprano; Marina Pardo, mezzo; Agustín Prunell-Friend, tenor; José Antonio López, barítono. Orfeón Pamplonés. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Bruckner, Misa nº 3.

Para el último concierto también fuera del alcance de Credo, máxime con un coro del Año Santo 2010, orga- muchas orquestas y si enci- que pareció encontrarse más nizado en colaboración ma se añaden las exigencias a gusto gritando que matizan- con el programa Xacobeo planteadas en la Misa al coro do. En los solistas vocales Classics aunque dentro de y en menor grado a los solis- destacaron las voces del bajo la temporada anual de la tas, la obtención de un resul- José Antonio López y espe- SANTIAGO Real Filharmonía de Gali- tado satisfactorio es muy difí- cialmente la de la soprano cia, era preciso incluir algo cil. Ahora bien, Don Mendo María Espada, cumplió con su que tuviera un cierto carácter tenía claro que en el juego papel el tenor Prunell-Friend de excepcionalidad. Dada la de las siete y media era peor y algunos tuvimos serias difi- plantilla disponible en la pasarse que no llegar, pero cultades para conseguir oír a orquesta, la gran mayoría de en una programación de Marina Pardo. Una pena que las obras de Bruckner está temporada musical es prefe- no se acabe de ampliar la fuera de alcance y se escogió rible arriesgarse de vez en plantilla de la orquesta o que para el acto la Misa nº 3 en fa cuando, aunque no se lleno se hubiera hecho cuando menor, la última y más nota- guen a cantar las siete y MARÍA ESPADA las vacas del sueño estaban ble del singular compositor media, que quedarse progra- gordas, pues aún en reperto- de Ansfelden, escrita para mando abusivamente lo que ensayos necesarios para rios forzosamente inhabitua- cuatro solistas, coro mixto y mejor se domina y que acaba poder abordar con suficiente les siempre acaba luciendo la una ya bien nutrida orquesta, convirtiéndose en rutinario sutileza tanto los numerosos calidad de sus atriles, en par- aunque sin llegar a la reque- por excelente que sea. matices incluidos en la parti- ticular las maderas y los pri- rida para las últimas sinfonías. En la interpretación ofre- tura como para alcanzar la meros de las cuerdas. El problema es que un cida por Ros-Marbà hubo requerida transparencia en las buen Bruckner sinfónico está sensación de falta de los fugas finales del Gloria y el José Luis Fernández

Ciclo de la Orquesta de Valencia PROGRAMAS Y VERSIONES DESIGUALES Valencia. Palau de la Música. 14-I-2011. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Webern y Mahler. 21-I-2011. Eldar Nebolsin, piano. Orquesta de Valencia. Director: Enrique García Asensio. Obras de Chaikovski, Von Dohnányi y Schumann.

El doble ciclo Mahler de El segundo concierto que ki el impulso a destruir de tener una composición la Orquestra de València aquí comentamos fue como semejante bodrio? Por lo que tan inútilmente complicada en 2010 y 2011 se viene el negativo del primero. a las Variaciones sobre una en su repertorio, pero lo que caracterizando por la Fatum se reconstruyó desde nana de Ernö von Dohnányi de verdad habría gustado inteligencia sive sensibili- las particelle, pero ¿quién se refiere, se ha de agradecer oírle habrían sido todas las

VALENCIA dad con que se progra- podría reprochar a Chaikovs- a Eldar Nebolsin el esfuerzo Piezas de Fantasía de Schu- man las obras acompa- mann, la primera de las cua- ñantes de sus sinfonías: o del les ofreció como propina. propio compositor, o de la En cuanto a la letra, de la Segunda Escuela de Viena. Segunda de Schumann no Esta vez, la Séptima fue pre- cupo reprochar más que las cedida por la Passacaglia de desiguales potencias con que Webern: la consecuencia se dieron los seis acordes antes de la causa directa. Las conclusivos del primer movi- interpretaciones fueron de miento. En cuanto al espíritu, gran nivel: Webern muy lo más grave quizá fuera la estricto en la organización de ausencia de dolor en el Ada- una complejidad polifónica al gio, pero la de urgencia en la borde de la atonalidad, pero segunda reprise del Scherzo y todavía impregnado de la la de respiración en el final no exuberancia tardorromántica; fueron menos contradictorias Mahler, sobre todo los tres con la genuina inspiración movimientos centrales, toda- romántica de esta sinfonía. vía muy romántico, pero ya muy claramente visionario. Alfredo Brotons Muñoz 35 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 36

ACTUALIDAD VALENCIA

Coherencia y elocuencia JORDI BERNÀCER, DIRECTOR DE ORQUESTA

Valencia. Palau de les Arts. 18-XII-2010. Massenet, Manon. Ailyn Pérez (Manon), Jean-François Borras (Des Grieux), Artur Rucinski (Lescaut), Raymond Aceto (Conde), Emilio Sánchez (Guillot), Andrea Porta (Brétigny). Director musical: Jordi Bernàcer. Director de escena: Vincent Paterson.

uno, curioso, le gustaría haber asistido a las pri- Ameras actuaciones de grandes músicos, directores en concreto. ¿Se parecieron al debut de Jordi Bernàcer (Alcoy, 1976) en el foso de la Sala Principal de Les Arts? ¿Será este, pasados los años, el primer triunfo importante de un grande? El tiempo dirá. De momento, la impresión producida en esta Manon fue excelente. Un éxito, el primero de su clase logrado por un valenciano, que es también el de una política de cantera. Ojalá, lejos de detenerse, se continúe y aun potencie. Esta es una ópera bastante más difícil aún que hermosa. Requiere una batuta firme Ailyn Pérez en Manon de Massenet en el Palau de les Arts y una mano izquierda sutil, gestos siempre claros y pre- se espera de un director de tente. No desentonó ningún Eiffel durante los tres actos cisos, sensibilidad para que orquesta y, con la muletilla comprimario, y los coros y la centrales de una ópera estre- los tiempos rápidos sean aristotélica, de un buen orquesta volvieron a sor- nada cinco años antes de su vivos y los lentos ni mueran director de orquesta. prender por su capacidad erección, pero los movimien- ni maten. De la posesión de En el papel del título para realizar tan bien tanto tos de actores (coreografía estas cualidades dio sobra- Aylin Pérez estuvo cautivado- trabajo. incluida), el vestuario, los das pruebas Bernàcer, que ra tanto vocal como escéni- La puesta en escena tras- decorados y la iluminación con matizado control de las camente. En sustitución lada la acción, originalmente son por lo demás coherentes métricas y las intensidades urgente del anunciado Vitto- situada en 1721, al Hollywo- y elocuentes sin perturbar la orquestales mantuvo la con- rio Grigolo, le dio réplica el od de los primeros años del comprensión del argumento tinuidad de todos los pasajes tenor francés Jean-François cine en color. Se ofrecen vis- y el disfrute de la música. y mimó el trabajo de los Borras, que salvó los mue- tas chirriantes, como la pre- solistas. Exactamente lo que bles de manera muy compe- sencia constante de la Torre Alfredo Brotons Muñoz

XIII CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2011

XXIV CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline Anna Baget, Aitor Hevia, Cibrán Sierra INTERNACIONAL Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány DE MUSICA Cello: Aldo Mata, Helena Poggio Llanes - Asturias Cuarteto y Música de Cámara (cuerda): Cuarteto Quiroga Del 17 al 31 de Agosto de 2011 Asistente de Violín y Música de Cámara: David Hevia Orquesta de Cámara: Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 36 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 37

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Gergiev esculpe la Quinta Sinfonía del compositor soviético MEMORABLE SHOSTAKOVICH

Auditorio. 18-XII-2010. Nelson Freire, piano. Orquesta del Teatro Mariinski. Director: Valeri Gergiev. Obras de Wagner, Brahms y Shostakovich. 22-XII-2010. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de J. Strauss y Chaikovski. 4-I-2011. María Rey-Joly, soprano; Francisco Corujo, tenor. SCyL. Director: Ramón Tebar. Programa de zarzuela.

La gira española de Ger- pueden verse. Este Shosta- ritmo desenfrenado y con Joly, bonita voz que destem- giev y su orquesta termi- kovich surgía, según declaró potenciación de la percu- pla un poco en los agudos, nó en Valladolid con un el propio director, del pro- sión, se superó en Chaikovs- Francisco Corujo, ejemplar concierto excepcional. fundo conocimiento de ki con momentos magnífi- sustituto a última hora, her- Wagner al principio y al todas sus sinfonías, forman- cos, el Vals de las flores o el mosa media voz, un poco final con el regalo del do parte de su testamento Paso a dos final, que llegaron corta en el sonido. Exitazo. Preludio del III Acto de vital y artístico. más allá del lucimiento a la Por lo demás, hay que

VALLADOLID Lohengrin. Lentitud in- Era curioso el programa emotividad. Dos regalos, constatar el interés de dos creíble sin que se rom- navideño. Las obras de J. incluida la Marcha Radetzky actividades, la formativa y la piera el discurso musical Strauss (El murciélago) y que dirigió al público con educativa que intentan por con Parsifal, plenitud diná- Chaikovski (acto II de Casca- absoluto virtuosismo. otra parte ampliar el público mica en Lohengrin,ennueces) eran típicamente de El concierto de zarzuela, de los conciertos del Audito- medio el gran Brahms de este tiempo. Si Gergiev mos- desde la elección de los rio y salir a la vez con los Freire y la orquesta y la ver- tró en su memorable con- temas, mostró dos cosas. La músicos para trabajar con sión milagrosa, de memoria cierto la sensibilidad de sus primera, la gran calidad de las colectivos especiales, y la y con las manos moldeando manos sin batuta moldeando músicas de Chapí, Giménez, buena noticia de que, la materia sonora, de la la Quinta de Shostakovich, Luna, Moreno Torroba, Vives, siguiendo la estela de las Quinta de Shostakovich. Petrenko con la varita en la Sorozábal, Serrano y Penella. grabaciones efectuadas por Memorable sesión de un derecha para marcar le com- La segunda, la dificultad de la orquesta y los grupos resi- conjunto y un maestro que pás, hace de la izquierda una esas páginas. Las carceleras, dentes, se anuncia una de la parecían infatigables. La sin- sensible arma de seducción De España vengo, Pasariño Deutsche Grammophon con fonía fue matizada desde los para los matices y los dibu- que vuelas, No puede ser, Yo el conjunto y la obra de Goli- primeros compases y en jos. Bien en Strauss con unos quiero ser torero,etc.La jov-Grau Nazareno, para dos manos de estos artistas apa- solistas suficientes (a pesar orquesta al completo, como pianos y orquesta, con las reció renovada y profunda. de la ausencia de los textos debe ser, director avezado y Hermanas Labéque. La técnica y la emoción inte- en el programa de mano) efectista que la hizo sonar gradas como pocas veces salvo la polka llevada a un demasiado fuerte. María Rey- Fernando Herrero

XVI Temporada de Grandes Conciertos de Otoño

REIVINDICACIONES Sheila Rock Auditorio. 20-I-2011. Denis Matsuev, piano. Orquesta de París. Director: Paavo Järvi. Obras de Berlioz, Chaikovski y Prokofiev.

Cayó de cartel el Con- mayor. Con técnica deslum- por un juguetón Vivace, cierto de Britten por brante y fuerza colosal — pariente cercano del final de enfermedad de la violi- para algunos, excesiva— que la Sexta de Shostakovich. nista Jansen pero la sin embargo no vedó el ¿Temió Prokofiev crear una sesión, cumbre del ciclo, matiz y la finura, probó que obra trágica de cabo a rabo? mantuvo sus bazas: la obra merece un lugar al ¿Firmó una obra manquée?

ZARAGOZA debut de París y Järvi, sol. Y si pudo creerse que el Järvi, desatando el tempo y solista de postín, y tres verbo torrencial es su única subrayando el tono crispado obras de rara presentación. baza, el encore chaikovskia- y chirriante, reivindicó con La obertura El corsario de no (Meditación, quinta de las éxito la grandeza de una sin- Berlioz expuso las armas del 18 Piezas op. 72) probó que fonía cuya última palabra no director estonio-americano: Matsuev también brilla en el es una alegría escapista sino luz y color, fraseo ceñido, sosiego y las medias tintas. una mueca sardónica y des- tempo veloz y gran fuerza Obra también descuidada, la esperada; un grito contra la expresiva. Las puso luego al Sinfonía nº 6 de Prokofiev es guerra. Interpretación inteli- servicio de un rotundo Mat- todo un problema. Supuesta gente, dio pie a una larga suev, cuya defensa del Con- sinfonía de guerra, dos ovación agradecida con el cierto para piano nº 2 de movimientos cenicientos y galop de los Jeux d´enfants Chaikovski fue tonante rei- depresivos parecen ser desde Bizet. vindicación de una obra mentidos —al menos en las eclipsada por su hermana interpretaciones usuales— Antonio Lasierra PAAVO JÄRVI 37 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 38

ACTUALIDAD ALEMANIA

Calixto Bieito pone en escena Fidelio de Beethoven TRAMOYAS ESCÉNICAS PARA MONOS ARAÑA

Nationaltheater. 26-XII-2010. Beethoven, Fidelio. Anja Kampe, Jonas Kaufmann, Wolfgang Koch, Franz-Josef Selig, Jussi Myllys, Laura Tatulescu, Steven Humes. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Rebecca Ringst. Wilfried Hösl Wilfried ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Anja Kampe en Fidelio de Beethoven en la Ópera de Múnich

El gran escándalo mediá- Los personajes tienen que extrañar que el “gancho” de tico que la presentación reptar constantemente como esta producción, Jonas Kauf- en Múnich de Calixto monos por el laberinto, fijan- mann, abandonase la misma Bieito iba a producir brido en cada movimiento su tras el estreno, siendo sustitui- lló por su ausencia. El cinturón de seguridad con un do en las siguientes funciones MÚNICH resultado es una nueva perceptible ruido. Leonore por un problemático Scott producción de Fidelio con un no reconoce a su marido, MacAllister y un excelente increíble despliegue técnico aunque lo mira directamente Robert Dean Smith como Flo- en la escenografía de Rebec- a la cara, cuando le tira de la restán. Grandes elogios mere- ca Ringst y escaso contenido pierna de derecha a izquier- ce Anja Kampe en Leonore, artístico. La asociación entre da, y cuando los dos están aunque haya perdido cierto la cárcel y el laberinto está solos por primera vez des- brillo respecto a años anterio- establecida desde la época pués de tantos años, en lugar res. Wolfgang Koch (Pizarro) de Piranesi, y su reducción a de darse un abrazo, lo princi- y Franz-Josef Selig (Rocco), cuadros que simbolizan el pal es para ellos ponerse pese a sus magníficas presta- aislamiento del individuo ropas limpias. ciones vocales, no lograron aportan aquí poco más que Por desgracia, todo esto dar carácter a sus personajes. un marco pseudo-filosófico, impidió que se crease la nece- Jussi Myllys fue un convincen- ante la negación de poner en saria tensión musical. Esto te Jacquino, pero a Laura escena una auténtica acción tuvo menos que ver con la Tatulescu le vino un poco teatral. Así, aspectos que ten- (injustamente) abucheada grande su Marzelline, que se gan una justificación dramáti- orquesta que con la desafor- pasó toda la función pintán- ca pueden pasar a un segun- tunada versión empleada, que dose los labios, mientras que do plano y dejar paso libre a una vez más prescindió de los el ministro, Steven Humes, la comicidad, como cuando diálogos hablados en benefi- vino a solucionar el conflicto Leonore introduce la libera- cio de unos textos extraños. ataviado con la máscara del ción de su esposo estampan- Daniele Gatti dirigió de forma Joker de Batman. do una botella de aguardien- lírica y delicada, pero con te en la cabeza de Pizarro. poco fuego interior. No es de Matthias Exner 38 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 39

ACTUALIDAD AUSTRIA / ESTADOS UNIDOS

Il postino de Daniel Catán como vehículo de lucimiento de Plácido Domingo ECLECTICISMO KITSCH

Theater an der Wien. 18-XII-2010. Catán, Il postino. Plácido Domingo, Cristina Gallardo-Domâs, Israel Lozano, Amanda Squi- tieri. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Ron Daniels. Decorados y vestuario: Ricardo Hernández.

El incansable Plácido basa en la novela de Antonio otra vez cuasi a Puccini. Por tante estáticos. Así, en lugar de Domingo, que sigue Skármeta y la película de otro lado, la música de Daniel elevar los ariosos del cartero y manteniéndose como Michael Radford, es Il posti- Catán, sobre todo en lo amigo de Neruda, Mario (can-

VIENA cantante en dos categorí- no; y el compositor, Daniel orquestal, es agradable, como tado con bello timbre, pero a as vocales, y que además Catán. La obra se estrenó en si el minimalista Philip Glass veces al límite de sus posibili- de su auténtica carrera tam- septiembre de 2010 y suena hubiese querido escribir dades por Israel Lozano) a bién dirige y controla dos como si el teatro musical del como Puccini pero le sonase unos momentos de fuerte tea- compañías de ópera en los siglo XX no hubiera existido. a una mezcla entre Debussy y tralidad, son simplemente EE.UU., no sólo ha encarga- Esto no sería especialmen- la música de baile. comentados con tímidos do una ópera para el teatro te grave, pues el eclecticismo Si la parte orquestal (cui- medios cinematográficos por de Los Angeles, sino que kitsch puede tener su encan- dadosamente dirigida por la dirección escénica de Ron además se ha adjudicado uno to. Y resulta entrañable ver a Jesús López Cobos) no llega a Daniels, como si tuviera miedo de los papeles principales. El Plácido Domingo (pese a cier- tener vida propia, consigue, en de distraer a los cantantes. argumento, en torno al poeta ta rutina escénica encarnando cambio, que algunos momen- chileno Pablo Neruda, que se al poeta Pablo Neruda) cantar tos de la acción resulten bas- Christian Springer

Decker monta una Traviata bulliciosas AJETREO ESCÉNICO

Metropolitan Opera. 4-I-2011. Verdi, La traviata. Marina Poplavskaia, Matthew Polenzani, Andrzej Dobber. Director musical: Gianandrea Noseda. Director escena: Willy Decker. Escenografía: Wolfgang Gussmann.

Si se buscaba una elegan- la constante vigilancia del de mis Alfredos favoritos en te (a menudo), dramática tétrico Dr. Grenvil. Todo fue disco, Cesare Valletti, con su (siempre) e iluminadora muy pretencioso, pero fun- fino timbre italiano, de un (de vez en cuando) ver- cionó y en el Met tanto estilo limpio y aspecto sión de La traviata,la Poplavskaia y su Alfredo, ardiente. Andrzej Dobber, tan celebrada puesta en Matthew Polenzani, se dedi- soberbio en el Stiffelio del escena de Willy Decker, caron con gran entusiasmo a año pasado, fue ruidosamen-

NUEVA YORK NUEVA recién estrenada en el la coreografía hipercinética te monocromático en el papel Met, ofreció una gallarda de Decker, incluso cuando de Germont padre. El resto adaptación a lo haute coutu- (en el caso de Polenzani) eso del reparto, dada la versión re. Ahora, si se buscaba una suponía tener que anudarse de Decker, resultó bastante interpretación sólida y con- la corbata, subirse los panta- gris. La dirección musical de movedora de esta ópera de lones y cerrarse la bragueta a Gianandrea Noseda se vio Verdi, entonces ¡ojo!, ya que tiempo para poder cantar el frecuentemente frustrada por al haber tanto bullicio y tra- dramático do de pecho de su los extraños accesorios de los jín en escena no daba tiempo cabaletta. Pero con la entrada decorados que estropearon para profundizar en lo real- de Germont père, empecé a una coordinación fácil entre mente esencial. perder la paciencia con tanto Marina Poplavskaia en La traviata el escenario y el foso. Marcó Empezó bien, incluso ajetreo en escena, quería que un ritmo emocionante en la con unos decorados que los cantantes del sublime los ingredientes necesarios scena della borsa y dio una podían haber salido del dúo soprano-barítono se para el papel de Violetta. Sin forma encantadora al prelu- salón del concurso de canto quedaran sentados, cantaran embargo, su canto fue dio del tercer acto, aunque — de una producción de 1950 y dejaran que hablara Verdi y inquietantemente desigual, sintomático de la puesta en de Tannhäuser en Bayreuth, no Willy Decker. Pero no con demasiados agudos escena— la música desgarra- con la excepción (y clara- ocurrió así y esta Traviata ha ásperos y frágiles pianissimi dora de Verdi en este último mente muy importante) del sido una de las menos con- que estropearon su timbre se convirtió en un ejercicio en Gran Reloj colocado amena- movedoras que he visto. básicamente cálido. Durante el que el coro salió andando zadoramente a la izquierda Difícilmente la culpa fue algunas de las últimas tem- muy lentamente al revés por del escenario. Hemos visto de los cantantes, aunque poradas del Met ha habido una puerta. No es que me las fotos de Violetta, con su Poplavskaia seguramente se algunas espléndidas Violettas disgustase la Traviata de vestido rojo y tacones, en un sometió a los deseos de Dec- —Stoyanova, Harteros, Ghe- Decker, pero no volvería a revuelo desinhibido mientras ker de relegar el canto a un orghiu—; lamentablemente, verla de nuevo. Como pro- era llevada en volandas por lugar secundario. Es una en lo vocal Poplavskaia no ducción de repertorio está tan el coro uniformado de negro excelente actriz con una pre- pertenece a esa clase. condenada como Violetta. (tanto los hombres como las sencia magnética y su voz es Más agradable fue Polen- mujeres se travistieron) bajo de una alta calidad con todas zani, que me recordó a uno Patrick Dillon 39 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 40

ACTUALIDAD FRANCIA

Britten de cámara HERMOSO REPARTO

Théâtre Graslin. 14-I-2011. Britten, La violación de Lucrecia. Delphine Galou, Benedict Nelson, Jean Teitgen, Armando Noguera, Svetlana Lifar, Katherine Manley, Robert Murray, Judith Van Wanroij. Ensemble Da Camera. Director musical: Mark Shanahan. Director de escena: Carlos Wagner. Decorados y vestuario: Conor Murphy.

Estrenada en el Festival cantantes, soprano y tenor, riqueza expresiva. Las voces son hermosas, de Glyndebourne en que comentan la acción fuera La puesta en escena del empezando por las de los 1946, un año después de del tiempo al modo de la tra- venezolano Carlos Wagner coristas, Judith Van Wanroij y Peter Grimes, La violación gedia griega y con el empleo otorga al drama la dimensión Robert Murray. Delphine

NANTES de Lucrecia es la primera de piano para los recitativos a de una tragedia de dimensio- Galou encarna a una radiante ópera de cámara de Brit- la manera del bajo continuo nes humanas, haciendo de los Lucrecia, Benedict Nelson es ten. Basada en un soberbio de la ópera barroca, La viola- personajes seres de carne y un Tarquino ardiente y Jean libreto de Ronald Duncan ción de Lucrecia se abstiene hueso. Los dos coristas posan Teitgen un Collatino sanguí- sobre la pieza homónima de de todo pathos conforme a la sobre el destino de estos últi- neo. Pero Armando Noguera André Obey, esta obra — ópera “clásica”, de la que soli- mos una mirada a la vez con- (Junio), Svetlana Lifar (Blan- escrita, tanto por razones cita el mismo distanciamien- temporánea y eterna, comen- ca) y Katherine Manley no tie- estéticas como económicas, to, distanciamiento que pre- tando la acción sentados en nen nada que envidiarles, par- para seis cantantes, doble serva, en verdad, toda la una silla como simples espec- ticipando tanto al triunfo del coro a una voz y trece instru- emoción. No obstante, Lucre- tadores, aunque forzados espectáculo como los músicos mentos— no es menos rica cia, Tarquino y el ardiente pues a menudo tienen las nanteses del joven Ensemble en timbres y matices que una Collatino son seres arrastra- manos atadas o los ojos Da Camera que se imponen gran ópera. Las depuradas dos por trastornos propia- cubiertos por un velo. por lo ajustado de su entona- texturas del conjunto así mente humanos, mientras la Moviéndose en un decorado ción y su destreza, bajo la constituido provocan una música asignada al papel titu- único con un banco de arena dirección generosa y precisa densificación de los contras- lar se encuentra entre las más en primer término, los prota- del irlandés Mark Shanahan. tes y la expresividad lírica. puras de Britten. El resultado gonistas del drama resultan Con el coro reducido a dos es una obra de extraordinaria auténticos cantantes-actores. Bruno Serrou

Prokofiev de buen humor OBERTURA FESTIVA AL NUEVO AÑO

Théâtre du Capitole. 11-I-2011. Prokofiev, Esponsales en el monasterio. Brian Galliford, Garry Maggy, Mikhail Kolelishvili, Anastasia Kaligina, Larissa Diadkova, Daniil Shtoda, Anna Kiknadze, Yuri Vorobiev, Eduard Tsanga. Director musical: Tugan Sokhiev. Director de escena: Martin Duncan. Decorados y vestuario: Alison Chitty. Coreografía: Ben Wright.

Estrenada en 1946 en el seos, en noviembre 1997 en embaucados por el grupo de teatro Kirov de Leningra- una producción del Mariins- féminas, al frente de las cua- do (hoy Mariinski de San ki, esta obra maestra de les se encuentra la magnífica Patrice Nin Patrice Petersburgo), Esponsales humor y ligereza extrae su Dueña de Larissa Kinadze en el monasterio trascien- energía de los ritmos de dan- (ya oída en este mismo papel de las angustias de la pos- za y las estructuras diecio- en París en 1997), pero asi- TOULOUSE guerra y el terror estalinis- chescas en números aislados. mismo las parejas de tortoli- ta para bruñir una farsa jovial Esquivando el estilo neoclá- tos Luisa (Anastasia Kalagi- inspirada en La dueña que el sico de Stravinski, Prokofiev na)/Antonio (Daniil Shtoda) irlandés Sheridan escribió en despliega un discurso instru- y Clara (Anna Kiknadze) 1775. Mascaradas, cambios de mental y armónico de verda- /Don Fernando (Garry identidad, quid pro quos y dera modernidad y sorpren- Magee) y hasta los más situaciones burlescas alrede- de por la variedad de su ins- pequeños papeles, en espe- dor de proyectos de boda piración melódica que da cial los impresionantes contrariados pero que final- forma, a partir de temas Eduard Tsanga (Padre Agus- mente se concretan en un bufos, a secuencias de un tino), Marek Kalbus (Padre monasterio son los hilos con- lirismo desacostumbrado en A. Kalagina y Brian Galliford Cartujo) y Misha Schelo- ductores de un divertido él, como el soberbio cuarteto mianski (Padre Benedictino). libreto realizado por el com- del tercer acto, homenaje a tante elemental, con cambios Coro y orquesta sobresalen positor y su segunda esposa, Mozart y Rossini. a la vista y puertas falsas, por su clara articulación y lo Mira Mendelson. La puesta en escena de pero perfectamente adaptada suntuoso de sus sonoridades, Poco representada en Martin Duncan resulta senci- a la magistral dirección de avivadas por la dirección Francia, donde no fue estrella pero eficaz y permite al actores. Brian Galliford (Don precisa e inspirada de Tugan nada hasta 1973, en la Ópera abundante reparto moverse Jerónimo) y Mikhail Kolelis- Sokhiev, en total ósmosis con de Estrasburgo, presentada con naturalidad y placer hvili (Mendoza) componen la música de Prokofiev. por primera vez en París, en comunicativo. La escenogra- un inenarrable número de el Teatro de los Campos Elí- fía de Alison Chitty es bas- duelistas como cómplices Bruno Serrou 40 260-Pliego 3 25/1/11 11:41 Página 41

ACTUALIDAD INGLATERRA

Tannhäuser vuelve al Covent Garden VENUS EN KOSOVO

Royal Opera House Covent Garden. 11-XII-2010. Wagner, Tannhäuser. Johan Botha, Eva-Maria Westbroek, Michaela Schuster, Christian Gerhaher. Director musical: Semion Bichkov. Director de escena: Tim Albery. Escenografía: Michael Levine.

La primera nueva produc- hacía su presentación en la ción de la Royal Opera de Royal Opera House el que Tannhäuser desde 1984, tuvo un éxito rotundo: el espléndidamente dirigida Barda Clive barítono alemán Christian por Semion Bichkov, se Gerhaher fue aclamado por

LONDRES abrió con un deliciosa- su tierno e inteligente Wol- mente lascivo y atlético ballet fram. La Venus de Michaela —las sirenas del Venusberg Schuster mostró una descara- en actitud de lo más descara- da energía e incluso Eva- da— que proporcionó una Maria Westbroek rebosó conde las escenas más atractivas fianza pero su Elisabeth no de esta excelente produc- fue de lo más expresiva. La ción. En el momento del clí- soprano holandesa actuará en max visual —la coreografía el estreno de Anna Nicole de de Jasmin Vardimon estuvo Mark Anthony Turnage hacia soberbiamente coordinada finales de esta temporada. con la partitura de Wagner— La orquesta y el coro de , las bailarinas estiraron sus Johan Botha en Tannhäuser de Wagner la Royal Opera estuvieron esbeltísimas piernas movién- magníficos. Bichkov, que hizo dolas en el aire, todas juntas papel titular, estaba sentado burg: parecía más bien Koso- una grabación definitiva de como una cohorte de limpia- esperando que subiera el vo. Las mujeres se cubrieron Lohengrin después de haber parabrisas actuando durante telón, rodeado de los decora- la cabeza con pañuelos y sus profundizado mucho en la las lluvias monzónicas. La dos de Michael Levine que largas faldas con deslucidos ópera, ahora tiene su mirada imagen fue inolvidable. Tim calcaron la dorada emboca- abrigos de color pardo. Tann- puesta en Tannhäuser,y usó Albery, que el año pasado dura del Covent Garden. Esta häuser irrumpió en este la versión posterior de París. había dirigido escénicamente metáfora proporcionó una lóbrego mundo como si A menudo se ha dicho que la el nuevo Holandés errante de efectiva imagen de decaden- hubiera venido directamente música es desigual pero esta la Royal Opera, pasó olímpi- cia durante los tres actos, con desde una fiesta de etiqueta. vez consiguió un empuje y camente por alto las indica- la mismísima Venus como Botha tiene un estilo de inter- una coherencia que redimie- ciones naturalistas de Wag- una fulgurante diva assoluta. pretación limitado pero su ron la obra al igual que a su ner. Al principio de Tann- Contra un telón de fondo voz sonó refulgente y natural. pobre y aturdido héroe. häuser, el tenor sudafricano de un austero negro, Albery y El reparto se mostró excelen- Johan Botha que cantó el Levine balcanizaron el Wart- te pero fue el cantante que Fiona Maddocks

Ciclo de la Sinfónica de la BBC LONDRES LATINO

Londres. Barbican Center. 13-I-2011. Pablo Mainetti, bandoneón; Javier Perianes, piano. Sinfónica de la BBC. Director: Josep Pons. Obras de Ginastera, Piazzolla y Falla.

rograma latino en el rio que tiene para él algo de zación de lo popular que un tiempo final irresistible. abono de la BBC misteriosamente atractivo, propone. El onubense toca El maestro catalán había P Symphony que suponía hasta de exótico, incluso, si cada vez mejor, se mueve abierto la sesión con una la presentación juntos de tres se piensa que en la velada la con la soltura de quien con- suite de Estancia pletórica músicos de muchos quilates Sinfónica de la BBC tocaba fía en sí mismo y tuvo en en ritmo y en color y la cerró que hablan el mismo idioma por vez primera en su histo- Pons un colaborador de pri- con la de El sombrero de tres que la música que hicieron ria Noches en los jardines de mera —la obra, por cierto, se picos, intensa, potente y cla- con una orquesta, dicho sea España de Manuel de Falla. grababa in situ para Harmo- ra, fruto de un trabajo muy de paso, en excelente estado Perianes ha madurado su nia Mundi con Martin Sauer serio en los ensayos y de de forma —concertino, cor- visión de la obra desde que, como productor. una estupenda comunica- no inglés y timbalero excep- por ejemplo, la presentara El otro solista de la ción con una orquesta cuyos cionales. Una orquesta que con Lorin Maazel y la noche fue el gran Pablo miembros proclamaban al se entregó a fondo, que los Orquesta de la Comunidad Mainetti, que hizo un Con- final del concierto su deseo aplaudió a los tres y que Valenciana, y la trata como cierto de Piazzolla antológi- de tenerlo pronto otra vez colaboró a que el ejemplar procede, equilibrando con co, de una emoción a flor con ellos. público del Barbican lo pasa- inteligencia el impresionismo de piel —apoyándose en ra en grande con un reperto- que destila con la esenciali- un Pons convencido—, con Luis Suñén 41 260-Pliego 3 25/1/11 11:42 Página 42

ACTUALIDAD ITALIA

Harding y Martone triunfan en el díptico verista PAYASOS EN EL VIADUCTO

Teatro alla Scala. 18-I-2011. Leoncavallo, Pagliacci. Mascagni, Cavalleria rusticana. José Cura, Oksana Dyka, Ambrogio Maestri, Luciana D’Intino, Salvatore Licitra, Claudio Sgura. Director musical: Daniel Harding. Director de escena: Mario Martone.

Han sido el director Por su parte, A la esencial sobriedad musical Daniel Harding y Cavalleria rusticana de la dirección escénica le el escénico Mario Marto- está ambientada a correspondió la magnífica

MILÁN ne (con el que colabora- comienzos del siglo musical de Harding, tensa,

ba en la escenografía, XX. Al principio, Amisano Brescia e nítida, falta de retórica, pero como de costumbre, Sergio vemos a los paisanos intensa y vibrante. En Tramonti) los mayores prota- entrar y salir de un Pagliacci José Cura (que gonistas del regreso a la Sca- burdel, para recordar siempre ha tenido una técni- la de la acostumbrada pareja que la libertad ca discutible y ha perdido un Cavalleria-Pagliacci. Se pre- sexual se les conce- poco de su esmalte vocal) firió empezar con Pagliacci, día a los hombres logró encarnar un Canio de que Martone ambienta en pero no a las muje- grandísima intensidad. Oksa- una miserable periferia cer- res. Luego la escena na Dyka (Nedda) tiene gran- cana a un viaducto, en una queda vacía y se lle- des medios que no controla época cercana a la nuestra, na con el coro, casi lo bastante como para evitar con la presencia en escena siempre presente, algunas emisiones forzadas. de un coche y una caravana, como en una trage- Ambrogio Maestri fue un pero sin el teatro de feria: la dia griega. Se evita solido Tonio y Mario Cassi compañía de Canio actúa al así cualquier conce- un Silvio verdaderamente aire libre, con el viaducto al sión al boceto folcló- admirable. En Cavalleria, fondo. Y la acción se des- rico. Bastan los Luciana D’Intino fue una arrolla también sobre practi- movimientos del válida Santuzza, aun si la voz cables a los flancos de la coro (y los figuran- mostró algún desgaste en los orquesta y en la sala, donde tes) para sugerir la José Cura y Oksana Dyka en Pagliacci agudos. Salvatore Licitra fue Canio persigue y mata a Sil- plaza, la iglesia y la un Turiddu vocalmente segu- vio, con una implicación del misa de Pascua (durante la de nuevo para la despedida ro y Claudio Sgura, un nota- público que responde con cual varios sacerdotes llevan de Turiddu de su madre y ble Alfio. inteligencia a las intenciones un crucifijo) y la taberna para vuelve a llenarse con el de Leoncavallo. el brindis. La escena se vacía anuncio de la tragedia. Paolo Petazzi

Apertura de temporada ANAQUELES VACÍOS

Teatro Comunale. 16-I-2011. Wagner, Tannhäuser. Ian Storey, Martin Gantner, Miranda Keys. Director musical: Stefan Anton Reck. Director de escena: Guy Montavon.

Las graves dificultades pero privada de la maravillo- Biblioteca de Weimar (¿o a decepcionante. económicas, que, como sa música que Wagner escri- los incendios nazis?). En el Sólida la dirección de consecuencia de los alo- bió seguidamente para esta primer y tercer actos no hay Stefan Anton Reck y de mag- cados cortes gubernati- obra maestra no totalmente paisajes: el calzado abando- nífico nivel las prestaciones vos, han puesto en ries- definitiva. nado de los peregrinos se de los dos protagonistas

BOLONIA go la supervivencia mis- La concepción del dispone en círculo en un masculinos: Ian Storey, al ma de muchos teatros de espectáculo evita el tradicio- espacio similar a un “cretto” que apreciamos como Tris- Italia, han inducido al Teatro nal kitsch neogótico, basán- de Burri, pero no se com- tán en la Scala, ofreció una Comunale de Bolonia a dose en soluciones de prende entonces por qué la demostración de segura basar en coproducciones sus carácter abstracto y simbóli- gruta del Venusberg sea sus- autoridad en la “imposible” montajes importantes, aun co: el espacio de la sala de tituida por las proyecciones parte de Tannhäuser y Martin en el caso del Tannhäuser los cantores está articulado de una superficie acuosa en Gantner, un noble lirismo en inaugural, que retomaba el por pilas de grandes volú- la que parecen inmersos Wolfram. La australiana de Erfurt, con dirección menes acumulados en el Venus (Patrizia Orciani) y Miranda Keys (Elisabeth) escénica e iluminación del suelo (que hacen pensar en Tannhäuser (Ian Storey). En posee una voz muy intere- ginebrino Guy Montavon y Kiefer), a la izquierda hay conjunto, aun si algunas sante, pero no todavía per- escenografía de Edoardo estantes vacíos; la ascensión soluciones escénicas de fectamente controlada en el Sanchi. La ópera se repre- de llamas durante la confe- Edoardo Sanchi se muestran registro agudo. En general, sentó en la primera versión, sión de Tannhäuser y algu- sugesivas, la auténtica direc- dignos los demás. la de Dresde (1845), estilísti- nas proyecciones parecen ción escénica permanece camente más compacta, aludir al incendio de la genérica y resulta más bien Paolo Petazzi 42 260-Pliego 3 25/1/11 11:42 Página 43

ACTUALIDAD SUIZA

Espacios surrealistas, magia y espíritus NIEBLA DE LOS SUEÑOS

Theater. 10-XII-2010. Chaikovski, La dama de picas. Maxim Aksenov/Vladimir Kuzmennko, Svetlana Ignatovich, Hanna Schwarz, Eung Kwang Lee, Nikolai Borchev, Karl-Heinz Brandt, Valentina Kutzarova. Director musical: Gabriel Feltz. Director de escena: David Hermann.

Aksenov, Ignatovich y Schwartz en La dama de picas

Casi todo es engañoso atmósfera romántica, en la aquí, nada es lo que pare- que lo irracional y lo fatídico ce y todo lo que vemos pertenecen de una manera está sobre un suelo escu- natural a la vida, el amor y la

BASILEA rridizo, no sólo la casa de muerte. Lisa, construida sobre El joven tenor ruso tambaleantes maderas, sino Maxim Aksenow sufrió el día también los personajes, del estreno un fuerte resfria- espectros antes que seres de do y únicamente representó carne y hueso. Una y otra vez el papel de Hermann, mien- aparecen ante nosotros luga- tras que el muy experimenta- res soñados o visiones. Los do tenor ucraniano Vladimir contornos se desvanecen, y Kuzmenko lo cantó desde un unas figuras llenan espacios lateral. Los dos aportaron en los que no han perdido mucha intensidad y energía nada, fundidas unas con otras al personaje. Impactantes como Lisa y la vieja Condesa, retratos ofrecieron también que se meten sin ser vistas en Nikolai Borchev como Ielets- la cama de Hermann, sin que ki (que cantó el aria más resulte ridículo: es uno de los bella de la ópera con mucha magistrales efectos escénicos pasión) y Eung Kwang Lee que demuestra aquí David como Tomski. Hermann. En comparación, algo Está oscuro en este más pálida quedó Svetlana inquietante San Petersburgo, Ignatovich, que si bien otor- donde unas nubes amena- gó a su Lisa momentos etére- zantes reinan sobre las pro- os, pudo haberse mostrado yecciones de vídeo y la nie- algo más expresiva en su bla envuelve los decadentes desesperación. Valentina muros. Lo mágico y sobrena- Kutzarova como Paulina y tural, conjuros y crípticos Hanna Schwarz como la rituales definen a esta socie- Condesa estuvieron impeca- dad. Tomski es una especie bles. Gabriel Feltz dirigió de de maestro de ceremonias, manera siempre atenta y con que con sus trucos de magia gran diferenciación tímbrica, trastorna los sentidos y pro- evitando los colores dema- voca visiones. Lo que no siado dulzones, sin perder hace este montaje es contar por ello toda la emoción de la historia. A cambio, la partitura. encuentra unos cuadros muy sugestivos y llenos de una Reinmar Wagner 43 260-Pliego Entrev.qxp 24/1/11 18:02 Página 44

ENTREVISTA

LISA BATIASHVILI: “EN LA VIDA HAY QUE PROBAR UN POCO DE TODO”

unque lanzada al estrellato por el Concurso Sibelius de Helsinki, donde consiguió la Asegunda posición en 1995, la georgiana Lisa Batiashvili (Tiflis, 1969) ya había mostrado su destreza con el violín a los diez, cuando ganó su primera competición. Formada en Hamburgo junto a Mark Lubotski y, posteriormente, en Múnich con Ana Chumachenko, en la actualidad reside con su marido, el oboísta François Leleux, y sus dos hijos en un entorno idílico rodeados de verde y de canales. Lo suficientemente lejos de París para encontrar allí su retiro y lo suficientemente cerca para utilizar la Ciudad Luz como punto estratégico para sus desplazamientos por el mundo, trabajando con las mejores orquestas. Como las de Filadelfia, Minnesota y Nueva York con las que actuará tras su visita a España este mismo mes, donde se la podrá ver junto a la Orquesta de Cadaqués en Lérida, Zaragoza y Madrid. La violinista presenta además, estos días, su último registro —que aparece en Deutsche Grammophon, su nueva casa de discos— con obras de Shostakovich, Kancheli, Pärt y Rachmaninov.

Procede de una familia de músicos. Así es. Mi padre, violinista, hace 44 años que toca en un cuarteto de cuerda. Mi madre es pianista, pero se dedica fundamentalmente a la enseñanza. Luego estaba predestinada. He tendido a la música por pura afinidad; ellos nunca me forzaron a elegir este camino. Ni siquiera me lo insi- nuaron. fue decisión mía. Las cosas deben ser así. Aun recuerdo cómo me gustaba ver el violín que tocaba mi padre, o los violines más pequeños de 44 Anja Frers Fotos: 260-Pliego Entrev.qxp 24/1/11 18:02 Página 45

ENTREVISTA LISA BATIASHVILI

sus alumnos. Me parecían juguetes pri- sé que pasa con los jóvenes hoy. Sólo tos de importancia, quiero decir con vilegiados. Así llegué a la música. puedo hablar de lo que oigo contar a la grandes agrupaciones sinfónicas. Desde Como digo, por mí misma. gente a mi alrededor. Y es que todo va la Bayerischer Rundfunk a las orquestas ¿Quiere decir que después de las experien- tan rápido, que esa paciencia que se de Cleveland, Chicago, Boston… cias vividas no animaría a sus hijos? necesita para entregarte plenamente a la Ahora se luce con esas orquestas y en las Para nada me lo he planteado como música, no es algo habitual entre los mejores salas con un stradivarius por aliado. ambición, ni tampoco mi marido, sien- jóvenes, que a lo que aspiran es a alcan- También en eso he tenido suerte, do también músico. La opinión de zar un determinado nivel y lanzarse. La porque una vez comenzada la carrera ambos es que no es necesario en abso- música precisa de mucho tiempo y de me interesaba contar con un buen vio- luto que nuestros hijos se conviertan en mucha paciencia. Hay que ser una per- lín que me permitiera expresarme un músicos, los suyos lo sean a su vez… sona muy equilibrada y tratar de des- poco mejor aún sobre el escenario. Y Lejos de eso, soy de la opinión de que arrollarte intelectual y humanamente, y en ese momento surgió la oportunidad es preciso que en la familia haya eso debe formar parte de nuestra natu- de que la Fundación Musical Nipona alguien que se dedique a algo que no raleza. Hoy, todo va en la misma direc- me prestase el stradivarius que me tenga que ver con lo que nosotros ción, y la música clásica se debe mover acompaña en los 50 o 55 conciertos hacemos. Por eso, en lo que a mis hijos por antiguos parámetros. Veo que esa que hago cada año; 60 como máximo. respecta, simplemente me limitaré a ver entrega; ese dedicarle un día y otro a Ya sé que entre mis colegas hay cómo reaccionan frente a la música. Si perfeccionar lo mismo, muchos jóvenes muchos que duplican esa cifra, pero si viese que se convierte para ellos en una lo perciben hoy como un problema. hay algo que nunca he querido hacer gran pasión, o si pudiera observar que Usted llegó pronto a la fama a través de un es estar continuamente viajando de un poseen un gran talento, sería la única concurso. lado para otro, y cada día en un hotel. razón por la que encaminase su vida Y tampoco sentí que nadie ejerciese Así descansan usted y el instrumento. hacia la música. Porque con frecuencia presiones sobre lo que tenía que hacer Sí, porque en mi opinión, la expe- me doy cuenta de que en la familia de a partir de ahí. De que eso no sucedie- riencia de la escena debe contemplarse músicos, si la madre o el padre consi- se se encargaron bien mis padres. Su como algo muy particular. Nada de ver- guen tener éxito en lo que sea, ya se opinión fue siempre que no tenía que lo como un hecho cotidiano. piensa que sus hijos tienen que seguir precipitarme en lo que hiciera. Y sobre ¿Viene a España por primera vez? sus pasos. Y no hay razón para ello. todo, sabiendo que me gustaba tomar Claro que no. Ya he estado varias Así, puede darse el caso de que los mi tiempo en lo que hiciera, que no me veces. La primera, si no me equivoco, niños lleguen a sentirse frustrados. Pen- expusiese rápidamente. Les agradezco fue con la Orquesta Filarmónica de San semos que los que nos dedicamos a mucho que procedieran así, porque lo Petersburgo y Yuri Termikanov tocando esto, por lo general nos iniciamos cuan- que más me motiva es trabajar una y el Primer Concierto de Shostakovich. do tenemos cuatro o cinco años. Si des- otra vez sobre el mismo pasaje hasta En aquella ocasión hicimos una gira de esa edad tienes que empezar a que empiezo a sentirme satisfecha de por varias ciudades de España, y poste- luchar y a sacrificarte hasta que consi- los resultados. De ese modo, con solo riormente hice otra con la London gas sacarle partido a todo eso, hasta diez años, ya gané otro concurso para Symphony. La última vez que estuve que consigues un pequeño éxito y gente muy joven. Me vino muy bien fue el año pasado para trabajar con la comienzas a considerar tu actividad porque me sirvió para avanzar y sobre Sinfónica de Barcelona. como algo placentero hay que recorrer todo para ir aprendiendo repertorio. ¿Ha sentido interés por compositores un camino muy largo. Por eso, antes de Después de aquello, el único concurso españoles? aconsejar nada a mis hijos quiero en como tal al que he concurrido es el Claro que sí: de Falla he tocado las primer lugar asegurarme de que lo Sibelius, con 16 años. Me presenté a él Siete canciones populares españolas,y hacen muy bien, nada de medianías. Y sólo porque quería marcarme un obje- también algunas cosas de Sarasate, por- además, que exista una verdadera tivo para trabajar y prepararme bien, que siento una gran admiración por pasión. De no darse esas condiciones: porque a veces no eres capaz de hacer- todos aquellos que muestran amor por pasión y un cierto talento, consideraría lo si no fijas una meta de antemano, ya su música nacional. Que en algunos una pena que lo intentasen. sea una serie de conciertos o una obra países, como España, es muy singular, ¿Usted tenía ambición? que vas a estrenar. Así que cuando me con un encanto muy personal, como Sólo desde el punto de vista perso- dieron el segundo premio consideré puede ocurrir con la de Hungría o nal, evaluando continuamente lo que que era casi demasiado para mí, porque Rumanía. Incluso en Georgia, mi tierra. iba haciendo. Y continúo comportándo- inmediatamente empecé a recibir pro- Son músicas muy típicas y eso las con- me de esa manera, porque me conside- puestas para tocar, sobre todo en vierte para mí en más importantes, por- ro muy responsable con lo que hago. Escandinavia: Finlandia, Suecia, Dina- que nos muestran el rostro de determi- No sé si está bien o no esa actitud, pero marca… Con esa edad, todo aquello nados pueblos y países. no me puedo permitir dejar cabos suel- me parecía avanzar con pasos demasia- Decía que en España ha tocado ya a Shos- tos, sin una preparación a conciencia. do rápidos. Es curioso: ahora con un takovich, ¿el mismo concierto del disco que Posiblemente sea algo que arrastro des- segundo premio casi no ocurre nada, y ahora aparece? de mi infancia en Georgia. Allí, la edu- en mi caso supuso un cambio radical Sí, pero de eso hace diez años exac- cación musical estaba relacionada en de vida. Me acuerdo de la cantidad de tamente, porque fue cuando empezaba cierta medida con la escuela rusa, don- agentes que llovieron de todas partes a tocarlo. de la música se consideraba como algo para hacerme ofertas, y a la mayoría de ¿Haber estudiado con Mark Lubotski, fue verdaderamente serio, no como en ellos les dije que no tenía ninguna decisivo para la elección? muchos lugares de Europa donde no intención de integrarme en una agen- Cuando lo preparé ya no estudiaba dejaba de ser un mero pasatiempo. cia, porque antes de nada quería estu- con él. En ese momento estaba en las ¿Sería usted un buen ejemplo de la genera- diar y seguirme formando, porque en clases de Ana Chumachenko en ción de jóvenes intérpretes rusos o se con- aquel momento no me consideraba Múnich. De cualquier forma, siento una sidera por el contrario rara avis? suficientemente preparada. Así que me especial admiración por Lubotski, mi Desde mi óptica, creo que las cosas tomé un tiempo hasta que por fin, con antiguo profesor. La decisión de apren- cambian mucho, y en este momento no 20 o 21 años empecé a hacer concier- der esa obra de Shostakovich la había 45 260-Pliego Entrev.qxp 24/1/11 18:02 Página 46

ENTREVISTA LISA BATIASHVILI

tomado mucho tiempo atrás, porque haber escuchado tantas composiciones estoy tocando su música, ahí donde han considero que es uno de los mejores suyas. En casa en directo, y en las cosas escrito piano a mí me sale hacer un mez- conciertos para violín del siglo XX. Lo que escribía para la televisión o para zo-piano, ¿eso es grave o no lo es? En que sí hice fue recabar información de bandas sonoras de películas. Desde ese todos los casos, si cuando estás interpre- Lubotski acerca del concierto, porque punto de vista, las recuerdo con una tando eres capaz de sacar a la luz algo él lo había aprendido de su maestro cierta nostalgia. consistente que transmita y cuente una David Oistrakh, a quien se lo dedicó el ¿Kancheli le ha dedicado una obra? historia, y de crear una determinada compositor. Quise hacerlo por tratarse Sí, pero no la que aparece en el dis- atmósfera, creo que para el compositor de un profesor que siempre he admira- co, que en su momento la grabó Gidon ya has ganado un tanto definitivo. do por su capacidad para enseñar. Lo Kremer. Hay un Doble Concierto que ¿Tiene algún nuevo estreno en marcha, o le recuerdo en clase como alguien muy escribió para mi marido, a quien cono- gustaría que algún compositor escribiera importante para sus alumnos, ya que ció mucho tiempo atrás, y para mí, por- para usted? no se limitaba a precisar cómo tenía- que le apetecía escribir algo para los En este momento no tengo ningún mos que colocar el violín y a decir dos, pensando en los instrumentos que plan en cuanto a estrenos, pero puesta cosas rutinarias: le gustaba hablarnos, tocamos, el oboe y el violín. a pensar en alguien que me gustaría contarnos cosas. Su modo de explicar Para el proceso de elaboración, ¿Kancheli que escribiese algo para mí sería Duti- tenía mucho de intelectual, y a mí me requirió sus consejos? lleux, que ya compuso un concierto resultaba muy interesante escuchar lo En todas las ocasiones en las que he para Anne-Sophie Mutter. Pero no sé si que nos decía. En este caso concreto, tenido el privilegio de estar presente en continúa trabajando tanto. me fue manifestando sus sentimientos la creación, ya sea el caso del Doble Aunque en el nuevo disco interpreta ade- acerca de este concierto, y de las sensa- Concierto de Kancheli, las dos obras de más músicas de Pärt y Rachmaninov, tam- ciones que le contó David Oistrakh que Nicolas Bacri o el Concierto para violín bién del siglo XX, a España viene con Bee- había tenido cuando protagonizó el de Magnus Lindberg, tratándose de thoven, ¿qué abarca su arco de intereses? estreno mundial de la obra. compositores de distintos países y esti- Yo diría que la música en general, Esos consejos pueden resultar muy prácti- los, nunca se ha producido un trabajo a porque en la vida hay que probar un cos para acometer el concierto. Aun así, de dos bandas. Jamás he interferido en su poco de todo. En este momento estoy Oistrakh a usted hay un largo camino. ¿Se labor como compositores, porque no concentrada fundamentalmente en la han producido muchos cambios en él? me lo pidieron ni me molestó que no lo música romántica y en algunas creacio- Tal vez, porque creo que, de cual- hiciesen. Siempre recibí las partituras nes del siglo XX, e incluso del XXI, quier forma, al final es necesario que una vez terminadas. A partir de ese puesto que también estoy interesada cada músico dé con su concepto pro- momento, con la música en mis manos, por la música contemporánea, que toco pio, ideal, para expresar las obras que comienza para mí el momento de traba- desde hace mucho tiempo. Pero al mis- interpreta. Después de tocar un mismo jar en solitario, efectuando también mi mo tiempo estoy cada vez más regre- concierto varias veces con distintas propia creación a partir de la música, sando al pasado. Por ejemplo a Bach, y orquestas y con directores distintos, salvando las dificultades de dar forma a este mismo año voy a trabajar uno de cada cual empieza a crear su interpre- una obra jamás escuchada. sus conciertos para violín. Y natural- tación. Esa sería la explicación de por ¿Tampoco en ese punto el compositor vie- mente Mozart, que siempre está ahí qué yo toco una obra de modo distinto ne en su ayuda? ¿respeta las decisiones que para los violinistas. Como digo, un a otros. Y afortunadamente es así. Me usted adopte? poco de todo, y con ganas de empezar da mucha pena cuando alguien dice Sólo me han comentado algún con Korngold, y los conciertos de Brit- que hay que repetir la interpretación tal pequeño detalle. Sobre todo, para solu- ten o Elgar, que no he tocado hasta y como lo hizo el maestro que la tocó cionar preguntas que yo les planteo. ahora, pero que están anotados en mi la primera vez, en este caso Oistrakh, Creo por otra parte que es importante agenda con el compromiso de apren- que contaba con la información privile- como punto de partida que el composi- derlos, porque estamos hablando de giada de quien la compuso. De cual- tor tenga confianza en el músico que va grandes conciertos. quier manera, encuentro que en este a interpretar su obra. Quiero decir que Es curioso, sin embargo, que, salvo excep- concierto, desde el punto de vista for- los compositores nos concedan también ciones como Bartók o Barber, en sus con- mal, la propia música te proporciona un margen de libertad para hacer las ciertos sólo parecen pedirle Haydn, mucha información por sí misma. En lo cosas tal y como pensamos y sentimos Brahms, Sibelius, Saint-Saëns. ¿Es usted que a mí respecta, a todo esto puedo que deben ser. Incluso si hacemos algo menos conservadora que quien la invita? aportar a la hora de entender la música totalmente distinto a lo que había imagi- Sí y no. Porque además de Bartók, de Shostakovich los recuerdos y las nado cuando lo estaba escribiendo, si el que toco regularmente, también he vivencias de infancia en mi país, Geor- resultado es capaz de transmitir fuerza, hecho el concierto de Berg. Cada año gia, aún bajo el régimen comunista. lo acepta y le parece bien. Otra cosa es me gusta incluir música del siglo XX, Todo aquello me ha podido ayudar que de repente no sepa cómo dar forma dependiendo de los proyectos que sur- ahora, porque conocí bien lo que era la a ciertas frases o determinados pasajes. gen. Por otra parte, cada día es más difí- vida en Rusia. Por eso identifico la obra En ese caso hablamos, y es el momento cil grabar música contemporánea, por- como algo muy próximo a mi infancia. en que el compositor dice “en mi opi- que se considera que para el público es Puesta a pensar en Georgia, la obra del dis- nión esto debería ser así o asá”, y llega más complicada de entender. Por mi co de la que se habrá encontrado más pró- mi réplica, “pero yo quería expresar parte, siempre procuro mezclar un poco xima será V & V, de su paisano Giya Kan- esto…”. Cada uno expone su parecer. de todo con idea de combinar música cheli. ¿Lo conocía? Pero en lo que respecta a mis experien- romántica y actual, pero ya digo que Claro que sí. Al ser él también de cias, el compositor siempre deposita en estas cosas siempre están en función de Georgia conocía a mi padre, que tocó el intérprete toda su confianza. Y eso ha proyectos. Si centro alguno en torno a mucha música suya con su cuarteto. sido muy positivo para mí a la hora de un determinado compositor de ahora, lo Recuerdo a Kancheli desde que era quitarme complejos, después de haber- hago encantada, lo que no significa que muy pequeña. En este caso puedo decir me acostumbrado a cuestionarme con la música contemporánea se convierta que los ecos de su obra me vienen des- tanta frecuencia si Beethoven o Brahms de repente en el centro de mi carrera. de mis primeros años, después de aceptarían si en un momento en que Tal vez eso ocurra más tarde pero hoy 46 260-Pliego Entrev.qxp 24/1/11 18:02 Página 47

ENTREVISTA LISA BATIASHVILI

por hoy, no, francamente. Entre otras cosas, porque en mis orígenes me encuentro con otro tipo de música y en este momento lo que de verdad me apetece es aprender las obras románti- cas que antes decía, y que veo muy bien engrosando la base de mi repertorio. La relación de orquestas con las que regularmente trabaja es increíble. ¿Qué criterios sigue para decidirse a elegir? Es verdad que me siento un poco mimada cuando pienso en la calidad de las orquestas con las que trabajo, pero también lo es que, al haber decidido hacer pocos conciertos cada año, me puedo permitir la elección entre todas las orquestas que me invitan. Y afortunadamente he establecido unos lazos estupendos con las orquestas y los directores con que he ido trabajando desde que cumplí 20 años. Desde ese momento comenzó mi lucha personal para prepararme y poder compartir la música con esas agrupaciones tan fan- tásticas. Y ahora, cada vez que tengo que tocar con las grandes orquestas de Nueva York, Londres o Berlín me parece muy agradable reencontrarme con los músicos, que se han convertido en amigos, y reconocer sus personalidades y también las características del sonido de cada lugar. Lo más importante para mí en la música es tener la posibilidad de compartir esos momentos con los grandes directores y los grandes músi- cos. Porque también me refiero a la satisfacción que siento cuando hago música de cámara. ¿Disfruta en el apartado camerístico? Mucho, es increíble la satisfacción de reunirte con gente con quien te gusta trabajar, y todos ellos aportando esa obra de Prokofiev que interpreto con muy emocionada por hacer con ellos energía que nos permite evolucionar y Hélène Grimaud, con quien nunca ese concierto de Beethoven que tantas dar un paso más adelante, algo que había trabajado, y además para interpre- veces he interpretado en mi vida, me como solista es mucho más difícil de tar juntas el Vocalise, que hasta enton- apetece trabajarlo ahora con Jaime, un conseguir. Por eso me parece tan ces no estaba en mi repertorio. Fue muy músico absolutamente serio y profundo. importante trabajar con orquestas en las interesante ver cómo trabajando una ¿Tiene preferencias entre escuelas o genera- que los músicos están muy despiertos y hora en la obra de Prokofiev pudimos ciones de directores? tocan con un gran nivel, aunque tam- encontrar un lenguaje común. Incluso Es difícil decidir, porque hay mucha bién tengo que decir francamente que siendo distintas nuestras experiencias gente con la que me gusta trabajar. Con no hay muchas orquestas de esas carac- musicales y nuestro modo de percibir la Esa-Pekka Salonen, que dirige en el dis- terísticas [risas], pero cuando encuen- música. Eso es para mí lo más importan- co, me lo paso muy bien. Pero también tras una, el placer de tocar juntos es te en la música de cámara. disfruto con Lorin Maazel, que es inconmensurable. En España va a actuar con una orquesta mucho mayor que él, y con otros que Habla de compartir en la música de cáma- nueva para usted. ¿Pide referencias? llegan de las nuevas generaciones, ra, ¿qué pasa cuando la otra parte es una En este caso concreto, mi vínculo como Franz Welser-Möst, Alan Gilbert o cinta grabada, como en el caso de V &V? con la orquesta es Jaime Martín, que es Sakari Oramo. Incluso más jóvenes Habitualmente no trabajo con cintas un gran amigo y un músico enorme, a como Lionel Bringuier. Todos ellos tie- grabadas. Pero en este caso, puesto que quien conozco más que en su faceta de nen mucho talento, y la química entre se trata de una voz que canta una melo- director de orquesta en la de flautista, nosotros funciona. Recuerdo que la pri- día de inspiración georgiana lo he por haber trabajado juntos en la Filar- mera vez que trabajé con Alan Gilbert encontrado divertido. Una voz que me mónica de Londres, y además por ser hace muchos años en Estocolmo, cuan- resultaba familiar y que me hacía regre- amigo de mi marido. Siento una gran do ni se imaginaba estar dirigiendo en sar a mi país. No sé qué pasaría con otro admiración por él, y ahora que empieza Nueva York, ya adiviné en él un gran tipo de música, pero aquí, aun estando a dirigir grandes orquestas, es práctica- talento dirigiéndome un Bartók. Desde grabada, me parecía algo muy vivo. mente por Jaime por quien he recibido entonces he disfrutado cada vez que Pero evidentemente no es lo mismo que la invitación. La he aceptado también hemos coincidido trabajando. cuando trabajas con alguien que sabes por él y por las cosas tan positivas que que está allí y es de verdad. Como en la me ha contado de los músicos. Y estoy Juan Antonio Llorente 47 260-Pliego Entrev.qxp 25/1/11 13:32 Página 48

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE FEBRERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: ROSSINI: Stabat Mater. Tríos con piano op. 1 nº 1 y op. 97 NETREBKO, DIDONATO, BROWNLEE, “Archiduque”. TRÍO LUDWIG. D’ARCANGELO. CORO Y ORQUESTA DE LA AGLAE AMC 101 ACADEMIA DE SANTA CECILIA DE ROMA. Se trata de un disco modesto en Director: ANTONIO PAPPANO. medios pero nutrido en calidad, EMI 40529. que además inaugura la carrera Pappano logra aquella esencial profesional de un grupo joven. El homogeneidad de estilo e idéntica Trío Ludwig. J.G.-R. Pg. 66 fusión tímbrica de las cuatro voces en concurrencia. F.F. Pg. 74

BEETHOVEN: Concierto para SÁNCHEZ-VERDÚ: Aura. piano nº 2. BRUCKNER: SUN, POEL, FISCHER, NAGY, ANZORENA. Sinfonía nº 4. BRUNO LEONARDO NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART. GELBER, piano. FILARMÓNICA DE BERLÍN. KAMMERENSEMBLE NEUE MUSIK BERLIN. Director: KLAUS TENNSTEDT. Director: JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ. 2 CD TESTAMENT SBT 1448 KAIROS 0013052KAI Me parece no haber oído nunca Logra un material compacto en la dos versiones de tal belleza sonora, densidad dramática y una sutileza tan fogosas, apasionadas, expresi- extrema en el tratamiento de los vas y convincentes. E.P.A. Pg. 60 timbres. F.R. Pg. 75 BRUCKNER: Sinfonía nº 8. SCHUBERT: Noche y sueños. BACH: Concierto para violín. MATTHIAS GOERNE, barítono; THOMAS BRANDIS, violin. FILARMÓNICA DE ALEXANDER SCHMALCZ, piano. BERLÍN. Director: KLAUS TENNSTEDT. HARMONIA MUNDI HMC 902063. 2 CD TESTAMENT SBT 1447 Goerne sirve a Schubert con su Los Berliner están a gusto con musicalidad proverbial, su sutileza esta música y con este director, para manejar la clara levedad o la respondiendo con un color y un oscura gravedad de sus emisiones lujo sonoro espectacular. E.P.A. y la intención microscópica de su Pg. 60 decir. B.M. Pg. 75 LISZT: Canciones completas, vol. 1. WAGNER: Parsifal. MATTHEW POLENZANI, tenor; NIKITIN , PAPE, LEHMAN, TANOVITSKI, JULIUS DRAKE, piano. PUTILIN, URMANA. ORQUESTA DEL TEATRO HYPERION CDA67782 MARIINSKI. DIRECTOR: VALERI GERGIEV. De la voz sorprende la extrema 4 CD MARIINSKY MAR0508 ligereza, de gran intensidad, fruto Un excelente Parsifal que mues- de un inquieto vibrato de colorido tra a Gergiev, competente e inspi- brillante. Impresiona la facilidad rado, como un verdadero wagne- con la que puede abordar las efu- riano confirmado. E.P.A. Pg. 78 siones más líricas. E.R.J. Pg. 70 MASSENET: Werther. FRITZ WUNDERLICH EN KAUFMANN, KOCH, GILLER, TÉZIER, ESCENA. Arias, dúos y escenas. . VERNHES. ORQUESTA DE LA ÓPERA Directores: RIEGER, KARAJAN, BÖHM, NACIONAL DE PARÍS. Director musical: PRÊTRE, KEMPE, WALBERG, KRIPS. MICHEL PLASSON. Directores de escena y DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9109 vídeo: BENOÎT JACQUOT, LOUISE NARBONI. El sonido, libremente emitido, la 2 DVD DECCA 074 3406 limpia resolución del pasaje, la Una interpretación musical y dra- calidez plateada del timbre, la mática hoy día excepcional. F.F. amplia extensión, la técnica fácil, Pg. 85 el canto viril... A.R. Pg. 80 MENDELSSOHN: Concierto CONCERTO ZAPICO. para violín op. 64. Octeto op. 20. Obras de Kapsberger, Murzia, Ortiz, JAMES EHNES, violín. ORQUESTA Valente y Pasquini. PHILHARMONIA. Director: VLADIMIR FORMA ANTIQVA. ASHKENAZI. MIEMBROS DE LA SOCIEDAD WINTER & WINTER 910 173-2 MUSICAL DE SEATTLE. Concerto Zapico puede escuchar- ONYX 4060 se como una sola pieza en la que, Dos bombones mendelssohnia- con fluidez y naturalidad desar- nos, dos versiones excelentes, ni mantes, van improvisando sobre más ni menos. J.G.-R. Pg. 71 esquemas armónicos y rítmicos de 48 los siglos XVI a XVIII. P.J.V. Pg. 81 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 49

ISCO DAño XXVI – nº 260 – Febrero 2011S Uwe Arens RAY CHEN ELIZABETH WATTS SIMONE DINNERSTEIN L.M. Mazzucco

En tiempos de crisis JÓVENES APUESTAS

SUMARIO ntes de que la crisis económica sacudiera los cimientos de la realidad, las multinacionales del disco sabían lo que nos A venía encima, al menos en materia de creación y difusión ACTUALIDAD: de la música, también de la clásica. Los resultados de los ajustes Jóvenes apuestas ...... 49 económicos, de los bailes de ejecutivos en las respectivas cabezas de aquellos otrora poderosos gigantes hacían temer lo peor. Y, entre ello, la pereza por buscar gentes nuevas que fueran ali- REFERENCIAS: mentando el futuro. No fue así y con mayor o menor fortuna las Sibelius: Kullervo op.7. J.C.M...... 50 apuestas se han sucedido. ¿Cuántas de ellas resistirán la prueba del tiempo? En estos días Sony, por ejemplo —y tras el fichaje ESTUDIOS: de Lang Lang y su puesta al servicio de toda la electrónica pro- Compositores de dos generaciones. F.R. . . . . 52 mocionable de la casa—, propone un par de jóvenes virtuosos. Uno es el violinista Ray Chen, nacido en Taiwán, crecido en Darmstadt, año uno. F.R...... 53 Australia y que cumplirá en marzo 22 años. La crítica —la holan- Noches de Moscú. S.M.B...... 54 desa— ha dicho de un concierto suyo que “aquello no era de Jolivet, Encore un malaimé. S.M.B...... 56 este mundo”. Para su debut se enfrenta a un exigente programa El mundo de Guth. A.R...... 58 con obras de Tartini, Bach, Wieniawski y César Franck. El otro Cage y Feldman en español. F.R...... 59 nombre nuevo que lanza Sony en estos días es la pianista neo- yorquina Simone Dinnerstein, de 34 años, a quien descubrió Klaus Tennstedt: Uno de los grandes. E.P.A. . 60 Telarc con una grabación de las Variaciones Goldberg y cuyo debut discográfico con su nueva casa se produce igualmente REEDICIONES: con un programa dedicado a la música de Bach. Telarc ralentizó Naxos, Melodiya: Un filón inagotable. R.A. . . 61 sus novedades de clásico al ser comprada por Concord Music Group y, como aquí el que no corre vuela, Sony tratará de ren- Harmonia Mundi: Una ocasión de oro. D.A.V.62 tabilizar un talento aún poco aprovechado aunque Dinnerstein Hyperion Helios: Luces. A.V.U...... 63 tenga ya una edad —hace sólo unos años sería todavía una pro- Brilliant: Itineraros. A.V.U...... 63 mesa sin tener que jugárselo todo a un disco. No hay que olvidar que el fichaje ha tenido una formación sólida: Maria Curcio DISCOS de la A a la Z ...... 64 y Peter Serkin. Ya veremos. Casi nueva es también Elizabeth Watts, la soprano que obtuvo el premio a la joven revelación en el MIDEM de 2007. Es DVD de la A a la Z ...... 84 muy reconfortante que estos galardonados, que sumaban a la confianza de las agencias que los presentaban el espaldarazo ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 90 crítico por parte de un jurado de profesionales, accedan poco a poco a los catálogos de las mejores casas de discos. En este caso es Harmonia Mundi quien ha confiado en la magnífica cantante FE DE ERRATAS inglesa, que con el acompañamiento de Harry Bicket al frente En la página 60 del número 259 de SCHERZO, en la ficha del disco de de The English Concert es protagonista de un programa con Jordi Savall Dinastía Borgia, aparecía por error como distribuidora del cantatas y arias bachianas. Qué buen síntoma, también, que a mismo Universal, en lugar de Son Jade, que es lo correcto. estos jóvenes les guste tanto Bach. Que les luzca. 49 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 50

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Jean Sibelius KULLERVO OP. 7

o hace falta ser muy ratura, la mitología y la natura- ria evocada por Sibelius en cos al límite hasta dar una de exhaustivo, pero los títu- leza del país de los mil lagos esta partitura en cinco movi- las interpretaciones más des- N los van saliendo solos: que define toda la producción mientos encabezados por títu- carnadas y alucinadas de esta La hija de Pohjola, Cuatro del maestro. Sus creaciones los descriptivos: Introducción, obra grabadas nunca. En bus- leyendas de Lemminkäinen, posteriores serán más redon- La juventud de Kullervo, ca de mostrar todo su romanti- Luonnotar, El origen del fuego, das, perfectas y personales en Kullervo y su hermana, Kuller- cismo, Berglund aprieta en incluso En saga o ese testa- el plano técnico; más refinadas vo marcha a la guerra y La ocasiones al extremo el acele- mento musical que es en el tímbrico, y mucho más muerte de Kullervo. De ellos, rador y no ahorra en brusque- Tapiola… Detrás de todas esas contenidas y sutiles en el expre- dos requieren la participación dades ni en acentuar los con- obras de Jean Sibelius hay una sivo, pero raramente encontra- vocal, soprano, barítono y coro trastes dinámicos con agresivi- misma fuente de inspiración: remos en ellas la encendida masculino el tercero; barítono dad, pero el resultado conven- el Kalevala, la gran epopeya pasión y el pulso teatral de este y coro masculino el quinto, ce por una entrega y una compilada y adaptada entre impetuoso Kullervo. Híbrido y para dar voz a los propios ver- pasión desbordantes. En 1985, 1830 y 1849 por Elias Lönnrot desequilibrado, sí, pero también sos del Kalevala con acentos, el director volvería a los estu- para mayor gloria de Finlan- auténtico y fascinante de princi- en especial en Kullervo y su dios para dar, para el mismo dia. No es extraña esa fascina- pio a fin. hermana, no demasiado aleja- sello, una nueva versión pero ción, ni exclusiva de nuestro Kullervo narra la historia dos del universo operístico. sin conseguir mejorar lo hecho compositor, pues esos cantos de un pastor raptado en la La historia de Kullervo ha quince años antes. lo tenían todo para encender infancia a su familia. De carác- tenido suerte a la hora de ser Poco después que Ber- la imaginación de un artista: ter violento e inflexible, crece traducida fonográficamente, y glund grabara su segunda había mitos primigenios sobre como esclavo pensando sólo con enfoques muy diferentes aproximación a la partitura, se la creación del mundo, histo- en la venganza. Tras matar a que evidencian la riqueza de la enfrentó a ella el estonio Nee- rias llenas de magia y trage- su ama, descubre que su fami- partitura. Cabe puntualizar que me Järvi (BIS, 1985, 69’), por dias de gran crudeza, y todo lia sigue viva y regresa con se trata de registros modernos, entonces director de la Sinfó- ello poblado por una galería ella. Dada su escasa habilidad pues la prohibición que pesa- nica de Gotemburgo y una de personajes arquetípicos para trabajar en el campo, su ba sobre la obra hizo que sólo batuta incansable a la hora de pero de indudables posibilida- padre acaba enviándolo a tras la muerte del compositor buscar y registrar rarezas que des dramáticas, como el bardo pagar los tributos. En el cami- empezaran a darse audiciones no tenían sitio en el gran Väinämöinen, el apuesto Lem- no de vuelta, Kullervo encuen- de ella y aún pasó algo más de repertorio. Y en aquella época minkäinen, la deidad de los tra a una joven a la que sedu- tiempo hasta que empezó a lo era no sólo Kullervo, sino bosques Tapio o, sobre todo, ce y deshonra, para luego des- llamar la atención del público. todo Sibelius, al menos fuera el incestuoso pastor Kullervo. cubrir que se trata de su pro- De este modo, la mayoría de de los ambientes nórdicos y “Kullervo, hijo de Kalervo / el pia hermana, que se había versiones datan de la década escandinavos. Para grabarla mocetón de azules calzas, / extraviado un día en que salió de 2000. También, y por razo- contó con una pareja de lujo, hermosa cabellera rubia, / a coger bayas. La muchacha se nes obvias (la necesidad de un la soprano Karita Mattila y el bonitos zapatos de cuero”, el suicida y él corre a su casa a coro y solistas vocales que mejor Kullervo posible, el mismo que iba a inspirar a explicar a su madre el suceso cantan en finés), predominan barítono Jorma Hynninen. Su Sibelius la obra que le conver- y poner fin también a sus días. las interpretaciones con deno- lectura es cien por cien Järvi, tiría en el estandarte de la Ella, no obstante, le convence minación de origen nórdica. para bien y para mal. El esto- naciente escuela musical finlandesa. Sin embargo, apenas un año después de su triunfal estreno, el 28 de abril de 1892 en Helsinki, el compositor prohibió ejecuciones íntegras de la misma, descon- tento como estaba de sus debilida- des, de ese carác- ter híbrido, entre la ópera, el de que siga con vida. El hijo le Apenas hacía trece años nio nunca ha sido alguien con oratorio y el poema sinfónico hace caso y decide marchar a que había muerto Sibelius una especial capacidad de que precisamente hoy consti- la guerra para matar a Unta- cuando Paavo Berglund (EMI, matización y este disco no es tuye uno de sus mayores mo, el responsable de su 1970, 72’) firmó uno de los una excepción, de modo que atractivos. Porque hoy, para esclavitud. Tras arrasar sus registros pioneros de Kullervo. las sutilezas y la exploración espanto de su creador, este propiedades regresa a su casa, Y uno de los más extraordina- de los recovecos psicológicos Kullervo op. 7 se ha convertido pero no encuentra a nadie, rios y reveladores, pues, al de los personajes el director en una de las partituras más sólo un perro negro. Con él se frente del Coro masculino de las deja para otros y él se con- grabadas y frecuentadas de dirige al bosque, pero cuando la Universidad de Helsinki y la centra en aquellos aspectos Sibelius. Y la razón de ese éxi- pasa por el lugar en el que vio- Orquesta Sinfónica de Bourne- más guerreros y belicosos, to cabe buscarla en la propia ló a su hermana, los remordi- mouth, y con la soprano Raili levantando así una interpreta- música, de carácter más evo- mientos le llevan a darse muer- Kostia y el barítono Usko Vii- ción directa, de tempi raudos cador que descriptivo y en la te con su espada. Esta es, a tanen como solistas, el director cuando no frenéticos (escú- 50 que late esa pasión por la lite- grandes trazos, la trágica histo- llevó en él los tintes dramáti- chese, por ejemplo, el inicio 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 51

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del tercer movimiento). La ñas células rítmicas y temáticas atención en este repertorio destino al estilo de Hynninen. excepción, y bien llamativa, es en constante transformación después de haber demostrado Para encontrar una batuta Kullervo marcha a la guerra, que se desarrollan a distintos su competencia en otro insig- que no sea finlandesa o nórdi- indicado en la partitura Alla niveles, siempre con una ne sinfonista nórdico, Aulis ca hay que recurrir a uno de marcia, pero que en Järvi sue- intención expresiva detrás. Sallinen (alguien que, por cier- los grandes especialistas en na curiosamente más amable, Salonen no es tan brusco ni to, tiene una ópera sobre Sibelius, el británico Colin como si en lugar de a una extremo como Berglund, aun- nuestro incestuoso personaje). Davis. De sus dos grabacio- batalla el protagonista se enca- que sus tempi sean ligeramen- Nos referimos a Ari Rasilainen nes, una para RCA y otra para minara a un amable encuentro te más vivos, ni tan intuitivo y (CPO, 2005, 73’). Desde los LSO Live, las dos con el Coro campestre… En todo caso, es visceral como Järvi, pero eso primeros compases, su ver- y Orquesta Sinfónicos de Lon- una versión notable que ade- no le resta expresividad algu- sión despierta el interés, la dres, la más interesante es la más permite escuchar a unos na, sino que más bien hace curiosidad, la sensación de segunda, registrada en vivo en solistas antológicos. más humana y creíble su inter- que algo va a pasar. La música 2005. La mezzosoprano Moni- No tardaría mucho en lle- pretación. Éste es, pues, el pri- gana en inflexiones, los deta- ca Groop y el barítono Peter gar la primera referencia indis- mer registro absolutamente lles instrumentales se escu- Mattei son los solistas de una cutible, sobre todo porque en redondo y referencial de esta chan con naturalidad dentro lectura que ahonda en los ella no sólo la historia explica- partitura. de un flujo musical dúctil, aspectos más líricos de la par- da es importante sino también, El segundo no tardaría en moldeado con inteligencia al titura. Es el típico Sibelius bri- y mucho, el cómo se nos llegar y vino firmado por uno mismo tiempo que con un tánico, caracterizado por tempi explica. Su protagonista era un de los grandísimos sibelianos sentido dramático innegable. más bien lentos y solemnes, joven director y compositor de la actualidad, Osmo Como solistas, la soprano Satu una cuidada planificación y finlandés, Esa-Pekka Salonen Vänskä (BIS, 2000, 80’). Su Vihavainen y el bajo-barítono una atmósfera melancólica, (Sony, 1992, 70’), que acababa enfoque no puede ser más Juhan Uusitalo convencen por como si todo lo nórdico tuvie- de ser nombrado titular de la opuesto que el de Berglund y su capacidad para ir más allá ra que ser necesariamente tris- Filarmónica de Los Angeles. Y Järvi, pero no por ello menos del texto, aunque sin hacer- te y otoñal. Es una lectura her- precisamente, aprovechando complementario e irreprocha- nos olvidar a los Soile Isokos- mosa, sin duda, pero sin los que en 1992 se celebraba el ble. Sobre todo porque si ki, Mattila o Hynninen de claroscuros y contrastes de centenario del estreno de la aquellos apuestan por lo otras interpretaciones. otras citadas. En todo caso, es partitura, Kullervo fue uno de heroico y la épica, Vänskä pre- Y Kullervo sigue teniendo muy superior a la que sólo un sus primeros trabajos discográ- fiere mostrar una visión lo más acento finés, pues la siguiente año más tarde grabó Robert ficos al frente de esa centuria. interiorizada posible, con versión destacada viene servi- Spano (Telarc, 2006, 72’) con Con el mismo coro que Ber- temas que toman desarrollos da por Leif Segerstam (Ondi- el Coro y Orquesta Sinfónicos glund, la suya es una interpre- imprevistos, pero muy suge- ne, 78’), quien en 2007 aborde Atlanta, la mezzo Charlotte tación poderosa y dramática, rentes. Los tempi son aquí dó por segunda vez en su Hellekant y el barítono Nathan llevada con pulso desde el pri- amplios (la interpretación le carrera esta partitura. Lo había Gunn, cuyo enfoque distancia- mer compás y realzada por saca diez minutos a Salonen, hecho antes, en 1994, para do y abstracto hace que el dra- unos solistas vocales, la sopra- por ejemplo), pero sin resultar Chandos en una versión bien ma pierda toda su fuerza. no Marianne Rorholm y, como nunca fatigosos, más bien al recibida por la crítica. No A todas estas versiones en Järvi, el barítono Jorma contrario. Con ellos Vänskä menos que esta de Ondine. aún podrían añadirse las de Hynninen, en estado de gra- consigue acentuar los aspectos Frente a Vänskä y su enfoque Paavo Järvi (EMI, 1997, 80’), cia. Sobre todo el segundo, más oscuros y poéticos de la psicológico, Segerstam se de sobrado interés por la cali- cuyo lamento del final del ter- obra, ese halo de destino ine- decanta hacia una interpreta- dad de su textura instrumental cer movimiento, punteado por xorable que la cruza de la pri- ción más teatral, pero sin que y la atmósfera mágica y popu- los secos golpes de la percu- mera a la última nota. Acorde ello signifique descuidar el lar que acierta a recrear, aun- sión, pone la piel de gallina. con esos presupuestos, la sonido de su orquesta como a que algo neutra a nivel expre- Pero no sólo eso. Salonen des- orquesta, la modélica Sinfóni- veces sí hacía Berglund. Años sivo, y la del veterano Jorma miente aquí su fama de direc- ca de Lahti, suena contenida y y años de dedicación a este Panula (Naxos, 1997, 72’), tor analítico y frío para ir más volcada a mostrar toda la suti- repertorio le han procurado al honesta, idiomática y a un pre-

allá de lo heroico y recrear leza y refinamiento de la pale- director una familiaridad y un cio excelente. Pero si se este drama en todos sus mati- ta tímbrica del compositor. El conocimiento tales que ade- hubiera de escoger sólo dos, ces, sus claroscuros y, por trabajo, además, se beneficia más acierta a encontrar aspec- ésas serían las de Salonen y supuesto, su épica. Y ello gra- de la labor de la mezzosopra- tos nuevos en cada partitura y Vänskä. Son las más redondas, cias a la atención prestada a no Lilli Paasikivi y el barítono exponerlos con el detallismo las más completas, las que los aspectos puramente musi- Raimo Laukka, ambos pletóri- de un orfebre, sin perder por más justicia hacen a esta trage- cales de la partitura. La cos en lo que a expresión e ello de vista la concepción dia del pastor que sucumbió a orquesta adquiere así un relie- implicación se refiere, y de un global, la construcción y la su destino de odio, muerte y ve nuevo para convertirse en ejemplar Coro Universitario de expresión. La soprano Soile violencia. Tragedia que el verdadero motor de la histo- Helsinki. Isokoski está espléndida y encumbró a Sibelius y que ria. Basta señalar, por ejemplo, Y de una batuta finlandesa sólo a Tommi Hakala le falta éste se esforzó en enterrar en el virtuosismo en la planifica- consagrada, a otra que viene un hervor para ser un Kuller- el olvido. ción de Kullervo marcha a la pisando fuerte y a la que vo intimidante y trágico, que guerra, un continuo de peque- habrá que prestar merecida logre sobrecogernos con su Juan Carlos Moreno 51 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 52

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Anemos COMPOSITORES DE DOS GENERACIONES

DE PABLO: Casi un espejo. leta. Las dos piezas de De blancas en el homenaje a tiago Lanchares (n. 1952) en Passio. GEORG NIGL, barítono; Pablo parecen compuestas Paul Klee en Alter Klang, sino 2008. La combinación entre ROBERTO BALCONI, contratenor. CORO hace un siglo, cuando la estéti- de recoger parte de la sustan- una percusión de herencia MASCULINO DEL TEATRO DE TURÍN. ca expresionista empezaba a cia que habita en la pintura minimalista y una escritura SINFÓNICA NACIONAL DE LA RAI. andar. Pero en Passio y en para conformar una música para piano inventiva, a ratos Director: GIANANDREA NOSEDA. Casi un espejo, el autor vasco que se mueve sin dirección de evidente y bien resuelto ANEMOS C33008 (Diverdi). 2007. 57’. no sigue un lenguaje de raíz alguna, que permanece en un virtuosismo, que corre a cargo DDD. N PN bergiana, sino el que, a la campo armónico restringido y de otro especialista en la manera de satélites, asumían que juega de manera decidi- modernidad, Ananda Sukarlan, CASABLANCAS: Alter Klang. compositores de un tono da con la suspensión del conforman una pieza atractiva, Tres epigramas. Darkness menor, como Schreker o Step- tiempo. En este sentido, la que, con un poco de fortuna, visible. ORQUESTA NACIONAL DE han, ligados aún fuertemente obra de apertura del CD, la podría hacer buena carrera en ESPAÑA. Director: JOSEP PONS. al componente melódico tradi- más moderna, también, Epi- las salas de conciertos. Lan- ANEMOS C33010 (Diverdi). 2010. 49’. cional. Pero el problema tafio de Prometeo, es la que chares demuestra que pertene- DDD. N PN mayor que presentan estas dos mejor resuelve este interés de ce al grupo Música Presente, piezas es su carácter descripti- Aracil por aproximarse a un por la notable desinhibición ARACIL: Epitafio de vo, su querencia programática, lenguaje que enlaza con Ives que muestra al recoger distin- Prometeo. Giardino-notte. cuando se trata de creaciones (cierto tono de nostalgia en el tos materiales de la moderni- Paisaje invisible. Adagio con no especialmente compuestas uso de los timbres vaporosos, dad. Lanchares, en su fácil tra- variaciones. SINFÓNICA DE LA RTVE. para la escena. Esta música asunción de la orquesta como zo de 13 secciones que se Director: ADRIAN LEAPER. pide, continuamente, un apo- leve masa sonora) y con Feld- mueven entre la miniatura de ANEMOS C33009 (Diverdi). 2010. 55’. yo visual que no tiene, además man, por la repetición de raíz minimalista y el juego con DDD. N PN le falta sentido de la espaciali- secuencias en las que el secuencias de tono naíf, se dad. Todo es previsible y de material apenas sufre movi- emparenta con las formas deri- LANCHARES: Castor y poca grandeza. Por fortuna, miento alguno. Este estanca- vadas del minimalismo en Pollux. Cuaderno de estilos. las piezas de Casablancas miento y el valor dado al tim- Gran Bretaña (Howard ANANDA SUKARLAN, piano; hacen un mejor uso del espa- bre por sí mismo, terminan Skempton) y en Estados Uni- MIQUEL BERNAT, percusión. cio sonoro. Hay un tejido ins- otorgando a la pieza el carác- dos (se piensa en autores que, ANEMOS C33011 (Diverdi). 2011. 59’. trumental mucho más rico y ter subyugante y misterioso como Stephen Montague o DDD. N PN elaborado. La herencia bergia- que la convierten en un gran William Duckworth, practican na ha ido perdiendo fuerza en logro, a un mismo nivel de un ambiguo, pero muy con- HALFFTER: Cuartetos de la música de Casablancas a lo excelencia que la pieza de vincente lenguaje en el que cuerda nºs 2 y 7. Con bravura y largo de estos últimos años, Camarero Vanishing point: conviven lo repetitivo, la sim- sentimiento. Zeitgestalt. pero el modelo sigue ahí al buenos momentos de la plicidad y el virtuosismo). CUARTETO ARDITTI. acecho. Alter Klang es de una música española actual. Casi La segunda entrega de esta ANEMOS C33007 (Diverdi). 2007. 59’. expresividad demasiado evi- esbozos de este formidable integral de los cuartetos de DDD. N PN dente, con un uso masivo de Epitafio, Giardino-notte y Cristóbal Halffter que está los registros altos. Le falta pau- Paisaje invisible, más modes- ofreciendo el sello Anemos, se echadas en la década sa, que es precisamente en lo tas en su formato de miniatu- encuentra muy lejos de la actual, las obras que pre- que ganan los Tres epigramas, ra, pero igualmente refinadas, excelencia mostrada en los F sentan Luis de Pablo y que disponen de un movi- se ven acompañadas por una cuartetos del primer volumen. Benet Casablancas, en esta miento Molto Lento que cobra cuarta pieza, Adagio con En cada una de las piezas aho- segunda entrega del sello Ane- un aire similar al de los variaciones (sobre un adagio ra grabadas, los Cuartetos mos, parecen estar compues- momentos de serenidad de las de H. Wolf), que supone una Segundo (1970) y Séptimo tas hace mucho tiempo. Al sinfonías de Lutoslawski. Este descompensación ante tal (2007), más las breves Con lado de las obras recientes sabio empleo del contraste cantidad de sutilezas. Aunque bravura y sentimiento y Zeit-

para orquesta de los composi- hace más convincente a esta hermoso y elaborado al deta- gestalt (de los años 90), se tores españoles nacidos en los obra, de la misma manera que lle, este Adagio le debe en asiste a una música casi se años 50-60, como López Darkness visible se sostiene exceso al referente clásico diría que exclusivamente pen- López, Camarero, Sotelo, Sán- por un color sonoro que, por como para no escapar de fór- sada para el disfrute de los chez-Verdú o Posadas, que instantes, se aproxima al que mulas ya caducas: un roman- intérpretes. También entran en responden perfectamente a un hiciera célebre a Takemitsu. ticismo trasnochado. la categoría de música sobre la lenguaje actual y a un poten- Lejos del tono expansivo Al igual que ocurriera con música, al tratarse de obras en cial creativo extraordinario, de Casablancas, las obras de el disco Pocket Paradise, de donde las citas y el juego con aunque siguiendo cada uno Alfredo Aracil, también naci- Rueda, en esta nueva entrega elementos del pasado se con- un lenguaje diferente, las creado en la década de los 50, le se recurre al percusionista vierten en motor de las partitu- ciones que aquí se han graba- debe mucho al mundo de la Miquel Bernat para presentar ras. Enclaustrados, pues, en un do tanto de De Pablo como de plástica. Para Aracil no se tra- un programa diferente, el que ejercicio de técnica, estos Casablancas se manejan en ta de inspirarse en un autor acoge la extensa pieza Castor cuartetos escapan a la grande- 52 una estética periclitada, obso- concreto, como hace Casa- y Pollux, compuesta por San- za que se observaba en los 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 53

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anteriormente grabados, el 135 de Beethoven. Este recur- dad, Halffter no juega aquí con cuarteto, del mismo modo que Tercero y el formidable Sexto. so, tan habitual en la moderni- los silencios, sino que desplie- los poemas de Hölderlin lo Los gestos habituales de la dad (Hidalgo, Simpson, Bou- ga un material de gran crispa- eran en el Fragmente-stille de escritura halffteriana, domina- courechliev), lo desarrolla ción, claramente pensado para Nono. La inserción de temas dos por un nervio frenético, Halffter en un lenguaje cerra- goce de analistas e intérpretes, tomados del Renacimiento están presentes en las piezas do, contrario al proverbial pero de espaldas a una escu- (motetes de Zarlino y Fulda) de corta duración, muy abs- calor expresivo de su obra cha gratificante: el oyente ha no hace sino abundar aún más tractas. En el cuarteto segun- orquestal y coral. Las citas lle- de suponer que los poemas de en el tono pesante, poco ilumi- do, subtitulado Memorias, el nan las secciones centrales del Manrique, que son la base de nador, de esta obra. autor hace su particular Séptimo Cuarteto, subtitulado la partitura, han de ser referen- comentario musical a la Op. Espacio del silencio. En reali- cia conceptual y poética del Francisco Ramos

Neos DARMSTADT, AÑO UNO

tors. Pero esta selección pre- menos, a programas como el preciosistas sin caer en el vir- senta un problema, la de que presente, no sería descabella- tuosismo tradicional y usando en algunos casos los directores do aligerar un diagnóstico, de forma brillante los objetos escogidos no garantizan una con la perspectiva que da la sonoros para crear un sentido obra que merezca la pena distancia: el tiempo ha pasado de la plasticidad del que debe- revisar, como son los casos de de manera inexorable por rían haber tomado nota nombres poco conocidos, todas las composiciones aquí muchos músicos europeos como Herbert Brün (autor grabadas… salvo en un par de presentes en Darmstadt. No mucho más interesante en el casos. La criba aporta dos hay en Brown ni puntillismo campo de la música electróni- nombres para el recuerdo: ni especulación, simplemente ca que en la faceta instrumen- Brown y Maderna. Como quie- deja respirar libremente una tal), András Mihály, el húngaro ra que del italiano aparecen partitura que, según los analis- DARMSTADT AURAL al que Kurtág le ha dedicado aquí hasta cuatro obras tas del momento, pertenece a DOCUMENTS. Obras de algunas de sus piezas, y una (Maderna era, como se sabe, una época en el autor en la Krenek, Fortner, Leibowitz, autora rumana, Carmen Maria el verdadero gran director- que las formas ya no eran Mihály, Maderna, Boulez, Carneci, nacida en 1957, de la compositor de aquel cenácu- “abiertas”, sino “móviles” (!). Brown, Stockhausen, Otte, que se ha grabado aquí una lo), hay que escoger una En el programa, hay algu- Pousseur, Kagel, Brün, Stiebler, pieza para el olvido, The mado como representación: el Con- nas presencias que llaman la Finnissy, Trojahn, Platz, Carneci, songs. El resto de composito- cierto para piano y orquesta, atención, como la de René Lei- Furrer, Kalitzke y Müller- res, mucho más fáciles de de 1959 (versión del estreno, bowitz, el teórico feroz de Hornbach. DAVID TUDOR, ALOYS identificar, pertenecen a tres 1959, con David Tudor al pia- aquellos cursos, pero del que KONTARSKY, JAMES CLAPPERTON, piano; generaciones, la nacida a prin- no). Se ha hablado mucho de se ofrece aquí una pieza de un CHRISTOPH CASKEL, percusión; cipios del siglo XX (Fortner, la alternativa de tipo lírico escolasticismo imposible, una SEVERINO GAZZELLONI, flauta; LOTHAR Krenek y Leibowitz), la de los (léase melodioso) de Maderna Kammersymphonie, para 12 FABER, oboe. MUSIKFABRIK. músicos de la gran generación frente a veleidades ajenas, instrumentos, de la que se sir- KAMMERORCHESTER DER LANDESTHEATERS de los años veinte (Boulez, pero escuchando este concier- ve la grabación del estreno, en DARMSTADT. SINFÓNICA DE LA RADIO DE Stockhausen, Maderna, Pous- to de nuevo (y se podría 1948, y que denota una FRÁNCFORT. INTERNATIONALES seur, Brown, Otte), a la que se extender también al Concierto influencia del primer Schoen- KAMMERENSEMBLE DARMSTADT. HET podrían añadir Kagel y Stie- nº 1 para oboe) se tiene la berg, el más vehemente, tan RESIDENT ORKEST. ENSEMBLE KÖLN. bler, por cuanto nacen en los impresión de que, tras la mis- enorme como innecesaria. Las IXION ENSEMBLE. KLANGFORUM WIEN. comienzos de los años 30, y la teriosa línea serpenteante que generaciones más recientes SINFÓNICA DE BERLÍN. MUTARE de los pertenecientes a la hor- plantea Maderna y el tono de dejan algunas pinceladas de ENSEMBLE. Directores: BEAT FURRER, nada de músicos que estrenan susurro por el que se debate cierto interés, como el uso del BRUNO MADERNA, JOHANNES KALITZKE, sus obras en los años 70 y que un piano nada heroico ante continuum en Stiebler. La PIERRE BOULEZ, EARLE BROWN, RENÉ nacen a finales de los 40 (Tro- una orquesta de sonoridades deuda con Ligeti se hace LEIBOWITZ, WOLFGANG FORTNER, ERNST jahn, Finnissy) o en los 50: muy tamizadas, lo que distin- extensible a Trojahn, quien KRENEK, KARLHEINZ STOCKHAUSEN, Platz, Furrer, Kalitzke y Müller- gue al italiano con respecto a aparca su lado romántico por MAURICIO KAGEL, HANS OTTE, HENRI Hornbach, este último, otro autores como Boulez es sim- un Kammerkonzert que es fiel POUSSEUR, MANFRED TROJAHN, ROBERT nombre que no hay que rete- plemente una cuestión de trasposición del Doble Con- PLATZ, ERNSTALBRECHT STIEBLER, ner, pues su obra, Innere Spu- musicalidad. De Boulez, por cierto de Ligeti. Y finalmente MICHAEL FINNISSY. ren, de 2002, la más reciente cierto, se ha seleccionado aquí dejar constancia de que la 6 CD NEOS 11060 (Diverdi). 1948-2002. de todo el programa, carece una pieza poco conocida, influencia de Lachenmann 400’. ADD/DDD. N PN de interés. Doubles, y es interesante por- sobre la escritura de Beat Otro problema, no menos que, dentro del siempre esca- Furrer se percibe en demasia- parece el primero de una pertinente, que ofrece la pro- so sentido musical de este das partituras como para pen- serie de volúmenes dedi- puesta de estos Conductors- autor sobrevalorado, hay un sar que sólo se trata de un A cados a los archivos Composers es la débil selec- raro planteamiento de conti- caso aislado. À un moment de sonoros de los cursos de Nue- ción de las obras. Cuesta creer nuo sonoro, en pleno 1965, terre perdu, de 1994, tiene el va Música de Darmstadt, facto- que entre el amplio surtido de lejos de una escritura puntillis- mismo tratamiento feroz sobre ría de algunas de las propues- grabaciones con que se debe ta, que la hace especialmente el sonido que en Lachenmann, tas más renovadoras de la contar en Darmstadt no se atractiva. La mejor obra, con el mismo uso de los silencios modernidad. El sello Neos ha hayan podido extraer muestras diferencia, de este lote se debe como instantes de crispación y rescatado, para esta primera más gratificantes al oído. Sur- a Earle Brown (1926-2002), el redoble de la tensión, pero es entrega, un puñado de obras ge, entonces, la pregunta de si cada vez más apreciado autor imposible esperar de Furrer un bajo el denominador común el verdadero material que nos del círculo de Cage. Asombra rasgo de brillantez con el que de estar compuestas por músi- puede dejar Darmstadt es sola- Brown en Available forms I se trascienda más allá del cos que también han ejercido mente éste. Si el legado de (1961) con un tratamiento ins- material sonoro. de directores. El subtítulo es aquellos cursos y obras estre- trumental de una extraña per- explícito: Composers-Conduc- nadas se reduce, más o fección, combinando timbres Francisco Ramos 53 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 54

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Gennadi Rozhdestvenski, Mark Ermler, Iuri Simonov NOCHES DE MOSCÚ (Y EXCURSIÓN A YEREVAN)

SHOSTAKOVICH: La nariz. repertorio ruso. Rimski-Korsa- mejor) en un teatro que en la sabe convertir en cantabile a EDUARD AKIMOV (Kovaliov), ALEXANDER kov se lleva la parte del león filmación del todo en un partir de la prosa despojada de LOMONOSOV (La nariz), VALERI BELIJ con tres títulos, pues al fin y al pequeño teatro. Desconocía Pushkin. Es ese todo continuo (Ivan Iakovlievich), NINA SASULOVA cabo él compuso quince; pero que existiera este vídeo, y se en la secuencia, en la acción, (Praskovia Osipovna) BORIS TARJOV estos títulos son tan distintos ve que ha surgido de algunos que sólo admite de vez en (Policía), BORIS DRUSHININ (Ivan), entre sí que se trata de tres archivos de televisión. Es un cuando un canto, pero que no ASHOT SARKISOV (Doctor). SOLISTAS, inspiraciones muy distintas de equilibrio entre lo plenamente es expresión ariosa del perso- CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DE Rimski. También tiene el afi- aceptable de la propuesta naje, sino eso, una canción ÓPERA DE CÁMARA DE MOSCÚ. Director cionado la oportunidad de ver audio y lo aceptable en un que el personaje canta, como musical: GENNADI ROZHDESTVENSKI. uno de esos títulos de la histo- teatro y que no acaba de cua- las dos canciones de Laura en Director de escena: BORIS POKROVSKI. ria de la ópera rusa que siem- jar del todo en un vídeo como el cuadro segundo del primer Escenografía y figurines: SERGEI pre se invocan, raras veces se éste. Pero es lo que hay, y no acto. El protagonista absoluto ALÍKOV, ALEXANDER AGIN. graban y nunca vemos por hay alternativa visual a La es Don Juan, y los otros perso- VAI 4517 (LR Music). 1979. 105’. N PN estos pagos: El convidado de nariz. Que, de todas formas, najes (Doña Ana, Laura, Lepo- piedra, de Dargomishki, obra podemos disfrutar en este rello, incluso su víctima Don DARGOMISHKI: El fundacional de toda una ten- DVD por lo interesante de su Carlos) parecen estar ahí para convidado de piedra. RIMSKI- dencia rusa, la que cultivaron teatralidad y por los muy bue- darle réplica, para que se nos KORSAKOV: Mozart y Salieri. los Cinco y que desarrollaron nos mimbres del reparto, que informe, para que lo veamos VLADIMIR ATLANTOV (Don Juan), en el teatro sobre todo además son excelentes actores reaccionar como vicioso, ruin, TAMARA MILASHKINA (Doña Ana), Musorgski y Rimski. Ahora (la dirección de actores es fun- malvado, todo es; y, además, ALEXANDER VEDERNIKOV (Leporello), veremos qué tendencia es ésa. damental en este pequeño como siempre, en Don Juan, TAMARA SINIAVSKAIA (Laura), VLADIMIR En fin, ahí tenemos la única escenario), lo que se advierte como personaje atractivo. Esta VALAITIS (Don Carlos). ALEXEI puesta en escena de esta gale- tanto en las escenas de con- puesta en escena le pertenece MASLENNIKOV (Mozart), ARTUR EIZEN ría moscovita que no viene del junto como en las “íntimas”. El por completo, según eso, al (Salieri). CORO Y ORQUESTA DEL Bolshoi, la legendaria puesta magnífico reparto lo encabeza tenor Vladimir Atlantov, que TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. en escena de Pokrovski de La Eduard Akimov, excelente consigue una magnífica crea- Director musical: MARK ERMLER. nariz, que se estrenó en 1974 Kovaliov, el magnífico Boris ción vocal e histriónica de este Director de escena: OLEG MORALEV. y llegó a verla el propio com- Tarjov, y todo un conjunto de Don Juan que lleva sus andan- VAI 4525 (LR Music). 1979, 1981. 128’. positor un año antes de su actores-cantantes con menores zas por Madrid, no por Sevilla. N PN fallecimiento a los sesenta y papeles, como la estupenda Excelentes las dos damas, nueve años. Además, uno de pareja del barbero y su esposa Milashkina y Siniasvskaia, y RIMSKI-KORSAKOV: La los Rimski llega de Armenia. Praskovia, Valeri Belij y Nina muy aceptables los dos repli- novia del zar. LIDIA KOVALEVA Ahora veremos. Sasulova, sin olvidar al magní- cantes masculinos, Velaitis, y (Marfa), NINA TERENTIEVA (Liubasha), fico criado, Boris Druzhinin. desde luego Vedernikov, en IURI GRIGORIEV (Griaznoi), ALEXANDER Una nariz revoltosa Ágil, sin respiro, este montaje un Leporello que le debe VEDERNIKOV (Sobakin), BORIS es una pequeña maravilla, mucho a la tradición de Moliè- MOROZOV (Maliuta), EVGENI SHAPIN Atención a La nariz. Se pese a todo. re a Da Ponte. En cambio, este (Likov), KONSTANTIN PUSTOVOI vio en nuestro país, en varios Don Juan tiene cosas muy pro- (Bomelius). CORO Y ORQUESTA DEL teatros, durante una gira del Tenorio y el envidioso pias. Hay una escena en Push- TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. Director Teatro de Cámara de Moscú kin, recogida aquí, claro está, musical: IURI SIMONOV. Director de en 1993. Se había estrenado a Con las tomas audiovisua- que para la época tuvo que escena: OLEG MORALEV. iniciativa de Rozhdestvenski y les del Bolshoi —de aquel ser “muy fuerte”, y que aún Escenografía: FEDOR FEDOROVSKI, del Teatro de Cámara. A esas Bolshoi— ya sabe el lector a hoy día choca: Don Juan NONNA FEDOROVSKAIA. Director de alturas tal vez ya no era una qué atenerse: buena música, irrumpe en el coloquio amoro- vídeo: ALEXANDER BARANIKOV. ópera maldita, pero tenía algo probablemente buen reparto o so y celoso de Laura y Don VAI 4526 (LR Music). 1983. 153’. N PN de desconocida, de inédita reparto excelente si hay suerte, Carlos, mata a Don Carlos y se para varias generaciones. Era pero también escenografías, va con Laura a la cama. La RIMSKI-KORSAKOV: El un rescate con caracteres de figurines y puestas en escena puesta en escena de Moralev gallo de oro. GRIGOR GONDJIAN estreno, todo un reconoci- convencionales, anticuadas, es discreta, sirve al texto, y no (Rey Dodon), ELLA CHAKHOYAN miento para el compositor. pobres en imaginación. Este contiene demasiados elemen- (Reina de Semajá), RUBEN KUBELIAN Todavía recuerdo cómo se modelo no resulta siempre tan tos de cartón piedra. No es (Príncipe Gvidon), SERGEI aclamó en algunos países occi- decepcionante, como veremos. incisiva, no profundiza, no SHUSHARDJIAN (Príncipe Afrons), dentales el registro correspon- El acoplamiento de Dargo- inquieta. Pero tampoco ofende MARIETTA SHAKHVERDIAN (Amelfa), diente de Rozhdestvenski; mishki y Rimski es de otra por las ingenuidades propias HAROUTUN KARADJIAN (General recuerdo el entusiasmo de índole: textos de las piezas de aquel Bolshoi. El final (el Polkan), SUSANA MARTIROSIAN Pérez de Arteaga en la revista breves de Pushkin, tratamiento consabido apretón de manos (El Gallo de oro), GRAND AIVAZIAN Ritmo. En lo escénico hay que mediante un recitativo cantabi- con el Comendador, que aquí (El Astrólogo). CORO, ORQUESTA Y destacar la agilidad, la vivaci- le continuo, camerismo en el no es padre, sino esposo, de BALLET DEL TEATRO DE LA ACADEMIA dad, el movimiento de las reparto. El convidado es piedra Doña Ana) lo resuelve Mora- DEL ESTADO ALEXANDER SPENDIARYAN multitudes, ese relato que cones, en efecto, una de las piezas lev de manera algo decepcio- DE YEREVAN. Director musical: ARAM sigue el compositor añadién- breves de Pushkin sobre los nante. La dirección orquestal KATANIAN. Director de escena: IVAN dole a La nariz de Gogol una pecados capitales. Es el Teno- de Ermler, como suele suceder SEVASTIANOV. dimensión de multitudes (evi- rio ruso, breve, intenso y de en casi todos los fonogramas VAI 4518 (LR Music). 1986. 123’. N PN ten lo de “coral” o “colectivo”, mucho interés. Como ópera que se conservan de este bue- por favor) que redondea esta no es una obra maestra nísimo profesional, es honesta, stos cuatro DVDs –tomas obra maestra. Un teatro de imprescindible, pero sí una rigurosa, respetuosa; pero no que no son reediciones y cámara puede resultar adecua- aportación de gran importan- aguda ni penetrante. E que tampoco son tan leja- do para esto sólo a cambio de cia en la historia del teatro líri- Tanto en el Convidado nas como para considerarlas una puesta en escena así de co ruso por el logro de Dargo- como en Mozart y Salieri hay “históricas”— nos traen al azar magistral. Pero también hay mishki: un recitativo perma- algo que molesta un poco: cinco títulos operísticos de que constatar que esto queda nente, a menudo puro y sim- demasiado a menudo se oye la 54 notable o gran importancia del mucho mejor (muchísimo ple, pero que el compositor voz de la apuntadora. Es lógi- 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 55

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co, en cualquier caso, que el puesta en escena sobria, efi- El personaje masculino más disfrazadísima, claro. Fue acoplamiento del Convidado caz, fiel, de Pankov; y una importante es uno de ellos, prohibida, y no sorprende que sea una obra como Mozart y dirección musical más allá de Griaznoi, interpretado de lo fuera; lo que sorprende es Salieri. En ella pretendió Rims- lo correcto, con momentos manera soberbia por Iuri Gri- que al final la permitieran. Era ki seguir los preceptos, las ide- muy poderosos, de Varta- goriev, que construye un per- el final de una época, el final as del maestro en cuanto a un nian… Estos son los mimbres sonaje atormentado, furioso, de un régimen, y lo que suce- recitativo cantabile continuo, de un acoplamiento muy lógi- arrebatado por el mal de amo- dería a esto, al esperpento, a riguroso y rico en verosimili- co de dos obras que el aficio- res, todo a la vez, con una voz la injusticia, al desorden, sería tud lírico-dramática. Y lo con- nado raras veces tendrá opor- límpida de barítono lleno de el horror, lo sabemos. No sólo sigue, con una maestría que tunidad de ver, tanto en vivo poderío. La réplica la dan en Rusia, por favor. El primer puede decirse que supera a la como en vídeo. Si El convida- otros personajes masculinos, acto, la corte de Dodon, la del maestro y modelo: tomas do de piedra es un film de como Vedernikov, que parece amenaza de guerra, la dejadez populares entreverados en la mucho interés, Mozart y Salieri reservarse para su excelente y la desidia de la corte, la estu- pura prosa, motivos mozartia- roza lo excelente. Lástima la arioso de comienzo del acto pidez de la familia real, la apa- nos que sostienen el mero diá- calidad de la imagen, el sonido cuarto (y último); o como Sha- rición del Astrólogo con su logo, el recitativo continuo monoaural, pobre, y el susurro pin, que es un tenor lírico que Gallo de oro: es la sátira en que une toda la secuencia… impertinente de la apuntadora. cumple aquí, con excelencia, estado puro, es la denigración Pushkin no tuvo nunca el papel de Pierrot, esto es, el como planteamiento, como si grandes escrúpulos a la hora Una agradable sorpresa que muere (aunque, al final de dijera: esto es lo que tenemos, de denigrar a personajes histó- este dramón, muere mucha es lo que hay. El segundo acto ricos; lo hizo con el zar Boris La novia del zar (1898) no gente); incluso Morozov, en es la seducción y el escarnio: Godunov, y lo hace con el es uno de los títulos mayores un papel menor, el del oprich- la reina de Shemajá conquista pobre Salieri, una de las figu- de Rimski, pero la toma que nik Maliuta. La dirección de al zar y a su reino en una fies- ras más importantes del clasi- nos llega ahora de 1983 es Simonov es tensa y muy dra- ta, en un canto, delante justo cismo. En eso fue como Schi- espléndida en lo vocal, en lo mática. Se nos advierte que los de los cadáveres de los hijos ller. Ambos tienen la disculpa actoral y en lo orquestal. Una actos tercero y cuarto tienen del monarca. La mofa llega a del talento. Como bien sabe- puesta en escena discreta y defectos de visión. No es para su culminación en el canto del mos, en estos pequeños dra- respetuosa de Oleg Moralev, tanto. Después de todo, se tra- final del acto segundo, en el mas de Pushkin, si el Convida- con las servidumbres de siem- ta de una toma de calidad sólo que las esclavas ridiculizan y do es la lujuria, Mozart y Salie- pre en el viejo Bolshoi, sobre relativa que en ciertos escarnecen al zar Dodon, pero ri es la envidia. Una envidia todo cuando aparece el coro y momentos presenta rayitas con los tonos de un canto de muy curiosa, realmente, por- le ponen a hacer monerías. que no resultan demasiado alabanza. El tercer acto, el más que el envidioso reconoce la Pero los protagonistas son molestas. Lo que importa es breve, es el desastre, más que valía, la genialidad del envi- sencillamente impresionantes. que estamos ante la toma la catástrofe; se desmonta la diado. Imagino al Shostako- Y la mayor parte de las esce- audiovisual de un momento ilusión, más que otra cosa. vich de Volkov, que podría nas son intimistas, por decirlo teatral de muy alto nivel. Como diría Valle: corte, befa, decirnos algo así: “Para crear así. Desde luego, estamos en farsa de muñecos. Con ironía, un Salieri tan perfecto, Nikolai un mundo opuesto en el trata- El mejor Rimski el Astrólogo (que acaba de Andreievich sólo tenía que miento vocal; aquí el continuo morir a manos del ridículo zar) mirar dentro de sí lo que sen- es todo lo contrario: recitativo- Sorprende la variedad de cierra la obra: nadie era real, tía por el difunto Chaikovski”. aria-conjuntos. Lidia Kovaleva registros de Rimski-Korsakov: sólo la reina de Shemajá y él En fin, no fantaseemos. Sólo crea una Marfa maravillosa la comedia —costumbrista o mismo, el Astrólogo. Es decir, dos personajes, más un violi- desde el principio, que alcan- fantástica—, el drama de fon- sólo eran reales los personajes nista que no canta ni habla, y za un largo momento glorioso do histórico, la parábola fan- fantásticos. La música sinuosa una breve intervención del al final, en la escena de la tástica, la celebración, la sáti- de la reina, los temas persis- coro entre bastidores, al final, locura (Rimski tiene, aquí, su ra… La carrera de Rimski con- tentes que definen y anuncian para el apunte del Réquiem. escena de “locura”, como cluye con dos óperas muy dis- al Astrólogo y al Gallo, la línea Pero esa obra breve da tam- Donizetti en Lucia, como Ver- tintas. Una es “celebración”, vocal burlona de la corte y bién para una ópera excelen- di en Macbeth, como Chai- como diría Michel Tournier, otros muchos elementos te, como ésta de Rimski. Los kovski en Mazepa…). La mez- Kitesh. La última, El gallo de hacen que esta obra sea un intérpretes, el tenor Masleni- zo Nina Terentieva construye oro, como opondría el mismo paso más allá en la obra ope- kov y el barítono-bajo Eizen una espléndida Liubasha, tre- Tournier, es “denigración”. Es rística pródiga de Rimski. Que dan verdad, dan vida, dan pidante, dramática en su furia una sátira esperpéntica que no no vio su estreno, puesto que auténtico canto a este duelo ante su rival. Esta ópera se prescinde del elemento fantás- falleció en 1908. desigual entre el envidioso desarrolla sobre el fondo de tico que tan buenos resultados Nos llega este Gallo desde que todo lo tiene previsto y el las “hazañas” de los oprichni- le dio a este compositor. Es la Armenia tardosoviética de genio ingenuo al que la muer- ki, la temida policía política una parábola contra la casa 1986, en una puesta en escena te le sale al encuentro. Una militar del zar Iván el Terrible. reinante, los Romanov, pero no sólo de opción naíf, sino 55 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 56

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también ingenua en sí misma, muy meritoria. Todo el equipo como el resto del reparto nos Schagidullin, TDK) más lujoso, en sus pobres ballets, en sus vocal es armenio, y tiene muy hace añorar el de la versión menos “periférico”, pero no decorados y figurines senci- buen nivel. Empezando por la sólo audio de la Orquesta de muy superior), así que puede llos. Es como si el director de seductora Reina, en la actua- la URSS dirigida por Kovalev y resultar recomendable por sus escena, Ivan Sevastianov, nos ción, discreta pero suficiente Akulov para Melodiya a propios méritos. contara un cuento para niños en lo histriónico, y excelente mediados de los setenta. Eran Atención: todas las tomas muy pequeños y en parte for- en lo vocal, de la soprano Ella- Kadinskaia, Koroliov, y en son en 4:9, claro está, y están mara él mismo parte del cuen- da Chakhoyan (respetamos la especial el Astrólogo insupera- lejos de la alta definición, por to. Al mismo tiempo, Sevastia- trascripción internacional, que ble de Gennadi Pishaiev, un decirlo finamente; las del Bols- nov nos cuenta un relato nada no valdría en español). Los auténtico tenor altino. En este hoi no incluyen títulos en infantil, y él lo hace con no figurines de “danza del vien- caso, Aivazian lo intenta, lo español, pero sí en inglés y poca sabiduría. Es compatible tre” no contribuyen demasiado roza, y no lo logra. Aun así, francés. Todo es interesante, lo ingenuo con lo satírico, una a la ilusión mágica del perso- estamos ante una función muy en cualquier caso. De las sátira que tiene no poco de naje; y lo malo es que se le digna, de nivel medio, de un noches moscovitas, lo superior pedagógico. Cuenta Sevastia- adjudica también a su séquito teatro de la periferia, que se es La novia del zar. Pero Con- nov con una orquesta muy de bailarinas. Bella voz tam- nutre en 1986 de una cantera vidado y Mozart y Salieri son digna y un director que está a bién la de Marietta Shakhver- propia. No hay otra alternativa rarezas que, por su tratamien- todas, el armenio Aram Kata- dian en ese extraño personaje visual a este Gallo que el de to tan digno, merecen la aten- nian, que concierta con rigor y “niñera” y “apaciguadora”, aje- Nagano e Ichikawa, (Châtelet, ción del aficionado. con inspiración, y que saca no a las tramas, que es Amel- Orquesta de París, Coro del adelante una secuencia sonora fa. Pero tanto Chakhoyan Mariinski, con Trifonova y Santiago Martín Bermúdez

Marcus Creed JOLIVET, ENCORE UN MALAIMÉ

las artes. Después de recibir no ha cumplido 28. La funda- Jacob, aquel poeta de 68 años clases aquí y allá, tiene la suer- ción de Jeune France es al que los nazis franceses y te de ser discípulo de Edgar importante, pero su alcance es alemanes mataron sin esperar Varèse entre 1930 y 1933, limitado, porque la guerra y la lo poco que le debía de faltar entre los 25 y los 28 años. Se Ocupación se echan encima para morirse él solo. La cosa lo había presentado su profe- inmediatamente, y porque se anima en el movimiento sor Paul Le Flem, el mismo estos compositores siguen final, L’Aurore. La Misa Uxor que le había procurado una muy distintos caminos. tua la compuso Jolivet para la sólida formación en formas Por ejemplo, Jolivet no fue boda de su hijo, y de una ver- musicales, armonía, contra- un hombre de religiosidad sión para cinco solistas voca- punto y análisis de varios perí- confesional, como Messiaen, les y cinco músicos extrajo odos de la historia de la músi- pero consideraba que la obra esta pequeña maravilla para ca, en especial la polifonía del musical debía tener algo pro- coro a cinco voces y acompa- Renacimiento. En los años 30 fundamente religioso, de ñamiento instrumental. Jolivet JOLIVET: Épithalame para Varèse no estaba ni mucho manera que uniera al audito- introduce elementos de la orquesta vocal de 12 voces. menos tan bien considerado rio, al público. “Yo creo — liturgia nupcial, a modo de Madrigal para coro de cámara e como años más tarde. Era un escribió Jolivet— que una obra “nuevo epitalamio”. No sé si instrumentos. Missa Uxor Tua, excéntrico, un marginal. Pero conseguida es la que consigue es la misa de un agnóstico. para coro a cinco voces e ins- la obra de Varèse fue lo que imponerse a aquella reunión Tampoco es la de un ecléctico trumentos. SWR VOKALENSEMBLE despertó en el joven Jolivet la diversa (el auditorio de una entre modernidad y clasicis- STUTTGART. MIEMBROS DE LA SINFÓNICA convicción de que era posible sala de conciertos) y aportarle mo. Es un clásico que no pue- DE LA RADIO DE STUTTGART. Director: otro lenguaje musical, otros determinada unidad de preo- de ni quiere ocultar su tiempo. MARCUS CREED. objetivos, otra ambición para cupaciones, conseguir un Se diría, en algún momento, CARUS 83.445 (Diverdi). 2005, 2008. el mundo de los sonidos. Era acuerdo en todos esos magne- que el compositor conoce la 59’. DDD. N PN necesaria la audacia, pero era tismos… La música tiene ese Misa de Stravinski. Y, como imprescindible la aplicación poder, y si me consagré a ella Stravinski, las del Ars Nova. Lo l compositor parisiense de una serie de principios. es porque realmente es un arte cual no quiere decir mucho, André Jolivet, que vivió Jolivet lo explica en un ensayo de masas”. Este disco es una pero puede situar al lector. E entre 1905 y 1974, es uno posterior a la segunda guerra. consecuencia de esa manera Hay en Jolivet un enigma. de los casos más interesantes Fue así como trabajó concep- de pensar, de creer. Además, Estas tres obras nos lo plante- de la música francesa del siglo tos muy varesianos como la estas obras de 1956-1963 parti- an, nos lo dejan ver. Desde XX. Es demasiado mayor para búsqueda del sentido de la cipan de algo parecido a la luego —felizmente— no lo la vanguardia; Pierre Boulez es “materia sonora”, de la “espa- desolación de un paisaje des- resuelven. Marcus Creed exactamente 20 años más cialización”, de las densidades truido. Sólo que sabemos que recrea las tres obras con la téc- joven. No sigue las consignas y sus relaciones internas, el de surgieron en época de recons- nica impecable de la afinación o las enseñanzas de la Escuela la liberación o emancipación trucción, Zeitalter des Umbaus. perfecta y la resonancia de las de Viena, aunque le interesan de la tímbrica y de la métrica. Pero hay demasiada destruc- iglesias, y eso que las obras no desde muy pronto. En cambio, Poco después, en 1936, ción atrás: ¿componer después son sacras, excepto la última Jolivet tiene un temperamento Jolivet funda con otros colegas de Auschwitz…? (si acaso lo es). Música bella, artístico muy acusado desde y amigos compositores el En Epitalamio hay, claro para el recogimiento y sólo en su infancia y adolescencia, movimiento Jeune France está, una celebración nupcial. algún momento para la exalta- época en la que se interesa (Joven Francia). Uno de ellos La propuesta puede recordar ción. Con interpretaciones de por todo: literatura, teatro, es Olivier Messiaen, nada la de su colega y amigo Mes- un conjunto especializado y artes plásticas, cine y música. menos; mas también lo son siaen en los Cinq Rechants, sin que pone la técnica al servicio Es hijo de un pintor y de una Yves Baudrier y Jean Yves que haya identidad alguna de de la emoción contenida y de pianista, y muy pronto realiza Daniel-Lesur. Las ideas de Joli- gramáticas. Varios idiomas esa responsabilidad espiritual sus primeras composiciones. vet, que en ese momento tiene exóticos se mezclan para el que Jolivet propugnaba. No es un niño prodigio, sólo 31 años, influyen mucho en el canto. El Madrigal a cuatro 56 un joven muy interesado en joven Messiaen, que todavía voces usa un texto de Max Santiago Martín Bermúdez 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 57 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 58

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Bertrand de Billy, Adam Fischer EL MUNDO DE GUTH

talentosos directores de esce- ginal, Doña Ana es una mujer corresponder, aquí sí, a ciertas na operística de nuestros días; herida en su vanidad que va exigencias del texto de Da uno de los más imaginativos y detrás del Don. Ponte). La disociación entre lo renovadores; uno de los más Esta visión, en la que un que se cuenta y lo que se dice aventurados a la hora de hacer tartamudo Leporello es un es frecuente y se aprecia ya en sus propuestas, por lo común majadero lleno de tics, en la la primera salida de las dos arriesgadas y, por ello, a veces que los personajes aparecen hermanas, que cantan en fallidas. Como, a nuestro jui- marcados por obsesiones absoluto estado de embria- cio, sucede con su puesta en sexuales varias, no resuelve la guez, lo que no debe extrañar, escena de Los maestros canto- dificultad de la parte final del pues, de principio a fin, se res de Wagner, creada en primer acto, en el momento en está bebiendo en escena. Cada Dresde y vista la pasada tem- el que Mozart crea una mara- mueble, cada repisa aparece porada en el Liceo. Aquí tene- villosa polirritmia, aquí margi- siempre cargado de vasos y mos ahora dos de sus dos cre- nada por capricho del regista, botellas de distinto tipo. aciones más recientes; y más pues solamente se emplea un Don Alfonso es una suerte discutidas, ambas provenien- conjunto de cámara, no tres, y de demiurgo, de diablo cojue- tes de Salzburgo. No nos con- además oculto. La acción es lo, de sabelotodo dotado de vence del todo ninguna de las en ocasiones plúmbea, a con- poderes, que hace y deshace a dos, aunque caben distingos. secuencia de la falta de fluidez su capricho y que consigue MOZART: Don Giovanni. Pero habrá que explicarse. de los recitativos, siempre pre- que Ferrando y Guglielmo no CHRISTOPHER MALTMAN (Don Habitualmente, el regista miosos, y los personajes van y sean reconocidos por sus Giovanni), ANATOLI KOTSCHERGA (Il alemán gusta no sólo de trasla- vienen, entran y salen aparen- novias a pesar de no ir disfra- Commendatore), ANNETTE DASCH dar la acción a la época temente por capricho, sin ate- zados más que un breve rato. (Donna Anna), MATTHEW POLENZANI moderna, sino también, y es nerse al texto y sin que sus Tampoco Zerlina se viste de (Don Ottavio), DOROTHEA una característica fundamental movimientos parezcan lógicos médico o de notario. Claro RÖSCHMANN (Donna Elvira), ERWIN en su estilo, buscar, hurgar, casi nunca. Lo canallesco de la que esta convención es lo de SCHROTT (Leporello), EKATERINA extraer nuevos significados, dramaturgia nos recuerda a la menos, pues ponerse un bigo- SIURINI (Zerlina), ALEX ESPOSITO vengan o no a cuento, a las producción que hace unos te tampoco es suficiente para (Masetto). CORO DE LA ÓPERA DE actitudes de los personajes, años ideó Bieito, dirigida en el evitar ser descubierto. No obs- VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. inventándose, casi siempre Liceo de Barcelona por el pro- tante, de esa manera, el ágil, Director musical: BERTRAND DE BILLY. gratuitamente, según texto y pio De Billy. Con todo ello la sutil e inteligente juego a lo Director de escena: CLAUS GUTH. música, comportamientos representación no levanta vue- Marivaux —“la persona es la Director de vídeo: BRIAN LARGE. inesperados, con soluciones lo musical, pues la batuta, máscara”— se diluye. De 2 DVD EUROARTS 20720548 escénicas y psicológicas en bien en lo agógico, general- todas formas, excesos aparte, (Ferysa). 2008. 177’. N PN verdad sorprendentes. Y un mente precisa, desconoce el entre ellos unos ocasionales y rasgo definitorio: es usual que rubato bien entendido. Todo un poco tontos movimientos lo que se dice tenga poco que es seco y aséptico, pese al coreográficos, sobre todo ver con lo que se ve, incluso apasionamiento que Dasch y entre Zerlina y Alfonso, Guth hay casos de clara contradic- Röschmann, impulsadas por ha sabido bucear con fortuna ción. Así, por poner un ejem- Guth, imprimen a sus inter- de vez en cuando en el meollo plo, en Così fan tutte, el aria venciones. La orquesta suena trágico de la composición, el de Guglielmo Non siate ritrosi, espléndidamente, sin duda, que late tras una trama de apa- en la que pide a las dos her- pero a ras de tierra. El trío de rente enredo, y logra pintar manas —“¡guardate!, ¡guarda- las máscaras es un ejemplo de unas relaciones humanas ver- te!”— que le miren al tiempo la rudeza del director musical. daderas y sentidas. que les venda los ojos. Hay que reconocer que Así, el personaje de Fiordi- No obstante es Don Gio- Maltman realiza una excelente ligi adquiere una dimensión vanni la que sale más perjudi- labor vocal, manejando con grande y definitiva, de heroína cada. Todo se desarrolla en un habilidad y no poco esfuerzo inmensa, de sufriente y, al decorado único, un bosque, una aceptable voz de barítono final, entregada mujer. El que va girando según el lírico de buena pasta. Schrott regista ha sabido además momento. No existe grandeza, lo secunda con brío y alguna lograr una actuación estupen- ni redención, ni poética algu- que otra desafinación. Algo da de Miah Persson, que na. Don Giovanni es un maca- justa en sus arias Dasch y alcanza el momento más glo- rra, un drogadicto compulsivo, cumplidora y afanosa Rösch- rioso de la representación en Così fan tutte. MIAH PERSSON un paria. Guth elimina toda mann. Polenzani canta bonito Per pietà. Y sus compañeros (Fiordiligi), ISABEL LEONARD alusión a la intervención del aunque blandamente. Kots- están igualmente de bien diri- (Dorabella), FLORIAN BOESCH más allá y juega con la idea de cherga resulta estentóreo y gidos en este terreno. Los (Guglielmo), TOPI LEHTIPUU la muerte durante toda la fun- áspero, mientras que Siurina y matices, los claroscuros son (Ferrando), PATRICIA PETIBON ción, en procedimiento más Esposito salvan con decoro su ofrecidos casi siempre con (Despina), BO SKOVHUS (D. Alfonso). bien facilón, haciendo que el participación. Se emplea la finura y con verdad. Nos CORO DE CÁMARA DE LA ÓPERA DE protagonista se esté desan- versión vienesa de 1788. molestan un poco las burletas VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. grando a chorros hasta que Todo funciona mejor, más de don Alfonso y de Despina, Director musical: ADAM FISCHER. fallece de muerte natural. No armónicamente, con solucio- una criada contestataria y Director de escena: CLAUS GUTH. hay estatua por supuesto y el nes dramáticas más convin- rebelde, motorizada y chungo- Director de vídeo: BRIAN LARGE. Comendador aparece por allí centes, en Così fan tutte, cuya na, que realiza alguna que otra 2 DVD EUROARTS 2072538 (Ferysa). como un vengativo funciona- acción transcurre íntegramente proeza vocal de nuevo cuño 2009. 191’. N PN rio: nada que ver con libreto y en el salón de una moderna y apoyándose en la facilidad pentagramas. Una de las más lujosa casa de campo, en la para la coloratura de Petibon. o cabe duda de que maravillosas escenas queda que, empleando una lícita Están de más seguramente las Claus Guth (Fráncfort, reducida a la nada. Como era licencia teatral, se introduce la súbitas proyecciones con la N 1964) es uno de los más de esperar, y esto ya no es ori- vegetación (necesaria para escena oscurecida. El final 58 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 59

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queda abierto y se nos apunta vivificante, con una esplendo- salvar con totales garantías su que muestra un color baritonal que, después de todo, las rosa orquesta, que deja escu- parte, pero sale adelante con muy germano. Skovhus da el parejas auténticas son las apa- char sus voces y sus timbres valentía y grandes dosis de pretendido toque malicioso al rentemente falsas. muy libremente. Los solistas se talento. Lehtipuu exhibe su tim- “viejo filósofo” —aquí bastante Excelente la dirección adaptan bien al tejido. Como bre de cabritilla, de tenor un joven. Su voz de barítono lírico musical de Fischer, hábil con- instrumento nos quedamos, por poco exangüe, no siempre afi- suena casi siempre nasal y certador, muy claro de batuta, su cálida penumbrosidad y ter- nado, aunque también se desafina con mucha frecuencia, buen desentrañador de texturas sura, con el de la joven, y muy defiende actoralmente; al igual tanto en pasajes cantados como polifónicas y mozartiano muy bella, Isabel Leonard. Persson que Boesch —hijo del barítono recitados. avisado. La música fluye y res- anda apuradilla y sin el caudal, Christian Boesch y nieto de la pira, mana de forma natural y metal y graves deseados para soprano Ruthilde Boesch—, Arturo Reverter

Rozart CAGE Y FELDMAN EN ESPAÑOL

oyente y el objeto sonoro, fundamental para que el lenguaje feldmaniano cobre todo su sentido. En las tomas de Rozart el sonido está en un excesivo primer plano y el resultado de la escucha no es gratificante. No se crea el ambiente que necesitan piezas de orfebrería como De Koo- ning o For Franz Kline. El espacio sonoro, con su pro- CAGE: Sonatas & Interludes abolición de toda frontera mientos anteriores (Schleier- fundidad correspondiente, se CARLOS APELLÁNIZ, piano preparado. entre arte y vida, Cage, ¿hace macher), Apellániz privilegia pierde aquí, prefiriéndose las ROZART SOLO 001 (Diverdi). 2008. 61’. frente al estructuralismo bou- la claridad, un sentido de la versiones que se encuentran, DDD. N PN leziano? La respuesta es no, melodía naíf con un encanto por ejemplo, en el disco del evidentemente, pues al nortea- que el mismo Cage aplaudiría, Ensemble Avantgarde (Wergo, FELDMAN: Rothko Chapel. mericano no le interesaban pues se sabe que hay mucho 1996): necesario tono de De Kooning. Jackson Pollock. unas polémicas que sólo quede juego, de subversión en ingravidez. Sin embargo, las For Franz Kline. Piano piece (to daban para los críticos o histo- esta música (Boulez muy lecturas que aquí se ofrecen Philip Guston). ESTRELLA ESTÉVEZ, riadores. De cualquier forma, pronto la repudiaría), pero tanto de la pieza para dos vio- soprano; CARLOS APELLÁNIZ, piano. con la perspectiva del tiempo, que sigue cautivando como lo lonchelos, Jackson Pollock, GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA. las Sonatas para piano prepa- continúan haciendo todas como de la gran Rothko Cha- Director: JOAN CERVERÓ. rado se reciben hoy con aquellas obras para piano que pel, más allá del problema del ROZART ARTSIVAM 002 (Diverdi). mucho mayor entusiasmo que Cage compusiera en su prime- volumen, merecen conocerse, 2009. 45’. DDD. N PN las piezas que hace Boulez en ra prolífica etapa: Four walls, pues, por encima de las cosas, aquellos años, las sonatas y las Perilous night: minimalismo y se trata de aproximaciones lle- MÚSICA CONTEMPORÁ- Structures para piano. El paso sonoridad que miran hacia el nas de admiración por la obra NEA CHINA. Obras de Zhou de los años ha obrado favora- futuro. impar del compositor america- Long, Qigang Chen, Tan Dun, blemente en la pieza de Cage El gran problema que pre- no. Si bien se hubiera preferi- Guo Wenjing y Chen Yi. de la misma manera que las senta un disco como el dedi- do un tratamiento de la voz GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA. de Boulez continúan siendo cado por el Grup Instrumental menos solístico, mucho más Director: JOAN CERVERÓ. pasto exclusivo de hermeneu- de València a piezas del perí- insertada en el tejido instru- ROZART ARTSIVAM 001 (Diverdi). tas. El oyente sigue gozando, odo medio de Morton Feld- mental, esta Rothko Chapel 2009. 45’. DDD. N PN en estas inmarchitables Sona- man (sólo una, Jackson puede competir con cualquier tas cageanas, del modo des- Pollock, pertenece la década otra interpretación de esta n 1951, Pierre Boulez pre- prejuiciado, salto al vacío en de los 50) es el volumen de la demostración de refinamiento sentaba, en el salón princi- aquel momento, por cómo grabación. Se sabe que las fir- sonoro por parte de Feldman Epal de Suzanne Tézenas Cage aborda el teclado tanto mas que abordaron por pri- hasta niveles lujuriantes. (mecenas y futura presidente desde una sonoridad percusi- mera vez el mundo feldmania- Menos abstracta que todas las del Domaine Musical), las va como desde la componente no en los años 90, Hat Art, obras que la acompañan en Sonatas para piano preparado, melódica que hereda de Satie. Wergo, Mode, respetaban de este segundo período creati- la obra seminal de Cage, en su Ese melodismo encubierto, tan manera muy fiel las dinámicas vo, Rothko Chapel sigue asom- estreno en Francia. El autor de dulce, expresado en las piezas extremadamente suaves del brando por su sensualidad e Le marteau sans maître habló IX o XIV, se convierte ya en compositor, grabando en un inmediatez, coronado el tejido allí de “complejos de frecuen- algo atemporal. Parece perte- volumen bajo para que el instrumental por dos momen- cias”, “coincidencia de una necer a toda la modernidad receptor tuviera una idea tos de excelencia: la satura- estructura preclásica y una por igual. Carlos Apellániz las cabal de un universo sonoro ción que se obtiene entre los estructura rítmica, pertenecien- entiende muy bien en un tra- dominado por lo sutil, lo ape- minutos 13 y 16, gracias al do a dos mundos divergentes” bajo presentado dentro de nas expresable. Eso contribu- solapamiento del coro y las o “idea de invención perpetua Rozart, el sello recientemente ye a apreciar mucho mejor las campanas, y la hermosa eliminando todo desarrollo creado por el Grup Instrumen- obras. Rozart opera al revés, secuencia final, el célebre clásico”. Tales parabienes para tal de València, que puede grabando con un volumen pasaje de carácter lírico prota- la música de Cage los rectifica figurar al lado de las prestacio- excesivamente alto, con lo gonizado por la viola, con el Boulez tan sólo tres años des- nes más celebradas de este que la sensación de espacio vibráfono de soporte. pués, cuando afirma: “No ciclo (tal vez, con Jean-Pierre se pierde. En las grabaciones La edición del disco The admito el azar como compo- Dupuy al frente: Stradivarius). de Hat Art, Wergo o Aeon, real thing/Música Contempo- nente de una obra”. Con la Menos bruitista que acerca- hay una distancia entre el ránea en China hay que verlo 59 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 60

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como un documento sonoro Tan Dun) y 2002 (la de Chen color, de cierta afinación con de música contemporánea de la exposición que sobre Yi) no constituyen un material el mundo de Debussy, las res- compuesta por autores chi- arte contemporáneo de China suficientemente interesante tantes obras no aportan nada nos… occidentalizados. Y eso organizara el IVAM en 2008. como para verterlo en una más allá de un escolasticismo sí, con escaso sentido de la Las cualidades estéticas, sin grabación fonográfica. Salvo, en donde ni siquiera prevalece musicalidad. embargo, de estas composicio- tal vez, la pieza firmada por algún detalle tímbrico autócto- nes, fechadas entre 1978 (la de Tan Dun, 8 Memories in water no. Se trataría, en todo caso, Francisco Ramos

Testament UNO DE LOS GRANDES: KLAUS TENNSTEDT

iverdi nos hace llegar los que Tennstedt iguala, si no cinco álbumes (cuatro en idioma, sí en incandescen- D de ellos dobles) dedica- cia expresiva y en absoluta dos a otros tantos conciertos convicción. La Octava quizá de Klaus Tennstedt (1926- sea un punto precipitada en su 1994) al frente de la Filarmóni- exposición (movimientos 1 y ca de Berlín en la década de 4), hasta el punto de que el los ochenta, memorables gra- oyente se teme lo peor, que la baciones radiofónicas de la orquesta naufrague, que sus RBB que nos traen en las músicos se pierdan o que el mejores condiciones estos ver- control de la batuta sea insufi- daderos acontecimientos sin- ciente. Pero nada de esto ocu- fónicos. Tennstedt no era muy rre, y la brillantísima e intensa conocido en España, salvo por BRUCKNER: BEETHOVEN: recreación es un tour de force los numerosos registros en su Sinfonía nº 8. BACH: Concierto para piano técnico y expresivo que con- sello habitual EMI y otros en Concierto para violín nº 2. BRUCKNER: vencerá hasta al oyente más BBC Legends provenientes de nº 2. THOMAS BRANDIS, violin. Sinfonía nº 4. BRUNO LEONARDO refractario. La Nuevo Mundo es conciertos en vivo, además de FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: GELBER, piano. FILARMÓNICA DE otro modelo que sin el estilo alguna entrevista hecha en KLAUS TENNSTEDT. BERLÍN. Director: KLAUS TENNSTEDT. de otros maestros en esta medios especializados que 2 CD TESTAMENT SBT 1447 (Diverdi). 2 CD TESTAMENT SBT 1448 (Diverdi). música (los citados, más pasó prácticamente inadverti- 1981. AAD. 95’ H PE 1981. AAD. 100’ H PE Ancerl, Talich y Fricsay) sor- da. Nunca nos visitó, y cuando prende por su discurso natural lo iba a hacer, tuvo que cance- y expresivo envuelto en un lar por su más que delicada discos, que aunque no hubie- que con el expresivo Giulini lujo sonoro y técnico incom- salud (de hecho, falleció al se durado mucho (Tennstedt en las dos versiones bruckne- parable —el último movimien- poco tiempo de sus frustrados falleció sólo cinco años des- rianas que comentamos no to, por ejemplo, deja literal- conciertos en el Festival de pués que Karajan) habría hace mucho desde estas mis- mente pasmado al oyente, Canarias). El firmante tuvo supuesto para los Berliner una mas páginas (Séptima y Octa- tales son el fogoso brío y la oportunidad de verlo en dos espectacular revitalización va). En fin, lo mejor de lo portentosa claridad de planos conciertos en el Festival de musical y expresiva. mejor en la discografía de de que hace gala la batuta. Edimburgo a mediados de los Lo mejor de este lanza- cualquier tiempo dedicada a Buena intervención la del violi- ochenta al frente de su Filar- miento, a juicio del firmante, este autor, incluso por encima nista norteamericano Zazofsky mónica de Londres y todavía son las dos sinfonías de de algunos de los santones en el Concierto, acompañado permanece en el recuerdo la Bruckner (Cuarta y Octava) brucknerianos más famosos por Tennstedt con su acostum- Despedida de La canción de la que vienen acopladas con un (Tennstedt es más expresivo tierra con una soberbia Fass- buen concierto de Beethoven que Wand, la orquesta toca baender en sus mejores (el Segundo con Bruno Leo- mejor con él que con Giulini, momentos. Norman Lebrecht, nardo Gelber de solista, 2 SBT profundiza más en las obras en su Mito del maestro, nos 1448) y otro de Bach (el BWV que Karajan, es más sensible e decía que su secreto consistía 1042 con uno de los concerti- imaginativo que Jochum, “en la sensación de que cada nos de la Filarmónica, Thomas Böhm o Haitink, su convicción interpretación podía ser la últi- Brandis, 2 SBT 1447). Por lo y entrega pueden compararse ma… un músico cuya intensi- que respecta a Bruckner, me con las del mismísimo dad nerviosa quema todo parece no haber oído nunca Furtwängler, y además no tie- cuanto encuentra a su alrede- dos versiones de tal belleza ne nada que envidiar a los dor” (cfr. op. cit., pág. 275 y sonora, tan fogosas, apasiona- grandes en esta música, llá- ss). Sus conciertos en Berlín das, expresivas y convincen- mense como se llamen). Dos que ahora nos trae Testament tes. No se alcanza en ellas el intensos y emotivos Bruckner tienen la ventaja de contar con último grado de profundiza- que recomendamos sin ningu- la preparación orquestal de la ción y refinamiento de por na salvedad a cualquier intere- brada convicción. La última de Filarmónica de Karajan, pero ejemplo un Celibidache, pero sado en este autor. las obras base es La Grande sin su expresividad afectada y ni falta que hace, ya que son Después destacan los tres de Schubert, cálida, intensa y relamido discurso sonoro coti- dos recreaciones muy perso- Dvorák: el Concierto de violín apasionada, en la línea de la diano en esos años. Según nos nales, emotivas, unitarias y (con el solista norteamericano gran tradición centroeuropea cuenta Helge Grünewald en convincentes que llevarán al Peter Zazofsky) y las Sinfonías (ya saben, Furtwängler, Wal- los comentarios del libreto, huerto a cualquier oyente con Octava y Novena, a un nivel ter, Krips y compañía), recrea- parece ser que el propio Kara- el mínimo rodaje adecuado. musical e interpretativo similar ción de intensidad y convic- jan contaba con la posibilidad Los Berliner están a gusto con a los dos Bruckner que hemos ción a prueba de bomba (sólo de que Klaus Tennstedt fuese esta música y con este direc- visto, esto es, sin nada que tienen que oír la exposición su sucesor en Berlín, una elec- tor, respondiendo con un envidiar a otros maestros en Allegro del primer movimiento ción muy acertada vistos los color y un lujo sonoro espec- estos pentagramas (Kubelik, para darse cuenta de que esta- 60 resultados sonoros de estos tacular, incluso todavía más Szell y Neumann incluidos) a mos ante un gran director que 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 61

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

parece estar estrenando una Prokofiev, magistralmente obra nueva, nada del reperto- acompañado por Tennstedt, rio más trillado y rutinario). igual de convincente aquí que De los rellenos (dicho sea en el resto de obras que con todos los respetos) ya hemos visto. hemos citado las notables En suma, hacía tiempo intervenciones de Gelber en que no oíamos recreaciones Beethoven y Brandis en Bach. tan brillantes, intensas, expre- Los demás discos quedan sivas y apasionadas, impeca- como sigue: La Grande de bles en cualquier punto a con- Schubert se completa con el siderar, ya sea técnico o estilís- Concierto de Dvorák (2 SBT tico, traducidas por una 1449), la Octava de Dvorák orquesta que tanto entonces con una obertura de Pfitzner como ahora, era lo mejor de lo (El gatito de Heilbronn) y el mente, la Nuevo Mundo tiene que vimos hace poco con esta mejor en agrupaciones sinfóni- Concierto K. 488 de Mozart como compañeras de progra- misma orquesta no tiene nada cas, y además con un director con la joven pianista alemana ma la versión original de la que ver con ésta). El pianista con el que daban ese rien ne Babette Hierholzer, concien- Noche en el monte pelado de cubano Horacio Gutiérrez, va plus tan difícil de conseguir zuda y natural, con un buen Musorgski y el Segundo de creemos que actualmente reti- en cualquier interpretación. movimiento lento, pero con- Prokofiev con Horacio Gutié- rado (le recordamos dos No se pierdan, sobre todo, las vencional en el resto, lo mis- rrez (2 SBT 1450). El Musorgs- excelentes Conciertos de dos Sinfonías de Bruckner y mo que el excesivamente ki es impresionante por incisi- Brahms en el Auditorio con las dos de Dvorák. romántico acompañamiento vidad, violencia y colorido (la Lorin Maazel) es el fulgurante de la batuta (SBT 1446). Final- educada versión de Abbado protagonista de la obra de Enrique Pérez Adrián

Naxos Historical, Melodiya UN FILÓN INAGOTABLE

ás de diez años dura la ción del Scherzo del Sueño de que este CD bien merece El CD serie que Naxos (distri- una noche de verano de Men- musicalmente y que, sin que M buidor: Ferysa) viene delssohn, en la transcripción de dudarlo, adjudicaríamos al Naxos dedicando a Benno Moisei- Rachmaninov, considerada por registro estéreo de 1964 dedica al witsch (Odesa 1890-Londres Jorge Bolet como paradigma (8.111346, 1950-1951). inmenso 1963), uno de los grandes pia- del arte de tocar el piano Hace Emil nistas de la primera mitad del (8.110770, 1939-1952). dos años, Gilels siglo XX. Señorial de modales, Las en su agrupa, impasible de gesto, bon vivant interpre- serie como el y dotado de una asombrosa taciones Classic que comenté en estas páginas facilidad digital, ha pasado a la de la Archive, hace un año aproximadamen- historia del piano como intér- música EMI editó te, registros juveniles del pia- prete excelente de Chopin y de Cho- comple- nista, esta vez de repertorio Schumann, pero también des- pin por to, en soporte DVD, el recital ruso en exclusiva. La calidad tacó en la música de Beetho- Rubins- Chopin que Rubinstein ofreció musical es variable: poco inte- ven, Brahms, Musorgski o tein son en Moscú el 1 de octubre de rés tiene la Segunda Sonata de Rachmaninov. indiscutibles. Tres veces grabó 1964. Melodiya (distribuidor: Glazunov; bastante más la Ter- Enen disco la colección de las Diverdi) lo propone ahora en cera de Medtner —aunque le este volu- ocho grandes polonesas de su dos CD sin los bises, lo que falta atractivo— mientras que men, paisano: en 1935-1936 para resulta difícilmente explicable la espléndida Segunda Sonata decimo- EMI en Londres y, en Estados porque la duración llega ape- de Prokofiev es un retrato tercero Unidos, dos veces para RCA, nas a los 80 minutos. Una vez cabal de su autor y la versión de la en los años 50 en mono y en hecha esta reserva y la adver- de Gilels es deslumbrante. Se colec- los 60 en estéreo. Naxos pro- tencia de que el artista contaba incluye, además, un encanta- ción, pone el registro intermedio, de 77 años de edad y la memoria dor Recuerdo de Hapsai op. 2, vuelve a 1950-1951, para el que la úni- le jugaba, a veces, malas pasa- nº 3 de Chaikovski y tres brillar en Chopin con dos ca reserva concierne a la gradas (Scherzo de la Segunda obras de Rachmaninov: una bellos registros de la Barcarola bación, realizada demasiado Sonata, Polonesa op. 44) hay arrolladora ejecución del céle- op. 60, dos preciosos Noctur- cerca del piano, a cuyo sonido que recomendar la escucha de bre Preludio op. 23, nº 5 —tal nos —el célebre Op. 9, nº 2 y el resta armónicos e impide la este recital en el que, una vez vez un poco precipitado— el póstumo Op. 72, nº 1— y una plena expansión. Y una de las más, comprobamos la capaci- inquietante Étude-tableau op. polonesa de juventud, Op. 71, grandes cualidades de Rubins- dad de Rubinstein para dar lo 39, nº 1 y las deliciosas Mar- nº 2, poco conocida, muy ele- tein era, precisamente, su pre- mejor de sí mismo en concier- garitas o Daisies op. 38, nº 3, gante en sus dedos. Otra cosa cioso timbre. Pero a precio to. Cuatro estudios, que el que citan el segundo tema del son los Scherzi nºs 1, 3 y 4, muy moderado, nadie debiera artista no grabó oficialmente, final del Segundo Concierto en que Rubinstein, Arrau o Richter privarse de su lección magis- dos Valses op. 34, el tercer do menor, difícilmente mejora- ha inmortalizado con mayor tral al interpretar estas partitu- Impromptu, la Barcarola op. bles: ¡qué belleza de sonido! densidad sonora y con otro ras. La síntesis de brillantez y 60 y el Nocturno op. 27, nº 2 La marcha de El amor de las poderío, si bien la personalidad musicalidad, de autoridad y —estas dos últimas obras, tres naranjas de Prokofiev cie- de Moiseiwitsch acaba por con- elocuencia, de vigor rítmico y especialidad de la casa— se rra el CD en tono de apoteo- quistar al oyente aun cuando, capacidad para cantar y para unen a las piezas citadas más sis. El sonido es variable pero como en esta ocasión, no brille evocar la inspiración de estas arriba y a la Polonesa op. 53 no impide la recomendación con máximo fulgor. La perla de páginas, no ha sido superada. que, justificadamente, desata el (8.112051, 1937-1954). este CD, que por si sola lo jus- Sólo la reserva relativa al soni- entusiasmo del público (MEL tifica, es la deslumbrante ejecu- do arroja dudas sobre la “e” CD 10 01684, 1964). Roberto Andrade 61 260-Pliego Est 24/1/11 11:52 Página 62

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Harmonia Mundi Gold UNA OCASIÓN DE ORO

a colección Gold, de Har- un disco bién el Dichterliebe op. 48 de nalidad propia: una numerosa monia Mundi, es una serie excelente Schumann posee una genero- plantilla, contención de tempi y L media ya consolidada que en el que sa lista de excelentes intérpre- en general un cierto carácter nació en 2008 para conmemo- intervie- tes; en este caso, el tenor Wer- solemne son algunas de sus rar el 50 aniversario del sello nenner Güra acompañado por el peculiaridades. Los Conciertos francés. Desde entonces conti- varios pianista Jan Schultsz lo llevó al de Brandemburgo de J. S. Bach núa comercializando periódi- instru- disco en el año 2002 junto al (HMG 501634. 35) en la procamente reediciones de algu- mentistas Liederkreis op. 39 (HMG puesta nos de los mejores discos de (Pablo Valetti, Amandine 501766); realizada su fondo de catálogo. Sus Beyer, Guido Balestracci, la voz en 1997 características han sido la alta Armin Bereuter, Marie Nishiya- ligera, por la calidad de las versiones, la ma, Juan Sebastián Lima y Atti- redonda Akademie variada combinación de reper- lio Cremonesi) además de las y cálida für Alte torios y una lujosa presenta- voces de Johanna Stojkrovic, de Güra, Musik de ción, todo ello a un precio Bernarda Fink, Gerd Türk, de timbre Berlín, se muy competitivo. Jeremy Ovenden y Martin suave y muestran ante todo equilibra- En los Snell; dentro del alto nivel de generosos matices, con el sen- dos, transparentes en sus con- últimos todos, destaca el equilibrio sible acompañamiento del pia- trapuntos y en una línea de trece logrado entre los cantantes y no, ofrece unas notables tra- rigor historicista que los sitúa álbumes el sobrio y exacto acompaña- ducciones de estos dos ciclos en el grupo de las versiones de la miento de los músicos. De de Schumann. Menos compe- destacadas junto a Pinnock o serie (sie- Carl Phi- tencia sin duda tiene el breve Harnoncourt, aunque en mi te con un lipp Ema- catálogo pianístico de Janácek opinión sin alcanzar la intensi- disco, y nuel (HMG dad de Goebel y su Musica seis dobles) seguimos en la Bach se 501508); Antiqua Köln. Un doble CD misma línea. Protagonismo presentan en la gra- exquisito, con escasa compe- hispano en el CD grabado en varias bación tencia y de una gran belleza es 2003 con adaptaciones para sinfonías que en el que el RIAS Kammerchor voz de diversos motetes, antí- y con- 1994 rea- dedicó en grabaciones de fonas y partes de misas de ciertos (HMG 501711) en lizó Alain 1995-1997 a la música profana Tomás Luis de Victoria (HMG tomas de 2000 a cargo de la Planès coral de Brahms (HMG 501592. 507042); los arreglos pierden Akademie für Alte Musik Ber- encontramos unas lecturas 93); les dirige Marcus Creed, y la riqueza polifónica de los lin, con el clavecinista Raphael correctas, impecables técnica- en algu- grupos corales para los que Alpermann y el violonchelista mente, y a veces también, con nas pie- están escritas, pero el contrate- Peter Bruns. Se trata de un dis- un desarrollo un tanto frío y zas como nor Carlos Mena, acompañado co delicioso, con la clase habi- distanciado. las Can- por el laúd y la vihuela de tual del conjunto alemán, A partir ciones Juan Carlos Rivera, y la partici- notables solistas, y una amplia de aquí, gitanas pación ocasional de Francisco gama de contrastes dinámicos los seis les acom- Rubio Gallego con la corneta, y juegos tímbricos. Otro de los álbumes paña el realza este original recorrido artistas importantes, inicial- restantes pianista Alain Planès. Voces con su buen gusto y depurada mente en músicas más anti- soncálidas, precisas, atentas al técnica. Quince años después guas, y que poco a poco dobles; detalle, bordando una interpre- de su grabación se reedita el aumentó bastante su radio de vuelve tación fantástica. Por último, exitoso disco con canciones acción, Herreweghe, presenta Herreweghe, ahora en su terre- dos discos de interés bien dis- alemanas del barroco (HMG su registro de 1995 de la Misa no natural, con las Vísperas de tinto: las esencias del pianismo 501505) a cargo del contrate- solemnis la Beata Virgen de Monteverdi romántico llegan en el registro nor de Beet- (HMG 501247.48) al frente de (1992-93) de Brigitte Engerer Andreas hoven La Chapelle Royale, el Colle- de los Nocturnos de Chopin Scholl; (HMG gium Vocale de Gante y Les (HMG 501430.31); segura en la entre las 501557); Sacqueboutiers de Toulouse; la parte más mecánica, resulta composi- con La grabación, de 1987, y se trata bastante uniforme en la expre- ciones Chapelle de una de las mejores versio- sión, en un tono carente del del CD, Royale, nes de la magnífica obra del halo poético que podemos obras de Collegium Vocale de Gante, y músico de Cremona; aúna encontrar en Rubinstein, Pires Johann Nauwach, Heinrich Rosa Manion, Birgit Remmert, entre sus virtudes la soberbia o Arrau. En 1996 y 1999 reali- Albert, Johann Philipp Krieger James Taylor y Cornelius actuación del coro, brillante y zó Isabelle Faust la grabación o Johann Valentin Görner. Un Hauptmann en el cuarteto rica en matices, y la no menos de las Sonatas y las Rapsodias repertorio entonces y hoy solista, realiza una versión precisa y hermosa intervención para violín y piano de Bartók poco habitual, que Scholl y muy elogiada en su momento. del conjunto orquestal. Sin salir (HMG 508334.35); la Sonata sus distintos acompañantes Es luminosa, preciosista en los de Italia, los Concerti grossi op. para violín solo y las Danzas desgranan con sutileza, preci- coros, sólida en la orquesta y 6 de Corelli (HMG 501406. 07) folclóricas rumanas comple- sión y en el caso del cantante, más irregular en los solistas. llegan en tan un doble CD en el que con la belleza natural de un Globalmente, le falta carga el registro intervienen también Ewa instrumento privilegiado. Otro dramática, pero sobre todo ese de 1991 Kupiec y Florent Boffard, al contratenor, hace años ya en carácter beethoveniano de delpiano. Estupendas aproxima- primera línea de la dirección mayores contrastes y tensio- Ensemble ciones a la genial música del orquestal de conjuntos histori- nes. Una opción válida en 415 dirigi- maestro húngaro, vibrantes, cistas, el belga René Jacobs, cualquier caso, de resultados do por profundas y no exentas del registró en 1999 diversas arias coherentes con su punto de Chiara necesario virtuosismo. y cantatas de Caspar Kittel partida, en un terreno con Banchini y Jesper Christensen; 62 (HMG 505247). Hablamos de abundantes referencias. Tam- opción interesante y con perso- Daniel Álvarez Vázquez 260-Pliego Est 25/1/11 13:19 Página 63

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Hyperion Helios LUCES

a serie Helios sigue compañía. Quizás por ello, total convicción el tenor Ian y subrayado matiz a matiz, poniendo al día el catálo- pese a que el lirismo es por Partridge y, con su diáfana y mientras que su Chaikovski L go de Hyperion (distribui- norma máximo, hay movi- siempre aniñada voz, la sopra- crece en carga trágica en el dor: Harmonia Mundi) al recu- mientos (como el Allegro mol- no y gran dama Emma Kirkby. Trío en la menor hacia cotas perar de sus archivos graba- to del Concierto RV455 de De las dos interpretaciones de desolación poco menos ciones de indudable interés Vivaldi) que pueden parecen schubertianas del Raphael que opresivas, siempre sobre que parecen tener siempre no muy contrastados y, sobre Ensemble (H55305, 1994) nos la base de un absoluto domi- cosas importantes que decir. todo, un tanto plácidos. Curio- parece sensacional la del Trío nio del idioma y de una inteli- El álbum samente, pese a ser una graba- D. 471 por la fluida comunica- gencia musical fuera de lo que Paul ción anterior en cerca de diez ción entre sus integrantes, la común. Así las cosas, el Te Good- años, el disco Monteverdi pro- perfecta articulación de cada Deum y win, The tagonizado por Roy Goodman frase y el excelente equilibrio la Misa King’s y Peter Holman al frente de tímbrico, y nos lo parecería en re Consort y The Parley of Instruments también la del Quinteto D. 956 menor de Robert (H55345, 1981) tampoco presi este último elemento estu- Bruckner King senta anacronismos especial- viera igualmente logrado y si se con- (nada mente notorios, si acaso algu- el Adagio se hubiese cantado vierten menos) dedican a los concier- no menor en el canto del bajo con un mayor vuelo poético, en verda- tos para oboe de Albinoni y David Thomas, pues la retóri- ya que de concentración, deros Vivaldi (H55349, 1990), por ca de distintas piezas de la Sel- intensidad, fantasía y virtuosis- bálsamos espirituales, y más ejemplo, se sitúa en el va mora- mo va sobrada. En quienes aún si están en manos de momento previo al boom que le e spiri- poco o nada se echa en falta Matthew Best (H55356, 1993), ha vivido la interpretación de tuale y es en los tres artistazos del que relaja notablemente la la música barroca italiana en de la Trío Rachmaninov de Moscú, solemnidad de las obras a par- los últimos años, y lo hace con Messa a que pasarían por grandes del tir de una concepción más una luminosidad y una exube- quattro pasado si su disco (H55322, sutil e intimista de lo habitual rancia plenamente actuales, voci está 2000) tuviese el sonido de los en la que brillan a toda luz la pero también con un punto de asimilada históricos. Su Glinka suena Corydon Orchestra, los Cory- “politeness” que muestra a las por los agitado, poderoso, dramático don Singers y las voces de claras que aún no han llegado músicos con un estilismo y un y penetrante, como debe ser el Joan Rodgers y Catherine (o que sólo lo acaban de refinamiento inmaculados, tra- Trío patético en re menor, pero Wyn-Rogers. hacer) Alessandrini, Antonini, zando una línea de autentici- también transparente, cristali- Biondi, Sardelli, Spinosi y dad a la que se suman con no, casi deletreado nota a nota Asier Vallejo Ugarte

Brilliant ITINERARIOS

a más antigua de las gra- 1972). En esa línea se mueve siglo XX, y la verdad es que rence Foster, se sitúa en un baciones que nos trae Bri- Giuseppe Sinopoli en su mag- su sabiduría musical se eleva evidente segundo plano. L lliant (distribuidor: Cat nífico álbum dedicado al sobre casi todos sus rivales Por lo Music) en esta serie tiene casi maduro Bruno Maderna pese a que estos planetas bri- demás, cincuenta años, pero nadie lo (Quadrivium, Aura y Bio- llan más por sus atmósferas sólo hay diría: es el joven Brendel en gramma), forjando uno de los que por sus colores. un regis- tres sonatas de Beethoven (no mayores logros discográficos Las tres siguientes entregas tro dedi- hay sorpresas: Claro de Luna, de su irregular carrera y rei- vienen protagonizadas por el cado a la la Patéti- vindicando a la vez la música violín, con ventaja quizás para música ca y la del gran maestro veneciano, György Pauk en las sonatas de antigua, Appassio- hoy un tanto desplazada Brahms, y no sólo por la páti- pero su nata), (9190, año 1979). A esta lista na poética con que cubre su altura está fuera de toda duda, luciendo de referencias importantes se fluido lirismo sino también por pues pocas veces se escuchará su clase, suma Frühbeck de Burgos la réplica cálida, delicada y la Missa “De plus en plus” de su ele- con sus ordenadas y bien envolvente de Roger Vignoles Ockeghem con una entona- gancia y construidas versiones de los desde piano (93989, año ción tan delicada, con una su refina- conciertos para orquesta de 1991). Salvatore Accardo y expresividad tan contenida y do gusto con una frescura tal Bartók y Kodály al frente de Richard Hickox rinden a buen con el grado de sutileza que que la creeríamos de ayer la Sinfónica de Londres (9169, nivel en los conciertos de despliegan los chicos del mismo (93993, años 1962-64). año 1989), aunque por Elgar y Walton (9173, año Orlando Consort (94073, año Siguiendo un itinerario crono- supuesto las hay más fogosas, 1991), pero el fraseo del italia- 1997). Y en fin, sólo queda lógico vendría después el exuberantes e idiomáticas, de no es un tanto genérico y el recuperar al gran Svetlanov en Cuarteto LaSalle en dos obras acentos más marcados y de tono general más bien prosai- la rapsodia hebraica Schelomo estrenadas por él mismo aromas folclóricos más suge- co. El virtuosismo más encen- (con Alexander Kniazev al vio- (Lutoslawski, Penderecki) y rentes. En cambio, la interpre- dido y despreocupado llega lonchelo) y en la sinfonía para en otras dos (Mayuzumi, tación de Los planetas de con Alexandre Dubach en los voces solistas y orquesta Israel Cage) en las que su concen- Holst a cargo de Evgeni Sve- conciertos Segundo y Quinto de Ernest Bloch: melodismo tración, su control de los tlanov y la Philharmonia de Paganini (93992, años intenso, fuerza expresiva y fe recursos a su alcance y su (94044, año 1991) es una 1991-1994), hábilmente traza- profunda en un disco todo él soberano dominio del lengua- muestra clara de la devoción dos sobre el suelo de una apasionante (9164, año 1998). je se descubren del todo pro- del director ruso por la músi- Filarmónica de Monte-Carlo verbiales (9187, años 1967 y ca británica de inicios del que, bajo las órdenes de Law- Asier Vallejo Ugarte 63 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 64

D DI SI CS OC OS S ALBENIZ-BEETHOVEN

ALBÉNIZ: S. ARNOLD: de las sopranos Laura Albino y Iberia. EDUARDO FERNÁNDEZ, piano. Polly. LAURA ALBINO (Polly), EVE Gillian Grossman, la mezzoso- WARNER 5249807612. 2010. 79’. DDD. RACHEL MCLEOD (Mrs. Ducat), prano Marion Newman, el tenor N PN GILLIAN GROSSMAN (Damaris), Lawrence J. Wiliford y el bajo MARIAN NEWMAN (Jenny Diver), Matthew Frosfeld, pero el mate- El crítico LORALIE KIRKPATRICK (Trapes), BUD rial sobre el que se muestran se siempre ha ROACH (Cawwawke), LAWRENCE J. queda siempre por debajo de lo sostenido que WILIFORD (Culverin), ANDREW que se adivinan sus auténticas cualquier pia- MAHON (Vanderbluff), MATTHEW posibilidades. Interés, pues, nista que GROSFELD (Morano), JASON NEDECKY poco más que documental, aun- aborde la Ibe- (Ducat). ARADIA ENSEMBLE. Director: que para hacerse una idea com- ria de Albéniz KEVIN MALLON. pleta hay que acudir a internet ya merece todo el respeto del NAXOS 8.660241 (Ferysa). 2008. 79’. para conseguir (sólo en inglés) mundo por el solo hecho de DDD. N PE los textos cantados y hablados, cometer tamaña hazaña. Natural- estos últimos muchos más y más mente, ese respeto es paralelo al Se nos infor- extensos que los primeros, que trato que requiere y exige la deta- ma en la car- son los únicos que se oyen en el llada y muy precisa escritura de la petilla de este disco. obra maestra del piano español. disco que Viene todo esto a cuento a propó- Polly es una Alfredo Brotons Muñoz sito del registro que acaba de ópera balada publicar el pianista Eduardo Fer- con música nández (Alcalá de Henares, 1981), de Johann Christoph Pepusch BACH: quien aborda los pentagramas sobre un libreto de John Gay, de Transcripciones. GALLIANO: maestros con libertad e indiscipli- cuya Ópera del mendigo (1728) Aria. RICHARD GALLIANO, acordeón, na que desbordan lo buenamente constituía una secuela a un año accordina, bandoneón; JEAN-MARC admisible. No es que el Allegretto de distancia. El contenido políti- PHILIPS, SÉBASTIEN SUREL, violines; espressivo de Evocación se sienta camente poco correcto del argu- JEAN-MARC APAP, viola; RAPHAËL

CRÍTICASA a la Z de la a un tiempo lento hasta la desinte- mento provocó una maniobra PIDOUX, violonchelo; STÉPHANE DISCOS gración del canto, ni que los del gobierno que impidió su LOGEROT, contrabajo. momentos de confusión y barullo estreno hasta 1777, aunque esta DEUTSCHE GRAMMOPHON 480 3341 rebasen lo aceptable en un regis- vez con el texto recortado y sua- (Universal). 2010. 61’. DDD. N PN tro de estudio. No. Lo sorpren- vizado por George Colman y dente de esta fallida incursión es con música rehecha cuando no Como sus la falta de algo tan esencial en la compuesta de nuevo por Samuel colegas Saluz- música perfecta de Albéniz como Arnold (1740-1802). El éxito fue zi o Anzelotti, es el rigor métrico, la estratifica- formidable, pero hoy en día la y antes que ción de las muy precisas dinámi- obra no entraría sino en la cate- ellos, Sivuca, cas y el respeto a los infinitos goría de teatro musical, y desde Dominguin- reguladores y acotaciones expre- luego no del más interesante. hos, Art van sivas que marca la partitura. Kevin Mallon, irlandés residente Damme, Fugazza y, claro está, Se vislumbran y perciben en el Canadá y actualmente el Piazzolla, Galliano es un músico intenciones e ideas, pero la campeón de la causa arnoldiana, que vuela por encima de todas enjundia de Iberia queda deva- trata de compensar con una las fronteras habidas y por haber: luada por una interpretación epi- interpretación sensible y de alto compositor de excepción para el dérmica que no atisba la rica nivel técnico unas partituras que teatro clásico (Comédie Françai- entraña de las doce magistrales obligan al oyente a esforzarse se) o para las estrellas de la “impresiones” ibéricas. Los largos para reconocer que no se están Variété (francesa, también) desde silencios, notas tenidas y caldero- repitiendo constantemente los Barbara a Juliette Gréco o Azna- nes quedan menguados y depre- mismos tres números: una can- vour, ha tocado con personalida- ciados en su fundamental intensi- ción, una danza y una marcha. des inclasificables como Chet dad expresiva. Pero si uno aguza el oído, des- Baker ayer, y hoy, Enrico Rava o cubrirá alguna inflexión melódi- Anouar Brahem… Justo Romero ca (pista 5) y alguna pulsación Rodeado por un excelente (pistas 31 y, más de lejos, 45) quinteto, Richard Galliano toca quizá inspiradoras del mismísi- el acordeón, el accordina y el mo Mozart. Las voces son sin bandoneón, es decir el “piano excepción hermosas y frescas, de los pobres” y sus derivados el con intervenciones destacadas “piano de los bailes populares”

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 64 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 65

D DI SI CS OC OS S ALBENIZ-BEETHOVEN

y el “piano de los bares de marineros”: su sonido particularmen- John Eliot Gardiner te suntuoso podría hacer olvidar que esas obras son unas trans- FIN DE VIAJE cripciones para unos instrumentos que Bach no conocía. Transcripciones y a la vez BACH: Cantatas, vol. 12. texto integral, es decir, nada de Cantatas BWV 52, 55, 60, 89, arreglos, nada de guiños hacia 115, 139, 140 y 163. JOANNE músicas otras —jazz, tango, sal- LUNN, GILLIAN KEITH, SUSAN sa…— ninguna traza de recom- HAMILTON, sopranos; HILARY posición… pero a pesar de esta SUMMERS, contralto; ROBIN TYSON, voluntad del músico —aferrarse contratenor; JAMES GILCHRIST, al texto original, lanzar la voz de WILLIAM KENDALL, tenores; PETER Bach en mundo misceláneo o HARVEY, bajo. CORO MONTEVERDI. una realidad musical miscelánea THE ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. para alcanzar o inventar, en una Director: JOHN ELIOT GARDINER. embriaguez serena, poética, un 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 171 equilibrio siempre abierto, une (Diverdi). 2000. 141’. DDD. N PN les de proyecto como éste. El discos. Así, coexisten el atracti- cierta paz de las cosas—, la fenómeno de la aparición de vo patetismo del aria inicial de elección de los instrumentos Cantatas, vol. 18. Cantatas casas discográficas promovidas la BWV 55 junto al timbre algo solistas no consigue borrar — BWV 32, 63, 65, 123, 124, por los artistas mismos es pro- descolorido del contratenor felizmente, diría yo— esta con- 154 y 191. CLARON MCFADDEN, bablemente el más significativo Tyson en la suya de la BWV 89. tradictoria sensación de extrañe- MAGDALENA KOZENÁ, sopranos; del nuevo orden de cosas. Aca- Dramática versión de la BWV za y de déja vu. Una suerte de BERNARDA FINK, SALLY BRUCE-PAYNE, bado el monumental ciclo de 60, que cuenta con un magnífi- remake pues: pienso en Viaggio contraltos; MICHAEL CHANCE, las cantatas, la grabación de co Gilchrist. Gardiner subraya in Italia de Rossellini y en Le contratenor; CHRISTOPH GENZ, Gardiner se alza como única siempre la originalidad de la mépris de Godard con el JAMES GILCHRIST, tenor; DIETRICH entre las existentes (Rilling, Har- escritura bachiana, aun en los amor/desamor de una pareja HENSCHEL, PETER HARVEY, bajos. noncourt/Leonhardt, Koopman, números de forma más tradicio- bañada en la realidad —la belle- CORO MONTEVERDI. THE ENGLISH Suzuki), no sólo por la calidad nal. Sensacionales contribucio- za— de una isla mediterránea; BAROQUE SOLOISTS. Director: JOHN homogénea, el concepto unifi- nes instrumentales —coro final difieren las estaciones según las ELIOT GARDINER. cador de la presencia del direc- de la BWV 63 por su levedad— películas, pero se trata de la 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 174 tor y el plazo razonablemente y fabuloso el Coro Monteverdi misma vieja historia, tantas (Diverdi). 2010. 131’. DDD. N PN corto de las grabaciones —un en números como el final del veces repetida, y siempre irrepe- año—, sino por proceder todas Gloria BWV 191, luego incluido tible… y así, en el trabajo de Con estas dos entregas acaba las interpretaciones del concier- en la Misa en si menor. De Galliano, se superponen de por fin la edición en disco del to en directo. Hay desigualda- imponente prestancia Harvey manera no del todo exacta —se peregrinaje bachiano de Gardi- des en las prestaciones de los en su aria de la BWV 32. Una deslizan— los recuerdos de la ner del año 2000. Diez años han solistas vocales, es cierto, pero entrega final, por lo tanto, que obra original (pero ¿en qué ver- transcurrido, lo que desde lue- ello es prácticamente inevitable redondea un proyecto impar siones: Musica Antiqua Köln o go no es raro porque muchas en un proyecto de estas caracte- por planteamiento y notabilísi- Münchinger, Starker o cosas han ocurrido en este rísticas, pero el tono general se mo por realización. Bylsma…?) y su versión para decenio, entre ellas el abando- mantiene siempre muy alto. Es acordeón, los recuerdos entre no de las grandes multinaciona- lo que ocurre en estos cuatro Enrique Martínez Miura dos luces de la obra de Bach y de la obra de Galliano llamada Aria… recuerdos musicales con grabaciones realizadas por Guy piezas a solo mantienen el nivel, ha alcanzado un perfume de intrigas ilícitas y Penson y un par de conjunto pues Penson frasea con exquisi- fama por sus acaso la nostalgia de un pasado punteros del Barroco europeo to gusto y sabe contrastar admi- notabilísimas cuyas apariencias fugitivas algún entre 1989 y 1996. Lo más jugo- rablemente los ritmos más dan- interpretacio- oyente recuerda todavía… so del álbum resultan ser los cin- zables y frívolos con la expre- nes bachia- co conciertos para clave (en los sión más honda y grave, que nas, recogidas Pierre Élie Mamou originales, eran 7), que ofrecen refulge especialmente en la en este mis- la cara de un Wilhelm Friede- maravillosa Polonesa en fa mo sello. Hewitt es una artista mann que lo mismo se lanza por menor, tocada en un fortepiano que cuida el sonido y que posee W. F. BACH: el más amable estilo galante que de sonido dulce y muy equili- una articulación de gran nitidez. Conciertos para clave en mi pone las bases de un prerro- brado. Gran álbum en el tricen- Este es el tercer ejemplar de su menor, fa menor, fa mayor, la manticismo preñado de veladu- tenario del nacimiento del hijo ciclo beethoveniano, digamos ya menor y mi bemol mayor. ras, silencios, giros imprevistos y mayor de Bach. que de plausible resultado global. Sinfonías en re menor y fa modulaciones insólitas. Las Hewitt elige para esta grabación mayor. Fuga VIII en fa menor. interpretaciones son extraordi- Pablo J. Vayón un Fazioli, instrumento que al Polonesas IX y X. Sonatas en la narias, cristalinas y ágiles, pero que suscribe no le termina de mayor y en si bemol mayor. tensas, punzantes, dramáticas, entusiasmar, particularmente en GUY PENSON, clave y fortepiano. un punto agrestes, ni compla- BEETHOVEN: los agudos. Pero instrumento RICERCAR CONSORT. Director: ADRIÁN cientes ni exageradas en materia Sonatas nº 6 en fa mayor op. aparte, Hewitt se desempeña, CHAMORRO. IL FONDAMENTO. de contrastes y ataques. El ren- 10, nº 2, nº 12, en la bemol como es habitual en ella, con Director: PAUL DOMBRECHT. dimiento y el estilo del Ricercar mayor op. 26 nº 14 en do sólido criterio artístico. Su lectura 2 CD RICERCAR RIC297 (Diverdi). 1989, Consort es en este sentido muy sostenido menor “Claro de de la Op. 26 quizá no alcanza la 1990, 1996. 155’. DDD. R PM parecido al de Il Fondamento, luna” op. 27, nº 2 y nº 27 en mi arrolladora fuerza de Richter acaso algo más refinado en el menor op. 90. ANGELA HEWITT, (inolvidables sus registros de esta E spléndida fraseo el conjunto de Dom- piano. obra), y es más comedida que la recopilación brecht, un poco más desmañado HYPERION CDA67797 (Harmonia desgarrada lectura del genial de música del el de Chamorro. Da la impresión Mundi). 2009. 64’. DDD. N PN ucraniano, lo que no impide que primogénito de que fue Penson quien marcó convenza con una interpretación de Bach con- la pauta de unas versiones que Pianista versátil en cuanto a tan impecablemente ejecutada y feccionada a siguen igual de frescas y vigen- repertorio y de cuidada línea de dibujada (ayudada por su estu- partir de tres tes que cuando se grabaron. Las expresión, la canadiense Hewitt penda articulación) como equili- 65 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 66

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brada entre fuerza (nunca desme- lenada) y lirismo. De comedido Trío Ludwig pedal, Hewitt expone su discurso con fluidez y adecuadas inflexio- UN HALLAZGO nes, aunque sus acentos en ocasiones rozan la estridencia, quizá en parte por el instrumento elegi- BEETHOVEN: Tríos tres músicos, contrarrestando do. En la Op. 10, nº 2 hay con piano op. 1 nº 1 y la tendencia al pianismo de la momentos de muy acertado jue- op. 97 “Archiduque”. escritura de este Beethoven go de contrastes y matización TRÍO LUDWIG. juvenil gracias a la habilidad (desarrollo del primer tiempo), AGLAE AMC 101 (Discmedi). 2010. de los hermanos Tomàs para además de la vitalidad del Presto 73’. DDD. N PN aprovechar cualquier resquicio final. Acierta en el lirismo de la y reclamar protagonismo para Op. 90, muy bien cantada. Y Buen comienzo. Da gusto sus cuerdas. Su compañera afronta la famosa Claro de luna decirlo, porque se trata de un imprime tempi ágiles que, jun- sin sentimentalismo pero con disco modesto en medios pero to al exquisito tratamiento sensibilidad, y con buen ímpetu nutrido en calidad, que ade- dinámico, hacen de esta obra en el Presto agitato final. más inaugura la carrera profe- un bocado refrescante. En el En suma, un Beethoven sional de un grupo joven. El Archiduque confirmamos la no, mostrando una tendencia equilibrado y muy bien ejecuta- Trío Ludwig está integrado por calidad de los mimbres. Deta- al coqueteo con el riesgo que, do, que desde luego no hace Abel y Arnau Tomàs —violín y lles sabrosos hablan de músi- de ir un paso más allá, podría olvidar los grandes nombres que violonchelo respectivamente cos que profundizan en los restar fluidez al discurso. Es, están en la mente de todos, pero del Cuarteto Casals— y la pia- pentagramas formal y armóni- quizá, la única objeción que que tiene su atractivo (sin ir más nista Hyo-Sun Lim. Si poco camente, analizando previa- podría ponérsele a un trabajo lejos mayor, en mi opinión, que más de dos años de trabajo mente para después poner en globalmente espléndido. Siga el más aséptico de Paul Lewis, conjunto ha dado este resulta- sonido aquello que otros — Aglae el camino emprendido por lo demás muy celebrado por do, podemos aventurarles un con mucho más nombre inclu- con este disco y sigan también los anglosajones). futuro discográfico promete- so— dejan pasar por alto. La los del Ludwig confirmando lo dor. La claridad y la vitalidad mesura de los tempi se com- que aquí sugieren pueden lle- Rafael Ortega Basagoiti son las notas dominantes a lo pensa con fraseos carnosos, gar a ser. De confirmarse tales largo de setenta minutos y sforzandi vivaces y un mayor expectativas, estamos ante un pico que se pasan en un tris. El gusto por el rubato del mostra- hallazgo. BOUTEILLER: Primero del op. 1 nos deja per- do anteriormente. Este último Réquiem para voces cibir el afán de jugueteo de los aspecto es recurrente en el pia- Juan García-Rico masculinas. LE CONCERT SPIRITUEL. Director: HERVÉ NIQUET. GLOSSA GCD 921621 (Diverdi). 2010. 62’. DDD. N PN Benjamin Britten Sébastien de POR SÍ MISMO Brossard (1655-1730) además de BRITTEN: Suite naturalmente—, la dramática y destacado sinfónica de honda Sinfonia da Requiem, las compositor “Gloriana” op. 53a. canciones isabelinas y una Cha- fue también Sinfonia da Requiem op. 20. cona de Purcell que ejerce un recopilador de música tanto Variaciones sobre un tema como de propina. Puede pen- impresa como manuscrita de su isabelino. PURCELL-HERBAGE: sarse que el retrato es sólo a época y gracias a esta dedicación Chacona. PETER PEARS, tenor. medias, que podía haber inclui- conocemos la obra de su coetá- SINFÓNICA DE LA SWR. Director: do alguna pieza juvenil y fresca neo Pierre Bouteiller (ca.1655- BENJAMIN BRITTEN. HANSSLER como la Sinfonietta y algunos ca.1717), que había sido maestro 94.213 (Diverdi). 1956. 66’. ADD. N de los grandes ciclos de cancio- de capilla en Troyes y Châlons- PN nes ya escritos entonces pero lo sur-Marne antes de trasladarse a que ofrece compensará con París. Recupera la SWR, es decir, la creces al amante de esta músi- que escribieran una variación Entre las obras recopiladas Radio de Baden-Baden cuya ca, al coleccionista a quien, sobre un tema de William Byrd, por Brossard, actualmente conser- Orquesta dirigía a la sazón sobre todo, está dirigida esta reservándose él mismo una par- vadas en la Biblioteca Nacional de Hans Rosbaud —y cuya direc- grabación, pues la versión de la te del total. Se estrenaron en Francia, estaba el manuscrito de tora artística era Hilde Strobel— Sinfonia da Requiem es senci- Aldeburgh en 1953 sin que la una Missa pro defunctis que Bou- , una grabación de 1956 en la llamente fabulosa y no va a audiencia supiera hasta el final teiller había compuesto en Troyes que Benjamin Britten — tener muchas posibilidades de quiénes eran sus autores. Todo y a cuya grabación ha dedicado siguiendo una serie que incluía encontrar otra de las Variacio- en este disco, que va más allá una especial atención Hervé a compositores como Honeg- nes —aquí dichas formidable- de su valor histórico, es magní- Niquet en este disco de Glossa, ger, Copland, Hindemith y Stra- mente. Estas Variaciones, por fico, pues Britten, además de que se completa con un Stabat vinski— negocia obras propias. cierto, fueron un encargo de un enorme compositor, era un Mater de Brossard en un acopla- Una selección curiosa, con la Britten a un grupo de composi- gran director de orquesta. miento bien justificado, dada la malamada desde su estreno tores —Oldham, Tippett, Ber- relación entre ambos composito- Gloriana —la suite sinfónica, keley, Searle y Walton— para Claire Vaquero Williams res y alcanzando de paso una duración razonable del disco. La especial atención se carac- zas de otros compositores interca- go de voces exclusivamente mas- obtención de un color más oscu- teriza por no haberse limitado ladas entre las distintas partes de culinas. Ha hecho para ello tras- ro y mayor sensación de recogi- Niquet a la grabación completa la misa. Además, ha decidido que posiciones de las tesituras origi- miento y austeridad. El resultado de la misa sino que realmente las característicamente francesas nales que correspondían a la es convincente, aunque musico- ofrece una reconstrucción de un cinco partes vocales con cada peculiar clasificación de las voces lógicamente sea discutible. oficio de difuntos de la época, uno de los cinco grupos doblado barrocas francesas. Suponemos seleccionando y añadiendo pie- por un instrumento corran a car- se pretendía conseguir con ello la José Luis Fernández 66 260-DISCOS 21/1/11 14:08 Página 67

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CALDARA: al vuelo lírico del cantante una Arias olvidadas de castrato. algo ausente carnalidad y rique- PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor. za sensual. CONCERTO KÖLN. Directora: EMMANUELLE HAÏM. Javier Palacio VIRGIN 648810 2 7 (EMI). 2010. 68’. DDD. N PN CASABLANCAS: Considerado Cuartetos nºs 2 y 3. 5 en su tiempo Interludios. Trío de cuerda. a la altura de Encore for Arditti. CUARTETO Haendel y ARDITTI. Vivaldi, autor TRITÓ TD 0077 (Gaudisc). 2009. 65’. de celebradas DDD. N PN óperas en las que revelaba a juicio de sus Cuando un contemporáneos “un gran cono- intérprete cimiento de los sentimientos ofrece unas humanos y de las emociones”, versiones tan Antonio Caldara ha pasado por brillantes, el purgatorio de un olvido musi- poderosas e cológico de siglos para ir poco a irresistibles poco recuperando la estimación como las reunidas aquí, ese de entendidos y melómanos en intérprete se erige de inmediato general. A ello van contribuyen- en protagonista del CD a la vez do nuevas grabaciones de su que eleva a la máxima potencia producción, como la que nos la calidad intrínseca de las obras ocupa, a cargo de un Philippe del autor elegido. Es lo que ocu- Jaroussky siempre entregado a rre, en este caso, con el Cuarteto la loable recuperación de ilus- Arditti y con Benet Casablancas, tres semi-orillados por la historia con la colaboración además de como, en anteriores registros, una espléndida toma de sonido. Carestini o Johann Christian Estamos ante la grabación inte- Bach. gral de la obra para grupo de En todo caso aquí, acompa- instrumentos de cuerda del com- ñado por Emmanuelle Haïm positor de Sabadell, de cuya tanto al clave como al frente del escucha, entre otras conclusio- Concerto Köln, el contratenor nes, obtenemos las siguientes: la brinda un vibrante programa madurez creadora largamente focalizado en la época vienesa sedimentada, el dominio en la de Caldara, cuando la capital combinación de momentos de austriaca se convirtió, bajo el gran tensión y oscuridad con impulso del monarca Carlos VI, otros de lirismo y mayor clari- en uno de los principales cen- dad, la tendencia manifestada de tros europeos de poder político un tiempo a esta parte a la con- y musical. El compositor vene- cisión formal y expresiva… ciano contribuiría con su arte Todo lo cual es resultado, y se suntuoso y encendido a plasmar beneficia además, de una pro- la grandeza del trono por medio gresiva libertad creadora que ha de un repertorio operístico llevado al autor a abandonar capaz de reunir el rigor armóni- viejos prejuicios y a fraguar un co de la música alemana con la lenguaje y un estilo totalmente sensibilidad característica de Ita- propios. Cinc interludis —quasi lia para la melodía y el color, variazioni— es composición de contando con el apoyo de libre- 1983 y sigue la estela webernia- tistas del calibre de Metastasio o na aunque con la debida puesta Apostolo Zeno y con la voz, en al día querida por el autor cata- numerosas ocasiones, del cas- lán. El Quartet de corda nº 2 trato Farinelli. (1991) y el Quartet de corda nº Jaroussky saca de este 3 (2009) ponen de manifiesto las modo a la luz arias de L’Olim- soluciones tímbricas, coloristas, piade, Demofoonte, La clemenza técnicas y expresivas a las que di Tito, Temistocle, Ifigenia in llega el compositor ante el duro Aulide o Adriano in Siria, reto de enfrentarse a esta emble- haciendo gala de un timbre mática y difícil plantilla instru- vocal dúctil, matizado y pleno, mental. De 1992 es el Trio de no excesivamente potente pero corda, que comparte rasgos y con todo idóneo para la trans- características con su casi con- misión de las andanadas emo- temporáneo Quartet de corda nº cionales de un Caldara que sabe 2. Y Encore for Arditti (2004) es dinamizar sus obras con una el resultado de la sostenida cola- alta belleza melódica y fuerza boración de autor e intérpretes, rítmica. No obstante, podría de su amistad y de su compene- solicitarse del Concerto Köln tración, a la par que prueba del una mayor transparencia instru- camino abierto por el creador mental y mejor definición de los para que se produzca el luci- planos sonoros, proporcionando miento del ejecutante. Por el 67 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 68

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momento, hasta aquí llega esta gresivamente fue desconfiando CHOPIN: genio polaco está más que satu- integral. Pero estamos seguros de los dogmatismos vanguar- Mazurkas op. 68, nºs 2 y 4, op. rado de grabaciones excelentes, de que seguirá creciendo. De distas. A menos corsés, mayor 6, nº 3, op. 7, nº 1, op. 17, nºs 2 pero siempre se puede escarbar cualquier forma, compacto para deleite para el buen degustador y 4, op. 24, nºs 2 y 4, op. 56, nº un poquito. Por ejemplo, en las gozar. musical. 1, op 59, nºs 1-3, op. 63, nº 2. canciones. Hänssler va por ahí en Nocturno op. 48, nº 1. este volumen, el séptimo, de su José Guerrero Martín José Guerrero Martín Polonesa-fantasía op. 61. edición chopiniana. Y es una Scherzo op. 20. CÉDRIC buena elección, porque se trata TIBERGHIEN, piano. de piezas que están francamente CASABLANCAS: CASTELNUOVO- HARMONIA MUNDI 902073. 2010. bien y que por lo general no se Siete escenas de Hamlet. Tres TEDESCO: 70’. DDD. N PN valoran como merecen. En ellas, Haikus. Alter Klang. Retablo Rondo op. 129. Variations à Chopin quería una vez más dejar sobre textos de Paul Klee. travers les siècles op. 71. Nuevo disco constancia de su vinculación con WILLIAM KEEN, actor; FRANCISCO JOSÉ Appunti op. 210. Escarramán del pianista la causa polaca, de ahí que recu- SEGOVIA, piano; MERCEDES LARIO, op. 177. Capriccio diabolico. Cédric rriera a textos de poetas de su soprano; MARTA KNÖRR, Tarantella op. 87a. MARGARITA Tiberghien patria como Stefan Witwicki o mezzosoprano; AURELIO VIRIBAY, ESCARPA, guitarra. con el sello Waclaw Michal Zaleski, cosa que piano. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD ÓPERA TRES 1045-ope (Diverdi). 2004. francés, esta queda bien explicada en las DE MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN 70’. DDD. N PN vez dedicado notas de este disco. Ahora bien, ENCINAR. a Chopin en forma de recital con entonces, ¿por qué las canciones STRADIVARIUS STR 33828 (Diverdi). Este recital la música como hilo conductor. se dan en traducciones al ale- 2010. 60’. DDD. N PN que nos ofre- Podemos apreciar a un artista mán? Es una costumbre ésta inin- ce obras habilidoso y cuidadoso con lo teligible. A los germanos les hará La creciente representati- escrito en las partituras, que gracia escuchar estas obras (o las presencia de vas de Castel- aprovecha su belleza para irra- de Dvorák o Janácek) en su len- la música de nuovo-Tedes- diar beatitud y sutilidad, al tiem- gua, pero muchos otros, que ni Benet Casa- co escogidas po que delicadez y perlesía. No entendemos el alemán ni tampo- blancas entre las muchas que escribió obstante a Tiberghien le falta ese co el polaco, preferimos escu- (Sabadell, para guitarra nos llega con seis rasgo diferenciador para poder charlas en la lengua en que fue- 1956) en pro- años de retraso, ya que se grabó decir que su Chopin es indiscuti- ron concebidas. Porque cada len- gramaciones de salas de con- en 2004. Tal retraso quizá se blemente imprescindible; intere- gua tiene su música, y ésa queda ciertos y en los CDs de diversas deba a problemas del sello, pro- sante sí lo es, pero ineludible, traicionada al verterla a otro idio- discográficas no hace sino con- blemas que esperamos y desea- no. Porque a demasiada juven- ma. Dicho esto, el disco pierde firmar el interés del público por mos que no supongan su defini- tud hay que sumarle una falta mucho interés y tampoco ayuda las creaciones de este composi- tiva desaparición dado que la de perspectiva que no se suple demasiado la rutinaria y afectada tor catalán. Aquí se nos ofrece divulgación de la música para ni con el ímpetu del Scherzo ni interpretación de Konrad Jarnot, una de sus piezas más interpre- guitarra y del buen hacer de un con la belleza tímbrica de las a pesar de aciertos como Nie ma tadas, emblemática muestra de puñado de excelentes guitarris- Mazurcas. El pianista rebosa de czego trzeba, que en alemán tra- su primera madurez y anuncio tas ha sido su norte hasta la técnica y recursos, variedad ducen como Melancolía. El cua- de su posterior etapa a la que fecha. Ópera Tres nos ha dado colorística y buena conducción dernillo ni siquiera adjunta los pertenecen las otras tres obras muchas alegrías y esperamos de las dinámicas. Sus interpreta- textos cantados. Una oportuni- de este compacto. Siete escenas que así siga siendo. Uno de los ciones, que fluyen y merecen dad, pues, desaprovechada de de Hamlet (1989), cuya primera guitarristas a los que en algún altos elogios, llenan de evoca- redescubrir un repertorio que grabación mundial se debió al momento ha atendido es Marga- ción las armonías con ensayado vale la pena. grupo Barcelona 216, con rita Escarpa, quien protagoniza equilibrio. Tiberghien sabe ser dirección de Manel Valdivieso este disco. El sonido que extrae conciso y elocuente, próximo e Juan Carlos Moreno (Naxos), ahora nos es transmiti- de la guitarra es de una belleza idealista en su Chopin, donde da por la Orquesta de la Comu- indiscutible y su técnica es de lo no falta ni la vitalidad ni sobra el nidad de Madrid, bajo la batuta más convincente aunque no rubato, a pesar de que el reper- ENESCU: de José Ramón Encinar, en una pretenda demostrarlo. Más que torio escogido apuesta clara- Sonata nº 3 “con carácter versión espléndida y plena de el virtuosismo llama aquí la mente por la escasa variabilidad popular rumano” op. 25. matices. A la querencia por la atención el refinamiento de la de climas. El punto de partida es MARTINU: 5 Stanzas madrigal. forma breve une el autor la intérprete, lo mismo que pasa muy prometedor, pero habrá MOKRANJAC: Sonata para incorporación de la voz decla- con la música que interpreta, que esperar como suele hacerse violín y piano en sol menor. matoria —magnífica prestación que no es espectacular —aun- con el buen vino, que con los LORENZO GATTO, violín; MILOS del actor William Keen—, con que sí permite en muchos años puede mejorar y hasta sor- POPOVIC, piano. la que enriquece la tímbrica, la momentos el lucimiento— y prender muy gratamente. FUGA LIBERA FUG565 (Diverdi). 2009. carnosidad matérica de la destaca por su elegancia y bue- 59’. DDD. N PN música y la seducción sonora na factura. La música de Castel- Emili Blasco de la composición. La extrema nuovo-Tedesco no cautiva de Un checo, concisión y una voluntad epi- inmediato ni tampoco aunque un rumano, gramática presiden Tres Haikus se insista es de las que llegan al CHOPIN: un serbio… for piano (2008), homenaje a corazón, pero se escucha con Canciones op. 57. KONRAD JARNOT, Como si el esta forma poética japonesa. Y placer si, como es el caso, se tenor; EUGÈNE MURSKY, piano. Danubio nos Alter Klang (2006) y Retablo interpreta con sensibilidad y HÄNSSLER PH04068 (Diverdi). 2009. llevara de sobre textos de Paul Klee (2007) delicadeza. Sin duda, se lleva la 54’. DDD N PN uno a otro. son dos muestras de la volun- palma aquí Margarita Escarpa Todos ellos conocieron “lo peor”, tad de transportar el mundo por la calidad de su interpreta- En el año esto es, que la segunda guerra del pintor suizo al del penta- ción más que el compositor por Chopin todas mundial asolaba sus países, estu- grama, con el recurso a la gran su música, a veces peligrosa- las discográfi- vieran o no en ellos allí en esos orquesta y la incorporación asi- mente cercana a lo previsible e cas se esfor- ominosos años. El checo y el mismo de dos voces femeninas incluso a lo anodino. Ella se zaron, como rumano los conocemos de sobra. de distinta cuerda y el acompa- encarga de elevarla muy por era lógico, La Tercera Sonata de Enescu, ñamiento de un piano. Todo encima de lo que es, y tal labor por aportar su grandísimo compositor y violinis- ello como consecuencia de un es encomiable. granito de arena a tal efeméride. ta rumano de vocación francesa lenguaje personal derivado de Ser original es complicado, por- (claro), es una de las piezas una libertad creadora que pro- Josep Pascual que realmente el catálogo del maestras del repertorio camerísti- 68 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 69

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co de un siglo que ha dado mucha música íntima. Los Madri- Albert Recasens gales de Martinu son piezas algo tardías para una formación que le AL RESCATE reclamó piezas a menudo y para la que no siempre escribió miniaturas neoclásicas. El desconoci- GALÁN: Canto del alma. con una mayor libertad formal do, aquí, es el serbio Vasilje Obras en latín y en romance. en las últimas, bien que piezas Mokranjac, nacido en 1923, que LA GRANDE CHAPELLE. Director: como el salmo Laudate Domi- decidió por sí mismo dejar este ALBERT RECASENS. num o el responsorio Ascendo mundo en 1984. Introvertido, 2 CD LAUDA LAU 010 (Harmonia ad Patrem meum evidencian según parece; angustiado, pere- Mundi). 2010. 99’. DDD. N PN igualmente la maestría de grino, misántropo, todo eso que Galán. Como ha señalado el se dice, no podemos saberlo. Importante recuperación dis- musicólogo Luis Robledo, Pero teniendo en cuenta lo que cográfica de un autor, Cristóbal Galán es muy representativo vino después, acaso fuera una Galán (c. 1625-1684), que fue de los cambios de estilo que suerte para él. Qué alivio no muy influyente en su época y experimentó la música españo- estar en este mundo cuando mis desde luego encumbrado a los la de cara a la primera mitad compatriotas yugoslavos se más altos cargos oficiales, del siglo XVIII. El esfuerzo de y obtiene una loable transpa- matan entre sí y surgen patrias, dado que ejerció como maes- editores e intérpretes ha cuaja- rencia en el villancico ¡Oíd, agresivas, en cada rincón de la tro de capilla del Monasterio do en una grabación interesan- troncos; oíd fieras!, el tono memoria fabricada. de las Descalzas Reales y de la tísima, que respira musicalidad Fénix, que en llamas de amor Pero no es el Danubio lo que Capilla Real. Se reúnen aquí e idiomatismo por los cuatro y el dúo Fuentecillas une a estos compositores. Es el muestras de dos de sus activi- costados y reivindica como lisonjeras. Las irregularidades Muro. Desconstructing the Wall. dades principales —poco se merece a este maestro injusta- de la solista vocal en A la luz Un término de Jacques Derrida conserva, por desgracia, de su mente olvidado. Los solistas más hermosa quedan amplia- para jugar con la ausencia del labor para el teatro—, la músi- vocales se mantienen en un mente compensadas por el tra- concepto de destrucción o siquie- ca religiosa en latín y los nivel de corrección suficiente y bajo instrumental. En definiti- ra de derribo. Lógicamente, no villancicos, tonos humanos y las partes instrumentales figu- va, muy notable contribución deconstruimos el muro: su origen otras formas en castellano. Las ran muy bien defendidas. al rescate patrimonial español. como objeto reciente no permite diferencias de lenguaje son Recasens dirige con convicción su análisis como concepto. Pero perceptibles en unas y otras, el patético Stabat Mater a ocho Enrique Martínez Miura es un bello juego de conceptos- imágenes. Y un concepto vale más que mil imágenes, ya saben (que también se incluye), que tra- HAYDN: la obra y de aliviar toda la fuerza ustedes. ta el tema del encuentro entre Las siete últimas palabras de expresiva acumulada a través de El rumano y el serbio se lle- María Magdalena y el Cristo resu- Cristo en la cruz Hob. XX:1b un terremoto final bien vigoroso van la parte del león. El checo, citado, para acercarse luego a op. 51. CUARTETO DE CUERDA DE y encendido, aunque quizás no en medio, muestra sus cinco her- motetes narrativos sobre sucesos LEIPZIG. del todo furioso. Naturalmente, mosas miniaturas que, después pascuales (Maria Magdalena et MDG 907 1550-6 (Diverdi). 2009. 66’. las versiones de los tres cuarte- de todo, también están histórica- altera Maria y Post dies octe, DDD. N PN tos del Op. 50 que vienen en el mente en medio (segunda mitad sobre la incredulidad de Tomás) segundo disco siguen esa misma de los 40). Aunque la verdad es y completar con la antífona Dum Cuartetos op. 50, nºs 1, 4 y 5. línea, y en ellas la aparición de que la Sonata de Mokranjac es esset rex (también dedicada a la CUARTETO DE CUERDA DE LEIPZIG. cada tema supone un instante poco posterior a los Madrigales Magdalena), el Ave Maria a 8 y MDG 307 1585-2 (Diverdi). 2009. 68’. casi mágico de inspiración y ple- de Martinu. Sólo que en esos dos versiones del Regina cæli (a DDD. N PN nitud, no hay sino que escuchar años pasaron muchas cosas. En 4 y a 8). el dinamizador Primer Cuarteto, cambio, la maravillosa Sonata de Con voces femeninas en el que una vez coronado con un Enescu es de 1927. Este disco es cantus y masculinas en el altus, radiante y afilado impulso vita- de una belleza y una intensidad Carwood duplica su tradicional lista se convierte en el auténtico penetrantes. Es original, porque formación de voz por parte en la faro resplandeciente del álbum, Enescu no se da a menudo, lo de misa, pero mantiene la interpreta- pues el Cuarto y el Quinto serí- Martinu es raro entre su obra, y ción con solistas para el resto del an igualmente perfectos si no lo de Mokranjac es sencillamente programa. Las versiones son cla- fuera por las mínimas debilida- inédito. De nuevo, una maravilla. ras, aceptablemente equilibradas, De los muchos y muy buenos des que se dan en sus respecti- intensas y brillantes, tanto como cuartetos de cuerda que estos vos minuetos. En cualquier caso, Santiago Martín Bermúdez exige el contenido de la mayor últimos tiempos se han lanzado dos aportaciones muy interesan- parte de los temas: así, si el mote- a grabar obras de Haydn en dis- tes al cada vez mas rico panora- te de Crecquillon tiene ya de por co, el Leipzig es de los mejores, ma discográfico haydniano. GUERRERO: sí un tono de exultante jovialidad, tanto por ese sonido denso, Misa Congratulamini mihi. en la misa de Guerrero ese carác- pulido y sedoso tan propio de Asier Vallejo Ugarte Motetes. THE CARDINALL’S MUSICK. ter alegre adquiere más luminosi- las agrupaciones educadas en la Director: ANDREW CARWOOD. dad al usar el sevillano dos voces mejor tradición centroeuropea HYPERION CDA67836 (Harmonia en el cantus en lugar de las dos como por su delicado sentido MAHLER: Mundi). 2009. 65’. DDD. N PN en el bajo del original. En los bre- del cantabile, lo que le permite Sinfonía nº 7. FILARMÓNICA DE LA ves pasajes en los que se aligeran alzar una voz íntima, serena y HAYA. Director: NEEME JÄRVI. The Cardina- las texturas de la misa (con dúos espiritual a lo largo de toda la CHANDOS CHSA 5079 (Harmonia ll’s Musick y tríos) la interpretación de Car- partitura de Las siete palabras de Mundi). 2009. 71’. SACD. N PN dedica este wood adquiere ese tono dulce Cristo en la cruz sin necesidad disco a la que tanto caracteriza las obras de dejar a un lado elementos La Séptima música pas- marianas de Guerrero, lo que se fundamentales como la belleza, es, con toda cual del sevi- repite en el Ave Maria a doble el vuelo lírico o la adecuación al probabilidad, llano Francis- coro, pero se transforma en el estilo. Pero, al mismo tiempo, la más desco Guerrero. El conjunto británi- gran Regina cæli a 8 en majestuo- estos formidables músicos se concertante co parte de la misa compuesta sa explosión de luz y regocijo. muestran también capaces de de las sinfoní- sobre el motete Congratulamini imprimir acentos fuertemente as mahleria- mihi de Thomas de Crecquillon Pablo J. Vayón dramáticos a la introducción de nas. Su multiplicidad la convierte, 69 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 70

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además, en la más difícil de interpretar desde el punto de vis- Matthew Polenzani, Julius Drake ta directorial y es ahí donde, en este caso, Neeme Järvi no da con A POR TODAS la tecla. Plantea la obra en térmi- nos desmitificadores para lo que se refugia, en primera instancia, LISZT: Canciones Angiolin dal biondo crin de en una rapidez general de tempi completas, vol. 1. Boccella y doce de los prime- que despoja a la partitura de la MATTHEW POLENZANI, ros Lieder alemanes del com- mayor parte de su efectividad. tenor; JULIUS DRAKE, piano. positor, que incluyen los basa- Lleva la variabilidad de movi- HYPERION CDA67782 (Harmonia dos en el Wilhelm Tell de Schi- miento que pide el texto a una Mundi). 2010. 70’. DDD. N NP ller y algunos sobre otros poe- uniformidad que en muchos tas románticos como Geibel, momentos congestiona la músi- Siempre es motivo de alegría Fallersleben, Rellstab y Heine. ca. El gran segmento introducto- el hecho de que el sello Hype- Las piezas aparecen interpreta- rio carece de tensión y, conse- rion ponga en marcha un nue- das según el autógrafo origi- cuentemente, de contraste con vo monográfico y, de algún nal, lo que permite suponer los episodios del desarrollo. Algo modo, no parece casual que el que las que fueron revisadas parecido les ocurre a las dos compositor elegido sea Ferenc por el propio Liszt años más te influido tanto por la vibrante Nachtmusiken, enunciadas a la Liszt, pocos meses antes de tarde se incluirán de nuevo, ópera de su tiempo como por carrera, sin brizna de afecto —ni que se cumplan 200 años de conforme a su edición definiti- la profundidad y la belleza amoroso ni de ningún otro su nacimiento. Es sabido que va, en otros discos de la serie. introspectiva del Lied. Sin tipo—, o al Scherzo central, cuya el universal austrohúngaro no De la voz de Matthew duda, el inmenso Julius Drake rapidez le impide extraer al frase dedicó en exclusiva a escri- Polenzani sorprende la extre- no canta menos que su com- seo todo su potencial expresivo. bir sobre poemas en sus dos ma ligereza, además de una pañero de viaje: un legato puro Tan sólo el Rondo-Finale entra lenguas maternas, sino que su gran intensidad, fruto de un gobierna sus líneas largas y en terrenos de mayor sensatez, talento para las lenguas le per- inquieto vibrato de colorido expansivas, fundadas en una pese a que por otra parte es el mitió dedicar canciones a ver- brillante. Impresiona la facili- polifonía sin tacha y sazonadas movimiento menos conseguido sos italianos, ingleses, france- dad con la que puede abordar con armónicos punzantes y desde el punto de vista de la eje- ses y rusos. Los célebres Sonet- las efusiones más líricas de la luminosos. cución orquestal. Con ese sello ti di Petrarca se incluyen en afectuosa, desbordante escritu- de monótona rapidez global se este primer volumen, junto a ra vocal de un Liszt fuertemen- Elisa Rapado Jambrina empaña, lastimosamente, todo el componente agógico, a pesar de contar con alguna virtud estima- hoy en día goza de menos cono- confundir con ningún otro com- do y reflexivo. Sin embargo, le ble, como el manejo del rubato cimiento y fama que, por ejem- positor, aquí hallarán por igual faltan aún varios grados de pro- con una ductilidad difícil de plo, su amigo Schumann. Y la muchos motivos de disfrute los fundización en dos aspectos mejorar. Las virtudes de la inter- celebración en 2009 del segundo amantes de Schumann, Brahms, fundamentales que habrán de pretación —que también las tie- centenario de su nacimiento ha Schubert, Chopin e incluso Liszt. lograr para situar su nombre ne— quedan así desdibujadas sido, desde luego, mucho menos Los comienzos del Andante entre los mejores del género. ante la premura reinante. La brillante que la del de Chopin un cantabile, tan chopiniano, y del Por una parte, ampliar su plas- orquesta tiene un buen rendi- año después. Este disco, produc- Rondó caprichoso, tan schuber- mación del potencial dinámico, miento, especialmente toda la to de esa conmemoración, viene tiano, merecen destacarse; tam- abriendo su gama por los extre- sección de metales, muy cálida y a reivindicar al Mendelssohn pia- bién el aire y virtuosismo con mos y depurando los recursos rica en colores. La espontaneidad nístico, aún menos conocido que que se toca esta última composi- que ya poseen. Por otra, algo y la flexibilidad en la respuesta el sinfónico, el coral o incluso el ción mencionada y que en el tan fundamental como conseguir dinámica es otra de las virtudes liederístico. Presto agitato no se confunda la mayor equilibrio entre líneas, que Järvi consigue imponer en Por desgracia, la obra de última indicación con el desbo- especialmente en lo relativo a sus huestes holandesas, pese a más enjundia que contiene, las camiento. Dígase lo mismo del un violonchelo menos presente que aún caben mayores niveles Variaciones serias, recibe una Capricho y del Perpetuum mobi- de lo que sería necesario en de matización como respuesta a versión correcta en líneas gene- le, aunque en ambas piezas muchos momentos. lo escrito. rales, pero sólo en líneas gene- cabría desear algo más de carne Nos ofrecen aquí un Men- rales. Licencias como la acelera- recubriendo el mero esqueleto delssohn vivo, moderno, bien Juan García-Rico ción por cuenta del intérprete compositivo. definido en sus ataques y con que se produce en la cuarta texturas que ganan en claridad variación y detalles como la Alfredo Brotons Muñoz lo que sacrifican en empaste. MENDELSSOHN: incoherencia con que se suce- Magníficamente planteado des- Variaciones serias op. 54. 3 den la décima y la undécima de el punto de vista agógico, no Fantasías o caprichos op. 16. (ésta, eso sí, concluida con un MENDELSSOHN: peca de gratuidad en ninguna Rondó caprichoso op. 14. 6 delicioso ritardando) o la poca Cuartetos op. 44, nº 2 y op. 80. de sus decisiones, mas permite Piezas infantiles op. 72. diferenciación entre las dos últi- Capriccio op. 81, nº 3. CUARTETO llevarlo aún más lejos en su bús- Scherzo a capricho. Capricho mas que resulta de la frecuente ZEMLINSKY. queda de los nexos con la con- op. 5. Andante cantabile e inobservancia en la escansión de PRAGA PRD/DSD 250267 (Harmonia temporaneidad. Sus tempi son Presto agitato. Scherzo en si los acentos prescritos no acaban Mundi). 2009. 57’. SACD. N PN tímidamente incisivos pero menor. Perpetuum mobile op. de compensarse con la coheren- necesitan, para cuajar, arriesgar- 119. WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY, cia que sí han guardado entre sí El joven se en terrenos inexplorados para piano. la octava y la novena. Se queda, Cuarteto permitirnos hablar de ellos BRILLIANT 93975 (Cat Music). 2009. pues, bastante lejos de la prime- Zemlinsky se como más que aspirantes a lo 63’. DDD. N PE ra opción, que sigue siendo Shu- mueve aún referencial. Globalmente, se tra- ra Cherkaski. en las aguas ta de un Mendelssohn que anti- Es muy pro- Que al alemán Schmitt-Leo- de la búsque- cipa claramente producciones bable que, si nardy le va mejor con el Men- da de la pro- que no habrían de llegar hasta resucitara, a delssohn narrativo-descriptivo se pia definición. Su sonido es casi un siglo después y ahí resi- Mendelssohn demuestra muy claramente en valiente, en ocasiones duro, sin de, quizá, su mayor interés. Si le sorprende- las Fantasías o caprichos y, complejos ni miramientos que deciden adentrarse por ese ría mucho sobre todo, en las Escenas impidan su búsqueda del men- camino —al que ya apuntan—, constatar que infantiles. Sin que se le pueda saje directo; en otras, más cuida- a buen seguro podremos hablar 70 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 71

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de algo importante. Lo expuesto aquí merece la pena, pero pue- James Ehnes, Vladimir Ashkenazi de dar mucho más de sí. De ellos depende. EBULLICIÓN Juan García-Rico MENDELSSOHN: en pie el Op. 20. Su violín tie- Concierto para violín ne todas las virtudes necesarias MENDELSSOHN: en mi menor op. 64. para mimetizarse perfectamen- Sinfonía nº 2 “Lobgesang”. Octeto en mi bemol mayor te en ambos planos, el orques- ELEONORE MARGUERRE, ULRIKA op. 20. JAMES EHNES, violín. tal y el camerístico. En el pri- STRÖMSTEDT, sopranos; MARKUS ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: mer caso, la precisión de su SCHÄFER, tenor. CORO DE CÁMARA VLADIMIR ASHKENAZI. MIEMBROS DE arco sorprende en los muchos ALEMÁN. SINFÓNICA DE HEIDELBERG. LA SOCIEDAD MUSICAL DE SEATTLE. tramos en los que el compro- Director: THOMAS FEY. ONYX 4060 (Harmonia Mundi). 2010. miso acecha, logrando no sólo HÄNSSLER CD98.577 (Gaudisc). 2009. 58’. DDD. N PN salir airoso de ellos, sino dar 63’. DDD. N PN lecciones de refinamiento. Tras El Concierto y el Octeto son un comienzo ligerísimamente H emos dos bombones mendelssohnia- desigual, Ashkenazi impone rar entre las mejores, como comentado nos que cuentan con tantas control y homogeneidad en la decíamos arriba. ya en alguna grabaciones espléndidas que plantilla orquestal y va, poco a También la del Octeto lo ocasión algu- una más, por buena que sea, poco, plasmando una excelen- merece —más, si cabe— por na grabación lo tiene difícil para hacerse con te visión de la partitura. Es virtuosismo, vuelo y precisión. de estos mis- el cetro de la excepcionalidad. momento para escuchar con Estamos ante una referencia mos intérpre- Eso es lo que le ocurre a este mucha atención la salida de la absoluta cuya interpretación, tes haciendo alusión a una toma disco. Dos grabaciones en con- cadenza del primer movimien- soberbia, tiene todo lo que sonora de poca profundidad cierto, con dos versiones exce- to, cómo va liberando progre- necesita esta página para espacial que volvemos a lamen- lentes, ni más ni menos. A par- sivamente energía en paralelo entrar en ebullición y hacernos tar respecto a este nuevo disco. tir de ahí, que cada uno decida al virtuosismo de los arpegios levantar del asiento contagia- Dejando aparte ese asunto, hay si eso merece ser calificado de en spiccato del violín, a partir dos por su vitalidad. que decir que la prestación excepcional o no. Ehnes es el de una férrea contención ini- Dos últimos apuntes sobre orquestal es la de un conjunto hilo conductor entre ambas, cial que se proyecta hasta cul- el disco: magníficas tomas voluntarioso, disciplinado pero dado que protagoniza el Op. minar en una sonoridad pletó- sonoras y duración exigua. con una cuerda incapaz de con- 64 y, a su vez, lidera a los rica que se desborda y lo inun- seguir acompañar su non-vibrato ocho instrumentos que ponen da todo. Una lectura a conside- Juan García-Rico con un trabajo de arco suficientemente creativo como para embellecer el resultado. Tal vez MOZART: chispeante y divertido nº 17, con ción de la sea producto de falta de forma- Conciertos para piano nºs 17, 20, un maravilloso Andante en el que artista sor- ción para una técnica que no 22, 24 y 25. Sonatas para piano se nos muestra el talento de Fis- prende aquí consiste únicamente en dejar nºs 10 y 11. Rondó, K. 382. cher para diferenciar sentimien- por su vuelta quietos los dedos sobre la cuer- Minueto, K. 1. Fantasías, K. 396 y tos; la claridad expositiva e inten- a los orígenes da contra el diapasón. Si se pre- 475. HAYDN: Concierto para sidad trágica del nº 24 o, en fin, con un claro tende que los arcos de Heidel- piano Hob XVIII:11. EDWIN FISCHER, la lucidez, elegancia y vitalidad enfoque berg se suban a ese carro ténga- piano. FILARMÓNICA DE LONDRES. del nº 25, en el que Fischer cuen- hacia la madurez musical. Los se claro cómo y, sobre todo, ORQUESTA DE CÁMARA EDWIN FISCHER. ta con la inestimable colabora- hermanos Meyer comparten dispara qué. Viene ello a colación ORQUESTA PHILHARMONIA. FILARMÓNICA ción del gran mozartiano Josef co con estos Quintetos (Sabine de un sonido que se percibe DE VIENA. Directores: JOHN BARBIROLLI, Krips. Además, la elegancia y toca el de Mozart mientras que poco convincente, tanto para el LAWRANCE COLLINGWOOD, JOSEF KRIPS, sensualidad puestas de manifiesto Wolfgang el de Brahms), y es en que escucha como muy proba- EDWIN FISCHER. en las dos Sonatas o el humor y manos de la primera donde des- blemente para quienes lo produ- 3 CD APR 7303 (Harmonia Mundi). diversidad expresiva del resto de cubrimos la esencia que tantas cen. Tampoco el viento es nada 1933-1947. 221’. Mono/ADD. H PM páginas para piano solo que veces le ha sido ajena en el del otro mundo, ciertamente, completan el repertorio Mozart pasado. Sabine Meyer rebusca con un empaste y afinación sólo Reedición en de este álbum (el Concierto nº 11 en sus principios para encontrar suficientes. El resultado es el de el sello inglés de Haydn con Fischer dirigiendo la simplicidad ingenua añorada; una orquesta del montón, de APR de todas a la Filarmónica de Viena desde en este caso, su Mozart es valio- esas que necesitan un director las grabacio- el teclado es un delicado y her- so por el refinamiento de la con ilusión y ganas de remangar- nes mozartia- moso relleno). sonoridad, por los tempi reposa- se. A este respecto, Fey, además nas del legen- dos y por una clara apuesta de asumir la parte que le toque dario pianista Enrique Pérez Adrián musical casi contemplativa. La en lo dicho, vuelve a parecernos suizo Edwin Fischer (1886-1960), clarinetista se acerca a las partien esta ocasión un director sol- hechas para EMI entre los años turas con humildad y seguridad, vente, mas sin especial brillo ni 1933 y 1947 y ya comentadas en MOZART: sabedora (por fin) de que la finura. Moderado en sus paráme- su momento desde nuestras pági- Quinteto para clarinete y esencia va unida a la profunda tros interpretativos, no cae en las nas de discos al ser editadas por cuerdas K. 581. Allegro K. sinceridad que necesariamente gratuidades que le habíamos primera vez en CD. Como ya diji- 581b. BRAHMS: Quinteto para surge siempre de lo noble. Su escuchado hacer otras veces. mos en su momento, tenemos clarinete y cuerdas op. 115. fraseo es distinguido, la articula- Respecto al conjunto coral, sin que destacar la interpretación clá- SABINE MEYER Y WOLFGANG MEYER, ción amable y sin brusquedades ser malo tampoco hace un traba- sica y sinfónica del Concierto nº clarinete y corno di bassetto. y su sonido llena de calidez y jo especialmente relevante. Pro- 20, típico ejemplo de su toque CUARTETO CARMINA. humanidad las obras. Su conjun- bablemente lo mejor del disco se vivo y enérgico, asumiendo sin SONY 88697 646892 (Sony-BMG). ción con el Carmina Quartet es encuentre en las prestaciones de esfuerzo aparente el doble papel 2010. 79’. DDD. N PN incuestionable: los diálogos se la nómina solista, responsable de de pianista y director; la energía suceden naturalmente, llenos de interesantes aportaciones por formidable del nº 22, magistral- Los que conocen un poco la expresión e intimidad. Son unas parte de ambas sopranos y tenor. mente acompañado por un joven evolución de la clarinetista Sabi- interpretaciones libres de prejui- Barbirolli al frente de una orques- ne Meyer están de enhorabuena, cios que con circunspección y Juan García-Rico ta no identificada; el gracioso, pues francamente la interpreta- libertad ahondan en un espíritu 71 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 72

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genuino. El Brahms de su her- su abundante uso de una trom- las partituras manuscritas de que no es clásica ni romántica, mano es intenso y lírico, carga- peta que asume diferentes pape- Tabula rasa y de Cantus en que no es puramente humana ni do de un romanticismo libre de les a lo largo del mismo pero sin memoria de Benjamin Britten, simplemente técnica, porque se sentimentalismos, donde caben llegar a ser solista, por mucho más las partituras de estudio de alza muy por encima de todo juntos la utopía y la franca que se empeñara André en su todo el programa. Ver la extraña eso. Es belleza que llega y que espontaneidad. Con emoción y búsqueda de repertorio para el simplicidad de la escritura de conquista a quien oye esto. honestidad el clarinetista ilustra instrumento del que era destaca- Pärt plasmada sobre el papel Atención a este joven pianis- la obra, donde confluyen la dísimo virtuoso. La Barockor- pautado y comprobar cómo esa ta, francés de Annecy, Laurent energía y la fuerza con las deli- chester Capriccio Basel es una simplicidad se llena de sentido y Wagschal, a su virtuosismo cadezas más sutiles. Es un agrupación perteneciente a fuerza en cuanto se convierte en puesto al servicio del repertorio Brahms también sensible y elo- tiempos posteriores, utiliza ins- sonido es algo extraordinario. francés a descubrir o redescu- cuente, poderoso y dúctil al mis- trumentos de época, su reperto- ECM y Universal Edition unen brir. El disco que comentamos mo tiempo. El repertorio se rio está centrado en el barroco así sus fuerzas para homenajear roza la excelencia por el intér- complementa con el Allegro de tardío y el clasicismo y la inter- al compositor en su 75 aniversa- prete y por el repertorio que se Mozart completado por Franz pretación que ofrece de ésta y rio. Y lo dicho, han conseguido trae al momento presente. Para Beyer para clarinete, corno di de las restantes obras es tan todo un regalo, porque además que exclamemos: ¿cómo ha bassetto y trío de cuerdas. Un rigurosa como sugestiva. El dis- las interpretaciones siguen tan podido dejar de tocarse esto disco, en suma, refinado y co ha de gustar y no sólo a los vigentes como en lo estuvieron durante tanto tiempo? Cómo se sugestivo, que nos acerca con haendelianos. en su día. ve que a los franceses les sobran gran calidad a las esencias de compositores. ambos compositores. José Luis Fernández Juan Carlos Moreno Santiago Martín Bermúdez Emili Blasco PÄRT: PIERNÉ: Fratres. Cantus en memoria de Obras para piano. LAURENT RATHGEBER: MUDGE: Benjamin Britten. Fratres. WAGSCHAL, piano. Missa St. Benedicti. Obras Seis Conciertos a siete partes. Tabula rasa. GIDON KREMER, TIMPANI 1C1178 (Diverdi). 2009. 62’. sacras. MONTEVERDI ENSEMBLE BAROCKORCHESTER CAPRICCIO BASEL. TATIANA GRINDENKO, violines; KEITH DDD. N PN WÜRZBURG. Director: MATTHIAS TUDOR 7173 (Diverdi). 2008. 76’. JARRET, ALFRED SCHNITTKE, pianos. BECKERT. DDD. N PN VIOLONCHELISTAS DE LA FILARMÓNICA T impani CPO 777 425-2 (Diverdi). 2008. 71’. DE BERLÍN. STAATSORCHESTER ofrece en los DDD. N PN El editor STUTTGART. Director: DENNIS RUSSELL últimos años John Walsh DAVIES. ORQUESTA DE CÁMARA DE toda una V alentin publicó en LITUANIA. Director: SAULIUS serie de gra- Rathgeber 1749 los Seis SONDECKIS. baciones de nació tres Conciertos a ECM New Series 1275 (Diverdi). 1977, la música de años antes siete partes de 1983-1984. 55’. ADD. R PN Gabriel Pierné, dotadísimo músi- que Bach y Mr. Mudge, co nacido en Metz en 1863, ambos murie- más un Non nobis Domine aña- Un regalo. conocido sobre todo porque ron en 1750. dido. En el detallado título de la Eso y no otra dirigió los conciertos Colonne Católico el primero, ambos dedi- edición se aclara que el sexto es cosa es este durante años y años. Y con este caron una buena parte de su realmente un concierto para disco. Y no álbum nos llegan cuatro de sus producción musical al género órgano o clave, pero nada se porque sea obras para piano solo, una anto- sacro, casi exclusivamente en el dice sobre que el primero es una novedad logía que está a la altura de los caso de Rathgeber, que tras casi un concierto para trompeta, en sí, que no anteriores Pierné de Timpani. Y unos años iniciales de estudios dado el importante papel que lo es. De hecho, es uno de los que nos colocan ante una evi- entró en la orden benedictina en Mudge le otorgó. Y aunque real- grandes clásicos de ECM casi dencia descuidada: Pierné no la Abadía de Banz, cercana a mente no lo es, como tal fue desde el mismo momento de su sólo fue un grandísimo director Bamberg. Salvo estas coinciden- interpretado y grabado por Mau- publicación, en un ya lejano de orquesta, fue también un vir- cias, nada que ver entre ambos, rice André en tiempos de poco 1984. Arvo Pärt era por aquel tuoso del piano; aunque no se pues la música de Rathgeber rigor historicista. entonces prácticamente un des- prodigó como tal, porque ese pretende llegar lo más directa- El mentado Mr. Mudge ha conocido a este lado del telón virtuosismo era como una base mente posible al espíritu de los quedado demostrado ser el mis- de acero y descubrir su música para el desarrollo de su oficio, oyentes, sin ningún tipo de mo que otros documentos citan tintineante, estática y de aliento profesión, dedicación… complicaciones estilísticas, con- como el reverendo Richard espiritual (del bueno, no como Atención a esos 26 minutos vencido de ser éste un buen Mudge (1718-1763), un seguidor el de tantos otros imitadores) de las Variaciones en do menor: camino para alcanzar las puertas de Haendel y de las formas ita- supuso toda una revelación. caramba, eso es gran forma, eso del Cielo. Tan convencido esta- lianas del concerto grosso que Desde aquel momento, el com- es vuelo, alcance, aliento. Es ba, que abandonó el convento casi un siglo después de su naci- positor estonio se convirtió en obra de 1918, justo antes de ter- durante nueve años para ir a miento seguían teniendo gran uno de los estandartes de este minar la guerra, pero cuando predicar su particular evangelio aceptación entre la realeza y la sello, fructificando su colabora- parecía que el desenlace iba a musical por numerosas ciudades nobleza, de gustos se supone ción en registros impagables ser otro. El Estudio es una obra de Baviera, Suiza y Austria. que bastante conservadores. El como el de la perturbadora Pas- breve, temprana, brillante, bella Publicó veinte recopilacio- conocimiento de Haendel le sio Domini Nostri Jesu Christi y menor. Las Tres piezas (1903) nes de obras, tres de misas, una vino dado a Mudge por su estre- Secundum Joannem o en la Sin- son una secuencia con su pro- de música instrumental y el resto cha amistad con Charles Jennes, fonía nº 4 “Los Ángeles” que no pio equilibrio “sinfónico” (el tér- de temas religiosos varios, con libretista de cinco de los más hace mucho comentábamos en mino sinfónico se invoca en el especial atención al culto a grandes oratorios de aquél, El estas mismas páginas. No esta- tercer movimiento). El Passacai- María, característica de la orden Mesías entre ellos. mos, pues, ante una novedad, lle es, de nuevo, forma variacio- benedictina. Este segundo disco A pesar de lo que podrían pero sí ante algo que es mucho nes, a la manera del viejo barro- de CPO dedicado a Rathgeber considerarse estilísticamente más que una reedición remaste- co pero con sonido postrománti- contiene como obra más impor- desfasados para la época, mere- rizada y resecuenciada. Y lo es co, once minutos que muestran tante la Missa S. P. Benedicti, ce la pena conocer este conjun- sobre todo por el formato libro, otra vez la capacidad de des- una de las seis que integran su to de conciertos, que constituye que incluye el ensayo de Wolf- arrollo de este compositor, aun- Op. III, que se graba por primera la única obra publicada de Mud- gang Sandner ya adjuntado en la que para eso está el monumento vez y se dedica al actual Papa ge. El que más se aparta de la edición original, junto a un nue- de las Variaciones de 1918. Por Benedicto XVI, nacido por aque- línea habitual es el primero, con vo prólogo de Paul Griffiths y encima de todo, hay una belleza llas tierras. El resto consta de 72 260-DISCOS 21/1/11 14:17 Página 73

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dos ofertorios también dedica- con un empaste que se ajusta a lo dos a San Benito y una serie de que este estilo demanda. Respec- obras pertenecientes al culto to a sonoridades, hay que lamen- marial, separados de la misa por tar que, mientras el equilibrio de un concierto para violín del Op. la obra con órgano es óptimo, el VI, su única recopilación de reflejo de todo el gran segmento obras puramente instrumentales. exclusivamente vocal adolece de El Monteverdi Ensemble falta de consistencia en graves. Würzburg realiza una seria inter- pretación de las obras escogi- Juan García-Rico das, tanto en los aspectos vocales como instrumentales, destacando la violinista Pauline RIMSKI-KORSAKOV: Nobes como solista del bonito Scheherazade. HONEGGER: concierto grabado. También los Pacific 231. RAVEL: Bolero. solistas vocales poseen un alto DÚO TRENKNER-SPEIDEL, piano. nivel y todo el disco representa MDG Scene 330 1616-2 (Diverdi). 2009. una excelente muestra de la 69’. DDD. N PN obra del buen benedictino Rath- geber grabada con la solvencia Siempre se que caracteriza a CPO. echará de menos el ori- José Luis Fernández ginal, pero también es cierto que las RHEINBERGER: reducciones Misa en la menor op. 197. para piano a cuatro de obras Motetes opp. 107, 133 y 163. orquestales permiten ver otro teji- RAINER OSTER, órgano. CORO DE do, otra dimensión de la misma CÁMARA DE SAARBRÜCKEN. Director: obra. Además, se trata de reduc- GEORG GRÜN. ciones de los propios composito- CARUS 83.410 (Diverdi). 2009. 67’. res. En el caso del Bolero, es DDD. N PN conocido el experimento: menoscabo en cuanto a variaciones tím- Pese a la cier- bricas, pero presencia superior ta relevancia del crescendo, con un plantea- que Josef miento más crudo, más implaca- Gabriel ble. Algo así sucede con la poco Rheinberger conocida reducción de Pacific pudo tener en 231, pieza futurista de mucho su tiempo, interés, aunque ese interés se exa- hoy es apenas un nombre recor- geró en tiempos. Lo de Schehera- dado por su música para órgano. zade es distinto. Aquí se echa de Efectivamente, en la primera de menos la totalidad, mientras que las obras vocales que integran el detalle sólo tiene un interés este disco la utilización del instru- superior en la comparación y la mento como soporte habla de un memoria de determinados buen conocimiento de sus posibi- momentos (el barco y la roca lidades y, más aún, de sus límites imantada es uno de ellos). La como acompañante de un con- musicalidad indiscutible del dúo junto mixto. Música sin más virtu- formado por las alemanas Evelin- des que su sencillez y concisión, de Trenkner y Sontraud Speidel la Misa en la menor expone el muestra su prodigalidad en este ordinario con una armonía tonal contrastado repertorio. Contrasta- típicamente decimonónica mas do, por no decir opuesto. Pero no carente de punciones disonantes excluyente. De las dulzuras de las que estimulen mínimamente su Mil y una noches a la aspereza, el audición. Como si ante la obra de crescendo y la rítmica obsesiva de un dócil compositor amateur nos Pacific 231. Y de ahí al ostinato encontrásemos, las reglas armóni- más llevadero pero no menos cas y formales son llevadas a raja- inquietante del Bolero. tabla en un entorno expresiva- Un dúo pianístico excelente, mente monótono. Nada hay fuera un buen disco, que en el Bolero de lugar, ni para bien ni para mal. y en Pacific 231 (aquí, poco Tampoco en los catorce motetes a ferroviario, diríamos) se torna cappella que complementan el magistral. contenido del disco encontrare- mos nada que difiera de un Santiago Martín Bermúdez estricto ejercicio a cuatro partes. Más grises si cabe que la citada Misa, tan sólo en un par de ellos RODRIGO: —Christus factus est e In Dei spe- Concierto andaluz. ASSAD: ravit— hallaremos pequeños Interchange. LOS ANGELES GUITAR momentos de atrevimiento en el QUARTET, guitarras. SINFÓNICA DE tratamiento de las voces que nos DELAWARE. Director: DAVID AMADO. rescaten del letargo. La interpreta- TELARC 31754 (Índigo). 2009. 55’. ción es correcta, bien fraseada y DDD. N PN 73 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 74

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Una delicia el inicio del Antonio Pappano Concierto andaluz de SALTA AL OÍDO Rodrigo. Cuando uno empieza a ROSSINI: Stabat (1998), superior a tantas otras escucharlo ya se le dibuja una Mater. ANNA NETREBKO, que invaden el mercado, pese a sonrisa en el rostro y está pre- soprano; JOYCE estar avaladas con nombres dispuestísimo a pasar casi media DIDONATO, mezzosoprano; prestigiosos. Porque Pappano, hora de felicidad. Ese Tempo di LAWRENCE BROWNLEE, tenor; al frente de unos conjuntos bolero encantador da paso a un ILDEBRANDO D’ARCANGELO, bajo. vocales e instrumentales que inspirado Adagio de esos que se CORO Y ORQUESTA DE LA ACADEMIA aparte su categoría intrínseca recuerdan siempre una vez se DE SANTA CECILIA DE ROMA. gozan de una particular disposi- haya escuchado por primera Director: ANTONIO PAPPANO. ción para este repertorio, logra vez. Y al final, el vigoroso Alle- EMI 40529. 2010. 58’. DDD. N PN aquella esencial homogeneidad gretto, entre los ritmos de sevi- de estilo e idéntica fusión tím- llana y de zapateado, espléndida Es difícil reunir hoy un cuarteto brica de las cuatro voces en conclusión para una obra vocal tan mediático como opor- concurrencia. Su lectura se llar un esplendoroso Inflamma- extraordinaria. Sus dedicatarios, tuno para esta inconmensurable mueve por tempi ni caprichosos tus, la intensidad dramática de Los Romero, grabaron una ver- partitura rossiniana. Y los resul- ni imprudentes, equilibrando así la mezzo, hoy una de las intér- sión estupenda que ya es histo- tados saltan al oído: voces ricas, el espíritu de una obra que pretes rossinianas de mayor ria, pero a la que ésta nada tiene canto cuidado de estilo, compe- suma elementos religiosos con rango, el impecable buen gusto que envidiar. LAGQ es un cuar- netración entre los intérpretes. teatrales, a partir siempre de del tenor (superando con teto excepcional, técnicamente De inmediato, la versión se una concepción especialmente comodidad las conocidas difi- impecable, heterodoxo en cuan- impone entre las mejores de la íntima. Entre los cantantes se cultades de su parte) y la atra- to a preferencias y repertorio, discografía, a la altura de las de capta de inmediato la calidez yente, noble sonoridad del bajo. abierto a todo —o a casi todo— Muti y Giulini (ambas de 1982) vocal de la soprano que aprove- y sus discos son realmente inte- o la más posterior de Chailly cha la oportunidad de desarro- Fernando Fraga resantes y en más de una oca- sión, sencillamente fascinantes. Éste es uno de ellos, no sólo por importantes pilares para enfren- ces, como mejor prueba de lo do especialmente, nos destina a la sensacional versión de la obra tarse luego al repertorio rossi- que la cantante puede dar de sí, un Schubert brillante y cuidado- de Rodrigo —junto a una niano y aunque en esta colec- en el Ave Maria sobre dos notas so, que expone fervorosamente orquesta estupenda y bien diri- ción de canciones surge inevita- y, en contraste con ésta, en A buenas formas y decoro; unas gida, que es, por cierto, la que blemente la referencia a Horne Grènade. versiones potentes en empuje y estrenó el Concierto andaluz o Bartoli, hay que reconocer vitalidad que encierran fogosidad hace más de cuarenta años — que la mezzo de Potenza sale Fernando Fraga y ardor. Los dos intérpretes, fieles sino también por la obra de bastante airosa en la posible a sí mismos con una forma de Assad, plena de colorido y rica confrontación. Sin el arrojo de tocar más parecida entre ambos en imágenes. Este Interchange una, la más veterana de aquellas SCHUBERT: que disímil, resumen un Schubert se basa en música de diversas dos, ni el encanto arrollador de Obras para piano a cuatro consecuente y concreto, expresa- tradiciones: sefardí, flamenco, la más joven, Bonitatibus sabe manos. PAUL LEWIS, STEVEN do con intensidad y vigor, con- jazz, popular brasileña, etc… diferenciar cada tema, destacar ORBORNE, piano. trastes y dinámicas. Mas el pero, para terminar con una sugerente cada clima, narrar cualquier epi- HYPERION 67665 (Harmonia Mundi). está claro para el abajo firmante: mezcla de todo ello. Composi- sodio en una amplia muestra de 2010. 76’. DDD. N PN falta candor y sencillez, llaneza ción atractiva pensada en cada la imaginación del compositor en el fraseo y vida interior. Éste uno de los miembros del cuarte- pesarense, ya que abarca varias No es nada es un Schubert carente de expe- to y a la vez en todos ellos de sus etapas creativas y musi- fácil escribir riencias íntimas al que le falta esa como conjunto, la orquesta tiene cando diferentes estados de áni- sobre música quimera antes citada. Sí, abunda un papel fundamentalmente mo o situaciones. Lo consigue y sobre intér- en corrección y objetiva y técni- acompañante sin llegar a ser del Bonitatibus a base de una voz pretes, sobre camente no se respira nada todo subsidiario y el conjunto lírica, homogénea, clara y can- todo porque molestoso, pero si se tiene una funciona. Por supuesto que los dente que, bien emitida, corre cada cual tie- idea sobre lo que se espera sentir intérpretes ayudan lo suyo, ya sin dificultad por la zona central ne sus gustos personales y sus tras estas excelsas músicas, pue- que se implican y no esconden de su registro. Puesto que son prioridades estético-interpretati- de no corresponderse con las que lo pasan en grande, lo mis- temas que no exigen una extre- vas. Y para un servidor este es versiones de los británicos. Estos, mo que les ocurre con la magis- ma vocalidad, más bien la dic- uno de los principales caballos de sin herir pero sin profundizar tral obra de Rodrigo. Buenísimo. ción suficiente para que el men- batalla: no anteponer lo personal abogan por unas interpretaciones saje sea eficaz y el clima necesa- y procurar siempre la objetividad ligeras y de tenues emociones. Josep Pascual rio de la página, bien servido máxima. La empresa puede no como ya se indicó por esta ele- ser nada cómoda, pues, lo dicho, Emili Blasco gante intérprete. Como dato cada uno se emociona de dife- ROSSINI: curioso, Bonitatibus incluye seis rente forma y con diferentes Canciones. ANNA BONITATIBUS, versiones del Mi lagnerò tacen- intérpretes. El caso es que el aba- SCHUBERT: mezzo; MARCO MARZOCCHI, piano. do metastasiano (página en la jo firmante adora la música de Viaje de invierno. CHRISTIAN HILZ, RCA 70532 (Sony-BMG). 2009. 62’. obra a cargo del personaje de Schubert por todo lo que ésta barítono; ECKART SELLHEIM, piano. DDD. N PN Laodice en Siroè), versos que encierra en bondades emociona- BRILLIANT 94053 (Cat Music). 2010. tanto gustaron e inspiraron a les: el fraseo romántico que cuida 64’. DDD. N PN C antante Rossini, pues dejó de ellos no la melodía como principal valor a que cuenta menos de dos docenas de ejem- través de la órbita romántica Otro viaje… con un plos. Con el excelente acompa- heredera del lenguaje más clási- ¿Otro invier- importante ñamiento de Marzocchi que can- co, la ensoñación más genuina- no? ¿Otro currículo, ta con la solista, la apoya y hasta mente utópica y una religiosidad Schubert? No escénico y a veces casi intenta superarla, conmovedora, por citar algunas necesaria- discográfico, Bonitatibus encuentra dos de ellas. El disco que tenemos mente super- barroco y mozartiano, dos momentos particularmente feli- entre manos, escuchado y revisa- fluo, este 74 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 75

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José María Sánchez-Verdú TRAGEDIA DE LA ESCUCHA

SÁNCHEZ-VERDÚ: recientes estriba en que el Como en Nono, Verdú da Aura. SARAH SUN, material ya no se expone con protagonismo en varias partes soprano; TRUIKE VAN DER la acritud de quien toma esta de la obra a los instrumentos POEL, mezzosoprano; ANDREAS posición de vanguardia como que, como la tuba, crean FISCHER, bajo; MARTIN NAGY, TENOR; una pequeña y particular for- ambientes sofocantes y estáti- GUILLERMO ANZORENA, barítono. ma de revolución. A los gritos cos. El drama parece detenerse NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART. de antes han sucedido los en favor de instantes de soni- KAMMERENSEMBLE NEUE MUSIK silencios del tiempo presente. dos mantenidos. Y, como en BERLIN. Director: JOSÉ MARÍA La interrogante se plantea Nono, en Aura, las voces dan la SÁNCHEZ-VERDÚ. cuando confrontamos esta impresión, en su levedad, de KAIROS 0013052KAI (Diverdi). 2010. música de Aura, de Sánchez- proceder de muy lejos, casi 65’. DDD. N PN Verdú, inscrita en el género de como si hubieran dado comien- la ópera, con las obras dramá- obra en la que la instrumenta- zo a su exposición mucho tiem- Aún está por definir, por ticas provenientes, por ejem- ción es secundaria, y sólo pen- po antes. El ensemble instru- situar históricamente esta músi- plo, del área de habla inglesa. diente del subrayado (postura mental que reúne aquí el sello ca, la producida por José María Al lado de las piezas firmadas neoclásica, también presente Kairos, que procede de la Sánchez-Verdú (n. 1968), así por Barrett, Dillon o Ferney- en Henze, en Tippett…), en representación en el Volksbüh- como la de sus compañeros de hough, altamente expresivas, Aura se observa una línea de ne de Berlín, en 2010, se apoya generación, los españoles por encima de todo teatrales, y continuidad con la propuesta en el magnífico trabajo de difu- Posadas, Camarero, pero tam- con uso sistemático del bel por Luigi Nono en Prometeo: sión del sonido que ejercen los bién la de los compositores de canto, esta propuesta de Ver- se vertebra el drama solamente miembros del Experimentalstu- fuera de nuestras fronteras dú, ¿no parece más inclinada a partir del comportamiento dio de la emisora de la SWR, de (Saunders, Neuwirth, Wid- hacia la modernidad, toda vez del sonido en sus múltiples donde sobresale la labor del mann…). Para ellos, el término que los lazos con el pasado variantes, con lo que la voz auráfono (basado en la reso- posmoderno no tiene sentido, quedan minimizados en bene- deja de ser fuente sonora pro- nancia de tres gongs y dos tam- pues no se trata aquí de vestir ficio de un material que se ha tagonista. El texto, simplifica- tams), cuyos resultados, en la con nuevos ropajes el legado despojado de toda retórica y do, se deshace en mil pedazos escucha, no están lejos tampo- del pasado, sino de tomar una funciona según la pulsión del y se nos aparece de forma co de los conseguidos por el postura de renovación del len- propio sonido y no del valor fragmentaria. Así, la voz es un grupo experimental de Friburgo guaje con tanta radicalidad y exclusivo del texto? Dicho de instrumento más (murmullo, en las representaciones de Pro- compromiso como se hizo en otra manera, el genio de Sán- susurro, sprechgesang) y ya la meteo. En ambos casos, el logro épocas anteriores, pero ahora chez-Verdú, con esta Aura, de orquesta no está a su servicio. está en concebir una música sin pertenencia a ningún grupo 2007-2009, sobre texto de Car- Se logra un material compacto que desafía al tiempo, pues se ni postulado previo. Los signos los Fuentes, está en otorgar en la densidad dramática al impone, por encima de todo, el de vanguardia permanecen, sin musicalidad a un género que tiempo que una sutileza extre- sentido de inmovilidad (de la embargo, pues no de otra se ha venido tratando con ma en el tratamiento de los acción, de los timbres, que a manera hay que recibir esta demasiada crispación en los timbres. De esta forma, Verdú veces parecen como coagula- música, la influida por la ten- últimos tiempos, ya desde el sigue el camino de Nono, en el dos), esperándose del receptor dencia americana, que privile- mismo Carter, en su no lograda que importa la tragedia de la que atienda más a las sensacio- gia el valor del sonido, en ópera What next? Si la posi- escucha, de la misma manera nes frente al hecho sonoro que Camarero, o la expresada, ción de Carter, o la de Ferney- que Zimmermann ahondaba al devenir de una convención musitada por Verdú en sus frá- hough o Dillon, pasa por dar en la senda abierta por Berg en dramática. giles tejidos sonoros. Tal vez la privilegio al recitado, para que Wozzeck y la idea de obra gran diferencia con tiempos sea el hilo conductor de una total. Francisco Ramos

Matthias Goerne, Alexander Schmalcz EN PERSONA

SCHUBERT: Noche cer un espacio estrecho, las siasmo. No vamos a descubrir y sueños. MATTHIAS connotaciones temáticas, la ahora que Schubert es su que- GOERNE, barítono; diversidad de talantes y los rencia más fuerte y que la sir- ALEXANDER SCHMALCZ, piano. incontables recursos del can- ve con su musicalidad prover- HARMONIA MUNDI HMC 902063. tante ensanchan generosa- bial, su sutileza para manejar 2008. 61’. DDD. N PN mente el camino. la clara levedad o la oscura La noche puede ser trági- gravedad de sus emisiones, el Del gigantesco cancionero ca, sugestivamente misteriosa, incontable catálogo de sus schubertiano, Goerne ha serena, tempestuosa, protecto- matices, su perfecta afinación, extraído 17 piezas que rondan ra, escenario de la soledad, la intención microscópica de dos temas románticos por reminiscencia de lo perdido, su decir. excelencia: lo nocturno y lo espera del alba. El sueño se El pianista, prudente, de onírico. La selección ha sido desplaza de la pesadilla a la cualquier deseo se sacia y se rica timbración y fraseo pulido, rigurosa pues, salvo el sha- utopía, hasta la amada ideal alcanza la beatitud del nirvana. escucha al cantante con tal kespeareano A Silvia, lo vista de cerca o de lejos, el De todo nos anoticia Goerne atención que los dos acaban demás está poco trajinado. Y, retorno de paisajes añorados y con un arte que los aficiona- siendo Schubert en persona. a pesar de que lo monográfi- extraviados, la luz ilusoria y dos locales hemos recibido y co del concierto pueda pare- convincente del país donde devuelto con el mayor entu- Blas Matamoro 75 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 76

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registro apunta a una personali- total) las finas resonancias voca- SCHUMANN: SCHUMANN: dad. En efecto, Hilz, barítono de les pueden crear felices momen- La peregrinación de la rosa op. Sinfonías. Pieza de concierto repertorio entre barroco y con- tos de divertida espontaneidad, 112 (versión original con para cuatro trompas op. 86. temporáneo, se vale de sus limi- como en Die Taubenpost, y tam- piano). ANNA LUCIA RICHTER, SINFÓNICA DE VIENA. Director: FABIO taciones e irregularidades vocales bién climas nostálgicos de insu- soprano; CHRISTOPH PRÉGARDIEN, LUISI. para montar un retrato personal. perable belleza, caso de Nacht tenor; MICHAEL DAHMEN, bajo; 2 CD ORFEO C717102H (Diverdi). Más que barítono se trata de un und Träume o An den Mond. MICHAEL GEES, piano. SÜDDEUTSCHER 2006-2008. 154’. DDD. N PN tenor corto, cuyo timbre se Además, la soprano Sandrine KAMMERCHOR. Director: GERHARD denuncia al ir subiendo en la Piau, gran dama del barroco, se JENEMANN. Fabio Luisi tesitura. Oscurece el color para une a la pareja con su reconoci- CARUS 83.450 (Diverdi). 2009. 63’. sabe que “abaritonarlo” y raspa un poco da limpidez en dos páginas DDD. N PN enfrentarse al los graves para darles hondura, muy distintas, la romanza de Schumann sin- engolando un tanto el centro Helene de Der häusliche Krieg Ni como fónico es jugar para completar la faena. Su fuerte y el lied Der Hirt auf dem Fel- oratorio ni con fuego. Lo es la dicción, implacablemente sen, demostrando en ambas como ciclo demuestra, a clara y articulada con detalle en que una cantante de verdad lo de lieder prolo largo de las obras que integran un fraseo recitado e intencional. es siempre, cante lo que cante, piamente el presente álbum. Dispone de Va desde la tensa escena de El esté o no en su espacio más dichos puede una orquesta solvente, capaz de tilo, El correo y el final Organille- afín. Y de la suma de todo ello clasificarse afrontar la gran dificultad idiomá- ro a la estática contemplación de resulta una sesión de cámara no esta hora de música plenamente tica de muchos pasajes “poco Soledad, Mirada retrospectiva y totalmente redonda, pero sí más romántica. Así, prescindamos de pensados” para la instrumenta- Última esperanza. Su talante es que notable. etiquetas y hablemos de música. ción que los desarrolla, y con la siempre íntimo y rehúye cual- El conocido argumento que ductilidad necesaria para imprimir quier patetismo pero sin perder Asier Vallejo Ugarte narra la transmutación de una un grado de espontaneidad que variedad expresiva, lo que permi- rosa en mujer y su experiencia refresque la cargada escritura de te sostener el hilo que hace de amorosa y vital está plagado de muchas de estas páginas. Con este memorable ciclo una histo- SCHUMANN: alusiones simbolistas que, sin ello, la batuta del italiano salta a la ria: un alma desolada ante la pro- Kinderszenen op. 15. duda, era tentador para el idea- cancha con ganas de poner el pia devastación de su biografía, Davidsbündlertänze op. 6. rio romántico. En este caso dis- marcador a su favor y acaba con- reflejada en la yerta evidencia de Sonata nº 2 op. 22. ANGELA ponemos de la infrecuente ver- siguiéndolo. La Primavera suena un paisaje invernal. HEWITT, piano. sión original que, posteriormen- ilusionada, algo ingenua si se A primer plano pasa el pia- HYPERION 67780 (Harmonia Mundi). te, el propio compositor orques- quiere, pero con un toque de gra- nista, de una certeza magistral. A 2009. 76’. DDD. N PN taría. La interpretación cuenta cia idóneo para resaltar el clasicis- veces, cuando las partituras lo con un grado de delicadeza mo que subyace como elemento permiten, suena descriptivo y He aquí un general que resulta idónea al generatriz de la obra. A continua- protagónico. Baste escuchar el Schumann a matiz de fragilidad del argumen- ción, en la Segunda, siendo el viento en las hojas del tilo, el momentos to. Comenzando por la interven- punto más bajo del ciclo en cuan- toque del postillón que se aproxi- afectado y ción del conjunto coral, del que to a su factura, Luisi consigue sos- ma, el chillido del grajo, la resig- desigual, bello además se extraen puntuales layar con inteligencia los muchos nada cantilena del organillero. Y de sonido intervenciones solistas de nivel puntos flacos y presentárnosla Schubert, desde luego, siempre. pero desnatu- muy notable, nos sorprende su como un todo creciente que va ralizado en cuanto a tempi y atinada frescura tímbrica. La captando interés según avanza- Blas Matamoro expresión. Angela Hewitt tiene prestación pianística, por su par- mos. Sensacional la Renana, plas- muchas virtudes, eso es innega- te, goza de ligereza y movilidad mada con ardor y nervio. Tanto ble, y entre ellas nos consta la en los acompañamientos liede- que incluso, en algún pasaje, el SCHUBERT: necesidad-capacidad por re-inter- rísticos, dotándose de mayor discurso puede perder cierto gra- Sonata “Arpeggione”. Lieder pretar todo lo que ella siente contundencia en las intervencio- do de estabilidad, pero sin llegar (transcripciones). ANTOINE como necesario, pero esto afecta nes tutti. Sobresaliente también a mayores. Y una vez cogido TAMESTIT, viola; SANDRINE PIAU, a veces a la música y su más lógi- la joven Anna Lucia Richter, impulso, el efecto se prolonga soprano; MARKUS HADULLA, piano. co discurso. Es el caso, pues aquí sabiendo jugar sus cartas de hasta la en re menor. Llegados a NAÏVE V 5219 (Diverdi). 2009. 58’. se escucha un Schumann tierno, levedad y vuelo, mínimos vibra- este punto nos encontramos en la DDD. N PN contrastado y arrebatado que nos tos y blancura en el color. Exce- cumbre de un álbum que ha ido sitúa en una estética libre de pre- lente, Prégardien se deja seducir ganando vigor y, con ello, enti- La versión de juicios pero falta momentánea- por el encanto de tanta juventud dad. La llama que prendió en esa la Sonata mente de sincera naturalidad. Sí alrededor y comparece con la magnífica Tercera incendia ahora Arpeggione que es cierto también que hay sensatez madura de quien cono- una Cuarta que escucharemos que nos pro- lugar para la ternura y la belleza ce sus medios y no osa rebasar- pletórica y robusta, tocada por ponen esos sonora, el legato más exigente o los. Ofrece momentos de mati- una orquesta completamente dos artistazos los matices más contrastados: su zación exquisita —Und wie ein entregada. Una Op. 120 que lo que son uso del pedal posibilita igualmen- Jahr verronnen ist, por ejem- tiene todo y sirve bien para poner Antoine Tamestit y Markus te un sonido dulce y recreado con plo— sirviendo en bandeja un el broche a una integral que pue- Hadulla tiene muchos de los ele- introspección, pero la sensación nivel de introversión que la her- de competir con cualquiera de las mentos que uno puede esperar general es la de unas versiones un mosísima Rosa aprovecha con mejores. A falta de alguna de las en una lectura moderna de las tanto desequilibradas, con un inteligencia. La dirección de oberturas que suelen ser comple- buenas: es hermosa, transparen- rubato innecesariamente artificio- Jenemann se adivina acertada en mento habitual se incluye la no te, musicalmente impecable, con so. El Schumann que propone la un terreno en el que cualquier demasiado frecuente Konzerts- una sonoridad siempre muy cui- intérprete es vigoroso y preciso, intervención excesiva no haría tück para cuatro trompas, exce- dada, un dulce sentido del can- cándido y sugerente… e intencio- más que mancillar la naturali- lentemente plasmada. tabile y evidente encanto expre- nadamente distinto de lo escucha- dad. Si hemos de ponerle un sivo, pero no faltará quien pien- do hasta la fecha. Obviamente el pero es que en ciertos puntos Juan García-Rico se que para entrar en la lista de sonido de la grabación es inmejo- dramáticos se quede un grado las grandes referencias hace falta rable, al igual que la presentación por debajo de la vehemencia otra melancolía, otro abandono, del disco. Ya saben, si andan tras emocional que parece pedir el otra intensidad, y quizás no le lo poco académico y lo estética- texto. Por lo demás, realmente falte razón. Por otra parte, en los mente forzado, éste es su disco. un gran disco. arreglos para viola de una serie de lieder schubertianos (seis en Emili Blasco Juan García-Rico 76 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 77

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SHOSTAKOVICH: J. STRAUSS II: vamente. Los conciertos aquí texto insertado en el cuadernillo Cuartetos de cuerda nºs 7 y 8 Valses y polcas. SINFÓNICA RIAS DE incluidos tienen su garra y bas- que acompaña al CD, esta pro- opp. 108, 110. Quinteto con BERLÍN. Director: FERENC FRICSAY. tantes bondades; una escritura puesta, nacida como mezcla de piano op. 57. EVGENI KOROLIOV, AUDITE 95.629 (Diverdi). 1950-1952. rica en recursos y un discurso de combo de jazz y de música piano. CUARTETO PRAZÁK. 68’. Mono/ADD. H PM fácil escucha. El berlinés Wil- improvisatoria, pero que no deja PRAGA PRD/DSD 250270 (Diverdi). helm Taubert (1811-1891) es de tener un hilo conductor. Ese 2010. 67’. DDD. N PN V olumen quien muestra una herencia cho- hilo, que el propio Tuppurainen duodécimo piniana más acusadamente, con justifica en sus notas como un Es éste uno de la exce- un tratamiento del instrumento concepto de la música cercano al de esos dis- lente Edición solista a lo virtuoso, con cons- que artistas como Bowie o Eno cos excelen- Fricsay de tantes diálogos con la orquesta y han desarrollado sobre todo en tes que es Audite cuyos una partitura elaborada a partir los últimos 70 y primeros 80, no muy proba- once prime- de una sólida técnica (no en se deja ver aquí con claridad y si ble que se ros álbumes ya han sido comen- vano era pianista). La música más bien una consideración de conviertan en tados puntualmente desde estas respira grandilocuencia pero no la banda de improvisación como clásicos de la fonografía en poco mismas páginas. El que motiva sentimentalismos insubstancia- ente mutante, tanto en la planti- tiempo. Imaginemos un aficio- este comentario contiene varias les, una expresión franca que lla y arsenal instrumental (silbi- nado que, acaso por reticencia, de las páginas más populares busca emocionar sin demasiado dos, electrónica, armónica, clari- no se ha zambullido aún en esa del rey del vals (Danubio azul, almíbar. Orquesta y piano alter- nete indio, aparato de radio, maravilla que es la música de Voces de primavera, Vals del nan agraciadamente con riqueza sonidos de pájaros) como en la cámara de Shostakovich, domi- Emperador, Vida de artista, Per- temática y equilibrio estructural. creación de las mismas piezas nada por quince cuartetos de petuum mobile, Polka pizzicato, La obra del también pianista ale- que conforman el extenso reper- cuerda. Pues bien, éste sería su etc.), interpretadas con la con- mán Jacob Rosenhain (1813- torio (dos horas de música). La disco. El más conocido de los vicción, intensidad y brillantez a 1894) tiene más personalidad al variedad está asegurada, como cuartetos, el Octavo, op. 110, de que nos tenía acostumbrados mismo tiempo que ingenuidad. lo atestigua esta alternancia entre 1960; y el inmediatamente ante- este sensacional director, cuyo A pesar de que es un concierto temas muy característicos del rior. Más el perfecto Quinteto talento, idioma y sentido del de gran vitalidad temática (con jazz tradicional, presente en las con piano en sol menor, op. 57, estilo nos parecen los adecua- ciertos aromas a Brahms), con piezas impares del registro, y en de veinte años antes. Son estas dos para traducir esta deliciosa un piano solista como indiscuti- el gusto por el ruido y la experi- tres piezas un resumen de los música, al nivel de los Krauss, ble protagonista, su escritura mentación en los temas pares. humores y las inspiraciones del Boskovsky, Kleiber, Karajan o abusa de recursos académicos Así tenemos que al primer tema, compositor ruso (soviético), des- quien se les ocurra en la recrea- (¿quizás influencia del que fuera Abdulmajid, de muy simple conde la vivacidad hasta la desola- ción de estas páginas. Las graba- su profesor Johann Baptist Cra- cepción, le sucede una pieza ción, pasando por la denigración ciones, hechas en sonido mono- mer?), aunque no por ello pueda muy sofisticada, cuyo título y rit- sonora, por lo grotesco. Pero es fónico por la RIAS de Berlín decirse que no goza de inspira- mo metronómico (Tick tock), bien conocido del aficionado el entre 1950 y 1952, es la primera ción. De las interpretaciones ha guarda alguna relación con cier- buen hacer, el rigor, la intensi- vez que se publican, son técni- de decirse que como siempre, tas prácticas del Pink Floyd de dad del Cuarteto Prazák en este camente perfectas y nos mues- respiran vitalidad y credibilidad, los años 70 (se piensa en el repertorio y en otros muy distin- tran sin problemas el intenso eficacia y palpitación. Shelley y álbum Wish you were here). De tos. Por ejemplo, un magnífico modus operandi del genial Fric- los suyos están en forma, y pare- entre las secciones más llamati- disco es el que contiene ese otro say. Imprescindible tanto para ce que hay para rato. vas, por la espectacularidad de la gran quinteto de la historia, el los amantes del segundo de los sonoridad y por la espléndida Op. 44 de Schumann; allí el Pra- Strauss como para seguidores Emili Blasco grabación, destaca la sexta pieza, zák toca con el mismo pianistas, del director. una formidable Un homme avec Evgeni Koroliov. El Shostako- un chapeau. El uso aquí, como vich de 1960 es el que ya se Enrique Pérez Adrián TUPPURAINEN: también en momentos felices del atreve a volar sin grandes disi- Rod/Bla. MAGNUS BROO, trompeta, segundo CD (The sun also rises, mulos y obtiene la complicidad, percusión; MIKKO INNANEN, saxofón; Good evening), de instrumentos el concurso, el apoyo de no TAUBERT: JOONAS RIIPPA, armónica; AKI exóticos y el empleo ocasional pocos intérpretes de generacio- Conciertos para piano y RISSANEN, piano; PEKKA TUPPURAINEN, de la voz (recitativa, también de nes posteriores. Así fueron sur- orquesta nºs 1 y 2. electrónica, guitarra. ecos tribales) enlazan esta pro- giendo los quince Cuartetos. ROSENHAIN: Concierto para 2 CD AEON AECD 1091 (Diverdi). 2009. puesta de Tuppurainen con la Pero gracias a la renovación de piano y orquesta op. 73. 120’. DDD. N PN que planteara Heiner Goebbels los grupos de cámara se mantie- HOWARD SHELLEY, piano y director. en su excelente ciclo Black on ne viva esa aportación (que, SINFÓNICA DE TASMANIA. Es al campo White: el intérprete sobrepasa el como la sinfónica del mismo HYPERION 67765 (Harmonia Mundi). del jazz y de papel convencional para erigirse compositor, crece con el tiempo, 2009. 72’. DDD. N PN la improvisa- en multiinstrumentista. y perdonen esta expresión que a ción adonde uno le gusta repetir cuando vie- Como ya se pertenece Francisco Ramos ne a cuento). El Cuarteto Prazák, ha comenta- esta graba- formado por músicos checos, es do desde ción del sello uno de esos grupos que recoge éstas líneas, francés Aeon, que lleva ya cuatro TURINA: el testigo con sabiduría, virtuo- la labor que registros, en alianza con la firma Canto a Sevilla. LUCIA sismo y equilibrio entre profun- están reali- escandinava Ilma, de música DUCHONOVÁ, mezzosoprano. NDR didad y humorismo oscuro. Pero zando el pia- presidida por el virtuosismo y la RADIOPHILARMONIE. Director: CELSO adviértase que, pese a que es un nista Howard Shelley y la Tas- inspiración del instante y, siem- ANTUNES. cuarteto con treinta y cinco años manian Symphony Orchestra es pre, con un grupo reducido de HÄNSSLER CD 98.608 (Diverdi). 2010. de edad, se forma justamente asombrosa, tanto desde el punto intérpretes. A los discos anterio- 55’. DDD. N PN cuando fallece el compositor. de vista musicológico como por res, comandados por Risanen, Por eso un disco como éste es la feliz asociación artística que Pohjola e Innanen, se suma aho- Es probable una pequeña maravilla, gracias forman. Esta vez unen sus ra este doble CD que viene lide- que esta nue- al Prazák y a sus asociados, de esfuerzos para iluminar obras de rado por Pekka Tuppurainen (n. va versión de algo más de una hora; para ali- dos autores alemanes coetáneos 1980), sin duda una figura en el las canciones mento del alma, y el alma sólo de Chopin, quienes escribieron campo de las músicas libres y orquestales es de Dios. música desde la óptica más desprejuiciadas en este momento más conoci- romántica a partir de un piano en Finlandia. Tuppurainen das de Turina Santiago Martín Bermúdez virtuoso e imaginativo expresi- defiende con un largo, excesivo pueda ser una buena embajado- 77 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 78

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ra de nuestra música en el extranjero. La orquesta hace jus- Valeri Gergiev ticia a la paleta tímbrica imagi- nada por el compositor, tan WAGNERIANO CONFIRMADO colorista. Maderas y vientos dia- logan especialmente bien a las órdenes del brasileño Celso WAGNER: Parsifal. (Knappertsbusch, Kubelik y Antunes, un músico creativo y EVGENI NIKITIN (Amfortas), Solti incluidos). Gergiev sirve atento al que sólo en ocasiones RENÉ PAPE (Gurnemanz), con justeza y equilibrio absolu- se le podría objetar cierta con- GARY LEHMAN (Parsifal), ALEXEI tos el propósito estilístico y tención expresiva ante la liber- TANOVITSKI (Titurel), NIKOLAI PUTILIN dramático de la obra, todo tad de trazo de estas páginas. (Klingsor), VIOLETA URMANA expuesto sin exceso ni precipi- También la voz de Duchonová (Kundry). CORO Y ORQUESTA DEL tación, todo paladeado con tiene atractivo y anchura sufi- TEATRO MARIINSKI. Director: VALERI tempi relativamente amplios cientes para abordar las piezas GERGIEV. que no tienen nada de estáti- más comprometidas, como la 4 CD MARIINSKY MAR0508 Diverdi). cos y que hacen que la magní- Salve o la Farruca. 2009. 258’. DDD. N PN fica orquesta, de timbres colo- Sin embargo, es posible que ristas y brillos rutilantes, sea la las versiones presenten algún Ya es sabido que no siempre protagonista absoluta de esta del reparto. Por otra parte, problema de escucha a los com- coinciden las excelencias inter- recreación (como quería su parece que en el jardín de patriotas del compositor, que pretativas en los buenos maes- autor). Klingsor hay más muchachas- podríamos echar en falta algu- tros de ópera. Podía haber El reparto vocal es muy flor de las deseables (segura- nos criterios interpretativos habi- ocurrido que el protagonista adecuado, brillando sobre todo mente reforzadas por otras tuales. Por ejemplo, la emisión de esta versión, magnífico el bajo René Pape en un Gur- componentes del coro) y asi- vocal es demasiado próxima director del repertorio ruso nemanz de antología, en pleni- mismo el coro da la impresión estilísticamente al modelo clási- (recuerden las más de 20 ópe- tud canora y expresiva, con de ser más masivo de lo acos- co-romántico, por lo que ciertos ras de compositores de su país una humanidad y una interiori- tumbrado, dos pequeños ornamentos y pasajes deudores llevadas a la escena en el zación del personaje que nos inconvenientes sin ninguna de la cultura popular y el fla- Mariinski y publicadas en su muestran a un inmenso artista. trascendencia dados los exce- menco quedan refinados en mayoría en DVD, todas ellas Lehman es un Parsifal de tim- lentes resultados globales. exceso. Un ejemplo lo constitui- de un nivel artístico y musical bre agradable aunque algo En resumen, un excelente ría el conocido quejido inicial de extraordinario), no tenía por anodino, con un vibrato dema- Parsifal que nos muestra a Cantares, un “ay” interpretado qué estar igual de acertado en siado presente y una emisión Valeri Gergiev, el competente con tal suavidad y encanto que otros repertorios operísticos de no demasiado acertada; tampo- e inspirado maestro ruso cono- nos podría recordar a Mozart. El culturas y estilos distintos. Pero co su caracterización del papel cido de todos, como un verda- otro lo constituiría la dicción: a Gergiev, como otros veteranos tiene una marcada personali- dero wagneriano confirmado. las dificultades habituales entre de la ópera (recordemos a dad (lejos de los Vickers, La interpretación, aunque no los extranjeros a la hora de asu- Abbado, Muti, Levine o Maa- Windgassen e incluso Kollo, alcance la pura poesía mística mir las eñes o la erre, se añade zel, por citar a cuatro de los que hicieron del personaje de las versiones de Knapperts- una extraña resonancia de aire directores vivos más conoci- recreaciones memorables). busch en Bayreuth, es una sen- en la c y la t. Lo cierto es que, si dos), está visto que brilla por Urmana asegura a Kundry su sible y cuidada producción nos sobreponemos a estas difi- igual en cualquier ópera de feminidad animal, su amplitud que puede tutear sin comple- cultades, lograremos disfrutar de cualquier clase y estilo. Desde y profundidad dramática, con jos a otras de las producciones momentos muy agradables. el punto de vista orquestal, excelente prestación técnica. de estudio más conseguidas En el libreto, una omisión este nuevo Parsifal nos mues- El resto del reparto es entera- (Solti, Kubelik). Sonido amplio importante: los poemas. tra a un verdadero wagneriano mente ruso, destacando el y equilibrado y correcta pre- confirmado. Sólo tienen que Klingsor negro y demoníaco sentación en los idiomas habi- Elisa Rapado Jambrina oír el primer preludio, que de Putilin, el doliente y dramá- tuales (más el ruso, por razo- posee la emoción, amplitud, tico Amfortas de Nikitin y el nes obvias). introspección y refinamiento profundo y grave Titurel de VIEUXTEMPS: de los grandes en esta música Tanovitski. Perfecto el resto Enrique Pérez Adrián Conciertos para violín y orquesta nºs 4 y 5. Fantasia appassionata. VIVIANE HAGNER, las crónicas y compuso mucho dios de cierta contemplación y VIVALDI: violín. FILARMÓNICA FLAMENCA. para su instrumento, aunque fue hasta de sobriedad que demues- Sonatas para flauta y bajo Director: MARTYN BRABBINS. un poco más allá que la mayoría tran que Vieuxtemps quería ofre- continuo RV 48, 49, 51 y 50. HYPERION CDA67798 (Harmonia de sus colegas virtuosos que cer algo más que aquello que su Sonatas en trío para dos flautas y Mundi). 2009. 67’. DDD. N PN componían de modo más o público esperaba. Música brillan- bajo continuo RV 80 y 800. La menos continuado. Él se tomó te en todo momento, bien escrita primavera (arr. J. J. Rousseau). Vieuxtemps en serio su actividad creativa e y de innegable atractivo que tie- CONSERTO MUSICO. Directores: MARIO destacó en intentó crear algo más —aunque ne en los intérpretes congrega- FOLENA, ROBERTO LOREGGIAN. vida como también— que meros vehículos dos en esta grabación para darle BRILLIANT 93703 (Cat Music). 2007. gran violinista de lucimiento. Su mundo estético vida unos entusiastas defensores. 64’. DDD. N PE y muchos le fue, evidentemente, el romanti- Viviane Hager deslumbra, por consideraron cismo pero en su música percibi- supuesto, en los momentos más Con Stefania el sucesor mos afecto por el clasicismo y un espectaculares pero sobre todo Marusi con el natural de Paganini. Fue un vir- deseo de claridad y serenidad cautiva cuando hace cantar su segundo tra- tuoso extraordinario según dicen que trascienda la bravura y los violín, como es el caso del mara- verso para las fuegos artificiales. Por supuesto villoso Adagio religioso del Con- breves obras que el solista se luce con esta cierto nº 4 —sólo por poner un en trío, Mario música, pero no sólo en el plano ejemplo, pero no cuesta nada Folena afron- técnico sino también en el autén- encontrar otros. La orquesta, ta la interpretación de una serie ticamente interpretativo. En las estupenda, a las órdenes de un de Sonatas de Vivaldi con tres obras que aquí escuchamos gran conocedor del repertorio sobriedad y solvencia, sin alar- hay momentos de gran intensi- romántico. des. Con un bajo continuo que dad dramática y otros de amplio se limita a un teclado (alternan vuelo lírico, incluso hay episo- Josep Pascual clave y órgano), las versiones de 78 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 79

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ConSerto Musico son moderadas todos los casos, con especial en tempi y contrastes, austeras mención para el violonchelo de Vadim Repin en materia de ornamentación, extraordinaria expresividad de rigurosas en rítmica y algo par- Georg Faust. La versión de las CAMALEONISMO cas en colorido. Una corrección Cuatro estaciones es tan correcta más bien monocorde que se como fría, sin la encendida hace extensible a la curiosidad visión colorista o enfáticamente VADIM REPIN. Violinista. de escuchar la famosa Primave- onomatopéyica que ofrecen tan- Obras de Franck, Grieg y ra en la versión de Rousseau. tos conjuntos (preferentemente Janácek. NIKOLAI LUGANSKI, piano. italianos, pero no sólo) desde DEUTSCHE GRAMMOPHON Pablo J. Vayón principios de los 90, de finura 4778794 (Universal). 2010. 64’. DDD. técnica, solista bien integrado en N PN el conjunto, sentido ornamental VIVALDI: más bien sobrio y bajo continuo La interpretación de Janácek Las cuatro estaciones. (sin cuerda pulsada) algo anodi- aquí es tan soberbia que, por Concierto para oboe y violín RV no. En la selva vivaldiana de sí misma, pone la valoración 548. Concierto para nuestros días, poco nuevo se del disco en las cotas más violonchelo RV 424. Concierto ofrece aquí. altas. La bravura del arco de rrado a un matiz dinámico para viola d’amore RV 397. Repin y el vigor incisivo de expansivo, notable en los RAINER KUSSMAUL, violín y dirección; Pablo J. Vayón Luganski encuentran en esta terrenos de la f pero sólo sufi- WOLFRAM CHRIST, VIOLA D’AMORE; Sonata la horma de sus zapa- ciente en los de la p. No obs- GEORG FAUST, violonchelo; tos. Son extraordinarios sus tante hemos de señalar acier- JONATHAN KELLY, oboe. BERLINER RECITALES ataques, la capacidad camaleó- tos dignos de mención como BAROCK SOLISTEN. nica para adaptarse a los cam- la vitalidad explosiva del PHIL.HARMONIE PHIL 06003 bios constantes que exige la movimiento final. (Harmonia Mundi). 1998, 2004, 2009. IAN BOSTRIDGE. Tenor. partitura o la multiplicidad aní- Retomará el disco, de nue- 65’. DDD. R/N PN Three Baroque Tenors. Arias de mica en la que transforman los vo, el nivel del elogio entusias- Haendel, Vivaldi, Gasparini, diversos patrones texturales ta con Franck. Si no la excep- Reedición de Conti, Arne, Caldara, A. volcados página tras página. cionalidad con la que abría- un antiguo Scarlatti, Boyce y Galliard. THE La toma sonora, perfecta, nos mos, sí escucharemos poner disco publica- ENGLISH CONCERT. Director: BERNARD pone en bandeja una lectura en pie la obra hasta llegar a do en 2004 LABADIE. que se convierte en referencia concederle su enorme dimen- bajo el sello EMI 6 26864 2. 2010. 66’. DDD. N PN insoslayable. sión. Caldeándose poco a BBS (y que No es posible decir tanto poco, ambos músicos van no recuerdo Ian Bostridge acerca de la traducción de la entrando al trapo de todo lo que fuera distribuido en España) se nos mues- Segunda de Grieg. Aquí son ahí escrito, llegando incluso a al que se ha añadido un concier- tra uno y tri- igualmente capaces de amol- tomar decisiones arriesgadas to de grabación reciente (RV no, musical- darse a las exigencias de suti- en puntos dejados por el com- 548). Llama la atención que, mente leza extrema que piden positor a la libertad del intér- pese a contener las celebérrimas hablando, en muchos de sus rincones. No prete. La solidez lógica de Cuatro estaciones, en la portada este proyecto es, obviamente, una mala estas apuestas acaba por con- figure sólo el título Concerti, no que quiere recordar a tres de los aproximación, pero no llega a vencernos de su plausibilidad, se sabe si tratando de evitar el más importantes tenores del siglo conseguir el grado de delica- en medio de perfiles bien defi- hartazgo o reivindicando la altu- XVIII, como fueron John Beard, deza vaporosa que enlaza esta nidos y contrastes muy acen- ra estética de las obras menos Francesco Borisini y Annibale Pio escritura con el impresionis- tuados que, si en Grieg resulta- conocidas del programa. Los Fabri, a través de las arias que les mo. Mientras Repin sí consi- ban demasiado explícitos, aquí Berliner Barock Solisten son un hicieron más célebres en su tiem- gue, en cierta medida, cambiar encuentran su ámbito óptimo. grupo fundado en 1995 por po. Es así como el artista londi- su color y adaptar el peso del solistas de la Filarmónica de Ber- nense recoge piezas de Haendel, arco, Luganski permanece afe- Juan García-Rico lín (hoy, la mayoría son exmiem- Vivaldi, A. Scarlatti, Francesco bros de la orquesta de la capital Conti, Antonio Caldara o William germana) que se dedican a hacer Boyce, entre otros, y confecciona Haendel), destacó sobre todo scortese del Poro de Caldara o música barroca con instrumentos un atractivo programa que le sir- como representante del más Forte e lieto a morte andrei (en modernos pero con criterios esti- ve para cristalizar múltiples face- ardoroso y opulento repertorio primer registro mundial, como lísticos cercanos a los de los gru- tas de su técnica vocal, exhibir británico (como ejemplifica Rise, otras cinco obras) de Il Bajazet pos historicistas. Buena parte de una extensa paleta de recursos Glory, Rise de la Rosamond de de Gasparini, sobresaliendo su sus discos ha sido publicada por tímbricos y adornar su espléndida Thomas Arne). Bostridge no con- especial fuego declamatorio en el grandes multinacionales, como dicción con diversos y sugestivos sigue, cierto es, el milagro de repertorio haendeliano. EMI o DG, con muy buena modos de ornamentación y color. encarnarse en estos tres tenores recepción crítica. Si Fabri fue un tenor de gran de características muy distintas, Javier Palacio El conjunto elude el estilo amplitud vocal, increíble colora- pero logra a cambio desplegar más agresivo de acercamiento a tura y elegante cantabile (Vivaldi unas personalidades vocales bien la música de Vivaldi, situándose adaptó su estilo en L’Atenaide diferenciadas por medio del matiz KIRI TE KANAWA. Soprano. en un terreno en el que domi- pensando en sus posibilidades y cromático adecuado, el tono Obras de Mozart y Strauss. nan las frases bien articuladas Haendel vio disparada gracias a emocional llevado hasta sus últi- GABRIELA FONTANA, soprano; GILLES pero sin acentos explosivos, los él su inventiva musical), Borosini mas consecuencias y un extenso CACHEMAILLE, tenor; FRANZ contrastes progresivos, el buen demostró siempre una alta capa- conocimiento de los criterios GRUNDHEBER, barítono; KURT RYDL, equilibrio y la mesura. El RV cidad dramática y la mayor sensi- interpretativos barrocos. bajo. VARIAS ORQUESTAS. Directores: 548, versión alternativa para bilidad para la floritura (Gasparini Bien arropado, bajo la direc- JEFFREY TATE, GEORG SOLTI, COLIN oboe y violín de un concierto y Haendel escribieron sus corres- ción de Bernard Labadie, por DAVIS, GYÖRGY FISCHER, JOHN para dos violines, el más recien- pondientes Bajazet teniéndole en The English Concert, de sonori- PRITCHARD, ULF SCHIRMER. GEORG te de los grabados, lleva esta mente), explorando los registros dades lustrosas, exuberantes en SOLTI, piano. moderación al máximo, pues más extremos de su tesitura las piezas italianas, el tenor britá- 2 CD DECCA 478 2352 DX2 (Universal). tanto en el RV 424 como en el (interpretando asimismo papeles nico aporta un claroscuro de 1980-1995. 151’. DDD. R PN RV 397 el tratamiento es mucho como barítono), mientras Beard exquisita sutileza en arias como más incisivo. Los desempeños (miembro de la Chapel Royal La tiranna e avversa sorte de la Excelente idea es la de esta solísticos son adecuados en cuyo talento fue descubierto por Arsilda de Vivaldi, D’un Barbaro antología, que reúne a los dos 79 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 80

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compositores lidades pero vertidas en un diligi, Servilia y Mademoiselle Sil- lla en las páginas de cámara más que mejor talante más complejo, extroverti- berklang, junto a un par de meditativas como Mañana, La supo interpre- do y enfático, que ella consiguió impecables arias de concierto. En noche y Todas las almas. Prolijo y tar la soprano perfilar con equilibrio de expre- Strauss, su Arabella y la Condesa superfluo sería encomiar los neozelandesa sión y una musicalidad destilada de Capriccio alcanzan memora- acompañamientos, tanto en las y en los más y detallista. bles referencias. En las Cuatro brillantes formaciones inglesas y lucidos años Así desfilan, en el renglón últimas canciones, la sabiduría vienesas como el citado Solti en de su carrera. En efecto, Kiri des- mozartiano, su melancólica y ele- de Solti la arropa y le señala esa una de sus contadas intervencio- tacó por distintas razones en un gante Condesa, las frágiles y nostálgica voluptuosidad que nes como pianista acompañante. Mozart depurado y sensible y en tocantes Zaire, Aminta, Pamina e exige esta suerte de canto del cis- un Strauss que reúne ambas cua- Ilia, los alardes virtuosos de Fior- ne, del mismo modo que descue- Blas Matamoro

Fritz Wunderlich EL CALOR DE LA PLATA FRITZ modo reunidas, es difícil encon- riores en los que la Staasoper WUNDERLICH EN trar en un solo cantante. Y aquí estaba gobernada por el nacio- ESCENA. Arias, dúos y las hallamos, en esta magnífica nalista Egon Hilbert. Wunderlich escenas de La flauta mágica, serie de grabaciones realizadas reproduce de manera impecable Don Giovanni, El barbero de en público durante los últimos las agilidades. En italiano, claro, Sevilla, Capriccio, Daphne, El años de actividad. Excepto las como está mandado, se canta caballero de la rosa, la mujer correspondientes a las straussia- Di rigori armato de Der Rosen- silenciosa y El rapto en el nas Capriccio y Daphne, todas kavalier. Sin ningún problema serrallo. ANNELIESE ROTHENBERGER, las demás son auténticas primi- en esos espinosos si bemoles y LUCIA POPP, LISA DELLA CASA, HILDE cias, lo que redobla el interés de si naturales agudos, que reful- GÜDEN, INGEBORG HALLSTEIN, la publicación. gen como diamantes. Hubiéra- sopranos; WALDEMAR KMENTT, tenor; Wunderlich nos lamina, nos mos preferido, en todo caso, EBERHARD WÄCHTER, ROBERT KERNS, asombra con una interpretación por Rieger en Múnich. Resulta una interpretación más irónica- barítonos; KARL CHRISTIAN KOHN, ten efusiva, cálida, cuajada de curioso seguir su interpretación mente intencionada y más flui- KURT BÖHME, bajo. ORQUESTAS DE LA bellas sfumature y de hermosos de las dos arias de Don Giovan- damente ligada. También en la ÓPERA DE BAVIERA, ÓPERA DE VIENA, filados, como la que ofrece del ni en italiano cuando él casi prescrita misma lengua el sexte- SINFÓNICA DE VIENA Y FILARMÓNICA DE aria Konstanze, dich wiederzuse- siempre las cantaba en alemán to Addio, mia vita, addio de MÚNICH. Directores: FRITZ RIEGER, hen!... O wie ängstlich de Die —era la época de Karajan en la Capriccio, en donde el cantante HERBERT VON KARAJAN, KARL BÖHM, Entführung aus dem Serail, que Ópera de Viena: obligaba a está acompañado por ilustres GEORGES PRÊTRE, RUDOLF KEMPE, nos recuerda que fue, probable- emplear la lengua original—; y nombres. Él y Popp se van al HEINZ WALBERG, JOSEF KRIPS. mente, el mejor tenor mozartia- se nota, pues su pronunciación do sobreagudo con mucho des- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 no de la posguerra después de es deficiente. Pero el arte de caro. Quizá la afinación, en este 9109 (Universal). 1962-1966. 74’ su antecesor Peter Anders, con canto no. Está más a gusto, le va registro dirigido por Prêtre, no ADD. N PN el que guardaba ciertas semejan- más sin duda, en Il mio tesoro, sea perfecta. Para descubrirse zas, y del gran Richard Tauber, que delinea muy lentamente Leukkipus, du? de Daphne jun- Una ducha a cualquier hora de de maneras más sutiles y tinte pero con ardor guerrero, como to a Güden y para los anales las una voz como la del tenor ale- más oscuro. Y no es que la voz debe ser en un aria de bravura. complicadas piruetas en todo lo mán Fritz Wunderlich, de corta de nuestro artista fuera por com- Realiza una excelente volata, alto de Die schweigsame Frau, vida (1930-1966), es siempre pleto clara, ya que tenía sus aunque respira una vez en la con una espléndida Hallstein y reconfortante. El sonido, libre- zonas penumbrosas, que le con- mitad, pero, cosa insólita, enlaza un sólido Böhme. mente emitido, la limpia resolu- cedían un fenomenal atractivo. en un solo aliento con la repeti- Las batutas y orquestas son ción del pasaje, que parecía no Ni que decir tiene que los ción. Sin embargo, Ecco ridente de alto nivel e incluso Böhm existir, la calidez plateada del fragmentos de Die Zauberflöte de El barbero rossiniano está está gracioso en El barbero. timbre, la igualdad de la gama, son magistrales, empezando por enunciada —aquí en versión Karajan ofrece un acercamien- la amplia extensión, la técnica el aria del retrato, aunque abreviada—, como el dúo subsi- to rotundamente camerístico a fácil, el canto viril de un lírico- hemos escuchado otras versio- guiente con Fígaro —un apaña- Don Giovanni. ligero con reflejos de lírico puro nes del mismo tenor mejores, y do Wächter— en la lengua de eran cualidades que, de tal más afinadas, que ésta dirigida Goethe; eran los tiempos poste- Arturo Reverter

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CANTIGAS DEL MAR Sabio y es difícil saber después trumental, que aparecerá más que acaban con los consiguien- CANTÁBRICO. de tantos años de trabajo cuánta tarde completa y con otra tes finales felices gracias a la Cantigas de Alfonso X el Sabio. tarea está ya hecha y sobre todo variante. Las ocho restantes se compasión de la Virgen por las MÚSICA ANTIGUA. Director: EDUARDO cuánta queda por hacer. Varios refieren a milagros de Nuestra abundantes y variadas debilida- PANIAGUA. de los discos editados responden Señora, aunque la inicial (CSM des de los mortales. PNEUMA PN-1170 (Karonte). 2009. 61’. al criterio de agrupación regional 209) tiene un curioso carácter Como en discos preceden- DDD. N PN o local y este último es uno de autobiográfico y narra cómo el tes, destaca la brillantez de la ellos, con cantigas ceñidas a propio rey Alfonso curó en Vito- interpretación, con una gran C ontinúa hechos supuestamente acaecidos ria de una enfermedad colocán- variedad de instrumentos y par- Eduardo en tierras del Cantábrico oriental dose en el pecho el códice de ticularmente de percusión. Las Paniagua su o Golfo de Vizcaya. las cantigas que siempre llevaba dos voces masculinas que incansable Como es habitual en esta consigo. Las demás son historias narran y cantan no consiguen peregrinar pretendida edición completa en de marineros desarrolladas dos evitar del todo una cierta mono- por las Canti- disco, el presente incluye la CSM de ellas en Laredo y otras en tonía, bien que paliada por la gas del Rey 247 en versión puramente ins- Santander, Colliure o Cahors, exuberancia instrumental. Disco 80 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 81

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imprescindible para los que per- sigan la edición completa e inte- Forma Antiqva resante para todos, en particular para los que pudieran estarlo EN ESTILO MODERNO por motivos de localización geo- gráfica de este volumen. CONCERTO siempre desde la perspectiva José Luis Fernández ZAPICO. FORMA barroca, esto es, según los ANTIQVA. Obras de parámetros que habría emplea- Kapsberger, Murzia, Ortiz, do cualquier intérprete de, D’AMOR RAGIONANDO. Valente y Pasquini. pongamos por caso, principios Obras de Landini, Da Perugia, WINTER & WINTER 910 173-2 del siglo XVIII a la hora de Zacara de Teramo, Ciconia y (Diverdi). 2010. 55’. DDD. N PN afrontar la Capona de Kapsber- Caserta. MALA PUNICA. Director: ger, una Recercada de Diego PEDRO MEMELSDORFF. En su segundo disco para el Ortiz, los diversos fandangos ARCANA A345 (Diverdi). 1994. 65’. sello Winter & Winter, Forma que se incluyen en el CD (dos DDD. N PN Antiqva vuelve a sus orígenes, de ellos atribuidos a Scarlatti y presentándose como el trío Nebra) o la Giga de Murzia, A partir de que creó el grupo y sigue escrita a partir de Corelli, y esto miembros de Forma Antiqva un manuscri- constituyendo su núcleo bási- último nos dice ya mucho acer- van improvisando sobre esque- to hallado en co doce años después, esto es, ca de la pertinencia de esta mas armónicos y rítmicos de la Biblioteca los hermanos Zapico: Aarón, práctica en el movimiento his- los siglos XVI a XVIII, utilizan- Colombina de clave y órgano; Pablo, guitarra toricista: Santiago de Murzia do para ello las melodías escri- Sevilla, en y Daniel, tiorba. Su objetivo, improvisó sobre obras de Core- tas por grandes maestros de la este disco se un acercamiento a los ritmos lli (y sobre otras muchas) y época, que son variadas con construye o reconstruye una ima- de danza del Barroco, un dejó escritas algunas de esas una originalidad y un sentido gen de la música principalmente repertorio que permite profun- improvisaciones, las que más le del espectáculo que tiene cultivada en el norte de Italia dizar en el característico estilo gustaron. Por eso, un músico mucho más que ver con la (Pavía, Florencia…) a finales del de interpretación del conjunto, de hoy que quiera hacer justi- mezcla de timbres, siempre en siglo XIV y comienzos del XV. La que deja siempre un amplio cia a Murzia no tocará su músi- permanente transformación, teoría la expone con profusión margen a la creatividad y la ca tal cual aparece en su libro, con la riqueza de las texturas de detalles eruditos el argentino improvisación. Aunque la sino sólo después de haberla cambiantes que de ello se deri- de formación europea Pedro música que aquí interpreta pasado por el tamiz de su pro- va, que con las demostraciones Memelsdorff (Buenos Aires, Forma Antiqva parte de las pia experiencia como artista, de virtuosismo individuales 1959) en la carpetilla. En la prác- obras de compositores como de su visión de ese universo, (un concepto más cercano por tica nos encontramos con un Kapsberger, Murzia, Ortiz, que tiene mucho que ver con ejemplo al disco que, con puñado de hermosas reproduc- Valente o Pasquini, el resulta- las improvisaciones a partir de argumentos parecidos, More ciones de lo que debió de ser la do final es bien diferente del bassi ostinati, lo que es una Hispano registró en el sello renovación del stilo nuovo practi- de cualquier otra interpreta- forma excelente de unir los Carpe Diem). Una nueva cada por una segunda genera- ción que pueda escucharse de principios de la repetición y de demostración del gran estado ción de compositores (algunos esta música. la variación. Concerto Zapico de salud de los jóvenes grupos anónimos, quizá ellos mismos en Los Zapico hacen suyas las puede en realidad escucharse españoles dedicados a la músi- revisiones) sobre materiales pre- melodías, que modelan rítmica, como una sola pieza de 55 ca antigua. vios. El tema es el amor, sobre el tímbrica y armónicamente de minutos en la que, con fluidez que, con algunos interludios ins- forma personalísima, aunque y naturalidad desarmantes, los Pablo J. Vayón trumentales, una soprano y un tenor conversan (de ahí el título de la selección) con deliciosas empieza una convincente inter- romántico que es como decir Jehan de Lescurel. Esta vez para limpieza y musicalidad. No pretación del primero de los Sis adecuada al espíritu de la obra. Glossa, Vellard ha preparado un menos encantan, por un lado, la sonets de Toldrà a cargo de este En resumen, un programa exi- programa en torno a la idea del delicadeza con que suenan las dúo formado por un violinista gente en el que este dúo más “amor lejano”, tema común a flautas y viellas junto al organet- madrileño y un pianista barcelo- que prometedor nos muestra su toda la lírica europea medieval, to, el laúd y, al fondo, las campa- nés, ambos habituales en las personal visión de unas obras como muestra mezclando las nas; por otro, la que se exhibe en salas de conciertos de aquí, de suficientemente conocidas a las canciones de amor cortés de los la fusión de voces e instrumen- allí y de más allá. La premura que se enfrentan valientemente. trovadores provenzales (Rudel, tos. Lógica, hasta necesariamente que percibimos en su versión Faidit, Vaqueiras) con las de y por desgracia minoritario, pero del encantador Sonet de la rosa- Josep Pascual algún trovero (Adam de la muy hermoso. da —que no impide que éste Halle) y con las cantigas de ami- sea, como decíamos antes, con- go de los poetas y músicos Alfredo Brotons Muñoz vincente— se torna absoluta pla- L’AMOR DE LONH. gallegos (Martín Códax). Los ras- cidez, casi ensimismamiento, en Canciones medievales de amor tros de esta forma de poner el Ave María posterior. Y es que y pérdida. ENSEMBLE GILLES música al sentimiento de melan- DEL SONETO A LA la clave del acercamiento a esta BINCHOIS. Director: DOMINIQUE colía o dolor que causa la lejanía SONATA. exquisita obra de Toldrà está en VELLARD. del amado han quedado en Obras de Toldrà, Messiaen y la libertad con la que se enfren- GLOSSA Platinum GCD P32304 muchos cancioneros tradiciona- Franck. ALEJANDRO BUSTAMANTE, tan a ella, de ahí la vitalidad que (Diverdi). 2009. 62’. DDD. N PN les, como también recoge aquí violín; JOSÉ ENRIQUE BAGARÍA, piano. le imprimen que, obviamente, el Ensemble Gilles Binchois visi- COLUMNA MÚSICA 1CM0255 no es ajena a ciertas dosis — Después de tando la música sefardita, así (Diverdi). 2009. 63’. DDD. N PN saludables— de subjetividad. algún tiempo, como la de distintas regiones Con Thème et variations de Mes- Dominique francesas y la de Galicia (Meu Con vivaci- siaen resultan igualmente con- Vellard vuel- amor, meu amoriño, en trans- dad pero sin vincentes desde la sensibilidad ve sobre el cripción de Joaquín Nin). En precipitación, con que expresan tan profunda repertorio algunos casos, el conjunto de acaso un y exigente composición, y otros profano Vellard ha recurrido a los con- punto más tanto diríamos de la mucho más medieval, donde ha dejado tra- trafacta adaptando melodías a rápido de lo habitual Sonata de Franck, bajos inolvidables dedicados a poemas que se han conservado deseable, expuesta de un modo realmente Machaut, Dufay, Binchois o originalmente sin música. 81 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 82

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Para la ocasión, el Ensemble Dos son los discos que ilus- rece en el mercado un nuevo espaces acoustiques, se empeza- Gilles Binchois se configura tran musicalmente las peripecias programa enteramente consa- ra por la audición de este Prolo- como trío vocal (a las voces de del caballero bretón, hijo del grado a la viola, en este caso a gue, pues la excelente espaciali- Vellard y su compañera Anne- señor de la marca de Tirania y cargo de la suiza Anna Spina zación y el tono empleado por Marie Lablaude se une la de de Blanca, hija del duque de para la firma Neos. Coinciden Spina parecen anunciar la llega- Cyprianos Sadek) más un par de Bretaña y por eso llamado Tiran- las dos propuestas en recoger da de todo el ciclo completo de instrumentistas, que hacen sonar te el Blanco. Las piezas musica- sendas obras de Zimmermann, Grisey, lo prepara de forma ide- una fídula, una cornamusa y les recogidas, estrechamente autor ya de un clásico, la Sonata al, a diferencia de Desjardins, diferentes artilugios percutivos vinculadas a las situaciones para viola, de 1955, y Grisey, que está más pendiente de la (a lo que debe unirse el ’ud del narradas, se encuentran dividi- cuyo Prologue va camino de obra como objeto aislado, refor- propio Vellard). Interpretaciones das en seis partes, las cuatro que convertirse en otra pieza de zando extraordinariamente los muy variadas, que parten de una sitúan a Tirante en Inglaterra, en absoluta referencia. Si Desjar- timbres más siniestros. Con la canción sefardita cantada por Sicilia y Rodas, en el imperio dins presentaba un álbum de lectura de Spina, la viola del Lablaude en una concepción griego (Constantinopla) y en corte conceptual, en donde el Prologue cobra un alto vuelo, absolutamente medievalizada, y África, más una primera sobre la arreglo de piezas del pasado capaz de suscitar en el oyente termina con una pieza instru- tradición caballeresca y una últi- establecía un interesante diálogo las más prodigiosas imágenes. mental en la que se enfatiza el ma dedicada al amor y la muerte entre distintas tendencias, el color orientalizante, si bien hay del caballero. programa de Spina es más Francisco Ramos muchas obras interpretadas con En disco-libro son pocas estrictamente contemporáneo. criterios de sobriedad y la deli- veces tan inseparables lo escrito Es con Dolte-face, la obra de cadeza y el cuidado en pronun- y lo grabado como en este. El Georges Aperghis (n. 1945), con POPSONGS. ciación, adornos y matices de trabajo de Maricarmen Gómez quien estudió Spina en los años Transcripciones de canciones de dicción es la norma de todo el sobre la música en el Tirante, noventa, por donde se empo- Elliott Smith, A-Ha, Peter disco. El programa está organi- además de contener una intere- brece la presente propuesta, Gabriel, The Divine Comedy, zado buscando el contraste de sante introducción general per- pues la pieza no va más allá de Beach Boys y otros. CUARTETO ritmos, timbres y ambientes (por mite ir siguiendo paso a paso la una simple recreación de una FAURÉ. ejemplo a la canción sefardí Una relación entre los distintos epi- antigua Fantasía de Carl Philipp DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 361- hija tiene el rey, cantada sin sodios y la música para ellos Emanuel Bach. Aperghis 0. (Universal). 2009. 53’. DDD. N PN acompañamiento sigue un aire seleccionada, resultando una demuestra, una vez más, sus instrumental del Lemosín tocado excelente aportación tanto sobre carencias a la hora de encarar el El impurista con cornamusa y percusiones). el libro como sobre la música, formato puramente instrumen- que soy son- En un contexto dominado por la realmente soberbio. Se completa tal, muy lejos de la continua ríe de soslayo canción monódica causa un con otro previo de Rafael Bel- inventiva que entrega en sus frente a este apreciable efecto el hermoso trán sobre el larguísimo libro de piezas para teatro o música mix- diluvio de rondó polifónico de Adam de la Martorell y Mario Vargas Llosa ta. La versión de la Sonata de híbridos que Halle Trop desir a veoir, pero escribe una elegante y sabia Bernd Alois Zimmermann sigue inundan y resulta un tanto extraño escu- introducción. Unas estupendas la estela de anteriores prestacio- ensanchan el mercado del disco char una de las dos cantigas de ilustraciones y la presentación nes, quedando clara aquí la clásico o, por lo menos, el amigo de Martín Códax en una en cuatro idiomas completan el atmósfera opresiva con la que el repertorio de las casas discográ- voz masculina. De cualquier magnífico libro. autor alemán quiso diseñar su ficas más respetables. modo, un hermoso CD, un afor- En los discos encontramos pieza, compuesta tras el falleci- Unas perversas corrientes se tunado regreso de Vellard a un música occidental tanto sacra miento de su hija (¡qué triste la forman, que van de lo pop a lo repertorio en el que no ha deja- como profana, bien de autores vida de este músico!). Pero lo clásico (algunas corrientes fre- do de ser un grande. anónimos o de otros como que siempre llama la atención cuentadas desde siempre por Dufay, Mateo Flecha, Josquin y en una música como ésta, crea- divos de la ópera que no llegan Pablo J. Vayón varios ilustres más, así como da en tiempos de renovación en a finales de mes); perversas en piezas griegas u otomanas en el mismo entorno en el que se cierto sentido, pues superponen versión instrumental. La calidad movía Zimmermann, es que el la ley y su infracción, o porque LOS VIAJES DE TIRANTE sonora es la normalmente buena autor de Colonia sabía compagi- se dirigen acaso al oyente de EL BLANCO. de la Capella de Ministrers, así nar en la misma partitura la téc- música “culta” que puede, sin PILAR ESTEBAN, mezzo; MARTA como las voces de sus cantantes nica dodecafónica con elemen- abandonar la sala de conciertos INFANTE, contralto; JORDI RICART, habituales Pilar Esteban y Jordi tos tomados del pasado, en este por los bajos fondos, escuchar barítono. CAPELLA DE MINISTRERS. Ricart más la de la estupenda caso, un coral luterano como un repertorio que —acaso— fin- Director: CARLES MAGRANER. Marta Infante, pero en eso de eje, sin tener que hablar, en su ge despreciar. 2 CD CDM 1029 (Diverdi). 2010. 137’ figurar como contralto, mejor no caso, de una actitud regresiva. Hace poco, comenté en esta DDD. N PN meterse. Las dos piezas de Sciarrino por revista un CD que se inscribía en fin conocen un registro fonográ- una de estas corrientes: cancio- Tercero de la José Luis Fernández fico y en ellas se puede observar nes de culto de Mina o Serge serie de que, todavía, en los años 70, la Gainsbourg adaptadas por el libros con paleta del italiano privilegiaba el fabuloso conjunto vocal Les Cris disco o, si se OBRAS PARA VIOLA ruido y la tensión por encima de Paris. El éxito de esa opera- quiere, discos SOLA. del ensimismamiento al que lue- ción de cambio de voces —las en un libro, Obras de Aperghis, Sciarrino, go derivaría. Los muy interesan- “canallescas” por las “cultas”— emprendida Zimmermann y Grisey. ANNA tes Tre notturni brillanti, de iba quizá en detrimento del por Carles Magraner y su con- SPINA, VIOLA. 1974, dan paso, en la grabación, encanto de estas obras en ver- junto Capella de Ministrers y NEOS 10920 (Diverdi). 2008. 55’. DDD. a la pieza fuerte, el Prologue de sión original, pues el condimen- editados en su sello propio N PN Gérard Grisey (1948-1998), que, to —la voz de sus autores—, a CDM. Los anteriores estuvieron al igual que pasara en el disco veces y en este caso, podría dedicados a Jaime I y a Ausiàs Cuando aún de Desjardins, merece conocer- valer más que lo condimentado, March y es ahora el turno de no se han se por sí misma, aun si tuviéra- es decir, la música propiamente Tirant lo Blanch, libro de caba- apagado los mos que obviar el resto del pro- dicha. llerías escrito en valenciano por ecos del grama. Es de tal envergadura la El Cuarteto Fauré es más Joanot Martorell a finales del doble CD versión de Spina que casi tienta perverso que Les Cris de Paris, y siglo XV y cuyo título nos suena Alto/ Multi- recomendar desde aquí al posi- por ello, creo, resuelve los pro- mucho mejor que en su traduc- ples, el recital ble receptor que, en una próxi- blemas inherentes al “cambio de ción al castellano, pero en este del viola Christophe Desjardins ma escucha de cualquiera de los voces”: transcribe y arregla une idioma estamos escribiendo. editado por el sello Aeon, apa- registros disponibles de Les serie de popsongs para el con- 82 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 83

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junto paradigmático de la músi- apasionantes: ¿por qué ciertas Hindemith para crear una com- para el mercado anglosajón, ca culta, el cuarteto de cuerdas. personas siguen estando, posición para solistas, coro y pero un tanto improcedente El sonido del cuarteto, de este habiendo alcanzado una edad orquesta. Ésta de Higdon es para el resto. Lo más importante cuarteto, evoca, sin luchar con madura, aferradas a una época para barítono y orquesta, y su en él, dos cantatas para soprano ellas, las voces de los Beach de su vida? Nigel Kennedy evo- estilo sereno y melancólico, per- de Haendel pertenecientes a la Boys, de Neil Hannon (alias The ca —parece aferrado a— una fectamente tonal, es apto para época romana del compositor, Divine Comedy), de los Pet época que, siendo músico “clási- todos los públicos. A destacar la aunque Mi palpita il cor está Shop Boys… y en vez de ahogar co”, no vivió; y esto — el no extensa intervención del baríto- compuesta ya en Londres si bien las canciones con una sobrecar- haber vivido lo que finge o no Nmon Ford que vive y canta como reelaboración de otra ga polifónica o contrapuntística desea perpetuar— es precisa- su papel sin dar muestras del escrita en Roma. Reelaboración (pero ¿quién sabe lo que hubiera mente lo que le evita devenir la más mínimo cansancio ni de de la que Haendel hizo cuatro podido imaginar un Schnittke?), caricatura decrépita de lo que tedio, lo cual tiene su mérito ya versiones según el instrumento los arreglistas diseñaron para las fue en su apogeo… La música que, dejando aparte algún que obligado fuera el oboe, la flauta, melodías unos vestidos ligeros, que se inventa Nigel Kennedy otro episodio muy puntual de la combinación de ambos o nin- transparentes, ideales para flirte- con su Quintet es una suerte de cierta agitación, la obra resulta guno, habiéndose escogido aquí ar con el kitsch: el Cuarteto Fau- cosa perversa: echar de menos bastante larga. Elegy de Coriglia- la versión con oboe. La otra can- ré inventa un “Pop de cámara”, una juventud, una fiesta, que no no es una composición muy tata, Delirio amoroso, posee una algo entre el cabaret y la música existió, unos bajos fondos con característica de su autor, delibe- soberbia riqueza instrumental y que escuchaban durante los olor a azufre que Nigel Kennedy radamente romántica que tiene es la primera que el sajón com- atardeceres de verano unos ado- no conoció cuando le corres- en Barber una de sus fuentes. El puso en Roma nada más entrar lescentes en descapotables, los pondía, es decir, durante la ado- clima elegíaco se consigue ple- al servicio del Cardenal Pamphi- brazos apoyados contra el lescencia… El intérprete compo- namente llegando a ser en algún li, autor del texto cantado. De volante, el mentón sobre el dor- sitor (canta, toca el violín eléctri- momento de cierta inquietud. la Haendel también aparece el so de la mano, meditando al son co y el ¡Keyboard Shhhit!) nos ya famosa obra que Adams com- Concierto para oboe nº 3, cuya de la radio… ofrece pues esa fiesta en las puso en recuerdo de los ataques autenticidad es dudosa, aunque obras más movidas y conveni- terroristas al World Trade Center de ser suyo pertenecería a la Pierre Élie Mamou das, y la nostalgia (¿podemos de Nueva York en 2001, On the juvenil época de Hamburgo. Se aceptar que el mundo no fuera transmigration of souls, es sin completa la visión italiana del un eterno guateque?) de unos duda el gran atractivo del com- hipotético viajero inglés con una SHHH! recuerdos inventados en los sor- pacto. Por supuesto el minima- soberbia Toccata para clave Obras de Nigel Kennedy y Nick prendentes SHHH! y The Empty lismo tiene aquí su espacio, “d’ottava stesa” de los últimos Drake. THE NIGEL KENNEDY QUINTET. Bottle. Y es cuando la poesía, pero también detectamos años de Alessandro Scarlatti y la EMI 6 08502 2. 2009. 54’. DDD. N PN quiero decir la ambigüedad influencias y reminiscencias bas- Sonata para violín y bajo conti- rozada en el álbum anterior, se tantes evidentes, como las de nuo nº 5 de la Op. 6 de Corelli. La carrera de apodera del CD y culmina con la Ives (The Unanswered Question) En fin, debe ser que el tal viaje- Nigel Ken- intervención de Boy George, y de Copland (Quiet City). Obra ro pasó por Hamburgo y se nedy se está más ronco, más andrógino, que impresionante, de gran intensi- detuvo en Roma antes de volver pareciendo nunca, sublime. dad expresiva y de un dramatis- a Londres. cada vez más mo que no tiene nada de teatral, Cuenta el conjunto Die Frei- a la del actor Pierre Élie Mamou es de lo mejor de su autor y por tagsakademie con unos instru- Mickey Rour- sí sola ya justifica este disco. Las mentistas de primera categoría ke, erótico protagonista de 9 versiones son en todos los casos que le permiten hacer frente con semanas y media, que dejó el TRANSMIGRATION. magníficas, quizá perfectas en su absoluta solvencia a las variadas cine para dedicarse al boxeo y Obras de Barber, Higdon, ejecución, y eso que no se trata demandas de las diferentes obras. volvió a la gran pantalla, hecho Corigliano y Adams. NMON FORD, de composiciones precisamente Katharina Suske es una soberbia una bestia, en Sin City y otras barítono. GWINNETT YOUNG SINGERS. fáciles. Incluso en el caso de las oboísta que deja bien patente su lindezas del género. Coro, CORO DE CÁMARA Y SINFÓNICA dos obras de Barber, amplia- calidad en las tres obras de Haen- En su anterior CD, A very DE ATLANTA. Director: ROBERTO mente conocidas, resisten cual- del, particularmente en el con- nice album, comentado en SPANO. quier comparación. cierto para su instrumento y en la SCHERZO hace año y medio, TELARC CD-80673 (Índigo). 2006-2008. cantata Mi palpita il cor. Otro tan- Nigel Kennedy y su quinteto 73’. DDD. N PN Josep Pascual to o más puede decirse de la vio- parecían aguardar una música linista Hélène Schmitt, con nota- por llegar, acaso esa música Del Adagio bilísimas intervenciones en la mítica del misterio de las ciuda- de un juvenil TRAVELOGUES OF ITALY. sonata de Corelli y en la deliciosa des, yendo y viniendo melancó- cuarteto de Obras de Haendel, A. Scarlatti y y barroquísima aria Un pensiero licamente de la calle a la alcanta- cuerda Bar- Corelli. SUSANNE RYDÉN, soprano. voli in ciel de la cantata Delirio rilla: parecían sentir o anunciar ber realizó DIE FREITAGSAKADEMIE. amoroso, sin olvidarnos del clave- que un cambio se preparaba; una versión WINTER & WINTER 910 158-2 (Diverdi). cinista Jörg-Andreas Bötticher en parecían saber que algunos (este para orquesta 2009. 77’. DDD. N PN la nada fácil Toccata de Scarlatti. pobre comentarista, entre otros) de cuerda (Adagio for Strings) y La soprano Susanne Rydén confiaban, esperaban su deci- una para coro a cappella (Agnus Una ojeada cumple adecuadamente su fun- sión sobre lo que —en la músi- Dei). Una y otra enmarcan las a la música ción protagonista en las dos can- ca, supongo— hay que destruir otras tres composiciones que que se tocaba tatas con su bella y afinada voz o esconder… conforman este compacto, todas en Italia en la y se aprecia que sabe lo que En este CD, los músicos ellas de marcado carácter elegía- primera está cantando. Notable es el consiguen resolver los proble- co. La primera de ellas, debida a mitad del dominio del barroco italiano que mas de empatía entre instrumen- la compositora Jennifer Higdon, siglo XVIII tienen actualmente varias cantos (y sobre todo entre instru- Dooryard Bloom, se graba por viene a ser el contenido de este tantes suecas, Rydén entre ellas. mentistas) tan dispares, y las primera vez y su texto de Walt disco con un título (notas o cua- preguntas se hacen más agudas, Whitman ya sirvió en 1946 a dernos de viaje) lleno de sentido José Luis Fernández

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BELLINI: ceto con Arturo y Riccardo, res- cones. Para no creerlo. Pero ahí I puritani. NINO MACHAIDZE catado por la edición crítica de está, en el Kremlin de Chernien- (Elvira), JUAN DIEGO FLÓREZ (Arturo), Della Seta, la cual prevé también ko, en 1981. Felizmente, Siniavs- GABRIELE VIVIANI (Riccardo), que la cabaletta final se cante al kaia era una mezzo-contralto ILDEBRANDO D’ARCANGELO (Giorgio), alimón por tenor y soprano. maravillosa, impresionante en NADIA PIRAZZINI (Enrichetta), UGO Excelente realización visual con esmalte, en alcance, en poder GUAGLIARDO (Valton). CORO Y planos interesantes desde el fon- vocal. En qué historicismo barato ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE do del escenario, que dan a la se basan para el atuendo monjil BOLONIA. Director musical: MICHELE representación una amplitud de Yaroslavna, esto es, de Ielena MARIOTTI. Director de escena: PIER’ espacial inesperada. Kurosvakaia, magnífica cantante. ALLI. Director de vídeo: ANDREA Los torpes movimientos de “las BEVILACQUA. Fernando Fraga masas” conviven con una conjun- 2 DVD DECCA 074 3351 (Universal). ción de gran nivel de coro y solis- 2009. 174’. N PN tas más acompañamiento. Musi- BORODIN: calmente, interesante y a veces Pocos comen- El Príncipe Igor. EVGENI superior. Vocalmente, superior tarios merece NESTERENKO (Príncipe Igor), VLADIMIR casi siempre. La producción es el montaje SHERBAKOV (Vladimir Igorevich), pobre, además de lo que ya escénico, sen- ALEXANDER VEDERNIKOV (Príncipe hemos dicho. Pero este DVD es cillo, casi Galitski), BORIS MOROZOV (Konchak), algo más que un documento, mezquino de TAMARA SINIAVSKAIA (Kochakovna), porque hay mucho talento vocal, Alli, que se ELENA KUROVSKAIA (Iaroslavna). CORO dramático y orquestal, al margen limita a narrar Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE de lo visual y escénico. la obra con MOSCÚ. Director musical: MARK claridad y ERMLER. Director de escena: OLEG Santiago Martín Bermúdez corrección, a través de una direc- MORALEV. Escenografía: FEDOR ción de actores que podríase FEDOROVSKI. definir de clásica, tradicional. Un VAI 4513 (LR Music). 1981. 170’. N PN JANÁCEK:

CRÍTICASA a la Z de la espectáculo que permite centrar- Jenufa. NINA STEMME (Jenufa), EVA DVD se en la música y el canto. La Es lo normal MARTON (Kostelnicka), JORMA SILVASTI dirección de Mariotti es la espe- en produccio- (Laca), PÄR LINDSKOG (Steva), VIORICA rada: relieve de la orquesta que nes del Bols- CORTEZ (Abuela). CORO Y SINFÓNICA se equilibra a la perfección con hoi desde DEL GRAN TEATRO DEL LICEO. Director los solistas, cuyo cometido hace muchas musical: PETER SCHNEIDER. Director comenta y amplía de forma noto- décadas hasta de escena: OLIVIER TAMBOSI. ria, tal como la obra requiere. La el cierre del Escenografía y vestuario: FRANK representación gira en torno a teatro hace PHILIPP SCHLÖSSMANN. Director de Flórez cuyo canto impecable, unos pocos vídeo: PIETRO D’AGOSTINO. superlativo legato, registro gene- años: esplén- ARTHAUS 107 183 (Ferysa). 2005. 127’. roso, genuina musicalidad, inclu- didas voces (todavía), muy bue- R PM so su presencia física, le convier- na orquesta y un buen director ten en el centro de esta velada que no es genial y que domina Hace tres boloñesa. Sin embargo, y esto va esta obra y el foso en general, años que dicho como peculiaridad y no puesta en escena muy antigua y reseñábamos como desaprobación, su Arturo, rutinaria, filmación torpe (espe- este espléndi- por sus características vocales, no cialmente en este caso), no se ve do DVD y le tiene la condición de excepcio- demasiado bien… Los nombres concedíamos nalidad que el tenor alcanza en del reparto son figuras indiscuti- nuestra distin- tantos personajes rossinianos que bles de un pasado vocal reciente ción de le conocemos. Machaidze es en los teatros rusos, y algunos excepcionali- guapa (su cara recuerda nada son legendarios, como el prota- dad. Es una menos que a Angelina Jolie) y gonista titular. Nesterenko, en versión intensa y al mismo tiem- canta muy bien; transmite alguna plena forma, desborda en el pro- po sobria de Peter Schneider, con emoción que le procuran no tagonista; es éste uno de sus una puesta en escena de Olivier pocos momentos de Elvira y grandes papeles, junto con Boris, Tambosi que, apoyada en la toma resuelve luego con tranquilidad Ivan Susanin, Ruslan, Jovanski e de D’Agostino, constituía un film las partes de lucimiento instru- incluso el Barbazul de Bartók y teatral emocionante y riguroso. mental, pero le falta como algo el Felipe II del Don Carlo. Sher- Elogiábamos entonces a la joven más de brillo o de mayor intensi- bakov, de bella voz lírica que soprano sueca Nina Stemme, dad expresiva. D’Arcangelo y acaso no desmerecería en lo gran wagneriana, straussiana y Viviani colaboran al notable heroico, es un Vladimir excelen- pucciniana. Desde entonces, resultado de la versión; el joven te, con su especial momento en hemos visto a Stemme tanto en el barítono, de medios muy líricos y el acto segundo, con Siniasvkaia. Liceu como en el Real, y sabemos atractivos, se achica un tanto tras Morozov, espléndido y noble que es una de las grandes voces la conveniente lectura de su Konchak, tiene su réplica o conde nuestro tiempo. “Su construc- excelente página de presenta- trafigura en Vedernikov en su ción vocal y dramática de Jenufa ción; el bajo, asimismo óptima su muy caracterizado Galitski (en —escribíamos entonces— es por- traducción del aria, quizás un exceso, tal vez). tentosa, poderosa, vibrante, dolo- poco influenciado por su compa- Las voces femeninas parecen rosa, nunca débil aunque siempre ñero otra vez de nuevo achicado, insuperables, aunque a esas dos frágil. Junto a ella, la madura Eva se queda un tanto corto en el maravillosas cantantes las han Marton crea una Kostelnicka muy magnífico dúo que disfrutan, sus- vestido diseñadores y sastres humana, muy alejada de ese otro ceptible por parte de ambos de crueles. A quién se le ha ocurrido papel del mismo compositor, la mayor contundencia. Colaboran ese figurín para Konchakovna, Kabanicha de Katia Kabanová, sin desentonar del cuarteto, esto es, para Tamara Siniavskaia. que a veces sirve de equivocado Pirazzini y Guagliardo. La mezzo, Diseño barato para señora estu- referente. Es una opción nada Enrichetta, se beneficia de un ter- penda en barra para atender bus- obvia, porque otras cantantes 84 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 85

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Michel Plasson EL WERTHER DE HOY

MASSENET: Werther. con los mínimos elementos, aprovecha las variadas posibili- JONAS KAUFMANN (Werther), donde dirige con meritoria aten- dades vocales y expresivas que SOPHIE KOCH (Charlotte), ción a los protagonistas que por la parte ofrece y se mueve por ANNE-CATHERINE GILLER (Sophie), allí se mueven exhibiendo sus escena acorde al planeamiento LUDOVIC TÉZIER (Albert), ALAIN problemas y desencuentros. canoro. Tézier está muy por VERNHES (Bailli). MAITRISE DE HAUTS Impactantes las escenas en la encima de las limitadas posibili- DE SEINE. CORO DE NIÑOS DE LA ÓPERA casa de Charlotte, en esas habi- dades que le ofrece Albert y la NACIONAL DE PARÍS. ORQUESTA DE LA taciones inmensas, frías, donde Sophie de Gillet es una auténti- ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. Director la muchacha parece vivir con ca delicia, tanto verla como musical: MICHEL PLASSON. Directores mayor intensidad sus angustias. escucharla. Vernhes saca a la luz de escena y vídeo: BENOÎT JACQUOT, La escena final, más concentra- lo poco que puede permitirle el LOUISE NARBONI. da la acción en los dos solistas, Bailli y a los dos borrachines 2 DVD DECCA 074 3406 (Universal). es de un efecto sorprendente. (Jäggi y Tréguier) sólo se les 2010. 162’. N PN Kaufmann hace un Werther ale- puede encarar que a veces se jado de cualquier tradición. Por pasen un poco de alcohol. Plas- Jacquot, como responsable en voz oscura —puede que en este son (aunque parezca increíble, parte de la filmación del espec- aspecto sólo sea remitible a presencia física, ideal para un para la ocasión debutaba en la táculo, recuerda en su plantea- quien estrenara la obra: Ernest personaje romántico hasta la parisina Ópera Nacional) es fiel miento los procedimientos utili- van Dick—, concepto sobrio, e náusea, suma un dato significati- al ya conocido planteamiento, zados con su película sobre Tos- interiorizado, de una intimidad a vo más y la variedad de expre- con sus tempi tendentes a lo len- ca de hace diez años: entrevera veces quizás rozando la artificio- siones faciales (que la cámara to que no poco favorece la eje- planos del escenario con otros sidad, sin que ello impida que la recoge puntual y detalladamen- cución de Kaufmann. Su envi- entre bambalinas, ampliando los voz hermosa a su manera, te) son el perfecto complemento diable experiencia con la tan espacios a costa de hacernos rotunda, ancha y poderosa, se a una interpretación musical y extraordinaria partitura redondea correr el peligro de perder un lance a una exposición despren- dramática hoy día excepcional. una velada superlativa. tanto la intensidad lograda por dida de matices muchos de ellos Koch no se queda muy atrás. el relato. Decorados grandes y de una novedad pasmosa. Su Tiene la tesitura de Charlotte, Fernando Fraga

optan por una Kostelnicka más Es una exhu- Stückl, de excelente dirección de ducido al español, por lo que dura, más rígida. Ambas sopranos mación relati- actores; una dirección musical quien se enfrente a esta película tienen su culminación en los va, porque ya femenina a cargo de Simone tendrá que saber al menos inglés monólogos del acto segundo, a finales de Young, atenta, profesional y com- o francés para poder enterarse de magistrales, insuperables. Y bri- los 70 Deuts- petente, de discurso algo imper- los subtítulos. llan en los dúos y en los conjun- che Grammo- sonal (desde luego sin la imagi- En suma, un descubrimiento tos. Los dos tenores dan una phon publicó nación de Kubelik o el idioma del relativo, pues nos tememos que excelente réplica, en especial Jor- aquí en Espa- todoterreno Heger), además de tras esta publicación Palestrina ma Silvasti en Laca, pero no es ña en LP la un buen equipo vocal que cuenta seguirá en el olvido más absolu- menor el complejo y matizado bella versión con el muy notable tenor británi- to, a pesar de que Bruno Walter Steva de Lindskog”. Volver a verla de Palestrina grabada por Kube- co Christopher Ventris (recuerden (quien la estrenó en 1917) dijo es un placer, y ya lo fue en el lik en 1973 con un elenco espec- sus excelentes intervenciones en que era una obra maestra que propio teatro de las Ramblas. tacular que contaba con Gedda, Parsifal con Haitink y en Lady perduraría y resistiría el paso del Aunque es uno de esos placeres Dieskau, Fassbaender, Donath Macbeth de Msensk con Jansons y tiempo. Por otro lado, la perso- dolorosos por la tensión que acu- Weikl y Prey como principales Anissimov), que puede con el nalidad del bichejo Pfitzner, un mulan las mejores obras de Janá- figuras (disponible hoy en un personaje tanto vocal como inter- ultramontano idealista que man- cek, incluida la aparente broma álbum de 3 CDs de la serie 20th pretativamente y no desentona al tuvo estrechas relaciones con los que es Bystrouska. En fin, sor- Century Classics), por cierto que lado de los citados Gedda y Wun- nazis y rehusó expresar cual- prende un tan rápido cambio de fue un fiasco comercial y artístico derlich. Destaca también Falk quier perdón por su furibundo sello de una toma tan espléndida, sin precedentes, ya que pasó Struckmann como Borromeo antisemitismo, no le ayudará de un DVD de tan alto nivel. Mis- totalmente inadvertida y los (con un diálogo con el protago- demasiado a que el público terios del mercado. Pero esto pocos que la compraron no pasa- nista de la ópera en el primer conecte con su obra (sí, ya sabe- sigue siendo una maravilla. ron del primero de los cuatro dis- acto de más de media hora de mos que es una cuestión extra- cos que tenía el álbum. Por su duración que hace de Gurne- musical y que en teoría no tenía Santiago Martín Bermúdez parte, la distribuidora Diverdi nos manz, por ejemplo, un prodigio que influir, pero creemos que trajo hace algún tiempo, ya en la de ligereza e incluso diversión), hay que decir estas cosas). época del CD, la muy notable por no hablar de las dos principa- PFITZNER: versión en vivo del sello italiano les voces femeninas de Christiane Enrique Pérez Adrián Palestrina. CHRISTOPHER VENTRIS Myto tomada en la Ópera de Vie- Karg y Claudia Mahnke (Ighino y (Palestrina), PETER ROSE (Papa Pío IV), na en 1964, dirigida por Heger y Silla respectivamente) que cum- MICHAEL VOLLE (Giovanni Morone), con el sensacional Fritz Wunder- plen sin problemas con el hijo y PUCCINI: JOHN DASZAK (Bernardo Novagerio), lich en el papel que da nombre a discípulo del maestro de Santa Tosca. SHIRLEY VERRETT (Tosca), ROLAND BRACHT (Cardenal Christoph la ópera. Salvo estas dos aproxi- Maria la Maggiore. El resto de los LUCIANO PAVAROTTI (Cavaradossi), Madruscht), FALK STRUCKMANN (Carlo maciones y alguna que otra que numerosos solistas (casi 30) da CORNELL MACNEIL (Scarpia), Borromeo), CHRISTIANE KARK (Ighino). no ha llegado por aquí (la de buena cuenta de sus personajes, FERNANDO CORENA (Sacristán). CORO CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA Otmar Suitner en Berlin Classics), y en conjunto es una recreación Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE ESTATAL DE BAVIERA. Directora tenemos que considerar como un muy aceptable, aunque la obra NUEVA YORK. Director musical: JAMES musical: SIMONE YOUNG. Director de verdadero desenterramiento esta sea larga, desmesurada, en oca- CONLON. Director de escena: TITO escena: CHRISTIAN STÜCKL. Directora versión filmada que comentamos siones monótona, estática y difí- GOBBI. Director de vídeo: KIRK de vídeo: KARINA FIBICH. ahora, de innegables cualidades cilmente digerible para el público BROWNING. 2 DVD EUROARTS 2072528 (Ferysa). artísticas, con una sobria y discre- actual. El bello alemán del texto DECCA 074 3410 (Universal). 1978. 2009. 197’. N PN ta puesta en escena de Christian del propio Pfitzner no ha sido tra- 154’. N PN 85 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 86

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Con cierto retraso llega Franz Welser-Möst esta produc- ción neoyor- HUMOR BIEN MEDIDO quina dirigida por quien fuera (y sigue MOZART: Così fan tutte. involuntario de Fiordiligi en el siendo gra- MALIN HARTELIUS (Fiordiligi), ANNA cierre de la obra; una manera cias al disco) BONITATIBUS (Dorabella), MARTINA de dar un giro a un final que un Scarpia de JANKOVÁ (Despina), JAVIER siempre se antoja inadecuado. referencia. Gobbi, en un monta- CAMARENA (Ferrando), RUBEN DROLE Lo que no obsta para que el je feliz y completamente con- (Guglielmo), OLIVER WIDMER (DON mejor humor, a veces un tanto vencional, mueve a unos perso- ALFONSO). Director musical: FRANZ grotesco, resplandezca de prin- najes muy bien definidos (aun- WELSER-MÖST. Director de escena: cipio a fin. Incluso en la acción que luego cada cantante les SVEN-ERIC BECHTOLF. Director de paralela a un aria tan decidida- saque su personal provecho) vídeo: FELIX BREISACH. mente seria como Per pietà, con base en su envidiable expe- 2 DVD ARTHAUS 101 495 (Ferysa). que, por cierto, canta espléndi- riencia, en cuyas directivas pue- 2009. 200’. N PN damente Hartelius. den rastrearse ascendientes o Esta soprano sueca, de influjos. Poco que ver la produc- Nueva producción de la serie carrera ascendente, que en ción, en general a favor de Gob- mozartiana que el regista pocos años ha pasado de ser bi, con la sucesiva de Zeffirelli y Bechtolf ha venido preparando una Barbarina o una Blond- la actual de Bondy en el escena- para la Ópera de Zúrich, uno chen a atreverse con una tono igualmente muy joven, de rio norteamericano. Verrett, con de los teatros mejor organiza- Konstanze o esta Fiordiligi, es buena pasta, que ha de despe- esa voz ambigua y sus capacida- dos del planeta, que sabe musical y templada y maneja jar en mayor medida ciertas des extraordinarias de intérpre- extraer de sus limitadas posibi- con conocimiento una voz que zonas de sombra en el pasaje te, realiza un protagonismo dig- lidades un rendimiento insóli- ahora mismo es la de una lírica de registro. La voz de Widmer no de su fama: da a los recitados to. No es infrecuente contem- ancha, dotada de hermoso no vale gran cosa y su emisión un conveniente contenido dra- plar en él espectáculos muy metal, homogénea y suficiente- es casi siempre cupa. Dentro mático y despliega las melodías estimulantes, bien orientados, mente extensa, por arriba y de una notable contención, con la debida musicalidad. Una en los que se equilibra inteli- por abajo. Resulta estimulante posee vis cómica, pero su emi- Tosca, en conjunto, señorial, gentemente lo moderno o van- escucharla; y verla actuar con sión es en exceso teutona. intensa y siempre convincente, guardista con lo tradicional, aplomo y gracia. No le faltan Todo el juego, de trasfon- aunque no sea a la postre un todo ello servido con medida y desde luego ambas cosas a sus do en realidad trágico, que personaje del todo asociable a la dosis adecuadas. compañeras, Bonitatibus — organiza el director escénico magnífica cantante recientemen- Este ciclo del Mozart que actuó hace poco en está muy bien sostenido, aparte fallecida. Pavarotti expande la dapontiano está excelentemen- Madrid—, una mezzo lírica fle- te de por las voces, por la suntuosidad de sus medios en te realizado. En este caso Bech- xible y segura, y Janková, una dirección musical de Welser- pleno esplendor, pero con cier- tolf traslada la acción de la ópe- soprano lírico-ligera hábil y Möst, que brinda la partitura tos manierismos que pueden ra al tiempo del compositor, lo diestra en el matiz. prácticamente en su totalidad y resultar un poco molestos. Su que no parece ninguna barbari- El trío masculino brilla a que nos ha parecido aquí Cavaradossi es escénicamente dad. Todo está perfectamente menor nivel, aunque también menos seco que de costumbre. vulgar pero vocalmente genero- ensamblado, sutilmente enhe- nos hace disfrutar. El mejicano La música fluye con facilidad, so. MacNeil (que en el bonus brado, prácticamente sobre el Camarena es un lírico-ligero todo está en su sitio, bien arti- discute, en inglés sin traducción mismo decorado, blanco, fun- que ha de crecer todavía. La culado y matizado; incluso las su Scarpia con Gobbi) impone cional y estilizado, con unas voz es timbrada y bien colore- partes más cantabile, las sere- por la inquietante presencia físi- cuantas sillas de época por ada, tiene extensión y metal, natas, el famoso terzettino Soa- ca y por la personalidad de una todo mobiliario y un ciprés en aunque, pese a sus buenas ve sia il vento, tiene su adecua- voz grandiosa que, sin embargo, el centro del escenario. Movi- maneras (bien delineada Un do tratamiento. Y, como es luce más en otros repertorios mientos ajustados, animada aura amorosa), no termina de norma en este músico, el factor (léase verdianos). Corena es de gestualidad, planteamiento mantener en todo momento rítmico está bien encauzado. nuevo un Sacristán (ha dejado lúdico, muy en el estilo del una seguridad de emisión. Todo contribuye al éxito. constancia de no menos de dos regista, con detalles inespera- Buen futuro se le presenta asi- docenas de ejecuciones) al que dos, como el envenenamiento mismo al suizo Drole, un barí- Arturo Reverter el artista suizo destaca como pocos lograban hacerlo en tan episódico cometido. El resto, VERDI: la partitura más rancia tradición teatral de muy del momento neoyorquino Falstaff. OTTO EDELMANN (Falstaff), de una de sus primeros del siglo XX o finales (Cheek, Velis, Christopher), efi- HANS GÜNTER GRIMM (Ford), RICHARD señas de del XIX, con escenografía y caces sin más. Conlon conoce la VAN VROOMAN (Fenton), ERICK KLAUS identidad: la atrezzo realistas, dentro de la partitura, la desentraña con ofi- (Dr. Cajus), MARSHALL RAYNOR musicalidad época en la que Boito y Verdi, cio y permite que sus solistas (Bardolfo), WOLFGANG HACKENBERG de la frase, la siguiendo a Shakespeare, situa- disfruten de sus posibilidades. (Pistola), MELITTA MUSZELY (Alice), fluidez de la ron la historia. GRAZIELLA SCIUTTI (Nannetta), palabra, la Otto Edelmann era un barí- Fernando Fraga ELISABETH HÖNGEN (Mrs. Quickly), cantabilità, tono de tinte más bien heroico, EVA MARIA GÖRGEN (Mrs. Page). la italianità capaz de enfrentarse con cierta CORO DE LA ÓPERA DE VIENA. brillan así por su ausencia. Por dignidad a un Wotan o un SINFÓNICA DE VIENA. Director lo demás, la realización cinema- Sachs, pero también hábil para musical: NELLO SANTI. Director de tográfica es muy digna y detallis- vestir las pieles bufas de un escena: HELLMUTH MATIASEK. ta, con unas cámaras bien situa- Leporello o un Ochs. Su labor ARTHAUS 101 507 (Ferysa). 1963. 118’. das. La acción se sigue sin rup- como panzudo es loable, dentro N PN turas, sin montaje de laboratorio; de una línea más bien cómica y en tomas continuadas, lo que un punto exagerada en la que Es una lástima que esta película, facilita la progresión del discur- practica un declamado excesivo, realizada muy honestamente en so dramático-musical. Eso sí, en con escaso relieve cantabile. estudio, nos ofrezca la ópera de blanco y negro. Todo está Incluso en la canzonetta Quan- Verdi en alemán, lo que priva a movido con inteligencia, en la d’era paggio se aprecia la falta 86 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 87

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David Crescenzi EXOTISMO EGIPCIO

ROSSI: Cleopatra. DIMITRA recuperar una de las óperas más en una partitura cuyo peso THEODOSSIU (Cleopatra), importantes del compositor, recae, realmente, en el papel ALESSANDRO LIBERATORE (Marco presentándola en el bello teatro titular, para el que se ha tenido Antonio), PAOLO PECCHIOLI (Ottavio que lleva su nombre, y que la enorme fortuna de contar Cesare), SEBASTIAN CATANA podemos contemplar al comien- con la soprano griega, afincada (Diomede), WILLIAM CORRÒ zo de este DVD. en Italia, Dimitra Theodossiu, (Proculejo), TIZIANA CARRARO Cleopatra es una gran ópe- entregada de principio a fin a (Ottavia). CORO LÍRICO ra en cuatro actos, y fue estre- un papel agotador, propio de MARCHIGIANO. FILARMÓNICA nada en el Teatro Regio de las heroínas del melodrama ita- MARCHIGIANA. Director musical: Turín el 5 de marzo de 1876. liano de las últimas décadas DAVID CRESCENZI. Director de Continúa la moda egipcia mar- del siglo XIX, y que logra aquí escena, decorados y vestuario: PIER cada por Aida, cinco años ante- una de sus mejores interpreta- LUIGI PIZZI. Director de vídeo: rior, y nos presenta a la legen- ciones, compensando ciertas DAVIDE MANCINI. daria reina ya al final de su rela- asperezas ocasionales con toda NAXOS 2.110279 (Ferysa). 2008. 115’. ción amorosa con Marco Anto- la panoplia de sus recursos N PN nio, con su llegada a Roma y el vocales y expresivos. El baríto- consecuente enfrentamiento concertante de la boda de Mar- no Paolo Pecchioli —que pare- Conocido, ante todo, por haber con Octavia, y termina con el co Antonio y Octavia, muy luci- ce físicamente un verdadero sido convocado por Giuseppe suicidio de la protagonista. La do, así como el espléndido final romano— tiene toda la fiereza Verdi para contribuir con su obra revela a un compositor de del acto III, con las palabras requerida por César Octavio. El participación en la Misa en sólido oficio, adquirido en el “Anatema”, que nos hacen pen- tenor Alessandro Liberatore memoria de Gioachino Rossini prestigioso Conservatorio de sar inevitablemente en la maldi- defiende con coraje el papel (que constituiría, como es sabi- San Pietro in Majella en Nápo- ción de Amneris. El coro nup- de Marco Antonio, a medio do, la base de la futura Gran les, y hay en ella momentos en cial tiene unas sonoridades pro- camino entre lo lírico y lo Misa de Réquiem del composi- los que aflora una verdadera pias de la época, con ese aire “spinto”, con un aria muy bella tor de Busseto), Lauro Rossi inspiración, como el aria de la angelical conferido por el arpa. que abre el último acto. Ha (1812-1885) es la mayor gloria reina de Egipto en el acto II, La producción, muy cuida- estudiado con Rockwell Blake, local de la ciudad de Macerata. seguida de su dúo con Dióme- da, presenta esa estética ele- y se le nota la buena escuela, Es, por lo tanto, un acto de des (un sacerdote agorero que gante bien conocida de Pizzi así como la adecuada forma de absoluta justicia que el actual nos recuerda mucho a Ramfis), —un tanto estándar también—, atacar los agudos. Muy valiente director del festival que se des- así como el brillante final de a base de escaleras como prin- también en la especie de caba- arrolla en la singularísima Arena ese mismo acto; el aria de César cipal elemento escénico. David letta que le sigue. Sferisterio de aquella localidad, Octavio (hermano de la citada Crescenci dirige con acertado Pier Luigi Pizzi, haya querido Octavia), en el acto III, o el criterio a los conjuntos locales, Rafael Banús Irusta

de habilidad para el canto lega- nos dentro del tejido contra- cuenta que años jóvenes, aunque, recorde- to, aunque el artista se esfuerza puntístico, seguridad para cons- es una pro- mos, la mentalidad del tribuno en aplicar un falsetillo de no truir y modelar con decoro los ducción lar- no es totalitaria, pues siempre muy buena calidad. Pero Edel- repetidos fugatos y para mante- ga, costosa y invoca a Dios y a la Ley Civil mann tenía personalidad, era ner un tempo-ritmo constante y de difíciles como instancias superiores). La buen actor y, aun con durezas conveniente. elementos dirección musical es competen- emisoras, asperezas varias y vocales, ade- te, ordenada y efectiva, acom- agudos nos siempre católicos, Arturo Reverter más de que paña correctamente a los can- da el tipo y viste un barrigudo no sabemos tantes y conjuntos, y aunque no convincente. hasta qué es demasiado imaginativa ni Aplausos para la veterana — WAGNER: punto hubiese sido acertado inspirada, saca adelante sin pro- 60 añitos en 1963— Höngen, Rienzi, el último de los publicarla totalmente entera blemas y con solvencia este artista inteligente aún muy audi- tribunos. TORSTEN KERL (Rienzi), (todas las grabaciones existen- complicado espectáculo. El proble y con capacidad para emitir CAMILLA NYLUND (Irene), ANTE tes tienen cortes, Sawallisch, tagonista de esta producción, notas graves muy potables sin JERKUNICA (Steffano Colonna), KATE Krips y Hollreiser entre ellas, y Torsten Kerl, voz firme, tosca y exageraciones. Gentilísima Sciut- ALDRICH (Adriano Colonna), la única versión completa es sólida, con pocos matices ti, con su vibrato stretto, asenta- KRZYSZTOF SZUMANSKI (Cardenal una de la Radio de Hesse de los expresivos, hace una plausible da Muszely, a la que le faltan Orvieto), CLEMENS BIEBER (Baroncelli), cincuenta no disponible en recreación del personaje, aun- dosis de lirismo, y pálido, con su STEPHEN BRONK (Cecco del Vecchio). CD). Tiene la ventaja de ser la que lejísimos del heroico y timbre de ligero, Van Vrooman, CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA única representación filmada, carismático Rienzi de Max a quien recordamos años ha en ALEMANA DE BERLÍN. Director con una escena convencional y Lorenz, si bien hoy todos estén Madrid. Discretitos los demás, musical: SEBASTIAN LANG-LESSING. no demasiado bella en la que lejos de él (selección de la ópe- con un Bardolfo y un Pistola Director de escena: PHILIPP STÖLZL. destacan los acostumbrados tra- ra en el sello Preiser, muy reco- que parecen tener la misma e Director de vídeo: JOHANNES jes modernos, cazadoras de mendable). La Irene de Nylund indefinida voz de tenor segun- GREBERT. cuero, caretas y atuendos mili- es de medios más que suficien- do. Todos, eso sí, incluido el 2 DVD ARTHAUS 101 521 (Ferysa). tares propios de la Europa de tes para su breve cometido irregular Grimm, actúan con 2010. 182’. N PN entreguerras, además de las (canta poco teniendo en cuenta propiedad, bien dirigidos en lo consabidas alusiones a la Ale- la desmedida duración). Posi- escénico. Nueva oportunidad perdida mania nacionalsocialista (no en blemente, la mejor del reparto Y en lo musical, porque el para ofrecernos completa la vano Rienzi era la ópera favori- sea Kate Aldrich para el papel entonces joven Santi, que aún ópera sobre este tribuno dema- ta de Hitler, con cuyo protago- travestido de Adriano Colonna, hoy sigue en la brecha, mues- gogo, megalómano e histrión a nista se identificaba y cuya convincente desde el punto de tra, ya que no refinamiento — la que aquí le faltan casi cien música altisonante y efectista vista teatral (a pesar de su corta nunca lo tuvo— ni facultad minutos de música, comprensi- seguramente le dejó impactado estatura física) y también de para establecer los variados pla- ble por otra parte si tenemos en cuando la vio en Graz en sus aceptables medios canoros que 87 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 88

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de todas formas no hacen que se nos muestran con sus acos- aceptables condiciones artísticas ción se completa con 26 minu- nos olvidemos de la inmensa tumbradas brillantez y efectivi- y técnicas. La opinión del que tos de entrevistas y ensayos (el Margarete Klose (en la citada dad. Buenos sonido y filma- suscribe es que lo más endeble Making Of) que ayudarán al selección con Max Lorenz). El ción, así como los correctos es la música (Wagner aquí sólo espectador a comprender sobre resto del reparto cumple no sin subtítulos en español. está en embrión a pesar de su todo la peculiar aproximación dificultades (el vacilante e inse- En suma, la primera versión genial instinto dramático), aun- escénica. guro Szumanski para el Carde- filmada de Rienzi (de fragmen- que recreada con entusiasmo y nal Orvieto), y coros y orquesta tos de Rienzi, cabría decir) en cierta convicción. La representa- Enrique Pérez Adrián

Antonio Pappano BUEN GUSTO RECITALES KARITA MATTILA. Soprano. VERDI: Don Carlo. ROLANDO emotivamente. Recital de Helsinki. Obras de VILLAZÓN (Don Carlo), MARINA La partitura, ofrecida en la Duparc, Saariaho, POPLAVSKAIA (Elisabetta), SIMON versión de 1886 que, afortuna- Rachmaninov, Dvorák, Young y KEENLYSIDE (Posa), SONIA GANASSI damente, incluye el acto de tradicional finlandesa. MARTIN (Eboli), FERRUCCIO FURLANETTO Fontainebleau, es iluminada KATZ, piano. (Filippo II), ERIC HALFVARSON (Gran con genio, gusto y sentido dra- ONDINE 4004 [+ CD, 55’] (Diverdi). Inquisidor), ROBERT LLOYD (Carlos mático, hábilmente coloreada 2006. 90’. N PN V). CORO Y ORQUESTA DE LA ROYAL y dotada de los imprescindi- OPERA HOUSE DE LONDRES. Director bles claroscuros, por la batuta Con algunos musical: ANTONIO PAPPANO. del excelente verdiano en que años de dife- Director de escena: NICHOLAS ha devenido Antonio Pappano, rencia nos lle- HYTNER. Director de vídeo: ROBIN que se conoce los intersticios ga este nuevo LOUGH. de unos pentagramas cargados ejemplo de la 2 DVD EMI 6 31609 9. 2008. 211’. N de vida, de una variedad faceta como PN expresiva insólita y de una cantante de riqueza maravillosa, en la que cámara de Hace unas semanas podíamos las más bellas melodías se carácter alterado y débil como Mattila, voz ver en cines la transmisión, imbrican en un tejido magistral el del infante. Ataca los agudos importante y prácticamente en directo, des- para alumbrar conductas y psi- fieramente, con la cara desco- artista interesante, de mayor de el Metropolitan de Nueva cologías. La abundancia temá- yuntada y la boca muy abierta, efecto cuando se exterioriza en York, de Don Carlo de Verdi. tica, tan clara en números lo que produce con frecuencia un escenario operístico. Ello no Era una coproducción entre soberanamente ordenados sonidos destemplados. Sabe, obsta para que la soprano finlan- ese Teatro, la Ópera Nacional como el gran dúo entre Elisa- en todo caso, recogerse en los desa sepa adaptarse a la intimi- de Noruega y la Royal Opera betta y Carlo, el aria de Felipe pasajes más líricos. Se nota dad del mundo liederístico, cui- House Covent Garden de Lon- II, el aria de Eboli o la extraor- que el papel es para una voz dando la dicción, manejando la dres. En estos dos DVDs es dinaria Tu, che le vanità de la de más robustez que la suya y línea, concentrando el mensaje posible contemplar, con repar- reina, queda al descubierto; lo canta más esforzadamente que en el minúsculo espacio que la to similar, lo que ha de consi- mismo que los grandes con- en la interpretación de hace canción le permite. Pero hay derarse el estreno del proyecto juntos del auto de fe en el que años en Ámsterdam, también compositores con los que su arte escénico, realizado en el coli- todo funciona a la perfección, en DVD. encaja mejor, como el Saariaho seo citado en último lugar. Un incluida la inesperada inter- Uno de los mejores Felipes de Quatre instants (canciones montaje con muchos puntos vención de un fraile que lee de hoy es, a pesar de sus soni- compuestas en 2002 y a ella positivos, construido sobre jaculatorias y lanza admonicio- dos nasales, sus engolamientos dedicadas) o los cinco momen- decorados que mezclan lo nes a los aherrojados herejes; y su timbre opaco, Furlanetto, tos destinados al catálogo de minimalista (cuadro inicial, colorista cosecha del director que tiene al menos personali- Rachmaninov donde incluye una cuadro segundo del acto de escena. dad y redaños para pintar un bonita versión de la tan manose- segundo) con lo realista no El nivel de voces es acep- conturbado monarca. Excelen- ada No me cantes ya más. Espe- exento de magnificencia y car- table, aunque discutible en te línea la de su gran aria. Mal cialmente llamativa le queda la gado de discutible oropel, aun- algunos casos. No es, desde sin paliativos, muy desencaja- lectura de las Canciones gitanas que cerrando absurdamente luego, el de Marina Poplavs- damente aconsejado por op. 55 de Dvorák, así como el espacios (auto de fe). kaia, una gentil soprano, de Hytner, el Gran Inquisidor de muy disfrutable arreglo de Katz Exceptuando ese punto rasgos angulosos y, sin embar- Halfvarson, puro vibrato, de (siempre excelente pianista negro, la escenografía abre go, de dulce expresión, que emisión cupa y graves insufi- acompañante) del tema de Gol- terreno, airea situaciones y deja posee una bien timbrada voz, cientes. A su buen nivel de den Earrings que aquí se llamó que los personajes circulen con no especialmente penetrante, siempre el muy lírico Keenlysi- En las rayas de la mano, film de libertad, sin constreñimientos, pero corpórea, consistente, de, que incorpora un Posa lle- Mitchell Leisen de 1947 con Mar- envueltos en una luz difusa y dotada de un sugerente y vela- no de matices e intención, lene Dietrich maquillada de gita- romántica, bien cuidados sus do brillo. Matiza y dice con bellamente fraseado y vivido. na. La presencia imponente de la comportamientos, bien estudia- mucha propiedad y construye Lo que le falta de cuerpo, lo soprano actúa como un enorme das sus actitudes, bien observa- frase a frase con intención suple con buen arte e igualdad catalizador de impresiones y das sus evoluciones. Nada que musical indudable. Apiana con de registros. Ganassi dibuja satisfacciones. En el CD de relle- objetar al tratamiento, muy delicadeza y nos conmueve. una Eboli de clase y viste con no, también captado en Helsinki detallista, que Hytner, excelen- Su gran aria del último acto es precisión vocal el personaje en diferentes años y sesiones, te director de teatro, da a cada diseñada inteligentemente, que pide un poco más de tinte asimismo con otra buena asisten- carácter, que aparece así dota- paso a paso, con graves sóli- dramático, de arrestos y vibra- cia al teclado de Ilmo Ranta, do de humanidad; aquélla que dos y naturales y agudos bien ción. Viejo ya, pero aún com- Mattila, con la voz más clara y la música de Verdi, apoyada en puestos. Villazón está, como petente, Lloyd. Muy atractivo menos densa pero igualmente el libreto de Méry y du Locle — casi siempre, exagerado y el timbre fresco de Anita Wat- pastosa y sólida, con su personal aquí en la traducción italiana de pone continuamente ojos de son, una voz celestial. y atractivo mordente, brilla sobre Zanardini y de Lauzières— loco, aunque eso pueda ser todo en los cinco Sibelius, en los subraya tan inteligente como adecuado para describir un Arturo Reverter dos Toivo Kuula y en las Mirja- min laude de Melartin; en el res- 88 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 89

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to, demuestra el suficiente oficio presencia del director haya pare- gente, debió de ser inolvidable Wiener Blut de Johann Strauss y sensibilidad para sacar adelan- cido menos relevante en este para los asistentes. II que nunca falta en este conte con dignidad lieder tan suges- acontecimiento. El anciano Kara- La cosa empezó con música cierto como segundo bis y, al tivos como Die Forelle o An die jan —a quien parecía que la de Stars Wars, y era la primera final, otra perla de Josef Strauss, Musik de Schubert o Von ewiger orquesta habría de llevarle en vez que la orquesta vienesa la polca De vacaciones. De los Liebe de Brahms. parihuelas— puso mucho de su tocaba música de John tres bises, sólo se conserva el cosecha. Ozawa, un manchú, Williams. La idea fue de Ozawa, segundo en la edición en com- Fernando Fraga apeló al genius loci y éste acudió director de la Staatsoper, quien pacto (DG 476 3793). en su ayuda. Harnoncourt le se vio obligado a cancelar su echó imaginación y ojos de loco. compromiso de dirigirla en Josep Pascual Y así casi todos, unos cuantos — Schönbrunn, y fue su sustituto VARIOS Boskowski, Maazel, Kleiber— en —que también lo será al frente el Olimpo, inalcanzables para el de la Staatsoper— Welser-Möst, TRIP TO ASIA. resto que se apañó con solvencia. quien se encargó de hacerlo. La búsqueda de la armonía. CONCIERTO DE AÑO Aquí, bajo la presencia impalpa- Las obras genuinamente viene- FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: NUEVO 2011. ble del maestro, todo está bien sas parecen ser un anticipo del SIMON RATTLE. Director de vídeo: Obras de J. Strauss I, J. Strauss II, hecho. Nada es, sin embargo, próximo Concierto de Año Nue- THOMAS GRUBE. Lanner, Liszt, Josef Strauss, J. excepcional, pues para eso vo, ya que Welser-Möst será el CAMEO 0923 (Diverdi). 2008. 108’. N PN Hellmesberger II y Eduard hubiera sido necesario que saltara encargado de dirigir la próxima Strauss. FILARMÓNICA DE VIENA. la chispa entre una orquesta edición. Sin duda, lo hará estu- Al ya famoso Director: FRANZ WELSER-MÖST. extraordinaria y un director a su pendamente si nos guiamos por documental Director de vídeo: BRIAN LARGE. altura —el Vals Mefisto, tocado de lo escuchado en este concierto ¡Esto es ritmo! 2 DVD DECCA 074 3411 (Universal). maravilla, hubo calor pero no estival —hay otras coinciden- de 2004 pro- 2011. 101’. N PN fuego— es un ejemplo de ello. Y cias con el Concierto de Año tagonizado en el resto una corrección que Nuevo, como las bromas de las entre otros Tras la ines- nos deja con el apetito intacto. que participan miembros de la por la Filar- perada rai- Además, vaya por Dios, el reper- orquesta y el director y, en esta mónica de gambre vie- torio es demasiado ligero. Quien ocasión, la realización del DVD Berlín y Rat- nesa de Meh- coleccione año tras año este con- correspondiente, debida a Kari- tle, le sigue ta, la seriedad cierto no se lo perderá. Quien na Fibich, quien en este último ahora otro del mismo director teatral —es quiera pasar un buen rato, lo Concierto de Año Nuevo susti- con los mismos protagonistas perfectamen- pasará bien. El que crea en esta tuyó al habitual Brian Large. pero en un entorno bien distin- te compati- música, no tanto. Welser-Möst sabe de qué va el to y que es mucho más que lo ble— del sóli- asunto y, siendo como es un que parece. Coproducción de la do Baren- Claire Vaquero Williams director versátil, convence tanto ZDF y de la BBC, no se trata del boim y el formidable sentido del en la elegancia straussiana —de habitual reportaje sobre música rubato del cantarín Prêtre, la Johann, Josef, etc.— como en la y músicos. Tampoco es sola- Filarmónica de Viena se ha deci- SUMMER NIGHT espectacularidad de Williams, mente la crónica de una gira dido este 2011 por el titular de la CONCERT. cuya música suena auténtica- por el lejano Oriente, aunque el Staatsoper, Franz Welser-Möst, Schönbrunn 2010 Moon- mente postromántica y straus- viaje de la orquesta y director natural de Linz, con credenciales Planets-Stars. Obras de siana —de Richard, claro. Entre por un escenario tan peculiar austriacas por tanto, y triunfador Williams, Josef Strauss, Liszt, ambas se sitúa la deliciosa y a adquiere relevancia como no en América a pesar de algún que Lanner, Nicolai, Holst, ratos casi wagneriana Sphären- podría ser menos. Se trata de otro lío con la crítica, para que Schumann y J. Strauss II. YEFIM Klange de Josef Strauss, un una aproximación a la persona- sea su director en el Concierto de BRONFMAN, piano. SINGVEREIN DER magistral vals con aspecto de lidad de los músicos de la Año Nuevo. Escuchar —y sobre GESELLSCHAFT DER MUSIKFREUNDE IN poema sinfónico que cuenta orquesta en un entorno especial todo ver— a los Philharmoniker WIEN. FILARMÓNICA DE VIENA. con excelentes referencias dis- y en unas circunstancias muy en este Neujahrskonzert es com- Director: FRANZ WELSER-MÖST. cográficas y cuya audición nun- especiales. Hay referencias al probar cómo una orquesta así Directora de vídeo: KARINA FIBICH. ca viene mal. La inclusión de la mundo interior de cada uno de puede moverse casi sola —y que DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 música de Holst —Marte de Los los que intervienen, recuerdos, me perdone su maestro en la 076 2776 (Universal). 94’. 2010. N PN planetas— y de sendas obras miedos, esperanzas, pero tam- ocasión, quien seguramente ten- del resto de compositores más bién a su integración en el gran drá otras para confirmar unas Cada verano, o menos relacionadas con la grupo que es la orquesta, no cualidades esta vez sólo a medias en el palacio Luna, los planetas y las estrellas sólo desde la perspectiva musi- mostradas— por un estilo que vienés de tiene su razón de ser a excep- cal sino también —incluso, dominan a la perfección. Tanto Schönbrunn, ción del Concierto para piano sobre todo— humana. También como para dar la sensación de la Filarmóni- nº 2 de Liszt, con el siempre se recoge la expectación que la que, sí, en efecto, una orquesta ca de Viena brillante Bronfman como solista presencia de una orquesta tan puede sonar sola, sin director, ofrece un en un repertorio que domina. Y importante crea allí donde va y que no pasa nada, que aquel concierto. El es que la inclusión aquí de este que en el caso de Asia es un pertenece al terreno de lo pres- de este año concierto lisztiano no se entien- acontecimiento de un alcance cindible. Ya sabemos que no es tuvo lugar el de, pero siendo como es una extraordinario. Como documen- así, pero mucha gente lo piensa 8 de junio —repárese en que, obra extraordinaria en versión tal, es sorprendente y original, y aunque también sean legión sin llegar a los tiempos récord de campanillas, pues no está de además es realmente interesan- quienes una vez oído este con- del Concierto de Año Nuevo, el más —Bronfman, además, ofre- te. La música escrita para la oca- cierto u otros como este salen de CD y el DVD nos llegan rápida- ce un bis lisztiano, uno de los sión por Simon Stockhausen él o se van a la cocina a preparar mente— y el programa se articu- estudios basados en Paganini. cumple su función sin destacar la comida del día de San Manuel laba en torno al lema Luna, pla- Al terminar la velada, un home- especialmente ni para bien ni con la sensación de que para netas y estrellas. Al aire libre — naje a Schumann por su bicen- para mal. Mayor relevancia estar frente a esa orquesta hay con la música amplificada, por tenario en el primer bis —ver- adquiere la música de los ensa- que ser un genio. Pues bien, no supuesto— y con un lleno abso- sión orquestal de Träumerei de yos y conciertos realizados recuerdo otro caso en el que la luto, los jardines repletos de Johann Ritter von Herbeck—, durante la gira: Vida de héroe de Strauss, la Heroica de Bee- thoven y Asyla de Thomas Adès.

Josep Pascual 89 260-DISCOS 21/1/11 13:45 Página 90

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Iberia. Fernández. War- rion...... 63 Ondine...... 88 DiDonato, Brownlee/Pappano. ner...... 64 Chopin: Canciones. Jarnot/Mursky. Mendelssohn: Concierto para vio- EMI...... 74 Albinoni: Conciertos para oboe. Hänssler...... 68 lín. Ehnes/Ashkenazi. Onyx. . 71 Rubinstein, Artur. Pianista. Goodwin/King. Hyperion. . . 63 — Mazurkas. Tiberghien. H. — Cuartetos opp. 44, 2, 80. Obras de Chopin. Naxos. . . 61 Amor de lonh. Canciones medie- Mundi...... 68 Zemlinsky. Praga...... 70 — Obras de Chopin. Melodiya. 61 vales de amor y pérdida. — Nocturnos. Engerer. H. Mundi. 62 — Sinfonía 2. Fey. Hänssler. . 71 Sánchez-Verdú: Aura. Sun, Fis- Vellard. Glossa...... 81 Concerto Zapico. Obras de Kaps- — Variaciones serias. Schmitt- cher/Sánchez-Verdú. Kairos. 75 Amor ragionando. Obras de Lan- berger, Murzia y otros. Forma Leonardy. Brilliant...... 70 Schubert: Noche y sueños. Goer- dini, Da Perugia y otros. Antiqva. Winter & Winter.. . 81 Moiseiwitsch, Benno. Pianista. ne/Schmalcz. H. Mundi. . . . 75 Memelsdorff. Arcana...... 81 Concierto de Año Nuevo 2011. Obras de Chopin y Mendels- — Obras para piano a cuatro Aracil: Epitafio. Leaper. Ane- Valses y polkas. Welser-Möst. sohn. Naxos...... 61 manos. Lewis/Orborne. Hype- mos...... 52 Decca...... 89 Monteverdi: Selva morale. Good- rion...... 74 Arnold: Polly. Albino McLeod Corelli: Concerti grossi. Banchini. man. Hyperion...... 63 — Quinteto de cuerda. Raphael. Grossman/Mallon. Naxos. . . 64 H. Mundi...... 62 — Vísperas. Herreweghe. H. Hyperion...... 63 Bach, J. S: Cantatas. Vols. 12, 18. Dargomishki: Convidado de pie- Mundi...... 62 — Sonata Arpeggione. Tames- Gardiner. SDG...... 65 dra. Atlantov, Milashkina/Erm- Mozart: Conciertos para piano tit/Hadulla. Naïve...... 76 — Conciertos de Brandemburgo. ler. VAI...... 54 17, 20, 22, 24, 25. Fischer/Bar- — Viaje de invierno. Hilz/Sell- Akademie Berlin. H. Mundi. 62 Darmstadt. Obras de Krenek, birolli. APR...... 71 heim. Brilliant...... 74 — Transcripciones. Galliano. Fortner y otros. Maderna e. a. — Così fan tutte. Hartelius, Schumann: Kinderszenen. DG...... 64 Neos...... 53 Bonitatibus, Camarena/Welser- Hewitt. Hyperion...... 76 Bach, C. P. E.: Sinfonías. Akade- Del soneto a la sonata. Obras de Möst. Arthaus...... 86 — Peregrinación de la rosa. Richter, mie Berlin. H. Mundi...... 62 Toldrà, Messiaen y Franck. Bus- — Così fan tutte. Persson, Leo- Prégardien/Jenemann. Carus.. . 76 Bach. W. F.: Conciertos para clave. tamante/Bagaría. Columna nard, Lehtipuu/Fischer. Euro- — Sinfonías. Luisi. Orfeo. . . . 76 Penson/Dombrecht. Ricercar. . 65 Música...... 81 arts...... 58 — Vida de poeta. Güra/Schultsz. Bartók: Concierto para orquesta. De Pablo: Casi un espejo. Nose- — Don Giovanni. Maltman, Kots- H. Mundi...... 62 Frühbeck. Brilliant...... 63 da. Anemos...... 52 cherga, Dasch/De Billy. Euro- Shhh! Obras de Kenndy y Drake. — Sonatas para violín. Elgar: Concierto para violín. arts...... 58 Quinteto Kennedy. EMI. . . . 83 Faust/Kupiec. H. Mundi. . . . 62 Accardo/Hickox. Brilliant. . . 63 — Quinteto con clarinete. Shostakovich: Cuartetos 7, 8. Beethoven: Misa solemne. Herre- Enescu: Sonata para violín 3. Gat- Meyer/Carmina. Sony...... 71 Prazák. Praga...... 77 weghe. H. Mundi...... 62 to/Popovic. Fuga Libera. . . . 68 Mudge: Conciertos. Capriccio — Nariz. Akimov, Lomonosov/ — Sonatas para piano 6, 12, 14. Feldman: Rothko chapel. Cerve- Basel. Tudor...... 72 Rozhdestvenski. VAI...... 54 Hewitt. Hyperion...... 65 ró. Rozart...... 59 Música contemporánea china. Sibelius: Kullervo. Varios.. . . . 50 — Sonatas para piano Patética, Fritz Wunderlich en escena. Obras de Tan, Chen y otros. Strauss, J. II: Valses y polcas. Appassionata. Brendel. Brilliant. 63 Obras de Mozart, Rossini y Cerveró. Rozart...... 59 Fricsay. Audite...... 77 — Tríos con piano. Ludwig. Strauss. DG...... 80 Obras para viola sola. Obras de Summer night concert. Obras de Aglae...... 66 Galán: Canto del alma. Recasens. Aperghis, Sciarrino y otros. Spi- Williams, Liszt y otros. Welser- Bellini: Puritani. Machaidze, Fló- Lauda...... 69 na. Neos...... 82 Möst. DG...... 89 rez, Viviani/Mariotti. Decca. 84 Giles, Emil. Pianista. Obras de Ockeghem: Misa De plus en plus. Taubert: Conciertos para piano 1, Bloch: Israel. Svetlanov. Bri- Chaikovski, Rachmaninov y Orlando. Brilliant...... 63 2. Shelley. Hyperion...... 77 lliant...... 63 otros. Naxos...... 61 Paganini: Conciertos para violín 2, Tennstedt, Klaus. Director. Obras Borodin: Príncipe Igor. Nesteren- Guerrero: Misa Congratulamini 5. Dubasch/Foster. Brilliant.. . 63 de Bruckner, Beethoven y otros. ko, Sherbakov, Vedernikov/Erm- mihi. Carwood. Hyperion. . . 69 Pärt: Fratres. Sondeckis. ECM. 72 Testament...... 60 ler. VAI...... 84 Halffter, C.: Cuartetos 2, 7. Ardit- Pfitzner: Palestrina. Ventris. Transmigration. Obras de Barber, Bostridge, Ian. Tenor. Obras de ti. Anemos...... 52 Rose. Volle/Young. Euroarts. 85 Higdon y otros. Spano. Telarc. 83 Haendel, Vivaldi y otros. EMI. 79 Haydn: Cuartetos op. 50. Leipzig. Pierné: Obras para piano. Wags- Travelogues of Italy. Obras de Bouteiller: Réquiem. Niquet. MDG...... 69 chal. Timpani...... 72 Haendel, A. Scarlatti y Corelli. Glossa...... 66 — Siete últimas palabras de Cris- Popsongs. Transcripciones de Freitagsakademie. Winter & Brahms: Obras corales. Creed. to. Leipzig. MDG...... 69 canciones. Fauré. DG...... 82 Winter...... 83 Akademie Berlin. H. Mundi. 62 Holst: Planetas. Svetlanov. Bri- Puccini: Tosca. Verrett, Pavarotti, Trip to Asia. Rattle. Cameo. . . 89 — Sonatas para violín y piano. lliant...... 63 MacNeil/Conlon. Decca.. . . 85 Tuppurainen: Rod/Bla. Tuppurai- Pauk/Vignoles. Brilliant.. . . . 63 Janácek: Jenufa. Stemme, Marton, Rathgeber: Missa St. Benedicti. nen Aeon...... 77 Britten: Sinfonia da Requiem. Silvasti/Schneider. Arthaus. . . 84 Beckert. CPO...... 72 Turina: Canto a Sevilla. Ducho- Britten. Hanssler...... 66 — Obras para piano. Planès. H. Repin, Vadim. Violinista. Obras nová/Antunes. Hänssler. . . . 77 Bruckner: Te Deum. Best. Hype- Mundi...... 62 de Franck, Grieg y Janácek. Verdi: Don Carlo. Villazón, rion...... 63 Jolivet: Misa. Creed. Carus. . . 56 DG...... 79 Poplavskaia, Keenlyside/Pappa- Cage: Sonatas e interludios. Ape- Kanawa, Kiri Te. Soprano. Obras Rheinberger: Misa en la menor. no. EMI...... 88 llániz. Rozart...... 59 de Mozart y Strauss. Decca.. 79 Grün. Carus...... 73 — Falstaff. Edelmann, Grimm, Caldara: Arias olvidadas de castra- Kittel: Arias y cantatas. Jacobs. H. Rimski-Korsakov: Gallo de oro. Muszely/Santi. Arthaus. . . . . 86 to. Jaroussky/Haïm. Virgin. . . 67 Mundi...... 62 Gondjian, Chakhoyan/Kata- Viajes de Tirante el Blanco. Este- Canciones alemanas del barroco. Lanchares: Castor y Pollux. nian. VAI...... 54 ban, Infante, Ricart/ Magraner. Obras de Albert, Krieger y Sukarlan. Anemos...... 52 — Novia del zar. Kovaleva, CDM...... 82 otros. Scholl. H. Mundi.. . . . 62 Liszt: Canciones completas. Terentieva/Simonov. VAI. . . 54 Victoria: Motetes. Mena/Rivera. Cantigas del Cantábrico. Pania- Vol. 1. Polenzani/Drake. Hype- — Scheherazade. Dúo Trenkner- H. Mundi...... 62 gua. Pneuma...... 80 rion...... 70 Speidel. MDG...... 73 Vieuxtemps: Conciertos para violín 4, Casablancas: Alter Klang. Pons. Lutoslawski: Cuarteto. La Salle. Rodrigo: Concierto andaluz. Los 5. Hagner/Brabbins. Hyperion. . . 78 Anemos...... 52 Brilliant...... 63 Angeles Guitar Quartet/Amado. Vivaldi: Cuatro estaciones. Kuss- — Cuartetos 2, 3. Arditti. Tritó. 67 Maderna: Quadrivium. Sinopoli. Telarc...... 73 maul. Phil.Harmonie...... 79 — Siete escenas de Hamlet. Brilliant...... 63 Rossi: Cleopatra. Theodossiu, — Sonatas para flauta y continuo. Encinar. Stradivarius...... 68 Mahler: Sinfonía 7. Järvi. Chandos. 69 Liberatore, Pecchioli/Crescenzi. Folena, Loreggian. Brilliant.. 78 Castelnuovo-Tedesco: Rondo. Varia- Massenet: Werther. Kaufmann, Naxos...... 87 Wagner: Parsifal. Nikitin, Pape, tions. Escarpa. Ópera Tres. . . . . 68 Koch, Giller/Plasson. Decca. 85 Rossini: Canciones. Bonitati- Urmana/Gergiev. Mariinsky. 78 Chaikovski: Trío con piano. Mattila, Karita. Soprano. Obras bus/Marzocchi. RCA...... 74 — Rienzi. Kerl, Nylund, Jerkuni- 90 Rachmaninov de Moscú. Hype- de Duparc, Saariaho y otros. — Stabat Mater. Netrebko, ca/Lang-Lessing. Arthaus.. . . 87 91 de

PETRUCHKA Petruchka D O S I E R D O 1911-20111911-2011 l 13 de junio de 1911, en el Teatro Châtelet de París, subía por vez primera a las tablas de un escenario el ballet Igor Stravinski. Ejemplo de confluencia extraordinaria de talentos en el marco de los Ballets Rusos de Diaghilev, la segunda de las músicas danzables compuestas por Stravinski dentro de su llamada etapa rusa marca un hito en la historia del ritmo. Los artículos que siguen buscan recordar aquel acontecimiento que contribuyó a cambiar la música del siglo XX. E 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 91 Página 13:52 21/1/11 260-dosier 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 92

D O S I E R PETRUCHKA EL BALLET RUSO ANTES DE PETRUCHKA

“El ballet constituye la encarnación del sentido aristocrático de la belleza”, Stravinski

l interés por la danza en Rusia ya se había mostrado a lo largo de la historia. Los mejores bailarines de los siglos pasados habían sido invitados a actuar en Rusia. E La corte del zar había seguido de cerca todas las cos- tumbres culturales europeas, especialmente las francesas, desde la época de Pedro el Grande (1725). En 1734, el francés Jean-Baptiste Landé, bailarín y maestro de ballet, partió hacia Rusia como profesor de ballet de los hijos de los sirvientes del Palacio Real, con los que se presentó ante la Emperatriz Anna Ivanovna y del Zar Pedro el Grande, en 1735. La representación tuvo tanto éxito que inspiró la creación de la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo en 1738, posterior Escuela de Coreografía de Leningrado y Ballet Kirov. En 1742, Rinaldo Fusano fue nombrado asistente de Landé, y en 1746 le sucedió en la dirección de la escuela. En 1766 se creó la Junta Directiva de los Teatros Impe- riales, que supervisará la ópera, el teatro dramático y el ballet. En 1773, durante el reinado de Catalina la Grande, comienzan las clases de baile en el Orfanato de Moscú para preparar niños para el teatro. En 1783 la escuela del Orfanato

se traslada al Teatro Petroski lugar que ocuparía el Bolshoi. Mary Evans Picture Library En 1799, Ivan Valverg, primer coreógrafo ruso, presenta Carlotta Grisi en Giselle, 1841 una gran novedad, el Nuevo Werther, ballet en trajes de época. (1851-1859). Algunos de sus ballets: Ondine, ou La naïade En 1847 llega a San Petersburgo una figura que sería (Pugni, 1843), Esmeralda, (Pugni, 1844), Eoline, ou La drya- determinante no sólo para el auge del Ballet del Kirov de (Pugni, 1845), Pas de quatre (Pugni, 1845), bailado por (entonces Ballet de San Petersburgo) sino para el desarrollo Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn y Fanny Cerrito, del ballet clásico: Marius Petipa. Primero como bailarín y Le jugement de Pâris (Pugni, 1846), Les éléments (Bajetti, luego como director de la Compañía, que en 1869 se esta- 1847), La filleule des fées (Adam, (1849), Armida (Pugni, bleció en la que todavía hoy es su sede, el monumental y 1855) y Gazelda (Pugni y Giorza, 1864). bellísimo Teatro Mariinski. Carlotta Grisi (1819-1899). Italiana. Poseía unos grandes La etapa que va desde 1850 a 1900 son años de deca- ojos azules, y un rostro dulce y delicado. Tenía puntas dencia para el ballet académico europeo. Pero la gran increíbles, de acero, y conseguía obtener, en equilibrio escuela de danza occidental, perdida en Francia y en Italia, sobre una punta, efectos de estatua. En Nápoles conoció a será recogida en Rusia y mantenida por los zares, propieta- Jules Perrot, que se convirtió en su maestro y amante. Bailó rios de los Teatros Imperiales de Moscú y San Petersburgo. gran cantidad de ballets coreografiados por Perrot. Fue pri- Algunos de los coreógrafos e intérpretes más importan- mera bailarina de la Ópera de París entre 1841 y 1849. En tes que trabajaron en Rusia durante los siglos XIX y XX fue- 1850 marchó con Perrot a San Petersburgo, y en 1854 Car- ron extranjeros. lotta Grisi abandonó los escenarios para siempre, después Charles-Louis Didelot (1767-1837). Sueco. Maestro de de haber sido madre de una niña. ballet y coreógrafo en San Petersburgo entre 1801 y 1811. Arthur Saint-Léon (1821-1870). Francés. En 1859, suce- Aportó progresos en la simplificación de la indumentaria, dió a Perrot como maestro de ballet de los Teatros Imperia- ya que si bien por esa época un modisto francés llamado les de San Petersburgo. Abandonó Rusia en 1869. Se instaló Maillot había creado la malla y el mismo Papa la había auto- en París y coreografió su último y más exitoso ballet consi- rizado si era de color azul, Didelot se atrevió a usar con sus derado el último gran ballet romántico: Coppelia. Se estrenó discípulas mallas de color carne y faldas de gasa, algo basel 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. tante audaz. Entre sus logros se encuentra el de haber desarrollado Adam Pavlovich Gluszovki (1793-1870). Ruso. Estudió un método de notación para sus obras que permitió la con- en la Escuela del Teatro Imperial de San Petersburgo; alum- servación del paso a seis de su pequeña obra maestra, La no de Didelot. En 1812 marchó a Moscú como primer baila- vivandière. rín y coreógrafo del Teatro Bolshoi, contribuyendo en gran Marius Petipa (1818-1910). Francés. En 1847, con 21 medida al desarrollo de la escuela rusa. años, es solicitado por el Ballet Imperial del Teatro Mariins- Jules Joseph Perrot (1810-1892). Francés. Representó en ki de San Petersburgo, como primer bailarín de la compañía la formación del ballet ruso un papel muy importante. Pre- que dirigía el profesor Jules Perrot. Al retirarse éste, Petipa, sentó ballets en San Petersburgo entre 1840 y 1850. Fue duro y avispado, le sucede y en el transcurso del tiempo maestro de ballet del Teatro Imperial de San Petersburgo logra crear la generación de bailarines más impresionante 92 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 93

D O S I E R PETRUCHKA

Mutcha en El caballito jorobado (1864) de Arthur-Léon. En 1860 empezó a impartir docencia en la Escuela del Teatro Imperial, favoreciendo el resurgimiento de la danza masculina. Pavel Gerdt, Tamara Karsavina, Mathilde Kschessinska, Anna Pavlova y Agripina Vaganova fueron algunos de sus alumnos, además de su propia hija, Anna Johansson. Enrico Cecchetti (1850-1928). Italiano. En 1887 marchó a Rusia, y fue nombrado bailarín principal y segundo maestro de ballet del Teatro Mariinski. En 1892 se hizo cargo de la Escuela del mismo Teatro. En 1910 se unió a los Ballets Rusos de Diaghilev, en calidad de maestro de ballet, super- visor de ensayos y bailarín de carácter. Con esta compañía estrenó el papel del Jefe de los Eunucos en Scheherazade (1910)… Lev Ivanov (1834-1901). Ruso. Bailarín, coreógrafo y maestro de ballet. En 1869 llegó a ser primer bailarín del Teatro Mariinski. Entre sus coreografías, hay que citar una de verdadero aire español: La bella de Sevilla (Sbornaia, 1887). Hubiera sido un gran coreógrafo si no se hubiera frustrado a sí mismo. Tal vez fue el hecho de que siempre Juicio de Paris con Fanny Cerrito, Arthur Saint-Léon, Marie Taglioni, y vivió a la sombra de Petipa, y fue éste quien recibió elogios Lucille Grahn, Londres, 1846 por coreografías que eran de aquél. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929). Ruso. Creador que ha conocido la historia del baile. de los Ballets Rusos. El ballet de todo el mundo, incluso En la formación técnica de los bailarines le acompaña en el primer periodo soviético, estuvo condicionado por la en los últimos tiempos, Enrico Cecchetti. acción de este mítico personaje. Él fue el impulsor del Creador de los soli. Muy meticuloso y con una misma renacimiento del ballet a principios del siglo XX, junto con línea de trabajo para desarrollar la técnica. Exigía a sus el coreógrafo Fokine y los bailarines Nijinski, Paulova, solistas y a los bailarines en formación la más alta capacidad Karsavina… de ejecución, y aquí residía la fuerza del ballet ruso. Hijo de un general del ejército imperial y de una dama Su primer ballet en solitario fue La estrella de Granada de la nobleza rusa que murió cuando Diaghilev era aún (varios, 1855), Le marché des innocents (Pugni, 1859) crea- muy pequeño. En 1980 marchó a San Petersburgo para do para su mujer Maria Sourovshchikova, La bella del Líba- estudiar Derecho, graduándose en 1896. no (Pugni, 1863), Florida (Pugni, 1866), Fausto (Panica y El 19 de mayo de 1909, el Teatro del Châtelet rebosa de Pugni, 1867), Don Quijote (Minkus, 1869), Camargo (Min- público. A las ocho y treinta en punto, el telón se alza para kus, 1872), La bayadera, (Minkus, presenciar El pabellón de Armida. 1877), La hija de las nieves (Min- Si la coreografía de Fokine, los kus, 1879), Paquita (Deldevez, decorados y el vestuario de Benois 1881), Noche y día (Minkus, 1883), y la música de Cherepnin entusias- Las píldoras mágicas (Minkus, man a la brillante asistencia, Nijins- 1886), Esmeralda (Pugni, 1886), ki y Karsavina la deslumbra por su La perla (Drigo, 1896), El espejo virtuosismo. Las danzas polovtsia- mágico (Koreshchenko, 1903)… nas del príncipe Igor suceden a El Colaboraron maravillosamente pabellón de Armida, en cuyo ballet con él Chaikovski y Glazunov. Elena Smirnova y Adolph Bolm Tres ballets pasarían a la historia, evolucionan al ritmo de la música con partituras de Chaikovski: La de Borodin. El festín cierra con bella durmiente, coreografiada por broche de oro esta inolvidable Petipa y estrenada el 15 de enero velada. Diaghilev acaba de conde 1890 en el Teatro Mariinski de quistar París. San Petersburgo, bailando Carlota Diaghilev contrató para su Brianza, Pavel Gerdt y Enrico Cec- compañía a una constelación de chetti; El cascanueces, Coreografía estrellas del Teatro Imperial: Anna de Lev Ivanov, se estrenó en el Pavlova, Fokine, Tamara Karsavi- Mariinski el 5 de diciembre de na, Ida Rubinstein, Adolph Bolm, 1892, bailando Antonietta Dell’Era, Elena Smirnova y Nijinski, y a un Pavel Gerdt, Olga Preobrajenska y jovencísimo compositor que daría Nicolas Legat. El lago de los cisnes, a conocer al mundo: Stravinski. con coreografía de Petipa, se Mikhail Mikhailovich Fokine estrenó, en versión completa, el (1880-1942). Ruso. Ingresó en 1889 15 de enero de 1895, bailando Pie- en la Escuela de Ballet del Teatro rina Legnani y Pavel Gerdt (el más Mariinski de San Petersburgo, gra- notable de los bailarines rusos). Stravinski, Sergei Diaghilev y Serge Lifar duándose en 1898, y pasando a Christian Johansson (1817- formar parte de la compañía. En 1903). Sueco. Había sido alumno de Boumoville y recibido 1904, con 18 años, ascendió a bailarín solista en el estreno la “distinción de la perfección”. En 1841 firmó contrato de Raymonda. Destacó pronto por su técnica y expresivi- como primer bailarín del Teatro Mariinski, donde estrenó dad y, casi de modo simultáneo, Fokine comenzó su carrera los ballets de Jules Perrot: La guerra de las mujeres (1852), como maestro y coreógrafo. Gazelda (1853) y Marcobomba (1854), así como el papel de Fokine intentó eliminar de su trabajo la cursilería, artifi- 93 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 94

D O S I E R PETRUCHKA

Anna Pavlova

papeles principales de los ballets El pabellón de Armida (1907) Chopiniana (1908) y Noches egipcias (1908) de Foki- ne, algunos de los cuales volvió a bailar en el debut de los Ballets Rusos de Diaghilev en París el año 1909. Mikhail Mikhailovich Fokine Intérprete excepcional, su estilo era formalmente clási- co, pero matizado por una profunda expresividad. Flexible cialidad y ornamentación que habían estorbado al ballet del y etérea, parecía escapar a las leyes de la gravedad. siglo XIX. En lugar de los acostumbrados gestos vacíos y la Tamara Karsavina (1885-1978). Rusa. En 1894, inició los sobreabundancia de mímica entre sus predecesores, él estudios de danza en la Escuela del Teatro Imperial de San insistía en que los bailarines se expresaran con todo el cuer- Petersburgo, graduándose en 1902. Ese mismo año debutó po y usaran únicamente aquellos gestos requeridos por la con la compañía en el Paso a dos de La Perla del ballet acción dramática. Le sacó partido a la ventaja masculina de Javotta, de Marius Petipa. Fue primera bailarina del Teatro fuerza y elevación, cultivando la virtuosa técnica desarrolla- Mariinski, y participó en el estreno de los ballets de Mikhail da antes que él por Marius Petipa, caracterizada por los Fokine La vigne (1906), Danse assyrienne (1907), La noche espectaculares saltos y giros que tanto admiramos en los de Terpsícore (1907), Chopiniana (1908)… bailarines rusos de hoy. Vaslav Nijinski (1890-1950). Ruso. Considerado “el dios Desde 1909 hasta 1913, formó parte de la compañía de de la danza”, estudió en la Escuela del Teatro Imperial de los Ballets Rusos de Diaghilev. San Petersburgo, graduándose en la primavera de 1907. Entre sus mejores coreografías, antes de Petruchka, Debutó como solista del Teatro Mariinski el 14 de julio de están: Las sílfides, Scheherazade, El pájaro de fuego, La 1907, con el ballet La source junto a la bailarina Julia Sedo- muerte del cisne, (montado especialmente para Anna Pavlo- va, al que siguieron Eunice (1907), El pabellón de Armida va) y El pabellón de Armida. (1907) y Noches egipcias (1908) de Mikhail Fokine. Vera Petrovna Fokina (1886-1958). Rusa. Estudió en la En 1909, Diaghilev lo contrató para la presentación de su Academia de Ballet Imperial de San Petersburgo, ingresando compañía, en calidad de bailarín principal y coreógrafo, en la compañía del Teatro Mariinski en 1904. En 1905 se casó poniendo en escena nuevos papeles en ballets de Fokine, con su maestro, el coreógrafo Mikhail Fokine, pasando a ser entre ellos: Las sílfides (1909), El espectro de la rosa (1911)… una de las principales intérpretes de sus ballets. En 1910, En 1910, durante la segunda temporada de los Ballets ingresó junto con Fokine, en los Ballets Rusos de Diaghilev. Rusos en París, baila Scheherazade, El carnaval, Giselle, Las Anna Pavlova (1881-1931). Rusa. Inició sus estudios en orientales y El pájaro de fuego. Hace pareja con Tamara 1891, en la Escuela de Ballet del Teatro Mariinski con Pavel Karsavina. Gerdt, Christian Johansson y Eugenia Sokolova, debutando Bronislava Nijinska (1891-1972). Rusa. Hermana de Vas- en la compañía el 1 de julio de 1899 con La vestal. En 1905, lav Nijinski. Estudió en la Escuela Imperial de San Peters- Mikhail Fokine creó para ella La muerte del cisne, estrenada burgo, graduándose en 1908. Ese mismo año debutó en el en San Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera Ballet del Teatro Mariinski, y un año más tarde intervino en House de Nueva York cinco años más tarde. Fue nombrada la presentación de los Ballets Rusos de Diaghilev, estrenan- primera bailarina en 1906, llevando a cabo el estreno de los do varios ballets. 94 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 95

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de gracia, llegando a ser uno de los grandes maestros de su generación, pues era inmejorable para enseñar a las alumnas. Enrico Cecchetti, severísimo profesor, llegó a conside- rársele como “el maestro del ballet ruso”. Fokine, dotado de un gran talento y fantasía, tuvo la suerte de contar con un equipo de bailarines técnicamente prodigioso, obra de Petipa y Cecchetti, en San Petersburgo, y de Carlo Blasis en Moscú. Así pudo revelarse como un coreógrafo genial y apasionado contra el ballet frío y afectado del momento. Con ello vemos que las dos naciones generadoras de la danza clásica, Italia y Francia, están representadas esencialmente en la formación del arte coreográfico nacional ruso. Vaslav Nijinski ha sido legendariamente el mejor baila- rín que ha existido. Ocupa, dentro de la mitología del ballet, un lugar único. Su maestro, Enrico Cecchetti, hizo de él un bailarín irreprochable. A los dieciocho años ya era un bailarín técnicamente sin fallo, perfecto. El 19 de mayo de 1909 fue una fecha apoteósica para Diaghilev, ya que deslumbró al París de la Belle époque por el grandioso espectáculo de ballet en el Teatro Châtelet: la brillante coreografía de Fokine, los decorados y vestuario de Benois, la música de Cherepnin y el virtuosismo de los geniales bailarines Nijinski y Karsavina. Un crítico dirá al día siguiente: “Hubo dos épocas en mi vida, antes y después de los Ballets Rusos”. Lo esencial en Diaghilev eran la unidad y la estricta aten- Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, 1911 ción al menor detalle. Fue muy hábil para combinar el talen- to creativo de los demás, inspirarlos, guiarlos, forzarlos, hala- Ekaterina Vasilievna Geltzer (1876-1962). Rusa. Ingresó garlos, amenazarlos o darles oportunidades de progresar. en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde se graduó en 1894, y tras dos años como bailarina del Teatro Bolshoi, Marina Barrientos Báez marchó a San Petersburgo para estudiar con Christian Johansson, mejorando su técnica y estilo hasta niveles nada BIBLIOGRAFÍA usuales para la época. En 1901 fue nombrada primera bailarina de la compa- Ana María Abad Carlès, Historia del ballet y de la danza moderna. ñía, para la que bailó todos los grandes clásicos, siempre Madrid, Alianza Editorial, 2004. con un especial sentido dramático. Roger Alier (dir.), Los mejores ballets. Barcelona, Punto Clave, 1988. En 1910 viajó con los Ballets Rusos de Diaghilev a Ber- Julio Bravo, ABC Cultural, Madrid, 7 de enero de 1999, págs. 48-49. lín y París, bailando en esta última ciudad, sobre la escena Delfín Colomé, Pensar la Danza. Madrid, Turner, 2007. del Teatro Nacional de la Ópera, el ballet Les orientales, de Los dioses de la música. Barcelona, Planeta, 1989. Mikhail Fokine, además del Vals de Las sílfides durante las Enciclopedia Temática Ciesa. Barcelona, Cía. Internacional, 1967. ausencias de Tamara Karsavina. Fernández, C. y Domínguez I., “El Ballet: Los bailarines rusos de Ida Rubinstein (1885-1960). Rusa. Realizó estudios de Diaghilev”, El Mundo, Madrid, 28 de febrero de 2001. teatro, música y danza, debutando como actriz y bailarina Gran Enciclopedia Universal. Biblioteca El Mundo, Madrid, Espasa- en las obras de teatro Antigone (1904) y Salomé (1908), esta Calpe, 2004. última con coreografía de su maestro Mikhail Fokine. En Ellen Jacob, Danzando: Guía para bailarines, profesores y padres. 1909, fue contratada para el debut de los Ballets Rusos de Santiago de Chile, Cuatro Vientos, 2003. Diaghilev en París, estrenando el papel titular de Cleopatra Arnold L. Haskell, ¿Qué es el Ballet? La Habana, Cuadernos Popula- (1909) y el de la Sultana Zobeida en Scheherazade (1910), res, 1973. ambos coreografiados por Fokine. Néstor Luján, “Diaghilev y sus ballets rusos”, Historia y Vida, Extra Agripina Vaganova (1879-1951). Rusa. Estudió en la nº 53 La danza, Barcelona, 1989. Escuela del Teatro Imperial de San Petersburgo. Tras su gra- Artemis Markessinis, Historia de la danza desde sus orígenes. duación en 1897 se unió al Teatro Mariinski, donde pronto Madrid, Librerías Deportivas Esteban Sanz, 1995. fue conocida como la “reina de las variaciones” por la bri- Blas Matamoro, El Ballet. Madrid, Acento, 1998. llantez de su técnica. Gracias a su trabajo, la escuela rusa Roberto Méndez Martínez, El ballet: Guía para espectadores. Santia- alcanzó un elevado grado de virtuosismo. go de Cuba, Oriente, 2000. En conclusión, puede decirse que el ballet en la Rusia Parmenia Migel, Great Ballet Prints of the Romantic Era – 109 Illus- Imperial tuvo un gran apoyo, hasta el extremo de que el trations. Nueva York, Dover, 1981. propio zar Nicolás asistía no sólo a las funciones sino tam- Vaslav Nijinski, Diario. Traducción de Helena Diana Moradell. Bar- bién a los ensayos. celona, Acantilado, 2003. Bailarines y coreógrafos extranjeros contribuyeron Jean-Georges Noverre, Cartas sobre la danza y los ballets. Madrid, muchísimo a establecer las bases del ballet en Rusia: Dide- Librerías Deportivas Esteban Sanz, 2004. lot crearía el “ballet volante, al sustituir el diálogo en mími- Nueva Enciclopedia Sopena. Barcelona, Ramón Sopena, 1962. ca por los prestigios de la ligereza del vuelo romántico. Carmen Paris y Javier Bayo, Diccionario biográfico de la danza. Petipa, genial coreógrafo, incansable y meticuloso, traba- Madrid, Librerías Deportivas Esteban Sanz, 1997. jó para los Teatros Imperiales durante casi 60 años sin inte- Mario Pasi, El Ballet: Enciclopedia del Arte Coreográfico. Madrid, rrupción, llegando a componer 57 ballets de larga duración. Aguilar, 1980. Christian Johansson aportó la técnica francesa, rebosante Ferdinando Reyna, Historia del ballet. Barcelona, Daimon, 1985. 95 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 96

D O S I E R PETRUCHKA DISONANCIAS PARA CARNAVAL

El legendario productor ruso Sergei Diaghilev (1872-1927) presentó sus primeros espectáculos parisienses en 1907. A partir del año siguiente, sus actividades se convirtieron en un impresionante fenómeno de moda. La representación, en 1908, de la ópera Boris Godunov, de Modest Musorgski, y la creación, en 1909, de los Ballets Russes hicieron del gusto por el exotismo ruso una especie de manía, que atacó de forma particularmente virulenta a los miembros de la alta burguesía y la aristocracia con mayor afán de distinción. Marcel Proust, en su imprescindible novela À la recherche du temps perdu, retrató a algunos de ellos con ironía y perspicacia. Las memorias de Misia Godebska, una de las primeras mecenas de Diaghilev, también son crónicas de aquella época. Misia, la amiga de Picasso, Cocteau y Coco Chanel, asistió, por ejemplo, al estreno de La consagración de la primavera, en 1913, y nos dejó un relato sonriente y mundano de lo que suele ser considerado por la historiografía de la música como una importante batalla simbólica entre el modernismo y la tradición.

estrenado hace un siglo, Petruch- ka, fue uno de las montajes más importantes de la compañía, a la Eque el París elegante se había rendido definitivamente el año anterior con Sheherazade. Fue también uno de los espectáculos en los que el trabajo en equipo y la reelaboración de elementos plásticos, gestuales y sonoros “rusos” alcanzaron un punto perfecto de equilibrio. El coreógrafo Mikhail Fokine (1880-1942), el director de escena Alexandre Benois (1870- 1960) y el compositor Igor Stravinski (1882-1971) colaboraron en el proceso creativo de la pieza, a pesar de que cada uno de ellos reclamaran posteriormente y por separado, en sus respectivas memorias, el principal mérito de su concepción. A la conjunción de estos tres talentos extraordinarios, se sumaron las fornidas piernas y la belleza de los bailarines y bailarinas de la compañía, cuyo seductor efecto en el público fue cómicamente subra- Cocteau, Picasso, Stravinski y Olga Picasso en el verano de 1925 yado por los satiristas de la época. En particular, brilló la extraordinaria técnica y la magnética pre- Fokine tuvo un papel crucial en el proyecto de Diaghi- sencia de Vaslav Nijinski (1890-1950), que tuvo en el perso- lev entre 1909 y 1912. Abandonó entonces la compañía naje de Petruchka su consagración. Su arte fue así descrito como consecuencia de la rivalidad con Nijinski, a quien el por Benois: “mitad gato, mitad serpiente, diabólicamente empresario decidió a apoyar en su nueva faceta de coreó- ágil, femenino y, sin embargo, completamente aterrador”. grafo. En los años anteriores, las coreografías de Fokine cimentaron el éxito de los Ballets Russes, creando, por “Obra de arte total” en versión rusa ende, las bases del ballet moderno. Concebía su trabajo como una forma de expresión que se basaba en cinco prin- Es bien sabido que Petruchka fue recibido como una nove- cipios fundamentales: el rechazo a utilizar los pasos de dan- dad en París, aunque tal vez no lo sea tanto el hecho de za ya conocidos; la adaptación de la coreografía a las exi- que lo que todos estos artistas propusieron se derivaba gencias del libreto; el uso de todo el cuerpo por parte de directamente del ambiente cultural que, desde algunos años los bailarines; la utilización con fines expresivos de los antes, se vivía en San Petersburgo. Obviamente, la intuición solos, particularmente de los solos masculinos, y de los gru- visionaria de Diaghilev fue fundamental para el éxito de los pos en igual grado; y, por último, la obligatoriedad de aliar Ballets Russes, pero a su aclamación también contribuyó de la danza con las restantes artes. forma decisiva la propia experiencia rusa, que, en lo que se Este último elemento es muy importante en lo que se refiere a Fokine, Benois y Nijinski, había sido adquirida en refiere a Petruchka, porque constituyó el fundamento de la el Teatro Mariinski en los primeros años del siglo XX. Así cooperación que desarrollaron Fokine, Benois y Stravinski, que, por un lado, lo que fue recibido como “novedad” en que perseguía una actualización de la noción wagneriana París y, posteriormente, en las principales capitales europe- de “obra de arte total”. La forma como estos artistas entendí- as y americanas, era relativamente “normal” en San Peters- an tal concepto la podemos comprobar en la siguiente burgo o, al menos, se encuadraba en una tradición previa. declaración de principios, sintetizada en la perspectiva de Por otro lado, los artistas implicados no cayeron en la tenta- Fokine: “el nuevo ballet que se niega a someterse a la músi- ción del kitsch facilón: reformularon de forma realmente ca o a la escenografía y que reconoce la alianza entre las innovadora dicha tradición, particularmente la del ballet, un artes únicamente cuando ésta se produce en un plano de género apreciado por la corte de los zares. total igualdad otorga una libertad plena, tanto al compositor 96 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 97

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atraviesa la concepción de la obra en su totalidad. Sus crea- dores aplicaron, de forma extraordinariamente coherente, un orden binario sobre el que, seguramente, se fundamenta la fascinación que, todavía hoy, ejerce la obra. Contraste y simbiosis circulan de forma constante en la pieza. Primera- mente, se trata de un espectáculo culto cuyo tema es popular o “vulgar”, como llegó a ser escrito en la prensa españo- la cuando fue estrenado. Se mueve también en el orden duplo del realismo y la fantasía. No sólo difuminaron los límites entre fantasía y realidad, sino que, a su vez, en una vuelta de tuerca genial, los títeres protagonistas se compor- tan como personajes de un drama verista. También el orden de la tragedia y de la comedia grotesca se presentan en una perspectiva dupla: los ridículos personajes protagonistas, particularmente Petruchka, son juguetes del destino. Están en las manos de la siniestra figura del Titiritero que es, como se muestra claramente en la puesta en escena original, su creador.

La vida como ilusión

Sin introducción alguna, brota desde el foso el sonido de las flautas. Tocan un pegadizo motivo que comienza con una cuarta ascendente. Se destacan sobre el acompañamiento en obstinato de los clarinetes y las trompas. Éste se mantiene todavía varios compases, a medida que otros instrumentos Cartel de Petruhka en el Teatro Mariinski, dirigida por Emil Cooper, (violonchelos, primer arpegio del piano, toda la orquesta) se 20 de noviembre de 1920 van incorporando en la textura. Este inicio surge como una aparición en la sala de concierto. Hace pensar en una espe- como al director de escena. A diferencia del ballet antiguo, cie de escultura sonora y todavía sorprende hoy en día, el moderno no le exige al compositor una ‘música de cuando Petruchka se ejecuta de forma autónoma, en la ver- ballet’, entendida como acompañamiento de la danza, sino sión que Stravinski realizó en 1947. Si a lo que asistimos es a que acepta cualquier tipo de música, siempre y cuando sea una representación de ballet (particularmente si se trata de de buena calidad y expresiva. No exige al escenógrafo que una reconstrucción de la coreografía y de la escenografía vista a las bailarinas de rosa, con tutú y zapatillas de punta. originales), lo que admira es el resultado final, en el que el No les dicta ninguna condición específica, dejando libres sonido, los colores y formas y los movimientos se comple- sus facultades creativas”. mentan y provocan una experiencia estética completamente Por su parte, Benois había comenzado a colaborar con diferente. Lo que vemos, en este segundo caso, no es una Diaghilev en 1899, año en el que, juntamente con Leo orquesta formada por músicos vestidos de negro, sino una Bakst, ambos fundaron la revista Mundo del Arte (Mir vibrante reconstitución del Carnaval en la Plaza del Almiran- Iskusstva). Nacido en el seno de una familia de artistas, tazgo de San Petersburgo. Sobre el escenario, se encuentran Benois se distinguió como pintor e ilustrador, además de diferentes personajes, que tipifican el público popular de como crítico y hombre de teatro. Su aportación a Petruchka una feria. De la misma manera, las canciones tradicionales fue determinante en la elaboración del libreto, así como en que cita Stravinski en la partitura garantizan las raíces rusas su traducción visual. En lo que se refiere a Stravinski, más de la obra. Tanto en este cuadro como en el último, que se joven que Fokine y Benois, tenía en común con ambos su localiza en la misma plaza y también se basa musicalmente relación con San Petersburgo, donde vivió hasta 1910, y en el uso de citas, corresponden al ideal de “ilusión de vida” también su vinculación —personal en su caso— con el Tea- definido por Benois en sus ensayos críticos. tro Mariinski: su padre fue cantante de su compañía y, Se abre ante la audiencia un plano panorámico, donde cuando tenía ocho años, asistir al ballet de Chaikovski La vemos la feria y una multitud. La coreografía del cuerpo de bella durmiente, en aquel teatro fue una experiencia mar- baile es, de hecho, el foco de la primera parte de este núme- cante. Entre 1905 y 1908, Stravinski fue alumno privado de ro. Se van destacando personajes particulares, que van ocu- Rimski-Korsakov, el más influyente compositor ruso del pando sucesivamente un primer plano. Las mencionadas momento. En 1909, el una audición privada de Fuegos arti- cuartas ascendentes de las flautas son los gritos de los vende- ficiales, organizada también en San Petersburgo, cambió su dores. Después, toman mayor protagonismo un grupo de vida. Diaghilev se encontraba en la audiencia. Impresiona- borrachines alborotadores y dos organilleros, acompañando do, y a pesar de que Stravinski era un completo desconoci- sendas bailarinas, que se enfrentan en un peculiar duelo. La do, se arriesgó a encargarle una nueva partitura. Como con- combinación entre música, coreografía y escenografía a la secuencia, antes de cumplir los 30 años, Stravinski pudo que antes aludíamos es lo que explica que a veces se descri- mostrar su talento en El pájaro de fuego (1910). Vinieron ba esta obra a partir del concepto de “montaje”. En realidad, después Petruchka, de 1911 como ya hemos indicado, La lo que comprobamos es la sofisticación de este tipo de consagración de la primavera y, después de la Primera espectáculo músico-teatral que fue, en realidad, el modelo Guerra Mundial, Pulcinella (1920), Las bodas (1923) y Apo- que posteriormente siguieron los estudios: la técnica cinema- llon musagète (1928), entre otras. tográfica de la época era todavía bastante rudimentaria. Simbolizada en una historia de muñecos de feria, De repente, después de un redoble de tambor, se aso- Benois, Stravinski y Fokine crearon con Petruchka una ma el misterioso Mago-titiritero por detrás del telón de su fábula en torno al desgarro interior y la dualidad típicos de barraca. Después de asegurarse la atención del público, la experiencia moderna del arte. Dicha dualidad no se hace bailar una Danza rusa a sus tres marionetas, Petruch- expresa apenas en términos psicológicos, sino que también ka, la Bailarina y el Moro. Es teatro dentro del teatro, o 97 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 98

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mejor, “ilusión de vida” dentro de “ilusión de vida”, ya que Disonancias hay un momento en el que empiezan a danzar libres de sus resortes. Aquí, Stravinski se sirve del mismo procedimiento El célebre encontronazo de las tríadas de do mayor y fa sos- que acabamos de describir. Altera el tempo, el tipo de tenido mayor a la distancia de un trítono, en el acorde orquestación y el misterioso personaje se asocia a los ara- conocido como “de Petruchka” (y que se escucha muy cla- bescos de una flauta mágica. Al contrario, el número ramente, arpegiado, al principio de este segundo número, siguiente, se caracteriza por el diatonismo y por su regulari- tocado por los clarinetes), obligó a los contemporáneos a dad: se trata de la Danza rusa. Los muñecos la bailan pri- escuchar la disonancia con oídos nuevos. Este asunto mere- mero como los autómatas que son, pero, en el momento en ce una breve digresión final, justificada por la importancia el que el Mago les insufla vida, la acción pasa a prenunciar que la historiografía ha atribuido tradicionalmente a los la “tragedia” final: Petruchka ataca al Moro con un garrote paulatinos cambios introducidos en el estilo tonal por los que el propio titiritero le entrega pero, a pesar de todo, es compositores de los siglos XIX y XX. Es ciertamente reduc- el Moro el que danza con la Bailarina… tor considerar exclusivamente este parámetro, sobre todo En el segundo cuadro, cambia la escena: abandonamos cuando se comenta la música de Stravinski, quien se identi- el espacio escénico que acabamos de describir, construido fica con la transformación del ritmo en un elemento central siguiendo parcialmente las convenciones del realismo, y de la composición y que es por ello justamente considerado nos adentramos en otro de carácter más bien onírico, una uno de los mayores innovadores de la música del siglo especie de prisión cuyo techo es el cielo estrellado y que pasado. El tratamiento del ritmo, de hecho, es uno de los está dominado por un retrato del Mago-titiritero. La aten- aspectos que le dan a Petruchka una apariencia más com- ción se enfoca sobre Petruchka. El desmañado y feo títere pleja. Stravinski se sirve, desde el primer número, de textu- da rienda suelta a su rabia. Lo interrumpe la entrada de la ras polirrítmicas (en las que superpone varias capas con rit- Bailarina de quien está enamorado (¿o la imagen está sólo mos discrepantes, o “disonantes” si se prefiere) y de dislo- en su imaginación?) y, entonces, se deja dominar por la caciones de acentos para eludir la tiranía de la regularidad euforia y la asusta al intentar declararle, de forma patética, impuesta por la barra del compás. su amor. Es en este número donde evidencia más claramen- Más allá, Petruchka también representa una especie de te el proyecto inicialmente acariciado por Stravinski, que “emancipación” de la disonancia por una vía diferente a la era el de escribir una obra concertante. La virtuosística parte seguida por Schoenberg. En su caso, se integra en una trade piano tiene aquí un papel particularmente destacado. La dición de la que forman parte Ferenc Liszt, Rimski-Korsakov referencia al género concertístico y al tópico que se le aso- y Maurice Ravel, quienes usaron la misma combinación cia de la “lucha” entre el individuo y el mundo exterior acórdica en obras de su autoría. Siguiendo dicha tradición, coincide con el momento en el que Petruchka exterioriza, la elección por parte de Stravinski de combinaciones de en solitario, su angustia. No hemos mencionado todavía notas que no se corresponden con las reglas del estilo tonal que la idea de que el muñeco, un personaje popular en el vino por la vía de la intuición y del efecto colorístico: dado imaginario infantil ruso, fuera el protagonista se debió al que el ritmo y el timbre asumen en sus composiciones un compositor. Petruchka es inmortal y bastante irritante (com- papel dinamizador fundamental, la función de la armonía es parable hasta cierto punto con el conocido gato Tom de los en sus obras más bien estática. Esto es, volviendo al acorde dibujos animados), pero Stravinski, tal como sus compatrio- de Petruchka para usarlo como ejemplo, Stravinski usa tas, lo trata con una notable ternura. dicho aglomerado como una unidad en sí misma (no como Todo lo contrario de lo que ocurre con el Moro y con la superposición de dos tonalidades), vacío, por lo tanto, de la Bailarina, personajes de los que Stravinski (juntamente cualquier función tonal. Analizado en una perspectiva con Fokine y Benois) se burla sin piedad. Si escuchamos narrativa, refuerza sin duda el dualismo simbólico que con cuidado el inicio del tercer acto, podemos observar caracteriza toda la obra. cómo el compositor utiliza la instrumentación y el perfil La partitura subraya, divide y envuelve la acción de forma melódico y rítmico del material para retratar al temible asombrosa. Stravinski yuxtapone, como tantas veces se ha Moro como un lánguido dandy oriental. La Bailarina, por señalado, diferentes materiales, haciéndolos pasar por un su parte, irrumpe en el magnífico aposento que aquél ocu- peculiar tipo de transformación de carácter fundamentalmen- pa ¡al son de una trompeta! Y el idilio de ambos es sellado te rítmico y colorístico que, a su vez, constituye el fundamen- al ritmo de una banal versión del vals vienés, a partir de la to estructural de la propia composición. Sus amigos Claude cita de obras originales de Joseph Lanner… El idilio se Debussy y Manuel de Falla (véase el cuadro adjunto “El estre- interrumpe con la llegada brusca del celoso Petruchka. El no de Petruchka en España”) elogiaron esa idea de que el rit- Moro se le abalanza esgrimiendo su cimitarra y el muñeco mo y el color pudieran ser motor suficiente para la composi- desdeñado huye, aterrorizado… El desenlace no es, sin ción. Nos conformaremos con dar un ejemplo de cómo fun- embargo, inmediato. En Fiesta y muerte de Petruchka, el ciona este tipo de “montaje”. Al comienzo de la obra, se cuarto cuadro, volvemos al exterior, al alborozo de la feria, escucha el mencionado motivo del pregón en las flautas, que al que se presta de nuevo atención. Súbitamente, persegui- se caracteriza por el intervalo de cuarta ascendente. La pri- do por el Moro que lo sigue amenazando con su cimitarra, mera sección se caracteriza por una especie de heterofonía el protagonista se lanza contra la multitud. No consigue de motivos breves, de perfil esencialmente rítmico, que se escapar. Es herido ante la mirada de todos y, por supuesto, repiten de forma casi obsesiva. Este tipo de dinamismo rítmi- durante su agonía, todavía puede ver cómo el Moro y la co, soportado por el acorde ostinato que se escucha en los Bailarina se van juntos. Llaman a la policía, que aparece clarinetes y las trompas, es uno de los elementos definidores alarmada por el desorden, pero el titiritero le muestra que del estilo del compositor. Esta sección contrasta con la homo- se trata apenas de un muñeco. Parece que todo acaba ahí, fonía de la segunda, en la que se cita un coral pascual ruso pero, cuando todos menos el Mago se han ido, el fantasma de forma irónica, ya que ese momento es aquel en el que los Petruchka resurge, furioso, en el tejado del teatro ambulan- borrachines pasan al primer plano del conjunto. te, como en ocasiones anteriores, identificado por el soni- Petruchka forma parte de la fase más conocida de Stra- do estridente de la trompeta. Ni siquiera la muerte ha con- vinski, la que habitualmente se denomina “período ruso”, y seguido poner fin a su desesperación. ¿O era todo una bro- es una de las obras más tocadas del compositor. Fue una de ma y se está burlando del Mago y de su rival, del público las primeras que registró en disco y, en la versión para pia- e, incluso, de la muerte? no, fue popularizada a través de los recitales internacionales 98 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 99

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de virtuosos como Artur Rubinstein (para quien fue transcri- ción “esencial” de la música tradicional por donde se desata). Aunque la justa celebridad de La consagración de la rrolló una parte importante de la composición musical primavera, en gran parte debida al espectacular y radical durante el siglo XX. El propio Stravinski la llevó todavía uso del ritmo y del impacto físico del sonido como elemen- más lejos en Les noces, cuya primera versión data de 1919, y to de la composición, ha hecho que asuma el papel de una la ópera Mavra, de 1922. Esta conjunción, de hecho, tam- especie de hermana menor de su vasto catálogo. Sin embar- bién puede ser analizada como una disonancia cultural, go, la luminosa partitura de Petruchka fue un precursor cuyos resultados, como bien sabemos, son tan valiosos necesario. Constituye igualmente una referencia absoluta en como problemáticos. lo que se refiere a la aproximación de modernismo y loca- lismo tal como se reflejó en el paulatino proceso de estiliza- Teresa Cascudo

EL ESTRENO DE PETRUCHKA EN MADRID

Madrid, Hotel Ritz. Sentados: Masine, Conrado del Campo, Ansermet, Diaghilev, Miguel Salvador, Stravinski, Manuel de Falla y Adolph Bolm. Adolfo Salazar, se encuentra detrás de Stravinski y Falla. Mayo de 1916.

n Madrid, Petruchka fue estrenado durante la prime- primitivo de la música, que no fue otro que el actual y el ra temporada española de los “Bailes Rusos”, organi- que siempre debiera haber conservado; un arte mágico de zada en 1916 por el Teatro Real. Fue dirigido por evocación de sentimientos, de seres y aún de lugares por E Ernest Ansermet y, entre los asistentes, se contaba el medio del ritmo y de la sonoridad”. compositor. Éste se llevó en la memoria el noctívago pai- Curiosamente, Petruchka fue aceptada de forma pacífi- saje sonoro de los organillos y las tabernas de la capital, ca e, incluso, entusiasta por la audiencia y una parte consi- inmortalizadas poco después en una pieza para pianola derable de la crítica. Sólo se habían escuchado en Madrid que posteriormente orquestó. Stravinski dividió a los com- dos obras de su autoría y, por supuesto, se extrañó la músi- positores y a la crítica. Por ejemplo, para el tradicionalista ca. Sin embargo, la partitura se entendió en un contexto Rogelio Villar, la música moderna representada por Stra- donde lo visual proporcionaba las claves necesarias para su vinski era una especie de “mal de San Vito”. Sus “exagera- asimilación. La serena aceptación de una estética de la sendas contorsiones, cabriolas, disonancias bárbaras depri- sación (en la que el color orquestal tenía un papel prepon- mentes (el que nuestro oído se acostumbre a ellas no es derante) y de la aparente intranscendencia (bien reflejada una razón para que dejen de ser deprimentes a un oído en el tema del libreto), revela que, al menos, hubo una normal), muecas rítmicas ridículas” reclamaban, en su opi- parte del público del Real dispuesto a estar atento a aque- nión, una “reacción salvadora” que la purificase. Manuel llas manifestaciones “ultramodernas” de arte, sobre todo si de Falla, situándose en el campo contrario, defendió a la Familia Real la patrocinaba. El resto manifestó su indife- Stravinski como el modelo de una tendencia absolutamen- rencia a esta imposición de modernidad a través de su te contemporánea: “La de producir la más intensa emoción ausencia. Esto provocó el descalabro financiero de los por medio de nuevas formas melódicas y modales; de espectáculos, augurando en cierta medida una situación nuevas combinaciones sonoras harmónicas y contrapuntís- que, casi un siglo después, describimos con el tópico del ticas, de ritmos obsesionantes que obedecen al espíritu “divorcio” entre la música contemporánea y el público. 99 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 100

D O S I E R PETRUCHKA RETRATO DE FAMILIA CON MUÑECOS

Pensemos en una fotografía posible de la gente que estuvo implicada en Petruchka, en aquel estreno de 1911. Casi todos son rusos, pero es París la que posibilita el milagro del muñeco. Veamos esa foto, esa gente, ese fenómeno trascendente, irrepetible, emocionante. Un episodio de la cultura al final de una época, que nadie sabe que va a terminar pero que muchos viven con inquietud y hasta con angustia.

s cómodo mirar con nuestra perspectiva de cien años Pero los milagros son los milagros. Hoy tal vez no veríamos ese grupo inquieto, creativo que estrenaba Petruchka Petruchka (cualquier Petruchka, tal vez) sino como historia en el Châtelet en junio de 1911. Podemos imaginar antigua, documento, algo así. Pero la partitura… Ahí está el Euna instantánea en la que se hallen todos. Amarilleada milagro, en la partitura, en lo que abrió, posibilitó, sugirió. por el tiempo, virada a sepia, rostros antiguos que tratan de posar lo mejor posible. Podemos interpretarlo todo, pode- Dramatis personæ: Diaghilev mos comprenderlo, porque sabemos lo que vino después. Podemos entender ese momento como uno de los últimos Empecemos por el Impresario, por ese ser inquieto e inquie- episodios bellos de la llamada Belle époque, en una Europa tante, que se juega su dinero y el de los demás, que se arrui- que se acercaba al desastre. Podemos convencernos de que na varias veces, a menudo debido al éxito de sus produccio- los Ballets Rusos de Diaghilev sólo podían radicar en París, nes. Empecemos por Diaghilev, pero no nos extendamos por mucho que se alimentaran de bailarines de la escuela demasiado. Fue Diaghilev alma, corazón y vida, y mucho imperial, por mucho que fueran bien acogidos en Londres, más. Nada ni nadie le llamó a París. Pero sus experiencias, y pronto en otros países europeos, incluso antes de la gran como ya adelantábamos, tenían que darse en París, que era guerra. Hasta podemos considerar que ese estreno, ese la capital cultural en esos momentos, y nadie podía saber fenómeno era inevitable. Que más o menos así se habría que iba a dejar de serlo en el periodo de entreguerras. Es un conocido una obra con la potencia, el fuego y la capacidad caso claro, en el campo de cultura, de alguien que impone de abrir nuevas perspectivas de Petruchka. No es determi- su demanda, que no se atiene a una oferta. En arte hay que nismo, diríamos, es que la historia te sale al encuentro, la imponer la demanda, en arte se crea el mercado, se encuen- historia política, la historia de los grupos humanos, mas tra el público, se le forma, se busca el mecenas, la ayuda de también la historia del arte. Y te sale al encuentro, y no hay la institución, el banco, la dama culta y adinerada, se juega más remedio que permitir que surjan Petruchka y La consa- con el prurito o la simple y llana vergüenza torera de pode- gración de la primavera, del mismo que apenas dos años rosos, burócratas o gestores del país de origen para sacarles después tiene que surgir una obra como Juegos, de lo que haga falta o lo que se pueda: los rusos aclamados en Debussy. Y tiene que dar comienzo la batalla particular de París, querido Gran Duque, ¡viva Rusia! esos tres vieneses capitaneados por un tal Schoenberg. Y tienen que pintar los expresionistas, y tienen que hacer Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929). Todavía no ha poemas los simbolistas y los acmeístas y los modernistas… cumplido los 40 años, pero ya es el hombre imponente, Y sin embargo… grueso, líder natural por cuna, por recursos y por sabiduría. Petruchka se compuso porque se dieron una serie de Por capacidad de mando, porque tiene auctoritas. Las tres circunstancias y hasta de azares. Petruchka, ese milagro legitimidades de Weber traspuestas al mundo del arte, aun- sonoro que se bailó en virtud de la coreografía de Fokine, que la legitimidad democrática se transmute aquí en una la música de Stravinski, la dirección de orquesta de Mon- equivalencia más o menos aceptable. Le interesaban las teux y, quién sabe si sobre todo, el impulso y la fuerza y el artes plásticas, y eso ya lo hemos visto en esta revista al gusto y el olfato de Sergei Diaghilev; ese milagro, decimos, cumplirse hace dos años el centenario del despegue de los no sólo no era inevitable, es que podría no haberse produ- Ballets Rusos. Llega primero a la ópera, quiere dar a conocido en modo alguno. Ahora veremos algunas circunstan- cer óperas rusas, como Boris Godunov, con Fiodor Chalia- cias. Pero adelantemos una: en primer lugar, porque al pin, y pronto llegan los éxitos por las primeras coreografías compositor Igor Fiodorovich Stravinski no le interesaba de Fokine, visualizadas por los decorados y figurines colo- componer para el teatro, no le interesaba la música con ristas de Roerich, Benois, Bakst, con la base musical de argumento, con acción, con elementos extramusicales. Sí, Cherepnin en la creación o en la orquestación. Con el tiem- veremos esto, que no deja de ser curioso el que alguien que po, esta aceptación del ballet, antes y después de la guerra, compuso tantas obras para el teatro entre El pájaro de fuego le lleva a decir (acaso también a creer) que la ópera es un y Petruchka y The rake’s progress y Agon o esa pieza televi- género prácticamente fallecido, que el porvenir es para el siva que es The Flood, El Diluvio: medio siglo componiendo ballet. Tenía una buena cantera en Rusia, y por eso al prin- para la escena, no está mal para un compositor que decía cipio está justificado que la troupe se llame así, Ballets aquello citado a menudo de que la música no tiene signifi- Rusos. Durante la guerra empiezan a destacar bailarines de cado en sí misma: “Pues, por su esencia, pienso que la ambos sexos a los que hay que rusificar el nombre. Pero música es incapaz de expresar nada en concreto: un senti- eso llega mucho más tarde, ahora estamos en 1911. miento, una actitud, un estado psicológico, un fenómeno de Bien, ¿qué necesidad tiene alguien con ese equipo, más la naturaleza, etc. La expresión no ha sido nunca propiedad una serie de bailarines que vienen de la madre patria, de inmanente de la música” (Crónicas de mi vida, p. 67, tra- hacerse con compositores nuevos, jóvenes, por muy prome- ducción de Elena Villalonga Serra, Barcelona, Alba, 2005). A tedores que sean? La respuesta es la que se ha dado a esto hay que añadirle que a Fokine no le gustaba la música menudo: Diaghilev necesitaba lo nuevo, necesitaba dar una de Petruchka, se había quedado en el rimskiano-debussya- cosa y renovarla en la temporada siguiente, necesitaba sor- no Stravinski de El pájaro de fuego; y que a Stravinski no le prender a todos, y en especial a sí mismo. Así, en febrero encantó el juego de las multitudes de Fokine para su ballet. de 1909 va, en San Petersburgo, a uno de los conciertos de 100 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 101

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Alexander Siloti. En esa velada se interpretaron dos obras orquestales del hijo del que fue bajo del Mariinski, Fiodor Stravinski, el joven Igor Fiodoro- vich, que iba a cumplir pronto 27 años. Esas dos obras son las que hoy consideramos como las últimas del periodo juvenil de Stravinski, y que son muy distintas a las anteriores, y son piezas orquestales bastante rimskianas, bastante “impresionistas”, con un buen toque francés: Scherzo fantastique y Feu d’artifice, tituladas así, en fran- cés. Rápidamente, Diaghilev quiere conocer a ese joven, que al parecer tiene un lejano parentesco con él. Y le encarga, de momento, la orquestación de una de las piezas de Chopin para el ballet Las sílfides. Una barbaridad, pensaríamos hoy: ¡orquestar a Chopin! Eran otros tiempos, pensemos que unos años después Vincenzo Tommasini orquestaría varias sonatas de Scarlatti (Les femmes de bonne humeur, ballet de Masine). Es el momento de pasar a otro personaje.

El personaje ausente y los gráciles bailarines

Anatoli Konstantinovich Liadov (1855-1914). Este compositor, por edad, vemos que es de la generación inmediatamente posterior a Chaikovski o Rimski-Korsakov, y anterior a la de, por ejemplo, Rachmaninov, incluso la de Glazunov. Fue alumno de Rimski, y tuvo estrechas relaciones con algunos de los Cinco. A su vez, fue profesor de Prokofiev y de Miaskovski. Si está aquí, en este reparto de personajes, es por su categoría de personaje ausente. Compositor exquisito, tardorromántico, chaikovs- kiano o rinmskiano, no sé, parece ser que Diaghi- lev pensó en él para que compusiera El pájaro de fuego, ballet con libreto de Fokine que había que estrenar rápidamente (estamos en 1910). Pero Lia- dov no llegó a componer esa obra. Se ve que no fue el primer compositor al que se le pidió con urgencia la partitura para este ballet, que tenía ser muy ruso en cuanto al folclore de la narración (Fokine partió de las recopilaciones de Afanasiev), pero también colorista en el sentido de la fantasía legendaria del Rimski de La ciudad invisible de Kitezh o El gallo de oro, sus dos últimas óperas; y, sobre todo, por la presencia como personaje del malvado mago tirano Kachei, que había dado título a su ópera breve Kachei el inmortal. Ya había renunciado Cherepnin, tan vinculado a Diaghilev, sobre todo en los dos últimos años. Liadov trabaja- ba despacio, al parecer, y se tomó el encargo con parsimonia, aunque hay fuentes que dudan de que el encargo se hiciera firme en algún momento. Las salidas de escena de Cherepnin y Liadov van a permitir el primer paso del “milagro”. Ahora sí que había que acudir a un compositor nuevo. Nadie podía saber hasta qué punto ese joven compositor era nuevo y novísimo. Era el joven Igor Fiodoro- vich, que por su cuenta había empezado a componer para aquel ballet, acaso intuyendo esa cadena Diseño de vestuario para Petruchka por Alexandre Benois de renuncias. Sí, era un músico nuevo. Venía de la escuela de Rimski y adoraba a Chaikovski, pero poco iba a rúbrica de Liadov contemos esta historia del joven Igor. La tener que ver, como habría de comprobarse, con el mundo propició Liadov, al fin y al cabo. Como personaje ausente. Si sonoro de los rusos de siempre. El pájaro de fuego es el pri- Liadov hubiera compuesto El pájaro de fuego, no habría habi- mer paso. ¿Y ahora, qué?, le pregunta Debussy. Es decir: aho- do Petruchka. ra tiene usted que componer algo de veras personal, algo realmente nuevo. Y el joven Igor tuvo las ideas de La consa- Mijail Mijailovich Fokine, nacido en 1880, el mismo año gración de la primavera y de Petruchka. Se impuso Petruch- que los dos grandes poetas menores en edad del Simbolis- ka como primera opción. En fin, no es gratuito que bajo la mo ruso, Alexander Blok y Andrei Bieli. Es Fokine dos años 101 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 102

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mayor que Stravinski, ambos son de la misma generación. Fokine representa la renovación del ballet heredado de las tradiciones rusas desde El lago de los cisnes y Petipa. Se trata de terminar con el estereotipo a que ha llevado la técnica para usar esa técnica en beneficio de la expre- sión. Después de haber bailado papeles que le dieron gloria, como el galán en Paquita (Mariins- ki, con 22 años), trata en vano en Rusia de reno- var aquello. La oportunidad le viene cuando Diaghilev le contrata para la primera temporada de los Ballets propiamente dichos, que tendrán también ópera, la de 1909. Surgen así las coreo- grafías que dejan pasmado al público parisiense: Danzas polovtsianas, Scheherazade, Le pavillon d’Armide, Las sílfides, Cleopatra, Carnaval. Tam- Retrato de Alexander Benois por Lev Bakst. 1898 bién para Fokine es El pájaro de fuego un paso hacia el milagro, sólo que a partir del momento en que sur- que escribirá unas interesantes memorias, es una de las artis- ge Nijinski las cosas empezarán a ir mal entre el coreógrafo tas que salió bien librada de los Ballets Rusos y del abrazo y el empresario. Porque Fokine es celoso, y porque Diaghi- de oso de Diaghilev. No todos pudieron decir lo mismo, has- lev es celosísimo. El caso es que Petruchka, de Fokine y ta el propio Stravinski acabó distanciado del dominante Stravinski, con Vaslav y con Tamara va a ser la consagra- superhombre. ción de la creatividad de la compañía. Ya no es sólo la Vaslav Fomich Nijinski, nacido en 1890, es el benjamín espectacularidad, la belleza inmediata que conmociona, de la compañía. Diaghilev lo apadrina, lo seduce, lo lanza, que impresiona. Ahora se trata de algo realmente nuevo. lo impulsa, lo aprisiona. Es Diaghilev como el narrador de Tanto, que las orquestas a menudo se plantarán para no La prisionera, de Proust, hasta que, claro está, el prisionero tocar Petruchka: las risotadas de los músicos el empezar los escapa con la más lista, la más suspicaz, la más lagarta, la ensayos en París, la negativa de los vieneses a tocar aquello. húngara Romola de Pulszky que, como se ha dicho, no es Tanto como para que no pocos críticos consideren al princi- que amara a Vaslav, es que era una fan suya, y además hija pio que aquello es música ligera. El muñeco de Stravinski y de ricos, y se lo quiso quedar. Antes de todo esto, Diaghi- Fokine iba a ser tan aportador y tan destructivo como el lev, que no era tan mezquino como el narrador proustiano, muñeco (¿muñeco?) de Schoenberg y Giraud, Pierrot lunai- le sacó al joven Nijinski, ruso que se consideraba polaco re, que es de 1912. Fokine tardará poco en separarse de la (había nacido en Kiev, y la Ucrania occidental era, en rigor, compañía, aunque todavía montará Le dieu bleu, Thamar, Polonia, aunque Kiev siempre estuvo unida u ocupada por Daphnis et Chloé. Volverá, porque hará falta y a él le vendrá Rusia), lo mejor de sí mismo. Su papel titular en Petruchka bien. Pero ya no será lo mismo. El regreso de Fokine des- fue uno de los aportes fundamentales para el “milagro”, por pués de la espantada nupcial de Nijinski no será sino un razones muy parecidas a las de Karsavina: los movimientos puente entre la época de Nijinski y los tiempos de Leonid del muñeco, las sugerencias del pobre ser humano humilla- Masine. Ahora bien, la gran gloria del milagro de Petruchka do y ofendido. Todo ello no debe hacernos olvidar el méri- le corresponde a él, como coreógrafo, aunque al principio to principal de Fokine. Nijinski fue legendario en esos años no le gustara demasiado la música. en que tomó parte en los ballets de Diaghilev y Fokine, en especial por sus saltos elegantes, como suspendido en el Tamara Platonovna Karsavina (1885-1978), hija del aire, en El espectro de la rosa, por su belleza ambigua, a reputadísimo bailarín Platon Karsavin, viene del Mariinski menudo andrógina, por la exactitud de sus movimientos, su de San Petersburgo. Tamara es La muñeca, como un año equilibrio, su grandeza de artista. antes había sido el pájaro de fuego, y la muchacha de El Durante mucho tiempo, Nijinski fue la gran atracción espectro de la rosa, y será protagonista de Narcisse, Thamar, del público de París, de Londres e incluso de Madrid para Jeux, Daphnis et Chloé… asistir a los Ballets Rusos. Después de la boda con Romola, Bella, delicada, inteligente, ya tiene 26 años en 1911 y Diaghilev le despide, despechado, pero luego trata de atra- pronto forma parte de esa especie de comité que reúne erlo de nuevo. Habrá dos Ballets Rusos, a menudo en Diaghilev para que se discuta y se tomen decisiones. No es ambos lados del Océano. La guerra hará estragos en la com- habitual que una mujer forme parte de ese comité, al menos pañía y la guerra coincidirá con el gran estrago de Nijinski, tan pronto. Vendrán más tarde Bronislava Nijinska y Natalia la esquizofrenia. Previamente, Nijinski había sido confinado Goncharova, pero ya habrá habido una guerra y además la en Budapest como “ciudadano de un país enemigo”, o algo segunda es pintora, no bailarina. Desaparecerá de la vida de por el estilo. Varias personalidades, entre ellas el rey Alfon- los Ballets Rusos durante unos cuantos años, tras el parón de so XIII de España, influyeron para que se le concediera salir la compañía en el primer año de la guerra, y hasta después, de Hungría. Poco duró su libertad, porque la locura le espe- ya huida de la revolución rusa, instalada y casada en Inglate- raba de manera ya declarada hacia 1917-1918. Aún vivirá rra, todavía baila algunos papeles para la nueva compañía hasta 1950. Diaghilev lo lanzó también como coreógrafo, y de Diaghilev (Pimpinella en Pulcinella, la Molinera en El esto sigue siendo objeto de controversia. La lengua viperina sombrero de tres picos, ambas de Masine). Tuvo algún amor de Stravinski no es la única, ni la más feroz, en criticar a temprano con Fokine: ah, afortunado Mijail Mijailovich. Su Nijinski como coreógrafo, pero parece evidente hoy día que cometido en Petruchka, con esa danza de apariencia mecá- su imaginación creadora surgía de su capacidad como baila- nica, junto con el Muñeco titular y el Moro, es un prodigio rín. En cualquier caso, tuvo la oportunidad de crear una para la época: la deshumanización del arte al tiempo que la coreografía bella y escandalosa para una partitura ya exis- emoción se apodera de nosotros a través de un personaje tente y que era orquestal, sin duda poemática, pero no pen- que no es personaje, esa coqueta que no puede amar al sada para ballet, Prélude à l’aprés-midi d’un faune, de pobre Petruchka. En fin, Karsavina, que se convertirá en una Debussy; mas también para dos de las obras cumbres de las personalidades de la danza más importante del siglo y orquestales y para ballet de todo el siglo XX: Jeux y Le sacre 102 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 103

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du printemps, ambas en mayo de 1913. Nijinski tenía una formación en las materias de folclore, mitología y socieda- hermana un año menor, Bronislava, que fue bailarina de la des primitivas era especialmente adecuada para el resultado troupe y que llegó a realizar algunas coreografías inolvida- final de La consagración. Ya lo había demostrado amplia- bles, como la de Las bodas, también de Stravinski, y las de mente cuando se quiso hacer una reconstrucción histórica algunas obras danzantes de los músicos del Grupo de los para las Danzas polovtsianas de Borodin, en 1909. Andaba Seis: Le train bleu (Milhaud), Les biches (Poulenc), Les Roerich por ahí cuando lo de Petruchka, pero estaba sobre fâcheux (Auric). Fue ella quien, en 1928, hizo la coreografía todo en Rusia, y nunca se incorporó del todo a la troupe. del Bolero de Ravel para Ida Rubinstein. Una pequeña cita de Richard Buckle para cerrar lo rela- La plástica tivo a artes plásticas, al comienzo mismo del proyecto, en 1908-1909: “Benois, Bast y Serov eran los pintores interesa- Alexander Nikolaievich Benois (1870-1960), de San dos. Si Borissov-Musatov no hubiera muerto cinco años Petersburgo, de familia de artistas y arquitectos, pertenecía antes, y si Vrubel no se hallara en un hospital psiquiátrico a la generación de Rachmaninov, Briusov y Diaghilev, por —moriría en 1910—, sin duda habrían estado presentes. poner tres nombres rusos muy significativos y que no tuvie- Korovin y Golovin los visitaban ocasionalmente” (Richard ron gran cosa que ver entre ellos, eran simplemente pro- Buckle, Diaghilev, traducción de Ignacio Malaxecheverría, ductos formidables de una élite que tendría que haber pro- Madrid, Siruela, 1991). Esta evocación dice mucho de los tagonizado el tránsito del antiguo régimen a un sistema orígenes modernistas, decadentistas, y sobre todo simbolis- liberal democrático; y lo tendría que haber hecho con la tas de los gustos del primer Diaghilev antes de la irrupción generación siguiente, la de Kerenski, la de Blok. Claro, que de Stravinski, que será benéfica y lo cambiará todo. Aunque si lo miramos bien, Lenin también había nacido en 1870. los Ballets Rusos tenían mucho más amplio repertorio, Benois es el que urde la trama de Petruchka como mucha vida propia, y Stravinski, pese a su importancia, apa- experto en cuestiones relativas a muñecos en el teatro ruso, recería durante años como uno más. El más grande, diría- aunque es cierto que la primera idea debió de ocurrírsele al mos hoy. Una de las sensibilidades que, con invenciones propio Stravinski, tal y como cuenta en Crónicas de mi sonoras como las de Petruchka, terminarían con la tenden- vida. Ya hemos desarrollado en otra parte que la fascina- cia mórbida de ese Simbolismo ruso que anunciaba con ción por el muñeco es muy propia de la época, al margen gestos, aspavientos, y también muchas imágenes, locuras y de que Rusia tuviera su propia tradición de tabanques con terremotos, sin darse demasiada cuenta de ello. muñecos. “Petruchka, el guiñol, el polichinela ruso, era ya mi amigo de mi más tierna infancia, lo mismo que Arlequín Pierre Monteux (1875-1964) era parisiense: por fin [escribía Benois en uno de sus libros de recuerdos]. Siempre alguien que no era ruso. Bueno, los directores no solían ser que oía los gritos nasales del artista ambulante ‘¡Aquí llega rusos en la compañía de Diaghilev: Gabriel Pierné había Petruchka! ¡Venid, amigos, a contemplar el espectáculo’, se estrenado El pájaro de fuego, Monteux estrenaría La consa- apoderaba de mí el frenesí de asistir a aquella seductora gración de la primavera en aquella velada tempestuosa de función”. Intervino Benois, además de en este ballet ahora mayo de 1913, y otros directores se incorporarían a la com- centenario, en Le pavillon d’Armide, Scheherazade, Sílfides, pañía, como Ernest Ansermet. El contacto temprano con el Cleopatra, Narcisse y otros. Benois es el que proyectó la joven Stravinski le llevaría a Monteux a algo así como una revista sobre artes plásticas que fue uno de los primeros especialización en el compositor, de manera que acabó impulsos de Diaghilev, y puede considerarse que pertene- siendo uno de los grandes stravinskianos de todos los tiem- ce, como pintor, a la pléyade de los Simbolistas. Benois pos, por mucho que a veces Igor Fiodorovich no lo recono- tuvo sus más y sus menos con Diaghilev, pero siempre ciera así. Uno de los últimos descubrimientos de Diaghilev regresó, a diferencia del personaje que vemos a continua- sería Roger Désormière, primero compositor, luego magnífi- ción, y que no participó en Petruchka, pero que era una de co director. Algo parecido sucedió con Igor Markevich, al las almas del grupo en aquel 1911. que Diaghilev, al final de su vida, quería presentar como joven genio que iba a sustituir al demasiado independiente Benois es cuatro años más joven que ese otro miembro Stravinski. Curiosamente, Markevich acabó siendo un direc- de la gran familia de Diaghilev y su troupe, el pintor Lev tor stravinskiano insuperable. Nikolaievich Bakst (1866-1924), autor con Golovin de los preciosos y fantásticos figurines de El pájaro de fuego, y En la foto deberían aparecer otros personajes que tienen también de los de L’après-midi d’un faune, Cleopatra, Sche- mucho que ver con la dirección artística junto a Diaghilev. herazade, Carnaval, Narciso y Daphnis et Chloé. Y, al mar- Como Valter Fiodorovich Nuvel (1871-1949), que andando gen de Diaghilev, trabajó para Ida Rubinstein en la inclasifi- el tiempo, ya muerto el gran empresario, escribió o redactó cable obra de D’Annunzio y Debussy El martirio de San los dos tomitos de memorias de Stravinski conocidas como Sebastián. Bakst también estaba implicado en los comien- Crónicas de mi vida. Era el experto musical al principio, y zos de la aventura francesa de Diaghilev y su revista. Sus tenía más interés en la ópera que en el ballet. Merecerían desencuentros con el gran amigo fueron habituales, y hubo figurar aquí, por derecho propio, Gabriel Astruc (1864-1938), varias rupturas, hasta la definitiva, cuando Diaghilev no qui- que hizo posible las primeras andanzas de Diaghilev en so encargarle en 1921-1922 la escenografía y los figurines Francia, y del que se conservan jugosísimas documentacio- de Mavra, la breve y exquisita ópera de Stravinski con libre- nes de aquellos tiempos. Y, en fin, el fiel amigo, hasta el to del joven Boris Kojno, prefiriendo a Leopold Survage (la final, Sergei Grigoriev, el que contrataba a los aristas, el que dirección escénica, por cierto, fue de Bronislava Nijinska). hizo posible producciones, acuerdos entre rivales, el que Murió demasiado pronto para la reconciliación, en 1924. medió entre enemigos, el que apoyó a Diaghilev, el que le Tampoco Diaghilev vivió mucho más, tan sólo hasta 1929. soportó, el que ponía orden en la escena, el regidor por excelencia. El que estaba ahí desde el principio. Desde 1909, Otro pintor de gran importancia, y que como hombre y antes de los tiempos de Petruchka. Y también escribió sus como creador va mucho más allá de su actividad artística recuerdos. Todos ellos, y algunos más, forman parte de esta fue Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947). Stravinski fotografía imposible, pero verosímil que hoy evocamos. compuso La consagración en estrecho contacto con Roe- rich, que diseñó los famosos decorados y figurines, y cuya Santiago Martín Bermúdez 103 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 104

D O S I E R PETRUCHKA UN DIRECTOR PARA UNA MÚSICA: PIERRE MONTEUX

parente, afinada, ajustada y, al tiempo, libre, aérea, ágil y alada, sin dejar por ello de tener consistencia, contundencia y aun densidad —bien que nada espe- sa—, lo que nadie habría creído antes de que comen- zara la velada. El espíritu romántico de la obertura, el impulso neoclásico de la sinfonía, el contrapuntismo de la suite hindemithiana han tomado cuerpo y han dejado la atención prendida en los modos del maestro, que, sin un gesto gratuito, con la sonrisa en la boca, nos asombra por la manera con la que resuelve los intrincados pasajes de la composición stravinskiana, la exactitud con la que consigue los ataques, la mesura con la que hace que el ritmo quede perfectamente servido y el refinamiento con el que obtiene un precipitado sonoro de fúlgidas calidades. Los más enterados se preguntan cómo es posible llegar a tanto con tan poco, cómo se puede dar forma a una partitura así, muy difícil incluso en la versión ofrecida, la habitual de 1947, que reduce extensión y orquestación sobre la original de 1911. La respuesta radica en la autoridad del saber, la seguridad del conocimiento y, por supuesto, en la técnica directorial que hace sencillo lo complicado. Condiciones que cumplía sobradamente el protagonista de estas líneas, el maestro Pierre Monteux, que visitaba por vez primera a la orquesta española y con la que se quedaría una semana más para dirigir un programa típicamente francés, constituido por tres obras de manual: Sinfonía Fantástica de Berlioz, El mar de Debussy y segunda suite de Dafnis y Cloe de Ravel; justamente el mismo que años más tarde brindaría en el Monumental, con la Orquesta de la Radio Francesa —Nacional de Fran- cia— su colega Charles Munch (en una sesión, lo recordamos bien, en la que la agrupación hubo de tocar en traje de calle por extravío del equipaje).

2. Contacto PIERRE MONTEUX Monteux había mamado desde el principio, desde su misma creación, los pentagramas del compositor 1. Evocación ruso, a quien había conocido en París poco antes del estreno del ballet. Las presentaciones las hizo Sergei Diaghilev, Viernes, 21 de noviembre de 1958. Palacio de la Música, director de los famosos Ballets Rusos y organizador de Madrid: la fina batuta de Pierre Monteux traza rápidamen- todas sus actuaciones en la capital francesa y en toda Euro- te la anacrusa de apertura de la suite del ballet Petruchka pa, que mantuvo con Stravinski una relación en verdad pro- de Stravinski. Con esa obra comienza la última parte del ductiva que tuvo en vilo al público parisino en esos años concierto, inaugurado con la obertura de Euryanthe de que iniciaban la segunda década del siglo XX. Para poner Weber y la Sinfonía nº 4 de Beethoven. Tras el descanso en pie musicalmente las complejas partituras, cada vez más se ha podido escuchar la suite Novilissima visione de Hin- intrincadas, necesitaba de una batuta firme y segura, capaz demith. El público de los viernes de la Nacional está conde mantener el siempre preciso juego rítmico, básico en un tento; y más lo estará dentro de dos días el del domingo espectáculo de danza como el que dirigía y en el que era por la mañana, el de la repetición del programa en el estrella absoluta el bailarín Nijinski. Monumental. Hay razones para ello. Sobre el podio se Tras el estreno de El pájaro de fuego en 1910, que había asienta un director que se aparta de lo habitual. Es un gobernado desde el foso el compositor y también director señor atildado y rechoncho, de baja estatura, adornado Gabriel Pierné —que, según Stravinski, “dirigió con maes- con unos grandes mostachos y coronado por un ensortija- tría”—, Diaghilev, no obstante, quiso buscar un repetidor y do cabello sospechosamente negro. Sus movimientos son preparador algo más joven, perteneciente a las nuevas hor- parcos, pero seguros, elegantes y precisos, controlados y nadas. No es que Pierné fuese precisamente un anciano, firmes. No hay temblores en esa muñeca y el dibujo de la puesto que en esa época contaba con 47 años, pero se pre- batuta es claro y rectilíneo. fería un refresco, una mente más audaz. Apareció entonces El respetable puede asistir al remate de una sesión ejem- Pierre Monteux, doce años menor, que había sido un prodi- plar, en la que la ONE ha sonado como pocas veces, trans- gio del violín en su mocedad y que había llegado a compar- 104 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 105

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tir el premio del Conservatorio de París nada menos que do muy plausible, sin duda, pero que, con todo, no supone con Jacques Thibaud en 1896. Más tarde se dedicó a la viola llave para la total objetividad, porque ésta no existe a la. Al frente de esta familia intervino en el estreno de Pellé- nuestro juicio. Ni siquiera en un músico como Monteux. as et Mélisande de Debussy en la Opéra-Comique en 1902. En concordancia con lo expresado por el ruso, para el Se colocaría enseguida en el podio de este conjunto y director parisino “el trabajo principal es mantener junta y comenzaría a actuar también al frente de los Conciertos unida a la orquesta y llevar a cabo las instrucciones del Colonne. Aunque tendría tiempo en 1904 de fundar una compositor, alejándose de modelos efímeros, motivo de agrupación para dar sesiones populares, con la que realizó desvanecimientos de viudas o distracción de las audiencias varias primeras audiciones. En 1910 se encontraba en Diep- a causa de nuestra ‘interpretación’”. A sus alumnos —lo pe dirigiendo la Orquesta del Casino y organizando sus recuerda André Previn— les decía que “si la orquesta suena propios conciertos consagrados a Berlioz. Una actividad bien, el director sobra y ha de procurar no interferir”. Era febril, que iba ampliando su técnica y adentrándolo en el una forma desde luego de ganarse a los instrumentistas. El misterio de la nueva creación y que había bebido, años productor John Culshaw destacaba siempre esta habilidad atrás, de las incesantes fuentes de uno de los directores de de Monteux, que era por ello muy querido por las orques- los que más aprendió y al que admiraba profundamente, tas, y subrayaba que “llamarle una leyenda habría sido Arthur Nikisch. subestimarlo”. Lo que revela hasta qué punto era admirado Quizá residió ahí la razón por la que Diaghilev se fijara nuestro director y pone de manifiesto una vez más el olfato en él y se lo llevara para dirigir sus Ballets. Por ello estaba en de Stravinski, que tuvo la fortuna de contar con él también el lugar adecuado en el momento preciso —y esto sería clave para el estreno, tan sonado, de La consagración de la pri- para su carrera— cuando Stravinski, aplazando la composi- mavera: París, 29 de mayo de 1913. ción de la proyectada Consagración de la primavera, decidió “divertirse” un poco y escribir antes una partitura en la que 3. Escándalo y exilio “el piano desempeñase un papel preponderante, una especie de Concertstück, presidido por la visión de un muñeco súbi- Hacía bien sin duda el compositor en confiar de nuevo en tamente dislocado que, mediante sus cascadas de arpegios una batuta, movida, según Toscanini, con una técnica jamás diabólicos, exasperaba la paciencia de la orquesta, mientras vista hasta el momento. La inusitada complejidad de la parti- ésta, a su vez, le replicaba con fanfarrias amenazadoras”. Esta tura había exigido un gran número de ensayos y Monteux partitura fue, naturalmente, Petruchka, cuyo montaje escéni- dirigió con el cariño y la atención en él habituales; lo que no co y decorados se confiaron a Benois. Se trabajó intensamen- fue óbice para que se desencadenara, durante y después de te en diversas localidades, entre ellas San Petersburgo, y el la ejecución, un escándalo monumental, uno de los más proyecto se coronó finalmente en Roma. famosos de la historia de la música, conocido de todos. Pero Fue el regresar a París para poner ya todo en movimien- el trabajo de la Orquesta de los Campos Elíseos y de su to cuando el compositor conoció al director. La impresión maestro fue ejemplar según testigos desapasionados. Entre fue óptima: “Sabía muy bien su oficio, lo mismo que el los que protestaban estaba Saint-Saëns, mientras Ravel y medio de donde había salido; sabía entenderse con los Debussy remaban en sentido contrario. El público reía y músicos —cosa muy útil para un director— y había llegado siseaba pese a los esfuerzos del último. En medio del fragor, a dominar la ejecución de mi partitura. No pido yo más a un Monteux miró al palco de Diaghilev y éste, asintiendo con la director de orquesta, pues cualquier otra actitud de su parte cabeza, le dio ánimos para llegar al final valerosamente. se vuelve enseguida una interpretación, cosa que me horro- Casi un año después, el 26 de mayo de 1914, Stravinski y riza. Pues fatalmente el intérprete no puede pensar más que Monteux volvieron a unirse para dar cima esta vez a un anti- en la interpretación y se asimila de esta forma a un traductor guo proyecto, la ópera El ruiseñor, cuyo remate le fue solici- (traduttore = traditore), cosa que en música es un absurdo y tado por el Teatro Libre de Moscú. El músico hubo de para el intérprete una fuente de vanidad que lo conduce ine- ponerse a trabajar a destajo para concluir la obra, sumando vitablemente a la más ridícula de las megalomanías. Durante dos actos al prólogo redactado años atrás. Pero antes de los ensayos experimenté la gran satisfacción de comprobar finalizar su labor recibió la noticia de que la empresa había que la mayor parte de mis previsiones en lo referente a la quebrado, por lo que podía disponer de la ópera a voluntad. sonoridad se habían confirmado enteramente”. Fue entonces cuando Diaghilev, echando nuevamente una Tras la ejecución parisina de 13 de junio de 1911 en el mano, decidió integrarla en su temporada parisina. Los can- Châtelet, enseguida otras ciudades europeas reclamaron el tantes serían los mismos que iban a intervenir en las repre- espectáculo, que se unía frecuentemente al Pájaro de fuego. sentaciones de El gallo de oro de Rimski-Korsakov, previstas Los Ballets Rusos visitaron numerosas plazas empezando para ese tiempo. Otra vez Benois fue el escenógrafo y figuri- por Berlín, donde Stravinski conoció a Richard Strauss y nista. “La obra fue ejecutada de una manera perfecta bajo la donde escuchó Pierrot lunaire de Schoenberg, invitado por batuta de Monteux”, nos confesaba el autor. Unos años más el mismo compositor vienés; con escaso interés, pues consi- tarde Stravinski compondría una suite con música de los deró que la partitura estaba envuelta en un insoportable y actos segundo y tercero con destino a los Ballets Rusos que retrógrado esteticismo. Pero alabó vivamente la realización no llegaría a la Ópera de París hasta 1920. Los decorados instrumental. Budapest y Viena fueron otras etapas En la eran en este caso de Matisse. ciudad del Prater Petruchka fue recibida con suma hostili- En París Le sacre y Petruchka fueron ofrecidas en con- dad ante la sorpresa de su autor. cierto en abril de 1914, siempre bajo el mando de Monteux, No es extraño que Stravinski estuviera tan entusiasmado “lo que significó para la primera, después del sonado fiasco, con la labor de Monteux, pues éste era, justamente, por lo una rehabilitación magnífica”, como señalaba el creador, que hoy podemos conocer del carácter del director, el tipo que en esos días entabló amistad con el director suizo de músico que le iba y convenía a la textura sonora y rítmi- Ernest Ansermet, a partir de entonces también uno de los ca de sus obras, que salían evidentemente ganando con servidores más conspicuos de los pentagramas stravinskia- aproximaciones realizadas con la mente despierta y el oído nos. Con la Primera Guerra Mundial las cosas cambiaron y atento, alejados de cualquier adherencia espuria, de cual- la entente Stravinski-Diaghilev-Monteux se vino abajo. El quier relectura. Claridad, transparencia, nada de postizas director fue llamado a filas, pero se le exoneró en 1916. Al emociones. Factores que deben bastar para lograr una poco, viendo cómo estaba la situación en Europa, decidió recreación en condiciones, sin poner ni quitar nada. Un cre- viajar a los Estados Unidos, donde consiguió hacerse un 105 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 106

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4. Humores

Stravinski por su parte casi siempre le tuvo fe al director parisino, cosa que en parte hemos ya comprobado y que se confirma ante estas declaraciones: “De todos los directores que he conocido, Monteux fue el menos interesado en exhibicionismos para el entretenimiento de la audiencia y el más preocupado por dar claras indicaciones a la orquesta”. Él lo pudo comprobar a lo largo de los años en los que trabajaron y viajaron juntos con los Ballets Rusos y de las numerosas veces en las que coincidieron con la música del ruso en los atriles; pero también en todas aquellas oportunidades en las que el compositor asistió a conciertos gobernados por la mano del director. No obstante, y el hecho no deja de ser curioso y hasta sorprendente, en algún momento Stra- vinski criticó abiertamente a Monteux. Ignora- mos la razón pero a partir de 1920, tras aquellos años brillantes de la primera trilogía balle- tística, el compositor arremete contra el direc- Richard Davis ADAGP-Paris-and-DACS-London tor, a quien tacha de “mezquino y vanidoso Caricatura del compositor Stravinski interpretando La consagración de la primavera, individuo” en una carta a Ansermet (de quien por Jean Cocteau, 1913 no siempre hablará bien por otro lado). La guerra y el exilio americano, nos narra Bou- hueco momentáneo, entre 1917 y 1919, como encargado courechliev, acercan de nuevo a los dos artistas en el ins- del repertorio francés del Metropolitan de Nueva York. Con tante en el que el director está al frente de la Sinfónica de todo, logró estrenar en aquel teatro precisamente El gallo de San Francisco. oro de Rimski-Korsakov. En torno a 1955 Stravinski andaba de gira por los Esta- La siguiente escala fue en Boston, donde se hizo cargo dos Unidos mientras se ocupaba de la composición de su de una desguarnecida y poco firme Sinfónica, a la que logró ballet —tercero de la segunda trilogía— Agon y pensaba en resucitar y dotar de una calidad que heredarían grandes una Pasión según san Marcos para Venecia. Entre rato y batutas posteriores; aunque la labor no fue fácil y hubo de rato había escrito el Greeting Prelude para el octogésimo enfrentarse a varias huelgas. Cuenta Liébert que cuando el aniversario de Monteux, una suerte de broma musical sobre conjunto bostoniano viajó a París en 1952 y hubo de ser diri- Happy birthday to you de menos de un minuto de duración gido por Monteux, que se alternaba con Charles Munch, pero previsto para gran orquesta. El músico había utilizado seguían tocando en él instrumentistas que habían participa- para la composición materiales no empleados en un pro- do en el estreno de Le sacre de 1913: el flautista Georges yecto anterior. Estaba destinada a la Sinfónica de San Fran- Laurent, el corno inglés Louis Speyer y el contrabajista Henri cisco, a la que, por insistencia de Monteux, el compositor Girard. Una vuelta en el tiempo y una oportunidad para que dirigió con cierta frecuencia por esos años. De nuevo las los viejos recuerdos sobrevinieran. En 1924 Monteux fue diferencias los separan, al menos Stravinski comenzaba otra reclamado por la Orquesta del Concertgebouw de Ámster- vez a manifestar una clara hostilidad contra su teórico ami- dam como director asociado de Willem Mengelberg y como go y siempre eficaz colaborador. director de la Sociedad Wagner. Se le llamó de nuevo a USA En 1960, después de ese Preludio de bienvenida, el y allí dirigió a la Orquesta de Filadelfia durante la ausencia músico, en conversación con Paul Horgan, tacha a Monteux temporal de Stokowski. En su ciudad natal se estableció a de “hijo de perra, o sea, hijo de Monteux”. De todas formas, continuación firmemente como titular de la Sinfónica de ese Greeting Prelude había sido estrenado en Boston el 4 de París, con la que permaneció hasta 1938. Al tiempo, desde abril de 1955 bajo la dirección de Munch, de quien antes 1935, era permanente director de la Sinfónica de San Fran- hablábamos y que fue sin duda un continuador, 16 años cisco, un puesto que mantuvo hasta 1952 y a la que conce- más joven, de nuestro protagonista y representante como él dió una categoría extraordinaria, que en parte puede ser de una estética y un estilo de ejecución muy particular, por- apreciada a través de los discos. Cerró su brillante periplo tadora de una especial contribución de Francia a la música, con la Sinfónica de Londres, a cuyo frente se mantuvo hasta dentro de una línea en la que se inscribirían otros maestros su muerte en 1964. como Paray, Inghelbrecht, Desormière, Cluytens (aunque Naturalmente, el bigotudo director mantuvo siempre éste fuera belga) o Martinon; muy alejados de la manera de que pudo contacto con Stravinski, a quien en parte le debía los grandes directores germanos más o menos coetáneos. algo de su reconocimiento general. Era bastante habitual Claro que entre Monteux y Munch había un mundo. El pri- que en sus conciertos programara música del ruso, tanto mero era fundamentalmente apolíneo, eminentemente civi- durante sus etapas norteamericanas como en sus estancias y lizado, mientras el segundo era dionisíaco, inflamado, emo- continuos viajes a Europa. En Ámsterdam, por ejemplo, tivo, menos reflexivo y menos fino. incluso tuvo que discutir con Mengelberg, maestro de otra generación y de otra estética, que se sorprendía de la afi- 5. Estilo y manera ción de su colega por aquellos pentagramas, que a él tanto se le atravesaban. Nos recuerda Lebrecht que cuando Mon- Conviene que volvamos sobre el modo de Monteux. Virgil teux ensayó denodadamente La consagración cara a su Thompson lo retrataba muy bien, tras unos conciertos con estreno con la Orquesta del Concertgebouw, el viejo músi- la Filarmónico-Sinfónica de Nueva York, con estas palabras: co exclamó: “¡Nunca seré capaz de hacerlo!”. “Era grueso y de corta estatura y su actitud ante la orquesta 106 260-dosier 21/1/11 13:52 Página 107

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Stravinski y Monteux en San Francisco, 22 de Marzo de 1937

no revelaba emoción, era bastante pausada y siempre templada. Raramente empleaba partitura y parecía dirigir sin esfuerzo”. Además, el crítico y compositor americano resal- taba en su estilo las bellas mixturas sonoras, el balance y la administración de los colores; la elocuencia y la transparencia. Y Harold C. Schonberg incidía en su silente actividad, sin ruidos ni gestos innecesarios; y en su costumbre de no dirigir nunca a los instrumentistas en sus solos; ni acosar ni

molestar a las familias o a los músicos mirándolos fijamente Radio Corporation of America, Camden, N.Y. en pasajes difíciles; ni dar aparentes señales de alarma ante Monteux dirigiendo durante su gira por Estados Unidos fallos accidentales. En Monteux, por tanto, había poca teoría o teosofía. Intentaba traducir las notas en sonidos. Como Toscanini, de 1919); a Night Piece para flauta y cuerdas de Foote (Sinfó- apuntaba Schonberg, pero “mientras en éste esas traduccio- nica de Boston, abril de 1923); Hymn to Apollo de Bliss nes eran intensas y urgentes, en el francés resultaban ele- (Ámsterdam, 28 de noviembre de 1926); Concierto campes- gantes, graciosas, llenas de encanto y sentimiento (nunca tre de Poulenc, con Wanda Landowska como solista (París, 3 sentimentalismo). Su manera de dirigir era en todo momento de mayo de 1929); Sinfonía nº 3 de Prokofiev (París, 17 de flexible y natural, de movimientos ligeramente rápidos pero mayo de 1929); Concierto nº 5 para piano de Milhaud, con con una línea incesante y fluida, clarificación del detalle y Stell Andersen (Nueva York, 16 de mayo de 1956). un gusto calculado para extraer la poesía de cada pieza sin llegar a ser nunca amanerado o vacilante. La frase ‘gusto Arturo Reverter francés’ ha sido utilizada hasta la saciedad, pero si en música ha tenido un sentido, éste es aplicable a Pierre Monteux”. BREVE SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA Es por esas virtudes, por ese estilo y manera por lo que encajó desde el principio en la estética stravinskiana, nece- Luis Alonso, 40 años de la ONE. Madrid, Ministerio de Cul- sitada de ese tipo de miradas huérfanas de énfasis y de tura, 1982. engolamiento. Miradas directas y claras capaces de entender André Boucourechliev, Igor Stravinski. Madrid, Turner, y proyectar los parámetros de una música de trazo rectilí- 1987. neo o quebrado pero de dibujo firme y seguro. De ahí su Friedrich Herzfeld, La magia de la batuta. Barcelona, Labor, presencia en algunos de los grandes estrenos del composi- 1957. tor; de ahí su actividad muy conectada con la música del John L. Holmes, Conductors on record. Londres, Gollancz, siglo XX, la producida fuera del serialismo por supuesto. No 1982. es extraño por ello que participara en la creación y alum- Norman Lebrecht, El mito del maestro. Madrid, Acento, bramiento de muchos pentagramas contemporáneos. La 2000. relación sería extensa. Nos limitaremos a recoger los más Georges Liébert, L’art du chef d’orchestra (selección de tex- importantes. tos). París, Hachette, 1988. Además de las composiciones de Stravinski citadas más Santiago Martín Bermúdez, Stravinski. Barcelona, Scherzo- arriba, Monteux estrenó: Daphnis et Chloé de Ravel (Ballets Península, 2001. Rusos, París, 8 de junio de 1912); Jeux de Debussy (Ballets Harold C. Schonberg, The great conductors. Londres, Rusos, París, 15 de mayo de 1913); Ballet La tragédie de Gollancz, 1973. Salomé de Schmitt (París, 12 de junio de 1913); The Pleasure- Igor Stravinski, Crónicas de mi vida. Buenos Aires, Sur, Dome of Kubla Khan de Griffes (Boston, 28 de noviembre 1935. 107 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 108

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TAN DUN: “MI MÚSICA ES DESCUBRIMIENTO”

ras su paso por el Auditorio Nacional de Madrid hace poco más de un año, el célebre compositor y director chino TanT Dun regresó a la capital (y al coliseo sinfónico madrileño) el pasado mes de diciembre para ofrecer un concierto multimedia (su título, Música cinematográfica, resultó algo desatinado1) en el marco del estupendo ciclo Séptimo Arte de la temporada 2010-2011 de la ONE. Unas horas antes de alzar la batuta para dirigir la primera de las tres sesiones sinfónicas previstas, pudimos conversar con Tan sobre su estética musical, el concepto de “música orgánica”, la transculturalidad, la simbiosis entre música y naturaleza o los preceptos religiosos y filosóficos que se encuentran en el corazón de su arte.

Su vida es de algún modo la historia de un viaje: de Si Mao a Pekín, de Pekín a Nueva York, de Escocia a Australia o Los Ange- les… ¿No se ha sentido en alguna ocasión como el protagonista de su ópera Marco Polo, descubriendo el mundo a través de la música? Sí, en cierto modo me siento una especie de Marco Polo venido del Este. Gracias a los diferentes viajes que he realizado a lo largo de mi vida he podido asimilar e interiorizar las diferentes culturas que he conocido y, por otro lado, asumir el propósito o fin último de mi música, que no es otro que el hecho mismo de descubrir. Mi música es descubrimiento. Usted ha comentado que de joven, cuando aún vivía en la localidad china de Hunan, tenía el firme propósito de convertirse en chamán. Con el paso del tiempo ha acabado siendo un compositor y director de enorme éxito, pero ¿no cree que en cierto modo su arte musical tiene algo de chamánico? En efecto; de hecho creo que en realidad no soy sino un chamán, porque a través de la música puedo ponerme en contacto —y poner en contacto al público—, con otras épo- cas, gentes y culturas. Esencialmente, la vida del compositor guarda más de un parecido con la del chamán debido a que tanto uno como el otro ponen 108 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 109

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en comunicación su espíritu con épo- través del cual nos ponemos en con- dos en ella. La sociedad desafía al cas y lugares distintos, con el pasado, tacto con personas que ya no están artista pero al mismo tiempo el artista el presente y el futuro… con nosotros y con una cultura milena- desafía a la sociedad. Así que, en mi A la hora de comentar su música se suele ria que se halla en vías de desapari- opinión, la música cambia en tanto incurrir en el tópico y no es infrecuente ción. Por lo tanto, se trata de un mapa que la sociedad se transforma. Y creo que su música sea etiquetada de “transcul- sobre el recuerdo y la memoria que que mi música se ha vuelto más tural” debido al modo en que usted “mez- viene a proponer un diálogo entre el honesta. Ahora está mucho más cerca cla” las tradiciones musicales chinas con el presente y el pasado remoto y entre el de mis verdaderos intereses. He conse- acervo cultural de Occidente. ¿Es posible presente y el futuro. Se trata, en pocas guido llegar a este punto de cercanía que al hacer esto se esté simplificando la palabras, de un mapa espiritual. tendiendo progresivamente a la simpli- cuestión, esto es, que se estén obviando Durante los años ochenta y noventa usted cidad y al minimalismo, alejándome de las implicaciones más profundas de su compuso bastantes obras de signo eclécti- soluciones atrabiliarias. Cada vez soy música? co y vanguardista, como Death and Fire más consciente del hecho de que para En efecto, porque de hecho lo más (Diálogo con Paul Klee), Eight Memories in expresar una idea muy complicada no importante de todo es el valor de la Watercolour o Out of the Peking Opera, es necesario que tu música lo sea. mirada, tu propio ángulo, tu propio pero con la llegada del nuevo milenio su Podemos elegir la simplicidad para camino. En el budismo zen se predica música se ha vuelto mucho más transpa- expresar una idea compleja. La simpli- que la vida entera es como un gran rente y personal, como una especie de cidad no es lo mismo que la simpleza. espejo. Cada uno de nosotros puede regreso a sus propias raíces musicales… Por otro lado, la complejidad no es verse reflejado en la persona que tiene Creo que todavía en los años siempre tan profunda como aparenta. enfrente. A veces, cuando hablamos noventa nos encontrábamos todos Lo que está claro es que en la segunda con otras personas no estamos sino bajo la influencia de las grandes estéti- mitad del siglo veinte la música se vol- haciéndonos preguntas a nosotros mis- cas contemporáneas de vanguardia, vió excesivamente complicada —el mos. Cuando viajamos a otro país, pero con el cambio de siglo el mundo arco que va desde el atonalismo a la podemos reconocer en él nuestra pro- ha empezado a regirse más por el música “textural”—, y esto ha resulta- pia cultura. Y sólo desde la superficie corazón y los sentimientos; la música do harto problemático para la comuni- de otro planeta podemos ver el nues- se ha vuelto mucho más colorista, y cación entre el artista y el público. Por tro. Por lo tanto, la distancia es lo que del mismo modo la materia y la estruc- otro lado, es algo que ha generado espejea y define el “mapa” de cada tura musicales han cobrado una grandes contrastes estéticos. uno. Por ello el descubrimiento se pro- dimensión mucho más dinámica, mini- La cultura china está ampliamente arraiga- duce cuando consigues ver tu retrato mizándose por todo ello el importe da en prácticamente todas sus obras — en el espejo. Este es un concepto zen filosófico o conceptual. Por supuesto, desde la citada Out of the Peking Opera de la máxima importancia. Nos enseña los estilos artísticos y la propia cultura pasando por la sinfonía Heaven, Earth, que, en definitiva, tomar contacto con están cambiando de forma significati- Mankind (Sinfonía 1997) hasta la ópera El otras culturas no es otra cosa que ver y va. Está cambiando el concepto de último emperador, y da la impresión de descubrir la propia. estructura. Está cambiando la filosofía. que sólo a través de ella puede comunicar Este es uno de los temas del Concierto Cambia también el artista, por supues- temas universales. ¿Cómo se las arregla para violonchelo, vídeo y orquesta “The to. Los artistas se ven en la necesidad para poner en común estos dos niveles — Map”, ¿no es así? de replantear sus creaciones porque su lo cultural y lo universal— a la hora de Sí. The Map es un mapa musical a espejo es la sociedad. Se ven refleja- componer? 109 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 110

ENCUENTROS TAN DUN

La idea del budismo zen es que otra cosa que un círculo. se hacía alusión a la naturaleza sin vin- sólo podemos alcanzar lo universal si Su música ha sido tildada de “orgánica” cularla de alguna manera al hombre no perdemos de vista el lugar de don- por el mero hecho de que en ocasiones que la habita. Esto nos lleva al descu- Rafa Martín de venimos: nuestro propio hogar, hace música con objetos naturales, pero brimiento o a la filosofía más importan- nuestra propia cultura. Pero al mismo me da la impresión de que, en su caso, lo te de mi vida: “uno más uno es igual a tiempo hemos de darnos cuenta de “orgánico” no se limita a la elección de los uno”. Los dos sumandos podrían ser que lo universal —el mundo— es tam- instrumentos, sino que se extiende al “naturaleza”+“hombre”, bién nuestro hogar. Si restringimos modo de manipular las diferentes sonori- “Oriente”+“Occidente”, “pasado”+“futu- nuestra mirada y nuestras ideas al dades de los instrumentos convenciona- ro”. Es una suma que confluye en la ámbito de nuestro país o de nuestra les. Pienso, por ejemplo, en la escena del unidad. La adición no implica acumula- cultura —en mi caso, China o la cultu- bosque de bambú de Tigre y dragón, don- ción, sino equilibrio, síntesis. Así que ra china— corremos el riesgo de caer de usted introduce un glissando extremo toda mi estética musical se rige por en un nacionalismo radical. Y este en los violines para reproducir el lento este principio budista, sin importar el nacionalismo nos encierra en una jau- movimiento de los árboles movidos por el tipo de música, el género o los cam- la; nos confina en una cárcel cultural. viento o en las ráfagas electrónicas de la bios que puedan afectar el enfoque Una cárcel cultural no es otra cosa que Sinfonía 2000… compositivo de cada encargo o proyec- una persona entregada en exclusiva a Sí, totalmente de acuerdo. Mucha to. Todo mi universo musical parte de sí misma, encerrada en sí misma. Es gente está convencida de que mi músi- esta idea. una idea ética fundamental. Por lo tan- ca es “orgánica” debido a que hago Como oyentes, nos hemos acostumbrado to, lo universal es sólo una fase, una música valiéndome de piedras o de a escuchar música “culta” concentrándo- dirección de la conciencia, no un ente agua, pero en realidad la idea va nos más en los aspectos críticos y técnicos absoluto. La idea consiste en buscar mucho más allá. De hecho, la línea, la y basando a menudo el criterio de calidad un lugar, un punto de encuentro para disposición vertical u horizontal del en el grado de complejidad, pero su músi- todo el mundo; un lugar en el que sonido y los efectos tímbricos de los ca, por ejemplo, implica una categoría o puedan existir en armonía los diferen- instrumentos orquestales responden nivel “espiritual” que debería tenerse en tes estilos y culturas sin que por ello también a los colores y a la estructura consideración a la hora de juzgarla, pues pierdan su propia riqueza. morfológica y sonora de la naturaleza. define las relaciones armónicas, el trazado Su música está muy ligada al concepto de En el caso de Tigre y dragón, por melódico o el color y la estructura… la unidad a través de la pluralidad que se ejemplo, el director Ang Lee y yo opta- ¿Piensa que debemos replantear la mane- postula en el I Ching. Aquí se afirma que mos por diseñar el ritmo y la orquesta- ra en que escuchamos? siempre existe algo permanentemente ción de acuerdo con las gradaciones La forma de apreciar el arte cam- visible (el presente) y algo permanente- sonoras, los tonos y la estructura cro- bia continuamente, pues está someti- mente invisible (el futuro). De acuerdo mática de los sonidos de cada una de da a los cambios estructurales de la con esta idea, usted ha concebido una las localizaciones que aparecen en la cultura. Pasa lo mismo con la moda, serie de temas o ideas musicales inmuta- película, y del mismo modo decidí con el diseño de la ropa. Nuestra for- bles que aparecen en varias de sus obras: transponer los colores de la naturaleza ma de vestir está sometida a continuas es el caso de los segmentos orquestales en notas musicales. Por lo tanto, el —pero imperceptibles— alteraciones. comunes a los Conciertos Yi, el contra- descubrimiento de la “música orgáni- En el ámbito de las artes plásticas punto orquestal de The Map o el tema ca” no se limita al hecho de contrapo- sucede lo mismo con la forma de principal de la Sinfonía 2000, que aparece ner o hacer que suenen juntos instru- entender y aplicar el color: hay un variado a lo largo de la obra. ¿Tiene esto mentos naturales e instrumentos artifi- mundo entre Miguel Ángel y Miró, o algo que ver con la idea bouleziana de ciales, sino que también comprende la entre Miró y Picasso. Los propios artis- work in progress? reescritura de los procedimientos com- tas cambian constantemente mientras En efecto. Para mí es muy impor- positivos de acuerdo con las propieda- se afanan en descubrir e inventar nue- tante preservar la unidad —el equili- des físicas de la naturaleza… vas vías para la música. Nuestra per- brio— a través de lo múltiple, y en ¿…Para establecer así una especie de cepción se va amoldando a los nuevos este sentido me he aferrado a la idea diálogo con la propia naturaleza, y libe- desafíos que van surgiendo, adaptán- de la “trilogía” para poder establecer rar el sonido de sus fuentes artificiales de dose a los nuevos entornos o medios tal equilibrio. Éste ha sido uno de mis producción…? ambientes sonoros. Así que no es algo descubrimientos más importantes. Es … Eso es. En primer lugar tenemos que podamos forzar conscientemente. el caso de mi Trilogía orgánica2 o de un diálogo entre cultura y naturaleza. Sucede de una forma enteramente mi Trilogía de artes marciales3. La trilo- Pero eventualmente también se desa- natural. gía, en el contexto de mi música, rrolla otro diálogo más profundo. ¿Qué opinión le merecen los composito- implica un proceso gradual de descu- Cuanto más te concentras en estudiar u res que se entregan de forma absoluta a la brimiento. En el caso de la Trilogía observar algo, más estás cambiando en composición de música “científica” o “crí- orgánica, por ejemplo, empecé escritu interior. Por ejemplo, si uno se pone tica”, enfrascándose en sesudas investiga- biendo música para agua. Más tarde, al a observar con detenimiento los fenó- ciones para pulsar el interior del sonido, componer el Concierto de papel, des- menos naturales, interiorizándolos, ajenos al “ruido del mundo”? cubrí en el papel el sonido del viento, poco a poco va haciendo suyos los Creo que todo es posible; cual- y esto me llevó en última instancia a sonidos de esos fenómenos hasta que quier vía es válida si tenemos en cuen- estudiar los sonidos minerales de la un día ve alterado su enfoque artístico, ta la filosofía que mencionaba. Cada tierra, los sonidos más básicos y primi- su forma de entender y manipular el artista necesita encontrar su propia tivos. Así que desde el agua a la tierra sonido. Así que, para mí, la naturaleza voz, y hay muchas formas de llegar a hay todo un proceso de descubrimien- es la razón de ser de todas las cosas, la ella. Pero en cualquier caso es impor- to. Es un viaje entre elementos en el base de la filosofía y del espíritu. En la tante preservar en toda creación el que se va diluyendo progresivamente China de hace tres mil años, resultaba equilibrio que nos enseña la filosofía la complejidad del sonido: del agua al impensable hablar del ser humano sin del “1+1=1”. “Individuo y sociedad”, papel, del viento a la tierra. El concep- ponerlo en relación con el entorno, “ciencia y naturaleza”, “introspección y to de trilogía, en cierto modo, no es con la naturaleza; del mismo modo, no mundo”, pueden ser perfectamente 110 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 111

ENCUENTROS TAN DUN Rafa Martín

esos “unos”. Dicho lo cual considero Siempre que programo o dirijo significativas: primero, descubrió a que toda vía es válida mientras no pretendo satisfacer un determinado Bach. Segundo: inventó el puesto de olvidemos esta enseñanza. En mi caso, objetivo artístico. En ocasiones puedo director profesional. esta filosofía surgió como una respues- desempeñar esta labor de acuerdo con Usted ha sentenciado en alguna ocasión ta, como una revelación. Cualquier for- mis propios ideales musicales, y cuan- que “La vida es música, la música es vida”. ma de música es viable, con tal de que do así sucede mi objetivo está indefec- ¿Qué piensa entonces de la gente que pasa cuadre o encaje en esta búsqueda tiblemente ligado a un fin espiritual, a los días sin escuchar ni un solo compás? especular. proponer una meditación espiritual. Pues que deben llevar una vida La sonoridad del violonchelo suele estar Mis programas están determinados por terrible. Tales personas no viven, presente en sus composiciones. ¿En qué la espiritualidad. A veces, por ejemplo, malviven. medida responde esta pasión por el ins- puedo plantear un programa basado trumento a su relación artística con Yo-Yo en el concepto espiritual del agua, y David Rodríguez Cerdán Ma? en él caben todas las músicas que la Yo-Yo es no sólo un amigo muy expresen: músicas que versen sobre 1 Aunque inicialmente se había anunciado querido sino una inspiración constan- ríos o corrientes, sobre la niebla o un concierto puramente cinematográfico te a lo largo de mi carrera. Lo cierto sobre el océano. A veces programo el constituido por las suites de concierto de es que he compuesto mucha música amor, y para ello me afano en buscar las partituras cinematográficas escritas para para violonchelo, como Water Pas- diferentes compositores y obras que Tigre y dragón y The Banquet (la primera y sion —que contiene abundantes sec- pongan en perspectiva las diferentes tercera entradas, respectivamente, de la así ciones para el instrumento— el men- clases de amor que existen, o que llamada Trilogía de artes marciales), el pro- tado The Map, las partes concertantes expresen el amor de maneras distintas. grama final estuvo compuesto por el Con- de Tigre y dragón, la obra para vio- Mahler, Bernstein o Pierre Boulez son cierto para violín, guqin, vídeo y orquesta lonchelo y percusión Snow in June, mis héroes porque han conseguido de la película Héroe (segunda entrada de la los Four Secret Roads of Marco Polo armonizar la faceta de la composición Trilogía) y la obra no cinematográfica The para los doce violonchelos de la Filar- con la de la dirección. Dirigir es un Map (Concierto para violonchelo, vídeo y mónica de Berlín… Y creo que el modo de hacer música. Y para mí diri- orquesta). motivo de que sienta una especial afi- gir es una labor del todo natural por- 2 La Trilogía orgánica está integrada por nidad por el violonchelo y de que que me doy cuenta de que cuando tres conciertos: el Concierto de agua, el haya escrito tanta música para este escribo música estoy pensando conti- Concierto de papel y el Concierto de cerá- instrumento es, en efecto, Yo-Yo. nuamente en la forma de dirigirla: en mica. Para mí no sólo es un hermano, sino cómo conducir el sonido, en cómo 3 La Trilogía de las artes marciales está la fuente de mi inspiración. enfocar la energía. Hace trescientos compuesta por las suites de concierto de las En calidad de programador y director años no existía el puesto de director películas Tigre y dragón [Concierto para orquestal, ¿cuáles son sus principales retos profesional, sino que el músico debía violonchelo, vídeo y orquesta], Héroe [Con- artísticos, qué es lo que pretende sacar a la ocuparse de hacerlo todo: componer, cierto para violín, guqin, vídeo y orquesta] luz a la hora ha de programar o dirigir dirigir y tocar. En este sentido Men- y The Banquet [Concierto para piano, vídeo música de otros compositores? delssohn realizó dos aportaciones muy y orquesta]. 111 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 112

ESTUDIO

CARLOS KLEIBER, MÁS ALLÁ DEL MITO Siegfried Lauterwasser

or diversos motivos, más o menos comprensibles, la Apunte biográfico figura del director de orquesta es equiparable a la del héroe o el mito debido a la fascinación que produce su Al escuchar su nombre, independientemente de la proce- imagen tal y como lo comenta Norman Lebrecht en su dencia lingüística o geográfica del oyente, llama la atención Plibro El mito del maestro1. Sin lugar a dudas, son muchos los la mezcla que en él se dan, un nombre hispano, Carlos, y un directores que podrían servir de ejemplo, pero es innegable apellido alemán, Kleiber. La combinación no es arbitraria, que Carlos Kleiber sería un sujeto mítico de análisis ideal. ninguna decisión de Carlos Kleiber lo fue, de modo que del Los motivos del mito son muchos, el presente artículo pre- nombre se podría extraer mucho de su personalidad y de su tende abarcar principalmente cinco campos de estudio sobre forma de ser. Aunque su padre, el también mítico Erich Klei- Carlos Kleiber: (1) un perfil biográfico de su personalidad, ber fuera vienés y su madre, Ruth Kleiber, californiana, el (2) una aproximación a su talento interpretativo, (3) un destino hizo que fuera a nacer en Berlín y no en Buenos comentario de su repertorio, (4) una explicación de sus pro- Aires, como a veces se ha dicho debido al estrecho contacto pios mitos (Erich Kleiber y Herbert von Karajan) y (5) una con el mundo hispano en sus primeros años de vida. Dife- reflexión sobre su legado discográfico. rentes estancias europeas marcan la formación del joven 112 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 113

ESTUDIO CARLOS KLEIBER

Carlos e influirán de un modo determinante en su evolución encargado de proporcionar una lectura didáctica de una posterior. El entorno multicultural de su infancia y de su obra. juventud, así como la fluidez lingüística se pueden conside- Cuando uno escucha cualquier interpretación de Kleiber, rar dos condicionantes de su genialidad. Ambos son además por momentos parece entender por fin la obra. Indepen- no sólo de gran trascendencia para entender los motivos que dientemente de compartir o no determinadas soluciones se pueden esconder detrás de la elección de su nombre, interpretativas de algún pasaje, la sensación es de plena sino también otros muchos aspectos de su trayectoria artísti- comprensión del sentido dramático de la pieza. Esto queda ca. Su perfil políglota y el entorno plural en el que crece son aún más claro al poder escuchar alguno de los ensayos gra- los pilares para el desarrollo de un erudito, un pensador, un bados que por suerte existen del Preludio y muerte de amor amante de la literatura y de la cultura en general. No tene- de Tristán e Isolda y de las oberturas de El murciélago y El mos apenas pruebas explícitas de ello, tan sólo comentarios cazador furtivo. Al enfrentarse a un testimonio así, uno tiene de gente cercana a él, aunque sí se puede intuir su verdade- la sensación de descubrir una lectura moderna de un clásico, ra dimensión si reparamos en el selecto repertorio del que se algo así como un reencuentro con el compositor y sus moti- ocupó, la famosa carta que escribió en el semanario Der vos. De las otras muchas obras de las que no disponemos de Spiegel dirigida a Sergiu Celibidache2 o, simplemente, la material audiovisual de los ensayos, siempre queda la posi- interpretación de alguna de las obras que más dirigió. bilidad de preguntarles a aquellos que trabajaron con él y, a Sin riesgo a caer en la retórica gratuita, se puede decir partir de ahí, proseguir el camino de la interpretación a tra- que su vida estuvo dedicada a la música. Determinadas afir- vés de la audición, si se dispone de grabación. Un buen maciones —en realidad más irónicas que ciertas— acerca de ejemplo puede ser el que refiere Alexander Werner4 recogi- su relación con la dirección de orquesta han motivado la do de una conversación telefónica con Christa Ludwig, en imagen de una persona difícil, un obseso de la excelencia, donde ésta comenta el interés de Kleiber en que cantara pia- del lujo y de los altos honorarios. Se puede pensar que Car- no el “Ewig” del final de La canción de la Tierra en la frase los Kleiber, de haber vivido un siglo antes, habría desarrolla- “Die Liebe Erde all überall… Ewig”, costumbre poco usual, do una carrera musical más intensa y con un repertorio más aunque de un resultado cuya repercusión supone una inter- amplio, pero su forma de ser condicionó su vida pública, la pretación prácticamente diferente de la obra, un alejamiento cual a duras penas pudo compatibilizar con sus inquietudes del canto heroico más propio de una ópera wagneriana musicales. Por este motivo desarrolló una doble personali- camino del verdadero mundo mahleriano de la intimidad y, dad cara a la sociedad y cara a su vida privada: héroe de como es el caso en sus últimas sinfonías, de una obsesión masas, director codiciado por todos los teatros y auditorios casi camerística. Sorprendentemente, Carlos Kleiber sólo del mundo y, a su vez, hombre de hogar sencillo retirado de dirigió esta obra de Gustav Mahler una única vez, es decir, la la vida en su casa de Grünwald a las afueras de Múnich o en finura y la trascendencia de su interpretación quedan clara- el pequeño Konjsica, en Eslovenia. Posiblemente, habría mente reflejadas con una sola interpretación. Este es un sido más feliz si hubiese podido trabajar en un sistema de la buen argumento para comprobar que sus escasas aparicio- música distinto, no tan envuelto de aire de empresa, de nes no presuponen un repertorio reducido. Que dirigiera negocio, sino más humano, de mayor cercanía con los músi- poco no contradice su profundo conocimiento de otras cos y con una mayor holgura de tiempo para la preparación muchas obras. de las obras. En definitiva, una relación con la dirección de Los juegos con las intensidades siempre en beneficio de orquesta más estrecha, sin intermediarios, contratos o gran- la música y según los intereses del compositor son, junto a la des planificaciones hubiera potenciado una carrera más dila- viveza del tiempo, los pilares de sus interpretaciones únicas. tada, quizás un repertorio mayor, tan sólo por el placer inter- Ambos, dinámica y ritmo, ponen de manifiesto el sentido pretativo del deleite con el arte. musical del que Brigitte Fassbaender tilda de “maestro de las transiciones” en la película documental Spuren ins nichts5. Interpretación Este juego virtuoso con la orquesta como si se tratase de un instrumento solista es la consecuencia de un director com- A pesar de contar con una escasa discografía, y a su vez con prometido con el desarrollo de la historia de la música, es un escaso repertorio de obras, los testimonios son más que decir, con el acercamiento interpretativo coherente a todos suficiente como para poder trazar a grandes rasgos las líneas los compositores. Escuchar por ejemplo la interpretación de generales de la técnica interpretativa de Carlos Kleiber. En Haydn, Beethoven y Berg en un mismo concierto, como un primer lugar se encuentra siempre la fidelidad a la parti- pudo ser el caso de las funciones de 27 y 28 de febrero de tura y una búsqueda continuada del sentido del compositor. 1982 con la Filarmónica de Viena en el Musikverein (Sinfo- Esta preocupación de transmitir mediante una interpretación nía nº 94 “La Sorpresa” de Joseph Haydn, Tres fragmentos de total fidelidad le lleva a una búsqueda de tensión dramá- de Wozzeck de Alban Berg y Sinfonía nº 7 de Ludwig van tica que en cada obra se resuelve de una forma muy perso- Beethoven) pone de manifiesto tal sentimiento de continui- nal y prácticamente única, fruto de muchas horas de estudio dad al querer unir con una línea recta las tres composiciones de las piezas y de la historia de la música en general. El traen una misma función. La profundidad dramática, pero bajo de Kleiber es el de un intermediario entre el compositor sobre todo la lectura dinámica y rítmica de ambas obras vin- y la recepción de la obra en el espectador, él mismo disfruta cula directamente a los tres, en este caso, a Berg como sucede su trabajo, “me gustaría disfrutarlo, por eso estamos aquí, sor de Beethoven y ambos, a su vez, herederos de Haydn. ¡ustedes también!”3, le dice a la orquesta en su ensayo de la obertura de El murciélago. La excelencia en su trabajo com- Repertorio binado con el placer retribuido por las piezas se convierten en una preocupación vital. Los motivos del compositor y el El repertorio de Kleiber responde a una reflexión coherente sentido de la obra, así como una trasmisión fidedigna de sus de buscar una línea continua en la historia de la música. sentimientos, son el hilo conductor de la interpretación. Es Aunque selectivo con el repertorio, por suerte sabemos que importante apuntar que, a pesar de su búsqueda constante Kleiber quiso y pudo dirigir a todos los compositores más de los orígenes de la obra, Kleiber está muy lejos de lo que importantes. Desde Georg Philipp Telemann hasta Hans se puede considerar un director historicista. Su labor de Werner Henze hay un muestrario de todos los tipos y estilos intermediario no es la del arqueólogo musical, sino más bien posibles: Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Verdi, Wagner, la del transmisor del mensaje, es decir, algo así como el Puccini, Mahler, Berg, etc. El repertorio se fue adaptando a 113 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 114

ESTUDIO CARLOS KLEIBER

las fases vitales del director, curiosamente no al contrario, de consultaba con frecuencia y placer, sino también a través de modo que se pueden adivinar perfectamente los motivos de las partituras que conservaba del padre. Las versiones de Kleiber detrás de cada selección de programa de concierto. Carlos son algo así como la madurez del padre en armonía La selección se asienta en primer lugar en esa decisión con la juventud del hijo, una especie de trabajo conjunto. didáctica de transmisión, aunque los gustos personales Esto encaja a la perfección si se analiza el camino de los pri- desempeñarán un papel central a la hora de la interpretación meros años tras la estela de su padre, dirigiendo a orquestas de obras concretas por el placer que le retribuyen. Los pro- fundamentales en la carrera de Erich, combinando en todo gramas responden siempre a gustos y circunstancias: pode- momento un sentimiento cruzado de honor, reto y justicia mos ver la presencia de Johannes Brahms en dos momentos hacia la excelencia que su padre había alcanzado. muy concretos de su carrera, la presentación en la Musikve- La sinceridad interpretativa de Carlos se encuentra en la rein con la Filarmónica de Viena en 1979 y su reaparición en profunda admiración hacia muchos de sus predecesores en Ingosltadt en 1996; a Ludwig van Beethoven en sus últimos el mundo de la dirección, aunque por una de ellas siente, conciertos (1999); al Caballero de la rosa para los grandes por encima de todo, casi la misma admiración que hacia su compromisos; a Johann Strauss como una especie de “espina padre: Herbert von Karajan. Se comenta con frecuencia que clavada” en los dos Conciertos de Año Nuevo de 1989 y allá donde estuviera Karajan ensayando o grabando, era difí- 1992 o a Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini en muchas de cil no encontrarse con Carlos Kleiber. Ambos comparten una sus apariciones en el Teatro alla Scala de Milán. visión similar de la música que, tan sólo respecto a la moral Cada compositor le abre un abanico de posibilidades de trabajo de uno y de otro, así como en algunas soluciones concreto: en Brahms, Kleiber encuentra el reto de transmitir interpretativas, difiere en el resultado final. Comunes son la la tensión dramática en combinación con una perfección preocupación por la pureza de sonido y la fidelidad con la armónica junto a la búsqueda del sonido puro mediante el transmisión de una lectura contemporánea de la partitura sin discurso musical y la diversidad de temas y tiempos de la caer en el historicismo. La admiración por determinadas pie- partitura. Beethoven es el interés rítmico, el experimento zas es también común. Karajan y Kleiber comparten muchas dinámico y el juego tímbrico, así como una búsqueda de la obras clave y con frecuencia resulta sorprendente compro- velocidad prácticamente ininterpretable de las supuestas bar interpretaciones de una cercanía en ocasiones espeluz- marcaciones de tiempo originales. El Caballero de la rosa o nante. Por citar algún ejemplo, se puede constatar en su Tristán son la confrontación más intensa con la interpreta- dedicación a Beethoven, el reto brahmsiano o su fidelidad al ción en obras de enorme dificultad y que exigen, por enci- Caballero de la rosa. Curiosamente, Kleiber no dirigirá Una ma de una cuidadísima estética, una tensión dramática parti- vida de héroe hasta después de la muerte de Karajan, ¿podría cular, lo que abre la posibilidad de combinar el lucimiento verse en esto una especie de homenaje implícito? También técnico con una expresividad de sentimientos inigualable. en el caso de Richard Strauss resulta sorprendente la relación Johann Strauss supone el reto de la innovación, es decir, la de ambos, expertos straussianos, no sólo con El caballero de exigencia de poder transmitir algo novedoso a partir de la rosa, sino también con Elektra. Posiblemente las dos lec- obras archiconocidas a la vez del deleite con su interpreta- turas más afortunadas de esta ópera sean las de Karajan en ción. Verdi o Puccini son el contacto con la pasión desgarra- Salzburgo en 1964 y Kleiber en Londres en 1977. Las simili- da de un mundo mediterráneo y latino que a Kleiber le retri- tudes en la interpretación son muchas, no sólo por la pre- buye un gran placer. Estos cinco ejemplos, junto a Mozart y sencia de las dos grandes Elektras de la historia ya en el Haydn, pueden considerarse la base de sus inquietudes y de cenit de su carrera, Astrid Varnay con Karajan y Birgit Nils- sus retos musicales fundamentales. son con Kleiber, sino también por la tremenda entrega de ambos directores dando lo máximo de sí en sus respectivas Erich y Herbert von K. interpretaciones. En este caso concreto, también coinciden en la escasa frecuencia de su interpretación. Con frecuencia se comenta la difícil relación entre padre e hijo. Resulta difícil de analizar ya que los testimonios son Legado discográfico escasos y muy subjetivos, aunque sí es posible perseguir las influencias musicales, que no son pocas. Para sus primeras Resulta frecuente ver reediciones de grabaciones “oficiales” actuaciones, Kleiber utiliza el pseudónimo de Karl Keller. La de Carlos Kleiber aunque estas sean en total algo más de cercanía de su debut profesional con la actividad de su una docena. Para un director perfeccionista, el estudio debe- padre es demasiado próxima, de modo que el interés de evi- ría de haber sido una experiencia positiva gracias a las ven- tar comparaciones o vinculaciones indignas parece pesar tajas de la técnica para posibles correcciones y mejoras. Sin más que la pregunta acerca del talento propio. El uso de un embargo, ésta es posiblemente la diferencia entre Karajan y nombre ficticio parece encontrarse en una voluntad de sal- Kleiber: este último no aceptó desatender la intensidad dra- vaguardar el prestigio de su padre ante el miedo de no tener mática de una obra a cambio de la perfección técnica. Com- su misma calidad o de no cumplir con las expectativas pues- parando grabaciones no autorizadas realizadas en tomas en tas en un “Kleiber”. Sin embargo, tras unas primeras inter- vivo, incluso lamentando las lógicas deficiencias técnicas, pretaciones, más o menos satisfecho de su calidad, decidirá llama la atención la enorme diferencia con el estudio. Las darse a conocer como el hijo de Erich. Su aparición será versiones de estudio no resisten la comparación con el vivo motivo de gran expectación en determinados feudos del ni en las grandes grabaciones de la Quinta y Séptima de padre como Colonia o Praga, lo que contará con el aliciente Beethoven, ni en Tristán e Isolda (cualquiera de las deficien- de muchos músicos que compartirán la dirección de padre e tes tomas en vivo de Viena, Stuttgart o Bayreuth es muy hijo. superior a la grabación de estudio), ni en la citada Cuarta de Es erróneo pretender resolver si la interpretación del hijo Brahms con la Filarmónica de Viena, aunque fueran un par supera o no a la del padre; no se puede explicar el conflicto de meses la diferencia entre el concierto de diciembre de decantándose a favor de uno o de otro, ya que su enfrenta- 1979 y la grabación de marzo de 1980. La perfección técnica miento no es tal, sino más bien una superposición, o mejor aumenta en el estudio, pero la riqueza dramática se ve mer- dicho, una línea continua. Carlos es una prolongación de mada, eso sí, siempre en comparación con las grabaciones Erich en muchos sentidos y no hubiera llegado a una técnica del propio director (resulta difícil encontrar a pesar de todo interpretativa de tal calidad de no haber podido contar con grabaciones mejores). Consciente él mismo de esta proble- el material que heredó, no sólo de grabaciones que Carlos mática, para obras posteriores acepta grabaciones posterio- 114 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 115

ESTUDIO CARLOS KLEIBER

res, pero sólo en tomas en directo, como por ejemplo es el caso de la polémica Una vida de héroe en Viena del año 1993, para cuya publicación definitiva no hubo lamentablemente acuerdo posible. El misterio de la grabación pasa por la esperanza del oyente de que, con el paso del tiempo, aparezcan nuevas joyas en los archivos de los teatros con grabaciones de grandes interpretaciones del repertorio que, hasta la fecha, posiblemente guarden silencio. ¿Habrá grabaciones de alguna Madama Butterfly o de algún Rigoletto en Stuttgart? ¿Y de alguna de las óperas dirigidas en Zúrich como Don Carlos de Verdi o Undine de Henze? ¿O del concierto en Hamburgo de 1973 con Muerte y trasfiguración de Richard Strauss y el Concierto para piano nº 5 de Beethoven? En cierto modo, roza la injusticia que una de las imáge- nes más difundida de Kleiber sea precisamente la del concierto de 1996, en donde hay ya más mito que genio. De lo que él mismo con seguridad se da cuenta. La presión mediá- tica y la expectación creada parecen impedirle hacer justicia a su propia leyenda, dejando un testimonio de una gran interpretación, pero a años luz de sus versiones anteriores, en este caso, de la citada Cuarta de Brahms. La interpreta- ción de Carlos Kleiber se oscureció en sus últimos años. El perfeccionismo y las preocupaciones expresivas fueron aumentando en paralelo a un desgaste físico que, aunque no del todo visible, sí parecía empezar a pasar factura. La forta- leza casi mística de las grandes interpretaciones llegó a ser en un momento prácticamente insuperable, de ahí la deci- sión de una retirada paulatina del mundo de los escenarios al no poder seguir al mismo nivel de exigencia de un perfeccionista extremo como él lo era. Tan sólo con mirar la expresividad del gesto en este concierto de 1996, sin escuchar con demasiada atención, queda claro el sentimiento que le lleva- ría a guardar silencio para reaparecer, brevemente, en unos conciertos de despedida en 1997 y 1999 en Eslovenia, Italia y España. Escenarios menores alejados de los grandes tem- plos de la música, aunque llenos de significado y con un repertorio emblemático: Mozart (Sinfonía nº 33, K. 319), Brahms (Sinfonía nº 4, op. 98), Beethoven (Sinfonías nºs 4 El acercamiento al legado de Kleiber parece ser, seis op. 60, nº 7 op. 92 y obertura Coriolano, op. 62) y, lógica- años y medio después de su muerte, todavía un largo cami- mente, Johann Strauss (obertura de El murciélago). no por recorrer. No sólo nuevos descubrimientos discográfi- cos permitirán comprender más a fondo su trascendencia, Epílogo sino también la distancia temporal contribuirá a desarrollar con mayor precisión el mito de un personaje que, si bien en Nada en relación con Carlos Kleiber es casualidad, ni su vida ya rozó la leyenda, tan sólo le queda ahora asegurarse repertorio, ni su trayectoria artística, ni sus escasas aparicio- su puesto en el panteón de los grandes héroes de la direc- nes, ni todas las anécdotas o apuntes biográficos que se ción de orquesta. Hacer justicia a su legado mítico desde un cuentan de su vida, nada. Sin embargo, a pesar de la certeza punto de vista musical será la tarea de los próximos años de que detrás de cada acción se esconde un motivo, no es tras la asimilación de su pérdida, pero servirá para poder sencillo adivinar con seguridad de qué se trata. ¿por qué no valorar realmente el imprescindible trabajo de un músico se separó de El caballero de la rosa, como sí lo hizo de Woz- único, una figura clave en la historia de la interpretación zeck o Tristán? ¿Qué movió realmente a Kleiber a dirigir en musical del siglo XX. dos ocasiones el Concierto de Año Nuevo (1989 y 1992)? El concierto de Ingolstadt en 1996, ¿estuvo tan sólo motivado Alfonso Lombana por el sugerente Audi que obtuvo como “honorario”? La lista de preguntas con respuestas inciertas es enorme, el persona- 1 Norman Lebrecht, El mito del Maestro. Los grandes directores de je deja muchas dudas acerca de sí. Sin embargo, el aura orquesta y su lucha por el poder. Traducción de Ángeles de Juan enigmática tiene mucho que ver con su propia visión de la Robledo y Enrique Pérez Adrián. Madrid, Acento, 1997. música. La imprevisibilidad de sus conciertos está segura- 2 Wo du hinkommst, wird besser gekocht (Allí adónde vas se cocina mente en una estrecha relación con la interpretación que mejor). Carta publicada en el semanario Der Spiegel, nº 18 del 1 de como espectadores hacemos de los mismos. Para Kleiber, la mayo de 1989. interpretación de las obras no pretende nunca una verdad 3 “Ich möchte das geniessen, dafür sind wir ja da, sie auch!”, ensayo absoluta, sus comentarios acerca de sus inseguridades dejan de la obertura de El murciélago en el disco Carlos Kleiber conducts. claro el tinte de propuesta de todas las indicaciones en las Golden Melodram 40043 —4CD, aquí CD 3, corte nº 5. obras que dirigió. Esa propuesta musical, que en nuestros 4 Alexander Werner, Carlos Kleiber. Eine Biografie. Mainz, Schott, días resulta de gran valor y de un enorme interés, es todo 2008, pág. 139. cuanto nos queda de certeza de un personaje que, tal y 5 “Er war ja ein Meister der Übergänge”, cita extraída del documental como él mismo se esforzó en demostrar en vida, debería Spuren ins Nichts. Der Dirigent Carlos Kleiber de Eric Schulz para resultar más atractivo como músico que como persona. ServusTV (2010), aquí 56’08’’ 115 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 116

EDUCACIÓNGUÍA

RETOS DE LA ENSEÑANZA SUPERIOR

os conservatorios y las escuelas superiores de música tienen ante sí grandes retos en un entorno social, cultural y económico complejo. Para poder avanzar es necesario fijar unos objetivos claros y estudiar los medios Lpara alcanzarlos, crear una red sólida de centros con voca- ción internacional y establecer complicidades con los medios de difusión.

Objetivos

Cuando los responsables de las políticas educativas en España, e incluso los propios profesionales de la educación, hablan de la enseñanza musical de nivel superior, sorprende comprobar el poco énfasis que se pone en los objetivos que se persiguen. Evidentemente todo el mundo está de acuerdo en que los centros superiores tienen como misión formar músicos profesionales, pero no es frecuente que se haga una reflexión profunda sobre por qué y para qué los formamos, y menos todavía sobre si los medios empleados son los más adecuados. Cuando hablamos de los medios nos referimos a los planes de estudios, los métodos pedagó- gicos, el perfil del profesorado y la estructura y recursos de los centros. Esta es la primera gran dificultad a la hora de poder evaluar los resultados que se obtienen, ya que uno de los principales criterios de evaluación es precisamente determinar en qué medida se cumplen los objetivos que se han establecido. Estos objetivos pueden ser diversos, pero al mismo tiempo deben ser realistas, al menos a corto plazo, ya que esta- rán condicionados en parte por diversos factores, desde los recursos disponibles a la cantidad, diversidad y preparación de los estudiantes que realizan las pruebas de acceso. Sin ir más lejos, cabe recordar que los jóvenes que acceden a los estudios superiores de música proceden en general de conservatorios profesionales y escuelas de música y por lo tanto el desarrollo de su formación superior estará influenciado por el nivel que hayan alcanzado en la fase previa. A veces se confunden los objetivos con otros aspectos. Por ejemplo, aunque es evidente que un centro superior necesita profesores para impartir las clases y estos requieren unas condiciones de trabajo justas y adecuadas para poder desarrollar su labor, el objetivo de un centro superior no es dar empleo a músicos. Unos profesores de calidad, innovadores, en constante evolución, que trabajan en equipo, se sienten implicados con el centro y valoran positivamente que se evalúe su trabajo, son un medio fundamental para que una institución de formación superior pueda cumplir su verdadera misión educadora. Otra cuestión es la necesidad de transformar los centros en espacios donde el profesorado participe activamente en proyectos de creación e investiga- ción, estableciéndose vínculos con el mundo artístico, cultural y profesional del país.

Internacionalización

La naturaleza de la música como lenguaje, su facilidad para atravesar fronteras y su capacidad para unir culturas, hacen que la formación musical sea uno de los estudios superiores mas proclives a experimentar una gran internacionaliza- ción. Así por ejemplo, en algunos de los principales con-

servatorios de países como el Reino Unido o Alemania el Joan-Albert Serra porcentaje de estudiantes extranjeros puede llegar al 50% e Formar a un músico profesional requiere un largo proceso y un gran incluso se realizan pruebas de acceso en otros países como 116 esfuerzo económico y humano. 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 117

EDUCACIÓNGUÍA

China, Corea, Japón o Estados Unidos. En los conservato- la educación musical. rios y escuelas superiores de España se está experimentado Formar a un músico profesional requiere un largo y un ligero crecimiento en el número de estudiantes extranje- costoso proceso que suele empezar a una temprana edad ros y los intercambios que se producen a través del progra- en una escuela de música y se completa con los estudios ma europeo Erasmus constituyen un importante medio de grado en un conservatorio o escuela superior. En Espa- para impulsar la convivencia de músicos de distintas proce- ña la financiación pública de las etapas formativas previas dencias y enriquecer su experiencia educativa. Se ha pro- a los estudios superiores de música es inferior a la de los ducido también un incremento significativo en la cantidad países europeos con mayor tradición, sin embargo, si tene- de estudiantes españoles que estudian en otros países, mos en cuenta lo que destinan a ello algunos ayuntamien- pero queda todavía mucho camino por recorrer para situar tos y comunidades autónomas, el importe no es desprecia- a las instituciones españolas como referentes internaciona- ble y además se añade al coste de la enseñanza general. les, especialmente en ámbitos naturales de influencia como Los centros superiores son en su mayoría públicos y el son América latina y el Mediterráneo. coste por alumno es de los más altos de toda las enseñan- La internacionalización de la música también se da en el zas superiores, debido a que los planes de estudios inclu- mercado de trabajo, siendo uno de los ejemplos más eviden- yen clases individuales y en grupos reducidos. El propio tes el gran número de músicos extranjeros que integran las estudiante no suele abonar más de un 10% del coste real orquestas sinfónicas españolas. de su formación superior. Ante esta situación no tienen mucho sentido que las Mapa de centros administraciones públicas inviertan una cantidad significativa de recursos en formar músicos y en cambio no utilicen sus No sería justo responsabilizar de todos los males de la propios medios de difusión para apoyar su impulso creativo enseñanza musical a los responsables de las políticas edu- y desarrollo profesional, y rentabilizar cultural, artística y cativas y culturales, ya que cualquier transformación de la económicamente todo este esfuerzo. educación musical superior debe comenzar por los pro- La radio y la televisión tienen el potencial de llegar a pios profesores y equipos directivos de los centros. Lo que amplios sectores de la población, pero la realidad es que los nadie puede discutir es que es imprescindible contar con contenidos culturales, incluso en los medios públicos, suelen una red sólida y eficaz de centros de calidad contrastada y estar relegados a franjas horarias extremas y canales minori- proyección internacional que sean un instrumento adecua- tarios. ¿Hay alguna diferencia en la programación musical en do para conseguir un avance significativo. Es necesario horario de máxima audiencia entre los canales públicos y los por lo tanto hacer una reflexión sobre el número y distri- privados? Cuando hablamos de programación musical no bución de centros que hay en España, que desgraciada- nos referimos únicamente a espacios monográficos, sino mente es más fruto de intereses políticos y corporativistas también a las actuaciones que se incluyen en programas cul- que de un estudio profundo de necesidades. No pretende- turales o de entretenimiento. mos aquí hacer un estudio estadístico en profundidad, sin Una programación musical de calidad no debe dejar de embargo algunos datos pueden ayudarnos a entender ser imaginativa y considerar los hábitos de consumo de tele- mejor la situación. videntes y radioyentes. Puede tener mayor repercusión una En España hay 23 conservatorios y escuelas superiores actuación de cinco minutos dentro de un programa de entre- de música públicos, con un número de alumnos que va des- tenimiento de máxima audiencia que un concierto de dos de los 150 de Badajoz a los más de 600 que tienen algunos horas emitido un lunes a la una de la madrugada. centros como los de Madrid, Valencia o Barcelona. La distri- Veamos algunas ideas: bución por comunidades autónomas es también muy desigual, así por ejemplo Castilla-La Mancha (2,1 millones de 1.— Las televisiones públicas podrían emitir únicamente habitantes) no tiene ninguno, Cataluña (7, 5 millones) uno, música en directo, evitando las actuaciones en playback. De la Comunidad Valenciana (5, 1 millones) tres y Andalucía (8, esta forma se pondría de relieve la calidad real y profesiona- 4 millones) cinco. lidad de los músicos y se potenciaría el valor de tener una Puede ser útil comparar estos datos con los de otros buena formación. países europeos con una larga tradición en este campo y que cuentan con instituciones de reconocido prestigio 2.— Las radios y televisiones públicas deberían favore- mundial. El Reino Unido, por ejemplo, tiene 9 centros cer la diversidad musical de los profesionales del país y pro- para una población de 62 millones y Alemania 26 centros gramar música de calidad de todos los géneros y estilos. En y 82 millones de habitantes. Destaquemos además que en algunos conservatorios y escuelas superiores, aunque pocos estos dos países el número de estudiantes extranjeros en todavía, ya se está ampliado el abanico estilístico de las sus instituciones es muchísimo mayor que en España. especialidades que ofrecen y se enseña música clásica y con- Aunque se dan situaciones mas inexplicables que la espa- temporánea, jazz y música moderna, música antigua, música ñola, como es el caso de Italia que cuenta con cerca de 70 tradicional y flamenco. conservatorios superiores para 60 millones de habitantes, parece evidente que España, con 47 millones de habitan- 3.— Los medios públicos tendrían que apostar decidida- tes, tiene un exceso de centros. Sólo con una reflexión mente por artistas y formaciones surgidas de los centros de global, honesta y serena sobre objetivos y medios, será enseñanza musical superior, sin olvidar aquellos músicos posible abordar la reorganización y racionalización de españoles que se han formado en instituciones extranjeras esta oferta educativa. de prestigio.

Medios de difusión El potencial creativo y las posibilidades de proyección internacional de los músicos españoles es muy grande, pero Una de las funciones más importantes de los medios de únicamente un trabajo reflexivo y conjunto de todos los sec- difusión públicos (radio y televisión) debería ser su papel tores implicados en la educación, la cultura y la difusión

J como difusores de la cultura, impulsores de las artes e ins- pueden hacer que se convierta en realidad. trumentos al servicio de la educación. La realidad, sin embargo, dista mucho de ser así. Fijémonos en la música y Joan-Albert Serra 117 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 118

JAZZ

DAVID MURRAY, BEBOP EVOLUCIONADO Y MORENO Anthony Barboza

a permanencia en el tiempo y la características más reseñables es que la blues o el góspel, la música improvisa- inalterable vitalidad de su rugido estructura armónica del bebop se com- da y la denominada “world music”. En han que el bebop sea el lenguaje prime de tal manera que ninguna nota su soplo caben los vientos admirados más revolucionario de toda la his- es prescindible, emparejando esta estre- de instrumentistas maestros y adelanta- toriaL del jazz. El género hoy sobrevive chez armónica con las formas primitivas dos a su tiempo como John Coltrane, en una fusión globalizada que se inspi- de Nueva Orleans, con el blues como Albert Ayler o Archie Shepp, quizás, los ra en mil y una músicas locales, aunque principal herramienta de trabajo. Tras el dos espejos donde más se mira Murray. el habla de este verbo que impulsaran a dominio del free jazz en los sesenta, el Tanto es así, que el único premio finales de los años treinta artistas como bebop se mutó en prolongaciones hoy Grammy que posee el californiano es el Charlie Parker o Dizzy Gillespie, no en clara vigencia, caso del postbop o el obtenido, de manera compartida, por sólo no ha perdido púlpitos, sino que hardbop, cuyo ardiente eco sobrevive su participación en el disco Blues for los ha incrementado. Las nuevas gene- en leyendas como la que aquí traemos Coltrane. A Tribute to John Coltrane raciones de jazzistas siguen entregadas a estas páginas: David Murray (Impulse, 1987), una joya discográfica al fuego de este latido jazzístico que (Oakland, California, 1955). pergeñada junto al pianista McCoy incluye fraseos encendidos y chispean- El gran acierto de quien está consi- Tyner, el también saxofonista Pahorah tes, dotados de una improvisación larga derado —acertadamente— como uno Sanders, el contrabajista Cecil McBee y y febril y en la que apenas se concede de los más poderosos saxofonistas el baterista Roy Haynes. En cuanto a protagonismo a la melodía y sí, por el tenores de nuestro tiempo reside en otros galardones y reconocimientos contrario, a un movimiento rítmico de una suerte de bebop evolucionado que David Murray cuenta con un Guggen- velocidad endiablada. Otras de sus se combina armoniosamente con el heim Fellowship (1989); el Danish Jazz- 118 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 119

JAZZ DAVID MURRAY

par Prize (1991); Village Voice músico do al añorado John Hick), que sirven da, dando lugar a veces a un discurso de la década de los ochenta; Newsday de perfecto contrapunto al sonido áspe- sonoro personal e intransferible. músico del año (1993); Personality of ro y extremo del saxo tenor de Murray, El saxofonista tenor —que también the Guinness Jazz festival (Ireland, siempre comprometido con esa evolu- toca el clarinete bajo como segundo 1994); o el Ralph J. Simon Rex Award ción del lenguaje bebop y las primitivas instrumento— resuelve una vez más (1995), entre otros. formas musicales del jazz, desde las con éxito y felicidad la difícil papeleta Nacido en la costa Oeste, criado en africanas a las apropiadas por la comu- creativa que supone cualquier reto el seno de la Iglesia, emancipado por el nidad jazzística de Nueva Orleans. musical de gran formato, porque, más viento libertario de los sesenta y glorifi- La última aventura protagonizada allá de la solvencia técnica e interpre- cado por el jazz neoyorquino de los por el saxofonista coloca a su bebop tativa, el álbum nos descubre aspectos setenta gracias a su colaboración con el moreno en el umbral de ese repertorio novedosos sobre un repertorio tan pianista Cecil Taylor, David Murray se latino que Nat King Cole registrara en manido para la comunidad jazzística. instalaría en los ochenta en París, don- tres discos en las postrimerías de su Eso sí, tampoco debería extrañar a de hoy todavía tiene su cuartel general. carrera, entre 1958 y 1962, Cole español, nadie, cuando Murray firmó en octeto, Desde la capital francesa tendió un A mis amigos y More Cole español. Arro- y para la mencionada escudería Black maravilloso puente artístico profesional pado por el cantante Melingo y la Sinfo- Saint, algunos de sus mejores testimo- con Milán, ciudad del irreverente sello nieta de Sines, David Murray Cuban nios discográficos, el último de ellos italiano Black Saint en el que grabaría, Ensemble plays Nat King Cole en español en 1999 y con la música de John Col- desde 1979 a 1993, diecisiete increíbles (Universal) incluye convincentes y her- trane mediante. álbumes que acaban de ser reeditados mosas versiones de temas universales David Keith Murray es sin duda uno por la compañía Cam Jazz, propietaria como El bodeguero, Quizás, quizás, qui- de los músicos de jazz más infravalora- de su catálogo desde hace dos años. zás o A media luz, en los que el soplo dos de las últimas tres décadas. Su patri- Esta experiencia discográfica fue la de su saxo tenor saca jugo a todas las monio discográfico y artístico así lo ava- causante del que sin duda es uno de sonoridades negras de este material lan, aunque la industria musical se lo los proyectos más fecundos de David caribeño. Se trata de un experimento siga negando. En esta ocasión, es cierto, Murray, el Black Saint Quartet, con el artístico intenso y verdadero, ya que no se trata tanto de una injusticia, sino que el artista nos ha visitado última- nace con la firme pretensión de trabajar de la firme necesidad que siente de vivir mente. Sus más de dos décadas de his- sobre algunos de los conceptos musica- la pureza de la música, algo que los toria tuvieron hace tres años uno de sus les que subyacen en la raíz del género buenos aficionados agradecen. El hom- momentos creativos más álgidos, gra- de jazz, algo, por otra parte, se le presu- bre anda de gira con la sombra de Nat cias a la grabación del disco Sacred pone a David Murray, un jazzista de ley King Cole y la voz invitada de Omara Ground (Justin Time, 2007), con la voz que nunca se ha mirado al ombligo. La Portuondo, que, ya se ha mencionado, invitada de Cassandra Wilson y los tex- única falla que tiene el disco es, precisa- marida mejor en este proyecto de tos del poeta y escritor Ishmael Reed. El mente, la voz de Melingo, que en oca- bebop latino; no hay fechas españolas a grupo se cimenta sobre un trío rítmico siones estorba o, más bien, confunde y la vista, pero habrá que estar atentos. de altos vuelos, con Andrew Cyrille a la distorsiona. Por lo demás, el encuentro David Murray se lo merece. batería, Ray Drummond al contrabajo y entre el bebop y la música latina se pro- Lafayette Gilchrits al piano (sustituyen- duce de manera armoniosa y equilibra- Pablo Sanz

DOS RECUERDOS PARA MAÑANA

a próxima edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gas- la esencia del jazz… Y sigue siendo así. Tocar con él era teiz realizará un emotivo homenaje a Miles Davis, como pintar un cuadro. Primero dejaba a la banda que que se articulará en torno a tres de los mayores discí- dibujara sus propios trazos y luego él lo remataba todo. En pulos del trompetista: Herbie Hancock, Wayne Shor- ese sentido, Miles concedía al músico una gran libertad de Lter y Marcus Miller. El concierto tendrá lugar el 16 de julio acción y así todo sucedía con una gran naturalidad”. de 2011, presumiblemente en el escenario del Polideporti- Otro recuerdo del pasado que dará luz al mañana será vo Mendizorrotza, siendo una de las seis citas que este trío el reencuentro del pianista Chick Corea, el guitarrista Bill de capitanes protagonizará el año que bien; en nuestro Connors, el bajista Stanley Clarke y el baterista Lenny White país, de hecho, será la única plaza donde podrá presen- en torno al legado de esa banda germinal del jazz-rock que ciarse la reunión de tanto talento con leyenda. fue Return to Forever. De este modo, el próximo 7 de junio El bajista Marcus Miller (Nueva York, 1959) se anuncia el sello Concord colocará en el mercado un doble álbum como director de la ceremonia, cuando todavía se recuer- titulado Forever, que incluirá versiones del grupo formado da el homenaje que le brindara el año pasado al trompe- en 1971 y varias interpretaciones en directo. El material con- tista en torno al disco que firmaran juntos en 1986, el céle- tará también con artistas invitados como la vocalista Chaka bre Tutu, en el que Miller participó como instrumentista, Kahn o el violinista Jean-Luc Ponty. La coincidencia del lan- compositor y productor. El tributo llegó bajo el nombre de zamiento discográfico con la temporada veraniega de festi- Tutu Revisited, aunque incluyó citas de otros discos de la vales les presupone una larga gira en la que, todo es posi- pareja, caso de Amandla y We want Miles. ble, puede que se sume algún otro miembro original, caso “La energía musical de Miles Davis sigue más vigente del guitarrista Al Di Meola, con el que ya celebraron glorias que nunca”. Marcus Miller nunca ha ocultado su pasión pasadas en 2008 a través de varias actuaciones, el álbum por el universo jazzístico “davisiano”; no en vano, fue el Returns y el DVD Live at Montreux. legendario trompetista quien le abrió, a comienzos de los años 80 todas las puertas del género. “Miles representaba Pablo Sanz 119 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 120

LIBROS

Progreso de la musicología española ATONALIDAD Y EXPRESIONISMO

esulta gratificante observar idiomáticas inherentes a ellos. cómo la musicología española La extensa monografía de Nuria está superando sus antiguas González —escrita además en una limitaciones estructurales gracias exquisita y sugerente prosa— se origi- aR la irrupción en escena de una pléya- na en la idea de lo atonal, un “término de cada vez más amplia de estudiosos esquivo, móvil y cambiante, de natu- capaces de realizar rigurosas monogra- raleza transitoria y esencia difusa, el fías sobre temas de lo más diverso. En que quizá mejor define el signo de un esta sustancial mejora de nuestra salud tiempo, el ‘Geist’ de una época, con- investigadora han influido, entre otras cepto que se activa y gana en profun- causas, la incorporación a las aulas de didad en terrenos no exclusivamente una primera generación de profesores musicales”, en palabras de la autora. A con curriculum internacional, la racio- partir de ahí, la idea se desgrana en nalización de los planes de estudio, el tres grandes capítulos centrados en acceso a las bases de datos que permi- temas concretos, el segundo de ellos ten las nuevas tecnologías y, por lo especialmente amplio. El capítulo I, mismo, la ampliación de las fuentes de dedicado a Viena, consta de tres par- información a cualquier biblioteca o tes, la primera de las cuales se titula archivo mundial. La crisis de los lenguajes en la Viena NURIA GONZÁLEZ GONZÁLEZ: Por otra parte, también los asun- fin de siglo, y en sus páginas salen a Complejo atonal. La atonalidad de tos estudiados han superado los típi- relucir en sucesivos apartados todos Arnold Schönberg, paradigma cos límites que antaño se circunscribí- los nombres esenciales, los conceptos, estético del expresionismo. Madrid, an a la biografía de un maestro de las tendencias y las escuelas que han Sociedad Española de Musicología, capilla, al desglose del archivo de configurado este fascinante momento 2009. 637 págs. alguna iglesia o la interpretación de de la cultura europea: T. W. Adorno o un manuscrito, entre otros. Es cada Robert Musil para empezar, el diagra- vez más frecuente encontrar estudios ma de E. Timms (en el que se repre- monográficos de tipo analítico, estilís- senta mediante círculos entrecruzados famosa obra de Schoenberg y las con- tico y/o estético sobre uno o varios la estructura global de la Viena de los tradicciones que el propio autor sufrió compositores españoles vivos o falle- Habsburgo: Victor Adler, Karl Kraus, a causa de ella. cidos en fechas recientes, ensayos Mahler, Schoenberg, Freud, Schnitzler, El capítulo II, Universo Schönberg, sobre pensamiento musical en el siglo Klimt, Hoffman, Loos, etc.), la ator- es, por extensión y temática, el punto XX (en la línea de los escritos por mentada figura de Georg Trakl y la culminante del ensayo. Su primera compositores e intelectuales diversos decisiva presencia de Karl Kraus (“la parte, Visiones, se centra en su pintura allende nuestras fronteras como Scho- figura más consciente y crítica con las (“Las representaciones pictóricas del enberg, Boulez, Stockhausen, Xena- fuerzas deshumanizadoras que opera- compositor fueron en su mayoría con- kis, Cage, Adorno, Brelet, Ansermet, ban en Viena”). La segunda parte, El cebidas como absoluta concentración Meyer, etc.), e incluso profundas dis- lenguaje del sufrimiento: “La Segunda de un Yo que enfrenta la existencia a quisiciones sobre temas de una com- Escuela de Viena” a partir de las refle- través de los ojos”), actividad quizá plejidad aparentemente más adecua- xiones de Th. W. Adorno, es un com- inspirada por el encuentro con da para las mentes germanas que pendio del pensamiento de este autor Richard Gerstl y que pronto tomó un para los intelectos latinos. y de su aportación a la defensa de sesgo casi terapéutico, en opinión de Esto último es lo que viene preci- Schoenberg y sus discípulos, partien- Stefanie Poley (“resultado más de la samente a desmentir la brillante tesis do del desprecio por la sociedad, de necesidad de purgar la angustia que doctoral presentada por Nuria Gonzá- la dialéctica del material como base de una auténtica necesidad creativa”). lez González en la Universidad de La para la libertad del compositor, de la Varios aspectos más se desgranan en Laguna en 2007, y que ahora publica nueva música como lenguaje del sufri- estas páginas: las cabezas retratadas, la Sociedad Española de Musicología miento (“Ha tomado sobre sí todas las representación de su conciencia visio- en su serie Estudios. Ya en el prólogo tinieblas y culpas del mundo. Toda su naria, con “ojos fijos y estáticos que José María García Laborda, uno de los felicidad estriba en reconocer la infeli- contemplan al espectador como testi- mayores expertos en Schoenberg y en cidad; toda su belleza, en negarse a la gos de algún horror vivido” (García la Escuela de Viena, corrobora la men- apariencia de lo bello”, escribe Ador- Laborda), el espacio interior que se cionada “valentía de nuestros investi- no en la Filosofía de la nueva música, manifiesta en su pintura —aproximán- gadores y la fuerza pujante que va p. 119) o la exigencia extrema del dolo tanto a la estética expresionista adquiriendo nuestra Musicología, que silencio como criterio de la verdadera como a los rasgos simbolistas de su mira sin tapujos a la historia musical música, para terminar con un lúcido época—, la melodía de timbres en for- europea”, citando otros estudios pre- estudio sobre Erwartung, considerado ma de variaciones de color introduci- vios de doctorandos españoles dedica- por él como paradigma de verdadero das en sus autorretratos, la desvincula- dos a estos temas vieneses, hasta hace compromiso con el material. La terce- ción de los modelos anatómicos y el poco casi “vetados” por la lejanía geo- ra parte, La máscara irónica de Pie- principio andrógino inspirado en gráfica, espiritual y por las dificultades rrot, es un breve apunte sobre la Seraphita (Balzac). La segunda parte, 120 260-Pliego final 21/1/11 14:02 Página 121

LIBROS

Figura de espaldas, parte del cuadro girse a una realidad exclusivamente obra de Klimt o de Kokoschka, o con Autorretrato caminando para iniciar musical (“La relación con el texto”). los textos psicoanalíticos de Marie una serie de analogías y reflexiones — Aparte de otros poetas menos conoci- Pappenheim, uno de los cuales le sir- a partir de las caminatas de composi- dos, fueron dos los autores privilegia- vió como libreto para Erwartung — tores (Beethoven, Brahms, Bruck- dos en sus primeras obras con texto: obra desmenuzada en estas páginas— ner)— sobre el ánimo introspectivo de Richard Dehmel, cuya poesía se oye , para terminar con Die glückliche Schoenberg, su huida de la gente en alguno de los ciclos tempranos de Hand op. 18 (La mano feliz), en la mientras se dirige hacia el progreso Lieder y, especialmente, como “pro- que Schoenberg fue el autor del tex- musical impulsado por una fuerza a la grama” de Verklärte Nacht op. 4 to, de la música y de las pinturas que que no puede oponerse, y la idea de (Noche transfigurada), y el hermético sirven como decorados. La segunda gran hombre o “profeta” con una Stefan George, cuyos textos se emple- parte, Schönberg versus Kandinsky, misión que cumplir a pesar de la an en el Op. 14 y principalmente en recuerda la fecunda relación que se sociedad. La Rückenfigur (figura de el ciclo Das Buch der hängenden estableció en 1911 entre el pintor y el espaldas) es después tratada en Cas- Gärten op. 15 (El libro de los jardines compositor, sus afinidades y sus par David Friedrich y en Edvard colgantes), una historia pasional ins- divergencias, origen de una corres- Munch, enlazando con la justificación pirada en su amor por Ida Coblenz, y pondencia bien conocida (publicada filosófica del sacrificio a través de los que aquí es profusamente analizada en la editorial Alianza: A. Schönberg y escritos de Kierkegaard, o con la por la autora. Pero también los poe- W. Kandinsky: Cartas, cuadros y visión del genio por parte de Scho- mas de George se encuentran en otra documentos de un encuentro extraor- penhauer. Schoenberg, como señala la obra capital de aquellos “años heroi- dinario). Cierra el capítulo un apén- autora, “hizo suyo el discurso scho- cos”, el Cuarteto de cuerda nº 2 op. dice en el que T. W. Adorno vierte su penhaueriano del artista genial acen- 10 (Litanei y Entrükung), que contie- opinión sobre el asunto de la obra de tuando la dimensión trascendental”, y nen frases tan significativas y tan cita- arte total, manifiesta en paradojas tuvo que acostumbrarse a la incomu- das como “Siento el aire de otros pla- como el tiempo pictórico o el espacio nicación y la incomprensión del mun- netas”, o “Me disuelvo en sonidos…”. musical. Nuria González cierra el do, a la vez que proclamaba que “las El capítulo III plantea el tema de libro con un capítulo no numerado leyes creadas por el genio son las la Gesamtkunstwerk expresionista, es dedicado precisamente al filósofo de leyes de la humanidad futura”, consi- decir, la idea de la obra de arte total, Fráncfort (Filosofía y música. Las derándose un Selberaner (“miísta, un y en este caso además el concepto de constelaciones atonales de Th. W. sí mismo”) que únicamente cree en sí artista integral, que desarrolla pro- Adorno), recordando su actividad ini- mismo y se respeta. Ahondando en el puestas que estaban en el aire desde cial como crítico y compositor (su tema de la soledad, otra referencia es tiempo atrás, nacidas en autores obra está grabada en disco), su la figura de Strindberg, idolatrado por como Schopenhauer, Bergson o, por decantación final por la filosofía y su la Escuela de Viena, quien escribió: supuesto, Wagner. La primera parte, defensa a ultranza de los postulados “Para vivir en soledad, antes que nada Totalidad atonal, contiene afirmacio- de la Escuela de Viena en varios de debes llegar a un acuerdo contigo nes tan esclarecedoras como la sus ensayos. Completan el texto 36 mismo y con tu pasado. Una larga y siguiente: “El proyecto de Gesamt- reproducciones de cuadros de Scho- ardua tarea, una completa educación a kunstwerk atonal se propuso alcanzar enberg y tres de Kandinski, así como la conquista de uno mismo”. ese lenguaje originario donde formas, una abundantísima bibliografía que la La tercera parte, Relación con el sonidos y colores podían encontrarse autora ha manejado con una solven- texto, empieza por recordar el mayor […] La nueva unidad redefinía el con- cia digna de todo encomio para ela- peso de la obra vocal de Schoenberg cepto de obra de arte total wagneria- borar una de las mejores monografías respecto a la música puramente ins- no; la esencia poética se tornaba de los últimos tiempos (no sólo en trumental (28 obras contra 22), a musical”; o la consideración del pro- español), una nueva y fecunda apro- pesar de lo cual la dedicación a la pio autor sobre Erwartung, cuyo ximación para entender el período exégesis de su “música absoluta” ha objetivo “sería registrar a cámara lenta atonal de Schoenberg, así como el sido relativamente mayor. El propio un único segundo de máxima intensi- fascinante mundo de la Viena del autor es en parte responsable de una dad emocional dilatado media hora”. cambio de siglo. consideración de la música con texto También se recogen aquí las conexio- como una superación que debe diri- nes pictóricas en este caso con la Enrique Igoa

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LIBROS

Un recorrido por la historia de la música sacra occidental VEINTE SIGLOS

reciente, ya que se usa por primera vez el vacío dejado por el esplendor de la en el Breve de Pío IX Multum ad liturgia católica, así como la ausencia movendos animos de 1870. No obstan- de la escultura y la pintura en el tem- te, el término se emplea “in extenso” y plo. Pero es que, además, Lutero consi- es aplicable, con carácter general, a deraba a la música como la más bella y todas las manifestaciones musicales perfecta de las artes por su relación que han servido de soporte a la liturgia especial, dentro del quadrivium, con la cristiana —en especial la de la Iglesia teología. En este sentido, la música ser- Católica— a partir de los primeros bal- vía de forma práctica a la predicación buceos de la Iglesia de Jerusalén, deri- debido a su fuerte vínculo con los tex- vada directamente de la sinagoga judía, tos espirituales y bíblicos. Esta idea de no sólo en su aspecto cultual, sino tam- contenido teológico o, por mejor decir, bién en la praxis musical a través de los lo que se podría denominar “la finali- himnos y salmos hebreos. Se destaca dad teológica de la música”, no estuvo de forma especial el papel que en este menos presente en la Iglesia Católica terreno ha tenido siempre la Iglesia que en la Luterana. Así, Garbini recuer- Católica, ya que, sin detrimento del da la labor que en este campo realizó enorme peso de la música sagrada en la que, sin duda alguna, fue la fuerza las Iglesias Reformadas, es indudable política y religiosa más importante de la que, tanto por su extensión temporal Contrarreforma: la Compañía de Jesús. como por la dedicación prestada por En efecto, los jesuitas entendieron muy los propios pontífices, la Iglesia Católi- bien, como antes ya lo habían hecho co-Romana ocupa un lugar de primacía los protestantes, la enorme fuerza de la LUIGI GARBINI: Breve historia de en el campo de la música sacra. En este música como fuente de catequesis e, la música sacra. Traducción de sentido, Garbini recuerda en diversos incluso, llegaron más lejos, porque la Pepa Linares. Madrid, Alianza lugares del libro cómo en numerosas introdujeron en la obra de evangeliza- Música, 2009. 483 págs. ocasiones los Papas han demostrado ción que llevaron a cabo en sus misio- un gran interés en mantener un nivel nes de Bolivia y Paraguay. musical digno de las celebraciones Junto a los índices analítico y ono- litúrgicas. Este aspecto ha estado siem- mástico se recoge también una relación pre presente mediante la publicación bibliográfica esencial. Asimismo, se pesar de su retraso —se publicó de numerosos escritos papales destina- incluye una amplia lista de grabaciones en Italia en el año 2005—, bien- dos a regular la práctica musical en el discográficas de muchas de las obras venido sea a España este exce- templo. Ya en el siglo XIV apareció el citadas en las páginas del libro. Esta- lente libro de Luigi Garbini, que primer documento dedicado a la músi- mos, en definitiva, ante un libro muy analizaA a lo largo de casi 500 páginas la ca sacra, la Docta Sanctorum Patrum interesante, en especial desde el punto que ha sido una de las más esplendoro- de Juan XXII (1316-1334). También los de vista didáctico. En su apretado reco- sas manifestaciones del arte occidental Papas del siglo XX se han ocupado de rrido de veinte siglos aporta numerosos durante dos milenios: la música religio- la cuestión mediante diversos escritos: y sustanciosos datos, no sólo musicales, sa. El autor presta una especial aten- el motu proprio Inter Sollicitudines sino también concernientes a otros ción al desarrollo de este arte en los (1903) de Pío X; el motu proprio Ad aspectos del arte y del saber humano, últimos cinco siglos, porque han consti- musicæ sacræ restitutionem (1928) de por cuanto, como ya indiqué más arri- tuido, indudablemente, la cantera musi- Pío XI; la encíclica Musicæ sacræ disci- ba, la pintura, la arquitectura o la litera- cal más rica tanto en obras como en plina (1955) y la instrucción De musica tura, entre otros, hacen acto de presen- autores. sacra (1958), ambas de Pío XII; sin cia en su relación con la música. Sin Luigi Garbini, director del Laborato- olvidar, por último, las normas emana- menoscabo de este aspecto positivo, rio de Música Contemporánea al Servi- das del Concilio Vaticano II. conviene advertir que el hecho de con- cio de la Liturgia de Milán, demuestra Capítulo destacable, tanto por su centrar veinte siglos en quinientas pági- ser no sólo un profundo conocedor de extensión como por su contenido, es el nas trae como consecuencia inevitable la música litúrgica, sino también de que analiza el poder que tuvo la músi- la imposibilidad de entrar a fondo y en otras parcelas del conocimiento, como ca sagrada en la Reforma Luterana y en extenso detalle en el desarrollo de los son la literatura, la filosofía, la teología, la Iglesia de la Contrarreforma. En capítulos estudiados. A pesar de ello, el la arquitectura y la pintura. De hecho, ambos movimientos religiosos la músi- libro es muy recomendable para tener en muchas de sus páginas está presente ca sacra tuvo tanta importancia que una visión general de la historia de la una continua interrelación entre todos influyó poderosamente en las composi- música sacra a lo largo de estos dos estos campos del saber humano y su ciones religiosas de los grandes compo- milenios y, por supuesto, para extraer influencia sobre la música religiosa en sitores de siglos posteriores. En el caso múltiples datos necesarios en lo con- Europa en el transcurso de los dos protestante la música constituyó un cerniente a formas y estilos musicales, milenios analizados. fuerte acicate para estimular la fe del autores, obras y fechas. La expresión “música sacra”, que creyente, porque, en gran medida, vino figura en el título del libro, es bastante a cubrir durante los servicios religiosos Florentino Gracia Utrillas 122 260-Pliego final 24/1/11 11:31 Página 123

SOCIOS BENEFACTORES

ANTENA 3 TELEVISIÓN CASINO DE JUEGO GRAN MADRID CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE CAJAS DE AHORROS F.TAPIAS Desarrollos Empresariales FUNDACIÓ PRIVADA DAMM FUNDACIÓN ALICIA KOPLOWITZ FUNDACIÓN ALTADIS FUNDACIÓN CAJA MADRID FUNDACIÓN CAJASUR FUNDACIÓN KPMG FUNDACIÓN TELEFÓNICA FUNDACIÓN WELLINGTON GAS NATURAL SDG, S.A. GRUPO PRISA RODONITA TF EDITORES

SOCIOS PROTECTORES ALCALIBER FUNDACIÓN DELOITTE AMPER FUNDACIÓN DR. GREGORIO MARAÑÓN ANSORENA FUNDACIÓN HERBERTO GUT DE PROSEGUR AON GIL Y CARVAJAL FUNDACIÓN HIDROELÉCTRICA DEL ARCELOMITTAL CANTÁBRICO ASEA BROWN BOVERI FUNDACIÓN ICO AXA ART VERSICHERUNG FUNDACIÓN MAPFRE BANCO BILBAO VIZCAYA ARGENTARIA FUNDACIÓN PROMOCIÓN SOCIAL DE LA BANCO GALLEGO CULTURA BANCO PASTOR FUNDACIÓN REPSOL BANCO SANTANDER FUNDACIÓN VODAFONE BASSAT OGILVY COMUNICACIÓN GESTEVISIÓN TELECINCO BERGÉ Y COMPAÑIA GRUPO FERROVIAL BLOOMBERG LP HISPASAT, S.A. BODEGAS VEGA SICILIA HULLERA VASCO LEONESA BOLSAS Y MERCADOS ESPAÑOLES IBERDROLA (BME) INFINORSA GESTION INMOBILIARIA Y BP OIL ESPAÑA, S.A.U. FINANCIERA CAJA GRANADA INMOBILIARIA CHAMARTIN CALYON, Sucursal en España JAMAICA GESTIÓN DE FRANQUICIAS CARTERA INDUSTRIAL REA, S.A. LA CENTRAL CASBEGA MANUEL BARBIÉ - GALERIA DE ARTE CHRISTIE'S IBÉRICA NAVARRO BALDEWEG ASOCIADOS COMPAÑiA LOGÍSTICA DE NAVARRO GENERACIÓN HIDROCARBUROS CLH PARADORES DE TURISMO DE ESPAÑA COSMOPOLITAN TOURS PRICEWATERHOUSECOOPERS CROMOTEX PRINCIPAL ART DESARROLLO INMOBILIARIO PINAR QUESERÍA LAFUENTE EDICIONES CONDÉ NAST SGL CARBÓN EL CORTE INGLÉS SIGLA ENUSA INDUSTRIAS AVANZADAS SIT TRANSPORTES INTERNACIONALES ERNST AND YOUNG SOCIEDAD ESTATAL ESPAÑOLA P4R, S.A F.P. & ASOCIADOS SOTHEBY'S Y ASOCIADOS FINISTERRE TBWA/ESPAÑA FREIXENET TÉCNICAS REUNIDAS FUNDACIÓ LA CAIXA TNT FUNDACIÓ PUIG TORRES PIÑÓN, JUAN FUNDACIÓN ACS TOTAL España FUNDACIÓN AENA TOYOTA ESPAÑA, S.L.U. FUNDACIÓN BANCAJA UNGRíA PATENTES Y MARCAS FUNDACIÓN BANCO SABADELL UNIÓN MERCANTIL DE FUNDACIÓN CRUZCAMPO ELECTRODOMÉSTICOS, UMESA FUNDACIÓN CUATRECASAS URGOITI, JUAN MANUEL FUNDACIÓN DE FERROCARRILES YSASI-YSASMENDI Y ADARO, JOSÉ J. ESPAÑOLES ZARA ESPAÑA

Agradecemos SOCIOS DE MÉRITO SCHERZO, ABC, ACTUALIDAD ECONÓMICA, ANDALUCÍA ECOLÓGICA, ARQUITECTOS, a todos los socios, particulares, ARQUITECTURA VIVA-AV MONOGRAFIAS-AV PROYECTOS, ARS SACRA, ARTE Y PARTE, AUSBANC, CÁMARA DE COMERCIO E INDUSTRIA DE MADRID, COMUNIDAD MADRILEÑA, empresas e instituciones, su CONSEJEROS, DESCUBRIR EL ARTE, DIARIO DE LEÓN, DINERO, DINERO Y SALUD, DIPLOMACIA SIGLO XXI, DIRIGENTES / NUESTROS NEGOCIOS, EDICIONES TIEMPO, generosa colaboración que nos EJECUTIVOS, EL CORREO GALLEGO, EL MUNDO, EL NUEVO LUNES, EL PUNTO DE LAS ARTES, EL SIGLO DE EUROPA, ÉPOCA, EVASIÓN, EXIT, EXIT BOOK, EXIT EXPRESS, EXPANSIÓN, GACETA UNIVERSITARIA, GALICIA HOXE, INFORTURSA, LA GACETA DE permite proseguir en nuestra labor LOS NEGOCIOS, LA RAZÓN, LA VOZ DE GALICIA, LÁPIZ, LOGGIA, LOGOPRESS, MASDEARTE, MERCADO DE DINERO, MI CARTERA DE INVERSIÓN, PASAJES DE de apoyo al Museo. ARQUITECTURA Y CRÍTICA, PERIÓDICO EU-ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS, PYMES DE COMPRAS, REVISTA DE LIBROS, REVISTA DE MUSEOLOGÍA, REVISTART, SUBASTAS SIGLO XXI. 260-Pliego final 24/1/11 11:27 Página 124

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL GRANADA BARCELONA CNDM ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 3-II: Orquesta Philharmonia. Dimitri (Centro Nacional de Difusión Kitaienko. Shostakovich, Chaikovski. www.orquestaciudadgranada.es Johann M. Bach Musical) (Auditori [www.auditori.com]. Iberca- Auditorio Manuel de Falla Fürchtet euch nicht, motete para c/ Príncipe de Vergara, 146 mera [www.ibercamera.es]). doble coro y bajo continuo Teléfono: 91 337 01 40 4,5,6: Sinfónica de Barcelona y sábado 5 febrero 2011, 20:30 horas www.cndm.mcu.es Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Extraordinario 2 Johann M. Bach Entradas en las taquillas del Audi- Hannu Lintu. Ilya Gringolts, violín. Herr, ich warte auf dein Heil, mote- torio Nacional, teatros del INAEM, Wagner, Schumann, Liszt (Auditori). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla te para doble coro y bajo continuo 902 33 22 11 y www.servicaixa.es 8: Solistas de Le Concert des Nations. Ciclo de Intercambio Consultar abonos y descuentos Jordi Savall. Bach. (Auditori). entre Orquestas Españolas Johann Bach 9: Trío Arriaga. Gérard Caussé, viola. Sei nun wieder zufrieden, meine Ciclo SERIES 20/21 Brahms, Schumann, Shostakovich. Richard Wagner Seele, motete para doble coro y Lunes, 7 de febrero. 19:30h. (Auditori). Parsifal “Los encantamientos del bajo continuo MUSEO REINA SOFÍA. 11,12,13: Sinfónica de Barcelona y viernes santo” Auditorio 400. Entrada libre. Nacional de Cataluña. Thomas Daus- Johann C. Bach CUARTETO BRETÓN gaard. Jean-Guihen Queyras, violon- Edvard Grieg Der Gerechte, motete para coro y Programa chelo. Kraus, Schumann, Nielsen. Peer Gynt, suite 1 bajo continuo José Luis Greco: (Auditori). The trouble with happiness ** 15: Capella de Ministrers. Carles Anton Bruckner Johann C. Bach (atrib.) [o Johann Alfredo Aracil: Cuarteto n.4 Magraner. Hernández Pastor, Este- Sinfonía núm. 1 Sebastian Bach] “Figura ante el espejo” *+ ban. Brudieu, Verdelot, Cornago. Ich lasse dich nicht, motete para Dimitri Shostakovitch: Cuarteto (Euroconcert [www.euroconcert.org]. PEDRO HALFFTER director doble coro y bajo continuo, BWV n.10 en La bemol mayor, op. 118 Palau [www.palaumusica.org]). 159a 18,19,20: Sinfónica de Barcelona y Con el patrocinio de ** Estreno en España Nacional de Cataluña. Pablo Gonzá- CERVEZAS ALHAMBRA Johann C. Friedrich Bach *+ Estreno absoluto. Encargo lez. Schumann. (Auditori). Sonata en La mayor para violon- del CNDM 21: Cuarteto Arts. Webern, Brotons, domingo 13 febrero 2011, 12 horas chelo y bajo continuo Schumann. (Auditori). Concierto familiar II Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA 25: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Johann S. Bach Viernes, 18 de febrero. 19:30h. nal de Cataluña. Michal Nesterowicz. LA CREACIÓN DEL MUNDO Jesu, meine Freude, motete para AUDITORIO NACIONAL DE Reich, Bartók, Prokofiev. (Auditori). coro y bajo continuo BWV, 227 MÚSICA. Sala de Cámara 28: Albert Attenelle, piano. Schumann, Darius MILHAUD MARINA HEREDIA, cante Estapé, Mompou, Falla. (Auditori). La creación del mundo, ballet Coro de la Orquesta Ciudad de El buey en el tejado, ballet Granada Ciclo UNIVERSO BARROCO TEATRO DEL LICEO Puri Cano órgano Sábado, 19 de febrero. 19:30h. WWW.LICEUBARCELONA.COM Carmen Huete guión J. Ignacio Perbech violonchelo AUDITORIO NACIONAL DE y presentación Xavier Astor contrabajo MÚSICA. Sala de Cámara ANNA BOLENA (Donizetti). Reck. XAVIER PUIG director DANIEL MESTRE director FORMA ANTIQVA Duran. Gruberova, Garanca, Bros, Aarón Zapico, clave, órgano y Colombara. 4,9,14,18,23,27-II. viernes 18 febrero 2011, 20:30 Taquilla OCG dirección PARSIFAL (Wagner). Boder. Guth. horas Información y reservas 958 22 11 44 Soledad Cardoso, soprano Vogt, Kampe, Held, Jerkunica. Extraordinario 3 [email protected] “Soberano manjar” (La Cantata 20,24,25,28-II. española en el s. XVIII) ‡ Programa Francisco Hernández Illana: BILBAO Toldrá, Granados. WWW.JEREZ.ES 21: Yuja Wang, piano. Rachmaninov, Soberano manjar José de San Juan: Schubert, Scriabin. 10-II: Rosa Torres-Pardo, piano. ABAO Ô tu feliz Gilguero ‡ Schumann, Falla. WWW.ABAO.ORG Antonio Literes: Alienta humano DER FREISCHÜTZ (Weber). Ópera CÁCERES desvelo ‡ de Cámara de Varsovia. Graca. Wiss- MACBETH (Verdi). Renzetti. Negrín. José de Torres: ¿Quién podrá? Grzesinski. 19-II. Álvarez, Urmana, Prestia, Secco. ORQUESTA DE EXTREMADURA 19,22,25,28-II. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM ‡ Recuperación histórica. Estreno LA CORUÑA en tiempos modernos 11-II: José Miguel Rodilla. Elissa Lee SINFÓNICA DE BILBAO Koljonen, violín. Vaughan Williams, SINFÓNICA DE GALICIA Ciclo SERIES 20/21 WWW.BILBAORKESTRA.COM Walton, Dvorák. WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Jueves, 24 de febrero. 19:30h. 25: Amos Talmon. Jan Simon, piano. AUDITORIO NACIONAL DE 3,4-II: Herbert Soudant. Carolin Wid- Verdi, Saint-Saëns, Franck. 4-II: Carlo Rizzi. Ananda Sukarlan, MÚSICA. Sala de Cámara mann, violín. Beethoven, Schumann. piano. Strauss, Soutullo, Sibelius. NEOPERCUSIÓN 10,11: Maximiano Valdés. Karen Gom- 11: Pieteri Inkinen. Johannes Moser, Programa yo, violín. Rueda, Sibelius, Berlioz. GERONA violonchelo. Buide, Shostakovich, Toru TAKEMITSU: Rain tree Iannis XENAKIS: Okho AUDITORI Brahms-Schoenberg. SOCIEDAD FILARMÓNICA 18: Real Filharmonía de Galicia. Jesús TORRES: Sonata a tre WWW.AUDITORIGIRONA.ORG WWW.FILARMONICA.ORG Antoni Ros-Marbà. Benedetto Lupo, piano. Fauré, Rota, Haydn. Ciclo SERIES 20/21 13-II: Philharmonia de Praga. Coro 7-II: Orquesta de Cámara de Lausa- 25,26: Carlo Rizzi. Massimo Spadano, Lunes, 28 de febrero. 19:30h. Madrigal. Kaspar Zehnder. Mendels- na. Christian Zacharias. Ravel, violín. Respighi, Malipiero, Berlioz. MUSEO REINA SOFÍA. sohn. Mozart, Bizet. Auditorio 400. Entrada libre. 10: Solistas de Cámara de San Peters- MADRID CORO Y SOLISTAS DE LA ORCAM burgo. Bartók, Rozsa, Dohnányi. JEREZ José Gómez, director 16: Nancy Fabiola Herrera, mezzo; 4-II: Coro y Orquesta de RTVE “Monográfico Claudio Prieto” 124 Rubén Fernández, piano. Albéniz, TEATRO VILLAMARTA 260-Pliego final 24/1/11 11:27 Página 125

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21,22: Filarmónica de Londres. Yan- SANTIAGO DE COMPOSTELA TEATRO REAL nick Nézet-Séguin. Mozart, Mahler. / Ravel, Berlioz. (Ibermúsica. A. N.). Información: 91 516 06 60. Venta Palumbo. Director del coro: Andrés 23: Cuarteto Bennewitz. Janácek, Suk, Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Máspero. Solistas: Annick Massis, Beethoven. (Liceo de Cámara. (A. N.). REAL FILHARMONÍA DE Internet: www.teatro-real.com Julianna Di Giacomo, Karine 24,25: Orquesta de RTVE. Carlos GALICIA Deshayes, Eric Cutler, Marco Spotti, Kalmar. Garrick Ohlsson, piano. La página en blanco. Pilar Jurado. Dimitris Tiliakos, Dmitri Ulyanov. Golijov, Chopin, Debussy. (T. M.). www.realfilharmoniagalicia.org Estreno mundial. Obra encargo del Orquesta y Coro Titulares del 25,26,27: ONE. Miguel Harth-Bedo- Teatro Real. Febrero: 11, 14, 16, 18, Teatro Real. Coro de la Comunidad ya. Golijov. (A. N.). 22, 25, 28. Marzo: 2. 20.00 horas. de Madrid. 28: Elisabeth Leonskaia, piano. Jueves 10 - 21.00 h Director musical: Titus Engel. Ravel, Enescu, Debussy, Schumann. Auditorio de Galicia Director de escena: David El gato con botas (función familiar). (Grandes Intérpretes [www.funda- Real Filharmonía de Galicia Hermann. Escenógrafo: Alexander Xavier Montsalvatge. Reposición de cionscherzo.es]. A. N.). Frank Peter Zimmermann, Polzin. Figurinista: Annabelle Witt. la producción del Teatro Real de director y violín Iluminador: Urs Schönebaum. 2005. Coproducción con el Gran OVIEDO James Dahlgren, violín Director del coro: Andrés Máspero. Teatre del Liceu de Barcelona, la Christina Dominik, oboe Solistas: Otto Katzamaier, Nikolai Asociación Bilbaína de Amigos de ÓPERA Schukoff, Pilar Jurado, Natascha la Ópera (ABAO) y la Asociación WWW.OPERAOVIEDO.COM [Bach] [Concierto de abono] Petrinsky, Hernán Iturralde, Asturiana de Amigos de la Ópera. Andrew Watts, José Luis Sola. Febrero: 19. 19.00 horas. Director TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Jueves 17 - 21.00 h Orquesta y Coro Titulares del musical: José Antonio Montaño. Haider. Kirchner. Dean-Smith, Bou, Auditorio de Galicia Teatro Real. Director de escena: Emilio Sagi. Matos, Grochowski. 2,5-II. Real Filharmonía de Galicia Escenógrafa y figurinista: Ágatha Antoni Ros-Marbà, director Les Huguenots (ópera en versión Ruiz de la Prada. Iluminador: José PAMPLONA de concierto). Giacomo Meyerbeer. Luis Canales. Orquesta-Escuela de Benedetto Lupo, piano Febrero: 23, 26. Marzo: 1. 19.00 la Sinfónica de Madrid. horas. Director musical: Renato Edad: de 7 a 11 años. BALUARTE [Fauré, Rota, Haydn] WWW.BALUARTE.COM [Concierto de abono]

8-II: Sinfónica de Euskadi. Oleg Cae- Jueves 24 - 21.00 h tani. Schubert, Egiguren, Franck. Auditorio de Galicia TEATRO DE LA ZARZUELA ORCAM 10,11: Sinfónica de Navarra. Arthur Real Filharmonía de Galicia www.orcam.org Fagen. Mendelssohn, Wagner, Helmuth Rilling, director Jovellanos, 4. Metro Banco de Brahms. Julia-Sophie Wagner, soprano España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Lunes 14 de Febrero de 2011. 15: Midori Goto, violín. Szymanows- Internet: http://teatrodelazarzue- 19,30 horas ki, Beethoven, Schumann. [Bach] la.mcu.es. Director: Luis Olmos. AUDITORIO NACIONAL. SALA 20: Sinfónica de Euskadi. Eduardo [Concierto de abono] Venta localidades: A través de SINFÓNICA Portal. Chaikovski. Internet (servicaixa.com), Taquillas 24,25: Sinfónica de Navarra. Antoni Teatros Nacionales y cajeros o telé- ORQUESTA Y CORO DE LA Witt. Orfeón Pamplonés. Brahms, fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. COMUNIDAD DE MADRID Beethoven. Horario de Taquillas: de 12 a 18 Angel Blue, soprano SEVILLA horas. Días de representación, de José Miguel Pérez Sierra, director SAN SEBASTIÁN 12 horas, hasta comienzo de la TEATRO DE LA misma. Venta anticipada de 12 a S. Rachmaninov Vocalise FUNDACIÓN KURSAAL MAESTRANZA 18 horas, exclusivamente. A. González Acilu Clinamen, para soprano, coro y orquesta* WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Programa doble: El Estreno de una G. Mahler Sinfonía nº 4 Día 5 de febrero Artista, de Joaquín Gaztambide y 9-II: Orquesta de Cámara de Lausana. CARMEN LINARES Gloria y Peluca, de Francisco * Estreno absoluto Christian Zacharias. Ravel, Mozart, Remembranzas Asenjo Barbieri. Del 11 de febrero Bizet. al 13 de marzo de 2011, a las 20:00 Del 15 al 19 de febrero DOÑA FRANCISQUITA horas (excepto lunes y martes). 4,5,6: Coro y Orquesta Nacionales de SINFÓNICA DE EUSKADI de Amadeo Vives Miércoles (día del espectador) y España [ocne.mcu.es]. Coro de la WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Dirección musical, Miguel Ortega domingos, a las 18:00 horas. Direc- Generalitat Valenciana. Josep Pons. Dirección de escena, Luis Olmos ción Musical: José Miguel Pérez- Ligeti, J. y R. Strauss. (Auditorio Nacio- 7,10-II: Oleg Caetani. Egiguren, Principales intérpretes, Mariola Sierra y Santiago Serrate. Dirección nal [www.auditorionacional.mcu.es]). Franck. Cantarero, María José Moreno, de Escena: Ignacio García. Orques- 5: Orquesta de Cámara de Lausana. 17,18: Eduardo Portal. Chaikovski. Ismael Jordi, Carlos Cosías, ta de la Comunidad de Madrid. Christian Zacharias. Ravel, Mozart, Milagros Martín, Julio Morales Coro del Teatro de La Zarzuela. Bizet. (Ciclo Complutense [www.fun- SEVILLA Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Entradas a la venta. dacionucm.es]. (A. N.). Coro de la A. A. del Teatro de la 7: Orquesta de Cadaqués. Jaime Mar- SINFÓNICA DE SEVILLA Maestranza XVII Ciclo de Lied. Lunes, 14 de tín. Lisa Batiashvili, violín. Beetho- Producción del Teatro de febrero, a las 20 horas. RECITAL ven, Dvorák. (Ibermúsica [www.iber- WWW.ROSSEVILLA.COM La Zarzuela IV: Matthias Goerne, barítono. musica.es]. A. N.). Helmut Deutsch, piano. 7,11: Orquesta de RTVE. Günther 3,4-II: Pedro Halffter. Wagner, Día 22 de febrero Programa: F. Schubert. Herbig. Akiko Suwanai, violín. Lutos- Grieg, Bruckner. (Sala Manuel García) Coproducen: Fundación Caja lawski, Szymanowski, Dvorák. (T. 24,25: Hansjörg Schellenberger. Cas- Ciclo Jóvenes Intérpretes Madrid y Teatro de La Zarzuela. M.). tilla-Ávila, Mozart, Beethoven. CARLOS GOICOETXEA. Piano. 11,12,13: ONE. Pablo González. Obras de Haydn, Schubert y Ligeti. IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Barber, Bartók, Dvorák. (A. N.). VALENCIA Piano. Martes, 15 de febrero, a las 20: Daniel Barenboim, piano. Liszt. 20 horas. RECITAL II: José Antonio (Ibermúsica. (A. N.). PALAU DE LA MÚSICA Ortiz, piano. Programa: F. Chopin, 17: Cuarteto Arcanto. Haydn, Brahms, WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Catedralicia de Valencia. Escolanía C. Debussy y S. Prokófiev. Mozart. (Liceo de Cámara [www.fun- de Nª Sª de los Desamparados. Rafael Coproducen Fundación Scherzo y dacioncajamadrid.es]. (A. N.). Frühbeck. Groop. Mahler, Tercera. Teatro de La Zarzuela. 1-II: Orquesta Philharmonia. Dimitri 17,18: Coro y Orquesta de RTVE. Car- Kitaienko. Shostakovich, Chaikovski. 10: Carolin Widmann, violín. Rihm, los Kalmar. Mahler, Tercera. (T. M.). 2: Capella de Ministrers. Los viajes de Bach, Ysaÿe. [www.rtve.es]. Günther Herbig. 18,19,20: ONE. Pietari Inkinen. Yuja Tirant lo Blanc. 11: Orquesta de Valencia. John Nel- Ravel, Debussy, Beethoven. (Teatro Wang, piano. Rueda, Rachmaninov, 3: Brenno Ambrosini, piano. Liszt. son. Arabella Steinbacher, violín. Monumental). Chaikovski. (A. N.). Weber, Chaikovski, Berlioz. 4,5: Orquesta de Valencia. Coral 125 260-Pliego final 24/1/11 11:27 Página 126

GUÍA

13: Nancy Fabiola Herrera, mezzo; PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Fisch. Marelli. Gould, Dalayman, Li, Langrée. David Fray, piano. Weber, Rubén Fernández, piano. Albéniz, (Janácek). Renes. Jones. Duesing, Henneberg. 6-II. Mozart, Beethoven. Toldrá, Granados. Haaren, Hall, Vasiliev. 3,6-II. SALOME (Strauss). Netopil. Muss- 15: Maurizio Pollini, piano. Beetho- 15: Daniel Barenboim, piano. Schubert. bach. Schmidt, Vaughn, Nylund, Mar- ven, Sonatas 30-32. 16: Bach Concentus. Bach. BERLÍN quardt. 9,11,17-II. 16: Filarmónica de Londres. Yannick 17,18: Orquesta de Valencia. Yaron ARABELLA (Strauss). Beermann. Nézet-Séguin. Ravel, Berlioz. Traub. Daniel Barenboim, piano. Hollmann. Rootering, Liebold, Sch- 17: Orquesta Philharmonia. Chris- FILARMÓNICA DE BERLÍN Liszt, Wagner. wanewilms, Ullrich. 24-II. toph von Dohnányi. Jean-Efflam 22: Rudolf Buchbinder, piano. Beet- WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Bavouzet, piano. Weber, Beethoven, hoven. FRÁNCFORT Schumann. 25: Arabella Steinbacher, violín; Robert 3,4,5-II: Simon Rattle. Wolf, Brahms, 18: London Sinfonietta. Thomas Kulek, piano. Brahms, Sonatas. Mahler. Adès. Adès, Reich. OPER FRANKFURT 10,11,12: Simon Rattle. Haydn, 19: Yannick Nézet-Séguin. Mozart, Hosokawa, Schubert. WWW.OPER-FRANKFURT.DE PALAU DE LES ARTS Mahler. 16,17,18: Simon Rattle. Christine 20: Orquesta Philharmonia. Chris- WWW.LESARTS.COM Schäfer, Soprano. Stravinski, Mahler. LA DAMNATION DE FAUST (Ber- toph von Dohnányi. Beethoven. lioz). Layer. Kupfer. Mahnke, Tho- 24: Orquesta Philharmonia. Stéphane EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Well- mas, Bailey, Volle. 3,18,26-II. Denève. Piotr Anderszewski, piano. ber. Trelinski. Schneidermann, Echa- DEUTSCHE OPER SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Fauré, Mozart, Debussy. laz, Belkina, Nekrasova. 8,11-II. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Morandi. Loy. Koch, Grümbel, Kränz- 25: Filarmónica de Londres. Chris- 1984 (Maazel). Maazel. Lepage. le, Haveman. 4,12,20-II. toph Eschenbach. Christopher Malt- Worth, Gustafson, Margison, Váz- MARIE VICTOIRE (Respighi). Jurows- TOSCA (Puccini). Petrenko. Kriegen- man, barítono. Mahler. quez. 23,26-II. ki. Schaaf. Kizart, Brïck, Rivero, burg. Sunnegardh, Howard, Anto- 26: Maurizio Pollini, piano. Schubert. Pauly. 3,15-II. nenko, Mlinde. 5.7,11,17,27-II. VALLADOLID DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). Lit- LA WALLY (Catalani). Franci. Foster, OYAL PERA OUSE OVENT ton. Harms. Delavan, Blondelle, Iori, Baumgartner, Aken. 6,9-II. R O H C Ulrich, Uhl. 5,13-II. GARDEN AUDITORIO L’ORACOLO (Leoni). / LE VILLI (Puc- LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Friedrich. cini). Keil. Leupold. Argiris, Klein, WWW.ROH.ORG.UK WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES Lungu, Lomeli, Brück, Loeb. 6-II. Cho, Rawls. 13,19,25-II. DIALOGUES DES CARMÉLITES (Pou- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Davis. 4,5-II: Sinfónica de Castilla y León. lenc). Abel. Krämer. Bronk, Harnisch, Macfarlane. Kaiser, Royal, Pratt, Selig. Alejandro Posada. Joaquín Achúcarro, GINEBRA Blondelle, Ulrich. 12,18,25-II. 1,3,7,9,11,16,19,22,24,26-II. piano. Prieto, Falla, Khachaturian. ANDREA CHÉNIER (Giordano). IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 9: Sabine Meyer, clarinete; Juliane GRAND THÉÂTRE Carignani. Dew. Licitra, Ko, Guleghi- Macdonald. Fenouillat. Grice, Banse, soprano; Alexander Madzar, na, Benzinger. 16-II. WWW.GENEVEOPERA.CH Osborn, Molnár, Kurzak. 2,5,7-II. piano. Lachner, Spohr, Schumann. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). ANNA NICOLE (Turnage). Pappano. 12: Felicity Lott, soprano; Graham Layer. Friedrich. Pauly, Wagner, Szu- I PURITANI (Bellini). López Cobos. Buether. Westbroek, Oke, Finley, Johnson, piano. Fauré, Chabrier, manski, Kurucová. 17-II. Damrau, Kudrya, Vassallo, Sim. Bickley. 17,21,23,36-II. Poulenc. TOSCA (Puccini). Joel. Barlog. Kizart, 1,4,7,10,13-II. 16,17: Sinfónica de Castilla y León. Massi, Grundheber, Szumanski. 19-II. MILÁN Vasili Petrenko. Mahler, Sexta. GERMANIA (Franchetti). Windfuhr. LONDRES 22: Sinfónica de Castilla y León. Dale Harms. Wager, Ventre, Zanon, Brück. Clevenger. Daniel Barenboim, piano. 20-II. TEATRO ALLA SCALA Strauss, Liszt, Wagner. OTELLO (Verdi). Runnicles. Kriegen- BARBICAN CENTRE WWW.TEATROALLASCALA.ORG 27: Arabella Steinbacher, violín; burg. Forbis, Delavan, Kang, Warren. WWW.BARBICAN.ORG.UK Robert Kulek, piano. Brahms, Sonatas. 26-II. CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) 2-II: Sinfónica de la BBC. Jirí Beloh- / PAGLIACCI (Leoncavallo). Harding. ZARAGOZA STAATSOPER lávek. Mahler, Mozart. Martone. Dyka, Cura, Maestri, Albelo, 7: Cuarteto Belcea. Beethoven, Tur- Cassi. 1,3,5-II. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG AUDITORIO nage. TOSCA (Puccini). Wellber. Bondy. 10: Sinfónica de Londres. Daniel Serafin, Kaufmann, Lucic, Morace. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM ANTIGONA (Traetta). Jacobs. Nemi- Harding. Hélène Grimaud, piano. 15,17,20,22,25,27-II. rova. Cangemi, Rivera, Mehta, Streit. Strauss, Ravel. 4-II: Orquesta Philharmonia. Dimitri 1,3,8,10-II. 11: Sinfónica de la BBC. David Kitaienko. Shostakovich, Chaikovski. LA TRAVIATA (Verdi). Steffens. Muss- MÚNICH Robertson. Sibelius, Glanert. 8: Orquesta de Cadaqués. Jaime Mar- bach. Poplavskaia, Cernoch, Daza, 13: Evgeni Kissin, piano. Liszt. tín. Lisa Batiashvili, violín. Beetho- Frenkel. 11,14,17,20,26-II. ILARMÓNICA DE ÚNICH 17: Sinfónica de Londres. Daniel F M ven, Dvorák. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Zanet- Harding. Janine Jansen, violín. WWW.MPHIL.DE 12: Matthias Goerne, barítono. ti. Adlon. Samuil, Breslik, Loconsolo, Brahms, Wagner, Strauss. 22: Grupo Enigma. Klaus Simon. Girolami. 13,16,19,25, 28-II. 18: Coro y Sinfónica de la BBC. Vasi- 25,27-II: Kristjan Järvi. Petibon, Cris- Greco, Turnage, Lutoslawski. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM li Sinaiski. Chaikovski, Schnittke. well, Huw. Bernstein, Candide (ver- 28: Orquesta Nacional del Capitolio SERAIL (Mozart). Haider. Thalheimer. 20,21,22,23: Filarmónica de Berlín. sión de concierto). de Toulouse. Tugan Sokhiev. Chai- Lehmann, Schäfer, Tarver, Dorn. Simon Rattle. Schubert, Schoenberg, kovski, Prokofiev. 15,18,23,27-II. Mahler. BAYERISCHE STAATSOPER 26: Sinfónica de la BBC. Brian Fer- WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE BRUSELAS neyhough. INTERNACIONAL CARMEN (Bizet). Ettinger. Wertmü- LA MONNAIE ÁMSTERDAM SOUTH BANK CENTRE ller. Rachvelishvili, Kaufmann, Ketel- WWW.LAMONNAIE.BE sen, Mikolaj. 2,5,10,13,18,21-II. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK LOHENGRIN (Wagner). Nagano. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW PARSIFAL (Wagner). Haenchen. Cas- Jones. Fischesser, Heppner, Heever, 4-II: Filarmónica de Londres. Kurt WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL tellucci. Mayer, Halem, Rootering, Nikitin. 3-II. Masur. Anne-Sophie Mutter, violín; Larsson. 1,3,6,8,11,15,17,20-II. NABUCCO (Verdi). Carignani. Kok- Daniel Müller-Schott, violonchelo. 2,4,6,7,8,9,11,13,14-II: Mariss Jan- kos. Ataneli, Hymel, Kovaliov, Rezza. Brahms. sons. Leif Ove Andsnes, piano. 6,12,16,19,23-II. DRESDE 8: Real Orquesta Filarmónica. Char- Mozart, Beethoven, Brahms. L’ENFANT ET LES SORTILÈGES les Dutoit. André Watts, piano. (Ravel) / DER ZWERG (Zemlinsky). SEMPEROPER Musorgski, Grieg, Stravinski. E EDERLANDSE PERA Nagano. Jarzyna. Erraught, Damerau, D N O 9: Filarmónica de Londres. Osmo WWW.SEMPEROPER.DE Tatulescu, Gilmore. 27-II. WWW.DNO.NL Vänskä. Bernd Glemser, piano. Rach- PENTHESILEA (Schoeck). Albrecht. maninov, Liszt, Dvorák. LEGENDE (Wagemans). De Leeuw. Krämer. Vermillion, Nieminen, 10: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- NUEVA YORK Sijm. Steenhoek, Cartens, Romijn, Brohm, Papoulkas. 4-II. ka Salonen. Bartók, Stravinski. Rasker. 2,9,12,15,18,24,27-II. 11: Filarmónica de Londres. Louis METROPOLITAN OPERA 126 TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 260-Pliego final 24/1/11 11:27 Página 127

GUÍA

WWW.METOPERA.ORG Järvi. Goerne, Picard. Fauré. (S. P.). Valenti. 1,4,7,10,14-II. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Lange. 10: Roger Muraro, piano. Liszt, Ber- FRANCESCA DA RIMINI (Zandonai). Nylund, Kirchschlager, Fally, Schade. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Levi- lioz. (T. C. E.). Oren. Del Monaco. Vasilieva, Callinan, 1,10,20-II. ne. Del Monaco. Frittoli, Vargas, 11: Le Concert Spirituel. Coro de la Smilek, Alagna. 3,6,9,12,16,19,21-II. SALOME (Strauss). Schneider. Vermi- Hvorostovski, Furlanetto. 1,5-II. Radio Flamenca. Hervé Niquet. Piau, llion, Nylund, Schmidt, Konieczny. 2-II. NIXON IN CHINA (Adams). Adams. Lehtipuu, Foster-Williams. Haydn, La PALAIS GARNIER ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). Creación. (S. P.). Altinoglu. Azzaretti, Giordano, Yang. Sellars. Kim, Kelly, Brubaker, Braun. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 2,5,9,12,15,19-II. 12: Les Folies Françoises. Patrick 4,8,11,14-II. Cohën-Akenine. Cencic, Nesi, Sabata. BILLY BUDD (Britten). Jenkins. Shi- LA BOHÈME (Puccini). Rizzi-Brignoli. GIULIO CESARE (Haendel). Haïm. Haendel, Teseo (versión de concier- coff, Eröd, Rose. 5,9,13,17-II. Zeffirelli. Kovalevska, Opolais, Grigo- Pelly. Zazzo, Leonard, Dessay, Archi- to). (T. C. E.). LA BOHÈME (Puccini). Langrée. lo, Capitanucci. 3,7,10,17,22,25-II. bald. 1,4,7,10,12,14,17-II. DAN PASQUALE (Donizetti). Levine. — Orquesta Nacional de Francia. Mula, Marin, Demuro, Caria. 6-II. John Eliot Gardiner. Berlioz, Stravins- DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wag- Schenk. Netrebko, Polenzani, Kwi- VIENA cien, Del Carlo. 4,8,11,14,19-II. ki. (S. P.). ner). Schneider. Pieczonka, Gould, IPHIGÉNIE EN TAURIDE (Gluck). 13: Orquesta de Cámara Mahler. Dohmen. 12,15,18,22,25-II. Summers. Wadsworth. Graham, Tugan Sokhiev. David Fray, piano. MUSIKVEREIN LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Wel- Domingo, Groves, Hawkins. 12,16, Beethoven. (T. C. E.). WWW.MUSIKVEREIN.AT ser-Möst. Röschmann, Schwartz, Boni- 21,26-II. 14: Orquesta del Concertgebouw de tatibus, Schrott. 16,19,21,24, ARMIDA (Gluck). Frizza. Zimmer- Ámsterdam. Mariss Jansons. Leif Ove 1,3-II: Staatskapelle de Berlín. 26-II. mann. Fleming, Brownlee, Ford, Andsnes, piano. Mozart, Bruckner. (S. P.). Daniel Barenboim. Yefim Bronfman, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Osborn. 18,23,26-II. 20: Sinfónica de Lucerna. Neeme Jär- piano. Bartók, Chaikovski. Halász. He, Shicoff, Kai. 27-II. LUCIA DI LAMERMOOR (Donizetti). vi. Mischa Maiski, violonchelo; Mart- 4,5: Filarmónica de Los Angeles. Summers. Zimmermann. Dessay, ha Argerich, piano. Dvorák, Sche- Gustavo Dudamel. Mahler, Novena. / ZÚRICH Calleja, Tézier, Youn. 24,28-II. drin, Shostakovich. (T. C. E.). Adams, Bernstein, Beethoven. 21,23: Coro y Orquesta Nacionales 5,6: Filarmónica de Viena. Adam Fis- OPERNHAUS de Francia. Kurt Masur. Diener, Sil- cher. Denis Matsuev, piano. Kodály, PARÍS WWW OPERNHAUS CH vasti, Goerne, Rydl. Beethoven, Fide- Liszt, Brahms. . . lio (versión de concierto). (T. C. E.). 14: Accademia Bizantina. Stefano 1-II: András Schiff, piano. Schubert. LE COMTE ORY (Rossini). Tang. Lei- 23,24: Orquesta de París. Josep Montanari. Andreas Scholl, contrate- (Teatro de los Campos Elíseos ser. Bartoli, Olvera, Nikiteanu, Cama- Pons. Boris Berezovski, piano. Bar- nor. Purcell. [www.theatrechampselysees.fr]). rena. 1,3,5-II. tók, Ravel. (S. P.). 16: Filarmónica de Viena. Semion 2,9: Renaud Capuçon, violín; Frank Bra- TANNHÄUSER (Wagner). Metzma- 28: Orquesta de la Gewandhaus de Bichkov. Schubert, Wagner, Bartók. ley, piano. Beethoven, Sonatas. (T.C.E.). cher. Kupfer. Stemme, Kasarova, Leipzig. Riccardo Chailly. Leonidas 21: Clemencic Consort. René Cle- 3: Orquesta Nacional de Francia. Muff, Seifert. 2,6,10,13,17,20-II. Kavakos, violín. Dvorák. (S. P.). mencic. Codex Montpellier. David Zinman. Thomas Zehetmair, RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. 24: Cuarteto Szymanowski. Kit Arms- violín. Mozart, Strauss. (T. C. E.). Mosuc, Peetz, Chuchrova, Nucci. 12-II. PÉRA ASTILLE trong, piano. Haydn, Armstrong, 5,6: Staatskapelle de Berlín. Daniel O B FIDELIO (Beethoven). Gatti. Thal- Beethoven. Barenboim. Yefim Bronfman, piano. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR bach. Merbeth, Muff, Naouri, Strehl. Bartók, Chaikovski. (Sala Pleyel 16,24,26-II. [www.sallepleyel.fr]). MADAMA BUTTERFLY (Puccini). STAATSOPER NORMA (Bellini). Carignani. Wilson. 9,10: Coro y Orquesta de París. Paavo Benini. Wilson. Carosi, Shkosa, Wall. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Mosuc, Breedt, Grigolo, Polgár. 27-II.

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CONTRAPUNTO

ALEX ROSS SE ESFUERZA DEMASIADO Thepretenda

n los tiempos que corren, ningún escritor ha domina- esté de acuerdo o no. Quiere que el lector se centre en el do la critica musical estadounidense tanto como el “clásico” basso ostinato de cuatro notas, “el que se oye en engañosamente receptivo Alex Ross, cuyo libro de Lamento della ninfa de Monteverdi y en Hit the Road Jack éxito The Rest is Noise —El ruido eterno, en su traduc- de Ray Charles”. ciónE al español— promovió la desvariada idea de que la El contexto, tanto social como político, queda total- música clásica contemporánea forma parte todavía de la mente excluido, incluso en el ensayo panorámico sobre la conversación civilizada. música china, en el que la vida de la gente de clase Ross, comenzando con un blog copiosamente ilustrado media, en potencia habitantes de rascacielos, y los consu- y luego preparando el terreno para publicar un libro del midores y hacedores de las estrellas de un futuro musical, mismo nombre, trazó lazos a través de los confusos parale- son totalmente invisibles. De sus encuentros con músicos los entre la música popular y la clásica. La música es músi- chinos saca la extraña conclusión de que “el clima creati- ca, arguye. Si a una persona le gusta Bjork, probablemente vo, con su sistema de castigos y recompensas, sigue pare- también le gustará Boulez. Si se pasa de la música de una a ciéndose al de la última etapa de la Unión Soviética”. la del otro en un iPod mientras se está haciendo footing por Ross tenía 21 años cuando se derrumbó la URSS y no un parque, apenas se nota la diferencia. Eso significa que el puede tener ningún marco de referencia para hacer seme- gusto de nuestra generación no dista mucho del gusto de la jante declaración. En mis tres visitas a China me han próxima, un reconfortante consuelo. impresionado las libertades sutiles y subversivas que los Entusiasta persuasivo, Ross escribe en las satinadas músicos han podido arrancar del impenetrable estado páginas del New Yorker, una revista que define la civiliza- totalitario, cosa que hubiera sido imposible bajo el siste- ción para mucha gente del este de Estados Unidos. Empezó ma soviético. a trabajar en The New Yorker a los 28 años, lo que, precisa- Ross es más persuasivo cuanto más apasionado. Por mente por su edad, fue entonces un nombramiento atrevi- ejemplo, por Esa-Pekka Salonen, el frío director musical do. Hoy, a los 42 años, no ha perdido la frescura. Eso se finés, por Lorraine Hunt Lieberson, la fallecida esposa de su debe en parte a escribir cada quince días, lo cual es muy profesor de universidad, y por el menos conocido John Lut- diferente a tener que hacerlo diariamente o dos veces por her Adams —nada que ver con el John Adams de Nixon in semana, eso que hace que el crítico se parezca a un háms- China. Y también por Bob Dylan, Radiohead y el Brahms ter montado en la noria de su jaula, sin parar nunca, convir- tardío. Intencionadamente ecléctico, evita tomar partido, tiéndose los de más talento en fabricantes de clichés que aunque el lector perspicaz verá una pequeña preferencia dormirían hasta a las ovejas. Ross aprovecha su distendida por Strauss más que por Mahler, aversión por el histrionis- tribuna para escribir sobre asuntos más amplios y menos mo y el deseo de pacificar, a modo de Camp David, el anta- centrados en los acontecimientos de Manhattan de lo que lo gonismo entre la música clásica y la pop. hicieron sus predecesores británicos, Paul Griffiths y En sus artículos y su blog Ross pretende hablar de toda Andrew Porter. El éxito de su primer libro, que vendió cien la música que uno pudiera querer escuchar. Pero eso es mil ejemplares, le ha singularizado entre los otros críticos y una ilusión. Como todos los que escriben de música, tiene le ha situado casi por encima de la misma crítica como tal. sus gustos y sus manías. Pero, al contrario de otros, no da Alex Ross ha acreditado ser capaz de conseguir algo tan coces contra el aguijón. Nadie sabe cuáles son las fobias improbable como que la música reciente sea un aceptable de Ross. Esto es un fallo —una pequeña falta de honra- tema de conversación de sobremesa cuando antes espanta- dez— en un crítico profesional. Al no hablar de sus maní- ba a la gente. as, es engañosamente receptivo, aparentemente abierto a Su segundo libro, Listen to This (Fourth Estate), está for- todas las formas de música, pero siempre suprime sus mado por un prólogo pensado para su primer libro pero aversiones personales y oculta, así, a sus lectores cómo es luego descartado y un puñado de ensayos procedentes del de verdad un importante crítico que crea tendencia. Quie- New Yorker. Las cualidades que hacen de Ross un crítico de re que le quieran. Sin embargo, el mundo mide a los gran- primera llegan a ser más obvias cuando se lo lee con des críticos por su valor ante el hecho de ser, a su vez, cri- mucha concentración. Lo mismo se puede decir de sus ticados, por su capacidad de enjuiciar y aceptar las reac- defectos. Ross es abiertamente un forofo. Quiere a la músi- ciones en contra y por su voluntad de afrontar las conse- ca con locura y quiere que sus lectores sientan esa misma cuencias. El vienés Eduard Hanslick es recordado más por veneración. Y, con ese objetivo, se dedicó a escribir única- su odio mordaz hacia Wagner que por su apacible admira- mente sobre cosas que le apasionan. ción hacia Brahms. Harold Schonberg hizo sus mejores En un extraordinario ensayo que parece casi una gira críticas en el New York Times cuando fustigó, a veces equi- turística hace una descripción para sus lectores de la chaco- vocadamente, a Leonard Bernstein. Neville Cardus no na bailable, empezando con las parrandas de la Inquisición tenía miedo de despellejar a Artur Schnabel. A los grandes española, las víctimas de sus autos de fe parpadeando al críticos no les importa que les muestren que están equivo- son de la música; luego pasa al melancólico Dowland cados. Alex Ross se esfuerza mucho en demostrar que tie- inglés, los Balcanes fratricidas, Bach y Ligeti y, al final, ne razón. Tal vez demasiado. habla de Led Zeppelin. Las metáforas y los adjetivos son míos. Ross no hace juicios de valor. La música es música, se Norman Lebrecht 128 16 madrid 2011 Elisabeth Leonskaja PIANO 19:30 HORAS Lunes, 28 de febrero de 2011

Auditorio Nacional de Música 2 sala sinfónica Obras de MAURICE RAVEL, GEORGES ENESCU, CLAUDE DEBUSSY y ROBERT SCHUMANN

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PRECIO DE LAS LOCALIDADES: Zona A - 47E Zona B - 39E Zona C - 32E Zona D - 25E Las localidades se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica de Serviticket en el número 902.33.22.11, de 8 a 24 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Teléfono de información 91.337.01.40.

O R GANIZA PAt r O C INA c ola b o r a

9 2 15 de febrero de 2011. 20:00 horas Antonio Ortiz, piano Obras de Chopin, Debussy y Prokófiev

PRECIO DE LAS LOCALIDADES: Zona A - 14E Zona B - 12E Zona C - 27E Zona D - 8E Las localidades podrán adquirirse para cualquiera de los cuatro recitales del ciclo a partir del 3 de noviembre de 2010 en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 9:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa.

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