Michael Nyman Free
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Music at the Gardner Fall 2019
ISABELLA STEWART GARDNER MUSEUM NON-PROFIT ORG. 25 EVANS WAY BOSTON MA 02115 U.S. POSTAGE PAID GARDNERMUSEUM.ORG PERMIT NO. 1 BOSTON MA JOHN SINGER SARGENT, EL JALEO (DETAIL), 1882 MUSIC AT THE GARDNER FALL 2019 COVER: PHOENIX ORCHESTRA FALL the Gardner at Music 2019 MEMBER CONCERT MUSIC AT THE GARDNER TICKET PRESALE: FALL 2019 JULY 24 – AUGUST 5 WEEKEND CONCERT SERIES / pg 2 The Gardner Museum’s signature series HELGA DAVIS GEORGE STEEL DANCE / pg 15 South Korean dance duo All Ready, 2019 Choreographers-in-Residence, FROM THE CURATOR OF MUSIC dazzles with a series of performances, including a world premiere The Gardner Museum is today much as it was in Isabella’s time — at once a collection of her treasures from around the world and a vibrant place where artists find inspiration and push forward in new creative directions. AT-A-GLANCE / pg 16 TICKET INFORMATION / inside back cover This fall’s programming embodies that spirit of inspiration and creative vitality. It’s a season of firsts — including the Calderwood Hall debut by Randall Goosby, a rising international star of the violin, and premieres of works by lesser-known composers Florence Price and José White Lafitte never before performed in Boston. 25 YEARS OF ARTISTS-IN-RESIDENCE This season also finds meaning through Isabella’s collection. Claremont Performances celebrating the Museum’s fall special Trio will help celebrate 25 years of our Artists-in-Residence program exhibition, which highlights our 25-year history with a selection of works distinctly connected to Isabella, and South of fostering relationships with contemporary artists Korean duo All Ready — 2019 Choreographers-in-Residence — will Monday, October 14, 10 am – 4 pm perform new works created especially for the Museum. -
Michael Nyman a Zed & Two Noughts Mp3, Flac, Wma
Michael Nyman A Zed & Two Noughts mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Classical / Stage & Screen Album: A Zed & Two Noughts Country: UK Released: 1988 Style: Soundtrack, Contemporary MP3 version RAR size: 1686 mb FLAC version RAR size: 1875 mb WMA version RAR size: 1321 mb Rating: 4.2 Votes: 883 Other Formats: AIFF RA MPC MP2 AA DXD DMF Tracklist 1 Angelfish Decay 2:53 2 Car Crash 3:47 3 Time Lapse 4:01 4 Prawn Watching 2:58 5 Biscosis Populi 2:26 6 Swan Rot 2:47 7 Delft Waltz 4:11 8 Up For Crabs 2:51 9 Vermeer's Wife 3:17 10 Venus De Milo 2:27 11 Lady In The Red Hat 4:18 12 L'Escargot 5:43 Companies, etc. Copyright (c) – Jay Productions Ltd. Phonographic Copyright (p) – British Film Institute Phonographic Copyright (p) – Allarts Entertprises Phonographic Copyright (p) – Artificial Eye Productions Phonographic Copyright (p) – Film Four International Manufactured By – TER Limited Recorded At – Vara Studio Recorded At – Berry Street Studio Recorded At – Olympic Studios Mixed At – Vara Studio Mixed At – Berry Street Studio Mixed At – Olympic Studios Mastered At – CBS Studios Credits Coordinator [Album Release Co-ordination] – David Stoner Design – Pens Executive-Producer – John Yap Harpsichord, Music By, Conductor [Music Conducted By], Producer, Composed By – Michael Nyman Performer – The Zoo Orchestra Photography By [Photo] – Eric Richmond , Steve Pyke Producer – David Cunningham Violin – Alexander Balanescu, Elisabeth Perry Voice – Sarah Leonard Notes Title shown as follows: "A ZED & TWO NOUGHTS" - spine, label "MICHAEL NYMAN'S -
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CHAN 0719 Back & Front.qxd 12/9/06 3:46 pm Page 1 CHAN 0719(3) CHANDOS early music CHAN 0719 BOOK.qxd 12/9/06 3:47 pm Page 2 George Frideric Handel (1685–1759) Partenope, HWV 27 (1730) An opera in three acts Based on a libretto by Silvio Stampiglia Edited by Clifford Bartlett Rudolf Hoffmann/LebrechtRudolf & Music Arts Library Photo Partenope, Queen of Partenope, now Naples.......................Rosemary Joshua soprano Emilio, Prince of Cuma.....................................................................Kurt Streit tenor Armindo, Prince of Rhodes ..........................................Stephen Wallace counter-tenor Ormonte, Captain of Partenope’s Guards .........Andrew Foster-Williams bass-baritone Rosmira, Princess of Cyprus................................................Hilary Summers contralto Arsace, Prince of Corinth..............................................Lawrence Zazzo counter-tenor Early Opera Company Christian Curnyn George Frideric Handel 3 CHAN 0719 BOOK.qxd 12/9/06 3:47 pm Page 2 George Frideric Handel (1685–1759) Partenope, HWV 27 (1730) An opera in three acts Based on a libretto by Silvio Stampiglia Edited by Clifford Bartlett Rudolf Hoffmann/LebrechtRudolf & Music Arts Library Photo Partenope, Queen of Partenope, now Naples.......................Rosemary Joshua soprano Emilio, Prince of Cuma.....................................................................Kurt Streit tenor Armindo, Prince of Rhodes ..........................................Stephen Wallace counter-tenor Ormonte, Captain of Partenope’s Guards -
Michael Nyman
Michael Nyman Michael Nyman es uno de los compositores británicos más innovadores y aclamados, cuyo trabajo abarca operas, cuartetos de cuerda, bandas sonoras y conciertos orquestales. Mucho más que un mero compositor, es además intérprete, director, pianista, escritor, musicólogo, fotógrafo y cineasta. Considerado como un “hombre del renacimiento”, su inquietud creativa y su polivalencia artística le han convertido en uno de los iconos culturales más fascinantes e influyentes de nuestro tiempo. Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway . Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante, El piano , Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books . Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca , Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair . -
British and Commonwealth Concertos from the Nineteenth Century to the Present
BRITISH AND COMMONWEALTH CONCERTOS FROM THE NINETEENTH CENTURY TO THE PRESENT A Discography of CDs & LPs Prepared by Michael Herman Composers I-P JOHN IRELAND (1879-1962) Born in Bowdon, Cheshire. He studied at the Royal College of Music with Stanford and simultaneously worked as a professional organist. He continued his career as an organist after graduation and also held a teaching position at the Royal College. Being also an excellent pianist he composed a lot of solo works for this instrument but in addition to the Piano Concerto he is best known for his for his orchestral pieces, especially the London Overture, and several choral works. Piano Concerto in E flat major (1930) Mark Bebbington (piano)/David Curti/Orchestra of the Swan ( + Bax: Piano Concertino) SOMM 093 (2009) Colin Horsley (piano)/Basil Cameron/Royal Philharmonic Orchestra EMI BRITISH COMPOSERS 352279-2 (2 CDs) (2006) (original LP release: HMV CLP1182) (1958) Eileen Joyce (piano)/Sir Adrian Boult/London Philharmonic Orchestra (rec. 1949) ( + The Forgotten Rite and These Things Shall Be) LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA LPO 0041 (2009) Eileen Joyce (piano)/Leslie Heward/Hallé Orchestra (rec. 1942) ( + Moeran: Symphony in G minor) DUTTON LABORATORIES CDBP 9807 (2011) (original LP release: HMV TREASURY EM290462-3 {2 LPs}) (1985) Piers Lane (piano)/David Lloyd-Jones/Ulster Orchestra ( + Legend and Delius: Piano Concerto) HYPERION CDA67296 (2006) John Lenehan (piano)/John Wilson/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ( + Legend, First Rhapsody, Pastoral, Indian Summer, A Sea Idyll and Three Dances) NAXOS 8572598 (2011) MusicWeb International Updated: August 2020 British & Commonwealth Concertos I-P Eric Parkin (piano)/Sir Adrian Boult/London Philharmonic Orchestra ( + These Things Shall Be, Legend, Satyricon Overture and 2 Symphonic Studies) LYRITA SRCD.241 (2007) (original LP release: LYRITA SRCS.36 (1968) Eric Parkin (piano)/Bryden Thomson/London Philharmonic Orchestra ( + Legend and Mai-Dun) CHANDOS CHAN 8461 (1986) Kathryn Stott (piano)/Sir Andrew Davis/BBC Symphony Orchestra (rec. -
2015 Hidden Disunities and Uncanny Resemblances
Hidden Disunities and Uncanny Resemblances: Connections and ANGOR UNIVERSITY Disconnections in the Music of Lera Auerbach and Michael Nyman ap Sion, P.E. Contemporary Music Review DOI: 10.1080/07494467.2014.959275 PRIFYSGOL BANGOR / B Published: 27/10/2014 Peer reviewed version Cyswllt i'r cyhoeddiad / Link to publication Dyfyniad o'r fersiwn a gyhoeddwyd / Citation for published version (APA): ap Sion, P. E. (2014). Hidden Disunities and Uncanny Resemblances: Connections and Disconnections in the Music of Lera Auerbach and Michael Nyman. Contemporary Music Review, 33(2), 167-187. https://doi.org/10.1080/07494467.2014.959275 Hawliau Cyffredinol / General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal ? Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. 30. Sep. 2021 Hidden Disunities and Uncanny Resemblances: Connections and Disconnections in the music of Lera -
Michael Nyman
EFFET L OO P SUR... Michael Nyman Michael Nyman (Photo : X.D.R) « Michael Nyman a apparemment découvert comment avoir un pied dans le 18 ème siècle et un autre dans le 20 ème siècle » (Peter Greenaway in Daniel Caux : Peter Greenaway - Editions Dis Voir - 1987) BLABLA Michael Nyman Nationalité : Britannique Naissance : 23 mars 1944 à Londres 1er métier : critique musical Autres : Musicologue, ethno-musicologue, pianiste, claveciniste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, librettiste, photographe, éditeur …. Signe particulier : Minimaliste Fan de : Henry Purcell Violon d’Ingres : Les musiques de films Michael Nyman (Photo : X.D.R) DU CRITIQUE MUSICAL AU COMPOSITEUR ichael Nyman a étudié le piano et le clavecin au Royal College of Music et au King’s College. A cette époque, il compose déjà mais en 1964, il décide de mettre de côté l’écriture Mmusicale pour travailler en tant que musicologue puis par la suite, il devient critique musical. Ses articles se retrouvent dans des revues comme The Listener, The Spectator... Durant cette période, le monde de la musique contemporaine est fortement imprégné par des compositeurs comme Boulez, Stockhausen, Xenakis… À travers ses articles, Michael Nyman choisit de mettre en lumière des courants musicaux émergents. Dans le même temps, il n’hésite pas à consacrer ses analyses musicales à des genres autres que le classique : le rock, la musique indienne… Cet éclectisme l’amènera plus tard à jouer et composer avec des musiciens issus de divers horizons musicaux. Ainsi, dans le courant des années 1970, il collabore tour à tour avec le groupe de rock anglais The Flying Lizards1, avec le mandoliniste indien U.Shrinivas ou bien encore avec sa compatriote Kate Bush2. -
Adventures in Film Music Redux Composer Profiles
Adventures in Film Music Redux - Composer Profiles ADVENTURES IN FILM MUSIC REDUX COMPOSER PROFILES A. R. RAHMAN Elizabeth: The Golden Age A.R. Rahman, in full Allah Rakha Rahman, original name A.S. Dileep Kumar, (born January 6, 1966, Madras [now Chennai], India), Indian composer whose extensive body of work for film and stage earned him the nickname “the Mozart of Madras.” Rahman continued his work for the screen, scoring films for Bollywood and, increasingly, Hollywood. He contributed a song to the soundtrack of Spike Lee’s Inside Man (2006) and co- wrote the score for Elizabeth: The Golden Age (2007). However, his true breakthrough to Western audiences came with Danny Boyle’s rags-to-riches saga Slumdog Millionaire (2008). Rahman’s score, which captured the frenzied pace of life in Mumbai’s underclass, dominated the awards circuit in 2009. He collected a British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Award for best music as well as a Golden Globe and an Academy Award for best score. He also won the Academy Award for best song for “Jai Ho,” a Latin-infused dance track that accompanied the film’s closing Bollywood-style dance number. Rahman’s streak continued at the Grammy Awards in 2010, where he collected the prize for best soundtrack and “Jai Ho” was again honoured as best song appearing on a soundtrack. Rahman’s later notable scores included those for the films 127 Hours (2010)—for which he received another Academy Award nomination—and the Hindi-language movies Rockstar (2011), Raanjhanaa (2013), Highway (2014), and Beyond the Clouds (2017). -
HILARY SUMMERS, Mezzo
CNDM | UNIVERSO BARROCO EUROPA GALANTE 19/20 HILARY SUMMERS, mezzo Su registro de tres octavas ha atraído la atención de muchos compositores. Ha cantado en numerosos estrenos mundiales, incluyendo Into the Little Hill de George Benjamin en la Bastilla, París; What Next de Elliot Carter en la Staatsoper, Berlín; The Importance of Being Earnest de Gerald Barry en Londres y Nueva York y Adventures Under Ground de Alice con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y con Britten Sinfonia en Londres; Le Balcon de Péter Eötvös en el Festival de Aix y Facing Goya y War Work de Michael Nyman. Hilary trabajó estrechamente con el icónico compositor y director Pierre Boulez desde 2004. Con el Ensemble Intercontemporain grabaron su obra maestra Le marteau sans maître, por la que ganó un Grammy y la interpretaron en todo el mundo. También ha cantado Le visage nuptial, Les Noces de Stravinski y Aventuras y Aventuras nouvelles de Ligeti bajo su inspiradora batuta. Solista habitual de los principales conjuntos, mantiene una estrecha relación con Christian Curnyn y la Early Opera Company, con la que ha grabado Semele, Partenope, Flavio, Serse e Il trionfo del tempo de Haendel. Otras obras barrocas destacadas son Orlando (como Medoro en la producción de Robert Carson con William Christie y Les Arts Florissants), Dido y Aeneas (como Hechicera en la producción de Deborah Warner con Les Arts Florissants) y Admeto (como Trasimede con Christophe Rousset y Les Talens Lyriques en la Ópera de Sydney) de Haendel. Hilary abarca un amplio repertorio que va desde Bach hasta Birtwistle y ha cantado más de cien veces El Mesías de Haendel. -
Regia E Vita. L'archivio Di Luca Ronconi
Soprintendenza archivistica e bibliografica dell’Umbria e delle Marche Regia e vita. L’archivio di Luca Ronconi Inventario a cura di Rossella Santolamazza Perugia, settembre 2017 Ringraziamenti La curatrice ringrazia il soprintendente Mario Squadroni per l’incarico conferitole. Ringrazia, inoltre, Roberta Carlotto, proprietaria dell’archivio, per aver permesso il riordinamento e l’inventariazione del fondo e per il sostegno garantito nel corso del lavoro. Sostegno garantito anche da Claudia di Giacomo ed Elisa Ragni, cui si estendono i ringraziamenti. Ringrazia, infine, Alessandro Bianchi e Simonetta Laudenzi, funzionari della Soprintendenza archivistica e bibliografica dell’Umbria e delle Marche, per aver, rispettivamente, fotografato gli oggetti in fase di riordinamento e contribuito al riordinamento di alcune buste di documentazione della serie Carteggio personale e contabile e Leonardo Musci e Stefano Vitali per i consigli. Nel frontespizio: Fotografie di Luca Ronconi conservate nell’archivio In alto a sinistra: ASPG, ALR, Attività giovanile, b. 1, fasc. 11, sottofasc. 1; a destra: Ivi, sottofasc. 2. In basso a sinistra: ASPG, ALR, Regie, Documentazione non attribuita, b. 67, fasc. 3, sottofasc. 4; a destra: Ivi, sottofasc. 6. In ultima pagina: Fotografia del premio Lingotto ’90: Gli ultimi giorni dell’umanità, ASPG, ALR, Premi, b. 89, fasc. 19. ISBN 9788895436579 © 2017 - Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo. Soprintendenza archivistica e bibliografica dell’Umbria e delle Marche 2 PRINCIPALI SIGLE ED ABBREVIAZIONI -
Michael Nyman
Michael Nyman Quan Michael Nyman va publicar, el 1974, el seu estudi Experimental Music. Cage and Beyond [Música Experimental. De Cage en endavant] difícilment hauria previst la seva pròpia contribució a aquest “en endavant”. Distanciat del que aleshores era l’ortodòxia del modernisme internacional, Nyman va abandonar la composició el 1964, preferint treballar com a musicòleg. Més endavant va escriure crítiques per a diferents diaris, incloent-hi The Spectator, on, en un escrit de 1968 sobre The Great Digest de Foto: Perou Cornelius Cardews, va utilitzar per primera vegada la paraula “minimalisme” aplicada a la música. El mateix any, un programa de la BBC sobre Come Out, de Steve Reich, va obrir les seves orelles a noves possibilitats. Era l’inici de la seva activitat com a compositor. El 1968 va posar música al llibret de Down by the Greenwood Side, de Harrison Birtwistle. Més tard, Birtwistle li va encarregar els arranjaments de cançons venecianes del segle XVIII per a una producció del 1976 de Il Campiello de Carlo Goldoni, per a la qual Nyman va reunir el que ell mateix va descriure com “la banda de carrer sense amplificar més sorollosa” que es pogués imaginar. Nyman va conservar reunida la Campiello Band, afegint-se ell mateix al piano. Una banda necessita repertori, i Nyman va començar a proveir- se’n, començant per In Re Don Giovanni, un tractament característic de 16 compassos de Mozart. Després d’alguns canvis, la banda va incorporar amplificació i va passar a dir-se Michael Nyman Band. Aquest és el laboratori on Nyman ha formulat el seu estil de composició, basat en melodies consistents, ritmes flexibles però contundents i una manera de tocar articulada amb precisió. -
Michael Nyman, Empeñado En Gaudí, Un Experimento a La Manera De Zelig Por Paul Morlac, ‘ABC’ 24 Enero 1988
Michael Nyman, empeñado en Gaudí, un experimento a la manera de Zelig por Paul Morlac, ‘ABC’ 24 enero 1988 El compositor lucha con la banda sonora del filme de Huerga Michael Nyman, que tiene ahora cuarenta y tres años, es especialmente conocido en Cataluña por su colaboración con el equipo del programa televisivo de ‘Arsenal’. También ha acrecentado su popularidad el trabajar con el director cinematográfico Peter Greenaway y, sobre todo, por la banda sonora de ‘El Contrato Del Dibujante’. Actualmente está enfrascado en la terminación de la música de ‘Gaudí’ y aterrizará, con febrero, en Barcelona. La intensa relación entre Nyman y Peter Greenaway ha sido muy fructífera. «He participado en diez proyectos de Peter, entre largometrajes, cortos y películas hechas para televisión.» El largo historial del músico inglés incluye estudios en la Royal Academy y el King’s College de Londres, diez años de crítica musical de free-lance y otros tantos componiendo y grabando su música. Después de escribir para Bill Dryden la música de ‘Il Campiollo’, crea su propio grupo, una heterodoxa y fluctuante mezcla de sonidos e instrumentistas, bautizada en un principio con el título de la obra, de Goldini. Este grupo de convertirá, en 1977, en la Michael Nyman Band, que le irá acompañando con constantes cambios, a lo largo de toda su carrera. Su primer disco, ‘Decay Music’, fue publicado por el sello de Brian Eno, ‘Obscure Record’, en el año 1976. El debut de Nyman está sumamente influenciado por los minimalistas americanos. Al respecto no tiene inconveniente en afirmar que le han influido «mucho, sin duda, en mi época de estudiante, cuando escuché por primera vez a Stockhausen no le di demasiada importancia, pero cuando a principios de los sesenta escuché a Steve Reich, me sorprendí mucho por algunas de mis ideas rítmicas.