MAYR Ariadne on Naxos (Cantata) Cornelia Horak, Soprano • Thomas Michael Allen, Tenor Chorus and Ensemble Franz Hauk Simon 1 No. 1 Sinfonia 8:06 MAYR 2 No. 2 Introduzione: Coro: Misera! al sonno in preda (Coro) 3:47 (1763–1845) 3 No. 3 Recitativo: Larve terribili (Arianna) 4:21 4 No. 4 Aria: Collʼempia lʼinfido (Arianna) 3:47 5 No. 5 Marcia 3:20 6 No. 6 Coro: Dal confine ove lieta lʼAurora (Coro) 1:39 (Ariadne on Naxos) 7 No. 7 Recitativo: Sì, compagni, quel nume (Bacco) 0:58 Cantata in One Act 8 No. 8 Aria con coro: Il fatal fragor dellʼarmi (Bacco, Coro) 6:40 9 Libretto by No. 9 Recitativo: Giove, del lungo errar questa è la meta (Bacco, Coro, Arianna) 3:44 0 No. 10 Duetto: Non temer (Bacco, Arianna) 6:56 ! No. 11 Recitativo: Le passate vicende (Bacco, Arianna) 1:37 Arianna (Ariadne) ...... Cornelia Horak, Soprano @ No. 12a Coro: Del bromio dio (Coro) 1:12 Bacco (Bacchus) ...... Thomas Michael Allen, Tenor No. 12b Recitativo: Che vedo! (Arianna, Bacco) Chorus of the Followers of Theseus and of Bacchantes # No. 13a Coro: Abbi, Arianna, omai di tanti lai (Coro) 1:14 No. 13b Recitativo: Deh! benefico nume (Arianna) Simon Mayr Chorus and Ensemble $ No. 14 Aria con coro: Troppo oppresso (Arianna, Bacco, Coro) 9:12 Directed from the harpsichord by % No. 15 Coro: DʼArianna e di Lieo (Coro) 1:12 Franz Hauk Simon Mayr (1763–1845) Arianna in Nasso Born in the Bavarian town of Mendorf, near Ingolstadt, in Venice and then for La Scala, Milan, and for other Italian 1763, Simon Mayr was the son of a schoolteacher and theatres, with an increasingly large number of performances The librettist Giovanni Schmidt showed some early ability as a musician. He was a pupil at abroad. In 1802 he followed Lenzi as maestro di cappella at Federico Giovanni Schmidt was born around 1775 in at the beginning of the nineteenth century. Giovanni the Jesuit College in Ingolstadt, before entering the university the cathedral of Santa Maria Maggiore in Bergamo, becoming (Leghorn) and went to Naples where he remained for the Schmidt provided libretti for a range of composers including to study theology, while continuing to demonstrate great director of the cathedral choir school three years later. Mayr rest of his life. We know little about the date either of his Giacomo Tritto, , Giovanni Andreozzi – the versatility as a musician. His musical training, however, only held these positions until his death in 1845. As a teacher he birth, or even of his death, but it was probably after 1840. so-called Jommellino, Ferdinando Paër, Vittorio Trento, began in earnest in 1787, when a patron, noticing his talent, won the particular respect of his pupil . He Giovanni Schmidt was an important librettist and Stefano Pavesi, , , Nicola took him to . There, from 1789, he studied with Carlo did much to promote the knowledge of the Viennese classical between 1800 and 1845 he wrote more than 55 libretti, Antonio Manfroce, , Valentino Fioravanti, Lenzi, master of the music at Bergamo Cathedral. There composers, Haydn, Mozart and Beethoven, in Italy. His own almost all for the most famous opera house in Naples, the , , Francesco Sampieri, followed, through the generosity of another patron, a period style reflects something of this, but essentially in an Italian Teatro San Carlo, where he was employed. Here he worked Gaetano Donizetti, Dionisio Pagliani-Gagliardi and not least of study with Bertoni in Venice. His early commissioned context. He was, needless to say, immensely prolific as a alongside . These two librettists Simon Mayr. compositions were largely in the form of sacred oratorios, composer, with nearly seventy to his credit between determined the formation and direction of operatic texts in but in 1794 his opera was staged in Venice. His turning 1794 and 1824, and some six hundred sacred works. to opera owed much to the encouragement he received from The architect Antonio Niccolini and the new theatre of San Carlo in Naples Piccinni and Peter von Winter, and other operas followed for Keith Anderson Initially the 'classicist' Antonio Niccolini came to Naples in ceiling fresco for the new Teatro San Carlo was based on 1807 as a set designer at the San Carlo and del Fondo Niccoliniʼs blueprints. The rebuilt theatre was ceremonially theatres. From 1816 he worked as architect at the royal court inaugurated on 12th January 1817, the birthday of Ferdinand (Architetto della Real Casa), from 1817 as professor at the I, with a performance of Simon Mayrʼs cantata Il sogno di School of Scenography and from 1822 as director of the Partenope (Partenopeʼs Dream) a melodramma allegorico. Institute of Fine Arts in Naples. Giuseppe Cammaranoʼs Isabella Colbran sang the title-rôle.

The soprano Isabella Colbran Not only did Simon Mayr write the cantata Il sogno di brandʼ – must have acknowledged the singerʼs importance. Partenope for the Spanish soprano Isabella Colbran but he “Signora Colbran is generally pleasing” Mayr wrote from tailor-made for her his cantata Arianna in Nasso (Ariadne on Venice to his friend the tenor Francesco Fiorini on 17th Naxos). The range of her expressive voice was almost three January 1810. She sang many parts in works by Mayr until, octaves. Colbran was the star of Domenico Barbaiaʼs opera having been Barbaiaʼs mistress, she married Rossini in 1822. company and it was he who first recognized her voice and Mayr also originally conceived the rôle of Athalia for her. stage presence. “This first man in the kingdom, theatre The affluent Isabella Colbran was useful to the composer director and gambler promoted Mlle Colbrand, his leading Rossini not only for her musical qualities but also for one lady, who teased him all day long and consequently had him specific asset. Stendhal wrote: “Before his marriage to Mlle on a tight rein. Mlle Colbrand, who today is Madame Rossini, Colbrand, who generated twenty thousand pounds in was one of the finest singers in Europe from 1806 to 1815.” earnings for him, Rossini bought himself only two tailcoats a (Stendhal, Rossini). year.” (Stendhal, Rossini). Even the critical Stendhal – he mostly called her ʻCol-

Iris Winkler On the mythology Men and women from the godʼs entourage cheer Ariadne religious aura; heaven and earth come together in the love @#. There follows a three-part aria with chorus in which of Bacchus and Ariadne $. The finale is a short, joyous The Greek god Dionysus or Bacchus (his Roman counter- example in Ovid. The daughter of Minos had helped the Ariadne sings of her happiness in the times to come. The celebration of farewell %. part) was regarded as the conqueror of Asia who, according young Athenian Theseus to slay the Minotaur and to find appearance of a solo harp imbues the scene with a quasi- to Euripides, returned to Thebes after he gained Lydia. He his way out of the labyrinth where the monster dwelt. After planned a peaceful invasion and civilization of the east. In that she had fled with Theseus but he then abandoned her Franz Hauk English version by David Stevens what was in essence a triumphal procession the god and his on Naxos which was also the favourite island of Dionysus. followers overcame even India, the end of the known world, It was on Naxos that Dionysus encountered the lamenting with his thyrsus instead of spears, and with ceremonial- Ariadne, fell in love immediately and married her. As a instead of battle-music. It was there that he introduced wine wedding gift Ariadne received a crown of jewels which after The Simon Mayr Chorus and Ensemble and his good deeds. her death went up into heaven as a constellation. Ariadne The Simon Mayr Chorus and Ensemble were established by Franz Hauk in 2003. The chorusʼs repertoire ranges from the Dionysusʼs meeting with the Cretan princess Ariadne herself led Dionysus out of Hades onto Mount Olympus sixteenth to the twentieth century and a special emphasis is laid on historical performance techniques and the performance has been used time and again in works of literature, as for where she became a goddess. of vocal music by Simon Mayr. Members of the chorus include vocal students from the Munich Hochschule für Musik und Theater and singers from Ingolstadt and the surrounding region. The chorus made its début in 2003 in Bachʼs Mass in B The action minor with the Wasa Baroque Orchestra in Norway. The chorus and ensemble, its players drawn from leading German The two-part Sinfonia, which Mayr also used in his opera Le New Scene: A march in E major 5, beginning quietly and orchestras, have recorded for Naxos a number of works by Simon Mayr. due Duchesse (1814), begins with the premier coup becoming gradually louder, with sections in the minor, dʼarchet, a fortissimo chord with the famous ascending signals a change of mood: a ship appears on the horizon and rocket figure in the strings 1. In the introduction two a lively chorus in 6/8 is heard 6. On board the ship is alternating menʼs choruses sing of the terrible fate of the Bacchus, the son of Zeus, who is heading for Naxos sleeping Ariadne: the sailors prepare for their departure from following his peaceful conquest of the eastern world. the island of Naxos. The choruses join forces in ʻResta Bacchus is presented as the emperor of pleasure and innocente vittimaʼ; with triplets in the violins set against geniality, not as the bringer of the clangour of war 7. Music, semiquaver tremolandi in the violas and an up-and-down dance and pleasure take centre stage in the substantial two- rowing motion in the basses, Mayr memorably describes in part aria and chorus to his companions which Mayr writes music the ship, caught in the swell of the sea, receding for him 8. Recitative: As Bacchus ponders why fate has further and further from the shore and disappearing, brought him straight to this island his men discover the pianissimo, into the distance 2. A unison note on the sleeping Ariadne. Bacchus is immediately aroused by her trombones, flickering rhythms in the strings and repeated beauty. On waking up Ariadne seeks to end her life. Unable general pauses illustrate the abandoned Ariadneʼs bad to find a sword she tries to throw herself into the sea; dreams. The nightmare becomes a reality; sorrow, pain and impulsive runs in the music symbolize both her despair and a desire for revenge pervade Ariadneʼs soul, and her the lightning flashing in her mindʼs eye; triplets in the strings recitative ends with the cry ʻIo son tradita!ʼ (I have been remind her of the furtive departure of the unfaithful Theseus. betrayed!) 3. The following aria increases her emotions to At the last moment Bacchus restrains the despairing breaking-point; it begins in G minor with syncopations and Ariadne: ʻIl passo arrestaʼ 9. In the duet that follows, in A flat, sighing motives but then, as often happens with Mayr, it the 'key of love', Bacchus is seen seeking the favour of goes into sixteen bars in G major, and touches on E flat Ariadne, who thinks she is dreaming, and gradually takes major and C minor without ever losing the sombre agitato fresh hope. The second part of the duet, in a quick 2/4 time, character of the music. The end of the aria, performed in a describes in virtuoso passages in thirds and sixths the triple piano, depicts Ariadne, powerless and overcome with burgeoning attraction between the two 0. Ariadne, a mere grief 4. mortal, cannot understand why she should be loved by a god, yet he calms her and calls his friends to celebrate !. Cornelia Horak Simon Mayr (1763–1845) The soprano Cornelia Horak comes from Vienna, where she studied recorder at the Conservatory and at the Musikhochschule. As a child she was an enthusiastic choir Simon Mayr wurde am 14. Juni 1763 als Sohn eines Venedig und dann die Mailänder Scala wie auch für andere member and had her first voice lessons at the Vienna Volkhochschule with Hilde Rössel- Schulmeisters im niederbayerischen Mendorf bei Kelheim italienische Theater. Auch die Zahl der Aufführungen im Majdan, whose first student she was at the Goethe Conservatory, founded in 1990. In geboren. Schon früh zeigte er musikalisches Talent. Mayr Ausland nahm zu. 1802 trat Mayr die Nachfolge Lenzis als 1999/2000 she was a member of the Vienna Volksoper. At the same time she sang at war Schüler am Jesuitenkolleg in Ingolstadt, bevor er an maestro di capella an der Kathedrale S. Maria Maggiore in the Munich Gärtnerplatz Staatstheater, which she joined in 2000/2001. She has a wide der Universität Theologie studierte. Dabei zeigte er weiterhin Bergamo an. Drei Jahre später wurde er Direktor der operatic and concert repertoire, the latter including song recitals and concerts at the beachtliche Vielseitigkeit als Musiker. Seine ernsthafte Chorschule an der Kathedrale; diese Position behielt er bis Salzburg Festival, Feldkirch Schubertiade, Ludwigsburg Festival, Styriarte, the Vienna musikalische Ausbildung begann gleichwohl erst 1787, als zu seinem Tod 1845. Als Lehrer gewann er großes Festival Weeks, Saalfeld Jazzfest and the Haydn Festival at Eisenstadt. She has worked ein Gönner, der sein Talent erkannt hatte, ihn mit nach Italien Ansehen, besonders bei seinem in Bergamo geborenen with conductors including Peter Schreier, Friedrich Cerha, Howard Arman, Bruno Weil, nahm. Dort studierte er von 1789 an bei Carlo Lenzi, dem Schüler Gaetano Donizetti (1797–1848). Mayr tat viel, um Nicholas McGeagann, Richard Hickox, Sir Neville Marriner and Adam Fischer. musikalischen Leiter der Kathedrale zu Bergamo. Ein die Komponisten der Wiener Klassik in Italien bekannt zu anderer Gönner ermöglichte ihm eine Zeit bei F. Bertoni in machen. Sein eigener Stil spiegelt das ganz im italienischen Venedig. Mayrs frühe Kompositionsaufträge waren Kontext wider. Er war als Komponist von fast 70 Opern Thomas Michael Allen hauptsächlich geistliche Oratorien, doch 1794 wurde in zwischen 1794 und 1824 und über 600 geistlichen Werken Venedig seine Oper Saffo aufgeführt. Seine Hinwendung außerordentlich fruchtbar. The American tenor Thomas Michael Allen began his musical training as a pianist. He zur Oper hatte viel mit der Ermutigung zu tun, die ihm studied at the New York Manhattan School of Music and at the Britten-Pears School of Niccolò Piccinni (1728–1800) und Peter von Winter Keith Anderson Advanced Musical studies in England and made his operatic début in 1994 as Don (1754–1825) zuteil werden ließen. Weitere Opern folgten: für Deutsche Fassung: Thomas Theise Ottavio with the New Israeli Opera. He has collaborated in opera with well-known directors, including Robert Carsen, David McVicar, Laurent Pelly, Nigel Lowrey, Dieter Dorn, Philippe Arlaud and Graham Vick, and has sung at the Théâtre des Champs- Arianna in Nasso Élysées in Paris, Opernhaus Zürich, Staatsoper Berlin, Opéra de Lyon, Grand Théâtre de Genève, the Théâtre la Monnaie in Brussels, Oper Basel, the Opéra de Monte Carlo Der Librettist Giovanni Schmidt and at the Staatstheater Stuttgart. He has a wide repertoire, ranging from early music to the contemporary. His recordings include the sacred music of Purcell with Les Arts Federico Giovanni Schmidt wurde um 1775 in Livorno ge- Librettisten bestimmten die Ausrichtung und Ausbildung der Florissants under the direction of William Christie. boren. Er ging nach Neapel und blieb dort bis zu seinem Operntexte in Neapel im beginnenden 19. Jahrhundert. Lebensende. So wenig wir sein genaues Geburtsdatum Giovanni Schmidt lieferte Texte für eine Reihe von wissen, so unbekannt ist auch sein Sterbedatum, es liegt Komponisten: darunter Giacomo Tritto, Giovanni Pacini, nach 1840. Bedeutend war Giovanni Schmidt als Librettist. Giovanni Andreozzi – der sogenannte Jommellino, Franz Hauk Zwischen 1800 und 1845 verfasste er mehr als fünfund- Ferdinando Paër, Vittorio Trento, Stefano Pavesi, Gioachino Born in Neuburg an der Donau in 1955, Franz Hauk studied church and school music, vierzig Libretti, fast alle für Aufführungen am Theater bei Rossini, Luigi Mosca, Nicola Antonio Manfroce, Pietro with piano and organ, at the Munich Musikhochschule and in Salzburg. His teachers San Carlo in Neapel, dem berühmtesten der Stadt, an dem Raimondi, Valentino Fioravanti, Saverio Mercadante, Pietro included Aldo Schoen, Gerhard Weinberger, Franz Lehrndorfer and Edgar Krapp. Several Giovanni Schmidt als Theaterdichter beschäftigt. Hier wirkte Generali, Francesco Sampieri, Gaetano Donizetti, Dionisio distinctions followed and in 1988 he took his doctorate in the department of musicology er gemeinsam mit Andrea Leone Tottola. Diese beiden Pagliani-Gagliardi und nicht zuletzt Simon Mayr. with a thesis on church music in Munich at the beginning of the nineteenth century. Since 1982 he has served as organist at Ingolstadt Minster, and since 1995 has also served Der Architekt Antonio Niccolini und das neue Theater bei San Carlo in Neapel as choirmaster. He has given concerts in Europe and the United States and made a Der „Klassizist“ Antonio Niccolini war 1807 zunächst als Cammarano stammte für das neue Theater San Carlo nach number of recordings. He has done much to revive interest in the music of Simon Mayr Bühnendekorateur an die Theater San Carlo und del Fondo Niccolinis Entwürfen das große Deckengemälde. Mit der and since October 2002 has taught in the historical performance and church music nach Neapel gekommen. Seit 1816 wirkte er als Architekt Kantate, einem „melodramma allegorico“, Il sogno di department of the Munich Music and Theatre Hochschule. He has served as a juror in des Hofes „Architetto della Real Casa“, seit 1817 als Partenope von Simon Mayr wurde das neue Theater zum music competitions and directed master-classes at international music festivals. He Professor an der Scuola di Scenografia und seit 1822 als Geburtstag Ferdinands I. am 12. Januar 1817 festlich founded the Simon Mayr Choir in 2003. Direktor des Istituto di Belle Arti in Neapel. Von Giuseppe eröffnet. Isabella Colbran sang die Titelrolle. Die Sopranistin Isabella Colbran Ausruf Io son tradita! 3. Die folgende Arie steigert die Erwachend sucht Arianna ihr Leben zu beenden. Da sie Gefühle zur Raserei, sie beginnt, mit Synkopen und Seuf- kein Schwert findet, will sie sich in die Wogen des Meeres Für die spanische Sopranistin Isabella Colbran komponierte „Colbrand“ – musste die Bedeutung der Sängerin an- zermotiven, in g-Moll, wendet sich allerdings, wie bei Mayr stürzen, auffahrende Läufe symbolisieren in der Musik ihre Simon Mayr nicht nur die Kantate Il sogno di Partenope, auf erkennen. „Sig:ra Colbran gefällt allgemein“, teilte Mayr häufig, bereits nach 16 Takten in den G-Dur-Bereich, streift Verzweiflung und die vor ihrem inneren Auge umherzucken- den Leib geschneidert wurde ihr Arianna in Nasso. Der seinem Freund, dem Tenor Francesco Fiorini, am 17. Januar Es-Dur und c-Moll, ohne letztlich den düsteren Agitato- den Blitze, die Triolen der Streicher erinnern an die heimliche Ambitus ihrer ausdrucksvollen Stimme umspannte fast drei 1810 aus Venedig mit. Sie sang viele Partien aus Mayrs Charakter zu verlieren. Das Ende im dreifachen Pianissimo Abreise des untreuen Theseus. Im letzten Moment hält Oktaven. Die Colbran war der Star der Operntruppe von Feder bis sie, die Barbajas Geliebte gewesen sein soll, zeigt Arianna, vom Schmerz überwältigt, ohnmächtig 4. Bacchus die verzweifelte Arianna zurück: Il passo arresta 9. Domenico Barbaja, der ihre Stimme und Bühnenpräsenz Rossini 1822 heiratete. Für die Colbran konzipierte Mayr Im anschließenden Duett, das in der Liebestonart A-Dur als erster erkannte. „Dieser erste Mann im Königreich, ursprünglich auch die Rolle der . Neue Szene: Ein Marsch in E-Dur 5, leise beginnend, sich steht, gibt Bacchus sich zu erkennen, er wirbt um die Gunst Theaterdirektor und Glücksspielunternehmer, protegierte Die wohlhabende Isabella Colbran war dem Kom- dynamisch allmählich steigernd, mit Moll-Zwischenteilen, Ariannas, die zu träumen meint, allmählich wieder Hoffnung Mademoiselle Colbrand, seine erste Sängerin, die sich den ponisten Rossini nicht nur wegen ihrer musikalischen kündigt den Stimmungswechsel an: ein Schiff erscheint am schöpft. Der zweite Teil des Duetts im raschen 2/4tel-Takt ganzen Tag über ihn lustig machte und ihn folglich an der Fähigkeiten von einigem Nutzen: „Vor seiner Heirat mit Horizont, ein heiterer Chorgesang im 6/8tel-Takt erklingt 6. beschreibt in virtuosen Terzen- und Sextenpassagen die Kandare hatte. Mademoiselle Colbrand, heute Madame Mademoiselle Colbrand“, so Stendhal, „die ihm zwanzig- An Bord ist Bacchus, der Sohn des Zeus, der von seiner erwachende Zuneigung der beiden 0. Arianna, eine Sterb- Rossini, war von 1806 bis 1815 eine der besten Sängerinnen tausend Pfund Einkünfte aus Kapitalvermögen eingebracht friedlichen Eroberung der östlichen Welt kommend Naxos liche, kann nicht fassen, daß sie von einem Gott verehrt Europas.“ (Stendhal, Rossini) hat, kaufte Rossini sich nur zwei Fracks pro Jahr...“ ansteuert. Bacchus gibt sich als Imperator der Lust und der wird, doch der beschwichtigt und ruft die Freunde, um zu Selbst der kritische Stendhal – er schreibt zumeist (Stendhal, Rossini). guten Laune, nicht des waffenklirrenden Krieges 7. Musik, feiern !. Männer und Frauen aus dem Gefolge des Gottes Iris Winkler Tanz und Genuß stehen im Mittelpunkt seiner von Mayr in lassen Arianna hochleben @#. Es folgt eine dreiteilige Aria einer großen zweiteiligen Aria con Coro komponierten con Coro; Arianna besingt ihr künftiges Glück. Die Zur Mythologie Botschaft an die Weggefährten 8. Recitativo: Als Bacchus dazutretende solistisch eingesetzte Harfe verleiht der Szene Der griechische Gott Dionysos oder Bakchos (beziehungs- beispielsweise von Ovid. Die Tochter des Minos hatte dem noch überlegt, warum das Schicksal ihn gerade auf diese eine quasi religiöse Aura, Himmel und Erde verbinden sich weise sein römisches Pendant Bacchus) galt als Eroberer jungen Athener Theseus geholfen, den Minotaurus zu töten Insel gebracht hat, entdeckt sein Gefolge die schlafende in der Liebe von Bacchus und Arianna $. Das Finale ist ein Asiens, der, bei Euripides, nach Theben heimkehrt, und wieder aus dem Labyrinth herauszufinden, wo sich das Arianna. Bacchus ist sofort von ihrer Schönheit entflammt. kurzer, fröhlicher Kehraus %. nachdem er Lydien für sich gewonnen hat. Mit ihm verband Ungeheuer aufgehalten hatte. Anschließend war sie mit sich die Vorstellung einer friedlichen Invasion und Theseus geflohen. Dieser hatte sie jedoch auf Naxos Franz Hauk Zivilisierung des Ostens. Der Gott und sein Gefolge zurückgelassen. Naxos war auch die Lieblingsinsel des überwanden in einem eigentlichen Triumphzug selbst Indien, Dionysos. Dort traf er auf die klagende Ariadne, verliebte das Ende der bekannten Welt, mit dem Thyrsos anstelle sich sofort und heiratete sie. Als Hochzeitsgeschenk erhielt des Speers und mit Fest- anstelle von Schlacht-musik. Dort Ariadne eine Krone aus Juwelen, die nach ihrem Tod als führten sie den Wein und seine Wohltaten ein. Sternbild an den Himmel stieg. Ariadne selbst geleitete Dionysosʼ Begegnung mit der kretischen Prinzessin Dionysos aus dem Hades in den Olymp, wo sie zur Göttin Ariadne wurde immer wieder literarisch verarbeitet, so wurde. Zum Inhalt Mit dem Premier coup dʼarchet, einem Fortissimo mit dem auf- und abschwingende Ruderbewegung in den Bässen – berühmten raketenartigen Lauf in den Streichern beginnt Mayr beschreibt musikalisch signifikant das in die Wogen die zweiteilig gebaute Sinfonia, die Mayr auch in seiner Oper des Meeres stechende Schiff, das sich immer weiter vom (1814) verwendete 1. Zwei zunächst Ufer entfernt und gleichsam in der Ferne, im Pianissimo alternierende Männerchöre besingen in der Introduzione verschwindet 2. Unisono-Signale der Posaunen, flackernde das schreckliche Schicksal der schlafenden Arianna: die Rhythmen der Streicher, immer wieder Generalpausen Matrosen rüsten zur Abreise von der Insel Naxos. Die Chöre illustrieren den bösen Traum der zurückgelassenen Arianna. vereinigen sich beim Resta, innocente vittima; Triolen in den Der Alp wird Gewißheit; Leid, Schmerz und Rachegelüste Violinen, dagegen Sechzehntel-Tremoli in den Violen, eine durchdringen Ariannas Seele, das Rezitativ schließt mit dem The Bavarian-born composer Simon Mayr spent his compositional life in Italy, spreading the influence of Viennese classicism whilst himself being influenced by prevailing Italian models. His cantata Arianna in Nasso (Ariadne on Naxos) was written for the leading Also available: soprano Isabella Colbran, who was later to marry Rossini. Her virtuosity inspired Mayr, and his cantata is a stirring example of vivid nature writing, refined pathos, and joyous celebration. Franz Hauk and the Simon Mayr Chorus and Ensemble are the world’s leading Mayr exponents and their recordings have received the highest critical acclaim.

Simon MAYR (1763–1845) Arianna in Nasso (Ariadne on Naxos) 8.570366-67 8.570752-53 Cantata in One Act Arianna (Ariadne) ...... Cornelia Horak, Soprano Bacco (Bacchus) ...... Thomas Michael Allen, Tenor Chorus of the Followers of Theseus and of Bacchantes Simon Mayr Chorus and Ensemble Directed from the harpsichord by Franz Hauk A detailed track list will be found in the booklet 8.572710-11 8.572721-22 The Italian libretto, with English and German translations, may be accessed at www.naxos.com/libretti/573065.htm Recorded at Neues Schloss, Fahnensaal, Ingolstadt, 16–20 September 2007 Producer & Engineer: Michael Grobe • Editors: Michael Grobe, Franz Hauk • Edition: Franz Hauk Booklet notes: Iris Winkler, Franz Hauk, Keith Anderson Sponsored by ISMG, Bezirk, Kooperationspartner Cover painting: Bacchus and Ariadne by Sebastiano Ricci (1658-1734) [ Kunstsammlungen, Pommersfelden, Germany / The Bridgeman Art Library ]