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II FESTIVAL 2021 SONIDOS EN 22 / 07 LA NATURALEZA 19 / 09 SoNna

07 22 . Basílica de la Virgen de la Peña. PRODUCCIONES VIRIDIANA. Graus: Memoria en piedra (Aragón) - 22:15 / 23:15 / 0:15 h 23 . Castillo de Viacamp. MANEL (Cataluña) - 19:30 h 24 . HOMENAJE A PAU DONÉS - 22:00 h 25 ANSÓ. Plaza Domingo Miral. XAMPATITO PATO. Só (Galicia) - 20:00 h 30 ANZÁNIGO (). Plaza de Anzánigo. HOTEL IOCANDI. Peix (Cataluña) - 20:00 h 31 PIEDRAFITA DE (). Bosque del Betato. DUOTONE (Reino Unido) - 12:00 h 08 1 . Ermita de Santa Orosia. LOS BUFACALIBOS DE BIELLA NUEI (Aragón) - 12:00 h 5 BOLTAÑA. Plaza Mayor. D’CLICK. Latas (Aragón) - 20:00 h 6 . El Cornato. EVA McBEL (Aragón) - 20:00 h 7 LECINA (Bárcabo). Carrasca de Lecina. DOM LA NENA (Brasil) - 20:00 h 8 ARÉN. Plaza de Arén. LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR. La ratita presumida (Aragón) - 20:00 h 12 / LASPAÚLES. Mirador del Isábena. DANI ESCOLANO Y PATO BADIÁN (Aragón/Argentina) - 20:00 h 13 . Pla de Senarta. ORT- ORQUESTA REUSÓNICA TRÍO (Cataluña/Italia) - 20:00 h 14 NAVAL. Salinar de Naval. TRAVIS BIRDS () - 20:00 h 15 . Espacio Arte y Naturaleza. ANA CARLA MAZZA (Cuba) - 20:00 h 18 SABAYÉS (). Espacio Salto de Roldán. MARLANGO (Madrid) - 20:00 h 19 BUERA (Santa María de Dulcis). Emita de Buera. CIVI CIVIAC. Torpeza obliga (Aragón) - 20:00 h 20 AGÜERO. Plaza Mayor. DARAOMAÏ. Cuerpos de madera (Francia) - 20:00 h 21 ALCALÁ DE GURREA. Ermita de Los Agudos. TéCANELA (Aragón) - 20:00 h 22 PIRACÉS. Espacio Arte y Naturaleza. JUSTIN ADAMS Y MAURO DURANTE (Reino Unido/Italia) - 20:00 h 26 CAMPORRÉLLS. Ermita de Los Mártires. MARÍACONFUSSION (Aragón) - 20:00 h 27 . Plaza de la iglesia de Santa María. CAPICÚA. Koselig (Aragón) - 20:00 h 28 ALTORRICÓN. Parque de la Ermita de San Bartolomé. LA CHAMINERA Y EL MANTEL DE NOA (Aragón) - 20:00 h 29 FONZ. Plaza Mayor. LAGARTOLAGARTO, ESENCIA, TORNABIS PRODUCCIONES Y ZAZURCA ARTES ESCÉNICAS. Mucho ruido y pocas nueces sound party (Aragón) - 20:00 h 09 3 ALCOLEA DE . Alto de la Cruz. SANTORAL (Aragón) - 19:30 h 4 . San Elías de Valcarca. LOS BENGALA (Aragón) - 19:30 h 5 CASTEJÓN DE . Plaza de Nuestra Señora de La Lumbre. CIRCO LA RASPA. Prexina (Aragón) - 19:30 h 9 . Castillo de Castelflorite. VIKI LAFUENTE (Aragón) - 19:30 Hh 10 ZAIDÍN. Plaza de La Constitución. MIGHTY JAMBO ACADEMY. El cazador (Kenia) - 19:30 h 11 . Ermita de San Salvador. SWING-SWING (Aragón) - 19:30 h 12 . Parque de la Gabarda. CAMARÓN VIVE (Aragón) - 19:30 h 16 HUESCA. Centro de Arte y Naturaleza. CDAN. LA FURA DELS BAUS (Cataluña) - 22:00 h 17 SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de Las Fuentes. AMARAL en acústico con banda (Aragón) - 19:30 h 18 SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de Las Fuentes. ROZALÉN (Castilla La Mancha) - 19:30 h 19 . Ermita de Santa María. VIVERE MEMENTO (Aragón) - 19:30 h SoNna HUESCA

El Festival SONIDOS EN LA NATURALEZA SoNna HUESCA es una iniciativa de la Diputación Pro- vincial de Huesca que invita a disfrutar de la música y del teatro en espacios singulares al aire libre.

Esta propuesta cultural vertebra la provincia de Huesca porque ofrece más de 30 actua- ciones en las diez comarcas altoaragonesas, de tal forma que representa la diversidad de paisajes y la gran riqueza patrimonial que alberga el territorio.

La institución provincial impulsó el Festival SoNna Huesca en 2020 para adaptar la oferta cultural a las limitaciones y restricciones necesarias ante la crisis sanitaria del corona- virus. El protocolo de participación incluye medidas preventivas como aforos reducidos, asignación de asientos con distancia de seguridad y el registro de nombres y apellidos de asistentes.

Tras el éxito de esta iniciativa, la Diputación Provincial de Huesca redobla en 2021 su apuesta por un festival que ensalza el valor y potencial de toda la provincia de Huesca y que se convierte por derecho propio en un elemento de fuerza en la oferta cultural que la institución ofrece a los vecinos altoaragoneses y a los visitantes. La seguridad continúa siendo un valor primordial, motivo por el que se mantendrá un protocolo preventivo similar al pasado verano.

La segunda edición contiene un cartel con 35 actuaciones de música, teatro, circo y es- pectáculos multidisciplinares que se caracteriza por la enorme variedad de las actuaciones y de los espacios que las albergan; se renueva el 70% de los lugares escogidos para la programación con el objetivo de seguir dando a conocer la provincia de Huesca.

La institución provincial invita un verano más a recorrer el territorio altoaragonés, disfrutar de la música en directo y de las actuaciones teatrales; admirar paisajes de ensueño y ele- mentos patrimoniales que atestiguan nuestra historia; compartir con familiares, amigos o vecinos un verano cultural adaptado a las circunstancias y sentir una provincia de interior única y privilegiada se mire por donde se mire. GRAUS Producciones Viridiana / Graus: Memoria en piedra Basílica de la Virgen de la Peña (Aragón)

Espectáculo audiovisual que recorre la historia de Graus a través de imágenes pro- yectadas en la basílica y la roca a través de mapping o vídeo mapping, en el que el audiovisual se crea a medida y encaja en la superficie a proyectar. Música en directo, danza y palabra se funden en este audiovisual en el que las leyendas, los cuentos, la historia medieval, pero también la voz de Joaquín Costa resonando en la piedra, nos hacen viajar en el tiempo recorriendo la historia de Graus. La fusión de técnicas audiovisuales con melodías tradicionales y danzas ancestrales cristaliza en época mu- sulmana, por ejemplo, en el hipnótico derviche, mientras que el futuro se nos plantea como una metáfora del optimismo y el dinamismo a través de la espectacularidad de los artistas de circo. Viridiana es una compañía artística altoaragonesa con una dilatada trayectoria de más de veinte años que ha conseguido asentar una estructura teatral independiente lejos de los grandes centros de producción. La consolidación de su equipo técnico y huma- no ha cristalizado en más de 2.400 actuaciones dentro y fuera de España en las que han intervenido más de 200 profesionales de distintas escuelas en la veintena larga de producciones realizadas. A lo largo de estos años, Viridiana ha sido finalista en los Premios Max en tres ocasiones (2005, 2006 y 2011). Viridiana es Jesús Arbués (director de escena y dramaturgia) y los actores y actrices Ja- vier García, Pedro Rebollo, Laura de la Fuente, Chavi Bruna o Kike Lera, pero también Julio Artero (proyectos pedagógicos), Mónica Macías (producción y regiduría) o Pilar Royo (distribución), además de una nómina extensísima de colaboradores.

La antigua basílica de la Virgen de la Peña de Graus se levantó a mediados del siglo 22 / 07 XVI sobre una primitiva iglesia románica –Sancta María de Villa- ya citada en 1186. 22:15 h La nueva iglesia, con el rango de basílica gracias a una concesión papal y a la cons- 23:15 h trucción de la capilla de San Juan de Letrán, con la misma advocación e indulgencias 00:15 h que el templo de Roma, debió de iniciarse en 1543, la fecha que puede verse en la portada del templo. La Basílica de la Virgen de la Peña se sitúa en alto, en un lugar desde el que se ob- serva una amplia panorámica de los ríos Ésera e Isábena y de todo el valle. Para subir a la la Virgen de la Peña, desde las cercanías de la Plaza Mayor una serie de calles estrechas conducirán al viajero hacia su destino. El acceso a la basílica se realiza por medio de una galería porticada con arcos de medio punto. En uno de los tramos hay un pequeño balcón a modo de púlpito conocido como predicadera y que según la tradición fue empleado por San Vicente Ferrer en 1415. Esta galería conduce al hospital de peregrinos, que fue construido por el concejo municipal a finales del siglo XVI. En la actualidad, este hospital alberga el Museo de los Iconos, y en él se expone una interesante colección de pinturas ortodoxas. Prácticamente destruida en la Guerra Civil, sus primeras restauraciones se levaron a cabo en 1940 y 1974. VIACAMP Y LITERA Manel Castillo de Viacamp (Cataluña)

Tras alcanzar el número 1 de la Lista Oficial de Ventas (física y streaming) conPer la bona gent (2019) y convertirse en el único artista en lograrlo en cuatro ocasiones consecutivas con discos cantados en catalán, Manel inició una gira que quedaría fatalmente interrumpida por la pandemia. Lejos de acomodarse, la banda regresó a los escenarios a mediados de 2020 con el mejor show de su carrera y aprovechó para rematar tres canciones inéditas. Producido por el neoyorquino Jake Aron, L’amant malalta es más (mucho más) que un apéndice de su apuesta -siempre arriesgada y radicalmente contemporánea- por la combinación de tradición y electrónica; es un paso adelante que amplia las fronteras de su pop abierto al hip hop, el R&B, los sintetizadores y todo aquello que pueda ima- ginarse. El primer EP en la carrera de Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé se entrelaza en directo con un repertorio que ya es historia. Una historia que, más allá de su medio millar de conciertos a lo largo y ancho de la geografía ibé- rica, pero también en lugares tan diversos como Estados Unidos, Argentina, México, Francia, Gran Bretaña, Irlanda, Luxemburgo, Suiza, Alemania y Filipinas, no ha hecho más que comenzar.

El castillo de Viacamp se encuentra en la localidad del mismo nombre en la zona más 23 / 07 oriental de la comarca de la , a una altitud de 860 metros, en la divisoria de 19.30 h los ríos Ribagorzana y Cajigar. Dominando el entorno y equidistante entre los castillos y torres de Chiriveta y Montañana por el este, Luzás al noroeste y Fals por el sur. Originariamente el castillo de Viacamp o Vía Campano no era más que la torre que podemos contemplar hoy en día, que puede fecharse en torno al año 1060, en el reina- do de Ramiro I. El castillo y la ermita, a una cota inferior, son de construcción posterior. Viacamp es uno de los núcleos que, junto con Litera, Chiriveta, Estall y otros despo- blados conforman el municipio de Viacamp y Litera, en la Ribagorza oriental. Desde Graus podemos llegar tomando la carretera a (N-123) y continuando desde allí durante 9 km en dirección a / Viella por la N-230. Merece la pena la visita al centro de interpretación dedicado a las torres vigía de Via- camp y su papel en el avance cristiano. Fue abierto en 2019 en la restaurada iglesia románica de San Esteban o San Esteve (siglos XI-XII). Para llegar al castillo seguire- mos un sendero señalizado desde la oficina de turismo de Viacamp. Se trata de un recorrido de 1,6 km que podemos hacer en unos 35 minutos que nos llevará primero hasta el caserío de Viacamp y, luego, hasta la ermita de Nuestra Señora de Obach, también románica. Desde allí ascenderemos todavía un corto trecho para llegar a San Esteban y su centro de interpretación de las torres vigía de Viacamp, ya en el recinto del castillo medieval. Desde allí divisamos ya la torre. MONTANUY Homenaje a Pau Donés (Cataluña y Aragón)

El cantante Pau Donés, líder de la banda Jarabe de Palo, luchó durante 5 años contra la enfermedad y vivió hasta sus últimos días con ganas de comunicar y compartir su alegría de vivir. Días antes de morir quiso tener su última charla con el periodista Jordi Évole y dejar su testimonio y agradecimiento por todo lo que había recibido. El equipo de Producciones del Barrio acudió a casa del cantante en la Val d’Aran y grabó una entrevista que, por deseo expreso de Pau Donés, sólo podía exhibirse tras su muerte. Eso que tú me das es el resultado de esta charla. El documental alterna momentos emotivos, propios de una situación tan extrema, con otros más reflexivos sobre cómo vivir y aprovechar mejor la vida. En la conversación hay lugar también para momentos distendidos donde el humor está presente. La velada se iniciará a las 22.00 con la proyección del documental de Atresmedia Eso que tú me das: Última charla con Pau Donés, dirigido por Jordi Évole y Ramón Lara, que se estrenó en los cines de toda España el pasado 30 de septiembre, después emitirse en La Sexta, y cuya recaudación se destinó a la investigación en la lucha contra el cáncer. Será una noche especial porque la música correrá a cargo de sus compañeros y amigos Alex Tena (batería), Jimmy Jenks Jiménez (saxo), Jaime de (teclados), Jordi Vericat (bajo) y David Muñoz (guitarra), que contarán con la colaboración de un ramillete de artistas que grabaron o trabajaron con Pau Donés y Jarabe de Palo. Habrá músicos como Adriá Salas (La Pegatina), Marinah (Ojos de brujo), La Mari (Chambao), Travis Birds, Pecker y Elem que Montanuy, a 1.200 metros de altura, pertenece a la llamada Alta Ribagorza se sumarán a este sentido homenaje. Interpretarán lo más significativo de su 24 / 07 y se emplaza por encima del río Noguera Ribagorzana, sobre cuya cuenca discografía y repasarán algunos temas de su último disco Tragas o escupes, tiene unas hermosas vistas. En su urbanismo radial en torno a una gran publicado en la primavera de 2020, todavía con la voz y las guitarras de Pau. 22.00 h plaza central, denominada popularmente el pollo, destaca la parroquial de san Marcos, del siglo XVII. También es interesante conocer casa Corredor, con torreón defensivo circular, y la blasonada casa Quintana, en las afueras. En la colinas del entorno se divisan las ermitas de san Aventí y la de Santa María de Bigüerri, a donde se acude en romería. Una de las fiestas más populares de Montanuy son las Fallas de san Juan, declaradas patrimonio de la humanidad por la Unesco. Montanuy es la localidad de la Ribagorza aragonesa con la que el músico Pau Donés, que falleció en junio de 2020, tuvo un vínculo especial. Se empadronó en esta villa, se hizo una casa en la que todavía vive su padre. Era considerado como un vecino más y compuso allí muchas de sus míticas canciones. De hecho, ofreció conciertos en el lugar e incluso se presentaba ocasionalmente en el colegio de la villa para pasar la mañana con los chavales. Solía regresar cuando podía para reencontrarse con sus raíces familiares. Por todo ello, la Diputación Provincial de Huesca, con la colaboración del Ayuntamiento de Montanuy, ha querido rendir homenaje a la figura de Pau Dones con una noche especial en esta segunda edición del SoNna que tendrá lugar en la localidad donde el líder de Jarabe de Palo se sentía en casa. ANSÓ Xampatito Pato / Só Plaza Domingo Miral (Galicia)

El malabarista Jesús Velasco Otero, más conocido como “Xampatito Pato” presenta la pieza de circo Só, premiada en una decena de festivales, y codirigida por él mismo y Arturo Cobas. En la obra, el artista realiza malabares con todo tipo de objetos, pero sobre todo cajas, muchas cajas de puros, más de cien. Só habla de un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. Un ser único en su especie rodeado de un sinfín de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo. “Un personaje un tanto raro que lleva al espectador a ese mundo estúpido y surrealista”.

Jesús Velasco comenzó su carrera artística en Galicia en 2011, entrando a formar parte de la escuela de circo “Circonove”, de Santiago de Compostela. Entre los años 2013 y 2015 continuó sus estudios en la escuela de formación profesional “Carampa”, de Madrid, perfeccionando distintas técnicas, sobre todo de malabares, su auténtica especialidad. Es en esta escuela donde se forma la compañía Pass & Company ganadora del “Talent Madrid” en la disciplina de circo y artes alternativas. Con esta compañía, Velasco crea Juguete Roto 3p0, espectáculo ganador de la sección Off del 18º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de . En los últimos años ha actuado en el Teatro Circo Price, Teatros del Canal, Great State Circus of Moscow, Le Channel Scène Nationale de Calais, Teatro Maria Guerrero y Teatro Alfil entre otros.

La recoleta plaza de Ansó, que recuerda al que fuera rector de la Universidad 25 / 07 de y fundador de la Universidad de Verano de Jaca, Domingo Miral, 20.00 h con sus icónicas arcadas y la imponente fachada de su Ayuntamiento, es el escenario principal del Día del Traje Ansotano, Fiesta de Interés Turístico Nacional, y forma parte de la colección principal de postales pirenaicas. Es uno de los rincones urbanos más característicos del que está considerado uno de los Pueblos Más Bonitos de España. Decir Ansó, al que tantos pintaron y fotografiaron, es decir Zuriza, Guarrinza, Linza... Camino de esos lugares, el viajero descubrirá bordas donde el slow food se sofríe con sebo del pastor.

La plaza no tiene pérdida. Se recomienda el parking a la entrada del pueblo y empezar la visita por las escaleras que conducen al bonito edificio de las escuelas y de allí a la imponente iglesia gótica de San Pedro, con su órgano del siglo XVIII. Si seguimos hacia el norte nos toparemos con la plaza. Para las personas con movilidad reducida es más cómodo el acceso desde la parte alta del pueblo, siguiendo la carretera una vez pasado el parking. ANZÁNIGO (Caldearenas) Hotel Iocandi / Peix Plaza de la localidad (Cataluña)

Peix es un solo de pequeño formato basado en las disciplinas del circo y el payaso. Una reflexión, desde la poética del absurdo, sobre la mallorquinidad y el impacto del turismo; un viaje metafórico hacia las profundidades humanas para buscar lo que nos impulsa a seguir nadando. Tal y como explica Tomeu Amer, creador e intérprete de Peix, “yo soy de Mallorca y allí cuando termina el verano y la marabunta de turistas vuelve a su casa, el mallorquín se queda allí, contemplando una costa llena de hoteles vacíos, playas empapadas de aftersun y cigarrillos apagados demasiado pronto, plásticos por todos los rincones y un silencio denso y pesado. El silencio de una costa rota. Peix nace de todo esto”.

La singularidad del proyecto es la utilización, poco habitual en el circo contemporáneo, de la escalera de equilibrios. Otra característica es la aparición de esculturas de peces hechas por el propio Amer con materiales reciclados. La música compuesta y creada por Sasha Agranov, envuelve y nos transporta hacia un universo marino y hacia la tradición musical de la isla de Mallorca.

La compañía Hotel Iocandi nace en 2012 cuando Tomeu Amer y Griselda Juncà se reencuentran en y deciden fusionar sus proyectos y disciplinas artísticas para realizar la pieza corta Esquerdes. Luego se suma al proyecto la cantante y contrabajista Joana Gomila y juntos emprenden la creación de la versión larga de Esquerdes, estrenada en 2015. Desde entonces, el espectáculo ha recorrido festivales, ciudades y pueblos de Alejada de los nudos de comunicación, Anzánigo reposa a orillas del río Cataluña, España, Europa y Asia. Peix es su segunda producción propia. 30 / 07 Gállego, justo en el punto donde desemboca en él, el barranco de Izarbe (que 20.00 h comparte topónimo con la ermita y la senda de Izarbe, un sendero “pintado” en plena naturaleza que no os debéis perder), en el antiguo camino real y la más antigua todavía calzada romana Cesaraugusta Beneharnum. De su importancia histórica es testigo el puente medieval de 102 m de longitud y cinco arcos, que a juicio del especialista Adolfo Castán “mantiene el encanto de lo perdurable, la atracción de una geometría ancestral”. En un lado del río un mesón daba servicio a los viajeros y en el otro confín de la corriente fue creciendo un pueblo, que a finales del siglo XIX quedaría conectado con la red ferroviaria.

Desde Huesca o Puente la Reina, tomar la A-132 y al llegar al embalse de la Peña, coger la A-1205 en dirección a Anzánigo-Jaca. Desde Jaca se puede tomar directamente la A-1205 hacia Bernués y Anzánigo. PIEDRAFITA DE JACA (BIESCAS) Duotone Bosque del Betato (Reino Unido)

Duotone es el apodo del instrumentista y compositor británico Barney Morse- Brown, virtuoso de una gran variedad de instrumentos que, unidos a su suave voz, tejen un manto musical íntimo y conmovedor. Su música está inspirada en la vida, la muerte y el arte y, en su cuarto y último álbum A life reappearing, publicado en mayo de 2018, se inspira en un libro de pinturas de la artista escocesa Victoria Crowe, que muestra la vida de la pastora Jenny Armstrong. Duotone encontró en Armstrong la reflexión e inspiración para crear ocho exquisitas canciones que evocan el ciclo de la vida y un viaje de la oscuridad a la luz.

Barney aprendió a tocar el violonchelo a los seis años, estudió en el Royal Welsh College of Music & Drama y ganó una beca de violonchelo barroco en el Royal College of Music. Ha cautivado al público de todo el Reino Unido, incluidas actuaciones destacadas en Union Chapel, Birmingham Town Hall y End of the Road Festival. Duotone interpreta voces, guitarras (acústica, clásica y eléctrica), bajo y percusión.

Mientras sus primeros tres álbumes vieron a Duotone navegando a través de perdidas personales, su cuarto álbum A Life Reappearing está inspirado en la increíble vida de Jenny Armstrong, nacida en 1903 en la granja de Failiehope, que pasó su vida trabajando como pastora en Pentland Hilss.

El Bosque del Betato es uno de los hayedos más interesantes del valle de 31 / 07 Tena. El paseo por este bosque de la comarca de Alto Gállego, con abedules 12.00 h y pinos dispersos, es para muchos también un mundo de fábula, fantasía y encantamiento. Según la tradición oral, El Betato o vedado –prohibido- habría sido escenario de aquelarres y refugio de hadas y seres mágicos.

Tramacastilla y Piedrafita, pertenecientes, al Quiñón de la Partacua, están unidas por este bosque, al que se puede acceder de manera sencilla desde el área de aparcamiento de Piedrafita de Jaca, a la que llegaremos desde la carretera A-136 en dirección Sallent de Gállego y Francia. A la altura del embalse de Búbal nos desviamos a Piedrafita y después de un par de kilómetros tomaremos un camino a nuestra derecha que sale prácticamente en sentido opuesto a nuestra marcha. Continuando 700 metros por este camino, llegaremos al panel que indica el punto de partida de la ruta al Bosque de Betato. Allí encontraremos un pequeño ensanchamiento donde aparcar. Es el lugar de estacionamiento para el descenso del barranco Górgol que discurre a escasos metros de aquí. El camino finaliza aproximadamente a 1,5 km de la localidad de Tramastilla de Tena, desde donde también se puede acceder al punto o comenzar ruta. YEBRA DE BASA Los Bufacalibos de Biella Nuei Ermita de Santa Orosia (Aragón)

Presentamos un espectáculo optimista y cargado de fuerza en el que varios miembros de la banda folk aragonesa Biella Nuei interpretan melodías y can- ciones obtenidas a partir de la investigación y recuperación del patrimonio etnográfico de Aragón, campo en el que llevan más de tres décadas traba- jando. En Bufacalibos, Biella Nuei busca la visión más optimista y alegre de la tradición aragonesa en un espectáculo participativo dirigido a todos los públicos que permite acercar y conocer en su verdadero esplendor los instru- mentos y melodías de nuestra tradición popular: jotas y albadas, acordeones y guitarricos, romances y chascarrillos, gaitas y zambombas, el albogue o chuflaina de pastor, o la flauta de ala de buitre. Los Bufacalibos son un proyecto ambicioso nacido del colectivo Biella Nuei que persigue la recuperación de melodías y costumbres de confraterniza- ción, de aprendizaje del ritmo vital tranquilo y coherente de la naturaleza. El nombre del grupo significa en aragonés “los que soplan en el rescoldo”. Y eso es lo que persiguen: soplar en el calibo para avivar la llama de la música olvidada. Compaginan el trabajo de creación con diferentes trabajos de investigación. Fruto de estos trabajos, algunos proyectos han culminado en publicaciones como: Oyendo crecer la hierba, Músicas de la Tierra o El libro de las pasabi- llas. Su último trabajo, Ordesa: naturaleza y cultura popular, es una verdadera fusión de música y naturaleza.

El camino entre Yebra de Basa y el puerto y ermita de Santa Orosia es un 1 / 08 viaje iniciático hacia la mitología pirenaica. El agua, la roca, el árbol... La 12.00 h interesante ascensión sobre el Basa culmina en el conjunto de ermitas ru- pestres de San Cornelio y la Cueva, literalmente encajadas entre grandes paredes de piedra, sobre la cual se precipitan desde gran altura las aguas del barranco de Santa Orosia formando la impresionante cascada conocida como El Chorro. En apenas dos horas alcanzaremos la gran planicie donde se ubica el santuario de Santa Orosia y su icónica fuente, al que cada 25 de junio suben en romería los pueblos de la margen izquierda del río Gállego. Los de la margen derecha lo harán a Jaca. La devoción por Santa Orosia ha mantenido, prácticamente fosilizados en su rito, dos instrumentos ancestrales, como el chiflo, una flauta de tres agujeros, y el salterio, un tambor de cuerdas que se golpea con un palo para dar ritmo. Ambos, con sus variantes locales, son comunes a casi todas las comarcas pirenaicas de uno y otro lado de la frontera. Después de pasar el pueblo de Yebra de Basa, al que nos desviaremos des- de la N-330 a la altura de Sabiñánigo, tomaremos un desvío a la derecha señalizado hacia las “cuevas de Santa Orosia”. Poco después está la señal de prohibición de circulación de vehículos a motor. Allí estacionaremos el nuestro. O en el propio pueblo. BOLTAÑA D’Click / Latas Plaza Mayor (Aragón)

D’Click es una compañía de circo teatro que mezcla lenguajes circenses, como las acrobacias o el mástil chino, con una dramaturgia teatral llena de imaginación, de poética, de gestualidad y de mucho sentido del humor. D’Click nace en el año 2010 como proyecto artístico-pedagógico de personas vinculadas a las artes escénicas y al ámbito social, entendiendo las artes circenses como un lenguaje educativo y transformador.

D’Click crea y cuenta historias buscando superar la realidad, dejando espacio para la sonrisa, la fantasía y el ensueño, y llevando siempre a la reflexión. Latas es su último espectáculo y se preestrenará en la II edición del SoNna.

Su director artístico, Florent Bergal, plantea con Latas un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Tres personajes, artistas de circo (Ana Castrillo, Hugo Gauthier y Javier Gracia) desafían al aburrimiento y se conocen tanto que no necesitan hablar. Habitan un mundo en el que pasó algo, pero no sabemos el qué. Buscan dentro de latas un poco de eso, que al compartirse se multiplica. Una invitación a jugar, indiferentes a cualquier pensamiento. En definitiva, un momento de felicidad compartida.

El casco antiguo de Boltaña es probablemente uno de los conjuntos patri- 5 / 08 moniales más desconocidos y minusvalorados del Alto Aragón. Boltaña se 20.00 h mostró a los viajeros en sus posadas al pie del río Ara, aquellas donde durmió Lucien Briet, pero escondió sus esencias arriba, en el poblado antiguo que había surgido bajo el castillo. No solo la impresionante colegiata de san Pe- dro o los ejemplos señeros de arquitectura popular (S. XVI-XVIII), incluidas las chimeneas troncocónicas de casa del Tieso o casa la Asturiana. El casco antiguo de Boltaña, uno de los más grandes del Pirineo aragonés, se dispone de forma radial aprovechando una antigua terraza fluvial. Recorrerlo es de- tenerse en ventanas talladas, en arcos de medio punto, escudos infanzones, dinteles labrados y calles estrechas.

La feria de lutheria Pirenostrum, referencia en todo el país y también al otro lado de la cordillera, en la que medio centenar de artesanos musicales se reparten en otros tantos patios del casco antiguo de la villa, descubría a muchos hace solo unos años todos los tesoros que esconde Boltaña; un topónimo que suena a ronda, a fiesta, a Espiello, a cine y a cultura popular. Boltaña es la capital de un pirineo cantado y contado, y su plaza es el centro donde todo eso confluye. BIELSA Eva McBel El Cornato (Aragón)

Eva McBel es una joven cantautora zaragozana que decidió mudarse a Ma- drid en septiembre de 2018 “con una mano delante y otra detrás” para producir su primer Extended Play (EP), Some kind of portrait con cinco com- posiciones propias. Dejó sus estudios en Trabajo Social y empezó a cursar Producción Audiovisual, pero por poco tiempo. “Lo he dejado todo hasta que haya algo que me interese de verdad, igual que la música... Aunque nada será igual que la música”. MacBel decidió producir el EP independiente- mente, con Pablo Estrella como productor y David Adkinson como arreglista, a pesar de las ofertas que recibió, e incluyó cinco temas: Little Boy, On the top, Blurry Love, Two truths and a lie y Bonus track. Durante el último año, Eva ha cantado –casi siempre en inglés- en pequeñas salas madrileñas y en la Plaza del Rey, en el emblemático barrio madrileño de Chueca. Su estilo podría definirse como folk-pop acústico, aunque en su primera compilación va más allá, introduciendo bases electrónicas. A pesar de su juventud, su propuesta destila una madurez sorprendente. En el SoNna sus canciones se vestirán en formato dúo, guitarra y teclado.

La creciente red de senderos accesibles de la Diputación de Huesca tiene 6 / 08 en el valle de Pineta (Bielsa), en el entorno del Parque Nacional de Ordesa 20.00 h y Monte Perdido, una de sus joyas. Es el sendero circular de El Cornato, de 700 metros de longitud, desnivel inapreciable y firme de zahorra compacta. Cruza el río Cinca y un abetal centenario donde se ubica la escultura Arte y Naturaleza de Siah Armajani Mesa de pic-nic. La obra del iraní es uno de los ejemplos de Arte y Naturaleza, un proyecto impulsado por la DPH en la década de los 90 que se extiende por Abiego (Rückriem), Piracés (Casas), Berdún (Nash), Belsué (Carneiro), Plan (Kir- keby) o la Maladeta (Long) fusionando el espacio natural con creaciones de arte conteporáneo. Varios de estos espacios serán escenarios de esta segun- da edición del SoNna. Se puede alargar este paseo, andando o en coche, hasta la ermita de la virgen de Pineta y el Parador Nacional de Turismo, desde donde se pueden contemplar las Tres Sorores: El Monte Perdido (3.348 m), el Cilindro de Marboré (3.325 m) y el Pico Añisclo –también conocido como Soum de Ra- mond- (3.262 m), así como la majestuosa caída del agua de sus decenas de cascadas, lo que convierte a este rincón en un paisaje sonoro. Desde Bielsa en dirección a Francia por la A-138, tomaremos el desvío a la izquierda que nos llevará a la A-2611, acceso al valle de Pineta y el Parador Nacional. En el kilómetro 4,5 una pista a la izquierda nos llevará al aparca- miento e inicio del sendero, ambos a la misma cota. LECINA (BÁRCABO) Dom La Nena Carrasca de Lecina (Brasil)

La cantautora y violonchelista nacida en Brasil y residente en París, Dom La Nena, tiene un estilo ecléctico y sobre todo, multilingüe. Alterna en sus letras el portugués, el francés y el español pero “podría decir que no soy yo la que elige en qué idioma escribo las canciones, sino que la música decide por ella misma”. Su música escapa de etiquetas, pero combina elementos de world music, pop y música de cámara. En su último trabajo, Tempo, Dominique Pinto, su nombre real, ha creado ella misma todos los sonidos del álbum, usando capas de su voz, su violonchelo y algunas partes de piano. “Mi intención en este álbum fue explorar nuevas formas de usar mi instrumento”, dice; “mi idea era llevarlo por caminos nuevos, explorando sonoridades del violonchelo que se alejan de las que conocemos habitualmente”. Aunque pueda parecer que Tempo es un trabajo hecho durante la pandemia, lo cierto es que lo tenía terminado antes de que todo empezara.

La centenaria encina de Lecina (), un ejemplar milenario de Quer- 7 / 08 cus ilex –en Aragón se denominan carrascas– que nadie sabe cómo se salvó 20.00 h del carboneo, pues tiene un perímetro de tronco de 7,5 metros y una copa de 28 metros de diámetro, ha sobrevivido para situar a Lecina, Bárcabo y Sobrarbe en el mapa de Europa. El ejemplar, cuya sombra puede superar los 600 metros cuadrados, fue declarado “árbol singular” en Aragón, árbol del año en España y en marzo de 2021 resultaba elegido Tree of the year o árbol europeo del año, después de una campaña emotiva y entrañable en la que nadie duda de que el propio pueblo de Lecina, con una decena de habitantes, no pudo decantar las votaciones. Quizá muchos europeos no sabrán nunca de este título, pero nosotros sí. Y viviremos para contarlo. Aprenderemos que a veces sí. Como en El Olivo de Icíar Bollaín, algunas veces la historia indulta a los inocentes y su presencia es el símbolo de lo que nos queda de lo que fuimos y lo que tenemos para poder ser. El paisaje no es el ecosistema. El paisaje es un hecho cultural, resultado de una forma de vida y por eso puede residir en él la identificación de un pueblo. Los paisajes rurales fijan el legado del pasado. Se trata de memoria y de ahí deriva el alto papel significativo de un símbolo natural y milenario como la carrasca de Lecina. Para acceder a ella, desde la plaza de Lecina, se toma la calle situada junto al muro del cementerio de la iglesia. Cuando llegamos a la última casa, la calle se convierte en un camino entre paredes de piedra. Pasados 3 o 4 minutos veremos que parte del muro situado a la izquierda se ha caído y permite entrar sin ninguna dificultad a una era, donde hay un pajar sin tejado y la espectacular carrasca. ARÉN Los Titiriteros de Binéfar / La Ratita Presumida Plaza de Arén (Aragón)

La localidad de Arén vivirá un estreno mundial de Titiriteros de Binéfar, una de nuestras principales referencias artísticas desde hace más de cuarenta años, que presentará por primera vez ante el público una adaptación del cuento clásico de La Ratita Presumida escrita por Paco Paricio para que ejerza de reflexión sobre el consumo y la moda.

La propuesta combina el teatro de títeres con el teatro de actor, la música en directo y la reflexión crítica sobre la cultura consumista y dulcificada que se oferta a los niños. Los personajes que aparecen en escena vivirán las clásicas aventuras pero sugiriendo otras posibles miradas del cuento sin perder la sonrisa.

Fieles a su trayectoria, los Titiriteros de Binéfar nos hacen reflexionar y reír al mismo tiempo con la que es, si nuestras cuentas no nos engañan, su vigé- sima creación o espectáculo propio y a la que han llegado tras un profundo proceso creativo derivado de la pandemia. Tras las aclamadas La Fabula de la Raposa, Dragoncio, el Bandido Cucaracha, Cómicos de la Legua, el Hombre Cigüeña o Maricastaña, los Titiriteros de Binéfar estrenarán en la segunda edición del SoNna, La Ratita Presumida y muchos podremos decir que estuvimos allí.

El casco urbano de Arén fue declarado Conjunto Histórico Artístico en 1982, 8 / 08 en reconocimiento al grado de conservación de su urbanismo medieval, en el 20.00 h que se han ido integrando los inmuebles de siglos posteriores. Los edificios más notables son los restos del castillo medieval, la iglesia parroquial de San Martín, de estilo barroco, y la plaza porticada, con importantes casas nobles. Destacan en sus calles los estrechos pasajes que dan acceso a casas escondidas o los arcos que cruzan el cielo. Sin embargo, Arén es conocido especialmente como el “pueblo de los di- nosaurios”, por la cantidad y calidad de sus yacimientos paleontológicos, datados hace 65 millones de años, y que han permitido identificar una nueva especie, llamada en honor de la localidad Arenysaurio. Los yacimientos del entorno son de dos tipos. Uno que contiene huellas de los dinosaurios (se le conoce por el nombre de yacimiento de icnitas) y otro que contiene huesos y fósiles. Para visitar el de los huesos, lo mejor es seguir la calle Mayor desde el Museo y coger un sendero sencillo que os llevará hasta el yacimiento Blasi. Para ver las huellas de los dinosaurios hay que seguir la dirección contraria desde el Museo. El yacimiento está adaptado para las visitas, ya que cuenta con una plataforma de madera desde la que se pueden observar los rastros. En la ruta también podréis descubrir los dólmenes de Cornudella, ocultos en un magnífico robledal. BONANSA / LASPAÚLES Dani Escolano y Pato Badián Mirador del Isábena (Aragón-Argentina)

El dúo Dani Escolano y Pato Badián presenta Maletas Vacías, un espectáculo de canciones en clave de tango, de jazz, de poesía... Una mezcla de historias contadas desde adentro a través de la música y la palabra. Maletas que via- jan sin tiempo y sin destino, en un viaje de ida y de muchas vueltas, inspirado en las historias de nuestras mujeres: mujeres que huyen hacia lugares desco- nocidos o atrapadas por un destino obligado. Mujeres que buscan. Mujeres que encuentran.

Dani Escolano fue violonchelo solista en la orquesta del Liceo de Barcelona, donde completó sus estudios, a la vez que estudiaba musica moderna y jazz con las especialidades de contrabajo y bajo electrico en el Conservatorio Superior de Navarra. Profesor de violonchelo y contrabajo en las escuelas municipales de musica de , Monzon, Benasque y , creó en 2008 el proyecto: “EMMO” Escuela de Musica Moderna de Monzon, la cual cuenta con mas de 100 alumnos.

La cantante y actriz Patricia Badián Kosman, Pato para los amigos, nació en Buenos Aires, pero lleva 20 años en Zaragoza, donde residía su hermano y donde ha desarrollado su pasión por la música. Aquí desarrolló, de la mano de Mauricio Aznar, poeta y músico aragonés, el folclore de su tierra. Hija de una pianista, Pato Badián ha participado en varias agrupaciones musicales, en las que nunca ha faltado el sabor argentino del tango o el bandoneón.

El sendero al Mirador del Isábena discurre por el llamado bosque de Pegá, 12 / 08 una masa arbolada mixta que se alterna con pinar de repoblación maduro. Al 20.00 h final del recorrido lineal –de ida y vuelta– de 450 metros encontraremos un mirador sobre el curso alto del río Isábena. El desnivel es inapreciable y el tipo de firme, zahorra compacta. El sendero accesible, situado en el espacio protegido de la Garganta de Obarra y en una zona de especial protección para las aves, está equipado con 11 paneles de interpretación, bancos y mesas adaptados.

“Senderos para todos” es una iniciativa de la Diputación de Huesca con la que se quiere dotar de infraestructuras adaptadas a todo tipo de usuarios, pero orientada a los colectivos de disminuidos físicos y psíquicos dentro del programa de Turismo Accesible. El objeto de la iniciativa es el acercamiento de los discapacitados a los espacios naturales. Actualmente, se encuentran habilitados tres senderos (Santa Elena en Biescas; Cornato en Bielsa y Mirador del Isábena) y dos miradores accesibles (Castanesa y Aratorés).

Parte del borde de la carretera autonómica A-1605, que une Graus con la N-260 en Montanuy, a la altura del kilómetro 48,6. No muy lejos de allí podremos visitar el mirador accesible de Castanesa. BENASQUE ORT- Orquesta ReuSónica Trío Pla de Senarta (Italia-España)

Tocan, pellizcan y soplan cualquier objeto susceptible de ser soplado, pelliz- cado o tocado. Desde ruedas de bicicleta en cafeteras, a las patas de una silla, una manguera de agua o unas balas de jugar. Y es que estos músicos, quizás excéntricos, quizás visionarios, defienden que cualquier objeto que pueda ser soplado, pellizcado o tocado es capaz de hacer, no ruido, sino música y no una música cualquiera, sino buena música, muy buena. ¿Su teoría? Que la música llegó antes que los instrumentos y que, cuando no había instrumentos, cualquier cosa servía para hacer música, una música con sonoridades que los corsés han olvidado.

La Orquesta ReuSónica Trío ha hecho del reciclaje el eje de su filosofía; de la ecología, su divisa en los escenarios, y de la música, de la buena música, el eje sobre el que pivota su trinidad reusònica. “Quizás es una excentricidad musical, sin embargo, si estos objetos no hicieran buena música, no los uti- lizaríamos porque no sería divertido”. Ellos hablan de música ecológica sin saber muy bien lo que esta etiqueta significa.

La reutilización creativa de materiales, el world-jazz y la música tradicional se unen en un concepto único y fascinante. Tres músicos con larga experien- cia en hacer música con objetos inusuales se reúnen en un concierto que derrocha creatividad musical. Un encuentro único y diferente que pretende sensibilizar a la audiencia, con la reutilización creativa de objetos y mate- riales de desecho. A los pies del Pirineo axial y muy cerca de la entrada del Parque Natural 13 / 08 Posets-Maladeta, a unos 7 kilómetros de Benasque en dirección a Llanos del 20.00 h Hospital, encontramos a mano derecha la preciosa zona libre de acampada de Pla de Senarta, a la que se llega en coche por la A-139. Dejaremos de lado el desvío a Cerler y una vez pasado el embalse de Paso Nuevo seguire- mos por la carretera principal para coger un camino a la derecha, en fuerte descenso, al área de acampada municipal de Senarta.

Una bella localización con una gran variedad de rutas para hacer. Se recomienda un pequeño paseo por el camino que comunica Senarta con Baños de Benasque, un itinerario para hacer en familia. Esta ruta se puede hacer tanto en bici como caminando, y si se desean opciones más ambi- ciosas se puede optar por la excursión al ibón de Vallibierna (2220m), que sigue la GR-11 desde Senarta hasta el refugio forestal, y desde allí al ibón de Vallibierna, en menos de cuatro horas. Otra opción sería la travesía circular al macizo de la Madaleta o en Cap de Llauset, hacer la etapa del GR-11 hasta el cruce del GR-11.5. NAVAL Travis Birds Salinar de Naval (Madrid)

Travis Birds inicia su carrera a la edad de 19 años en medio de una crisis existencial. Autodidacta y compositora de sus propias canciones, en 2012 se enfrenta por primera vez a un auditorio y en 2016 consigue publicar su pri- mer disco, Año X, gracias a una campaña de crowfunding. Dos años después lo lanzará de nuevo completamente remezclado. Al año siguiente, su tema Coyotes se convierte en la melodía de la serie es- pañola El Embarcadero. A raíz de este éxito, en el año 2019 fue invitada a participar en el disco Tributo a Sabina. Ni tan joven, ni tan viejo. Travis Birds interpretó 19 días y 500 noches después, un tema escrito por Benjamín Prado que le da una vuelta femenina a la canción 19 días y 500 noches de su disco homónimo. En 2021 ha lanzado varios temas de su próximo trabajo, La Costa de los Mosquitos, cuyo lanzamiento pospuso la pandemia. Entre ellos, Madre Con- ciencia, el segundo single de este nuevo trabajo.

La historia de Naval ha estado siempre ligada a la explotación de sus salinas 14 / 08 desde la Edad del Bronce y durante toda la Antigüedad, experimentando un 20.00 h marcado auge durante la época romana. En la Edad Media, la extracción de sal y su comercialización se convirtió en un factor esencial de la riqueza en Naval, tanto durante el periodo de dominio musulmán como en el cristiano. En 1610, Felipe III firmó la orden de expulsión de los moriscos aragoneses que afectó a muchas familias de Naval. La alfarería, la arriería o la producción salinera, actividades típicamente moriscas, se vieron muy afectadas, pero poco a poco se fueron recuperando. En 1634, la villa de Naval adquirió las sa- linas que habían pertenecido a los moriscos por un precio de 15.000 sueldos. La sociedad salinera de Naval, bajo un nombre u otro, no desapareció nunca y tanto la población como su ayuntamiento han conseguido conservar, tanto la infraestructura básica (eras, canales, manaderos…) de las salinas de La Rolda y de La Iruela, como los ecosistemas en los que se ubican. Esto otorga a los salinares de Naval un valor cultural y medioambiental incalculable y posibilita tanto la recuperación de la antigua actividad salinera como nuevos usos turísticos que respetan la singularidad de las instalaciones y su entorno. Hoy El Salinar de Naval es una instalación bucólica, con cinco piscinas, un merendero y alquiler de hamacas y jaimas. Allí podrá comprar sales de baño, de cocina o flor de sal. Desde la A-22 coger la salida 62 hacia Barbastro (N-240) y tomar la N-123 en dirección a Graus. Antes de llegar a , tomar el desvío en dirección Aínsa (A-138). Por último, antes de llegar a , desvío dirección Naval (A-2210). El Salinar está a la entrada del pueblo. ABIEGO Ana Carla Mazza Arte y Naturaleza (Cuba)

La cantante y violonchelista cubana Ana Carla Maza nació en La Habana (Cuba) y comenzó sus estudios de violonchelo con 8 años, al tiempo que recibía clases de piano de Miriam Valdés, la hija de Bebo Valdés. Dos años después debutaba en el Festival de Jazz de La Habana invitada por su padre, el pianista y compositor chileno Carlos Maza, una experiencia que después cuajaría en el disco Carlos Maza en Familia (2009), cuando Carla apenas tenía 13 años. Al año siguiente publicaron Quererte y realizó su primera gira de conciertos por diferentes teatros de España con la Orquesta Sinfónica Europea Mediterránea, una experiencia que este año ha repetido interpretando a Tchaikovsky. Junto a su padre ha participado en cinco discos y después ha realizado tres grabaciones en solitario: Solo Acoustic Concert (2016), el EP Alma (2018) y La Flor (2020), su segundo álbum, presentado el pasado 31 de octubre en el Festival Les Primeurs de Massy y que desgranará en esta segunda edición del SoNna. Ana Carla Maza ha tocado en festivales de jazz de Francia e Italia, y ha realizado conciertos en España, Francia, y Portugal. También ha hecho colaboraciones con la Big-Band Orjazz de Brive (Francia). Su música abarca desde la clásica al jazz.

Abiego es una de las puertas de entrada al Parque Natural de la Sierra y los 15 / 08 Cañones de Guara y es famosa por su repostería. A pesar de su tamaño, la 20.00 h localidad atesora un patrimonio arquitectónico notable en el que sobresalen el gótico tardío de la iglesia de Santa María La Mayor y la majestuosidad de la Colegiata de Santa María, levantada en su día como mezquita. Otros ejemplos menores son el puente románico, con su arco de medio punto sobre el río Alcanadre o la fuente del siglo XVI-XVII. Pero eso no es todo. A unos ocho kilómetros de Abiego, en dirección sur hacia , se levanta una de las obras más significativas del proyecto Arte y Naturaleza, el Monumento al Siglo XX (1995), obra del alemán Ulrich Ruckriem, ubicada en un campo agrícola lindante con la carretera. Allí, un conjunto de veinte estelas o monolitos de piedra de granito rosa se integran en el paisaje. Como explica Alicia Chillida: “En el grupo de Abiego, a medida que nos alejamos, el grupo de estelas se va cerrando, hasta el punto que desde el campo oriental podemos ver cómo se convierten en un muro continuo, una única pieza en trato con el paisaje, un zócalo que soporta el horizonte.” Estamos en el reino del río Alcanadre, a un paso del Salto de y muy cerca de Alquézar y . Las opciones en el Parque de Guara son innumerables. Desde senderos circulares a descenso de barrancos o paseos ornitológicos. Desde la A-22,a la altura de Peraltilla, tomar el desvío hacia -Abiego. Ocho kilómetros antes de Abiego encontraremos la pieza de Land Art integrada en el paisaje, muy cerca de la carretera. SABAYÉS (NUENO) MARLANGO Espacio Salto del Roldán (Madrid)

Marlango es un grupo de pop con claras influencias del jazz y el blues. Su nombre proviene en realidad de un equívoco con el tema “I wish I was in New Orleans”, de Tom Waits. El proyecto Marlango surge en 1998, cuando Leonor Watling, letrista, vocalista (y respetadísima actriz), y Alejandro Pela- yo, pianista y compositor, graban una maqueta con catorce temas para piano y voz. En 2002 se une al proyecto Oscar Ybarra, trompetista neoyorquino, y con esta formación editan su primer álbum Marlango con enorme éxito. Una gira con más de 50 conciertos en España y un disco de oro ponían el broche a su opera prima.

Su discografía continúa con Automatic Imperfection (2005), The Electrical Morning (2007), Life in the Treehouse (2010), Un día extraordinario (2012) y El Porvenir (2014). En 2018 publican Technicolor y se embarcan en una gira intermitente por España y México que se vieron obligados a interrumpir por la pandemia. Durante el confinamiento de 2020, Alejandro Pelayo y Leonor Watling trabajaron en la distancia para lanzar La Cruda, una canción con la que regresan a los escenarios. En el SoNna actuarán en formato dúo.

Ubicado junto a la ermita de la Virgen del Patrocinio, a los pies del Salto de 18 / 08 Roldán, en la pedanía de Sabayés, su situación elevada es también céntrica 20.00 h entre los núcleos del municipio. El edificio, obra del arquitecto Sixto Marín Gavín, alberga los contenidos expositivos del Salto de Roldán y se completa con un jardín en el que se recrean los ecosistemas del entorno. La relación del espacio con el paisaje y con la ermita contigua es profunda. Como explica el arquitecto Sixto Marín: “El centro de interpretación se plant- ea con un volumen similar al de la ermita, aunque frente a esta es un volu- men abstracto, una roca desprendida del Salto del Roldán a la que el paso del tiempo y la acción del hombre han dado forma. De este modo, el diálogo volumétrico con la ermita y material con el territorio le permiten relacionarse a todos los niveles con su entorno”. El Salto del Roldán, extremo occidental del Parque de Guara es Zona de Es- pecial Protección para las Aves. En las peñas San Miguel, Amán y El Fraile anida una de las colonias de buitre leonado más importantes de la comarca. Está formado principalmente por dos impresionantes mallos de conglomera- do entre los cuales discurre el río Flumen. Desde la N-330, al pie del puerto de Monrepós por el sur, tomar la salida de Nueno/Sabayés. Continuar por la carretera de Apiés HU-324. El espacio Salto de Roldán se sitúa justo pasado Sabayés (junto a la ermita). BUERA (SANTA MARÍA DE DULCIS) Civi Civiac / Torpeza obliga Ermita de Santa María de Dulcis (Aragón)

Torpeza obliga es un espectáculo que nace de la admiración de Ismael Civiac por la figura de Paco Paricio al frente de Titiriteros de Binéfar, una compañía de la que formó parte en sus inicios como artista. Tras veinte años en los escenarios, el ilusionista y mago Ismael Civiac afronta un trabajo totalmente diferente fusionando teatro, ilusionismo, títeres, clown, canciones o poesía. Torpeza obliga es un espectáculo que reivindica la equivocación, la torpeza y el despiste, y que quiere reconciliar a los torpes a los despistados y los inse- guros con el entorno social y consigo mismos. Todos somos torpes. El payaso Guirlache cree que ha sido contratado para una fiesta de cum- pleaños y una serie de gags, juegos y trucos ponen en evidencia su falta de precisión y destreza. Los equívocos y contradicciones son tan frecuentes que se convierten en el hilo conductor de la trama. Creador de escapismos y constructor artesano de artefactos, entre otras mu- chas facetas, Civi civiac construye sus propios aparatos mágicos lo que le otorga un sello único y personal a sus espectáculos que le ha permitido exportarlos a países como Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Suiza, Portu- gal, Estados Unidos o China. El oscense Ismael Civiac fue en 2019 premio Marcelino Orbés a la trayectoria profesional del Circo Aragonés.

La ermita de Nuestra Señora de Dulcis, en Buera, es un antiguo santuario 19 / 08 donde, según la tradición, la virgen se apareció sobre un panal de abejas, lo 20.00 h que explica su advocación. La ermita de Dulcis se construyó de nueva planta a mediados del siglo XVII sobre una construcción románica de principios del siglo XIII. Su comunidad dependía de la iglesia de Santa María de Alquézar. Está declarada Bien de Interés Cultural (2002) y fue restaurada en 2010. Su mayor interés reside en la decoración en yeso que recubre todo el interior. Se trata de una profusa decoración en la que conviven motivos de tradición mudéjar, como el entrelazo y las estrellas, con otros propios del barroco más clasicista, que consiguen crear un espacio de gran plasticidad y movimiento. Para realizar la excursión a Santa María de Dulcis tomaremos el camino asfaltado que parte de la calle Mayor de Buera, a la entrada de la localidad. A 700 metros encontramos la ermita de San Juan Bautista, desde la que parte el camino al pozo de nieve de Os moros. Regresaremos a la ermita de San Juan para retomar el camino y alcanzar el bello paraje de encinares y quejigales donde se ubica Santa María de Dulcis, en pleno Parque Natural de la Sierra y los Cañones de Guara. Para llegar a Buera, desde la A-22 tomar desvío a Abiego y ; o desde Barbastro, por la A-1232, por y Pozán de Vero. AGÜERO Daraomaï / Cuerpos de madera Plaza Mayor (Francia)

Cuerpos de Madera (2017) es la quinta creación de la compañía francesa Daraomaï, de Carcassonne, desde su fundación en 2007 y forma parte de un ciclo en torno al “circo portatil”, tras el espectáculo Carta a Víctor. Daraomaï renueva las formas y se orienta hacia un circo híbrido que mezcla disciplinas como la acrobacia, la pértiga china y la danza. Agnès Fustagueras y David Soubies buscan el uso de la acrobacia como modo de expresión escénica y la cercanía y la proximidad del público. Agnès Fustagueras se inició en la escuela de circo Rogelio Rivel de Barce- lona y perfeccionó su formación en la Academie Fratellini de París. David Soubies se formó en la escuela de circo de Chambery. Los dos son autores y acróbatas de tierra y pértiga china. Soubies es además compositor musical. El director de escena es Nicolas Ramond, el bailarín creador de la compañía Les Transformateurs.

La población está al pie de los mallos del mismo nombre, una de las forma- 20 / 08 ciones rocosas más espectaculares de Aragón, junto a los cercanos mallos de 20.00 h Riglos o el Salto de Roldán. Es obligado un paseo por las calles de Agüero. Conserva el sabor de su arquitectura tradicional, con bellos rincones embelle- cidos por sus habitantes. En la parte central del núcleo se abre la plaza Mayor, que preside la iglesia de San Salvador. Se trata de una construcción de origen románico reformada en el siglo XVI. Al exterior sobresale su portada compuesta de cuatro arquivoltas con decoración geométrica y capiteles figurados. Sin embargo, no es el patrimonio arquitectónico más interesante de Agüero. La iglesia de Santiago de Agüero y en especial su portada está considerada una de las joyas del arte románico en la provincia de Huesca. Hasta el punto de que el escultor anónimo, autor de los capiteles y esculturas de San Juan de la Peña y de otras iglesias de Cinco Villas (Zaragoza), Navarra y Huesca, incluido Santiago de Agüero, es conocido como el Maestro de Agüero. Su obra es un conjunto artístico excepcional. Una de las excursiones más sencillas e interesantes es la Vuelta a los Mallos de Agüero, un recorrido sin apenas desniveles de poco más de tres kilómetros que puede realizarse en poco más de una hora y que está muy bien señalizada. Para llegar desde Huesca tomaremos la A-125 en dirección hasta llegar a la localidad de . Unos kilómetros después tomaremos el des- vío a la izquierda por la carretera provincial HU-534 hacia Agüero. ALCALÁ DE GURREA TéCanela Ermita de los Agudos (Aragón)

TéCanela es un dúo de cantautores formado por Jano Fernández (guitarra y voz) y Ariadna Rubio (voz y flauta travesera). Su música se basa en el mes- tizaje de estilos y ritmos, con letras cargadas de optimismo, humor y buen rollo, sin dejar de lado la crítica social. En diciembre de 2017 lanzan su pri- mer disco, Las Dos Caras Del Hilo, gracias a una campaña de crowdfunding en la que colaboraron más de 400 personas. El lanzamiento del disco vino precedido por el videoclip de su single, Ratón del Alcantarilla, que superó las 5.000 visualizaciones en apenas 24 horas. A su vez y en menos de un mes, La rumba del tartamudo llegó al puesto número 2 de la playlist “Los 50 más virales de España” en Spotify, alcanzando picos de audiencia de hasta 7.000 streams diarios.

Con un estilo único, caracterizado por el mestizaje de ritmos y un directo repleto de dinamismo y complicidad con el público, TéCanela, ha ido cre- ciendo desde su origen en 2016 hasta convertirse en una de las bandas de referencia dentro de la nueva canción autor/a. Afincados en Zaragoza, tienen en Santander su base de operaciones para producción y grabación. El dúo se encuentra actualmente inmerso en la grabación de su segundo disco, que verá la luz en 2021.

Es un referente visual cuando visitamos el pantano de y solo la 21 / 08 magnífica vista que hay del entorno merece la pena una escapada hasta ella. 20.00 h La ermita de los Agudos corona un otero situado dentro de una propiedad particular. Desde allí se puede divisar la inmensa llanura que ocupa el pan- tano de La Sotonera, la o los Mallos de Riglos, al igual que hacia el Sur las sierras que ocupa el monasterio de Monlora, ya en término de Luna, en las Cinco Villas. La ermita de Nuestra Señora de los Agudos consta de una sola nave de seis tramos. Fue declarada Monumento Histórico Artístico Nacional en 1984 y restaurada en 2012.

Para llegar hasta la ermita, seguiremos por ejemplo la carretera que desde Almudevar se dirige a Puendeluna. Hacia mitad de camino, ya rebasado el embalse, sale a nuestra izquierda una carretera que se dirige hacia Marra- cos y Piedratajada. Al poco de recorrerla, a nuestra izquierda nos espera la elevada ermita. No hay problema en saber hacia donde vamos. Siempre la estaremos viendo.

Todo el entorno es ideal para el avistamiento de aves. Esteparias, rapaces, migratorias como la grulla –aunque no en verano– o acuáticas como el Pato colorado o el Somormujo lavanco, en La Sotonera. PIRACÉS Justin Adams (Reino Unido) Arte y Naturaleza & Mauro Durante (Italia)

Dos maestros que se conocieron y han desarrollado juntos un sonido único a través de la amistad y el amor compartido por la música internacional. De diferentes caminos musicales; uno post-punk, rock y blues, el otro desde el trance de Taranta, folk y tradicional, su música es un frenesí de pasión y júbilo. Justin Adams, guitarrista, productor y compositor, ha sido un creador de maravillas con Robert Plant en el proyecto musical Sensational Space Shift- ers. En su producción de álbumes emblemáticos destaca su pasión por el groove del norte de África. Su trabajo con artistas como Jah Wobble y Sinead O’Connor fue impregnado del espíritu del Londres post-punk, mientras que su álbum de guitarra solista Ribbons fue nombrado por la revista Songlines entre los 50 mejores álbumes de la última década. Esta colaboración con Mauro Durante surge de un concierto dirigido por Ludovico Einaudi, la legendaria Notte de Taranta en Puglia, donde los dos tocaron juntos por primera vez, reconociendo ser almas gemelas en los rit- mos trance de taranta. Mauro Durante es uno de los protagonistas del estilo pizzica del sur de Italia y dirige el Canzoniere Grecanico Salentino, que ha tocado en grandes festivales en todo el mundo.

La pieza escultórica Árboles como arqueología (2003), de Fernando Casas, 22 / 08 es uno de los siete conjuntos escultóricos del proyecto Arte y Naturaleza 20.00 h impulsado por la DPH. Se compone de ocho monolitos de granito negro de hasta cinco metros de altura y más de un metro de diámetro, y dos olivos centenarios. Está ubicada en la ermita de la Corona de Piracés, en la Hoya de Huesca. “Las esculturas de Casás tienden a ser monumentales; mediante ellas busca eliminar las fronteras que la civilización ha construido entre la naturaleza, el mundo de la cultura y su percepción”, resume el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca. Podemos salir de Huesca por la carretera A-1310 en dirección a Sariñena. Tras pasar por el pueblo de continuamos por la A-1310 un kilómetro más, subiendo primero un pequeño puerto y, tras pasar junto a una gran encina solitaria situada al lado de la carretera, nos preparamos para tomar el desvío a mano derecha, donde un letrero nos informa ya de la existencia de la obra en dirección a Piracés. Seguimos casi cuatro kilómetros hasta observar desde la carretera la ermita de la Virgen de la Corona sobre una colina. Es el momento de desviarse por un camino de piedras y, si vamos en coche, es recomendable aparcarlo allí. Nos dirigiremos a pie hacia la ermita. Dejando atrás el bosque, encontra- remos la obra de Fernando Casas y desde lo alto de aquel acantilado seremos testigos de un paisaje sorprendente: el desierto de Los Monegros, con sus sierras en el horizonte y sus muelas y tozales justo a nuestros pies. CAMPORRÉLLS Maríaconfussion Ermita de los Mártires (Aragón)

El espectáculo Mujeres soñando boleros de Maríaconfussion, el dúo aragonés que forman la cantante María Pérez Collados y el pianista Faustino Cortés, rinde homenaje, por un lado, al bolero -esas canciones que ya son ancianas pero parecen niñas y abren una puerta escondida en medio de nuestro pe- cho, allí donde la emoción reside- y por otro lado a las mujeres músicos en distintas facetas: compositoras, cantantes, instrumentistas... Se han querido reivindicar aquellos boleros que se cantan muchas veces sin saber que fueron escritos por artistas extraordinarias en muchos casos habi- tantes del olvido, esa suerte de oscuridad que cubre a veces los logros de las mujeres. En voz alta se contarán y se cantarán historias, enormes esfuerzos, logros, ambiciones, inquietudes de María Teresa Vera, Consuelo Velázquez, Chabuca Granda o Isolina Carrillo, por nombrar algunas artistas cuyas can- ciones integran el repertorio elegido por María Confussion. El proyecto lo comparten con el guitarrista Pepe Vázquez y los percusionistas Javier Santos, José Luis Seguir y Javier Payarola.

26 / 08 En Camporrells tomaremos como punto de partida el Molí d’Abaix, situado junto a una amplia y recién estrenada zona de recreo y descanso. Cada 30 20.00 h de julio, este es el punto de partida de los totxetaires de Camporrells y su “Ball dels Totxets” o danza de palos. A partir de ahí salimos en dirección a la ermita de los Santos Mártires Abdón y Senén, primero por camino junto a una zona de huertos y a continuación por sendero tradicional, con pendiente suave y algún resto del antiguo empedrado. El sendero avanza en suaves curvas por un bosque de carrascas con ejem- plares de gran porte y desemboca en otro camino justo antes de llegar a la ermita. Tras una corta subida aparece ante nuestro ojos la remozada ermita de los mártires, restaurada en fechas recientes, a la que se acude en romería anualmente el primer domingo de septiembre. La tradición marca que cuan- do un caminante llega a la ermita debe hacer tañer la campana. Nos encontramos a más de 800 metros de altitud sobre el nivel del mar, por lo que las vistas son fantásticas. Delante de la ermita podemos encontrar una mesa de interpretación gracias a la cual podemos identificar los elementos más importantes del paisaje. Regresaremos al punto de partida visitando lo que hizo de Camporrells una afamada población; su fuente de agua sulfurosa, la Font de Ferri. Esta agua ejerce una acción positiva en afecciones de la piel y también en problemas respiratorios o digestivos. Si catamos el agua de las dos fuentes que encon- traremos a nuestro paso, de una surge un agua insípida y de la otra mana un agua con elementos sulfurosos que le dan un sabor característico. Os animamos a comprobarlo vosotros mismos. TAMARITE DE LITERA Capicúa / Koselig Plaza de la iglesia de Santa María (Aragón)

Cinco personajes insólitos conviven en un carruaje multifuncional, donde de la rutina se hace un juego y el caos puede convertirse en algo cotidiano. Eso es Koselig, el tercer espectáculo de la compañía Capicua, surgida en 2009 con la pieza Cabaret. En 2013 estrenaron Enredos, un montaje con el que ganaron muchos premios, entre ellos el de mejor espectáculo de teatro en la feria internacional de teatro y danza de Huesca.

En Koselig, Capycua incorpora nuevas técnicas aéreas como la cuerda doble, el trapecio fijo y la fusión de trapecio con mástil. La dirección artística es de Oscar Valsecchi y los artistas sobre el escenario son Yolanda Gutiérrez, Rebeca Gutiérrez, Sira Bover, Misa Oliva y Miguel García. La mezcla del circo con el teatro gestual es su sello identificativo.

La iglesia de Santa María la Mayor en Tamarite de Litera es uno de los tem- 27 / 08 plos de mayores dimensiones de la provincia de Huesca. Su nave central 20.00 h tiene 43 metros de longitud por 23 metros de ancho. Comenzó a construirse en el siglo XII y se terminó en el XIII, de ahí que su planta románica incluya elementos góticos como el cimborrio. Fue colegiata entre los siglos XVI y XIX. La tipología del templo se ha asociado en sus inicios a la catedral de Roda de Isábena, la portada románica a las formas de la escuela de , y otros autores han emparentado algunos de sus elementos con la catedral de . A pesar de las numerosas intervenciones realizadas en épocas posteriores, aún conserva perfectamente su estructura primitiva.

La iglesia preside la plaza mayor de Tamarit de Llitera, antiguo centro neu- rálgico de la villa y eterno lugar de encuentro, donde destaca por ejemplo la casa Cases, con sus soportales de diferentes tamaños, donde durante siglos se celebraba el mercado semanal. Otros edificios civiles interesantes en las cercanías son casa Berdie, casa Blanco, casa Quico La Petra (resto del Pala- cio de los Trastamara) o la casa de Diezmos.

En la A-22, tomar el desvío a Tamarite/Tamarit desde Binéfar por la A-140. Una vez en la localidad, a la que entraremos desde el sur, pasado el ayun- tamiento giraremos a la derecha en dirección a la plaza de la iglesia de Santa María. ALTORRICÓN La Chaminera y el Mantel de Noa Ermita de San Bartolomé (Aragón)

El dúo El Mantel de Noa reúne a dos músicos que llevan 25 años trabajando juntos en la banda de folk aragonesa O’Carolan, verdadera referencia en la música tradicional aragonesa. Son Miguel Ángel Fraile, con sus gaitas, flau- tas y acordeones, y Pilar Gonzalvo, intérprete de arpa irlandesa y zanfona. Comparten en esta ocasión escenario con otros dos nombres de referencia en la música tradicional aragonesa, Ángel Vergara y María José Menal, el dúo A Chaminera.

La Chaminera y El Mantel de Noa entran en resonancia para ofrecer un vibrante espectáculo, Sonando la Imagen, que fusiona las imágenes musica- les, ya sean iconos históricos, arquitectónicos o literarios, con instrumentos de diversas épocas. Cuatro músicos aragoneses con más de 30 años en los escenarios y millares de actuaciones nos ofrecen esta propuesta musical, teatral y audiovisual que además de deleitar, permite conocer una parte del hermoso patrimonio musical aragonés.

No está la ermita de San Bartolomé de Altorricón en ningún promontorio que 28 / 08 domine el paisaje. Lo que la hace especial es el parque que la protege, que 20.00 h crea un espacio ideal para observar el entorno desde la sombra. Extensas planicies, salpicadas de granjas y huertas; pequeños embalses agrícolas, balsas y plantaciones de arbolado se diseminan por el entorno, ideal para la bicicleta o el paseo. La ermita de San Bartolomé, en las cercanías de Altorri- cón, es un templo románico del siglo XII, con alteraciones importantes en el siglo XVIII, que fue restaurada a finales del siglo XX.

En realidad, la actual ermita de San Bartolomé sería la parroquial de la pe- queña población del Pou de la Figuera, mencionada en el Libro del Monedaje de 1397. Por aquel entonces tenía nueve contribuyentes y debió despoblarse a mediados del siglo XVI a causa de las epidemias que causaron gran mor- tandad en . En origen, esta pequeña ermita románica era una obra de planta rectangular, nave única y ábside semicircular orientada hacia el este. El derrumbe de la primitiva iglesia obligaría a su reconstrucción en el XVIII.

Desde la A-22 entre Huesca y Lleida, tomar el desvío a Altorricón para coger la A-1240. En apenas cuatro kilómetros tomar desvío a la izquierda antes de llegar a la localidad, que ya vemos enfrente.

FONZ Lagartolagarto, Esencia, Tornabis Producciones y Plaza Mayor Zazurca Artes Escénicas / Mucho ruido y pocas nueces (Aragón)

Mucho ruido y pocas nueces, sound party, es en realidad una adaptación actual de la comedia de Shakespeare del mismo nombre, muy cercana al público de nuestros días. La propuesta nos sitúa en una gran fiesta de fin de semana y nos ofrece un espectáculo que bien podría haber sido escrito antes de ayer.

En realidad, Sound Party es un cóctel fuera de control en el que bajo la di- rección de Alfonso Palomares y la música de Kike Lera, forman parte del reparto Alfonso Palomares, Amparo Nogués, Elena Zazurca, Kike Lera, Ma- carena Buera, Manuel López, Pilar Barrio y Minerva Arbués. El espectáculo es una coproducción entre las compañías aragonesas Lagartolagarto, Esencia, Tornabis producciones y Zazurca Artes Escénicas. Es una propuesta musical hilvanada a través del teatro participativo, al estilo La Cubana, con música pegadiza interpretada en directo que nos hará disfrutar durante hora y media sin perder la sonrisa.

El nombre de este municipio proviene del latín (fontes: fuentes) y recoge la 29 / 08 abundancia de manantiales en el entorno. La más destacada es la fuente 20.00 h de la plaza Mayor, que se construyó en 1567 y está considerada una de las más monumentales de todo Aragón. Está realizada en piedra y compuesta de seis caños que manan de la boca de seis cabezas. La plaza Mayor de Fonz fue declarada monumento histórico artístico en 1976, pero es solo uno de los tesoros patrimoniales de la villa renacentista, con diez casas palaciegas y más de ochenta casas tradicionales aragonesas, además de una de las igle- sias renacentistas más importantes de Aragón. También es renacentista la casa consistorial o las casas Camón, Ric o el Palacio de los Gómez de Alba.

La propuesta que hacemos llegar es la llamada Ruta del Agua, un recorrido que parte del Centro del Agua, y que recorre la Fuente d’Abaix, la fuente de la plaza mayor, el pozo de chelo, la mina Flores o el manantial el Ojo de la Fuente, bajo una encina milenaria. En la oficina de Turismo os facilitarán un folleto y los horarios de las visitas organizadas.

Fonz forma un triángulo casi equilátero con Barbastro y Monzón, y accede- remos desde cualquiera de las dos localidades. Desde Barbastro tomaríamos la N-123 para desviarnos en Estadilla y seguir hacia el sur hasta Fonz por la A-133. Y desde Monzón, en la A-22, también podemos desviarnos antes de llegar a Castejón del Puente y tomar la A-1236 para dirigirnos a Fonz. Santoral Alto de la Cruz (Aragón)

El dúo Santoral, Elvira L. Vallés y Alberto Solobera, fue nominado como me- jor banda y su último trabajo, el LP Pecado sin Espinas, mejor disco del año en los XXI Premios de la Música Aragonesa, que se entregaron en octubre de 2020. La libertad de su sonido y de sus letras, mezclada con la idea de fundar una nueva religión en la que el dios es la música, ha dado lugar a un proyecto inclasificable que ellos mismos denominan Pop surrealista.

El dúo nace en 2018 y ese mismo año comienzan a grabar su primer EP, Ahora te llamas Garbo. Con influencias de Beach House, Buñuel o Christina Rosenvinge, mezclan dream y electro pop con muchos estilos y sin ningún complejo, creando verdaderos quebraderos de cabeza a quienes se empeñan en poner etiquetas a su música. Cada tema es una experimentación con sonidos que juega a saltarse las estructuras tradicionales.

Situada en la orilla derecha del río Cinca, el topónimo de Alcolea de Cinca 3 / 09 rememora un castillo o fortaleza musulmán (al caliza), una época que dibu- 19.30 h jará un casco urbano con calles estrechas y laberínticas. Abunda la arcilla en los alrededores y por ello la construcción típica en ladrillo. Fuera del casco urbano, destaca el conjunto arqueológico de La Codera que reúne en pocos metros un patrimonio de gran valor que abarca desde la Edad del Bronce a la época prerromana. Para el Alto de la Cruz, desde Alcolea de Cinca tomamos una senda ascen- dente que serpentea dirección suroeste, y tras unos 350 metros de subida, sale a una pista de tierra que avanza por la izquierda de los cortados erosio- nados, conocidos como ripas, de una colina que “parece cortada a cuchillo” como escribiría Ramón J. Sender. A escasos metros de salir a la pista llega- mos a este mirador coronado por una gran cruz de cemento, que sustituye otra de madera ubicada en el mismo lugar que antiguamente localizaba la desaparecida ermita. Desde el Alto de la Cruz veremos las ripas y sasos ca- racterísticos del paisaje que se abre entre el Cinca y la estepa monegrina, uno de los más sorprendentes de la península Ibérica. Si queremos completar la ruta circular, esta continúa llaneando por el cami- no principal, próximo a los cortados. Llega un momento en que el recorrido se separa unos metros del serrado para acercarse a los sasos de Alcolea, la mayor y mejor conservada zona esteparia del . A unos 3 km desde el inicio, aparece una pequeña construcción de piedra en ruinas y, pocos metros después del edificio, la ruta inicia el fuerte des- censo que conduce a la carretera HU-V-8611, desde donde las vistas son bien distintas. Tras disfrutar de estas maravillosas formaciones geológicas, el itinerario regresa al pueblo por el mismo camino. VALCARCA (BINACED) Los Bengala Ermita de San Elías (Aragón)

Guillermo Sinnerman y Borja Téleez comenzaron esta aventura hace siete años sin más pretensiones que tocar, pero el destino los convirtió en uno de los proyectos de rock más excitantes del panorama nacional. The Guardian, uno de los diarios más reconocidos de Reino Unido, les nombró como una de las bandas más relevantes en la escena española del rock’n roll. El álbum de su debut, Incluso Festivos, provocó su ascenso imparable y mul- titud de actuaciones en festivales y giras en las que compartieron escenario con Loquillo, Kase O., Amaral o Vetusta Morla. En 2016 lanzaron el videoclip Jodidamente Loco que obtuvo premios y menciones en festivales de vídeo de Barcelona, Nueva Delhi o Los Ángeles, además de ser elegido mejor vídeo musical del año en los premios de la Música Aragonesa. A finales de 2017 publicaron su segundo álbum, Año Selvático, con el que giraron durante todo 2018 y 2019. La crítica destaca de ellos la fuerza de su música. “A pesar de ser dos, son un auténtico grupazo y una verdadera máquina de directo”, decía el suplemento Tentaciones de El País hace no mucho.

Valcarca es una pedanía de la localidad literana de Binaced que está situada 4 / 09 a 12 km al sur de Monzón, y a la que accederemos siguiendo las carreteras 19.30 h A-1238, Monzón-Binaced o A-140, Binéfar-Binaced. Dos kilómetros al norte de la localidad, en el extremo occidental de la sierra de San Quílez o sierra de San Elías, se encuentra la ermita del mismo nombre. El acceso se realiza siguiendo la pista que bordea la acequia de Valcarca. La ermita es un edificio de planta rectangular, acompañado de una construc- ción de menor altura adosada en uno de sus extremos. Un arco de medio punto rebajado, trasdosado por una imposta en relieve –una mano que sos- tiene un elemento vegetal- ejerce de dintel de la puerta, sobre la que aparece la inscripción año 1743. Sobre ella se eleva una espadaña de un ojo en arco de medio punto con su campana. En las ripas que se descuelgan sobre el paisaje, bajo la emita, a media ladera, se encuentra la llamada Cueva de San Elías, un eremitorio explorado, a diferencia de otros muchos del entorno de los que se sabe muy poco. Por detrás de la ermita hay un sendero que permite bajar hasta ver el agujero de la cueva. Como dato histórico destacado, la Vía Imperial Romana que iba de Tarraco a Cesaraugusta dejó a su paso por Valcarca un miliario, en el que se señala la milla, 225, y que se guarda en una propiedad particular. Desde un punto de vista natural, este es un entorno ideal para ver rapaces, aves estepáreas o rupículas. No os olvidéis los prismáticos. CASTEJÓN DE MONEGROS Circo La Raspa / Prexina Plaza de Nuestra Señora de la Lumbre (Aragón)

Referente circense de la provincia de Huesca, la compañía Circo La Raspa la componen desde 2007 sus fundadores Román Bometón y Ricardo Ariño, dos leridanos residentes en Huesca, y a partir de 2019 incorpora también a la oscense Diana Alonso, como ayudante de dirección y producción. En 2019 realizaron 106 funciones y participaron en festivales y ferias de re- nombre nacional. Su nuevo espectáculo, Prexina –imagina- está inspirado en el gran Marcelino Orbés, Marceline (Jaca, 1873; Nueva York 1927), y en él se utilizan prácticas de circo que la estrella de Broadway de comienzos del siglo XX usaba. Es su cuarta obra, tras Felpudoman y Escobilla, Cataplum y Freak Show. En Prexina, Román y Richi se transformarán en dos payasos trapecistas en un espectáculo donde se mezcla el circo y el teatro, la música y la poesía. Dos niños que no se conocen se encentran en una azotea y a pesar de parecer incompatibles, encuentran puntos en común a través del juego y la imagina- ción que los llevará a alcanzar retos que parecían imposibles.

Al pie de las últimas estribaciones de la Sierra de se encuentra 5 / 09 Castejón de Monegros. De su topónimo nos hablan los restos de un castillo 19.30 h medieval, que solo conserva una torre de la muralla y que domina el entorno. En los alrededores se localizan las ermitas de santa Ana y la de san Miguel, esta última en el monte de Jubierre. A la primera se acude en romería el día de santa Ana, con la imagen a hombros y acompañada del dance tradicional, compuesto exclusivamente por mujeres, algo que lo diferencia de todos los de su estilo. En su casco urbano existen numerosos ejemplos destacados de arquitectura civil aragonesa, entre las que destaca la antigua casa consistorial, del siglo XVI. En arquitectura religiosa, su emblema es la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Lumbre, ejemplo de gótico cisterciense y construida en arenis- ca, en la que destaca el retablo mayor del siglo XV. Resalta de este templo su galería porticada que comunica con un frontón. Este hecho, común en la meseta castellana, es prácticamente único en Aragón. Podemos disfrutar del paisaje semi estepario, llano y abierto, a través de diferentes rutas por los alrededores: al colmenar de Puyol, a cinco kilóme- tros al norte de la localidad; o por ejemplo a la ermita de Santa Ana, que se encuentra a kilómetro y medio del pueblo. Existe un sendero señalizado que nos proporcionará agradables paseos. En el entorno encontraremos abundan- tes ejemplares de Sabina albar y podemos ir en busca de aves estepareas, como los sisones, las avutardas, ortegas y gangas. Desde Sariñena, tomar hacia el sur la A-230. Desde Zaragoza, coger la N-II o la AP-2 y tomar desvío a la altura de Bujaraloz a La Almolda y Sariñena, también por la A-230. CASTELFLORITE Viki Lafuente Castillo de Castelflorite (Aragón)

Popular por su participación en 2019 en el concurso de talentos La Voz, donde fue semifinalista, la cantante aragonesa Viki Lafuente acumula sin embargo veinte años de experiencia en diversas formaciones y experiencias. Nacida en Zaragoza, pasó su infancia y juventud en Países Bajos, donde formó su primer grupo con influencias del Grunge y el rock alternativo de Nirvana o Pearl Jam. Tras su regreso a España, integró en Zaragoza diversas bandas de rock acústico o reggae y tras instalarse en el Pirineo aragonés formó Las Guindillas, junto a otras seis mujeres. Desde 2015 trabaja en proyectos mas personales sumergiéndose en el jazz, el soul, el blues y la canción latinoamericana, creando y produciendo distin- tos espectáculos. Su último formato interdisciplinar Frida Kahlo: viva la vida, tuvo una excelente acogida por público y prensa, y se estrenó con llenos con- secutivos en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. En 2019, tras su paso “La Voz España”, se le otorgó el Premio a “Artista con mayor proyección” en los Premios de la Música Aragonesa. Actualmente, Viki Lafuente está inmersa con su banda Viki and The Wild en el lanzamiento de su nuevo trabajo Libre, una producción original y potente, plenamente dedicada al rock, con composiciones propias. Si algo la define es su puesta en escena y su forma de interpretar, personal e innovadora.

El conocimiento que tenemos del llamado castillo de Castelflorite es muy 9 / 09 reciente. Había una nebulosa en torno a su origen y las campañas arqueo- 19.30 h lógicas desarrolladas por el ayuntamiento en colaboración con la Comarca de Monegros en 2013 y 2014 descubrieron los restos estructurales de la fortaleza islámica, datados en los siglos X-XI, a los que luego se sumaron los correspondientes a una fase prehistórica entre el Bronce Final y la Primera Edad de Hierro. Cerámicas y herramientas de sílex así lo atestiguan. La for- taleza medieval dominaría después un importante cruce de caminos.

El entorno agrícola típicamente monegrino está salpicado de pequeñas bal- sas y embalses como el de La Fita, al margen de la cercana laguna de Sa- riñena, donde podremos ver especies de aves acuáticas, patos sobre todo, y de ribera. Las rapaces estarán también siempre presentes, en especial el Aguilucho lagunero. Al sur tenemos las últimas estribaciones de la sierra de Alcubierre, con sus características ripas. La llanura permite vistas y paisajes formidables desde cualquier promontorio y el de Castelflorite tiene un signi- ficado especial. El terreno es ideal para disfrutar sin demasiado esfuerzo de la bicicleta de montaña.

Desde Sariñena tomaremos la A-131 en dirección a , y poco después la A-129 en dirección a Castelflorite. ZAIDÍN Migthy Jambo Academy / El cazador Plaza de la Constitución (Kenia)

Mighty Jambo Trust es una organización solidaria cuyo objeto es el desarrollo de las artes y la cultura en Kenia. Se inició como una tropa de acróbatas co- nocidos como Mighty Jambo Acrobats en 1995 y fue formalmente registrada como Trust en 2009. La Mighty Jambo Circus Academy tiene su sede en Nairobi. Su papel es ayudar a los artistas a desarrollar su máximo potencial artístico, empoderar a los jóvenes proporcionándoles herramientas para que se expresen a través del arte. Muchos jóvenes se han beneficiado del pro- yecto y han actuado en países como Reino Unido, Taiwán, España, Bélgica, EE. UU. o Australia. Tras la exitosa gira del verano de 2019, con más de 35 actuaciones y el pre- mio al mejor espectáculo de calle en Fetén 2020, Migthy Jambo Academy presenta renovado El Cazador, un espectáculo que narra la vida de los Masai de Kenia y las peripecias de sus cazadores en su lucha con el leopardo, que ataca sus rebaños. Un total de siete acróbatas sobre el escenario ejecutan las más variadas disciplinas de su arte para ejercer de narradores tribales.

Zaidín está tan cerca del río Cinca que está obligado a estar lejos, por temor 10 / 09 a sus avenidas. Aquí el río se convierte en frutal. No en vano, entre la Litera 19.30 h y el Bajo Cinca asumen el 98% de la producción frutícola de la provincia de Huesca, lo que la mayor parte del año le confiere un aspecto de vergel. El núcleo primitivo de Zaidín se constituyó arracimado en torno a un castillo y estuvo amurallado hasta bien entrado el siglo XX, un periodo del que to- davía se conservan vestigios. En el entorno hay hasta 18 yacimientos de la Edad del Bronce, la Edad del Hierro y el periodo íbero romano, anteriores a su conocida importancia en el periodo islámico. Estamos en el límite entre el desierto y el regadío, una frontera que marca el Cinca.

El entorno de Zaidín es ideal para la Btt y existen rutas señalizadas como el PR-Hu 223, -Zaidín, o el PR-HU 224, entre Zaidín, Osso y . En bicicleta de carretera, la propia A-1234, que remonta el Cinca hasta Monzón es también una maravilla. Y el entorno del río está plagado de caminos para poder disfrutar de su ribera izquierda.

Desde Fraga o la A-2, por la A-1234 que termina en Monzón o por la A-1241, que conecta Zaidín con la A-22 (Binéfar), Altorricón y Tamarite de Litera. TORRENTE DE CINCA Swing-Swing Ermita de San Salvador (Aragón)

Swing-Swing es un repertorio que abarca un conjunto de pequeñas piezas del continente americano y europeo, presentadas a través del músico universal e intemporal Johan Sebastian Bach. Muchas de las obras son transcripciones de dúo de clarinete y guitarra, elaboradas por estos dos virtuosos de la música, Pedro Mateo González (guitarra) y Francisco Antonio García (clarinete).

García es solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Valladolid y la Orquesta Sinfónica de Galicia, además de catedrático de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón y, por su parte, P. M González es actualmente profesor de guitarra del conservatorio superior de Illes Balears y el centro superior Katarina Gurska de Madrid.

Swing Swing es un programa que juega, entre dos continentes y entre dos instrumentos, con la disparidad de ritmos; de los más tranquilos y suaves a los más movidos, surgidos del jazz o la música popular. El recital cuenta con la participación de un presentador, el actor aragonés Nacho Rubio. A través de sus palabras, el público podrá disfrutar y comprender mejor esta original formación.

La ermita de San Salvador de Torrente de Cinca es un antiguo monasterio 11 / 09 levantado por los frailes Trinitarios a partir de una ermita románica anterior. 19.30 h Entre 1550, cuando se establece la orden, y 1809, año de su abandono a causa de la invasión de las tropas napoleónicas, el monasterio alcanza su máximo esplendor. Tal es la fama y el renombre que adquiere que es visitado por el propio rey de España, Felipe II.

Tras la guerra de Independencia y la marcha de la comunidad religiosa, el convento queda reducido prácticamente a la iglesia. Tras la desamortización, en 1837 pasa a manos privadas y en la guerra civil es saqueado e incendia- do. Tras la guerra, San Salvador es presa del abandono y de la ruina total.

Pero en el año 1994 se puso en marcha un ambicioso proyecto de restauración en el que colaboró la Diputación Provincial de Huesca que comprendía la consolidación de los muros, la colocación de una nueva cubierta, la habilita- ción para su culto de cada una de las seis capillas laterales y en definitiva, la recuperación para Torrente de Cinca de algo tan querido como es San Salvador.

Desde la carretera nacional, antes de cruzar el puente de la autopista, parte una pista señalizada y asfaltada que conduce a la ermita de San Salvador, donde un merendero ocupa los restos de las instalaciones monacales alrede- dor del pozo. Al fondo, un mirador ofrece una de las mejores vistas del tramo final del río Cinca, que se cierra con las cumbres pirenaicas al fondo. ALBERUELA DE TUBO Camarón vive Parque La Gabarda (Aragón)

En Aragón también se hace y se interpreta buen flamenco y prueba de ello es el concierto tributo al gran genio del cante Camarón de la Isla, Camarón vive que le han preparado este elenco de músicos aragoneses encabezados por Jesús Rioja como protagonista principal, pues cantar por Camarón es todo un compromiso, acompañado de Nacho Estevez “El niño” a la guitarra flamenca -emulando a Tomatito o al mismo Paco de Lucía; Josué Barrés al cajón flamenco y efectos, y Noelia Gracia a un novedoso violín que a veces recuerda a Falla y otras hace lorquiano el espectáculo. En el concierto se desarrollan algunos de los temas musicales más originales del repertorio del gran maestro con versiones adaptadas de los temas sinfó- nicos de Camarón en un formato a cuarteto. También se incluyen canciones míticas y mucho más populares como Soy Gitano, Nana del caballo grande o Campanas del alba. Estrenaron el formato en 2019 y apenas lo han podido rodar.

En tierras monegrinas se encuentra el paraje de la Gabarda, unas sorpren- 12 / 09 dentes formaciones geológicas al borde de la inmensa llanura cubierta de 19.30 h campos de cultivo. Un lugar donde además se pueden practicar deportes de aventura y todo tipo de actividades en el Parque La Gabarda. Podemos acceder desde Grañén o Sariñena. Una vez pasado el pueblo de veremos una indicación a la izquierda que nos llevará al Parque de la Gabarda, punto de partida para la visita a los torrollones, monolitos de arenis- cas y arcillas que vemos en el horizonte. El parque incluye zona merendero y una cafetería, y dispone de varios circuitos de tirolinas y puentes colgantes. Tenemos también la opción de hacer el sendero que conduce al castillo de la Gabarda desde donde tendremos una gran panorámica de los torrollones. El camino parte del Parque en dirección a un mirador elevado. Bordeando las instalaciones de aventura se pasa bajo el llamado arco de Sodeto, para después admirar la figura deEl Abuelo, una roca vertical de 25 metros de altura. La senda que pasa a sus pies girará bruscamente y accederemos a los restos del castillo, al que llegaremos en apenas tres cuartos de hora. El paisaje es ideal para llevar prismáticos e intentar descubrir en las rocas a la collalba negra o la collalba rubia, típicas del paisaje monegrino, o a cualquier rupícola como el avión roquero, la grajilla, el cernícalo o el halcón peregrino. HUESCA La Fura dels Baus Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) (Cataluña)

El enfoque interdisciplinar de La Fura dels Baus ha llevado a amalgamar lo ritual y atávico con lo hipertecnológico en la escena: desde de las primeras propuestas fureras de impacto, pasando por ceremonias olímpicas, escenifica- ciones de ópera o producciones online. La capacidad de riesgo y de contagio creativo ha proporcionado a La Fura un amplio reconocimiento internacional, tanto a nivel de público como de crítica. Si alguien pensó que una pandemia podía detener a La Fura, se equivocaba; el año 2020 ha sido uno de los más prolíficos de su historia. En febrero se presentó el libro La Fura dels Baus en cuarentena (1979-2019), en re- ferencia curiosa a sus cuarenta años de trayectoria, de Mercè Saumell. Al tiempo, presentaban en Aix en Provence y luego en París Pastoral for the planet para remover conciencias sobre la emergencia climática. En mayo revolucionaban el teatro digital interpretando Macbeth por videoconferencia y en julio presentaban el macroespectáculo benéfico Nueva Normalidad en el Hospital de Igualada, con el que luego giraron por hospitales de todo el país. Ahora, tomarán como escena el privilegiado espacio exterior del CDAN para dar rienda suelta a su creatividad e imaginación con un espectáculo realizado expresamente para un lugar donde el arte y la naturaleza forman una simbiosis perfecta. En la actualidad, la Fura dels Baus funciona como una empresa artística de grandes espectáculos que integra diversos registros del teatro de texto, el teatro digital, la ópera y el género cinematográfico. Al margen de sus funda- El entorno del Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, diseñado por dores, Marcel.li Antúez Roca, Carlus Padrissa, Pere Tantinyà, Quico Palomar 16 / 09 Rafael Moneo e inaugurado en 2006, es el escenario ideal para el encuentro y Teresa Puig. 22.00 h entre el arte escénico de la Fura dels Baus y la naturaleza de la Hoya de Huesca en la que se integra el museo. El CDAN es el epicentro del land art en Aragón y está dedicado a las relaciones entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el paisaje. Tiene dos colecciones principales: la colección Beulas-Sarrate, un conjunto de pinturas, dibujos y esculturas cedidas por José Beulas y su esposa Ma- ría Sarrate en el que están representados Juan Gris, Antonio Saura, Antoni Tàpies o Pablo Serrano, por citar tan solo algunos ejemplos, y una segunda colección, denominada Arte y Naturaleza. Dependiente desde comienzos de año del Museo de Huesca y la Fundación José Beulas e integrado completamente en la red museística aragonesa, el CDAN inicia una etapa llena de ilusión y la Fura del Baus y el SoNna el mejor modo de inaugurarla. SARIÑENA Amaral en acústico con banda Cartuja Nuestra Señora de Las Fuentes (Aragón)

Acompañados de su banda (Tomás Virgós, Ricardo Esteban, Alex Moreno y Laura Rubio), el carisma y la personalísima voz de Eva y el diseño sonoro y las inconfundibles guitarras de Juan, ofrecerán un concierto donde las canciones de Salto al Color sonarán junto a los temas de todos los discos anteriores que ya forman parte de la historia de la música en español.

El 2020 comenzó con dos conciertos de la Gira Salto al Color con las entradas agotadas, y con una extenuante agenda de más de 40 conciertos multitudi- narios por delante. Pero como dice la canción Cuando Suba la Marea: “pero todo cambió y lo de menos es buscar una forma de entenderlo”. En primavera de 2020, y ante la imposibilidad de seguir con la gira tal y como estaba concebida, Eva y Juan decidieron reorganizar todo, para adaptarse a las cir- cunstancias y poder seguir en los escenarios presentando Salto al Color.

De ahí nació esta gira en formato acústico, con o sin banda, con sus guita- rras, sus canciones, y su capacidad de sobra conocida para emocionar en actuaciones íntimas de aforo reducido. Y es que Eva y Juan, acostumbrados a congregar a miles de personas en su conciertos, no han dejado nunca de tocar en pequeños aforos y salas como las que les vieron crecer como banda, haciendo que el público vuelva a vivir el incomparable poder de la música en directo.

Una cartuja o monasterio cartujo es un monasterio de la orden religiosa de 17 / 09 los cartujos. La palabra cartuja proviene de Chartreuse, un macizo francés 19.30 h al norte de Grenoble, donde San Bruno fundó la primera iglesia cartuja en 1084. Durante los siglos XI, XII y XIII hubo muy pocas cartujas; 37 en Euro- pa que llegan a ser 195 en el siglo XV. La distribución de una cartuja se la debemos al dibujo de Viollet le Duc sobre la de Clermont. Desde el siglo XIV fueron receptáculos de arte, en sus más variadas manifestaciones.

En el caso de la Cartuja de las Fuentes, de las pinturas de Fray Manuel Ba- yeu, hermano del pintor de cámara Francisco Bayeu, el mejor pintor español del XVIII, si exceptuamos a Goya. La de las Fuentes es la primera en Aragón (1507) y tras ellas se construyeron la Cartuja del Aula Dei (1563) y la Car- tuja de la Inmaculada Concepción (1639). La de las Fuentes está declarada Bien de Interés Cultural y es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002. Es uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de los que existen en Aragón y desde hace unos años, la Diputación Provincial de Huesca asu- me la titularidad y conservación de este conjunto monumental, además de impulsar obras de rehabilitación para poner en valor el monasterio.

Está situada entre y Pallaruelo. Desde Sariñena, por la A-129, la misma carretera que tomaríamos desde Zaragoza para ir directos. SARIÑENA Rozalén Cartuja Nuestra Señora de Las Fuentes (Castilla La Mancha)

Rozalén es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Con cuatro trabajos editados, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como tres Discos de Oro, dos de Platino, un Goya a Mejor canción original o dos nominaciones a los Latin Grammy. Es una de las artistas de mayor éxito en el directo, congregando, hasta la llegada de la pandemia, a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos. Además, es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario, siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos. En 2017, Rozalén presentó su tercer disco Cuando el río suena… Actual- mente es ya Disco de Platino y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España. En 2019, la artista giró por Espa- ña, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo, del que tam- bién se extrae el himno feminista La Puerta Violeta. En 2020, lanzó El árbol y el bosque, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como Este Tren, Y Busqué o Aves Enjauladas; conside- rada esta última todo un himno en época de pandemia. Rozalén entró directa al número 1 de la lista oficial de ventas española. El árbol y el bosque es seguramente el trabajo más introspectivo de la can- tautora, considerada uno de los principales referentes en el género de la canción pop y de autor. Y Busqué es uno de los temas centrales que resume 18 / 09 El Monasterio de la Cartuja de las Fuentes, la Cartuja de Monegros, fue fun- a la perfección el concepto del disco: “Es un viaje interior, un intento de dada en el año 1507 por los condes de Sástago, doña Beatriz de Luna y don búsqueda de respuestas al sentido de las cosas, de la Vida, un ‘porqué estoy 19.30 h Blasco de Aragón, y fue la primera de las cartujas levantadas en el Reino de yo aquí”. Aragón, decimoquinta del territorio español. Está enclavada en el corazón de los Monegros, al pie de la sierra de Alcubierre, muy cerca del pueblo de co- lonización de Cartuja de Monegros, fundado en 1967, que ha luchado desde entonces contra las arideces monegrinas. La construcción de la cartuja se caracteriza por su sencillez, austeridad en la ornamentación y pureza de volúmenes exteriores. Sus frescos murales fueron realizados por fray Manuel Bayeu, cuñado de Goya y monje de esta comu- nidad. Pintor de la Orden de los Cartujanos, en 1794 comienza la serie de diecisiete lienzos de pasajes de la vida de San Bruno, con objeto de decorar el convento, en el que fallecería en 1809. Recientemente, la Diputación de Huesca asumió la cuidadosa rehabilitación y conservación del conjunto monumental de la Cartuja de Monegros. Además, la visita a su precioso entorno permite también la realización de múltiples actividades a disfrutar en plena naturaleza. Está situada entre Lanaja y Pallaruelo. Desde Sariñena, por la A-129, la misma carretera que tomaríamos desde Zaragoza para ir directos. CHALAMERA Vivere Memento Ermita de Santa María (Aragón-Castilla)

Luis Delgado, María José Hernández y Joaquín Pardinilla, tres músicos de larga trayectoria y numerosas complicidades musicales, se reúnen de nuevo alrededor de un repertorio histórico para revisarlo y traerlo al presente de la mano de instrumentos medievales y electrónicos. La Puerta de la Memoria es el título de su nuevo trabajo; un manojo de canciones que tienen como denominador común sus orígenes centenarios. Algunas pertenecen a la tra- dición aragonesa, otras están tomadas del repertorio sefardí, etc. Ha sido la belleza de sus melodías y lo sugerente de sus textos lo que ha fascinado a los componentes de Vívere Memento, volviéndolos a reunir para disfrutarlas grabando y llevando al escenario nuevas versiones de ellas. La andadura de los miembros del grupo les ha dado una enorme experiencia en diferentes ámbitos, por lo que el concierto se llena de comentarios e in- troducciones informativas en cada tema hablando de su origen y contexto, acercándolos al público profano y entreteniendo a los oyentes mas especializa- dos. Así, la música antigua se abre ante nosotros como un tesoro escondido, pero vivo, que guarda en su interior los ecos de los lugares y la sensibilidad de los corazones que la crearon. Con este concierto, la Diputación de Huesca quiere rendir homenaje en el 120 aniversario de su nacimiento a Ramón José Sender, el único aragonés nominado al Nobel de Literatura, y lo quiere hacer con un acto cultural en su localidad natal, Chalamera, que sirve además de broche final al programa de la 2ª edición del SoNna. Ejemplo del románico en su transición al gótico (s. XII-XIII), la ermita de 19 / 09 Santa María de Chalamera está documentada antes de la conquista cris- 19.30 h tiana, por lo que se supone que debió de existir desde antiguo. La que hoy vemos la levantaron los Templarios a finales del siglo XII y es uno los tesoros patrimoniales de la comarca monegrina. Emplazada en el Camino de San- tiago, en el ramal que partía de Catalunya y atravesaba Sigena en dirección a San Juan de la Peña, está situada en una pequeña elevación amesetada, suficiente para disfrutar de amplias vistas de Monegros y el Cinca Medio. La ermita de Santa María de Chalamera es un edificio sencillo y majestuoso a un tiempo, realizado en una excelente sillería de piedra, con planta de cruz latina de una sola nave y ábside semicircular con bóveda de horno. Propio de sus creadores destaca el cimborrio de torreón octogonal exterior. La portada de la ermita posee seis arquivoltas sobre columnas con capiteles decorados con motivos vegetales y capiteles historiados. Desde Sariñena o Fraga, tomar la A-131, que nos llevará hasta Chalamera. Para llegar a la ermita, hay que tomar el desvío en dirección a Monzón y remontar así la margen derecha del Cinca. Se accede desde la carreterita HU-V-8611 que comunica Chalamera con Alcolea de Cinca. dphuesca.es/sonnahuesca

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Imagen SoNna 2021: Pep Carrió

Fotografías: Huesca La Magia / Esteban Ania / Fernando Alvira