ORCHESTRE NATIONAL D'îLE-DE-FRANCE • ENRIQUE MAZZOLA 1 GAETANO DONIZETTI (1797-1848) VINCENZO FIORAVANTI (1799-1877) LA FILLE DU REGIMENT (1839) GLI ZINGARI (1844) Libretto : Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges & Jean-François Bayard Libretto : Marco d’Arienzo 1. Act I : « Il faut partir » 06 :06 7. Act I : Io son la zingara 05 :49

GIOVANNI PACINI (1796- 1867) HECTOR BERLIOZ (1803 -1869) LA REGINA DI CIPRO (1846) ZAÏDE (1845) Libretto : Francesco Guidi Sur un texte de Edouard Roger de Bully, dit Roger de Beauvoir 2. Act II : O tenera madre dal cielo rimira 08 :01 8. Mélodie pour soprano et orchestre 03 :53

GIOVANNI PACINI (1796- 1867) FRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823-1894) LA REGINA DI CIPRO (1846) MIS DOS MUJERES (1855) Libretto : Francesco Guidi Libretto : Luis Olona 3. Act II : Allor ch’è a mezzo la notte bruna 05 :07 Solo cello : Natacha Colmez-Collard 9. Act II : ¿Por qué se oprime el alma? 06 :43 PIETRO RAIMONDI (1786-1853) L’ORFANA RUSSA (1835) GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) Libretto : Andrea Passaro LE COMTE ORY (1828) 4. Act I : Amor cagion possente 02 :54 Libretto : Eugène Scribe & Charles-Gaspard Delestre—Poirson 10. Act I : En proie à la tristesse 05 :17 GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) LA CENERENTOLA (1817) GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) Libretto : Jacopo Ferretti LE COMTE ORY (1828) 5. Act II : Sventurata mi credea 04 :45 Libretto : Eugène Scribe & Charles-Gaspard Delestre—Poirson 11. Act I : Céleste providence 04 :47 GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) LE SIEGE DE CORINTHE (1826) GIACOMO MEYERBEER (1791-1864) Libretto : Luigi Balocchi & L’ETOILE DU NORD (1854) Alexandre Soumet Libretto :Eugène Scribe 6. Act III : Juste Ciel 03 :33 12. Act III : L’aurore enfin succède 04 :58

2 3 pas, cette huile qui dégrippe les rouages et lui permet d’imprégner de théâtre sa vocalité. JULIE FUCHS et les pupilles du bel canto Ecoutez "En proie à la tristesse", tiré du Comte Ory (1828), présent sur le disque, et vous assisterez à une irrésistible mise en scène de ses vocalises. On sourit de la facétie de l’entreprise, autant qu’on s’enthousiasme de son sérieux. "Je pense que c’est aussi pour mon caractère, disons... espiègle, qu’on me confie ces rôles-là. Ce qui est important dans Novembre 2017, dans un café parisien. Julie Fuchs esquisse les grandes lignes du concept le destin de ces héroïnes n’est pas tant qu’elles soient orphelines mais battantes. Elles de son deuxième album chez Deutsche Grammophon : quelque chose sur les filles, les foncent, cœur accroché, il y a un sourire qui traîne", explique-t-elle ce coup-ci sans rire. orphelines. "Car je me rends compte que c’est le point commun de la plupart des rôles que je chante et pour lesquels j'éprouve de l'affection. Ces personnages ont eu un parcours Décembre 2018, à Arcueil. Le jour de la séance photo du livret, entre deux changements compliqué de femmes malheureuses, mais ne sont pas du tout découragées, au contraire ! de tenues et trois poses entourée de statues. Il s’en est produit, des événements, en un an. Ce sont des battantes", explique-t-elle. Le cadre était précis mais le contenu, encore flou, La Fuchs est devenue mère. Chante-t-elle différemment ? Naturellement. "Intérieurement, je ne demandait qu’à être irrigué pour prendre forme. ressens les choses autrement, les sensations ne sont pas les mêmes". Elle a repris le chemin des scènes. Et a enregistré son disque en été, dans le nouveau studio de l’Orchestre national Dans la coulisse travaille déjà une équipe chargée de donner corps au projet, en recherchant d’Île-de-France, à Alfortville, sous la direction d’Enrique Mazzola. C’est l’étrangeté d’un CD : notamment des partitions oubliées dans le registre bel canto. Une mission d’une netteté "le projet nous est très personnel, on le porte des mois, voire des années, mais la période implacable : orpheline + rareté + 1815-1850 en étaient les vecteurs. "J'ai préféré me recentrer sur d'enregistrement passe en un clin d’oeil". Mademoiselle consacre l’aboutissement d’une ce répertoire car j'ai le sentiment qu'il me fait évoluer". La période est cruciale. A l’époque, période générale, et non d’un moment précis, comme peut l’être une production d’opéra. Julie Fuchs triomphe dans Le Comte Ory à l’Opéra-Comique. Elle se fond à merveille dans les codes de ce genre où la voix, traitée comme un instrument, doit se plier aux écarts les « MADEMOISELLE » sur les plages plus extrêmes et aux virtuosités les plus incongrues. "En plus, il paraît que j’y ai une petite aisance", sourit-elle, œil de velours, moue piquée. Qui sont-ils, alors, ces compositeurs repêchés des oubliettes de l’histoire et dont la Fuchs incarnera les Mesdemoiselles dans ce disque ? Sans surprise, Rossini est de la partie, avec Parenthèse sur cette attitude qu’il nous est impossible de bien décrire : c’est aussi pour Le Comte Ory (1828), mais aussi deux œuvres que la soprano n’a jamais interprétées ça qu’on raffole de La Fuchs. Certes pour son timbre d’une clarté indéniable. Evidemment scéniquement, Le Siège de Corinthe (1826) et La Cenerentola (1817), pour l'air "Sventurata pour sa technique implacable et d’une apparente facilité qu’elle a travaillé d’Avignon à mi credea", peu donné. Au nombre des figures tutélaires, le disque convoque Donizetti Paris. Bien sûr il y a ses pianissimi délicats, qui contrastent avec son engagement vocal et sa Fille du régiment (1839). Présentée en ouverture du disque, on pourra réentendre massif. Et il faut l’avoir aussi entendu chanter du Gérard Grisey pour savoir que son talent "Il faut partir" et son “Adieu” final s’effondrant au ralenti sur un filet de cor anglais. ne se limite pas à une monomanie de colorations. Mais à côté de toutes ces qualités, il y a l’humour… pourquoi cacher plus longtemps cette facette qu’elle ne dissimule d’ailleurs

4 5 La récipiendaire de la Victoire de l'artiste lyrique voulait intégrer au programme Meyer- Le dernier temps fort du disque, "O tenera madre dal cielo rimira", est tiré de La Regina beer, pendant français de Rossini, compositeur au croisement des mondes lyriques ayant di Cipro (1846), de Giovanni Pacini. Le frère rival de Rossini, compositeur d’ouvrages à forgé son propre genre après avoir parcouru longuement l’arc germano-italo-français. succès au temps de leur création, n’a pas bénéficié comme lui de l’engouement survenu Autant dire une gageure pour coller au thème de l’album. Ce sera avec L’Etoile du nord un siècle plus tard pour le bel canto. Ses œuvres sédimentent au fond de l’histoire lyrique (1854), opéra de sa période française rarement joué. La Marie militaire de La Fille du du XIXe siècle et ne demandent qu’à refaire surface. Tel cette grande scène profilée pour régiment se transforme ici en Catherine s’incrustant dans une armée pour y faire exploser emporter les bravissimi des salles les plus exigeantes : après un solo plutôt dramatique son tempérament : "L’aurore enfin succède à la nuit", à l’ouverture chambriste, aboutit sur le mode lyrique s’engage un andante coloré et tendu pour vingt-huit pupitres qui à un air de la folie. culmine sur un contre mi bémol piqué psar la cantatrice.

La Zaïde (1845) de Berlioz passe faire son tour de boléro. L’orpheline insaisissable qui C’est là l’essence du bel canto : le dard qui vient percer coeur et tympan de l’auditeur pour famille choisit Grenade “au frais jardin”, œuvre mineure et colorée du plus ronchon après avoir bourdonné et voltigé autour d’une cadence entraînante. Ces Mesdemoiselles des compositeurs français dont on commémore cette année les 150 ans de la disparition, ont tout des belles et des abeilles. annonce "Porque se oprime el alma", tiré de Mis Dos Mujeres (1855) de Francisco Asenjo Barbieri. Le spécialiste de zarzuela, tragi-comédie espagnole, reprenait là le sujet d’un Guillaume Tion opéra-comique français, Mina ou le Ménage à trois (écrit par Eugène de Planard), pour concurrencer l’omniprésence de l’opéra italien, avec une orchestration bouillonnante et une virtuosité tranquille.

Les inédits arrivent : Mademoiselle présente trois œuvres jamais encore portées au disque. Orphelines, elles aussi. "Amor cagion possente", de Pietro Raimondi, fait valoir un chant sautillant, faussement enjoué. Le compositeur romain est à cette époque tendu vers ses recherches contrapuntiques de plus en plus complexes, et s’apprête à basculer dans la musique sacrée… toutes influences qu’on ne retrouve pas dans cet opéra, L’Orfana Russa (1835).

La gitane du prolifique Vincenzo Fioravanti fait écho à celle de Berlioz. Primesautière, entourée de six serpents et bondissante au milieu de clochettes jouées par un glockenspiel à clavier dans cet opéra buffa napolitain (Gli Zingari, 1844), la zingara détaille ici sa profession de foi -la séduction-, et préfigure sur le mode léger l’Oiseau rebelle de notre Carmen. D’autant plus léger que Leonilla, l’héroïne bohémienne libre et frivole, se révélera être la fille du gouverneur. "Ratatata tatata".

6 7 JULIE FUCHS and the orphaned women of bel canto

The scene is a Parisian cafe in November 2017. Julie Fuchs is giving a broad outline of the concept behind her second album for Deutsche Grammophon. Something about young women, orphans. "Because it occurred to me that this was a common factor with most of the roles that I sing, the ones that I feel a fondness for". These characters have the complicated lives of women who are unhappy, but not discouraged, is the way she explains it". At this point the context of her idea is absolutely clear, but the content is still hazy; it just needs irrigating a little so as to take shape.

Behind the scenes, a team is already at work to give the project its substance, notably seeking out bel canto scores that people have forgotten. Their mission is implacably precise, since there were three conditions: "female orphan" + "rareness" + "1815-1850". "I preferred to focus on this repertoire in particular because I have the feeling it makes me evolve". It was a crucial period for her. At the time, she was appearing at the Opéra-Comique in Le Comte Ory. A triumph. Julie Fuchs blends marvellously into the codes of this genre where the voice, treated like an instrument, is obliged to respect not only extreme intervals but also the most incongruous forms of virtuosity. "And it would seem that I'm not totally uncomfortable with that", smiles Miss Fuchs, simultaneously pouting yet wearing a velvety look in her eye.

A digression on that attitude, so difficult to describe: it is also another reason why people are so wild about La Fuchs. Obviously there's her timbre, which is undeniably clear; and just as evident is her inescapable technique, whose apparent facility she has worked on from Avignon to Paris. There are her delicate pianissimi of course, which contrast with her massive vocal commitment. And one has to have heard her singing Gérard Grisey

8 9 to realize her talent is not limited to a monomania for colouration. But, alongside all and allows us to again hear "Il faut partir", with its final “Adieu” that slowly collapses over those qualities, there's also her humour… why hide that facet any longer (not that she a trickle from the cor anglais. keeps it a secret anyway)? The trait smoothes the way and allows her to impregnate her vocal qualities with theatre. If you listen to "En proie à la tristesse" from Le Comte Julie Fuchs received France's Victoire de la Musique award as Opera Artist of the Year, Ory (1828) — it is on the record — you witness her irresistible staging of the vocalises. and wanted her record to include Meyerbeer, Rossini's French counterpart. He was also The joking nature of the enterprise raises a smile just as much as her seriousness raises a composer at the crossroads of the operatic worlds who forged his own genre after enthusiasm. "I think it's also because of my … let's say 'mischievous' nature, that I'm many years spent working in the arc of a sphere comprising Germany, Italy and France. given these roles. The important thing in the destiny of these heroines is not so much His presence here might be seen as something of a challenge, given the album's concept, that they're orphans, but that they are fighters. They dive straight in, so take hold of but it enables us to listen to L'étoile du nord (1854), a rarely performed opera from his your heart, there's a smile just around the corner", she says, this time quite seriously. French period. Here the military Marie from La fille du régiment is transformed to become the Catherine who settles into an army where she causes her temperament to explode: Arcueil, December 2018. Today she has a photo-call for the record's booklet. The session "L’aurore enfin succède à la nuit", with its chamber music overture, concludes in an aria involves changing dresses twice, and striking three poses surrounded by statues. A of madness. lot has happened in a year. La Fuchs has become a mother. Does she sing differently? "Naturally. I feel things differently inside. The sensations aren't the same". She has La Zaïde (1845) by Berlioz drops in to execute its bolero. The elusive orphan who chooses returned to the stage. And during the summer, she has made a record, inside the new Granada and its "cool gardens" as her family — even if in a colourful, lesser work by the studios of the Orchestre national d’Île-de-France in Alfortville, with Enrique Mazzola grouchiest of France's composers (2019 marks the 150th anniversary of his death) — conducting. That's the strangeness of a CD: "for us it's a very personal project and we announces "Porque se oprime el alma", taken from Mis Dos Mujeres (1855) by Francisco carry it for months, if not years; but the recording phase goes by in the blink of an eye". Asenjo Barbieri. In this piece, the specialist of Spain's tragi-comic zarzuela took up the "Mademoiselle" consecrates the outcome of an overall period, not a precise moment in theme of the French comic-opera Mina ou le Ménage à trois, written by Eugène de Planard the way an opera production can be. to compete with the omnipresence of Italian opera. The orchestration bubbles intensely with serene virtuosity. « MADEMOISELLE » track by track In come the brand new pieces: Mademoiselle presents three works that had never yet been recorded. These are also orphans, then. "Amor cagion possente", by Pietro Rai- So who are they, these composers fished out of their historical oblivion and whose mondi, features singing that skips along in a misleadingly cheerful manner. At the time Mesdemoiselles are incarnated by La Fuchs in this recording? Unsurprisingly, Rossini it was written, its Roman composer was inclined to increasingly complex research into is one of them, with Le Comte Ory, but there are also two works that the soprano has counterpoint, and making ready to turn to religious music… all of which influences are never sung onstage, Le Siège de Corinthe (1826) and La Cenerentola (1817), for the aria not to be found in his opera L'Orfana Russa (1835). "Sventurata mi credea", hardly ever performed. Considering the tutelary spirits, one notes the summoning of Donizetti with La fille du régiment (1839), which introduces the record

10 11 The gypsy woman of the prolific Vincenzo Fioravanti echoes the Berlioz character. Impulsive, surrounded by six serpents, and bounding through little bells played on a keyboard gloc- kenspiel, the bohemian heroine of this Neapolitan opera buffa (Gli Zingari, 1844) here explains her profession of faith — seduction — in detail, in a light mode that prefigures the "oiseau rebelle" in Carmen. It has all the more lightness since Leonilla, the free, frivolous zingara heroine, reveals herself to be the governor's daughter. "Ratatata tatata".

The record's final highlight is "O tenera madre dal cielo rimira", taken from Giovanni Pacini's La Regina di Cipro (1846). Unlike Rossini, his rival Pacini, a composer whose works enjoyed success at the time of their creation, didn't profit from the infatuation with bel canto that arose a century later: Pacini's works gather sediment in the depths of 19th century opera although they are just begging to rise to the surface again. Like in this great scene, which is shaped to draw bravissimi from the most demanding audiences: a rather dramatic solo in operatic mode is followed by the entry of a taut, colourful andante for a section of twenty-eight musicians; it reaches its climax with the singer's darting E flat minor on the octave.

And here lies the essence of bel canto: the dart that comes to prick the listener's eardrum after buzzing and fluttering around a lively cadenza. These Mesdemoiselles have the beauty of bees.

Guillaume Tion (Translation : Martin Davies)

12 13 Hören Sie das auf dieser Aufnahme vorgestellte En proie à la tristesse aus Le Comte Ory JULIE FUCHS und die Waisen des Bel Canto (1828) an und Sie werden Zeuge einer unwiderstehlichen Inszenierung ihrer Vokalisen. Man schmunzelt über ihre Scherzhaftigkeit ebenso wie man von ihrem Ernst begeistert November 2017, in einem Pariser Café. Julie Fuchs umreißt das Konzept ihres zweiten ist. "Ich glaube, es liegt auch an meinem, sagen wir …. schalkhaften Charakter, dass man Albums bei Deutsche Grammophon: etwas über Mädchen, über Waisenkinder. "Denn mir diese Rollen anvertraut. Was für das Schicksal dieser Heroinen wichtig ist, ist nicht es ist mir klar geworden, dass dies der gemeinsame Punkt der meisten Rollen ist, die ich unbedingt, dass sie verwaist, sondern dass sie kämpferisch veranlagt sind. Mit einem singe und die mir am Herzen liegen. Diese Figuren haben als unglückliche Frauen einen Lächeln auf den Lippen gehen sie beherzt drauflos", erläutert sie, diesmal ohne zu lachen. schwierigen Lebenslauf, aber sie sind in keiner Weise entmutigt, ganz im Gegenteil! Es sind Kämpferinnen", erläutert sie. Der Rahmen war klar definiert, doch der Inhalt, noch Dezember 2018, in Arcueil. Der Tag des Fotoshootings für das Booklet, zwischen verschwommen, wartete nur darauf, präzisiert zu werden, um Form anzunehmen. zweimaligem Wechseln des Outfits und drei von Statuen umgebenen Posen. Es ist viel passiert in einem Jahr. Die Fuchs ist Mutter geworden. Singt sie anders? Natürlich. Innerlich Hinter den Kulissen ist bereits ein Team am Werk, das dem Projekt Substanz verleihen soll, fühle ich die Dinge anders, die Empfindungen sind nicht dieselben. Sie ist auf die Bühne insbesondere durch das Aufspüren von vergessenen Partituren des Bel Canto-Registers. zurückgekehrt. Und hat ihr Album im Sommer im neuen Studio des Orchestre national Eine Mission von unerbittlicher Klarheit: Waisenmädchen + Rarität + 1815-1850 waren ihre d'Île-de-France in Alfortville unter der Leitung von Enrique Mazzola aufgenommen. Das Vorgaben. Ich zog es vor mich auf dieses Repertoire zu konzentrieren, da ich das Gefühl ist das Seltsame bei einer CD: "das Projekt ist sehr persönlich, man trägt es über Monate, habe, dass es mich weiterbringt. Der Zeitpunkt ist entscheidend. Zu dieser Zeit triumphiert selbst Jahre hin in sich, aber der Zeitraum der Einspielung ist in einem Augenblick vorbei". Julie Fuchs in Le Comte Ory an der Opéra-Comique. Sie fügt sich wunderbar in die "Mademoiselle" stellt den Höhepunkt einer längeren Zeitperiode dar und nicht einen Gepflogenheiten des Genres, in dem die wie ein Instrument behandelte Stimme sich den präzisen Moment, wie es bei einer Opernproduktion der Fall sein kann. extremsten Sprüngen und den ausgefallensten Virtuositäten unterziehen muss. "Und es scheint, dass ich dafür recht begabt bin", lächelt sie, mit Samtaugen und Schmollmund. Auf den Spuren von « MADEMOISELLE » Wer sind sie nun, die aus der Mottenkiste der Geschichte hervorgeholten Komponisten, Einschub zu dieser Haltung, die gut zu beschreiben unmöglich ist: auch deshalb ist man deren Mesdemoiselles die Fuchs auf dieser CD verkörpert? Es überrascht nicht, das verrückt nach der Fuchs. Ganz sicher wegen ihres Timbres mit seiner unleugbaren Klarheit. Rossini mit Le Comte Ory dabei ist, aber auch zwei Werke, die die Sopranistin nie Natürlich wegen ihrer unerbittlichen Technik von scheinbarer Leichtigkeit, die sie sich von szenisch interpretiert hat, Le Siège de Corinthe (1826) und La Cenerentola (1817), mit Avignon bis Paris erarbeitet hat. Selbstverständlich sind da ihre delikaten Pianissimi, die der selten aufgeführten Arie Sventurata mi credea. Unter ihre Schutzpatrone reiht die mit ihrer massiven Stimmkraft kontrastieren. Und man muss gehört haben wie sie Gérard CD Donizetti und seine Fille du Régiment (1839) ein. Als Eingangswerk der Aufnahme Grisey singt, um zu wissen, dass ihr Talent sich nicht auf eine Monomanie von Kolorierungen kann man Il faut partir und sein finales „Adieu“ wiederentdecken, das über einem Hauch beschränkt. Doch neben all diesen Qualitäten ist da der Humor … warum sollte man diese des Englishhorns erstirbt. Facette, die sie selbst übrigens nicht verschleiert, noch länger verheimlichen, dieses Öl, das das Getriebe schmiert und ihr erlaubt, ihre Stimme mit Theaterpräsenz zu erfüllen.

14 15 Die Preisträgerin der , "Victoire de l'artiste lyrique“ wollte Meyerbeer, das französische Verführung – und präfiguriert in leichter Version unseren rebellischen Vogel Carmen. Und Pendant zu Rossini, in das Programm integrieren. Als Komponist an den Kreuzwegen zwar umso leichtlebiger als Leonilla, die freie und frivole Zigeunerheldin, sich als Tochter der lyrischen Welten hatte er sich nach langen Aufenthalten im deutsch-italienisch-fran- des Gouverneurs entpuppt. "Ratatata tatata". zösischen Raum sein eigenes Genre geschmiedet. Eine echte Herausforderung, um sich an das Thema des Albums zu halten. Es wird L'Etoile du Nord (1854) sein, eine selten Das letzte Highlight der Aufnahme, O tenera madre dal cielo rimira, stammt aus La Regina gespielte Oper seiner französischen Periode. Die militärische Marie der Fille du Régiment di Cipro (1846) von Giovanni Pacini. Der nahezu gleichaltrige Rivale Rossinis, Komponist verwandelt sich hier in Catherine, die sich in einer Armee einnistet, um dort ihr Temperament von Erfolgswerken zu ihrer Entstehungszeit, hat nicht wie jener von der Begeisterung explodieren zu lassen: "L’aurore enfin succède à la nuit", mit kammermusikartiger Einleitung, für den Bel Canto profitiert, die ein Jahrhundert später aufgekommen war. Seine Werke mündet in eine Arie des Wahnsinns. schlummern auf dem Grunde der Geschichte der lyrischen Musik des 19. Jahrhunderts und warten nur auf ihre Wiederbelebung. Wie diese großangelegte Szene, geeignet, die La Zaïde (1845) von Berlioz tritt auf, um eine Runde Bolero zu tanzen. Die geheimnisvolle Bravorufe der anspruchsvollsten Säle einzuheimsen: nach einem eher dramatischen Solo Waise, die sich Granada „mit dem erfrischenden Garten“ zur Familie erkoren hat, ein im lyrischen Modus folgt ein farbiges, von achtundzwanzig Instrumenten getragenes farbiges Nebenwerk des brummigsten der französischen Komponisten, dessen 150. Andante, das in einem, von der Sängerin wie angepieksten dreigestrichenen Es kulminiert. Todestag dieses Jahr gedacht wird, kündigt Porque se oprime el alma aus Mis Dos Mujeres (1855) von Francisco Asenjo Barbieri an. Der Spezialist der Zarzuela, der spanischen Hier liegt das Wesen des Bel Canto: der Stachel, der Herz und Trommelfell des Hörers Tragikomödie, übernahm hier ein Thema der französischen Opéra-comique, Mina ou durchbohrt, nach dem Summen und Herumflattern einer mitreißenden Kadenz. Diese le Ménage à trois (Text von Eugène de Planard), um der Allgegenwart der italienischen Mesdemoiselles sind Schönheiten, die Bienen gleichen. Oper Konkurrenz zu machen, mit einer temperamentvollen Instrumentierung und ruhiger Virtuosität. Guillaume Tion (Übersetzung: Susanne Shigihara) Nun kommen die Ersteinspielungen: „Mademoiselle“ stellt drei Werke vor, die noch nie auf CD erschienen sind. Auch hier sind es Waisenmädchen. Amor cagion possente von Pietro Raimondi präsentiert einen nur scheinbar unbeschwerten Gesang voller Tonsprünge. Der römische Komponist wendet sich zu dieser Zeit seinen immer komplizierter werdenden kontrapunktischen Forschungen zu und ist dabei, zur geistlichen Musik überzugehen … alles Einflüsse, die man in dieser Oper, L'Orfana Russa (1835), nicht findet.

Die Zigeunerin des produktiven Vincenzo Fioravanti erinnert an diejenige von Berlioz. Impulsiv, von sechs Schlangen umgeben und zwischen den Schellen, die in dieser napolitanischen Opera buffa (Gli Zingari, 1844) von einem Glockenspiel mit Tastatur gespielt werden, herumspringend, erläutert die Zingara hier ihr Glaubensbekenntnis – die

16 17 Orchestre national d’Île-de-France Enrique Mazzola Resident orchestra at the Philharmonie de Paris Renowned as an expert interpreter and dynamic recording projects. The Orchestre national d'Île-de-France's champion of bel canto opera and a specialist in mission is to bring symphonic music to French repertoire, Italian conductor Enrique every place and everyone. Each season, Mazzola is in demand worldwide as both the ninety-five permanent members of an operatic and symphonic conductor. He the ensemble perform around a hundred has been Artistic & Music Director of the concerts that offer the inhabitants of Orchestre national d’Île-de-France since Île-de-France a rich repertory covering 2012/13 and from 2018/19 is Principal Guest three centuries of music. The Orchestre Conductor at Deutsche Oper Berlin. distinguishes itself through its mission to share its passion for symphonic music Enrique Mazzola is regularly invited to to everyone. Recognised as one of the leading opera houses and orchestras twenty most involved orchestras in the including the Metropolitan Opera, Glyn- world for cultural commu- nity service, it has debourne Opera, Lyric Opera of Chica- created and enacted imaginative educa- go, Opernhaus Zurich, Théâtre des tional cultural projects that place children invited by prestigious festivals in France Champs-Elysees, London Philharmonic at the heart of instructional programmes, and abroad. Created in 1974, The Orchestre and Wiener Symphoniker. With Orchestre © Eric Garault notably through numerous interactive national d'Île-de-France is funded by the national d’Île-de-France, Enrique Mazzola concerts and musical shows for the entire Regional Council of Île-de-France and by conducts a wide range of repertoire from family. The ensemble dynamically pursues the Ministry of Culture. Die Schöpfung at the Haydn Festival in audiovisual projects: the first French Vienna, to commissions from composers In October 2018 he was made a Chevalier ensemble to propose measures to record www.orchestre-ile.com Anna Clyne and Dai Fujikura, premiered de l'ordre des Arts et des Lettres reflecting movie scores – in partnership with the film at the Philharmonie de Paris. Using his ex- his significant contribution to musical life industry of the Île-de-France region –, he tensive knowledge and experience of the in France. has a studio equipped with innovative bel canto style, he has performed with the and exciting technology. The Orchestre orchestra several Rossini operas in concert national d'Île-de-France is frequently at the Théâtre des Champs-Elysees and led

18 19 Julie Fuchs

Hailed as the “the new voice of opera” with repertoire include "Adèle" in Le Comte “silky high notes and a voluptuous medium”, Ory, "Guinia" in Lucio Silla, "Marie" in La soprano Julie Fuchs has established herself fille du regiment, "Folie" in Rameau’s Platée, as one the most versatile musical artists and "Leïla" in Les pêcheurs de perles. of our time; dazzling audiences across Equally in demand on the concert stage, Ms. the world’s premiere opera houses and Fuchs has performed in gala concerts and concert halls. Raised in Avignon, France, intimate piano recitals. She is one of today's she began her musical studies playing the leading interpreters of French Melodie, violin before focusing her attention on vocal and her first recording, "Mahler, Debussy: and theatrical training. Following a move mélodies de jeunesse", focused on this to Paris,she graduated with top honours repertoire. In 2014 Julie signed an from the prestigious Conservatoire National exclusive contract with Deutsche Supérieur. After having made her operatic Grammophon, with her first solo album ‘Yes !’ stage debut while still a student, Ms. Fuchs released in 2015. She has been recognized as a began to have numerous competition "pioneer" in her use of social media, taking her successes, and was notably the second followers behind-the-scenes with her as prize winner at Operalia in 2013. She she performs around the world. quickly made a name for herself in France and in Europe, and was awarded two Victoires de la Musique prizes in 2012 and 2014.

A regular guest artist at the leading opera houses of the world, including Opéra national de Paris, Wiener Staatsoper, Teatro Real, the Salzburg Festival, and Opernhaus Zürich, she performs a diverse range of repertoire ranging from Monte- verdi to Francesconi. Notable roles in her Jerôme Prebois © 20 21 Recording: Le Studio by Orchestre national d’Île-de-France in July 2018

JULIE FUCHS, soprano ENRIQUE MAZZOLA, conductor ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE ANN-ESTELLE MÉDOUZE, leader NATACHA COLMEZ-COLLARD, principal cello (Track 9)

Executive Producer & release coordination: EDOUARD BRANE Recording Producer and post-production: FLORENT OLLIVIER Recording Engineers: FLORENT OLLIVIER & MIREILLE FAURE Recording Engineer assistants: ALICE LEMOIGNE & FLORENT BERTHIER Score Research : YANNIS FRANÇOIS Vocal Coach : ELENE GOLGEVIT

Photography, Design & Artwork: DIE FRAU (.fr) (Sylvie Bessou) — THANK YOU — Booklet note: GUILLAUME TION I would like to thank everyone who took part in this amazing adventure and English translation: MARTIN DAVIES poured their energy into this album during its creation, especially Florent German translation: SUSANNE SHIGIHARA Ollivier, Fabienne Voisin, Sandro Ghiglione, Olivier Theyskens, Sylvie Bessou, Philippe Banel, Marc and Agnès Cemin, Marie Guilloux, Jerôme Prebois, Joel Tho- Julie Fuchs is dressed by Olivier Theyskens (Cover, p23), Maison Labiche (p 13) mas, Imogen Lewis Holland and Callan Coughlan. For their invaluable and unique juliefuchs.com • facebook.com /juliefuchssoprano • instagram.com/juliefuchssoprano devotion, thank you to Pablo, Yannis François, Elène Golgevit, Olivia Renaud and www.deutschegrammophon.com • facebook.com/deutschegrammophon Edouard Brane. And to my little Darìo, thank you for mixing your oxygen with mine during the recording of this album.

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