STRING SEXTET • PIANO QUINTET

DORIC STRING QUARTET JENNIFER STUMM • BARTHOLOMEW LAFOLLETTE • KATHRYN STOTT viola cello piano Erich Wolfgang Korngold, Hollywood, late 1934 Garnier George

2 2 Erich Wolfgang Korngold, Hamburg,December 1920

Arnold Mocsigay Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)

Quintet, Op. 15 (1921 – 22)* 32:24 in E major • in E-Dur • en mi majeur for Two Violins, Viola, Cello, and Piano Bildhauer Gustinus Ambrosi gewidmet 1 I Mäßiges Zeitmaß, mit schwungvoll blühendem Ausdruck 12:28 2 II Adagio (Freie Variationen über die Lieder des Abschieds, Op. 14) Mit größter Ruhe, stets äußerst gebunden und ausdrucksvoll – Variation I. A tempo – Variation II. A tempo – Variation III. Rascher als das Hauptzeitmaß – Variation IV. Noch etwas rascher – Variation V. Dasselbe Zeitmaß (mit erregtem Ausdruck) – Variation VI. Hauptzeitmaß (Adagio, mit größter Ruhe) – Variation VII. Ganz langsam – Variation VIII. Doppelt so rasch – Variation IX. Dasselbe Zeitmaß (mit ununterbrochen zu steigerndem Ausdruck) – Hauptzeitmaß (Adagio, mit größter Ruhe) 11:52 3 III Finale. Gemessen beinahe pathetisch – Allegro giocoso 7:53

5 Sextet, Op. 10 (1914 – 16)† 34:21 in D major • in D-Dur • en ré majeur for Two Violins, Two Violas, and Two Cellos Herrn Präsidenten Dr. Carl Ritter von Wiener gewidmet 4 I Moderato – Allegro 10:00 5 II Adagio. Langsam 10:04 6 III Intermezzo. In gemäßigtem Zeitmaß, mit Grazie 6:55 7 IV Finale. So rasch als möglich (Presto). Mit Feuer und Humor 7:07 TT 66:58

Jennifer Stumm viola† Bartholomew LaFollette cello† Kathryn Stott piano* Doric String Quartet Alex Redington violin Jonathan Stone violin Simon Tandree viola John Myerscough cello

6 Korngold: String Sextet / Piano Quintet

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957) was and completed in 1916. Korngold dedicated it one of the most astonishing prodigies in the to Dr Carl Ritter von Wiener, an official in the history of western music. Admired by Mahler, Ministry of Education and former President of Strauss, and Puccini, his compositions were the Staatsakademie. The premiere, on 2 May regularly performed by renowned musicians 1917 (from the manuscript), by an augmented worldwide. During the rise of Nazism in the late Rosé Quartet was tremendously successful. By 1930s, his Jewish heritage eventually forced him the end of 1917, Korngold would be serving in into exile in Los Angeles, where he composed the Austrian military for the final year of World eighteen original film scores, winning two War I. Oscars along the way. A return to Europe Set in four movements, the Sextet is a after the war was ultimately unsuccessful, fine example of Korngold’s masterful use of the musical world having moved beyond contrapuntal textures, with an emphasis on the intensely late-romantic style in which he inner voices, giving each part a chance to excelled. He died in Los Angeles in 1957 at the shine. Composed simultaneously as the age of sixty, believing himself forgotten. opera Violanta, the Sextet shares some of Though unplanned as such, the two works the chromatic – and perhaps theatrical – recorded here represent chamber-work elements of that work. bookends for Korngold’s brief participation The first movement’s sonata structure is in World War I. The Sextet was the last major often difficult to recognise through the many chamber work composed before Korngold was elaborations and highly intricate counterpoint called to military service. The Quintet was the among the different voices. An opening triplet first chamber work he completed after the War. figure forms the foundation, and this gives way almost immediately to an expansive first Sextet for Two Violins, Two Violas, and theme in the first violin. A transitional section Two Cellos moves through some unusual key changes Work on the Sextet for strings in D major, before reaching a yearning, lyric theme in Op. 10 was underway by the summer of 1914 B major, again in the first violin. A fugal

7 passage based on the opening triplet figure to the highly charged atmosphere that leads to the recapitulation. The reflective was established by the preceding Adagio. coda ends with a succession of accelerating The movement varies in mood between pizzicati that culminate in yet another frivolity and sentimentality, Korngold here presentation of the triplet figure, before playing fondly – sometimes with an air of the movement concludes with a series of irony, sometimes jokingly, sometimes more resolute, triple-stopped chords. straightforwardly – with that most Viennese The Adagio comes closest in mood of genres, the waltz. The thematic nucleus and intensity to Verklärte Nacht by Arnold is a variation of his personal motto theme, Schoenberg, the Sextet’s most frequent the ‘Motif of the Cheerful Heart’, which concert companion prior to World War II, he liked to include somewhere in each of when Nazism banned the compositions his major compositions, while the second of both composers. A declamatory subject is a wonderfully nostalgic thought. appoggiatura opens the movement, but A series of exquisite episodes leads to a there is an immediate shift to a sensuous, yearning yet smiling conclusion, the violin almost erotic mood as the first cello presents ‘whistling’ thoughtfully the main theme as the a theme from which the movement draws movement slips away. its primary inspiration. Overlapping this, the In a fashion typical of Korngold, the Finale first viola plays a subsidiary idea derived is high spirited and good humoured. Also from an unpublished song which Korngold typical are references to the themes of had composed in 1913, based on the poem preceding movements, binding the entire ‘Nachts’ by Siegfried Trebitsch (1869 – 1956). work together as a whole. The four repeated The ensemble explores these two themes, B flats that open the movement link it with which are supported by highly unusual its predecessor before the music quickly harmonies and extreme bitonality, possibly shifts to D major and the primary theme in suggested by that opening appoggiatura the first cello. Supported by a light, almost which combines D major and D minor. whimsical accompaniment, the theme flits Emotionally intense, the tension building and weaves with a generally genial mood. throughout, the movement ends quietly. The jaunty second subject presages the Exceptionally Viennese in character, the finale of Korngold’s Symphony in F sharp and Intermezzo brings a much needed relief the work is rounded off with the unexpected

8 reappearance of the opening theme of the difficulty, and string writing on a virtuosic first movement, before a rapid restatement scale. Abounding in good humour and charm, of the Finale’s first idea races to an emphatic the work displays Korngold’s optimism and conclusion in D major. sunny disposition. The first movement, in sonata form, begins in the tonic major, Quintet for Two Violins, Viola, Cello, and Piano with an expansive, upward leaping theme, Thanks to a sympathetic doctor, Korngold typical of Korngold. Following a complex was exempted from combat duty during The contrapuntal transition is a second, exquisite Great War. Confined to Vienna, he was made song-like theme, first introduced by the musical director of his regiment, conductor cello. The central development is in three of the regimental band, and manager of its parts. Demonstrating the composer’s musical library. Original composition during innovative adaptation of traditional forms, this period appears to have been minimal. the recapitulation continues the process of Following the Armistice in November 1918, he shifting keys and subtle thematic exploration resumed work on what would become his most instead of presenting a simple restatement. famous opera, Die tote Stadt, begun in 1916. A quiet, reflective segment leads to a brief After completing it in 1920, he retreated into coda, pizzicati and trills quickly increasing the world of chamber music, and composed the dramatic tension and leading to the his song cycle Abschiedslieder, Op. 14, while triumphant conclusion. beginning work simultaneously on his first The Adagio is a set of nine free variations String Quartet, Op. 16 and the Quintet for Two based on Korngold’s newly composed Violins, Viola, Cello, and Piano in E major, Op. 15. Abschiedslieder. The third song, ‘Mond, so Completed in 1922, a year before the String gehst du wieder auf’ (Moon, thou riseth Quartet, the Quintet was dedicated to the deaf- again), forms the principal subject for mute sculptor Gustinus Ambrosi (1893 – 1975), the variations, but both clear and hidden a close friend of the Korngolds. The highly quotations from the other three songs of the successful world premiere was given in set are all included. Also incorporated is a Hamburg on 16 February 1923, by the Bändler musical code that Korngold had developed Quartet with the composer at the piano. to communicate secretly with his fiancée, The Quintet is in three elaborate, complex Luise von Sonnenthal. Disapproving of the movements, with a piano part of considerable match, his parents would be completely

9 unaware as Korngold used this secret code dynamic advocate for her instrument. A native during his concert performances to send of , , she studied with Karen loving messages to Luzi, seated elsewhere Tuttle at the Curtis Institute of Music and at in the audience. This movement is marked the and also pursued interests by Korngold’s highly original, post-Straussian in politics and astronomy at the University of harmonies, and demonstrates mastery in Pennsylvania. She later studied with Nobuko variation form. The closing bars restore the Imai and . Her solo career was tranquil mood of the opening, the alternating launched after winning the international tonic and subdominant harmonies ending William Primrose, , and Concert Artists on a mysterious, unresolved chord, like an Guild competitions (in the last being the unanswered question. first violist ever to win First Prize). Hailed by The last movement begins in C sharp The Washington Post for the ‘opal-like beauty’ minor with a declamatory phrase in unison of her sound, she recently made her debut strings that is actually another variation of at the Carnegie Hall, Kennedy Center, and the Adagio’s main theme, providing a musical Ravinia Festival, undertook her first tour of link to the preceding movement. After a short South America, gave return performances quasi-cadenza for the violin, the music quickly at the Aldeburgh Festival and Wigmore Hall, segues into a merry rondo theme in E major. , and released her first solo disc. A Structurally complex, the rondo Finale adopts BBC New Generation Artist and recipient of an elements of variation form, continually moving award by the Borletti-Buitoni Trust, she was a from one brilliant sequence to the next. The founding member of the Aronowitz Ensemble. movement’s forward drive builds before the Jennifer Stumm is currently International Chair opening theme of the whole Quintet cleverly of Viola at the Royal College of Music, London. reappears for a decisive, resolute conclusion. www.twitter.com/jenniferstumm © 2012 Troy O. Dixon Born in , and described by the Korngold researcher and Editor for the Korngold Irish Examiner as ‘absolutely exhilarating’, Society website, www.korngold-society.org the cellist Bartholomew LaFollette studied with Louise Hopkins at The Yehudi Menuhin The violist Jennifer Stumm is internationally School and at the Guildhall School of Music recognised as a musical innovator and and Drama, from which he graduated in

10 2008 and where he is currently a Fellow. College of Music, and was a prize-winner at He has given notable performances of the Leeds International Piano Competition Haydn’s Concerto in C major with the Irish in 1978. She has long-standing musical Chamber Orchestra conducted by Gábor relationships with many distinguished Takács, Dvořák’s Concerto in B minor with instrumentalists and as a concerto soloist the Royal Philharmonic Orchestra, Elgar’s enjoys associations with major orchestras Concerto with Sian Edwards in Helsinki, and throughout the world; a special interest Brahms’s Double Concerto with the Poznań in contemporary music has led to several Philharmonic Orchestra. He has recently world premieres. A remarkable exponent toured with the IMS Prussia Cove Ensemble of tango and other Latin American dance and given recitals at the Wigmore Hall, music, she has collaborated with Yo-Yo Bridgewater Hall, and Kings Place, as well Ma and leading South American musicians as at the Brighton, Paxton, Sheffield, and both in the recording studio and on tours of Ravinia festivals. During the 2011 / 12 season Japan, the USA, and Europe. Her discography he returns to Wigmore Hall, gives recitals in has garnered praise around the world and Aldeburgh, at the Leeds International Concert includes, for Chandos, recordings of works by Series, and the Lichfield and Northern Chords Fauré, Koechlin, Kabalevsky, Smetana, Saint- festivals, and appears as soloist with the City Saëns, and Sir Lennox Berkeley. Kathryn Stott of London Sinfonia. He also performs solo cello has been the artistic vision behind several works by Bach with the Henri Oguike Dance major festivals and concert series, including, Company at the Linbury Studio Theatre of the in , ‘Fauré and the French Royal Opera House and gives the premiere of Connection’, for which she was appointed George Lloyd’s Concerto. In 2007 Bartholomew Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres LaFollette was selected by the Young Classical by the French Government, and ‘Piano 2000’ Artists Trust and received the Ardán Award, for and ‘Piano 2003’ in The Bridgewater Hall. an emerging international soloist, by the Irish She was appointed Artistic Director of the Chamber Orchestra. He is a regular collaborator Manchester Chamber Concert Series in 2008, with the Doric String Quartet. serves on the board of the Hallé Concerts Society, and in July 2010 assumed the post of Born in Lancashire, Kathryn Stott studied Guest Artistic Director of the chamber music at the Yehudi Menuhin School and the Royal festival ‘Incontri in Terra di Siena’. She is a

11 visiting professor at the Royal Academy of has also recently presented debut recitals Music in London and teaches at Chetham’s in , , Brussels, Frankfurt, School of Music in Manchester. New York, and Washington DC; and appeared at the Carinthischer Sommer, Mecklenburg- Described by the magazine Gramophone Vorpommern, Schwetzingen, Incontri in as ‘one of the finest young string quartets’, Terra di Siena, East Neuk, Florestan, and whose members are ‘musicians with North Norfolk festivals. Further afield, the fascinating things to say’, the Doric String Quartet has toured throughout Australia, Quartet has received rave responses from New Zealand, and Japan. Its busy schedule audiences and critics across the globe. It of concerts in the UK includes residencies at was selected for representation by the Young Kettle’s Yard in Cambridge and the Wiltshire Concert Artists Trust in 2006, and in 2008 Music Centre in Bradford-on-Avon. It has won First Prize in the Osaka International collaborated with Ian Bostridge, Philip Chamber Music Competition in Japan, Langridge, Mark Padmore, Chen Halevi, Brett Second Prize at the Premio Paolo Borciani Dean, Piers Lane, Melvyn Tan, the Leopold International String Quartet Competition String Trio, and the Florestan Trio. In the in Italy, and the Ensemble Prize at the near future the Doric String Quartet will give Festspiele Mecklenburg-Vorpommern in recitals in Amsterdam, Geneva, Hanover, Germany. Now in its fourteenth season, the Moscow, and Vienna, and undertake tours in Quartet is a regular visitor to the Wigmore Germany, Scandinavia, Israel, and the USA. Hall in London where it has given a highly The Doric String Quartet’s recent Chandos praised Haydn evening, broadcast by BBC recording of Korngold’s string quartets was Radio 3 and later released to critical acclaim a 2010 Critic’s Choice in Gramophone. on the Wigmore Hall Live label. The Quartet www.doricstringquartet.com

12 Jennifer Stumm

Angela Morris Bartholomew LaFollette Bartholomew

Hanya Chlala Kathryn Stott Kathryn

Lorenzo Cicconi Massi Korngold: Streichsextett / Klavierquinett

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957) eingezogen wurde. Bei dem Quintett handelt war eines der bemerkenswertesten es sich um sein erstes nach dem Krieg Ausnahmetalente in der Geschichte vollendetes Kammermusikstück. der westlichen Musik. Er genoss die Bewunderung Mahlers, Strauss’ und Puccinis, Sextett für zwei Violinen, zwei Bratschen und seine Kompositionen wurden regelmäßig und zwei Violoncelli von bekannten Musikern in der ganzen Welt Die Arbeit an dem Streichsextett in D-Dur aufgeführt. Während des Aufstiegs des op. 10 war im Sommer 1914 bereits im Gange Nationalsozialismus in den späten 1930er und 1916 beendet. Korngold widmete das Werk Jahren trieb ihn seine jüdische Abstammung Dr. Carl Ritter von Wiener, einem Beamten schließlich ins Exil nach Los Angeles, wo er des damaligen Bildungsministeriums und achtzehn Original-Filmmusiken komponierte, früheren Präsidenten der Staatsakademie. Die mit denen er zwei Academy Awards gewann. Uraufführung (nach dem Manuskript) fand am Die Rückkehr nach Europa nach dem Krieg 2. Mai 1917 durch das erweiterte Rosé Quartett scheiterte letztendlich, da die Musikwelt den statt und war ein Riesenerfolg. Ende 1917 zutiefst spätromantischen Stil, der seine diente Korngold dann für das letzte Kriegsjahr Stärke war, inzwischen hinter sich gelassen in der Österreichischen Armee. hatte. Als Korngold 1957 im Alter von sechzig In vier Sätzen angelegt, stellt das Werk Jahren in Los Angeles starb, glaubte er sich ein wunderbares Beispiel für Korngolds vergessen. meisterhaften Umgang mit kontrapunktischen Obwohl nicht als solche geplant, stellen Texturen dar, wobei er besondere die beiden hier eingespielten Werke dennoch Aufmerksamkeit auf die Innenstimmen eine Art von kammermusikalischen Eckpfeilern verwendet und jeder Stimme Gelegenheit gibt, von Korngolds kurzer Beteiligung am Ersten zu glänzen. Das Sextett entstand gleichzeitig Weltkrieg dar. Das Sextett war das letzte mit der Oper Violanta und teilt einige von große Kammermusikwerk, das Korngold deren chromatischen – und vielleicht auch komponierte, bevor er zum Militärdienst theatralischen – Eigenschaften.

16 Die Sonatenform des ersten Satzes ist aus welchem der gesamte Satz seine aufgrund der vielen Ausschmückungen und Grundinspiration bezieht. Damit überlappend des höchst komplizierten Kontrapunkts spielt die erste Bratsche ein Nebenthema, zwischen den verschiedenen Stimmen oft abgeleitet von einem unveröffentlichten, nur schwer zu erkennen. Den Grundstein auf dem Gedicht “Nachts” von Siegfried legt eine eröffnende Triolen-Figur, die fast Trebitsch (1869 – 1956) basierenden Lied, unmittelbar einem ausgedehnten ersten welches Korngold 1913 geschrieben hatte. Thema in der ersten Violine Platz macht. Das Ensemble lotet die beiden Themen aus, Ein Übergangsteil bewegt sich durch einige die von ausgesprochen ungewöhnlichen ungewöhnliche Tonartwechsel, bevor Harmonien und einer extremen Bi-Tonalität schließlich ein sehnsuchtsvolles, lyrisches getragen werden, welche sich womöglich Thema in H-Dur (wieder in der ersten Violine) schon in jener D-Dur mit d-Moll verbindenden erreicht wird. Eine Fugato-Passage, welche Anfangs-Appogiatura angedeutet hat. Der auf der Triolenfigur des Anfangs basiert, emotional intensive, die Spannung immer leitet in die Reprise über. Die nachdenkliche weiter aufbauende Satz endet leise. Coda endet mit einer Folge immer schneller Das in seinem Charakter außergewöhnlich werdender pizzicati, die ihren Höhepunkt in wienerische Intermezzo bringt nach der im einer erneuten Darstellung der Triolenfigur vorhergehenden Adagio aufgebauten, stark finden, bis der Satz dann in einer Reihe aufgeladenen Atmosphäre die dringend resoluter Akkorde in Dreifachgriffen endet. benötigte Erlösung. Die Stimmung des Das Adagio ähnelt in seiner Stimmung Satzes schwankt zwischen Frivolität und und Intensität am ehesten der Verklärten Sentimentalität, während Korngold hier, Nacht von Arnold Schönberg, dem Stück, mit mal ironisch, mal witzig, mal geradeheraus, dem das Sextett bis zum Zweiten Weltkrieg, aber immer liebevoll mit dem Walzer, jenem als die Werke beider Komponisten von den wienerischsten aller Genres, spielt. Der Nationalsozialisten verboten wurden, am thematische Kern ist eine Variation von öftesten in Konzertprogrammen kombiniert Korngolds persönlichem musikalischen wurde. Ein deklamatorischer Vorhalt eröffnet Motto, dem “Motiv des fröhlichen Herzens”, den Satz, doch die Stimmung wandelt sich welches er irgendwo in all seine wichtigsten sofort ins Sinnliche, fast Erotische, wenn Kompositionen einzubauen pflegte. Beim das erste Cello ein Thema präsentiert, zweiten Thema handelt es sich um einen

17 wunderbar nostalgischen Gedanken. Eine Dienst befreit. Er musste in Wien bleiben Reihe wunderschöner Episoden führt zu und wurde dort zum Musikdirektor seines einem sehnsuchtsvollen, doch lächelnden Regiments, Dirigenten der Regimentskapelle Abschluss, und die Violine “pfeift” und Leiter deren Musikbibliothek berufen. nachdenklich das Hauptthema, während Er scheint zu dieser Zeit selbst nur sehr der Satz verebbt. wenig komponiert zu haben. Nach dem Ganz typisch für Korngold ist das Finale Waffenstillstand im November 1918 setzte er ausgelassen und gut gelaunt. Auch die die Arbeit an der Oper Die tote Stadt fort, die Bezugnahme auf die Themen der vorigen er 1916 begonnen hatte und die zu seinem Sätze, die das ganze Werk zu einer Gesamtheit berühmtesten Bühnenwerk werden sollte. verbinden, ist typisch für den Komponisten. Nach ihrer Vollendung im Jahre 1920 zog er Die vier wiederholten “B” zu Beginn des Satzes sich in die Welt der Kammermusik zurück und stellen die Verbindung zum vorhergehenden schrieb seinen Liedzyklus Abschiedslieder Satz dar, bevor sich die Musik schnell der op. 14, während er gleichzeitig mit der Arbeit Tonart D-Dur und dem Hauptthema im ersten an seinem ersten Streichquartett op. 16 und Cello zuwendet. Von einer leichten, fast dem Quintett für zwei Violinen, Bratsche, kapriziösen Begleitung unterstützt, huscht Cello und Klavier in E-Dur op. 15 begann. und windet sich das Thema in vorwiegend Das Quintett wurde 1922, ein Jahr vor freundlicher Stimmung. Das übermütige dem Streichquartett, fertiggestellt und zweite Thema nimmt das Finale von Korngolds ist dem gehörlosen Bildhauer Gustinus Sinfonie in Fis-Dur vorweg, und das Werk Ambrosi (1893 – 1975), einem engen Freund wird von der unerwarteten Rückkehr des der Korngolds, gewidmet. Es wurde äußerst Anfangsthemas des ersten Satzes abgerundet, erfolgreich am 16. Februar 1923 in Hamburg bevor eine rasante Wiederholung des ersten durch das Bändler Quartett mit dem Themas des Finales in einen eindrücklichen Komponisten am Klavier uraufgeführt. D-Dur-Abschluss rast. Das Quintett besteht aus drei aufwendigen, komplexen Sätzen, mit einem Quintett für zwei Violinen, Bratsche, recht schweren Klavierpart und virtuosen Cello und Klavier Anforderungen an die Streicher. Voll guter Dank eines wohlwollenden Arztes war Laune und Charme zeigt das Werk Korngolds Korngold im Ersten Weltkrieg vom aktiven Optimismus und sonniges Gemüt. Der

18 erste Satz ist ein Sonatenhauptsatz und kommunizieren. Seine Eltern, welche die beginnt mit einem ausladenden, aufwärts Beziehung ablehnten, waren so wohl völlig springenden, für Korngold typischen Thema ahnungslos, wenn der Komponist diesen in der Dur-Tonika. Auf eine komplizierte Geheimcode während seiner Konzerte kontrapunktische Überleitung folgt ein einsetzte, um Luzi, die irgendwo anders zweites, wunderschönes liedhaftes Thema, im Publikum saß, Liebesbotschaften das zunächst vom Cello vorgestellt wird. zu senden. Dieser Satz zeichnet sich Die zentrale Durchführung besteht aus durch Korngolds höchst individuelle, drei Abschnitten. Die Reprise demonstriert post-Strauss’sche Harmonien aus, und die neuartige Art und Weise, in der der demonstriert meisterhafte Beherrschung Komponist traditionelle Formen verwendet, der Variationsform. Die abschließenden indem sie den Prozess sich verschiebender Takte stellen die ruhige Stimmung des Tonarten und subtiler thematischer Anfangs wieder her, wobei die alternierenden Erkundung fortsetzt, anstatt eine einfache Tonika- und Subdominantakkorde mit einem Wiederholung zu präsentieren. Ein leiser, rätselhaften, unaufgelösten Akkord enden – nachdenklicher Teil leitet zu einer kurzen wie eine unbeantwortete Frage. Coda über, in der pizzicati und Triller die Der letzte Satz beginnt in cis-Moll dramatische Spannung schnell erhöhen und mit einer deklamatorischen Phrase in zu einem triumphalen Abschluss führen. den Unisono-Streichern, bei der es sich Das Adagio besteht aus einer Gruppe eigentlich um eine weitere Variation des von neun freien Variationen, welche Hauptthemas des Adagios handelt, und auf Korngolds gerade komponierten stellt so eine musikalische Verbindung Abschiedsliedern basieren. Das dritte Lied, zum vorhergehenden Satz her. Nach einer “Mond, so gehst du wieder auf” bildet das kurzen Scheinkadenz in der Violine leitet die Hauptthema für die Variationen, doch es Musik schnell in ein fröhliches Rondo-Thema tauchen auch sowohl eindeutige als auch in E-Dur über. Das strukturell komplexe versteckte Zitate aus den anderen drei Rondo-Finale nimmt Elemente einer Liedern der Gruppe auf. Ebenso arbeitete Variationsform an und bewegt sich ständig Korngold einen musikalischen Code ein, von einer glanzvollen Sequenz zur nächsten. den er entwickelt hatte, um heimlich mit Der Vorwärtsdrang des Satzes baut sich seiner Verlobten, Luise von Sonnenthal, zu weiter auf, bevor das Anfangsthema des

19 gesamten Quintetts geschickt für einen Festival und in der Londoner Wigmore Hall entschlossenen und resoluten Abschluss auf und brachte ihre erste Solo-CD heraus. wiederkehrt. Sie ist BBC New Generation Artist, wurde von der Borletti-Buitoni-Stiftung mit einem Preis © 2012 Troy O. Dixon ausgezeichnet und war Gründungsmitglied Korngold-Forscher und Herausgeber der Korngold Society Website, www.korngold-society.org des Aronowitz Ensembles. Jennifer Stumm ist zur Zeit internationale Professorin für Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Bratsche am Royal College of Music, London. www.twitter.com/jenniferstumm Die Bratschistin Jennifer Stumm ist als musikalische Wegbereiterin und energische Der Cellist Bartholomew LaFollette, in Verfechterin ihres Instruments international Philadelphia geboren und von der Irish anerkannt. Geboren in Atlanta, Georgia, Examiner als “absolut atemberaubend” studierte sie bei am Curtis beschrieben, studierte bei Louise Hopkins Institute of Music und an der Juilliard School; an der Yehudi Menuhin School sowie an außerdem ging sie an der Universität von der Guildhall School of Music and Drama, Pennsylvania Interessen an Politik und wo er 2008 sein Studium abschloss und Astronomie nach. Später studierte sie jetzt Fellow ist. Er war in bemerkenswerten bei und Steven Isserlis. Ihre Aufführungen von Haydns Konzert in C-Dur Solokarriere begann, nachdem sie den mit dem Irish Chamber Orchestra unter der internationalen William Primrose Wettbewerb, Leitung von Gábor Takács, sowie von Dvořáks den Internationalen Musikwettbewerb in Genf Konzert in h-Moll mit dem Royal Philharmonic und den Concert Artists Guild Wettbewerb Orchestra, Elgars Konzert mit Sian Edwards (hier als erste Vertreterin dieses Instruments in Helsinki und Brahms’ Doppelkonzert mit überhaupt) gewonnen hatte. Von der dem Philharmonischen Orchester Poznań zu Washington Post wurde sie für “die einem Opal hören. Unlängst war er mit dem IMS Prussia gleichende Schönheit” ihres Klangs gepriesen. Cove Ensemble auf Tournee und hat Konzerte Unlängst debütierte sie an der Carnegie Hall, in der Londoner Wigmore Hall und im Kings am Kennedy Center und bei den Festspielen Place, in der Bridgewater Hall Manchester von Ravinia, unternahm ihre erste Tournee sowie bei den Festspielen von Brighton, durch Südamerika, trat erneut beim Aldeburgh Paxton, Sheffield und Ravinia gegeben. In

20 der Spielzeit 2011 / 12 kehrt er in die Wigmore Tanzmusik hat sie mit Yo-Yo Ma und Hall zurück und konzertiert außerdem in führenden südamerikanischen Musikern Aldeburgh, im Rahmen der Leeds International sowohl im Aufnahmestudio als auch auf Konzertreihe, bei den Festspielen von Tournee in Japan, den USA und Europa Lichfield und dem Northern Chords Festival. zusammengearbeitet. Ihre Diskographie hat Zudem wird er als Solist mit der City of ihr weltweit Anerkennung eingebracht, und London Sinfonia auftreten. Mit der Henri zu ihren Einspielungen für Chandos zählen Oguike Dance Company interpretiert er am Werke von Fauré, Koechlin, Kabalewsky, Linbury Studio Theatre des Royal Opera House Smetana, Saint-Saëns und Sir Lennox Solo-Cellowerke von Bach und wird das Berkeley. Kathryn Stott war die treibende Cellokonzert von George Lloyd uraufführen. künstlerische Kraft hinter einer Reihe Im Jahr 2007 wurde Bartholomew LaFollette bedeutender Festivals und Konzertreihen, vom Young Classical Artists Trust ausgewählt darunter in Manchester “Fauré and the French und erhielt außerdem den Ardán Award für Connection”, wofür sie von der französischen internationale Nachwuchssolisten vom Irish Regierung mit dem Titel eines Chevalier dans Chamber Orchestra. Er arbeitet regelmäßig l’Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet mit dem Doric String Quartet zusammen. wurde, sowie “Piano 2000” und “Piano 2003” in der Bridgewater Hall. Im Jahr 2008 Kathryn Stott wurde in Lancashire geboren wurde sie zur künstlerischen Leiterin der und studierte an der Yehudi Menuhin School Manchester Chamber Concert Series ernannt; und dem Royal College of Music. 1978 war daneben wirkt sie im Direktorium der Hallé sie Preisträgerin der Leeds International Concerts Society und übernahm im Juli 2010 Piano Competition. Langjährige musikalische die Position eines Guest Artistic Director Beziehungen verbinden sie mit zahlreichen des Kammermusikfestivals “Incontri in Terra herausragenden Instrumentalisten, und als di Siena”. Sie hat eine Gastprofessur an der Konzertsolistin arbeitet sie mit führenden Royal Academy of Music in London inne und Orchestern in der ganzen Welt zusammen. Ihr lehrt zudem an der Chetham’s School of besonderes Interesse an zeitgenössischer Music in Manchester. Musik hat zu mehreren Weltpremieren geführt. Als bemerkenswerte Interpretin des Nach Überzeugung der Zeitschrift Tango und anderer lateinamerikanischer Gramophone ist das Doric String Quartet

21 “eines der besten jungen Streichquartette” Festspielen Carinthischer Sommer, Incontri unserer Zeit, ein Ensemble aus “Musikern in Terra di Siena und Florestan sowie den mit faszinierendem Ausdruck”. Publikum Festspielen von Mecklenburg-Vorpommern, und Kritik weltweit schließen sich diesem Schwetzingen, East Neuk und North Norfolk Urteil an. Das Quartett, das seit 2006 von auf und bereiste Australien, Neuseeland der Nachwuchsförderungsagentur Young und Japan. Im Rahmen seines lebhaften Concert Artists Trust vertreten wird, gewann britischen Konzertkalenders wirkt das 2008 den 1. Preis beim Internationalen Ensemble auch als Gastquartett im Kettle’s Kammermusikwettbewerb von Osaka (Japan), Yard Cambridge und am Wiltshire Music Centre den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb von Bradford-on-Avon. Das Doric String Quartet für Streichquartett “Premio Paolo Borciani” hat mit Ian Bostridge, Philip Langridge, Mark in Italien und den Nordmetall-Preis der Padmore, Chen Halevi, Brett Dean, Piers Lane, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Melvyn Tan, dem Leopold String Trio und dem Das Doric String Quartet, nun in seiner Florestan Trio zusammengearbeitet; für die vierzehnten Saison, tritt regelmäßig in der nahe Zukunft stehen Konzerte in Amsterdam, Londoner Wigmore Hall auf, wo es einen hoch Genf, Hannover, Moskau und Wien sowie gelobten Haydn-Abend gab, der vom BBC- Deutschland-, Skandinavien-, Israel- und Klassiksender Radio 3 übertragen wurde und Amerikatourneen an. Unterdessen ist die später unter neuerlichem kritischen Beifall vor kurzem auf Chandos erschienene auf dem Label “Wigmore Hall Live” erschien. Aufnahme der Korngold-Streichquartette Das Ensemble debütierte außerdem jüngst von Gramophone mit dem Kritikerpreis in Amsterdam, Berlin, Brüssel, Frankfurt, 2010 ausgezeichnet worden. New York und Washington D.C., trat bei den www.doricstringquartet.com

22 Erich Wolfgang Korngold, inhismid-teens

Schott Archives Erich Wolfgang Korngold, Vienna,c. 1920

Franz Löwy Korngold: Sextuor pour cordes / Quintette pour piano

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957) œuvre de musique de chambre qu’il acheva fut l’un des prodiges les plus étonnants après la guerre. dans l’histoire de la musique occidentale. Admirées par Mahler, Strauss et Puccini, Sextuor pour deux violons, deux altos et deux ses compositions furent régulièrement violoncelles interprétées par des musiciens de renommée La composition du Sextuor pour cordes en internationale. Pendant la montée du nazisme ré majeur, op. 10, était en cours quand arriva à la fin des années 1930, son héritage juif l’été de 1914 et il fut achevé en 1916. Korngold l’obligea à s’exiler finalement à Los Angeles le dédia au docteur Carl Ritter von Wiener, où il écrivit dix-huit partitions de musique de officiel au Ministère de l’Éducation et ancien film originales et reçut deux Oscars en cours président de la Staatsakademie. La création de de route. Son retour en Europe après la guerre l’œuvre, le 2 mai 1917 (à partir du manuscrit), ne fut pas un succès en définitive, le monde par le Quatuor Rosé augmenté fut un succès musical ayant dépassé, en se transformant, fracassant. Et à la fin de 1917, Korngold fut le style romantique tardif fortement marqué intégré dans l’armée autrichienne pour la dans lequel il excellait. Il mourut à Los dernière année de la guerre. Angeles en 1957 à l’âge de soixante ans, se Le Sextuor qui comporte quatre croyant oublié de tous. mouvements témoigne du génie avec Sans que cela soit voulu, les deux lequel Korngold maîtrisait les textures compositions enregistrées ici sont comme contrapuntiques, mettant l’accent sur les voix un serre-livres: ce sont deux œuvres de intérieures, donnant à chaque partie l’occasion musique de chambre, placées au début et à de briller. Composé en même temps que l’opéra la fin de la brève participation de Korngold à Violanta, le Sextuor a en commun avec cette la Première Guerre mondiale. Le Sextuor fut œuvre certains éléments chromatiques – et la dernière œuvre majeure de musique de peut-être théâtraux. chambre qu’il composa avant d’être appelé La forme sonate du premier mouvement est sous les armes et le Quintette fut la première souvent difficile à reconnaître car la trame

25 est très élaborée en de nombreux endroits un motif subsidiaire dérivant d’une mélodie et le contrepoint des différentes voix, très non éditée que Korngold avait composé complexe. Un motif de triolet introductif en 1913, fondé sur le poème “Nachts” de servant d’assise fait place presque Siegfried Trebitsch (1869 – 1956). L’ensemble immédiatement à un ample premier thème au explore ces deux thèmes, étayés par des premier violon. Puis une section de transition harmonies tout à fait inhabituelles et une est sujette à quelques changements de bitonalité très marquée, peut-être suggérée tonalités inhabituels avant qu’apparaisse un par cette appogiature initiale qui combine thème lyrique ardent en si majeur, joué une ré majeur et ré mineur. Émotionnellement fois encore par le premier violon. Un épisode très intense, avec une tension qui s’installe fugué fondé sur le motif de triolet du début tout au long de son déroulement, le conduit à la réexposition. La coda méditative mouvement se termine paisiblement. se termine par une succession de pizzicati Exceptionnellement viennois de caractère, de plus en plus rapides qui culminent en une l’Intermezzo apporte un moment de répit nouvelle présentation du motif de triolet fort attendu dans l’atmosphère très lourde avant que se termine le mouvement par une créée par l’Adagio qui précède. Le climat série d’accords résolus, joués en triple-corde. du mouvement est tantôt frivole, tantôt L’Adagio est l’épisode le plus proche, par sentimental, Korngold prenant plaisir à jouer son climat et son intensité, de Verklärte ici – soit avec ironie, soit en plaisantant, Nacht d’Arnold Schoenberg, la pièce qui ou encore sans ambages – avec le genre accompagnait le plus souvent le Sextuor en le plus viennois qui soit, la valse. Le noyau concert avant la Seconde Guerre mondiale, thématique est une variation de son leitmotiv époque à laquelle les œuvres des deux personnel, le “Motif du cœur joyeux”, compositeurs furent bannies par le nazisme. qu’il aimait inclure dans chacune de ses Une appogiature déclamatoire ouvre le compositions majeures, tandis que le second mouvement, mais l’atmosphère change sujet est d’inspiration merveilleusement aussitôt se teintant de volupté, presque nostalgique. Une série d’épisodes exquis d’érotisme, quand le premier violoncelle mènent à une conclusion ardente, et présente un thème dont le mouvement tire souriante cependant, le violon “sifflant” l’essentiel de son inspiration. Recouvrant pensivement le thème principal alors que le partiellement cet épisode, le premier alto joue mouvement s’éteint.

26 Et typiquement à la manière de Korngold, travailler à ce qui allait devenir son opéra le Finale est joyeux et plein d’entrain. Les le plus célèbre, Die tote Stadt, commencé références aux thèmes des mouvements en 1916. Quand il fut achevé, en 1920, il antérieurs, donnant une cohésion à l’œuvre se retira dans l’univers de la musique de tout entière, sont typiques aussi du chambre et composa son cycle de mélodies compositeur. Les quatre si bémols au début Abschiedslieder, op. 14, tout en commençant du mouvement le relient à celui qui précède son premier Quatuor à cordes, op. 16, et le avant un passage rapide au ré majeur Quintette pour deux violons, alto, violoncelle et au thème principal joué par le premier et piano en mi majeur, op. 15. violoncelle. Étayé par un accompagnement Achevé en 1922, un an avant le Quatuor à délicat, fantaisiste en quelque sorte, le cordes, le Quintette fut dédié au sculpteur thème voltige et serpente dans un climat sourd-muet Gustinus Ambrosi (1893 – 1975), généralement clément. Le second sujet plein un ami proche de la famille Korngold. La d’entrain annonce le finale de la Symphonie création mondiale de l’œuvre par le Bändler en fa dièse de Korngold et l’œuvre se termine Quartet avec le compositeur au piano eut avec la réapparition inattendue du thème lieu à Hambourg le 16 février 1923 et fut un introductif du premier mouvement, avant une succès retentissant. rapide reprise du premier motif du Finale qui Le Quintette comporte trois mouvements s’oriente à vive allure vers une conclusion complexes, élaborés, avec une partie piano emphatique en ré majeur. d’une difficulté considérable, l’écriture pour cordes étant tout en virtuosité. L’œuvre qui Quintette pour deux violons, alto, violoncelle est pleine de bonne humeur et de charme et piano révèle l’optimisme et le tempérament heureux Grâce à un médecin compréhensif, Korngold de Korngold. Le premier mouvement, de forme fut dispensé de partir au combat pendant la sonate, commence dans la tonique majeure, Grande Guerre. Confiné à Vienne, il fut nommé avec un thème ample, au mouvement directeur musical de son régiment, chef de ascendant, typique de Korngold. Après l’orchestre du régiment et responsable de une transition contrapuntique complexe la bibliothèque musicale. Il semble qu’il n’ait apparaît un second thème exquis, comme un guère composé pendant cette période. Après chant, introduit d’abord par le violoncelle. Le l’Armistice, en novembre 1918, il se remit à développement central est en trois parties.

27 Témoignant de l’adaptation innovatrice par la tranquillité du début, les harmonies le compositeur des formes traditionnelles, alternantes de tonique et de sous-dominante la réexposition poursuit le processus de se terminant par un accord mystérieux, non changement de tonalités et d’exploration résolu, comme une question sans réponse. thématique subtile au lieu de se contenter Le dernier mouvement commence en d’énoncer une nouvelle fois. Un épisode ut dièse mineur par une phrase déclamatoire tranquille, méditatif mène à une brève coda, aux cordes à l’unisson, en fait une autre les pizzicati et les trilles faisant croître variation du thème principal de l’Adagio, qui rapidement la tension dramatique et menant établit un lien musical avec le mouvement à la conclusion triomphante. précédent. Après une brève quasi-cadence L’Adagio est une série de neuf variations pour le violon, la musique se fond rapidement libres fondées sur les Abschiedslieder que en un joyeux thème de rondo en mi majeur. Korngold venait de composer. Le troisième Structurellement complexe, le Finale à chant, “Mond, so gehst du wieder auf” (Lune, l’allure de rondo adopte des éléments de la tu te lèves de nouveau), constitue le sujet forme variation, passant continuellement principal des variations, mais des citations d’un épisode brillant au suivant. Le à la fois claires et dissimulées des autres mouvement poursuit sa progression avant trois chants de la série y sont reprises. Y que réapparaisse ingénieusement le thème est incorporé aussi un code musical que introductif du Quintette tout entier pour une Korngold avait conçu pour communiquer conclusion décisive, résolue. secrètement avec sa fiancée, Luise von © 2012 Troy O. Dixon Sonnenthal. De la sorte, ses parents qui Chercheur et éditeur expert de Korngold désapprouvaient ce mariage ne pouvaient pour le site internet de la Korngold Society, rien remarquer quand le compositeur utilisait www.korngold-society.org ce code secret pendant ses concerts pour Traduction: Marie-Françoise de Meeûs envoyer des messages d’amour à Luzi, présente ailleurs dans l’assistance. Ce mouvement est marqué par les harmonies L’altiste Jennifer Stumm est reconnue extrêmement originales, post-straussiennes internationalement pour son approche de Korngold et témoigne de sa maîtrise de musicale novatrice et son dynamisme la variation. Les mesures finales restaurent comme avocate de son instrument. Née à

28 Atlanta en Géorgie, elle a étudié avec Karen étudié avec Louise Hopkins à la Yehudi Tuttle au Curtis Institute of Music et à la Menuhin School et à la Guildhall School of Juilliard School, et a aussi suivi des cours Music and Drama où il obtint son diplôme de politique et d’astronomie à l’University en 2008 et dont il est actuellement “Fellow” of Pensylvania. Plus tard, elle a poursuivi (note du traducteur: La Guildhall School of sa formation avec Nobuko Imai et Steven Music attribue annuellement des “fellowships” Isserlis. C’est grâce au fait qu’elle remporta pour services rendus à la musique et au le concours international William Primrose, le drame). Il a exécuté de manière remarquable Concours international d’exécution musicale le Concerto en ut majeur de Haydn avec Gábor de Genève et le concours du Concert Artists Takács à la tête du Irish Chamber Orchestra, Guild (ayant été dans le dernier, la première le Concerto en si mineur de Dvořák avec le altiste à recevoir le Premier Prix) que sa Royal Philharmonic Orchestra, le Concerto carrière de soliste fut lancée. Saluée par d’Elgar avec Sian Edwards à Helsinki et le The Washington Post pour la “beauté opaline” Double Concerto de Brahms avec l’Orchestre de sa sonorité, elle a récemment fait ses philharmonique de Poznań. Il est récemment débuts au Carnegie Hall, au Kennedy Center parti en tournée avec le IMS Prussia Cove et au Ravinia Festival. Elle a aussi fait sa Ensemble et a donné des récitals au Wigmore première tournée en Amérique du Sud, a Hall, au Bridgewater Hall et à Kings Place, ainsi réapparu à l’Aldeburgh Festival et au Wigmore qu’au Paxton Festival et au Ravinia Festival, Hall à Londres et a sorti son premier disque et à ceux de Brighton et de Sheffield. Au en solo. Nommée BBC New Generation Artist cours de la saison 2011 / 2012, il revient au et lauréate d’un prix du Borletti-Buitoni Trust, Wigmore Hall, donne des récitals à Aldeburgh, elle a été membre fondateur de l’Aronowitz au Leeds International Concert Series, au Ensemble. Jennifer Stumm occupe Northern Chords Festival et au Lichfield actuellement le poste International Chair of Festival, et se produit en soliste avec le City Viola au Royal College of Music à Londres. of London Sinfonia. Il interprète aussi des www.twitter.com/jenniferstumm œuvres pour violoncelle seul de Bach avec la Henri Oguike Dance Company au Linbury Né à Philadelphia, et qualifié par le Irish Studio Theatre du Royal Opera House et Examiner d’“absolutely exhilarating”, le crée le Concerto de George Lloyd. En 2007 violoncelliste Bartholomew LaFollette a Bartholomew LaFollette fut sélectionné par

29 le Young Classical Artists Trust et reçut le and the French Connection”, qui lui a valu Ardán Award, un prix décerné à un soliste d’être faite Chevalier dans l’Ordre des Arts et international remarquable, du Irish Chamber des Lettres par le gouvernement français, et Orchestra. Il collabore régulièrement avec le “Piano 2000” et “Piano 2003” au Bridgewater Quatuor Doric. Hall. Nommée directrice artistique de la série de concerts de musique de chambre Née en Angleterre dans le Lancashire, Kathryn de Manchester en 2008, elle est membre du Stott a étudié à la Yehudi Menuhin School et conseil d’administration de la Hallé Concerts au Royal College of Music de Londres, et a Society, et en juillet 2010 elle a pris le poste obtenu un prix lors du Concours international de directrice artistique invitée du Festival pour piano de Leeds en 1978. Elle collabore de musique de chambre “Incontri in Terra di depuis longtemps avec de nombreux Siena”. Elle est professeur invité à la Royal instrumentistes éminents, et se produit en Academy of Music de Londres et enseigne à soliste avec les grands orchestres du monde la Chetham’s School of Music de Manchester. entier. Son intérêt pour la musique de notre temps l’a conduite à donner la création Le magazine Gramophone parle du Quatuor mondiale de plusieurs œuvres. Interprète Doric comme de “l’un des meilleurs jeunes éminente du tango et d’autres musiques quatuors à cordes” dont les membres de danse d’Amérique latine, elle a collaboré sont “des musiciens qui ont des choses avec Yo-Yo Ma et d’importants musiciens fascinantes à dire”. Cet ensemble a été sud-américains pour des enregistrements en salué de manière dithyrambique par le studio et des tournées de concerts au Japon, public et par la critique dans le monde aux États-Unis et en Europe. Sa discographie entier. Sélectionné pour être représenté par a reçu les louanges des critiques dans le le Young Concert Artists Trust en 2006, il a monde entier et comprend, pour Chandos, obtenu en 2008 le premier prix au Concours des enregistrements d’œuvres de Fauré, international de musique de chambre Koechlin, Kabalevski, Smetana, Saint-Saëns d’Osaka au Japon, le deuxième prix au et Sir Lennox Berkeley. Kathryn Stott a été Concours international de quatuors à cordes la vision artistique à l’origine de plusieurs Premio Paolo Borciani en Italie et le prix des grands festivals et séries de concerts ensembles aux Festspiele Mecklenburg- importantes, incluant à Manchester “Fauré Vorpommern, en Allemagne. Maintenant dans

30 sa quatorzième saison, ce quatuor se produit Zélande et au Japon. Il a un programme de régulièrement au Wigmore Hall de Londres, concerts chargé au Royaume-Uni avec des où il a donné une soirée Haydn couronnée résidences à Kettle’s Yard à Cambridge et au de succès et diffusée sur la BBC Radio 3; Wiltshire Music Centre de Bradford-on-Avon en outre, ce programme a été publié en CD notamment. Il a collaboré avec Ian Bostridge, sous le label Wigmore Hall Live, suscitant Philip Langridge, Mark Padmore, Chen Halevi, un accueil très favorable de la critique. Brett Dean, Piers Lane, Melvyn Tan, le Trio à Récemment, le Quatuor Doric a aussi fait cordes Leopold et le Trio Florestan. Le Quatuor ses débuts à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Doric donnera prochainement des concerts Francfort, New York et Washington DC; il s’est à Amsterdam, Genève, Hanovre, Moscou et également produit aux festivals suivants: Vienne, et fera des tournées en Allemagne, en Carinthischer Sommer, Mecklenburg- Scandinavie, en Israël et aux États-Unis. Son Vorpommern, Schwetzingen, Incontri in récent enregistrement des quatuors à cordes Terra di Siena, East Neuk, Florestan et North de Korngold pour Chandos lui a valu le “Critic’s Norfolk. Dans des pays plus lointains, il est Choice” du magazine Gramophone en 2010. parti en tournée en Australie, en Nouvelle www.doricstringquartet.com

31 Jonathan Cooper Jennifer Stumm, and John Myerscough at Snape Maltings Snape at Myerscough John and Stumm, Jennifer Jonathan Stone, Simon Tandree, Redington, Alex LaFollette, Bartholomew Jonathan Stone, Kathryn Stott, John Myerscough, Simon Tandree, and Alex Redington at Crear, Argyllshire, with a view to the Inner Hebrides Also available

Korngold The String Quartets CHAN 10611

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36 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Recording producer Jonathan Cooper Sound engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Britten Studio, Hoffmann Building, Snape Maltings, Suffolk; 6 – 8 July 2011 Front cover Photograph of Doric String Quartet by George Garnier Back cover Photograph of Doric String Quartet by George Garnier Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

37 George Garnier KORNGOLD: STRING SEXTET / PIANO QUINTET – Doric String Quartet CHAN 10707 CHAN 10707 England • Essex •

Colchester

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† † cello Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2012 Chandos Records uartet † (1921 – 22) gang lf K en ré majeur (1914 – 16) cello en majeur mi • * • iola iola v violin o violin v CHANDOS piano tring Q in D-Dur in E-Dur • • c S ch W 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records ri p for Two Violins, Viola, and Cello, Violins, Piano for Two CellosViolas, and Two Two Violins, for Two Jennifer Stumm Bartholomew LaFollette Quintet, Op. 15 Sextet, Op. 10 Alex Redington Alex Redington Kathryn Stott E (1897–1957) Jonathan Stone Simon Tandree John Myerscough in E major in D major

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KORNGOLD: STRING SEXTET / PIANO QUINTET – Doric String Quartet CHAN 10707