Franz Liszt Erich Korngold

Franz Schreker

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE KAZUKI YAMADA Richard Strauss (1864 – 1949) Richard Strauss (1864 – 1949) 1. Salome’s Dance from Salome, Op. 54 9.46 9. Erste Walzerfolge 12.11 (Dance of the seven veils) (Tanz der sieben Schleier) (First sequence of waltzes) from Der Rosenkavalier, Op. 59 (1946) (1811 – 1886) 2. Mephisto Waltz No. 1 11.30 (from Two Episodes from Lenau’s Faust, S110/2) Total playing time: 65.34

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957) 3. Straussiana (1953) 7.22 Orchestre de la Suisse Romande – Mazurka – Waltz conducted by Kazuki Yamada

Ferruccio Busoni (1866 – 1924) 4. Tanz-Walzer, Op. 53 12.07 (In memory of Johann Strauss) (Dem Andenken Johann Strauss)

Franz Schreker (1878 – 1934) Ein Tanzspiel (1908, orchestrated 1920) 5. Sarabande (Lento, con expressione) 3.31 6. Menuett (Allegro scherzando) 3.10 7. Madrigal (Andante) 3.24 This album was recorded at the Victoria Hall in Geneva, 8. Gavotte (Allegro festivo) 2.27 Switzerland in July 2013. Dear Listeners,

Thank you for choosing our CD. waltz, the harmonies are very heard and I love the devilish atmo- fits perfectly with this music – it’s I would love to share with you a few uncharacteristic and full of surprises. sphere – though it remains at the incredible to conduct! of my personal thoughts about these Busoni wrote some very challenging same time a very beautiful score. glorious works. works for orchestra – but also very When listening to this music, I am We hope that you enjoy listening to it It is always surprising to me that stimulating. It’s a pity this music is reminded of a proverb: “There is no as much as we enjoyed recording it! Korngold’s music isn’t better known not performed more often. rose without a thorn”. internationally. His output was truly All my best wishes, extraordinary and I find it consis- It was the first time for me conduct- Lastly; we couldn’t produce this disc Kazuki Yamada tently capturing my imagination ing Schreker’s ‘Ein Tanzspiel’ – and without including some works by the with its beautiful imagery. On this I was surprised at this wonderful wonderful Richard Strauss; Salome’s disc, ‘Straussiana’ has such a charm music! Each movement has such a Dance and the Rosenkavalier Suite. about it and the orchestra performed clearly defined character – Strauss is one of the composers which the score with real joy. The Strauss I particularly love the third the OSR is used to performing as the referred to by Korngold was of course movement. opera orchestra in the theatre in less ‘Richard’ and more ‘Johann’ (the A work that is far better known is Geneva. Their style is so well suited to Waltz King), and it’s worth noting Liszt’s ‘Mephisto’ Waltz No 1. this music and I love how they express here that although the work we’ve The appearance of the Mephisto the story and atmosphere through chosen by Busoni for this disc is also a character in this work can be clearly the notes. Their shimmering sound Three-quarter time The Viennese composer-conductor, a new arrangement of the operetta adjusted to suit American tastes, , was one in 1942 for the New Opera Company exhibits unmistakable features of the and the end of an of Strauss’ greatest admirers among of New York, which staged the work Hollywood style – a style to whose the following generation. In 1923, under the title, Rosalinda. Shortly development Korngold himself had era Hubert Marischka, director of the before his death, Korngold arranged indeed substantially contributed. Theater an der Wien, asked Korngold yet again, for an NBC “Unfortunately not composed to conduct Strauss’ operetta, Eine television production. Another ‘hommage to Strauss’ is by me,” wrote Nacht in Venedig. And like any Ferruccio Busoni’s Tanzwalzer, Op. under the theme of the waltz, An self-respecting Kapellmeister of The waltz, too, continued to fascinate 53. Based in Berlin at the time of der schönen, blauen Donau on the his day, Korngold wrote his own Korngold. His last orchestral work, the work’s composition, this Italian ‘autograph fan’ of Johann Strauss arrangement of the score, adjusting Straussiana (1953), a hommage to composer, who is not normally Jr.’s stepdaughter, Alice. But Brahms it to the possibilities of the theatre the Waltz King, was the result of associated with the Viennese waltz, was not the only composer who and orchestra available to him. It was a commission from an American wrote down his initial ideas for the greatly admired the music of the the first of a series of arrangements publisher specialised in music for piece (on 19 September 1920) in a Waltz King. Indeed, it served as an destined to unleash a true ‘Strauss school orchestras. Although the jesting frame of mind. The following inspiration to many a composer of Renaissance.’ And once Korngold, work had to be playable by young day, he began working on the the period. With its light, elegant and following the Anschluss of 1938, had musicians, it is nevertheless a brilliant orchestration, which he completed sparkling surface, and melancholy, fled to the United States with his score in three parts, dedicated on 1 October. On 13 January of the at times even daemonic undertone, family, in his adopted country as well, respectively to the polka, mazurka following year, Busoni conducted it was a genre that embodied, as no he proved to be a tireless champion and waltz. Here, Korngold primarily his waltz at a concert of the Berlin other, the split and double-faced of the operetta genre. Having already employed little-known melodies by Philharmonic. In the programme, character of the fin de siècle. created a new version of Strauss’ Die Strauss, including ones from the he explained: “The idea for the Fledermaus in 1929, at the request operetta, Ritter Pásmán. The work, Tanzwalzer originally came to of director Max Reinhardt he wrote whose orchestration he entirely the composer as a sort of joke (and

English as a self-test of his ability to write in the 19th-century world following the a lighter vain), while walking down close of the First World War. Ravel the street. It was directly inspired himself regarded the work as the by the sounds of a waltz emerging apotheosis of the Viennese waltz: from within a café. [...] The work is a dizzying maelstrom of destiny. dedicated to the memory of Johann Schorske calls it a danse macabre, Strauss, of whom the composer is which degenerates into a neurotic, a true admirer.” Despite its light- compulsive and obsessive vortex, hearted origin, Tanzwalzer, which until the music, as it were, explodes consists of a sombre, introspective and breaks up into separate, distinct introduction followed by four waltzes, sounds. Busoni would later re-use portions of the score for the scene depicting a The waltz as a danse macabre is not banquet at the court of Parma in his just something we encounter in La opera, Doktor Faust. valse – or, for that matter, in the Danse Macabre of Camille Saint- In his standard work, ‘Fin-de-siècle Saëns. Franz Liszt, for example, : Politics and Culture,’ cultural penned a total of four Mephisto historian Carl Schorske describes Waltzes, whose leading roles are how, in ’s hands, the assigned to the devil and death. waltz became a musical parable of The first, whose original piano Europe’s cultural crisis. According version probably dates from 1857, to Schorske, Ravel, in his La valse was subsequently orchestrated by (1919–1920), recorded the death of Liszt in 1861 as part of a diptych,

Photography by Marco Borggreve entitled Episoden aus Lenaus Faust. violin and entrances everyone with is blauen Donau and the Sachertorte the melody accompanying the words, Poet Nikolaus Lenau (1802–1850) playing. The dance degenerates into makes place for the universe of “Ich bin verliebt in deinen Leib, had written an entirely different a wild orgy. Faust dances with one Richard Strauss and such works as Jochanaan!” (“I am in love with your version of the Faust legend than his of the girls and disappears into the Also sprach Zarathustra and Salome: body, Jochanaan!”). colleague, Goethe. In its first episode, darkness with her. A nightingale sings the domain of the unconscious and But as impressive as the Schleiertanz Der nächtliche Zug, Faust watches a lovesong. the neurosis. may be, nowhere in his oeuvre does a sombre funeral procession pass Strauss deploy the Viennese waltz to by one stormy night. Liszt employs Liszt composed two alternative Richard Strauss composed the ‘Dance greater effect than in his opera, Der the plainchant melody, Pange lingua concluding passages for the of the seven Veils’ within a period Rosenkavalier, although, to be sure, from the liturgy for Corpus Christi orchestral version of the Mephisto of two weeks in August 1905, after its use has something anachronistic and Maundy Thursday to denote Waltz. The swirling end from the the rest of the score of the opera, about it, as the story of the opera is the music’s underlying meaning version for solo piano was selected for Salome, was already complete. The set in the Vienna of Empress Maria for 19th-century listeners, who the present recording. dance marks the opera’s emotional Theresia. In that regard, music like were generally familiar with such turning point; in it, Salome sheds that composed by Franz Schreker plainchant tunes. In the second part If Carl Schorske saw in Ravel’s La her girlish persona and reveals for the ballet, Ein Tanzspiel (‘A of the diptych, the Mephisto Waltz, valse a metaphor for a collapsing herself to be a bloodthirsty femme Dance Play’), would have been more Liszt uses the waltz as a musical world, the same certainly applies to fatale, driven by a morbid eroticism. suitable, which, with its subtitle, symbol. The corresponding portion the two works by Richard Strauss on The Dance of the seven Veils, a ‘Four Pieces in ancient Style,’ has the of Lenau’s Faust story describes how this CD. In his book, ‘Vienna 1900: Art, portion of which is in the form of character of a neoclassical rococo Faust and Mephisto turn into a village Architecture & Design,’ Kirk Varnedoe a waltz, is based, among other divertissement. inn in search of entertainment. The asserts that pre-First-World-War things, on Leitmotiven (or leading peasants are dancing. Faust sees Vienna is the archetype of a world motifs) associated with the object In 1908, the dancers, Grete and Elsa a pretty girl, but is too timid to get heading for its demise. The world of Salome’s pathological lust, the Wiesenthal, commissioned Schreker anywhere with her. Mephisto grabs a of Johann Strauss’ An der schönen, prophet Jochanaan; these include to compose a ballet-pantomime for the opening of the handicrafts the opera’s historical setting and The music takes the form of a frantic exhibition, Kunstschau 1908. It would personages. It thus can come as no waltz, for which Strauss employed ultimately become Der Geburtstag surprise that the waltzes from Der material from Josef Strauss’ waltz, der Infantin (“The Birthday of the Rosenkavalier were virtually instant Dynamiden. Coincidence? In Greek, Infanta”) and lead to Schreker’s hits. Already in 1925, the work’s dunamis means ‘power.’ And one initial success as a composer. The librettist, Hugo von Hofmannsthal, thing this music has is power; as Ochs Wiesenthals continued to commission gave his permission for excerpts from sings in Act III, “die Musi geht ins work from Schreker, including the it to be used in a silent film, whose Blut” (“this music gets right into your above-mentioned Ein Tanzspiel, musical accompaniment was blood”). whose original version was for piano, arranged by Otto Singer and Karl but which Schreker subsequently Alwin. The film’s success even arranged for orchestra in 1920. prompted Strauss, in 1934 and 1944, to arrange two Walzerfolgen (‘Waltz Back to Der Rosenkavalier. Aided Sequences’), both published in 1946. by his infallible insight into musical dramaturgy, Strauss realised that Much of the waltz music from Der the character of the Viennese waltz Rosenkavalier is connected to the made it uniquely suited to express character of the rough-hewn Baron the illusory world in which the story Ochs auf Lerchenau, who embodies of this opera takes place. The work’s the decadence of the Vienna predominating three-quarter time, aristocracy. In the opera’s second act, its rhythms and, above all, its sensual the collapse of Ochs’ world seems and brilliant orchestration, join to imminent when he is challenged to, create a perfect musical picture of and wounded in, a duel by Octavian. Orchestre de la Suisse Romande

Founded in 1918, the Orchestre de Corporation) in 1934. In 1937, Today, the OSR comprises 112 full- la Suisse Romande (OSR) is an Ansermet was involved in the time musicians. It tours regularly internationally renowned symphonic founding of the Lucerne Festival. around the world, frequently making ensemble with a history that is closely He single-handedly led the OSR debut appearances in new venues linked to Ernest Ansermet. Over the for nearly 50 years. Amongst his (for example, the Concertgebouw years, it has built its reputation on successors, we can cite Armin Jordan, in Amsterdam in 2006, the Teatro the basis of its historic recordings and who was perceived as his spiritual alla Scala in Milan in 2010, the interpretation of French and Russian heir, and . Philharmonic in St. Petersburg in music from the 20th century. 2012). The arrival of conductor Neeme Since its inception, the OSR has Järvi has opened a new chapter in A former mathematics teacher, always promoted contemporary its history, one that is defined by the Ernest Ansermet launched the OSR music. The ensemble has premiered Estonian master’s personality, his during his collaboration with the the works of Benjamin Britten, legendary musical flair, and his taste Ballets Russes of Sergei Diaghilev. , Arthur Honegger, for a wide-ranging repertoire. Initially comprising 62 musicians, the Frank Martin, Darius Milhaud, Igor OSR survived the Great Depression Stravinsky, and later William Blank, www.osr.ch of 1929 and the unexpected — and Michael Jarrell, Heinz Holliger and fortunately, temporary — withdrawal Peter Eötvös, among others. of support by the Société suisse de Photography by Gregory Maillot radiodiffusion (Swiss Broadcasting Kazuki Yamada

Yamada appears regularly with Partner with Sendai Philharmonic The character of Joan of Arc will be such orchestras as Orchestre de and Orchestra Ensemble Kanazawa performed by the French actress Paris, Philharmonia Orchestra, and Music Director of Yokohama Marion Cotillard. Dresden Philharmonic, Rundfunk Sinfonietta, an ensemble he founded Sinfonieorchester Berlin, St whilst still a student. Passionate Yamada was the winner of the 51st Petersburg Philharmonic, Czech about choral repertoire, he is Tokyo Besancon International Competition Philharmonic, City of Birmingham Philharmonic Chorus’s Music Director. for young conductors. Born in Symphony, Royal Stockholm The chorus have released ten CDs Kanagawa, Japan, in 1979, he is now Philharmonic, Gothenburg Symphony, with Yamada. resident in Berlin. In 2011 he received Orchestre de Chambre de Lausanne, the Idemitsu Music Prize for young Orquesta Sinfonica y Coro de RTVE Forthcoming debut appearances artists in Japan. and Tonkünstler-Orchester at the include Helsinki Philharmonic, Vienna Musikverein. SWR Stuttgart, Orchestre National de Lyon and his USA debut with He is Principal Guest Conductor of Utah Symphony Orchestra. He also Photography by Marco Borggreve Orchestre de la Suisse Romande undertakes a large-scale project to and also holds the same title with conduct Honegger’s ‘Jeanne d’Arc’ Orchestre Philharmonique de Monte with three orchestras: Orchestre Carlo, starting in the 2014/2015 Philharmonique de Monte Carlo, season. In Japan, he holds further Orchestre National du Capitole de titles of Principal Conductor of Japan Toulouse and Orchestre de Paris at Philharmonic Orchestra, Music the new Philharmonie hall in Paris. Vom Dreivierteltakt manchmal gar dämonischer als Fürsprecher der Operette. Bereits eine wahrhaft brillante Partitur mit Unterton. 1929 hatte er eine neue Fassung den drei Sätzen Polka, Mazurka und und dem Ende einer von Die Fledermaus angefertigt, Walzer. Er nutzte hierfür vornehmlich Der Wiener Komponist und Dirigent und auf Ersuchen des Regisseurs unbekannte Melodien von Strauss, Epoche Erich Wolfgang Korngold zählt Max Reinhardt bearbeitete er diese etwa aus der Operette Ritter zu den größten Bewunderern von Operette 1942 erneut, diesmal für Pásmán. Die Orchestration orientiert „Leider nicht von mir“, schrieb Johann Strauss der nachfolgenden die New Opera Company in New sich primär am amerikanischen Johannes Brahms auf den Generation. 1923 erhielt Korngold York, die das Werk unter dem Titel Geschmack und weist unverkennbare sogenannten Autographenfächer von Hubert Marischka, seines Rosalinde auf die Bühne brachte. Züge des Hollywood-Stils auf, eines seiner Stieftochter Alice und zwar Zeichens Direktor des Theaters an Kurz vor seinem Tod bearbeitete Stils, den Korngold selbst weitgehend unter das Thema des Walzers der Wien, das Angebot, die Strauss- Korngold Die Fledermaus schließlich entwickelt hatte. „An der schönen, blauen Donau“. Operette zu ein weiteres Mal, diesmal für eine „Leider nicht von mir“ – in seiner dirigieren. Und wie es damals zum Fernsehproduktion der BBC. Eine weitere Hommage an Johann Bewunderung für die Musik eines guten Kapellmeisterton gehörte, Strauss ist Ferruccio Busonis Johann Strauss (Sohn) stand bearbeitete Korngold die Partitur und Auch der Walzer hatte es Korngold Tanzwalzer op. 53. Normalerweise Brahms beileibe nicht allein. Vom passte sie an die Gegebenheiten vor angetan. Sein letztes Orchesterwerk bringt man den damals in Berlin „Walzerkönig“ ließen sich zahlreiche Ort an. Diese Fassung war die erste ist die 1953 entstandene Suite lebenden italienischen Komponisten andere Komponisten gleichfalls in einer Reihe von Bearbeitungen, Straussiana, eine Hommage an den nicht gleich in Verbindung zum inspirieren, denn wie kein anderer die eine wahre Strauß-Renaissance Walzerkönig Johann Strauss. Das Wiener Walzer, aber Busoni Tanz steht der Walzer für die innere einleiteten. Und nachdem Korngold Stück entstand als Auftragswerk brachte – wohl scherzweise - am Zerrissenheit, das Doppelbödige des nach dem „Anschluss“ Österreichs eines amerikanischen Verlegers von 19. September 1920 die ersten Ideen fin-de-siècle: luftig, elegant und mit seiner Familie in die Vereinigten Musik für Schulorchester. Die Musik für diesen Walzer zu Papier. Nur funkelnd an der Oberfläche, aber Staaten emigriert war, entpuppte sollte für junge Musiker spielbar einen Tag später begann er mit der darunter lauert ein melancholischer, er sich in seiner neuen Wahlheimat sein und dennoch schrieb Korngold Instrumentation, die am 1. Oktober

Deutsch abgeschlossen war. Und am 13. In seinem Standardwerk zum nicht nur in La Valse begegnet. Oder Jahrhunderts den Stellenwert seiner Januar 1921 dirigierte er seinen Jahrhundertwechsel Wien. Geist auch in Camille Saint-Saëns‘ Danse Musik zu verdeutlichen. Walzer in einem Konzert der Berliner und Gesellschaft im Fin de Siècle Macabre. So schrieb Franz Liszt nicht Philharmoniker. Im Programmheft (dt., Frankfurt am Main, 1982) weniger als vier Mephisto-Walzer, in Im zweiten Teil des Diptychons beschrieb Busoni sein Werk: beschreibt der US-amerikanische denen Tod und Teufel die Hauptrolle mit dem Titel „Der Tanz in der „Der Tanzwalzer entstand zuerst Kulturhistoriker Carl Schorske, spielen. Der erste aus dieser Reihe Dorfschänke“ (dem Mephisto- scherzweise (und als Selbstprüfung wie der Walzer zur musikalischen wurde vermutlich 1857 für Klavier Walzer) verwendet Liszt den Walzer eigener leichteren Fähigkeit) beim Parabel auf die Kulturkrise Europas geschrieben und 1861 als Teil eins dann als musikalisches Symbol. gehen auf der Straße, veranlasst wurde. Schorske ist der Auffassung, Diptychons orchestriert, das den Im entsprechenden Abschnitt der durch Walzerklänge, die aus dem dass Maurice Ravel mit seiner La Titel „Zwei Episoden aus Lenau’s Lenauschen Faust-Version wird Fausts Inneren eines Kaffeehauses drangen. Valse (1919-1920) den Tod des 19. Faust“ erhielt. Der ungarische und Mephistos Vergnügungssucht [...] Das Werk ist dem Andenken Jahrhunderts in Musik gefasst habe. Dichter Nikolaus Lenau (1802-1850) in der Dorfschenke beschrieben. Die Johann Strauss’ gewidmet, den der Ravel selbst bewertete La Valse als schrieb eine Version der Faust- Bauern tanzen. Faust erblickt eine Komponist aufrichtig bewundert.“ Apotheose des Wiener Walzers, als Legende, die sich von Goethes schöne junge Frau und versucht sich Das Stück umfasst eine trübselige eine Art Schicksalsstrudel. Schorske Fassung stark unterscheidet. In ihr zu nähern. Mephisto ergreift eine und andächtige Einleitung sowie bezeichnet das Werk als „danse der ersten Episode mit dem Titel Geige und verzaubert alle durch sein vier Walzer. Und auch wenn der macabre“, der in einen neurotischen, „Der nächtliche Zug“ wird Faust Spiel. Der Tanz artet in eine wilde Tanzwalzer eher aus einer Laune zwanghaften und faszinierenden Zeuge eines finsteren Trauerzugs in Orgie aus. Faust tanzt mit einem der heraus geboren wurde, so verwendete Wirbel ausartet, bis die Musik stürmischer Nacht. Liszt verwendet Mädchen und verschwindet mit ihr Busoni doch später Teile der Partitur gleichsam explodiert und in sich hierbei den gregorianischen Hymnus in der Nacht. Eine Nachtigall singt für die Festszene am Hof von Parma vereinzelnde Klänge auseinanderfällt. „Pange lingua“ aus der Liturgie zu ihr Liebeslied. Liszt komponierte in seiner Oper Doktor Faust. Fronleichnam und Gründonnerstag, zwei unterschiedliche Schlüsse für Der Walzer als „danse macabre“ – wohl um den mit Gregorianik die Orchesterfassung des Mephisto- eine Vorstellung, die uns übrigens durchaus vertrauten Hörern des 19. Walzers. In dieser Aufnahme erklingt der wirbelnde Schluss aus der Version Richard Strauss schrieb den Tanz der Theresias. In dieser Hinsicht hätte Komponisten auch orchestriert für Klavier solo. sieben Schleier im August 1905, also etwa Franz Schrekers Musik zum wurde. nach Vollendung der Partitur zur Ballett Ein Tanzspiel weitaus Wenn Carl Schorske in Ravels Oper Salome innerhalb von vierzehn besser gepasst. Das Werk trägt Aber zurück zum Rosenkavalier. La Valse eine Metapher für Tagen. Der Tanz ist der emotionale ja den Untertitel „Vier Stücke im Strauss verfügte über ein untrügliches ein auseinanderbrechendes Wendepunkt der Oper, an dem sich alten Stil“ und hat den Charakter musikdramatisches Gespür. Er war Gemeinwesen sieht, dann gilt dies Salome von der Kindfrau in ein eine eines neoklassischen Rokoko- sich bewusst, dass der Wiener Walzer sicherlich in gleichem Maße für die grausame, von morbider Erotik Divertissements. hervorragend dafür geeignet war, zwei hier eingespielten Werke von getriebene femme fatale verwandelt. die Scheinwelt des Rosenkavaliers Richard Strauss. In seinem Buch Der teilweise als Walzer komponierte Bereits 1908 hatten die Tänzerinnen auszudrücken (und zu entlarven). Vienna 1900, art architecture & Schleiertanz basiert unter anderen Grete und Elsa Wiesenthal Schreker Der ¾-Takt, die Rhythmen und über design (New York, 1986) behauptet auf Leitmotiven, die dem von den Kompositionsauftrag für eine allem die sinnliche und sprühende der US-amerikanische Kunsthistoriker Salome nahezu krankhaft begehrten Ballettpantomime erteilt, die zur Orchestration malen ein perfektes Kirk Varnedoe, das Wien der Jochanaan zugeordnet sind, so auch Eröffnung der Kunstschau aufgeführt musikalisches Bild der Zeit und Vorkriegszeit stelle den Archetyp jene Melodie auf die Worte „Ich bin werden sollte. So entstand Der der handelnden Personen. Und so für eine dem Untergang geweihte verliebt in deinen Leib, Jochanaan“. Geburtstag der Infantin, jenes Werk, nimmt es nicht Wunder, dass die Gesellschaft dar. Die Welt eines mit dem Schreker seinen ersten Walzer aus dem Rosenkavalier sofort Johann Strauss, die schöne, blaue Bei aller noch so narkotischen großen Erfolg als Komponist feiern äußerst populär wurden. Bereits Donau und die Sachertorte machten Wirkung des Schleiertanzes – sollte. Die Wiesenthals beauftragten 1925 erteilte der Librettist Hugo von der Welt eines Richard Strauss und nirgendwo setzt Strauss den Wiener daraufhin weitere Kompositionen Hofmannsthal seine Zustimmung dessen Also sprach Zarathustra Walzer überzeugender ein als in bei Schreker. Dazu zählte auch Ein zur weiteren Verwendung einzelner und Salome Platz, einer Welt des seiner Oper Der Rosenkavalier. Ein Tanzspiel, das zuerst für Klavier Fragmente aus der Oper für einen Unterbewusstseins und der Neurose. Anachronismus freilich, spielt die komponiert und 1920 dann vom Stummfilm. Die Musik dazu wurde Handlung doch im Wien Maria von Otto Singer und Karl Alwin arrangiert. Der große Erfolg des ganz gewiss, wie auch Baron Ochs im Films animierte Strauss, selber zwei Dritten Akt singt: „Die Musi geht ins „Walzerfolgen“ in den Jahren 1934 Blut“. und 1944 zusammenzustellen, die 1946 im Druck erschienen.

Ein gerüttelt Maß der Walzermusik aus dem Rosenkavalier ist eng mit dem Charakter des grobschlächtigen Baron Ochs auf Lerchenau verknüpft. Er steht für den Verfall und die Dekadenz der Aristokratie. Im Zweiten Akt fordert ihn Octavian zu einem Duell, in dem Ochs verwundet wird. Seine Welt scheint vollends zusammenzubrechen und Strauss betont dies mit einer völlig überdrehten, geradezu wild gewordenen Walzermusik. Dabei griff Strauss auf Materials aus Josef Strauss‘ Walzer Dynamiden zurück. Purer Zufall? Das griechische Wort „dynamis“ bedeutet Stärke, Kraft. Und kraftvoll ist diese Walzermusik La mesure à trois Une génération plus tard, le demande du metteur en scène Max cavalier Pazman. L’orchestration, compositeur et chef d’orchestre Reinhardt, il retravailla cette opérette entièrement adaptée au goût temps et la fin d’une viennois Erich Wolfgang Korngold fut une fois de plus en 1942, cette fois- américain, possède indéniablement l’un des plus grands admirateurs de ci pour la New Opera Company de des traits du style hollywoodien ; que époque Strauss. En 1923, Hubert Marischka, New York, qui porta l’œuvre sur les Korngold avait lui-même amplement directeur du Theater an der Wien, planches sous le nom de Rosalinda. développé. « Hélas, je ne l’ai pas écrit », inscrivit demanda à Korngold de diriger Peu de temps avant sa mort, Johannes Brahms sous le thème de la l’opérette de Strauss Une nuit à Korngold réarrangea La Chauve- Une autre « Hommage à Strauss » valse Le beau Danube bleu sur Venise. Et comme il convenait à souris une dernière fois, pour une est la Tanzwalzer op.53 de Ferruccio « l’éventail d’autographes » de sa l’époque à un bon maître de chapelle, production télévisée de la NBC. Busoni. Habituellement, ce belle-fille Alice. « Hélas, je ne l’ai Korngold retravailla la partition et La valse continua aussi de fasciner compositeur italien, vivant à l’époque pas écrit » : Brahms n’était pas le l’adapta aux possibilités du théâtre Korngold. Sa dernière œuvre à Berlin, n’est pas directement seul à admirer la musique de Johann et de l’orchestre disponible. Il devrait orchestrale, Straussiana, datant de associé à la valse viennoise mais, Strauss. De nombreux compositeurs s’agir ainsi du premier d’une série 1953, est un hommage au Roi de la par badinerie, il coucha sur papier se laissèrent en effet inspirer par d’arrangements, préludant une Valse. L’œuvre fut créée à la demande les premières idées de cette œuvre le Roi de la Valse. Car bien plus véritable renaissance de Strauss. Et d’un éditeur américain de musique le 19 septembre 1920. Il s’attaqua qu’aucune autre sorte de musique, une fois que le compositeur, pour orchestres scolaires. Bien que à l’instrumentation le lendemain la valse fait entendre la dissociation, après l’ « Anschluss » autrichien, la musique doive pouvoir être jouée pour la terminer le 1er octobre. Le 13 le double visage de la fin de siècle : fuit en 1938 avec sa famille vers par de jeunes musiciens, Korngold janvier de l’année suivante, Busoni léger, élégant et pétillant en surface, les États-Unis, il se révéla, dans écrivit une partition brillante en trois dirigea sa valse lors d’un concert mais avec une touche de mélancolie sa nouvelle patrie également, un parties: polka, mazurka et valse. Pour du Berliner Philharmoniker. Dans et parfois même un rien diabolique. fervent défenseur de l’opérette. Il ce faire, il s’appuya sur des mélodies le programme, il expliqua l’œuvre avait réalisé une nouvelle version de Strauss pour la plupart inconnues, comme suit : « La Tanzwalzer a été de La Chauve-souris dès 1929 et à la tirées entre autres de l’opérette Le tout d’abord créée par boutade

Français (et comme un exercice pour ma Maurice Ravel fit état dans La Valse en 1857, et orchestrée en 1861 comme café de village en quête de plaisir. capacité à écrire une œuvre légère) (1919-1920) de la mort du dix- partie d’un diptyque portant le titre Les paysans dansent. Faust aperçoit alors que je marchais dans la rue, neuvième siècle. Ravel, pour sa part, de Deux épisodes du Faust de Lenau. une belle jeune fille, mais est trop motivé par les airs de valses qui considérait cette œuvre comme Le poète hongrois Nikolaus Lenau timide pour tenter quoi que ce soit s’échappaient d’un café [...] L’œuvre l’apothéose de la valse viennoise ; (1802-1850) écrivit de la légende de auprès d’elle. Méphisto prend un est dédiée à la mémoire de Johann un tourbillon du destin. Schorske Faust une version diamétralement violon et envoûte tout le monde par Strauss, un compositeur que j’admire l’appelle une « danse macabre », opposée de celle de son collègue son jeu. La danse dégénère en une sincèrement. » L’œuvre comprend qui dégénère dans un tourbillon allemand Johann Wolfgang von orgie sauvage. Faust danse avec l’une une introduction sombre et réservée, névrotique, compulsif et obsédant, Goethe. Dans le premier épisode, la des jeunes filles et disparaît avec elle suivie de quatre valses. Et, bien que la jusqu’à ce que la musique explose Procession de nuit, Faust assiste, lors dans l’obscurité. Un rossignol chante Tanzwalzer ait été le fruit d’une idée véritablement et se désagrège en d’une nuit de tempête, au passage son chant d’amour. badine, Busoni utilisa plus tard des sons séparés. d’un sombre convoi funèbre. Liszt Liszt écrivit deux conclusions fragments de la partition dans une utilise la mélodie grégorienne Pange différentes pour la version orchestrale scène de fête à la cour de Parme de La valse en tant que Lingua tirée de la liturgie de la Fête- de sa Valse de Méphisto. Dans cet son opéra Docteur Faust. « danse macabre » : ce n’est pas Dieu et du Jeudi Saint pour clarifier enregistrement, nous avons choisi une image que nous rencontrons la signification de sa musique pour la conclusion tourbillonnante de la Dans l’œuvre standard sur le uniquement dans La Valse, ni dans l’auditeur du dix-neuvième siècle, version pour piano solo. changement de siècle : « Fin de Siècle la Danse macabre de Camille Saint- familiarisé avec le grégorien. à Vienne: Politique et Culture », Saëns. Franz Liszt, par exemple, Dans la deuxième partie de ce Si Carl Schorske voit dans La Valse l’historien Carl Schorske décrit n’écrivit pas moins de quatre Valses diptyque, la Valse de Méphisto, Liszt de Ravel la métaphore d’une société comment la valse devint la parabole Méphisto, dans lesquelles le diable emploie la valse comme symbole en train de se désagréger, il en va musicale de la crise culturelle en et la mort jouent le rôle principal. musical. Le fragment correspondant certainement de même pour les Europe. Schorske affirme que vers la La première de ces quatre valses fut du Faust de Lenau décrit comment deux œuvres de Richard Strauss fin de la Première Guerre mondiale, composée pour le piano, peut-être Faust et Méphisto entrent dans un enregistrées sur ce CD. Dans son livre « Vienne 1900 ; Art, Architecture, à l’objet du désir maladif de Salomé, pantomime à l’occasion de l’ouverture la rose plurent immédiatement au Design », Kirk Varnedoe affirme que le prophète Jean-Baptiste, auquel se de la Kunstschau (exposition public. Dès 1925, Strauss donna au la Vienne d’avant la Première Guerre rapporte la mélodie correspondant artistique). Ce fut L’anniversaire de librettiste Hugo von Hofmannsthal mondiale est l’archétype d’une aux mots « Je suis amoureuse de ton l’infante, une œuvre qui devait valoir l’autorisation d’utiliser des fragments société allant au-devant de sa perte. corps, Jean-Baptiste ». à Schreker son premier succès de de l’opéra pour un film muet. Cette Le monde de Johann Strauss, le beau compositeur. Les sœurs Wiesenthal musique fut arrangée par Otto Singer Danube bleu et la Sachertorte, font Mais toute grisante que soit la commandèrent ensuite davantage de et Karl Alwin. Son succès fournit place à l’univers de Richard Strauss Danse des voiles, Strauss n’utilise musique à Schreker, dont Un jeu de à Strauss l’occasion de composer, et à des œuvres telles qu’Ainsi parlait jamais la valse viennoise de façon danse qui fut tout d’abord composé respectivement en 1934 et 1944, deux Zarathoustra et Salomé, un monde de plus convaincante que dans son pour le piano et orchestré en 1920 par Walzerfolgen qui furent publiées en l’inconscient et de la névrose. opéra Le Chevalier à la rose. C’est un le compositeur. 1946. anachronisme, à vrai dire, puisque Richard Strauss écrivit en 14 jours la l’histoire se passe dans la Vienne Mais revenons au Chevalier à la rose. Une grande partie de la musique de Danse des sept voiles en août 1905, de Marie-Thérèse. À cet égard, une Grâce à sa compréhension infaillible valse du Chevalier à la rose est liée au après avoir entièrement terminé la musique telle que celle que composa de la dramaturgie musicale, Strauss caractère fruste du baron Ochs auf partition de l’opéra Salomé. La danse Franz Schreker pour le ballet Un sut que le caractère de la valse de Lerchenau, qui incarne le déclin et la est le tournant émotionnel de l’opéra, jeu de danse aurait été bien mieux Vienne pourrait exprimer mieux que décadence de l’aristocratie. Et quand, dans lequel Salomé se transforme adaptée. Cette œuvre, qui porte tout autre le monde du Chevalier à au deuxième acte, son monde semble de femme-enfant en « femme en effet le sous-titre Vier Stücke im la rose. La mesure à trois temps, les s’écrouler parce qu’Octavien le fatale » glaçante et emportée par alten Stil, possède le caractère d’un rythmes et surtout l’orchestration provoque en duel et le blesse, Strauss un érotisme morbide. La Danse des divertissement néo-classique rococo. sensuelle et étincelante, rendent une le souligne à l’aide d’une musique de voiles, qui prend en partie la forme Dès 1908, les danseuses Grete et image musicale parfaite de l’époque valse complètement folle. Pour cette d’une valse, est entre autres basée Elsa Wiesenthal avaient demandé et des personnages. Rien d’étonnant valse, Strauss utilisa du matériel de sur des leitmotivs qui appartiennent au compositeur d’écrire un ballet à ce que les valses du Chevalier à la valse Dynamiden de Josef Strauss. Est-ce un hasard ? En Grec, Acknowledgments « dynamique » signifie « force ». Et cette musique de valse est certainement forte, comme le Executive producer Liner notes chante le baron Ochs au troisième Job Maarse Ronald Vermeulen acte : « cette musique vous pénètre dans le sang ». Recording producer English translation Job Maarse Nicholas Lakides

Concept German translation Jean-Francois Monnard Franz Steiger

Balance engineer French translation Erdo Groot Brigitte Zwerver-Berret

Recording engineer Design Roger de Schot freshu

Editing Product manager Erdo Groot Angelina Jambrekovic

Audio recording & Postproduction Polyhymnia International B.V. Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but classical music stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released. Sit back and enjoy