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Reynaldo Hahn Mozart (Comédie Musicale, Livret De Sacha Guitry) Création À Paris, Théâtre Edouard VII, Le 2 Décembre 1925

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Reynaldo Hahn Mozart (Comédie Musicale, Livret De Sacha Guitry) Création À Paris, Théâtre Edouard VII, Le 2 Décembre 1925 cité de la musique François Gautier, président Brigitte Marger, directeur général mercredi 19 novembre - 18h / amphithéâtre du musée Reynaldo Hahn Mozart (comédie musicale, livret de Sacha Guitry) création à Paris, Théâtre Edouard VII, le 2 décembre 1925 «Paris» Gersende Florens, soprano Brummell opérette, livret de Rip et Robert Dieudonné création à Paris, Théâtre des Folies-Wagram, le 17 janvier 1931 Couplets du knock-out Alain Herriau, baryton Air de Lady Eversharp Salomé Haller, soprano Chanson pastorale Denis Combe-Chastel, baryton Duo Brummell/Peggy Sophie Personnettaz, soprano Denis Combe-Chastel, baryton Ciboulette (opérette, livret de Robert de Flers et Francis de Croisset) création à Paris, Théâtre des Variétés, le 7 avril 1923 Couplets de Duparquet, « Ce n’était pas la même chose » Ronan Nédelec, baryton Entrée de Ciboulette Sophie Personnettaz, soprano Duo Ciboulette/Antonin Sophie Personnettaz, soprano Charles Alves Da Cruz, ténor Duo Ciboulette/Duparquet Gersende Florens, soprano Ronan Nédele, baryton Couplets, « C’est sa banlieue... » Gersende Florens, soprano Mélodrame et mélodie, « C’est tout ce qui me reste d’elle » Jean-Michel Ankaoua, baryton Monologue d’Antonin Loïc Félix, ténor Duo Antonin/Duparquet Loïc Félix, ténor Jean-Michel Ankaoua, baryton Ô mon bel inconnu (comédie musicale, livret de Sacha Guitry) création à Paris, Théâtre des Bouffes-Parisiens, le 12 octobre 1933 Air de Félicie Isabelle Renard, soprano Ensemble, « Notre repas est sur la table » Gersende Florens, Salomé Haller, Isabelle Renard, sopranos Jean-Sébastien Bou, baryton Couplets de Marie-Anne Gersende Florens, soprano Duo Antoinette/Jean-Paul Salomé Haller, soprano Charles Alves Da Cruz, ténor Couplets, « Je veux d’abord un chapeau beige » Charles Alves Da Cruz, ténor Tr io, « Ô mon bel inconnu » Gersende Florens, Salomé Haller, Isabelle Renard, sopranos Air du coup de téléphone Jean-Sébastien Bou, baryton Finale, « Partons » tous Nicole Broissin, direction Nicole Lemaistre, piano concert sans entracte, durée : 1 heure coproduction cité de la musique, Conservatoire de Paris mercredi 19 novembre - 20h / amphithéâtre du musée Reynaldo Hahn Sonate en ut majeur sans lenteur/tendrement, veloce, modéré Saskia Lethiec, violon Delphine Bardin, piano Offrande, P. Verlaine Les Cygnes, A. Renaud Alain Herriau, baryton Trois jours de vendange, A. Daudet Paysage, A.Theuriet Quand je fus pris au pavillon, C. d’Orléans (extrait du cycle Rondels) Denis Combe-Chastel, baryton Si mes vers avaient des ailes, V. Hugo Chanson d’automne, P. Verlaine (extrait du cycle Chansons grises) Sophie Personnettaz, soprano Le Souvenir d’avoir chanté, C. Mendès (extrait du cycle Rondels) Infidélité, T. Gautier D'une prison, P. Verlaine Franck Lunion, baryton À Chloris, T. de Viau Fêtes galantes, P. Verlaine Karine Deshayes, soprano Quatuor en sol majeur allegretto moderato, allegro assai (sérénade), andante, allegro assai Elsa Cassac, piano Jean-Emmanuel Grebet, violon Antoine Tamestit, alto Godefroy Vujicic, violoncelle coproduction cité de la musique, Conservatoire de Paris Conservatoire de Paris Reynaldo Hahn (1874-1947) Né à Caracas mais véritable parangon de l’esprit français, élève pré- féré de Massenet tout en n'ayant jamais officiellement fait partie de sa classe, joué sur la scène de l’Opéra-Comique à l’âge de vingt-trois ans (L’Île du rêve) alors qu’il n’est même pas prix de Rome ; ce ne sont là que quelques-uns des paradoxes qui se rattachent à Reynaldo Hahn. Mais celui que Marcel Proust qualifie de « poète chanteur et musicien » n’est-il pas d’ailleurs davantage connu de nos jours, et même reconnu, pour la courte liaison amoureuse qu’il entretint avec l’auteur de la Recherche, de 1894 à 1896, qu’en tant qu’auteur d’une œuvre musicale pourtant fort considérable et diverse ! S’il est vrai que la sacralisation qui entoure aujourd’hui tout ce qui touche à l’auteur des Jeunes filles en fleurs a permis de faire sortir de l’oubli le nom de Hahn, elle n’a pu faire en sorte que son catalogue - qui regroupe pourtant plusieurs dizaines d’œuvres lyriques, des musiques de scène, plus d’une centaine d’œuvres vocales, de la musique concertante, nombre de pièces pour piano et de musique de chambre - ne paraisse se limiter jusqu’à présent qu’à l’opérette Ciboulette et à quelques mélodies. L’histoire de la musique tend en effet à prendre peu au sérieux l’éclec- tique Reynaldo Hahn, considéré comme trop mondain, trop litté- raire, trop édulcoré. Le cliché de l’homosexuel « fin de siècle », spirituel et raffiné, à l’esprit brillant, en décalage avec les ruptures esthétiques du XXe siècle, perdure et fait apparaître trop souvent comme un dilet- tante (mais il est vrai qu’il s'est commis dans l’opérette !) et un salo- nard (comme Poulenc, il est né dans « le monde »), un authentique compositeur voué à un travail exigeant, un ciseleur des sons qui avoue dans son journal : « Hélas ! je n’écris pas une note sans me dire que des gens qui ne sont pas encore nés l’entendront et la jugeront ; la pen- sée d’une négligence m’est insupportable. Aussi, la composition me devient de jour en jour plus pénible, écrire est un effort pour moi et je ne puis me laisser aller à une véritable joie quand je « trouve » quelque chose qui me plaît (...). » (Notes, journal d'un musicien, 1933). Des productions et enregistrements discographiques récents sem- blent, à l’occasion du cinquantenaire de sa mort, amorcer la redé- couverte d’un compositeur qui fut considéré, en son temps, à la fois comme une autorité en matière d’art musical, mais aussi, à mesure que notes de programme |5 Conservatoire de Paris le XXe siècle avançait, comme le survivant d’un monde et d’un goût surannés. La « table rase » des années cinquante, la primauté accor- dée à la recherche de nouveaux langages sonores se prêtaient peu à la survivance, encore moins à la réhabilitation d’un classique s’ins- crivant dans le sillage de Massenet et Saint-Saëns, soucieux d’équi- libre dans l’expression, de bienséance dans le style, mais aussi d’un esprit libre, capable d’apprécier la « vérité technique et esthétique du chant » d'une Yvette Guilbert, d'un Polin ou d'un Mayol, la beauté « simple et forte » du Joseph de Méhul ou l’« anarchie dissolvante » des Histoires naturelles de Ravel. opérettes À partir de 1923, avec Ciboulette, l’opérette devient pratiquement l’axe principal de la production lyrique de Hahn. Il ne faudrait cependant pas en conclure que cette orientation vers la musique dite « légère » est totalement nouvelle pour le compositeur.Vers 1893, il avait écrit pour un groupe d’amis (les Risler, les Lyon, Charles Levadé...) une pochade musicale en deux actes, un peu à la manière d'Hervé, intitulée Agénor, du nom d’un phoque finlandais placé au centre de l’action ! Il parti- cipe aussi, en 1914, avec, entre autres, Lecocq, Messager et Saint- Saëns, à l’élaboration de Miousic, opérette créée à l’Olympia. Mais il est vrai cependant que, jusqu’à Ciboulette, toute sa production théâtrale relève principalement du genre de l’opéra (L’Île du rêve, La Carmélite, Nausicaa, La Colombe de Bouddha). Au-delà de raisons purement économiques (commandes nécessaires pour gagner sa vie) et peut-être psychologiques - l’opérette pourrait représenter une sorte de refuge pour un compositeur en réaction face aux bouleversements esthétiques de l’entre-deux-guerre -, il est possible de considérer, dans cet intérêt pour ce genre enjoué, l’at- trait d’un homme de théâtre pour toutes les formes de spectacle musical, considérant que chacune d’elle possède une valeur intrin- sèque et mérite le même soin. Ainsi, Hahn va-t-il mettre toute sa science, toute sa culture, toute sa sûreté de goût, dans la composition de ce que l’on pourrait dénommer des « comédies avec musique ». Certaines, comme Ciboulette (1923) ou Brummell (1931) - avec chœurs, ensembles, finales imposants - sont 6 |cité de la musique Conservatoire de Paris dénommées « opérettes » ; d’autres, plus proches du théâtre de bou- levard et ne réunissant que quelques personnages - comme Mozart (1925) ou Ô mon bel inconnu (1933) - ressortissent davantage de ce que l’on pourrait qualifier de « comédie musicale à la française ». Digne successeur d’André Messager dans la recherche de couleurs harmoniques et orchestrales, Reynaldo Hahn se démarque de la pri- mauté de la phrase musicale mise en avant par ce dernier, ainsi que du goût pour le jeu phonique verbal, fort prisé par l'école française à la suite d’Offenbach. Il développe tout particulièrement un style vocal qui colle au débit de la parole, une sorte de « parler-chanter », de conversation en musique. La scène du petit déjeuner de Ô mon bel inconnu (« Notre repas est sur la table ») en offre un parfait exemple. Si Ciboulette est un hommage à Lecocq, savamment transcendé, et sera l’une des rares opérettes à entrer au répertoire de l’Opéra-Comique (1953), Mozart permet au compositeur d’écrire un véritable patchwork musical, mêlant son style propre à des citations d’œuvres du célèbre Wolfgang Amadeus. La Carmélite (1902) lui avait déjà donné l’oc- casion, dans son évocation sonore du monde de Louise de La Vallière, de mettre en avant sa capacité à ressusciter le passé (le style de Lully en l’occurrence) en régénérant le présent. Sa démarche sera iden- tique avec les rythmes syncopés venus du jazz, auxquels il sera tout d'abord violemment réfractaire, mais qu’il intégrera néanmoins dans Le Temps d’aimer (1926), témoignant comme Stravinsky d'un véri- table génie de l’assimilation. La synthèse entre les genres multiples que peut épouser le théâtre musical se fera, selon nous, dans l’opéra Le Marchand de Venise (1935) où, fidèle en cela à l’art multiforme de Shakespeare, Hahn fera alter- ner tragédie, bouffonnerie et comédie galante.
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