Juin 2018 Miloš Forman Ingmar Bergman Les Nuits En Or 2018 Le

06 Miloš Forman Ingmar Bergman Les Nuits en Or 2018 Le cinéma au rythme du flamenco Soirée spéciale hip-hop

Juin 2018 Informations pratiques 3

Sommaire Tableau synoptique 4 Cinéma 17, place du Théâtre Abonnement gratuit L-2613 Luxembourg au programme mensuel Les Nuits en Or 2018 6 Tél. : 4796 2644 Université Populaire du Cinéma 8 Tickets online [email protected] Soirée Ciné-débat 10 sur www.cinematheque.lu www.luxembourg-ticket.lu Soirée spéciale hip-hop 12 Le Monde en doc 14 Kino mat Häerz 16 Essential Cinema 18 Bd. Royal R. Willy Goergen Le cinéma au rythme du flamenco 22 R. des Bains Côte d’Eich Rétrospective Miloš Forman 26

R. Beaumont Essential Bergman 34 Weekends @ Cinémathèque 42 Cinema Paradiso 50

Baeckerei R. du Fossé

R. Aldringen R. L’affiche du mois 55 R. des Capucins des R.

Av. de la Porte-Neuve la de Av. Grand-Rue

Bd. Royal Bd. Salle de la Cinémathèque Accès par bus : Glossaire P Parking Place du Théâtre Lignes 9, 10, 11, 12, 14, 19, 20 vo version originale non sous-titrée vostf version originale sous-titrée en français Arrêt : Badanstalt (rue des Bains) vostang version originale sous-titrée en anglais Place d’Arme R. du Curé vostf+all version originale sous-titrée Caisse Vente des billets ½ heure Administration / en français et en allemand vf version française avant les séances Archives / Bibliothèque vl version luxembourgeoise 10, rue Eugène Ruppert La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg est un € musée du cinéma ayant pour mission la préservation vofr version originale française Plein Tarif Billet : 3,70 vall version allemande L-2453 Luxembourg et valorisation du patrimoine cinématographique inter- Carnet 10 billets : 25,00 € vostall version originale sous-titrée en allemand R. Louvigny Tél. : (+352) 4796 2644 national. Membre de la Fédération Internationale voang version originale anglaise Fax : (+352) 40 75 19 des Archives du Film depuis 1983. voangstf version originale anglaise Tarifs réduits * Billet : 2,40 € Capucins des R. [email protected] sous-titrée en français Carnet 10 billets : 17,00 €R. Notre-Dame Conception graphique Vidale-Gloesener Consultation des archives voangstall version originale anglaise * jusqu’à 18 ans, étudiants et Impression Imprimerie Centrale, Luxembourg sous-titrée en allemand titulaires carte jeunes, à partir de 65 ans sur rendez-vous Tirage 7.200 accompagnement live au piano Photo couverture Au feu les pompiers ! ( p. 31) c couleurs 4 Programme du 01 juin au 01 juillet 2018 Programme du 01 juin au 01 juillet 2018 5

18h30 20h30 18h30 20h30

Deux soirées de courts-métrages primés Les Nuits en Or 2018 Les Nuits en Or : Panorama 2018 1ère partie : Ve 01 | 06 Projection des 34 meilleurs courts-métrages mondiaux de l’année | Présenté par à partir de 18h00 ! Festival des meilleurs courts métrages mondiaux l’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie | Durée : environ 11h, diffusion en deux parties de 5h30 environ 2ème partie : Sa 02 | 06 L’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie, pré- à partir de 18h00 ! sente le Panorama des Nuits en Or, deux soirées de projections des 34 meilleurs courts métrages mondiaux de l’année réalisés par des Entrée libre et gratuite toute la jeunes cinéastes et primés par les plus grandes Académies de Cinéma. soirée

Soutenir la diffusion de courts-métrages de réalisateurs du monde En collaboration entier qui feront le cinéma de demain, leur faire découvrir l’Europe avec de la culture, resserrer les liens entre les cinématographies du D’Filmakademie monde en renforçant la coopération entre leurs Académies de Remerciements à Cinéma : tels sont les objectifs des Nuits en Or. l’Académie des César Pour cette édition 2018, 16 villes dans le monde accueilleront le Panorama : Athènes, Bruxelles, Bucarest, Cluj-Napoca, Lisbonne, Luxembourg, Madrid, Milan, Montréal, Naples, Paris, Rome, Sankt Pölten, São Paulo, Stockholm, Vienne. Véritable marathon mêlant fiction, animation et documentaire, le Panorama vous emmène à la découverte de multiples cultures et des cinéastes de demain ! 8 9

Leçon 9 : « Sublime : Herzog » Lu 11 | 06 à 19h00 ! Université Populaire Ou comment le cinéma utilise des moyens ordinaires pour révéler l’extraordinaire Par Laurent Guido (historien et professeur, Université Lille 3) Ciné-conférence ponctuée d’extraits de du Cinéma films | en langue française | 60’ « Cette communication reviendra sur la relation qui a été souvent éta- blie entre l’œuvre du cinéaste allemand Werner Herzog et la notion philosophique de ‘sublime’. Il s’agira notamment de montrer comment Laurent Guido le cinéma peut travailler à produire le sentiment d’une grandeur ver- tigineuse à partir de moyens techniques ancrés dans l’enregistrement mécanique de la réalité. On commencera par rappeler les rapports les plus évidents entre la démarche cinématographique de Herzog et les principales définitions du sublime, telles que les ont proposées des auteurs de référence comme Edmund Burke ou Emmanuel Kant. En dépassant ce constat de départ, on tentera de montrer combien, chez Werner Herzog, le sublime se voit sans cesse associé à une autre mise en perspective du monde, celle de l’ironie. » (Laurent Guido) Infos supplémen- Interlude « finger food & meet the prof » taires et formules Aguirre, la colère de Dieu « libre pass » [email protected] Aguirre, der Zorn Gottes RFA 1972 | vostf | 93’ | c | De : Werner Herzog | www.unipopcine.lu Avec : Klaus Kinski, Cecilia Rivera, Ruy Guerra

« Herzog joue sur l’opposition entre la majesté d’une nature Autres films-clés mystérieuse et la bassesse de quelques humains assoiffées de illustrant « Sublime : pouvoir, pour atteindre une dimension mystique. » (Télérama) Herzog » :

17 | 06 Les Nains aussi ont commencé petits | RFA 1970 | Werner Herzog

24 | 06 La Ballade de Bruno | RFA 1977 | Werner Herzog

01 | 07 Fitzcarraldo | RFA 1982 | Werner Herzog 10 11

Débat en direct par Skype avec la réalisatrice Ciné-débat Solitaire Ve 08 | 06 à 20h30 Mahbas Liban-Jordanie 2017 | vostang | 90’ | c | De : Sophie Boutros | Avec : En collaboration Soirée spéciale Julia Kassar, Ali El Khalil, Betty Taoutel Festival International de Dubaï, 2016 avec l’Arabic Association for Thérèse est la femme du maire d’un petit village au Liban. Vingt ans Cultural Exchange après la guerre libano-syrienne, elle n’est toujours pas remise de la mort de son frère, tué par une bombe syrienne. Aujourd’hui, sa fille unique se fiance ; elle invite pour l’occasion son futur gendre et sa famille qu’elle est impatiente de rencontrer. Mais voilà qu’elle découvre à leur arrivée qu’ils sont Syriens ... Sophie Boutros, qui signe son premier long-métrage, aborde avec humour et finesse un sujet d’actualité brûlant. Minées par un lourd passé de guerre et d’occupation, les susceptibilités entre Libanais et Séance suivie d’un Syriens sont ravivées par l’afflux massif de réfugiés syriens au Liban ... débat en direct par Skype avec « Mahbas évoque l’intolérance et les clichés, mais ‘sans leçons de Sophie Boutros morale ni sermons’, comme y tenait Sophie Boutros. » (Le Monde) « Director Sophie Boutros delivers a colourful and humorous exploration of a tragic-comic life. It’s a world familiar to so many Arabs, who have at some point or another known war or occupation, or inherited the remnants of grief suffered by those before them. There is still love to be found, food to be shared, and laughter to be had. » (Amal Awad) 12 13

La Cinémathèque et l’Underground Project asbl organisent une En collaboration soirée spéciale autour d’un des films les plus emblématiques du avec Underground Project asbl Soirée spéciale monde du hip-hop des années 90, c’est-à-dire Boyz N the Hood. Un flashback back to basics permettant à l’ancienne génération de hip-hop transmettre à la nouvelle leur héritage cinématographique. Boyz N the Hood est un film qui a influencé tous les aspects du hip-hop, vestimentaires ou musicaux. Il s’agit de l’un des premiers grands rôles du rappeur Ice Cube et du célèbre acteur Cuba Gooding Junior.

Le passage de l’adolescence à l’âge d’homme pour trois amis du Des animations ghetto South Central à Los Angeles ... seront prévues avant « Voici 25 ans déjà qu’est sorti en salles Boyz N the Hood. C’était la le film, afin de mettre le public dans l’état grande époque de la ‘hoodploitation’, ou ‘cinéma de ghettos’, un d’esprit. courant cinématographique où s’entrechoquaient l’iconographie gangsta, la culture reality rap et les aspérités de la chronique sociale. Boyz N the Hood se situe au cœur de cette vague nineties, aux côtés des premières œuvres de Spike Lee. Son succès – 57 millions de dollars de recettes – en fera une œuvre emblématique, nommée par deux fois aux Oscars. » (Les Inrockuptibles) « It seems as box-fresh, powerful and funny today as it was in 1991. » (The Times) 14 15

Stimuler le débat et donner une expression cinématographique En collaboration palpable aux abstractions du contexte global, c’est là l’objet du cycle avec etika – Initia- Le Monde en doc tiv fir Alternativ « Le Monde en doc », rendez-vous des documentaires sur grand écran. Finanzéierung asbl, Les rendez-vous du documentaire stimulant « Le Monde en doc » se propose de privilégier des documentaires sti- ATTAC Luxembourg mulants, inédits ou peu diffusés au Luxembourg. Afin de mettre chaque et Les Amis film en perspective avec la problématique luxembourgeoise, un temps du Monde de discussion avec le public sera proposé après chaque projection. diplomatique

Pouvons-nous garder nos décharges nucléaires sous contrôle ? Quelles sont les mesures nécessaires afin de garantir la sécurité nucléaire pour l’éternité ? Les gouvernements du monde entier recherchent désespé- rément des solutions. Containment nous entraîne dans un voyage à 650 mètres sous terre, dans le dépôt de déchets radioactifs américain du Nouveau-Mexique, mais aussi jusqu’à Fukushima et dans la région contaminée du fleuve Savannah, en Caroline du Sud. L’avenir qu’on François Drapier est responsable du nous présente n’est pas des plus rassurants ... collectif ‘Sortons du « Peter Galison and Robb Moss remind us of the lingering threat of Nucléaire’ en Moselle. Il nous donnera les radioactive waste. What to do with it ? How can we warn people cen- derniers éléments turies in the future about the danger of waste disposal sites ? With de la mobilisation inventive animation and incisive reporting, Moss and Galison aren’t contre le centre going to make it any easier to sleep at night. » (The Boston Globe) d’enfouissement de déchets nucléaires La projection sera suivie d’une discussion avec François Drapier à Bure situé à deux heures de route de Luxembourg. 16 17

« Kino mat Häerz » : c’est le rendez-vous à ne pas manquer pour En collaboration passer un après-midi remplie de rires et de rêves. L’équipe de « Kino avec le Service Kino mat Häerz Seniors de la Ville mat Häerz » vous accueille une fois par mois dans le cadre charmant de Luxembourg, ... a mat Kaffi ! de la Cinémathèque. Après chaque séance, vous avez la possibilité Help/Croix-Rouge de participer à une rencontre conviviale « café et gâteau » pour vous et la Maison des permettre d’échanger autour du film projeté et de fixer un rendez- Associations vous pour la prochaine séance !

C’est en toute simplicité et délicatesse que Ruben Alves nous livre une leçon de vie sur l’immigration et l’intégration. La Cage dorée Je 21 | 06 à 14h30 Comédie sociale | France 2013 | version originale française | 90’ | De : Ruben Alves | à la Cinémathèque / Avec : Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud Place du Théâtre Depuis trente ans, un couple d’immigrés portugais Maria et José Ribeiro vit dans les beaux quartiers parisiens. Un jour, héritant une Je 27 | 02 à 14h30 petite somme et un domaine viticole au Portugal, le couple désire à la Cinémathèque / retourner vivre dans leur pays natal. Mais copropriétaires, patrons, Cloche d’Or : familles et amies, ne voient pas les choses de la manière et sont séance accessible prêts à tout pour empêcher le couple de filer. aux personnes à mobilité réduite « Le réalisateur effleure des sujets complexes et graves – l’intégration (nombre limité de et le déracinement – avec justesse et légèreté. » (Télérama) places – réservation obligatoire) « Ce premier film a toutes les qualités : d’excellents acteurs, un scénario et un découpage au petit poil, un mélange harmonieux entre le rire et l’émotion. Une comédie en or que vous n’oublierez pas. » (Le Parisien)

Infos & inscriptions pour la formule « Kaffi & Kuch » ainsi que les séances à la Cinémathèque – Cloche d’Or (jusqu’à 2 jours avant la séance de cinéma) T. +352/47 96 -24 28 [email protected] 18 19

Essential Cinema : Les vendredis à 20h30 à la Cinémathèque Liste complète L’irruption d’un tout-à-l’image peuplé de multiples écrans risque de des 100 films : noyer le cinéphile dans un océan des possibles. La Cinémathèque dépliant « Essential a, plus que jamais, pour mission de tenir les fils d’un patrimoine Cinema » ou éclaté et d’orienter le public, de ne pas reculer devant la nécessité cinematheque.lu e (sous réserve de de construire un canon du 7 Art. « Essential Cinema » embrasse modifications) pleinement ce rôle, en proposant au public un programme de 100 films représentatifs de l’art cinématographique. 100 chefs-d’œuvres à voir pour donner une vue d’ensemble de l’essence créative du cinéma. 100 films à voir absolument. Non pas avant de mourir, mais dès maintenant. 20 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 21

Ve 15 | 06 à 20h30 Taxi Driver Tout sur ma mère Ve 29 | 06 à 20h30 USA 1976 | vostf | 113’ | c | De : Martin Scorsese | Avec : Robert De Niro, Jodie Foster, Todo sobre mi madre Espagne 1999 | vostf | 101’ | c | De : Pedro Almodóvar | Harvey Keitel, Cybill Shepherd Palme d’Or, Festival de Cannes, 1976 Avec : Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña Oscar & César du meilleur film étranger, 2000 Naguère soldat au Vietnam, Travis est devenu amer, bizarre, cinglé. Comme chauffeur de taxi, il erre la nuit dans les rues de New York avec comme seuls compagnons de route, ses obsessions, ses dégoûts, ses craintes ... « Martin Scorsese nous offre un poème sulfureux, convulsif et fascinant, ‘inspiré’. Une fois de plus il trouve son inspiration dans le spectacle des bas-fonds, de la faune douteuse des quartiers chauds, à la fois attiré et épouvanté par les jeux du péché et de la damnation. Seul le visage de Jodie Foster illumine ce monde crépusculaire. » (Télérama, Le Guide Cinéma) « Scorsese, Schrader et De Niro semblent se poser aussi la question à notre sujet. Pendant tout le film, nous sommes contraints de voir la ville selon la perspective solitaire de Bickle, avec seulement quelques brefs éclairs d’espoir qui nous font sortir de sa tête malade. C’est l’homme souterrain de Dostoïevski qui refait surface avec une arme A Madrid, Manuela, qui s’occupe d’une banque d’organes, voit et un désir de mort, un antihéros prêt à se salir les mains pour net- mourir sous ses yeux son fils Esteban renversé par une voiture. Elle toyer la ville. » (1001 Films à voir avant de mourir) part pour Barcelone à la recherche du père de son enfant. Sa quête lui fait rencontrer Agrado, un transsexuel, Huma, une actrice de théâtre, Rosa, une religieuse, et Lola ... « Couronnement de vingt ans de carrière, Tout sur ma mère a l’inten- sité et la concision des déclarations d’amour. Celle d’Almodóvar va aux femmes. Surtout aux mères, aux actrices. Et à ces femmes de volonté et de désir que sont les hommes qui ont choisi de devenir des femmes ... Comme dans presque tous les films d’Almodóvar, une famille se reconstitue ainsi, hors de toutes les traditions, de tous les modèles. Par le don des femmes. Mais le film dit aussi que les femmes ont un don, une aura quasi magique. Un pouvoir de fasci- nation qu’Almodóvar célèbre ici à travers les larmes, les rires, la mort, la naissance : la vie. » (Télérama, Le Guide Cinéma) « Though the film has a fair share of camp humor, it’s the formal and emotional sophistication that really impresses ; it displays a depth and maturity lacking in Almodóvar’s earlier work. » (TimeOut Film Guide) 22 23

Dans la continuité de la collaboration avec la Cinémathèque de la En collaboration Ville de Luxembourg, le FlamencoFestival Esch propose cette année avec le Círculo Le cinéma au rythme Cultural Español 4 films : No, un cuento flamenco de José Luis Tirado, ainsi que les Antonio Machado documentaires Silencio et Alalá de Remedios Malvárez et Escuela de et le Centre culturel du flamenco flamencos de Javier Vila. Kulturfabrik Dans le cadre du FlamencoFestivalEsch 2018 Silencio Lu 04 | 06 à 18h30 Espagne 2014 | vostf+ang | 25’ | c | Documentaire de : Remedios Malvárez María Angeles Narváez, « La Niña de los Cupones », malgré son handicap auditif, a réussi à s’épanouir professionnellement comme bailaora, a créé sa propre compagnie de danse et a intégré la langue de signes dans ses spectacles. La protagoniste raconte à la première personne sa vie, son dépassement quotidien et son engagement avec le flamenco. Le documentaire commence par un poème écrit par la danseuse elle-même et interprété avec sa voix et la langue Introduction de signes. aux films par Remedios Malvárez, réalisatrice de Escuela de flamencos Silencio Espagne 2016 | vostf | 65’ | c | Documentaire de : Javier Vila A travers des archives et des extraits de cours de chant, danse et guitare et de témoignages des principaux protagonistes de l’histoire de la Fondation Cristina Heeren – notamment sa présidente et fon- datrice – des enseignants ainsi que des artistes issus de la Fondation (dont nombreux sont connus du public du FlamencoFestival Esch), le documentaire retrace l’histoire de cette école internationale consa- crée à la diffusion et la transmission du flamenco. Une école qui a depuis 20 ans formé plus de 6.000 artistes venus du monde entier. 24 Le cinéma au rythme du flamenco Dans le cadre du FlamencoFestivalEsch 2018 25

No est danseuse de flamenco. Elle travaille dans un cabaret flamenco du Marché couvert de Triana, à Séville. Malgré son enthousiasme et son talent, elle survit à grand-peine. Les temps sont durs, pour l’art, bien sûr, mais encore plus quand on est une femme. No croit qu’elle En présence de est seule face à une réalité qui la submerge. Et pourtant, autour d’elle, Remedios Malváre, la vie va lui montrer qu’elle n’est pas seule et que d’autres partagent réalisatrice de Alalá son envie d’être heureuse ... Long-métrage musical, opéra flamenco urbain et contemporain, No, un cuento flamenco raconte la précarité, la lutte pour survivre et surmonter les obstacles, à travers le regard de No, le personnage principal. L’histoire est traitée comme un conte, la réalité et la fan- taisie se mélangeant via le chant et la danse. La bande-originale du film établit un dialogue entre tradition et modernité, de même que Dans un quartier de la banlieue de Séville, « Las tres mil viviendas », les chorégraphies et la représentation cinématographique s’entre- frappé par le chômage et la drogue, est installé « Alalá », un centre croisent avec la danse flamenca et la danse contemporaine. Une his- artistique pour enfants où le flamenco est utilisé comme outil d’ex- toire sensible de dépassement personnel où « quand tout naufrage, pression pédagogique. Ce centre est né grâce aux efforts du célèbre la vie revient battre la chamade ». guitariste Emilio Caracafé et d’autres artistes, qui nous présentent leur regard sur ce quartier gitan, où le flamenco peut offrir des opportunités et transformer la société. Remedios Malvárez Baez (Huelva, 1968) est photographe profes- sionnelle depuis 1989. Autodidacte, elle a perfectionné sa formation à la photographie et au cinéma à Madrid, Barcelone et Londres. Le court-métrage documentaire Silencio est sa première création non commerciale. Alalá est son premier long-métrage.

Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et d’un verre. 26 27

Les Amours d’une blonde « En cinquante-cinq ans, ce réalisateur perfectionniste aura laissé A l’occasion de seulement douze longs métrages qui constituent une œuvre d’une la disparition du cinéaste (1932-2018) cohérence sans faux pas et discrètement subversive. Sa vie aura été marquée par l’histoire du XXe siècle, parfois tragiquement. Remerciements aux Son œuvre en fut imprégnée, à travers une défense constante Archives nationales des libertés individuelles face aux autoritarismes, puritanismes et du film de Prague et au Festival CinEast intolérances qui les oppriment ; ainsi que par un humour parfois sarcastique mais jamais cynique. » (Marcos Uzal, Libération) « Le cinéma vérité m’a appris – qu’il ne « Comprend-on suffisamment que les films et personnages de s’agit pas d’avoir un Forman ont en commun un humour tellement jusqu’au-boutiste personnage principal, qu’il devient manifeste politique ? ‘L’humour jaillit d’une crevasse un grand acteur, et qui s’est ouverte entre ce que les choses prétendent signifier et ce que le reste n’a pas d’importance. Chaque qu’elles sont en réalité. ( ... ) Rien ni personne n’est dispensé du détail, chaque visage comique qui est notre condition, notre ombre, notre soulagement dans la foule est et notre condamnation’, écrit Kundera à propos de Milos Forman important. » justement. Sans doute cette attitude philosophique face à l’insensé (Milos Forman) de l’existence l’a t-elle sauvé lui-même, lui insufflant légèreté et « Forman est un lucidité, lui donnant envie de la place de cinéaste comme lieu idéal défenseur de la d’observation et qualifiant à jamais son regard sur le monde. » liberté. Il a un côté (Bernard Benoliel, Cinémathèque française) ironique, sarcastique, que l’on peut comparer à Chaplin. C’est un cinéaste qui parle directement aux spectateurs. » (Michel Ciment)

Miloš Forman (1) Rétrospective 28 Miloš Forman Rétrospective 29

Les premières déceptions amoureuses et les difficiles rapports avec le monde des adultes d’un adolescent timide et gauche ... « C’est une ‘nouvelle’ Nouvelle vague qui apparaît à l’est. Forman y fait la synthèse de l’héritage néo-réaliste italien avec l’emploi d’acteurs non professionnels et le désir de montrer une réalité jamais filmée. Mais il y insuffle le refus de l’idéologie et une décon- traction inédite, gourmande. » (Festival Premiers Plans) « Face aux figures autoritaires et sûres d’un pouvoir chancelant, Forman esquisse avec tendresse le portrait d’une jeunesse qui se cherche. » (Télérama) « A l’écart de toute inflation dramatique, la caméra capte les petits faits, gestes, regards, détails de la vie quotidienne, qui forment la trame d’un film chaleureux qui touche par la justesse du trait. » (Joël Magny) « Forman displays a sympathetically quizzical eye for human failings. No messages here, simply an irresistibly wry and witty look at life’s Composé de deux moyens métrages dont le premier évoque un little pitfalls, full of affection for every last one of the characters. » concours qui doit désigner la meilleure fanfare et le second un (Tom Milne, Time Out Film Guide) concours pour départager des chanteurs de talent. « L’entrée, à 32 ans, de Milos Forman dans le cinéma. Toute son œuvre y est déjà présente comme cette fanfare grotesque qui asphyxie la jeunesse éprise de liberté dans S’il n’y avait pas de guin- guettes et qui annonce le bal populaire d’Au feu les pompiers ! Mais c’est surtout dans L’Audition que Forman déploie ce qu’animera son cinéma. Il y utilise une base documentaire qu’il mélange à la fiction pour montrer à travers la musique, la violence de l’industrie du spectacle comme miroir du monde extérieur. » (Festival Premiers Plans) « ... the two episodes form a plausible entity, being so similar sty- listically and thematically. The approach is documentary with some fictional elements interpolated. Extremely assured for an apprentice work, this displays the same mix of shrewdness and tenderness that marked all Forman’s early films. » (Bob Baker, Time Out Film Guide) 30 Miloš Forman Rétrospective 31

Tchécoslovaquie, années 60. Dans une petite ville, il y a un pro- blème d’inégalité des sexes : 2000 jeunes filles célibataires pour 200 hommes qui sont, pour la plupart, mariés. Comment y remédier ? « Forman filme admirablement ces mouvements contraires passant de séquences de foule à un portrait intimiste, de l’allégresse bouf- fonne de la première partie du film à l’acidité mélancolique de la fin. Et, au cœur du film, il y a cette jeune fille, belle et solaire, et l’amant qui partage sa chambre, qui font de ce film un des plus sensuels et politiques de Forman. » (Festival Premiers Plans) « ... une comédie douce-amère où Forman tenta la gageure de très longues scènes sans aucune vraie progression, entièrement basées sur l’irrésolution d’abord burlesque, puis presque angoissante, des personnages. » (Michel Chion, Dictionnaire des films, Ed. Larousse) Le bal des pompiers d’une petite ville de province est troublé par « Using mostly non-professional actors, letting them improvise, then une série d’incidents tragi-comiques ... refining, shaping and perfecting, he achieves something indescri- bably exact, touching and funny. » (Tom Milne, Time Out Film Guide) « Comédie noire dévastatrice sur les maux d’une société de type soviétique, le film est fragmenté en épisodes autonomes traités dans un style naturaliste. Il pratique l’humour sous toutes ses formes, du burlesque physique à la comédie de quiproquos, tout en disséquant le comportement d’un groupe placé dans les circonstances données, sans échappatoire. » (J. Rosenbaum, 1001 films, Ed. Omnibus) « Le bruyant tohu-bohu du bal est une fête pour les sens. Une caméra débridée, des pitreries anarchiques sorties tout droit du film muet et la mimique expressive des acteurs créent un plaisir visuel inégalé. » (Films des années 60, Ed. Taschen) « ... cruel dans la caricature d’une classe aliénée, Forman réalise une impitoyable allégorie politique. » (Télérama) « Quietly, irresistibly funny in the early Forman manner (this was his first film in colour). » (Time Out Film Guide) 32 Miloš Forman Rétrospective 33

Ma 26 | 06 à 18h30 Visions of Eight One Flew Over the Cuckoo’s Nest Lu 18 | 06 à 18h30 USA-RFA 1973 | vostf | 104’ | c | De : Milos Forman, Kon Ichikawa, Claude Lelouch, USA 1975 | vostf | 133’ | c | De : Milos Forman | Avec : Jack Nicholson, Louise Me 27 | 06 à 20h30 Arthur Penn, John Schlesinger, May Zetterling, e.a. Golden Globe – Meilleur film Fletcher, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Will Sampson | D’après : le documentaire, 1974 roman éponyme de Ken Kesey 5 Oscars (Meillleur film, réalisateur, acteur, actrice, scénario), 1976 Ce documentaire sur les Jeux Olympiques d’été de 1972 à Munich est une commande faite à huit réalisateurs où chacun se concentre sur une des disciplines de l’athlétisme. « Avec sa séquence sur le décathlon, Forman détourne le classicisme de l’exercice en poussant le film vers la farce cruelle, mettant en scène l’épuisement physique des athlètes qui se fondent dans une partition musicale hétéroclite. Le tout entrecoupé d’archives de ker- messes et de cabarets qui s’entrechoquent dans un montage qui n’est pas sans rappeler la période tchèque du réalisateur. » (Festival Premiers Plans)

Randall P. McMurphy se fait interner dans une clinique psychia- trique pour échapper à la prison. Découvrant l’oppression des soignants et la détresse des malades, il instigue une rébellion dans l’établissement ... « Milos Forman mêle l’esprit frondeur de ses réalisations tchèque et les ressorts du cinéma hollywoodien de contestation. Plus qu’un réquisitoire contre le fonctionnement des hôpitaux psychiatriques, le film devient, de séquences jubilatoires en moments d’émotion intenses, la métaphore d’une société qui repose sur des systèmes répressifs et des phénomènes d’exclusion. Hymne tragique à la liberté et à la résistance. » (Gérard Camy, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Film satirique, violemment corrosif, servi par une interprétation inspirée et survoltée ... » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse) « Voilà un film qui est vraiment grand parce que fait à l’intérieur d’un système, il nous atteint et nous transforme. » (Libération) 34 35

Fanny et Alexandre « Humaniste, artiste, cinéaste-philosophe, Bergman a marqué A l’occasion du de son style le cinéma moderne. Dieu/l’Art, le Bien/le Mal, la centenaire de sa naissance conscience/l’inconscient, l’angoisse de la mort ; autant de questions autour desquelles Ingmar Bergman a construit, entre cinéma, En collaboration théâtre et télévision, une œuvre tout en verticalité et en dualité. avec l’Ambassade Une œuvre qui ressemble à une quête ; perpétuel questionnement de Suède au Luxembourg sur la nature humaine en forme de désespoir. Cette dualité s’inscrit dans une double thématique philosophique qui parcourt tous ses « No form of art goes films. D’un côté, la réflexion méditative sur la place de l’homme beyond ordinary dans l’univers, son rapport à Dieu, à la Nature, à la société, de consciousness as film does, straight to our l’autre, un regard critique, lucide et satirique sur les rapports emotions, deep into humains et sur l’incommunicabilité dans le couple. » (ecrannoir) the twilight room of the soul. » « Monumentale, son œuvre tire sa légitimité de son dialogue ininter- (Ingmar Bergman) rompu avec la culture européenne et de la haute idée que se faisait le cinéaste de son art. Son nom, par excellence, aura fini par incarner le « To shoot a film is passage du cinéma comme divertissement de masse à l’un des arts to organize an e entire universe. » les plus raffinés du XX siècle. » (Jacques Mandelbaum, Le Monde) (Ingmar Bergman) « Bergman a tout mis dans ses films. Il y est tout entier. Il y est nu. A « Directing is more la fois illusionniste et premier dénonciateur de cette illusion. A la fois fun with women. vulnérable et accessible, humain et insaisissable. » (Olivier Assayas) Everything is. » (Ingmar Bergman) « If Bergman’s work is hard to watch, it’s because he forces us to confront aspects of ourselves that we would rather shy away from. » (Alex Barrett, BFI)

Essential Bergman (3) Rétrospective Ingmar Bergman 36 Ingmar Bergman Rétrospective 37

Au XIVe siècle, un chevalier et son écuyer revenant d’une croisade, Dans un îlot désolé, un romancier raté, son gendre médecin et son traversent un pays ravagé par la peste ... jeune fils, aux prises avec leurs problèmes, et sa fille folle qui, dans « Bergman atteint ici à cette plénitude de l’expression à partir de une crise furieuse, croit voir apparaître Dieu sous forme d’araignée ... laquelle rien n’est impossible, celle de Murnau au moment de son « Influencé par Strindberg, A travers le miroir, avec sa poignée de Faust, celle d’Eisenstein au stade de son Nevsky. » (Positif) personnages, son décor isolé, sa brève période de temps et ses « Ici, le dépouillement plastique provoque une impression un peu plans dépouillés (en dehors des acteurs, on ne voit que la maison, le semblable à celle de la Jeanne d’Arc de Dreyer avec, en plus, des ciel, la mer, la grève et un bateau échoué), ne laisse jamais se diluer dialogues d’une grande beauté, et une partition musicale envoû- la force de son élan émotionnel et philosophique. » (Geoff Andrew, tante. » (Cahiers du cinéma) 1001 films, Ed. Omnibus) « Probably the most parodied film of all time, this nevertheless « ... une description de personnages hyper-sensibles qui vivent le contains some of the most extraordinary images ever committed to spirituel de la façon la plus physique qui soit. » (Joël Magny) celluloid. » (Nigel Floyd, Time Out Film Guide) Le Visage Je 07 | 06 à 18h30 Me 13 | 06 à 20h30 Ma 19 | 06 à 18h30 La Source Ansiktet Suède 1958 | vostf+all | 100’ | De : Ingmar Bergman | Avec : Max von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson, Erland Josephson Jungfrukällan Suède 1960 | vostf | 89’ | c | De : Ingmar Bergman | Avec : Grand Prix du jury, Festival de Venise, 1959 Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson Oscar du Meilleur film étranger, 1961 ; Mention spéciale, Festival de Cannes, 1960 Dans la Suède du XIXe siècle, un disciple de Mesmer et sa troupe Au Moyen-Âge, deux bergers violent et assassinent une jeune fille. ambulante sont arrêtés pour être soumis à des expériences offi- Les deux meurtriers s’enfuient et trouvent refuge chez un riche pro- cielles et publiques ... priétaire terrien. Ils ignorent qu’il est le propre père de la victime ... « Dans ce microcosme, on découvre que les morts ressuscitent, que « Bergman adapte avec génie une légende du XIVe siècle, où le chris- les femmes sont des hommes, que les bruns sont blonds, que les tianisme se mêle à d’obscures forces païennes. Le temps d’un film, muets parlent et que les gentils sont méchants. Bergman fait tomber grâce à la photo sublime de Sven Nykvist, la lumière l’a emporté. » tous les masques ... » (Gilles Benichou, Télérama) (Bernard Génin, Télérama) « Extraordinaire film sur la magie et l’illusion, la foi et le scepticisme, « L’admirable mise en scène stricte et épurée, l’absence (ou presque) thèmes traités de façon expressionniste par un Bergman au sommet de dialogues rappellent la grande tradition du cinéma muet suédois, de son art. Un chef-d’œuvre. » (Jean Tulard, Guide des films) c’est-à-dire la période de Stiller et Sjöström dont les films ont laissé « Widely underrated, Bergman’s chilling exploration of charlatanism une profonde impression chez le jeune Bergman. » (Michel Apers) is in fact one of his most genuinely enjoyable films. » (Geoff Andrew, « ... an extraordinary metaphysical charge. » (Time Out Film Guide) Time Out Film Guide) 38 Ingmar Bergman Rétrospective 39

Dans un manoir au milieu d’un parc, vers la fin du 19e siècle, vivent trois sœurs et leur servante. L’une d’elles, Agnès, se meurt d’un cancer ... « L’une des réalisations les plus accomplies de Bergman. La cadence mesurée du montage, le placement de la caméra, l’utilisation subtile du son et de la couleur (de fait, ce sont peut-être les couleurs qui frappent le plus dans ce chef-d’œuvre automnal), tout paraît sûr et évident. » (Geoff Andrew, 1001 films, Ed. Omnibus) « De toute son œuvre, épouvantée devant le sort de l’homme, Cris et chuchotements est l’un de ses films les plus beaux et les plus terribles, reposant le problème du sens de la vie. » (P. Murat, Télérama) « La séduction plastique de ce film assura un triomphe critique et public inattendu à ce drame rempli de scènes traumatisantes. ( ... ) une présence inoubliable de la maladie et de la mort. » (M. Chion) Sur une îIe, un couple de musiciens se retrouve plongé dans une « With reminiscences of Tchekhov and Strindberg, one of Bergman’s guerre civile ... most resonant studies of familial bonds, solitude, suffering, the « Sans musique et presque sans mot, sans dramatisation et presque female body and psyche. Performed to perfection, the film is an sans drame, ces deux personnages, d’abord en marge de la vie et examination of the human soul. » (BFI) presque en vacances, perdent sous nos yeux tout ce qui donne un sens au mot ‘vivre’. » (Roman Chestak, Ed. Télérama) « Bergman, sans les ressources d’Hollywood pour filmer de grandes scènes de destruction et de carnage, compense largement cette absence de moyens par l’audace, l’assurance et la force de persua- sion de son drame, ainsi que par son acuité psychologique, émotion- nelle et sociale. Un film sombre, envoûtant, effrayant et, naturelle- ment, toujours aussi pertinent. » (Geoff Andrew, 1001 films) « Bergman’s magisterial confrontation with war, set in a characteristi- cally ambivalent decor, either a peaceful farm somewhere in Sweden or a landscape from Goya secreting intimations of disaster. It ends with one of the cinema’s most awesomely apocalyptic visions, not the cheeriest of films, but a masterpiece. » (T. Milne, Time Out Film Guide) 40 Ingmar Bergman Rétrospective 41

Je 21 | 06 à 18h30 De la vie des marionnettes Fanny et Alexandre Je 28 | 06 à 19h00 ! Ma 26 | 06 à 20h30 Aus dem Leben der Marionetten RFA-Suède 1980 | vostf | 104’ | c | De : Fanny och Alexander Suède-France-Allemagne 1982 | vostf | 188’ | c | De : Ingmar Bergman | Avec : Robert Atzorn, Christine Buchegger, Martin Benrath, Ingmar Bergman | Avec : Bertil Guve, Pernilla Allwin, Kristina Adolphson, Lena Heinz Bennent Olin, Pernilla August, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson 4 Oscars (Meilleur film étranger, Meilleure cinématographie, e.a.), 1984 Un homme emprisonné pour le meurtre d’une prostituée s’inter- roge sur les mobiles de son acte ... De la vie des marionnettes est un passionnant essai sur l’illusion de liberté au sein d’un inextricable réseau de causes enchevêtrées et ignorées. C’est en même temps un constat sur l’impossibilité de l’objectivité scientifique appliquée à l’énigme du moi. « Tourné pour la télévision allemande, l’un des films les plus terribles de Bergman. L’âme n’éprouve plus rien, même devant un meurtre. Le corps, lui, continue de souffrir. ( ... ) Magnifique lumière sombre de Sven Nykvist. » (Pierre Murat, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « ... the chapters in the non-linear narrative – variously centred on the murderer’s wife, his psychiatrist friend, his mother and other associ- ates – constitute a Langian case-history that attempts to ‘explain’ the crime. Brilliantly executed, it’s one of Bergman’s most underrated Une année orageuse de la vie d’un frère et d’une sœur nés dans une achievments. » (BFI) famille aristocratique suédoise au début du 20e siècle ... « Le cinéaste rassemble ses interrogations majeures (l’angoisse de la mort, la peur du père, le mystère de la femme et du couple, le silence de Dieu, la vie et sa représentation artistique), et en fait le sous-texte d’un ample récit romanesque, bourré de péripéties. Bergman prend plaisir à donner à la vie les couleurs d’un conte fan- tastique, magique, convoquant à la même table les écrivains épiques scandinaves (Lagerlöf ou Ibsen) et les exégètes de l’imaginaire enfantin (Bettelheim ou Propp). » (Aurélien Ferenczi, Télérama) « Un film somptueux et magique où se retrouvent les obsessions de Bergman : le paradis des joies familiales opposé à l’enfer du purita- nisme religieux. Probablement l’un des films les plus éblouissants du cinéaste. » (Jean Tulard, Guide des films, Ed. R. Laffont) « A magnum opus in the truest sense, one of the director’s most personal, powerful pictures, a Dickensian, Proustian epic. » (indiewire.com) 42 43

Comedy Classics Essential Cinema Sense and Sensibility Saturday Night (Guilty) Pleasures Cine XXL Université Populaire

Pas de séance Pas de séance

Pas de séance

Weekends@ Cinémathèque 44 Week-ends à la Cinémathèque | Les vendredis Les vendredis | Week-ends à la Cinémathèque 45

Comedy Classics Essential Cinema Ve 18h30 Ve 20h30 voir aussi p. 18 Ve 01 | 06 18h00 ! Les Nuits en Or – soirée 1 voir aussi p. 6 Ve 01 | 06 cf. « Les Nuits en Or – soirée 1 » à 18h00 voir aussi p. 6

Ve 08 | 06 Being John Malkovich USA 1999 | vostf | 109’ | c | De : Spike Jonze | Avec : John Ve 08 | 06 Ciné-débat en présence de la réalisatrice Solitaire Liban 2017 | vostang | 90’ | Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener BAFTA du meilleur scénario, 2000 c | De : Sophie Boutros | Avec : Julia Kassar, Ali El Khalil, Bassam Kousa voir aussi p. 10 Craig Schwartz est marionnettiste de rue, mais ne dérobée, il est aspiré dans le corps du comédien Un Syrien et une Libanaise entretiennent une rela- ont tendance à oublier la raison de leur rencontre : parvient pas à vivre de son art. Devant ses difficul- John Malkovich ... tion amoureuse. En vue du mariage, les familles se l’amour qui lie leurs enfants. » (Festival International tés financières, le jeune homme trouve un emploi « A true original, this one, from the demented minds rencontrent pour faire connaissance. du Film Oriental de Genève) dans une entreprise dont les bureaux sont situés of director Jonze and screenwriter Kaufmann. A hun- « Avec humour, le film livre une fine analyse des Séance en présence de Sophie Boutros à mi-étage d’un immeuble. En utilisant une porte dred carat cult item. » (TimeOut Film Guide) relations entre les membres de deux familles qui

Ve 15 | 06 Rushmore Ve 15 | 06 Taxi Driver USA 1976 | vostf | 113’ | c | De : Martin Scorsese | Avec : Robert De Niro, USA 1998 | vostf | 93’ | c | De : Wes Anderson | Avec : Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd Palme d’Or, Festival de Cannes, 1976 voir aussi p. 20 Avec ses airs studieux et son blazer, Max Fischer, 15 principales. Arrive une jeune et belle enseignante ... Naguère soldat au Vietnam, Travis est devenu amer, convulsif et fascinant, ‘inspiré’. Une fois de plus il ans, passerait aisément pour le meilleur élève de la Dans son deuxième long-métrage, Wes Anderson bizarre, cinglé. Comme chauffeur de taxi, il erre la trouve son inspiration dans le spectacle des bas-fonds, Rushmore Academy. Mais Max est un personnage sait à tout moment se montrer inventif, excessif, nuit dans les rues de New York avec comme seuls à la fois attiré et épouvanté par les jeux du péché et de hors normes, qui anime une bonne douzaine de laisser son film délirer et enfourcher tous les registres compagnons de route, ses obsessions, ses dégoûts ... la damnation. Seul le visage de Jodie Foster illumine clubs et écrit des pièces, au détriment des matières de la comédie. Un chef-d’œuvre trop méconnu. « Martin Scorsese nous offre un poème sulfureux, ce monde crépusculaire. » (Télérama)

Ve 22 | 06 pas de séance en raison des festivités de la veille de la Fête nationale Ve 22 | 06 pas de séance en raison des festivités de la veille de la Fête nationale

Ve 29 | 06 Les Bronzés Ve 29 | 06 Tout sur ma mère Todo sobre mi madre Espagne 1999 | vostf | 101’ | c | De : France 1978 | vo | 98’ | c | De : Patrice Leconte | Avec : Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Marie-Anne Chazel Pedro Almodóvar | Avec : Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña Oscar, 2000 voir aussi p. 21 Un village du Club Méditerranée en Côte-d’Ivoire. Christian Clavier déclamer du Saint-John Perse en A Madrid, Manuela, qui s’occupe d’une banque actrice de théâtre, Rosa, une religieuse, et Lola ... Des vacanciers arrivent bien décidés à oublier leurs string léopard, les pieds dans un lagon-bouche d’organes, voit mourir sous ses yeux son fils Esteban « Un magnifique hommage aux femmes, à toutes soucis et leurs peines de cœur, toujours à la course d’égout, ose lever le doigt ... » (Télérama) renversé par une voiture. Elle part pour Barcelone les femmes qui souffrent et qui s’assurent pour être du sexe, de jeux et de gaieté ... « Ce n’est pas vulgaire ni méchant, car tout le monde à la recherche du père de son enfant. Sa quête lui authentiques, nonne ou travelo, mère ou putain. » « Que celui qui n’a pas hurlé de rire en voyant est ridicule sans le rester. » (Le Monde) fait rencontrer Agrado, un transsexuel, Huma, une (Guide des Films, Ed. Laffont) 46 Week-ends à la Cinémathèque | Les samedis Les samedis | Week-ends à la Cinémathèque 47

Sense and Sensibility Saturday Night (Guilty) Pleasures Sa 19h00 Sa 21h30 Sa 02 | 06 18h00 ! Les Nuits en Or – Soirée 2 voir aussi p. 6 Sa 02 | 06 cf. « Les Nuits en Or – soirée 2 » à 18h00 voir aussi p. 6

Sa 09 | 06 La Traviata Sa 09 | 06 ‘Dude Day’ – 20 Years The Big Lebowski USA 1998 | vostf | 114’ | c | De : Joel Italie 1982 | vostf | 109’ | c | De : Franco Zeffirelli | Avec : Teresa Stratas, Plácido Domingo, Cornell MacNeil Coen | Avec : Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro Mourante de phtisie, Violetta revoit son passé au En concevant ce film, Zeffirelli voulait réaliser un Jeff Lebowski, dit le Dude, mène une vie paisible « One of the funniest, coolest, most absurd cult films moment où les huissiers saisissent ses meubles : film-opéra et non un opéra filmé. L’aboutissement agrémentée de bières, de joints et de parties de ever made, and one of the best from the dynamic lors d’une fête somptueuse, elle s’était éprise du est une œuvre d’une splendeur émouvante. « Un bowling, lorsque surgissent deux tueurs qui le duo Joel and Ethan Coen. » (R. L. Shaffer) jeune Alfredo. Mais le père de celui-ci lui reprocha régal des yeux et des oreilles. » (Le Guide des films, passent à tabac en lui rappelant qu’il doit à un « Mais franchement, qu’est-ce qu’on se marre. » de compromettre la carrière de son fils ... Ed. Laffont) certain Jackie Treehorn une somme énorme ... (Télérama)

Sa 16 | 06 A Room with a View GB 1985 | vostf+all | 115’ | c | De : James Ivory | Avec : Sa 16 | 06 Total Recall USA 1990 | vostf | 109’ | c | De : Paul Verhoeven | Avec : Arnold Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Daniel Day-Lewis Schwarzenegger, Sharon Stone, Rachel Ticotin | D’après : une nouvelle de Philip K. Dick Début du siècle. Lucy, en voyage à Florence avec une hommes, malheureuse, elle décide de repartir ... An 2084. La planète Mars est devenue une colonie dépasse le racolage psychédélique pour nous plon- vieille cousine, tombe amoureuse d’un jeune Anglais. « James Ivory raconte avec jubilation la victoire du de la Terre. Douglas Quaid constate, en cours de test, ger dans le plaisir revigorant de la meilleure science- Elle étant « convenable » et lui pas, elle rompt puis cœur sur les préjugés, de la Renaissance italienne que sa vie sur terre n’est qu’un rêve éveillé, organisé fiction. » (L’Humanité) s’impose des fiançailles de convenances avec un sur la pruderie victorienne, de la sensualité sur le col depuis Mars auprès d’une splendide jeune femme ... « The movie is a cartoon, though a mammothly autre. Ayant désespéré tour à tour les deux jeunes cassé. » (Guide des films, Ed. Laffont) « Pour une fois une histoire démente d’anticipation enjoyable one. » (Rolling Stone)

Sa 23 | 06 Gilda Sa 23 | 06 Down by Law USA 1946 | vostf | 107’ | De : Charles Vidor | Avec : Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready USA 1985 | vostf | 119’ | De : Jim Jarmusch | Avec : Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni Une femme fatale veut se venger de son ancien gant de satin noir ... Mais, créature prisonnière de Un petit proxénète et un disc-jokey paumé, victimes « Down by Law is a movie about cheap whiskey and amant en le dressant contre son meilleur ami qu’elle son éblouissante enveloppe charnelle, Gilda est d’erreurs judiciaires, sont incarcérés. Un troisième black coffee, all-night drunks and lost jobs, and the bad a épousé ... aussi, surtout, une amoureuse, un être pur dans un larron, un Italien, les rejoint. Tous trois s’évadent ... times you can have with good-time girls. It’s like a col- « Scène mythique où Rita Hayworth danse et chante corps de vamp. » (Télérama) « A fable of poetic density with extraordinary perfor- lage made out of objects from old gangster movies, old Put the blame on Mame, tout en retirant son long mances. » (The New York Times) blues songs and old jailhouse stories. » (Roger Ebert)

Sa 30 | 06 Pride & Prejudice GB 2005 | vostf | 129’ | c | De : Joe Wright | Avec : Keira Knightley, Sa 30 | 06 Thelma & Louise Matthew MacFadyen, Donald Sutherland | D’après le roman de : Jane Austen USA 1990 | vostf | 129’ | c | De : Ridley Scott | Avec : Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel Dans ce monde-là, celui de l’Angleterre du 18e siècle, rebelle, refuse les règles du jeu social ... Thelma, femme au foyer frustrée, et Louise, serveuse une caméra jamais en repos. » (Guide des films, le mariage est une affaire qui ne s’embarrasse pas « Une fresque somptueuse où l’esthétique n’étouffe délaissée par son petit ami, décident de s’offrir un Ed. Laffont) de sentiments. Mrs Bennet a cinq filles à marier, jamais le sentiment, restituant à l’œuvre toute sa week-end d’évasion. Elles partent en voiture pour « Euphorisant et enthousiasmant. » (Ecran Large) et une seule raison de vivre, les caser à (presque) densité qui en fera pour longtemps la plus actuelle une folle randonnée ... « Scott has balanced action, comedy and doomy subtext n’importe quel prix. Elizabeth, la plus vive, la plus des histoires d’amour. » (A voir, à lire) « Quel film spectaculaire ! Pas de temps morts, et to create a very entertaining fable. » (TIME Magazine) 48 Week-ends à la Cinémathèque | Les dimanches Les dimanches | Week-ends à la Cinémathèque 49

Ciné XXL Université Populaire du Cinéma Di 17h00 Di 20h30 voir aussi p. 8 Di 03 | 06 17h30 ! Into the Wild USA 2007 | vostf | 148’ | c | De : Sean Penn | Avec : Emile Di 03 | 06 Le Petit Soldat Hirsch, Vince Vaughn, Catherine Keener | D’après : le roman de Jon Krakauer France 1963 | vo | 88’ | De : Jean-Luc Godard | Avec : Anna Karina, Michel Subor, Herni-Jacques Huet Jeune étudiant brillant et nouvellement diplômé, subtile et originale, un jeune acteur inspiré ainsi que Jean-Luc Godard raconte le cauchemar de Bruno des sentiments entend refléter la difficulté contempo- Christopher a tout pour réussir. Mais il décide brus- des personnages touchants et hauts en couleurs font Forestier, petit tueur à la solde de l’OAS, qui, tout à coup raine à choisir son camp. Au-delà de cette modernité, quement de rompre avec cette existence dorée pour de ce road movie utopiste une œuvre émouvante, et sans raison apparente, hésite à honorer un contrat ... reste la déclaration d’amour à Anna Karina, qui perse rendre en Alaska ... féroce et sublime. » (Guide des Films, Ed. Laffont) « Ce cri antipolitique, cette dénonciation de la torture met de cerner la vérité de son visage vingt-quatre fois « Des paysages époustouflants, une mise en scène en pleine guerre d’Algérie, ce thriller sur la confusion par seconde. » (Télérama)

Di 10 | 06 Excalibur Di 10 | 06 Nouvelle Vague France 1990 | vo | 90’ | c | De : Jean-Luc Godard | Avec : Alain USA 1981 | vostf | 140’ | c | De : John Boorman | Avec : Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay Delon, Domiziana Giordano, Jacques Dacqmine Palme d’Or, Cannes, 1990 Du viol d’Ygraine naît Arthur, élevé par Merlin : c’est « Grâce à un formidable travail visuel, John Boorman Une milliardaire recueille un homme sans mémoire, mélancolie funèbre : ‘Le désir d’avoir sa mort à soi lui qui, en retirant l’épée Excalibur du rocher où elle retrouve l’esprit du cycle arthurien. Il nous plonge au puis est elle-même sauvée par un autre homme. devient de plus en plus rare.’ C’est un chant élégiaque, était fichée, devient roi. Aux côtés des chevaliers de cœur d’une nature magique qui dicte les passions des Mais elle s’aperçoit que l’homme qui la sauve est le une élégie godardienne de la Nouvelle Vague, la la Table ronde, il engage la lutte contre le malfaisant hommes. Le film véhicule une poésie, un ‘exotisme’ même que celui qu’elle a sauvé ... ‘N. V.’ comme mouvement, comme fragment d’art et Mordred ... (au sens fort) à la fois rares et fascinants ... » (Télérama) « Godard place Nouvelle Vague sous le signe d’une d’histoire, dont le film ferait le deuil. » (Libération)

Di 17 | 06 Once Upon a Time in the West C’era una volta il West Italie-USA 1968 | Di 17 | 06 Les Nains ont aussi commencé petits Auch Zwerge haben klein voang stf | 150’ | c | De : Sergio Leone | Avec : Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale angefangen RFA 1970 | vostf+esp | 96’ | De : Werner Herzog | Avec : Helmut Döring, Paul Glauer Un inconnu au passé mystérieux se fait le protecteur monte ... Dans cet opéra à la fois bouffon et déca- Un centre pour nains récalcitrants. Il y a des animaux, nihilisme absolu dont fait preuve le film. Il n’y a plus d’une femme menacée par des bandits ... dent, Sergio Leone dégaine ses armes fétiches : un certain Pepe qui est retenu prisonnier par le de sens, rien que de la dérision. Toutes les valeurs « Tout le monde connaît l’air d’harmonica lancinant séquences dilatées, gros plans pétrifiants, humour directeur du centre ... explosent. Et ça fait du bien. Ce genre de film est composé par Ennio Morricone. Quand Bronson sarcastique. La poussière, les costumes, le ciel, la « Il y a de l’humour noir dans cette farce macabre. nécessaire. Il évite la systématisation dogmatique. » souffle dans l’instrument pleureur, la tension terre deviennent ses alliés esthétiques. » (Télérama) La jouissance vient du mauvais goût affiché et du (A voir, à lire)

Di 24 | 06 Minority Report USA 2002 | vostf+all | 145’ | c | De : Steven Spielberg | Avec : Di 24 | 06 La Ballade de Bruno Stroszek Tom Cruise, Kathryn Morris, Colin Farrell, Max von Sydow | D’après : la nouvelle de Philip K. Dick RFA 1977 | vostf | 115’ | c | De : Werner Herzog | Avec : Bruno S., Eva Mattes, Clemens Scheitz A Washington, en 2054, la société du futur a seurs des violences homicides et en adressent les A sa sortie de prison, Bruno S. décide de s’amender. réaliser ses aspirations les plus folles, physiques, ou éradiqué le meurtre en se dotant du système de images à leur contrôleur, le chef de la « PreCrime » ... Son ami Scheitz l’aide à reconstruire sa vie. Les deux métaphysiques, Werner Herzog choisit de s’attacher prévention/détection/répression le plus sophistiqué « Jamais Spielberg n’est allé aussi loin dans son explo- hommes rencontrent Eva, une jeune prostituée qui à un anti-héros. Il finit avec une extraordinaire du monde. Dissimulés au cœur du Ministère de la ration d’une métaphysique du regard. » (Positif) cherche à fuir sa condition ... séquence où réapparaît, comme par magie, son Justice, trois extra-lucides captent les signes précur- « Dans sa quête d’un univers où chacun pourrait immense talent. » (Télérama)

Di 01 | 07 pas de séance Di 01 | 07 Fitzcarraldo RFA 1982 | vostf | 156’ | c | De : Werner Herzog | Avec : Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy Fitzcarraldo, ingénieur mégalomane ruiné, vit dans les utopies les plus folles et la nature envahissante, une bourgade d’Amazonie. Passionné d’opéra, il rêve la conquête de l’inutile au risque de tout détruire, de bâtir une immense salle réservée au bel canto en soi-même, les autres et l’univers entier. » (Le Guide pleine forêt amazonienne pour y faire venir Caruso ... Cinéma, Ed. Télérama) « C’est ça ce qui fascine le cinéaste, la lutte entre 50 51

Gros-pois et Petit-point Cinémathèque für Kinder Jeden Sonntag ist Cinema Paradiso-Zeit : das Kinderkino mit der « Extraportion » Poesie. Märchen, Träume und Fantasien werden ganz groß geschrieben, denn hier heißt es Qualitäts-Kino statt Popcorn-Filme, Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste.

La Cinémathèque pour les enfants Le Cinema Paradiso propose tous les dimanches un programme varié avec des séances pour les tout petits et les cinéphiles junior, des films d’animation à voir et à revoir et les grands classiques incontournables à savourer en famille.

Cinema Paradiso Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste. Toute la magie du cinéma sur grand écran. 52 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 53

Petite introduction au film par l’équipe jeune public du festival Petite introduction au film par l’équipe Cinema Paradiso Di 03 | 06 à 15h00 Gros-pois et Petit-point La Tortue rouge Di 17 | 06 à 15h00 Di 03 | 06 à 16h30 Suède 2011 | version française – peu de paroles | 43’ | c | Programme de 6 courts- France-Belgique-Japon 2016 | sans paroles | 80’ | c | Film d’animation de : Michael A partir de 8 ans métrages d’animation de Uzi et Lotta Geffenblad Dudok de Wit Festival International du film de Cannes 2016 : Prix spécial du jury A partir de 3 ans Un Certain Regard Le premier est couvert de pois, tandis que l’autre est parsemé de points. Et ils sont très heureux comme ça. Mais vous n’êtes pas au Suite à une terrible tempête, un homme échoue sur une île tropicale. bout de vos surprises car les aventures de Gros-pois et Petit-point Seul, le naufragé s’aide de la végétation de l’île pour subvenir à ses riment avec imagination, observation et expérimentation ... Un délice besoins jusqu’à se construire un radeau pour rentrer. Mais ses tenta- pour les plus petits ! tives pour repartir sur les flots sont empêchées par une mystérieuse REPRISE – Sélection tortue rouge ... Jeune Public 2014 « Les aventures de Gros-pois et Petit-point, pleines d’imagination et de poésie, témoignent de l’émerveillement des enfants face à la « Sans aucune parole et par le simple pouvoir du cinéma, Michael découverte du monde et aux premières expériences de la vie. ( ... ) Dudok de Wit parvient à nous toucher en nous faisant ressentir, à Pour le bonheur des plus petits. » (Télérama) travers le destin d’un homme, notre petitesse face à la nature mais aussi ce que la vie a de magique, d’incroyable. » (Benshi.fr) « Sans qu’y soit prononcé le moindre mot, cette robinsonnade se déploie miraculeusement en un récit palpitant, qui vous cloue à votre siège du début à la fin. » (Le Monde) Petite introduction au film par l’équipe Cinema Paradiso Kurze Einführung in den Film vom Team Cinema Paradiso Di 10 | 06 à 15h00 Les Moomins sur la Riviera France-Finlande 2015 | version française | 85’ | c | Dessin animé de : Xavier Picard | Muppets – Die Schatzinsel Di 24 | 06 à 15h00 A partir de 6 ans D’après : les livres illustrés de Tove Jansson Muppet Treasure Island USA 1996 | Deutsche Fassung | 99’ | Von : Brian Ab 8 Jahren Henson | Nach : dem Roman ‘Die Schatzinsel’ von Robert Louis Stevenson. L’idyllique vallée des Moomins vit des jours paisibles. Mais il ne faut pas se fier aux apparences. L’intrusion d’une bande de pirates dont le Der junge Abenteurer Jim Hawkins bereist mit einer Bande finsterer navire s’est abîmé sur des récifs va bouleverser la vie tranquille des Freibeuter die sieben Weltmeere auf der Suche nach einer abgele- Moomins et leur donner soif d’aventure ... genen Karibikinsel, auf der ein sagenhafter Schatz verborgen sein soll ... mit Kermit dem Frosch als Kapitän Smollet, Fozzie Bär als « Délicatement colorée et mise en musique, cette jolie réalisation Trealawney und natürlich Miss Piggy ! donne envie de découvrir et de redécouvrir le travail le travail de Tove Jansson. » (Le Monde) « Ein Spaß für die ganze Familie. » (kino.de) « Un trait tout simple qui ne manque pas de charme. » (Ouest « Muppets – Die Schatzinsel ist eine mit großartigen Gags gespickte France) Comedy-Version von Stevensons Klassiker. Doch Brian Henson bleibt genauso wie seine menschlichen Hauptdarsteller bei aller « Les Moomins, qui ne manquent ni d’amour ni d’eau fraîche, trans- Komik seinen Vorbildern, den großen Piratenfilmen der vierziger mettent avec le sourire leurs bonnes ondes aux jeunes spectateurs. » und fünfziger Jahre, treu. » (schnitt.de) (Culturebox – France Télévisions) 54 Abonnement programme

Comment s’abonner à l’envoi gratuit du programme mensuel de la Cinémathèque ?

Vous avez les possibilités suivantes : Collect Poster treasures Cinémathèque’s Archive! the the from Inscrivez votre adresse sur le formulaire d’inscription disponible à la Cinémathèque (place du Théâtre) et déposez-le dans la boîte aux lettres à l’entrée ou à la caisse (en soirée). Envoyez un e-mail avec votre adresse et la mention « abo programme mensuel » à la Cinémathèque. Adresse e-mail : [email protected] Envoyez un fax avec votre adresse et la mention « abo programme mensuel » à la Cinémathèque. Numéro Fax : (+352) 40 75 19

Remerciements Renée Aakrann, Tarek Alnabhan (Arabic Association for Cultural Exchange) ; Ambassade de Suède au Luxembourg ; Serge Basso, Cécile Suel (Kulturfabrik) ; Sophie Boutros ; Selina Boye (The Festival Agency) ; Michal Bregant, Tomas Zurek ; Jillian Camarda ; Katerina Fojtova (Národní filmový archiv) ; Marc Deloge (Help/Croix-Rouge) ; Franck Dupont ; Nadia Eliewat (Screenproject) ; Elizabeth Geijer (Consulat général de Suède au Luxembourg) ; Laurent Guido (Université Lille 3) ; Fränz Hausemer ; Jesús Iglesias del Castillo, Paca Rimbau Hernandez (Círculo Cultural Antonio Machado) ; Catherine Krettels ; Remedios Malvare ; Adeline Margueron, Gauthier Jacquinet (Le Parc Distribution) ; Nicola Mazzanti, Arianna Turci (Cinémathèque Royale de Belgique) ; Rui Miroto (Underground Project) ; Sandrine Monségu (Gebeka Films) ; Gloria Morano (Luxembourg City Film Festival) ; Elisabete Moreira, Brigitte Bourg, Claudia Cardoso, Sandy Odem (Service Seniors, VDL) ; Gian Maria Tore (Université du Luxembourg) ; Alexander Vandeputte (Lumière) ; Jean-Marie Verhasselt (Vertigo Films Distribution) ; Claudio Walzberg (Attac Luxembourg) ; Claude Waringo, Carole Pantanella, Lélia di Luca (D’Filmakademie) ; Jean-Sébastien Zippert (etika) Poster #129 : The Magnetic Monster (USA 1953) Adressez vos commentaires, suggestions ou excitations à : [email protected] Film de Curt Siodmak | affiche 50 x 32 cm

Musée du cinéma. « No matter how many times you do it, you don’t get used to the sadness – for me at least – of coming to the end of a film. » Paul Thomas Anderson