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DROUOT RICHELIEU Piasa-Ta-Couv 2/06/09 15:50 Page 2 Piasa-Ta-Int 2/06/09 15:48 Page 1 piasa-ta-couv 2/06/09 15:50 Page 1 T RICHELIEU OUO VENDREDI 26 JUIN 2009 - DR ABLEAUX ANCIENS ANTS T ANTS T IMPOR Pierre-Emmanuel AUDAP Alexis VELLIET Henri-Pierre TEISSEDRE Delphine de COURTRY 5, rue Drouot 75009 Paris - Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10 - Fax : +33 (0)1 53 34 10 11 - [email protected] - www.piasa.fr PIASA SA - Ventes volontaires aux enchères publiques - agrément n° 2001-020 VENDREDI 26 JUIN 2009 - DROUOT RICHELIEU piasa-ta-couv 2/06/09 15:50 Page 2 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 1 IMPORTANTS TABLEAUX ANCIENS Vendredi 26 juin 2009 - 15 h 00 Drouot Richelieu - salles 1 et 7 9, rue Drouot - 75009 Paris + 33 (0)1 48 00 20 01 Expositions partielles : PIASA - 2e étage Du mardi 16 au mardi 23 juin 2009 De 9 h à 18 h - Fermé le samedi et le dimanche Au cabinet Eric TURQUIN Jusqu’au mardi 23 juin Du lundi au vendredi de 9 h à 19 h Le samedi de 11 h à 17 h Expositions publiques : DROUOT RICHELIEU - salles 1 et 7 Jeudi 25 juin de 11 h à 18 h Vendredi 26 juin de 11 h à 13 h Experts : Cabinet Éric TURQUIN 69, rue Sainte-Anne - 75002 Paris Tél. : + 33 (0)1 47 03 48 78 - Fax : + 33 (0)1 42 60 59 32 www.turquin.fr - [email protected] - [email protected] Pour les lots 12 à 14, 16, 34 à 38, 42, 46, 53, 54, 61, 63, 87 Patrice DUBOIS Membre du Syndicat Français des Experts Professionnels 16 rue de Provence - 75009 Paris Tél. : +33 (0)1 45 23 12 50 - fax : + 33 (0)1 49 49 47 11 Renseignements : Émilie GRANDIN Tél. : + 33 (0)1 53 34 10 15 [email protected] piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 2 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 3 École ARAGONAISE vers 1420 1 Nativité et Adoration des bergers Peinture à l’œuf et fond d’or sur un panneau de retable de forme trapézoïdale, arcade polylobée inscrite ornée de fleurons 87,5 x 76 cm (Restaurations anciennes) Cadre gothique d’origine 15 000 / 20 000 e Inscriptions : Sur l’auréole de la Vierge en lettres gothiques dorées et gravées : AVE MARIA GRATIA PLENA DOM (inus te cum). Et dans le bas du panneau, sur toute sa largeur en lettres gothiques dorées en relief sur fond noir : PASTORES INVENIANT... (probablement Luc, 2,8-20). Ce panneau s’insère dans le courant d’influence du gothique italien qui se développe en Aragon à la fin du XIVe siècle, courant transmis par les artistes catalans en contact avec l’Italie et qui voit la naissance des grands retables. Ainsi le motif iconographique du berceau-autel, allusion au sacrifice du Christ immolé pour la rédemption de l’humanité, provient des exemples byzantins puis italiens qui se propagent dans la péninsule ibérique et l’attitude de la Vierge reprend en partie celle diffusée par les visions de sainte Brigitte de Suède, thème également véhiculé par les peintres italiens. Les formes simplifiées, le traitement en larges aplats colorés des vêtements, le travail des fonds d’or et des tissus brochés caractérisent la peinture aragonaise de cette époque à laquelle se rattache cette Adoration des bergers inédite jusqu’ici. La forme du panneau indique que celui-ci se situait dans la partie supérieure d’une calle latérale d’un grand retable et devait être surmonté d’un pinacle disparu actuellement. 3 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 4 2 École ESPAGNOLE du XVIIe siècle, École VÉNITIENNE du XVIIe siècle, suiveur du TITIEN entourage de Pedro ORRENTE 3 Les trois âges de la vie 2 Jacob séparant les troupeaux de Laban avec des Toile baguettes de bois 92 x 130 cm Toile (Petits manques et restaurations anciennes) 95 x 126 cm (Restaurations anciennes) 2 500 / 3 000 e 3 000 / 4 000 e Reprise avec des variantes de la composition du Titien Le tableau illustre un épisode de la Genèse : Jacob sépare le conservée à la National Gallery of Scotland à Edimbourg. troupeau de Laban pour se payer. Jacob garde pour lui toutes les bêtes rayées ou tachetées et Laban les bêtes d’une seule couleur. Jacob sépare les troupeaux avec des baguettes fraiches de bois qu’il écorce de bandes blanches et met ces baguettes devant les bêtes lorsqu’elles viennent boire. 3 4 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 5 Attribué à Francesco ALBANI (1578-1660) 4 Le Christ et la Samaritaine au puits Panneau de noyer, une planche, non parqueté 53 x 77 cm (Fente) Dans un cadre en bois sculpté et doré, travail français d’époque Louis XIV 20 000 / 30 000 e Provenance : Très probablement dans la famille de Diesbach au XVIIIe siècle ; Chez le commandant dans gardes suisses Pierre de Chollet vers 1820 ; Resté depuis chez ses descendants Francesco Albani a réalisé plusieurs compositions sur ce sujet : deux œuvres de sa première période romaine : la première conservée au Kunsthistorisches Museum à Vienne, toile, 261 x 178cm, vers 1610), la seconde passée en vente chez Christies à Londres, 15 avril 1992, lot 44 (cuivre, 53 x 39,6cm et enfin une troisième composition datée vers 1633 (galerie Piero Corsini à New York en 1999, toile, 132 x 177,5cm). De cette dernière dérivent trois gravures dont une gravure de G. Chasteau qui est la réplique en sens inverse de notre tableau (cf. Catherine R. Puglisi, Francesco Albani, New Haven et Londres, 1999, pp.161 et 162, fig. 169.) Cette composition classique permet de comprendre l’importance de l’Albane issu du milieu des Carrache à Bologne, très apprécié de son temps et notamment des français (Louis XIV le collectionnait), et montre son influence sur la peinture française, notamment Charles Le Brun. 5 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 6 Lavinia FONTANA (Bologne 1552 - Rome 1614) 5 Les noces de Cana Cuivre 66,5 x 37,5 cm (Petits manques, restaurations anciennes) Dans un cadre en bois sculpté et doré, travail anglais du XVIIIe siècle 25 000 / 35 000 e L’influence de Raphaël et le coloris maniériste rappellent l’art de son père Prospero, l’un des maîtres de la peinture maniériste à Bologne et dont elle est l’élève. Comme lui, Lavinia réalise des tableaux religieux et des portraits. Avec sa contemporaine Sofonisba Anguissola, elle est la première femme peintre à atteindre une réputation internationale, les clients admiraient en elles leurs aptitudes à mettre en évidence leur position sociale et flatter leurs apparences. Notre tableau révèle sa formation maniériste mais aussi son intérêt pour les nouveaux courants qui apparaissent à Bologne à l’époque, notamment Denys Calvaert et Federico Barocci. 6 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 7 7 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 8 Attribué à Artemisia GENTILESCHI (1597-1651) 6 La mort de Lucrèce Toile 93 x 94,5 cm (Restaurations anciennes et manques) Sans cadre 100 000 / 120 000 e Le corpus de l’œuvre d’Artemisia Gentileschi est encore en cours d’élaboration : sa collaboration avec son père Orazio qui l’a formée rendent difficiles certaines attributions. A la suite d’ un procès qui accusait le peintre Agostino Tassi de l’avoir violée, Artemisia quitte Rome, sa ville natale, pour Florence. Elle s’y marie et y réside de façon sûre de 1613 à 1620 avant de divorcer et repartir à Rome, puis à Naples. C’est à cette période florentine que Nicola Spinoza rattache notre tableau. Personnage de caractère, Artemisia est la première femme reçue à l’Academia del Disegno, à Florence. Très marquée par le Caravage, elle contribue à faire connaître son œuvre dans cette ville en adoptant ses éclairages violents et ses postures dramatiques. La tension vient ici de deux mouvements contraires : celui du bras tenant le poignard s’opposant à celui de la main qui surgit de la toile. Comme son père, elle a aimé traiter les “femmes fortes”, héroïnes de l’histoire ancienne ou biblique : Judith et Holopherne, Sainte Cécile, Marie-Madeleine ou Cléopâtre, sont pour elle l’occasion de faire jouer la lumière sur des bijoux ou des manches de poignards ouvragés. Le plissé du corsage de notre Cléopâtre et le damas de son coussin témoignent de son intérêt à rendre les étoffes. Ils sont comparables au corsage et à la robe de Judith tenant la tête d’Holopherne conservée dans la collection Lemme (toile, 130 x 99 cm, cf. Expo. Paris, 1998 : La collection Lemme, tableaux romains des XVII° et XVIII° siècles, cat. n°59, repr.).Est aussi caractéristique d’Artemisia à ses débuts la façon d’ombrer les contours des chairs. Nous remercions le Professeur Nicola Spinoza de son aide dans l’attribution du tableau 8 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 9 9 piasa-ta-int 2/06/09 15:48 Page 10 Francesco GUARDI (Venise 1712-1793) 7 Vue de l’Isola di San Michele près de Murano Toile 29,5 x 43cm (Restaurations) 80 000 / 120 000 e Issu d’une famille de peintres établie au début du XVIIIe siècle à Venise, Francesco Guardi poursuit sa formation sous la tutelle de son frère aîné, Giovanni-Antonio après la mort de son père. En 1760, à la mort de son frère, Francesco prend la direction de l’atelier et son style s’affirme dans les vedute, vues vénitiennes, et les caprices, œuvres d’imagination. Sous l’influence de Marco Ricci, il élabore une manière personnelle : au réalisme, il préfère l’émotion, la fantaisie, le mouvement.
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