DOSSIER PRENSA MUSICAL

O’ Marisquiño es el Festival de Cultura Urbana y Deportes de Acción más importante de Europa que se celebra en la ciudad de Vigo durante tres días, 12, 13 y 14 de Agosto y que incluye competiciones mundiales, exhibiciones deportivas, conciertos, graffiti y break dance.

El recinto de Día situado a lo largo de 100.000 m2 en el Puerto de Vigo abre de 10.00 a 22.00hrs y es totalmente gratuito. Lo componen 8 áreas diferentes:

SKATE, con dos Copas del Mundo, Street y Mini Half. BMX, con tres modalidades: Junior, Master y Pro. DIRT JUMP Mountain Bike, prueba puntuable en el FMB World Tour, modalidad Silver. BMX FLATLAND, pro y amateur; el arte de bailar con la bici a ras de suelo realizando maniobras y trucos asombrosos. MTB Urban Down Town, descenso urbano en Mountain Bike por las cuestas del casco antiguo de la ciudad de Vigo. FREESTYLE MOTOCROSS / MOTOCROSS, Exhibición FMX y Face2Face, disciplina nacida en Estado Unidos y casi inédita en Europa que enfrenta a dos pilotos cara a cara en un circuito de 150m. B-BOYING, a medio camino entre el deporte y la expresión artística, una de las grandes atracciones del Festival, con crews llegadas de toda Europa. GRAFFITI, con escritores y grafistas reconocidos en un área de exposición mural de 25 metros.

El recinto de Noche situado en la Praza do Rei, funciona desde las 22.30 hasta las 02.30 con conciertos y sesiones de Dj, grupos locales, nacionales e internacionales de la escena del pop, el hip hop, el rap y la electrónica.

CARTEL POR DIAS: Praza do Rei. Vigo

VIERNES 12 AGOSTO

22.30 GUERRERA 24.00 MALANDRÓMEDA 01.30 HARD GZ

SÁBADO 13 AGOSTO

22.30 SELVÁTICA 24.00 DENOM 01.30 THE QEMISTS

DOMINGO 14 AGOSTO

22.30 MAD PROFESSOR 24.00 MENEO 01.30 MIX MASTER MIKE (of the BEASTIE BOYS)

Venta de entradas anticipadas: www.omarisquino.com/

ARTISTAS

GUERRERA (Vigo)

Guerrera lo componen músicos venidos de algunas de las formaciones con más peso de la historia del underground gallego y nacional (Ictus, Holywater, Cuzo, Cró!, Disappointment). En 2013 debutan con “Under The Gipsy Sun”, un tratado de stoner, psicodelia, blues y rock clásico basado en una lisérgica puesta en escena deslumbrante. Tres años más tarde llega “Mauna Loa”, el volcán más grande del mundo, una densa amalgama de todo lo anterior, ahora salpicado por música negra, ritmos latinos, improvisación y oscuridad.

Guerrera han crecido y lo han hecho a lo largo y a lo ancho, con infinitas capas de música también reflejadas en el artwork de su nuevo álbum – un inmenso collage creado por la banda y allegados ensamblado por Hugo Santeiro – que promete dejar huella en formato y contenido.

El álbum fue mezclado y producido por el propio grupo junto a Fernando Mejuto en los nuevos Estudios Montealto de A Coruña, para ser masterizado posteriormente por Roger Seibel – Tortoise, Bikini Kill, Death Cab For Cutie - en SAE Mastering (Phoenix, AZ). https://www.youtube.com/watch?v=ozVqnKcjKn0 https://www.youtube.com/watch?v=jyk_c2a-4LQ

MALANDRÓMEDA (Santiago de Compostela)

Tras 10 años de carrera con varios maxis y epés publicados en vinilo, y un largo período de gestación el dúo compostelano acaba de publicar simultáneamente en 2016 dos nuevos discos, “Os corenta e oito nomes do inimigo” y “Cada can que lamba o seu carallo” en el sello Matapadre, dos álbumes que muestran a Hevi y O Master do Son en todo su esplendor como auténticos reyes del rap en gallego y que ven la luz para colocarlo en lo más alto a través de un auténtico viaje por ambientes y paisajes de desgarro sonoro y poético.

Ambos en formaciones como Fluzo o Non Residentz, la obra de Malandrómeda muestra un humeante cerebro tribal: de la vanguardia a la retaguardia nunca Galicia fue tan caníbal. MC reconocido como una de las plumas más ágiles de nuestro tiempo, alabado por músicos de los más distintos ámbitos y los más variados territorios, convierte el verbo en carne, el agua en caldo y en verbena al mismísimo rosario de la aurora. Arrabalero sin milenarismo, popero y funky.

Hevi y O Master do Son combinan la vanguardia y el costumbrismo como quien pasa de santa a satán. Old school y futurismo, picante y penitente, poliédricos y, sobre todo, únicos en su especie. https://www.youtube.com/watch?v=T1Bw7el0xAI https://www.youtube.com/watch?v=h2WW2F5tbRs

HARD GZ (Lugo)

Desde los 14 años Hard Gz es conocido como "Hard" junto a la Urban Style Crew en la que se incluían grafiteros, dj’s y mc’s. Desde entonces trabaja en diversos home studios, donde va forjando su sonido hasta que en 2013 se materializa su evolución con frases comprometidas sobre la lucha obrera, el antifascismo y la vida en la calle. Publica entonces “Infantería” en el sello Digital Hustlers e inicia una gira por todo Galicia junto a Arce. En 2014 publica "Virus" en La Utopía del Norte con artistas reconocidos como Puto Largo, Arce, Danman y Deflow, Kaze o Kinky. Con tan sólo dos vídeos consigue 4 millones de visitas en youtube.

Tras su actuación junto a Arce en Viñarock 2015 tocando el tema "Galiza Underground", se publican videoclips inéditos como "Hard Juice" o "Árboles de piedra (feat Garolo)" y llenando el palacio de Vistalegre de Madrid hasta que, a finales del año pasado, publica "Nictofilia".

En abril de 2016, con todavía tan sólo 22 años, se publica una nueva serie de 4 temas en colaboración con Dj Figu, productor internacional y paralelamente se publica el primer tema llamado “Buceando”. https://www.youtube.com/watch?v=Q5GOrkYW4BE https://www.youtube.com/watch?v=QpFViVQG32Y

SELVÁTICA (Vigo)

Selvática surge en 2014 en Río de Janeiro. Manu y Paula (ex Indómitos) emigran a Brasil y deciden crear este proyecto que recoge la energía y vitalidad de su nuevo hogar y sus gustos de toda la vida, grabando una maqueta de doce temas. Durante el mes de enero de 2015 se unen a Israel Ruíz (Pedrito Diablo, Joao Tomba), Ibán Pérez (Terraforma Estudio) y Luismi G. Almuíña (Lobishome, Travesti Afgano) para grabar en el estudio Terraforma de Hio (Galicia) su primer L.P. “Un Mundo Extraño” en el que se pueden distinguir ecos post-punk mezclados con ramalazos pop, guitarras surferas y ritmos africanos.

El disco se publica en Noviembre de 2015 en Discos de Kirlian y Mama Vynila y la banda hace una gira de presentación por Barcelona, Madrid y Galicia. En Mayo de 2016 publican su segundo L.P. “Canciones Cariocas” grabado íntegramente en Río por Manu y Paula en el estudio Bananeiras.

La segunda entrega del grupo acentúa el carácter pop que se dejaba ver en “Un mundo extraño” sin olvidarse de los matices tropicales y los ritmos acelerados, post-punk, guitarras surferas y dosis de oscuridad y experimentalismo. https://www.youtube.com/watch?v=I5YENzOz6Po https://www.youtube.com/watch?v=rtXTQkHdusg https://www.youtube.com/watch?v=0FQffqhPprI

DENOM (Madrid)

Denom es un MC de la sierra de Madrid que empieza a escribir con 9 años. El rap siempre le ha acompañado pero en 2013 decide dar un salto y empieza a tomárselo de manera profesional y publica la maqueta “Esto no es otra maqueta”. En 2014 graba su segundo trabajo junto a Chele “Cloroformo” y consigue que Natos y Waor le apoyen subiendo sus videos a su canal de Youtube. A principios de 2015 coincide con Costa y empieza a hacer coros en sus concierto y, al final, directamente a telonearlo. Es entonces cuando Denom decide grabar su primer disco en solitario a manos de Grimey Music.

A finales de febrero se publica “Una Parte De Mi”, en el que podemos encontrar colaboraciones de artistas de la escena como Costa, Natos y Waor, Ivan Nieto y Recycled J. Un potente álbum donde encontramos el “yo” más macarra del artista mezclándose con su lado gris y melancólico. Denom representa la humildad, la pobreza, las ganas de luchar y de salir adelante. Como aperitivo del álbum ya se han podido ver/escuchar dos single/videoclips “Vidas Que se Van” y “Una Parte De Mi”. https://www.youtube.com/watch?v=UNWHfwWWs10 https://www.youtube.com/watch?v=umNuOE_T0H8

THE QEMISTS (Brighton, Reino Unido)

Tras el lanzamiento del primer single Run You, incluido en el trailer que salió a nivel mundial de la película de Arnold Schwarzenegger Terminator Genisys, The Qemists publicaron su tercer álbum Warrior Sound a través de Amazing Record Co. el pasado mes de marzo de 2016 Warrior Sound es el primer disco de The Qemists desde que su frontman Olly Simmons (fundador de la banda de metal de culto Collisions) y el rapero/MC Bruno Balanta se uniesen al grupo. The Qemists son chicos rockeros seducidos por el dancefloor, que son igualmente felices bailando, tocando sus intrumentos en directo o componiendo canciones con el ordenador, aficionados al drum & bass que creen que sus breakbeats a toda velocidad suenan mejor en riffs metálicos con la guitarra.

Sobre el papel, tal choque de sonido parece como un choque de trenes. Sin embargo, el sonido es tan fuerte como tus altavoces puedan o la PA en uno de sus conciertos en directo, donde The Qemists crean un sonido glorioso. Esta peculiar mezcla les ha llevado ya a ser conocidos en gran parte del mundo, marcando un precedente en Japón siendo número 1 con su álbum o tocando ante más de medio millón de personas en Polonia.

Warrior Sound ha visto el crecimiento de la banda de 3 a 5 componentes pero The Qemists continúan expandiendo su sonido trabajando en equipo con un diverso rango de artistas, incluyendo Hacktivist en el brillante himno up-tempo Jungle. En el álbum también aparecen colaboraciones de los metaleros japoneses Crossfaith, cuyo vocalista Kente Koie canta en Anger y el rapero inglés Ghetts en No Respect. Conformando ahora una banda de 5 hermanos - Dan Arnold, Bruno Balanta, Liam Black, Leon Harris y Olly Simmons, The Qemists son un verdadero vendaval en directo. Prueba de ello han sido las recientes fechas con Korn, su gira europea con Enter Shikari, en Inglaterra junto a Crossfaith, uno de los shows con Skindred y las actuaciones en festivales como Download, Breakout y Butserfest.

La banda está presentando su ultimo disco, Warrior Sound, que liga sus respectivas influencias y estilos juntos de manera natural en un sonido progresivamente cohesivo y sólido. En resumen, The Qemists han llegado finalmente a su objetivo. https://www.youtube.com/watch?v=O-gc9oFc6BU&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=OJxr1wb65Qw

MAD PROFESSOR (Jamaica)

Auténtico pionero del roots y el dub británico, referente de la vanguardia internacional durante más de tres décadas y discípulo del ilustre Lee "Scratch" Perry, Mad Professor es posiblemente el gran productor de la segunda generación de dub reggae. Pionero del Dub en hacer la transición a la era digital en los años 80, añadiendo nuevos elementos y capas de sonido. Reverenciado por su estilo retro en la serie Black Dub Liberation, construyó su propio estudio y sello, Ariwa, hogar de innumerables vocalistas y algunas de las mejores producciones de reggae británicos de la época. El auge de su reputación lo convierte en remezclador para los grupos de rock y música electrónica más aventureros, como el histórico segundo álbum de Massive Attack con el nuevo título No protection.

Mad Professor nace en 1955 en Guyana, donde ya muestra un intenso interés por la electrónica e incluso construye su propia radio. A los 13 años, su familia se traslada a Londres y con 20 años empieza a coleccionar equipo de grabación. En 1979, construye su propia mesa de mezclas y abre por fin su estudio donde comienza a grabar bandas y vocalistas para su propio sello. En 1982 graba su primer disco, Dub Me Crazy, Pt. 1, y rápidamente lo siguió con un segundo volumen, el éxitoso Beyond the Realms of Dub. 1983 trajo dos volúmenes más, el aclamado African Connection y Escape to the Asylum of Dub.

Mientras, Ariwa continuó prosperando como sello y ya en 1989 se asocia con el genial Lee "Scratch" Perry por primera vez para el disco Mystic Warrior. En 1991, produce el primero de varios álbumes para U-Roy, y pasa a trabajar con Yabby Usted y Bob Andy. Con sus colaboraciones estelares, Mad Professor empieza a ser una figura por sí misma fuera de la comunidad reggae, y es solicitado como remezclador de rock, R & B y electrónica. En los 90 produce canciones de Sade, The Orb, The KLF, los Beastie Boys, Horace Andy, Jamiroquai, Rancid, Depeche Mode o Perry Farrell, entre otros. Su proyecto más conocido, sin embargo fue el No Protection, de 1995, una versión completamente rediseñada del segundo álbum de trip-hop de Massive Attack, Protection. Tal vez creativamente renovado, desde aquel momento su mezcla de electrónica con roots y sonidos más orgánicos ha viajado por todo el planeta llevando su música a los cinco continentes en repetidas ocasiones. Un histórico del Dub y la música jamaicana, que llegó a este mundo para expandir su sonido y hacer que la música alcance nuevos horizontes. https://youtu.be/o5VUJjWLIog https://youtu.be/qG9pUeTyD0s https://youtu.be/0acyNdUa3is

MENEO (Guatemala)

Artista, músico, productor y agitador cultural, Rigo Pex es MENEO, cuyas actuaciones en directo impresionan por su falta de respeto hacia las formas convencionales de producción y puesta en escena con sus latidos electropicales, directamente extraídos de una gameboy . MENEO es también un investigador activo y dj de todos los nuevos géneros de la blogósfera. En sus últimas producciones mezcla el gabber holandés con voces y ritmos tropicales, junto a Toy Selektah, desde México, uno de los más importantes productores de Global Bass de todo el mundo.

En su Guatemala natal, Rigo Pex, estudia teatro musical y piano hasta los 14 años. A los 18 crea el primer colectivo de música electrónica de baile y al terminar la guerra civil, inicia la coproducción de veladas de arte contemporáneo con artistas homenajeados en la Bienal de Venecia. A los 22, su proyecto Democracia Sonora (DJ's usando muestras de voces urbanas) recibe el más alto reconocimiento otorgado al arte emergente y le lleva a investigar instalaciones sonoras, la disciplina para la que ha sido invitado a exponer en ciudades como París, Toronto, Miami y México.

En Barcelona funda MicroBCN, un grupo que crea música lo-fi a través de gameboys, videojuegos y ordenadores obsoletos; colabora como programador artístico para La Fura del Baus y gracias a la escena chiptune y a Internet, celebra alrededor de 70 conciertos por año, incluyendo festivales como Transmusicales, Dour , Fusion, Primavera Sound, Electric Picnic, Monkey Week, 981 Festival o Sonar. El rey midas Diplo apadrina el primer disco de MENEO (2009) bajo su sello Mad Decent. https://www.youtube.com/watch?v=C60FHgLUF0A https://www.youtube.com/watch?v=NlNwdrcjukY

MIX MASTER MIKE (of the BEASTIE BOYS)

Definido como uno de los más grandes DJs de todos los tiempos por el USA Today, Mix Master Mike inició su amor por el vinilo mientras crecía en San Francisco escuchando la extensa colección de discos de su tío. Años después, el momento definitivo ocurrió al ver a Grandmixer DST en el escenario con Herbie Hancock. A partir de aquí, con su profundo amor por el hip-hop y su incursión en el arte de scratch, Mike se involucra en concursos de DJ, promoviendo fiestas en casa, bodas y todo tipo de saraos. Después de deslumbrar a Q-Bert cuando este ni siquiera era DJ, ambos se hacen amigos rápidamente. En 1992, Mike fue el primer DJ de la costa oeste en convertirse en campeón del mundo al ganar el New Music Seminar DJ Battle World Supremacy en la ciudad de Nueva York.

Ese mismo año, Mike, DJ Apollo y Q-Bert, como banda, ganan el título Mundial DMC. En 1993, Mike y Q-Bert deciden llevar la competición al siguiente nivel mediante su colaboración como el dúo "The Dream Team" y ganan el título una vez más. En 1994, después de ganar tres títulos mundiales consecutivos se pide a Mike y Q-Bert que renuncien a una mayor competencia ya que su dominio era demasiado para el resto de participantes.

Juntos realizan una sorprendente despedida y pasan a ser jueces de DMC. Poco después, Triple Threat –Apolo (Apolo Novicio), D-Styles (Dave Cuasito) y Shortkut (Jonathan Cruz)- se unen a Mike y Q-Bert para formar el Invisible Skratch Picklz (ISP), el más influyente equipo de turntablistas reconocidos en la historia del hip hop. Un encuentro casual en el Rock Steady Anniversary Jam en Nueva York en 1994 con Adam Yauch de los Beastie Boys lleva a Mike al siguiente nivel, aquello desemboca en que los Beasties soliciten su trabajo de estudio para su álbum multi-platino Hello Nasty. Poco después de la finalización de la grabación de Hello Nasty, los Beastie Boys ofrecieron a Mike convertirse en su DJ residente.

En 2004, Mike lanza "Bangzilla", bombos que golpean en el pecho como un asalto implacable de composiciones de scratch incondicionales unidos para desafiar el intelecto musical de cualquiera. Nunca dispuesto a descansar, Mike lleva su programa semanal de "SPIN Psycle" en radio KROQ de Los Ángeles, así como su colaboración con EA Sports en el "SSX 1" "SSX 2" y “Jet Set Radio” para Sega Dreamcast. La composición de la banda sonora de la película Jail y tiene un papel destacado en la película independiente "Scratch". El último trabajo de Mike, "Napalm Rockets" es una colisión de dubstep y hip hop que hace temblar los cimientos de la música. Sigue al hombre, al mito, a la leyenda que llamamos "Master Mix", su legado continúa.

https://www.youtube.com/watch?v=1UjFZiOAZKc https://www.youtube.com/watch?v=XW2e1kGyKcw https://www.youtube.com/watch?v=RoyaJR-QnSU