Septiembre 2005

Interior PORTADA 28/10/10 19:39 Página 1

Così fan tutte - Jacobs

Mozart2006 Requiem - Herreweghe

THE HARMONIA MUNDI MOZART EDITION

Sea el primero en festejar el 250º aniversario del nacimiento de Mozart. Gran Partita - Herreweghe harmonia mundi le propone a precio excepcional unas interpretaciones de referencia firmadas por René Jacobs... incluso, Michel Portal, y presentadas en lujosos libro-discos profusamente ilustrados. No sólo será un irresistible regalo sino también la ocasión de conocer mejor al compositor. Quinteto para clarinete - Portal También disponible la AGENDA MOZART 2006, con un CD presentando el conjunto de la colección.

Con la participación de Pequeña música de noche - Manze AÑO XX Nº 200 Septiembre 2005 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER Orquestas españolas, CON NOMBRE temporada 2005 - 2006 113 PROPIO 6 Manuel Angulo ENCUENTROS Francisco Ramos William Christie Franco Soda 142 7 Manuel Castillo Francisco Ramos REPORTAJE 8 Cristóbal Halffter Música en Bolivia Blas Matamoro 146 Francisco Ramos 9 Luis de Pablo HOMENAJE Francisco Ramos Piero Cappuccilli Arturo Reverter 148 10 AGENDA EDUCACIÓN 28 ACTUALIDAD Pedro Sarmiento 150 NACIONAL EL CANTAR DE 46 ACTUALIDAD LOS CANTARES INTERNACIONAL Arturo Reverter 152 60 ENTREVISTA JAZZ Cecilia Bartoli Pablo Sanz 154 Rafael Banús Irusta LIBROS 156 64 Discos del mes LA GUÍA 158 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160 65 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Íñigo Arbiza, David Armendáriz Moreno, Joaquín Arnau Amo, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Rafael Díaz Gómez, Pedro Elías Mamou, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Luis G. Iberni, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Marco Antonio Molín Ruiz, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Leopoldo Rojas O’Donnell, Justo Romero, Stefano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Ruth Zauner.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL ANTE UNA NUEVA TEMPORADA

n año más, SCHERZO dedica buena parte de su número del mes de septiembre a analizar las temporadas de las orquestas españolas. La revisión de los números de años anteriores dedicados al mismo tema permite comprobar el crecimiento de la oferta, la incorporación de nuevasU formaciones, el desarrollo de las más veteranas y la evolución de unas programaciones que han de combinar el ir haciendo orquesta con el gusto del público y la necesidad de ir incorporando novedades a un repertorio en cuya insistencia aparecen, al mismo tiempo, la necesidad de la consolidación y el riesgo de instalarse en la rutina. Hoy son numerosas las orquestas españolas y a la lista de las primeras en el tiempo se han ido incorporando otras nuevas que han conseguido llevar a zonas sin música una programación constante. A veces el esfuerzo es muy duro. No es fácil hacer una orquesta, ponerla en pie, gestionarla económica y artísticamente. Hay que crear, también, público donde no lo había, animarlo primero y fidelizarlo después. Es lo que han hecho, en los últimos años, orquestas veteranas con propuestas distintas a las que les llevaron a encasillar- se demasiado. Ahí está, por ejemplo, la Orquesta Nacional con esos ciclos temáticos que se iniciaron el pasado año con un éxito en cierto modo sorprendente. Otras han aprovechado su juventud para quemar etapas y situarse en la primera línea de las españolas, como ha sucedido con la Sinfónica de Galicia. Y las más bisoñas —Castilla y León, Extremadura, Murcia, Oviedo— van poco

OPINIÓN a poco encontrando su lugar en un terreno en el que hace todavía bien poco no podíamos soñar que hubiera tan gran competencia. La Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica de Euskadi, la Pablo Sarasate de Pamplona, la del Principado de Asturias, la Real Filharmonía de Galicia, La Orquesta de Cadaqués o la Sinfó- nica de Tenerife han alcanzado, igualmente, una velocidad de crucero muy interesante y se han hecho imprescindibles en la actividad cultural de los territorios en los que se mueven. Otras, como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, han encontrado su camino saliéndose del más trillado. Por su parte, la Sinfónica de Madrid tratará de seguir demostrando que rinde igual en el escenario que en el foso y la Filarmónica de Málaga buscará la concreción de su nuevo proyecto. Hay que destacar también a aquellas orquestas que comienzan una nueva andadura con directores titulares recién llegados a las mismas y a los que habrá que darles esa confianza necesaria que en esto de la música va más allá de los cien días de rigor, pues es un trabajo en el que la tenacidad siempre tiene algo que decir. Pedro Halffter en la Sinfónica de Sevilla y la Filarmónica de Gran Canaria, Jean-Jacques Kantorow en la Ciudad de Granada y Yaron Traub en la Orquesta de Valencia deberán mostrar el acierto de su contratación para orquestas que necesitan nuevas ideas rectoras. Igualmente, hay que señalar la crisis que viven algunas formaciones que, curiosamente, se encuentran en un buen momento artístico por contar entre sus filas con instrumentistas de talla evidente. Es el caso de la Sinfónica de RTVE, necesitada de coherencia programadora, o de esas que viven el mal momento de quedarse sin titular, como ocurre con la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y la Orquesta del Vallès. Este año se suman a nuestra lista dos formaciones que compartirán el escenario del Auditorio de Zaragoza y que representan una política muy interesante a la hora de ligar su actividad a la ciudad en la que se desarrolla, lejos de los proyectos habituales de creación de grandes orquestas sinfónicas y represen- tando dos acercamientos a repertorios tan alejados como el barroco y el clasicismo, por una parte, y el contemporáneo de otro lado. Se trata de la nueva Orquesta Barroca Al Ayre Español y del ya veterano Grupo Enigma. Pero quizá la clave de todo el esfuerzo conjunto deba estar en la creación de nuevos públicos que den continuidad a una tradición en crisis no sólo eco- nómica. En este sentido, desde los programas pedagógicos a una buena políti- ca de precios todo debe dirigirse a esa captación de una audiencia que ve en la llamada música clásica más una suma de gestos sociales que una fuente de placer. El día que podamos demostrar a los jóvenes que esa música en la que seguimos creyendo es capaz de acrecentar su horizonte vital habremos dado en el clavo. No es fácil pero sí necesario. Suerte para todos. 2

OPINIÓN

Diseño de portada La música extremada Argonauta (Salvador POR ESCRITO Alarcó y Belén Gonzalez) Foto portada: a memoria del jazz está llena no Simon Fowler/ sólo de grandes músicas, sino de Decca magníficos relatos en primera persona. El jazz es un arte que ha Lproducido resultados excelentes en la Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. fotografía, y a veces en el cine, y otros C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID mucho más flojos en la literatura de fic- Teléfono: 913 567 622 ción. Los literatos, escribiendo de jazz, se FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es deslizan hacia una verbosidad fácil de E mail: vaguedades poéticas, que produce son- Redacción: [email protected] rojo leída al cabo de un cierto tiempo, Administración: [email protected] sobre todo si —como sucede a veces— Presidente fue uno mismo quien la perpetró. Hay Santiago Martín Bermúdez excepciones magníficas: Billy Collins tiene poemas imborrables dedicados a la música de jazz, especialmente uno que Louis Armstrong con su madre y su hermana Beatrice cuenta la sensación de escuchar un disco REVISTA DE MÚSICA de Thelonious Monk mientras mira caer los años cincuenta, tan sucintos, tan des- la nieve. Y durante muchos años, el poe- pojados, como su manera de tocar la Director Luis Suñén ta más ácido y menos efusivo, más meti- trompeta; con las memorias del pianista do hacia adentro, Philip Larkin, escribió Hampton Hawes, Raise up off me, que Redactor Jefe Enrique Martínez Miura en los periódicos breves reseñas de dis- son la crónica de una vocación y de un Edición cos, de conciertos y de libros sobre jazz descenso a la heroína; con la estremece- Arantza Quintanilla que sólo tienen comparación, por su dora Straight Life, donde Art Pepper Maquetación mezcla de entusiasmo y laconismo, de cuenta con seco fatalismo su infancia de Daniel de Labra fervor e ironía, con las críticas de cine y blanco pobre y su adicción permanente Fotografía de libros que publicaba Borges en la a las drogas, que le hizo pasar más tiem- Rafa Martín insospechada revista para señoras argen- po en las cárceles que en los escenarios Secciones tinas El Hogar. Las reseñas de Larkin —a y en los estudios de grabación. To be or Discos: quien la policía universitaria del pensa- not to bop, de Dizzy Gillespie, es desde Juan Manuel Viana miento ha colgado el sambenito inapela- su mismo título una declaración de prin- Educación: Pedro Sarmiento ble de reaccionario y racista— contienen cipios y una enciclopedia en primera Libros: una vindicación inteligente y deslumbra- persona de la gran revolución estética Enrique Martínez Miura da de un arte que nació en la marginali- que Gillespie y Charlie Parker capitanea- Página Web dad social de los negros, y del que en ron hacia la mitad de los años cuarenta. Iván Pascual principio casi nadie imaginaría que Pero no hay autobiografía mejor, Consejo de Dirección pudiera haber atraído tan poderosamen- más reveladora, más intensa de poesía, Javier Alfaya, Manuel García Franco, te a aquel solterón bibliotecario inglés. que la de Louis Armstrong, Satchmo, que Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, Otro pálido erudito británico, Eric Hobs- trata de su infancia y su aprendizaje en Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter bawn, que se labró durante muchos Nueva Orleans y termina cuando el Departamento Económico años una justa celebridad como historia- músico de 18 años abandona la ciudad José Antonio Andújar dor riguroso y de izquierdas, compaginó natal camino de Chicago, todavía adoles- Departamento de publicidad su carrera académica con otra dedica- cente y ya cuajado como artista. Parece Cristina García-Ramos (coordinación) ción más secreta, y posiblemente perju- que estuviéramos leyendo Huckleberry [email protected] Magdalena Manzanares dicial entre sus colegas, la de cronista Finn, o el Lazarillo: hijo de una prostitu- [email protected] sabio del jazz. Con pseudónimo, como ta ocasional, criado en las calles, en los DOBLE ESPACIO S.A. los profesores aficionados a urdir enig- prostíbulos, en los reformatorios, acos- [email protected] mas policiales, Hobsbawn fue escribien- tumbrado a la penuria y al hambre, tra- Relaciones externas do a lo largo de décadas los artículos bajando desde muy pequeño para ganar- Barbara McShane que después reunió en su libro The Jazz se la vida, Armstrong era esa inteligencia Suscripciones y distribución Scene, que es una de las introducciones deslumbrante que se sobrepone a toda Iván Pascual [email protected] más completas que existen para acercar- la estrechez y la desgracia y ese alma Colaboradores se a esta música y comprender la pasión jovial y generosa que conserva una ino- Cristina García-Ramos que inspira entre sus adictos. cencia elemental en la adversidad y reci- Aun amando estos libros, yo me be la música —una vieja corneta obteni- Impresión quedo, por encima de ellos, con unas da en el reformatorio— como un don GRUPO MARTE S.A. cuantas autobiografías, no necesariamen- que ha de ser celebrado igual que la Depósito Legal: M-41822-1985 te las más celebradas, que en ocasiones vida misma. Después de leer el libro uno ISSN: 0213-4802 son también las de más dudosa autoría, escucha la trompeta de Armstrong y como esa más bien mercenaria Lady siente que lo que escucha es el metal © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. sings the blues en la que Billie Holiday puro de su voz, la otra versión de su Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún alimentó sin mucho escrúpulo la parte autobiografía. medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos más turbia de su propia leyenda. Me aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa quedo con los diarios de Chet Baker en Antonio Muñoz Molina por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas ULLMANN Y EL QUIJOTE

enemos avanzado el aniversario ronymus Bosch y Goya, acompañado del Quijote y florecen actos, con- por su bellísima y joven amante, biznie- Tciertos, discursos y no sé cuántas ta de un famosísimo compositor de su cosas más. Uno recuerda ciertas pala- país. También Gerd Albrecht, siempre bras de don Miguel de Unamuno hace tan atento a recuperar del pasado lo ya exactamente un siglo, acerca de este que realmente vale la pena, estrenó con tipo de conmemoraciones pero prefiere la ORTVE una bella página de otro de no reproducirlas. Que todo sirva para los compositores del grupo, el silesiano bien si de aquí salen unos cuantos lec- Viktor Ullmann, precisamente Don Qui- tores más, aunque no sean del Quijote, jote baila el fandango. Como tantas porque nuestro país anda menguado en otras joyas y joyitas del archivo sonoro eso de la lectura y buena falta le hace a de la ORTVE esa pieza debe de andar muchos desasnarse. por ahí, escondida y olvidada. No Es el caso que con aquello, tan inte- hubiera sido mala cosa desenterrarla, resante, y de lo que tanto nos ocupa- porque se lo merece y porque Albrecht mos en esta revista, de la Entartete y los músicos de la citada orquesta lo Musik pudimos conocer a unos cuantos hicieron muy bien. En el caso de Ull- nombres de la música centroeuropea a mann hubiera sido una doble conme- los que el Tercer Reich asesinó y a los moración porque ahora que se recuerda que el dogmatismo de la avant garde el horror del Holocausto y se rinde de la postguerra proscribió de las salas homenaje a los millones de víctimas de de conciertos porque no eran lo sufi- visitara el superviviente del grupo, el la barbarie nazi habría que recordar a cientemente ortodoxos según los crite- estupendo Berthold Goldschmidt, con ese excelente músico, asesinado el 18 rios al uso. De todos ellos unos cuantos el cual me unió una buena amistad, del de octubre de 1944 en Auschwitz. Pero nombres han quedado en los reperto- que tuvimos ocasión de escuchar obras aún quedan meses por delante. Espere- rios, por fortuna. En España, donde sinfónicas y de cámara, y de verle pase- mos que alguien recoja el mensaje. andamos casi siempre tan atrasados al arse por el Museo del Prado, admirando respecto, tuvimos el honor de que nos los cuadros de Van der Weyden, Hie- Javier Alfaya BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre…………………………………………… Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año natu- ………………………………………..…………… ral (11 números) comenzando a partir del mes de ………………… nº…… Domicilio…………..…………………………….. El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 CP………Población……………………………… 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de Provincia……………………………..…………… SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Fax…………...……………………….…………… Giro postal. E-mail……………………………………………… VISA. Nº: ……………………………………………

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Música reservara LA ETERNIDAD RECOBRADA

les: la continuidad no es aquí sino una herramienta de trabajo para formalizar la escritura. La conciencia del tiempo emerge como un espacio global modificado instantáneamente por la intensidad respectiva de cada una de las líneas y puntos sonoros que alberga. La Klavierstück IX de Stockhausen (1961, la versión final): estriar el tiempo de un modo isócrono sobre la base de una sonoridad única conduce a un alisamiento de ese mismo tiempo a través de las incontables repeticiones del acorde con el que comienza (aunque sepamos que son 87). La repetición mecánica, exenta de cualquier cambio, deja de percibirse como pulsación: no es diferente el caso del arpegio ascendente y descendente que constituye el preludio de Das Rheingold. En uno y otro caso, se desvanece toda sensación de transcurso. En la pieza de Stockhausen, la segunda textura es una sucesión de momentos, de gestos sonoros al margen de cualquier idea de melodía, armonía o ritmo convencional: otro modo de conjurar la flecha del tiempo y sumir la escucha en un caleidoscopio de sonoridades que, si bien están plenamente relacionadas en un nivel interno de la obra (se trata de grupos generados por operaciones algebraicas aplicadas a matrices numéricas), se mani- fiestan con total independencia, toda vez que esas relaciones subyacentes son por completo inaccesibles en la escucha. Pun- tos, líneas, células y pequeños racimos sonoros que se dirían galaxias distantes, infinitamente lejanas entre sí y de las que ignoramos las leyes profundas que gobiernan sus movimientos y sus posiciones respectivas, aunque podamos apreciar sus volúmenes, colores, formas y dimensiones aparentes. Herma (lazo, unión, fundación) de Iannis Xenakis (1961): un algoritmo basado en tres operaciones básicas de la teoría de conjuntos (unión, exclusión, intersección) aplicadas sobre n la escritura clásica, la discontinuidad es yuxtaposición diversos subconjuntos cuya unión es el conjunto total de las de continuidades contrastantes: la articulación de la conti- notas del teclado, sobre las que se definen estadísticamente las nuidad afecta aquí a segmentos de gran amplitud, como duraciones y los registros (álgebra de temporalidad) y cuyo pueden ser dos melodías sucesivas, o quizá las diferentes resultado no es otra cosa sino la superposición y yuxtaposición frasesE de una misma melodía. En la música reciente, la discon- de los subconjuntos resultantes de aplicar esas operaciones a tinuidad afecta a segmentos cada vez más breves: células, acor- los subconjuntos iniciales y a las clases que de ellos se derivan, des sueltos o, como en Messiaen (pero también en Webern), a a las que se asocian marcas dinámicas de modo biunívoco simples notas. Cierta música para piano en torno a la década (álgebra hors-temps, atemporal) a partir de la cual se establece de los cincuenta (y precisamente alguna de la más militante- un álgebra en tiempo (en-temps). La pieza debe ejecutarse sin mente áspera y abstracta) llevó a su apogeo ese pensamiento acento rítmico, fuera de compás, con una pulsación idéntica compositivo. por unidad de tiempo (la semicorchea) a la mayor velocidad Modes de valeur et d’intensités (1949): el propósito de seria- posible (hay que comenzar trabajando las secciones más den- lizar las duraciones y las dinámicas al margen de las alturas sas de la obra para fijar el tempo). Obviamente (y en contra de genera una música cuyo decurso se diría difractado, que pare- la pretensión absolutamente idealizada de Xenakis), resulta por ciera proyectarse en dimensiones transversales con respecto a entero inviable descifrar en la audición las clases establecidas la flecha del tiempo: pocas piezas más elocuentes acerca del y, muchísimo menos aún, la composición de los subconjuntos modo en que la escritura puede contradecir el resultado sono- iniciales. Cada uno de los algoritmos parciales se presenta de ro. Tres series de alturas de doce sonidos cada una, veinticua- modo independiente de los sucesivos: se diría una serie de vór- tro duraciones “cromáticas” (de la fusa a la redonda con punti- tices perforada por abismos de silencio. La isocronía estría el llo), siete dinámicas (de fff a ppp) y doce formas de ataque se tiempo, pero no puede percibirse: de ahí que aquéllo que la articulan en una partitura de tres pautas, una especie de canon obra trasmite sea su excepcional energía, esa especie de clí- rítmico a tres voces: pero esas tres líneas son destruidas en su max mantenido en un presente que se diría saturado e inmóvil. continuidad auditiva en virtud de las diferencias entre las diná- Cierta música nacida en torno a la escuela de Darmstadt, de micas que afectan a cada nota particular, cuya individualidad se la que Herma, las Klavierstücke de Stockhausen o la pieza de sustenta, no en su frecuencia, sino en su intensidad relativa, Messiaen constituyen ejemplos de significación y belleza privi- que emerge como elemento articulador: el efecto se incremen- legiadas, ofrecen al oyente la vivencia de un cosmos en el que ta, toda vez que algunas de las notas más agudas están afecta- se ha anulado la percepción del devenir y cada uno de cuyos das de las dinámicas más tenues y las duraciones más breves, y destellos pareciera flotar en una eternidad ensimismada y pro- las más graves, de mayor longitud e intensidad. Lo que de hori- pia. Destruir la continuidad convencional de la música es libe- zontalidad reclaman esos tres estratos de la escritura se trans- rar el instante y, con él, el fluir del tiempo en direcciones diver- forma en la escucha en una constelación de impactos indepen- gentes: reformulación de la eternidad. dientes, como objetos puntuales de diferentes masas a diferentes distancias que existen durante fracciones temporales disími- José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

75 años en la sombra MANUEL ANGULO

anuel Angulo es el “tapado” “oficio”, Angulo ha reivindicado repeti- entre las figuras de la moder- das veces, en sus ensayos y publica- na música española que este ciones de orden didáctico, la “conti- 2005 cumplen 75 años. Al nuidad histórica del lenguaje musical”. Mlado de Halffter y De Pablo, Angulo es Para este músico nacido en Campo de un músico de carrera mucho menos Criptana, la diferencia entre tradición y brillante y su obra ha permanecido vanguardia no existe, aunque eso no PROPIO CON NOMBRE todo este tiempo muy oscurecida junto signifique “la desaparición del tiempo a la amplia difusión de que ha gozado actual”. la de sus colegas. La obra de Angulo Formado en Madrid, Alemania e ha tenido además menos peso en la Italia, preocupado básicamente por la vida musical española que la del otro forma, por lo que él llama “la organi- compositor que cumple ahora 75, zación general de los ambientes sono- Manuel Castillo, con quien se alinea en ros”, Angulo ha dejado una obra en la el grupo de “moderados”, dentro del que se percibe ante todo la búsqueda grupo de músicos que integran la de un lenguaje apoyado en una sólida generación del 51, que es, como se organización formal, la que ha dado sabe, la que asume el papel de renovar coherencia a su fantasía y a su inspira- el panorama musical español en las ción musical. fundamentales décadas de los 50 y 60. Autor de obras de carácter didácti- Al lado de Halffter y De Pablo (pero co y compositor eventual para el cine, también, de Bernaola, Barce o Mestres- Angulo observa el material musical Quadreny), la obra de un compositor como un todo, sin hacer distinciones como Angulo se inscribe claramente en entre tonalidad y atonalidad. Tal vez la senda de la tradición, con un nada debido a esa indefinición de estilo, su disimulado signo nacionalista. música ha pasado inadvertida, no ha Como ocurre con un autor como sido tocada con la frecuencia necesa- Castillo, la carrera musical de Angulo ria. En el camino, quedan obras de se reparte entre la enseñanza y la com- interés cierto, como Loas del Ave posición. Pero en el caso del manche- María, para cuarteto vocal y órgano, go, la labor pedagógica ha vencido a sobre textos del Arcipreste de Hita, el la de la composición, tarea a la que quinteto de viento Pentasonans o la Angulo parece no haber dedicado pieza para saxofón y piano Bisonante. todo el tiempo preciso. Calificado por sus biógrafos como compositor de Francisco Ramos 6 CON NOMBRE PROPIO

El compositor reconsiderado MANUEL CASTILLO Foto: Atín Aya

n el momento de cumplir los 75 lugar secundario en el mundo de la tante legado de su música de cámara, años, la obra de Manuel Castillo composición española. Según los dic- son consideradas de auténtica altura. parece ya cerrada. Al apartarse tados de la Vanguardia, todo autor de La postura con respecto al lenguaje totalmente de la vida musical signo conservador, que no pasaba de musical a emplear por parte de activa,E Castillo es consecuente con su tener un “oficio”, no era digno de figu- Manuel Castillo no ha sufrido cambio vieja idea de no seguir los postulados rar en la elite. Con el debilitamiento de alguno a lo largo de los años. Su marcados por la Vanguardia en el esas posturas agresivas y la apertura y visión de la música (la que se forja transcurso de la segunda mitad del flexibilización del gusto, el arte de un desde el conocimiento profundo de la siglo XX. Y es justamente ahora cuan- músico como Castillo ha venido a técnica) no se ha movido un ápice. Lo do la obra del compositor sevillano situarse en el justo lugar: su estilo neo- que sí han cambiado son las ideas del empieza a ser estudiada y enjuiciada clásico cobra ahora un valor inespera- entorno y el gusto, que saben ver, por según unos parámetros bien diferentes do y su música se empieza a integrar encima de las distintos formas de com- a aquellos que se esgrimían en los con naturalidad en las corrientes de lo posición, al hombre culto y formado años de furor de los nuevos modos de que se ha llamado posmodernismo. que decidiera en su momento tomar encarar el material compositivo. Consi- El “saber” se ha impuesto al “ofi- distancia de las estéticas más rompe- derado exclusivamente autor recupera- cio” y las obras de Castillo, sobre todo doras en favor de forjar un mundo dor de los valores tradicionales de la las Glosas del Círculo mágico, las propio. composición, a Castillo se le ha arrin- Sonatas lorquianas, la Suite de los conado durante mucho tiempo en un espejos, la Tercera Sinfonía y el impor- Francisco Ramos 7 CON NOMBRE PROPIO

El músico internacional CRISTÓBAL HALFFTER Ignacio Evangelista

a figura de Cristóbal Halffter, en que le ha dado singularidad al Cristó- orquestas de Europa, a crear cursos el año en que el músico cumple bal Halffter compositor. Ahí se hacía especializados de composición y, en los 75, tal vez habría que situarla ya visible la firme preocupación del definitiva, a concebir un arte de fuerte en el ámbito estético que creara, autor por que su música fuese siempre y sincero compromiso con el mundo alláL por los años 40 y 50 del siglo XX, una respuesta personal al mundo que actual, como muestran sobradamente el italiano Luigi Dallapiccola, un dode- lo rodeara. Sobre un lenguaje formal las composiciones (especie de testimo- cafonismo de corte “mediterráneo”, sustentado en una armonía abundante nios personales) que escribiera bajo la con el que poder asumir el cúmulo de en microintervalos y en un contrapun- dictadura franquista: Planto por las víc- técnicas musicales a las que el compo- to especialmente complejo, heredado timas de la violencia, Réquiem por la sitor español se enfrenta a comienzos directamente de los músicos renacen- libertad imaginada, Noche pasiva del de su período de madurez, más o tistas españoles, Halffter ha mostrado a sentido… Acerca de ellas, comentaría menos, a finales de la década de los lo largo de su carrera una gran capaci- en su momento el autor: “Hay una años 60. Atrapado, en un principio, dad de tensión en cada una de sus serie de cosas que me afectan profun- por el estilo efectista del polaco Pen- obras, un sello casi expresionista que damente y pretendo demostrar que derecki, no será hasta la fecha de va ligado estrechamente con un nota- estoy contra ellas. No tengo otro 1968, con la composición de Yes, spe- ble sentimiento dramático del hecho medio a mi alcance para testimoniar ak out, cuando empezará a hacer suyo compositivo. que mi profesión de músico. Por eso el empleo masivo de la orquesta. Con La necesidad de expresión ha lle- titulo mis obras”. esta cantata sobre la Declaración de vado a Halffter a dirigir su propia obra los Derechos Humanos, nace el estilo al frente de algunas de las mejores Francisco Ramos 8 La música desde la invención LUIS DE PABLO Ignacio Evangelista

uis de Pablo cumple, en este temporánea en Madrid y un año des- nueva senda para la música española al 2005, 75 años. A sus espaldas, pués, Alea, quizás su aventura más concebir, con Kiu, una escritura operís- todo un bagaje que prácticamen- personal y de signo más experimental. tica que insufla a los jóvenes autores el te ningún otro compositor con- Luis de Pablo, gracias en parte a interés por el medio escénico. temporáneoL español puede igualar. sus períodos como profesor en Canadá De Pablo encarna al compositor Además de autor riguroso y compro- y Estados Unidos, tiene la ocasión de español “tipo” no sólo por representar metido con las renovaciones de len- conocer de primera mano el mundo a una cultura mediterránea con todos guaje que demandaba su tiempo, en de la creación contemporánea en el sus folclores, ritos y fetichismos ances- De Pablo se reúnen el ensayista y pen- mismo núcleo donde ésta se produce. trales, sino sobre todo por su condi- sador sobre los temas que plantea la Es esa internacionalización lo que le ción de hombre moderno, de avanza- música de hoy, pero también el orga- permitirá que su lenguaje cobre, a lo dilla, volcado también, como apuntan nizador de actos, como el correspon- largo de los años, un cuerpo verdade- Daniel y Michele Tosi, “hacia el Atlánti- diente a los Encuentros de Pamplona ramente original, sin desdeñar en nin- co, buscador colombino de costas desde 1972, cuya trascendencia aún sigue gún momento el poso de mediterra- conocidas, de islas y tierras nuevas”. siendo un hito. De Pablo será igual- neidad que siempre evidenciara en su De Pablo es profundamente español mente el primero en ocupar el puesto obra. De esta forma, De Pablo consi- por su actitud jovial de conquistador de director del Centro para la Difusión gue crear un mundo sonoro que esca- sentimental y por ese abundante discu- de la Música Contemporánea entre pa a los clichés de la Vanguardia para rrir propio del literato y el novelista 1982 y 1985. Por en medio quedan trazar unos rasgos absolutamente pro- pintoresco; y, finalmente, porque el aventuras apasionantes, todas insólitas pios, los que se dan en el músico que aspecto material, en perfecta sintonía en la España refractaria a transgresio- sabe mirar más allá de la propia parti- con el pueblo, se da la mano con él, nes y experimentaciones: funda el tura. La abierta mirada de Luis de como en tantos otros compatriotas Grupo Nueva Música en 1958, el mis- Pablo es, en este sentido, un modelo suyos, con lo utópico y lo maravilloso. mo año en el que inicia una loable para las jóvenes generaciones. Compositor importante, inventor labor teórica en la revista Acento; fun- El músico vasco es también de los de ideas y actos, De Pablo llega a 2005 da casi a la par el ciclo Tiempo y Músi- primeros en España que, desde el cam- en plena forma creadora. ¡Feliz 75 ca, tan importante en la tarea de divul- po de la música instrumental, toma con- cumpleaños! gación de las nuevas propuestas; en tacto con el material electrónico (We, 1964, crea la Bienal de Música Con- Tamaño natural) y es el que inicia una Francisco Ramos 9 AGENDA

Albacete. Sociedad de Conciertos SUENA EL DE LA TRISTE FIGURA Savall, Mena, Immerseel Foto: D. de Labra Foto: Yago Lavandiera

Carlos Mena y Juan Carlos Rivera AGENDA Foto: Philippe Matsas

Jordi Savall y Montserrat Figueras José Miguel Moreno

a Sociedad de Concier- para continuar con un con- Para el desfile pianístico tos de Albacete (SOCA) cierto dedicado a Cervantes contamos con Michel Dalber- proyecta su nuevo curso (3 de noviembre), a cargo del to (29 de septiembre, fiesta con el buen cuerpo que contratenor Carlos Mena y el de San Miguel y apertura de leL otorga el haber contribuido vihuelista-laudista Juan Carlos la temporada), con Evgeni a asentar en su ciudad los Rivera. Starodubtsev (27 de octubre), buenos hábitos filarmónicos. Jordi Savall, que se ha con Francesco Monopoli (24 De las varias líneas que vie- convertido en huésped asi- de noviembre) y con Bernard nen, año tras año, argumen- duo de SOCA, cuyo es socio Lemens (19 de enero de tando su programación, la honorífico, nos obsequiará el 2006). Y el piano presidirá el que se avecina privilegia dos, 14 de noviembre con el Hes- concierto de la Orquesta Sin- a saber: el piano, cuyo Festi- pèrion XXI sus Luces y Som- fónica Estatal de México, con val Internacional cumple su bras del Siglo de Oro. Y Ana Leonel Morales (9 de enero). quinta edición, y la Música Luisa Espinosa e Illana Músi- En enero además, a año Antigua, adscrita al nombre ca reincidirán el 17 de nuevo conmemoración nue- del compositor manchego diciembre en Los Sonidos del va: Mozart toma la vez (1756- emigrado a las Indias Tomás Quijote, para concluir tres 2006: 250 años). El 28, un día de Torrejón y Velasco, que días después, 20 de diciem- después del de su nacimiento entra en su cuarto capítulo. bre, con Al son de la locura. bajo el signo de acuario, Ani- Este ciclo, por otra parte, Música en el Quijote, una ma Eterna, con Jos van se hallará inevitablemente propuesta del laudista escu- Immerseel, encabezará la sembrado de alusiones y evo- rialense José Miguel Moreno nueva página conmemorati- caciones en torno a El Quijo- y su Orphenica Lyra, un título va. Pero esa es otra historia, te: conmemoraciones man- tomado al libro de Fuenllana de la que en su momento dan. Así, comenzará con dan- publicado en Sevilla cuando daremos cuenta. za y música quijotescas Cervantes es un niño de seis (Esquivel, 19 de octubre), años. Joaquín Arnau Amo

Sociedad de Conciertos. Albacete. http: //www.websoca.com/. 10 AGENDA

Alicante. Sociedad de Conciertos REDOBLANDO NIVELES Belcea, Garrett, Ránki

as programaciones de la Wanderer (20 de diciembre), Sociedad de Conciertos Florestán (17 de enero) y de de Alicante se superan a Viena (21 de febrero), más el sí mismas de año en integrado por los flautistas año.L De las dieciocho convo- James y Jeanne Galway y el catorias que se anuncian pianista Philip Moll (9 de para el curso 2005-2006, sólo mayo), es difícilmente supe- sobre la que en mayo acoge- rable. Otro tanto se dirá de rá el premio de interpreta- dúos como los formados por ción que la propia sociedad el violonchelista Adrian patrocina queda el pronósti- Brendel y el pianista Tim

co en suspenso. El resto es Horton (11 de octubre), y el Foto: Alvaro Yañez de extraordinario interés. violinista David Garrett y el Los conjuntos de cámara pianista Itamar Golan (7 de se llevan la parte del león marzo), a los que se sumará desde el punto de vista Anabel García del Castillo cuantitativo sin que desde el con pianista aún por deter- cualitativo tengan nada que minar (26 de abril). envidiar al resto de aparta- El piano solista, con Eliso Trío Wanderer dos. Así, la oferta que consti- Virsaladze (5 de diciembre) y tuyen el Sexteto de la Filar- Tamás Vasáry (21 de marzo), Una orquesta alemana sin precisar, y el 1 de junio, mónica de Berlín (25 de y la voz, con Ana María Sán- con Dezsö Ránki al piano con Leopold Hager a la batu- octubre), los cuartetos Bel- chez (8 de noviembre) y Eva (24 de enero) y la de Valen- ta) completan el atractivo cea (con Piotr Anderszewski Urbanova (17 de noviembre), cia en dos ocasiones (el l2 panorama. al piano; 7 de febrero) y ocupan un espacio menor de febrero, con Viktoria Tokio (5 de abril), y los Tríos pero denso. Mullova al violín y dirección Alfredo Brotons Muñoz

Sociedad de Conciertos. Alicante. Tfno. 965 213 809.

Barcelona. Ibercàmera FIDELIDAD A LOS GRANDES INTÉRPRETES Brendel, Maazel, Lupu

a fidelidad es un valor obras de Haydn, Mozart, (Novena, de Mahler) y Filar- mimado en el ciclo Iber- Schubert y Schumann. A este mónica Arturo Toscanini, de càmera, que llega a su último compositor consagra- nuevo con Maazel (Respighi

Rafa Martín XXII temporada estre- rá su recital otra estrella del y Rimski-Korsakov.) Debuta- Lchando lazos con una serie piano, Radu Lupu. Junto a rán La Chambre Philharmoni- de artistas que colaboran en nombres consagrados, el que, dirigida con Emmanuel sus ciclos desde hace dos ciclo brindará el debut a la Krivine (Wagner, Schoenberg décadas, como Alfred Bren- joven violinista alemana y Strauss), la Deutsche Kam- del, Lorin Maazel y Natalia Viviane Hagner, que en su mervirtuosen (Réquiem, de Gutman. Fidelidad también al recital tocará dos piezas de Mozart) y la Kammerorches- gran repertorio romántico y a Sarasate, único compositor ter Berlin (Bach y Haendel) los clásicos del siglo XX, que español programado en la El ciclo de música de cámara, dominan la programación en temporada. Tampoco hay en el Palau mantiene un salu- sus escenarios habituales, el autores contemporáneos en dable equilibrio entre los Auditori de Barcelona, que una programación que evita grupos con solera —el Cuar- acoge las grandes orquestas, cualquier riesgo. Actuarán teto Alban Berg, Musica Anti- y el Palau de la Música. El cuatro grandes formaciones qua Köln (El arte de la fuga) ciclo ofrecerá desde el próxi- sinfónicas, la Philharmonia y el Cuarteto Stamic, que mo 20 de octubre al 30 de de Praga, dirigida por Jirí actuará con el pianista mayo de 2006 un total de 16 Belohlavek, con Gutman menorquín Ramón Coll— y conciertos, 10 en la tempora- (Variaciones rococó); Nacio- las nuevas generaciones, con da principal y 6 en la de nal de Hungría, con Zoltán una cita conjunta de los cuar- Alfred Brendel cámara, en la que figuran los Kocsis a la batuta y Arcadi tetos Casals y Kuss (Octeto, cuartetos Alban Berg y Casals. Volodos como solista (Con- de Mendelsshon). Ibercàmera. Barcelona. En el recital inaugural, en cierto nº 2, de Prokofiev); http: //www.ibercamera.es/. el Palau, Brendel tocará Sinfónica de Berlín con Inbal Javier Pérez Senz 11 AGENDA

Barcelona. Palau 100 DESFILE DE ORQUESTAS Harding, Temirkanov, Gardiner

a presencia de grandes Séptima de Bruckner); orquestas es la principal Gewandhaus de Leipzig con baza de Palau 100, el Riccardo Chailly (Séptima de ciclo de conciertos que Mahler); y Philharmonia de organizaL la Fundación Palau Londres con David Giménez de la Música-Orfeó Català. (Schubert/Ravel), quien tam- Habrá muchas orquestas en bién dirigirá a la City of Lon- la temporada 2005-2006, en don Sinfonia acompañando a un desfile que abrirá la Sinfó- su tío, José Carreras, en un nica de Londres el 18 de programa navideño. La oferta octubre bajo la batuta del se completa con un progra- Daniel Harding John Eliot Gardiner joven Daniel Harding ma mozartiano (Réquiem) a (Brahms-Schumann). El ciclo, cargo de Neville Marriner y la con un presupuesto de 2,3 Orquesta de Cadaqués: otra En el capítulo de solistas Maria Guleghina con arias y millones de euros, contará velada consagrada al clasicis- destaca el regreso a Barcelo- dúos de ópera acompañados con las actuaciones de la Sin- mo vienés con Antoni Ros na tras más de una década al piano por Marco Evange- fónica de Baltimore con Yuri Marbà al frente de la Real Fil- de ausencia de Cecilia Barto- listi. El ciclo insiste en el Temirkanov (Tercer Concier- harmonía de Galicia y el li en un programa Haendel gran repertorio romántico to de Beethoven, con Barry Orfeó Català (Sinfonía nº 39 con la Orquesta Barroca de como baza segura de una Douglas y Segunda de Sibe- de Mozart y la bellísima Mis- Friburgo, y los recitales de programación que no arries- lius); la Orquesta Revolucio- sa in tempori belli, de Grigori Sokolov y Daniel ga nada en el terreno de la naria y Romántica con su Haydn) y la Orquesta de la Barenboim (segundo libro música contemporánea y, a fundador al frente, Gardiner Academia de Santa Cecilia, de El clave bien temperado). falta de conocer el programa en un programa Mendels- que clausurará la temporada La programación se cierra navideño de Carreras, no sohn (Sueño de una noche el 5 de abril de 2006 con con los conciertos de The incluye este año ni una sola de verano y Escocesa); la Sin- obras de Britten (Cuatro King’s Consort y Robert King obra de autor español, vivo fónica NDR de Hamburgo interludios marinos de Peter (Mozart) y los Wiener Virtuo- o muerto. con Christoph von Dohnányi Grimes y Las iluminaciones) si (Haydn/Beethoven) y un (Divertimento de Bartók y y la Cuarta de Mahler. recital de Jaime Aragall y Javier Pérez Senz

Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/.

Barcelona. Euroconcert APUESTA MOZARTIANA Bernardini, Sonnerie, Spivakov

a conmemoración del época de Mozart, completan invitado al guitarrista Carles 250 aniversario del naci- la oferta ligada a la celebra- Trepat (Vivaldi dominará la miento de Mozart en ción mozartiana. Junto al cla- velada) y conciertos de la 2006 marca claramente sicismo, Euroconcert centra su Dresdner Barockorchester Lla programación de la nueva oferta en el barroco y el (Bach/Lully) y de la Compag- temporada del ciclo privado romanticismo, con propuestas nia La Rossignol, con un ori- Euroconcert, que dedicará que tratan de evitar el reperto- ginal programa de música y cuatro de sus diez conciertos rio más trillado, interpretadas danza del renacimiento con al genial compositor salzbur- por solistas y conjuntos no piezas de Domenico da Pia- gués. Los Solistas del Mozar- siempre conocidos en España, cenza, Giorgio Mainerio, teum de Salzburgo abrirán la pero de indudable de calidad. Guglielmo Ebreo, Attaignant y celebración con divertimentos La cita inaugural correrá a car- anónimos de los siglos XV y y seis arias de Don Giovanni, go del violonchelista Alexan- XVI. Todos los conciertos del interpretados por un equipo der Baillie y el pianista James ciclo, que cuenta con un pre- formado por dos sopranos — Lisney (Beethoven, Chopin, supuesto de 445.000 euros, se una de ellas, Elena Copons— Schumann); el romanticismo celebran en el Palau de la y tres corni di bassetto. El domina también el recital del Música, salvo los dos concier- Emsemble Zefiro, dirigido por pianista Stefan Vladar (Haydn, tos inaugurales dedicados Vladimir Spivakov el oboísta Alfredo Bernardini, Beethoven y Schumann) y el sólo a los abonados, en el la Orfeo Barockorchester con concierto de los Virtuosos de Monasterio de Pedralbes, que la mezzosoprano Elisabeth Moscú y Vladimir Spivakov correrán a cargo del Ensem- Euroconcert. Barcelona. Kulman, y el Ensemble Son- (Rossini y Chaikovski). A la ble Barocco Sans-Souci. Tfno. 933 185 158. nerie, que además tocará pie- tradicional cita con I Musici se zas de compositores de la suma este año como solista Javier Pérez Senz 12

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Bilbao. Sociedad Filarmónica APUESTA POR EL PLURALISMO Dombrecht, Hamelin, Takács

espacio privilegiado, conme- morando así el 250 aniversario del nacimiento del primero y el 150 de la muerte del segundo, mas aquél se extenderá desde el barroco hasta nuestros días, incluyendo en gran medida obras de autores no siempre conocidos o, en su defecto, obras no siempre conocidas de autores habituales en las salas de conciertos. La temporada la abrirá la Paul Dombrecht veterana Bella Davidovich, a quien sucederán al piano Marc-André Hamelin, Nelson Freire, Kirill Gerstein y Louis Lortie. Los de Janine Jansen —que volverá con su “Jan- sen Ensemble”—, Ilia Grin- golts, Daniel Hope, Mark Padmore, Viktoria Mullova, Nicolai Znaider, Truls Mørk o Matthias Goerne son algunos de los nombres que des- Cuarteto Takács Marc-André Hamelin tacan entre la relación de solistas. Entre los grupos que no de los grandes visitarán la sala de la Socie- protagonistas de la dad figuran la Real Fhilarmo- nueva temporada de nía de Galicia, el King’s Con- la Sociedad Filarmó- sort, Sonnerie, los Gabrieli nicaU de Bilbao será —al igual Consort & Players, la que en otros órdenes de la Orquesta de Cámara de Aus- vida cultural de la villa— tralia, el Bach Collegium de Juan Crisóstomo de Arriaga, Japón y el Nash Ensemble de de quien la formación Il Fon- Londres; en la mayoría de damento interpretará en ene- los casos lo harán con sus ro bajo la dirección de Paul titulares al frente. Dombrecht obras de la épo- La música de cámara ca parisina, especialmente contará con traductores ilus- significativas y capitales en tres como el Trío Guarneri la producción del genial de Praga, el Cuarteto Amati compositor nacido en enero de Zúrich, el Trío de Viena, de 1806. Al margen de dicho el Sexteto y el Cuarteto con concierto se tratará de acer- piano de la Filarmónica de car su figura a los jóvenes, Berlín, el Cuarteto Emerson, haciéndolos partícipes de los hermanos Renaud y Gau- otros actos musicales en su tier Capuçon con Gérard recuerdo. Caussé y Nicholas Angelich, Como viene siendo habi- y el Cuarteto Takács, que en tual, se hace un esfuerzo por uno de los conciertos más alcanzar un determinado interesantes de la temporada equilibrio tanto en la confi- explorará junto al grupo guración del repertorio como húngaro Muzsikas los enla- en la presencia de intérpretes ces entre la obra de Béla de dispar naturaleza mediáti- Bartók y las melodías popu- ca. En lo que al repertorio se lares de su país. refiere, las obras de Mozart y de Schumann ocuparán un Asier Vallejo Ugarte

Sociedad Filarmónica. Bilbao. Tfno. 944 232 621. 14

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Madrid. Liceo de Cámara ANIVERSARIO MOZARTIANO Cuartetos Alban Berg, Keller, Tokio, Artemis, Borodin y Prazák

Cuarteto Keller Cuarteto Borodin Cuarteto de Tokio Cuarteto Prazák Rafa Martín

l calendario manda y la tro conciertos), Keller, Casals precisamente, otro de los lo mejor del camerismo celebración en enero de (ambos en dos sesiones), grandes nombres de la tem- schumanniano (Cuarteto de 2006 del 250 aniversario Artemis, Tokio, Hagen, porada; además de las pági- cuerda nº 3, Quinteto op. 44 del nacimiento de Zehetmair, Prazák y Leipzig. nas citadas y la Sonata para y Cuarteto op. 47), el denso MozartE ocupará buena parte Además de estas composicio- piano (Leonskaja) podrá programa francés del Tokio de dieciocho de los veinti- nes el apartado mozartiano escucharse íntegro su trans- (Quinteto de Franck con cuatro conciertos que —del 4 incluye los dos cuartetos con cendental ciclo cuartetístico Colom más los cuartetos de de octubre al 7 de junio pró- piano (Leonskaia con el repartido entre los cuartetos Debussy y Ravel) y el pro- ximo— dan forma a la XIV Berg), el Quinteto con clari- Alban Berg (los números grama checo del Trío Guar- edición de la temporada nete (Alberola y el Hagen), el pares), Keller y Zehetmair. La neri (Tríos opp. 15 y 21 de camerística patrocinada por espléndido y poco habitual presencia de la escuela Smetana y Dvorák) comple- la Fundación Caja Madrid. Trío de cuerdas K. 563 (a car- magiar del pasado siglo se tan la temporada, a la que se Al amparo del título go de Gérard Caussé y los completa con diversas obras suma la presencia del trío Mozart, siempre Mozart… se hermanos Capuçon) y media de Dohnányi (Serenata para Savall/Hantaï/Lislevand, la engloban dos importantes docena de sonatas para vio- trío de cuerdas), Kodály pareja Mullova/Carchiolo ciclos completos —los 23 lín y piano a cargo de los (Cuarteto nº 2, Serenata para (selección de Partitas y cuartetos y 6 quintetos de dúos Zimmermann/Zacharias dos violines y viola), Ligeti Sonatas de Bach) y las seis cuerda alumbrados por el y Jansen/Stott (estas últimas (los dos cuartetos y otras Suites para violonchelo del músico salzburgués— que defensoras también de la infrecuentes piezas para cuer- maestro alemán a cargo, esta tendrán como protagonistas Sonata nº 2 y la Rapsodia nº da) y Kurtág (Jelek, 12 Micro- vez, de Steven Isserlis. a los cuartetos Alban Berg 1 de Béla Bartók. ludios, Officium breve…). (residente del ciclo con cua- El músico húngaro es, El Cuarteto Borodin con Juan Manuel Viana

Liceo de Cámara. Madrid. Fundación Caja Madrid. Tfno. 913 370 140. 16

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Madrid. Ibermúsica DE BACH A LIGETI Gergiev, Temirkanov, Jansons, Abbado, Chailly Foto: Cordula Groth / DG

Claudio Abbado Mariss Jansons

a Orquesta Sinfónica de la batuta. Gran repertorio y Escocesa de Mendelssohn, aquélla, Primer Concierto de Londres, con cinco grandes intérpretes en la Metamorfosis de Strauss y ¡de violín y una selección de espaciadas visitas, y el doble presencia de la nuevo! la Cuarta brahmsia- Romeo y Julieta de Proko- ruso Yuri Temirkanov, Gewandhaus de Leipzig con na. Si Dohnányi y la Sinfóni- fiev, Segundo de Brahms con conL tres veladas sinfónicas a su titular, Riccardo Chailly: ca de la NDR presentan Grimaud y Titán mahleriana; su cargo, son los vencedores Brahms (Segunda Sinfonía y obras de Bartók (Divertimen- con la orquesta estadouni- numéricos de la nueva tem- Concierto nº 1 con Freire), to para cuerdas) y Bruckner dense, Gershwin y Dvorák. porada de Ibermúsica que, de Mahler (Séptima, que ya (Novena), Jansons y la Sinfó- Ashkenazi al frente de la octubre a junio del año próxi- ofreciera la pasada tempora- nica de la Radio bávara — NHK de Tokio (con Repin mo reparte 24 conciertos en da Boulez) y una rareza ins- que tan grato recuerdo deja- para el Concierto beethove- sus dos ciclos habituales. pirada en Alban Berg (Sona- ran la pasada temporada— niano), Schiff —como pianis- Valeri Gergiev defiende ta op. 1, orquestada por apuestan esta vez por Haydn ta (Concierto de Dvorák) y los dos primeros de la agru- Theo Verbey). Claudio (Sinfonía nº 94), Wagner director— con la Orquesta pación inglesa con sendos Abbado y la Gustav Mahler (Preludio y muerte de Tris- de Cámara de Europa y programas dominados por Jugendorchester estarán en tán e Isolda) y Stravinski (El Kreizberg con la Sinfónica Shostakovich (Séptima y abril con un programa muy pájaro de fuego). Interesante de Viena (Don Juan, Till y Octava) y que incluyen una bello: Pelleas und Melisande el concierto de la Sinfónica Octava de Dvorák) comple- selección de Khovanchina y de Schoenberg y la Cuarta de Bamberg defendido por tan, entre otros, el cartel el Concierto para violonche- de Mahler con Juliane Banse el estupendo Jonathan Nott orquestal al que se añade el lo de Schumann con Johan- como solista. (Zaratustra de Strauss, San Bach (Pasión según San nes Moser. Una semana más El sinfonismo romántico Francisco Polyphony de Juan) de Rilling. Sendos reci- tarde, Schumann (Obertura germano-vienés domina los Ligeti y la Sinfonietta de tales de Kissin y Quasthoff de Genoveva) y Brahms dos programas de la Filarmó- Janácek) y de estricto reper- (La bella molinera) comple- (Doble Concierto y Cuarta) nica de Múnich, dirigida por torio las visitas de Temirka- tan la temporada. estarán en los atriles de mis- su titular, Christian Thiele- nov con las Sinfónicas de ma orquesta con Harding a mann: Novena de Schubert, Londres y Baltimore. Con Juan Manuel Viana

Ibermúsica. Madrid. htttp: //www.ibermusica.com/. 18

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Madrid. Juventudes Musicales SOTA, CABALLO Y LUPU Ma, Kremer, Mutter Foto: Lillian Birnbaum Foto: Knud Rauff Nielsen iene algo de sensación nos globales, la categoría reconfortante sentarse mejor representada. Abun- un año más a leer la dando en lo dicho, una artis- última programación ta como Mutter podrá ahora Tofertada por Juventudes (a través de sesiones mono- Musicales de Madrid. Y es gráficas dedicadas a las así porque hay algunos Sonatas para violín y piano nombres de músicos muy de Mozart), continuar con el queridos que se repiten magisterio iniciado el año periódicamente, y cuya asi- pasado con la integral de los duidad anima mucho más Conciertos para violín y que la audición fugaz, de orquesta del mismo gran Gidon Kremer Anne-Sophie Mutter poso tantas veces anecdóti- autor. co. Un ejemplo puede ser El único reparo a este sis- Schumann, uno de sus teóri- ya sus propias quinielas. Ahí Yo-Yo Ma (cuyo estado tema de gestión es que, de cos autores). Mas el hecho es van las mías: ¿Para cuándo el actual ignoro), o del muy puro confortable, tal vez aca- que el recital de Lupu habrá desembarco de pianistas notable Gidon Kremer, que be dificultando algo el acce- que mirarlo con lupa. Este como Markus Halim o Ste- han venido al ciclo varias so a otras asiduidades no recelo se debe a que el phen Hough, que además veces. Pero aún es más claro menos beneficiosas. Con rumano me parece un artista son todavía dos juventudes el caso de un puñado de todo, no parece mala la savia irregular y con limitaciones musicales? El primero no artistas que, por su asidui- nueva que promete la tem- técnicas, aunque no cabe parece pieza fácil, pero el bri- dad, son ya casi como una porada, y un ejemplo de ello discutirle sus cristalinos y flo- tánico es tal vez posibilísimo. familia. Se llaman Yuri Bas- es la visita de Julian Rachlin, tantes pianissimi. Tras la pro- Y lo mismo cabe predicar de hmet, Mischa Maiski, Slava aun joven violinista y ya un gramación prevista para un violonchelista de la cate- Rostropovich o Anne-Sophie portento. También puede ser 2005-2006 se abre el campo goría de Matt Haimovitz. Mutter. Hay algún otro, y el el caso del pianista Radu de los futuribles, donde cada violín es siempre, en térmi- Lupu (con un monográfico cual, claro está, habrá hecho Joaquín M. de Sagarmínaga

Juventudes musicales. Madrid. http: //www.juvmusicales-madrid.com/.

Madrid. Ciclo de Lied LA FAMILIA DE LA CANCIÓN Hampson, Bostridge, Kasarova, Daniels

a persistencia de este manera de encarar el género. Lieder entre románticos y Foto: David Thompson ciclo nos convierte en Y no menos la mezzo lírica siglo XX incluye su menú a una gran familia. Entre Vesselina Kasarova, que nos checos (ella, aunque argenti- los conocidos y queri- llevará a otro espacio, el clasi- na, vive en Praga) y a Carlos dosL parientes de esta serie cismo de variado matiz que Guastavino, por motivos tenemos a cuatro de los personifican Haendel, Mozart, obvios. Amanda Roocroft, mayores barítonos de cáma- Haydn y Rossini. inglesa, comedida y elegante ra (aunque se deslicen tam- Un curioso programa, como cuadra, es conocida bién hacia el tablado escéni- teniendo en cuenta su tesitu- por sus incursiones operísti- Ian Bostridge co) de la actualidad: Thomas ra de contratenor, prevé cas, especialmente entre el Hampson, Christian Gerha- David Daniels, pues junto a barroco y Mozart, con anéc- her, Matthias Goerne y Die- un previsible Mozart incor- dotas de repertorio italiano y trich Henschel. La canción pora a Fauré y canciones eslavo. Nos ofrece un pro- alemana será brillantemente renacentistas españolas. grama moderno, no anterior servida por ellos, como ya Como primerizas vayan dos a Chaikovski ni posterior a sabemos de sobra. distinguidas señoras. Bernar- Barber. Los pianistas forman También familiar nos da Fink nos obliga a volver una lista tan proba como la resulta el tenor Ian Bostrid- sobre un inolvidable Berlioz anterior. Vaya en recuadro la ge, que nos promete un reci- junto a Eliot Gardiner. Es presencia de una solista tal Schubert, sin duda que una mezzo juvenil capaz de como Elisabeth Leonskaia. servido por su personalísi- traducir a Schumann como ma, agónica y expresionista pocas, por ejemplo. Junto a Blas Matamoro

Thomas Hampson Ciclo de Lied. Madrid. Tfno. 915 245 400. 20 AGENDA

Madrid. Universidad Complutense MÚSICAS PARA UN CENTENARIO Honeck, Haider, Hogwood, Christie Foto: Ana Bloom Foto: Lorenzo Agius

Christopher Hogwood Manfred Honeck William Christie

l ciclo que programa la primera, Friedrich Haider. El William Christie y sus Arts brindará la Orquesta de Basi- Universidad Complu- programa incluye como obra Florissants (30 de noviem- lea, que dirige Christopher tense, auspiciado por fuerte el inhabitual Réquiem bre). Coincidiendo con la Hogwood, a Paul Sacher, se su Fundación General, de Cherubini. A su lado, el conmemoración de su cente- materializará en tres obras aspiraE a un encuentro entre Concierto para trompeta de nario, la Complutense recu- encargadas por este último, las obras de repertorio, com- Hummel que contará con el pera la ópera Farnace del la Música para cuerda, per- posiciones menos conocidas húngaro Gabor Boldoczki que fuera máximo director cusión y celesta de Bartók, la y el patrimonio español servi- como solista, uno de los de la vida musical en la corte Música para doble orquesta do por formaciones de presti- mejores artistas en este reper- borbónica, Francesco Corselli de cuerda, piano y timbales gio y con solistas de primera torio y también la Marcha (17 de diciembre). La Sinfóni- de Martinu y la Pequeña Sin- fila. El programa se abre en nupcial que el asturiano Jor- ca de Luxemburgo ofrecerá fonía concertante de Frank esta ocasión con sendos con- ge Muñiz compuso para la la obertura de Ildegonda de Martin (24 de marzo). Los ciertos de la Sinfónica de la boda de los Príncipes de Arrieta y presentará al joven London Chamber Players Radio Sueca, que dirigirá su Asturias (12 de noviembre). violinista Dimitri Majtin en el ofrecerán obras de Mozart, titular Manfred Honeck, inter- La Complutense suele incluir Primero de Bruch (14 de con Horacio Lavandera viniendo en los dos el pianis- formaciones exóticas y en enero). La Orpheus de Nueva como solista, y de composi- ta chino Lang Lang que este ocasión apuesta por la York acudirá con la obertura tores españoles contemporá- afrontará tanto el Cuarto de Sinfónica de Shanghai, que de El califa de Bagdad, el neos (22 de abril). Tras un Beethoven como el Segundo vendrá dirigida por un maes- Segundo Concierto de Proko- concierto de la Australian de Rachmaninov. Hay que tro bien conocido de los fiev con Janine Jansen y la Chamber, con el flautista señalar la lectura que llevará ciclos, el noruego Terje Mik- Octava de Beethoven (24 de Emmanuel Pahud (13 de a cabo esta formación del kelsen. Entre el Pájaro de febrero). Los dos conciertos mayo), culminará el ciclo ballet Trencadis correspon- fuego de Stravinski y Don de la Royal Liverpool, dirigi- con la BBC de Londres, diri- diente a la ópera Gaudí de Quijote de Strauss, se incluirá da por su titular Gerard gida por Andrew Davis y Guinjoan (19 y 20 de octu- el Concierto para flauta de Schwarz, interpretarán obras Leonidas Kavakos de solista, bre). La Orquesta Sinfónica bambú de Chou Kon Shan, muy variadas entre las que con las Danzas de Don Qui- Ciudad de Oviedo aparecerá con Gueo Wenjing como destacan el Primero de Shos- jote de Gerhard y el Primer por primera vez en este ciclo solista. Otro de los platos takovich, con Boris Belkin, o Concierto para violín de con el Coro de la Fundación fuertes de la temporada será el Concierto del Bueno Amor Karol Szymanowski. Príncipe de Asturias, todos la versión de Les paladins de de Moreno Buendía (8 y 9 de dirigidos por el titular de la Rameau que interpretarán marzo). El homenaje que Luis G. Iberni

Universidad Complutense. Madrid. http. //www.ucm.es/. 21 AGENDA

Madrid. Universidad Politécnica CREANDO AFICIÓN Rasilainen, Ránki, López Banzo, Bayo

a Novena de Beethoven Mozart (Sinfonía nº 25), Marbá y la Filharmonía de co sesiones entre enero y (ofrecida como home- Schumann (Concierto para Galicia clausuran el ciclo sin- mayo, ofrece bajo el epígrafe naje a Severo Ochoa en piano con Dezsö Ránki) y fónico el 21 de abril con un Mozart y Viena una antolo- el centenario de su Sibelius (Primera Sinfonía) atractivo programa que aco- gía de cuartetos de cuerda, nacimiento)L bajo la batuta de conforman la interesante ge las Canciones playeras de tríos con piano, sonatas para Maximiano Valdés, la Sinfóni- visita de la Filarmónica de Esplá, las Cinco canciones violín y piano y otras com- ca del Principado de Asturias Renania-Palatinado dirigida negras de Montsalvatge, el posiciones del salzburgués y los Coros de Radiotelevi- por el finlandés Ari Rasilai- Tríptico de canciones de junto con páginas de Salieri, sión Española y de la Comu- nen. Ya en febrero, y como García Leoz y la Segunda Schobert, Beethoven y Schu- nidad de Madrid) inaugura el conmemoración del 250 ani- beethoveniana. bert interpretadas por los próximo 25 de noviembre el versario del nacimiento de Como complemento a la Tríos San Petersburgo, XVI Ciclo de Conciertos orga- Mozart, Al Ayre Español con temporada sinfónica, la Poli- Modus y Margulis, entre nizado por la Universidad López Banzo y el Coro de técnica da cabida en varias otros. Tanto estos dos ciclos Politécnica. A mediados de Valencia interpretan un escuelas universitarias a dos como el que a partir de diciembre, el Concierto de monográfico que incluye la ciclos camerísticos. El prime- febrero tendrá lugar en el Navidad aúna los nombres Misa “De la Coronación”, el ro de ellos, Luigi Boccherini. Auditorio, en colaboración de Bach y Haendel (Dixit Ave verum corpus y la Sinfo- Cortesano e ilustrado, distri- con la Fundación Isaac Albé- Dominus) en una velada pro- nía nº 36 “Linz”. También buye en tres conciertos una niz, y que constará de tres tagonizada por Heribert Mozart protagoniza, con su docena de piezas del músico recitales —uno de ellos a Breuer —suyas son algunas Gran partita K 361, el con- italiano afincado en Madrid cargo de Vadim Repin— y de las transcripciones instru- cierto de los Solistas de la para diversas formaciones un concierto sinfónico con mentales y corales ofreci- Filarmónica de Berlín, que instrumentales (quintetos y Ros Marbà y la Orquesta de das— al frente de la Berliner incluye también el estreno sonatas para dos violonche- la Escuela Reina Sofía son de Bach Akademie y el Coro de en España de Subzero, con- los, tríos y cuartetos de cuer- acceso gratuito. la Politécnica madrileña que cierto para trombón de da, quintetos con guitarra). dirige José de Felipe. Schnyder. María Bayo, Ros El segundo, repartido en cin- Juan Manuel Viana Rafa Martín Miguel Ángel Fernández

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Sevilla. Fundación El Monte VOLVIENDO A LA TRADICIÓN Josefowicz, Oelze, Hagen

a nueva edición de este Claret (chelo) y Joan E. Lluna de Mozart (31-I); el Stamic ciclo mantiene los 19 (clarinete) (14-III), y Trío con obras de Kozeluh, Janá- recitales entre octubre Guarneri de Praga (piano, cek y Dvorák (1-III); y el y mayo. Frente a la violín y chelo) (2-V); o como Carmina donde tras un nue- Lpasada temporada, ésta no acompañante de la voz: con vo cuarteto mozartiano se se prodiga en compositores la soprano Christiane Oelze interpretaran los Quintetos Leila Josefowiz contemporáneos. Su progra- y Erich Scheneider (11-X), y con guitarra de Boccherini y mación es más bien tradicio- con la mezzo Marjana Lipov- Castelnuovo Tedesco, aparte nal. El piano es, por otra sek y Anthony Spiri (7-III). El de Tarots (para guitarra sola) parte, el instrumento más otro instrumento solista es el de Tomás Marco con Gabriel presente, bien como solista: chelo que cuenta con Mischa Estarellas como solista (9-V). Marc-André Hamelin (15-XI); Maiski con programa aún a Completan la programación Foto: Regina Recht tocado a cuatro manos por determinar. Cinco veladas tres conjuntos: The English Katia y Marielle Labèque (21- tendrán como protagonistas Concert con diversos autores II); o formando parte de a diversos cuartetos de cuer- barrocos (29-XI); el Jerusa- dúos con violín: Ilya Grin- da: el Rosetti, que contará lem Chamber Music Festival golts y Amanda von Goetz también con Jean-Yves Thi- con Elena Bashkirova (14-II); (22-XI), Leila Josefowiz y baudet al piano en el Quin- y Solistas de Sevilla que John Novacek (17-I), Kolja teto en fa menor de Franck estrenará mundialmente Río Blacher y Bruno Canino (7- (13-XII); el Takács junto al Grande (Wad Al Kebir) de T. II), Silvia Marcovici y Aïmo Grupo Muzsikás con Márta Marco. Pagin (16-V); formando tríos: Sebestyén (24-I); el Hagen Josep Colom (piano), Lluís con programa monográfico Jacobo Cortines

Cuarteto Hagen Fundación El Monte. Sevilla. http: //www.fundelmonte.es/.

Valencia. Sociedad Filarmónica UNA CIERTA MARCHA ATRÁS Dombrecht, van Immerseel, Eduardo López Banzo

ción de nombres, por la insis- Jos van Immerseel y Al Ayre tencia en el apartado orques- Español de Eduardo López tal (más que suficientemente Banzo, este último en cola- cubierto por las temporadas boración con el Cor de la de abono que se desarrollan Generalitat Valenciana que en la misma sala del Palau) y dirige Francisco Perales. por la marginación de algu- Por lo demás, abunda el nos instrumentos, como la género procedente de los voz, el piano, el dúo de cuer- países del antiguo COME- das y piano y el cuarteto de CON. Lo son las tres orques- cuerdas, todos los cuales tas sinfónicas previstas. debían de ser casi por defini- Como para compensar, nin- ción prioritarios en una socie- guna de las cinco de cámara dad de estas características. que también se oirán. Tres Rayan en cambio en lo veladas con cuarteto, dos insólito las cuatro convoca- dedicadas al piano (una de torias que se dedicarán a la ellos a cargo del último música antigua y barroca. ganador del como de cos- Aunque aún no hay fechas tumbre polémico Concurso confirmadas, sí se sabe ya Iturbi), otras tantas a la can- que, además, serán consecu- ción (con valores locales en Jos van Immerseel tivas: todo un ciclo que inte- alza, eso sí) y un recital de grarán, en alternancia del violín y otro de violonchelo ras la ligera pero refres- dad Filarmónica de Valencia producto nacional y extran- completan una oferta que en cante brisa de cambio para el 2005-2006 parece un jero, los grupos Il Fonda- principio no cabe calificar del curso anterior, tanto regresiva en varios sen- mento de Paul Dombrecht, sino de mediocre. sobre el papel al menos tidos y sólo novedosa en la Capella Sætabis de Rodri- laT programación de la Socie- uno. Lo primero por la repeti- go Madrid, Anima Æterna de Alfredo Brotons Muñoz 24

AGENDA

Del Liceu al Palau ¿QUIÉN ME COMPRA ESTE MONTAJE? Foto: Antoni Bofill

l Liceo cerró la pasada trabajando contra reloj. La ciones de Fedora, estrenada que lo quiera pague su temporada con la reposición ha sido, por tan- en 1988 con dirección de transporte (cuenten los reposición del montaje to, una justa segunda opor- escena de Giuseppe de camiones y verán que no es de Turandot dirigido tunidad al montaje dirigido Tomasi y Così fan tutte, fir- moco de pavo), se compro- escénicamenteE por Núria por la actriz y directora cata- mado por Luc Bondy y com- meta a no revenderlo y, en Espert con el que en 1999 lana. No entraremos en prado en 1990 al Teatro de caso de que decida destruir- reabrió sus puertas el valoraciones críticas: de lo La Monnaie. El material en lo, lo haga respetando el reconstruido teatro. Ocho que queremos hablar es de liquidación tiene tela: medio ambiente. Un bien al funciones en total hasta el la reposición en sí, tema columnas, techos, vidrieras, Liceo ecológico. 30 de julio, todas fuera de más espinoso de lo que telones, estatuas, escaleras, Si tenemos en cuenta abono, con tres repartos parece a simple vista. Todos vigas, árboles, cicloramas… que el montaje de Fedora diferentes —reseñamos, estamos de acuerdo en que material que precisa de 300 ha sido una de las produc- entre los debutantes en el la única forma de hacer metros cuadrados para su ciones del Liceo más renta- Liceo, a Luana DeVol, Bar- frente a los costes de un almacenaje y 15 camiones bles de su historia —alqui- bara Frittoli y Cellia Cos- gran montaje operístico es la de 13 metros de longitud lada a muchos teatros, tea— y la dirección musical coproducción, y en ese cada uno para ser transpor- incluido el Metropolitan de de Giuliano Carella. Hace camino deben cooperar tado. Antes de la donación, Nueva York, que la grabó seis años, el montaje de cuantos más teatros, mejor. y sin contar con las opera- en DVD— y ha acabado en Núria Espert —poco con- Pero. ¿qué hacer con una ciones de reciclaje efectua- el desguace: ¿qué futuro le vencida con el final feliz nueva producción cuando das por el teatro —elemen- espera a la monumental previsto por Puccini, se se ha decidido no reponerla tos del Così dirigido por producción de Turandot, inventa otro en el que la más? Según el Liceo, lo Josep Maria Flotats se usa- sólo repuesta una vez en cruel princesa se suicida menos caro es regalarla. Tie- ron, por ejemplo, en el Gau- seis años? Atentos pues a la mientras el coro celebra su nen el almacén de esceno- dí de Joan Guinjoan— pro- web del teatro, en especial triunfal amor por Calaf— grafías tan saturado que han baron con la subasta, pero los interesados en la deco- nació en unas circunstancias decidido liquidar los ele- es un drama porque sólo se ración oriental. marcadas por la emoción y mentos escenográficos de venden bien los elementos los nervios del histórico antiguos montajes por la vía de atrezzo: las piezas gran- Javier Pérez Senz estreno: los cantantes ensa- de la donación. La fórmula des no las quiere nadie. yaron protegidos con cas- se anuncia en la propia web Normal. Así que el Liceo lo cos, asediados por el polvo del teatro (www.liceubarce- regala, con la condición de y una legión de operarios lona.com) con las produc- que el teatro o la persona 26 scherzo_temporada_05-06.qxd 19/07/2005 18:30 PÆgina 1

Temporada Lírica

PROGRAMA DOBLE 23, 25, 27, 29 DE SEPTIEMBRE Y 1 DE OCTUBRE DE 2005 Teatro 150 ANIVERSARIO 05 La Voz Humana DIRECTOR: Temporada MONÓLOGO EN UN ACTO LUIS OLMOS TEXTO DE JEAN COCTEAU VERSIÓN DE LUIS ANTONIO DE VILLENA ON ECILIA OTH 1856 C C R Ópera 2006 06 La Voix Humaine TEATRO DE TRAGÉDIE LYRIQUE EN UN ACTO LA ZARZUELA MÚSICA DE FRANCIS POULENC LIBRETO DE JEAN COCTEAU Recitales NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA CON DAME FELICITY LOTT DIRECCIÓN MUSICAL: JOSÉ RAMÓN ENCINAR XII Ciclo de Lied IRECCIÓN DE SCENA ERARDO ERA SCENOGRAFÍA ON ERRONDO D E : G V - E : J B COPRODUCEN FUNDACIÓN CAJA MADRID Y TEATRO DE LA ZARZUELA FIGURINES: ALEJANDRO ANDÚJAR -ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO (A.A.I.) CONTRATENOR* DAVID DANIELS, MATTHIAS GOERNE, BARÍTONO ARTIN ATZ PIANO* DEL 10 DE DICIEMBRE DE 2005 AL 22 DE ENERO DE 2006 M K , ELISABETH LEONSKAJA, PIANO* Zarzuela LUNES, 7 DE NOVIEMBRE DE 2005 JORDI DAUDER, NARRADOR* La Verbena de la Paloma CHRISTIAN GERHAHER, BARÍTONO LUNES, 20 DE MARZO DE 2006 o El Boticario y las Chulapas y Celos Mal Reprimidos GEROLD HUBER, PIANO IETRICH ENSCHEL, BARÍTONO ZARZUELA EN UN ACTO LUNES, 28 DE NOVIEMBRE DE 2005 D H MÚSICA DE TOMÁS BRETÓN FRITZ SCHWINGHAMMER, PIANO LIBRO DE RICARDO DE LA VEGA IAN BOSTRIDGE, TENOR LUNES, 24 DE ABRIL DE 2006 CON UN PRÓLOGO ORIGINAL PARA ESTA PRODUCCIÓN DE BERNARDO SÁNCHEZ JULIUS DRAKE, PIANO ERNARDA INK, MEZZOSOPRANO* NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA LUNES, 19 DE DICIEMBRE DE 2005 B F NTHONY PIRI, PIANO DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA - DIRECCIÓN DE ESCENA Y AUDIOVISUALES: A S LUNES, 15 DE MAYO DE 2006 SERGIO RENÁN - ESCENOGRAFÍA: JUAN PEDRO DE GASPAR - FIGURINES: PEDRO MORENO VESSELINA KASAROVA, MEZZOSOPRANO ILUMINACIÓN: OSÉ UIS IORRUCIO IANO J L F CHARLES SPENCER, P HOMAS AMPSON, BARÍTONO LUNES, 16 DE ENERO DE 2006 T H WOLFRAM RIEGER, PIANO DEL 10 DE FEBRERO AL 11 DE MARZO DE 2006 Zarzuela AMANDA ROOCROFT, SOPRANO* LUNES, 26 DE JUNIO DE 2006 MALCOLM MARTINEAU, PIANO El Barberillo de Lavapiés LUNES, 6 DE FEBRERO DE 2006 *POR PRIMERA VEZ EN ESTOS CICLOS DE LIED ZARZUELA EN TRES ACTOS MÚSICA DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI

. LIBRO DE LUIS MARIANO DE LARRA IV Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Piano

ISEÑO PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA (1998) COPRODUCEN FUNDACIÓN SCHERZO Y TEATRO DE LA ZARZUELA D DIRECCIÓN MUSICAL: MIQUEL ORTEGA Y JOSÉ FABRA - DIRECCIÓN DE ESCENA: (VENEZUELA-ESPAÑA) CALIXTO BIEITO - ESCENOGRAFÍA: MÓNICA QUINTANA - FIGURINES: MERCÉ PALOMA EDITH PEÑA JONATHAN GILAD (FRANCIA) ALEXEI VOLODIN (RUSIA)

RGONAUTA OREOGRAFÍA AMÓN LLER LUMINACIÓN AVIER LOT LUNES, 12 DE DICIEMBRE DE 2005 ARTES DE ICIEMBRE DE UNES DE NERO DE A C : R O - I : X C M , 20 D 2005 L , 9 E 2006 ) : ÁGICAS M DEL 28 DE ABRIL AL 28 DE MAYO DE 2006 Zarzuela OCIONES P Danza Otras Actividades ERIE

(S La Tabernera del Puerto ROMANCE MARINERO EN TRES ACTOS MÚSICA DE PABLO SOROZÁBAL FESTIVAL DE OTOÑO LIBRO DE FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW Antonio Gades, 50 años de Danza Española Théâtre Vidy-Lausanne NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA COMPAÑÍA ANTONIO GADES ONCEPTO Y FOTOGRAFÍAS DIRECCIÓN MUSICAL: MANUEL GALDUF - DIRECCIÓN DE ESCENA: LUIS OLMOS Y PRIMERAS FIGURAS DEL FLAMENCO Eraritjaritjaka, Musée des Phrases , C TEATRO MUSICAL BASADO EN TEXTOS DE ELIAS CANETTI ESCENOGRAFÍA: GABRIEL CARRASCAL - FIGURINES: MARÍA LUISA ENGEL FRAGMENTOS DE BODAS DE SANGRE, RÁFICO ILUMINACIÓN: ERNANDO YUSTE CREACIÓN, DIRECCIÓN Y MÚSICA: HEINER GOEBBELS G F A ARMEN Y UENTEOVEJUNA C F ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: KLAUS GRÜNGERG

ISEÑO 2 DE SEPTIEMBRE DE 2005 VÍDEO: BRUNO DEVILLE -D PROGRAMA DOBLE 13, 14, 15 Y 16 DE OCTUBRE DE 2005 RAGA F Dedicado a la memoria de José Tamayo Julio Bocca DEL 23 DE JUNIO AL 23 DE JULIO DE 2006 Zarzuela BALLET ARGENTINO La Comédie-Française ERNÁNDO

F IRECTOR L ENTIROSO : D : JULIO BOCCA Le Menteur (E M ) COMEDIA EN CINCO ACTOS DE PIERRE CORNEILLE, BASADA EN EXTOS NINE SINATRA SONGS T La Boda de Luis Alonso LA VERDAD SOSPECHOSA DE JUAN RUIZ DE ALARCÓN Y EL HOMBRE DE LA CORBATA ROJA o La Noche del Encierro DIRECCIÓN: JEAN-LOUIS BENOIT SAINETE LÍRICO EN UN ACTO Y TRES CUADROS DEL 4 AL 9 DE OCTUBRE DE 2005 21, 22 Y 23 DE OCTUBRE DE 2005 MÚSICA DE GERÓNIMO GIMÉNEZ OORDINACIÓN DE IBRO DE AVIER DE URGOS - C L J B Zarzuela Compañía Nacional CONCIERTO-PROYECCIÓN AGÁN P de Danza

ÍCTOR El Baile de Luis Alonso DIRECTOR: NACHO DUATO

V La Passion de Jeanne d’Arc

: o El Mundo Comedia es (LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO) SAINETE EN UN ACTO Y TRES CUADROS OBRAS DE NUEVA CREACIÓN RÁFICA G MÚSICA DE GERÓNIMO GIMÉNEZ COREOGRAFÍAS DE GIACOPO GODANI, PRODUCCIÓN FRANCO-DANESA LIBRO DE JAVIER DE BURGOS ÖRJAN ANDERSSON Y NACHO DUATO DIRECCIÓN: CARL THEODOR DREYER DITORIAL Y E NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DEL 27 DE OCTUBRE AL 6 DE NOVIEMBRE DE 2005 MÚSICA ORIGINAL DE MARISA MANCHADO DIRECCIÓN MUSICAL: CARLOS CUESTA DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA - DIRECCIÓN DE ESCENA: SANTIAGO SÁNCHEZ ESCENOGRAFÍA: DINO IBÁÑEZ - FIGURINES: SUE PLUMMER - COREOGRAFÍA: Ángel Corella (ESTRENO MUNDIAL DE LA PARTITURA) OORDINACIÓN C MIGUEL ÁNGEL BERNA - ILUMINACIÓN: FÉLIX GARMA y RAFAEL MOJAS & Stars American Ballet 31 DE MAYO DE 2006 PROGRAMA I: «DQ» ENTA DE BONOS DE ARZUELA 9, 10 Y 11 DE NOVIEMBRE DE 2005 V A Z : Actividades Musicales para PROGRAMA II: CON SHAKESPEARE DEL 20 DE SEPTIEMBRE AL Niños y Jóvenes y en Familia 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2005 20 DE OCTUBRE DE 2005 Ballet Nacional de España ZARZUELAS DIRECTOR: JOSÉ ANTONIO MATINÉS: MIÉRCOLES, ALAS18:00 HORAS OBRA DE NUEVA CREACIÓN VENTA TELEFÓNICA Y EL CAFÉ DE CHINITAS COREOGRAFÍA DE JOSÉ ANTONIO 902 332 211 DEL 17 DE MARZO AL 2 DE ABRIL DE 2006 Ciclo de Conferencias

La Voz Humana/La Voix Humaine SANTIAGO MARTÍN BERMÚDEZ - 19 DE SEPTIEMBRE DE 2005 La Verbena de la Paloma JOSÉ LUIS TÉLLEZ - 1 DE DICIEMBRE DE 2005 El Barberillo de Lavapiés EMILIO CASARES - 7 DE FEBRERO DE 2006 La Tabernera del Puerto JAVIER SUÁREZ-PAJARES - 25 DE ABRIL DE 2006 La Boda de Luis Alonso/El Baile de Luis Alonso LUIS G. IBERNI - 19 DE JUNIO DE 2006 ACTUALIDAD MADRID

Jornada memorable EMOCIÓN, DELIRIO Y ÉXTASIS

Auditorio Municipal Maestro Padilla. 29-VI-2005. Orquesta Filarmónica de Israel. Director: Roberto Abbado. Obras de Rossini, Schumann y Musorgski-Ravel.

La presencia de la Orquesta Filarmónica de

Israel en Almería ha Silvia Letti supuesto uno de los acontecimientos cultura- ALMERÍA les más importantes acaecidos en esta ciudad en su historia, y lo ha sido por varios motivos: en primer lugar por la propia trascendencia artística de esta for- mación, una de las grandes del panorama sinfónico mundial, perfectamente comparable a las “top ten” estadounidenses —las diez mejores orquestas de USA—, en segundo por sus conta- das visitas a nuestro suelo patrio, y la tercera por su coincidencia con la celebra- ción de los Juegos del Medi- terráneo, que no acogen al Estado de Israel entre sus países integrantes. Estas circunstancias hacían de su concierto en el Auditorio Maestro Padilla una singularidad que fue refrendada por ACTUALIDAD

NACIONAL la enorme calidad artística de su actuación, verdaderamente memorable. El programa suponía un aliciente más a las conside- ROBERTO ABBADO raciones expuestas, además de contar con la dirección de Roberto Abbado, también cionó con asombro y estu- cas de Europa. El goce fue poco asiduo de los escena- pefacción, pese a estar inte- máximo, y la emoción y sen- rios españoles, y sí muy grado de muchos aficiona- timientos que se produjeron habitual en los mejores de la dos que, sabedores de sus casi de milagrosa experien- Unión Norteamericana. Sus excelencias viajaron, en cia. El delirio del público hechuras como músico des- algunos casos, desde lejanos estalló con los famosos Cua- tilan esas cualidades que puntos geográficos, sin que- dros de una exposición de transmitía su maestro Franco rer perderse esta cita. Musorgski/Ravel, para caer Ferrara, con Hans Swa- Abbado revivió los soni- en un auténtico éxtasis ante rowsky uno de los grandes dos del espíritu artístico que el bis ofrecido, un sobreco- mitos de la alta escuela en pululaba en los decimonóni- gedor final de El pájaro de dirección musical. La inter- cos cenáculos de Leipzig o fuego del inefable Igor Stra- pretación de la popular Weimar en la interpretación vinski. Triunfo absoluto obertura de Rossini supuso de la Sinfonía nº 4 de su acorde con las fechas históri- elevarla a la categoría de un homónimo compositor cas que vivía la ciudad, que verdadero poema sinfónico, sajón, autor paradigmático justifica empeños, esfuerzos anticipando en sus compa- del romanticismo alemán, y apasionamiento de los res- ses toda la dramaturgia de difícil siempre de interpretar ponsables institucionales y esa gran obra maestra que la y ser hecho como se mere- patrocinadores que han ópera Guillermo Tell encie- ce. La orquesta trascendió hecho posible este acto, rra, dejando que la orquesta las indicaciones del maestro augurio de grandes citas manifestara toda su potencia aflorando todo la estilística musicales para el próximo en flexibilidad, morbidez, sabiduría que atesora, que la otoño. virtuosismo y transparencia convierte en un crisol de las de sonido. El público reac- mejores tradiciones sinfóni- José Antonio Cantón 28 ACTUALIDAD BARCELONA / BURGOS

Comicidad trepidante PRIMA LA MUSICA E POI LE PAROLE

Gran Teatre del Liceu, 20 y 21-VI-2005. Rossini, La gazzetta. Cinzia Forte y Milagros Poblador (Lisetta), Marisa Martins y Stephanie Novacek (Doralice), Charles Workman y Mario Zeffiri (Alberto), Pietro Spagnoli y David Menéndez (Filippo), Bruno Praticò y Bruno Taddia (Don Pomponio). Orquestra de l’Academia del Liceu. Coro Intermezzo, Director musical: Maurizio Barbacini. Director de escena: Dario Fo.

La clásica disyuntiva actuación algo discreta. Del sobre si debe primar la primer reparto hay que des- música o la palabra es tacar la calidad en las agili- una discusión siempre dades de Cinzia Forte, con actual, y que las nuevas una voz poco timbrada, la tendencias están resol- irregularidad de Charles viendo a favor de la Workman, el buen fraseo de BARCELONA segunda. Dario Fo es un Pietro Spagnoli, el cuidado gran amante de la música de estilo de Bruno Praticò y la Rossini, pero en esta pro- corrección de Marisa Martins ducción de La gazzetta ha y Agata Bienkowska. En el primado más su condición segundo reparto pudimos de hombre de teatro, dando oír la musicalidad de Mila- más importancia a la escena gros Poblador, la seguridad que a la propia partitura. De Pietro Spagnoli en La Gazzetta de Rossini en el Liceo con un timbre oscuro de entrada se trata de una parti- Mario Zeffiri, la calidad pro- tura que no es de las mejo- lo lo utiliza en las partes real poco aporta al espectá- metedora de David Menén- res del compositor, con cantables de los protagonis- culo, que tiene momentos dez, que tendrá que planifi- páginas que utilizó en ópe- tas, con lo que entorpece la excesivamente largos, sobre car muy bien su repertorio y ras posteriores y la versión labor de los artistas. Para todo en los recitativos. la corrección de Stephanie que se presentó en Barcelo- crear mayor comunicación, La parte musical estaba a Novacek, Marina Rodríguez- na incluye fragmentos de el director intercala frases en cargo de la Academia del Cusí y Bruno Taddia. Com- otras obras, como Il turco in el idioma propio del lugar, Liceu, que dada su disconti- pletaban ambos repartos el Italia o la canción La Dan- en este caso en catalán, que nuidad, consiguió un nivel intencionado Simon Orfila y za. Fo nos presenta una dan cierta comicidad. No suficiente, con especial relie- la profesionalidad de Marc visión ágil, con un ritmo fre- podía faltar en una persona ve en las maderas y con una Canturri, junto a un grupo nético, que destaca por la tan crítica como el premio dirección de Maurizio Barba- de actores bailarines que calidad de los gags, algunos Nobel su lección moral, cini capaz de reflejar la fres- cumplieron con lo indicado de alta inspiración, dándole mediante un texto, sobre los cura y el ritmo trepidante de por Fo. un carácter arrevistado y condicionantes de nuestra la acción, junto a un coro ligero, pero este mismo esti- sociedad actual, que siendo poco conocido que tuvo una Albert Vilardell

Por el Camino de Santiago OBRA MAESTRA, VERSIÓN EXTRAORDINARIA

San Juan de Ortega. Iglesia de San Nicolás. 20-VII-2005. Gabrieli Consort. Director: Paul McCreesh. Victoria, Officium defunctorum.

En esta nueva edición emoción surgía pura y lím- te final en el que el requiem mía de gestos, sumamente de conciertos relaciona- pida, en ese ámbito espe- æternam se une a la invoca- eficaces, por Paul McCreesh dos con el Camino de cial. En otros momentos, ción al Cristo para que tenga unió naturalidad, la que sur- Santiago, en la bellísima con las voces entremezcla- piedad de los hombres. ge de la música interpretada

BURGOS iglesia románica de San das, el contrapunto victoria- Variadísima su composición, como servicio y no como Nicolás, de magnífica acústi- no se hacía todavía más con una gran fuerza dramáti- lucimiento, a poder sonoro. ca, tuvo lugar un verdadero genial. Hubo una técnica ca en algunos momentos, y El ambiente, en ese peque- acontecimiento. Los doce preciosa, una fuerza ejem- audacias técnicas en relación ño templo situado en un cantantes y un instrumentis- plar y, al mismo tiempo una a su época no resulta nada pueblo cercano a las excava- ta del Gabrieli Consort pare- contención en los pianos fácil de interpretar. Las deri- ciones de Atapuerca contri- cían casi un orfeón. Unas extraordinaria. Fue una fies- vaciones del texto litúrgico buyó a la excepcionalidad voces, todas masculinas, ta íntima que será difícil obligan a un esfuerzo de del acontecimiento, que nos perfectamente impostadas y borrar del recuerdo. comprensión fuera de lo permitió ratificar que Tomás brillantes tanto en los Estaba, naturalmente, esa común. Es necesario verter Luis de Victoria es uno de momentos íntimos como en obra maestra, el origen de la obra desde la sencillez los grandes músicos de su los dramáticos. Cuando can- todos los réquiem musicales. pero también desde la com- época. taban al unísono la maravi- Sencilla y audaz a la vez, pleja técnica del canto. El llosa obra de Victoria la con ese extraordinario mote- grupo dirigido con econo- Fernando Herrero 29 ACTUALIDAD GRANADA

Mañanas quijotescas y noches orquestales MAESTROS Y LECCIONES

LIV Festival Internacional de Música y Danza de Granada. 25-VI/10-VII-2005.

Más allá de la anécdota, Dentro del capítulo que Barenboim se tomara orquestal hubiéramos debido en su primera interven- incluir igualmente la presta- ción en el Festival el tra- ción de la Orquesta Ciudad bajo adicional de explicar de Granada bajo la batuta de

GRANADA al público las Variaciones Salvador Mas en El sombrero para orquesta de Schoenberg de tres picos que inauguraba prueba dos cosas: que la el remozado teatro del música del padre del dodeca- Generalife. Desgraciadamen- fonismo es aún moderada- te una incorrecta amplifica- mente escandalosa, al menos ción, que hizo añorar la del para el público granadino, y antiguo teatro, dificultó la que Barenboim, que pudo escucha. De lo poco que se sentir la frialdad del público pudo intuir se deduce un tra- ante las menos revoluciona- bajo serio que hace lamentar rias Cinco piezas para la escasa participación de la orquesta que las precedie- orquesta local en la edición ron, es más listo que un lince de este año. y sabe hacer de la necesidad Daniel Barenboim dirige la Staatskapelle de Berlín en el Palacio de Carlos V Con falta de hilo conduc- virtud. Y el esfuerzo tuvo su tor más allá de una insufi- recompensa, aunque resulta- oubliées de Messiaen y la giana. Como pianista, no ciente justificación cervanti- ra más aplaudida la clase Sinfonía nº 2 de Sibelius. defraudó las expectativas, na, Las mañanas de Don magistral que la obra misma Curiosamente, Sir Colin especialmente de los más Quijote sirvieron de pretexto de Schoenberg. El mismo día Davis ofreció las dos noches encandilados por el divo a algunos de los más hermo- de este primer concierto, (sábado 2 y domingo 3 de que por el músico. El segun- sos conciertos escuchados Barenboim hizo entrega de la julio) idéntica propina: la do día dirigió la Sinfonía nº este año: la selección purce- Medalla de Oro del Festival a polonesa que abre el acto 7 de Mahler, confirmándose lliana (Dido y King Arthur) a Alfonso Aijón. tercero de Evgeni Onegin de como un estimable director cargo de la Academia de El apartado orquestal ha Chaikovski. El primer día mahleriano, aunque haya Música Antigua de Berlín en sido en esta edición el más con un programa anglo- llegado relativamente tarde a el crucero del Hospital Real brillante, en especial gracias bohemio (Elgar y Octava de este compositor y probable- y los dos programas ofreci- a Sir Colin Davis y al men- Dvorák), destacando el Con- mente lo vea más desde sus dos por The Sixteen en la cionado Barenboim, respec- cierto para violonchelo de sucesores de la Escuela de iglesia de la Cartuja. Previa- tivamente al frente de sus Elgar en el que el primer Viena que desde Bruckner, mente, el conjunto berlinés, Sinfónica de Londres y violonchelo de la orquesta, que tan bien conoce Baren- comandado por Attilio Cre- Staatskapelle de Berlín. Tim Hugh, actuó como solis- boim. A modo de traca final, monesi, había ofrecido el Saraste con la Philharmonia ta, lo que dice mucho del el Festival lo cerró el domin- único concierto enteramente resultó aquejado del síndro- excelente nivel de ambos. El go 10 de julio una Novena quijotesco de la serie, con me de la apertura el sábado segundo día se dedicó por de Beethoven que me pare- obras de Conti y Telemann 25 de junio y ofreció un entero a Mi patria, de Sme- ció modélica. en las que destacó el baríto- Esplá (Don Quijote velando tana, en una brillante inter- También en el palacio no Reuben Willcox y un las armas, manifiesta conce- pretación en la que lo único de Carlos V dirigió Gidon espléndido Haendel (Amadi- sión al omnipresente cente- discutible fueron el interme- Kremer su Kremerata Balti- gi di Gaula), con una emo- nario) y Debussy (Images dio, por mucho que se diga ca. Su estimable interpreta- cionante Aurore Ugolin en el pour orchestre nº 2, Ibéria) que los seis poemas sinfóni- ción del Concierto para vio- papel titular, preludio de su inusitadamente desdibujados cos que lo componen son lín BWV 1041 de Bach pue- deslumbrante Dido al día y plomizos, por no decir independientes, y el progra- de ser discutida a la luz de siguiente. Christophers hon- plúmbeos, al lado de un ma de mano, que calificaba las versiones historicistas ró la confianza que en él ha colorista y varesiano Lind- a los reformados husitas de ahora más frecuentes (y eso depositado el Festival desde berg (Feria), noche sólo sal- “etnia guerrera”. que contó con un “pianito hace tiempo y dirigió dos vada tras la pausa por un El último fin de semana colorado”, como alguien multitudinarios conciertos competente Prokofiev (Sin- del Festival lo protagonizó entre el público denominó (con motín de los que no fonía nº 5). Mejoraron las enteramente Barenboim. El 8 al clave). Nada que objetar a pudieron entrar incluido) en cosas al día siguiente, en de julio, además de las obras un neoclasicista Schnittke el marco menos frecuente de especial gracias a Luganski, de Schoenberg citadas, inter- (Congratulation Rondo) y a la Cartuja. Primero, un pro- que ofreció un excelente y pretó como solista y dirigió la transcripción para orques- grama compuesto en torno a por momentos apabullante el Concierto para piano y ta del Cuarteto de cuerda nº la Misa del Papa Marcelo de Concierto para piano nº 3 de orquesta nº 3 de Beethoven, 15 de Schubert. Por el con- Palestrina, acompañada de Rachmaninov. Las otras dos en una segunda parte del trario, Twilight de Kancheli motetes de Lasso y del céle- obras interpretadas el concierto que contó con para violín, orquesta de bre Miserere de Allegri. El domingo siguiente, a buen mayor asistencia de público cuerda y sintetizador se nos segundo día, obras de Byrd nivel, fueron Les offrandes que la primera y schoenber- antojó interminable. con el Oficio de difuntos de 30 ACTUALIDAD SANTIAGO

Victoria. El fin de semana el cercano barrio del Albai- postrero se repartieron las cín que deslució la Sonata mañanas la Orquesta Barro- nº 5 de Blasco de Nebra con ca de Sevilla con la inquieta la que comenzó el concierto. Huggett al frente y Armonio- Su afinidad con el pianismo si Concerti bajo la dirección del cambio de siglo del XIX de Juan Carlos Rivera. La al XX quedó de manifiesto ausencia de los solistas pre- con sendas selecciones de vistos obligó a la soprano los Preludios de Debussy y Raquel Andueza a actuar en de la Iberia de Albéniz. Pero ambos conciertos, empeño el punto culminante del reci- del que salió airosa. El pro- tal fue su interpretación de la grama de la orquesta sevilla- Sonata nº 3 de Chopin. na intentaba contrastar el En el apartado vocal, la barroco centroeuropeo con lituana Violeta Urmana, el hispanoamericano. La rea- acompañada por Jan Philip lización fue ejemplar, pero el Schulze, entusiasmó a los “concepto” (Biber y Schmel- asistentes al recital en el patio zer al lado de Salazar, Suma- de los mármoles del Hospital ya y Rameau) resultó dema- Real, especialmente en las siado forzado. Lo mejor, en arias operísticas (Puccini, lo instrumental, la suite de Ponchielli, Verdi) con que Les indes galantes de Rame- concluyó. Antes había ofreci- au. Al día siguiente, cumplido los Wesendonk-Lieder de da pretensión de ofrecer “la Wagner y una generosa selec- música en la época de Cer- ción de lieder de Richard vantes”, en esta ocasión con Strauss y Rachmaninov. más coherencia estilística, El renovado y occidenta- mezclando obras de los can- lizado Cuarteto de Tokio cioneros con otras del reper- interpretó obras de Hayashi torio vihuelístico. (aburrido Lamento para También los recitales ins- cuarteto de cuerda), Ravel y trumentales, vocales y de Brahms (Segundo cuarteto). cámara cumplieron las Estupendos en estos dos últi- expectativas, por lo que hay mos autores, a pesar de que que lamentar su escasez. En diversos incidentes estorba- el piano, la presencia de ron la audición, desde el Alfred Brendel y Javier Peria- paso de un inoportuno heli- nes sintetiza una inteligente cóptero (que hizo a más de política de asegurar la pre- uno bromear con Stockhau- sencia de artistas consagra- sen) hasta la rotura de una dos, a los que se reserva el cuerda del segundo violín. más espacioso palacio de Capítulo aparte merece- Carlos V, y promesas como ría la creación contemporá- Perianes, en gran medida nea en el Festival. El acto crecido al cobijo del Festival más publicitado fue el estre- desde su aparición en la no absoluto de los Sonetos extinta Fiesta de la Música, del amor oscuro. Cripta sustituida en las últimas edi- sonora para Luigi Nono, de ciones por el llamado Fex Mauricio Sotelo, acompaña- (Festival extensión), más dos por las imágenes de colorista pero musicalmente Sean Scully. No asistí al diluido. Brendel interpretó estreno el 1 de julio, por obras de Mozart (unas poco coincidir con el recital de frecuentes Variaciones sobre Javier Perianes, pero sí a la un minueto de Duport), “instalación sonora” que Schumann (Kreisleriana), pudo visitarse los dos días Schubert (tres de los siguientes en el mismo cru- Momentos musicales) y Bee- cero del Hospital Real. thoven (Sonata nº 15 “Pasto- Ausente la dimensión “pre- ral”). Sólo en la obra de sencial”, resulta imposible Schumann, que parece resis- un juicio completo, pero su tírsele al intérprete austriaco, adaptación al lugar de crea- decayó algo el elevado nivel. ción la hacen obra difícil de En el íntimo recinto del Patio exportar y quizá no sea lo de los Arrayanes en la más perdurable del hetero- Alhambra el pianista onu- géneo catálogo soteliano. bense tuvo que luchar contra una intempestiva verbena en Joaquín García 31 ACTUALIDAD HUELVA / LA CORUÑA

XII Muestra de Música Antigua UNA SEMANA PROVECHOSA

Aracena. 26-VI/3-VII-2005. Iglesias del Castillo. Santo Domingo. Teatro Sierra de Aracena.

Si las Grutas de las Mara- ca de Sevilla, que acaba de Estevan, congregaba a una sutilezas en el Queste pun- villas son el imán turísti- cumplir diez años, anticipa- multitud (absorta en uno de gente spine, obra de Bene- co en esta localidad ron durante Purcell lo que los últimos Lamentos) y tam- detto Ferrari incluida en la serrana de Huelva, el se escucharía tras el interme- bién suscitaba discrepancias velada de Armoniosi con-

HUELVA Festival de Música Anti- dio: una lección magistral de a los incisos virtuosísticos certi, dirigida por Juan Car- gua crea poco a poco un danza en Las indias galan- del violagambista. Por su los Rivera. Más propio de rincón cultural que se nutre tes, seguida de unas cancio- lado, Tritonus XIV plasmaría una clase que de un recital con intérpretes, profesores y nes hispanoamericanas a el tránsito del Gótico al vino a ser El cortesano, en alumnos venidos de todas cargo de Raquel Andueza, Renacimiento con su Medée interpretación del contrate- partes. cuyo salero bien merecía un fu, música convulsa, inesta- nor José Hernández y el A lo largo de la duodéci- olé. ble, con pasajes verdadera- vihuelista Ariel Abramovich, ma edición ha destacado La Reluciente la sonoridad mente hipnóticos, a lo cual que no salió de la monoto- Trulla de Bozes, un grupo de La Venexiana, timbrada contribuía la cantante Patri- nía en su invariable dinámi- entusiasta que supo ambien- del grave al agudo y mati- cia Paz, quien mimetizó con ca. Y el concierto-produc- tar lo más gozoso de Can- zando la trascendencia de los instrumentos para dar ción de la Muestra dio lo ciones y Villanescas espiri- cada palabra sin perder penumbra al texto. mejor de sí en los alumnos tuales de Guerrero y que empaste, tal como se pudo La enjundiosa voz de de Fernando Paz (flauta colmó su musicalidad con evidenciar en Occhi del mio María Espada hizo las deli- dulce). un órgano excelso. Monica cor vita, de Gesualdo. La cias del público, sensible a Huggett y la Orquesta Barro- lira de Hesperia, por Savall y la variedad de inflexiones y Marco Antonio Molín Ruiz

VIII Festival Mozart BIEN ESTÁ LO QUE BIEN ACABA

19-VI-2005. Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia. Director y solista: Massimo Spadano. Obras de Corelli, Mascitti y Bach. 22-VI-2005. Martin Stadtfeld, piano. Bach, Variaciones Goldberg. 23-VI-2005. Alaln Opie, barítono; Roger Vignoles, piano. Obras de Purcell, Haydn, Finzi, Vaughan Williams y Britten. 25-VI-2005. Andrea Bacchetti, piano. Obras de Bach y Berio. 30-VI y 2-VII-2005. Mozart, Idomeneo. Giménez, Provvisionato, Moreno, Tamar, Vallejo, Ferrero, López. Coro de Cámara de Praga. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director musical: Philippe Auguin. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. 1-VII-2005. Solistas de la OSG. Obras de Bach y Mozart.

En conjunto, el Festival transcripciones no eran de Mozart arroja un saldo Mozart. positivo. Otra cosa es si En cambio, pareció exce- debe mantenerse la lente la adaptación para denominación porque el quinteto de los divertimen- genio de Salzburgo cada tos mozartianos (original-

vez está menos presente. Miguel Ángel Fernández mente, para dos oboes, dos LA CORUÑA Los organizadores pare- fagotes y dos trompas). Dos cen pensar que un festival jóvenes pianistas abordaron cuya clientela está constitui- Bach con seriedad y calidad da básicamente por los pro- técnica; tanto las treinta pios coruñeses debería tener variaciones de las Goldberg mayor amplitud, no encorse- como las veintiocho piezas tarse bajo la rúbrica de un que constituyen las Suites solo compositor. Pero, el inglesas y francesas son un año próximo se cumplen verdadero tour de force. 250 años de su nacimiento… María José Moreno en Idomeneo en el Festival Mozart de La Coruña Creo que para Stadtfeld y Gran éxito de Idomeneo. Bacchetti se abre un porve- No me sorprende conocien- Dirigió Philippe Auguin, un Mascitti, se alzó el gran Bach nir esplendoroso. El baríto- do la ópera y al público especialista en ópera; la de los Brandemburgo nºs 3 no Opie conquistó al públi- coruñés; pero no es dema- escena, a cargo de Pizzi, y 4 y la Suite nº 3. Cinco pri- co con su expresividad y su siado habitual. Destacaron el tuvo un planteamiento inteli- meros atriles de la sección voz poderosa, a veces un tenor Giménez, la mezzo gente y de alto sentido esté- de vientos de la Sinfónica poco brusca, tal vez más Provvisionato y las sopranos tico. La Orquesta de Cámara abordaron un insólito reper- apropiada para la ópera que Mª José Moreno y Jano de la OSG, dirigida por Mas- torio con transcripciones de para el Lied; le acompañó el Tamar. Orquesta y Coro, con simo Spadano, realizó un Bach; la categoría artística excelente pianista Vignoles. progresión ascendente a lo interesante concierto donde, de los intérpretes es incues- largo de la representación. junto a los grossi de Corelli y tionable; por desgracia, las Julio Andrade Malde 32 ACTUALIDAD LEÓN

XVIII Festival de Música Española CONSOLIDACIÓN Y AMPLITUD

Palacio de los Guzmanes. Auditorio Ciudad de León. (Santa María del Páramo, Villahibiera, Gordoncillo, Astorga, Sahagún). 3/15-VII-2005. Orquesta de Cámara Ibérica. Sinfónica de Castilla y León. Ana Mª Castillo. Sergei Teslia. Elisaveta Blumina. Francisco Jaime Pantín. Banda Sinfónica del Conservatorio de León. Dúo Etreus. Trío Synaulia. Ana María Sánchez.

Trece conciertos (ocho Goyescas de Granados o la en León y cinco en la preciosa Habanera de E. provincia) conformaron Halffter, que permitieron a la LEÓN

la programación de la Javier del Real audiencia saborear algunas XVIII edición del Festival de de estas obras con una espe- Música Española que este cial sonoridad y empatía. año contó además con la Los más jóvenes también intervención de dos presti- tuvieron su oportunidad en giosos musicólogos como la Tribuna de Jóvenes Intér- Antonio Gallego y José Luis pretes, en la que en esta García del Busto, quienes ANA MARÍA SÁNCHEZ ocasión se invitó a la Banda disertaron sobre Las músicas Sinfónica del Conservatorio del Quijote, el primero y chez, que al lado de la auténticos virtuosos que a las órdenes de Jesús Blas- Ernesto Halffter, cima de su Orquesta de Castilla y León pusieron en pie varias veces co, para ofrecer una serie de generación, el segundo, a las órdenes del venezola- al respetable por sus incan- marchas, pasodobles y como homenaje al composi- no Carlos Riazuelo presenta- descentes lecturas de la Sona- melodías actuales, algunas tor del que este año el Festi- ron uno de los programas ta de Siena de García Abril y de ellas escritas para ser val celebraba su centenario. del “género chico” de los la Op. 67 de Brotons, llenas estrenadas en este Festival, La presente edición optó más atractivos de cuantos se de fuerza y expresividad. que atrajeron la atención del por unos precios asequibles, han escuchado recientemen- Fue el pianista asturiano numeroso público que acu- lo que redundó en una te por estos pagos. Francisco Jaime Pantín quien dió ese día al Palacio de los mayor afluencia de público Entre ambas actuaciones, de nuevo volvió a dejar Guzmanes. que si no llenó diariamente las del dúo formado por los constancia de su buen hacer Un tipo de música pecu- la sede del Festival sí mantu- rusos Sergei Teslia, violín y con una serie de obras como liar y muy en consonancia vo un alto nivel de asisten- Elisaveta Blumina, piano, dos el Fandango de Soler, las con las celebraciones quijo- cia. Asimismo, la calidad y tescas que actualmente se variedad de géneros, artistas viven en España, lo trajo el y programas otorgaron al Dúo Etreus, formado por la acontecimiento un cierto soprano Patricia Pérez y marchamo de consolidación Rodrigo Jarabo, instrumentos y veteranía. Igualmente el de cuerda pulsada, quienes número de localidades de la pusieron en atril Las fantasí- provincia —cinco— donde as de un gallardo caballero, el Festival se presentó, per- melodías para acompañar a mitió a buen número de afi- Don Quijote y Sancho, que cionados disfrutar de algu- tuvieron mucha aceptación nas interesantes actuaciones entre los asistentes. Fue el centradas especialmente en Trío Synalia, formado por músicos y artistas leoneses. flauta travesera, guitarra y Con el concierto que el viola, el que se encargó de día 3 de julio ofreció la clausurar las actuaciones en Orquesta de Cámara Ibérica el Patio de la Diputación junto a Ignacio Rodes a la para dejar el último concier- guitarra y Luis Miguel Abello to en el Auditorio en manos en el podio, se abrían las de Ana María Sánchez y la puertas de una edición en la Orquesta de la Comunidad, que la variedad de estilos se en uno de los mejores recita- alternaba con las diversas les de zarzuela que se ofertas musicales que iban recuerdan. Aunque el públi- desde la presentación por co no acompañó con su asis- vez primera en el Festival de tencia, en cambio el medio la estupenda soprano leone- aforo que se registró supo sa Ana María Castillo, acom- apreciar y agradecer las pañada de forma poco orto- exquisitas romanzas que la doxa por el pianista Emilio soprano alicantina desgranó Bayón, a la de otra soprano, con esa voz hecha para emo- esta vez una de nuestras más cionar. Un equilibrado Festi- celebradas voces del pano- val que mantiene su calidad. rama lírico actual, como es la alicantina Ana María Sán- Miguel Ángel Nepomuceno 33 ACTUALIDAD MADRID

Un montaje de La Fura dels Baus UNA FLAUTA MÁGICA DIFERENTE

Teatro Real. 7–VII–2005. Mozart, La flauta mágica. Marie Arnet, Toby Spence, Brett Polegato, Erika Miklósa, Daniel Borowski, Markus Brutscher. Director musical: Marc Minkowski. Directores de escena: Alex Ollé y Carlos Padrissa (La Fura dels Baus). Decorados y vestuario: Jaume Plensa.

Después de sus aplaudi- francés obtuvo de ella un dos espectáculos sobre sonido terso y homogéneo. creaciones operísticas El coro titular del teatro

más o menos “híbridas” Javier del Real supo estar también a la altu- (Atlántida de Falla, El ra exigida. El reparto, forma- MADRID martirio de San Sebas- do en su mayor parte por tián de Debussy, La conde- jóvenes cantantes, se plegó nación de Fausto de Ber- con mucha disciplina a las lioz), La Fura dels Baus se ha exigencias de la puesta en enfrentado por primera vez a escena. El tenor inglés Toby un título del más puro reper- Spence dio mucho carácter a torio como La flauta mágica Tamino, con su flauta de de Mozart. Una obra abierta, neón, el nuevo hombre pro- en cualquier caso, que ofre- puesto por La Fura, al que ce múltiples posibilidades y dio la adecuada réplica la es una permanente invita- delicada Pamina de la sopra- ción a la fantasía y el sueño. no sueca Marie Arnet Si hay que decir, de entrada, (ambos, además, se parecían que el resultado global no ha físicamente). La soprano sido tan redondo como en húngara Erika Miklósa, ade- las citadas producciones, no más de dar todas las notas, es menos cierto que —sobre parecía visiblemente diverti- todo en la primera parte— da montada en una grúa, se alcanzaron momentos de con su maravilloso traje pla- un excelente sentido plástico teado. Brett Polegato en un y teatral. Papageno rey del rock y Planteado a modo de Markus Brutscher como for- coproducción entre la Trie- zudo Monostatos respondie- nal del Ruhr, la Opéra-Basti- ron muy bien a sus caracteri- lle de París y el Teatro Real, zaciones, y Emmanuelle el montaje tuvo su origen en Goizé fue una Papagena una nave industrial. Ese sen- desenvuelta pero algo estri- tido de factoría se ha trasla- dente. Sólo desmereció dado aquí a mostrar la pro- Erika Miklósa y Toby Spence en La flauta mágica en el Teatro Real Daniel Borowski en un pia mecánica del teatro, con Sarastro algo siniestro —así unos figurantes que mueven cución de Tamino por una cambios de escena se reali- lo requería la producción— todo el tiempo la tramoya a serpiente hecha de eslóga- zan —y éste es uno de los y con una voz un tanto escala vista del público. Al final, nes y titulares de periódicos, temas más discutibles de la sa de apoyo. Las tres damas la pared del fondo se abre y o la primera aparición de los propuesta— mientras se (Ana Ibarra, Cecilia Díaz y la pareja protagonista, vesti- tres niños (con tres acróba- oyen unos textos de Rafael Francisca Beaumont) —que da de calle, huye por la pla- tas dando vueltas en el aire Argullol que sustituyen a los parecían unas procaces y za de Isabel II (un efecto mientras la pared del fondo diálogos hablados. Dichos bastante feas Hijas del Rin— que ya había utilizado Her- se acerca), o el encuentro textos, recitados con sugesti- estuvieron algo por debajo bert Wernicke en su Don entre Pamina, Papageno y va (aunque no siempre inte- de lo esperado. Muy bien en Quijote). Monostatos en una piscina ligible) voz por la actriz Lola sus dobles cometidos de Como es habitual en las llena de bolas de plástico de Dueñas, son una especie de sacerdotes y hombres arma- últimas producciones del colores. La dirección de reflexiones que, realmente, dos Eduardo Santamaría y grupo catalán, el artista plás- actores está muy trabajada, no aportan gran cosa y tien- Josep Miquel Ribot, y exce- tico Jaume Plensa aporta su si bien se prima antes el den a ralentizar la acción y lentes, tanto en lo escénico personalidad, en este caso movimiento dinámico que dar un punto de artificiosi- como en lo canoro, los tres con unos enormes colcho- los aspectos psicológicos de dad al conjunto. niños de Tölz. nes que llenan un escenario la obra o la caracterización La versión contó con un En suma, un espectáculo totalmente desnudo a modo de los personajes. Todos los soporte musical de alta cali- típicamente “furero”, con de grandes pulmones, y a elementos (proyecciones de dad. La dirección musical de toda la fuerza visual y un los que se saca un enorme vídeo, etc.) están perfecta- Marc Minkowski fue vitalista gran sentido lúdico. Resulta partido (se hinchan y se des- mente coordinados, y estu- y ágil, con gran pulso teatral muy refrescante que este tipo hinchan, y en un momento diados hasta el milímetro y bellísimos detalles instru- de propuestas puedan —y dado incluso se trepa por su para no interferir con la mentales. En su primer con- deban— verse en el Real. interior). Hay escenas música. tacto con la Sinfónica de memorables, como la perse- De hecho, todos los Madrid, el cotizado maestro Rafael Banús Irusta 34 ACTUALIDAD MADRID

Los Siglos de Oro DE VIENA A EL ESCORIAL

San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. 2-VII- 2005. Solistas. Orquesta Barroca de la Universidad de Salaman- ca. Director: Wieland Kuijken. Conti, Don Chisciotte della Mancia in Sierra Morena.

eis semanas antes de que ligeramente el orden de René Jacobs llevara a otras— la música de Conti S escena en el marco del justifica plenamente su exhu- prestigioso Festival de Músi- mación. Hábil para la caracte- ca Antigua de Innsbruck la rización psicológica de los que pasa por ser una de las distintos personajes, para obras maestras del prolífico y mezclar incluso los elementos hoy casi olvidado Francesco trágico-heroicos y cómicos en Bartolomeo Conti (1681- una misma aria, para otorgar 1732), pudo escucharse en El variedad a los, en ocasiones, Escorial —en aligerada ver- dilatados recitativos, alcanza sión de concierto— este la cima de su inspiración en ambicioso Don Chisciotte las conmovedoras interven- della Mancia in Sierra More- ciones —Se in vera e stabil fe, na, “opera serioridicola” en o el dúo con el hidalgo So cinco actos que el músico ita- che dal tuo valor— de la liano afincado en Viena com- decidida Dorotea y la emoti- pusiera en 1719 para el Car- va Le mie pene a Dulcinea de naval de la capital imperial. don Quijote. La documenta- Con sus 29 arias, cuatro da influencia de Conti sobre duetos, 53 recitativos y tres Haendel parece atisbarse en coros (lo que ronda en su ciertas secuencias del aria de totalidad las cinco horas) Cardenio Odio, vendetta, esta notable ópera de amore o en el Spera pur; ma ambientación quijotesca ben rifletti de Luscinda aun- constituye —como señala en que sin duda el momento sus enciclopédicas notas al más memorable de todo lo programa Bernardo García- escuchado correspondiera al Bernalt, responsable de la dúo Va pure in buon’ora, versión— una de las obras una trepidante y deliciosa de mayor envergadura del escena cómica en la que compositor y tiorbista floren- Maritornes y Sancho mani- tino. Inspirada en un libreto fiestan su relación de amor- de Apostolo Zeno y Pietro odio a ritmo de folía. Pariati muy respetuoso con Entre el entonado con- el texto cervantino, la exten- junto de ocho solistas desta- sa partitura de Conti desarro- caron las intervenciones de lla algunos de los episodios Monica Piccinini, expresiva incluidos entre los capítulos Luscinda en Sì, questo core, XXIII y XLVII de la primera Adriana Fernández, sensible parte de la novela, si bien se Dorotea, y Martín Oro como centra en los amores de dos aguerrido Fernando, brillan- parejas —Cardenio, Luscin- te en las adornadas Fido da, Dorotea y Fernando— amava un bell’oggetto y junto a la trama urdida por Occhi belli, men torbidi e fie- Dorotea-Micomicona, Lope y ri. Correcto, pese a ciertas Orduño (trasuntos del cura y destemplanzas y faltas de el barbero originales) para empaste —acompañamiento hacer que don Quijote regre- al aria de Orduño Pronto e se a casa, a los que se suma presto, al patrio tetto— el el escudero Sancho. apoyo instrumental del con- Por lo oído en el Coliseo junto salmantino aunque a la escurialense —la versión dirección de Kuijken no le ofrecida estaba sensiblemente hubiera venido mal algo más podada pese a sus tres horas de chispa (giga del Baile de de duración neta, lo que ha los titiriteros), de contraste, llevado a sacrificar algunas de de energía y variedad. las secuencias de mayor acción escénica y a alterar Juan Manuel Viana 35 ACTUALIDAD MADRID

Fundación Scherzo JUVENTUD Y VETERANÍA

Madrid. Auditorio Nacional. 28-VI-2005. Grandes Intérpretes. Piotr Anderszewski, piano. Obras de Bach, Szymanowski y Chopin. 2-VII-2005. Martha Argerich, piano; Hosszu-Legocki, Chen-Argerich, Danemarc, Merle, Vallina. Obras de Schumann, Falla, Liszt, Mozart y Franck. Rafa Martín

KARIN MERLE Y MARTHA ARGERICH

os conciertos vinieron uno de sus cuatro tiempos, a cerrar las sesiones algo que solamente suele D del X Ciclo de Gran- descubrirse en los grandes des Intérpretes anteriores a intérpretes”, pero “faltó una las vacaciones estivales, que gran dosis de pasión, pese a no el curso, puesto que la que todo se hallaba en su serie —a diferencia del resto sitio”. El segundo concierto de las convocatorias madri- reunía a Martha Argerich leñas— se rige por años con una serie de colabora- naturales y no por tempora- dores. De nuevo Iglesias das. Antonio Iglesias, en para ABC, aun teniendo la ABC, consideró que lo mejor sesión como demasiado lar- del concierto de presenta- ga, aplaudió “con sinceri- ción del pianista polaco dad, tanto por su programa Piotr Anderszewski se dio en como por los artífices de la música de su compatriota una audición bien preparada Szymanowski, traducido “de en la responsabilidad de la una manera personalísima gran Martha Argerich”. Enri- que brilla sobre todo por un que Franco, en El País, se rozar, más que por ahondar refería a Argerich como “una sobre el teclado, dándonos intérprete que ingresó, casi la seguridad de tratarse de de golpe, en la historia y en un pianista excelente, que la leyenda”. Por lo que res- sabe decirnos con suma cla- pecta a las interpretaciones ridad tan difícil piano”. En escuchadas, Franco senten- cuanto a la Tercera Sonata ciaba que “El influjo y la de Chopin, el crítico matiza- presión magistral de Arge- ba: “he de elogiar la sereni- rich sobre sus colegas fue dad determinada para cada evidente”. 36

ACTUALIDAD MADRID

Centro para la Difusión de la Música Contemporánea HOMENAJE A GONZÁLEZ ACILU

Madrid. Auditorio Nacional. 23-VI-2005. Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Félix Redondo. Obras de Agustín González Acilu.

on una sesión entera- “estética de la tensión”. Lue- deben reconocerse en los mente dedicada al go, porque con la selección solistas de los conjuntos C compositor navarro de las páginas para coro a comunitarios que asumieron Agustín González Acilu cappella que cerraban y el resto del programa. Que (Alsasua, 1929) cerró el Cen- abrían el programa —Libro se relaciona a continuación tro para la Difusión de la de los proverbios (Cap. VIII), por el orden que ocuparon Música Contemporánea su de 1973, y Pater Noster, de las obras entre las a cappella serie de conciertos de la 1983—, se ejemplificaba a su de apertura y cierre, con la temporada 2004-05 en el vez con no menor acierto el mención no por generaliza- Auditorio Nacional. Y es la gusto del autor, en sus dora menos admirativa de misma concepción del pro- investigaciones lingüísticas, los correspondientes intér- grama ofrecido en ella la por la simbolización fonética pretes: Pieza para cinco vio- que ya merece el primer de los textos. lines (1994), con Víctor aplauso de la cita. Por varias Aplauso grande y sin Arriola, Chumg-Jen Liao, razones. En primer lugar, reservas ha de rendirse tam- Paulo Vieira, Robin Banerjee por el tino con el que, a tra- bién a cuantos tuvieron a su y Ema Alexeeva; Bienaven-

vés de sólo media docena cargo los distintos y nada GONZÁLEZ ACILU turanzas (1992), para voz y de títulos se ejemplifica muy fáciles compromisos inter- piano, con Azucena López, bien, a lo largo de tres dece- pretativos del concierto claridad e intención del soprano, y Francisco José nios, la innata necesidad del monográfico que comento, Coro de la Comunidad y la Segovia; Sonata para violín compositor de construir un premiados todos con calor magnífica contribución solis- y piano (1998), con E. Ale- lenguaje que le personifique por un público menor del ta en el Libro de los prover- xeeva y F. J. Segovia, y en cada momento, con apo- debido, pero enteramente bios de este cuarteto: la Omaggio a P. P. Pasolini yo en las que él mismo entregado. Félix Redondo soprano Victoria Marchante, (1976), para soprano y clari- denominó ideas-fuerza y fue el director exacto y la contralto Teresa López, el nete, con A. López y Salva- que su exhaustiva y certera conocedor de las dos citadas tenor Fernando Cobo y el dor Salvador. estudiosa Marta Cureses ha obras a cappella, con res- bajo Fernando Rubio. definido como una auténtica puesta en ambas plena de No menores aciertos Leopoldo Hontañón

XII Jornadas de Informática y Electrónica LA MÚSICA TOMA EL MUSEO Madrid. Centro de Arte Reina Sofía. 27-VI/8-VII-2005. Cursos, conferencias y conciertos.

unque no ha podido dos profesionales encarga- cústico, con estrenos abso- das de Tomás Marco, Víctor todavía hacerse reali- dos de cursos y conferen- lutos de Daniel Quaranta Carbajo, Santiago Lanchares A dad la esperanza de cias, especialistas de verdad: (Kaleidoscópica), el propio y José Luis Turina y la que estas duodécimas Jorna- Emiliano del Cerro, Gregorio Jara (Profitfürfabi), Isabel novedad total de Vidurria, das de Informática y Electró- García Karman, Nicolás Arévalo (Frontera), María del argentino Juan María nica Musical (JIEM) se cele- Verin, José Luis Carles, Luisa Ozaita, con imágenes Solare. braran ya en el nuevo Audi- Ramón Guardans, Enrique de Susana Talayero y edi- En los otros dos concier- torio y con los nuevos equi- Tomás, Jean-Claude Risset, ción de vídeo de Nito Con- tos presenciados, éstos en el pamientos que habrán de Frances M. Lynch, Alan Bur- treras (Microbiana), y Patio al aire libre del propio mejorar sustancialmente el gess, Peter Bosch, José Iges, Miguel Álvarez (Representa- Centro de Arte y con pro- Museo Nacional Centro de Concha Jerez y Pedro López. ción); el monográfico sobre puestas específicamente Arte Reina Sofía, bien han Y celebrar de veras la altura Jean-Claude Risset, interpre- electrónicas, no dejó de sen- merecido una vez más la técnica de las escrituras nue- tado por la soprano Pilar tirse un punto disminuida la pena la serie de cursos, con- vas y la verdad traductora de Jurado, el saxofonista Fran- perfecta recepción de la ferencias y conciertos cele- las versiones escuchadas en cisco Martínez, el flautista muy sugerente Vox Vocis brados, con examen general, los cinco conciertos a que Salvador Espasa, con el 2.0 de José Iges, Concha revelador a más no poder pude asistir de los ocho autor y el LIEM en lo elec- Jerez y Pedro López, en la del espléndido quehacer celebrados. troacústico, y con el estreno primera cita, y de la variada que despliega, de ese Labo- De ellos, se celebraron absoluto de Oscura, dedica- propuesta de Zampronha, ratorio de Informática y tres en el Salón de Actos del do a la Jurado; y, finalmen- de Paz, de la Barrera, Wis- Electrónica Musical (LIEM) Centro de Arte Reina Sofía: te, el asumido por el Cuar- hart, Moreno y Dantas Leite, que dirige Adolfo Núñez. el protagonizado en lo eje- teto Manuel de Falla, de en la segunda. No cabe otra cosa aquí cutor por el tuba Jesús Jara, corni di bassetto y clarine- que relacionar los destaca- con el LIEM en lo electroa- tes, con páginas ya conoci- Leopoldo Hontañón 38

ACTUALIDAD MÁLAGA

Fin de ciclo CUMPLIENDO OBJETIVOS

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 2 y 24-VI-2005. Rosa Torres-Pardo, piano; Elizabeth Norberg-Schulz, soprano; Rafael Taibo, narrador. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato. Obras de Beethoven.

La calidad y el trabajo bien la medida que iniciaba la posición a su reveladora y internos trasuntos de la par-

GA hechos han destacado en interpretación de toda la revolucionaria Tercera y lo titura, que la convierten en estos dos conciertos que obra, perfectamente historia- que habría de suponer el toda una reflexión inmersa han terminado con la tem- da por Taibo, que supo dar- universo nuevo del resto de en un puro goce de música porada 2004/2005 de la le toda la carga dramática su corpus sinfónico. El equi- y sonido. MÁLA Orquesta Filarmónica de que exigen los hechos que librio de tratamiento de Ceccato ha cerrado así su Málaga, que se ha propuesto relataba. El concierto no todos sus movimientos pre- primer ciclo al frente de los reencontrar a su público, des- estuvo a la misma altura en valeció, haciendo que se filarmónicos malagueños pués de la etapa Rahbari, con su primera parte, dadas la convirtiera su interpretación generando buenas sensacio- el indiscutible agrado que obras, menos trascendentes, en lo más trascendente de nes en los aficionados que supone siempre la música de especialmente las mozartia- esta velada, que contenía el han podido apreciar cómo se Ludwig van Beethoven. nas arias, hechas con encan- más humano de sus concier- ha entendido la combinación De las tres oberturas, to y discreción. tos para piano, el Cuarto. de una atractiva programa- incluyendo la de Egmont, El director destiló su ser Rosa Torres-Pardo superó su ción con una actividad seria sólo cabe decir que estuvie- musical en el concepto de actuación desde su gran en una formación que siem- ron bien concebidas y trans- retornar a conocidos hori- capacidad técnica, pero se pre debe ser un referente mitidas desde el pódium, zontes que Beethoven se notaba en su mente cierta entre las orquestas españolas. siendo mejor respondida la plantea y esboza en su ausencia o más bien distan- de esta música incidental, en Cuarta Sinfonía, en contra- cia de los significativos e José Antonio Cantón

Florilegio musical SONES EN LA CIUDAD DEL PARAÍSO

Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. Sala María Cristina. 25, 29-V, 7, 15-VI-2005. Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya. Director: Jordi Savall. Orquesta de Cámara de la Radio de Holanda. Director: Frans Brüggen. Jean-Bernard Pommier, piano. New London Consort. Director: Philip Pickett.

esde hace tres años ocasiones: la versión de con- con una interpretación como Málaga, con la partici- cierto de Dido and Æneas la ofrecida por la mezzoso- pación de distintas del paradigmático Purcell, prano Julia Gooding (Dido) D Rafa Martín instituciones encabezadas con una Julia Gooding en con el New London Consort. por su Ayuntamiento, viene estado de gracia, y el moder- Un sentimiento de misticis- organizando un ciclo de no clasicismo de Brüggen mo transitó por su ser conciertos que lleva el que, a diferencia de las durante toda su interpreta- sobrenombre de la cita poé- exquisiteces a que nos tiene FRANS BRÜGGEN ción llegando a un supremo tica que tan acertadamente acostumbrados con sus habi- recogimiento en la famosa califica a esta ciudad como tuales formaciones barrocas, aria del final, arquetipo de la uno de los paraísos del consigue con la Orquesta de estética barroca en su Mediterráneo. Nada mejor Cámara de la Radio Holan- inquietud por exaltar la que saludar al verano con desa instalarse en una sono- belleza que encierra el mun- ocho conciertos bien escogi- ridad que está mirando ya la do de las emociones. dos que van desde lo sinfó- evolución que habría de pro- Con el título Las músicas nico hasta el sublime Mozart ducirse en la orquesta del de don Quijote, dentro de de Brüggen, pasando por el siglo XIX. Su Mozart —Sinfo- otro genérico Musiche e can- preciosismo barroco de Jordi nías nº 1, K. 16, y la Júpiter, ti guerrieri ed amorosi, Jordi Savall y la cuidada estética, K. 551, alfa y omega de su Savall y un reducido grupo siempre con un toque de fri- catálogo sinfónico—, se ha de sus leales, pertenecientes volidad, de Philip Pickett, convertido en un referente a sus principales formacio- sin olvidar el potente pianis- de interpretación, al extraer nes, ofreció un interesante mo de Pommier, actualmen- lo mejor de la fenomenolo- concierto por la diversidad te en un estado artístico en gía estética del genio de de autores y el marcado el que las reservas demues- Salzburgo. Brüggen hace los británicos en particular acento musicológico de su tran la importancia que pue- filosofía con esta música, aman a Purcell con tal agra- contenido, detallista y refina- den llegar a tener conforme podría decirse, que la eleva a do que lo comparan con do como hace siempre este va avanzando una carrera. categoría metafísica si no lo Shakespeare, entronizándolo insigne violista catalán en Los momentos culminan- impidiera la invisible y eté- como el Orpheus Brittani- sus programas. tes de este florilegio musical rea materialidad del sonido. cus, rango y cualidad que estuvieron presentes en dos Los músicos en general y sólo pueden comprenderse José Antonio Cantón 40 ACTUALIDAD MÁLAGA

Encuentros de Composición Musical DÍAS DE NUEVA MÚSICA

Centro Eurolatinoamericano. 9/15-VII-2005.

A Desde hace años se vienen desarrollando en el Centro Eurolatinoameri- cano (CEULAJ) de Molli- na, Málaga, los llamados

MOLLIN Encuentros de Composi- ción Musical, dependientes del Servicio de Cultura del Instituto de la Juventud del

Ministerio de Trabajo y MAURICIO SOTELO Asuntos Sociales. Con Cristó- bal Halffter y Tomás Marco de su obra, a la vez que pro- al frente en las primeras edi- piciar su incorporación al ciones de hace ya dos lus- ámbito profesional”. tros, estas actividades han Además de Sotelo y ido evolucionando y adqui- Garrido, omnipresentes y riendo distintos matices. Hoy solícitos, han trabajado el director artístico es Mauri- como profesores invitados cio Sotelo y el director del compositores de la relevan- panel de lectura —en el que cia de los madrileños Jorge se estudian, analizan e inter- Fernández Guerra —actual pretan las músicas de los director del CDMC— y Jesús jóvenes autores participan- Rueda —reciente Premio tes—, Tomás Garrido, dos de Nacional de Música—, el los más inquietos creadores mejicano Julio Estrada — de nuestro panorama. potente creador, descubridor Por lo visto y observado de nuevas potencialidades sobre el terreno, la marcha de los intervalos— y el esco- que en estos últimos años cés James Dillon —represen- llevan estos Encuentros, tante de las corrientes más impulsados por los nuevos complejas y agresivas de la aires, es realmente producti- música británica. Hay que va, didáctica y provechosa; anotar asimismo el nombre porque, en un clima disten- del director y compositor dido y tranquilo, favorecido Joan Cerveró, que ha traba- por la buena organización, y jado en paralelo con un gru- por el moroso transcurso del po reducido de la JONDE en tiempo que emana de la la preparación de un con- atmósfera propia de esa cierto, en Antequera y región andaluza y del lugar Madrid, con obras de los en que todo se desarrolla — profesores residentes. una pequeña ciudad, bien Las seis partituras selec- surtida, de pabellones ade- cionadas, interpretadas en cuadamente diseñados—, los Madrid el 17 de julio, han alumnos de estas reuniones sido Glosas de Mario Carro, pueden escuchar sus penta- Delirios de Gonzalo Garrido- gramas, traducidos en este Lecca, Lux (La luz infinita caso por el Proyecto Guerre- II) de Juan María Martínez ro, comentarlos con los pro- Cué, Tras la sombra de la fesores, encauzarlos, acceder duda de Iluminada Pérez, a los premios dispuestos, Punto de fuga de Hermes seguir sesiones de análisis a Luaces, y Klamery de Raquel cargo de ilustres especialistas Quiaro. En general revelan y vivir durante una semana conocimiento y buena factu- dedicados íntegramente al ra; y también una cierta falta arte que cultivan. Y servir así de originalidad emanada de al objeto y finalidad perse- un habitual conformismo. guidos: “Recompensar el tra- Corresponden a distintas bajo de los nuevos artistas tendencias dentro del eclec- con el fin de fomentar la ticismo imperante. actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión Arturo Reverter 41

ACTUALIDAD SALAMANCA / SANTIAGO

Festival Internacional de las Artes de Castilla y León UN ESTRENO EXCEPCIONAL

Palacio de Congresos. 1-VII-2005. Elena de la Merced, Maria Ricarda Wesseling Jordi Domènech, Sharon Rostdorf-Shamir. Al Ayre Español Orquesta. Director: Eduardo López Banzo.. Haendel, Amadigi di Gaula (versión de concierto).

Tres horas y media apa- química especial en todos. de antología, con un perso- sionantes. Por la música, Al Ayre Español demostró su naje totalmente dominado y bellísima y emotiva — gran clase —homologable a Sharon Rostdorf-Shamir, que esas arias dolientes o los conjuntos más prestigio- llegó al culmen de la emo- triunfantes, esos recitati- sos— y López Banjo, dirigió ción en el recitativo acompa- vos dramáticos, esos dos y ocupó el clave magistral- ñado de su muerte. Muy LÓPEZ BANZO

SALAMANCA dúos impresionantes— mente, matizando todos los bien también el contratenor por la extraordinaria vericuetos de una partitura Jordi Domènech, con una interpretación de todos. Una excepcional, llena de ideas y sensacional aria entre cajas conjunción perfecta de de sorpresas, a pesar de su como despedida. voces e instrumentos que reducido elenco (cuatro can- En resumen, un concierto creó una atmósfera especial tantes y dos más que se memorable que requiere y mágica para los pocos unen en el coro final). Gaula mostró la belleza, la inmediatamente la grabación espectadores —¿cómo pue- Los solistas no solo can- perfecta afinación de su voz, de esta bellísima ópera. Entu- de ocurrir este desvío? Un taron, vivieron también cada cada vez más llena y segura, siasmo desbordante y justísi- festival que en su multiplici- uno de los momentos de la confiriendo un gran encanto mo del público. El estreno de dad heterogénea hace agua obra, muy exigente, sobre a su personaje, tanto en sus Amadigi di Gaula en España por muchos sitios— que todo por los zigzags dramá- seis arias como en los recita- fue por sus intérpretes un asistieron al milagro. ticos, Elena de la Merced, tivos alcanzó momentos de hecho excepcional. Todo fue diferente. La que se enfrentaba por pri- gran arte. Soberanas Maria sensación de que existía una mera vez con Amadigi di Ricarda Wesseling, Amadigi Fernando Herrero

Un festival necesitado de definición INCÓGNITO FUTURO

VII Festival Internacional de Música de Galicia. VII/2005. Filarmónica Arturo Toscanini. Director: Lorin Maazel. Ainhoa Arteta, soprano.

Durante el mes de julio, del Obradoiro. Aparte de los se celebró en Santiago el problemas con la megafonía, GO Festival Internacional de el frío nocturno provocó Música de Galicia. Su innumerables deserciones definición y su existencia en el descanso. misma han sido debati- Hubo otros conciertos SANTIA das. Es verdad que se notables por distintos moti- han programado actos musi- vos: el excelente pianista cales de escaso interés o Volodos (Scriabin, Liszt; no baja calidad, pero también tocó el Beethoven anuncia- otros de relieve e importan- do), el Trío con Piano de cia. Teniendo en cuenta el Viena (Haydn, Schumann, cambio político que se ha Schubert), el Cuarteto Cana- producido en el gobierno les (que nos descubrió a un gallego, se ignora cuáles extraordinario compositor serán su orientación y desti- español del siglo XVIII, no futuros. En cualquier Manuel Canales), el dúo de caso, vale la pena mantener canto y piano Álvarez/Gra- un festival que ha alcanzado AINHOA ARTETA nados (insólito programa ya su séptima edición. monográfico dedicado a Despertó gran expecta- que se halla en buen do aterciopelado, sino más Kurt Weill). ción la venida de Lorin Maa- momento garantizaron el bien abierto y luminoso; la Incluso, se hace preciso zel, con la Filarmónica Artu- éxito. De Maazel, poco pue- cuerda es un poco ácida; su destacar la puesta en escena ro Toscanini, que había can- de decirse ya: es una de las jovencísima concertino, de una discretísima Marina, celado el año anterior. Su grandes batutas actuales; sus extraordinaria. de Arrieta, debido a la penu- presencia, el atractivo pro- versiones intensas, emotivas También despertó un ria lamentable de represen- grama ruso —Scheherezade, hacen de la música algo gran entusiasmo Ainhoa taciones de zarzuela que de Rimski, y los Cuadros de vivo. La agrupación mantie- Arteta en su recital (arias de vivimos en estos tiempos. una exposición, de Musorgs- ne un nivel muy alto, bajo ópera, romanzas de zarzue- ki— y una orquesta juvenil su batuta; no tiene un soni- la) al aire libre en la Plaza Julio Andrade Malde 42 ACTUALIDAD SEVILLA

Estreno en Sevilla FESTIVAL DE SONIDOS

Teatro de la Maestranza. 13-VII-2005. Wagner, Parsifal. Hanno Müller-Brachmann, René Pape, Burkhard Fritz, Jochen Schmeckenbecher, Michaela Schuster. Coro de la Deutsche Staatsoper Berlin. Staatskapelle Berlin. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Bernd Eichinger. Guillermo Mendo

Michaela Schuster, Buckhard Fritz y René Pape en Parsifal de Wagner en el Teatro de la Maestranza

Nunca antes de este 13 tir la tensión implícita en la lleros tras ser troceada con los dramaturgos por otros, de julio de 2005 Parsifal complejísima partitura; sus un gran cuchillo de cocina. como parece ser el caso de había visitado Sevilla. Sí maneras de frasear y admi- Igualmente al final de la esta versión, donde a mi lo habían hecho otros nistrar las dinámicas mostra- ópera se prescindía del res- entender el lado musical ha

SEVILLA héroes wagnerianos, ban a las claras su com- plandor del Grial y la palo- sido mucho más convincen- unos en el siglo XIX y otros prensión del “festival escé- ma blanca, de todo elemen- te que el escénico. René en el XX. Concretamente nico sacro”. Pero esa con- to místico, y los caballeros Pape sostuvo el primer acto desde la apertura del nuevo cepción musical no siempre de uniformes galácticos con una actuación magistral; coliseo lírico han pasado se vio correspondida por la aparecían transformados en Michaela Schuster estuvo por aquí el Holandés, controvertida puesta en una banda de punkis con antológica en la escena de la Tannhäuser, Lohengrin y escena. Si el bosque de palos y cadenas en la más seducción; Buckhard Fritz Walkyria en buenas versio- troncos dóricos de la prime- pura línea de los actuales supo dosificarse para llegar nes, pero Parsifal parecía ra parte del primer acto gamberros. pletórico al final; quienes un sueño inalcanzable. El contribuía con su matizada Puede que Bernd Ei- encarnaron a Amfortas, desembarco de Barenboim luminotecnia al misterio de chinger (guionista de El Klingsor, Titurel, las mucha- con todo su equipo —no la historia, la apuesta por hundimiento) haya querido chas-flores y demás intervi- exento de polémicas pre- un sanguinolento “realismo” hacer una lectura muy a la nientes contribuyeron con el vias— ha sido un verdadero en la escena del ágape de contra de la que hicieran disciplinado coro y la conso- acontecimiento. Musical- ese acto resultaba en las aquellos. El simbolismo del lidada orquesta a un estreno mente el estreno ha sido de antípodas. Se sustituía el Parsifal es en exceso com- antológico. El Parsifal de una rotundidad incuestiona- simbolismo cristiano del plejo, e incluso confuso, y Barenboim y los suyos ha ble por voces, orquesta, pan y el vino por la crudeza sus lecturas han de ser nece- sido todo un festival de los coro y dirección musical. de la sangre coagulada de sariamente contrapuestas sonidos. De principio a fin el maes- Amfortas que ceremoniosa- según las épocas; o bien los tro argentino supo transmi- mente consumían los caba- músicos van por un lado y Jacobo Cortines 43 ACTUALIDAD TOLEDO

XII Festival de Música LaMancha MANUEL ANGULO: HOMENAJE Y ESTRENOS

Quintanar de la Orden. Auditorio Centro Príncipe de Asturias. 9-VII-2005. Grupo LIM. Director: Jesús Villa Rojo. Obras de Angulo, E. Halffter, Piazzolla, Brubek y Gershwin.

Consuelo Díez y Manuel Angulo en el homenaje

La ejemplar trayectoria sendos presentes a los distin- que el Festival Interna- guidos, tras sentidas dedica- cional de Música LaMan- torias de Consuelo Díez—, cha de la localidad tole- no olvidó tampoco en su pri- dana de Quintanar de la mera parte, reservada a Orden ha ofrecido desde Angulo, estrenar con carácter UINTANAR sus comienzos no se ha mundial su obra Haza, fruto Q quebrado, ciertamente, de un encargo del propio en la duodécima edición. Sin Festival. Página para sexteto descuidar la alta calidad de cuerda y madera, con pia- general de los solistas y gru- no, de poco más de diez pos encargados de todos los minutos, viene a ratificar en conciertos, ni olvidar la su suerte de paraminimalis- atención a efemérides tan mo descriptivista tanto la cla- señaladas como el IV Cente- ra y lógica secuencia del len- nario de Don Quijote, ni guaje de su autor, cuanto el prescindir de ofrecer prime- deseado acercamiento sonoras audiciones —tales las de ro al significado espacial del Ferrer Ferrán, Alfonso Orte- término “haza”; es decir, ga o Federico Jusid—, esta “porción de tierra labrantía o nota se dirige a subrayar los de sembradura”. homenajes que la noche Fue traductor impecable señalada en la entradilla se del nuevo título, bajo la dedicaron a dos nombres dirección de su titular, el manchegos señeros en el Grupo homenajeado, con mundo de nuestra música: al esta formación: J. Oliver, compositor Manuel Angulo, flauta, R. Tamarit, oboe, J. F. en su septuagesimoquinto Lara, clarinete, S. Puig, vio- cumpleaños, y al también lín, E. Ferrández, chelo, y G. compositor, director y clari- López Laguna, piano. Plena- netista Jesús Villa Rojo, mente acertados también como representante princi- tanto en Claridad tallada pal del Grupo LIM (Labora- del propio Angulo que abría torio de Interpretación Musi- la primera parte, como en cal) en el trigésimo aniversa- esta segunda: Habanera, de rio de este conjunto, del que E. Halffter, Tango del diablo, Villa Rojo fue miembro funde A. Piazzolla —ambas en dador y del que no ha deja- versión de Villa Rojo—, Ron- do de ser director y principal dó a la turca, de D. Brubek impulsor en toda su ya larga —en versión de López Lagu- y apretada vida. na— y Rhapsody in blue, de La cita del homenaje — G. Gershwin. en cuyo entreacto el Alcalde de Quintanar hizo entrega de Leopoldo Hontañón 44 ACTUALIDAD VALENCIA

Homenaje a Iturbi EL TIEMPO MEJORÓ EL VINO

Palau de la Música. 17-VI-2005. Mario Monreal, piano. Orquesta de Valencia. Director: Enrique García Asensio. Obras de Wagner y Liszt.

JOSÉ ITURBI

Este fue el típico con- mera composición (inverso cierto que va de menos a al de su revisión y numera- más. La distancia entre ción) y separados por el las dos obras de Wagner descanso. También en ellos que lo abrieron y cerra- el tiempo mejoró el vino. El ALENCIA

V ron fue enorme. El Idilio tiempo y la evidencia de de Sigfrido se hizo intermi- que del por algo infrecuente nable por la imposibilidad nº 2 es mucho más difícil de engancharse al vuelo sacar partido interpretativo cantabile de ninguna melo- que de su mucho más céle- día (quizá, a la nana en el bre hermano. Desde luego, oboe) ni diseño (quizá a la una pulsación tan seca llamada del pájaro repetida como la del pianista sagunti- en las maderas). En la ober- no es de lo que menos pue- tura de Tannhäuser, en de convenirle a un pasaje cambio, tras un arranque no como el que al piano sin del todo unánime, el pleno acompañamiento se reserva acierto en la elección del en la letra H de la partitura. tempo propició un primer Con bronquedad en los tutti coro de peregrinos de cauti- a lo largo de todo él, algu- vadora emoción precisamen- nos momentos no muy lim- te por lo que tuvo de serena pios en el teclado (transi- sin morosidad. En su regre- ción al tercer tema del Alle- so, la pizca de fuerza y deci- gro marziale) y otros de sión en los ataques de los desajuste entre solista y violines no impidió que acompañamiento (en la finalmente se lograra, siquie- segunda variación del Alle- ra fugazmente, el efecto car- gretto vivace costó toda una ne de gallina. frase ponerse de acuerdo), En memoria de José Itur- el Primero salió al menos bi, fallecido hace ahora mejor enhebrado y con veinticinco años, su discípu- intención expresiva más cla- lo Mario Monreal protagoni- ra y distinta. zó los dos Conciertos de Liszt en el orden de su pri- Alfredo Brotons Muñoz 45 ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Excelente Onegin en lo musical y arbitraria propuesta escénica EN VERANO Y EN INVIERNO CON SILLAS DE PLÁSTICO

Komische Oper. 22-V-2005. Chaikovski, Evgeni Onegin. Gabriel Suovanen, Matthias Klink, Sinéad Mulhern, Caren van Oijen, Gertrud Ottenthal, Diane Pilcher, Christoph Späth, James Creswell. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Andreas Homoki. Decorados: AD Hartmut Meyer. Vestuario: Mechthild Seipel. Monika Ritterhaus AL CION A CTUALID

Diane Pilcher y Gertrud Ottenthal en Evgeni Onegin de Chaikovski en la Komische Oper de Berlín A INTERN

Ya antes del comienzo mejor funciona la produc- no finlandés en el dúo final. de la representación, el ción. Hay momentos en que Su amigo Lenski, que el escenario que Hartmut el director de escena utiliza tenor Matthias Klink cantó Meyer ha decorado la música para sus propias con refinamiento pero tam-

BERLÍN como una sala de espera ideas, como la brillante bién con el suficiente carác- con sillas de plástico en polonesa en la que Onegin, ter en sus arrebatos, mostró colores claros y oscuros, se después del suicidio de con su encantadora presen- anima con personas de Lenski, trata de matarse cia un fuerte contraste con todas las edades y clases jugando a la ruleta rusa, él. La Tatiana de Sinéad Mul- sociales, que van y vienen pero apunta hacia todos los hern fue el centro de la durante toda la función — demás como un poseso y representación, con una voz deprisa o cansados, buscan- finalmente dispara en el aire. delicada y juvenil que, sin do o indiferentes, nerviosos Al frente de la orquesta embargo, al final de la obra o aburridos. Entre ellos está del teatro, Kirill Petrenko encontró evidentes limitacio- Tatiana, que lee un libro, subrayó esta lectura con nes. Por el contrario, Caren pero prefiere oír música en unos acentos sorprendente- van Oijen dio un aire excesi- una cassette. Un anuncio en mente duros y violentos, vamente maduro a su her- luces de neón colgado en la pero siempre llenos de ten- mana Olga. Gertrud Ottent- pared del fondo indica en sión y de intensidad. Gabriel hal fue una Larina apropia- ruso la palabra “verano”; Suovanen, primero con damente distinguida, y Dia- después pondrá “invierno”, vaqueros y zapatillas de ne Pilcher una doliente sin que esto se distinga en deporte, y luego con abrigo nodriza Filipievna. Christoph los trajes de Mechthild Sei- blanco y gafas de sol, encar- Späth dijo los cuplés de Tri- pel. Andreas Homoki con- nó a un protagonista poco quet con gracia, pero sin vierte las escenas privadas e simpático que, sin embargo, demasiado carácter. James intimistas en momentos resultaba atractivo por su Creswell cantó la célebre públicos, lo cual es una lásti- arrogancia y su cinismo, aria de Gremin con hermoso ma, porque cuando se con- además de por el bello tim- color. centra en los personajes y bre y los apasionados acen- sus conflictos es cuando tos que supo darle el baríto- Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Mujeres barrocas LA SEÑORA MÚSICA

Festival de Música Potsdam-Sanssouci. 10/26-VI-2005.

El motto del Festival de Terpsicore de Haendel — nizzi, con una voz que se ha Potsdam-Sanssouci de prólogo a su ópera Il pastor oscurecido y ganado cuerpo, este año rezaba: Artista, fido. El acertado decorado brilló en composiciones de musa, mecenas —muje- de Christiane Reikow mos- Barbara Strozzi y Antonia TSDAM res y música, por lo que tró, a modo de encantador Bembo Padovani dichas con J.C. SPINOSI

PO era natural que —junto a guiño al lugar de la repre- expresivo pathos. El grupo la aclamada reposición de sentación, una alameda del interpretó además deliciosas La fida ninfa de Vivaldi— la parque de Sanssouci con el piezas de Elisabeth-Claude principal producción estu- Templete de las Musas y el Jacquet de la Guerre e Isa- viese dedicada a una com- Nuevo Palacio al fondo, y bella Leonarda. positora, Corona Schröter, y los trajes de color crema de En el concierto Tragé- su Singspiel sobre texto de Marie-Anne Chiment y diennes fueron presentadas Goethe La pescadora, estre- Marilyn Skow completaron las grandes heroínas de la nado en 1782 en Tiefurt, cer- adecuadamente el entorno. tragédie lyrique. con una ca de Weimar. Allí se reuní- La bailarina Caroline Cope- agrupación de la categoría

an los aficionados de la cor- land consiguió cautivar al Isabelle Levy de Les Talens Lyriques diri- te de la Duquesa Anna Ama- público con el personaje gido por Christophe Rousset, lia de Sajonia-Weimar para creado para la célebre Maria Wolfgang Katschner y su y la soprano Salomé Haller representar piezas ligeras en Sallé, a la que la mezzo Ann Lautten Compagney Berlin como experimentada solista, alemán como alternativa a la Hallenberg aportó su pasto- acompañaron con ligereza en monólogos de Armide dominante (y costosa) ópera sa voz y admirable estilo. Al esta velada única. (Lully), Hippolyte et Aricie y italiana. En estos espectácu- igual que ella, también En la sesión celebrada Castor et Pollux (Rameau), los al aire libre, la naturale- Roberta Invernizzi como en la Orangerie con el título Zaide (Royer), Isbé (Mon- za, con sus jardines, bosques Erato llevaba un rico traje Donne barocche, pudimos donville) y Scylla et Glaucus y juegos de agua, constituía alegórico, y cantó con flexi- descubrir al conjunto Bizza- (Leclair). una parte de la función. bilidad pero también con rrie Armoniche dirigido por Pudimos escuchar rare- Dörtchen, la hija del pesca- cierta rigidez en el agudo. Elena Russo. Roberta Inver- zas vocales en el concierto dor, gasta a su padre y a su Wilhelmina de Prusia como novio Niklas una broma mecenas en la Sala de Pal- pesada, al esconderse en el meras del Jardín Nuevo, con bosque y hacerles creer que la mezzosoprano Franciska se ha ahogado. La ingenua Dukel y el conjunto holan- acción fue realizada con dés ’T Uitnement Kabinet, esmero por Johannes Zamet- un grupo de buen criterio zer ante el portal egipcio del estilístico, en el que sonaron Nuevo Jardín. Ulrike Staudte la obertura de la ópera de dio a la protagonista un aire Antonio Sacchini Edipe a emancipado y tonos melan- Colone, la cantata de Johann cólicos. Niklas estuvo ele- Gottlieb Graun O Dio fileno gantemente cantado por y la gran escena de Medea Markus Schäfer, y Ekkehard in Colchide de Johann Got- Abele aportó un atractivo tlieb Naumann, entre otras. timbre al padre. La música, Como era de esperar, el de agradable melodismo, programa Las rivales de los estuvo interpretada de castrati supuso la cima del manera contrastada por Festival. La renombrada can- Christine Schornsheim al tante canadiense Marie-Nico- Hammerflügel, aunque la le Lemieux pudo lucirse en guitarra de Michael Freimuth arias de Haendel y Vivaldi encontró problemas para escritas para las mejores hacerse oír. divas de la época. Al frente De particular encanto del Ensemble Matheus, Jean- fue la producción Prima Christophe Spinosi dirigió ballerinas del Barroco en el con irresistible tensión y una Teatro del Palacio, donde riqueza de contrastes llevada canto y danza se unieron en al extremo. La solista, por su una incomparable velada parte, es dueña de una galante. La New York Baro- auténtica voz de contralto de que Dance Company, que cálidas resonancias y singu- dirige Catherine Turocy, fue lar timbre. una garantía de autenticidad. El punto culminante fue Bernd Hoppe 47 ACTUALIDAD AUSTRIA

Harnoncourt dirige a Bizet EL VOLCÁN DE LAS PASIONES

Helmut-List-Halle. 1-VII-2005. Bizet, Carmen. Nora Gubisch, Kurt Streit, Arpiné Rahdjian, Egils Silins, Eva Libau, Hermine Haselböck, Rudolf Hartmann, Georg Nigl, Bernhard Berchtold, Michel Ogier. Coro Arnold Schoenberg. Coro de Niños Grazer Keplerspatzen. Orquesta de Cámara de Europa. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Directora de escena: Andrea Breth. Decorados: Annette Murschetz.

Aunque pueda parecer cias a la pintura de Goya o increíble, el estreno en el surrealismo de Buñuel — 1875 de la última ópera desde los fusilamientos hasta GRAZ de Bizet, Carmen, fue un el toro descuartizado—, esta

fracaso. Una de las obras Werner Kmetitsch lectura político-psicoanalítica más representadas después, nos recuerda constantemen- más populares y vulgariza- te que el siglo XX ha sido das —desde fondos de uno de los más sangrientos y anuncios de coches hasta que el ser humano no pare- sintonías de móviles— se ce haber mejorado nada a lo estrelló contra los gustos de largo de su historia. Y nos la burguesía biempensante muestra a unos personajes del siglo XIX, llenando de que persiguen el amor en amargura a su autor, que una cadena trágica de per- moría prematuramente tres manentes desencuentros. meses más tarde. Una visión tan actual y De Nikolaus Harnon- original de Carmen se mere- court cabía esperar algo cía un marco adecuado. Y la nuevo. Y de repente, Car- Helmut-List-Halle se convir- men suena con una profun- tió en una convincente pro- didad, un sentido trágico, longación de la escena, pues una brutalidad, incluso con es un antiguo edificio indus- unas reminiscencias africa- trial recuperado como espa- nas en ocasiones, y un liris- cio multifuncional dedicado mo inéditos. Harnoncourt, a espectáculos artísticos, con junto a la directora de esce- un diseño high-tech de frío na Andrea Breth, no sólo cristal y estructuras de acero. recupera la versión original Nora Gubisch y Kurt Streit en Carmen de Bizet Con esta brillante y reve- con los diálogos, sino la ladora versión de Carmen se esencia de una ópera que implacable y cruel que, en situar a los músicos a la mis- iniciaba Styriarte, el festival consideran un volcán en aras de un supuesto “orden ma altura que el escenario. que nació en 1985 con la permanente ebullición, revo- mundial”, somete a los débi- Crece asimismo el personaje intención de estrechar los lucionaria tanto desde el les a las mayores vejaciones. de Don José, en gran parte lazos de Harnoncourt con punto de vista musical como Las imágenes de torturas, por la gran capacidad dra- Graz, la ciudad de su infan- escénico. violaciones, machismo, ra- mática y los sugerentes cia y que, bajo su mirada De su lectura emerge cismo, desplazados y ham- registros vocales de Kurt presenta siempre una origi- una obra insólita, una Car- brientos son constantes. Así, Streit. El tenor americano nal y sugerente programa- men despiadada, cruel, fan- el personaje de Carmen deja perfila a un hombre desga- ción. Dedicada cada una de tasmagórica, cargada de una de ser el eje central sobre el rrado por la pasión, atónito sus ediciones a un tema, se simbología ligada a la que gira la acción —una ante sus propias reacciones, ha centrado en esta ocasión pasión, los celos, la violen- Carmen encinta, que más escindido y contradictorio. en la sensualidad. Y para cia como esencia del ser parece una punky gamberra Un hombre que no puede ampliar la visión sobre el humano, tanto en sus rela- y que, pese a los esfuerzos superar su complejo de Edi- mito de Carmen, en el ciones personales como en de Nora Gubisch no des- po y que pierde toda capaci- Museo Joanneum de una de su actitud colectiva. prende ningún erotismo ni dad de gobernar su existen- las ciudades más encantado- El montaje sitúa la logra resultar convincente cia humillándose hasta la ras de Austria, se mostraba acción en una cárcel fran- como salvaje transgresora muerte. El único personaje la exposición Miradas sobre quista. Sobre el escenario se aun con su sugerente voz—, que parece poseer un senti- Carmen, con cuadros, dibu- presentan simultáneamente para poner el énfasis en lo miento de pureza y trascen- jos y fotografías —desde diversos cuadros merced a coral. Para ello, Harnoncourt dencia más espiritual es Manet a Picasso, desde Goya un sistema de paneles que cuenta con la inapreciable Micaela, a quien encarna a Nadar—, una aproxima- mantienen el espacio en colaboración del expresivo y una Arpiné Rahdjian tam- ción histórica al personaje permanente movimiento. El torrencial Coro Arnold Scho- bién inspirada. Con un pre- que durante 160 años ha ins- gris y la desnudez del deco- enberg y el angelical Coro dominio del color gris salpi- pirado a pintores, músicos y rado crean una atmósfera de niños de Graz, acompa- cado por las manchas del escritores y que, por su opresiva, en la que son los ñados por una Orquesta de rojo cuando la tensión ambigüedad, sigue resultan- marginados de la época Cámara de Europa entregada pasional o animal crecen, en do tan fascinante. actual los que cobran voz al maestro, y cuyo protago- imágenes de una gran plasti- para enfrentarse al poder nismo se incrementa al cidad y constantes referen- Ruth Zauner 48 X CICLO LosSiglos deOro Bajo la presidencia de honor de SS. MM. Los Reyes

EL NUEVO ESTILO ITALIANO Centenarios de Corselli, Boccherini y Farinelli Otoño

11 24 de septiembre, sábado 20.00 horas 14 12 de noviembre, sábado 20.00 horas ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA FRANÇOISE LENGÈLLE, clave MONICA HUGUETT, dirección Domenico Scarlatti: Sonatas K 199, 99, 100, 106, 107, 445, Francesco Corselli: Il cuoco o Il marchese del Bosco 41, 45, 181, 343, 212, 439, 440, 441, 93, 425, 414 y 416 PATIO DE BORBONES, PALACIO REAL DE EL PARDO REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN Pza. de la Encarnación, s/n. Madrid 12 19 de octubre, miércoles 20.00 horas CAMERATA ANXANUM 15 1 de diciembre, jueves 20.00 horas MARÍA JOSÉ MORENO, soprano LYRA BAROQUE ORCHESTRA MASSIMO SPADANO, dirección RAFFAELLA MILANESI, soprano Luigi Boccherini: Arias Académicas II JACQUES OGG, dirección CAPILLA DEL PALACIO REAL DE EL PARDO Luigi Boccherini: Arias de La Clementina, Escena Inés de Castro, Concierto para clave, Sinfonía nº4 en re mayor 13 29 de octubre, sábado 20.00 horas La casa del Diavolo IAGOBA FANLO, violonchelo GRAN ANFITEATRO, COLEGIO DE MÉDICOS DE MADRID C/ Santa Isabel, 51. Madrid PEDRO GADELHA, contrabajo Luigi Boccherini: Sonatas para violonchelo y bajo G 4 y 17, y nº26 Domingo Porretti: Sonata en re mayor para violonchelo y bajo REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA C/ Doctor Mata, 2. Madrid

RESERVA Y VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES

Se podrán adquirir ininterrumpidamente desde el día 12 de Nota importante: septiembre hasta el 16 de septiembre en horario de 8.00 a Todos los programas, fechas e intérpretes 24.00 horas. Precio del abono: 48 euros. de la X edición del Ciclo Los Siglos de Oro Las localidades que hayan quedado sin vender por el sistema son susceptibles de modificación. de abono se podrán adquirir durante los 5 días naturales ante- VENTA TELEFÓNICA riores a cada concierto en horario de 8.00 a 24.00 horas. Precio de las localidades: 12 euros. 902 226 822 ACTUALIDAD FRANCIA

Festival Internacional de Arte Lírico EL REGRESO DE CHÉREAU

8/11-VII-2005. Boesmans, Julie. Mozart, Così fan tutte. Mozart, La clemenza di Tito. Britten, The turn of the screw. Rossini, Il barbiere di Siviglia.

De poner en una balanza las cinco producciones operísticas que han conformado la oferta del Festival que dirige Step- han Lissner, ganarían las Elisabeth Carecchio luces sobre las sombras de goleada, no obstante haberse percibido algunas notas discordantes,

AIX-EN-PROVENCE achacables a la tal vez menor presencia durante su gestación de Lissner, absorto en el diseño de la propuesta con que defender su nom- bramiento como superhom- bre del Teatro alla Scala milanés. Así se entendería la dudosa elección de voces para el Barbero de Sevilla, una opción de montaje tan barato como eficaz con la que se pretende llegar a un gran número de espectadores, y la producción al completo de La clemenza di Tito: un parche para salir del paso encomendando el cometido escénico a Lukas Hemleb y el musical a Paul Daniel. En la obra de Rossini chocó ante todo la falta de entidad vocal de Luigi Petro- ni para defender al Conde de Almaviva, frente a un reparto sueco-italiano que Escenas de La clemenza di Tito (arriba) y El barbero de Sevilla en el Festival de Aix supo defender su trabajo a las órdenes del debutante en soluciones de escena y ves- screw— refrendadas por el Delunsch el brillo un tanto plaza Daniele Gatti; en la tuario, y con matrícula de mismo equipo rector: Kazus- oscurecido por una Traviata Clemenza, Daniel salvó honor en la dirección actoral hi Ono en el foso y Luc de la edición 2004 de este como pudo la rica partitura de Chéreau con la doble Bondy al tanto de la escena. mismo festival. Y es que la mozartiana frente a un desi- joven pareja de bisoños Para el estreno en Aix del carga dramática que el tiem- gual reparto encabezado amantes: Erin Wall y Elina título de Philippe Boess- po ha acumulado en las (descabezado mejor) en tor- Garanca como Fiordiligi mans, encargo del Festival cuerdas de la soprano, se no al tenor croata Kresimir /Dorabella y Stèphane —coproducido con el Teatro ajusta mejor a la fuerza de la Spicer, como el protagonista Degout y Shawn Mathey de la Monnaie de Bruselas, gobernanta inspirada en la que da título a la ópera. Una como Guglielmo/Ferrando. donde conoció su estreno obra de James que a la frágil elección que ha acabado Con ellos, dos veteranos de absoluto en marzo, y las Violeta. Con ella, unos com- acusando recibo a una nega- mejor hacer que cantar: Rug- Festwochen de Viena— se pañeros de excepción: des- tiva factura de la crítica. La gero Raimondi bordando un ha contado con el mismo de el prologuista Olivier contrapartida había pasado espectacular Don Alfonso y joven y eficaz elenco de la Dumait a la Señorita Jessel por el mismo escenario del Barbara Bonney en una Des- première, llevada al disco: la de Marie McLaughlin pasan- patio arzobispal un día antes pina poco digerible por su mezzo Malena Ernman, la do por la perversa pareja de con otro Mozart: el Così fan dificultosa pronunciación del soprano Kerstin Avermo y el retornantes compuesta por tutte con que Patrice Chére- italiano. tenor Garry Magee. En el Hanna Schaer y Marlin au regresa a la ópera des- Más coherente en líneas título de Britten, para el que Miller, sin olvidar la cuidada pués de una década larga generales resultó la progra- se ha recuperado la produc- pulcritud en presencia y dic- entregado al cine como pri- mación de ese minúsculo ción de 2001, el bien ajusta- ción de los niños Alan Ber- mera dedicación. Producción joyero del Théâtre du Jeu du do tándem ha afinado tam- mann y Fleur Todd. hermética en cuanto a plan- Pomme con dos produccio- bién a la hora de cerrar elen- teamiento, impecable en las nes —Julie y The turn of the co, restituyendo a Mireille Juan Antonio Llorente 50

ACTUALIDAD FRANCIA

Primer montaje nuevo de la era Mortier ELEKTRA LAVA MÁS BLANCO

Opéra Bastille. 18-VI-2005. Strauss, Elektra. Deborah Polaski, Felicity Palmer, Eva Maria Westbroek, Markus Brück, Jerry Hadley. Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de París. Director musical: Christoph von Dohnányi. Director de escena: Matthias Hartmann. Decorados: Jan Versweyveld.

Única producción inédita en medio de un siniestro tante americana despliega, a cumplir, al tiempo que en esta primera tempora- sótano delimitado por esas sin desfallecer, coraje y Jerry Hadley encarna un da de la era Mortier, la cintas amarillas con las que energía en un papel agota- Egisto incoloro. El foso reen- PARÍS Elektra straussiana según la policía rodea el lugar de dor; la plasticidad de su can- contraba para la ocasión a Matthias Hartmann, que un crimen; en el proscenio, to hace olvidar fácilmente Christoph von Dohnányi debutaba en la Ópera de una pasarela metálica por la unos agudos a veces duros e que, por razones de salud, París, ha suscitado vivas que Electra surge de entre el inestables. Su Electra emo- tuvo que anular la reposi- reacciones del público, que público. Así, el sucesor de ciona en la escena del reco- ción de Arabella en mayo ha apreciado escasamente Christoph Marthaler en la nocimiento de Orestes. Con en el Châtelet. El director una escenografía de Jan Schauspielhaus de Zúrich y rasgos de estrella neurótica y berlinés, que hoy conoce a Versweyveld que cede a los su decorador desarrollan la decadente Felicity Palmer es Strauss mejor que nadie, gustos de hoy. Ambientado acción en tres planos: antro una excepcional Clitemnes- otorga a la partitura la trans- en sombríos locales indus- de Agamenón, planta baja de tra de altanera elegancia; parencia de una orquesta de triales, el drama de los átri- Electra, piso de Clitemnestra. con su voz gutural la mezzo cámara, sin tapar nunca los das se desarrolla entre un Por el contrario, en el británica sirve admirable- voces y desplegando una hangar negro con tres nive- aspecto musical, se alcanza mente el suntuoso texto de dinámica extraordinaria que les y una lavandería empaña- casi la perfección. Destaca Hofmannsthal. Eva Maria exige en grado sumo la elas- da donde discuten las sir- ante todo la sobresaliente Westbroek, con agudos de ticidad de una orquesta vientes, que arreglan sus prestación vocal y escénica bronce, es una Crisotemis atenta a la menor inflexión cuentas a una de ellas, de Deborah Polaski, que llena de vida y Markus de su dirección vibrante y cubierta con un velo islámi- realiza una princesa sobre- Brück un Orestes aterroriza- rigurosa. co. Una vitrina con la arma- cogedora. Actriz consumada, do por la misión demasiado dura de Agamenón domina ebria de venganza, la can- pesada que está condenado Bruno Serrou

El Capitolio de Toulouse visita París MEDEA ANTONACCI

París. Théâtre du Châtelet. 1-VII-2005. Cherubini, Medea. Anna Caterina Antonacci, Giuseppe Gipali, Annamaria dell’Oste, Giorgio Giuseppini, Sara Mingardo. Coro y Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. Director musical: Evelino Pidò. Director de escena, decorados y vestuario: Yannis Kokkos.

omo cada año por esta además muy bien rodeada tará sustraerse a sus críme- época desde la llegada por Annamaria dell’Oste nes cuando cae el telón, los de Jean-Pierre Bross- que, con su voz redonda colores dominantes blancos C Patrice Nin mann, el Châtelet acoge a magnificada por una límpida y negros y los planos asimé- un teatro francés de provin- emisión, realiza una emocio- tricos. Ciertas escenas resul- cias; esta vez ha sido el nante Glaucis, y Sara Min- tan demasiado grandilo- Capitolio de Toulouse. gardo, Neris de timbre cáli- cuentes, como el desfile de Anna Caterina Antonacci damente tornasolado. Frente antorchas y la exposición de acepta el desafío y convence a tanto brillo femenino, el la túnica bordada sobre la por su brío. Actriz sobresa- Jasón de Giuseppe Gipali que se deshojan rosas rojas. liente de voz excepcional, palidece; con una bella voz Sin embargo, otras evocacio- confirma tras su formidable de bajo, Giorgio Giuseppini nes son de gran belleza, Casandra de Los troyanos — seduce como Creonte. Pode- sobre todo el mascarón de que la reveló al público pari- roso, claro y ágil, el coro — proa crisolefantino de Argos, sino en este mismo escena- cuya presencia es primor- la utilización del espacio en rio— su capacidad para dial— sólo suscita elogios. la escena de la boda o la abordar grandes papeles En el foso, Evelino Pidò pertinencia de la que prece- dramáticos. Sobria, ardiente decepciona; con gestos de al doble infanticidio en y de musicalidad irreprocha- excesivamente nerviosos el que Neris se tiende junto a ble, la italiana encarna una director italiano precipita los Anna Caterina Antonacci en Medea Medea, esbozando una cari- Medea de gran credibilidad, tempi, lo que ocasiona algu- cia. Pero la dirección de apropiándose de este personas imprecisiones en la Yannis Kokkos la esperada actores es problemática: los naje terrorífico y, sin embar- orquesta y desajustes entre elegancia está muy presente, cantantes parecen abando- go, trágicamente humano, foso y escenario. como el escenario sobreele- nados a sí mismos. con su canto apasionado y En la puesta en escena y vado que fuga hacia atrás, la exactitud de su gesto. Está la escenografía firmadas por en donde la matricida inten- Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD FRANCIA

Puccini desacostumbrado KATIE SALVÓ A LA GOLONDRINA

París. Théâtre du Châtelet. 7-VII-2005. Puccini, La rondine. Katie Van Kooten, Annamaria dell’Orte, Giuseppe Filianoti, Marius Brenciu, Alberto Rinaldi, Frédéric Caton. Coro y Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. Director musical: Marco Armiliato. Director escénico: Nicolas Joël. Decorados: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino.

icolas Joël retoma en Gheorghiu —para la que el París —a los dos espectáculo se había monta- meses de Toulouse— do— fue reemplazada la N M.N.Robert su segunda puesta en esce- noche del estreno por Inva na de esta commedia lirica Mula, que lo cantó en Tou- que ya había realizado en louse el pasado marzo; pero, 2002 para el Covent Garden a su vez, ésta tuvo que ceder con decorados art déco de su puesto el 7 de julio a Katie Ezio Frigerio. En esta pro- Van Kooten que había debu- ducción de buen gusto para tado en el Covent Garden una obra en medias tintas, la con veinticinco años en el dirección de actores es ágil y mismo papel, el 23 de el vestuario concuerda con Escena de La rondine de Puccini en el Teatro de Châtelet noviembre último, como sus- los bailes evocados por Puc- tituta de Gheorghiu. La joven cini. El decorado art nouve- morir, se contenta con regre- to a Marius Brenciu. Si el cantante recién salida de la au de Ezio Frigerio, las pin- sar a su mundo de lujo y Rambaldo de Alberto Rinaldi Guildhall School se impuso turas murales y los brillantes vanidades. es sólo discreto, al Ruggero inmediatamente por su since- figurines de Franca Squarcia- El equilibrio es la primera del joven tenor italiano Giu- ridad y su voz brillante y cla- pino —con vestidos que alí- cualidad del reparto vocal. seppe Filianoti, aunque muy ra. Al frente de la Orquesta an la austeridad de la forma En paralelo a su conmovedo- correcto, le falta carisma para del Capitolio, Marco Armilia- y la exuberancia de la orna- ra Glaucis de Medea, Anna- este rol, ciertamente algo to se entregó con entusiasmo mentación— restituyen un maria dell’Oste realiza una insulso; en su debut parisino a las tiernas efusiones de la París elegante, superficial y mordaz Lisette —a veces al no logra hacer olvidar al ini- partitura. burlón para esta Traviata de borde de la vulgaridad— que cialmente previsto Roberto los años 20 que, en lugar de forma un impetuoso dúo jun- Alagna. Indispuesta, Angela Bruno Serrou

Un espectáculo sobre Shostakovich UN CUARTETO CONTRA EL RUIDO DEL TIEMPO

París. Palais Garnier. 23-VI-2005. Shostakovich, The Noise of Time (Cuarteto de cuerda n° 15, op. 144). Geir Hytten, Liam Steel, Tam Ward, Ewan Wardrop. The Emerson String Quartet. Concepción y puesta en escena: Simon McBurney. Decorados: Joanna Parker. Vestuario: Christina Cunningham. Iluminación: Paul Anderson.

l margen del repertorio fruto de la colaboración entre aparato político de su país verse afectado por el 250 lírico la Ópera de París, el Théâtre Complicité de —que le acusaba de compo- aniversario de Mozart—, A bajo la dirección de Simon McBurney y el Cuarte- ner una música alejada de la subrayando la visión victi- Gérard Mortier, ha tomado la to Emerson, de cuyo primer línea de la sociedad soviéti- mista que, con razón o sin determinación de abrir sus violín, Philip Setzer, partió la ca, en especial su ópera ella, caracteriza sistemática- puertas a nuevas formas de idea. Los músicos, precedi- Lady Macbeth del distrito de mente al músico ruso desde expresión: The Noise of Time dos de cuatro actores, inter- Mzensk, juzgada inmoral— y su muerte hace treinta años. (El ruido del tiempo) es el pretan de memoria el Deci- en desacuerdo con los valo- Es cierto que el entorno parangón. Concebido por moquinto Cuarteto de Shos- res preconizados por el político y social pesó fuerte- Simon McBurney y encarga- takovich, obra particularmen- poder. Su adhesión al Parti- mente sobre la creación do por el Lincoln Center for te dramática, con seis movido Comunista, al final de los musical de Shostakovich, the Performing Arts, el Barbi- mientos lentos encadenados. años 50, será tanto más sor- como también fue el caso can Center y el Berliner En la primera parte los prendente. Los cuartetos de para la mayoría de los artis- Festspiele, entre otros, este actores presentan, ante pro- cuerda constituirán para el tas que vivieron muy próxi- espectáculo híbrido ha visto yecciones de imágenes del músico un refugio de las mos a las dictaduras de su la luz al otro lado del Atlánti- compositor montadas por presiones de la vida pública. tiempo. Hay que destacar, co. Evoca la vida del compo- Jan Hartley, diversos aspec- Este espectáculo de no obstante, la interpreta- sitor ruso Dimitri Shostako- tos de su biografía mientras ochenta minutos vuelve ción del Cuarteto Emerson, vich que fue, a lo largo de que, en la segunda parte, los sobre algunos de los episo- que manifiesta una poderosa toda su existencia, saludado músicos tocan su último dios más conocidos de la afinidad con esta música como un genio en el mundo cuarteto. Aparecen resumi- biografía del compositor, del que tocan a la vez con pro- musical al tiempo que era das las etapas de la vida de que el mundo se dispone a fundidad y pudor. condenado por el régimen Shostakovich (1906-1975), celebrar el centenario de su soviético. La producción es siempre en disputas con el nacimiento —que amenaza Bruno Serrou 53 ACTUALIDAD HOLANDA

Una ópera la Zuidam sobre la reina Juana LA RESURRECCIÓN DEL FESTIVAL DE HOLANDA

Festival de Holanda. 4/17-VI. Saariaho, L’amour de loin. Ópera Nacional Finlandesa. Directora musical: Susanna Mälkki. Berg, Wozzeck, Lulu. Ópera de Hamburgo. Director musical: Ingo Metzmacher. Zuidam, Rage d’amour. Ópera de los Países Bajos. Director musical: Reinbert de Leeuw.

El famoso Festival de Holanda entró en un período de decadencia en las últimas décadas cuando varios de sus Hans Hijmering directores artísticos pare- cían únicamente interesa- AMSTERDAM dos en promocionar el “arte nuevo”. El resultado fue que tanto el público como el gobierno mostraron tanto desinterés que parecía que el festival iba a desapa- recer, luego llegó el director de escena flamenco Ivo van Hove que lo dio la vuelta, transformándolo en un festival de teatro dramático. Des- terró casi toda la música sin- fónica y la ópera, y la Orquesta del Royal Concert- gebouw dejó de tocar en él. Claron McFadden, YoungHee Kim y Barbara Hannigan en Rage d'amours de Rob Zuidam Cuando Pierre Audi, director artístico de la Ópera la producción mostró más fundamental la liquidación que la obra sólo dura una de los Países Bajos, aceptó vigor que la original que (literal y metafóricamente) hora, conmueve al especta- el mismo cargo en el Festival presentó Peter Sellars en de las personas por nuestra dor con su combinación de Holanda parecía que el Salzburgo. (Pero de nuevo sociedad capitalista; sin shakespeareana de emocio- festival iba a recobrar parte tuve la sensación de que embargo, era difícil entender nes y acontecimientos con de su vieja gloria. Y cierta- hace falta hacer algunos cor- qué tenía que ver este con- unas escenas de “gente sen- mente, el primer verano que tes en los últimos veinte cepto de Konwitschny con cilla” (hay una gran escena Audi se dedicó a los dos tra- minutos de la obra). el libreto y la música. En con música folclórica espa- bajos el Festival de Holanda Ocupó casi toda la Lulu el director de escena ñola en la que Hillary Sum- resultó ser un éxito. Audi segunda semana de junio la fue aún más lejos y en la mers, en el papel de la rescató la música y la ópera Ópera de Hamburgo dirigida última escena del segundo lavandera, de Juana canta su y los programas mostraron por Ingo Metzmacher, que a acto se ve a Lulu convertida magnífico solo). Zuidam ha una combinación de buen partir de la próxima tempo- en una enfermera en una clí- logrado profundizar el carác- gusto y fantasía que debe rada dejará Hamburgo para nica psiquiátrica en la que ter trágico de Juana al repar- ser el distintivo de todos los llevar la batuta de la Ópera todos los demás son enfer- tir su papel entre tres can- directores de festivales. A de los Países Bajos. Para un mos. La producción se divi- tantes: Claron McFaddon pesar de que la producción publico acostumbrado al de en dos partes diferentes representa a Juana, la aman- de la Ópera de los Países “sistema stagione”, Metzma- sin mucha relación entre sí. te carnal de su marido; Bar- Bajos de El amor de las tres cher demostró las ventajas El interés de Audi por la bara Hannigan, la espiritual; naranjas de Prokofiev (rese- de la “cultura del conjunto” música contemporánea que- y Young Hee Kim, la pertur- ñada el mes pasado) no con dos producciones de dó patente en varios proyec- bada reina que no es capaz representara uno de los Peter Konwitschny de ópe- tos con música de Pierre de separarse del cadáver de momentos culminantes, las ras de Alban Berg. Las Boulez, Claude Vivier y Felipe. Junto con los otros otras producciones fueron soberbias interpretaciones otros, pero también en una solistas, el Asko/Schoenberg magníficas. tanto en Wozzeck como en nueva ópera de Rob Zui- Ensemble y el director musi- Se inauguró el festival el Lulu de algunos cantantes dam, estrenada el 17 de cal Reinbert de Leeuw hicie- 4 de junio con una produc- con papeles más pequeños junio, que es una coproduc- ron de esta ópera breve una ción en una versión semies- pero que estuvieron en el ción de la Ópera de los Paí- experiencia emotiva. La cenificada —obra de Audi escenario durante todas las ses Bajos y el Festival de puesta en escena de Guy mismo— de L’amour de loin representaciones fueron aún Holanda. Esta Rage d’a- Cassiers nos mostró a un de Kaija Saariaho. Una más impresionantes que la mour, cuyo libreto (en latín, escenógrafo moderno que sobria puesta en escena en asombrosa Lulu que cantó francés medieval y castella- sabe “contar una historia”, y el novísimo Muziekgebouw Marlis Petersen, el Wozzeck no), obra del propio compo- lo hace de tal forma que ele- (Edificio de la música) real- de Hannu Niemelä o la sitor, cuenta el amor de Jua- va la música a un plano zó las magnificas interpreta- Marie de Kristine Ciesinski na la Loca por su marido y superior. ciones del conjunto de la (Marie), entre otros. Este el viaje que hace ella por Ópera Nacional Finlandés, y Wozzeck tenía como idea España con su cadáver. Aun- Paul Korenhof 54 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Nuevos valores: Danielle de Niese y Christophe Dumaux REVELACIÓN

Festival de Ópera. 3-VII-2005. Haendel, Giulio Cesare. Danielle de Niese, Angelika Kirchschlager, Sarah Connolly, Christophe Dumaux. Director musical: William Christie. Director de escena: David McVicar.

La primera producción de Glyndebourne de Giulio Cesare, la tragico- media de Haendel, fue Mike Hoban saludada, y con mucha razón, con una tremenda ovación por parte del público. Tanto musical como visual y dramática-

GLYNDEBOURNE mente es una produc- ción memorable. Y como se suele decir en el mundo del espectáculo, ha nacido una estrella. En el papel de Cleopatra, Danielle de Niese, la soprano estadounidense de veinticinco años que acaba de hacer su debut en Danielle de Niese en Giulio Cesare Glyndebourne, se mostró erótica y descarada. Sabe baile ayudó nada tener que lar y menearse, y su voz, que estar casi siempre en primer todavía necesita refinarse un término del escenario. poco, es ágil y versátil, y lle- Artista de gran nobleza, nó todo el teatro. Connolly aun no ha conse- La puesta en escena, guido una interpretación fuertemente física, con deco- inolvidable como la de rados de Robert Jones e ilu- Dame Janet Baker (que esta- minada por Paule Constable, ba regiamente entre el públi- lleva la historia de amor de co) hace dos décadas. Pero César y Cleopatra a la época, aún hay tiempo. El joven más o menos, de Kitchener y contratenor francés Chris- Omdurman, del Imperio y tophe Dumaux (n. 1979), de los Orientalistas. Las seve- destacó como Tolomeo; ras columnas romanas con- coqueto, atlético, cantó trastaban vigorosamente con como un ángel mientras los colores sensuales de las daba volteretas y bailaba. cortinas del palacio de Cleo- Con cantantes como patra. Aunque los motivos Dumaux y de Niese, la ópe- visuales eran eclécticos, la ra tiene un gran futuro. producción fue un conjunto Pero fueron el director sólido. A veces la coreografía musical, el asombroso podía parecer excesiva pero William Christie, y la a pesar de su afectación, fue Orquesta de la Age of sofisticada y elegante. Enlightenment, los que más En el papel de Sesto, elogios merecieron, aparte Angelika Kirchschlager, que del grupo que estuvo en el interpretaba por primera vez escenario y el continuo, por- a Haendel, cantó con impe- que dotaron a esta música cable musicalidad y claridad de una vida lustrosa y explo- emocional, a pesar de algu- siva. En ocasiones la música nas inconsistencias tonales. sonó un tanto forzada y de Patricia Bardon como la vez en cuando precipitada, ardiente Cornelia y Christop- pero en conjunto hemos her Maltman como el ele- presenciado la revelación de gantemente brutal Achilla se un capítulo más en el libro mostraron seguros, al igual de Christie sobre los miste- que Sarah Connolly en el rios haendelianos. papel de César, aunque a veces sonó algo débil y no Fiona Maddocks 55 ACTUALIDAD ITALIA

Nuevo montaje operístico de Nekrosius BORIS EN EL HORMIGUERO

Mayo Musical Florentino. 17-VI-2005. Musorgski, Boris Godunov. Ferruccio Furlanetto, Philip Langridge, Vladimir Vaneev, Torsten Kerl, Julia Gertseva. Director musical: Semion Bichkov. Director de escena: Eimuntas Nekrosius.

La nueva producción de la tragedia del pueblo ruso y Boris Godunov del Mayo de Boris se evocan con un Musical Florentino ha espectáculo tan denso e Pressphoto sido un espectáculo de intenso, con elementos de relieve excepcional des- tal fuerza teatral, que es de todos los puntos de imposible intentar relacionar

FLORENCIA vista. Confrontándose siquiera los muchísimos con los timbres auténticos detalles significativos y de la partitura original de geniales. No sólo la direc- Musorgski, Semion Bichkov ción de Bichkov, también el exalta en Boris los colores magnífico reparto ofrecieron sombríos, lívidos y alucina- una demostración coherente dos con una intensidad y con la admirable produc- una profundidad de adhe- ción. Ferruccio Furlanetto ha sión que son todavía más vuelto a interpretar Boris sugestivas en la relación que Philip Langridge y Ferruccio Furlanetto en Boris Godunov (que también ha cantado en establecen con el espectácu- Rusia) con una perspectiva lo de Eimuntas Nekrosius, el cias folclóricas en la escena po de espigas en la parte intensamente interiorizada, gran hombre del teatro litua- y el vestuario: la alucinada más alta nos advierten que atormentadísima; Philip Lan- no, esperadísimo en su visión de las condiciones estamos bajo tierra, y al fon- gridge (Suiski), Vladimir segunda dirección de una existenciales opresivas y do se perfila un espacio irre- Vaneev (Pimen), Torsten ópera (tras el Macbeth de desesperadas y de las tétri- gular, que podríamos definir Kerl (Grigori), Julia Gertseva Verdi montado en Floren- cas luchas por el poder en el como las galerías de un hor- (Marina), Valeri Alexeev cia), siempre con la escena trágico fresco de Musorgski miguero gigantesco o de (Rangoni), Vladimir Matorin de su hijo Marius y con el queda sustraída a toda deter- una mina oprimente. El mis- (Varlaam), Francesca Franci vestuario de su esposa minación realística temporal mo diseño se reproduce en (la tabernera) y todos los Nedezda Gultyaeva. Ni ras- o ambiental, valiéndose a horizontal y en relieve sobre otros ofrecieron interpreta- tro de los fastos, de los cambio de signos teatrales el escenario. En este espacio ciones excelentes. esplendores ligados a la tra- de fuerte carga simbólica. actúa cansinamente una dición o de las complacen- Un estrato negro y un cam- humanidad atormentada, y Paolo Petazzi

Un estreno italiano de Ibert UN CUENTECILLO MORAL

Teatro Massimo. 18-VI-2005. Bartók, El castillo de Barbazul. Ibert, Perseo y Andrómeda. István Kovács, Valérie Condoluci, Andrea Meláth, Dmitry Korchak. Director musical: Jan Latham-Koenig. Director de escena: Lorenza Cantini.

El estreno italiano de de Rome) y fue estrenada es burlado por Andrómeda, No ha sido precisamente Persée et Andromède de en París sólo en 1929. Se que llora lágrimas de amor un acierto subrayar su fragi- Ibert (junto al Castillo de trata de una de las Moralités por el pobre monstruo lidad representándola tras Barbazul de Bartók) ha légendaires de Laforgue muerto (con el que ha teni- una obra maestra como el sido dirigida en el Tea- (1887). Querido por el do una larga confianza) y Barbazul de Bartók, pero en

PALERMO tro Massimo de Palermo director cinematográfico así lo hace resucitar trans- Ibert la dirección musical de por Jan Latham-Koenig, que Carmelo Bene (por su Un formado en un príncipe Latham-Koenig y la escénica acaba de ser nombrado Hamlet menos), en el ámbi- bellísimo. Ibert escribió de Lorenza Cantini fueron director estable —inmediata- to musical Laforgue ha inte- (sobre un modesto libreto quizá más completamente mente después del sobrein- resado a Salvatore Sciarrino, de su cuñado) una operita convincentes, porque el tendente Antonio Cognata y que se inspiró en él muy de gran elegancia y magnífi- Barbazul requiere del direc- el director artístico Lorenzo libremente para su Lohen- ca factura, con deudas evi- tor una sutileza interpretati- Mariani—, quien propuso la grin y para un Perseo e dentes de Ravel y Debussy; va más analítica. Bien las casi desconocida pieza tea- Andromeda más conocido pero sin plantearse el pro- voces, con István Kovács, tral de Ibert, una obra en en Italia que el de Ibert, con blema de transponer en valioso ya como Monstruo dos actos brevísimos (40 el que no tiene en común ni música las geniales inven- ya como Barbazul; Andro- minutos en total) que ya siquiera la historia, porque ciones de Laforgue (lo que meda era Valérie Condoluci; había dirigido y grabado en Sciarrino invierte el irónico puede que fuese imposible). Judith, Andrea Meláth; Per- Estrasburgo. final feliz ideado por el Quedan la fluida elegancia y seo, Dmitry Korchak. Fue compuesta en Roma escritor. En Laforgue, Per- un gusto genérico desen- (Ibert había ganado el Prix seo, un imbécil pretencioso, vuelto y divertido. Paolo Petazzi 56 ACTUALIDAD ITALIA

Una obra maestra de Richard Strauss LA MUJER QUE FUE LAUREL

Teatro La Fenice. 21-VI-2005. Strauss. Daphne. June Anderson, Scott Mac Allister, Roberto Saccà, Daniel Lewis Williams. Director musical: Stefan Anton Reck. Director de escena: Paul Curran.

En la Alemania nazi, intérprete maravillosa en la encerrado en el aisla- soprano June Anderson, miento del “exilio inte- espléndida protagonista rior” y en la dedicación absoluta de un espectáculo a los valores musicales y Michele Crosera con la dirección segura e VENECIA culturales de su mundo, inteligente de Stefan Anton Strauss regresó al mito clási- Reck y un reparto de buen co con Dafne, compuesta en nivel de conjunto; citemos al 1937, una de sus obras menos a los tenores Scott maestras más raramente Mac Allister (heroico Apolo) interpretadas de su manieris- y Roberto Saccà (lírico Leu- mo tardío, y una de las pro- cipo) y el cualificado Peneo puestas más significativas de de Daniel Lewis Williams. la temporada del Teatro Una sobria discreción veneciano de La Fenice. Con caracterizó la dirección escé- la voluntariosa mas no Escena de Dafne de Strauss en La Fenice de Venecia nica de Paul Curran y la demasiado eficaz ayuda de escenografía de Kevin Joseph Gregor (un histórico tada por el pastor Leucipo y discontinuidad, muchas Knight, basada en una gran del teatro que le fue reco- el dios Apolo, que mata inú- otras sugestiones, ligadas tal tarima de círculos concéntri- mendado por Stefan Zweig tilmente al rival y arrepenti- vez a la reconsideración de cos que al irrumpir los pro- cuando los nazis interrum- do, pide él mismo la trans- situaciones wagnerianas digios sobrenaturales se pieron la feliz colaboración formación de la amada. Y (pero casi alejadas y empali- movían unos independientes de ambos por ser éste Dafne, después del insoste- decidas), entre encantos de los otros. Menos convin- judío). Strauss hace del mito nible encuentro con el dios, pastorales y melancolías cente la fiesta nocturna de de Dafne transformada en se disuelve en la naturaleza, rarefactas, arcanos colores Dioniso, más en el interior laurel una “tragedia bucóli- en el todo, en la admirable plateados y muelles tonos de un espectáculo de limpia ca”, donde, en la noche de conclusión que signa un vér- pasteles. Las infinitas suges- línea global. la fiesta de Dioniso, la reti- tice absoluto. Se encuentran tiones líricas de la parte de cente protagonista es dispu- en la partitura, aunque con Dafne han encontrado una Paolo Petazzi

Festival de los dos mundos LA OLVIDADA ÓPERA “ESPAÑOLA” DE HAENDEL

Teatro Caio Melisso. 15-VII-2005. Haendel, Ferdinando, re di Castiglia. David Hansen, Cyrille Gersenhaber, Marianna Pizzolato, Max Emanuel Cencic. Il Complesso Barocco. Director musical: Alan Curtis. Director de escena: Jakob Peter- Messer. Escenografía e iluminación: Markus Mayer. Vestuario: Sven Bindseil.

El Festival de Spoleto ha ópera en el delicioso teatro- Altomaro conspira para subir en los embellecimientos. El llegado a su XLVIII edi- bombonera Caio Melisso: al poder a Sancho, hijo ilegí- joven contratenor australiano ción, recayendo ahora la Ferdinando, re di Castiglia timo del rey. Pero todo aca- Hansen posee una hermosa dirección artística en las de Georg Friedrich Haendel. ba con el esperado final coloratura pero le falta un manos de Francis Menot- Una elección acertada, pues- feliz. Predecible ambienta- poco de volumen. El resto, SPOLETO ti. Ha sido una edición to que la intimidad de la sala ción en una saga familiar bien, pero no al mismo muy rica. Se celebró la aper- se adapta bien al repertorio tipo años treinta. Alan Curtis nivel. Luego, un concierto de tura con la magia del Con- del XVIII. Alan Curtis, exper- es un intérprete sensible, al Mariella Devia, técnicamente cierto en la plaza entre los to haendeliano, prosigue con que el Complesso Barocco perfecta, pero que no emo- chillidos de las golondrinas, el trabajo de redescubrimien- siguió con docilidad. La ciona. Temirkanov y la cuando los últimos rayos de to del sajón: regresa, o mejor interpretación funcionó al Orquesta Filarmónica de San sol iluminan la fachada llega por primera vez a la servicio de la expresión de Petersburgo cerraron el Fes- románica de la catedral: una escena esta ópera de 1732, los sentimientos: cadencias, tival, con un programa un escenografía grandiosa. El que por razones desconoci- ornamentos, todo ello extre- poco gastronómico de músi- joven director finlandés Mik- das —¿políticas?—, fue trans- madamente refinado. Brilla- ca rusa mas de gran suges- ko Frank, a la cabeza de la formada en Sosarme, re di ron Pizzolato, espléndida tión. Esta ha sido tan sólo la Orquesta Nacional de Bélgi- Media. Fernando, infante de intérprete y voz de magnífi- punta del iceberg de un fes- ca, dio una lectura innovado- Castilla, se casa con la hija co nivel, Cencic, de gran pat- tival que ha regalado gran- ra y apasionada de la Sinfo- del rey Dioniso de Portugal. hos, contralto de belleza des emociones. nía Patética de Chaikovski. Alfonso se rebela sediento refinada, suave en los melis- El núcleo del festival fue la de poder. El condestable mas, extremadamente limpio Franco Soda 57 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

La ópera de Puccini abre el Festival de Zúrich ÍMPETU EN LA BUHARDILLA

Opernhaus. 3-VII-2005. Puccini, La bohème. Cristina Gallardo-Domâs, Elena Mosuc, Marcello Giordani, Michael Volle, Cheyne Davidson, Laszlo Polgar. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Philippe Sireuil. Decorados: Vincent Lemaire. Vestuario: Jorge Jara.

Marcello Viotti tendría te, la ópera italiana no es timbre pierde sustancia en el Todo era miserable, y estaba que haber dirigido la aún por completo su campo. piano. También Elena limitado a unos cuantos contribución de la No menos trepidante fue Mosuc (Musetta) y Michael objetos como una pequeña Opernhaus al Festival de también el aspecto vocal, Volle (Marcello) se mostra- estufa —¡hace frío en este

ZÚRICH Zúrich de este año. Pero confiando a menudo más en ron muy impetuosos, lo que París! Sólo en dos ocasiones la prematura muerte del el poderío que en el tono de garantizó mucha credibili- rompió esta atmósfera: en el maestro, muy vinculado a conversación. Lo que sirvió dad a sus disputas… cuadro II, la escena ante el este escenario, lo ha hecho ante todo para las escenas Por primera vez dirigía Café Momus es presentada imposible, y estas represen- de los cuatro bohemios en una producción en Zúrich el con la colorista y ruidosa taciones de La bohème han su buhardilla, cuya turbulen- belga Philippe Sireuil. Se pre- agitación navideña; y al estado dedicadas a su cia escénica influyó en el ocupó de reflejar con exacti- final, en la muerte de Mimi, memoria. De manera gene- canto. Los tonos delicados y tud el realismo de la gente las paredes se abren y pue- rosa, el director principal del líricos de la emocionante pobre, sin aditamentos exóti- de verse un campo de tuli- teatro, Franz Welser-Möst, ha Mimì de Cristina Gallardo- cos ni el romanticismo de un panes. Un toque kitsch que cubierto su ausencia con una Domâs encontraron sólo falso Montmartre (dejándose quería ser un homenaje al interpretación más enérgica ocasionalmente reflejo en su influir claramente por la ver- sentimentalismo. que atmosférica de la partitu- pareja, Marcello Giordani, sión cinematográfica del ra de Puccini. Evidentemen- quizá porque su luminoso tema por Aki Kaurismäki). Mario Gerteis

Estreno absoluto de una ópera de HK Gruber ENTRE LA DIVERSIÓN Y EL ESCARNIO

Zúrich. Opernhaus. 12-VI-2005. HK Gruber, Der Herr Nordwind. Oliver Widmer, Judith Schmid, Alexander Kaimbacher, Sandra Trattnig, Cornelia Kallisch, Volker Vogel. Director musical: HK Gruber. Director de escena: Michael Sturminger. Decorados y vestuario: Renate Martin/Andreas Donhauser.

n realidad, debía haber onomatopeyas y aliteracio- sido una ópera para nes. Pero en lugar de cade- E niños —así constaba en nas de palabras, tenemos un el encargo del Centro Her- bien agitado galimatías. bert von Karajan en Viena. El montaje del joven Sin embargo, tratándose de Suzan- Michael Sturminger, con una HK Gruber podía esperarse buena disposición de toda la otra cosa. El extravagante compañía, está orientado a autor vienés, que nombra a resaltar los aspectos más Weill y Eisler entre sus cómicos de la obra. Entre modelos, fue en sus inicios ellos hay que contar una crí- un refrescante opositor fren- tica hacia la Iglesia que llega te a la rígida vanguardia de a alcanzar casi un tono caba- Darmstadt. Entretanto ha lle- retístico, cuando el Prior gado la postmodernidad, (cantado por una mujer: con su mentalidad del “todo Alexander Kaimbacher y Oliver Widmer en Der Herr Nordwind Cornelia Kallisch) y la coci- vale”, y el aguijón de Gruber nera del párroco (encarnada pincha en hueso. La mezcla fábula está basada en una propietarios por ávidas gen- por un hombre: Volker de estilos, a la que sirve con historia transcurrida en la tes de la iglesia. Todo ello Vogel) demuestran su avi- descaro, penetra agradable- Toscana y ha sido aderezada termina mal: cuatro fornidos dez. ¿Debe ser comprendido mente en el oído. Encontra- con absurdos juegos de deportistas bajan del cielo y algo así en el Zurich de hoy mos arias postrománticas, palabras. El severo Herr lo destrozan todo con sus todavía como una provoca- incursiones en el rap, can- Nordwind (el Señor Viento bates de béisbol. Con lo que ción? Todo resulta al final ciones y —esto es importan- del Norte) y su libertina Frau la historia podría volver a bastante inofensivo, por te— una ruidosa máquina Holla entregan al hambrien- empezar desde el principio. mucho que la música brame de viento. to campesino Geppone en HKGruber, que dirigió en ocasiones desde el foso. HK Gruber narra un dos ocasiones una cajita personalmente el estreno En suma: un cuento operísti- cuento que le ha dejado su mágica, una especie de zuriqués, quería permanecer co, que no escandaliza a amigo, el poeta del lenguaje cuerno de la abundancia. fiel al espíritu de Artmann, nadie y a ratos entretiene. austriaco H. C. Artmann, Pero el valioso objeto es colocándose por completo fallecido hace cinco años. La siempre arrebatado a los al servicio de su lenguaje de Mario Gerteis 58

ENTREVISTA

Cecilia Bartoli “SOY UN TEMPERAMENTO MEDITERRÁNEO”

a mezzosoprano romana Cecilia Bartoli lleva ya varios años instalada en el Olimpo de las estrellas más rutilantes del canto. Después de consolidarse como intérprete mozartiana y rossiniana, en los últimos años se ha interesado especialmente por los repertorios más recónditos del barroco y el clasicismo, llegando a convertirse en un auténtico fenómeno por haber vendido miles de ejemplares Lde sus recitales dedicados a Vivaldi, Gluck o Salieri, a los que acaba de añadirse un nuevo registro titulado Opera proibita, con piezas de Haendel, Caldara y Scarlatti, que sin duda se situará pronto en las listas de discos más vendidos. Además, después de una larguísima ausencia, Cecilia Bartoli vuelve a nuestro país el próximo mes de febrero con una gira que la llevará al Teatro Calderón de Valladolid (14), el Teatro Real de Madrid (17), el Palau de la Música de Valencia (19), el Palau de la Música de Barcelona (23), el Baluarte de Pamplona (25) y el Palacio Euskalduna de Bilbao (28). Fotos: Ferdinando Scianna/MAGNUM

60 ENTREVISTA CECILIA BARTOLI

Usted vuelve finalmente a España, después papeles cantados por la Colbran. Poste- dición, donde encuentras producciones de muchos años. riormente me he dirigido más bien convencionales, hay también otras Sí, y me produce una enorme ale- hacia el repertorio clásico y, actualmen- innovadoras, lo que, a mi juicio, crea gría. Por desgracia, el destino me ha te, barroco, que me fascina por com- una mezcla apasionante. alejado de su país durante los últimos pleto. He hecho todo un viaje por la Aquí ha cantado en repetidas ocasiones tiempos, ya que he trabajado mucho en música vocal italiana, desde el belcan- con Nikolaus Harnoncourt. ¿Cómo es su Estados Unidos y también en Europa tismo romántico hasta el barroco. colaboración con él? (Francia, Alemania…). Siempre he teni- Volviendo al tema inicial, ¿estos papeles los Harnoncourt y yo trabajamos juntos do el deseo de regresar, porque guardo encuentra quizá más femeninos que algu- desde hace muchísimos años, y aún un magnífico recuerdo de un Barbero nos de los papeles más claramente destina- hoy seguimos teniendo una fantástica que hice en el Liceo de Barcelona, dos a una mezzosoprano, los llamados relación. Con él he actuado tanto con antes del incendio, y también de un “Hosenrollen” como Sesto, Cherubino…? instrumentos antiguos como modernos, recital en Madrid, en el Festival Mozart, No, no creo que sean necesaria- con el Concentus musicus pero tam- con obras también de Rossini. Tenía mente más femeninos, sino simplemen- bién con la Filarmónica de Viena. Es un muchas ganas de volver y lo hago con te más adecuados a mi vocalidad, que músico interesantísimo, que siempre mucha alegría. Además, voy a poder está claro que es la de una mezzoso- tiene cosas nuevas que aportar y resul- conocer un poco el país, ya que voy a prano de agilidad y no la de una conta convincente. hacer una gira de conciertos por varias tralto. Por eso trato de cantar los pape- Pero su nuevo amor es, sin embargo, Marc ciudades. les que me parecen más apropiados a Minkowski. Usted ha cantado en estos años muchos mi instrumento. Con Minkowski he interpretado un papeles de soprano: Fiordiligi, Donna Elvi- Pero lo que no me negará es que son pape- repertorio muy distinto. Con Harnon- ra, Fiorilla… ¿ya no le satisfacen los papeles les que exigen un gran temperamento. court he cantado básicamente Mozart, y de mezzo? Oh, sí, pero esto les ocurre prácti- me ha abierto el camino hacia las ópe- Respecto a estos papeles que ha camente a todos los papeles que canto. ras de Haydn. Hemos hecho juntos mencionado, como Fiordiligi o Donna Quizá éstos sí sean algo más tempera- Orlando paladino, Armida, etc. Por el Elvira, en realidad en el tiempo de mentales, pero, sobre todo, son muy contrario, con Minkowski he explorado Mozart no existía la voz de mezzoso- diferentes entre sí. Por ejemplo, Fiorilla más bien el repertorio barroco y de prano como tal. Había una soprano pri- es básicamente una mujer muy diverti- comienzos del XVIII, como este Giulio mera y una soprano segunda, y por eso da, pero también un poco caprichosa. Cesare y anteriormente otra obra de en la partituras no existe la indicación En cuanto a Mozart, además de ser un Haendel, el oratorio Il trionfo del tempo de mezzosoprano. Son papeles que grandísimo compositor, tuvo una enor- e del disinganno, una obra realmente requieren una cierta elasticidad. En el me sensibilidad para expresar los con- fantástica en una maravillosa produc- caso de Fiordiligi, tenemos la primera flictos de Fiordiligi, Dorabella y los ción de Jürgen Flimm. También Min- aria, Come scoglio, que tiene una consi- demás personajes. Così fan tutte es kowski es un músico muy interesante, derable extensión, donde se necesita para mí una ópera trágica, sin futuro con una gran preocupación por el una voz elástica, y la segunda, Per para los personajes. equilibrio, que cuida muchísimo cada pietà, donde, efectivamente, se requie- Usted ha cantado recientemente en Zúrich detalle, los colores de la orquesta, y te re una vocalidad, digamos, más de por primera vez la Cleopatra de Giulio transmite una energía estupenda. mezzosoprano, porque se desenvuelve Cesare, un personaje también riquísimo. Ha hablado de las óperas de Haydn, que son en un registro mucho más central. Esto Cleopatra era una mujer increíble, desgraciadamente muy poco conocidas. sirve también para la Donna Elvira. Está muy fascinante, y su papel en la ópera En efecto, yo sólo conocía de claro que hay una gran diferencia entre de Haendel es también muy bello por- Haydn principalmente el repertorio ins- Donna Elvira y la Reina de la Noche, y que experimenta una evolución increí- trumental, las sinfonías y oratorios los dos papeles están considerados ble a lo largo de la obra. Al principio como La Creación, pero no al Haydn para soprano, pero no es exactamente podríamos considerarla como una estra- operista. Y el maestro Harnoncourt me la misma voz. tega, que quiere el poder, pero después ha abierto un nuevo horizonte con ¿Y Fiorilla? es cautivada por el amor hacia ese hom- todo este mundo teatral, que me parece Fiorilla, si está cantada como la bre, Julio César. Al final, el amor es más absolutamente fantástico. Encuentro a escribió Rossini, exige una vocalidad fuerte que cualquier otra cosa, y extrae Haydn, en este sentido, un compositor también bastante central, aunque esta- la gran fragilidad de Cleopatra. fabuloso, muy moderno, siempre a la mos acostumbrados a oír voces ligeras, Hablando de amor, la Ópera de Zúrich y búsqueda de nuevas armonías, un que hacen variaciones en un registro usted mantienen un absoluto idilio. músico que amaba siempre el riesgo. diferente, muy sopranil. Yo creo que Tengo un gran cariño a la Ópera de Con Harnoncourt he hecho también ocurre lo mismo que si hablamos de La Zúrich, porque en ese teatro interpreté L’anima del filosofo (Orfeo ed Cenerentola. Es un papel considerado mis primeros roles mozartianos, con Euridice), en el Theater an der Wien, de mezzosoprano, pero al final hay un Harnoncourt. Después he cantado tam- que es una obra magnífica. rondó de una dificultad extrema donde bién Rossini, y una ópera bellísima de Usted cantó en Salzburgo Zerlina con se necesita una voz muy elástica, con Paisiello, Nina pazza per amore, con Barenboim, Despina con Dohnányi, pero una gran facilidad en el registro agudo. Adam Fischer. Digamos que el formato después no ha regresado para hacer ópera, Porque todas estas variaciones que es el ideal para las óperas del siglo aunque sí conciertos. ¿Por qué razón? escribió Rossini fueron escritas para XVIII, incluso de comienzos del XIX. Es Ha habido una pausa. Digamos que una vocalidad como la de la Colbran, o un teatro donde no sólo se puede escu- las ofertas no han sido demasiado inte- la Malibran, que tenían esta extensión. char y ver muy bien, sino donde el resantes y, además, siempre he tratado Uno de sus primeros recitales fue precisa- público forma parte de la velada, y en mi carrera de equilibrar las actuacio- mente un espectacular disco con arias para creo que es muy necesario sentir este nes en ópera y en concierto, establecer Isabel Colbran. contacto. Es un espacio de dimensiones una balanza entre ambas actividades, y Sí, hice un primerísimo disco con humanas. Además, abarca un repertorio he preferido volver a Salzburgo con una antología de papeles rossinianos, muy amplio, desde el barroco hasta el repertorio de conciertos. Además, en pero después un segundo con algunos siglo XX. Y, aunque es un teatro de tra- verano me gusta descansar. Hace tantí- 61 importante tener a un pianista que ama y sostiene al cantante, y que respira con él. Es fundamental hacer música juntos, compartir las emociones. Se considera una cantante mediterránea. Sí, por supuesto, aunque sólo sea por mi aspecto. Sin embargo, vive en Zúrich. ¿No siente nostalgia de su país, y en especial de su querida Roma? Bueno, vivo en Zúrich por mi trabajo, aunque, lógicamente, paso mucho tiempo fuera de casa. En cuanto al tiempo, tengo que decir que ha cambiado notablemente, y ahora mismo [esta conversación tuvo lugar a primeros de julio] hace muchísimo calor. El otro día tuvimos 32 grados, con un sol espléndido. Parece increíble, pero es verdad. Así que no añoro tanto Italia, y simo calor que, incluso para mi salud, Zúrich y también he hecho un gran gira además tengo bastantes ocasiones de he decidido trabajar menos en verano por Estados Unidos con repertorio volver allí. que en invierno, y desgraciadamente el barroco. El trabajo con estos músicos es Pero prefiere el modo de trabajar en los Festival de Salzburgo es siempre en estupendo, porque están acostumbrados teatros centroeuropeos. ¿Es más serio? agosto. a tocar tanto con instrumentos antiguos Yo no diría que más serio, aunque Usted ha contribuido decisivamente a la como modernos, por lo que tienen una sí más organizado. En el sentido de que recuperación de páginas inéditas de Vival- gran flexibilidad. He podido trabajar con las programaciones de los teatros y di, Gluck o Salieri. ¿Quién es el próximo ellos con directores como Harnoncourt, salas de concierto se organizan con compositor? Christie, Minkowski, y el hecho de tra- varios años de antelación, y en Italia El próximo proyecto es muy intere- bajar con estos grandes maestros les eso no es posible. Hay más problemas sante, porque no está dedicado a un permite una mayor sensibilidad. organizativos y burocráticos. solo autor sino a un periodo histórico, Usted ha cantado música francesa en reci- ¿Piensa incorporar próximamente algún la Roma de las primeras décadas del tales, incluyendo las bellísimas canciones nuevo papel? siglo XVIII, cuando Haendel se estable- de Pauline Viardot, pero ¿por qué no ha Siempre estoy preparando nuevos ció allí, jovencísimo, y empezó a escribir cantado ópera francesa? papeles y también nuevo repertorio de música sacra, junto a otros compositores Sencillamente porque no he tenido conciertos. Quiero hacer una larga gira como Caldara o Alessandro Scarlatti. Es tiempo. He estado tan dedicada al con el contenido del nuevo disco, por- un periodo fascinante, porque la ópera repertorio italiano, primero al bel canto que siempre produce otra emoción había sido prohibida por el papa Cle- y ahora al barroco, que por desgracia escucharlo en vivo. Este año he canta- mente XI, y estos compositores tuvieron no he podido dedicarme a otras cosas. do mucha ópera, con Giulio Cesare en que dedicarse a escribir oratorios. Haen- Pero quién sabe… También me gusta Zúrich y el regreso al Covent Garden del compuso obras como La Resurrezio- mucho el repertorio liederístico ale- con Il turco in Italia, en una produc- ne o Il trionfo del tempo, Caldara y Scar- mán, todas esas melodías de Schubert, ción muy divertida inspirada en los latti escribieron sus obras, y muchos de que son realmente maravillosas. años 50-60, con un clima muy positivo los libretos de estos oratorios fueron La vez anterior que estuvo en nuestro país, y un reparto estupendo, con Alessan- elaborados por cardenales como Pamp- dijo que algún día abordaría Carmen, porque dro Corbelli, Ildebrando D’Arcangelo, hili u Ottoboni. Es un proyecto muy además es una apasionada del flamenco. etc.Pero esto me ha impedido hacer bello, que he grabado con Minkowski y La verdad es que me encanta el fla- más conciertos. Además de la gira por Les Musiciens du Louvre en París. menco, aunque mi conocimiento se ha España, tengo previstos recitales en Esta música estaba escrita para castrati, lo quedado en las sevillanas. Carmen es Japón y Corea con el maestro Chung. cual añade una especial dificultad. una ópera magnífica, que Bizet escribió En cualquier caso, me gustaría afrontar Exacto. Esta música estaba escrita para un teatro como la Opéra-Comique, un nuevo papel rossiniano. para castrati, porque a las mujeres les con una dimensiones casi como las de ¿Quizá una Armida? estaba prohibido cantarla. Es un perio- la Ópera de Zúrich, por lo que es una Es un gran papel, y una bellísima do ligado a tantas prohibiciones, las ópera que requiere un cierto intimismo, ópera. Y, después de haber cantado la mujeres que no podían cantar en esce- tanto desde el punto de vista musical de Haydn, quién sabe… na, los teatros que estaban cerrados, como también en la puesta en escena. ¿Cuál será el programa de sus conciertos en etc. Todo esto hace que esta música Veo la posibilidad de una Carmen, pero España? sea más fuerte y más sensual desde el volviendo a los orígenes, a las fuentes. Será un repertorio algo mixto, un punto de vista expresivo. Encontramos Recientemente, Harnoncourt la ha dirigido bello paseo por la música italiana desde personajes alegóricos e historias bíbli- en Graz. Vivaldi y Haendel, un poco de Rossini y cas. Algunas arias son muy melancóli- Sí, creo que ha realizado una opera- tal vez de Salieri. Será con la Orquesta cas, y otras de gran virtuosismo, como ción de este tipo. A lo mejor podríamos Barroca de Friburgo, otro magnífico encontramos en las arias para los cas- hacerla en Zúrich. Voy a hablar con él. conjunto, que trabaja mucho con René trati de la época. Ha colaborado frecuentemente con gran- Jacobs, y con el que ya he dado varios Usted trabaja a menudo con el conjunto de des pianistas como Thibaudet, Schiff, Levi- conciertos en Francia y Alemania. Espe- instrumentos antiguos de la Ópera de ne, Chung, Barenboim… ramos que sea un gran éxito. Zúrich, la Scintilla. Sí, con Daniel acabo de ofrecer un Sí, he cantado varias óperas en recital en Berlín. Creo que es muy Rafael Banús Irusta 62 ENTREVISTA CECILIA BARTOLI DISCOGRAFÍA

FAURÉ/DURUFLÉ: Réquiem. TERFEL. — Retratos. ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA. SALIERI: The Salieri Album. ORCHESTRA CORO Y ORQUESTA DE LA ACADEMIA NACIONAL DE GYÖRGY FISCHER. OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT. ADAM FISCHER. SANTA CECILIA DE ROMA. MYUNG-WHUN CHUNG. Decca 443 452-2. Decca CD 475 100-2/SACD 470 631-2. Deutsche Grammophon 459 365-2. — Arias. PETER SCHMIDL, CLARINETE; ANDRÁS SCHIFF, PIANO. ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA. GLUCK: Arias italianas. AKADEMIE FÜR ALTE GYÖRGY FISCHER. MUSIK, BERLIN. BERNHARD FORCK. Decca 430 513-2. Decca CD 467 248 2/SACD 470 611 2. — Réquiem. AUGER, COLE, PAPE. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. SIR GEORG SOLTI. Decca 433 688-2 (también en DVD: 071 139-9).

PERGOLESI: Stabat Mater. JUNE ANDERSON. SINFONIETTA DE MONTREAL. CHARLES DUTOIT. Decca 436 209-2.

PUCCINI: Manon Lescaut. FRENI, PAVAROTTI, VARGAS. CORO Y ORQUESTA DEL VIVALDI: The Vivaldi Album. METROPOLITAN DE NUEVA YORK. JAMES LEVINE. IL GIARDINO ARMONICO. GIOVANNI ANTONINI. Decca 440 200-2 (2 CDs). Decca 466 569 2.

ROSSINI: Il barbiere di Siviglia. CHANT D’AMOUR. Canciones de NUCCI, MATTEUZZI, FISSORE, BURCHULADZE. Bizet, Ravel, Berlioz, Delibes, etc. HAENDEL: Rinaldo. DANIELS, FINK, CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE MYUNG-WHUN CHUNG, piano. ORGONASOVA, TAYLOR, FINLEY. ACADEMY OF DE BOLONIA. GIUSEPPE PATANÉ. Decca 452 667-2. ANCIENT MUSIC. CHRISTOPHER HOGWOOD. Decca 425 520-2 (3 CDs). Decca 467 087-2 (3 CDs). — La Cenerentola. MATTEUZZI, DARA, ARIE ANTICHE. Obras de Caccini, CORBELLI, PERTUSI. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO Paisiello, Scarlatti, etc. HAYDN: Armida. Petibon, Prégardien, COMUNALE DE BOLONIA. RICCARDO CHAILLY. GYÖRGY FISCHER, piano. Widmer, Schäfer, Weir. Concentus Decca 436 902-2 (2 CDs). Decca 436 267-2. musicus Wien. Nikolaus Harnoncourt. — Il turco in Italia. PERTUSI, VARGAS, Teldec 8573-81108-2. CORBELLI, PICCOLI, POLVERELLI. CORO Y ORQUESTA CECILIA & BRYN. Arias y dúos de DEL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN. RICCARDO Mozart, Rossini y Donizetti. BRYN TERFEL. HAYDN: Orfeo ed Euridice (L’anima CHAILLY. ORQUESTA DE LA ACADEMIA NACIONAL DE SANTA del filosofo). HEILMANN, D’ARCANGELO. Decca 458 924-2 (2 CDs). CECILIA, ROMA. MYUNG-WHUN CHUNG. ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. Decca 458 928-2. CHRISTOPHER HOGWOOD. L’Oiseau Lyre 452 668-2 (2 CDs). LIVE IN ITALY. JEAN-YVES THIBAUDET, piano. SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA. MOZART: Mitridate, re di Ponto. Decca 455 981-2 (también en DVD: 074 104-9). SABBATINI, DESSAY, ASAWA. LES TALENS LYRIQUES. CHRISTOPHE ROUSSET. AN ITALIAN SONGBOOK. Decca 460 772-2 (3 CDs). Canciones de Bellini, Donizetti y Rossini. — La clemenza di Tito. JONES, HEILMANN, JAMES LEVINE, piano. BONNEY, MONTAGUE. ACADEMY OF ANCIENT Decca 455 513-2. MUSIC. CHRISTOPHER HOGWOOD. L’Oiseu Lyre 444 131-2 (2 CDs). CANCIONES ITALIANAS. Obras de — Idomeneo. DOMINGO, VANESS, LOPARDO, Beethoven, Schubert, Mozart y Haydn. TERFEL, GRANT MURPHY, HAMPSON. CORO Y — Arias. ORQUESTA DE LA VOLKSOPER DE VIENA. ANDRÁS SCHIFF, piano. ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. GIUSEPPE PATANÉ. Decca 440 297-2. JAMES LEVINE. Decca 425 413-2. DG 447 737-2 (3 CDs). — Heroínas. ORQUESTA DEL TEATRO LA FENICE — Le nozze di Figaro. STUDER, MCNAIR, DE VENECIA. ION MARIN. GALLO, SKOVHUS. ORQUESTA FILARMÓNICA Decca 436 075-2. DE VIENA. CLAUDIO ABBADO. — Giovanna d’Arco. Canciones. CHARLES DG 445 903-2 (3 CDs). SPENCER, PIANO. — Così fan tutte. CUBERLI, RODGERS, STREIT, Decca 430 518-2. FURLANETTO, TOMLINSON. ORQUESTA FILARMÓNICA — Stabat Mater. ORGONASOVA, GIMÉNEZ, DE BERLÍN. DANIEL BARENBOIM. SCANDIUZZI. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Erato 2292-45475-2 (3 CDs). MYUNG-WHUN CHUNG. — Le nozze di Figaro. CUBERLI, RODGERS, DG 449 178-2. TOMLINSON, SCHMIDT. ORQUESTA FILARMÓNICA DE —Cantatas (Vol. 2). ORQUESTA FILARMÓNICA BERLÍN. DANIEL BARENBOIM. DE LA SCALA DE MILÁN. RICCARDO CHAILLY. Erato 2292-45501-2 (3 CDs). Decca 466 328-2. 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Cantatas, vol. 24. BRIGITTE HAYDN: Sinfonías de París, GELLER, WILLIAM TOWERS, ROBIN TYSON, nºs 82-87. CONCENTUS MUSICUS WIEN. JAMES GILCHRIST, MARK PADMORE. DIRECTOR: NIKOLAUS HARNONCOURT. MONTEVERDI CHOIR. THE ENGLISH BAROQUE 3 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT GARDINER. DHM 82876 60602 2. 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 107. Unas interpretaciones vibrantes, Por los discos que ya se conocen riquísimas en contrastes y absoluta- este ciclo puede acabar por colo- mente conseguidas. Una verdadera carse a la cabeza de la fonografía joya. R.O.B. Pg. 92 de las cantatas. E.M.M. Pg. 82 BRITTEN: Cuartetos 1-3. Tres LEJEUNE: Autant en emporte le Divertimenti. CUARTETO BELCEA. vent (canciones). ENSEMBLE CLÉMENT 2 CD EMI 5 57968 2. JANEQUIN. Director: DOMINIQUE VISSE. Las versiones del Cuarteto Belcea HARMONIA MUNDI HMC 901863. son de absoluta referencia. La Las interpretaciones inciden en los expresividad es siempre extrema, aspectos pictóricos, subrayando la entrega absoluta. Un disco términos claves y marcando a la imprescindible. C.V.W. Pg. 86 perfección la diferencia de estilos. P.J.V. Pg. 93

CHAIKOVSKI: Piezas para VIVALDI: Conciertos para violín piano op. 72. CHOPIN: RV 208, 187, 234 y 277. Concierto Nocturno en do sostenido menor para 4 violines y violonchelo RV op. post. MIKHAIL PLETNEV, piano. 580. VIKTORIA MULLOVA, violín. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5378. IL GIARDINO ARMONICO. Director: GIOVANNI ANTONINI. ONYX 4001. Un magnífico disco que ningún buen admirador de Chaikovski Mullova se ajusta como un guante debe dejar pasar. Extraordinario. al sonido intrépido y agresivo del R.O.B. Pg. 86 ya veterano conjunto italiano. P.J.V. Pg. 103 DEUTSCH: El tesoro, una SERGIU CELIBIDACHE. sinfonía cinematográfica en cinco DIRECTOR. Bach, Mozart, Verdi, actos. STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND- Fauré, Stravinski, Chaikovski, PFALZ. Director: FRANK STROBEL. Prokofiev, Milhaud, Wagner, e.a. CPO 999 925-2. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. 15 CD EMI 5 57861 2. Un magnífico documento sobre una parte hasta ahora ignorada de Con este cuarto volumen, EMI cul- la historia de la música cinemato- mina un proyecto y nos ofrece una gráfica. E.M.M. Pg. 87 imagen muy completa de este director incomparable. E.P.A. Pg. 67

DVORÁK: El jacobino. MARCIN HEROICA. El día que cambió la BRONIKOWSKI, MICHAL LEHOTSKY, ANDREA música para siempre. DANKOVÁ, PETER MIKULÁS. CORO DE IAN HART, TIM PIGOTT-SMITH, JACK CÁMARA DE PRAGA. CORO Y ORQUESTA DAVENPORT. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA. (WDR). Director: GERD ALBRECHT. Director: JOHN ELIOT GARDINER. 3 CD ORFEO C 641 043 F. BBC Opus Arte OA 0908. Esta grabación supone un nuevo e Un valioso programa para la TV importante jalón en la defensa del que merece ser conservado en Dvorák operístico. R.B.I. Pg. 88 DVD. E.M.M. Pg. 110 HAENDEL: Rodelinda HWV 19. POÈMES DE L’AMOUR. SIMONE KERMES, MARJANA MIJANOVIC, STEVE Chausson, Ravel, Debussy/Adams. DAVISLIM, SONIA PRINA, MARIE-NICOLE SUSAN GRAHAM, soprano. LEMIEUX, VITO PRIANTE. IL COMPLESSO ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. BAROCCO. DIRECTOR: ALAN CURTIS. Director: YAN PASCAL TORTELIER. 3 CD ARCHIV 00289 477 5391. WARNER 2564 61938-2. Una magnífica aportación al catálo- Ante un recital así, a nadie le sor- go operístico haendeliano. No se la prenderá que el gobierno francés pierdan. R.O.B. Pg. 91 haya nombrado a Susan Graham caballero de la Orden de las Artes y las Letras. S.M.B. Pg. 107 64 ISCO DAño XX – nº 200 – Septiembre 2005S VANESSA WAGNER ALAIN PLANÈS PAUL LEWIS FAZIL SAY KOVACEVICH BORIS BEREZOVSKI JOS VAN IMMERSEEL NICHOLAS ANGELICH

Jóvenes y veteranos AL TECLADO a temporada discográfica se abre con interesantes novedades pianísticas. Maestros consumados y jóvenes promesas SUMARIO L protagonizan algunos de los lanzamientos consagrados al teclado más relevantes de los próximos meses. Para Deutsche Grammophon Maurizio Pollini ha efectuado la grabación en la Herkulessaal muniquesa de los Nocturnos de Chopin, uno de ACTUALIDAD: los grandes corpus pianísticos del músico polaco que aún le Al teclado...... 65 quedaban por grabar al intérprete milanés. Dos son los recitales que Evgeni Kissin edita en RCA: el primero dedicado igualmente ESTUDIOS: a Chopin y un segundo con obras para cuatro manos de Schu- Puccini en DVD. E.P.A...... 66 bert que cuenta con la colaboración de James Levine. Debussy es el compositor con cuya obra se medirán dos pia- Celibidache en Múnich. E.P.A...... 67 nistas franceses: Alain Planès, que edita en Harmonia Mundi su Naxos: Música judía. P.E.M...... 70 versión de Imágenes, Suite Bergamasque y Arabesco, y la joven Vanessa Wagner que —después de varios magníficos recitales REEDICIONES: en Lyrinx (un pequeño sello galo sin distribución en nuestro mercado)— publica su primer registro para Ambroisie (Harmo- Harmonia Mundi Musique d’abord. P.J.V. . . . 71 nia Mundi) con los Preludios, recientemente interpretados por el Supraphon Edición Ancerl. S.M.B...... 72 resucitado Pascal Rogé en Onyx. Biddulph. R.D.G...... 73 Harmonia Mundi anuncia también el primer volumen de la Great Hall. S.M.B...... 74 edición completa, a cargo de Paul Lewis, de las Sonatas de Beet- Harmonia Mundi 1+1. E.M.M...... 75 hoven. El mismo compositor que ocupa los inmediatos registros de Fazil Say (Naïve), Nicholas Angelich (Sonatas opp. 53 “Walds- Urania. F.F...... 76 tein” y 111 en Mirare, que el año pasado editó sus magistrales Naxos Historical. R.A...... 77 Años de peregrinaje) y Stephen Kovacevich (un DVD para EMI Regis. J.G.M...... 78 con las Sonatas nºs 31 y 32 y unas Bagatelas). EMI Luxury Edition. F.F...... 79 El repertorio ruso cuenta con una importante novedad, la ambiciosa integral de la obra de Rachmaninov que Mirare ha encomendado al excelente (y ausente del mundo discográfico DISCOS de la A a la Z...... 80 durante demasiado tiempo) Boris Berezovski; el volumen que inaugura la serie contiene los 24 Preludios. Y más Rachmaninov, DVD de la A a la Z ...... 108 esta vez de las manos del sorprendente Jos van Immerseel que, en compañía de Claire Chevallier, se aventura para Zig-Zag Territoires en sus obras para cuatro manos y dos pianos. Final- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 mente, el joven pianista ruso Evgeni Sudbin inicia una relación contractual que le unirá a BIS por cinco años con varios recitales EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 dedicados a Chaikovski, Medtner y… Rachmaninov. 65 D I S C O S ESTUDIO

Bruno Bartoletti y Herbert von Karajan IMÁGENES PUCCINIANAS

PUCCINI: Tosca. escenarios romanos que describe el RAINA KABAIVANSKA (Tosca), PLÁCIDO DOMINGO libreto de la ópera, y la segunda la fil- (Cavaradossi), SHERRILL MILNES (Scarpia), mó Ponnelle en estudio en Berlín. GIANCARLO LUCCARDI (Angelotti), MARIO Ambas nos devuelven dos atractivos FERRARA (Spoletta), ALFREDO MARIOTTI espectáculos operísticos, Tosca con tres (Sacristán), BRUNO GRELLA (Sciarrone), excelentes voces que son además DOMENICO MEDICI (Carcelero), PLÁCIDO impecables actores que reviven con DOMINGO JR. (Un pastor). pericia consumada el poderoso conte- CANTORES AMBROSIANOS. nido dramático de esta espléndida obra ORQUESTA NUEVA FILARMONÍA. Director maestra, mientras que Butterfly cuenta musical: BRUNO BARTOLETTI. también con una pareja de campanillas, Director de vídeo: GIANFRANCO DE BOSSIO. Freni-Domingo, apoyada por una DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4038. magistral e imaginativa puesta en esce- 115’. Filmada en Roma, X/1976. Grabada en na y el no menos extraordinario e infa- Londres, VIII/1976. Formato imagen: NTSC / Color lible concepto narrativo de Karajan. Las / 4 : 3. Formato sonido: PCM Stereo / DTS 5 : 1. cuidadas filmaciones, minuciosas y pla- Código región: 0. Subtítulos en español. nificadas hasta en los menores detalles, Distribuidor: Universal. R PN son uno de los principales atractivos de los documentos, lo mismo que los adecuados trajes y las efectivas tomas en cada uno de los actos (algún pormenor de evidente mal gusto en Tosca, como el cuadro de la Attavanti que pinta Cavaradossi en el primer acto, literal- mente horrendo, no resta efectividad al conjunto). La suntuosa prestación orquestal de la New Philharmonia, que hacen del film un documento obligatorio da a la partitura su adecuado colorido para cualquier operófilo. Musicalmente tímbrico con la necesaria tensión dra- es también uno de los logros indiscuti- mática, está sobriamente regida por bles de Karajan, que resalta la magnífica Bartoletti, y aunque éste carece de la instrumentación pucciniana con insólitos capacidad analítica y el refinamiento de refinamiento, color y luminosidad (apo- un De Sabata, del lujo sonoro de un yado por una orquesta de fábula), Karajan o, en fin, de la intensidad y teniendo que decir que su variedad entusiasmo de un Mehta, traduce eficaz narrativa y precisa descripción dramática y profesionalmente la partitura, acom- sólo han sido igualadas por Barbirolli en pañando estupendamente a los cantan- su también magnífica versión discográfi- tes y llevando el conjunto a buen puer- ca para EMI. El reparto de esta película to. Domingo, ya es sabido, hizo de es el mismo que el empleado para la Cavaradossi uno de sus personajes feti- grabación audio con la excepción de che, y aquí lo borda con apasionada Pavarotti, ya que como es obvio Domin- musicalidad, con una cautivadora go daba mejor el tipo. Poco que añadir a belleza tímbrica e insolente facilidad de las excelencias ya dichas en otras oca- medios. Kabaivanska, con evidentes siones de este conjunto: Freni es la But- resortes expresivos y matices de todo terfly ideal por color, espontaneidad y tipo, canta fenomenalmente su apasio- estado anímico. Domingo no tiene la PUCCINI: Madama Butterfly. nada y elegante Tosca, mientras que fascinación vocal de Pavarotti, pero es MIRELLA FRENI (Cio-Cio-San), PLÁCIDO Milnes recrea a un imponente Scarpia, elocuente, seductor y usa de sus múlti- DOMINGO (Pinkerton), CHRISTA LUDWIG con adecuado dramatismo, bien dicho ples resortes interpretativos (hábilmente (Suzuki), ROBERT KERNS (Sharpless), MICHEL y cantado y, sobre todo, estupenda- empleados por Ponnelle) para recrear SÉNÉCHAL (Goro), MARIUS RINTZLER (Bonzo), mente interpretado. Los comprimarios estupendamente al capitán americano. ELKE SCHARY (Kate), GIORGIO STENDORO responden efectivamente (demasiado Christa Ludwig, siempre excelente voz e (Yamadori). CORO DE LA ASOCIACIÓN DE comedido el Sacristán de Alfredo inteligente artista, da vida a una inolvi- CONCIERTOS DE LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA. Mariotti, aunque realmente la desafor- dable Suzuki, mientras que Robert Kerns ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. tunada imposición del hijo de Domin- cumple sin problemas con su humano y Director musical: HERBERT VON KARAJAN. go para el Pastor del acto III es a nues- sentido Sharpless. A destacar entre los Director de escena y de vídeo: JEAN-PIERRE tro juicio el único lunar del conjunto). comprimarios la caracterización maestra PONNELLE. La traducción española de los subtítu- del casamentero Goro, bien recreado DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4037. los, correcta en líneas generales, debe- por Michel Sénéchal. Mejor traducción 145’. Filmada en Berlín, XI y XII/1974. Grabada en ría revisarse para futuras ediciones por española de los subtítulos que en el caso Viena, I y IX/1974. Formato imagen: NTSC / Color / la utilización de un feo laísmo y el dis- anterior. 4 : 3. Formato sonido: PCM Stereo / DTS 5.0. cutible significado de algunas palabras. En resumen, buena Tosca y excep- Código región: 0. Subtítulos en español. En cuanto a la Butterfly de Ponnelle- cional Butterfly, dos películas imprescin- Distribuidor: Universal. R PN Karajan es una de las más bellas pelícu- dibles para todo amante de la ópera en las operísticas que nos ha ofrecido este general y de Puccini en particular. De la reo recordar que fue Fernando mítico binomio, como bien apuntó Fer- primera, DG anuncia una nueva versión Fraga quien comentó desde estas nando Fraga desde estas mismas páginas en DVD para el próximo otoño, esta vez C páginas hace ya unos años las dos en la edición anterior. La magnífica en vivo desde el Met con Behrens, películas que se reseñan, publicadas en dirección de actores, las solventes inter- Domingo, McNeil y dirigiendo Levine. A DVD en su día bajo el sello Decca y pretaciones cinematográficas y la cuida- ver quién se lleva el gato al agua. reeditadas ahora en Deutsche Gram- da realización, por no hablar de la mophon. La primera fue rodada en los soberbia reconstrucción de ambientes, 66 Enrique Pérez Adrián D I S C O S ESTUDIO

Sergiu Celibidache SIGUE EL LEGADO DE LA PRIMERA EDICIÓN AUTORIZADA

obras de Andrea y Giovanni Gabrieli, así opinaba el maestro de los instrumentos como Monteverdi, Frescobaldi, Corelli y de época, “una moda que desconoce lo Purcell, y que también ofreció (además esencial”, rechazando también la desfigu- de la Quinta de Bruckner) una inolvida- ración de la música de Bach por las ble interpretación de las Exequias musi- excrecencias postrománticas de los años cales de Schütz para inaugurar la sala 50 y 60, que trataban la Misa en si menor Philharmonie im Gasteig de Múnich en como si fuese el Réquiem alemán de 1985 (aparte de su famosa tesis doctoral Brahms. Una sabia síntesis entre estos Los elementos constitutivos de la forma dos extremos, aunque en realidad es una en la técnica de composición de Josquin versión personal que no tiene en cuenta des Prez). Con esos precedentes y con ni el antes ni el después, nos llega con su proverbial sentido del estilo, eviden- esta grabación que se recomienda para temente no estamos ante una interpreta- espíritus abiertos y flexibles o, simple- ción bachiana de corte romántico tipo mente, para los que quieran disfrutar de Mengelberg o Karajan, ni tampoco ante la gran música de Bach sin ataduras. las masificaciones de un Karl Richter o El Réquiem de Mozart fue grabado ante el llamado Bach sinfónico de Klem- en la misma sala de la obra anterior perer, es más, diríamos que está más durante dos conciertos celebrados los cerca de los historicistas de lo que se días 15 y 17 de febrero de 1995 (la pre- imaginan. Como nos dice Patrick Lang paración coral y ensayos con orquesta en el libreto, las relaciones, los arcos, los los pueden ver en la película El jardín SERGIU CELIBIDACHE. matices, los timbres, el orden de priori- de Sergiu Celibidache, filmada por su Director. Bach: Misa en si dad de las voces, todo está observado hijo y disponible actualmente en un menor. Mozart: Réquiem. con rigurosa coherencia, por no hablar DVD del sello alemán Absolut Medien). Verdi: Réquiem. Fauré: Réquiem. de la transparencia y plasticidad en el Los tempi en esta ocasión son los más Stravinski: Sinfonía de los Salmos. fraseo de todas las voces o el tratamien- amplios y reposados que se pueden Chaikovski: Sinfonía nº 4. Suite de to de las palabras. Los efectivos instru- encontrar en cualquier versión fonográfi- “Cascanueces”. Rimski-Korsakov: mentales y corales empleados son bas- ca de esta obra, y la duración de casi 70 Scheherazade. Prokofiev: Sinfonías tante reducidos: una cincuentena de minutos es todo un récord (a Fricsay le nºs 1 y 5. Shostakovich: Sinfonías nºs voces en el coro y una pequeña orques- duraba 55, y a Karajan I, 60, por citar 1 y 9. Barber: Adagio para cuerdas. ta de cámara compuesta por 20 instru- dos ejemplos representativos), aunque, Milhaud: Suite francesa. Concierto mentos de cuerda (6 primeros y 6 como es sabido, para Celibidache tempo para marimba, vibráfono y orquesta. segundos violines, 5 violas, 2 chelos y 1 y velocidad no tenían nada que ver. Roussel: Suites para orquesta. contrabajo, utilizando fundamentalmente Recordemos algunos juicios al respecto Smetana: El Moldava. Wagner: la parte central del arco y evitando casi del propio director comentados por él Preludio y muerte de amor de Isolda, enteramente el vibrato) además de las mismo en la citada película y que son de “Tristán e Isolda”. El encantamiento habituales maderas, 2 trompetas, trompa reproducidos en el libreto de esta graba- del Viernes Santo, de “Parsifal”. y la muy evidente presencia del clave en ción por su alumno Patrick Lang: “El Oberturas de Mozart (Don Giovanni), el continuo. La crítica francesa ha dicho tempo no tiene nada que ver con la velo- Rossini (Guillermo Tell, Semiramis, La a propósito de esta recreación que cidad, sino con la riqueza de la multipli- Scala di Seta, La gazza ladra), Weber “Deplorar —o alegrarse— de que esta cidad que suena en el momento. El tem- (Oberon), Schubert (Rosamunda), versión no tiene en cuenta las fuentes de po es la condición por la cual la concien- Verdi (La forza del destino), Berlioz autenticidad que caracterizan a cualquier cia perceptiva integra esta multiplicidad (El carnaval romano), Mendelssohn versión actual, no tiene ningún sentido, en una unidad, de ahí el principio de (Las Hébridas, El sueño de una noche ya que su propósito se sitúa deliberada- que cuanto más lento, más rico. Esta de verano) y Johann Strauss (El mente en otra parte: en una especie de riqueza depende de la composición mis- murciélago). monumental y forzosamente sublime ma, pero también de las propiedades de ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. acto de fe, de recogimiento extático…” los instrumentos, de las posibilidades de 15 CD EMI 5 57861 2. ADD/DDD. (Classica-Répertoire nº 69, pág. 88), y expresión de los músicos y de la acústi- Grabaciones: Múnich, 1982-1996. efectivamente así lo puede sentir cual- ca. El tempo es pues la resultante de Coproducción con la Radiodifusión Bávara y la quier oyente que libre de prejuicios se numerosos factores que no se puede Filarmónica de Múnich. N PN enfrente a esta profunda y emocionante fijar por una señal metronómica”. Con interpretación. Los solistas vocales cum- unos espectaculares efectivos, sensacio- plen con eficacia (Bonney, Donose, nales coro y orquesta, equilibrado cuar- uarto y por ahora último volumen Wulkopf, ésta muy notable en el Agnus teto de solistas (Petrig, Borchers, Straka, de grabaciones en vivo de la Filar- Dei), aunque el feo timbre de Schreier, Hölle) y una magnífica grabación, esta C mónica de Múnich y Celibidache que canta muy bien, desequilibre relati- es, qué duda cabe, la recreación más hechas por la Radio Bávara y comerciali- vamente el conjunto. El Coro de la Uni- profunda y trascendente del Réquiem de zadas por EMI, en esta ocasión con una versidad de Maguncia, que trabajó Mozart, con momentos verdaderamente buena dosis de música sacra coral ade- durante quince días en exclusiva para sublimes (Recordare, Lacrimosa, Agnus más de otros autores muy representati- este concierto bajo la dirección personal Dei) junto a otros de un estatismo y refi- vos en el repertorio del gran director. de Celibidache, está impecablemente afi- namiento habituales de la casa y que Comencemos en primer lugar con la nado, empastado y posee un evidente pueden sorprender a más de uno. De Misa en si menor y, por favor, antes de entusiasmo en la participación de este cualquier forma, soberbia interpretación arquear las cejas y sonreír displicente- acontecimiento que estaba haciendo his- que jamás mira hacia fuera, una honda mente, recordemos que el rumano mos- toria en la vida de la agrupación (la gra- expresión musical que eleva esta página tró durante toda su vida un enorme inte- bación en vivo es del 18 de noviembre a alturas desconocidas hasta la fecha. rés por la polifonía vocal de los siglos de 1990 en la Philharmonie im Gasteig Después de escuchar atentamente, en lo XV y XVI, que incluía en sus conciertos de Múnich). En fin, ya es sabido lo que que menos van a pensar es en si dura 67 D I S C O S ESTUDIO

70, 80 o 50 minutos. Es otra dimensión y como tal la van a percibir. SERGIU CELIBIDACHE La grabación del Réquiem de Verdi procede de dos conciertos celebrados los días 27 y 30 de noviembre de 1993, siempre en la Philharmonie im Gasteig de Múnich, con los habituales efectivos y el cuarteto formado por Filipova, Run- kel, Dvorsky y Rydl. El maestro fue muy crítico con esta obra a la que siempre le puso pegas de todo tipo tanto desde el punto de vista espiritual como de escritura musical, enfrentándose a ella con declarada reticencia. Por ejemplo, como nos cuenta Lang en las notas del libreto, “el tratamiento de las cuatro voces solistas, muy próximas a la ópera, no le pare- cía favorable a la simplicidad y a la autenticidad de la expresión, a la interio- rización y espiritualización, juzgando casi imposible integrar estas cuatro partes en una unidad musical”. Evidente- mente, todo esto se nota en la plasma- ción de esta obra, aunque tengamos que reconocer, como muy acertadamente se nos dice en el libreto, que “hay que distinguir entre la reflexión crítica del esteta y del teórico y la exigencia del artista en el cumplimiento de su trabajo”. A pesar de ello y de que Celibidache siempre solía dar versiones ejemplares aunque fuese de obras imperfectas, la interpreta- ción se resiente de cierta falta de convic- ción, sensiblemente menos inspirada que las dos páginas anteriores de Bach y Mozart, como teniendo en cuenta que la fe y la religiosidad del propio Verdi (ateo y anticlerical convencido) no aca- baban de cuadrar en una obra como esta. Orquesta y coro en el aspecto téc- nico están impecables, se nota que ha habido arduas y laboriosas sesiones de ensayos, los solistas hacen lo que pueden y no hay nadie especialmente desta- alguien denominó al Réquiem de Fauré obra también frecuentemente tocada por cable como no sea la sobriedad del bajo tras su estreno, fue uno de los caballos este director (le recuerdo una fenomenal Kurt Rydl en el aspecto positivo, y las de batalla de Celibidache, que lo tocaba con la ONE a finales de los setenta) y evidentes dificultades y el tono un tanto frecuentemente en sus conciertos (hay que aquí nos llega en una concentrada, lacrimógeno del tenor Peter Dvorsky en una película de ensayos y concierto con colorista, sutil y profunda recreación. el negativo. Por otra parte, determinados la London Symphony en 1982 y graba- Repasando la discografía de esta obra fragmentos de una escalofriante lentitud ción radiofónica con la Nacional de vemos que hay excelentes traducciones, (Sanctus) no acaban de convencer al Francia también por esas fechas. Recor- como la segunda del propio autor en perplejo y casi aturdido oyente, aunque demos asimismo que esta obra fue pro- CBS/Sony u otras (Ancerl, Fricsay, Mar- haya otros (el Agnus Dei, la sección tagonista de uno de los mejores concier- kevich, Boulez) de muy notable interés. Réquiem æternam para soprano y coro tos que dio en el Teatro Real de Madrid Sin embargo, si nos permiten, ninguna en el Libera me final) de maravilloso al frente de la ONE, creo recordar que como ésta en la que se combinan de for- lirismo y refinamiento. En fin, discutible, con la Quinta de Sibelius en la primera ma maestra la técnica orquestal y coral interesante e inequívocamente personal, parte). Aquí nos lo encontramos en una con la profundidad espiritual en una aunque estemos ante la versión más recreación íntima, serena y profunda, insospechada riqueza de matices y colo- opinable del álbum que se comenta y, con tempi quizá más ligeros que en su res. En esta ocasión otro discípulo del por supuesto, sin ninguna conexión con versión citada con la LSO, con colores y maestro, Tilman Köster, es el autor de los grandes traductores de esta página: timbres que sólo él sabía extraer de la los jugosos comentarios del libreto. ni Toscanini, ni De Sabata, ni Giulini, orquesta, y con un coro magnífico total- A partir de aquí nos encontramos tienen nada que ver con este tratado mente entregado a su director. Los solis- con el Celibidache maestro absoluto que refinado y fascinante que con un cuarte- tas desempeñan buenos papeles, pero restituye a varias páginas de música rusa to vocal mejor se hubiese puesto al Margaret Price ya no estaba en sus mejo- toda su plenitud artística. En primer nivel de cualquiera de ellos aunque bajo res momentos en 1994, y Alan Titus, de lugar, una maravillosa Scheherazade de otra óptica interpretativa. Espléndida timbre demasiado claro, se le nota algo Rimski-Korsakov, tomada en un concier- grabación. inseguro. Mejores, en nuestra opinión, to en la Sala Hércules el 18 de abril de El siguiente CD nos trae dos obras los solistas de su versión de Londres, 1984, todavía más paladeada y contrasta- marca de la casa: el Réquiem de Fauré y McLaughlin y Howell, pero habrá que da que su anterior versión con la Radio la Sinfonía de los Salmos de Stravinski, la esperar a que la BBC los saque en su de Stuttgart para DG (1982), un compen- primera grabada en la Philharmonie im serie Legends o bien algún sello inglés dio de coherencia formal, continuidad Gasteig los días 14 y 15 de marzo de en DVD (ya que ahora está publicado sinfónica y maravilloso colorido orques- 1994 y la segunda en la Sala Hércules de solamente en CD en el sello pirata tal, con una opulencia y riqueza de mati- la Residencia de Múnich el 31 de enero Exclusive). Excelente grabación. Com- ces absolutamente espectacular (al feno- de 1984. Esa canción de cuna de la pleta el CD una sensacional versión de menal solo de violín, que suponemos muerte ( ), como la stravinskiana 68 berceuse de la mort Sinfonía de los Salmos, concertino de la orquesta, le escatiman D I S C O S ESTUDIO el nombre en el CD). Excelente graba- tados comentarios de David Gutman. melancólicas y soberbiamente tocadas ción. Dos obras de Prokofiev, Primera y Ya es sabido de la afinidad de Celi- oberturas de Mendelssohn, con un Schu- Quinta Sinfonías componen el siguiente bidache por la música francesa. Sus bert fuertemente dramático, con un pro- CD tomadas en dos conciertos en la recreaciones de Debussy y Ravel eran fundo y paladeado Weber, con un Rossi- Philharmonie im Gasteig el 26 de marzo uno de los puntales básicos de su reper- ni absolutamente excepcional (“tan tras- de 1988 y 3 de febrero de 1990, dos torio, que se ampliaba también a otros cendente puede ser una sinfonía de recreaciones indiscutibles, de magia compositores como Chausson, Bizet, Bruckner como una obertura de Rossi- envolvente e intensidad irresistible (una César Franck, Ibert, Lalo, Roussel, Mil- ni”, decía el maestro), cuatro recreacio- película con los ensayos e interpretación haud e incluso Dutilleux, autor este últi- nes vivas, brillantes, refinadas y con los en la sala sin público de la Sinfonía clá- mo que era para Celibidache uno de los adecuados toques humorísticos que las sica fue publicada por Teldec en un grandes creadores contemporáneos. El elevan a alturas insospechadas, y, en fin, maravilloso LaserDisc que, por cierto, siguiente CD nos trae dos compositores con una sorprendente obertura de El todavía aguarda su trasvase a DVD), dos franceses por los que nuestro director murciélago, naturalmente en los antípo- cimas expresivas en la historia fonográfi- siempre estuvo muy interesado, los citadas de Carlos Kleiber, pero con eficacia ca de ambas sinfonías que Celibidache dos Milhaud y Roussel, cuya música y expresividad óptimas, con una aristo- ya había grabado en su juventud en Ber- amaba y de los que siempre trataba de crática elegancia y un colorido excepcio- lín (1948) y en Stuttgart años más tarde incluir alguna obra en sus conciertos (los nales que nos hacen añorar un imposi- (1979). El doble álbum Chaikovski nos españoles le escuchamos varias veces en ble Concierto de Año Nuevo con él. El presenta la Cuarta junto con la Suite sus visitas las Saudades do Brasil). En Moldava llama la atención por su noble Cascanueces en dos grabaciones del 1º este caso tenemos el Concierto para fraseo y por la pátina instrumental conde febrero de 1991 y 11 y 12 de noviem- marimba, vibráfono y orquesta más la seguida, mientras que las tres páginas bre de 1993, un soberbio compendio Suite francesa, ambas de Milhaud, ade- wagnerianas, de amplia respiración y de entre sentimiento y raciocinio que fasci- más de la Pequeña suite y la Suite en fa ejemplares claridad y equilibrio, nos nará a todos cuantos escuchen detenida- de Roussel, cuatro obras tratadas con la descubren al gran sinfonista que fue el mente la sinfonía; nada de mal gusto, de misma convicción que si fuesen sinfoní- compositor de Leipzig. Excelentes tomas pathos lacrimógeno o de exhibicionismo as de Bruckner, provenientes de conde sonido en todos los casos, además de emocional, estamos ante una recreación ciertos celebrados en 1990, 1991 y 1992. instructivos comentarios en los idiomas rigurosa, sentida y brillante que hace Vuelven a admirarnos la transparencia de rigor. plena justicia al contenido muchas veces orquestal, el colorido, la riqueza de Resumiendo, volumen excepcional maltratado de esta música. A pesar del matices, el mundo misterioso de las sin ningún desperdicio a pesar de lo buen número de directores afortunados ambivalencias armónicas de Milhaud o opinable que pueda resultar el Réquiem en esta partitura (Mravinski, Sanderling, el elegante humor de Roussel. Un disco de Verdi en esta singular interpretación. Szell, Klemperer, Maazel), la personalísi- de obras infrecuentes soberbiamente Con este cuarto volumen, EMI culmina ma interpretación celibidachiana puede interpretadas (magnífico el solista de un proyecto y nos ofrece una imagen situarse en una cima muy especial al marimba y vibráfono, Peter Sadlo, prin- muy completa de este director incompa- lado de las citadas. En cuanto a la suite cipal timbalero de la orquesta) y que tes- rable, recreaciones imprescindibles para de Cascanueces, esta vez interpretada timonian aquí sobre todo el arte insupe- cualquier discoteca que se precie. Si pre- totalmente (y no como en la reciente rable del director Sergiu Celibidache. fieren esperar a que los discos se comer- publicación en la colección Grandes Oberturas y páginas de los autores cialicen individualmente, Bach, Mozart, Directores del siglo XX), es posiblemen- más diversos componen los tres últimos Fauré, los rusos y algunas oberturas, son te la mejor aproximación existente a discos —ver cabecera— (el de Wagner y de conocimiento obligado, aunque esta música (con permiso de Stokows- Weber se regala al comprador del nuestra opinión es que adquieran el ki), de especial encanto, colorido y álbum, la única forma de poder conse- volumen entero: 80 euros no es dinero relieve extraordinario. El apartado ruso guirlo). En nuestra opinión, no todo está por llevarse unos cuantos genios a casa concluye con las Sinfonías Primera y al mismo nivel: frente a tres buenas, sin recreados en estas condiciones. Prueben Novena de Shostakovich, dos obras fre- más, recreaciones de La forza del desti- y sin duda que no se arrepentirán. cuentemente dirigidas por Celibidache no, El carnaval romano o Don Giovan- a lo largo de su carrera y de las que nos ni, nos encontramos con dos poéticas, Enrique Pérez Adrián han llegado versiones piratas con orquestas italianas. Las dos extraordinarias que aquí se presentan proceden de dos conciertos de junio de 1994 (Prime- ra) y febrero de 1990 (Novena), logrando dos cimas interpretativas en las que ironía, sarcasmo, virtuosismo instrumental, brillo y sutileza tímbrica componen un leitmotiv que iguala e incluso supera a los grandes traductores de estas obras (Stokowski, Sanderling, Rozhdestvenski, Kondrashin, Fricsay). El disco se cierra con una sensacional recreación del Adagio para cuerdas de Barber interpretado en un concierto de enero de 1992, contra toda predicción llevado a tempo usual, por ejemplo sin los infinitos alargamientos de un Berns- tein (cuya extremada lentitud le dura sólo 30 segundos más que a Celibida- che (10’05” contra 9’33”) y sin embargo, C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid la sensación de artificiosidad y poca fluidez del primero no pueden con la Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 intensidad, elocuencia, profundidad y verdadera emoción de la grabación que [email protected] aquí se reseña, con una respuesta de las cuerdas de Múnich realmente magis- www.elargonauta.com tral. Como en todos los casos comentados, grabaciones extraordinarias y acer- 69 D I S C O S ESTUDIO

Naxos Colección de música judía DEBER DE MEMORIA

WYNER: The Mirror, passover J. MESTER, K. KIESLER. Offering, Tants un Maysele. R. NAXOS 8.559427. DDD. 73’. Grabaciones: Berlín, STOLTZMAN, clarinete; C. WICENS, flauta; R. Londres, Barcelona, 1999, 2001. Productores: S. THOMAS, violonchelo. VARIOS SOLISTAS. Weir, W. Nehls. Ingenieros: B. Kornacher, C. NAXOS 8.559423. DDD. 58’. Grabaciones: Hugues, A. Unger, M. Roberts. Distribuidor: Worcester y Waltham, 1999 y 1992. Productores: Ferysa. N PE D. Frost y M. Isaacson. Ingenieros: C. Talbot y M. Isaacson. Distribuidor: Ferysa. N PE TRADITIONAL CANTORIAL AND CONCERTS FAVORITES. BERLINSKI: Avodat Shabat (Servicio de S. SPIRO, cantor. CORO HEBRAEIACO. NE’IMAH la tarde de Shabat). R. BRUBAKER, tenor; C. SINGERS. Director: N. LEVIN. HAUMAN, soprano; E. SHAMMASH, mezzo. NAXOS 8.559460. DDD. 60’18’’. Grabaciones: RUNDFUNK SINFONIEORCHESTER BERLIN. Director: Rochester, Londres, 1993-1999. Productores: S. GERARD SCHWARZ. Weir e. a. Ingenieros: C. Hugues, M. Roberts. NAXOS 8.559430. DDD. 72’19’’. Grabación: Distribuidor: Ferysa. N PE Berlín, 2000. Productor: W. Nehls. Ingeniero: H. Thaon. Distribuidor: Ferysa. N PE CANTORIAL CONCERT MASTERPIECES. B. MILLER, cantor. ADOLPHE: Ladino Songs of Love and ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA. OXFORD Suffering. Mikhoel the Wise PHILOMUSICA. Directores: E. JAFFE, J. MESTER, (fragmento). Out of the Whirlwind. M. PAPADOPOULOS. L. SHELTON, soprano; E. FISK, guitarra; D. JOLLEY, NAXOS 8.559416. DDD. 78’22’’. Grabaciones: corno inglés; E. MILLS, soprano; N. WATSON, Barcelona, Londres, Viena, 2000-2001. barítono. ORQUESTA SINFÓNICA DE SEATTLE. Productores: S. Weir e. a. Ingenieros: B. Kornacher, Director: G. SCHWARZ. P. PANCELLA, mezzo. C. Hugues. Distribuidor: Ferysa. N PE CCM WIND SYMPHONY. Director: R. WINTHER. NAXOS 8.559413. DDD. 75’04’’. Grabación: BRUBECK: The gates of Justice. TRÍO Nueva York, Seattle, Cincinnati, 2000. DAVE BRUBECK. K. DEAS, bajo; A. MIZRAHI, Productores: D. Frost, A. Stern. Ingeniero: T. cantor. BALTIMORE CHORAL ARTS SOCIETY. Martyn, A. Sanson, M. Stedman. Distribuidor: Director: R. GLOYD. Ferysa. N PE NAXOS 8.559416. DDD. 50’13’’. Grabación: Baltimore, 2001. Productor: D. Frost. Ingeniero: T. puesto por Yehudi Wyner acaba con lo BEN-AMOTS: Celestial Dialogues. Lazarus. Distribuidor: Ferysa. N PE que queda de Henry James: la pequeña Hashkivenu. Shtetl Songs. Salmo 81. orquesta de tipo klezmer (banda de D. KRAKAUER, clarinete; A. MIZRAHI, cantor; R. l volver a su ciudad natal, Nueva músicos judíos y gitanos), conducida por BEN-ZE’EV, soprano; J. MUSTO, piano. York, tras veinte años pasados en un clarinete virtuoso, nos arrastra por el ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA. BBC A Europa, el muy modernista Henry barrio bajo y oriental de Nueva York SINGERS. Directores: K. A. RICKENBACHER, K. James pasa por el barrio judío y cree durante un verano bochornoso hasta sus KIESLER, E. SEINEROVA. encontrarse “en el fondo de un enorme muelles y sus calles malolientes repletas NAXOS 8.559421. DDD. 71’41’’. Grabación: acuario glauco en el que innumerables de inmigrantes intentando refrescarse en Londres, Barcelona, Nueva York, Karvina, 1998, peces con el apéndice nasal hipertrofia- los chorros de las bocas de incendio. La 2001. Productores: S. Weir, D. Frost. Ingeniero: C. do chocaban indefinidamente entre sí en gran manzana con su estatua y su poe- Hugues, B. Kornacher, M. Roberts, T. Lazarus. medio de un montón de despojos mari- ma a pie de estatua que reza “es un faro, Distribuidor: Ferysa. N PE nos…”. Su miedo frente a la “extensión una antorcha, ¡a mí vuestras masas mise- de conquista judía de Nueva York” y al rables! ¡el aire libre les espera!”, la gran ELLSTEIN: Great Songs of the yiddish —“la cámara de tortura del idio- manzana se parece más que nunca a Yiddishh Stage, vol 1. R. ABELSON, B. ma”— le hacen perder su estilo minima- uno de esos shtetl cuyas canciones ADLER, R. BLOCH, J. BORTS, AMY GOLDSTEIN, B. lista y tan bonito; al refugiarse en su armoniza Ben-Amots, y canta admirable- MILLER, E. SHAMMASH, N. SNAIDAS, S. SPIRO. barrio chic, Henry James se pierde tam- mente Re’ut Ben-Ze’ev en uno de los ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA. Director: E. bién el recreo de Lower East Side, a la más bellos ciclos de la colección. JAFFE. hora de la comida, con sus obreros Pasan los años, y los peores temores NAXOS 8.559405. DDD. 62’33’’. Grabación: leyendo a Tolstoi, Kropotkin, Heine, o al de Henry James se hacen realidad; del Viena, Barcelona, 2001. Productor: S. Weir. anochecer cuando los teatrillos del gue- Lower East Side surgen y se consolidan Ingeniero: C. Hugues. Distribuidor: Ferysa. N PE to representan, todas traducidas al yid- movimientos como la Escuela Libre de dish, obras de Ibsen, Nazimova o Gorki, Trabajadores o el Sindicato General de DIAMOND: Ahava. DIAMOND, que Broadway ni siquiera sueña con Trabajadores Alemanes: muchos judíos GOULD, HARRIS, MOORE: Music for programar. De esa época, los primeros alemanes se consideraban alemanes judí- prayer. T. BIKEL. Narrador. SOLISTAS VOCALES, años del siglo XX con la llegada a Ellis os (el orden de los términos tuvo la CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE SEATTLE. Island, la nueva entrega de discos Mil- importancia sabida durante el nazismo Directores: G. SCHWARZ, S. ADLER Y OTROS. ken ofrece un primer volumen (Yiddish entre otras desgracias). Por ejemplo, Ber- NAXOS 8.559412. DDD. 58’42’’. Grabación: Stage), de canciones nostálgicas, humo- linsky con un nombre típicamente ale- Seattle, Rochester, Charleston, 1998-2000. rísticas, interpretadas por una gran varie- mán, se diría: Herman. Nace en 1910 en Productores: A. Stern, D. Frost, S. Weir, W. Nehls. dad de cantantes y un sorprendentemen- Leipzig, consigue huir de su país en 1933, Ingeniero: T. Lazarus, C. Hugues, T. Martyn. te suntuoso acompañamiento orquestal: trabaja con el Teatro Yiddish de Vanguar- Distribuidor: Ferysa. N PE dos de los cantantes, en ese caso canto- dia de París, el PIAT, entabla amistad con res ambos, Benzion Miller y Simon Spi- Olivier Messiaen, que le apoya; se incor- LEVY: Masada. Shir Shel Moshe. Canto ro, prolongan la gran tradición de virtuo- pora al ejército francés para luchar contra de los marranos. A. M. MARTÍNEZ, soprano; sismo vocal del canto sinagogal de la los alemanes; consigue luego huir de la R. TROXELL, V. RIDEOUT, tenores. ERNST SENFF Europa central del siglo XIX: repertorio Francia nazi hacia Estados Unidos donde CHOR, RUNDFUNK SINFONIEORCHESTER BERLIN. religioso, el primero, religioso y tradicio- compone muchas obras impregnadas por BBC SINGERS. ORQUESTA SINFÓNICA DE nal el segundo. El espejo, para la obra la tradición judía y por una tradición que 70 BARCELONA. Directores: Y. LEVY, homónima de Bashevis Singer, com- prolonga el estilo tan germano de, pon- D I S C O S ESTUDIO / REEDICIONES gamos, un Max Reger. dos guerras mundiales, numerosos puertas de la justicia. En 1910 viven un millón y medio de negros de Nueva York se convierten al Hay en esas músicas, en esos músi- judíos en Lower East Side; junto con la judaísmo, frecuentan las escuelas judías, cos un deseo de memoria, un voto de Unión Comercial Hebraica nacen multi- las únicas que les aceptan (Harlem no memoria; tras los años de agonías, de tud de asociaciones políticas, incluso tiene una sola escuela; por otra parte las cárceles y de masacres, como una pro- partidos, anarquistas, comunistas y primeras orquestas mixtas, es decir bico- mesa de recordar la belleza del mundo socialistas; el Partido Socialista consigue lor, se componen de jazzmen judíos y (de un mundo que no existe, el Sefarad obtener un primer diputado antes de la negros) mientras los estudiantes judíos de Bruce Adolphe donde una soprano Primera Guerra: Meyer London. El barrio intentan reventar las cuotas racistas para canta el amor y el dolor en un idioma ya no puede contener a sus habitantes entrar en las universidades. Negros y irreconocible, un idioma que quizá no que se extienden por todo Manhattan y judíos son mayoría en el Congress of ha existido nunca y que el compositor Brooklyn; los judíos comunistas instalan Industrial Organizations y forman la llama ladino); una obligación terrible de la sede del partido en Union Square a totalidad del Partido Comunista… hasta recordar “Si te olvido Jerusalén, que mi finales de los Años 20; el contacto con el pacto hitleroestalinista y luego la con- mano se seque, que mi lengua se pegue Harlem y sus habitantes se establece en versión masiva al Islam de la población a mi paladar si pierdo tu recuerdo”, con esa época. Es un contacto esperado. Los negra; las comunidades se separan lle- la que cumplen David Diamond y Mar- negros de los estados del Sur se habían nas de frustración, dolor y hasta rencor. vin David Levy, compositores separados identificado, hacía ya mucho tiempo, Considerado hasta la fecha como el propor varias generaciones; lo hacen y el con lo que llamaban el pueblo elegido: totipo de jazzman limpio (autor de Take pasado nos habla en presente, por enci- en sus cantos espirituales, el pueblo five fue siempre nº 1 para los lectores de ma del estilo el pasado nos interpela: negro lucha en Jericó, ve a Ezequiel Playboy), Dave Brubeck recrea el sueño ¿cómo contestar al rezo de los muertos subirse en el carro de fuego, sigue a cosmopolita que reventó entonces; reú- sin apropiarse su destino? Moisés en el desierto, sufre con Jeremías ne a un bajo negro y a un cantor sinago- por las muchachas de Israel. Entre las gal en una obra de utópico título: Las Pedro Elías Mamou

Harmonia Mundi Musique d’abord MAGNÍFICA COSECHA ARMÓNICA

el nuevo lanzamiento de Musique di en un disco que incluye el Combatti- d’abord, la serie de precio medio mento y una selección de madrigales de D por excelencia de Harmonia Mun- los libros VI a IX (HMA 1951426; 1992). di, nos han llegado diez referencias, Versiones teatrales e intensas, aunque muchas de las cuales estaban descatalo- algo irregulares. Si del Combattimento gadas y alguna pasa por primera vez a la pueden encontrarse interpretaciones colección (como es el caso del disco de más refinadas y elegantes, los dos dúos Falla). El Ensemble Organum de Marcel para tenores (Mentre vaga angioletta y Pérès interpreta con su peculiarísimo e Zefiro torna), que interpretan Jean-Paul inconfundible estilo una muestra de can- Fouchécourt y Mark Padmore, están en to viejo romano, en este caso unas Vís- la cima absoluta de la interpretación mann) son de primer nivel, Philip peras para el día de Pascuas (HMA monteverdiana de siempre. Mayers toca un fortepiano de hermosísi- 1951604; grabación de 1996). Como he The singing club (HMA 1951153; mo sonido y el Coro de Cámara RIAS dicho en ocasiones anteriores al referir- 1984) es una colección de canciones demuestra ser uno de los mejores del me a otros discos del grupo, una inter- polifónicas inglesas de los siglos XVII a mundo. Marcus Creed dirige una versión pretación fascinante, plagada de contras- XIX interpretadas por el Hilliard Ensem- profundamente lírica, melancólica en tes y de colorido, que sorprenderá (e ble en uno de los mejores momentos de ocasiones. incluso irritará) a los acostumbrados a su ya larga carrera. El conjunto vocal bri- Una estupenda noticia resulta ser el los coros de monjes. El Ensemble Clé- tánico capta a la perfección la variedad paso a serie media de la magnífica inter- ment Janequin dedicó en los años 80 de estilos y de humores de una música pretación, por dramática y detallista, que varios trabajos al compositor del que el irregular pero siempre atractiva. Los Trí- Josep Pons y la Orquestra de Cambra grupo tomó su nombre, como éste titula- os Hob.XV:27-29 de Haydn (HMA Teatre Lliure hicieron de El corregidor y do La caza y otras canciones (HMA 1951572; 1995) encuentran en Patrick la molinera, la farsa mímica que Falla 1951271; 1987), en el que brillan por Cohen, Eric Höbarth y Christophe Coin a estrenó en 1917 y que un par de años encima de todo la frescura, la transpa- unos intérpretes de sonido refinado e después se convertiría en el popularísimo rencia de las texturas, la variedad expre- intenso, que brindan unas versiones ballet El sombrero de tres picos. El disco siva de un repertorio lleno de chispa y todo lo equilibradas que pueden resultar (HMA 1951520; 1994) se completa con de encanto. unas obras volcadas de forma decidida una curiosa versión de las canciones La obra más conocida de Johann hacia el piano. españolas antiguas armonizadas por Hermann Schein es sin duda Las fuentes La Sonata D. 959 y los cuatro Federico García Lorca, en la que la voz de Israel, una colección de madrigales Impromptus D. 935 de Schubert (HMA rasgada de la cantaora Ginesa Ortega se espirituales para 5 y 6 voces con bajo 1951637; 1997) suenan más robustos que funde de manera sugerente con unos continuo, mucho más cercana a la músi- sutiles en las manos de Alain Planès. El arreglos modernos muy particulares. ca italiana que al motete luterano. La virtuoso pianista galo desmenuza las Finalmente, la Primera Sinfonía (de versión que de la obra hizo Philippe obras con precisión y vigor, pero a sus 1951) y Timbres, espace, mouvement Herreweghe al frente del Ensemble interpretaciones les falta calor, algo más (1978) de Henri Dutilleux (HMA 1955159; Vocal Européen (HMA 1951574; 1995) es de descenso al detalle y muchas dosis 1985) nos llegan en versiones de la una de las mejores del mercado, por de poesía. El peregrinaje de la rosa Orquesta Nacional de Lyon y Serge Bau- más que el gran director belga parezca op.112, curioso oratorio para cuatro do bien atentas a los efectos tímbricos y enfatizar antes el carácter austero de la solistas, coro y piano de Schumann el refinamiento en el contraste de colores música que su brillantez típicamente lati- (HMA 1951668; 1998) llega en una ver- característicos del compositor francés. na. William Christie demuestra su espe- sión espléndida, en la que los solistas cial afinidad con el mundo de Montever- (Oelze, Remmert, Güra y Müller-Brach- Pablo J. Vayón 71 D I S C O S REEDICIONES

Supraphon Edición Ancerl MÁS CHECO QUE NUNCA

a gran edición que Supraphon (dis- mágico en la Romanza que lleva al tribuidor: Diverdi) le dedica a Karel Larghetto. Este CD es una pequeña L Ancerl con la Filarmónica Checa apoteosis del clasicismo, una muestra toca a su fin. Nos llegan ahora los volú- de la versatilidad de esta batuta que menes 37 a 42, pero sin el 41, que ven- tanto dominó precisamente lo opuesto, drá más tarde. Dos de esos volúmenes, y los romanticismos, tanto el pleno como medio más, incluyen obras de repertorio el tardío. (Shostakovich y Mozart más un Liszt). Shostakovich (SU 3699-2 011). En Los otros dos (y medio) contienen obras estas páginas se ha escrito ya sobre la de compositores checos del siglo XX Quinta de Shostakovich en la batuta de poco o nada conocidos aquí. De manera Ancerl. ¿Es una referencia a estas alturas? que habrá que encarar esta reseña de Un primer movimiento muy motivado, reediciones de otra manera. Digamos de muy analítico, muy cargado de tensiones paso que el nº 41, el CD que falta, está que avanzan, una secuencia ejemplar, dedicado al checo Jan Hanus. En parla- de una belleza sin concesiones. Ancerl rem aviat. aplaza la crisis hasta el Largo, que él Krejcí y Pauer (SU 3697-2 001, 1956- hace doloroso, punzante. Mas aunque la sabiduría de los puñeteros artistas. 57, 1963). Isa Krejcí (1904-1968) fue no resuelve el Finale de manera compla- Dicho lo cual, hay que reconocer que director de foso y compositor de piezas ciente, tampoco lo traduce de modo chi- esta sinfonía es rigurosa, ambiciosa y a vivaces y neoclásicas para todos los rriante o grotesco: eran otros tiempos, veces magnífica, y que no es de lo que géneros. En estas dos obras hay una otro nivel de conciencia. No es un com- más se reclama del pasado en este com- clara voluntad programática apenas promiso, acaso es que no tenía al compositor de cantos edificantes para la sometida. Hay en ellas “mucho ballet”, positor tan cerca como lo tenía Mravins- juventud socialista. Ancerl la dispone por decirlo de alguna manera. La Sere- ki para saber qué significa en rigor ese como si se tratara de cuatro poemas sin- nata de 1948-1950 parece música de Allegro. Aun así, es un final nada tran- fónicos de Dvorák, y ésa es sin duda la película americana de la época, tanto quilizador, inquietante y aristado. La Pri- inspiración de los cuatro rigurosos movi- los vivaces movimientos extremos mera, que no es primeriza, la diferencia mientos, que son tanto programáticos como el lírico andante central. Es músi- Ancerl de manera diáfana; estamos en como ortodoxos. Sensacional Ancerl en ca bella, que a veces roza el convencio- otro mundo, aunque apunte el estilo, y esta especie de retorno al pasado, que nalismo y otras se eleva muy alto. Su eso se nota en la importancia clasicista en rigor no es tal. Segunda Sinfonía, cuatro movimientos de los allegros. Liszt, Bárta, Shostakovich (SU 3702-2 que habrían firmado Stravinski o Marti- Burghauser y Dobiás (36700-2 011, 011, 1964-61-68). Los Preludios de Liszt nu, y que a veces parece un Prokofiev, 1964 y 1960). Los siete movimientos de por Ancerl se han publicado con todo es obra sólida, de leve factura y ortodo- los Siete relieves de Jarmil Burghauser tipo de acoplamientos. Es una lectura ya xa disposición. El Concierto para fagot (1921-1997) se desarrollan en menos de clásica, pero no clasicista, es el poema- de Pauer (1949) es obra menor de un 17 minutos. Son miniaturas sugerentes y tismo en estado puro, un crecimiento compositor que no pretende ir más allá sugestivas, de un compositor que tiene dramático, una solución lírica de una de un ejercicio bien hecho. También algo que ver con los compositores de su página muy “popular” que aquí se des- tiene evocaciones de cine, acaso la generación, la de la vanguardia euro- cubre como si fuera nueva. El excelente hubiera firmado Steiner, aunque nunca pea, aunque nada con el serialismo inte- chelista Milos Sádlo encaraba con Ancerl Korngold. Este Concierto tuvo mucho gral, y sí con un compromiso inventado en aquel prometedor junio de 1968 (lo éxito entre solistas del fagot y también por el propio Burghauser, el serialismo desmentiría agosto) esta lectura del Pri- del público. Brillante página, pese a armónico. Los tiempos han cambiado, mero de Shostakovich, cuatro movimien- todo, para Karel Bidlo, fagot. Ancerl estamos en 1963, hay una cierta liberali- tos que son cuatro contrastes (atención brilla también, pero sobre todo sirve a zación, se puede oír la música de Occi- al lirismo de ese espléndido Moderato), sus compatriotas y colegas creadores dente, se pueden traer partituras, se cuatro climas plenamente diferenciados, con el rigor, la honestidad y la penetra- puede ir a Darmstadt. Siete sellos tiene un derroche de musicalidad y, a menu- ción tan suyos. mucho interés, es obra en la que domi- do, de alegría, de júbilo. El Concierto Mozart (SU 3698-2 001, 1955, 1966). nan las gamas inferiores y los tempi para viola de Lubor Bárta (1928-1972) En el CD con obras concertantes de moderados, a veces hasta lo misterioso, sigue el esquema a mitad de camino Mozart tenemos al espléndido acompa- y cuyo carácter proviene de la tímbrica entre el romanticismo tardío y el ejem- ñador, y echamos de menos al director desusada y cambiante. Hoy escuchamos plo bartókiano; en estos tres movimien- solo, sin virtuoso al que servir. Pero son Siete relieves como una obra inspirada, tos más sinfónicos que concertantes no tres páginas de gran belleza. De 1955 intensa, honda, mientras que muchas de es todavía Bárta el atrevido compositor son las tomas de ambos conciertos pia- las de la vanguardia de entonces nos de años más tarde, porque estamos en nísticos, con solistas de gran altura: un parecen pura mímesis, academicismo al 1957 y el horno no está aún para bollos. agilísimo Hugo Steurer en el Jeunehom- revés. Ancerl desmenuza, muy a sus Vibrante, elocuente, bullicioso, Ancerl le me; y en el nº 23 una inspirada e ins- anchas, la promesa de futuro de esta indica al solista un discurso que éste trospectiva Halina Czerny-Stefanska, página rica y cargada de sentidos y sigue con más complicidad que enfren- polaca con pasado de niña prodigio y enigmas. tamiento. Una página nada desdeñable. discípula de Cortot. Impresiona Ancerl Junto a Burghauser, en el mismo En fin: una oferta poco habitual, en el arranque del primer Allegro, CD, el que fue representante más visible con muchas páginas checas poco cono- impresiona la solista en el mismo movi- del realismo socialista en música, Václav cidas, aunque sólo Siete relieves sea miento, impresiona la complicidad o Dobiás (1909-1978). 51 minutos, ambi- una obra para recomendar plenamente. sociedad de ambos en el Adagio. En ciones brucknerianas, evocaciones dvo- En cuanto a Ancerl, sencillamente mag- medio de ambos conciertos pianísticos, rákianas, pleno romanticismo tardío; eso nífico lo mismo cuando está delante un registro de 1966 del Tercer Concierto era el realismo socialista en música y en (Sinfonías de Shostakovich, por ejem- para trompa, con un solista esplendo- otros medios, la pervivencia de una esté- plo) que cuando acompaña en Mozart roso, Miroslav Stefek, surgido de los tica anterior sin elementos modernos de o en lo que le echen. ¿Será preciso atriles de la propia Filarmónica, como ningún tipo, es decir, algo que pudieran insistir en ello? hacía Alan Civil y han hecho tantos degustar los jefes de la nomenklatura otros. Stefek y Ancerl crean un clima 72 sin sentirse agobiados o humillados por Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Biddulph CUERDAS DE ANTAÑO

edia docena de registros en su noble, de pinceladas fuertes e intensas mayor parte nunca antes presen- y dotada de una energía espiritual M tados en disco compacto tiene a incontestable que compensa algunos bien ofrecernos el sello británico Bid- pequeños deslices técnicos, menos dulph (distribuido por Diverdi). En acusados según avanza su lectura de la todos ellos los instrumentos de cuerda obra. Las cadencias, colosales, son del son protagonistas en las manos de propio Busch. Este disco (80211-2) se unos músicos extraordinarios. Tal es el completa con la Sonata para violín nº caso del violinista alemán Adolf Busch 3 de J. S. Bach, donde el violinista nos (1891-1950), en quien quizá se pueda regala su arte a la vez sobrio y jugoso a rastrear la herencia de Joachim. El manos llenas. hecho de pertenecer a una familia de Excepcional se nos antoja el com- grandes músicos también es un rasgo pacto que contiene las Sonatas para que parece ligarle de alguna forma al violín y piano Séptima, Octava y Nove- pasado decimonónico. En cualquier na de Beethoven a cargo de los fran- caso, las versiones de los cuartetos de ceses Zino Francescatti y Robert Casa- distintos autores románticos que reali- desus. Diez años anteriores a las gra- zara con el conjunto que fundó en baciones en estéreo que realizaron los BEETHOVEN. 1919 (en el que como violonchelo figu- mismos artistas en los sesenta, estas Sonatas para violín y piano raba su hermano Hermann) son un versiones revelan un grado de compro- nº 7, 8 y 9. referente de la interpretación de la pri- miso con las partituras y entre los ZINO FRANCESCATTI, VIOLÍN. mera mitad del siglo XX. Catalogado músicos difícil de superar. Un mismo ROBERT CASADESUS, PIANO. con el número 80208-2, encontramos impulso les impele, el mismo deleite BIDDULPH 80210-2. ADD. 72’58”. los dos primeros de los Rasumovski, en los fraseos, la misma precisión y Grabaciones: 1949-52. Distribuidor: Diverdi. que se grabaron en Nueva York, el ini- energía rítmica. Claridad, precisión y cial en 1942 y el posterior en 1941. Dos orden se aparejan con una unívoca años antes, Busch se había establecido voluntad expresiva en esta referencia mente de 1951 y 1952 son las versiones en Estados Unidos, y ya antes, en 1933, de excelente sonido monoaural: 80210- de las tres obras concertantes que pre- adoptó la nacionalidad suiza y vivió a 2. Por otra parte, los amantes del gran senta el CD 80209-2: Concierto nº 1 de caballo entre este país y Gran Bretaña: Joseph Szigeti (1892-1973) recogerán Saint-Saëns, Schelomo de Bloch y los nazis le habían prohibido tocar con con alborozo la publicación en disco Variaciones sobre un tema rococó de Rudolf Serkin, su yerno, por ser judío. compacto de la primera de las tres Chaikovski, las dos primeras con Mitro- Maestro de Menuhin, otro dato que hay Sonatas para violín y piano de Brahms poulos y la última con Szell, siempre que tener en cuenta, la música de que el húngaro grabara con Mieczys- dirigiendo a la Filarmónica de Nueva Busch parece estar dotada de un espe- law Horszowski en la década de los York. Al lujo de los despliegues cial halo humanístico que trasciende la cincuenta. Distaron varios años entre orquestales de estas interpretaciones se esfera puramente técnica, que, por otra esta primera en sol menor, registrada ha de añadir el sonido preciso, nítido y parte, resuelve con eficacia. Las dos en 1951, y las otras dos. En esa época a la vez pastoso de Rose, de una luci- primeras obras de la Op. 59 de Beetho- la técnica de Szigeti había perdido algo dez técnica tan natural que casi pasa de frescura y precisión, pero como inadvertida. Además el disco contiene quien tuvo, retuvo, sobran ocasiones la Elegía de Massenet y Sing me to sleep para disfrutar de unos fraseos tan ele- de Greene en las que Rose realiza el gantes como pocos podían producir, obligato acompañando a la mezzo del mientras que el acompañamiento pia- Met Gladis Swartout. nístico del artista polaco es ejemplar. Comenzamos y terminamos con Además, este compacto (80212-2) se cuartetos. En este caso con el de Buda- completa con otra obra brahmsiana, el pest, que en el CD 80213-2 aborda Cuarteto con piano nº 3, cuyo último repertorio mozartiano: K. 465, De las movimiento tiene cierto parentesco disonancias, K. 499, Hoffmeister, y K. con el final de la sonata que acabamos 590, grabados en 1932, el año en el que de comentar. A Szigeti le acompañan Joseph Roiman sucede a Emil Hauser Milton Katims a la viola, Paul Tortelier como primer violín, y entra como al violonchelo y Myra Hess, con la que segundo Jac Gorodetzki (a pesar de su el violinista ya había tocado en su denominación, esta formación estuvo juventud en Londres, al piano. La en su mayor parte integrada por músi- interpretación fue recogida en el Festi- cos rusos), 1934 y 1935, respectivamen- val de Prades en el verano de 1952. te. Fundado en 1917 por profesores de ven quizá no fueran recogidas en el Todos especialistas en la música de la Orquesta de la Ópera de Budapest, el mejor momento del Cuarteto Busch, cámara, construyen una versión apa- cuarteto pasó en 1938 pasó a residir en que transcurrió durante los años trein- sionada y dúctil. Estados Unidos hasta que se disolviera ta, pero de cualquier forma, la homo- Cambiando de cuerdas, pasamos al en 1967. Su presencia fonográfica es geneidad dentro de la independencia violonchelo del nacido en Washington, afortunadamente notable. De estos de las líneas, soltura, madurez y pro- aunque de familia ucraniana, Leonard registros que presenta Biddulph quizá fundidad de estas dos versiones las Rose (1918-1984), a quien se le consi- lo mejor que se podría decir es que no hacen muy dignas de ser conocidas. Al dera iniciador de la escuela de chelo han perdido vigencia. Los músicos evi- igual que la del Concierto para violín estadounidense. Perteneció a las tan las barras de repetición (exigencias de Beethoven, tan próximo en el tiem- orquestas de la NBC, Cleveland y Filar- de duración de los discos de 78 revolu- po a los Rasumovski, que registrara mónica de Nueva York, que abandonó ciones), pero no una expresión lírica también en 1942, con su hermano Fritz en 1951 para consagrarse a una carrera tan ligera como mullida. Toda una lec- a la batuta y la New York Philharmo- como solista ya iniciada en 1944. For- ción camerística. nic-Symphony. Ambos beethovenianos mó trío con Stern e Istomin y tocó a de pro, construyen una interpretación menudo con Gary Graffmann. Precisa- Rafael Díaz Gómez 73 D I S C O S REEDICIONES

Great Hall DE LA HISTORIA RUSA

ay reediciones que parecen nove- dez de la línea del solista y deja en dades de registros históricos que segundo plano el acompañamiento H estuvieran ocultos por ahí. El sello magistral de Kondrashin con la moscovi- ruso Great Hall (Gaudisc) reedita graba- ta Filarmónica del Estado. Los pianistas ciones que estaban fuera del mercado Mitkin e Iampolski acompañan las haza- hace mucho tiempo, algunas hace varias ñas de Kogan en otras piezas breves, y décadas. Acaso a más de una no se la en dos de ellas afronta él solo el peligro había visto por ninguna parte. (una, el Capricho nº 24, claro está). Un Sorprende el CD con los Conciertos disco que no es sólo virtuosismo, sino nºs 1 y 2 de Chaikovski por el joven también una lección de estilo a más de Emil Gilels, acompañado por Golovanov 50 años de distancia. y la Orquesta de Radio Moscú (el popu- Nuestros lectores recordarán que en lar Primero) y por Kondrashin y Lenin- la discografía del dosier Glinka del año grado (el casi oculto Segundo) (052). Y pasado nos referíamos a dos versiones CHAIKOVSKI. sorprende al menos por dos razones: de Ivan Susanin, de 1938 (Samosud) y Dama de picas. ORQUESTA DEL porque el sonido es muy aceptable pese 1950 (Melik-Pashaiev, más Nebolsin), BOLSHOI. NIELEP, SMOLENSKAIA, a las fechas y tratarse de registros rusos como desconocidas para nosotros, e VERBITSKAIA, LISITSIAN, BORISENKO, IVANOV. (1946 y 1948), y porque los enfoques inencontrables. Pues bien, Great Hall Director: MELIK-PASHAIEV. son sorprendentemente antipatéticos, trae la segunda de ellas (012-013, 2 CD), 2 CD GREAT HALL 041-042. objetivos, poco menos que clasicistas, aunque se nos asegura que es de 1947. Grabaciones 1949/50. Distribuidor: Gaudisc. alguien diría que fríos. Un frío saludable, No hay razones para dudar que así sea, no siberiano. Que en el Segundo se per- fue un año excelente. Recordemos que mite un énfasis más acorde con esa otra Ivan Susasin es la adaptación soviética ko y Alexei Ivanov (041-042, 2 CD). Ya tradición que giraba alrededor del uni- de Una vida por el zar, con trama casi había aparecido hace unos diez años verso concertante de Rachmaninov e idéntica, con texto bastante cambiado de gracias al sello Arlecchino, en 3 CD, con informaba a sus antecesores, aunque Sergei Gorodevski que no glorifica la propinas de voces operísticas rusas de hay que decir que aquí lo enfático es entronización de los Romanov en la per- 1907 a 1950. El sonido de estas tomas de sobre todo el acompañamiento. Unos sona de Mijail. Este cambiazo parece 1949-50 ha mejorado por arte de magia. acercamientos francamente interesantes, que se dio en 1939: ¿acaso la versión de De nuevo tenemos a Nielep en un un esplendoroso Gilels que se luce en Samosud era la original? Nos sorprende- cometido en que fuerza con éxito su las cadencias, que traduce con elegancia ría mucho, precisamente en 1938, la lirismo natural, un Hermann histórico a Chaikovski sin desmelenarlo ni enter- época del Gran Terror. Pero cualquier que el gran tenor repitió a menudo, necerlo. No era lo habitual entonces en día uno de esos rescates nos saca de acaso el mejor Hermann del sonido gra- otras salas de conciertos. Y puede no ser dudas. bado; en sus solos o en los dúos con el ideal de más de un aficionado. Dirige Nebolsin la toma del epílogo, Liza, Nielep pasa del lirismo contenido No sorprende el viejo Sviatoslav y acaso haya que lamentar que no diri- a la eclosión sonora del exaltado perso- Richter tocando las Suites inglesas nºs 1, giera la totalidad, pero Melik-Pashaiev, naje que encarna. Pero atención al resto 3, 4 y 6 de Bach (GH 5601 2 CD). No, sin ser de los grandes, fue de los más del reparto. Evgenia Smolenskaia es sólo asombra. El ideal de la elegancia, eficaces directores de foso soviéticos, y una Liza conmovedora, de timbre juve- de la medida, del clasicismo a partir de lo fue durante décadas. Melik adensa a nil y sin embargo poderoso, un vibrato estas suites tardobarrocas se encierra en Glinka, lo dirige como si fuera un com- que te resuena hasta el alma, como en este doble álbum grabado en Moscú en positor posterior, lo desitalianiza en parla escena junto al Neva. Veronika Bori- mayo de 1991 por Boris Tijomirov en las te y le da a la ópera una curiosa fisono- senko es Paulina, y su voz es densa y circunstancias que él mismo explica en mía “Jovanschina”, o algo por el estilo. ancha, como esperamos siempre en la sus notas. Asombra ese tacto que no es Sonido histórico, pero aceptable. Magní- vieja y acaso irrecuperable escuela rusa delicado, ni simplemente sutil, asombra fica orquesta y sensacional coro. Maxim de contraltos. Atención al dúo de ese saber rozar la tecla y el martillo para Mijailov, en Susasin, tiene problemas ambas en el primer acto: una lección de conseguir poesía sonora en las danzas y con los graves y su línea no es la más canto, de buen gusto, de altísima escue- en los animados y afirmativos preludios adecuada para este papel; mas la noble- la, que se prolonga en la romanza de de cada suite, para alcanzar una belleza za de su timbre y la belleza de su centro Paulina. Borisenko, en dulzura y en de carácter plenamente apolíneo. Es de se sobreponen al cometido, aunque se inflexión, es la contrafigura de la Con- los últimos testimonios del arte insupera- eche en falta capacidad belcantista. desa de Evgenia Verbitskaia, de cuerda ble de Richter, uno de los grandísimos Natalia Spiller es una Antonida con semejante pero de configuración distin- del piano del pasado siglo. Richter deja- garra, lejos del modelo de chica dulce, ta, la auténtica mezzo o contralto en ba de tocar en marzo de 1995, justo al con un poderoso lirismo de fuego. Nie- discordia con la pareja joven tenor- cumplir 80 años, y moría en 1997. Pero lep está en su mejor momento, y aunque soprano, esto es, la mala (aunque sabe- dejaba un legado fonográfico en el que la parte le obliga a determinados forza- mos que en esta ópera la cosa no fun- destacarán siempre estas Suites inglesas mientos heroicos contra su lirismo natu- ciona como de costumbre). Verbitskaia de Moscú. ral, compone un magnífico Sobonin. La es otra baza enorme en este reparto De 1953 es una secuencia de piezas magnífica contralto Ielisaveta Antonova irrepetible, y ahí está su escena con de Paganini con protagonismo del gran- en el papel travestido del joven Vania Hermann como prueba. dísimo virtuoso Leonid Kogan, uno de completa el cuarteto de este bello título, Lisitsian da un Ieletski no sólo noble, esos violines mágicos de la escuela rusa que muy bien podemos escuchar en la sino también fresco todavía, con ímpetu, (050). Abre con el impresionante Con- versión soviética, que ya es historia. Una con la frescura de su voz de barítono cierto nº 1, interpretado con rigor clasi- gran velada histórica. todavía joven (no tenía cuarenta aún), cista, con elegancia e intensidad prerro- Este lanzamiento trae una espléndi- algo limitada pero muy bien administra- mánticas. Kogan grabó varias veces este da Dama de picas de Melik-Pashaiev, un da. Gran nivel de los demás, en especial Concierto, los Caprichos y otras piezas registro que no es desconocido para Alexei Ivanov en Tomski y Elena Kor- de Paganini; recordamos el Concierto muchos aficionados. Es la protagonizada neieva en la institutriz. Mas atención a acompañado por Nebolsin en 1947 y nada menos que por Nielep, Smolens- esa maravillosa Vera Firsova del interme- desenterrado por Arlecchino hace unos kaia, Verbitskaia y Lisitsian, con secun- dio mozartiano; si no tuviéramos noticia años. El registro de 1953 prima la limpi- de ella, sería para no creerlo. Buena, ya 74 darios de la altura de Veronika Borisen- D I S C O S REEDICIONES que no genial dirección de Melik, mag- daba el buen canto: por ejemplo, un tante reciente en comparación, en el nífico concertador y unificador, que a exquisito Kozlovski en el breve y lírico que Svetlanov y la Orquesta del Estado veces incluso crea el clima adecuado de papel del Príncipe Sinodal: atención a de Rusia ofrecen las obras de ese título intriga, de suspenso, y que contaba en esos dos maravillosos solos suyos del de Glazunov y Debussy (018). Estamos aquel entonces con un coro magnífico y cuadro tercero del primer acto. Mas en el conservatorio de Moscú, el 13 de una muy buena orquesta. Este registro también Alexei Ivanov, ahora como febrero de 1993, un concierto en vivo; es un tesoro. poderoso barítono y protagonista muy el sonido es excelente, las obras tienen Por último, una rareza, El demonio, poco convencional, el demonio rebelde: estéticas que se llaman la una a la otra, de Anton Rubinstein, ópera de 1875 que excelente en sus escenas de enfrenta- pero no coinciden, porque Glazunov no es del todo desconocida, puesto que miento (con el ángel, con Tamara) y en es más alemán, aunque esto suena muy en los últimos tiempos ha sido objeto de sus envenenados soliloquios. La maravi- francés. Como broche (de oro, si quie- rescates fonográficos, y ha merecido una llosa soprano Tatiana Talashadze borda ren) de este lanzamiento espléndido, reciente coproducción del Mariinski- el papel de la dulce Tamara, amada y valgan estas dos lecturas bellas, hondas Kirov y el Châtelet de París. Rubinstein víctima del demonio, y en ese cometido y virtuosas de un clásico de hace justo sigue el poema de Mijail Lermontov, va a veces más allá, en anchura y en un siglo y de una de esas obras supe- publicado en 1840 con severas censuras descenso, de la cuerda de soprano líri- riores por las que comprendemos la oficiales, de manera que sólo de manera ca, mas también es capaz de agilidades admiración de Shostakovich por su indirecta se leía allí un canto a la libertad belcantistas. No podía faltar una contral- maestro Glazunov. Y las lecturas refi- e inconformismo del demonio protago- to con espesuras rusas, Maria Kuznezo- nadas y pura síntesis de Svetlanov nos nista. En su estética, Rubinstein, herma- va, aquí como nodriza de Tamara; ni un recuerdan que lo francés se hermana a no de Nikolai, instalado en Moscú, se barítono bajo de noble línea, Sergei Kra- menudo con lo ruso, y que este gran acerca mucho a sus paisanos petersbur- sovski, en el Príncipe Gudal, padre de la director ha bebido en fuentes ajenas a gueses del Grupo de los Cinco por el heroína. Redondea el excelente reparto lo nacional para encontrar lo justo en uso premeditado del folclore (como en el Angel de Elena Gribova. Orquesta lo propio. Y con esto, recuerdo su las danzas y cantos georgianos). No es algo retirada, pero suficiente; coro de Miaskovski. de las grandes obras del repertorio ruso, altísimo nivel; un sonido aceptable aun- En resumen: esta serie rusa inde- pero sí un título muy estimable, con que histórico. En fin, una muy intere- pendiente forzosamente despertará el momentos concretos de gran interés, en sante referencia que en lo vocal es hoy interés de muchos buenos aficionados, especial si lo canta un reparto como éste día imposible de igualar, y que en lo por lo que ofrece, por la historia que (030-031). orquestal lo ha sido al menos por el encierran estos recitales, también por Resurge aquí El demonio de unas sonido: Anisimov en Wexford (Marco las cosas cercanas que encierran los tomas de 1950, siempre con Melik y un Polo) y Fedoseiev en Bregenz (Koch). discos, y por la elevada calidad de estos reparto de lo mejor posible en aquellos Pero ¿y Gergiev, después de aquello del fonogramas. años y aquellos pagos posbélicos y Châtelet? siniestros en los que sin embargo abun- El mar es un magnífico álbum, bas- Santiago Martín Bermúdez

Harmonia Mundi 1+1 BALADAS ISABELINAS Y SONATAS FUTURISTAS

a nueva entrega de los discos dobles Le malade imaginaire de Charpen- de Harmonia Mundi se inicia con tier, por Les Arts Florissants, dirigido por L Royal delight, formado por The William Christie (HMX 2901887.88, 1990) King’s delight y The Queen’s delight, a es una de las grandes realizaciones de cargo de The King’s Noyse, dirigido por estos músicos. Una versión de asombro- David Douglass (HMX 2907370.71, 1992, sas vitalidad y energía y un humor a flor 1996). Propone una selección muy varia- de piel. da de músicas británicas del XVII, entre De la grabación de las obras com- lo culto y lo popular, interpretada de pletas para clave de François Couperin manera admirable por el grupo. Inolvi- llevada a cabo por Christophe Rousset dable la anónima balada Barbara Allen’s se han seleccionado siete órdenes de los cruelty, cantada de modo maravilloso Libros I-IV (HMX 2901885.86, 1992-94). por Ellen Hargis. Una acertada antología que permite Bajo el título de Estilo fantástico, se apreciar muchos de los valores del mag- agrupan dos discos de Romanesca: no registro integral: belleza de sonido, Phantasticus, música italiana para violín sentido improvisatorio y expresividad. del XVII, y Sonatas para violín de Las Sonatas para violín y clave BWV Johann Heinrich y Andreas Anton Sch- 1014-1019, 1021, 1023 de Bach por Eli- melzer (HMX 2907362.63, 1995, 1997). zabeth Blumenstock y John Butt (HMX lo salonesco, escrito siempre con finura Ambos registros testimonian el arte 2907364.65, 1991-92) presenta hallazgos de trazo, pero que tiene también alguna excelso de Andrew Manze, siempre notables, como algunos movimientos de composición de mayor entidad, en espe- impregnado de libertad improvisatoria, atractiva melancolía y una eficaz selec- cial la serie de Variaciones. Setrak lo virtuosismo y adecuación de estilo. ción de tempi, pero también ocasionales defiende con fervor y una técnica que La interpretación de La reina de las sonoridades un tanto metálicas del violín. en ocasiones se muestra un poco justa. hadas de Purcell, por el Deller Consort y Los Nocturnos de Chopin por Brigit- En la aproximación de Robert Taub los Stour Music Chorus & Orchestra, diri- te Engerer (HMX 2901430.31, 1993) son a las Sonatas para piano de Alexander gidos por Alfred Deller (HMX 290257.58, líricos y poéticos, construidos a partir de Scriabin (HMX 2907366.67, 1988-90) 1972) mantiene un incuestionable valor la delicadeza del sonido y con dosis de encontramos una solvente visión de este histórico, pero ha envejecido muy mal. rubato que se revelan apropiadas al difícil repertorio. El intérprete opta por La articulación resulta arcaica y el trata- concepto general de la artista. Una un Scriabin no totalmente volcado hacia miento del humor, notablemente grueso. opción digna de tenerse en cuenta. la modernidad. Una lectura de dinámica Hay algo de gracia en los coros y puede Muy interesante la grabación de la muy amplia que entronca con la tradi- considerarse que lo más vigente se obra para piano de Bizet por Par Setrak ción tardorromántica. encuentra en la incorporación plena del (HMX 2905223.24, 1984), un repertorio registro de contratenor. descuidado, que pertenece sobre todo a Enrique Martínez Miura 75 D I S C O S REEDICIONES

Urania RECUPERAR LOS CINCUENTA

l sello italiano Urania (distribuidor: fuera asimismo un destacado Erik), muy LR Music), formado por un aluvión por encima de la media y Elisabeth E de grabaciones de diversos orígenes, Schärtel una distinguida Mary. nos propone un suculento viaje al pasa- Del mismo año que la anterior ópera do lírico, recuperando algunos registros es una radiada Flauta mágica de Franc- efectuados en los años 50 del pasado fort (URN 22.273), dirigida por Solti con siglo. Dimitri Mitropoulos, al frente de la colores vivos y clarísimo concepto dra- Filarmónica de Nueva York de la que era mático, extrayendo así todo el sabroso entonces su director musical, se enfrenta contenido de tan inmortal partitura. en octubre de 1955 a un programa Wag- Cuenta en el equipo con algunos nom- ner, con fragmentos de las dos últimas bres infalibles, comenzando con la cris- obras de la Tetralogía (RM 11.924). De talina Pamina de Elisabeth Grümmer, Siegfried únicamente dirige los Murmu- que no llegó a grabar oficialmente el llos de la selva, mientras que de Göt- papel. Del lirismo encendido del dúo dan brillo desde el foso Bernhard Paum- terdämmerung (todo el acto III, práctica- con Papageno pasa la soprano alemana gartner y Walter Goehr, dos batutas de mente) tenemos la oportunidad de dis- al patetismo de Ach ich fühls, dejando oficio y beneficio. Originariamente este frutar las soberbias presencias de la en cada nota una sensación de plenitud disco era del catálogo Philips. Brünnhilde de Astrid Varnay y el Sieg- musical, la relajante satisfacción de que Sosarme de Haendel (URN 22.270) fried de Ramón Vinay. Poco nos ha que- no es posible sacarle más partido a la aún no ha merecido la atención de los dado, discográficamente hablando, del deliciosa muchacha que el que ella con- popes barrocos de la actualidad, tipo Wagner de Mitropoulos, por lo que este sigue. Una delicia impagable. Tiene a su Biondi, Minkowski, Malgoire, Jacobs o disco es un documento muy interesante. lado a un Sarastro de estatura descomu- Curtis, por citar algunos. Mientras tanto, Mitropoulos analiza certeramente estas nal, Glottob Frick, un auténtico bajo pro- dado el difícil acceso y la modestia de páginas wagnerianas con el aliento dra- fundo (¡qué negrura de graves!), de los resultados de la grabación de 1993 mático que le caracteriza, con una sono- acentos entre paternalistas o sacros, dirigida por Johannes Somary, ésta ridad austera y cortante y unos tempi según las situaciones lo requieran. La comandada por Anthony Lewis en 1954 más bien rápidos como si quisiera lim- Reina de la Noche de Erika Köth es de (ya trasladada a CD por Theorema) pue- piarlas de tanta paja y reiteraciones. Hace nivel por la riqueza de intenciones (el de servir de provechoso acceso a la parque momentos tan triviales como el diá- adagio de O zittre nicht, por ejemplo, titura de madurez haendeliana. Un logo de Siegfried con las tres ondinas está magistralmente expuesto) y la colo- Haendel dentro de la tradición inglesa el aparezcan tan decisivos como la especta- ratura ágil y vibrante (el fa sobreagudo de Lewis (tantas veces acompañante de cular marcha fúnebre, descrita de forma es una perla). Ernest Kozub, un buen la Sutherland o la Baker), lo que equiva- sorprendentemente patética y desgarra- tenor lírico que falleció muy joven, es un le a decir que hay lucidez en el concep- da. La pareja solista está gloriosa (no tan- Tamino recio, seguro y dispendioso, to y flexibilidad en el desarrollo. Hay to el resto en sus episódicas intervencio- pero algo monótono de expresión. Qui- cortes en la partitura (hoy día impensa- nes) y Vinay, de colores oscuros, sólidos, zás le falte la elegancia o morbidez de bles) y las arias, a veces, se cantan sin el heroicos, da a todas sus participaciones algunos contemporáneos como Dermota da capo o sin variaciones en el mismo un relieve especial, emocionando en el o Simoneau, ese hálito poético que (algo que no es tan insólito hoy). El relato que precede a su muerte. La Var- hacen del personaje un auténtico prínci- equipo vocal está dominado por la pre- nay saca todos sus recursos, que eran pe de cuento de hadas. Papageno está sencia de Alfred Deller, modelo de buen muchos, y su experiencia (ya había can- resuelto por el poco conocido barítono gusto, estilo y belleza instrumental, aun- tado Brünnhilde en el Met y en Bay- Gunther Ambrosius con simpatía y, que quizás algo monótono de intencio- reuth) en una Inmolación de manual, como suele pasar casi siempre dadas las nes. El bajo Ian Wallace, asociado a tanto por los medios vocales como por características del papel, no tiene pro- papeles de corte cómico, luce un hermo- las generosas intenciones. Pasar del blemas vocales de ningún tipo. Hanny so centro-grave de bajo cantante o lírico, Wagner de Mitropoulos al de Knapperts- Steffek fue una de las soubrettes más sacando adelante con holgura una de las busch es una fascinante experiencia. El solicitadas de la época, ideal para Despi- páginas solistas más hermosa de la obra, alemán, en El Holandés errante (URN na, o Zerlina, por lo que puede dar a Fra l’ombre e gli orrori. Helen Watts 22.271) dirigido su estreno en Bayreuth Papagena todo su fugaz encanto y picar- demuestra su categoría contraltil de cor- en 1955 (luego sustituido por Josef Keil- día. El resto del equipo no aparece deta- te más bien oratorial que aquí no desen- berth, cuya grabación realizaría Decca), llado en el disco. tona en el señorial personaje de Melo. describe un Wagner más denso y esta- El tenor canadiense Léopold Simo- Llama la atención Nancy Evans por su tuario, de una sonoridad deslumbrante neau estuvo entre los mejores intérpre- acento exótico (igual que el tenor pero algo ampulosa dada la elección lentes mozartianos de su época. Para quien William Herbert, discreto Haliate) y, por ta de tiempos, ofreciendo por ello una lo dude, he aquí el disco grabado en más positivas causas merece destacarse versión solemnemente romántica. Los 1953 y 1954 (RM 11.923), donde Simone- a Margaret Ritchie, una vocecita mínima solistas no están descuidados y se entre- au sólo por la interpretación de Dalla pero disciplinada y agradable, demos- gan con un fervor casi religioso al con- sua pace ya merecería aquel calificativo. trando buena disposición para este cepto de la batuta. El humanísimo y ator- Qué voz de terciopelo, qué sensibilidad, repertorio y logrando en la deliciosa mentado Holandés de German Uhde está qué manera de recrear las palabras y de Vola l’augello un buen momento de can- pleno de matices y soberano de medios. planificar las frases. Simoneau es tam- to y música. La Varnay, con su portentosa voz no bién Belmonte, Ferrando (otro milagro La Aida originariamente de RCA, exenta de algunos problemáticos agudos, Un’aura amorosa), Tito e Idomeneo grabada en Roma en julio de 1955 (URN define a Senta por el lado más visionario (menos interesante sus resultados por no 22.274), contemporánea pues de la de y alucinado, integrándose de este modo, ser partes que se avengan naturalmente Maria Callas y Richard Tucker y en de forma natural, dentro del concepto a sus representativas armas de seducción medio de las dos realizadas por Renata impuesto por el director. Excelente el vocal), Idamante e Il Contino de La finta Tebaldi para su sello exclusivo Decca, Erik de Wolfgang Windgassen, que da giardiniera (donde cuenta con la feliz mantiene con el paso de los años su un diáfano relieve a un personaje algo Sandrina de su esposa Pierrette Alarie, puesto señero dentro de la discografía. anodino y de relleno. Ludwig Weber es que está a su altura), además de inter- Siempre dentro del apartado vocal más un Daland de sonoridad firme y afables pretar dos arias de concierto (las K. 425 que del expresivo, al reunir a cinco can- maneras. En el piloto, Josef Traxel (quien 76 y K. 420). En suma, una joya, a la que tantes con un instrumental de sobresa- D I S C O S REEDICIONES liente persuasión tímbrica. Milanov, una tos para el canto y los personajes barito- todo. Plinio Clabassi no tiene ningún voz verdiana en toda regla, canta con un nales verdianos, mientras que el tempe- problema para perfilar al Rey de Egipto. aliento y una calidez, a partir de una ramento de Barbieri, además de la cali- Con tales elementos, el director rumano robustez de centro realmente única, que dad intrínseca de su registro mezzoso- Jonel Perlea, batuta de oficio donde las la exime de su moderada expresividad. pranil, le permiten erigir una Amneris de haya, se limita coherente a acompañar a Lo mismo que Jussi Bjoerling, cuya opu- extraordinaria viveza, aunque el papel le los solistas, no entorpeciendo su siem- lencia vocal (fácil, límpida, fluida, resulte demasiado agudo al final de su pre sugestivo discurso al frente de una torrencial) está fuera de toda duda. gran escena del acto IV. Ramfis es nada orquesta dúctil, la de la Ópera de Roma. Warren, igualmente, alardea de esos menos que el opulento y autoritario medios insólitos, especialmente dispues- Boris Christoff y con eso queda dicho Fernando Fraga

Naxos Historical GRABACIONES PIONERAS

unque recientemente he comenta- 1995, cuando RCA lanzó su edición com- do en estas páginas tres CDs consa- pleta y después, con motivo de otras A grados al arte de un violonchelista, publicaciones de Naxos. Feliz idea la de Pablo Casals, las entregas que Naxos reunir tres grandes Sonatas en las que (distribuidor: Ferysa) dedica a los solis- Heifetz tiene como colaboradores no a tas suelen centrarse en los de piano y sus habituales acompañantes Emanuel violín, como en esta ocasión. Un nom- Bay o Brooks Smith, sino a tres grandes bre nuevo se une a los que engalanan su del teclado: Benno Moiseiwitsch en la catálogo histórico, el del violinista norte- Sonata a Kreutzer de Beethoven (1951), americano Louis Kaufman (1905-1994). William Kapell en la Tercera de Brahms Las documentadas notas de Lance Bow- (Hollywood, 1950) y Artur Rubinstein en ling perfilan su biografía y su carrera la de Franck (Londres otra vez, 1937. artística, muy dilatadas ambas. Nacido 8.10990, 75’49’’). Los resultados son en Portland, Oregón, y formado en excepcionales en los tres casos, alcan- nianas que Schnabel grabó en los años EEUU durante los años veinte, colaboró zando la cumbre en la Sonata de Beet- 30 en Londres; el primero agrupa las Op. con los grandes de la época (Kreisler, hoven, cuyo estilo concertante —en el 90, 101 y 106, y el segundo, las tres últi- Heifetz, Casals…) alternando violín y sentido etimológico de lucha— cuadra a mas, Op. 109, 110 y 111 (8.110762, viola. En 1934 Lubitsch lo contrató para las mil maravillas con este dúo/duelo de 72’49’’ y 8.110763, 65’04’’). La importan- tocar los solos de violín de su film La titanes en sus movimientos extremos, cia histórica y, aun hoy, musical de este viuda alegre y entre ese año y 1948, tocados con una precisión y una energía ciclo no requiere mayor insistencia. Pero Kaufman grabó las bandas sonoras de inigualados en toda la discografía, aun- conviene advertir que la versión de la 500 películas. En la Navidad de 1947 que la cima se halla, creo yo, en unas Sonata Hammerklavier señala su punto registró en el Carnegie Hall el estreno variaciones en las que el supremo domi- más bajo: la obsesión de Schnabel por fonográfico de la versión original de Las nio técnico de Heifetz —la inaudita respetar los metrónomos beethovenia- cuatro estaciones de Vivaldi. Establecido capacidad para regular el bellísimo soni- nos le plantea un desafío técnico insupe- en París a partir de 1948, y con la ayuda do— se vuelca en hacer música de rable en los movimientos extremos de la de Malipiero, localizó las partituras de modo sublime, con la impagable colabo- obra —muy difíciles a cualquier tempo— los ocho restantes conciertos de Il ración del pianista ucraniano. Bastaría en los que abundan errores y pasajes cimento vivaldiano, que grabó para el esta Kreutzer para recomendar el CD, confusos. Por descontado, la cátedra sello Concert Hall en Zúrich. Sería ocio- pero los complementos no son menos schnabeliana se explaya en el movi- so, pues, recalcar la importancia históri- admirables. Aun a precio normal, un CD miento lento pero, en conjunto, este CD ca de estos registros sin los que Vivaldi obligado para todo amante de la música; no es recomendable aisladamente sino no hubiera sido, probablemente, difun- a precio Naxos, sobran las palabras. como pieza del ciclo completo. Las otras dido como lo fue a partir de 1950 (2 CD Podemos escuchar a Moiseiwitsch en dos Sonatas que incluye van de lo exce- 8.110297-98, 63’51’’ y 62’43’’). Al margen dos Conciertos para piano de Beethoven lente (Op. 90) a lo aceptable (Op. 101), de rasgos y acentos de la época, el grabados en Londres. El Tercero, en do cuyo Finale también plantea dificultades dominio técnico y la musicalidad de menor de 1950, con la Filarmonía y Sar- técnicas a Schnabel, aunque en medida Kaufman mantienen vivo el interés de gent, tiene una realización más que nota- menor. Por el contrario, el CD con las estos registros pioneros. ble, con destacada presencia de la tres últimas Sonatas es excepcional sin El cuarto volumen dedicado a Maud Orquesta y buena dirección de Sir Mal- la menor reserva. Queda en el aire la Powell completa los registros que esta colm, que ya había firmado en los años pregunta: ¿influyeron las circunstancias peruana de Illinois realizó entre 1904 y 30 el primer ciclo de los Conciertos para históricas en estos resultados? Las fechas 1917; comenté los tres anteriores en teclado con Artur Schnabel. Los 60 años de grabación así parecen indicarlo: 1932 estas páginas, destacando entonces su del pianista ucraniano se acusan en para las Op. 109 a 111; 1935 para la espléndida técnica, aprendida en Europa pequeños detalles, mientras que en el Hammerklavier. Entre medias Schnabel con Schradieck, Dancla y Joachim. Si Emperador de 1937, con la Filarmónica hubo de abandonar la Alemania nazi. algunas inflexiones, arreglos o “porta- de Londres guiada por la batuta mágica Naxos ha publicado ya el décimo volu- menti” suenan anticuados —y cómo de Szell, Moiseiwitsch da lo mejor de sí men de esta serie, que incluye piezas no— su claridad, rigor y autoridad, cua- mismo, firmando una versión soberbia cortas; faltan aún las Variaciones, inclui- lidades que Menuhin destaca en una de la cruz a la fecha. El trabajo minucio- das las Diabelli, y los Conciertos, que breve nota incluida en el libreto, hacen so y preciso, pero absolutamente “impe- esperamos ver reeditados pronto. Con- grata la escucha de esta simpática colec- rial” del maestro húngaro en este Con- cluyamos con una mención de honor ción de miniaturas, varias de ellas arre- cierto, que ya conocemos en otras ver- para los responsables técnicos de la res- glos de la propia violinista (Minueto de siones más difundidas (Curzon, Fleischer, tauración de los registros de 78 rpm: Boccherini, melodía del Orfeo de Gluck. Gilels y Gulda, éste en la reciente edi- Marc Obert-Thorn para Schnabel y Hei- 8.110993, 65’29’’. Grabaciones: 1904- ción de Andante), brilla aquí ya en todo fetz, Ward Marston para Moiseiwitsch y 1917). El trío de violinistas se cierra su esplendor y convierte este CD en muy Maud Powell, y Victor M. Ledin y Ant- espectacularmente con Jascha Heifetz, recomendable (8.110776, 71’37’’). hony Casuccio en Vivaldi. cuyo arte supremo ya ha sido glosado Con los volúmenes 8 y 9 concluye la en SCHERZO ampliamente, primero en colección de las 32 Sonatas beethove- Roberto Andrade 77 D I S C O S REEDICIONES

Regis FESTIVAL DE VOCES

e Regis (Diverdi) nos llegan seis 2004), exquisita la soprano barcelonesa CDs simples más uno triple (Der Victoria de los Ángeles (1924-2005), D Rosenkavalier, de Richard Strauss) escalofriante y singular Maria Callas que en conjunto suponen un festival de (1923-1977), poderosa y convincente la voces, por la entidad de los nombres y la soprano italiana Renata Tebaldi (1922- elevada calidad de su arte. Sólo uno de los 2004), sorprendente el tenor italiano Gia- discos no incluye voz humana, aunque en cinto Prandelli (n. 1914)… Y a gran altu- sentido metafórico solemos afirmar que el ra también el tenor sueco Jussi Björling del violonchelo es el discurso más pareci- (1911-1960), la soprano francesa Mado do al del hombre entre los instrumentos Robin (1918-1960), el tenor italiano Giu- musicales. En general, estamos ante gran- seppe di Stefano (n. 1921), la soprano des e indiscutibles voces, recogidas en lírica Eleanor Steber (1916-1990), el tenor grabaciones realizadas en los años 40 y 50 estadounidense Richard Tucker (1913- del siglo pasado, cuando sus poseedores 1975), la mezzosoprano norteamericana estaban en plena frescura juvenil y domi- Jean Madeira (1918-1972), el tenor italia- nio de su potencia y sus facultades. La no Ferruccio Tagliavini (1913-2000) y conversión en discos AAD es, en la mayo- otros. Voces que, a dúo, nos deleitan con ría de los casos, excelente. Sólo en algu- fragmentos de La bohème, Andrea Che- nos ha sido imposible evitar la huella del nier, Rigoletto, La traviata… Y el gran paso del tiempo, pero nunca se nos hurta Otello del chileno Ramón Vinay (1914- una buena recepción del sonido. 1996), contundente tenor abaritonado De una gran intensidad es la actua- aquí en dúo con Herva Nelli y bajo la ción de la soprano suiza Lisa della Casa dirección de Arturo Toscanini. Las graba- (n. 1919), en grabaciones de los años 50 ciones son de los años 50, sin que tenga- (RRC 1192). Primero con Karl Böhm, al mos apenas datos al respecto. frente de la Orquesta Filarmónica de Vie- De verdadero lujo, y documento na (Cuatro últimas canciones); después excepcional, el CD dedicado a Boris con arias y escenas de ópera (alguna en Christoff (RRC 1196), bajo el título de Los directo); y finalmente, también en directo, grandes papeles rusos de bajo. Con su 1941 y 1953, con sonido, en general, con Intermezzo y Escena final de Capric- peculiar voz, ligero vibrato que convierte bueno. Un cierto refrito de fondo, a cio. Un verdadero goce, en particular con en virtud, timbre de rara belleza, gran veces, no entorpece la escucha. los fragmentos de Richard Strauss, en el línea de canto, musicalidad indiscutible y Sin decir que sea la mejor versión que era especialista, en el momento de tesitura generosa, este bajo búlgaro que recordamos de Der Rosenkavalier máximo esplendor de la cantante en este (1914-1993), de voz pastosa y expresivi- (cuestión siempre subjetiva), sí estamos repertorio. “Chispeantes”, “vivaces” frag- dad convincente, aborda aquí fragmentos ante una gran versión: grabación de Dec- mentos de opereta de Johann Strauss y de El príncipe Igor, Sadko, Evgeni Onegin ca de 1954, ahora remasterizada (RRC Franz Lehár están recogidos en otro CD y Boris Godunov, y nos sigue impresio- 3007/A, B, C), con una buena calidad de (RRC 1194) en el que El barón gitano, nando con su calidad, intención y gran sonido, aunque sea inevitable que nos Una noche en Venecia, El murciélago, capacidad de actuación. Dan ganas de parezca de época por su característica Sangre vienesa, El conde de Luxemburgo, oírle en cada uno de los títulos enteros. opacidad. La Orquesta Filarmónica de Giuditta, La viuda alegre nos llegan a tra- Emociona cuando canta, cuando dice. Viena y el Coro de la Ópera Estatal, diri- vés de voces como las de la soprano vie- ¡Impresionante su Muerte de Boris! El gidos por Erich Kleiber (1890-1956), nesa Hilde Gueden (1917-1988), el tenor bonus nos proporciona un Christoff en acompañan a la soprano vienesa Maria sueco Nicolai Gedda (n. 1925), la soprano italiano y en francés (Ernani, Don Carlo, Reining (1903-1991), la soprano bosnia germano-británica Elisabeth Schwarzkopf Mefistofele, Faust), idiomas que maneja Sena Jurinac (n. 1921), la antes mencio- (n. 1915), el bajo austriaco Erich Kunz peor, con un estilo menos ajustado, aun- nada Hilde Gueden y el bajo vienés Lud- (1909-1995), el tenor vienés Julius Patzak que siempre con buen fraseo y poderoso wig Weber (1899-1974) en los principa- (1898-1974), la soprano búlgaro-austriaca instrumento. Grandes orquestas y buenos les papeles, todos ellos especialistas en Ljuba Welitsch (1913-1996), la soprano directores completan este magnífico los mismos. Un Walter Berry de 25 años danesa Helge Roswaenge (1897-1972), la panorama, con grabaciones de los años y un Anton Dermota de 44 aparecen en soprano lírica vienesa Wilma Lipp (n. 40 y 50, buen sonido en general y un papeles menores. Y otra recuperación 1925) y la soprano lírica-coloratura checa final que recoge el excelente piano de afortunada: Pau Casals interpretando pie- Emmy Loose (1914-1987). En grabaciones Gerald Moore acompañando a Christoff zas hispanas (El cant dels ocells, Nana de realizadas entre 1949 y 1954, con orques- en una partitura de Musorgski. Siete canciones populares españolas de tas como la Filarmónica de Viena y direc- Otro CD está dedicado a la soprano Falla, Sant Martí del Canigó); otras de tores como Clemens Krauss y Otto Acker- neozelandesa Joan Hammond (1912- Haydn, Mozart y Beethoven; su querido mann, la opereta alcanza aquí categoría 1996), grandísima artista que, sin embar- Bach; y obras de Saint-Saëns, Rubinstein de ópera merced a intérpretes que dignifi- go, aquí canta en inglés célebres frag- y Bruch. Aquí el sonido es más deficien- can el género. Magnífica e impresionante mentos de La bohème, Tosca, Madama te, porque las grabaciones son las más Ljuba Welitsch, fina y delicada Lisa della Butterfly y Gianni Schicchi, lo que nos antiguas de la serie (entre 1925 y 1953), Casa, virtuoso Nicolai Gedda, seductora priva de la riqueza del idioma original y lo que añade un valor documental e his- Hilde Gueden… Con delicias, por ejem- merma el estilo. Cuando lo hace en italia- tórico. Hay testimonios del Festival de plo, como el dúo de Sangre vienesa entre no (Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur, Prades, del Trío Casals-Cortot-Thibaud y un jovencísimo Gedda de 29 años y una La Wally, La forza del destino) con fre- del acompañamiento a Casals de otros joven-madura Schwarzkopf de 39. El soni- cuencia el texto es ininteligible. Vuelve al grandes artistas. Atención a las magistra- do, en general, bastante bueno, aunque inglés con Rusalka y Evgeni Onegin, y les actuaciones de Rudolf Serkin al pia- irregular de unos cortes a otros. termina su actuación con célebres can- no. Lentísimo el El cant dels ocells y dis- De distinta índole es el CD que se ciones (The last rose of summer, Home cutibles asimismo los tiempos en otros nos ofrece bajo el título de Dúos román- sweet home, Green hills o’Somerset), momentos. En resumen: memoria históri- ticos de ópera (RRC 1195), también con acompañada al piano por Ernest Lush ca en conserva y con gran calidad. nombres gloriosos. Grande el barítono (en las dos primeras) y por Gerald Moore estadounidense Robert Merrill (1917- 78 (en la última). Grabaciones hechas entre José Guerrero Martín D I S C O S REEDICIONES

EMI Luxury Edition TRES ESTRELLAS

n épocas de reediciones no viene dea de su amplio atril de cantante de mal dar un repaso a alguna de las cámara y, en mucho menor medida, de E estrellas seguras y notorias de un intérprete operística, pese a que algunos catálogo discográfico tan rutilante como papeles aquí presentes jamás los cantó el de la EMI. En el apartado vocal, es ni los cantará en un escenario. Como la imprescindible que éste venga encabe- Wally catalaniana, cuya popularísima zado por Maria Callas, su cantante más aria (gracias a una horrorosa película productiva y he aquí a la Divina (5 francesa, que vale más olvidar) canta 62983 2 3) que retorna una vez más con aquí. En el disco de Callas también figu- varios ejemplos de su repertorio italiano ra la página y se recomienda a los oyen- y francés distribuido a partes iguales en tes evitar la comparación. Recordamos los dos discos de la entrega. Son graba- de pasada que esa bella e injustamente ciones realizadas entre 1953 y 1964, o olvidada ópera de Catalani la resucitó sea, en pleno apogeo vocal y en plena en los años cincuenta Renata Tebaldi. decadencia, la mayoría de ellas efectua- Hendricks, con su voz tan peculiar sal- das en estudio aunque se incluya un pimentada por un vibratello que se nos fragmento de la famosa Traviata lisboeta ha hecho bien familiar, dispone de de 1958, permitiendo a Alfredo Kraus recursos para salir airosa en el lied ale- aparecer en plan “cameo”. La versatili- mán y en la melodía francesa; su musi- dad de Callas sigue asombrándonos, al calidad le permite buenos momentos de pasar de Amina a Rosina, de Gilda a recogimiento en páginas religiosas de Turandot, de Mimì a Lucia, con siempre corte liviano (como las Aves Marias de pasmosos resultados. Atenta a cada Schubert o la de Bach-Gounod), pero sugestión de la palabra, minuciosa en el mucho menos en el Inflammatus rossi- aprovechamiento de cualquier detalle niano; se encuentra con su tierra y raza musical capaz de ayudar a la clarifica- en un excelente Summertime de Gersh- ción de la psicología del personaje, win y, en su sitio, vive de cerca la Callas sienta cátedra, se erige en modelo comedia musical norteamericana. En rinde tributo al gran público sin olvidar ineludible (para imitar o rechazar) de resumen, el doble disco ofrece un buen las características asociadas a su perso- cualquiera de sus interpretaciones. Del retrato de esta atractiva y algo limitada nalidad y vocalidad. Así, aparecen pági- disco “italiano” lo más impactante en la cantante, que encuentra otro de los nas de su repertorio de base o dentro de entrada de Amina y luego la potente ver- puntos más elevados de la colección en sus posibilidades más o menos naturales sión de La mamma morta de Andrea Et incarnatus est de la Misa en do (Duque de Mantua, Ernesto, Edgardo, Chénier, donde inevitablemente se nos menor de Mozart, una de las primeras Nemorino, Alfredo, Rodolfo, Federico, viene a la cabeza la algo facilona pero grabaciones realizadas para su sello Macduff, Don Carlos o Cavaradossi), al muy patética escena de Tom Hanks en exclusivo. lado de un Manrico que se le excede un Filadelfia con el fondo musical de la También es intérprete exclusivo de poco (aunque lo cantó en escena y gra- página de Giordano. Pero tampoco hay la casa EMI y actualmente, sin duda, su bó) o el Radames del Celeste Aida (con que olvidar el partido dramático que le mejor valor el tenor Roberto Alagna. (4 el si bemol final en morendo, un rol que saca Callas a las dos arias de Mimì, pese 76700 2). Alagna, como antes Callas, se acaba de debutar en enero en Copenha- a ser un personaje que jamás cantó en enfrenta con un repertorio italiano, el de gue) o el Nessun dorma de Calaf y el escena, puesto que no se hallaba preci- sus orígenes sicilianos, enfrentándolo a Cielo e mare de Gioconda, en ambos samente dentro de sus coordenadas pro- algunos héroes franceses, el de la tierra casos un poco de concesión a la galería. fesionales. En la parte “francesa”, ya la en que nació. La voz de Alagna es de las La inclusión de un momento de íntimo voz no tan rotunda ni persuasiva —sal- más hermosas que hoy circulan por los dramatismo del Otello, bajo la sutil vo en las esplendorosas ejecuciones de escenarios y suma al colorido típicamen- batuta de Abbado y proveniente de un las arias de Dinorah de Meyerbeer y de te mediterráneo, la elegancia de modales cuidado disco dedicado enteramente a Lakmé de Delibes (ambas cantadas en y el aliento de un tenor francés. Voz líri- Verdi, puede que quiera anunciarnos italiano y grabadas diez años atrás)—, ca de notable registro, de espontánea y futuros proyectos. El disco dedicado a vuelve a demostrar su categoría dramá- fluida emisión, en todas sus grabaciones, ópera francesa, que va del Rossini del tica en la tan trillada escena de Margue- nacidas la mayoría con un cuidado y un Guillaume Tell al Samson de Saint-Saëns rita en Faust, que parece encontrar mimo en la elección de repertorio que o al Don José de Carmen, contiene matices hasta el momento nunca escu- sobrepasa con creces a los productos de momentos magníficos como el aria de chados (pese a conocer la excelente un cantante convencional. Aquí Alagna Eleazar de La judía (sobre el papel lectura de Victoria de los Ángeles), así impensable para su tipo de voz pero como en el Addio, notre petite table, de que canta con una tensión creciente y Manon, de un patetismo tan sencillo persuasiva), dos páginas del Roméo de como conmovedor. La capacidad de la Gounod (del que ha sido y quizás siga Callas para pasar de un personaje a otro siendo privilegiado traductor) y sendas sigue presente en este segundo disco y arias massenetianas de Werther y la desenvoltura o remango con que Manon. En compañía a veces de su canta la Carmen bizetiana contrasta con esposa Angela Gheorghiu, esta presen- la sensualidad algo dura de su Dalila, cia sopranil añade fugazmente una nota con el hieratismo clásico del Orfeo o de bienvenido glamour. Los tres volú- Alceste gluckianas y, sobre todo, con la menes vienen lujosamente acompaña- herida femineidad de la desgarrada dos por fotos y textos varios, así como Ximène massenetiana. con las letras originales de las arias y Barbara Hendricks, quien por cierto sus traducciones, aunque éstas, como ya asistió como alumna a las clases magis- viene siendo habitual, nunca vertidas al trales impartidas por Callas en Nueva castellano. York, es también otro valor rentable del sello inglés. Hendricks (4 76706 2) alar- Fernando Fraga 79 DISCOS ADÈS-BACH

ADÈS: ALFONSO X: Quinteto con piano. Cantigas de Santa María nºs 61, 62, 68, SCHUBERT: Quinteto en la mayor D. 71, 72, 74, 76, 77, 81, 91, 92, 259, 327, 667 “La trucha”. THOMAS ADÈS, piano; 407. Música Antigua. CORIN LONG, contrabajo. Director: Eduardo Paniagua. CUARTETO ARDITTI (ADÈS). MIEMBROS DEL PNEUMA PN 740. DDD. 57’07’’. Grabación: CUARTETO BELCEA. 2004. Productor: Eduardo Paniagua. Ingeniero: EMI 5 57664 2. DDD. 61’21’’. Grabación: Suffolk, Hugo Westerdhal. Distribuidor: Karonte. N PN 2004. Productores: Stephen John y John Fraser. Ingenieros: Mike Clements y Arne Por lugares, por temas… Los criterios Akselberg. N PN para agrupar las porciones de la (por contenido y forma) monumental integral Precioso programa el de este disco que de las Cantigas que Eduardo Paniagua y combina una obra estrictamente contem- su grupo vienen realizando desde aproxi- poránea como es el Quinteto con piano madamente hará ya más de una década (2001) de Thomas Adès (1971) con una se amplían con la atención a los instru- obra inmarcesible del repertorio came- mentos, y tras la flauta y el tamboril le rístico como es el Quinteto “La trucha” toca ahora el turno a la viola de rueda, de Schubert. La obra del inglés tiene, de zanfona, cinfonía (sinfonía: sonidos jun- entrada, el interés de ser suya, pues ya tos), vielle à roue en francés, hurdy gurdy sabemos que se trata de uno de los com- en inglés, ghironda en italiano. Es el positores punteros del presente. Y nadie organistrum que en el siglo X necesita de que tema a la música contemporánea dos músicos, uno para accionar el manu- deberá, en este caso, sentir rechazo a brio y otro pulsando el teclado, pero que priori alguno. Adès es más listo que el en el XIII se hace individual y portátil, la hambre pero lo que hace es porque se caja primero rectangular y cerrada pero lo pide el cuerpo. Quiere decirse que no que luego evolucionará hacia su forma renuncia a nada, que su personalidad más difundida, con las cuerdas al aire, y

CRÍTICAS de la A a Z está ahí, y que sabe comunicar como que, por lo general en manos de un rap- DISCOS pocos. Y ha escrito una obra directa y soda ciego, no puede faltar en ninguna clara, en la que cada instrumento saca a película ambientada en la Baja Edad relucir toda su expresividad en un con- Media. El nuevo punto de vista se apro- junto de rara coherencia. La escritura es vecha para volver sobre Cantigas ya sabia pero también lo que se dice y se incluidas en anteriores entregas y ofrecer parte de la forma sonata para transfor- ahora su versión complementaria, vocal o mar los temas con mucha inteligencia puramente instrumental. Variadas pero hasta el punto de que es ese devenir coherentes, fruto de un concienzudo temático el que finalmente atrapa al estudio musicológico previo, las solucio- oyente. Formidables el Cuarteto Arditti y nes interpretativas mantienen el fuerte el autor que, como se sabe, es un pianis- poder de convicción y la alta calidad de ta de primera clase. De La trucha hay ejecución característicos en la serie, apo- versiones sin cuento y muchas de ellas yados por tomas muy fieles. muy buenas ¿Qué aporta esta? Pues, por encima de todo, una naturalidad muy de A.B.M. agradecer, un entendimiento de los cla- roscuros schubertianos que colocan la partitura muy en su sitio. El primer BACH: movimiento es puro gozo y el Andante Sonatas y Partitas para violín solo BWV está bien equilibrado, aunque quizá cai- 1001-1006. JAAP SCHRÖDER, violín. ga un poco la línea en su conclusión, lo 2 CD NAXOS 8.557563-64. DDD. 68’43’’ y que vuelve a suceder en la Variación IV 74’17’’. Grabación: Basilea, 1984-85. Productor: del Scherzo. Muy bueno el Finale, en el Kurt Deggeller. Ingeniero: Pere Casulleras. que de nuevo aparece con claridad lo Distribuidor: Ferysa. R PE mejor de esta lectura: el piano de Tho- mas Adès. A mediados de los 80 el veterano Jaap Schröder, uno de los violinistas pioneros C.V.W. del historicismo, grabó para el Instituto

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 D I S C O S ADÈS-BACH

Marc-André Hamelin IBERIA: LO UNIVERSAL

ALBÉNIZ: Iberia. La vega. Yvonne en ras se añade ahora la vibrante y brillan- visite! España. Souvenirs. Navarra. te lectura grabada en Londres, en la MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. muy discográfica Henry Wood Hall, por 2 CD HYPERION CDA67476/7. DDD. 125’57’’. el pianista canadiense Marc-André Grabación: Londres, IV y VIII/ 2004. Productor: Hamelin (Montreal, 1961). Virtuoso Andrew Keener. Ingeniero: Simon Eadon. exultante metido en los repertorios más Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN enrevesados —ahí están sus premiadas interpretaciones de los Estudios de Cho- Ocurre con demasiada frecuencia que pin en la versión imposible de la esencia nacionalista de algunas músi- Godowsky—, Hamelin se adentra en cas parece convertirlas en patrimonio Iberia de frente, sin complejos y con exclusivo de intérpretes paisanos. Pers- autoridad, dotado de un poderoso apa- pectiva magra que flaco favor hace a la rato técnico que sirve para presentar gran música que, desde su esencia fol- con nitidez una lectura cantada con par- clórica, trasciende fronteras para univer- simonia —la copla hermosa de Almería salizarse en sentimientos y estéticas que emociona en sus cálidas manos— y que no conocen de fronteras ni culturas. Sea ahonda su idiosincrasia hipervirtuosa. Bartók, Stravinski, Villa-Lobos o, como Hamelin parece tan español, tan riqueza tímbrica de una obra que en este caso, Albéniz. artista, como el que más. Con su lectura explora, como muy pocas, las posibili- Se insiste con excesiva machacone- esencializada y universal —¡las sevilla- dades acústicas del piano. ría en esta idea reduccionista y localista. nas de Eritaña o Triana!— el pianista Esta bienvenida Iberia llega, ade- También en la idea equívoca de que canadiense reafirma la estética sin fron- más, acompañada de una crepuscular, Albéniz y su fabulosa Iberia son coto de teras ni límites del pentagrama albeni- misteriosa visión de esa otra joya abso- pianistas españoles. Afortunadamente, ciano. La hondura sacra de El corpus, la luta del genio albeniciano que es la la realidad es que a las referencias cier- melancolía ingrávida de Evocación, el espaciosa La vega, de la poco tocada tamente insuperables de Larrocha, pulso irresistible de El Puerto o El Albai- suite España: Souvenirs y de una curio- Orozco y Esteban Sánchez se añaden cín, la intensidad expresiva de Málaga, sa realización de la inacabada Navarra, otras también absolutamente notables, el ritmo quebrado de Lavapiés o el para la que Hamelin prescinde de la llegadas desde el extranjero. Antiguas dolor indisimulado de Jerez asoman con partitura habitualmente utilizada —la ya, como las de Arrau (dos primeros intensidad exenta de demagogia y artifi- concluida por Déodat de Séverac— y cuadernos), Ciccolini o Rena Kyriakou, cio. Admira, sorprende y contagia la opta por una completada por William y otras más recientes, como las firmadas naturalidad y reposo no exento de ner- Bolcom. Las abundantes excelencias de por Pola Baytelman, Roger Muraro, vio con que Hamelin afronta las doce estos dos compactos se redondean con Martin Jones o Nicholas Unwin. Todas, “impresiones” que configuran Iberia. los valiosos textos que acompañan el por una u otra razón, atesoran méritos Casi tanto como su pulida limpieza téc- álbum, firmados por la eminencia albe- sobrados para ser degustadas con nica y la claridad de un pedal maravillo- niciana Walter Aaron Clark. regusto y franca admiración. samente calibrado, que modula y A este capítulo de Iberias extranje- potencia la infinita variedad dinámica y Justo Romero

BACH: robusto, se aligera a menudo en un vue- Suites para violonchelo BWV 1007- lo poético de notable eficacia expresiva. 1012. JIAN WANG, violonchelo. Donde Kliegel es temperamental y 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 522 8. vibrante (por ejemplo, Prélude de la Sui- Smithsonian las Sonatas y Partitas de DDD. 73’11’’, 76’24’’. Grabación: Paço de Arcos te nº3 o Courante de la nº2) Wang Bach, en un registro que no recordamos (Portugal), VII/2003 y V/2004. Productor: resulta mucho más elusivo y exquisito. haber visto en España y que ahora reedi- Christopher Alder. Ingeniero: Wolf-Dieter El violonchelista chino parece menos ta el sello Naxos. Se trata de una visión Karwatky. Distribuidor: Universal. N PN preocupado por cuestiones de color o introspectiva y sobria, de tempi lentos y dinámicas, que resultan en general más sonido plano, en muchas ocasiones BACH: Suites para violonchelo BWV planas que las de Kliegel. La alemana demasiado, que puede servir para un 1007-1012. MARIA KLIEGEL, violonchelo. combina con acierto el amplio fraseo de primer acercamiento a las obras a precio 2 CD NAXOS 8.557280-81. DDD. 71’56’’, las danzas más lentas con uno mucho muy interesante, pero que palidece si se 76’56’’. Grabación: Budapest, V/2003. Productor: más incisivo y cortante en las rápidas, la compara con otras versiones disponi- Ibolya Toth. Ingeniero: János Bohus. Distribuidor: trazadas con un vigor notabilísimo, que bles en el mercado (Kuijken, Huggett, Ferysa. N PE en algunos momentos (minuetos de la Podger, entre los que emplean violines Suite nº 1 o gavotas de la Quinta) adop- barrocos). Schröder consigue una fluidez Estas dos nuevas versiones de las Suites tan perfiles cantables de gran eficacia. más que notable en los tiempos rápidos para violonchelo de Bach tienen en Wang es más regular en su forma de fra- de las sonatas (así en el Presto de la nº 1 común un premeditado alejamiento de sear las danzas rápidas y lentas, y o el Allegro assai de la nº 3), pero se cualquier pretensión historicista, pero emplea en ambos casos con largueza un atasca demasiado en algunos lentos están planteadas desde postulados muy rubato personalísimo que resulta por (Siciliana de la Sonata nº 1 o Sarabande diferentes. La alemana Maria Kliegel momentos muy expresivo (bourrées de de la Partita nº 1), y pasa por notables opta por versiones de gran intensidad la Suite nº 4), pero que en alguna danza apuros en los movimientos de más den- expresiva, sin recatarse lo más mínimo lenta (Allemande de la Sexta o Saraban- sa polifonía, especialmente en la célebre en el uso del vibrato (a veces excesivo) de de la Cuarta) deriva en cierto amane- Chacona de la Partita nº 2 y en la Fuga ni en los contrastes dinámicos más extre- rado ensimismamiento. Compartiendo de la Sonata nº 3, que parecen hechas a mos. El chino Jian Wang opta, en cam- cierta sobriedad ornamental, las versio- retazos, sin la continuidad ni la homoge- bio, por interpretaciones de extrema nes de Wang son mucho más abstractas neidad de sonido necesarias. libertad en materia rítmica (donde Klie- y reflexivas, más libres, poéticas y fanta- gel a menudo parece un poco rígida) y siosas, mientras que las de Kliegel resul- P.J.V. por un sonido que, siendo en general tan mucho más concretas, más hechas 81 DISCOS BACH-BEETHOVEN

John Eliot Gardiner SIGUE EL VIAJE

BACH: Cantatas. Vol. 24: de elegancia estilística en las versiones Cantatas BWV 12, 103, 108, de Gardiner, fundamentada en fabulo- 117, 146, 166. BRIGITTE GELLER, sas contribuciones del Coro Monteverdi soprano; WILLIAM TOWERS, ROBIN TYSON, y los English Baroque Soloists, que pro- contratenores; JAMES GILCHRIST, MARK porcionan igualmente virtuosas partes PADMORE, tenores; JULIAN CLARKSON, STEPHEN obligadas. Así, encontramos un sensa- VARCOE, bajos. MONTEVERDI CHOIR. cional solo de oboe en la Sinfonía de THE ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV Director: JOHN ELIOT GARDINER. 12, obra que merece una interpretación 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 107. DDD. superlativa, con un dolorido primer 76’53’’, 51’48’’. Grabaciones: Altenburg, 14-V- coro y excelentes solos vocales, desta- 200; Warwick, 20-V-2000 (en vivo). Productora: cando el fino Padmore y el estupendo Isabella de Sabata. Ingenieros: Matthijs Ruijter y bajo Clarkson. El impulso y la claridad Thijs Hoekstra. Distribuidor: Diverdi. N PN contrapuntística a partes iguales hacen del comienzo de la BWV 103 otro pun- Una nueva entrega del peregrinaje to sobresaliente de la serie. No menos bachiano de Gardiner. Por cierto que fascinante es la versión de la cantata perada negrura trágica. A muy alto nivel hubiera sido una pérdida lamentable BWV 146, que Gardiner subraya como los cantantes —un equipo ligeramente que estas interpretaciones nunca hubie- una de las grandes obras de la colec- distinto de las dos primeras entregas—, ran sido editadas, porque por los discos ción. Su Sinfonía —que contiene la mis- con instantes como la punzante exposi- que ya se conocen el ciclo de Gardiner ma música que el Concierto para clave ción de Gilchrist del aria Mich kann puede acabar por colocarse a la cabeza BWV 1052— despliega una energía kein Zweifel stören de la BWV 108. de la fonografía de las cantatas. Se apre- asombrosa, en tanto que el primer coro cia en los nuevos discos la misma línea se adentra por los caminos de una ines- Enrique Martínez Miura

para la danza, y por ello acaso más infle- te. Las alternativas abiertamente preferi- pianista inglés Ashley Wass es un intér- xibles y pendientes de los aspectos bles, en opinión del firmante, se llaman prete magnífico de esta música que puramente físicos de la música (timbre, Kuijken/Leonhardt (Deutsche Harmonia merece, sin duda, una escucha atenta y, color, dinámicas, ritmo) que de las estili- Mundi), Podger/Pinnock (Channel), Goe- desde luego, figurar en la colección de zaciones y abstracciones pretendidamen- bel/Hill (Archiv) o incluso Biondi/Ales- cualquier seguidor de la música inglesa. te trascendentes. El precio económico sandrini (Opus 111) o Van Dael/Van de Naxos debería ayudar a muchos a Asperen (Naxos). C.V.W. decidirse por una opción más que digna, pero los que puedan pagarse la de R.O.B. Wang enriquecerán su visión de estas BEETHOVEN: obras con un planteamiento diferente. Cuarteto en la menor op. 132. Cuarteto BAX: en fa mayor op. 135. CUARTETO BORODIN. P.J.V. Sonatas para piano nºs 3 y 4. Water CHANDOS CHAN 10304. DDD. 72’48’’. Music. Winter Waters. Country-Tune. Grabación: Moscú, IV y VII/2004. Productor: O dame Get Up and Bake your Pies. Edward Shakhnazarian. Ingeniero: Vitali Ivanov. BACH: ASHLEY WASS, piano. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Sonatas para violín y clave, vol. 1, BWV NAXOS 8.557592. DDD. 73’16’’. Grabación: 1014-1017. JAMES EHNES, violin; Suffolk, 2004. Productor e ingeniero: Michael Nueva entrega del ciclo Beethoven del LUC BEAUSÉJOUR, clave. Ponder. Distribuidor: Ferysa. N PE Borodin y desafortunadamente la valora- ANALEKTA AN 2 9829. DDD. 59’28’’. Grabación: ción tampoco puede ser positiva. Son Saint-Irénée, XI/2004. Productor: Carl Talbot. La obra para piano de Arnold Bax es muchos los problemas que hacen que la Ingeniero: Steven Bellamy. Distribuidor: LR Music. demasiado desconocida incluso en su interpretación del crucial Op. 132 diste N PN natal Gran Bretaña. Y no deja de ser de ser memorable: pobreza de tensiones injusto, pues el gran sinfonista fue tam- en el primer Allegro, Scherzo falto de No conocía hasta el momento al joven bién un estupendo compositor para el vitalidad, con ahogados pasajes de la canadiense James Ehnes (Brandon, 1976), piano, sobre todo en sus sonatas. Este viola, lectura algo superficial del Molto premiado como joven artista del año en disco nos trae la monumental Tercera adagio, con la sección culminante en los Cannes Classical Awards de 2002 por (1926), una pieza que juega con la inde- sforzandi de sonoridad muy comprome- su grabación de las Sonatas y Partitas de finición tonal y rítmica, agitada y dramá- tida y un lánguido final. Un poco mejor Bach para este mismo sello. En este pri- tica en sus movimientos extremos, lírica el Op. 135, dotado de un nervioso Alle- mer volumen de las Sonatas para violín y en su Lento central. La Cuarta es menos gretto y un Lento assai elegantemente clave del Cantor, junto a su compatriota radical en sus planteamientos, con un fraseado. Con todo, es notorio el sonido Luc Beauséjour, uno tiene la sensación de punto de neoclasicismo alejado de las chirriante del primer violín en el Vivace. asistir a interpretaciones más que correc- grandes perspectivas que Bax utiliza tas en lo técnico (Ehnes extrae un bonito para su antecesora, como para sus poe- E.M.M. sonido del Stradivarius que tiene en prés- mas sinfónicos o sus sinfonías mayores. tamo de la Fulton Collection), pero un Como complemento al disco, unas cuan- tanto sosas en cuanto a intención expresi- tas piezas breves que no siempre repre- BEETHOVEN: va, y con un marcado carácter romántico sentan el lado más ligero del composi- Trío en si bemol mayor op. 11. Trío en en cuanto a generosidad de vibrato y tor, pues su Winter Waters es bien dra- mi bemol mayor op. 38. FLORENT HÉAU, amplitud de legato. El fraseo parece un mática, como corresponde a la fecha de clarinete; HENRI DEMARQUETTE, violonchelo; tanto meloso y cuadriculado, sin inflexio- su escritura: 1915. Country-Tune, sin JÉRÔME DUCROS, piano. nes, y el balance final bien podría ser que embargo, es casi música de salón, mien- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 050101. DDD. parece que a los dos canadienses se les tras O Dame Get Up… se sirve de un 56’33’’. Grabación: París, VI/2004. Productor: han quedado demasiadas cosas en el tin- villancico tradicional para constituir una Alban Moraud. Ingeniero: Franck Jaffrés. tero. Disco, pues, un tanto decepcionan- deliciosa miniatura. El joven y excelente N 82 Distribuidor: Diverdi. PN D I S C O S BACH-BEETHOVEN

Cuarteto Vermeer DRAMA SIN HÉROE

BARTÓK: Cuartetos de cuerda. atendamos al breve e intensísimo Terce- CUARTETO VERMEER. ro. Acaso esté ahí el sentido de esta 2 CD NAXOS 8.557543-44. 154’15’’. Grabación: integral, el gran juego de estos virtuo- Newmarket, Ontario, Canadá, V/2001, II/2003, sos, la modernidad de su propuesta, II/2004. Productores: Norbert Kraft y Bonnie Silver. que entre otras cosas supone una nega- Ingeniero: Norbert Kraft. Distribuidor: Ferysa. N PE tiva a seguir por el camino virulento ya muy bien definido por otros, y que el Una nueva integral Bartók, ahora por Vermeer no está dispuesto a repetir. una de esas formaciones en alza de la Pasamos al Cuarto, con la brusquedad que hemos comentado no hace mucho de esa célula que se repite en los extre- la reedición de una integral Beethoven mos, y confirmamos —para entender- de considerable elegancia y gran nivel nos— que esto es más un drama con (Warner Classics). No pertenecen estas héroe que una catástrofe con implica- lecturas canadienses del Vermeer a la ción del cosmos. categoría de “lecturas violentas”. Podría- Los dos cuartetos de los años treinta mos decir, si no fuera porque habría confirman que ése era el sentido del iti- que matizarlo demasiado, que la opción nerario, pero con matices importantes. lecturas intimistas (esto no es novedad) es clasicista. Pero no haríamos justicia a La tensión se torna a veces ímpetu, a y marcadas por el sentido de la medida la fuerza y la riqueza de sugerencias de diferencia de lo oído hasta ahora; como (y esto sí lo es en buena medida). esta manera de enfrentar partituras ya en el Allegro de cierre del Quinto, como En resumen: una nueva integral de tan clásicas. No hay futurismo, tampoco en el crecimiento de la cuádruple gran categoría, de excelente nivel artísti- hay virulencia. Pero hay un rigor expre- secuencia Mesto (triste) del Sexto, con co, por una agrupación, el Vermeer, que sivo que se traduce en tensiones encu- ápice en la causticidad de la Burletta. tiene algo nuevo, distinto que decir, y biertas que afloran en forma de creci- Sin embargo, el sentido general de con- esa novedad va por el diseño y desarro- mientos y explosiones; éstas, cuando se tención, de mesura, de introspección no llo de mundos interiores muy ricos a tra- dan, están muy motivadas. se pierde nunca. Lo exterior se reduce a vés de la sugerencia, el matiz, la insi- Si tenemos prisa, prescindamos al lo imprescindible, a lo que es necesario nuación. Espléndida. principio del Primero y el Segundo — para construir una expresión; lo sugeri- digamos que los oiremos más tarde—, y do permanece como lo esencial de unas Santiago Martín Bermúdez

Pieter Wispelwey y Dejan Lazic NUEVOS ENFOQUES

BEETHOVEN: Sonatas y variaciones ma non tanto es de una hondura y nove- para violonchelo y piano. PIETER dad considerables, al igual que el magní- WISPELWEY, violonchelo; DEJAN LAZIC, piano. fico Scherzo o la exposición del tema del 2 SACD CHANNEL CCS SA 22605. DDD. 65’45’’, Finale. En la Cuarta Sonata, los intérpre- 69’51’’. Grabación; Eindhoven, XII/2004. tes se adentran por terrenos enigmáticos, Productores: C. Jared Sacks y Pieter Wispelwey, que le dan a la obra un sesgo asombroso Ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor: de modernidad. La aristada interpreta- Harmonia Mundi. N PN ción lleva al chelo de Wispelwey a perder un punto de redondez. La grandiosa Sensacionales versiones de las obras traducción de la Quinta cierra este des- para chelo y piano de Beethoven que tacado ciclo de las sonatas. También en demuestran que los artistas de talento el repertorio algo menor de las variacio- siempre tienen cosas distintas que decir nes se cuenta con versiones de primer de las obras maestras del repertorio. El orden, como en la serie Op. 66 sobre La mundo expresivo y estilístico de las ver- flauta mágica de Mozart, dicha con tan- siones apenas puede ser más amplio, to lirismo como pericia técnica, o en la desde la gracia rococó del Allegro soste- de juguetona impetuosidad, pero tam- escrita sobre el Judas Macabeo de Haen- nuto de la Op. 5, nº 1, dotado de una poco faltan efectos tímbricos muy atrac- del, planteada muy originalmente de admirable levedad en el teclado, que el tivos. La versión de la Sonata nº 3 se manera fracturada. violonchelo consigue imitar. En la sitúa a elevada altura, por la originalidad Segunda Sonata, domina la sensación del concepto. El desarrollo del Allegro Enrique Martínez Miura

Una cuidada presentación la de esta El Trío en mi bemol mayor op. 38 es acierto innegable por este trío francés, marca francesa y bueno y cuidado tam- la transcripción hecha por el mismo que se diría estable en composición aun- bién el contenido. En el disco dos Tríos Beethoven de su Septimino op. 20, obra que vaya en contra de esta idea el no en los que indistintamente pueden utili- que ya se sabe que sigue la forma del tener adoptado un nombre común para zarse el violín o el clarinete. Realmente divertimento o de la serenata de la épo- sus tres componentes. interesante el Trío en si bemol mayor op. ca de Haydn y Mozart. No tiene grandes La presentación del disco es muy 11, que ofrece una sólida estructura en pretensiones dentro de la obra del de atractiva, elegante además en diseño, y el tiempo inicial, conmovedor el tiempo Bonn, pero ha ido calando en la acepta- sus cumplidas notas culminan una pro- lento y brillantes las variaciones del últi- ción popular y resulta sugerente poder ducción muy apetecible. mo sobre un tema de L’amor marinaro apreciarla en esta transcripción. Variada de Joseph Weigl. en su estructura, es reproducida con J.A.G.G. 83 DISCOS BEETHOVEN-CHAIKOVSKI

Matthias Goerne y Alfred Brendel ENTRE EL ANTES Y EL DESPUÉS

BEETHOVEN: An die ferne Geliebte. das. Pero tales limitaciones son frecuen- SCHUBERT: Schwanengesang. MATTHIAS temente salvadas por al barítono por su GOERNE, barítono; ALFRED BRENDEL, piano. delicado fraseo, su expresividad, su DECCA 475 6011. DDD. Grabación: Londres, acentuación y la hábil elaboración de XI/2003. Productores: Dominic Fyfe, Martha de falsetes —a veces utilizados por eviden- Francisco. Ingenieros: Jean-Marie Geijsen, Roger te falta de soporte, de apoyo en la franja de Schot. Distribuidor: Universal. N PN superior—, que marcan en ocasiones inquietantes territorios. Nadie puede negarle a Goerne, y aquí, Lo que, aparte ese arte innegable de en estas páginas, siempre se lo hemos Goerne, hace que este disco deba ser reconocido, un talento extraordinario saludado con amplia sonrisa y con para ensimismarse en esos pequeños pocas reservas es que en estos concier- dramas o tragedias que pintan los lieder, tos de 5 y 7 de noviembre de 2003 del para poner al descubierto toda la vida londinense Wigmore Hall, en los que que los anima y que aletea en cada están realizadas las tomas, el cantante nota, en cada pliegue del pentagrama. parecía encontrarse en un particular Pocos artistas de este tipo están como él estado de gracia: las dificultades para en el secreto de las reglas de un género acceder a la zona alta son menores, la fluido de algunas otras piezas menos que bebió directamente del gran Fis- voz circula con apreciable libertad, la trascendentes, vamos a decirlo así, cher-Dieskau y que él ha dotado de emisión es hasta cierto punto más franca como Abschied, no brille a la misma nuevas luces emanadas de una voz más y la decisión en los ataques, indudable. altura. bien oscura, de no excesivo atractivo Lo hemos escuchado en peor estado Pero hay que resaltar, también como tímbrico, pero sugerente. antes y después (sin ir más lejos en su explicación a la gran recreación del Lo que hemos discutido a veces a intervención madrileña en L’Upupa de barítono, la participación desde el tecla- este cantante alemán es, precisamente, Henze). Y es un gusto seguir sus evolu- do de Alfred Brendel, que se muestra no sus calidades vocales, la escasa variedad ciones en la expresión de los mundos sólo atento y minucioso, sino maravillo- de colores derivada no de una impericia contenidos en el ciclo beethoveniano A samente musical, con un temple, una a la hora de regular, acrecer o apianar el la amada lejana y en el schubertiano delicadeza, un toque y un fraseo de sonido, sino del tinte monocorde del Canto del cisne. Su interpretación de la maestro. Soberano. Incluso por encima timbre, penumbroso y, sobre todo, dilui- impresionante El doble, sobre poema de de su ya sonada intervención al lado de do en una mala proyección hacia el Heine, es sombría y reconcentrada y Dieskau para Philips. agudo, emitido como hacia adentro. No nos olvidamos del engolamiento de los hay luz, vibración en esas notas eleva- agudos. Quizá en el juego animado y Arturo Reverter

George Benjamin y Oliver Knussen COLORES Y HOMENAJES

BENJAMIN: Palimpsests. At First Light. nunca en un descriptivismo que es Sudden Time. Olicantus. ENSEMBLE atemperado por otra de las pasiones MODERN. Directores: GEORGE BENJAMIN Y mayores del autor: la música de OLIVER KNUSSEN (OLICANTUS). Debussy y Ravel. Sudden Time (1983- NIMBUS NI5732. DDD. 57’26’’. Grabaciones: 1993) procede de los territorios del sue- Bruselas, Salzburgo y Francfort, 1995-2003 (en ño, pero no es la narración de uno sino vivo). Distribuidor: LR Music. N PN una pieza que quiere ser música pura y que juega estupendamente con lo que George Benjamin (Londres, 1960), dis- podríamos llamar la movilidad de unos cípulo de Olivier Messiaen y de Alexan- elementos aparentemente estáticos, der Goehr —que también lo fue del unas cuantas células muy simples. francés—, es uno de los mejores músi- Palimpsests (2000) fue el homenaje de cos de su generación, uno de los más Benjamin a Pierre Boulez —quien la originales y de los que con más inteli- estrenó— por su setenta y cinco cum- gencia han ido evolucionando en su tra- pleaños. Un palimpsesto es un manus- yectoria. Y este disco nos trae una crito sobre el que se ha escrito repetidas muestra magnífica de su obra en un veces y el compositor lo evoca en el orden cronológico que ayuda a compro- desarrollo de un proceso de cambio bar lo dicho. At First Light —inspirada progresivo de los elementos dados. La en un cuadro de Turner, Norham breve Olicantus (2000) —cuatro minu- za expresiva de un grandísimo composi- Castle— es de 1982 y en ella se advierte tos— es un regalo para Oliver Knussen tor. Las versiones son impecables y el un excepcional sentido del color que en su cincuentenario y su esquema es el disco se configura así como un muy surge de una orquesta de sólo catorce mismo de Palimpsests pero más concen- valioso testimonio de la mejor música instrumentistas. La asociación del trazo trado en duración y en intensidad. de nuestro tiempo. pictórico a su correlato orquestal es Todas estas obras revelan la imagina- admirable sin que, desde luego, se caiga ción, el dominio de la escritura y la fuer- Claire Vaquero Williams www.scherzo.es 84 D I S C O S BEETHOVEN-CHAIKOVSKI

BIBER: por cuanto enlazan también con toda CARISSIMI: Missa Christi resurgentis. THE ENGLISH eficacia las urgencias y los remansos. La Regina Hester. Dialogo del Gigante CONCERT CHOIR & ORCHESTRA. llegada a la conclusión Los dos instru- Golia. De Tempore Interfecto Sisar. Director: ANDREW MANZE. mentos suenan estupendamente y están Diluvium Universale: Dialogo del Noe. HARMONIA MUNDI HMU 907397. Grabación: captados con amplitud y detalle. MUSICA FIATA. LA CAPELLA DUCALE. Londres, IX/2004. Productora: Robina G. Young. Director: ROLAND WILSON. Ingeniero: Brad Michel. N PN A.B.M. CPO 999 983-2. DDD. 78’10’’. Grabación: Deutschlad Radio, III/2003. Productores: Burkhard La Missa Christi resurgentis fue proba- Schmilgun y Ludwig Rink. Ingeniero: Klaus Langer. blemente escrita para ser interpretada en BRAHMS: Distribuidor: Diverdi. N PN la catedral de Salzburgo con toda suerte Las 4 Sinfonías. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA de efectos espaciales merced al empleo RADIO DE COLONIA. Director: SEMION BICHKOV. Este disco nos revela a Carissimi como un de técnicas antifonales. Manze ha graba- 3 SACD AVIE AV 2051. DDD. 169’53’’. autor fundamental en la evolución del do esta obra junto a sonatas y fanfarrias Grabaciones: Colonia, V-VIII/2002, X/2003 y oratorio en el siglo XVII, algo ya sabido de diversas colecciones de piezas instru- IV/2004. Productor: François Eckert. Ingeniero: por los textos enciclopédicos y de histo- mentales biberianas, las Sonatæ tam aris Christoph Gronarz. Distribuidor: Gaudisc. N PN ria, pero aquí convertido en música viva quam aulis servientes, el Sacro-profanus para el oyente de hoy. Todas las obras se concentus musicus y el Fidicinum sacro- Bichkov ha grabado a lo largo de los tres basan en asuntos bíblicos, que para ser profanum. El conjunto reproduce plausi- últimos años este nuevo ciclo Brahms puestos en sonidos utilizan textos dramá- blemente una sesión litúrgica de la Aus- para Avie en calidad de titular de la WDR ticos escritos por el compositor mismo. tria barroca. Manze, extraordinario violi- de Colonia, exactamente igual que hacen Wilson proporciona narraciones muy nista, que ha dado al disco una porten- los directores musicales de las grandes plásticas, asentadas sobre un formidable tosa versión de las Sonatas del Rosario, orquestas sin tener en cuenta la satura- trabajo del bajo continuo, con excelentes comunica aquí su imaginación y su téc- ción de este repertorio y la enorme com- contribuciones instrumentales y trabajos nica instrumental a los miembros del petencia discográfica existente en la vocales algo más oscilantes. En el Dialogo English Concert, un grupo que bajo su actualidad (creo que más de un centenar del Gigante Golia, destacan los formida- batuta se muestra por completo revitali- de ciclos Brahms se pueden encontrar bles metales de Musica Fiata, así como la zado. La versión constituye una magnífi- hoy en día protagonizados por las más extraordinaria prestación del bajo (Harry ca “puesta en escena” que saca un parti- diversas batutas, una cifra que difícilmen- van der Kamp). Muy convincente también do notable a los recursos de los diálogos te puede ser absorbida por el declinante el Diluvium, por el ansioso dramatismo biberianos. El coro está muy expresivo mercado clásico). Pero, en fin, la Radio que transmite. El disco, al fin, tiene en las secuencias del ordinario de la de Colonia está encantada con Bichkov, importancia por el estilo que define para misa y las partes instrumentales cuentan su nivel de calidad es muy competente y el arte de Carissimi, al margen de influen- con unos metales sobresalientes y una ya ha empezado a grabar con él los cias procedentes, por ejemplo, del teatro cuerda angulosamente articulada. ciclos orquestales de Shostakovich, Mah- lírico. Una grabación muy interesante. ler, Strauss y este dedicado a Brahms que E.M.M. motiva la presente reseña. Las interpreta- E.M.M. ciones son notables, cuidadas y muy ela- boradas, dándoles el carácter adecuado BRAHMS: para cada una de ellas: concisión dramá- CHAIKOVSKI: Sonata en fa menor para dos pianos op. tica para las Sinfonías Primera y Cuarta, Sinfonía nº 4 op. 36. Romeo y Julieta, 34b. Variaciones sobre un tema de naturaleza idílica para las Segunda y Ter- obertura. ORQUESTA FESTIVAL DE BUDAPEST. Haydn para dos pianos op. 56b. EMANUEL cera, tocadas siempre con sobriedad, Director: IVÁN FISCHER. AX, YEFIM BRONFMAN, pianos. rigor y sentido de la arquitectura, aunque CHANNEL CCS SA 21704. DDD. 61’14’’. SONY SK 89868. DDD. 59’31’’. Grabación: Nueva quizá se le pueda reprochar en ocasiones Grabación: Budapest, II/2004. Productor: York, XI/2001. Productor: Steven Epstein. un discurso algo impersonal (de todas Hein Dekker. Ingenieros: Hein Dekker, C. Jared Ingeniero: Richard King. N PN formas nos hallamos lejos de aquellas Sacks. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN primeras grabaciones de este director Definitivamente, el Op. 34 de Brahms, para Philips con la Filarmónica de Berlín Esta obertura Romeo y Julieta es ejem- antes cuarteto para cuerdas y luego (Octava de Shostakovich) o con la plar por el despliegue de motivaciones quinteto con piano, es como sonata para Orquesta de París (Sinfonía de César sonoras, por su detalle, por su síntesis dos pianos como resulta verdaderamen- Franck) que es mejor olvidar cuanto entre análisis y tensión emotiva. Fischer te genial. A condición, naturalmente, de antes, aunque el impacto negativo que ha cuidado ambas partituras con espe- que se cuente con dos artistas de prime- produjeron en el firmante hace que toda- cial mimo, y creemos que en la obertura ra fila que, además, sepan consensuar vía me acuerde de ellas). En fin, un nota- las cosas le han salido más redondas. El un enfoque interpretativo coherente. Ax ble ciclo Brahms que a pesar de sus evi- método (si es que se trata de un méto- y Bronfman lo logran de una manera dentes virtudes no aporta nada especial a do) es el mismo en la Cuarta Sinfonía, maravillosa. A la espera de lo que tenga estas obras grabadas hasta la saciedad. en la que hay virtuosismo, tensión y que decir el dúo Matthies-Köhn, esta De las miles de versiones existentes, hay detalle, pero en la que no hay un des- versión desde luego manda al baúl de que recurrir a los siempre citados pliegue semejante de conmoción. Chai- los recuerdos la vieja de los Kontarsky. Furtwängler I y II (EMI y Music & Arts), kovski requiere esa conmoción, aunque El primer movimiento bascula entre una Walter II (Sony), Kempe I (Testament), no necesariamente lloros, y así lo recor- exposición y una recapitulación de Sanderling I (RCA), Giulini I (EMI), Klem- daba Temirkanov hace unos años. No es extraordinaria exaltación romántica a tra- perer (EMI), Celibidache I y II (DG y que Fischer dé una sinfonía fría, pero vés de un desarrollo en el que todo son EMI), Wand I y II (RCA), Szell (Sony), tampoco es un ejemplo de calor chai- expectativas sabiamente dosificadas en Kubelik II (Orfeo) y un larguísimo etcéte- kovskiano, aunque sí de color, de deta- su intensidad para que en ningún ra que no ampliamos por no aburrir al lle y de búsqueda de sentido. Hay momento decaiga el interés; en el lector. Bichkov ha cumplido con aseo y muchas bellezas en el desarrollo sonoro Andante se hace presente la suspensión dignidad su misión brahmsiana, mucho de este CD, y las mayores las encontrará del ánimo, la melancolía sin rencor; el mejor que, por ejemplo, el último Haitink el aficionado en Romeo y Julieta. Este Scherzo es una febril danza demoníaca, (LSO Live); pero al lado de los citados la mismo aficionado conoce de sobra las y el final un resumen de todo lo ante- distancia artística es considerable. Buenas grandes referencias de la Cuarta Sinfo- rior, es decir, de todo el arte de Brahms. tomas de sonido (SACD compatible), tex- nía. Fischer no estará en el Parnaso, La otra obra incluida encontrará, por tos informativos en los tres idiomas de pero sí en un digno plantel de buenos supuesto, mayor competencia, pero siempre y adecuada presentación. chaikovskianos. estas Variaciones “Haydn” no pueden dejar de considerarse muy estimables E.P.A. S.M.B. 85 DISCOS BRITTEN-DVORÁK

Cuarteto Belcea A LA ALTURA DE LAS CIRCUNSTANCIAS

BRITTEN: Cuartetos 1-3. Tres esa obra crepuscular, absolutamente Divertimenti. CUARTETO BELCEA. magistral que es el Tercero. Las tres par- 2 CD EMI 5 57968 2. DDD. 94’34’’. tituras aparecen así como una de las Grabación: Suffolk, 2003-2004. Productor: John cimas del cuarteto de cuerda en el siglo Fraser. Ingeniero: Arne Akselberg. N PM XX, junto a las muestras señeras de Shostakovich o Bartók. Es prodigioso el Los cuartetos de cuerda —y su obra en camino recorrido hacia una esencializa- general para esa formación— están ción que no renuncia nunca a volcar la entre lo más grande escrito por Benja- subjetividad con las armas de la pura min Britten, lo que dicho de un compo- música. sitor de su calidad no es precisamente Gran creación, pues, pero es que, grano de anís. Lo reunido en este álbum además, las versiones del Cuarteto Bel- —faltarían la Rapsodia (1929), el Quar- cea —que por fin da con un repertorio tettino (1930) y Alla marcia (1933), es que realmente le va como anillo al dedo decir, sólo media hora de música que y demuestra una clase indudable— son hubiera cabido perfectamente, si exclui- de absoluta referencia. La expresividad mos el juvenil Cuarteto en fa (1928)— es siempre extrema, la entrega absoluta. man a la cima de la discografía. Añada- abarca desde 1936 hasta 1975 y es un Incluso no le temen a la vehemencia con mos que la grabación es, por añadidura, iluminador ejemplo de la evolución del la que negocian algunas zonas de estas técnicamente modélica. Es una pena, compositor, desde la estructura clásica obras, por ejemplo, el fabuloso último como hemos, dicho que el segundo dis- del Primer Cuarteto —si dejamos aparte tiempo del Cuarteto nº 3 que obtiene co del álbum no contenga más música, el maravilloso juego que representan aquí una traducción verdaderamente pues el Belcea hubiera dejado, sin duda, los Tres Divertimenti de 1936— a la modélica. A la altura de tan gran circuns- soberbias versiones de obras que las adecuación de formas como la Passaca- tancia, superan, pues, las ya de por sí merecen. Un disco imprescindible. glia a una expresividad extrema, como estupendas versiones del Endellion sucede en el formidable Segundo y en (EMI) o el Maggini (Naxos) y se encara- Claire Vaquero Williams

Mikhail Pletnev CON ENCANTO

CHAIKOVSKI: Piezas para pia- una garantía de excelente resultado. Y, no op. 72. CHOPIN: Nocturno en efecto, Pletnev disfruta con esta en do sostenido menor op. post. soberbia colección de piezas, no tan MIKHAIL PLETNEV, piano. transitada como Las estaciones, pero DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5378. con el encanto inconfundible de Chai- DDD. 69’47’’. Grabación: Zúrich, VI/2004 (en kovski, su inspiración melódica, su bri- vivo). Productor: Christian Gansch. Ingeniero: llantez y encanto poético, su atractiva y Wolf-Dieter Karwatky. Distribuidor: sempiterna inmersión en el mundo de Universal. N PN la danza. Esta colección, la última obra para piano del músico, une todos esos Si en algún campo es indiscutible este ingredientes en una serie en la que jun- singular personaje, fantástico pianista to a páginas relativamente sencillas en lo técnico e imprevisible en lo artísti- (Berceuse) figuran otras de esas que los co (a veces frío, a veces caprichoso, a castizos dirían que tienen “tela marine- veces genial) que se llama Mikhail Plet- ra” en cuanto a dificultad (Polacca de nev, ese es la música de su compatriota concert). ¿En buena medida música de Chaikovski. De Chaikovski nos ha lega- salón? Sí, sin duda, pero como señala en lo técnico, exquisito en fraseo y do sensacionales transcripciones de sui- con acierto Pletnev, buena parte de la matiz, lleno de encanto danzable, cons- tes de ballet (Cascanueces, Bella dur- música del romanticismo pianístico lo truye una soberbia interpretación que miente), que se encuentran también es, sin que ello desmerezca su catego- no tiene desperdicio, y que también entre sus más logradas aportaciones ría. En opinión del firmante, la colec- contagia al Nocturno chopiniano ofreci- como intérprete. Pletnev declara que ción tiene todo el encanto que cabe do como propina, en una versión llena ama la música de Chaikovski en su tota- esperar de Chaikovski, y en muchos de nostalgia. Una toma sonora espléndi- lidad, y eso se nota apenas uno comien- momentos todo su brillante colorido da redondea un magnífico disco que za a escuchársela. Así que un disco de pianístico, casi orquestal. Y Pletnev, ningún buen admirador de Chaikovski Pletnev, en vivo y dedicado a la música como es de esperar en este repertorio debe dejar pasar. Extraordinario. de Chaikovski (el Nocturno de Chopin tan querido por él, se mueve en estas ofrecido es la propina del recital) es casi páginas como pez en el agua. Perfecto Rafael Ortega Basagoiti

www.scherzo.es 86 D I S C O S BRITTEN-DVORÁK

nan en Campanas para Stokowski, DAUGHERTY: tiene gran cosa que ver con la película homenaje ciudadano al maestro polaco Philhadelphia Stories, para orquesta. de Cukor de 1940, pero el título no pue- (y no sólo polaco) en la ciudad de Penn. UFO para percusión y orquesta. EVELYN de ser inocente. En cuanto a UFO (esto, La tonalidad está por todas partes, sobre GLENNIE, PERCUSIÓN. ORQUESTA SINFÓNICA DE OVNI), nos pone ante una evidencia: el todo en la Stories; ya sabemos que la COLORADO. DIRECTORA: MARIN ALSOP. sonido de los platillos volantes ya no es percusión crea sus propios discursos y NAXOS 8.559165. DDD. 64’38’’. Grabación: lo que era. Daugherty propone una cos- no necesita afirmar ni negar nada (las Denver, XI/2002. Productor e ingeniero: mología sonora urbana con danzas, con tonalidades referentes, por ejemplo). Tim Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE mucha evocación de Bernstein y un Excelentes conceptos sinfónico-popula- transfondo de buena música cotidiana, res de Marin Alsop con la Sinfónica de Michael Daugherty, compositor de que en Estados Unidos quiere decir jazz Colorado, que se cree esta música y eso Iowa nacido en 1954, incluye en su obra y rock. UFO (1999) es una virguería con ya es mucho. Impresionante despliegue elementos del imaginario pop, y no nos percusión, afinada y no afinada, cinco de la percusionista Evelyn Glennie, que referimos al musical: Superman está en movimientos y casi 36 minutos en los toca de todo, absolutamente de todo, en el origen de su Sinfonía Metrópolis; y que a veces no hay respiro, y en los que un despliegue amplio, increíble. Bizarro, su contrafigura, es referente y a menudo hay misterio. Los tres densos protagonista de una pieza sinfónica del movimientos de Philadelphia Stories S.M.B. mismo nombre. Philadelphia stories no (2001), casi media hora en total, culmi-

Frank Strobel TESORO DESENTERRADO

DEUTSCH: El tesoro, una Mahler y el primer Berg. Una pieza que sinfonía cinematográfica demuestra el elevado nivel de exigencia en cinco actos. STAATSPHILHARMONIE de la música para acompañar imágenes RHEINLAND-PFALZ. Director: FRANK STROBEL. que se hacía en la época dorada del cine CPO 999 925-2. DDD. 74’04’’. Grabación: mudo alemán. La Sinfonía se conecta Ludwigshafen, VIII/2002. Productores: con la acción de la pantalla por medio Burkhard Schmilgun y Stefan Lang. de la técnica del leit-motiv, profusamen- Ingeniero: Axel Sommerfeld. Distribuidor: te empleada, pero posee suficiente enti- Diverdi. N PN dad por sí misma como para afrontar una escucha separada. La versión de Este disco es en sí mismo un tesoro: Strobel es sensacional: pone en pie esta contiene la música para la película El obra proteica y se muestra atenta lo mis- tesoro de Pabst, rodada en 1922, recien- mo a los instantes de lirismo trascendido temente restaurada. La partitura de como a los que destilan una fina ironía. Deutsch, un curioso músico olvidado de Un magnífico documento sobre una par- notable influencia en lo pedagógico, te hasta ahora ignorada de la historia de hubo de ser igualmente reconstruida, una música cinematográfica de conside- la música cinematográfica. labor llevada a cabo por el propio Stro- rable ambición, plagada de citas y con bel. Lo que nos presenta la grabación es un idioma que se mueve entre Strauss, Enrique Martínez Miura

DIABELLI: no van a ser pormenorizadas en el sus versiones orquestales, las dos Sere- Gran Sonata brillante. SALZBURGER comentario. natas de Dvorák (la de cuerda y la de HOFMUSIK. DIRECTOR: WOLFGANG BRUNNER. Dígase que la interpretación está viento), y también a otra menos oída de PROFIL PH 04085. 59’24’’. Grabación: Millstat, dentro de los mismos esquemas. No se un compositor tan popular como el che- XI/2000. Productor: Andreas Torkler. Ingenieros: pretenden la exquisitez ni la trascenden- co, el Op. 48 de Chaikovski. Como siem- Gideon Boss, Dieter Denzer. Distribuidor: cia, sino una esmerada ejecución sin pre, cabe la duda de si no hay que prefe- Gaudisc. N PN más: o sea, lo que tal vez pudiera escu- rir el original mejor que el arreglo, por charse en los salones de entonces. Un mucho que en los tres casos sea debido Parece fuera de toda duda que Anton tanto pretenciosa parece la actitud de al propio compositor. Eran otros tiempos Diabelli se distingue más por ser publi- señalar a Wolfgang Brunner como direc- y otra geografía, la gente hacía música en cista de música que por la de su propia tor en el disco, ya que figuran como eje- casa y gustaba de reproducir con sus cosecha. El cultivo de la música en el cutantes al fortepiano él y Leonore von posibilidades los éxitos de las salas de ámbito doméstico como culto entreteni- Stauss, mientras que de alternar con conciertos. El medio y el timbre herma- miento era peculiar en aquel florido ellos a la guitarra se ocupa Klaus Jäckle. nan aquí las muy diferenciadas series de imperio, y el ámbito de la soirée musical Lo que más me ha gustado del disco son Dvorák. Las posibilidades camerísticas y del salón como medio de frecuenta- las obras que interpreta “a solo”. del piano íntimo son una baza a favor de ción culta de las personas de cierta dis- estas reducciones. Los Hrsel tocan como tinción estaban a la orden del día. A esa J.A.G.G. siempre, con delicadeza y con capacidad Viena tildada por Spohr de “incontesta- de sugerencia, con virtuosismo y con ble capital del mundo musical” llegó rigor clásico. Su dominio del matiz, de la Diabelli en 1802, educado musicalmente DVORÁK: frase y del canto (también, cuando toca, en su Salzburgo podría decirse que Serenata op. 22. Serenata op. 44. de la danza, pero toca menos) hace que natal, e impartió clases de piano y guita- CHAIKOVSKI: Serenata op. 48. ambos Dvorák sean una delicia para rra entre la nobleza. DÚO DE PIANO DE PRAGA. quien escucha. Los dos movimientos Aunque compositor de una magna PRAGA PRD/DSD 250 217. DDD. 76’13’’. extremos de la serie de cuatro que for- obra sacra (la Misa Pastoral) fueron más Grabación: Praga, VIII-X/2004. Productor: Jaroslav man la Serenata de Chaikovski le permi- populares sus composiciones para piano Rybár. Ingenieros: Václav Roubal, Karel Soukeník. ten a estos dos pianistas un despliegue que, como se evidencia en esta graba- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN de virtuosismo acelerado. No es un disco ción, pertenecen más bien a ese ámbito imprescindible, pero sí un recital muy doméstico, aunque haya composiciones El excelente Dúo de Praga insiste en el bien tocado de obras que normalmente con más pretensiones o bien pensadas repertorio. Este dúo, formado por los escuchamos de otra manera. especialmente para el estudio. Se agru- checos Zdenka y Martin Hrsel acuden pan en este disco hasta veintiuna, que ahora a dos partituras muy conocidas en S.M.B. 87 DISCOS DVORÁK-GLUCK

Gerd Albrecht UN ILUSTRADO EN BOHEMIA

DVORÁK: El jacobino. MARCIN altivo y ya maduro guardián del palacio BRONIKOWSKI (Bohus), MICHAL rivalizan por Terinka, la hija del maestro LEHOTSKY (Jiri), ANDREA DANKOVÁ de capilla Benda; al final, obviamente, se (Julia), LÍVIA ÁGHOVÁ (Terinka), PETER MIKULÁS unirán los dos jóvenes, con la ayuda del (Filip), CHRISTOPH STEPHINGER (Conde Hara- Conde. sov), MARK HOLLAND (Adolf), EBERHARD FRAN- Es muy interesante la figura del CESCO LORENZ (Benda), MECHTHILD GEORG músico Benda, un típico cantor checo (Lotinka). CORO DE CÁMARA DE PRAGA. CORO del siglo XVIII, sugerida a la libretista, INFANTIL DE LA CATEDRAL DE COLONIA. CORO Y Marie Cervinkova-Riegrova, posiblemen- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA te por el propio Dvorák, no sólo porque (WDR). Director: GERD ALBRECHT. hacía alusión a una larga y célebre dinas- 3 CD ORFEO C 641 043 F. Grabación: Colonia, tía de músicos bohemios (el más conoci- 19 y 21-VI-2003 (en vivo). Productor: do de los cuales es Jirí Antonín), sino Hans-Martin Höpner. Ingeniero: Mark Hohn. porque era también el nombre de un Distribuidor: Diverdi. N PN profesor de música que impartía sus enseñanzas no lejos de la ciudad natal Después de su drama histórico Dimitri, del compositor, Nelahozeves. Por último, val de Wexford en 2001 (Foné). La direc- Dvorák quiso acudir a un tema de Dvorák podría haber evocado en este ción musical, animada y vitalista, sabe ambiente más popular y carácter alegre personaje a su viejo maestro de música y reflejar todo el trasfondo danzable de la con El jacobino, estrenada en su primera alemán en Zlonice, Antonín Liehmann. obra. Los conjuntos de la WDR de Colo- versión en el Teatro Nacional de Praga el El jacobino destaca sobre todo por la nia (reforzados por el Coro de Cámara de 12 de febrero de 1889. La obra presenta construcción de las grandes escenas Praga) desprenden un auténtico sabor dos acciones paralelas, que dan lugar a corales del primer acto, el bellísimo dúo eslavo, y el reparto vocal ha sido selec- escenas de fuerte carácter costumbrista, de amor del acto II o la expresiva escena cionado con esmero, desde la pareja bufa con inserción de bellas arias y bien cons- entre Julia y el Conde al principio del formada por la soprano Livia Aghova truidos concertantes. Bohus, hijo del acto III, seguida del momento de reco- (Terinka) y el tenor Michal Lehotsky (Jiri) conde bohemio Vilem von Harasov, ha nocimiento entre padre e hijo, todo ello hasta el sensible Conde del bajo Chris- abandonado su patria contra el deseo de salpicado con acertadas partes cómicas toph Stephinger, o el jugoso guardián del sus padres y ahora regresa a ella, sin ser que aligeran la acción. palacio, Filip, del bajo Peter Mikulás, o el reconocido. Durante la fiesta de consa- Esta grabación supone un nuevo e maestro de capilla Benda, a cargo del gración de una iglesia se entera de que importante jalón en la defensa del Dvo- tenor Eberhard Francesco Lorenz. Men- su primo, Adolf, le ha acusado de defen- rák operístico. Fue registrada en vivo, en ción especial merece el matrimonio de der las ideas jacobinas, a causa de lo el transcurso de unos conciertos en la nobles, formado por el elegante y lírico cual su padre le ha desheredado. Adolf Philharmonie de Colonia dirigidos por barítono polaco Marcin Bronikowski se entera de que Bohus ha regresado y ese infatigable defensor de la música che- como Bohus y la delicada y a la vez firme lo manda encerrar. Sin embargo, desde ca que es Gerd Albrecht. El maestro ale- soprano checa Andrea Dankova como su la habitación de su esposa muerta, el mán firma aquí uno de sus mejores traba- esposa Julia (seguramente, la gran revela- Conde escucha la canción de cuna que jos discográficos, lo que indica un cada ción de este registro), sin olvidar a la cantaba ésta, entonada ahora por su vez mayor dominio del lenguaje, erigién- mezzo Mechthild Georg como una sabro- nuera Julia, alegrándose sobremanera al dose en la versión de referencia, por sa ama de llaves Lotinka. saber que su hijo vive aún. Al mismo encima de las más modestas realizadas en tiempo, Jirí, un joven cazador, y Filip, el Brno en 1977 (Supraphon) y en el Festi- Rafael Banús Irusta

DVORÁK: especialmente inspirada. George Dyson (Halyfax, 1883-Winches- Concierto para violonchelo y orquesta Muchos menos registros hay del Op. ter, 1964) es hoy un olvidado en la música op. 104. Concierto para piano op. 33. 33, pero es obra recuperada en las últi- inglesa. Tuvo éxito en su momento pero JIRÍ BÁRTA, violonchelo; MARTIN KASÍK, piano. mas décadas. Jirí Kout realiza también eso ya pasó. Ahora vuelve en un disco ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Directores: JIRÍ en vivo un acompañamiento correcto y que muestra tres de sus mejores obras y, BELOHLÁVEK (op. 104) Y JIRÍ KOUT (op. 33). de vocación clasicista, que en el Andan- de ellas, una pequeña joyita como es At 2 CD SUPRAPHON SU 3774. DDD. 80’45’’. te central llega a ser mágico, y que the Tabard Inn (1930), el prólogo que Grabación: Praga, V/2004 y IX/2003 (en vivo). envuelve al excelente Martin Kasík en escribió para su The Canterbury Pilgrims, Productor: Milan Slavicky. Ingeniero: Jan una secuencia que se paladea poco sobre el texto de Chaucer. Es música pim- Kotzmann. Distribuidor: Diverdi. N PN menos que como si se tratara de Mozart. pante, graciosa, bien trabada y que exhibe Habrá que tener en cuenta ambas lectu- un admirable buen humor. Merece, desde Sorprenden estos checos. Siguen gra- ras en adelante, aunque la del Op. 104 luego, sobrevivir aunque sea en disco. El bando el Concierto op. 104, del que hay no supere la tradición del legado fono- Concierto da Chiesa (1948) posee las inagotable número de referencias, de las gráfico, que es abrumador en cantidad y características del neomedievalismo inglés, que por lo menos diez son difíciles de en calidades. al que llega un poco tarde, mientras la Sin- superar. Pero las cosas cambian, las sen- fonía (1937) asume igualmente la muy bri- sibilidades evolucionan, los virtuosos se S.M.B. tánica vía que emparenta parte del sinfo- suceden. Además, se trata de un registro nismo de la tierra con el de Jean Sibelius, en vivo, y eso sin duda le añade virtudes cosa que hicieron otros antes que él, y con a esta partitura. Jirí Bárta se sitúa con DYSON: mejor fortuna, Vaughan Williams y Walton este registro entre los grandes que han At the Tabard Inn. Concerto da Chiesa. por ejemplo. Una curiosidad, pues, que accedido a la difícil y también agradeci- Sinfonía en sol mayor. ORQUESTA ofrece el plus de la estupenda lectura que da parte solista de esta bellísima pieza SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. ofrece el experto David Lloyd-Jones, quien concertante. Muy medido, sensible y Director: DAVID LLOYD-JONES. no desmerece de la otra versión en disco sugerente acompañamiento de la NAXOS 8.557720. DDD. 72’33’’. Grabación: debida a Richard Hickox (Chandos). espléndida Filarmónica Checa y la batuta Poole, XI/2004. Productor: Andrew Walton. de Belohlávek, siempre eficaz, y aquí N 88 Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: Ferysa. PE C.V.W. D I S C O S DVORÁK-GLUCK

ELGAR: Geraldine Mac Greevy y Jennifer Smith más de cuerpo la voz de Mónika Gonzá- Marcha de la Coronación op. 65. son las principales sopranos. La primera lez, de agradable centro. Fabio Pirona Marcha fúnebre de “Grania y Diarmid” tiene un órgano más flexible y lírico, en dirige con ritmo teatral y ágil a un con- op. 42. Marchas de pompa y tanto la segunda exhibe cierta tensión junto húngaro que demuestra unas circunstancia op. 39. Marcha de fatigosa en la vibración. Complementa maneras excelentes. “Caractacus” op. 35. Marcha de los algún dúo otra soprano, Stella Doufexis. emperadores mogules op. 66, nº 4. P.J.V. Marcha imperial. Polonia, preludio B.M. sinfónico, op. 76. ORQUESTA SINFÓNICA DE NUEVA ZELANDA. Director: JAMES JUDD. GLUCK: NAXOS 8.557273. DDD. 79’16’’. Grabación: GALUPPI: Orphée et Euridice. JEAN-PAUL Wellington, III/2003. Productor e ingeniero: L’Oracolo del Vaticano. MÓNIKA FAUCHÉCOURT, tenor (Orphée); CATHERINE Tim Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE GONZÁLEZ, soprano (Il Merito); EDIT KÁROLY, DUBOSC, soprano (Euridice); SUZIE LE BLANC, soprano (La Giustizia); TAMÁS KÓBOR, tenor soprano (Amour). OPERA LAFAYETTE. Director: La carátula de este disco, con las cabe- (L’Umiltà). ORQUESTA BARROCA SAVARIA. RYAN BROWN. zas de tres guardias de la Reina en pri- Director: FABIO PIRONA. NAXOS 8.660185/86. DDD. 85’43’’. Grabación: mer plano, parece más pensada para un HUNGAROTON HCD 32252. DDD. 71’03’’. Maryland, I/2002. Productor: Max Wilcox. comprador de recuerdos en algún tende- Grabación: Budapest, VI/2003. Productor: Ingenieros: Max Wilcox y Antonio D’Urzo. rete de Oxford Street que para alguien Pál Németh. Ingeniero: István Berényi. Distribuidor: Ferysa. N PE decidido a valorar la parte considerada Distribuidor: Gaudisc. N PN más trivial de la música de Elgar. Esa es Cuando Gluck adaptó para París su pri- la apariencia, pues la realidad resulta Baldassare Galuppi compuso esta cantata mera y famosa ópera reformista, aparte muy distinta. En esta selección de mar- con texto de Carlo Goldoni en 1758 para del cambio de idioma y de los numero- chas escritas por Elgar no sólo figuran conmemorar el ascenso al grado cardena- sos y hermosísimos añadidos, dispuso las más famosas —las de Pompa y cir- licio de Antonio Marino Priuli, obispo de que el papel masculino principal pasara cunstancia— sino algunas otras menos Vicenza. La obra, escrita para tres voces y de castrado a haute-contre o tenor agudí- conocidas, extraídas de obras más conjunto instrumental (parejas de oboes, simo. La tradición interpretativa fue indis- amplias, reveladoras de su estilo y en las trompas y trompetas junto a la cuerda y tintamente otorgando Orfeo a mezzo, que, en las ocasiones mejores, el molde el bajo continuo), se divide en dos partes contralto, barítono, tenor o contratenor, se pliega perfectamente a su contenido. simétricas, con un aria da capo para cada quienes a menudo cantaban en italiano Basta con escuchar la primera del disco, personaje en cada una de ellas y un la obra original vienesa, teniendo en la de la Coronación, para comprobar número de conjunto al final (dúo en la cuenta los añadidos parisinos en mayor o que estamos, además, ante versiones primera parte, coro para los tres persona- menor medida. A mediados de los años conocedoras y muy serias, como no jes en la segunda), todos precedidos por 50, el grandísimo tenor canadiense Léo- podía ser menos tratándose de una batu- recitativos. Al parecer, Galuppi no dispu- pold Simoneau ofreció una espléndida ta como la de James Judd. No hace casi so de mucho tiempo para terminar la lectura francesa de la obra, bajando de falta que digamos cuáles son las referen- obra, por lo que en la segunda parte tono la parte para que encajara en sus cias de siempre —Solti (Decca) o Del adaptó dos arias de otras tantas óperas posibilidades vocales. Recientemente, en Mar (DG) en el caso de las Marchas de propias. Como la primera aria de esa mis- 2002, el tenor norteamericano Richard pompa y circunstancia— pero eso no ma segunda parte aparecía sin escribir en Croft grabó con Mark Minkowski la parti- quita para que recomendemos sin el manuscrito original, para este estreno tura francesa, el mismo año en que dudarlo este disco bueno y barato. discográfico se ha adaptado un aria de Naxos realizaba esta toma. Protagonizada otra ópera de Galuppi anterior a 1758. De por Fouchécourt, bien bregado especial- C.V.W. igual forma se ha abierto cada parte con mente en repertorio barroco francés, este una sinfonía instrumental (en la primera, cuidadoso tenor asume esta difícil parte procedente de otra ópera del composi- con mucha musicalidad y disposición, FAURÉ: tor), como era habitual en la época en canto refinado y dicción inmaculada. Canciones completas, vol. 2. FELICITY obras de estas características. Canta incluso el aria de bravura L’espoir LOTT, JOHN MARK AINSLEY, JEAN-PAUL La escritura vocal de las arias es flo- renait dan mon âme, aunque sin empuje FOUCHÉCOURT, CHRISTOPHER MALTMAN, STEPHEN rida y brillante, con acompañamientos y en un tono amable y galante, modales VARCOE, E. A.; GRAHAM JOHNSON, piano. variados para cada una. El trío protago- que exhibe a lo largo de la ópera, produ- HYPERION CDA 67334. DDD. 68’23’’. nista demuestra sobrada soltura para las ciendo así cierto clima de regularidad Grabación: Londres, 2002-2004. Productor: Mark agilidades y los inclementes saltos inter- que perjudica un tanto al perfil global del Brown. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: válicos. Aunque ninguno de los tres tie- personaje, alejándolo de lecturas quizás Harmonia Mundi. N PN ne un timbre especialmente grato, más románticas, pero instaladas ya en defienden sus partes con gusto, pese al nuestro Olimpo: las de Horne, Podles, La edición Hyperion de Fauré, dentro no siempre firme fraseo de Tamás Verrett, Baker. Se trata, sin duda, de otro de un comprensivo programa dedicado Kóbor, cuya homogeneidad se resiente tipo de propuesta, respetable y en parte a la canción de cámara francesa, tiene en exceso en los extremos de la tesitura. admirable, dada la seriedad del planteo. un sello más bien británico y un maestro Las sopranos muestran ligereza, con algo Sostenido muy bien por un conjunto y de repertorio insoslayable, Graham un director, con tiempos más bien cerca- Johnson, cuya mano no se ve pero se nos a la lentitud, los intérpretes instru- oye, tanto en el acolchado de sus acom- mentales consiguen crear una atmósfera pañamientos como en el cuidado fonéti- arcaizante que elevan la versión, precisa- co y estilístico de los solistas. mente por esta original circunstancia, por En general, el trabajo es digno y encima de las interpretaciones al uso. escolástico. Si no hay logros superlati- Tanto Catherine Dubosc como la cana- vos, nada está incorrectamente resuelto. diense Suzie Le Blanc (a quien le han Destaca, desde luego, la exquisita y soli- precedido varios discos haendelianos de taria intervención de la soprano Felicity esmerada factura), voces ambas suficien- Lott en Clair de lune sobre versos de temente livianas para no entorpecer ni Verlaine. De los dos tenores, John Mark atentar contra la tenue vocalidad del Ainsley y Jean-Paul Fouchécourt, el tenor, sin lograr interpretaciones de refe- segundo es el más agudo estilísticamen- rencia, resultan inatacables por concepto te. Ambos barítonos, Christopher Malt- y sentido canoro. man y Stephen Varcoe, de tesitura leve y color claro, cumplen con su cometido. F.F. 89 DISCOS GUBAIDULINA-HAYDN

Oleg Kagan, Natalia Gutman, Gennadi Rozhdestvenski GUBAIDULINA, ORA PRO NOBIS

GUBAIDULINA: Rejoice!, sonata para estaba destinada a Gidon Kremer. El violín y violonchelo. Offertorium, ofrecimiento en cuestión es doble: el de concierto para violín y orquesta. Bach a Federico y el de Webern a Bach OLEG KAGAN, violín; NATALIA GUTMAN, (la Ricercata). Gubaidulina se sitúa así violonchelo. ORQUESTA DEL MINISTERIO DE en la línea de sus dos grandes inspira- CULTURA DE LA URSS. dores y maestros del pasado. Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI. Sorprende en ambas obras, por CLASSICS LIVE LCL 111. ADD/DDD. 69’37’’. mucho que conozcamos bastantes cosas Grabación: Moscú, 15-IV-1982 (Offertorium); de Gubaidulina, la capacidad para Helsinki, 1989 (Rejoice!) (en vivo). Ingeniero: meternos en el cuerpo el misterio del Peter Urban. Distribuidor: Gaudisc. N PN que se inquieta, mas también el del que se inicia. Sorprende la manera se diría Oímos Rejoice (Regocijaos, Regocijo), que sencilla (no, no lo es) de dar test- para violín y violonchelo, y desde el monio de Dios en la música. Como Stra- principio advertimos la metáfora, eficaz vinski, como tantos otros. Una utopía. y nada sutil, de las tesituras altas como Una realidad. ¿Qué es, si no, ese viaje trasunto de la elevación. En obras como largo y tenso, los diez minutos del movi- ésta, y en tantas otras de Gubaidulina, la miento central de Rejoice, sino vuelo del Orquesta del Ministerio, y su acompaña- línea, la técnica, el canto, la verticalidad, violín hacia la utopía, con la base terre- miento es tan inmenso como su aporta- todo, está al servicio de una espirituali- nal del chelo, y realidad espiritual de la ción a la música, a todas las músicas, en dad expresada de manera inmediata, sin dialéctica entre ambos? especial la de su país. El protagonismo es circunloquios, en la que el violín se ele- Oleg Kagan fue un magnífico violi- de Kagan, la sabiduría de ponerse detrás va como los humanos angelicales. nista que no vivió demasiado. Le dio es aquí de Rozhdestvenski. Atención a Según se nos advierte, cada uno de tiempo a dejar un legado fonográfico este CD, música de esa que algunos afi- estos cinco movimientos (algunos, bas- asombroso. No desdeñó a sus contempo- cionados considerarán dura, pero que — tante amplios, ninguno miniaturista) se ráneos, no ejerció la soberbia del intér- advirtámoslo— nada tiene que ver con titulan con textos religiosos del ucrania- prete sobre el papel inerte, porque sabía las vanguardias atonalísimas y de gran- no del siglo XVIII Grigorio Skovoroda. que su deber era darle vida a esas iner- des saltos interválicos de tiempo atrás. La Es una secuencia lo mismo concertante cias. Vida como este doble recital distan- técnica sirve como búsqueda dramática, que de diálogo de instrumentos, pero te en el tiempo y hasta en el espacio, dos no hay búsqueda de un principio aplica- hay algo de ritual, de oficio, de misa conciertos en vivo que daban vida a una do a la totalidad. Ya me entienden. El incluso, como si la secuencia fuera del compositora malquerida en 1982 y a caso es que Gubaidulina y Kagan hacen Kyrie al Agnus. redescubrir en 1989. En Rejoice está con una espléndida pareja. Apoyados nada Offertorium es un Concierto para una chelista que sabemos esplendorosa, menos que por Natalia Gutman y Rozh- violín en un solo, cambiante y amplio Natalia Gutman, y el diálogo se enrique- desvenski, para mejorar las cosas. movimiento tripartito que dura casi cua- ce con el arte denso, a veces se diría que Espléndido. renta minutos. Escuchamos una toma febril, de ambos artistas. Pero, atención, del estreno, por Kagan, aunque la obra en 1982 está Rozhdestvenski al frente a la Santiago Martín Bermúdez

HAENDEL: gado en el aria Come, o Time. Entre los lógicos, de los apagadores, el encanta- El triunfo del Tiempo y la Verdad. solistas vocales, Partridge y Brett no dor timbre del instrumento y su hermoso GILLIAN FISHER, EMMA KIRKBY, sopranos; estaban claramente en plena forma y colorido están admirablemente captados CHARLES BRETT, contratenor; IAN PARTRIDGE, Kirkby suena excesivamente infantil en por esta toma sonora, de notable, inclu- tenor; STEPHEN VARCOE, bajo. THE LONDON este contexto. Mucho mejor Fisher y so casi excesiva, presencia. Por lo HANDEL CHOIR AND ORCHESTRA. Director: Varcoe. Con todo, los discos mantienen demás, la hermosísima música de las DENYS DARLOW. una cierta vigencia para conocer esta Sonatas de Haydn hace el resto. Y aun- 2 CD HYPERION Dyad CDD22050. DDD. adaptación de un oratorio de Haendel que Jérome Hantaï es antes intérprete de 123’29’’. Grabación: Londres, X-XI/1982. no muy divulgado. viola da gamba que pianista, lo cierto es Productor: Martin Compton. Ingeniero: Antony que su talento artístico (lo debe dar Howell. Distribuidor: Harmonia Mundi. R PM E.M.M. algún gen familiar, sin duda: produce pasmo ver con qué facilidad hay gente Los casi veinticinco años transcurridos que domina instrumentos tan diferentes) desde la grabación de este oratorio ale- HAYDN: está fuera de duda. Su articulación es górico haendeliano —la versión en Sonatas para piano Hob. XVI: 44, Hob. generalmente clara, quizá algo dura en inglés y con modificaciones de la italiana XVI: 2, Hob. XVI: 25, Hob. XVI: 18 y más de una ocasión, pero su forma de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno— Hob. XVI: 28. JÉROME HANTAÏ, fortepiano decir la música de Haydn, rica en con- han relativizado grandemente las virtu- (P. Taskin, 1788). trastes, imaginativa en el carácter de fan- des por las que fuera recibida tan calu- AMBROISIE AMB 9975. DDD. 80’. Grabación: tasía (así el Allegretto de la Sonata Hob. rosamente por la crítica en su momento. París, XI/2004. Productor e ingeniero: Jiri Heder. XVI/44) es generalmente más que plau- Desde luego que la interpretación no Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN sible. Cabe quizá encontrar interpreta- carece de cualidades, sobre todo por la ciones técnicamente mejores de estas agilidad de la cuerda y la finura general El mayor interés de este notable disco obras (Brautigam, por ejemplo), pero de trazo, pero la visión de Darlow se de Ambroisie reside en la oportunidad ésta de Jérome Hantaï es más que disfru- antoja hoy más bien plana y gris y su de poder escuchar el fortepiano que table, y el bellísimo instrumento de Tas- articulación de la línea de Haendel, un Pascal Taskin construyó en París en 1788 kin constituye un ingrediente adicional tanto pobre. Algunas contribuciones ins- y que se conserva en el museo de la Cité que lo hace aún más atractivo. Yo no lo trumentales resultan ahora insuficientes, de la Musique de la capital gala. Aunque dejaría escapar. como las de los apagados fagotes o la con los ocasionales (y lógicos) ruidos de ahogada sonoridad del violonchelo obli- mecánica y algunos defectos, también 90 R.O.B. D I S C O S GUBAIDULINA-HAYDN

Alan Curtis INSTINTO DRAMÁTICO

HAENDEL: Rodelinda HWV 19. el estreno para los papeles de Bertarido SIMONE KERMES, soprano y Unulfo, el director norteamericano se (Rodelinda); MARJANA MIJANOVIC, decide en ambos casos, al contrario que contralto (Bertarido); STEVE DAVISLIM, tenor Kraemer en su grabación de la obra (Grimoaldo); SONIA PRINA, contralto (Eduige); para Virgin, por sendas contraltos, algo MARIE-NICOLE LEMIEUX, contralto (Unulfo); que quizá no complazca a todos (y VITO PRIANTE, barítono (Garibaldo). IL sobre lo que Curtis no dice nada en su COMPLESSO BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. breve apunte acerca de la interpretación 3 CD ARCHIV 00289 477 5391. DDD. 192’26’’. de la obra), aunque los resultados sean, Grabación: San Martino al Cimino y Palazzo y lo son, excelentes. Curtis conoce más Doria Pamphili, Sala Olimpia, IX/2004. Productor: que bien la música dramática de Haen- Marita Prohmann. Ingeniero: Andrew Wedman. del, de quien ha rescatado más de una Distribuidor: Universal. N PN partitura más o menos olvidada (recordemos Admeto, Arminio, Rodrigo o Estrenada en febrero de 1725, Rodelin- Lotario), y dibuja el drama con elegan- da tiene como libretista a Francesco cia, fluidez y buen instinto teatral. Su Haym, que parte de otro anterior de pequeña orquesta (cuerdas 5/4/3/2/1 no Priante, que también apareció junto Antonio Salvi, a su vez basado en la más flauta travesera, 2 flautas de pico, 4 a Curtis en su grabación del antes men- obra de Corneille Pertharite, roi des oboes, 2 fagotes, 2 trompas, tiorba y cionado Lotario, luce buen volumen, lombards. Con una trama que une el clave) le responde a la perfección, y lo notable instinto dramático y buen triángulo amoroso Bertarido–Rodelin- mismo cabe decir, con apenas algún manejo de la coloratura. Con excepción da–Grimoaldo y la, digamos, “historia pequeño matiz, del elenco. Kermes, de algún que otro pequeño apuro en la de prisionero político”, donde Rodelin- que debutara con este sello en la zona más aguda, la suya es una inter- da ejerce en cierto modo el papel de Andromeda liberata de Vivaldi, tiene pretación notabilísima. Cuando antes Leonora en el Fidelio beethoveniano un timbre atractivo, una voz con cuerpo me referí a la elección del elenco y sus para Bertarido, como “Florestán” de tur- y excelente capacidad de matiz, mane- resultados, la de Mijanovic para Bertari- no. La trama encuentra inspirado al jando además con flexibilidad y perfec- do es una buena demostración. Ya su Haendel de mediados de la década de ción los endemoniados saltos y agilida- primer aria, profundamente emotiva, 1720, época que vería nacer de manos des de la partitura. Compone con gran nos gana desde el principio, y su recita- del músico de Halle páginas tan inspira- acierto dramático el complicado papel tivo a dúo con Lemieux (Unulfo) al final das como Julio César. La música, como de la protagonista, con una contribu- de la escena 6 del acto primero es de es habitual, contiene momentos de gran ción que cabe considerar sin duda un notable efecto dramático. Por com- brillantez —y endemoniada dificultad— sobresaliente. Su Ombre, piante, en el paración, la presente es una grabación vocal, algo esperable si uno piensa que acto primero es sólo uno de muchos abiertamente preferible a la de Kraemer. en el estreno participaron nada menos momentos extraordinarios. Notable el El elenco es considerablemente mejor que Senesino (Bertarido) y Francesca tenor Davislim, que posee una voz de (Kermes claramente superior a la más Cuzzoni (Rodelinda). buen volumen y bonito timbre, y se ligera pero de bastante menos fuerza En la versión que ahora se comenta, defiende aceptablemente en las agilida- dramática Daneman, y Mijanovic consi- el experto haendeliano Alan Curtis se des, aunque la claridad de articulación derablemente superior a un Taylor que decide por la “primera versión” de la en las mismas no sea su mayor fuerte. suena un tanto blando), y la grabación partitura, pero no renuncia a introducir Sobresaliente Sonia Prina, que extrae el de Archiv es también muy superior en ciertas arias de revisiones posteriores, mejor partido de su oscuro color y muy presencia y amplitud dinámica. En resu- con el argumento, sin duda válido, de bello timbre para dibujar una Eduige de men, una magnífica aportación al catá- que se dejarían fuera de la interpreta- gran fuerza dramática y absolutamente logo operístico haendeliano. No se la ción páginas de gran belleza por atener- modélica en las agilidades (Haendel la pierdan. se a un estricto rigor filológico. En cam- somete a un auténtico tour de force ya bio, aunque Haendel utilizó castrati en desde su primer aria). El barítono italia- Rafael Ortega Basagoiti

HAYDN: ni en sus desarrollos, que el menciona- disco que nadie que haya degustado la Conciertos para piano Hob. XVIII/11 en do, aunque sí, claro está, son páginas de serie sonatística del mismo intérprete re mayor, Hob. XVIII/3 en fa mayor, más que grata escucha. debe perderse. Muy recomendable. Hob. XVIII/2 en re mayor y Hob. Brautigam, por su parte, vuelve a XVIII/4 en sol mayor. RONALD BRAUTIGAM, lucirse en estas obras. Extrae el mayor R.O.B. fortepiano (McNulty, Ámsterdam 1992, sobre partido de las facilidades que el magnífi- Anton Walter, c. 1795). CONCERTO co instrumento de McNulty, empleado en COPENHAGEN. Director: LARS ULRIK MORTENSEN. su ciclo de Sonatas, le ofrece, para frase- HAYDN: BIS CD-1318. DDD. 75’54’’. Grabación: ar con suaves pero hermosas inflexiones Missa Cellensis en do mayor Copenhague, X/2003. Productor e ingeniero: dinámicas, y decir esta música luminosa HOB.XXII:5. PRISKA ESER-STREIT, soprano; Ingo Petry. Distribuidor: Diverdi. N PN con gracia, elegancia y humor, articulan- ANNE BUTER, mezzosoprano; CHRISTOPH GENZ, do con exquisita claridad. El acompaña- tenor; THOMAS HAMBERGER, bajo. ORPHEUS Redondea Brautigam su extenso recorri- miento del Concerto Copenhagen, agru- CHOR MÜNCHEN. NEUE HOFKAPELLE MÜNCHEN. do haydniano con este atractivo disco pación que quien esto firma no había Director: GERD GUGLHÖR. dedicado a una faceta en la que el gran escuchado hasta ahora, es impecable. El PROFIL PH 05001. DDD. 62’50’’. Grabación: compositor austríaco brilló quizá menos: conocido cariñosamente como “CoCo” se Múnich, VI/1997. Productor: W. Graul. Ingeniero: la de los conciertos para teclado. El más revela como un conjunto notable, y Mor- Wolfgang Götz. Distribuidor: Gaudisc. N PN conocido —y también el más consegui- tensen dirige con gusto y buen sentido do— de los cuatro que aquí se ofrecen del color (estupenda su aportación al Hay que mencionar otras denominacio- es el Hob. XVIII/11. Los demás, especial- rústico carácter del conocido Rondo nes de esta misa: Caecilienmesse tam- mente el Hob. XVIII/4, no tienen la mis- all’Ungarese en el concierto Hob. bién, o, su título completo, Missa Cellen- ma chispa de inspiración ni en sus temas XVIII/11). Estupenda grabación para un sis. In honorem Beatissimæ Virginis 91 DISCOS HAYDN-LEJEUNE

Mariæ, una de las doce escritas por En esta grabación muniquesa se to bajo. El Agnus Dei queda tratado de Haydn. La riqueza de la composición es lucen ampliamente los dos elementos forma exquisita, ya que la labor de acen- indudable, pivotando realmente sobre el citados, así como la soprano Eser-Streit, tuación por parte del director sigue sien- importantísimo trabajo coral, sin desde- por timbre y capacidad para las agilida- do impecable y estupendo el rendimien- ñar a la orquesta, que dialoga, contra- des. El resto de las voces queda feble, to de la orquesta. Una más que buena puntea y parafrasea en un trabajo exqui- siendo la más agradable la muy ligera interpretación de esta Misa, no frecuente sito y de gran inspiración. Excelente, por del tenor, que por sus cortos medios en estudios de grabación y menos en ejemplo, el complicado y multitudinario deja poco convincente el que podía nuestros conciertos. remate del Gloria, de largo curso en su resultar excelso Incarnatus. Otro tanto totalidad. se podría decir de los Passus del supues- J.A.G.G.

Nikolaus Harnoncourt ORO EN BARRAS

HAYDN: Sinfonías de París, nºs te conseguidas en el propósito último de 82–87. CONCENTUS MUSICUS WIEN. despertar evocaciones y emociones Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. varias. Lo hace con un Concentus musi- 3 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI DHM cus formidable, perfecto de empaste, téc- 82876 60602 2. DDD. 64’18’’, 59’50’’ y 61’40’’. nica y colorido (la formación que hizo Grabación: Viena, XII/2001 y VI/2002. Productor: exclamar al difunto Fernández-Cid, con Martin Sauer. Ingeniero: Michael ocasión del concierto mencionado de Brammann. Distribuidor: BMG. N PE Harnoncourt en Madrid, que cuando los instrumentos originales suenan así, no Hace ya años que Harnoncourt nos hay pero que valga), que responde como ofreció en Madrid, en el ciclo de Ibermú- un solo hombre a las demandas de su sica, un sabroso aperitivo de su aproxi- fundador. Hace todas, absolutamente mación a estas sinfonías, unas de las más todas las repeticiones, y como no desqui- justamente celebradas de todo el ciclo cia el tempo en absoluto, su grabación haydniano. Habiendo ofrecido unas gra- ocupa tres discos, cuando lo habitual es baciones memorables de las Sinfonías de que quepa en dos. No es mayor proble- Londres, era cuestión de tiempo que lle- ma, porque esta joya, que ya es hora de la nº 85 “La reina”, al encantador canto vara al disco este ciclo parisino. Y el fun- decirlo, es una verdadera joya, se ofrece de su Romanza central, y desde luego al dador del Concentus no defrauda las a precio de orillo: apenas siete euros el vivaz Minueto (en realidad casi más un expectativas. Seguramente sus detracto- disco, al menos de momento. Ya el vals, como señala Harnoncourt en sus res habituales encontrarán la aproxima- comienzo de la nº 82 “El oso” nos da una notas, como siempre impagables) y a su ción excesivamente “musculada”, pero buena y vibrante sacudida. El Allegretto delicioso Trío (uno de esos momentos quienes aprecian su acercamiento, casi es sonriente y bien contrastado, el de música que parecen hechos a la siempre acertadísimo, a la música de Minueto le invita a uno a mover los pies, medida de Harnoncourt). Y así podría- Haydn, encontrarán unas interpretacio- y tiene gracia y sus acentos son impaga- mos seguir sinfonía por sinfonía. La toma nes vibrantes, riquísimas en contrastes, bles, con un trío de una elegancia y sonora, extraordinaria, redondea un deliciosas en los minuetos (nadie, nadie humor extraordinarios. Y el final tiene un álbum que ningún haydniano de pro que en el actual panorama, y estoy por decir sabor rústico y una alegría incontenibles. no milite en la liga anti-Harnoncourt que tampoco en el anterior, hace “bailar” Es imposible resistirse a la sonrisa evoca- debe perderse. Una verdadera joya. esta música como él), cantables en los da en el atípico Minueto (y su no menos tiempos lentos y, en suma, absolutamen- atípico Trío), al majestuoso comienzo de Rafael Ortega Basagoiti

HOMILIUS: primer volumen de sus cantatas, se HUME: Cantatas I. VASILIJKA JEZOVSEK, soprano; incluyen cuatro, a saber: Der Herr ist The Passion of Musick. PASCALE BOQUET, ANNE BUTER, contralto; HUBERT NETTINGER, Gott, der uns erleuchtet, Selig seid ihr, tenor y laúd; DAMIEN GUILLON, contratenor; tenor; CHRISTIAN HILZ, bajo. CORO DE LA CRUZ wenn ihr geschmähet werdet, Heilig ist BRUNO BOTERF, tenor; ARIANE MAURETTE y DE DRESDE. ORQUESTA BARROCA DE DRESDE. unser Gott, der Herr Gott Zebaoth y Gott ANDRÉAS LINOS, violas; PASCAL GALLON, laúd; Director: RODERICH KREILE. fähret auf mit Jauchzen. NIMA BEN DAVID, viola da gamba y director. CARUS 83.183. DDD. 73’23’’. Grabación: El modelo es idéntico al de las can- ALPHA 061. DDD. 66’43’’. Grabación: París, Dresde, V/2004. Productor: Horst Kunze. tatas corales de Leipzig de Bach (suce- IV/2003. Productores: Hugues Deschaux y Marcos Ingeniero: Michael Tramnitz. Distribuidor: sión de coros, recitativos y arias que se Galkin. Ingeniero: Hugues Deschaux. Diverdi. N PN cierran casi siempre con un coral), aun- Distribuidor: Diverdi. N PN que el estilo de Homilius es mucho más Segundo disco en Carus dedicado al ligero, más cercano al de compositores La presente grabación contiene obras de hasta ahora casi desconocido Gottfried como Telemann, Graun o los hijos de los Musicall Humors, para viola da gam- August Homilius (1714-1785) tras el Bach. Roderich Kreile dirige la primera ba sola, y la Poeticall Musicke, canciones volumen que Frieder Bernius grabara grabación de estas obras con frescura, en las que el instrumento tiene como con algunos de sus motetes. Nacido en elegancia y notable transparencia al acompañante una parte no menos Rosenthal, en la Suiza sajona, Homilius Coro de la Iglesia de la Cruz (la misma importante. Ambas series cuentan con fue organista de la Iglesia de San Nicolás formación que dirigió hace dos siglos y versiones muy destacadas de Jordi de Leipzig durante unos meses de 1742, medio Homilius), que responde con sol- Savall, el intérprete moderno que prácti- pero ese mismo año fue contratado vencia, y a una brillante Orquesta Barro- camente ha reinventado al capitán como organista de la Iglesia de Nuestra ca de Dresde, que es lo mejor del regis- Hume. Con todo, las lecturas de David Señora de Dresde y trece años después tro. El elenco solista, formado por cuatro son idiomáticas, con momentos excelen- fue nombrado Cantor de la Iglesia de la cantantes prácticamente desconocidos, tes como en A souldiers Galiard, donde Cruz en la misma ciudad. Homilius com- resulta homogéneo y suficiente. sobresale el magnífico contratenor Gui- puso cerca de 200 cantatas para la Cruz, llon, o en la originalísima Tobacco, toda de las que en este que se anuncia como una rareza que desmiente que la música 92 P.J.V. D I S C O S HAYDN-LEJEUNE de Hume está sólo constituida por pie- cionadas cubren un período amplio, de obra es un ejemplo perfecto del funda- zas melancólicas más o menos esquizoi- 1991 a 2001 (año de composición de mento de todo el CD: ensayo acerca de la des. Sin embargo, en las obras para viola Lezione di retorica) y en ellas vierte el transgresión que resulta tanto de la mani- sola, David, que sin duda es un valioso autor todo un mundo de relaciones entre pulación sobre los sonidos musicales instrumentista, se queda muy corto fren- textos y músicas, entre voces y objetos convencionales como de los sonidos de te al artista catalán. En Hark, Hark, su sonoros que hacen pensar en una estética nuestro entorno y la interacción entre dis- aproximación no es tan rica de sonido o cercana al arte radiofónico. De las ocho tintos objetos sonoros. plena de fantasía como la de Savall y la piezas, todas en torno a los diez minutos, Cada obra, en efecto, es en sí misma versión que brinda de A Pavin parece sobresalen aquellas en las que la voz no un pequeño trabajo de arte radiofónico, un tanto seca en cuanto a expresividad. ocupa un lugar central en la composi- por cuanto la mezcla de materiales y la ción. Las tituladas Esercizi sulla fragilità, descolocación del eje central de cada E.M.M. Seven minutes desert, Acción-reacción y relato escapan al concepto convencional Del lado oscuro destacan por su ingenio de creación electroacústica. En este traba- en el tratamiento de materiales de muy jo de distintas fuentes sonoras hay un IGES: diverso origen, mientras que las que lado preciosista, ciertamente poético, Sitting between chairs. PILAR SUBIRÁ, están dominadas por la voz aparecen hecho a veces como si de cajas chinas se percusión. DÚO ACCO LAND, acordeones; peor resueltas, como es el caso de La isla tratase, que es lo que hace tan atractivas SUZANA STEFANOVIC, chelo. ESPERANZA ABAD, de las mujeres, un collage en el que a piezas como Acción-reacción, Esercizi PATRICIA MIKISHA, voces. MUSEO INMATERIAL, corresponde la parte menos convincente sulla fragilità o Del lado oscuro, esta últi- REALIZACIÓN ELECTRÓNICA. a la línea vocal, encarnada por Esperanza ma, por cierto, la más ruidista de todas. WORLD EDITION 0010. DDD. 60’. Grabaciones: Abad. Esta opción belcantista queda Allí donde Esercizi… brilla por su sentido Barcelona,1998, Madrid, 1991, 1996 y Milán, 1996. demasiado en primer plano en un discur- minimalista, su poético juego basado en Productora: María de Alvear. Ingenieros: José Iges, so que, aunque quiere jugar de forma iró- leves entrecruzamientos sonoros, Del Enric Catalá, Isidoro Pérez, Manuel Álvarez, Luis nica con los elementos de la tradición lado oscuro ofrece un formidable ensayo Carlos Esteban, Juan Pérez Morales. N PN operística, funciona mejor cuando apare- sobre los ruidos de la naturaleza y los cen las voces inmersas en el fragor del sonidos descarnados del chelo (gran El conjunto de piezas que José Iges (n. collage mismo, quedando, por decirlo así, aportación aquí de Suzana Stefanovic). 1951) ha elegido para este CD, editado desnaturalizadas, como las que provienen La inserción de la voz (textos que en World Edition, el sello de la artista de materiales de Laurie Anderson y proceden de una lectura ensimismada, María de Alvear, se aviene perfectamente Pamela Z. antidramática) ofrece otro aspecto no al soporte discográfico. Son obras que La pieza deja ver una de las obsesio- menos interesante y que se puede aplicar funcionan aquí mucho mejor, sin duda nes de Iges y es el paso del tiempo. La también al conjunto del CD: cada pieza por su carácter “audio”, que las pensadas voz que, a través de la línea telefónica, nos viene servida como si fueran hojas para un material más amplio y que nece- señala imperturbablemente el paso de los sueltas de un diario. Cuando la voz recita sitan de un montaje escénico. Al lado del minutos y el sonido de los relojes, están fragmentos en apariencia inconexos y Iges cercano, de algún modo, al teatro presentes aquí y en otra pieza, Acción- que hablan de temas abstractos, el blo- musical, existe este otro que casi podría reacción, que, además de jugar con el que de obras toma el carácter de diario denominarse de “cámara” y que, por sentido de la duración, supone un intere- íntimo, del que aquí conocemos retazos, supuesto, no deja de pertenecer al ámbi- santísimo estudio sobre el choque entre trozos de un discurso aún por completar. to intermedia en el que se mueve el los timbres (los de los acordeones y los músico madrileño. Las ocho piezas selec- objetos proporcionados por la cinta). Esta F.R.

Dominique Visse LO MÁS BELLO

LEJEUNE: Autant en emporte le parecía perdida para la música. vent (canciones). ENSEMBLE El disco incluye 16 canciones de CLÉMENT JANEQUIN. Director: temática muy diversa (de la canción de DOMINIQUE VISSE. bebida a la amorosa, de la sátira religiosa HARMONIA MUNDI HMC 901863. DDD. a la sentencia moral), que nos presentan 67’15’’. Grabación: París, VI/2004. Productor e una música a mitad de camino entre la ingeniero: Markus Heiland. N PN típica canción polifónica francesa del Renacimiento y el mundo de contrastes y No es la primera vez que el Ensemble afectos característicos del manierismo ita- Clément Janequin interpreta música de liano, en el que los madrigalismos y la Claude Lejeune (c.1530-1600), compositor pintura musical se colocan en primerísimo que ha estado presente en muchos de sus plano. Las interpretaciones, con un discre- registros anteriores, tanto en su faceta to continuo formado por laúd, viola da sacra (salmos y otras piezas espirituales) gamba y órgano positivo, inciden en los como en la profana (canciones). Ni aspectos pictóricos, subrayando términos siquiera es el primer registro monográfico claves y marcando a la perfección la dife- que el conjunto de Dominique Visse dedi- rencia de estilos entre, por ejemplo (y sin toda duda, pero resalta de modo muy ca al músico, pues hace justo 20 años que salirnos del terreno amoroso), la ligereza especial en canciones como O feux grabó otro con canciones y fantasías de de Une puce, con sus explícitas referen- sacrez, casi convertida en una canción viola (que tocaba el Ensemble Les Élé- cias sexuales, y la exquisitez de Tout ce para solista (Mellon) con acompañamien- ments). Habiéndose presentado el Ensem- qui est de plus beau, una pieza plagada de to vocal. Finalmente, la larguísima ble Clément Janequin en innumerables paradojas y juegos de contrarios secuencia de La Guerre, sobre la canción ocasiones como conjunto de voces mas- (cielo/mundo, cuerpo/alma, vida/muer- homónima de Janequin, permite al con- culinas, no deja de resultar curioso que la te). L’aute joun jou m’en anabi de Tholoze junto de Visse mostrar sus capacidades en soprano Agnès Mellon sea protagonista à Montréjau es una pieza singular, de las más variadas agrupaciones vocales y en ambos registros, lo que es, por otro indudable extracción popular, en la que en los estilos más diversos. Un disco lado, una estupenda noticia, porque viene se acentúa el contraste de colores entre excepcional. a confirmar la recuperación de la cantante las voces. La delicadeza expresiva y trans- francesa, después de algún tiempo en que parencia de las texturas queda fuera de Pablo J. Vayón 93 DISCOS LISZT-MOZART

LISZT: dado su acierto, al menos en este reper- como su juego dinámico, robusto pero Música para piano completa, vol. 22: torio: Jean Dubé es pianista de forma- sensible. Se trata pues de un recital sin Dos Polonesas S. 223/R44. Balada nº 1 ción francesa y perfeccionamientos blandenguerías, aunque Dubé se recree en re bemol mayor “El canto del internacionales, significado con primeros líricamente en Al borde de una fuente y cruzado”, S. 170/R15. Balada nº 2 en si premios en concursos franceses de pia- desgrane los pasajes más tiernos de las menor, S. 171/R16. Al borde de una no con eco internacional: Francis Pou- Baladas con gran pulso lírico. Escucha- fuente, S. 156/R8. Tres piezas suizas, S. lenc, Olivier Messiaen, Yvonne Loriod, y mos, como cierre, esas tres piezas inclui- 156a/R8. JEAN DUBÉ, piano. el de las Juventudes Musicales de Buca- das como Paráfrasis en la edición com- NAXOS 8. 557364. DDD. 74’28’’. Grabación: rest. Ha recorrido el mundo dando reci- pleta del Álbum de un viajero (1835-36) Potton Hall, VI/2003. Productor e ingeniero: tales y conciertos, aunque no con publicada por Haslinger, y que utilizan Michael Ponder. Distribuidor: Ferysa. N PE orquestas de señalada primera fila. ideas temáticas de Ferdinand Huber y Se muestra en el disco con mecanismo Ernest Knop, publicadas finalmente en Nada menos que el volumen veintidós de competencia fuera de toda duda, un 1877 con el título con el que aquí se de los consagrados por Naxos a la obra sentido del rubato adecuado, sin zala- ofrecen. Y es un disco de precio exiguo. para piano de Franz Liszt. Y a cargo de merías, y su idea de la construcción ade- un pianista del que hay que decir cosas cuada de las piezas es muy acertada, así J.A.G.G.

Claudio Abbado BAJADA A LOS INFIERNOS

MAHLER: Sinfonía nº 6. ORQUESTA sión de que un fatum cruel e inexorable FILARMÓNICA DE BERLÍN. preside el discurso. Abbado opta por Director: CLAUDIO ABBADO. situar el Andante moderato como segun- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5573. do movimiento (variación propuesta por DDD. 79’37’’. Grabación: Berlín, VI/2004 (en el propio Mahler en las primeras audi- vivo). Productor: Christopher Alder. ciones de la obra), como es sabido el Ingeniero: Klaus-Peter Gross. Distribuidor: único remanso y contraste lírico en el Universal. N PN tremendo mundo de la sinfonía. Con el Scherzo, impresionantemente tocado Este concierto con la Sexta de Mahler por los berlineses, vuelve el clima lúgu- recoge la vuelta de Claudio Abbado a bre y amenazante, y al principio encon- Berlín, esta vez como director invitado tramos la energía e intensidad necesa- de la Filarmónica, afortunada y feliz- rias que faltaban en la exposición del mente superada su lucha contra el cán- primer movimiento. En el tremendo cer que le mantuvo apartado de los final es muy evidente que es el destino habituales circuitos musicales durante implacable el que inexorablemente gol- un buen espacio de tiempo. Con esta pea y al que ningún hombre puede versión sigue su segundo ciclo Mahler escapar, y como en otras versiones de la dan, y posiblemente uno de los mejor (ya publicadas Tercera, Séptima y Nove- obra (Mitropoulos, Solti, Bernstein), la tocados en el aspecto técnico ayudado na) que está haciendo con esta fabulosa sensación de que una fuerza misteriosa por una excelente grabación. La versión, orquesta para Deutsche Grammophon. y trágica preside todo este enorme fres- como han visto, va de menos a más, En la interpretación de la Sinfonía Trá- co sinfónico le queda al oyente meridia- está magníficamente tocada, hay un gica que comentamos, sorprende cierta namente clara. Este movimiento es en absoluto control sobre la orquesta, y asepsia expositiva al principio del pri- manos de Abbado un auténtico grito de aunque quizá haya un desequilibrio mer movimiento, con una perfecta pla- desesperación soberbiamente recreado expresivo entre la asepsia del principio nificación que recoge los temas angulo- por su antigua orquesta (hay dos tre- y el tremendo poder emotivo del final, sos, los vastos intervalos y los ritmos mendos golpes de martillo, dos auténti- podemos concluir que estamos ante una obstinados como mera información sin- cos mazazos que dejan petrificado al de las más notables Sextas de Mahler de fónica, dando la impresión de que el oyente) y naturalmente uno se pregunta la historia de la fonografía, si bien como “héroe sinfónico que parte a la guerra” si no estaba traduciendo el propio direc- es evidente no podamos olvidarnos de (Mahler dixit) con ritmo de marcha ine- tor sus miedos y angustias pasados por los Horenstein, Barbirolli, Szell, Neu- xorable le trae totalmente sin cuidado al su reciente enfermedad (idea subjetiva y mann y tantos otros originales recreado- director protagonista de esta grabación. opinable, pero no descabellada). Sea res de esta singular obra maestra. Sin embargo, pasado el desarrollo la como fuere, es uno de los Finale de la intensidad se acrecienta y da la impre- Sexta más trágico de los que se recuer- Enrique Pérez Adrián

MARAIS: acordes arpegiados a cuatro o más cuer- Duftschmid consigue convencernos de Suite en un gusto extranjero. Las voces das que supuestamente habían de llevar que Marais puede llegar a ser divertido, humanas. Las folías de España. al oyente a un estado de trance místico. así como de que él mismo constituye LORENZ DUFTSCHMID, viola da gamba; THOMAS Este tópico se ha ido deshaciendo por- una alternativa interpretativa muy válida. C. BOYSEN, tiorba y guitarra; JOHANNES que la esencia misma de las modas es En cuanto a técnica tiene muy poco que HÄMMERLE, clave. pasar, pero en los últimos tiempos tam- envidiar a ninguno de sus competidores, CPO 777 007-2. DDD. 62’02’’. Grabación: bién gracias por una parte al mayor salvo por algún desliz de afinación en, Walbach (Munstertal), VI/2003. Productor: conocimiento de la producción de este por ejemplo, los pasajes más rápidos de Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Stephan Reh. compositor en realidad sumamente Le tourbillon (pista 7, ca. 0’55”), pero lo Distribuidor: Diverdi. N PN variado, por otra al abandono por cada que más se agradece es la frescura del vez más instrumentistas (en su mayoría, enfoque estilístico. Sus dos acompañan- Desde su revitalización cinematográfica lógicamente, violistas da gamba) de ese tes mantienen la distancia precisa para de la mano de Jordi Savall, la figura de tono de trascendencia que, a qué negar- que destaque lo que ha de destacar en Marin Marais ha ido casi inevitablemente lo, no resiste tres audiciones sin resultar unas tomas absolutamente impecables. asociada a extáticas al tiempo que febri- empalagoso. En ambas vías ahonda este les suspensiones de las líneas sonoras en disco, donde el austríaco Lorenz 94 A.B.M. D I S C O S LISZT-MOZART

MENDELSSOHN: solistas unidos en una sola intención. No MILHAUD: Cuarteto en mi bemol mayor op. 44, se busca especialmente el detalle, sino, al Scaramouche. La libertadora. nº3. Cuarteto en fa menor op. 80. igual que el Octeto, la atmósfera sonora. La création du monde. Le boeuf sur le Piezas op. 81. CUARTETO EROICA. Complementan dos fragmentos elegi- toit. Carnaval à la Nouvelle-Orléans. HARMONIA MUNDI HMU 907288. DDD. dos con no se sabe qué criterio, y ha de HÉCTOR MORENO yNORBERTO CAPELLI, pianos. 77’14’’. Grabación: Bristol, X/2002. Productora: advertirse que ambos se encomiendan a FRAME CD FR9720-2. DDD. 63’38’’. Grabación: Robina G. Young. Ingeniero: Brad Michel. N PN los dos instrumentos, aunque se nos Florencia, 1997. Productor: Paolo Paolini. señale que la Hoja de álbum está sólo Ingeniero: Marzio Benelli. Con este tercer volumen concluye el tocada al piano. La cruz del disco es su Distribuidor: LR Music. N PN interesante ciclo de los cuartetos de Men- corta duración, pero aun así, especial- delssohn por el Eroica. Su versión del Op. mente el Octeto merece la pena. La musicalidad refinada y vivaz de 44, nº 3 adquiere un gesto más bien clási- Moreno y Capelli no sólo dan un exce- co y ponderado. Hay energía en el Alle- J.A.G.G. lente recital Milhaud; también consiguen gro vivace y nerviosismo en el Scherzo — que no recordemos demasiado los origi- articulado de modo muy original—, sere- nales orquestales de obras tan irresisti- no ensimismamiento y atractivos timbres MENOTTI: bles como La creación y Le boeuf. Sca- en el Adagio, mas probablemente el Mol- La médium. PATRICE MICHAELS BEDI, soprano ramouche tiene más aceptación en esta to allegro conclusivo emane una amabili- (Monica); JOYCE CASTLE, mezzosoprano versión para dos pianos que en la poste- dad no del todo apropiada para el “fuo- (Madame Flora); DIANE RAGAINS, soprano rior hechura concertante para saxo. Car- co” demandado por el compositor. Exce- (Mrs.Gobineau); PETER VAN DE GRAAFF, bajo- naval y Libertadora son originalmente lente el Cuarteto op. 80, cuyo Allegro barítono (Mr. Gobineau); BARBARA LANDIS, instrumentales. Estos dos músicos, inspi- vivace aparece dotado de fuerza eviden- mezzosoprano (Mrs. Nolan). ENSEMBLE OF rados siempre y a veces desbordantes, te, pese a que los miembros del Eroica no CHICAGO OPERA GROUP. saben también ser contenidos y mesura- tiendan a subrayar especialmente lo que Director: LAWRENCE RAPCHAK. dos, como en esos raros momentos en de trágico tiene esta música. Empero, el CEDILLE CDR 90000 034. DDD. 62’05’’. que en el recital hay un movimiento motivo melódico cobra en su aproxima- Grabación: Ravinia, XI/1996. Productor: James marcado modéré. Hay protagonismo lati- ción un giro inesperadamente doliente. Ginburg. Ingeniero: Lawrence Rock. Distribuidor: noamericano en Libertadora y Boeuf, Lo más seductor es la coloración en el LR Music. N PN mas también en Scaramouche (la Brasi- Allegro assai, todo un gesto desesperado, lera de cierre); y algo parecido en Car- por lo demás. El Adagio es en sus arcos Esta interesante ópera de cámara, a pun- naval de Nueva Orleáns; y jazz imagina- un conmovido lamento y el Finale, una to de convertirse en sexagenaria, parece rio en La creación del mundo. Hay de secuencia entregada por completo al adquirir un reciente interés comercial, si todo, y todo reducido a piano a cuatro desasosiego. Por fin, se incluyen tres de juzgamos que ya se halla en DVD la manos, que sin embargo suenan casi las Op. 81, una elegante exposición de espléndida película de 1950 de Georges siempre como un gran conjunto. No es Tema y variaciones, un saltarín Scherzo y Wakhevitch, dirigida por Schippers y pro- sencillo que un dúo pianístico se com- un Capriccio de una sorprendente y tagonizada por la inmensa Marie Powers, porte como una orquesta tan bulliciosa, atractiva seriedad, resuelto con una fuga así como la realización televisiva cana- un combo que lo mismo nos lleva a la final de admirable nitidez de líneas. diense de Raffi Armenian con otra Mada- sala de conciertos que a algo parecido al me Flora de excepción, Maureen Forres- musical hall. E.M.M. ter. Obra de enorme interés dramático, casi por encima de sus cualidades pura- S.M.B. mente musicales, facilita a una cantante- MENDELSSOHN: actriz un papel de enormes posibilidades, Octeto en mi bemol mayor op. 20. hasta el punto de haberse convertido en MOZART: Variaciones concertantes para una especie de adiós escénico para algu- Sonatas completas para fortepiano y violonchelo y piano op. 17. Romanza nas divas, tipo Regine Crespin o Rita violín, vol. I (Sonatas de Mannheim). sin palabras para violonchelo y piano Gorr. No es éste el caso de Joyce Castle, DAVID BREITMAN, fortepiano; JEAN-FRANÇOIS en re mayor op. 109. Hoja de álbum inquieta cantante norteamericana que RIVET, violín. para violonchelo y piano en mi menor hace compatible el repertorio más con- 2 CD ANALEKTA AN 2 9821-2. DDD. op.117. ENSEMBLE EXPLORATION ROEL vencional con el contemporáneo (Zim- 137’28’’. GRABACIÓN: MONTREAL, V/1995- DIELTIENS. ROEL DIELTIENS, violonchelo; mermann, Einem, Britten, Floyd) suman- VIII/1996. PRODUCTORES: MARIO LABBÉ, RÉJEAN FRANK BRALEY, piano. do a su currículum algunos destacados POIRIER. INGENIERO: GILLES VAUDEVILLE. HARMONIA MUNDI HMC 901868. DDD. estrenos (de Argento o Weisgall, por DISTRIBUIDOR: LR MUSIC. N PN 49’37’’. Grabación: Amberes, VIII/2004. Productor ejemplo) y por supuesto otros títulos e ingeniero: Jean-Martial Golaz. N PN menottianos. Acompañada dignamente Remasterizadas y con diez años de anti- por un conjunto y un director que saben güedad, aparecen estas Sonatas de La parte del león en este registro se la destacar el impactante clima teatral de la Mannheim, aunque las K. 301, 302, 303 llevan el Octeto y las Variaciones con- obra, la Castle, con unos medios sanos y y 305 fueran publicadas en París. Se per- certantes. Innovador el primero en cuan- más que notables, marca convincente- cibe la influencia de las Sonatas, previas, to a la intención y al ensamblaje instru- mente la evolución del personaje, del de Schuster, y las cuatro ya citadas, ade- mental: cuatro violines, dos violas y dos cinismo a la culpa y luego a la alucina- más de la K. 304, tienen dos movimien- chelos, obtiene la tan conocida atmósfe- ción, pasando del puro canto al mero tos solamente. Se asientan en el estilo de ra feérica, que en la presente versión recitado sin fisuras y con una astucia de Mannheim (de ahí su denominación en emerge y fluye sin pausa ni enrareci- actriz de posibles. Además de Madame conjunto, o la de Mannheim-París). Las miento en una ejecución cálida, imagi- Flora el peso de la obra lo llevan un K. 304, K. 305 y K. 306 fueron compues- nativa y llena de virtuosismo en pasajes actor-bailarín (aquí, tratándose de un distas en París, y la primera es la única obra tan comprometidos como el Scherzo y co, obviamente brilla por su ausencia) y de su autor escrita en la tonalidad de mi el, elegido a tempo infernal, Presto que la soprano lírica que ha de dar vida la menor, con un brusco cambio a sol le sigue. Nos deja con la impresión de dulce e infantil Monica, requisitos sobra- mayor y el desarrollo escrito en forma haberlo escuchado de un modo nuevo, damente cumplimentados por la Bedi, de canon con, en el segundo movimien- pleno de esencias musicales. No se nos tanto vocal como musicalmente. Una to, un episodio en tono mayor de gran dice nada del violonchelo que utiliza buena oportunidad para descubrir o recu- dulzura. Fue escrita en París, como la K. Roel Dieltiens, pero sí del piano de con- perar esta decisiva partitura de Menotti, 305, con su característico tema y varia- cierto Steinway & Sons que toca Frank un perfecto compendio de todas sus cua- ciones Andante grazioso, mientras que Braley, y que proporciona un sonido dul- lidades como músico y hombre de teatro. el Allegro di molto evoca temas pastori- ce y muelle lleno de encanto. Muy buena les, bucólicos y de caza. La Sonata K. la ejecución de las Variaciones, con los F.F. 306 tiene ya tres movimientos, es más 95 DISCOS MOZART-ROTA

virtuosista para el violín, que aquí PENDERECKI: del oficio y con más de un momento de adquiere parigual papel que el piano. Un réquiem polaco. IZABELA KLOSINSKA, auténtico mano maestra (el operístico Se incluyen dos Sonatas vienesas: En JADWIGA RAPPÉ, RYSZARD MINKIEWICZ, PIOTR Lacrimosa, por ejemplo). La versión, a la primera de ellas, la K. 454, encargada NOWACKI. CORO FILARMÓNICO NACIONAL DE cargo de todo un experto en este reper- al autor por la violinista Regina Strina- VARSOVIA. ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE torio como es Antoni Wit, es de lo mejor sacchi, los dos instrumentos están igual- VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. que pueda encontrarse y hasta se puede mente equilibrados, dialogando entre 2 CD NAXOS 8.557386-87. DDD. 99’28’’. medir con la del propio autor en DG. ellos a partir de una lenta introducción. Grabación: Varsovia, V-VI/2003. Productores e En la Sonata en fa mayor K. 547, la últi- ingenieros: Andrzej Sasin, Andrzej Lupa y J.P. ma de las escritas para violín es descrita Aleksandra Nagórko. Distribuidor: Ferysa. N PE por Mozart como “una pequeña sonata para debutantes”. No se publicó durante POPOV: la vida del autor (lo fue en Viena en Sinfonía nº 1 op. 7. 1805), lo cual tal vez se explique porque SHOSTAKOVICH: Tema y variaciones el período que la escribió se afanaba en op. 3. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. componer sus tres últimas sinfonías. Director: LEON BOTSTEIN. Son interpretadas por Breitman y TELARC CD 80642. DDD. 65’14’’. Grabación: Rivet con conocimiento y estilo, aunque PENDERECKI Watford, Inglaterra, IV/2004. Productor: James no borren del mapa discográfico otros Mallinson. Ingeniero: Everett Porter. Distribuidor: discos a ellas dedicados. Indigo. N PN J.A.G.G. En efecto, Gavril Popov (1904-1972) podría haber sido otro Shostakovich. No le faltaban cualidades, no le faltaban MOZART: Aun sin ser, evidentemente, la Pasión similitudes en carácter sinfónico, y no Cuartetos para flauta y cuerda. según san Lucas, Un réquiem polaco de les faltaba a ambos un universo compar- Quinteto para clarinete y cuerda en la Penderecki (en común con Un réquiem tido, puesto que eran estrictos contem- mayor K.581. OXALYS. alemán de Brahms tiene poco más que poráneos y sólo se llevaban dos años. FUGA LIBERA FUG506. DDD. 77’06’’. Grabación: ver que ese determinante y la adscrip- Sorprende esta Primera Sinfonía, una Roeselare, VIII/2004. Productor: Benjamin ción a un territorio europeo) es una de página rigurosa, dramática, postrománti- Dieltjens. Ingeniero: Yannick Willox. Distribuidor: las obras más destacables e impactantes ca, intensísima. Sorprende su factura, su Gaudisc. N PN de su autor. Su composición ocupó a su vigor, su sinfonismo vivo aunque en autor trece años, en un momento en que sentido tradicional. Sorprende que la transición hacia un estilo neorrománti- entonces se la considerara formalista, co ya iba afianzándose en su lenguaje, excesivamente novedosa. Hay moderni- pero también en un momento en el que dad, sin duda, pero es a partir de un El hecho de haber conocido en Mann- todavía quedaba algo del Penderecki estro ya experimentado durante más de heim al flautista Johann Baptist Wedling vanguardista, que no podía ser alejado un siglo. No hay vanguardia, en absolu- y también al médico holandés Ferdinand de la nueva composición del todo a fin to. Esta Primera Sinfonía es obra de un Dejean, puso en marcha la petición, por de no romper la unidad ni la coherencia joven que alcanza su primera madurez, parte del último, de “algunos cuartetos de este Un réquiem polaco. Para quien que da a conocer esta obra a los 30 años para flauta” al compositor de veintiún haya escuchado en más de una ocasión y que ve en pocos meses cómo el régi- años. En diciembre de 1777 estaba ter- la Pasión según san Lucas, los poco más men la prohíbe. Estamos en 1935, y está minado el primero de ellos, K. 285. de cuatro minutos que dura el Introitus a punto de desencadenarse lo que ya Decae en intención y en extensión el K. de la composición que hoy nos ocupa, sabemos. 285a. Hubo que esperar tres años hasta le harían desistir de continuar la audi- Olympia nos había ofrecido las dos que estuvo terminado el Cuarteto en do ción. Paciencia: en el Kyrie la cosa se primeras sinfonías de Popov, dirigidas mayor K. 285b, mientras que el Cuarteto anima y nos encontramos con el mejor por Provatorov. Ahora nos llega de nue- en la mayor K. 298 data de 1786. (y añorado) Penderecki. Lo curioso es vo la Primera, que en ocasiones parece Se puede asignar la mayor importan- que Penderecki, habilísimo, es capaz de desconocer el respiro, y que es muestra cia del conjunto al Cuarteto en re mayor dotar de coherencia los distintos lengua- de una temática rica y una capacidad de K. 285, mientras que el estilo galante es jes que aquí confluyen, pues tras que- desarrollo insuperables. Dirige también más detectable en los cuartetos que darse solas las voces llega la orquesta en sin alivio el israelí Leon Botstein, y con- miran hacia el estilo de Johann Christian una escritura que realmente es de lo más sigue un gran fresco sinfónico rico y Bach, muy admirado por el salzburgués. convencional pero que resulta suma- colorista con esa excelente orquesta El Cuarteto en la mayor podría decirse mente eficaz. El efecto dramático del todo terreno que es la Sinfónica de Lon- más salonístico, en la intención del puro conjunto en este espléndido Kyrie es dres. Como complemento, Tema y varia- juego musical. digno de un gran maestro, y Penderecki, ciones op. 3, obra muy juvenil y clasicis- Al final del siglo XVIII, la flauta sin duda, lo es. El Dies Iræ (significativa- ta del Shostakovich que sólo tiene 16 cedió su importancia como esclarecido mente compuesto en 1984, y no confun- años, y que muestra también su capaci- instrumento en favor del clarinete, dir con el otro Dies Iræ independiente dad de desarrollar un tema, expuesto mucho más moderno, de mayor exten- que data de 1967) parece seguir un Andantino, al que le siguen once varia- sión y más posibilidades dinámicas. De camino inverso al del Kyrie y en muy ciones, un Allegro, un Adagio y una ahí que surgiera de la mano de Mozart poco tiempo (un minuto y medio dura coda Presto. Habrá que detenerse algún su Quinteto para clarinete en 1789, tan sólo), de modo que avanzando des- día en la obra juvenil de Shostakovich, dejándonos una obra en la que el mag- de un principio bastante convencional habrá que ver lo ancilar y lo mimético, nífico resultado contrasta con la econo- con toques vanguardistas que llevan a la habrá que ver en qué medida su estilo mía de medios, integrándose un todo de impactante escritura de los metales que ya está o no está hecho, si aparece ya modelo clásico, pero extraordinariamen- preparan la entrada del barítono del tan pronto. De momento, Botstein nos te evolucionado. Tuba mirum. La llegada del coro, cierta- ofrece en este CD un programa con dos En el desempeño del conjunto belga mente espectacular, parece crear el cli- piezas juveniles de dos compositores Oxalys en estas obras hay mucho y bue- ma de contraste apropiado para el pos- soviéticos cuyos destinos van a ser para- no por tímbrica, estilo y calidad instru- terior Mors stupebit, otra nueva muestra lelos y disímiles. Y el acoplamiento ofre- mental, completándose todo con una del buen hacer de Penderecki. Y así ce resultados de elevado nivel artístico y toma de sonido ejemplar. vamos siguiendo hasta el final, entre gran eficacia dramática y sinfónica. contrastes más o menos eficaces según el caso pero con un innegable dominio 96 J.A.G.G. S.M.B. D I S C O S MOZART-ROTA

Marc Minkowski LA ORQUESTA DE RAMEAU

RAMEAU: Una sinfonía imaginaria. bourins de Dardanus, contradanza en LES MUSICIENS DU LOUVRE. rondeau de Les Boréades o rigaudons Director: MARC MINKOWSKI. de Naïs) y las más delicadas y sugeren- ARCHIV 474 514-2. DDD. 56’25’’. Grabación: tes (gavotas de Les Boréades, musette en Poissy, VI/2003. Productor: Arend Prohmann. rondeau de Las fiestas de Hébé), entre Ingenieros: Mark Buecker y Reinhard Lagemann. las piezas de carácter descriptivo más Distribuidor: Universal. N PN agresivas y enérgicas (obertura de Zaïs, tormenta de Platée) y las más tiernas y Pese a ser reconocido como uno de los sugerentes (Air tendre de Las fiestas de grandes maestros de la escritura orques- Hébé o de El Templo de la Gloria, Air tal en el siglo XVIII, Rameau jamás gracieux de El nacimiento de Osiris o la escribió una obra para la orquesta sola, escena fúnebre de Castor y Polux). La aunque resulta frecuente la interpreta- imponente suntuosidad de la chacona ción de suites extraídas de sus principa- de Las Indias galantes pone al disco un les obras escénicas, especialmente sus final típicamente francés. óperas-ballet. Marc Minkowski ha pre- Las interpretaciones son de un refi- parado para este disco algo diferente, namiento exquisito. Minkowski penetra reuniendo fragmentos orquestales de la con escalpelo la densa armonía del contrabajos manteniendo el juego entre mayoría de sus obras escénicas (en compositor y nos ofrece un paisaje des- fagotes y cuerdas en el preludio de la algún caso, adaptando la línea vocal pejado y claro, pero a la vez riquísimo misma obra, en el pizzicato de las cuer- para un instrumento) y la transcripción en texturas y colores variados. Al gran das en el Air tendre de El Templo de la de La Poule, obra para clave incluida cuidado puesto en el equilibrio instru- Gloria o en la elegancia y discreción de en los Conciertos en sexteto prepa- mental y la transparencia se une la fle- la flauta en el Air tendre de Las fiestas rados por un arreglista anónimo de la xibilidad del tratamiento rítmico y la de Hébé. Imprescindible para los bue- época. sutileza de los detalles que se aprecia, nos ramistas y muy interesante para el Minkowski ha buscado los contras- por ejemplo, en ese clave que irrumpe resto de aficionados al Barroco. tes entre las danzas más desenfadadas en el fondo de la entrada de Polimnia (rondeau de Las Indias galantes, tam- en Les Boréades, en la nota pedal de los Pablo J. Vayón

RODRIGO: Esta película de 96 minutos de duración Aunque Nino Rota compusiera más Concierto madrigal. Fantasía para un que se presenta en versión española o música de concierto (entendámonos: gentilhombre. Concierto andaluz. bien en versión inglesa ya la conocíamos música sinfónica, de cámara, óperas, Concierto de Aranjuez. PEPE ROMERO, pero nunca está de más volver sobre ella etcétera) que música de películas, su ÁNGEL ROMERO yLOS ROMEROS, guitarras. pues nos ofrece un muy ameno acerca- nombre va ligado al cine y las discográfi- ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS. miento al Rodrigo músico y al Rodrigo cas, aunque se empeñen en mostrarnos Director: NEVILLE MARRINER. Shadows and ser humano. Llega a ser emotivo e inclu- lo buenísima que es su música (que lo Light, Película de Larry Weinstein. so emocionante por momentos y las es), siempre prestan más atención al PHILIPS CD + DVD 475 6545. ADD. 75’28’’ (CD) declaraciones de personas allegadas al Rota cinematográfico. Claro que hay gra- y 96’36’’ (DVD). Grabaciones: 1974-1992. compositor llegan a ser emotivas pero, baciones del “otro” Rota, pero el del Productores: Nir Fichman y Larry Weinstein (CD), sobre todo, muy interesantes y respetuo- cine (y sobre todo el felliniano) termina Wilhelm Hellweg y Harald Gericke (DVD). sas con el personaje principal. A desta- por imponerse. Esto, en sí, no es ni bue- Distribuidor: Universal. R PN car el evidente cariño de Romero al no ni malo porque Rota es siempre inte- hablar de Rodrigo y de su música, lo resante, aunque de grabaciones con la Este compacto acompañado de un DVD mismo que la de la esposa del composi- que nos ofrece la que presentamos hoy en un solo estuche no es ninguna nove- tor, de una gran ternura. No es un sim- ya haya unas cuantas mientras que otras dad. El aficionado ya conoce sin duda ple apunte biográfico pero tampoco es obras del compositor no están tan bien las grabaciones en audio de Pepe Rome- un intento de ensalzar al maestro; ahora atendidas. Pues bien, sea como sea, una ro de la Fantasía para un gentilhombre, bien, la cuestión es que llega a ser nueva grabación con música de Rota del Concierto madrigal con éste y su ambas cosas dadas las peculiares carac- siempre debe ser bien recibida, especial- hermano Ángel, y del Concierto andaluz terísticas de Rodrigo y su música. Sin mente si está tan bien interpretada, con los cuatro guitarristas de la familia duda no falta interés en el contenido del como es el caso de la que hoy nos ocu- Romero que formaban el cuarteto Los DVD pero ello no supone que el interés pa, con un Josep Pons que parece que Romeros; obras todas ellas con Marriner del compacto sea menor, pues con sólo conozca a Rota de toda la vida al frente al frente de la Academy of St. Martin in escuchar el principio de la Fantasía de una sensacional Orquesta de Grana- the Fields. Son versiones verdaderamen- para un gentilhombre cualquiera se dará da. De la Suite del ballet “La strada” te históricas, excelentes (y no lo descu- cuenta de que estas versiones son extra- (extraída de la película del mismo título) brimos aquí y ahora) y que han conoci- ordinarias e imprescindibles en cual- ya nos hemos ocupado aquí reciente- do diversas reediciones discográficas. Si quier discoteca. mente en dos ocasiones al hacernos eco es que existe alguien que todavía no las de otras tantas grabaciones buenísimas a tenga en casa pues ya sabe, a por ellas, J.P. las que viene a sumarse ésta que tam- ahora con el aliciente añadido de contar bién lo es, y otro tanto cabe decir de las con el complemento de un DVD. Bien, Danzas de “Il gattopardo” (que contiene lo de complemento es un decir porque ROTA: esos escasos dos minutos de música de ver a Romero y a Marriner disfrutar de la Suite del ballet “La strada”. Verdi orquestada por Rota entre sus música de Rodrigo cuando están inter- Concert Soirée. Ballabili per il film atractivos). Y entre ambas obras, el pia- pretando en auténtico estado de gracia “Il gattopardo”. BENEDETTO LUPO, PIANO. nístico Concert Soirée, de brillante escri- el Concierto de Aranjuez es mucho más ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA. tura solista y orquestal, que estrenara en que una curiosidad. Pero no termina ahí Director: JOSEP PONS. 1962 el propio Rota al piano acompaña- el material audiovisual que se nos ofrece HARMONIA MUNDI HMC901864. DDD. 64’15’’. do por todo un nombre de la vanguardia aquí pues tenemos la excelente película Grabación: Granada, VII/2004. Productor e a la batuta: nada menos que Bruno N de Larry Weinstein Shadows and Light. ingeniero: Pere Casulleras. PN Maderna. Esta composición recupera 97 DISCOS ROTA-SHOSTAKOVICH

material de películas (de La strada y de mina con Le bateau ivre (de 1965 a SCHNITTKE: Otto e mezzo) y el autor da cuerpo aquí 1966), una especie de transición entre la Cantata Fausto. a un concierto genuinamente romántico época marcada por Ligeti y la búsqueda BACH-WEBERN: Ricercare. con el toque rapsódico definitorio en personal ya inminente. Un compacto BACH: 2 corales. MARIAN PRUDENSKAIA, Rota pero también con la coherencia for- sorprendente y, para muchos, sorpren- contralto; MATTHIAS KOCH, contratenor; JUSTIN mal tan característica en él (a veces uno dentemente bueno, con música de las LAVENDER, tenor; ANDREAS SCHMIDT, barítono. piensa que Rota llevaba dentro a un que no dejan indiferente a nadie inter- CORO CARL PHILIPP EMANUEL BACH. ORQUESTA neoclásico pero quizá otro día hablemos pretada de un modo impecable. SINFÓNICA DE HAMBURGO. Director: ANDREI de ello con mayor extensión; queda BOREIKO. pendiente). Buenísimo el solista, Bene- J.P. BERLIN 0017762BC. DDD. 52’51’’. Grabación: detto Lupo, y muy interesantes los Hamburgo, X/2004 (en vivo). Productora: Karola comentarios y demás material escrito e Parry. Ingeniero: Eberhard Schnellen. Distribuidor: ilustrado que compone el libro que SCHNABEL: Gaudisc. N PN acompaña tan estupenda grabación. Cuarteto de cuerda nº 5. Trío con piano. Siete piezas para piano. ¿Será cierto que todos tenemos nuestro J.P. CUARTETO PELLEGRINI. TRIO RAVINIA. Fausto? El de Schnittke data de 1983 y lo BENEDIKT KOEHLEN, piano. compuso para el Festival de Viena. Está CPO 999 881-2. DDD. 62’17’’. Grabaciones: en alemán y explota determinados pro- SALMENHAARA: Colonia, X/1993; II/2002; Baden-Baden, VI/1997. cedimientos vocales del siglo suyo y del Suomi-Finland. La fille en mini-jupe. Productores: Wolfgang Müller y Andreas Beutner. de Bach. De éste, la narración a cargo Adagietto. Le bateau ivre. ORQUESTA Ingenieros: Walburga Dahmen, Mark Hohn, del tenor, como en una Pasión; y la con- FILARMÓNICA DE TAMPERE. Director: ERI KLAS. Nobert Vossen. Distribuidor: Diverdi. N PN figuración del cometido del coro, como ONDINE ODE 1031-2. DDD. 69’40’’. Grabación: multitud o como asamblea. Del suyo, Tampere, I/2003. Productor: Seppo Siirala. por la línea de los solistas, que son per- Ingeniero: Enno Mäemets. Distribuidor: sonajes; por ejemplo, con fórmulas Diverdi. N PN semejantes al Sprechsgesang. Uno de esos personajes se desdobla en dos can- Erkki Salmenhaara (1941-2002) empezó SCHNABEL tantes, y es precisamente Mefisto, con- destacando como vanguardista y llegó a tratenor cuando seductor, contralto estudiar en Viena con Ligeti. Del experi- Varias fechas, no muy cercanas entre sí, cuando decididamente demoníaco. Por mentalismo de sus años juveniles pasó algo más de una década, varias volunta- lo demás, a nadie que conozca un poco por distintos períodos creativos de poca des, diversos registros radiofónicos que la obra de Schnittke, amplia y multiesti- duración en los que a su lenguaje cami- por fin van a parar a CPO. Un composi- lística (mejor que ecléctica), ha de sor- naba con rapidez hasta llegar a descubrir tor que es conocido sobre todo como prenderle que aquí eche mano de diver- por sí mismo las bondades de la tonali- pianista de referencia de ciertas épocas, sas técnicas de canto, diversos estilos en dad tradicional y la importancia de los como uno de los grandes de, por ejem- cuanto a línea, y múltiples procedimien- temas musicales como base fundamental plo, Beethoven y Schubert. Varias cir- tos para acompañar orquestalmente: de organización en la composición, y a cunstancias que nos permiten acceder a atención, por ejemplo, al tango que mar- estas premisas fue más o menos fiel des- una parte del mundo sonoro sólido y no ca la agonía y muerte del doctor Fausto, de la década de 1970 hasta su muerte. especialmente sencillo de Artur Schna- un tango en lo métrico que en lo Imaginen lo rápido que evolucionaba la bel. Son obras de 1940 (Cuarteto nº 5), orquestal aparece envuelto por un omi- música de este hombre, pues a princi- de 1945 (Trío) y de 1946-1947 (Piezas noso cortejo sonoro. ¿Hay teatralidad? La pios de la década de 1960 era discípulo para piano). Son obras exigentes, sin hay, pero muy operística. Es, en rigor, de Ligeti y al cabo de unos diez años ya concesiones, rigurosas, con una inspira- una cantata, una pasión, y por eso tiene experimentaba con la tonalidad. De ción sutil, nunca manifiesta, a veces dramaticidad. hecho, según nos muestra el presente retraída, aunque más evidente en las Se trata de un concierto en vivo en compacto, da la sensación de que Sal- Piezas que en el Cuarteto, por estable- Hamburgo en el que se presentaba al menhaara, de un modo u otro, ya intuía cer una diferencia. Advirtamos que es la público de la ciudad el joven director el agotamiento de la vanguardia “oficial” última década de la vida de un músico ruso Andrei Boreiko. La Cantata Fausto algo antes de las respuestas de los mini- contemporáneo de Stravinski, Bartók, era su gran baza, pero había que rodear- malistas, neorrománticos y medievali- Webern y Berg, que murió el mismo año la, darle un sentido más allá del de la zantes de diverso valor. Fíjense en Suo- que Schoenberg, 1951. propia obra. Boreiko la emparenta con mi-Finland, de 1966, irónicamente sibe- El mundo sonoro de Schnabel es Bach, que no compuso jamás un Fausto, liana y con alguna melodía más o menos posterior al primer triunfo vienés, pero pero que es autor de Pasiones y Canta- tradicional no exenta de interés (el tema- contemporáneo de los años en los que tas. Dos coros de otras tantas cantatas y tismo ya se abría paso con fuerza en su no está claro que eso es el camino. Hay la Klangfarbenmelodie que dispuso lenguaje). Después escuchamos La fille referencias tonales, claro, pero hay una Webern a partir de la fuga de la Ofrenda en mini-jupe, de 1967, cuyo título evoca huida de la temática definida; y si no es musical aportan ese sentido. No es un a Debussy y la música recurre a citas huida, es un permanente esquivar las diálogo exactamente, aunque no haya más o menos explícitas de este composi- definiciones temáticas, sin que se trate, que excluir del todo esa dimensión, sino tor y de Beethoven, con un empleo de claro está, de atematismo, porque las una búsqueda de sentido de un discurso la politonalidad en una línea cercana al líneas horizontales son nítidas, claras, contemporáneo entre las luces de un más lúdico (que no superficial) Milhaud. aunque no especialmente reconocibles. siglo que para Schnittke acaso no fuera Es todo esto muy original, incluso diver- Valgan estos tres excelentes registros, lejano. Curiosamente, el sentido se tido, pero es que además está muy bien interpretados con solvencia, con gran encuentra en el más agudo de los con- escrito y atrapa la atención del oyente sentido y de manera sobresaliente para trastes. Eso es lo que quiere decir diálo- de inmediato. Aquí ya se apunta algo de dar noticia de Schnabel como composi- go, podrán reponerme ustedes. minimalismo, desarrollado años después tor, que es lo que quiso ser sobre todo, Si la fortuna ayuda a los audaces, la de su composición (pero esto ya sería aunque le recordemos como pianista vir- audacia de Boreiko fue premiada con un otra historia). tuoso cuyas Sonatas de Beethoven se exitazo muy merecido. El espléndido En el Adagietto, de 1981, bellísimo, reeditan constantemente (ahora apare- coro y la magnífica Sinfónica de Ham- el compositor recupera una melodía de cen en el sello Naxos). Acaso la historia burgo cumplen con nota; los solistas nos Suomi-Finland (una de esas melodías haya perdido un buen compositor a sobrecogen a veces, como en esa terrorí- interesantes a las que aludíamos unas cambio de la permanencia en registros fica escena del tango-muerte. Boreiko líneas más arriba), pues igual que citaba de un gran pianista. unifica, coordina y da sentido dramático, a otros autores en sus obras, hacía otro sin que ello le impida culminar en lo tanto consigo mismo. Y el programa ter- apolíneo al desgranar la . La 98 S.M.B. Ricercata D I S C O S ROTA-SHOSTAKOVICH diversidad de estilos es aquí variedad de lar a los oyentes a través de un sonido Nuevo y soberbio acoplamiento de los propuestas, de estímulos. Boreiko tam- hermosísimo y una elegancia poética dos Conciertos para piano de Shostako- poco es un ecléctico, sino un director en que pocos han igualado en su decir pia- vich. Lejanos entre sí, el primero, Op. 35, busca de sentidos. Su atrevimiento es, nístico. Para el recuerdo quedan sus incluye otro solista junto al pianista, una más que nada, imaginación creativa. soberbias interpretaciones mozartianas. trompeta que surge del tutti y forma par- También en Schumann brilló la rumana, te del concepto sinfónico de la obra, S.M.B. y del músico alemán nos ofrece una que no por ello deja de ser concertante. notable (aunque mecánicamente fallida Ese solo de trompeta tiene algo de terri- en más de un momento, como era de ble, pero es muy pronto: falta mucho y SCHUMANN: esperar) interpretación en la que brilla faltan muchas cosas —la guerra, entre Carnaval de Viena op. 26. Escenas del de modo especial ese encanto lírico, esa ellas; el Terror, entre ellas— para el solo bosque op. 82. Gran Sonata en fa intensa emotividad que le eran tan pro- de trompeta de la Octava. El Op. 102 es menor op. 14. ALDO CICCOLINI, piano. pias. Beethoven discurre por terrenos muy posterior, y se finge un concierto CASCAVELLE VEL 3056. DDD. 71’19’’. Grabación: parecidos, y en él es especialmente des- tradicional, en la línea de los románticos; París, III/2002. Productor e ingeniero: Joël Perrot. tacable un tiempo lento de gran intensi- el Andante es denso, turbador. Entre Distribuidor: Gaudisc. N PN dad dramática. Una intensidad que nos ambos, este equipo incluye la pieza que gana, aunque en el primero se haya Shostakovich compuso para dos pianos, Tras el buen resultado de su disco con- echado de menos algo más de poderío. los de su hijo Maxim y una compañera sagrado a los Nocturnos de Chopin, el En todo caso, dos testimonios apre- de estudios en 1953, pero en versión casi octogenario pianista ítalo-francés ciables de esta gran artista, una de las para piano solo y orquesta debida a Ilia vuelve a la carga, esta vez con Schu- intérpretes más “emocionantes” de la Dimov. En los últimos años hemos visto mann, un compositor al cual no se le historia del piano del pasado siglo, que referencias importantes de estos dos asocia normalmente y cuyo tránsito a lo por desgracia sólo al final de su trágica conciertos, y ésta que ahora llega, con el largo de su dilatada carrera no ha sido vida conoció el reconocimiento a su excelente pianista renano Florian Uhlig excesivamente frecuente. La forma de gran categoría artística. en ambas y también en el Op. 94, se enfrentarse a este repertorio parte de colocará junto a ellas por su gracia, su una visión muy mediterránea, en la que R.O.B. juego, su poderío, su virtuosismo. predominan las luces y el color, de tono Espléndido equilibrio entre modernidad optimista y por encima de los conflictos francesa y desolación postbélica, este internos inherentes a la música del ale- SEARLE: disco merece que los aficionados com- mán y siempre presente en obras como Sinfonías 1-5. Música nocturna op. 2. paren y disfruten su propuesta. Uhlig es la Gran Sonata. Obertura para un drama op. 17. un enorme pianista, mientras que el che- El Carnaval de Viena resulta jugue- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC DE ESCOCIA. co Jirí Stárek le arropa con unos acom- tón, detallista en su desarrollo y pene- DIRECTOR: ALUN FRANCIS. pañamientos en los que el sinfonismo a trante. Su articulación es clara y el con- 2 CD CPO 777 131-22564. 112’52’’. Grabación: veces se hace con el discurso. cepto, maduro, aunque se eche de Glasgow, 1975-1978. Productor: Burkhard menos mayor intensidad. Parece como si Schmilgun. Ingeniero: Tony Kime. Distribuidor: S.M.B. intentara ver las obras desde fuera, con Diverdi. R PM perspectiva, pero también con distancia- miento. Esta desvinculación emocional Cuando estos discos aparecieron por SHOSTAKOVICH: propicia un cierto grado de frialdad que separado sirvieron para dar a conocer a Obras completas para dos pianos y no parece el más adecuado. Schumann una de las grandes figuras de la música piano a cuatro manos: Suite para dos pide a gritos más compromiso y ardor, al británica del siglo XX: Humphrey Searle pianos op 6 en fa sostenido menor, tres margen de la elegancia que Ciccolini (1915-1982). Un compositor arriesgado y Danzas fantásticas para piano solo op 5, despliega sobre el teclado. En Escenas original, investigador de los lenguajes de Aforismos para piano solo op 13, Vals del bosque prima, con el detallismo del su siglo y nada imbuido del espíritu tra- para piano a cuatro manos op 95, Polka solista, los aspectos más descriptivos y dicional, idílico y conservador, de buena de la Suite de ballet nº 2 para piano a evocadores, mientras que la Gran Sona- parte de la música inglesa de aquel mis- cuatro manos, Marcha alegre para dos ta falla por las pegas antes mencionadas. mo siglo. Searle no se parece a ninguno pianos, Tarantella para dos pianos de la El renacer de un veteranísimo que ya de sus compatriotas, ni a Britten ni a película “El tábano”, Concertino para creíamos retirado de este mercado. Tippett, ni a Maxwell Davies ni a Birt- dos pianos op 94. LUISA FANTI ZURKOVSKAIA wistle. Es igual de moderno que cual- Y SABRINA ALBERTI, pianos. C.V.N. quiera de ellos, casi siempre igual de DYNAMIC CDS 464. DDD. 66’49’’. Grabación: hondo y a veces más, tuvo menos suerte Bolonia, I/2004. Productor: Fabio Feggi. y por eso anda ahora en la categoría de Distribuidor: Diverdi. N PN SCHUMANN: raros y curiosos. Para quien quiera atre- Concierto para piano y orquesta op. 54. verse con alguien verdaderamente dis- Esta serie de obras completas para dos BEETHOVEN: Concierto para piano y tinto, para quien esté decidido a conocer pianistas incluye también una suite para orquesta nº 3. CLARA HASKIL, piano. mundos nuevos, este álbum le servirá en piano solo, los Aforismos op. 13. Por lo ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. Director: su aventura. El conocedor o el simple demás, este catálogo se nutre de dos ERNEST ANSERMET. gustador de la música inglesa deben series juveniles, más cuatro piezas de CLAVES 50-2408. AAD. 64’16’’. Grabaciones: poseerlo sin duda. tamaño menor y una de alcance medio Ginebra, 10-X-1956 (en vivo), Montreux, 31-VIII- de plena madurez, compuesta para jóve- 1960 (en vivo). Productores: Mathieu Vibert, C.V.W. nes pianistas, el Concertino op. 94, de M. Braun. Grabación de la Radio Suisse Romande. 1953. El primero de los cuatro movi- Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. H PN mientos del Op. 6, compuesto por un SHOSTAKOVICH: chaval de 16 años, nos sugiere ya que Dos grabaciones, de aceptable calidad Conciertos para piano nºs 1 y 2. estamos ante una obra de índole supe- sonora, procedentes de la Radio Suisse Concertino op. 94. FLORIAN UHLIG, piano; rior por esa secuencia tripartita, con un Romande, nos llegan de la mano del PETER LEINER, trompeta. SWR bello interludio en el centro. O la Danza sello Claves para apreciar el encanto de RUNDFUNKORCHESTER KAISERSLAUTERN. fantástica, el segundo, escrita por quien esa gran pianista que fue Clara Haskil, Director: JIRÍ STÁREK. sin duda sabe lo que está pasando en la mujer menuda y tímida, discípula de HÄNSSLER CD 93.113 DDD. 51’27’’. música en Francia o vaya usted a saber Cortot y Busoni, que sufrió lo indecible Grabaciones: Kaiserslauten, X/2002 (1º), X/2003 si no conoce al Turina más reciente. El en vida por problemas físicos, con un (Concertino), VI/2004 (2º). Productora: Sigurd Nocturno es un movimiento más amplio, tumor cerebral incluido, y que, sin gran Krumpfer. Ingeniero: Rainer Neumann. pero no denso, y es una de las raras N “aparato mecánico”, consiguió encandi- Distribuidor: Gaudisc. PN incursiones de Shostakovich en la músi- 99 DISCOS SHOSTAKOVICH-TORELLI

ca de salón. Más largo aún es el Finale. ácida como lo que está ahí, en las notas, mismo prima el lirismo encendido que la Las Danzas fantásticas son del mismo para no convertir esa culminación en tristeza más sorda o las explosiones de año de las de Turina, 1920, y no tienen una broma. Hay que reconocer que sospechosa alegría. Excelentes cantantes nada que ver, eran cosas del tiempo; Kitaienko lo consigue a su manera con a los que acompaña con expresividad y tenía Dimitri 14 años. Será mejor no con- una orquesta en bastante buena forma, mesura el alma de este ciclo, Iuri Serov, tinuar en los detalles, porque podemos aunque no llegue a lo de Mravinski. La que felizmente llega a la quinta entrega, dejarnos seducir también por esas otras lectura de Kitaienko posee toda esa car- con dos obras maestras indiscutibles. danzas de escasa duración que coronan ga de muerte grotesca, de Apocalipsis el recital, o por los experimentales Afo- irrisorio, rodeada de la especial poesía S.M.B. rismos, y no es cuestión de repasarlo del trastorno propia de este enorme todo. compositor en los movimientos lentos. La calidad interpretativa del recital es En resumen: una muy buena lectura que STRADELLA: muy alta. Estas dos pianistas de sólida no reemplaza a las referencias que había San Giovanni Battista. ROBERTO BALCONI, musicalidad dominan el matiz y el juego hasta ahora, pero que es de muy alto contratenor (San Juan Bautista); SYLVA POZZER, de tensiones, la afirmación rotunda, el nivel y muy aguda, acre inspiración. soprano (Salomé); FULVIO BETTINI, bajo gesto, el sentido y el guiño de unas (Herodes); MAKOTO SAKURADA, tenor obras que no es que tengan doble cara, S.M.B. (Consejero); PATRIZIA VACARI, soprano sino que suelen precisar de una distan- (Herodías). ENSEMBLE VOCALE MUSICASSIEME. cia y una condescendencia por su carác- ORQUESTA HARMONICES MUNDI. Director: ter ancilar, o mimético, propio del joven SHOSTAKOVICH: CLAUDIO ASTRONIO. aprendiz, aunque con genio indiscutible. Canciones completas, vol. 5. De la STRADIVARIUS STR 33626. DDD. 79’26’’. Más aún en el Concertino op. 94, escrita poesía popular judía op. 79. Suite sobre Grabación: Milán, VI/2002. Ingeniero: Michael para dos pianistas jóvenes, uno de ellos textos de Michelangelo Buonarroti op. Seberich. Distribuidor: Diverdi. N PN Maxim, el hijo del compositor, estudian- 145. SVETLANA SUMACHOIVA, soprano; te a la sazón. Aquí es el propio composi- MARIANNA TARASSOVA, mezzo; KONSTANTIN Compuesto en 1675 para la Cofradía de tor el que guiña, el que sugiere dobles PLUZHNIKOV, tenor; FIODOR KUZNETSOV, bajo; San Juan Bautista de los Florentinos, San sentidos. Zurkovskaia y Alberti son dos IURI SEROV, piano. Giovanni Battista es, sin duda, el orato- musicazas de los pies a la cabeza a juz- DELOS DE 3317. DDD. 63’09’’. Grabaciones: rio más conocido de Alessandro Strade- gar por este atrevido recital que no pare- San Petersburgo, III/1999; II/1993. Productores e lla y una de sus obras más redondas, ce el colmo de lo comercial, que bucea ingenieros: Ilia Petrov y Viktor Denivo. tanto por la unidad dramática como por en un repertorio hasta ahora marginal de Distribuidor: Gaudisc. N PN la variedad de recursos musicales que el uno de los grandes del siglo, que en compositor puso en juego. Claudio esas cuatro manos se resuelve con rigor Estos dos ciclos de canciones son de lo Astronio ofrece una interpretación agre- y con sentido, mas también con mucha más interesante del Shostakovich vocal. siva hasta rozar lo estridente, en especial alegría. Zurkovskaia afronta ella sola Por una parte, un ciclo de 1948, once en unas intervenciones instrumentales Aforismos, serie de diez miniaturas de canciones De la poesía popular judía. Es de las que merece ser destacado sólo el 1927, y las calidades y características son la época en la que el compositor, junto bajo continuo, variado, flexible y suge- idénticas. Un disco curioso y de gran con prácticamente todos sus colegas, rente, pues los tutti resultan desequili- interés por lo escondido del repertorio y sufrió una dura condena. Componer este brados, confusos y poco gratos al oído. la altura de las intérpretes. Vemos que ciclo en ese momento era todo un desa- La parte vocal es irregular. Roberto Bal- Dynamic también lanza un CD por fío, porque había antisemitismo oficial. coni canta con gusto y verosimilitud, ambas pianistas con obras de Kurtág, No se estrenó hasta 1955. Son once can- aunque con evidentes problemas en la Ligeti, Berio y Lutoslawski. Caramba, tos para soprano, contralto y tenor; en parte grave de su registro, el papel pro- hay que oírlo. dos de ellos, cantan los tres; en los dos tagonista. Ni las sopranos (tímbricamen- primeros, la soprano y la contralto hacen te desabridas) ni el tenor Makoto Saku- S.M.B. dúo. Lirismo, relato doliente, canto rada, alejado aquí de sus interpretacio- popular imaginario o no exactamente nes bachianas con Suzuki y escaso de israelita, una belleza contenida, una matices, elevan el nivel de la representa- SHOSTAKOVICH: expresividad rica en sugerencias. ción. Sólo el bajo Fulvio Bettini rinde a Sinfonía nº 8. GÜRZENICH-ORCHESTER KÖLN. Por otra parte, la Suite sobre textos de un nivel alto y resulta convincente como Director: DIMITRI KITAIENKO. Michelangelo, un ciclo de la última épo- Herodes. CAPRICCIO 71013. DDD. 69’21’’. Grabación: ca, de 1974, un año antes de morir el Colonia, VI-VII/2003. Productor: Jens Schünemann. compositor. Es la época de las autobio- P.J.V. Ingeniero: Wolfram Nehls. Distribuidor: Gaudisc. grafías disimuladas de Shostakovich. Y N PN en estos poemas se refleja, además, una confesión amorosa que no es habitual STRAVINSKI: Aparentemente, la Octava de Shostako- en el creador de sórdidas relaciones eró- L’histoire du soldat. Berceuses du chat. vich es como otras sinfonías del compo- ticas como las de Lady Macbeth de Elegía para viola sola. GENEVIÈVE PAGE, sitor: un amplio movimiento en el que Msensk. Ambos ciclos de canciones tie- recitadora; MICHEL FAU (El diablo); ERIC PÉREZ priman la lentitud, el lirismo, la quietud nen acompañamiento pianístico, y el (El soldado); MARIE-THÉRÈSE KELLER, mezzo; desasosegada; y una parte grotesca, compositor las orquestó más tarde. Hay LAURENT VERNEY, viola. CONJUNTO hiriente, ácida. Sólo que en esta sinfonía una excelente referencia de ambos, en INSTRUMENTAL. Director: JEAN-FRANÇOIS VERDIER. la parte grotesca es más aristada, más versión orquestal, en los dos álbumes de ARION ARN 68634. DDD. 69’35’’. Grabación: acerba, tanto que el discurso es más Canciones orquestales dirigidos por Nee- Aulnay-sous-bois, IV/2003. Productores: Thierry doloroso, más provocador. Probable- me Järvi para DG (nada menos que Lei- Bardon, Corine Durous. Ingeniero: Thierry Bardon. mente no hemos oído nunca una Octava ferkus para Michelangelo, y Organosova, Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN como una de las dos (acaso sean tres) Stutzmann y Langridge para la Poesía que por ahí circulan con Leningrado y judía). Ya hemos visto que en los últimos tiem- Mravinski; al menos la de 1982 (Philips) Kuznetsov, voz noble de bajo abari- pos a los artistas les gusta más registrar es insuperable y pone los pelos de pun- tonado pero con profundidades, borda la versión íntegra, teatral, con texto, de ta en el momento culminante del Allegro la intimidad, la sugerencia y el calor La historia del soldado. Nos llega esta (ostinato de las cuerdas, graznidos de contenido del Op. 145, sin tener gran otra lectura, de un nivel medio muy los piccolos, solo de trompeta con cosa que envidiar a Leiferkus. El trío for- aceptable, con una dirección a ratos subrayado de la caja). Es sinfonía de mado por Sumachova, Tarasova y Pluzh- cáustica de Jean-François Verdier, con guerra, desde luego, pero eso no lo nikov crean para la Poesía judía una momentos muy interesantes de excelen- explica todo. El caso es que hace falta suerte de festival de afectos cambiantes, te camerismo, como la aquí especial- una orquesta poderosa y una batuta tan una variedad de expresiones en que lo mente lenta y sugerente , la inci- 100 Pastoral D I S C O S SHOSTAKOVICH-TORELLI siva Marcha real y la agitada Danza mundo sonoro responde a la invocación ba su dominio contrapuntista, la utiliza- triunfal del diablo, entre otros. La voz del hermano de Ártemis, Orpheus es aún ción de las fugas y la aplicación del rit- ambigua y la interpretación llena de más apolíneo. Agon, en cambio, en la mo, el timbre y la melodía propios del intención de Geneviève Page anima el medida que es lucha, plantea secuencias folclore de su país natal. Se trata, en tabanque, mientras que Fau y Pérez con muy distinto carácter, y además definitiva, de una música de cámara que cumplen con buen gusto. En resumen: posee una instrumentación muy diferen- por ser agradable, generosa y cálida o una nueva lectura de la pieza teatral en ciada. En su lectura de Agon, Craft se próxima a quien la escucha, desmiente a una versión que, si no es de referencia, muestra incisivo, ácido a veces, pero no quienes sienten prevención por este sí es de gran dignidad y alto nivel. exagera en ningún momento la pelea; género. El propio Tansman consideraba Una altura semejante tiene la breve esto es, no la enfoca ni mucho como si el cuarteto como la muestra musical más Elegía para viola sola en los dedos sutiles fuera La consagración, sino acaso en la pura. La esencia de su estética musical y expresivos de Laurent Verney. Sí pode- línea de ballets o piezas danzantes con queda aquí recogida. Las grabaciones — mos considerar esta lectura entre las más vocación blanca de las dos décadas en primicia mundial— son de 1991, el destacadas en su equilibrio de intensidad anteriores del compositor (Scènes de sonido es irregular, incluso un tanto y de sugerencia, aunque también es cierto ballet, Danzas concertantes). Ya nos deficiente en algunos momentos (para que aquí la competencia es menor, tanto hemos referido en otra parte a las ver- las exigencias actuales). El Cuarteto de históricamente como en la discografía siones de Craft de los dos ballets clasi- Cuerda de Silesia, creado en 1978, si reciente. En medio, se sitúa la simpática y cistas griegos. Recordemos que aludía- bien con un sonido poco brillante, ofre- hasta picante interpretación de las cuatro mos no ya a la elegancia de las lecturas, ce unas versiones de notable hondura. Nanas del gato de 1919 en la voz mesura- sino al difícil mantenimiento de la tenda y clara de la mezzo Marie Thérèse sión sinfónica y hasta danzante en J.G.M. Keller, acompañada de dos espléndidos medio de la etérea secuencia del cantor clarinetistas, Laferrière y Leroy. En fin, un tracio y a través de la impávida propues- muy buen disco stravinskiano. ta del hijo de Leda y las tres musas edu- TORELLI: cadoras. Esas tensiones no son explíci- Conciertos para violín op. 8, nºs 8 y 9. S.M.B. tas, pero sí efectivas. Las lecturas son de Concerto grosso para violín op. 8, nº maestro que renuncia a colocarse en pri- 11. Conciertos para dos violines op. 8, mer plano, a batuta que entiende tanto nºs 2, 4, 5 y 6. Sinfonía para trompeta STRAVINSKI: el sentido de cada una de estas tres en re mayor G. 8. Concierto para dos Tres ballets griegos: Apollo, Agon, secuencias como el puesto que le trompetas en re mayor. Sinfonía para Orpheus. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES corresponde al intérprete, aunque sea dos trompetas en re mayor G. 23. (Apollo, Orpheus). ORCHESTRA OF ST LUKE’S tan grande como lo es Robert Craft. SIMON STANDAGE, violín; CATHERINE WEISS, (Agon). Director: ROBERT CRAFT. violín; CRISPIAN STEELE-PERKINS, trompeta; NAXOS 8.557502. DDD. 77’45’’. Grabaciones: S.M.B. DAVID BLACKADDER, trompeta. COLLEGIUM Nueva York, 1992; Londres, I y VII/1995. MUSICUM 90. Director: SIMON STANDAGE. Productores: Michael Fine, Gregory K. Squires. CHANDOS CHAN 0716. DDD. 76’52’’. Ingenieros: Simon Rhodes, Richard Price. TANSMAN: Grabación: Londres, XI/2003. Productor: Nicholas Distribuidor: Ferysa. R PE Cuartetos de cuerda nºs 2, 3, 4, 5, 6, 7 y Anderson. Ingeniero: Jonathan Cooper. 8. Tríptico. CUARTETO DE CUERDA DE SILESIA. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN No es exacto que Agon sea un ballet 2 CD ETCETERA KTC 2017. DDD. 62’53’’ y griego. Lo es el título, si acaso, y es 77’31’’. Grabación: Bydgoszcz, V y XII/1991. La historia de la música en general, la de muestra sobre todo del nivel de abstrac- Productores e ingenieros: Lech Dudzik y Gabriela la instrumental en particular y, más con- ción alcanzado por Stravinski en su Blicharz. Distribuidor: Diverdi. N PN cretamente, la de la trompeta no se dedicación al teatro. Tal vez quería lle- entendería si faltara un capítulo dedicado gar ahí. Nunca le gustó especialmente Pianista, director y compositor polaco, a la Bolonia de los siglos XVI y XVII. Allí contar argumentos, y sin embargo debe nacionalizado francés, Alexandre Tans- fue donde destacó el veronés Giuseppe su pronto descubrimiento como gran man (Lodz, 1897-París, 1986) destacó en Torelli (1658-1709). Decir que fue un promesa y pronto gran compositor a sus tres facetas artísticas. Pese a su aler- genio sería más que exagerado, pero en Diaguilev y los Ballets Rusos. “Agon” es gia a pertenecer a grupo, escuela, ten- su música hay una de frescura de pione- enfrentamiento, lucha, competición. No dencia o cualquier otra clasificación, se ro que merece atención, lo mismo que su hay en el ballet de ese título ni argumen- le ha considerado integrante de la llama- contribución al surgimiento de la forma to ni historia. Sólo situaciones puras, sin da “Escuela de París” (con Stravinski, concierto, muy influyente sobre la gene- personajes. Acaso sea el ideal del clasi- Prokofiev, Cherepnin, Martinu, Mihalovi- ración de los Vivaldi, Telemann y Bach. cismo stravinskiano. En cambio, en las ci, Beck y Harsànyi). El redescubrimien- En los estudios de grabación tanto como obras realmente griegas de Stravinski to paulatino de su naturaleza judía, las en las salas de conciertos, hasta ahora la (estas dos, Apollo y Orpheus, más la aplicaciones de su virtuosismo como parte de su producción que más fortuna ópera Œdipus rex y esa pieza escénica pianista y las influencias en general de la ha hecho han sido las obras protagoniza- inclasificable llamada Perséphone) hay música polaca (en particular la tradicio- das por la trompeta, un instrumento de historia, conflictos, situaciones dramáti- nal y folclórica) y francesa (sobre todo el los más limitados técnicamente por sólo cas, personajes. Todo eso. Pero no pasa refinamiento elaborado) explican al contar con su serie armónica “natural” nada si admitimos a Agon como una Tansman compositor. Este doble com- como escala fiable, pero que Torelli ele- quinta obra griega; estamos en una épo- pacto recoge su música para cuarteto de vó a una altura de virtuosismo increíble. ca en la que Stravinski avanza por el cuerda: siete de los ocho Cuartetos que Pero no es a la trompeta, sino al violín, camino de serialismo (ha muerto Scho- compuso (el primero está perdido), por otra parte “el” instrumento de Torelli, enberg), y no queda demasiado lejos escritos entre 1922 y 1956, y Tríptico, de al que está mayoritariamente dedicado Orpheus, que ha sido culminación del 1930. Estamos ante una música muy per- este disco, y es en esa novedad en la que clasicismo. Sí son lejanas las otras tres, sonal, de gran fuerza y vitalidad, que no radica su principal atractivo. Por lo pero así tenemos cuatro décadas herma- renuncia a ninguna adquisición moderna demás, Simon Standage y su banda de nadas por una denominación que no es pero que tampoco se somete a ningún instrumentos originales cumplen todos del todo caprichosa (de los 20 a los 50). sistema preconcebido. Hay lirismo de la los requisitos digamos “materiales” que Recordemos que estos tres registros han mejor factura en los temas melódicos, cabe exigir a una interpretación para ser estado en otros tantos CD, con otros que caracterizan los movimientos lentos. considerada aceptable, y si les falta algo acoplamientos (Agon en Master Musi- Y arrebato, energía y determinación en de inspiración la verdad es que no es a cians, los otros en Koch), pero que estos los movimientos más rápidos o agitados. ellos a quien cabe achacar toda la culpa. discos se han visto por aquí poco o Todo pivota sobre un principio tonal, Valor, pues, sobre todo documental. nada. aunque no se excluyan materiales diver- Si Apollo es un ballet que por su sos, incluso dodecafónicos. Se comprue- A.B.M. 101 DISCOS TRUEMAN-VIVALDI

TRUEMAN: es que, mientras el disco de Shirley hace pasar por músico pueda llegar, en Machine language. CUARTETO DAEDALUS. merece la pena conocerse gracias al un momento dado, a ver grabada y edi- TARAB CELLO ENSEMBLE. CUARTETO BRENTANO. sabio uso de sofisticados medios electró- tada su obra en un sello de prestigio: a NON SEQUITOR. nicos con los que el arsenal instrumental los responsables de Bridge les ha debido BRIDGE 9149. DDD. 74’18’’. Productor: Dan empleado cobra una vivacidad inespera- fallar algún filtro o control de calidad. Trueman. Ingeniero: Mary Roberts. Distribuidor: da, el disco de Trueman languidece al Trueman se permite incluso presen- Diverdi. N PN fracasar el autor en la práctica de un tar su obra de manera generosa en el escuálido material de cámara (el violín cuadernillo que acompaña al CD. Sólo la Coinciden en estos días en el mercado como instrumento solista, cuarteto de lectura del texto muestra el talante del fonográfico dos grabaciones de sendos cuerdas y ensemble de chelos) al que se personaje, que, como si de un autor de músicos norteamericanos actuales, John le quiere, de forma sistemática, adornar músicas new age se tratase, confiesa su Shirley y Dan Trueman, que bien podrí- con la electrificación y el recurso del gusto por la música de cámara y lo feliz an pasar por practicantes de lo que para ordenador. que ha sido siempre su familia tocando algunos se ha venido en llamar posmo- Todo lo que de atractivo hay en la juntos. dernismo. Sin embargo, el sello disco- grabación de Shirley, que se maneja Si la escucha de este disco es esto- gráfico determina tanto el estilo como la siguiendo en buena medida pulsaciones magante, más lo son las notas en las que recepción de cada uno de estos discos. y soluciones sonoras caras al rock, al de Trueman se esfuerza por convencernos El de Shirley, Sonic Ninjutsu, está graba- Trueman pareciera que, por el camino, de la fuente inspiradora de cada una de do en un sello menor dedicado a la se le hubiera olvidado algo tan esencial estas piezas, tan desprovistas, en reali- música electroacústica (Cycling), con lo como es la sustancia musical misma. dad, de música que es casi un milagro que la difusión del producto apenas tras- Obras todas las aquí contenidas, en este que hayan podido ser grabadas y publi- cenderá del habitual campo de conoce- Machine language, escritas e instrumen- cadas: se las hubiera podido llevar el dores, mientras que el de Dan Trueman, tadas siguiendo unos procedimientos viento de tan ligeras e inconsistentes Machine language, pertenece al catálo- que no llegan a la categoría de simples, que son. go de Bridge, una de las más reputadas llevan a pensar en lo relativamente fácil discográficas norteamericanas. La ironía que puede resultar que alguien que se F.R.

György Vashegyi ENTRE MONTEVERDI Y BACH

TUNDER: Música sacra. MÁRIA ZÁDORI y nes son de altura, en especial las partes ANDREA CSEREKLYEI, sopranos; PÉTER BÁRÁNY, corales e instrumentales, que suenan contratenor; TIMOTHY BENTCH Y ZOLTÁN intensas a la vez que refinadas, con una MEGYESI, tenores; ISTVÁN KOVÁCS yPÁL BENKÓ, variedad de matices y de colores formi- bajos. CORO PURCELL. ORQUESTA ORFEO. dables. El Coro Purcell (una veintena de Director: GYÖRGY VASHEGYI. voces para la ocasión) muestra un HUNGAROTON HCD 32304. DDD. 72’43’’. empaste, un equilibrio, una precisión y Grabación: Budapest, III/2004. Productor: Katalin una transparencia que está al nivel del Pusztási. Ingeniero: János Gyori. Distribuidor: de las mejores agrupaciones europeas Gaudisc. N PN de sus características. Si en Dominus illuminatio mea o en Nisi Dominus es Tras su estupenda serie de discos dedi- capaz de ajustarse con pulcritud al esti- cada a Charpentier, el Coro Purcell, la lo italiano de la música, explotando Orquesta Orfeo y György Vashegyi se todo su contenido retórico con una acercan a la música sacra de Franz Tun- interpretación de una luminosidad, un der (1614-1667) con este CD magnífico brillo y una transparencia impactantes, que incluye dos salmos latinos (Domi- su intervención en Helft mir Gott’s Güte nus illuminatio mea y Nisi Dominus), preise, obra basada en La Monica y de hace recreaciones delicadas, si acaso escritos en un estilo próximo al de carácter típicamente luterano, es de una algo apuradas en los graves, de Ach Monteverdi, y diversas obras alemanas extraordinaria y sugerente sutileza en Herr, lass deine lieben Engelein y de An que anticipan las cantatas de coral de los contrastes tímbricos, mientras que Wasserflüssen Babylon. El resto de Bach. El disco incluye también un pre- en Wend’ ab deinen Zorn, lieber Herr, solistas cumple sobradamente, pese a ludio instrumental (Sinfonía a 7 violas) mit Gnaden consigue unas gradaciones las intervenciones no demasiado refina- que debió de anteceder a un motete dinámicas dignas de los mejores das del bajo István Kovács. perdido. momentos del Coro Monteverdi. Entre La música es magnífica y las versio- los solistas, la veterana Mária Zádori Pablo J. Vayón

VERDI: producciones que se hicieron en este da en los momentos más dramáticos Il trovatore. FRANCO BONISOLLI, tenor periodo, incluyendo un reparto excep- como en el aria D’amor sull’alli rosse, (Manrico); RAINA KABAIVANSKA, soprano cional con cuatro de las mejores voces realizando los pasajes de coloratura de (Leonora); GIORGIO ZANCANARO, baritono del momento. Franco Bonisolli en el forma correcta y precisa. (Il Conte di Luna); VIORICA CORTEZ, papel titular se encuentra en un momen- La mezzosoprano Viorica Cortez ha mezzosoprano (Azucena); GIANCARLO to vocal magnifico, como demuestra en sido una de las mejores Azucenas de los LUCARDI, bajo (Ferrando). CORO DE LA el espectacular agudo de Di quella pira setenta por poseer un timbre vocal de DEUTSCHE STAATSOPER DE BERLÍN. STAATSKAPELLE que interpreta de manera heroica. La verdadera mezzosoprano verdiana, una BERLIN. Director: BRUNO BARTOLETTI. voz poseía en ese momento toda la bri- exquisita musicalidad y una capacidad 2 CD ARTS Archives 43045-2. ADD. 131’ 24’’. llantez y fuerza que caracterizó a este dramática envidiable. Su escena con Grabación: Berlin, X/1975. Ingeniero: Matteo tenor desde el comienzo de su carrera. Manrico en el segundo acto es lo más Costa. Distribuidor: Diverdi. R PE Raina Kabaivanska nunca ha sido destacable a lo largo de toda la graba- una soprano directamente identificada ción. Finalmente completa el cuarteto Il trovatore de Giuseppe Verdi ha sido con los roles verdianos, ya que por su vocal Giorgio Zancanaro que durante llevada a los estudios de grabación en tipo vocal se adapta mejor a los persona- mucho tiempo fue uno de los barítonos múltiples ocasiones, este registro de jes puccinianos y de corte verista. En verdianos de referencia, destacando su estudio de 1975 es una de las diversas este registro su voz se muestra espléndi- bella línea vocal y su excelente legato. 102 D I S C O S TRUEMAN-VIVALDI

Bruno Bartoletti dirige con apasiona- las agrupaciones instrumentales europe- interpretación verdiana de los años miento a la Staatskapelle de Berlín, as. Resumiendo, una buena versión de setenta. demostrando la gran calidad técnica de una de las óperas más populares de Ver- una de las orquestas de referencia entre di y que refleja de manera admirable la C.S.M.

Philippe Jaroussky VIRTUOSISMO Y EXPRESIÓN

VIVALDI: Alla caccia dell’alme e momento pudieron transmitir sus prime- de’cori RV 670. Qual per ignoto calle ros trabajos discográficos. El timbre es RV 677. Care selve, amici prati RV bello, andrógino pero verosímil, y el can- 671. Perfidissimo cor! Iniquo fato! RV tante supera con virtuosismo sobrado los 674. Pianti, sospiri e dimandar numerosos pasajes de agilidad de una mercede RV 676. Piangerò sinché música que en esos momentos suena bri- l’onda de “Orlando furioso”. Di verde llante, briosa e intensa. Su capacidad ulivo de “Tito Manlio”. Sonata para para la expresión más tierna la demuestra violonchelo y continuo en si bemol en los fragmentos delicados, como en el mayor RV 47. PHILIPPE JAROUSSKY, aria del Orlando furioso o en Care selve, contratenor. ENSEMBLE ARTASERSE. amici prati, en la que toda la retórica VIRGIN 5 45721 2. DDD. 68’02’’. Grabación: arcádica aparece representada en los Versalles, X/2004. Productor: Etienne Collard. acentos, plácidos y ligeros, pero a la vez Ingeniero: Michel Pierre. Distribuidor: EMI. N PN cálidos y efusivos, de su voz. En contraste, la furia que muestra en el primera Philippe Jaroussky se confirma con este recitativo de Perfidissimo cor! parece destacada de la cuerda pulsada, que da la disco como uno de los más interesantes enlazar con el estilo concitato de Monte- impresión de haber sido favorecida por contratenores de su generación. El can- verdi. La ornamentación de los da capo, el ingeniero de sonido. Especial mención tante francés afronta un programa de que plantea con pasmosa facilidad, es merece el fagotista Jérémie Papasergio, cantatas profanas de Vivaldi con acompa- concisa, pero de extremada finura. cuyo fagot parece en ocasiones cumplir ñamiento de bajo continuo, y lo hace con El Ensemble Artaserse (fagot, chelo, funciones de instrumento obligado. La absoluta naturalidad en la emisión, gran tiorba o laúd, clave u órgano) acompaña violonchelista Emilia Gliozzi culmina su homogeneidad en toda la tesitura y una de forma admirable, respirando siempre actuación con una interpretación de extraordinaria profundidad en la expre- con el cantante y jugando de manera notable lirismo de la Sonata RV 47. sión, que lo aleja de esa sensación de sugerente y hábil con las combinaciones mecanicismo y frialdad que en algún tímbricas, siempre con una presencia Pablo J. Vayón

Viktoria Mullova y Giovanni Antonini MULLOVA BARROCA

VIVALDI: Conciertos para haber apostado por un sonido algo más violín RV 208, 187, 234 y 277. ligero, con contrastes más leves, Il Giardi- Concierto para 4 violines y no Armonico sigue (igual que, por ejem- violonchelo RV 580. VIKTORIA MULLOVA, plo, el Ensemble Matheus de Jean-Chris- violín. IL GIARDINO ARMONICO. tophe Spinosi) con sus acentuaciones Director: GIOVANNI ANTONINI. incisivas de siempre, sus dinámicas y sus ONYX 4001. DDD. 53’08’’. Grabación: Cremona, tempi contrastados de forma vibrante y VI/2004. Productora: V. Mullova. Ingeniero: R. explosiva. En mi opinión, y frente a la de Chinellato. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN muchos, eso no supone merma en el refinamiento y la delicadeza de unas inter- Después de algunos años de compartir pretaciones en las que resalta sobre todas escenarios, Viktoria Mullova e Il Giardino las cosas la complicidad entre los miem- Armonico presentan su primer disco con- bros del grupo, el perfecto equilibrio ins- junto, que, como no podía ser de otra trumental y la vitalidad de la música, que forma, está dedicado a Vivaldi. La violi- si suena brillantísima y exuberante en los nista rusa ha confesado en varias ocasio- tiempos rápidos, nos acaricia con inigua- nes que descubrir la música del composi- lable dulzura en unos lentos cuyas cuali- 580 de L’estro armonico, el que Bach tor veneciano de la mano del conjunto dades expresivas son explotadas al máxi- transcribiría para cuatro claves, hay una milanés fue una experiencia que transfor- mo. Desde los primeros acordes del Con- mayor voluntad de separación entre los mó su visión de toda la música, y aquí la cierto RV 208 Grosso Mogul, quedan solistas y el ripieno. Su ejecución resulta tenemos convertida en una de las más expuestas las características de las versio- primorosa, con una conjunción admirable aguerridas, animosas y audaces violinis- nes, con contrastes de extraordinaria tea- y el bajo continuo convertido en un ele- tas barrocas del momento. tralidad, articulaciones nítidas y con evi- mento de igual importancia que los solis- Con un stradivarius (Jules Falk) de dente tendencia al staccato, detalles de tas y la orquesta de cuerdas. Especial- brillo y potencia sonora espectaculares, exquisita sutileza en el fraseo y un instru- mente punzantes los ataques en el frené- Mullova se ajusta como un guante al soni- mento solista arropado con calidez y más tico RV 234 L’Inquietudine y de una dul- do intrépido y agresivo, pero maravillosa- integrado en el conjunto de lo habitual, zura extrema el Largo ma non molto del mente conjuntado y equilibrado, del ya hasta el punto de aproximar la obra al RV 187, que pueden considerarse los dos veterano conjunto italiano, que no ha ámbito de la música de cámara. Bellísimo polos de un mismo concepto interpretati- retrocedido ni un ápice en los provocati- el sonido de Mullova, homogéneo, ele- vo, que termina por hacer de Vivaldi un vos planteamientos de sus comienzos allá gante, sensual, carnoso, capaz de infinitos verdadero mago del color, la luz y el dra- por mediados de los 80. Si en los últimos matices y de agilidades sin cuento en las ma barrocos. años, la mayoría de conjuntos especiali- cadencias (extraordinaria la del primer zados en el Barroco italiano parecen movimiento de RV 208). En el célebre RV Pablo J. Vayón 103 DISCOS RECITALES

RECITALES

Walter Gieseking PERFIL DE MAESTRO

WALTER GIESEKING. PIANISTA. mente), las Sonatas nºs 21 y 28 y la Obras de Beethoven, Bach, Bagatela op. 33, nº 1. Un Beethoven de Debussy, Strauss, Grieg, profunda filiación clásica, puro en las Schumann, Mozart y líneas y de amplios contrastes. Es raro Rachmaninov. VARIAS ORQUESTAS. encontrar una Waldstein que trasmita Directores: HANS ROSBAUD, BRUNO WALTER, tanta frescura y, al mismo tiempo, tanta WILHELM FÜRTWÄNGLER yWILLEM MENGELBERG. concentración. 4 CD ANDANTE AN 2090. ADD. 70’20’’, 76’39’’, Esa pureza de líneas se ve sublima- 69’01’’ y 70’51’’. Grabaciones: 1934-1949. da en las Partitas nºs 1 y 5 de Bach, de Distribuidor: Diverdi. R PN una claridad conceptual envidiable, producto de una época y de una tradición Con la exquisita presentación a la que que, sin embargo, ya avanzaba el futuro nos tiene acostumbrados el sello atenuando los rastros de romantización Andante, reúne cuatro discos dedicados que enturbiaban la transparencia de su a uno de las más grandes pianistas del desarrollo. La Sonata nº 16 de Mozart siglo pasado. Las tomas provienen, en muestra un consumado intérprete que el caso de las interpretaciones en solita- apuesta por la sobriedad y el intimismo. rio de los archivos de Columbia, y en De Richard Strauss figura Ständchen op. los conciertos de tomas radiofónicas en 17, nº 2, en una lectura colorista y bien mo elegante se trasmite con facilidad. perfecto estado y cuyo reprocesado no armada. Los cinco Intermezzi de Otros dos conciertos para piano inclui- ha hecho otra cosa que engrandecerlas. Brahms (extraídos de sus Opp. 76, 116, dos son el de Grieg y el de Schumann La selección (con su variedad de reper- 118 y 119) destacan por su solidez y (con Rosbaud y Furtwängler respectiva- torio) permite hacerse una idea de la rotundidad expresiva en la que combina mente), este último grabado en Berlín el capacidad interpretativa y de su estilo al misterio e introspección con su intuitivo 1 de marzo de 1942 y cuya interpreta- piano. Un pianista de exquisita sensibili- sentido de la musicalidad. ción transmite la gravedad del momento dad, enemigo de lo gratuito y que nun- Espectacular resulta el Rachmani- con una interpretación sobrecogedora, ca dio una nota que no tuviera algo que nov, de quien siempre fue un ardiente a ratos incandescente y siempre trascen- decir. defensor. En estos Conciertos nºs 2 y 3 dente. El Concierto de Grieg, grabado De Debussy, de quien es máximo está acompañado por la Orquesta del cinco años antes en la capital alemana traductor, sólo se incluye una exquisita Concertgebouw y Willem Mengelberg. rezuma un carácter menos pesimista, Rêverie. La parte del león se la lleva Unas lecturas apasionadas pero conteni- más lírico. Beethoven con los Conciertos nºs 1 y 5 das, en las que el color del piano del (junto a Rosbaud y Walter, respectiva- francés toma más intensidad y su pianis- Carlos Vílchez Negrín

VADIM GLUZMAN. VIOLINISTA. y algún otro compositor ilustre, no son y Vasks y reivindiquemos su música Schnittke: Suite en estilo antiguo. Fuga. lo mismo. Son autores de esos que abas- como merecen, que Pärt y Kancheli Pärt: Fratres. Spiegel im Spiegel. Vasks: tecen de música relajante a ejecutivos cuentan con unas legiones de admirado- Pequeña música de verano. Kancheli: deprimidos o con tendencias hiperacti- res tan numerosas como, posiblemente, Time… and again. ANGELA YOFFE, piano. vas que necesitan crearse un marco efímeras. Es decir, que por mucho que BIS CD-1392. DDD. 79’43’’. Grabaciones: acústico adecuado para sesiones de rela- la música de Schnittke y Vasks se rela- Nybrokajen, VII/2002. Productor e ingeniero: jación que pueden permitirse algún sus- cione con estos otros compositores y Martin Nagorni. Distriduidor: Diverdi. N PN to, como los zambombazos tan habitua- con otros “genios” actuales como Goréc- les en la música orquestal de Kancheli. ki, Glass y Nymann, no es lo mismo. Entre todos los minimalistas o pseudo- Si bien también tienen su público entre La preciosa Suite en estilo antiguo de minimalistas y entre todos los neo-lo- algunas embarazadas, entre consumido- Schnittke (basada en música cinemato- que-sea más o menos barroquizantes o res de determinadas sustancias ilegales, gráfica propia) sería suficiente para medievalizantes, e incluso entre los neo- entre insomnes y un largo etcétera que, demostrar cómo este autor es capaz de rrománticos y neoexpresionistas con probablemente, no incluye a quienes ser tan camaleónico como personal, y mayores o menores inquietudes que están realmente interesados en la músi- después viene la sensacional Fuga para finalmente domestican por motivos que ca. Así pues, quedémonos con Schnittke violín solo, obra juvenil compuesta por escapan al entendimiento de muchos un Schnittke de diecinueve años de edad (tanto como difícil resulta entender por y que es todo un homenaje a Bach y Bar- qué hay tantos autores contemporáneos tók. La Pequeña música de verano de que se entozudecen en saquear el pasa- Vasks es un felicísimo y lúdico encuentro do con una impunidad sólo comparable entre lo popular y la música aleatoria, y a su falta de talento o de creatividad) se recordará a muchos a Lutoslawski. Y esta incluye a menudo a Schnittke, lo cual es composición, aparentemente tan modes- del todo inapropiado e incluso injusto. ta pero de un incuestionable encanto, y Schnittke ha sido un grandísimo compo- las de Schnittke destacan con mucho en sitor y su inclusión en este compacto es un programa irregular defendido, eso sí, tan poco adecuada como también lo es con el mayor de los entusiasmos por dos la de Vasks, si de lo que se trataba era magníficos intérpretes a los que nos gus- de ofrecer una panorámica de la música taría escuchar en repertorios más musi- new age con ambición culta (que es lo calmente exigentes y artísticamente más que uno se teme). De Pärt y Kancheli ya relevantes. sabemos de qué pie calzan y por mucho que se les relacione con Schnittke, Vasks 104 J.P. D I S C O S RECITALES

MÓNIKA GONZÁLEZ. SOPRANO. tura y precisa en la definición de los veces la misma aria. Por ello, Se cerca, se Arie del ‘700 Italiano. Páginas de diversos estados de ánimo de heroínas de dice perteneciente al personaje de Mega- Armida abbandonata, Catone in Utica, corte sentimental, como Dorina, o de cle en L’Olimpiade, la canta la González Adriano in Siria, L’Olimpiade, L’eroe otras con superiores arrestos como Ergil- según la han visto tres compositores del cinesi, Antigona, Cara, se le mie pene. da. Metida de lleno una vez más en el dieciocho interesados pro el argumento SAVARIA BAROQUE ORCHESTRA. barroco italiano más genuino, el de Jom- metastasiano: Piccinni, Paisiello y Pergo- Director: FABIO PIRONA. melli, Traetta, Pergolesi, Paisiello, Leo, lesi. Comparar las tres diferentes inspira- HUNGAROTON HCD 32253. DDD. 69’24’’. Piccinni, Sacchini y, de nuevo, Galuppi, ciones, de un planteo bastante parecido Grabación: VI-VII/2003 y I/2004. Productor: aquella disposición de la intérprete sigue aunque la más variada sea la de Paisiello, Pál Németh. Ingeniero: István Berényi. en pie. La González se siente igual de resulta tan jugoso como informativo. Distribuidor: Gaudisc. N PN cómoda en cualquiera de las exigencias Sonido prístino pero a la vez rico el de la vocales que pide este seductor repertorio, orquesta barroca bávara que dirige con Se conocía ya a esta soprano por las gra- aunque no pueda evitar cierta escolaridad tiento y sapiencia un director igualmente baciones completas de rarezas tales como en los conceptos y cierta monotonía en ya conocido por las dos grabaciones Il café di Campagna o Gustavo Primo de los resultados. El programa elegido no completas de Galuppi citadas al inicio de Galuppi, donde daba mucho de sí como puede ser más atrayente. No sólo son este comentario. cantante de bonitos medios líricos, trans- todas páginas inéditas en la discografía, parentes y penetrantes, dócil en la colora- sino que propone inteligentemente tres F.F.

Leila Josefowicz INMACULADO

LEILA JOSEFOWICZ. VIOLINISTA. muy bien graduado dinámicamente— y Messiaen: Tema y variaciones. Ravel: mecanismo excelso, no reflejan las sen- Sonata para violín y piano en sol saciones que nos llegan a través de lo mayor. Grey: San Andreas Suite. interpretado. Inefables el Tema y varia- Salonen: Lachen Verlernt. Beethoven: ciones que abre el disco, se nos da a Sonata para violín y piano nº 10 en sol continuación la Sonata en sol mayor de mayor op. 96. Brahms: Scherzo en do Maurice Ravel en una interpretación lle- menor. JOHN NOVACEK, PIANO. na de color, y de vertiginosa e impecable 2 CD WARNER 2564 61948-2. DDD. 85’38’’. ejecución en su tiempo último. Grabación: Nueva York, I/2005. Productor: Tim Le sigue la dificilísima San Andreas Oldham. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN Suite para violín solo, escrita para Leila Josefowicz y basada por Grey en recuer- Nada de hueca exhibición, nada de dos de su California natal, que integran ponerse al servicio de restallantes piezas reminiscencias asiáticas y de música rock, de virtuosismo instrumental. ¡Música! De obra muy interesante en la que la violi- distintos signos, eso sí; pero que adquie- nista vuelve a lucirse triunfalmente. re esa cualidad inmaculada por mor de Como la anterior, también en su primera muy lírica melodía. la solista de violín, que encuentra un grabación mundial nos es presentada Con la obra de Salonen se inicia el magnífico acompañante en John Nova- Lachen Verlent, escrita en el año 2002 segundo disco, que contiene una etérea e cek, de quien nos dice en las notas de por Esa-Pekka-Salonen y basada en la idealmente cantada versión de la Sonata carpetilla la misma violinista, que es Plegaria para Pierrot del Pierrot Lunaire para violín y piano nº 10 del genio de quien eligió las obras que integran el de Schoenberg. Como nos dice el autor, Bonn, seguida del menos importante recital para exigir de ella los mayores se trata esencialmente de una chacona en Scherzo brahmsiano. Una velada violinís- niveles desde los puntos de vista cere- la mejor tradición del virtuosismo para el tica de mucha, mucha consideración. bral, emocional y técnico. Hablar de instrumento, desarrollada en progresio- impecable afinación, precioso sonido — nes armónicas sucesivas a partir de una José Antonio García y García

GEORGES PRÊTRE. DIRECTOR. tempi. Vamos a los discos, ya que en de eso aquí: Prêtre convence de que eso Álbum de su 80º aniversario. Obras de ellos se puede ir apreciando todo lo que es así y sólo así; como él lo hace. Y Bizet, Berlioz, Milhaud, Dukas y otros. el comentarista va apuntando. cuánta música en la Marcha húngara de 2 CD EMI 7243 5 86114 2 7. ADD/DDD. 156’52’’. Es una delicia escuchar —y sorpren- La condenación de Fausto berliozana, en Grabaciones: 1962-85. N PM derse— la fluidez, sensibilidad y riqueza la Suite francesa de Milhaud , en El de esos fragmentos de Carmen y de aprendiz de brujo, sin ir más lejos. El director francés no es de los de relum- Fausto que se nos ofrecen, y que tantas De los vivacísimos peculiares — brón, de esas lumbreras de la dirección veces se nos han dado explosivos y insisto, perfectamente claros— del fran- orquestal cuyo sólo nombre hacen acudir metronómicos sin más los primeros, y cés, destaquemos su frenético final de a muchos a la taquilla. Es, sin embargo, casi insufriblemente entre lo volátil y lo La valse y el obsesivo tempo de arranque de los siempre interesantes. En los con- francamente pesante los segundos. Nada en Una noche en el Monte Pelado. Y qué ciertos o en lo por él más frecuentado decir de la fluidez en el Tempo de vals aún, sus intervenciones en el foso de de la Sinfonía nº 5 de Chaikovski. Esa es cualquier ópera (los ha frecuentado en la cruz de los dos discos: que sólo se Europa, Asia y América) sabemos que den fragmentos de sinfonías: el citado y vamos a escuchar la música iluminada el Allegro con fuoco final de la del Nue- por un prisma que la clarifica y la enri- vo Mundo, excelente. Quedan aún cosas quece. Nada más alejado de la batuta de —delicias— de Ravel, Satie, Debussy, este maestro que la ampulosidad o la Shostakovich, Poulenc y Saint-Saëns. Las imprecisión. La luz inunda sus interven- orquestas, todas, francesas e inglesas, ciones, su sentido del fraseo es aleccio- dan con Prêtre un rendimiento ejemplar, nador aunque jamás amanerado, el senti- preciso y dúctil. Una gozada. do danzable envidiable, el color orquestal característico y la peculiar viveza de J.A.G.G. 105 DISCOS VARIOS

VARIOS

ALLES THEATER! obras de repertorio como la Norma de cia (1812-1897), Piotr Bulajov (1822- Obras de Berio, Hidalgo, Aperghis, 1977, cantada por artistas de la categoría 1885), Ivan Ribasov (1846-1877) y Viktor Perezzani, Ronchetti y Bauckholt. de Grace Bumbry y la entonces joven Pasjalov (1842-1885). Belleza innegable, NEUE VOCALISTEN STUTTGART. Leila Cuberli, hasta la primera versión de en obras a menudo menores; excelentes STRADIVARIUS STR 33680. DDD. 65’33’’. obras de Verdi, Macbeth con la expresi- intérpretes que dan intimidad, susurro, Grabación: Stuttgart, VI-VII/2002. Productora: va Iano Tamar o Simon Boccanegra, en sugerencia por encima de todo. Christine Fischer. Ingeniero: Roland Kistner. la que encontramos el canto noble de Distribuidor: Diverdi. N PN Francesco Ellero de D’Artegna y la musi- S.M.B. cal Analisa Raspagliosi, junto a unos fun- El programa contemporáneo que ofre- ciones de Ernani con Daniela Dessì, con cen aquí los Neue Vocalisten Stuttgart se un estilo cuidado y Michele Pertusi, de COMPOSITORES BARROCOS caracteriza por su dimensión fronteriza cuidada línea. También ha tenido inci- VALENCIANOS. entre música y teatro, volviendo a actua- dencia obras en su versión francesa, Obras para teclado. lizar un concepto de “música representa- como La favorite, con Paolo Coni, Lucie MIGUEL ÁLVAREZ-ARGUDO, piano. tiva” que Monteverdi formulara a di Lammermoor, con la delicada Patrizia ANACRUSI AC 051. DDD. 59’. Grabación: Jafre de comienzos del siglo XVII. Un clásico en Ciofi o Le trouvère, nuevamente con Ter, II/2004. Productor e ingeniero: Miquel Roger. este sentido es la Sequenza III de Berio, Iano Tamar. Otro de los cantantes que Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN en una aceptable versión (la de Angelika ha triunfado es José Cura, en 1994 con Luz) que no iguala la histórica de Cathy Le Villi, aportando su importante voz y Este disco ofrece obras de compositores Berberian ni la más reciente de Luisa su estilo extrovertido. valencianos del siglo XVIII, en concreto Castellani. El madrigal representativo de Otra importante faceta ha sido la dos sonatas de Vicente Rodríguez Mon- Vecchi y Bancheri —condimentado con recuperación de obras hoy no represen- llor (1690-1760), Nicolás Pascual Roig (?- toques de humor grotesco y absurdo— tadas como Les hugonotes, Robert le dia- 1787) y Tomás Ciurana (1761-1829) y constituye el punto de partida para Geor- ble, La reine de Saba o Roma, en el una de Manuel Narro Campos (1729- ges Aperghis (Petrrohl, 2001) y Lucia repertorio francés y también operas ita- 1776), Rafael Anglès (1730-1816) y Ronchetti (Anatra al sal, 2000). Más des- lianas olvidadas como Siberia, Farnace Vicente Martín y Soler (1756-1806). Pese pojada y esencial, la pieza de Manuel o L’ultimo giorno di Pompei, así como al título del CD, las obras están mucho Hidalgo (Cuatro citas de Juan Goytisolo, cantantes que dejaron su huella de artis- más cercanas al Clasicismo que al Barro- 1999) emplea dos voces en un abanico ta, cual es el caso de Valentini-Terrani y co, aunque no falten rasgos estilísticos de medios que va del habla al canto sin su graciosa versión de La Grande- antiguos, fundamentalmente en las sona- excluir la alusión monteverdiana. Duchesse de Gérolstein. Se cierra la cará- tas de Vicente Rodríguez y Nicolás Pas- Al teatro del absurdo reenvía la “can- tula con un interesante detalle de las cual. Es una pena que para su primera tata escénica” All for company (2002) de obras dadas en el Festival. presentación pública esta música suene Paolo Perezzani, en donde el silencio en un gran Steinway y no en los instru- cobra un papel protagonista (no en vano A.V. mentos para los que fue concebida (cla- los textos son de Beckett). Nein allein ve y fortepiano, que ya pide Ciurana en (1997-2000) de Carola Bauckholt es posi- sus obras). Miguel Álvarez-Argudo toca blemente la obra que más se acerca a la CANCIONES ROMÁNTICAS con fluidez, ligereza, claridad y buen dimensión del teatro musical (la compo- RUSAS. gusto, pero no puede restituir el univer- sitora alemana ha sido alumna de Kagel) Obras de Dubuque, Chaikovski, Glinka, so de contrastes dinámicos o de colores y dibuja un recorrido inverso con respec- Varlamov, Ivanov-Kranskoi, Shiriaiev, propio de una música que no tendrá to a sus colegas: parte del sonido y del Pasjalov, Bulajov, Ribasov, Iuriev y Spiro. muchas más posibilidades de ser graba- ritmo para llegar a la palabra. Los Neue KAIA URB, soprano; HEIKI MÄTLIK, guitarra. da. Un mejor cuidado en la edición y Vocalisten Stuttgart añaden precisión, HARMONIA MUNDI HMU 907386. DDD. diseño de los elementos materiales del competencia y entusiasmo al intelectua- 51’05’’. Grabación: Talin, X/2001. Productora: CD habría ayudado también a su difu- lismo de este interesante programa. Robina G. Young. Ingeniero: Maido Maadik. N PN sión. Pese a ello, el disco tiene un inte- rés documental importante, al ofrecer S.R. Un recital de esos que se suele decir obras de nuestro patrimonio musical que están “llenos de encanto”. Valga el nunca antes grabadas. lugar común para definir este mórbido 30 ANIVERSARIO recital para soñar y ensoñarse, en el que P.J.V. DE MARTINA FRANCA. está presente la canción de salón y de Obras de Haendel, Vivaldi, Paisiello, concierto, la romanza y la música popu- Cimarosa, Rossini, Paccini, Bellini, lar, y en el que hay a veces claros toques DEL TIEMPO Y DEL INSTANTE. Mercadante, Donizetti, Verdi, Puccini, de música ligera. Los dos protagonistas MONTSERRAT FIGUERAS, canto; JORDI SAVALL, Giordano, Piccini, Auber, Meyerbeer, del recital son estonios y rinden home- fídula y violas da gamba; ARIANNA SAVALL, Gounod, Offenbach, Bizet, Delibes y naje a la romanza rusa menos conocida, canto, arpa gótica y arpa doble; Massenet. Varios intérpretes. a veces menor, por encima del dramatis- FERRÁN SAVALL, canto y tiorba; 3 CD DYNAMIC 448/1-3. ADD-DDD. 68’01’’, mo del pasado reciente. La levedad de la PEDRO ESTEVAN, percusión. 74’18’’ y 77’35’’. Grabaciones: Martina Franca, voz bella y sugerente de Kaia Urb y su ALIA VOX AV 9841. DDD. 78’10’’. Grabación: 1977-2003. Productor: Danilo Prefumo. buen gusto tienen correspondencia en el Castillo de Cardona, X/2004; Franc-Waret, I/2005 y Distribuidor. Diverdi. N PN acompañamiento guitarrístico de Heiki Metz, II/2005. Productor: Nicholas Bartholomée. Mätlik, favorecido en presencia por el Ingenieros: Nicolas de Beco, Aline Blondeau y La organización de un Festival debe micro. Mätlik, que además de en Talin y Denis Guerdon. Distribuidor: Diverdi. N PN compaginar la calidad con sus medios en Moscú ha estudiado guitarra en presupuestarios y generar una progra- Madrid, incluye solos de guitarra del casi Inclasificable disco de la familia Savall al mación inteligente y de apoyo a nuevos olvidado compositor y virtuso ruso de la completo (con la colaboración de Pedro valores. Esta ha sido la política de los guitarra Alexandr Ivanov-Kramskoi Estevan), en el que se plantea un diálo- promotores del Valle d’Itria di Martina (1912-1973). Junto a Glinka y Chaikovski go permanente entre música exacta (por Franca, desde el inicio. Ahora se reme- hay nombres del XIX ruso poco conoci- emplear la terminología de Leonard mora tan importante trayectoria, de dos, con bellas y sencillas romanzas: Bernstein) e improvisada, tradicional y treinta años, con un resumen de los Alexandr Varlamov (1801-1848), Alexan- culta, occidental y oriental, antigua y principales actos. En ella podemos ver der Diubiuk, llamado Dubuque en Fran- moderna. Desde una 106 Cantiga de amigo D I S C O S VARIOS de Martín Códax a una Salve compuesta DONNE DI MAESTÀ. intensa de las cantatas Donna di Maestà por la propia Ariana Savall, de nanas Obras de Barbara Strozzi, Francesca y L’astratto, con buena línea, un trabajo sefardíes y canciones griegas o afganas al Caccini, Lucrecia Orsina Vizzana e muy cuidadoso de la coloratura y acaso más célebre passamezzo de Diego Ortiz, Isabella Leonarda. TRÍO DE DAMAS. un exceso de vibrato en la región más de las Muzettes del Libro IV de Marais a ARSIS 4192. DDD. 61’09’’. Grabación: Madrid, aguda de su generosa voz. Un tono más improvisaciones sobre los canarios, de II/2004. Distribuidor: Diverdi. N PN ligero y amable imprime al aria Se volete una canzonetta de Merula a canciones così, que comparte con las cantatas una tradicionales catalanas, todo parece Miembro durante muchos años del con- escritura ágil y ornamentalmente florida, caber en este disco, realizado con un cri- junto The Scholars, la soprano inglesa dificultades que Amps resuelve con gra- terio estilístico más bien laxo, en el que, Kym Amps viene desarrollando desde cia y soltura. Un tono de cierta intros- por encima de cualquier otra considera- hace mucho tiempo una importante pección recorre la interpretación de las ción, se impone la libertad del intérprete, labor en España como docente y concer- tres canciones sacras de Francesca Cac- en el que se busca destacar el carácter tista. En 2000 formó junto a la clavecinis- cini, hija del famoso Giulio Caccini, así efímero de la interpretación musical ta madrileña Laura Casanova y la violon- como de las piezas de las monjas Lucre- antes que la permanencia del papel pau- chelista británica Katie Stephens Trío de cia Vizzana e Isabella Leonarda. tado. Pese a todo, hay una preferencia Damas, un conjunto orientado a la inter- Especialmente cómoda, y muy deli- por las atmósferas leves y los colores pretación de música barroca escrita por cada en la expresión, se muestra la can- tenues, por los contrastes más tiernos y mujeres. tante en Alta del ciel de Leonarda o en las expresiones más candorosas, que Para su debut discográfico, Trío de Maria, dolce Maria de Caccini. sitúan el disco no demasiado lejano al Damas ha escogido una mezcla de músi- Acompañamiento muy comedido, sentido de la nueva espiritualidad carac- ca sacra y profana de compositoras ita- atento a las mínimas inflexiones de la terística del cambio de milenio. lianas del siglo XVII. Barbara Strozzi es, voz. sin duda, la más conocida de todas ellas. P.J.V. Amps hace una interpretación muy P.J.V.

Susan Graham UNA AMERICANA EN PARÍS

POÈMES DE L’AMOUR. rente, pero más anclada en gesticulacio- Chausson: Poème de l’amour et nes de su tiempo de lo que hoy espera- de la mer. Ravel: Shéhérazade. mos de una obra de Ravel. El Baudelaire Debussy/Adams: Le livre de Baudelaire. de Debussy es muy juvenil, de cuando SUSAN GRAHAM, soprano. ORQUESTA SINFÓNICA podía haber sucumbido ante Wagner. De DE LA BBC. Director: YAN PASCAL TORTELIER. los 5 poemas de Baudelaire de 1888-1889 WARNER 2564 61938-2. DDD. 62’40’’. (de cuando su peregrinación a Bayreuth Grabación: Londres, XII/2004. Productor: Tim con d’Indy, Magnard y otros), John Oldham. Ingeniero: Philip Burwell. N PN Adams prescinde del quinto y más breve, La mort des amants, y orquesta los otros El Poema del amor y del mar de Chaus- cuatro. Estos son los mimbres básicos de son es la obra más densa de este recital, este recital. Pero es que ahí está Susan una especie de equilibrio entre Wagner y Graham, nada menos. la tradición francesa; una tradición que Hay aficionados que conocen bien a en ese momento (1893) está cambiando Susan Graham, soprano del sur y del muchísimo, y lo hace cerca de Chausson oeste de Estados Unidos de la que nos (Fauré, Duparc, Debussy), precisamente hemos ocupado bastante en SCHERZO. para alejarse de Wagner. Es la obra más Graham canta lo mismo canciones de camente, como en determinados bella en el sentido de intensa, mórbida, Ives o Rorem que óperas de Haendel, momentos del poema de Chausson, o doliente, dramática. Las tres canciones de una ópera de Heggie (Dead man wal- como en L’indifférent, tercero de la serie Shéhérazade que el joven Ravel compu- king) que operetas, o lo que se tercie de raveliana. El francés Yan Pascal Tortelier so en 1902-1903 a partir de poemas de Berlioz (Beatriz, Margarita) y Mozart, Pur- acompaña con esta orquesta británica a Tristan Klingsor (Arthur Leclère) no son cell o Gluck. Su gusto por lo francés se la gringa afrancesada en un recital de wagnerianas, a pesar del seudónimo del renueva aquí con estos tres cantos en los bellezas explícitas mas también profun- poeta. Es una secuencia de paisajes que la percepción subjetiva de lo wagne- das, un CD para que lo atesoren los que inventados, muy del gusto de Ravel y de riano es personaje importante. Sorprende aman las voces bellas, pero no sólo. Ante la época; el arte del artificio, pero bajo la la capacidad de Graham para saltar del un recital así, a nadie le sorprenderá que influencia inmediata de Pelléas, recién agudo al grave sin problemas de transi- el gobierno francés haya nombrado a estrenada. Shéhérazade podría haber ción, como si fuera lo más natural. A la Susan Graham caballero de la Orden de encerrado una belleza moderna, pero limpidez de sus agudos, a la belleza de las Artes y las Letras. permanece como una obra con cierta su vibrato, hay que añadirle la capacidad fecha de caducidad, interesante y suge- de engordar o espesar el sonido dramáti- Santiago Martín Bermúdez

107 D V D BELLINI-WAGNER

BELLINI: de estreno y fecha del mismo no se res- Casta Diva. Una biografía romántica de petan en el filme. Lástima que la entrega Vincenzo Bellini. Actores: MAURICE RONET, no esté hablada en su original italiano. NADIA GRAY, ANTONELLA LUALDI, FAUSTO TOZZI, JEAN RICHARD, MARINA BERTI. Cantantes: F.F. JUANITA SARIMAN, CATERINA MANCINI, GIULIO NERI, GIANNI POGGI, GINO MATTERA yENRICO FORMICHI. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE CHAIKOVSKI: ROMA. Director musical: OLIVIERO DE FABRITIIS. El lago de los cisnes. MARGOT FONTEYN Director de vídeo: CARMINE GALLONE. (Odette/Odile), RUDOLF NUREYEV (príncipe BEL CANTO SOCIETY BCS-D0410. 98’. Rodada en Siegfried). BALLET DE LA ÓPERA DE VIENA. 1954, en technicolor. En inglés, sin subtítulos. ORQUESTA SINFÓNICA DE VIENA. Distribuidor: LR Music. N PN Director musical: JOHN LANCHBERRY. Coreografía: RUDOLF NUREYEV. Escenografía Más que el nombre de Bellini esta rese- y vestuario: NICHOLAS GEORGIADIS. ña debería encabezarla el director cine- Director de vídeo: TRUCK BRANSS. matográfico Carmine Gallone, que entre DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4044. 1935 y 1956 rodó dos docenas de filmes 107’. Grabación: Viena, Staatsoper, 15-X-1966. de ambiente operístico o, directamente, Distribuidor: Universal. R PN rodó varias óperas completas. Casta Diva, un remake propio de otro anterior La presente filmación constituye un de 1935, cuenta un episodio sentimental documento histórico —ahora reeditado del compositor catanés. En su época en las mejores condiciones técnicas— en estudiantil napolitana, un torpe malen- toda la extensión del término: contiene tendido hace que su esbozada relación valores plenamente vigentes y al mismo con Maddalena Fumaroli se interrumpa. tiempo muestra elementos a los que el El paso del tiempo tampoco colabora en tiempo ha pasado factura. A lo primero un nuevo encuentro satisfactorio. Ella pertenecen, sin duda, la coreografía de

CRÍTICAS de la A a Z será, sin embargo, quien finalmente con- Nureyev y las actuaciones como bailari- DVD tribuya al triunfo definitivo del composi- nes de éste y Fontayn. La relación entre tor, pero ya tarde para que retomen sus ambos es eléctrica y las escenas en que sentimientos, ya que ella muere sin lle- participan, juntos o en solitario, mantie- gar a reencontrarse con el amado y nen todavía hoy un gran poder de admirado Bellini quien, obviamente, aún comunicación. Nureyev realiza un baile la recuerda no llegando a tiempo para virtuosista en saltos y giros, con solos despedirla (y aclarar las situaciones) en líricos extraordinarios. Fontayn es una su lecho de muerte. Todo culmina en danzarina elástica, que consigue una una escena tristísima, de un romanticis- efectiva dualidad entre los dos papeles mo desgarrado. Director y guionistas se antagónicos que interpreta. A su lado, el toman unas libertades escandalosas, resto de la compañía palidece, pero los pero tales licencias no empañan el dis- secunda con profesionalidad, aun el his- frute de una película muy de los 50, triónico Rotbart. Peor ha envejecido la planteada con dignidad y realizada con escenografía y el vestuario, que se reve- suficientes recursos, respetando en los lan por completo faltos de vigencia. Es decorados y vestuarios los ambientes y el mismo caso de la parte no danzada de la época en que transcurre, interpretada la interpretación, repleta de gestos ama- asimismo con la necesaria corrección. nerados. Los primeros planos hacen en Vemos desfilar por la pantalla a viejos este caso un flaco servicio a la filmación conocidos como Donizetti (rival aquí de de un acto artístico irrepetible, al reve- Bellini en amores y profesión), papel a larnos el hipertrofiado maquillaje del cargo del competente actor Fausto Toz- rostro de Nureyev. La dirección musical zi, Giuditta Pasta (una exuberante Nadia de Lanchberry es idiomática y conoce- Gray), la Turina que aquí es llamada dora, siempre al servicio de lo que ocu- Beatrice en vez de Giuditta quizás para rre sobre la escena. que no se confunda con la anterior (y que resulta más desenvuelta de lo nor- E.M.M. mal en el rostro y ademanes de la hermosa Marina Berti), el amigo Firorello (¿Florimo camuflado?), el empresario MOZART: Barbaja o el libretista Romani. La prota- Don Giovanni. MARIO PETRI, barítono (Don gonista es la bellísima Antonella Lualdi, Giovanni); SESTO BRUSCANTINI, barítono que da más que gusto verla, y para dar (Leporello); TERESA STICH- RANDALL, soprano cuerpo al compositor se eligió acertada- (Doña Ana); LEYLA GENCER, soprano (Doña mente al francés Maurice Ronet, que con Elvira); GRAZIELLA SCIUTTI, soprano (Zerlina); su belleza delicada y algo femenina RENATO CESARI, barítono (Masetto); HEINZ (entonces) da muy bien el personaje, si BORST, bajo (El Comendador). CORO Y hemos de fiarnos de la iconografía que ORQUESTA DE LA RAI DE MILÁN. Director nos ha llegado de Bellini. La música de musical: FRANCESCO MOLINARI-PRADELLI. fondo es de Renzo Rossellini y las partes Director de escena y vídeo: GIACOMO VACCARI. operísticas femeninas están casi todas Coreografía: RIA TERESA LEGNANI. encargadas a Caterina Mancini que pasa VAI 4314. 169’. Grabación: 26-IV-1960. Productor: de Imogene (cabaletta O sole, algo corta- Ernest Gilbert. Distribuidor: LR Music. R PN da) y Amina al Casta Diva de Norma más con una desenvoltura apreciable Una grabación televisiva en blanco y que por pertinencia de medios y estilo. negro ha conservado esta memorable Además, a cargo de Poggi y Neri está el versión que tiene, a pesar de los años, final de la donizettiana, cuyo lugar un encantador aspecto de época como 108 Lucia D V D BELLINI-WAGNER

Carlo Maria Giulini BRUCKNER LATINO

BRUCKNER: Sinfonía nº 9. Ensayo e 1997 con 83 años, filmada y grabada por interpretación. ORQUESTA SINFÓNICA la SWR, y en donde el espectador asiste DE LA RADIO DE STUTTGART. también a una hora larga de ensayos del Director: CARLO MARIA GIULINI. maestro con esta orquesta absolutamente ARTHAUS MUSIK 101 065. 123’. Formato entregada a la magnética personalidad imagen: 4:3. Formato sonido: PCM Stereo. Código de su director. No hay largos soliloquios, región: 0. Grabación: Stuttgart, 1997. Directora de al contrario, en un sucinto alemán trufa- vídeo: Agnes Meth. Coproducción con Euroarts y do de vocablos italianos y con su prover- la SWR. Distribuidor: Ferysa. N PN bial e inflexible amabilidad como leitmotiv, Giulini se va metiendo a la Giulini empezó tarde su vocación orquesta en el bolsillo; de hecho, cosa bruckneriana, concretamente a mediados curiosa, a los pocos compases del primer de los setenta con su magnífica versión movimiento la entrega del conjunto es de la Segunda al frente de la Sinfónica total, lo cual no obsta para que en algún de Viena, la primera vez que dirigía una momento determinado se coman alguna Sinfonía de Bruckner (disponible actual- nota de esas que Bruckner repite ad infi- mente en Testament). Grabó también un nitum para ver si el director se da cuenta poco más tarde una imponente Novena (cosa que así ocurre y que la orquesta es con la Sinfónica de Chicago (EMI) y pos- obligada a repetir correctamente). En la teriormente las tres últimas con la Filar- interpretación se hace hincapié sobre mónica de Viena para Deutsche Gram- todo en la expresión emotiva y belleza mophon, habiendo también alguna otra lírica de la obra, de hecho en pocas oca- (Séptima con la Concertgebouw para siones como aquí podrán sentir tales Sony) todavía inédita y pendiente de su serenidad, lirismo, concentración y ten- publicación. Asimismo existen grabacio- sión interior, especialmente en el Adagio lismo riguroso y analítico de un Wand o nes radiofónicas, tomas en vivo con final, quizá lo más conseguido de esta un Celibidache, nos ofrece a cambio la diversas orquestas que nos demuestran interpretación junto al impactante y tras- convicción, el drama y la tensión propias que estamos ante un fervoroso y apasio- cendente primer movimiento. La orques- de la escuela italiana, un atractivo Bruck- nado traductor de estos pentagramas. En ta, sólida, densa, firme y clara, tradicio- ner latino (dicho sea con todas las reser- todos los casos conocidos, el maestro ita- nalmente acostumbrada a estas obras vas que supone una afirmación de este liano hizo gala de profundidad expresi- durante muchos años debido a los direc- tipo) impecablemente tocado, un espec- va, claridad, precisión, carnosa efusivi- tores anteriores que trabajaron con ella táculo imprescindible para cualquier dad romántica y sólida construcción, (Schuricht, Celibidache), hace gala de bruckneriano de pro que no se deje alcanzando cotas interpretativas en algu- seguridad, equilibrio, personalidad sono- encorsetar por distintas escuelas o direc- nas de ellas (Segunda, Novena/Viena) ra y homogeneidad, todo canta en sus tores. Buenas filmaciones, excelentes que podemos considerar como modelos diversas familias (Giulini repite continua- tomas sonoras y correctos subtítulos en en la cada vez más amplia discografía mente el verbo singen) y su naturalidad español que dan idea clara al espectador bruckneriana. A estos pocos testimonios, y fluidez son moneda corriente en esta de lo que está diciendo el director en se añade ahora este precioso documento recreación. Un Bruckner, en suma, here- cada momento. de una Novena con la Sinfónica de la dero de la gran tradición, efusivo, pro- Radio de Stuttgart que Giulini dirigió en fundo y vital, que si bien carece del esti- Enrique Pérez Adrián valor añadido y la prueba de cómo WAGNER: hacer un Mozart de suprema calidad a la Sigfrido. JOHN TRELEAVEN (Sigfrido), GRAHAM italiana. Molinari-Pradelli conduce con CLARK (Mime), FALK STRUCKMANN enérgica claridad, tiempos ajustadísimos (El caminante), GÜNTER VON KANNEN y un sentido de la narración que da (Alberich), ERIC HALFVARSON (Fafner), ANDREA coherencia y creciente intensidad a esta BÖNIG (Erda), DEBORAH POLASKI (Brünnhilde), obra incalificable y genial, drama cómi- CRISTINA OBREGÓN (El pájaro del bosque). co o tragedia farsesca, por intentar dar al ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL título algún genérico. Baste escuchar LICEU. Director musical: BERTRAND DE BILLY. cómo sigue a las voces y les contesta Director de escena: HARRY KUPFER. Director desde el canto orquestal para acreditar, cia mozartiano, depurado, sutil y elegan- de vídeo: TONI BARGALLÓ. una vez más, la maestría de todo un te. En Masetto se puede ver —cosa nada 3 DVD OPUS ARTE OA 0912 D. 256’. Formato ejemplar director de ópera. habitual— a un excelente comediante, el imagen: 16/9 anamorphic. Formato sonido: LPCM El elenco es de pareja calidad, estilo argentino Cesari. Borst, aunque algo fati- stereo / Digital DTS. Código región: 0. Subtítulos homogéneo y un ajuste al aspecto físico gado vocalmente, ofrece una digna en castellano y catalán. Grabación: Barcelona, de los personajes, que toleran todo tipo desenvoltura. 18 y 26-VI-2004. Distribuidor: Ferysa. N PN de planos y tornan verosímil cualquier La puesta es otro acierto. En un situación. Petri hace un Burlador de decorado laberíntico y barroco, propicio Nuevo eslabón del Anillo del Liceu con señorial canallería, altivo y de una feroz a los escondites y las contraluces que la la firma De Billy/Kupfer, en esta ocasión belleza personal, tanto en lo vocal como obra demanda, los actores están minu- un discutible Sigfrido que confirma la en lo escénico. A su lado, Bruscantini ciosamente marcados y sus evoluciones decadencia artística de la producción y diseña al típico escudero timorato y sirven a un hábil juego de cámaras que la poca relevancia musical de la misma. picaresco. Las tres damas compiten en aprovecha los recovecos escenográficos La fea puesta en escena, casi funambu- exquisitez vocal, intención en el decir y de modo que resulta inevitable evocar a lesca y perjudicial para el canto (“la tira- presencia dramática. Cabe destacar a grandes ejemplos cinematográficos simi- nía de la verosimilitud materialista” que Gencer, que no frecuentó a Mozart y lares, Sternberg y Ophüls. decía Mayo a propósito de Kupfer), la aquí cumple con total solvencia. Alva, pedestre y poco inspirada dirección en cambio, sí es el perfecto tenor de gra- B.M. musical de Bertrand de Billy, si bien 109 D V D WAGNER-VARIOS

consigue que la orquesta esté cohesio- de tan magníficas prestaciones tecnoló- nada, y, en fin, el apurado reparto vocal, gicas al servicio de tan pobre contribu- en el que únicamente destaca la notable ción artística. Notables subtítulos en Brunilda de Polaski, confirman nuestros español y, otro inconveniente, comercia- temores acerca de la comercialización de lización en tres DVD en vez de los dos este Anillo que, sin duda, ya lo apunta- habituales, lo cual incrementa sustancial- mos en las dos jornadas anteriores, no ven, Clark y Struckmann), son, sin mente el precio del álbum. tiene nada que hacer al lado de otras fil- embargo, buenos actores que recrean En fin, a juicio del firmante, inútil maciones mejores y más representativas, dignamente a sus personajes a pesar de producción wagneriana que quizá en especialmente la tradicional de las dificultades impuestas por la escena. reedición económica podría tener algún Schenk/Levine del Met distribuída por La buena filmación, además de la exce- interés. DG. Los cantantes, forzadísimos y no en lente calidad de imágenes y sonido, con- sus mejores momentos vocales (Trelea- tribuyen a que lamentemos la utilización E.P.A. VARIOS

nos de su rostro con expresiones de sutil CANCIONES RUSAS DE LOS son obras de un melodismo sencillo y técnica cinematográfica. Hvorostovski es AÑOS DE LA GUERRA. cómplice, que alternan las evocaciones guapo, de una belleza delicada de DIMITRI HVOROSTOVSKI, barítono. nostálgicas con el sentimentalismo y la enfant gaté, elegante de actitudes y CORO Y ORQUESTA DE CÁMARA DE MOSCÚ. exaltación guerrera y patriótica. Suman comedido de gestos. Quede dicho por si Director: CONSTANTINE ORBELIAN. catorce títulos de autores que este crítico alguien no lo sabe todavía. VAI 4318. 59’. Grabación: Moscú, 8-IV-2003. respeta en su ignorancia y que permiten La filmación consigue sacar partido Productor: Raymond Edwards. Distribuidor: LR pensar en el mundo de la opereta cen- de un espectáculo que ofrece pocos Music. N PN troeuropea, oportunamente llevado a los matices. El director alterna planos del episodios angustiosos de una guerra solista, la orquesta, los instrumentistas, En un inmenso recinto colmado de gen- descomunal como fue la de aquellos el coro y, especialmente, de incontables te, con un fondo liso y encolumnado tiempos para la población entonces rostros de atentos y conmovidos espec- cuya iluminación va cambiando de colo- soviética. tadores, que subrayan las canciones reci- res conforme el carácter de cada pieza, El barítono ruso canta con una voz tando sus versos como una plegaria, Hvorostovski despliega un menú de can- de gravedad e intimidad adecuadas al sonriendo, recordando con nostalgia, ciones de los años cuarenta, convenien- repertorio. Dice con variadísima y fina dejando correr sinceras lágrimas por temente arregladas a la estética de la intención, sobre un dominio vocal y ellos y por nosotros. comedia musical contemporánea. musical impecable. Señorea, además, en No queda mal el empaste porque la imagen, manejando los primeros pla- B.M.

John Eliot Gardiner UN DÍA PARA LA HISTORIA

HEROICA. El día que cambió la moderación, pero en cambio vemos los música para siempre. IAN HART, rostros emocionados de los sirvientes TIM PIGOTT-SMITH, JACK DAVENPORT, en las cocinas mientras suena la Marcha FENELLA WOOLGAR, CLAIRE SKINNER, FRANK FIN- fúnebre. Las interpretaciones de los LAY. Guión: NICK DEAR. Director de vídeo: actores son por lo general plausibles, SIMON CELLAN JONES. destacando la de Frank Finlay como un Productora: LIZA MARSHALL. ORQUESTA Haydn triste y obsesionado con la REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA. muerte. La personificación de Beetho- Director: JOHN ELIOT GARDINER. ven efectuada por Ian Hart es un punto BBC Opus Arte OA 0908. 129. Grabación: 1996. tópica, sobre todo por los arrebatos de Productor del DVD: James Whitbourn, Subtítulos cólera. Basta recordar la composición en español. Distribuidor: Ferysa. N PN de Gary Oldman en la interesante pero fallida Immortal Beloved (Bernard Rose, Este programa de televisión nos recuer- 1994), con gestos y actitudes que el da el alto nivel cultural y las posibilida- actor parecía haber deducido de la ico- des pedagógicas que puede tener un nografía conservada del músico, para medio inmerso en una grave crisis. La relativizar el trabajo de Hart. El DVD película recoge el ensayo de la Heroica, contiene una interpretación de la Heroi- el 9 de junio de 1804, en la dependen- ca por la Orquesta Revolucionaria y cias del palacio del príncipe Lobkowitz. Romántica —muchos de cuyos miem- El guión sigue propósitos obviamente bros se dejan ver en pantalla como los didácticos, pues se traza la situación ejecutantes del ensayo— y John Eliot sentimental de Beethoven y diversos Gardiner, realizada con destino a esta comentarios dibujan con eficacia la película, que puede oírse también al novedad revolucionaria de la Heroica, margen de la acción dramática. Una ver- señalando su longitud —“una sinfonía sión electrizante y de seductora tímbri- de Haydn ya habría terminado, ¿no?”, trompa. También queda claro a quién ca. Un valioso programa para la TV que apostilla un criado al acabar el primer va dirigida la música de Beethoven, merece ser conservado en DVD. tiempo—, o su violencia. Ries clama pues el conde Dietrichstein le pone contra la falsa “entrada en falso” de la todo tipo de objeciones por su falta de Enrique Martínez Miura 110 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adès: Quinteto. Arditti/Adès. Canciones rusas de los años de la — Sosarme. Lewis. Urania...... 76 Purcell: Reina de las hadas. Deller. H. EMI...... 80 guerra. Hvorostovski/Orbelian. — Triunfo del Tiempo y la Verdad. Mundi...... 75 Adolphe: Ladino Songs. Winther. VAI...... 110 Darlow. Hyperion...... 90 Rameau: Sinfonía imaginaria. Min- Naxos...... 70 Cantorial concert. Jaffe. Naxos. . .70 Hammond, Joan. Soprano. Obras de kowski. Archiv...... 97 Alagna, Roberto. Tenor. Obras de Carissimi: Oratorios. Wilson. Puccini, Dvorák y otros. Regis. .78 Rodrigo: Conciertos. Romero/Marri- Puccini, Verdi y otros. EMI. . . . .79 CPO...... 85 Haydn: Conciertos para piano. Brauti- ner. Philips...... 97 Albéniz: Iberia. Hamelin. Casals, Pablo. Violonchelista. Obras gam/Mortensen. BIS...... 91 Rose, Leonard. Violonchelista. Obra Hyperion...... 81 de Haydn, Mozart y otros. — Misa de santa Cecilia. Guglöhr. de Bloch, Chaikovski y otros. Alfonso X: Cantigas. Paniagua. Regis...... 78 Profil...... 91 Biddulph...... 73 Pneuma...... 80 Celibidache, Sergiu. Director. Obras — Sinfonías de París. Harnoncourt. Rota: Suite de “La strada” y otras. Alles Theater! Obras de Berio, Hidal- de Bach, Mozart y otros. EMI. . .67 Deutsche H. Mundi...... 92 Pons. H. Mundi...... 97 go y otros. Neue Vocalisten. Chaikovski: Conciertos para piano 1, — Sonatas para piano. Hantaï. Royal Delight. Douglass. Stradivarius...... 106 2. Gilels/Golovanov. Ambroisie...... 90 H. Mundi...... 75 Ancerl, Karel. Director. Obras de Great Hall...... 74 — Tríos 27-29. Cohen/Höbarth/Coin. Rubinstein: Demonio. Melik-Pas- Mozart, Shostakovich y otros. — Dama de picas. Melik-Pashaiev. H. Mundi...... 71 haiev. Great Hall...... 74 Supraphon ...... 72 Great Hall...... 74 Heifetz, Jascha. Violinista. Obras de Salmenhaara: Suomi y otras. Klas. Bach: Cantatas. Vol. 24. Gardiner. — Lago de los cisnes. Lanchberry. Beethoven, Brahms y Franck. Ondine...... 98 Soli Deo...... 82 DG...... 108 Naxos...... 77 Schein: Fuentes de Israel. Herreweg- — Sonatas para violín y clave. Blu- — Piezas op. 72. Pletnev. DG. . . .86 Hendricks, Barbara. Soprano. Obras he. H. Mundi...... 71 menstock/Butt. H. Mundi...... 75 — Sinfonía 4. Fischer. Channel. . .85 de Catalani, Schubert y otros. Schnabel: Cuarteto 5. Pellegrini. — Sonatas para violín y clave. Charpentier: Enfermo imaginario. EMI...... 79 CPO...... 98 Ehnes/Beauséjour. Analekta. . . .82 Christie. H. Mundi...... 75 Heroica. Película e interpretación de Schnittke: Fausto. Boreiko. — Sonatas y Partitas. Schröder. Chopin: Nocturnos. Engerer. la sinfonía. Gardiner. BBC. . . .110 Berlin...... 98 Naxos...... 80 H. Mundi...... 75 Homilius: Cantatas. Vol. I. Kreile. Schubert: Sonata. Impromptus. — Suites inglesas. Richter. Christoff, Boris. Bajo. Obras de Boro- Carus...... 92 Planès. H. Mundi...... 71 Great Hall...... 74 din, Chaikovski y otros. Regis. . .78 Hume: Passion of Musick. Ben David. Schumann: Carnaval de Viena. Sona- — Suites para chelo. Wang. Compositores barrocos valencianos. Alpha...... 92 ta. Ciccolini. Cascavelle...... 99 DG...... 81 Álvarez-Argudo. Anacrusi. . . . .106 Iges: Sitting between chairs. — Concierto para piano. — Suites para chelo. Kliegel. Couperin: Obras para clave. Rousset. Subirá/Acco. World...... 93 Haskil/Ansermet. Claves...... 99 Naxos...... 81 H. Mundi...... 75 Janequin: Canciones. Visse. — Peregrinaje de la rosa. Creed. Bartók: Cuartetos. Vermeer. Daugherty: Historias. UFO. Alsop. H. Mundi...... 71 H. Mundi...... 71 Naxos...... 83 Naxos...... 87 Josefowicz, Leila. Violinista. Obras Scriabin: Sonatas. Taub. Bax: Sonatas para piano 3, 4. Wass. Della Casa, Lisa. Soprano. Obras de de Messiaen, Ravel y otros. H. Mundi...... 75 Naxos...... 82 R. y J. Strauss. Regis...... 78 Warner...... 105 Searle: Sinfonías 1-5. Francis. Beethoven: A la amada lejana. Del tiempo y del instante. Savall. Kaufman, Louis. Violinista. Naxos.77 CPO...... 99 Schubert: Canto del cisne. Göer- Alia Vox...... 106 Lejeune: Canciones. Visse. Shostakovich: Canciones. Vol. 5. ne/Brendel. Decca...... 84 Deutsch: Tesoro. Strobel. CPO. . .87 H. Mundi...... 93 Tarassova/Serov. Delos...... 100 — Conciertos para piano 3, 5. Moi- Diabelli: Sonata. Brunner. Profil. .87 Levy: Masada. Levy. Naxos...... 70 — Conciertos para piano. Uhlig/Stá- seiwitsch/Sargent, Szell. Naxos. .77 Diamond: Ahava. Schwarz. Liszt: Obras para piano. Vol. 22. rek. Hänssler...... 99 — Cuartetos opp. 132, 135. Borodin. Naxos...... 70 Dubé. Naxos...... 94 — Obras para dos pianos. Zurkovs- Chandos...... 82 Donne di maestà. Obras de Strozzi, Mahler: Sinfonía 6. Abbado. kaia/Alberti. Dynamic...... 99 — Cuartetos 9, 10. Busch. Caccini y otras. Trío de Damas. DG...... 94 — Sinfonía 8. Kitaienko. Biddulph...... 73 Arsis...... 107 Marais: Voces. Folías. Capriccio...... 100 — Obra para chelo y piano. Wispel- Dúos románticos de ópera. Duftschmid/Hämmerle. CPO. . .94 Simoneau, Léopold. Tenor. Arias de wey/Lazic. Channel...... 83 Regis...... 78 Martina Franca. 30 aniversario. Mozart. Urania...... 76 — Sonatas para piano. Schnabel. Dutilleux: Sinfonía 1. Timbres. Bau- Dynamic...... 106 Singing Club. Polifonía inglesa. Naxos...... 77 do. H. Mundi...... 71 Mendelssohn: Cuartetos. Vol. 3. Hilliard. H. Mundi...... 71 — Sonatas para violín y piano 7-9. Dvorák: Concierto para chelo. Bar- Eroica. H. Mundi...... 95 Stradella: San Giovanni Battista. Francescatti/Casadesus. ta/Belohlávek. Supraphon...... 88 — Octeto. Dieltiens. H. Mundi. . .95 Astronio. Stradivarius...... 100 Biddulph...... 73 — Jacobino. Albrecht. Orfeo. . . . .88 Menotti: Médium. Rapchak. Strauss: Caballero de la rosa. Kleiber. — Tríos opp. 11, 38. Héau e. a. — Serenatas. Dúo de Praga. Cedille...... 95 Regis...... 78 Zig Zag...... 82 Praga...... 87 Milhaud: Scaramouche. Stravinski: Ballets griegos. Craft. Bellini: Casta diva. Fabritiis. Bel can- Dyson: Concerto. Sinfonía. Lloyd- Moreno/Capelli. Frame...... 95 Naxos...... 101 to...... 108 Jones. Naxos...... 88 Monteverdi: Combattimento. Chris- — Historia del soldado. Verdir. Arion. Ben-Amots: Diálogos celestiales. Ric- Elgar: Marchas. Judd. Naxos. . . . .89 tie. H. Mundi...... 71 ...... 100 kenbacher. Naxos...... 70 Ellstein: Canciones. Jaffe. Naxos. .70 Mozart: 3 Cuartetos. Budapest. Tansman: Cuartetos. Silesia. Benjamin: Palimpsests y otras. Benja- Estilo fantástico. Manze. Biddulph...... 73 Etcetera...... 101 min. Nimbus...... 84 H. Mundi...... 75 — Cuartetos con flauta. Oxalys. Fuga Torelli: Conciertos. Standage. Berlinski: Avodat Shabat. Schwarz. Falla: Corregidor y molinera. Pons. Libera...... 96 Chandos...... 101 Naxos...... 70 H. Mundi...... 71 — Don Giovanni. Molinari-Predelli. Traditional cantorial. Levin. Biber: Missa. Manze. H. Mundi. .85 Fauré: Canciones. Vol. 2. Lott, Ains- VAI...... 108 Naxos...... 70 Bizet: Obras para piano. Setrak. ley/Johnson. Hyperion...... 89 — Flauta mágica. Solti. Urania. . .76 Trueman: Machine language. Brenta- H. Mundi...... 75 Galuppi: Oracolo del Vaticano. Piro- — Sonatas para fortepiano y violín. no. Bridge...... 102 Brahms: Sinfonías. Bichkov. na. Hungaroton...... 89 Vol. 1. Breitman/Rivet. Analekta. 95 Tunder: Música sacra. Vashegyi. Avie...... 85 Gieseking, Walter. Pianista. Obras de Paganini: Caprichos y otras. Kogan. Hungaroton...... 102 — Sonata para dos pianos. Ax/Bronf- Beethoven, Bach y otros. Great Hall...... 74 Verdi: Aida. Perlea. Urania...... 76 man. Sony...... 85 Andante...... 104 Penderecki: Réquiem polaco. Wit. — Trovador. Bartoletti. Arts. . . .102 — Sonatas para violín y piano. Glazunov: Mar. Svetlanov. Great Naxos...... 96 Vísperas de Pascua. Pérès. Szigeti/Horszowski. Biddulph. . .73 Hall...... 74 Poemas de amor. Obras de Chaus- H. Mundi...... 71 Britten: Cuartetos. Belcea. EMI. . .86 Glinka: Ivan Susanin. Melik-Pashaiev. son, Ravel y Debussy. Graham/Tor- Vivaldi: Arias y motetes. Jaroussky. Brubeck: Puertas de la Justicia. Great Hall...... 74 telier. Warner...... 107 Virgin...... 103 Gloyd. Naxos...... 70 Gluck: Orfeo y Eurídice. Brown. Popov: Sinfonía 1. Botstein. — Conciertos para violín. Bruckner: Sinfonía 9. Giulini. Naxos...... 89 Telarc...... 96 Mullova/Antonini. Onyx...... 103 Arthaus...... 109 Gluzman, Vadim. Violinista. Obras Powell, Maud. Violinista. Obras de Wagner: Fragmentos de la Tetralogía. Busch, Adolf. Violinista. Obras de de Schnittke, Pärt y otros. BIS. .104 Boccherini, Gluck y otros. Mitropoulos. Urania...... 76 Beethoven y Bach. Biddulph. . . .73 González, Mónika. Soprano. Arias Naxos...... 77 — Holandés errante. Keilberth. Callas, Maria. Soprano. Obras de barrocas italianas. Hungaroton. 105 Prêtre, Georges. Director. Obras de Urania...... 76 Verdi, Giordano y otros. EMI. . .79 Gubaidulina: Rejoice. Offertorium. Bizet, Berlioz y otros. EMI. . . . .105 — Sigfrido. De Billy. Canciones románticas rusas. Obras Rozhdestvenski. Live...... 90 Puccini: Madama Butterfly. Karajan. Opus Arte...... 109 de Glinka, Chaikovski y otros. Haendel: Rodelinda. Curtis. DG...... 66 Wyner: Mirror. Stoltzman. Urb/Mätlik. H. Mundi...... 106 Archiv...... 91 — Tosca. Bartoletti. DG...... 66 Naxos...... 70 111 EL BARATILLO

¡VIVA LA ÓPERA!

unque parezca mentira, y con lo globalizada que está la Giulini e Il Duca d’Alba a cargo del todoterreno Previtali. Tres cosa, todavía hay casas de discos que no se distribuyen en Dvorák: Katia y el diablo y Rusalka por el grandísimo Chalaba- AEspaña. Una de ellas es Cantus Classics, alemana de Ham- la, y Wanda por el desconocido Dyk. La muerte de Danton de burgo por más señas, que tiene su propia página web — Von Einem se presenta bajo la dirección de Fricsay el día de su www.cantusclassics.de— y que puede comprarse a través de la estreno y hay un Fausto de Gounod que ofrece un par de pro- excelente www.jpc.de, probablemente la mejor y más variada tagonistas de lujo —Victoria de los Angeles y Richard Tucker— tienda virtual de cuantas puede disponer el aficionado. En su dirigidos por Herbert en la Ópera de Nueva Orleáns. De Hum- catálogo aparecen cosas que ya hemos visto en otros sellos pero perdinck está el Hansel y Gretel de Karajan de toda la vida también rarezas que nunca han llegado hasta nosotros y, como pero, como somos tan raritos, nos vamos a escuchar Königskin- suele suceder en su país, esa extraña sección que corresponde a der con Anders y Fischer-Dieskau, con Robert Kraus en el foso. piezas cantadas en lengua alemana que, a pesar de lo extraño Punto y aparte para un descansito. ¿Ya? Pues sigamos. La que nos parezca de inicio escuchar en otro idioma distinto del ciudad muerta de Korngold dirigida por Lehmann y, para original, cuentan a veces con repartos de lujo que hacen las deli- desengrasar, unas cuantas operetas de Franz Lehár. También en cias del conocedor y no digamos del coleccionista de versiones. la L sale Lortzing, y eso me recuerda que hay una interesante Los discos se venden a 4.99 euros el álbum de dos compactos — selección de románticos alemanes de esos que se quedaron a la hay óperas que vienen distribuidas en dos álbumes dobles y no sombra de Wagner, antes, después o durante su reinado, por hay ninguno triple—, no traen notas de ninguna clase pero, al ejemplo Marschner o Goetz —interesantísima su La fierecilla menos, vienen bien indexados y figura siempre la fecha de gra- domada, que demuestra cómo este contemporáneo del autor bación. Las restauracio- de El anillo del nibelungo nes sonoras, cuando son fue capaz de escribir necesarias, están bien óperas sin parecerse a él. hechas y la presentación Rother dirige Las alegres es agradable. Que no comadres de Windsor de vengan los libretos es un Nicolai y Leibowitz inconveniente pero a ese demuestra que, además precio no es fácil pedir de un beethoveniano más y, poco a poco, uno científico, fue también un puede ir disponiendo, en estupendo traductor de distintas páginas web, de Offenbach, aquí con La los mismos, sobre todo bella Helena y Orfeo en de aquellos que ya no los infiernos. Solti dirige generan derechos de la Antígona de Orff y Alt- autor, que son la inmen- mann Der arme Heinrich, sa mayoría de los que que reivindica un poco aquí nos interesan. más la figura del antipáti- Vamos a repasar, co Pfitzner. El inconmen- por orden alfabético surable Golovanov hace para que no se diga, lo lo propio con La noche más interesante, por de Navidad de Rimski- menos habitual, de lo Korsakov, y Schuricht que ofrece Cantus Clas- nada menos que el Man- sics. En su catálogo figu- fred de Schumann —que ran, por supuesto, los no es una ópera— entero nombres y las óperas y verdadero. Con Smeta- más populares en innu- na se nos pone la carne merables versiones. Uno de gallina. Hay que ver: puede encontrar cual- Dalibor por Kromholc, quier Mozart, Verdi, La novia vendida por Puccini y Wagner en Ancerl y Beecham (este grabaciones históricas en alemán), Libuse por interesantes en conjunto Klima —el de los cuartos o que pueden atraer por de tono— y Los bran- la presencia de este o demburgueses en Bohe- aquel cantante o direc- mia por Tichy. tor, en vivo y en estudio. Pero nos fijaremos mejor en lo más Otro descanso. El murciélago de Johann Strauss llega en la raro, que es lo que, a menudo, interesa a ese aficionado que batuta de Hans Rosbaud y de Richard Strauss tenemos Elektra quiere ampliar sus horizontes. Así hallaremos un Fidelio beet- por Beecham y Salomé por Clemens Krauss. Igor Stravinski hoveniano dirigido por Jochum a Patzak, Greindl y Frantz; el dirige el estreno de The Rake’s Progress en la Scala con la Sch- Wozzeck de Berg por Mitropoulos; Los troyanos de Berlioz por warzkopf y la Tourell y, para contrastar, podemos echarle el Beecham; dos Britten imprescindibles: La violación de Lucrecia guante a la Mignon del desacreditado Ambroise Thomas en la —Ferrier y Pears— y La vuelta de tuerca —también con versión de ese gran director que fue George Sebastian. Celebre- Pears— dirigidos por el autor a las huestes del English Opera mos el centenario de Tippett con The Midsummer Marriage, Group. Vamos a la C, con un par de cherubinis, uno quizá más con Joan Sutherland y Richard Lewis en el estreno que dirigió habitual, Medea —con Callas y Barbieri dirigido por Berns- John Pritchard. Y cerremos con la W de Wagner. Ya les he tein— y el otro muy raro, Les deux journées, bajo el mando de dicho que hay de todo pero no me digan que un Parsifal diri- Beecham. La doncella de Orleáns, de Chaikovski, que ahora gido por Rudolf Moralt no es bocado apetecible. canta tanto Mirella Freni llega aquí dirigida por Khaikin, Las Y se acabó por hoy. Hagan su selección y, por poquito pantuflas por Melik-Pashaiev y Mazeppa por Nebolsin. De Cor- dinero, inténtelo. Ya me contarán, mis queridos amigos. Hasta nelius tenemos El barbero de Bagdad con Schock y Böhme y el el mes que viene. gran Joseph Keilberth a la batuta, con lo que así podemos sus- tituir ese que teníamos con el pelma de Hollreiser. La D de Nadir Madriles Donizetti y dos rarezas del mismo: Don Sebastiano dirigido por [email protected] 112 D O S I E R

ORQUESTAS ESPAÑOLAS

ANDALUCÍAOrquesta Ciudad de Granada. . 114 Orquesta Filarmónica de Málaga ...... 115 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla...... 115 ARAGÓNAl Ayre español...... 116 Grupo Enigma...... 116 ASTURIASOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias...... 118 Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo ...... 118 CANARIASOrquesta Filarmónica de Gran Canaria ...... 120 Orquesta Sinfónica de Tenerife. 120 CASTILLAOrquesta Sinfónica Y de LEÓN Castilla y León ...... 122 CATALUÑAOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña . . . . . 124 Orquesta de Cadaqués ...... 124 Orquesta Sinfónica del Vallés . . 125 EXTREMADURAOrquesta Sinfónica de Extremadura ...... 128 GALICIAOrquesta Sinfónica de Galicia. . 128 Real Filharmonía de Galicia. . . . 129 MADRIDOrquesta Sinfónica de Madrid . 132 Orquesta de la Comunidad de Madrid ...... 132 Orquesta Sinfónica de RTVE . . . 133 Orquesta Nacional de España . . 134 MURCIAOrquesta Sinfónica de la Región de Murcia...... 135 NAVARRAOrquesta Pablo Sarasate ...... 137 PAÍSOrquesta VASCO Sinfónica de Euskadi . 136 Orquesta Sinfónica de Bilbao . . 137 VALENCIAOrquesta de Valencia...... 138 113 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Ciudad de Granada PISTAS

BRILLANTE CONTINUIDAD 21 y 22 de octubre de 2005. Leif Segerstam, director. www.orquestaciudadgranada.es Sibelius, Finlandia. a llegada de Jean-Jac- española programada (sólo Christophers (Haendel, Segerstam, Sinfonía (estreno ques Kantorow a la titu- Danzas de Don Quijote de Tallis, Respighi, Vaughan absoluto). laridad de la Orquesta Gerhard y el Intermedio de Williams); Barry Sargent (C. Dvorák, Sinfonía nº8. Ciudad de Granada no Leonor de Toldrá). P. E. Bach, Boccherini, J. A. Lha supuesto ningún cambio Kantorow dirigirá seis Benda, Haydn); Andrea Mar- 10 de febrero de 2006. significativo con respecto a programas, entre ellos, la con, con un programa dedi- Jan Caeyers, director. la brillantísima etapa que el inauguración, el tradicional cado a Farinelli que incluye Klaus Mertens, bajo. conjunto vivió bajo la batuta Mesías navideño, uno centra- obras de Haendel y Vivaldi Beethoven, Doce de Josep Pons. En su segundo en el Quijote (Telemann, cantadas por Flavio Oliver; y contradanzas. da temporada al frente de la Sallinen, Ravel, Ibert y Ger- Arie van Beek (Haendel, Schubert, Lieder con textos formación granadina, Kanto- hard) y dos de los tres dedi- Schoenberg, Bach, Stravins- de Goethe e instrumen- row vuelve a incidir en los cados al 250 aniversario del ki). Libor Pesek, Claus Peter tación de Max Reger. puntos fuertes del conjunto: nacimiento de Mozart, que Flor, Salvador Mas, Víctor Beethoven, Lieder con mucha música barroca y clá- incluyen el Réquiem (en una Pablo Pérez, Jan Caeyers o textos de Goethe e instru- sica, dirigida en la mayor interesante sesión que se Leif Segerstam (que estrena- mentación de Stravinski. parte de los casos por maes- completa con la Sinfonía rá una Sinfonía) son otros Schubert, Sinfonía nº6. tros formados en las filas del fúnebre de Kraus), la Júpiter directores destacados, y historicismo, programación o un concierto de violín que entre los solistas se cuenta 7 y 8 de abril de 2006. agrupada en ciclos, entre los tocará el propio Kantorow, con los pianistas Michel Dal- Jean Jacques Kantorow, que resulta de notable inte- contrastándolo con otro con- berto (Concierto de Dvorák) director. rés el llamado Concierto cierto para su instrumento y Javier Perianes (Concierto Ofelia Sala, Sara Fulgoni, familiar (este año con cinco del caballero de Saint-Geor- de Scriabin) y no deja de José Manuel Zapata, Robert citas), conciertos de carácter ges. El primer programa resultar curiosa la presencia Holzer, solistas. popular, como el que abre la mozartiano (fragmentos de de tres bajos habituales de la Coro de la Orquesta temporada el 17 de septiem- las óperas más populares y música barroca, Michael Ciudad de Granada. bre con música de cine (Pla- la Misa de la Coronación) se George, Klaus Mertens (sin- Kraus, Sinfonía fúnebre. za de toros) o el que la cie- encarga al antiguo titular, gular recital de lieder goet- Mozart, Réquiem. rra el 2 de junio en el Teatro Josep Pons, que además diri- heanos de Schubert y Beet- Municipal José Tamayo en el girá un monográfico Richard hoven) y David Wilson- 26 de mayo de 2006. Barrio de la Chana. El punto Strauss. Johnson. Claus Peter Flor, director. débil vuelve a ser la inacep- Entre los directores his- Emmanuel Pahud, flauta. table escasez de música toricistas destacan Harry Pablo J. Vayón Poulenc, Sinfonietta. Ibert, Concierto para flauta. Gounod, Sinfonía nº2. R.O.S. de SEVILLA OCG / Juan Ortiz

JEAN-JAQUES KANTOROW O. Ciudad de Granada FILARMÓNICA DE MÁLAGA 114 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

AIRES DE MODERNIDAD 13 y 14 de octubre de 2005. Wolf-Dieter Hauschild, www.rossevilla.com director. a Sinfónica de Sevilla mo (obertura de Don Gio- Scriabin), la violonchelista Gustav Rivinius, inaugura una nueva vanni y Concierto nº25 de Anne Gastinel (Concierto de violonchelo. etapa con la dirección Mozart, acaso la obertura de Dvorák) y la violinista Julia Sallinen, Danzas nocturnas artística (que no titular, El califa de Bagdad de Fischer (Concierto de Berg) de Don Juan Quijote. Lpor el momento) de Pedro Manuel García). entre los más destacados. Schumann, Concierto para Halffter, quien ha programa- Halffter se reserva cinco También podrán oírse, entre violonchelo. do su primera temporada con programas, y del resto de otras, las voces de Petra Talvitie, Selim’s smiles. mucha más música de nues- directores convocados desta- Lang (Wesendonk Lieder), Sibelius, Sinfonía nº7. tro tiempo de lo que venía can Gerd Albrecht (Novena Natalie Stutzman (Canciones siendo habitual. Zulema de la de Beethoven), Michail y danzas de la muerte de 1 y 2 de diciembre de Cruz, Eneko Vadillo, Agustín Jurowski, Marc Soustrot Musorgski en la versión de 2005. Charles, José María Sánchez (Pelléas et Mélisande de Fau- Shostakovich) y Ana María Pedro Halffter, director. Verdú, Aullis Sallinen, Judith ré, Sibelius y Schönberg), Sánchez (Réquiem de Verdi). Julia Fischer, violín. Weir, Philip Glass (Concierto Juanjo Mena o Antoni Ros Finalmente, se homenajea al Sánchez Verdú, Ciacona. para cuatro saxofones) y Rii- Marbà (en un programa que Coro de la Asociación de Berg, Concierto para violín. ka Talvitie son los composi- se recrea en el morbo de Amigos del Maestranza, en el Rachmaninov, Sinfonía nº2. tores vivos programados, reunir al matrimonio Schu- décimo aniversario de su aunque también sonarán mann, con la obertura Man- fundación, contando con su 23 y 24 de febrero de 2006. obras de Bernaola (Sinfonía fred de Robert y el juvenil participación en los dos pro- Michail Jurowski, director. en do), Montsalvatge o Take- Concierto para piano de Cla- gramas extraordinarios de la Natalie Stutzman, mitsu (Réquiem). Del resto ra, y a Brahms, Tercera Sin- temporada: Jingle Bells colla- contralto. del programa, sobresalen las fonía). Reseñable la juven- ge de Sánchez Verdú y Nove- Agustín Charles, Seven sinfonías escritas en el siglo tud de la mayoría de solistas na de Beethoven por Navi- looks. XX (Séptimas de Shostako- convocados, con los pianis- dad y el Réquiem de Verdi, Mussorgski/Shostakovich, vich y Sibelius, Cuarta de tas Eldar Nebolsin (Concierto con dirección de Halffter, en Canciones y danzas de la Prokofiev, Segunda de Rach- de violín de Beethoven en su Semana Santa. muerte. maninov) y la escasísima pre- versión pianística) e Iván Prokofiev, Sinfonía nº4. sencia de música del Clasicis- Martín (Poema del fuego de Pablo J. Vayón

Orquesta Filarmónica de Málaga CENTRADOS EN BEETHOVEN www.teatrocervantes.es n su segunda tempora- fónico más popular junto al dirección de Ros Marbà, com- PISTAS da al frente de la más recóndito. pletado con Berlioz (Carna- Orquesta de Málaga, El resto del programa es val romano) y Brahms 18 y 19 de noviembre de Aldo Ceccato completa demasiado deudor de la (Segunda); y la Sinfonietta de 2005. Eel ciclo Beethoven que música romántica. Sólo hay Ernesto Halffter (el año de su Juan Luis Pérez, director. comenzó el año pasado. De una sesión con música clásica centenario, que las otras E. Halffter, Sinfonietta. los quince programas de (la que dirigirá Jean-Jacques agrupaciones andaluzas pare- Nielsen, Sinfonía nº2. abono del curso, siete ten- Kantorow con obras de cen haber olvidado), dirigida drán como protagonista Mozart y Schubert) y la con- por Juan Luis Pérez junto a la 2 y 3 de marzo de 2006. exclusivo al gran compositor temporánea resulta práctica- Segunda Sinfonía de Nielsen. Matthias Bamert, director. de Bonn, todos con direc- mente inexistente, lo cual György Rath (Brahms, Bar- Rafael Altino, viola. ción de Ceccato. Además de puede justificarse por el tók), Dimitri Sitkovetski Mendelssohn, Ruy Blas, las cuatro últimas sinfonías, hecho de que la Filarmónica (Mendelssohn, Dvorák), Matt- obertura. podrán oírse el Triple Con- malagueña organiza unas jor- hias Bamert (Mendelssohn, Hindemith, Der cierto, el Concierto para vio- nadas específicas dedicadas a Hindemith, Strauss) y Fran- Schwanendreher, para viola lín, en su versión original y la música de nuestro tiempo. cesco Colombo (Herrmann, y orquesta. en la de piano, las dos Tampoco está demasiado Barber, Rachmaninov, Chai- Strauss, Una vida de héroe. misas, la música para el bien representada la música kovski) completan la nómina ballet Prometeo, la Cantata a española: Eritaña de Albéniz de directores. En cuanto a los 6 y 7 de abril de 2006. la muerte de José II, la Fanta- en la orquestación de Cristó- solistas, a la hora de cerrar Aldo Ceccato, director. sía para piano, coro y bal Halffter, en un concierto este comentario existen aún Coro de Ópera de Málaga. orquesta, el aria Ah, perfido! que dirigirá el propio maestro muchos nombres por confir- Silvia Vázquez, Susana y las oberturas de concierto madrileño y que se completa mar, aunque está garantizada Santiago, Gerardo López, menos habituales (Rey Este- con Sibelius (Seis humores- la presencia de Asier Polo, Ralf Lukas, solistas. ban, Consagración del ques para violín y orquesta) y Marta Zabaleta y Claudio Beethoven, Cantata a la hogar, Ruinas de Atenas, la Primera de Bruckner; el Martínez Mehner. muerte del Emperador José Victoria de Wellington). En Capriccio para arpa y orques- II. Misa en do. definitiva, el Beethoven sin- ta de Montsalvatge, con Pablo J. Vayón 115 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Al Ayre Español PISTAS

EL PLAN B 25 de octubre de 2005. Eduardo López Banzo, dir. www.auditoriozaragoza.com Haydn, Sinfonías nº 44, 49, ara asombro general, de sus orígenes, quiere ser genio universal —Haendel— 29 y 33. no entraba en los pla- —y lo es— una orquesta con un español reivindicable nes de Eduardo López competitiva en el gran reper- —Nebra. Mozart llenará el 30 de noviembre de 2005. Banzo quedarse en torio barroco y clásico, que tercer programa con obras Eduardo López Banzo, dir. unaP especie de cabeza de el director aborda —se com- celebérrimas (Misa de la Maria Bayo, soprano. ratón de la música historicis- probó el año pasado— con Coronación, Ave verum cor- Boccherini, Sinfonía “La ta española. La conversión criterios valientes y resulta- pus, Sinfonía Linz) cuyo casa del diablo”. de Al Ayre Español en dos que nada envidian a las abordaje prueba la ambición Nebra, Arias. orquesta ha revelado su plan celebridades del género. del conjunto. Pero si se man- Haendel, Concerto grosso B: crear una orquesta espa- Haydn y Mozart, las cimas tiene la tónica de la pasada op. 3 nº 4. Agrippina ñola capaz de manejarse en del clasicismo, abrirán la temporada, el acontecimien- condotta a morire. el repertorio internacional; y temporada con sendas pare- to del curso puede ser la no como cola sino como jas de sinfonías en lo que exhumación de la ópera Febrero de 2006. cabeza de león, como han constituye una visible decla- haendeliana Amadís de Gau- Eduardo López Banzo, dir. probado los rotundos éxitos ración de principios del nue- la —estrenada en julio en Coro de la G. Valenciana. de la última temporada. vo Al Ayre Español. Como en Salamanca—, tan apropiada Mozart, Misa de la El segundo año de Al alguna ocasión anterior, el a las conmemoraciones cer- Coronación. Ave verum Ayre Español en su residen- segundo programa, en pro- vantinas todavía en curso. corpus. Sinfonía nº 36. cia del Auditorio zaragozano metedora colaboración con corrobora que, sin renegar María Bayo, confrontará un Antonio Lasierra Junio de 2006. Eduardo López Banzo, dir. Solistas por determinar. Haendel, Amadigi di Gaula. AL AYRE ESPAÑOL GRUPO ENIGMA Eduardo López Banzo Juan José Olives

Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza PISTAS

LA CAJA DE PANDORA 29 de noviembre de 2005. Juan José Olives, director. www.auditoriozaragoza.com Teresa Pérez, piano. l más veterano de los de caja de Pandora con sor- Liceu cuarenta y seis años Salanova, Cercis. conjuntos propios del presas para todos. Hinde- después de su creación. Oli- Hindemith, Kammermusik Auditorio de Zaragoza mith, Schoenberg, Milhaud, ves y Enigma propondrán nº 2. inicia su undécima tem- Bartók, Prokofiev, pero tam- además unas cuantas rarezas Bernaola, Juegos. Eporada con el refrendo cre- bién Brahms y Mozart, se francamente apetecibles: el Schoenberg, Sinfonía de ciente del público a la labor verán acompañados esta tem- arreglo schoenbergiano del cámara. programadora del director porada de algunos homena- Preludio a la siesta de un fau- titular, Juan José Olives, jes (al canario Enrique Gui- no de Debussy, la Serenata 24 de enero de 2006. admirable un año más. De las merá y al aragonés Ángel Oli- Aspen de Milhaud, el Concer- Jesús Amigo, director. seis sesiones de que consta el ver, fallecidos pocos meses tino para clarinete del hún- Fernando Gómez, flauta. ciclo, ni una sola deja de atrás), de necesarias revisio- garo Seiber, y El girador de Montañés, Hommages. ofrecer evidentes alicientes, nes (Bernaola), y de estrenos cisnes —pueden leer en la Debussy-Schoenberg, mezclando de manera muy de A. Salanova (obra galardo- guía Tranchefort el significa- Preludio a la siesta de un atractiva, en programas a nada en el I Concurso do de título tan singular—, fauno. veces monotemáticos, los Internacional de composición concierto para viola y peque- Milhaud, Aspen Serenade. estrenos u obras muy recien- Universidad de Zaragoza), J. ña orquesta escrito por Hin- tes, sobre todo de autores M. Montañés, M. Martínez, D. demith sobre canciones 10 de abril de 2006. españoles y en particular ara- Padrós, y J. M. Mestres-Qua- populares alemanas. Juan José Olives, director. goneses, y los grandes clási- dreny —la ópera de cámara Solistas por determinar. cos modernos, en un especie El ganxo, coproducida con el Antonio Lasierra Mestres-Quadreny, El ganxo. 116

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias VIOLINISTAS EN ALZA www.ospa.es a programación de la sombrero de tres picos, con figura el Primer Concierto de febrero). Con el propio Val- Orquesta Sinfónica del María José Martos en Avilés y violín de Penderecki y la dés figura la Segunda Sinfo- L Principado de Asturias Oviedo, ( 6 y 7 de octubre). Sinfonía nº 39 de Mozart, en nietta de Tomás Marco, el se desarrolla en tres sedes, Por primera vez Jesús López un año en el que la presen- Concierto de viola de Bartók Avilés, Gijón y Oviedo, sien- Cobos dirigirá a esta orques- cia del compositor austriaco y la Primera de Chaikovski do esta última la principal, ta, coincidiendo con el ani- resulta imprescindible (2 y 3 en Gijón y Oviedo (27 y 28 donde se llevan a cabo los versario de los Premios Prín- de febrero). Otro violinista de abril) así como el que 16 conciertos de temporada, cipe de Asturias en Oviedo, en alza, Renaud Capuçon es incluye la Tercera de Jesús que se amplía a otros ámbi- teniendo como única obra el protagonista, también con Rueda junto al Concierto de tos. Sin duda tiene gran inte- Réquiem de Verdi junto a un Valdés, del Concierto de Elgar con el chelista Arto rés la recuperación de un reparto en el que destacan el Beethoven junto una suite Noras y El cisne de Tuonela título, Pelagio de Mercadan- bajo René Pape y la mezzo de La gitanilla de García de Sibelius (4 de mayo). te, vinculado al primer rey Luciana d’Intino. El titular, Abril y El pájaro de fuego de Entre los conciertos no diri- asturiano, que se llevará a Max Valdés, ofrece un com- Stravinski, todo ello en Ovie- gidos por su titular, hay que cabo en el Teatro Jovellanos pacto programa con la ober- do (17 de febrero). El prota- destacar los que afrontará de Gijón con Montserrat tura Hispania de Zulema de gonismo de Mozart se mues- Howard Griffiths que incluye Caballé y Carlos Álvarez (9 la Cruz, el Cuarto de violín tra en un curioso programa las Variaciones Enigma de de septiembre) bajo la batuta de Mozart, con Alexander que incluye su Exsultate Elgar, la Tercera de Schubert de Mariano Rivas. Hay pro- Vasiliev, e Imágenes de jubilate entre el Adagio de y la Música fúnebre masóni- gramas construidos con Debussy, en Gijón y Oviedo Barber y la Cuarta de Mah- ca de Mozart en Gijón y equilibrio, así el que dirige (26 y 27 de enero). En las ler, con la excelente soprano Oviedo (9 y 10 de marzo); el Ros con el Quinto de Beet- mismas ciudades y junto al asturiana Ana Nebot en Avi- que interpretará la excelente hoven (con Gelber) y El reconocido Julian Rachlin, lés y Oviedo (23 y 24 de directora mexicana Tania

SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS SINFÓN

FRIEDRICH HAIDER MAX VALDÉS

Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo DEL FOSO A LA ESCENA www.os-co.net a Orquesta Ciudad de Paloma, La del soto del ta (5 de noviembre). Junto a La conquista de Granada de Oviedo tiene como acti- Parral, La parranda, La del Gabor Boldoczki, que la críti- Arrieta, además del Concierto L vidad principal sus labo- manojo de rosas y La taber- ca ha valorado como el suce- en la menor de Hummel, pie- res en el foso del Teatro nera del puerto— completán- sor de Maurice André, inclui- za totalmente inhabitual del Campoamor en las tempora- dose la programación con su rá el Concierto para trompeta panorama, la Clásica de Pro- das de ópera y zarzuela. En temporada en los ciclos del de Hummel y el Réquiem de kofiev y Tres movimientos la próxima afrontarán tres Auditorio Príncipe Felipe de Cherubini (10 de noviembre). tanguísticos de Piazzolla (12 títulos operísticos, Alcina, Oviedo. Estos incluyen, en su Uno de los programas más de diciembre). Otro pianista Tannhäuser y La favorita — habitual colaboración con los interesantes será protagoniza- importante, Dezsö Ránki, dirigidas respectivamente solistas de la Filarmónica de do por el director Josep será el intérprete de dos pie- por Giovanni Antonini, Frie- Viena, el Doble de Brahms Vicent y el jovencísimo pia- zas cortas, el Konzerstück de drich Haider y Maurizio con Tibor Kovacs y Franz nista argentino Horacio Schumann y la danza de la Benini— y cinco de nuestro Bartolomey, y la Octava de Lavandera. Ambos brindarán muerte, Totentanz, de Liszt, género —La verbena de la Dvorák, con Haider a la batu- el reestreno de la obertura de junto a la Renana con Haider 118 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

León, que incluye la Segun- PISTAS da Sinfonía de Federico Iba- rra, la Rapsodia de Rachma- 9 de septiembre de 2005. ninov con Leonel Morales, Mariano Rivas, director. Horizontes de la propia León Montserrat Caballé, sop. para culminar con las Tres Carlos Álvarez, barítono. versiones sinfónicas de Julián Mercadante, Pelagio. Orbón en Avilés y Oviedo (16 y 17 de marzo) y tam- 20 de octubre de 2005. bién el que contará con John Jesús López Cobos, director. Axelrod y el clarinetista Coro de la Fundación Andreas Weigsberger, con la Príncipe de Asturias. Sorpresa de Haydn, Billy the Indra Thomas, soprano. Kid y el Concierto de clari- Luciana d’Intino, mezzo. nete de Copland y las Varia- Marco Berti, tenor. ciones sobre un tema de René Pape, bajo. Haydn de Brahms en Gijón Verdi, Réquiem. y Oviedo (23 y 24 de marzo). Hay que señalar tam- 16, 17 de marzo de 2006. bién su colaboración en el Tania León, directora. ciclo lírico con dos títulos, Leonel Morales, piano. Madama Butterfly con Alain Ibarra, Segunda Sinfonía. Guingal y Jenufa con el pro- Rachmaninov, Rapsodia pio Valdés en el foso. sobre un tema de Paganini. León, Horizontes. Luis G. Iberni Orbón, Tres versiones sinfónicas.

4 de mayo de 2006. Max Valdés, director. Arto Noras, chelo. ÓNICA CIUDAD DE OVIEDO Sibelius, El cisne de Tuonela. Elgar, Concierto para chelo. Rueda, Tercera Sinfonía.

PISTAS

12 de diciembre de 2005. Josep Vicent, director. Horacio Lavandera, piano. Arrieta, La conquista de Granada, obertura. Hummel, Concierto en la como director (4 de abril) menor. Piazzolla, Tres quien será responsable tam- movimientos tanguísticos. bién del siguiente programa Prokofiev, Sinfonía Clásica. que incluye el Primer Con- cierto de Shostakovich, con 4 de abril de 2006. Boris Belkin, y La Grande de Friedrich Haider, director. Schubert (22 de abril). Entre Dezsö Ránki, piano. otros programas, hay que Schumann, Konzerstück. destacar el que cierra el Liszt, Totentanz. ciclo, prácticamente dedica- Schumann, Sinfonía Renana. do a Wolf-Ferrari de quien se ofrece el Concierto para 14 de mayo de 2006. fagot, con Holger Schinkötte Friedrich Haider, director. y la ópera El secreto de Susa- Holger Schinkötte, fagot. na con Judith Howarth y Judith Howarth, soprano. Thomas Möhr como solistas Thomas Möhr, barítono. (14 de mayo). Mozart, El empresario, obertura. Wolf-Ferrari, Concierto para Luis G. Iberni fagot, El secreto de Susana. 119 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria BAJO EL SIGNO DE LOS CONTRASTES www.ofgrancanaria.com n su segunda tempora- tiembre aparece el sucinto así como López López, entre nica de Gran Canaria ofrece- da al frente de la término de Contrastes. otros compositores hispanos. rá por primera vez de Mozart Orquesta Filarmónica En los diecinueve con- No pueden estar ausentes el Galimathias musicum, la de Gran Canaria, Pedro ciertos que conforman el de la programación autores Undécima Sinfonía del mis- EHalffter vuelve a proponer abono, prima, como es pre- de los que se celebran ani- mo autor; y, por primera vez un lema que, a modo de hilo ceptivo en este joven direc- versarios, como es el caso de en su programación, la Sinfo- conductor, dé sentido a la tor, el repertorio español. Mozart, Shostakovich o Boc- nía nº 11 “El año 1905” de programación. Si en la esta- Así, aparecen tres números cherini, aunque se ha tratado Shostakovich”. ción 2004/05 el lema llevaba de la Iberia de Albéniz, bien de buscar un repertorio no En otro orden de cosas, el título de Los nacionalis- en la orquestación de Gue- habitual, ya que son legión es digna de mención la pre- mos musicales y la belleza de rrero o en la de Arbós. Tam- las orquestas e instituciones sencia en la programación lo extraordinario, en la que bién hay obras de Mompou, que ya se encargan de ello. Y de toda la producción conse inaugura el 23 de sep- Usandizaga, Falcón Sanabria, así, por ejemplo, la Filarmó- certante de Brahms. Y pues-

SINFÓNICA DE GRAN CANARIA

SINFÓNICA DE TENERIFE

PEDRO HALFFTER VÍCTOR PABLO PÉREZ Javier del Real

Orquesta Sinfónica de Tenerife TEMPORADA DE EFEMÉRIDES www.ost.es a siempre reputada Víctor Pablo Pérez figura director y solista en el Con- menor, con Charles Matt- Orquesta Sinfónica de como director en ocho. En cierto de Mendelssohn. hews como solista. Tenerife, de nuevo los demás, el maestro más También predominan las En las conmemoraciones bajo la sistemática frecuente es el alemán Günt- obras concertantes de mozartianas citemos el pro- Lbatuta de su titular, Víctor her Herbig, que ha apareci- Brahms, así como Wagner, grama que Herbig dirigirá Pablo Pérez, programa su do con muy buena acogida Mahler, Mendelssohn y con las tres últimas sinfonías, nueva temporada de con- al frente de la vecina Filar- Haydn. Mención especial o la primera del corpus del ciertos de abono teniendo mónica de Gran Canaria. hemos de hacer a Poulenc, salzburgués, en un programa muy en cuenta los aniversa- Otros nombres dignos de presente en el séptimo con- en el que figuran, además, el rios que se celebran en estas mención son los de Jesús cierto de abono (Suite Concierto para flauta y arpa, fechas. Por tanto, Mozart y López Cobos, en un progra- française) y, especialmente o el ballet de Idomeneo. Por Shostakovich aparecen con ma netamente norteamerica- en el sexto en el que ha de supuesto, la presencia de más insistencia que en años no (Barber y Nuevo Mundo tener lugar la inauguración Sokolov como solista en el anteriores. de Dvorák), Edmon Colo- del nuevo órgano del Audi- Concierto para piano nº 23 De los veinte conciertos mer, Josep Pons o Sitkovets- torio, con el Concierto para es también todo un atractivo que componen el abono, ki, que hará doblete como órgano y orquesta en sol digno de ser tomado en 120 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS tos a nombrar novedades, en esta temporada y por Navi- PISTAS dad, en lugar del consabido Mesías, tendrá lugar la pri- 30 de septiembre de 2005. mera ejecución por parte de Antoni Ros Marbà, director. esta orquesta del Sueño de Rosa Torres-Pardo, piano. Geroncio de Elgar.Además Mompou-Ros Marbà, Suite de estas líneas generales en Compostela. cuanto a la programación, es Nin-Culmell, Concierto para justo reseñar que en agosto piano y orquesta. del próximo año tendrá Beethoven, Sinfonía nº 4. lugar la primera gira de la Filarmónica de Gran Canaria 14 de octubre de 2005. en Japón, con unos siete Pedro Halffter, director. conciertos, con programa y Asier Polo, violonchelo. solistas aún por determinar. Albéniz-Guerrero, El Albai- cín. Leopoldo Rojas-O’Donnell Saint-Saëns, Concierto para violonchelo nº 1. Shostakovich, Sinfonía nº 11 “El año 1905”.

5 de mayo de 2006. Rudolf Barshai, director. Leticia Moreno, violín. Mario Brunello, violonchelo. Brahms, Doble Concierto para violín y chelo. Chaikovski, Sinfonía nº 6.

23 de junio de 2006. Coro de la OFGC. Pedro Halffter, director. Marius Brenciu, tenor. Liszt, Sinfonía “Fausto”.

PISTAS 21 de octubre de 2005. Víctor Pablo Pérez, director. Ainhoa Arteta, soprano. Wagner, El holandés errante, obertura. Strauss, Cuatro últimos cuenta en este año mozartia- Lieder. no, que lo es también de Brahms, Sinfonía nº1 en do Shostakovich, como ya menor op. 68. hemos citado, del que figuran no sólo algunas de sus 16 de diciembre de 2005. más célebres sinfonías (la Günther Herbig, director. Quinta, lo Novena, la Lenin- Schubert, Sinfonía nº 8 en si grado) sino obras menos menor. interpretadas como sus Can- Bruckner, Sinfonía nº 9 en re ciones españolas. menor. Como curiosidad especial hemos de resaltar, ade- 17 de febrero de 2006. más de estrenos de autores Edmon Colomer, director. canarios como del desapare- Nikolai Luganski, piano. cido Enrique Guimerá, o de Poulenc, Suite française. Trujillo, el Concierto para Dutilleux, Sinfonía nº2. dos violas, conjunto de rock y Casablancas, Intrada sobre el orquesta de Rosinski, dirigi- nom de Dalí. do por Pons. Prokofiev, Concierto para piano nº 3 en do mayor op. 26. Leopoldo Rojas-O’Donnell 121 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Castilla y León LOS LAZOS DEL PRESENTE www.orquestacastillayleon.com res puntos significati- presencia importante de otros vos de esta programados compositores rusos, ción. El primero, el Shostakovich y Rachmaninov. recurso a directores En general, programas invitadosT y solistas jóvenes bien compensados. El prime- de calidad, hoy asequibles, ro con Villa-Lobos y Mahler, que probablemente, dentro con un estreno en el medio. de pocos años, dejen de ser- El séptimo de Sitkovetski, lo. Estrechar lazos con el como violinista y director presente es muy rentable. El con la extraordinaria Octava director titular, Alejandro de Shostakovich. Ari Rasilai- posada, con cinco conciertos nen, especialista en Sallinen, a su cargo, y obras muy que se acompañará con el variadas, mantiene la línea Concierto para violín de de la orquesta, en su progre- Sibelius. Por último, el con- siva evolución. cierto que cierra el ciclo está Poca música española. Se muy bien estructurado con echa en falta acudir a un música rusa y la presencia repertorio interesante, muy estelar de Ewa Podles. poco conocido. Es una asig- Apuntemos, igualmente, natura pendiente. Hay tres los conciertos extraordina- estrenos de Casablancas, rios, con primerísimas figu- Jesús Rueda y R. Sierra, pero ras, y citemos a Cecilia Bar- no es suficiente. De composi- toli, la gran diva del momen- tores contemporáneos, desta- to, que en Otoño en clave se camos a Arvo Pärt, Sallinen y presentará en Valladolid con el turco Fazil Say, pianista y un programa barroco. autor. Prokofiev es el gran protagonista del ciclo, con Fernando Herrero

SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN

PISTAS Chaikovski, Concierto para violín. 3 y 4 de marzo de 2006. Rachmaninov, Danzas sin- Dimitri Sitkovetski, director fónicas. y violín. Pärt, Fratres. 15 y 16 de junio de 2006. Prokofiev, Concierto para Alejandro Posada, director. violín nº 1. Ewa Podles, contralto. Shostakovich, Sinfonía nº 8. Musorgski, Khovanchina, obertura. 5 y 6 de mayo de 2006. Musorgski-Shostakovich, Alejandro Posada, director. Cantos y danzas de la Pavel Sporcl, violín. muerte. Rueda, Obra encargo. Prokofiev, Alexander Nevski. 122

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña A LA CONQUISTA DE MÁS PÚBLICO www.auditori.org/pub/obc on la incógnita des- tradicionales viernes, sába- meses), autor que compartirá programas a su cargo), pejada de la renuncia dos y domingos (cinco serán el honor de más programado Rumon Gamba, David Gimé- de Ernest Martínez en martes y uno en jueves); con Richard Strauss, Chai- nez, Sian Edwards, Eiji Oue, Izquierdo a seguir el cine sólo tendrá un pro- kovski y Beethoven, con sie- Víctor Pablo Pérez, Salvador comoC director titular de la grama (esta vez dedicado a te, cinco y cuatro títulos, res- Mas, Vasili Petrenko, Ros OBC una vez expire en julio Nino Rota). Y el tradicional pectivamente. Tres serán las Marbà y David Atherton. de 2006 su contrato (conti- Festival Mozart, que abre orquestas invitadas: la Sinfó- Entre los solistas invitados, nuará como principal direc- camino (con tres progra- nica de Valencia (con Yaron destacan la soprano Kiri Te tor invitado), se presenta la mas), esta vez también estará Traub de director), la Nacio- Kanawa, los violonchelistas nueva temporada, a desarro- dedicado a Schubert y nal de España (Josep Pons) y Truls Mørk y Lluís Claret, los llar en el Auditori entre el 23 excepcionalmente será diri- la Sinfónica del Capitole de violinistas Hilary Hahn y de septiembre de 2005 y el gido por el violinista Thomas Toulouse (Tugan Sokhiev). Gidon Kremer y las pianistas 23 de mayo de 2006, con 29 Zehetmair (en espera del Siete programas estarán a Bella Davidovich y Maria programas (tres menos que regreso de Christian Zacha- cargo de Martínez Izquierdo João Pires. Los compositores la anterior) y un total de 84 rias). Como telón de fondo, y en los restantes dirigirán, catalanes Benet Casablancas conciertos. Hay algunas la conquista de más público, además de los mencionados y Lleonard Balada estrenarán novedades: desaparece el que ya es muy numeroso. con las orquestas invitadas, sendas obras encargo de la barroco (cuya presencia se La temporada celebrará el Salvador Brotons, Emmanuel OBC. Y habrá también el nos dijo que se quería insti- centenario del nacimiento de Krivine, Christopher Hogwo- estreno mundial de la obra tucionalizar); seis de los pro- Shostakovich (con cinco od, Franz-Paul Decker (prin- de Schurmann Gaudiana. gramas irán más allá de los obras a lo largo de los cipal director invitado, tres Sorprende, por lo demás, que la música del resto de España sólo esté representa- PISTAS director. ciudadano y Sinfonía nº 7. da por una única obra, El Gidon Kremer, violín. Britten-Berkeley, Suite amor brujo (Falla). 18 de noviembre de 2005. Webern, Passacaglia, op. 1. Montjuïc. Franz-Paul Decker, director. Gerhard, Leo. José Guerrero Martín Kiri Te Kanawa, soprano. Casablancas, obra encargo. 19 de mayo de 2006. R. Strauss, Metamorfosis. Berg, Concierto para violín y Ernest M. Izquierdo, director. Cuatro últimas canciones. orquesta. Maria João Pires, piano. Muerte y transfiguración. Beethoven, Concierto para 10 de febrero de 2006. piano y orquesta nº 2 en si 14 de enero de 2006. Víctor Pablo Pérez, director. bemol mayo. Ernest Martínez Izquierdo, Shostakovich, El gran Mahler, Sinfonía nº 1.

Orquesta de Cadaqués MOZART Y MÚSICA FRANCESA www.orquestradecadaques.com in el Concurso Interna- cerá el Réquiem, K. 626 de empezado mucho antes y cional de Dirección, Mozart en Zaragoza (días 4 y cuando este número de que este año no corres- 5) y Barcelona (día 6), que- SCHERZO vea la luz se ponde, la programa- dando por confirmar los habrá cumplido la programa- Sción de conciertos de la conciertos de los días 7, 8 y ción de verano: 26 de julio ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELON Orquestra de Cadaqués 9. En esta ocasión dirigirá Sir de 2005 (Girona; El soldadito incluye una gira de invierno, Neville Marriner, que tendrá de plomo, de Emilio Aragón), ORQUESTA DE CADAQUÉS en enero de 2006, por Zara- a sus órdenes a la mezzoso- 28 de julio (Girona; obras de goza (día 9), Madrid (día 10) prano Maite Arruabarrena, al Shostakovich, Montsalvatge y Pamplona (días 12 y 13), bajo José Antonio López, al y Mendelssohn; director, con obras de Fauré (Suite de tenor Agustin Prunell-Friend, Gianandrea Noseda), 30 de Pelléas et Mélisande, op. 80), al Coro de Cámara del Palau julio (Cadaqués; obras de Ravel (Concierto para piano de la Música Catalana y al Shostakovich, Mozart y Men- y orquesta en sol mayor, Coro Amici Musicæ de Zara- delssohn; director, Gianan- Pavane pour une infante goza. Quedan por confirmar drea Noseda) y 1 de agosto défunte) y Bizet (Sinfonía nº el programa y las ciudades (Cadaqués; “La melodía 1 en do mayor), con el pia- japonesas en las que se ofre- acompañada”, con el flautis- nista Jean-Bernard Pommier cerán seis conciertos, bajo la ta Jaime Martín, el clarinetis- y Gianandrea Noseda de dirección de Tamás Vásáry, ta Joan Enric Lluna y la fago- director. del 21 de marzo al 2 de abril tista Rachel Gough). En el mes de marzo, la de 2006. Orquestra de Cadaqués ofre- Pero la temporada habrá José Guerrero Martín 124 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica del Vallés PISTAS

SOBRE MÁS QUE SEGURO 17 de septiembre de 2005. Salvador Mas, director. www.osvalles.com Orfeó Català y solistas. in Edmon Colomer Concurso Aragall con ober- Beethoven (Novena, Con- Beethoven, Novena como director titular, turas y arias de ópera). Cua- cierto Emperador), Schubert Sinfonía. que ha renunciado a tro de esos programas serán (Novena), Brahms (Segunda renovar el contrato que repetidos en domingos por Sinfonía, Concierto para 12 de noviembre de 2005. Sexpiraba en julio ante la frus- la mañana en el mismo violín y orquesta op. 77, Uwe Mund, director. tración de no haber conse- Palau, y nueve de ellos serán Concierto para piano y José Menor, piano. guido mejorar la precaria ofrecidos también en el Tea- orquesta op. 83), Mendels- Beethoven, Concierto situación económica de la tre La Farándula de Sabadell, sohn (Sueño de una noche Emperador. considerada tercera orquesta en viernes (salvo el Festival de verano), Schumann de Cataluña, la décima tem- de Valses, con dos concier- (Cuarta), Glazunov (Con- 14 de enero de 2006. porada de la Orquestra tos sucesivos, en sábado y cierto para violín y orquesta Salvador Brotons, director. Simfònica del Vallès (OSV), a domingo). Añadamos, en op. 82), Rimski-Korsakov Ara Malikian, violín. desarrollar en el Palau de la Sabadell, cuatro conciertos- (Scheherazade), Berg (Con- Montsalvatge, Concertino 1 Música barcelonés en sába- conversación (Ara Malikian- cierto para violín y orquesta + 13. Poema concertante. dos por la tarde entre el 17 Albert Guinovart, artistas “a la memoria de un Sinfonía mediterránea. de septiembre de 2005 y el residentes; valses en peque- ángel”), Mahler (Quinta), 17 de junio de 2006, ofrecerá ño formato; tributo a Mont- Montsalvatge y valses y pol- 17 de junio de 2006. doce programas, que serán salvatge; sueños de niños, cas de la Viena imperial. Edmon Colomer, director. dirigidos por Salvador Mas con obras de Mozart a cargo Salvo Montsalvatge, ningún Ara Malikian, violín. (tres), James Ross, Uwe del pianista Sergei Nutels) y otro compositor catalán ni Berg, Concierto para violín. Mund, Albert Argudo, Salva- dos conciertos didácticos (a del resto de España, lo que Mahler, Quinta Sinfonía. dor Brotons, Matthias Aesch- cargo de la OSV). no deja de llamar la aten- bacher, Robert Luther, El contenido no puede ción. En el capítulo de intér- Manuel Valdivieso, Maigrhé- ser más tradicional y sobre pretes, hay que destacar la valor del piano José Menor ad McCrann, Edmon Colo- seguro: Boccherini, Haydn, relevancia del violinista Ara (Concierto Emperador). mer y otro por determinar Mozart (Réquiem, Concierto Malikian (cuatro conciertos) (el de los ganadores del para piano y orquesta nº 8), y la presentación del nuevo José Guerrero Martín

ORQUESTA DEL VALLÉS

LONA Y NACIONAL DE CATALUÑA GIANANDREA NOSEDA

125 Temporada 2005/2006

OCNE 1 CICLO I OCNE 5 CICLO II OCNE 9 CICLO II 28, 29 Y 30 DE OCTUBRE DE 2005 2, 3 Y 4 DE DICIEMBRE DE 2005 27, 28 Y 29 DE ENERO DE 2006

Benjamin Britten Carta Blanca a George Benjamin II Igor Stravinsky War Requiem, opus 66 Claude Debussy Sinfonía de los Salmos Nocturnos Arnold Schönberg Orquesta y Coro Nacionales de España George Benjamin Un superviviente de Varsovia, opus 46 Josep Pons, director Sometime voices Giuseppe Verdi Christine Goerke, soprano Pierre Boulez Tercera de las “Cuatro piezas sacras” Philip Langridge, tenor Cumming ist der Dichter Karol Szymanowski Albert Dohmen, barítono George Benjamin Sinfonía núm. 3, en Si bemol mayor, opus 27 Palimpsest “Canto de la noche”

OCNE 2 CICLO II Orquesta Nacional de España - BBC Singers Orquesta y Coro Nacionales de España 4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2005 George Benjamin, director José Ramón Encinar, director William Dazeley, tenor Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta núm. 5, en OCNE 10 CICLO I 3, 4 Y 5 DE FEBRERO DE 2006 Mi bemol mayor, opus 73 “Emperador” OCNE 6 CICLO I Antonin Dvorák 16, 17 Y 18 DE DICIEMBRE DE 2005 Sinfonía núm. 9, en Mi menor, opus 95 Música y Mito “Del Nuevo Mundo” Leonard Bernstein Christoph Willibald Gluck / Richard Wagner Candide, obertura Obertura de “Ifigenia en Aulide” Orquesta Nacional de España George Gershwin Richard Wagner Antoni Ros-Marbà, director Concierto para piano y orquesta en Fa mayor Die Walküre, primer acto Nikolai Demidenko, piano Dimitri Shostakovich Sinfonía núm. 11, en Sol menor, opus 103 Orquesta Nacional de España “El año 1905” Pinchas Steinberg, director OCNE 3 CICLO II Astrid Weber, soprano 11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2005 Orquesta Nacional de España Robert Gambill, tenor Leonard Slatkin, director René Pape, bajo Oscar Esplá Michel Camilo, piano Don Quijote velando las armas Xavier Montsalvatge OCNE 11 CICLO I Concierto capriccio, para arpa y orquesta OCNE 7 CICLO I 10, 11 Y 12 DE FEBRERO DE 2006 Igor Stravinsky 13, 14 Y 15 DE ENERO DE 2006 El pájaro de fuego, suite de 1945 Música y Mito Música y Mito Ludwig van Beethoven Orquesta Nacional de España Jordi Cervelló Las criaturas de Prometeo, opus 43, obertura Josep Pons, director Ybris, poema dramático para orquesta Franz Liszt Xavier de Maistre, arpa Toru Takemitsu Prometeo, poema sinfónico núm. 5 Orion and Pleiades, para violonchelo y MÚSICA Y MITO Alfredo Aracil orquesta OCNE 4 CICLO I Epitafio de Prometeo Ludwig van Beethoven 25, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE DE 2005 (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Sinfonía núm. 8, en Fa mayor, opus 93 Alexander Scriabin Prometeo, el poema del fuego, opus 60 Carta Blanca a George Benjamin I Orquesta Nacional de España Igor Stravinsky Josep Pons, director Orquesta y Coro Nacionales de España Cuatro estudios para orquesta Truls Mørk, violonchelo Josep Pons, director

2005 2006 Oliver Knussen TEMPORADA Concierto para violín y orquesta George Benjamin OCNE 8 CICLO II OCNE 12 CICLO II Ringed by the flat horizon 20, 21 Y 22 DE ENERO DE 2006 17, 18 Y 19 DE FEBRERO DE 2006 Igor Stravinsky Petrouchka Música y Mito Música y Mito Wladimir Rosinskij Orquesta Nacional de España Ludwig van Beethoven Poseidón y Amfitrita Triple concierto para violín, violonchelo, Ilan Volkov, director Tan Dun Isabelle van Keulen, violín piano y orquesta, en Do mayor, opus 56 Water concerto, para percusión y orquesta Bohuslav Martinu Hector Berlioz La epopeya de Gilgamesh, para solistas, coro Te Deum, para tenor, coro y orquesta y orquesta

Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta y Coro Nacionales de España

JOSEP PONS Josep Pons, director Maximiano Valdés, director Juanjo Guillem, percusión Beaux Arts Trio: Klaus Florian Vogh, tenor Daniel Hope, violín; Antonio Meneses, violonchelo; Menahen Pressler, piano ORQUESTAYCORO

DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR DIRECTOR ARTÍSTICO NACIONALES DE ESPAÑA OCNE 13 CICLO I OCNE 17 CICLO I OCNE 21 CICLO II 24, 25 Y 26 DE FEBRERO DE 2006 24, 25 Y 26 DE MARZO DE 2006 5, 6 Y 7 DE MAYO DE 2006

Música y Mito Música y Mito Johannes Brahms Albert Roussel Ludwig van Beethoven Obertura para un festival académico, opus 80 Bacchus et Ariane, opus 43, suite núm. 2 Sinfonía núm. 7, en La mayor, opus 92 Edvard Grieg (selección) Maurice Ravel Concierto para piano y orquesta en La menor, Robert Schumann Daphnis et Chloé (ballet completo) opus 16 Concierto para piano y orquesta en La menor, Johannes Brahms opus 54 Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 2, en Re mayor, opus 73 Hector Berlioz Gerd Albrecht, director Sinfonía fantástica, opus 14 Orquesta Nacional de España Walter Weller, director Orquesta Nacional de España OCNE 18 CICLO II Bella Davidovich, piano Friedemann Layer, director 31 DE MARZO, 1 Y 2 DE ABRIL DE 2006 Maria João Pires, piano Música y Mito OCNE 22 CICLO I Wolfgang Amadeus Mozart 12, 13 Y 14 DE MAYO DE 2006 OCNE 14 CICLO II Concierto para violín y orquesta núm. 1, en 3, 4 Y 5 DE MARZO DE 2006 Si bemol mayor, K 207 Música y Mito Wolfgang Amadeus Mozart Franz Joseph Haydn Música y Mito Concierto para violín y orquesta núm. 4, en L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice, Benjamin Britten Re mayor, K 218 ópera en versión concierto Phaedra, opus 93 Fernando Sor Dimitri Shostakovich Hercule et Omphale, obertura Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 8, en Do menor, opus 65 Vicente Martín y Soler Paul Goodwin, director Una cosa rara, obertura Simone Kermes, sopramo Orquesta Nacional de España Wolfgang Amadeus Mozart Rufus Müller, tenor Josep Pons, director Concierto para violín y orquesta núm. 5, en Jonathan Lemalu, bajo Iris Vermillion, mezzosoprano La mayor, K 219, “Turco”

Orquesta Nacional de España OCNE 23 CICLO I OCNE 15 CICLO II Josep Pons, director 19, 20 Y 21 DE MAYO DE 2006 10, 11 Y 12 DE MARZO DE 2006 Frank Peter Zimmermann, violín Wolfgang Amadeus Mozart Música y Mito Concierto para violín y orquesta núm. 2, Richard Wagner OCNE 19 CICLO I en Re mayor, K 211 Parsifal. Preludio y Encantos del Viernes 21, 22 Y 23 DE ABRIL DE 2006 Wolfgang Amadeus Mozart Santo Concierto para violín y orquesta núm. 3, Richard Wagner Música y Mito en Sol mayor, K 216 Juan Crisóstomo Arriaga Das Rheingold. Entrada de los Dioses en el Jean Philippe Rameau Sinfonía en Re mayor Walhall Zoroastro, suite del ballet Richard Wagner Ramón Lazkano Orquesta Nacional de España Idilio de Sigfrido Ortzi isilak para clarinete y orquesta Josep Pons, director Richard Wagner (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Frank Peter Zimmermann, violín Götterdämmerung: Música fúnebre Richard Strauss Also sprach Zarathustra Orquestra Simfònica de Barcelona OCNE 24 CICLO II i Nacional de Catalunya Orquesta Nacional de España 26, 27 Y 28 DE MAYO DE 2006 Franz-Paul Decker, director Rumon Gamba, director Enrique Pérez Piquer, clarinete Béla Bartók Cantata profana OCNE 16 CICLO I Leos Janác˘ek 17, 18 Y 19 DE MARZO 2006 OCNE 20 CICLO II Misa glagolítica 28, 29 Y 30 DE ABRIL DE 2006 Música y Mito Orquesta y Coro Nacionales de España Joaquim Homs Música y Mito Josep Pons, director Sinfonia breu George Friedrich Haendel Amanda Roocroft, soprano Robert Schumann Aci, Galatea e Polifemo Catherine Wyn-Rogers, contralto Concertstück para cuatro trompas y orquesta Kim Begley, tenor en Fa mayor, opus 86 Orquesta Nacional de España José Antonio López, barítono Igor Stravinsky Emmanuelle Haïm, directora Peter Mikulas, barítono-bajo La consagración de la primavera Solistas vocales a determinar Jeremy Joseph, órgano

Orquesta Nacional de España Carlos Kalmar, director Sección de trompas de la ONE

Veinticuatro programas de abono, en conciertos de viernes, sábado y domingo. Todos los conciertos se celebran en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (C/ Príncipe de Vergara, 146. Tel. 91 337 01 40) Información abonos: 91 337 03 21 y http://ocne.mcu.es Venta para grupos: Mediante reserva telefónica Tel. 91 337 03 21 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Extremadura Orquesta Sinfónica de Galicia VARIEDAD, DIVERSIDAD ACTIVIDAD FRENÉTICA www.orquestadeextremadura.com www.sinfonicadegalicia.com uizá la característica escuche por vez primera en a OSG acaba de volver agudiza la sensibilidad, refi- más llamativa de la España el Concierto para del Festival Rossini de na la dinámica, hace más nueva temporada de violín de Philip Glass sobre Pésaro y de la Quince- sutil el fraseo y propicia el Q la Orquesta de Extre- las cuatro cuerdas de Fran- na Musical Donostiarra. ajuste preciso. En fin, la par- madura sea la enriquecedora cesco D’Orazzio y bajo la LPoco antes, había participa- ticipación en las óperas variedad de contenidos y la batuta de Christopher Wil- do en —más bien, protago- incrementa la ductilidad de diversidad de sus intérpretes kins. La música latinoameri- nizado— el Festival Mozart la agrupación, debido a la invitados. Una programación cana volverá a los atriles de coruñés y ya se sitúa ante la necesidad de flexibilizar el para todos gustos, valiente y la OE cuando Juan Felipe nueva temporada. La activi- tempo, y también la capaci- en la que la música y los Molano dirija obras de dad que despliega es frenéti- dad para el cantabile, virtu- intérpretes españoles gozan Revueltas (Janitzio. La noche ca. Y tal vez a ello se deba el des que caracterizan de de privilegiado espacio. de los Mayas) y el rítmico mantenimiento de un pulso manera especial a la Sinfóni- Entre las citas significati- Huapango de Moncayo. En firme y de una tensión admi- ca de Galicia. vas hay que destacar el el mismo programa Ricardo rable. Otra cuestión muy La nueva temporada es estreno absoluto de un Con- Casero tocará el Concierto importante es el hecho de un poco más corta que la cierto para violín y orquesta para trombón de Grondahl. que los músicos se reúnan a anterior: dos conciertos de Salvador Brotons, que Tampoco faltan obras lo largo de la temporada en menos. Es verdad que algu- será defendido en su parte como la Cuarta de Chai- agrupaciones de cámara nos se repetirán en otras solista por el madrileño kovski o las Variaciones para hacer un repertorio que poblaciones (León, Oporto, Manuel Guillén. El concierto rococó, para violonchelo y será dirigido por Tan Lihua e orquesta, tocadas por incluye igualmente la Segun- Michael Sanderling bajo la SINFÓNICA DE GALICIA da Sinfonía de Borodin y la dirección de Jesús Amigo, Víctor Pablo Pérez novedad oriental de Guess quien también dirigirá obras Tones, de Yuan-Kai Bao. como la Cuarta de Mahler La gran música española (con la soprano Raquel figura también representada Lojendio), el Concierto para por el atractivo y antillanista violín de Beethoven (con JESÚS AMIGO Concierto capriccio, para Kuba Jakowich), la Tercera O. de Extremadura arpa y orquesta, de Xavier de Schumann o la Quinta de Montsalvatge, que interpreta- Beethoven. rá la arpista valenciana Luisa El mundo clásico aparece Domingo bajo la dirección de representado, entre otras Gabor Hollerung, en un pro- obras, con la Sinfonía Linz grama que comprende ade- de Mozart con Jesús Amigo más los orquestales Minutos en el podio, y Las siete últi- sinfónicos del húngaro Ernö mas palabras de Cristo en la Dohnányi y la Segunda Sinfo- Cruz, de Haydn, cuya ver- nía de Schumann. sión orquestal será dirigida Interés y mucho deparan por Elio Boncompagni. los conciertos programados en el mes de mayo de 2006, Justo Romero cuando los días 19 y 20 se

PISTAS 27 y 28 de enero de 2006. Gabor Hollerung, director. 18 y 19 de noviembre de Luisa Domingo, arpa. 2005. Dohnányi, Minutos Tan Lihua, director. sinfónicos. Manuel Guillén, violín. Montsalvatge, Concierto Bao, Guess Tones. capriccio para arpa. Brotons, Concierto para Schumann, Sinfonía nº 2. violín. Borodin, Sinfonía nº 2. 4 y 5 de mayo de 2006. Juan Felipe Molano, director. 16 y 18 de diciembre de Ricardo Casero, trombón. 2005. Sibelius, Finlandia. Jesús Amigo, director. Grondahl, Concierto para Raquel Lojendio, soprano. trombón. Mozart, Sinfonía nº 36, Revueltas, La noches de los “Linz”. mayas. Mahler, Sinfonía nº 4. Moncayo, Huapango. 128 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Oviedo, Santiago, Vigo). ration Symphony de Ste- PISTAS Dos grandes compositores vens. De Octavio Vázquez centran la programación: escucharemos su Movimien- 7 de noviembre de 2005. 3 de abril de 2006. Shostakovich (9 obras) y to para orquesta y una obra, Hansjörg Schellenberger, Víctor Pablo Pérez, director. Brahms (7 obras). Del pri- sin determinar, encargo de director. Agustin Dumay, violín. mero, cuatro sinfonías (las la propia OSG. Gérard Caussé, viola. Jian Wang, chelo. nºs 5, 8, 10 y 11), dos con- Víctor Pablo Pérez estará Bartók, Concierto para viola. Brahms, Doble Concierto. ciertos (Primero de violín, al frente de la orquesta en Mozart, Sinfonía KV 16. Brahms, Tercera Sinfonía. Segundo de violonchelo) y ocho oportunidades; Sche- Kodály, Concierto para partituras con voz: La caída llenberger, en dos; Lu Jia, orquesta. 25, 29 y 30 de abril de 2005. de Berlín, Saludo a España López Cobos, Carlo Rizzi, Víctor Pablo Pérez, director. y Canciones españolas. Del Alberto Zedda, Giovanni 6 de febrero de 2006. Coro de la OSG. Coro del segundo, las cuatro sinfoní- Antonini, Josep Pons, Libor Libor Pesek, director. Palau de Barcelona. as, los dos conciertos de Pesek y Skrowaczewski, una Viktoria Mullova, violín. Joan Rodgers, soprano. piano y el doble. Destacan sola vez. Como viene siendo Berg, Concierto para violín. Agustin Prunell-Friend, también dos conciertos sin- habitual, habrá al menos un Haas, Estudio para orquesta tenor. fónico-corales: la cantata de solista en cada concierto. de cuerda. David Wilson, barítono. Prokofiev, Alexander Nev- Siete pianistas (Perianes, Janácek, Taras Bulba. Britten, Réquiem de guerra. ski, y el Réquiem de guerra, Freire, Virsaladze, Lucchessi- de Britten; éste será el de ni, Luganski, Kupiez y uno clausura y se hará tres por determinar), tres violinis- violista (Caussé), un oboísta son y Prunell (tenores) y veces. Y hay obras poco tas (Steinbacher, Mullova, (Schellenberger) y algunos Johnson (barítono). habituales: las sinfonías de Dumay), tres violonchelistas, cantantes: Rodgers (sopra- Kraus y de Berio y la Libe- (Isserlis, Wang, Mørk), un no), Gurina (mezzo), Bjarna- Julio Andrade Malde

Real Filharmonía de Galicia CONSOLIDACIÓN PISTAS 19, 21 y 25 de noviembre www.auditoriodegalicia.org de 2005. oco a poco, paso a Kaplan; los chelistas Velev y Antoni Ros Marbà, director. paso, bajo la profesio- Switalska; el contrabajo Mozart, Don Giovanni. nal conducción de Ros Fumero; el oboísta Schellen- Marbà, la Filharmonía berger; los trompetistas Simó 12 de enero de 2006. seP ha convertido en una y Farrés; el bandoneón Mari- Rudolf Barshai, director. orquesta capaz de abordar el netti; y el dúo de pianos de Borodin-Barshai, Cuarteto repertorio sinfónico. Y es las hermanas Labèque. Nutri- en transcripción para evidente la mejora de cali- da presencia de cantantes: cuerda. dad que ha experimentado Gurriarán, Rodgers, Pasich- Brahms, Segunda Sinfonía. en términos globales. Cuan- nyk, Bayo (sopranos); Nol- do inicia ya con decisión dus (mezzo); Summers (con- 3 de febrero de 2006. este camino, aumenta tam- tralto), Bernal, Prunell- Hansjörg Schellenberger, bién su programación que Friend, Podger (tenores); director y solista. alcanza hasta veintisiete Brito, Johnson, Van Meche- C. P. E. Bach, Sinfonía Wq. actos musicales (tres más len (barítonos). 182, nº 3; Concierto para que el año anterior). Ocho En cuanto a la programa- oboe Wq. 165. se repetirán en diversas ción, destacan las tres funcio- Haydn, Sinfonía nº 31. poblaciones: Barcelona, Bil- nes del Don Giovanni, de bao, La Coruña, León, Mozart que además será lle- 15 de junio de 2006. Madrid, Pontevedra, Vigo y vado a Bilbao. Tres concier- Josep Pons, director. Villagarcía. En nueve de tos sinfónico-corales con dos Katia y Marielle Labèque, FILHARMONÍA DE GALICIA ellos, estará al frente su titu- Misas de Haydn (Sancti Nico- dúo de pianos. Antoni Ros Marbà lar, Ros Marbà; y en cinco lai e In tempore belli) y El Bartók, Concierto para dos ocasiones, el principal direc- Mesías de Haendel. Hay tam- pianos y percusión. tor invitado, Maximino bién algunos monográficos Schumann, Segunda Zumalave. Otros trece direc- interesantes, como el dedica- Sinfonía. tores —uno, en cada oca- do a Don Quijote, que inclu- sión— tomarán también la ye El retablo de Maese Pedro, batuta: Lacey, Bolsi, Valdi- de Falla, con los monicre- va Babilonia, de Shostako- vieso, Anissimov, Barshai, ques (marionetas) de Kukas; vich. Cuatro autores gallegos King, Schellenberger, Daniel, y los de Boccherini, de Piaz- estarán representados en la Witt, Mena, Thiebaut, Brüg- zolla y de Schumann. Y dos programación: Durán (Varia- gen y Pons. conciertos didácticos en tor- ciones sobre un tema de Soro- Gran cantidad de solistas. no a la Serenata de Chai- zábal), Balboa (Saturnal), Los pianistas Torres-Pardo, kovski y a la Historia de Trillo (obra por determinar) y Nebolsin, Vidal, K. Woo, Babar, de Poulenc. Especial Groba (Plenilunio). Bruno, Leonskaia y Perianes; interés tiene el concierto los violinistas Gringolts y dedicado al cine con La Nue- Julio Andrade Malde 129 Director Titular Director Titular Orquesta Sinfónica: Coro RTVE: Teatro MONUMENTAL Adrian Leaper Mariano Alfonso

INFORMACIÓN DE ABONOS Información de Abonos: 91 581 72 08 Secretaría: 91 581 72 11 Información en Internet: www.rtve.es Director Titular Director Titular Orquesta Sinfónica: Coro RTVE: Teatro MONUMENTAL Adrian Leaper Mariano Alfonso

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Orquesta Sinfónica de Madrid JORDAN, CONLON Y CUMPLEAÑOS www.osm.es l 75 aniversario de Luis el Coro de la Sinfónica y un da Tercera Sinfonía “Il’ya de Pablo centra el inte- cuarteto formado por Heidi Murometz” de Glière— com- rés del primero de los Grant Murphy, Cecilia Díaz, pletan la temporada que se nueve conciertos que, Klaus Florian Voft y Attila clausura con un hermoso Ede octubre a junio —y al Jun. programa francés, igualmen- margen de su copiosa activi- La visita a primeros de te dirigido por el maestro dad en el foso del Teatro año de una batuta notable, la zamorano, consagrado a Real—, la Sinfónica de del suizo Armin Jordan, tiene Messiaen (Tres pequeñas Madrid ofrece esta tempora- el aliciente de incluir —ade- liturgias de la presencia divi- da en el Auditorio Nacional. más de la Sinfonía nº 99 de na) y Poulenc (Stabat Mater, El colombiano Alejandro Haydn— una obra de escasa con Ofelia Sala como solista). Posada, titular de la Orques- difusión por estos pagos: el ta de Castilla y León, dirige extenso y muy bello poema Juan Manuel Viana el día 26 del próximo mes sinfónico La sirena de Zem- una selección de Romeo y linsky. Cristóbal Halffter cele- Julieta de Prokofiev junto al bra su 75 cumpleaños diri- PISTAS SINFÓNICA concierto para violonchelo giendo dos obras propias DE RTVE ”Frondoso misterio”, escrito (Paráfrasis y Cuatro piezas 25 de enero de 2006. por el músico bilbaíno para para orquesta, escuchadas Armin Jordan, director. el centenario de la orquesta, por primera vez la pasada Haydn, Sinfonía nº 99. que cuenta como solista con primavera en Valencia) y Zemlinsky, La sirena. Asier Polo. El estreno de estrenando Vorecho de Peter Seven Looks (2004), obra con Ruzicka, obra encargo para 7 de marzo de 2006. la que Agustín Charles ha el Centenario de la orquesta. James Conlon, director. ganado la segunda edición La Sinfonía nº 14 de Shosta- Tatiana Pavloskaia, soprano. del concurso de composi- kovich —otra de las citas Sergei Aleksahskin, bajo. ción de la Asociación Espa- más destacables de la tempo- Shostakovich, Sinfonía ñola de Orquestas Sinfóni- rada— domina el programa nº 14. cas, abre el concierto dirigi- que dirige el estadounidense Musorgski/Ravel, Cuadros do por Lorenzo Ramos que James Conlon, que completa de una exposición. incluye dos breves páginas su concierto con la orquesta- de Ernesto Halffter (Cavati- ción raveliana de los Cua- 14 de junio de 2006. ORCAM na y Habanera) además de dros musorgskianos. Jesús López Cobos, director. las brillantes Primavera apa- Gómez Martínez, en una Coro de la Orquesta lache de Copland y las Dan- velada consagrada a Mahler Sinfónica de Madrid. zas sinfónicas de West Side (Cuarta, con Marusa Xyni) y Ofelia Sala, soprano. Story de Bernstein. La tradi- Martínez Palomo (Cantos del Messiaen, Tres pequeñas cional cita navideña con la alba, fantasía-suite para liturgias de la presencia Novena de Beethoven estará soprano, clarinete y orques- divina. a cargo del titular de la agru- ta), y López Cobos —con la Poulenc, Stabat Mater. pación, Jesús López Cobos, monumental y poco escucha-

Orquesta de la Comunidad de Madrid GRANDES PÁGINAS CORALES www.orcam.org inco grandes obras de Fausto schumannianas, Pérez y el mexicano Diemec- del patrimonio coral que el 4 de octubre defiende ke— subrayan la atención barroco, clásico y Franz-Paul Decker en el con- por la música hispana: Con- romántico, nueve cierto inaugural del ciclo; cierto para orquesta de Agus- Martínez. composicionesC de Maurice otras citas de interés corre- tín Charles (obra ganadora La abundante presencia Ravel y un interés constante rán a cargo de López Banzo del Concurso Joaquín Rodri- española cuenta con compo- por el repertorio español (El Mesías), Christophers (La go-Premios Villa de Madrid sitores de varias generacio- constituyen los ejes sobre los Creación) y los titulares de 2004), Vanitas con chaconas nes: de los más lejanos Arria- que gira la programación (22 la agrupación José Ramón y folías de Marco, Concerto ga (Obertura en re), Monas- conciertos más dos extraor- Encinar (Cristo en el monte grosso para el cosmos de terio (Scherzo fantástico), dinarios) que, de octubre de de los olivos) y Jordi Casas Galán, Concierto para arpa Barbieri (Don Quijote) y 2005 a junio de 2006, confi- (Misa en si menor de Bach). del chileno Gustavo Becerra, Chapí (Sinfonía en re) a gura la nueva temporada de Seis estrenos absolutos Sinfonía nº 2 “Nusantara” de Rodolfo (Suite, op. 19) y la orquesta madrileña. —dos a cargo del citado David del Puerto (encargo de Ernesto Halffter (Habanera), Entre las primeras, desta- Encinar y el resto dirigidos la Consejería de Cultura de la Cassadó (Concierto en la can las infrecuentes Escenas por Fabra, Amigo, Juan Luis Comunidad) y Roma de S. bemol), Escudero (Concierto 132 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de RTVE SINFÓNICA DE MADRID Jesús López Cobos LA ETERNA TRANSICIÓN www.rtve.es rtesano y no artista, ¿Cómo es la programación en el mejor momento de buen director pero que oferta la próxima tem- forma; con un Prokofiev), y no gran músico, ¡qué porada? Hablando en térmi- el pianista Nikolai Luganski. gastadas y viejas se nos globales, superior a la antojanA de pronto estas clasi- del curso anterior. Frente a J. Martín de Sagarmínaga ficaciones! Y, sin embargo, una Passacaglia de Ramón en algo parecen cuadrar con Barce (que no llegó a darse), la figura de Adrian Leaper, y poco más, ahora hay aco- PISTAS que una vez más renueva su pio de nombres españoles y contrato como director titular profusión de obras contem- 13 y 14 de octubre de 2005. de la ORTVE. Porque Leaper poráneas: Jesús Torres, Jesús Adrian Leaper, director. es un practicón sólido y Rueda, el reincidente Agus- Shlomo Mintz, violín. amable, capaz de poner en tín Charles, Pérez Maseda, Torres, Sinfonía (estreno). pie con un mínimo de garan- González Acilu, Xavier Ben- Brahms, Conc. para violín. tía un puñado de obras guerel, Zulema de la Cruz, ¡y románticas, británicas, hispa- hasta John Tavener y Jesús 3 y 4 de noviembre de nas, y descolgarse con algún Villa Rojo en la misma 2005. otro acierto puntual. ¿Pero sesión! Yoav Talmi, director. hacia dónde nos lleva hoy Algunas batutas invita- Uto Ughi, violín. Leaper? Él lo sabe mas, como das poseen cierto releve, Mendelssohn, La gruta de el Oscar verdiano, no acaba sobresaliendo (por orden de Fingal. de decirlo con la batuta. Una aparición) los nombres de Prokofiev, Concierto para impresión plausible es que Yoav Talmi, el excelente violín nº 2. caminamos hacia una nueva Gunther Herbig, George Mahler, Sinfonía nº 1. temporada de transición. Pehlivanian (que hará Mas el caso es que la indefi- doblete), Gilbert Varga, o 10 y 11 de noviembre de nición de las líneas de un Antoni Ros Marbà (con un 2005. proyecto retrasa y aun diluye programa acaso equivoca- George Pehlivanian, dir. la consecución de sus objeti- do, El Mesías de Haendel). Sabine Meyer, clarinete. vos. Una baza a favor es que También entre los solistas Rueda, Fons vitæ. todavía resulta algo prematu- hay algunos de rango (algo Copland, Concierto para ro hablar de un sustituto. ciertamente inusual hoy en clarinete. Además, ¿quién sería el afor- el coliseo de la plaza de Bernstein, Sinfonía “Jeremías”. tunado? Lo dicho, pues: Antón Martín), como son el 2005-2006, enésima tempora- violinista Shlomo Mintz y la 24 y 25 de noviembre de da de transición. clarinetista Sabine Meyer. 2005. El público del Teatro Junto a ellos, el chelista Gunther Herbig, director. Monumental continúa aplau- Truls Mørk (con el sempiter- Mozart, Sinfonía nº 40. diendo (y a veces mucho), no Dvorák), el veterano vio- Bruckner, Sinfonía nº 9. cada jueves y cada viernes. linista Uto Ughi (quizá no

dú (Déploration sur la mort d’Ockeghem). PISTAS Dulcinea. Nikolai Luganski (Con- Boismortier, Don Quijote en cierto para piano nº 2 de 4 de octubre de 2005. casa de la Duquesa (selec.). Rachmaninov con Víctor Coro de la Com. de Madrid. Pablo Pérez y la Sinfónica de Franz Paul-Decker, director. 23 de enero de 2006. Galicia), Pierre Amoyal (Ter- Isabel Monar, soprano. Rudolf Barshai, director. cer Concierto para violín de Thomas Mohr, barítono. Dimitri Bashkirov, piano. para piano con Marta Zaba- Saint-Saëns, junto a Yoel Peter Lika, bajo. Beethoven, Concierto para leta, Mandeal y la Sinfónica Levi y la Nacional d’Île de Schumann, Escenas de piano, op. 61. de Euskadi) y Ruiz Pipó France), Yung Wook (Con- Fausto. Shostakovich, Sinfonía nº 5. (Concierto para piano y cierto en sol mayor de Ravel vientos) a los que se suman con Serebrier) y Dimitri 21 de octubre de 2005. 14 de febrero de 2006. García Román (La resurrec- Bashkirov (la transcripción Coro de la Com. de Madrid. Coro de la Com. de Madrid. ción de Don Quijote), José para piano del beethovenia- José Ramón Encinar, dir. Harry Christophers, director. Luis Turina (Per la morte di no Concierto op. 61, dirigido Mercedes Lario, soprano. Gillian Keith, soprano. un capolavoro, Canzon de por el veterano Barshai) dan Barbieri, Don Quijote. Timothy Robinson, tenor. cuna pra Rosalía Castro, lustre a la nómina de solistas García Román, La Christopher Purves, morta, Crucifixus), Aracil extranjeros. resurrección de Don Quijote. barítono. (Trahe me post me, Paradiso: Ravel, Don Quijote a Haydn, La Creación. Cuaderno I) y Sánchez Ver- Juan Manuel Viana 133 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Nacional de España ALREDEDOR DEL MITO PISTAS 2, 3 y 4 de diciembre de ocne.mcu.es 2005. espués de pasearnos mezzo Iris Vermillion). Los Kalmar (Sinfonía breve de George Benjamin, director. por la Viena de encargos han recaído en el Homs, La consagración de la BBC Singers. 1900, la Orquesta madrileño Alfredo Aracil primavera), Gerd Albrecht Debussy, Nocturnos. Nacional nos propo- (Epitafio de Prometeo) y el (Séptima de Beethoven, Benjamin, Sometime voices. neD para esta temporada un donostiarra Ramón Lazkano Daphnis et Chloé —comple- Palimpsest. viaje no menos fascinante: (Ortzi isilak), y la carta blan- to— de Ravel), Friedemann Boulez, Cumming ist der las relaciones entre la música ca la protagonizan el multifa- Layer (Sinfonía fantástica), Dichter. y el mito, entendido éste en cético compositor y director Walter Weller (Segunda de su más amplia acepción. El inglés George Benjamin. Brahms), o dos destacados 16, 17 y 18 de diciembre de titular de la agrupación, También hay que señalar la representantes del movi- 2005. Josep Pons, tendrá a su car- vuelta de Antoni Ros Marbà miento historicista (Emma- Leonard Slatkin, director. go, como es lógico, la aper- (Emperador de Beethoven nuelle Haïm y Paul Good- Michel Camilo, piano. tura y el cierre del ciclo, con con Nikolai Demidenko, Sin- win). Entre los solistas, cabe Bernstein, Candide, dos importantes partituras fonía del Nuevo Mundo de señalar al arpista Xavier de obertura. sinfónico-corales del siglo Dvorák) y de Leonard Slat- Maistre (Montsalvatge), los Gershwin, Concierto para XX, el War Requiem de Brit- kin, que estuvo al frente de violinistas Isabelle van Keu- piano. ten (como conmemoración la ONE en los comienzos de len (Knussen) y Frank Peter Shostakovich, Sinf. nº 11. del 60 aniversario del final su carrera (Sinfonía nº 11 de Zimmermann (que tocará la de la II Guerra Mundial) y la Shostakovich); así como la integral de los conciertos de 3, 4 y 5 de febrero de 2006. Misa glagolítica de Janácek, presencia de José Ramón Mozart en dos programas), Pinchas Steinberg, director. obra de resonancias ances- Encinar (en un bello reperto- los pianistas Michel Camilo Astrid Weber, Robert trales, al igual que la Canta- rio que comprende la Sinfo- (Gershwin), Maria João Pires Gambill, René Pape, ta profana de Bartók que nía de los Salmos de Stra- (Schumann), Bella Davido- solistas. completa el sugestivo pro- vinski, el Superviviente de vich (Grieg) y el chelista Gluck-Wagner, Ifigenia en grama. El director barcelonés Varsovia de Schoenberg, Truls Mørk (Takemitsu). Y Aulide, obertura. se enfrentará a otras partitu- una de las Cuatro piezas volverá la Sinfónica de Bar- Wagner, La walkyria, acto I. ras de envergadura como el sacras de Verdi y la Tercera celona al mando de su anti- Te Deum de Berlioz, el Poe- de Szymanowski), Maximia- guo titular, Franz-Paul Dec- 28, 29 y 30 de abril de ma del fuego de Scriabin o la no Valdés (Triple Concierto ker, con fragmentos sinfóni- 2006. Octava de Shostakovich de Beethoven con el Beaux cos wagnerianos. Emmanuelle Haïm, dir. (acoplada con la cantata Arts Trio, La epopeya de Gil- Solistas a determinar. Phædra de Britten, con la gamesh de Martinu), Carlos Rafael Banús Irusta Haendel, Aci, Galatea e Polifemo.

12, 13 y 14 de mayo de JOSEP PONS ONE 2006. Paul Goodwin, director. Simone Kermes, Rufus Müller, Jonathan Lemalu, solistas. Haydn, L’anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice.

26, 27 y 28 de mayo de 2006. Josep Pons, director. Amanda Roocroft, Catherine Wyn-Rogers, Kim Begley, José Antonio López, Peter Mikulas, solistas. Bartók, Cantata profana. Janácek, Misa glagolítica.

O.S.R. MURCIA

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Sinfónica de la Región de Murcia COMPROMISO SOCIAL EN SU X ANIVERSARIO www.auditoriomurcia.org res son los ejes sobre John Adams, un atractivo los que va a desarro- programa ruso con el Con- llar su actividad la cierto nº 1 para piano de Orquesta Sinfónica de Chaikovski y la Sinfonía nº laT Región de Murcia duran- 7 de Prokofiev, y el Concier- te la temporada 2005-2006: to para piano de Escudero, la celebración de su décimo respectivamente, sin olvidar aniversario, una gira por el programa magiar a cargo Extremadura y la adquisi- del maestro Sándor Gyüdi ción de un mayor compro- con dos poemas sinfónicos miso con la ciudadanía al de Liszt, Orphéus y Los pre- iniciar un nuevo ciclo de ludios, la suite Imágenes conciertos de abono en húngaras de Bartók y las Lorca, uniéndose a los que Variaciones del pavo real de se han venido produciendo Kodály. El director titular, en Murcia y en Cartagena José Miguel Rodilla, abrirá la en las pasadas temporadas. temporada con Carmina A ello hay que añadir, den- Burana contando con el tro de la inquietud que tie- Orfeón Pamplonés, desta- nen sus responsables por cando asimismo el concierto difundir las actividades de extraordinario con motivo la orquesta, la consolida- del décimo aniversario de la ción del Abono Sinfojoven, orquesta con un programa iniciado ya en la pasada ítalo-español (Berio, Pagani- temporada, dirigido a estu- ni, Turina y Falla) actuando diantes universitarios y de como solista Ara Malikian. conservatorio, que les per- Un cuidado trabajo de la mitirá asistir a los concier- musicóloga Amalia Moreiras tos a precios muy reduci- en la Guía de audición 05- dos así como a ensayos 06 difundirá los contenidos seleccionados, lo que hará del ciclo que tiene lugar en propicio un mayor interés Murcia complementando del público joven por el una labor pedagógica que mundo sinfónico. va implícita en la política La orquesta ha tenido a cultural de esta orquesta tan bien invitar a directores del comprometida con su región prestigio de Christian Badea, autónoma con más de cin- Alexander Vedernikov o cuenta conciertos a lo largo José Ramón Encinar para de la temporada, apreciable cubrir tres de los ocho con- cantidad que la consolida ciertos del ciclo que tendrá como una de las de mayor lugar en el Auditorio y Cen- rentabilidad sociocultural tro de Congresos Víctor del panorama sinfónico Villegas de Murcia, desta- nacional. cando la interpretación del Concierto para violín de José Antonio Cantón

PISTAS 28 de enero de 2006. Christian Badea, director. 13 de enero de 2006. Sergei Teslia, violín. Concierto X Aniversario. Adams, Concierto para José Miguel Rodilla, dir. violín. Ara Malikian, violín. Brahms, Sinfonía nº 2. Berio, Retirada nocturna de Madrid. 10 de febrero de 2006. Paganini, Concierto para José Ramón Encinar, dir. violín nº 1. Marta Zabaleta, piano. Turina, Danzas fantásticas. Escudero, Concierto para Falla, El sombrero de tres piano. picos (suites 1 y 2). Chapí, Sinfonía en Re. 135 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Euskadi UNA TEMPORADA A FLOR DE PIEL www.orquestadeeuskadi.es a Orquesta Sinfónica de deal trabajarán como cotitu- ción de la Gran Misa de PISTAS Euskadi ofrecerá un total lares de la formación en un Mozart. La OSE acogerá a la L de 110 conciertos la pró- total de trece programas de Orchestre Nationale de Bor- 7, 8, 9, 10, 11 de xima temporada y lo hará abono (12 en Bilbao y San deaux-Aquitaine junto al noviembre de 2005. bajo el nuevo lema de “vivir Sebastián y 11 en Vitoria y trompa Jean-Marc Dalmasso Cristian Mandeal, director. la música a flor de piel”. De Pamplona). Se iniciará la y a la Orquesta Sinfónica de Nelson Freire, piano. la caracola, que fue la ima- nueva andadura con sones Castilla y León. También Brahms, Concierto para gen de la pasada temporada, de Arriaga y la presencia del realizará dos salidas a piano y orquesta nº 2. se pasa en esta a un cuello pianista Nikolai Luganski. Madrid, en diciembre actua- Shostakovich, Sinfonía nº 1. femenino lleno de sugeren- Hasta mayo de 2006 desfila- rá en el Teatro Monumental cias musicales donde no fal- rán, entre otras, las batutas (con el pianista Nikolai 24 y 25 de noviembre; 12, tarán las celebraciones pro- de Libor Pesek (Mi patria, Luganski) y en abril en el 13, 14 de diciembre de 2005. pias de del 200 aniversario Smetana), Armin Jordan Auditorio Nacional (con Libor Pesek, director. del nacimiento de J. C. Arria- (Sinfonía nº 24, Haydn), Marta Zabaleta). Asimismo Smetana, Mi patria. ga, así como las efemérides Heinrich Schiff (Concierto continuará am-pliando su de Mozart o Shostakovich. para chelo y orquesta, Lalo), colección de discos dedica- 30, 31 de marzo y 1 de Los responsables de la for- Arturo Tamayo (Metamorfo- da a compositores vascos abril 2006. mación vasca pretenden de sis sinfónicas sobre un tema con el décimo volumen Lawrence Foster, director. este modo superar las cifras de Weber, Hindemith) o dedicado a Arriaga y otro Schumann, Sinfonía nº 4. del curso pasado en el que Lawrence Foster (Sinfonías junto al Orfeón Donostiarra Brahms, Sinfonía nº 4. se logró una asistencia de un nº 4, Brahms y Schumann). con el sello de RTVE, tam- 91% con un total de 150000 De la lista de intérpretes bién estará en el foso del 2, 5, 6, 7, 9 de junio 2006. personas y un récord históri- solistas destaca la presencia Euskalduna de Bilbao en las Cristian Mandeal, director. co en cuanto a número de de los pianistas Nelson Frei- óperas Rusalka y Madama Coral Andra Mari. abonados se refiere, con un re y Louis Lortie, los chelis- Butterfly de la temporada de Mª José Moreno, soprano. monto total de 7062. tas Asier Polo y Christian la ABAO. Carmen Oprisanu, mezzo. A partir del 1 de octubre Poltéra, así como la Coral Joan Cabero, tenor. Gilbert Varga y Cristian Man- Andra Mari en la interpreta- Íñigo Arbiza Iñaki Fresán, bajo. Mozart, Gran Misa. SINFÓNICA DE EUSKADI. Cristian Mandeal GILBERT VARGA

SINFÓNICA DE BILBAO O. PABLO SARASATE Juanjo Mena Ernest M. Izquierdo

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Orquesta Sinfónica de Bilbao RECORDANDO A ARRIAGA PISTAS 17 y 18 de noviembre de www.bilbaorkestra.com 2005. a obra de Juan Crisós- da de las anteriores, con 18 invitados se inicia con Tamás Günter Neuhold. tomo de Arriaga tendrá programas que abarcan ten- Vásáry, a quien suceden Gün- Asier Polo, violonchelo. especial importancia dencias y estilos plurales, ter Neuhold, Gloria Isabel De Pablo, Concierto para en la nueva temporada desde la Sinfonía nº 22 de F. Ramos, Salvador Mas, John violonchelo y orquesta. Lde la Orquesta Sinfónica de J. Haydn hasta el estreno Nechling, Yaron Traub, Mar- Kodály, Danzas de Galanta. Bilbao (BOS), conmemoran- absoluto de Zortziko- tin Haselböck y Junichi Hiro- Hary Janos, suite. do así el 200 aniversario del Dantza, de Félix Ibarrondo. kami. La formación invitada nacimiento del precoz y Las obras de gran enverga- será la pamplonesa Orquesta 23 y 24 de marzo de 2006. lamentado compositor bilba- dura sinfónica de Dvorák, Pablo Sarasate, que visitará la Juanjo Mena, director. íno. El titular de la forma- Beethoven, R. Strauss, Shos- villa bajo la dirección de su Orfeón Pamplonés. ción, Juanjo Mena, será takovich, Mahler, Schumann, titular, Ernest Martínez Olatz Saitua, soprano. quien trate de llevar a buen Villalobos, Bruckner, Sibelius Izquierdo. Entre los solistas se David Wilson-Johnson, puerto a partir de marzo las y Elgar componen una parte hallan nombres consagrados barítono. interpretaciones de partituras significativa del repertorio como los de Bella Davidovich Arriaga, O Salutaris, Stabat como la Sinfonía en re, la propuesto, mientras que la —Rachmaninov—, Lynn Mater. Brahms, Un Réquiem obertura de Los esclavos feli- música española se ve repre- Harrell —Haydn— o Guiller- alemán. ces, la escena para soprano y sentada en gran medida por mo González —Bartók—, y orquesta Erminia —donde autores de la tierra como son otros en alza como los de 9 y 10 de febrero de 2006. intervendrá la tolosarra Ain- los citados Arriaga e Ibarron- Asier Polo —de Pablo—, John Nechling, director. hoa Arteta— u obras religio- do, así como Luis de Pablo y Pedro Carneiro —Erkoreka—, Bella Davidovich, piano. sas como O salutaris y el Gabriel Erkoreka. Se incluye Till Fellner —Beethoven— o Kabalevski, Colas Breugnon. Stabat Mater. también la obra Tres epigra- Chloë Hanslip —Khachatu- Rachmaninov, Rapsodia Al margen de la efeméri- mas para orquesta del cata- rian. Una oferta sugestiva. sobre un tema de Paganini. de, la estructura de la tempo- lán Benet Casablancas. Villa-Lobos, Sinfonía nº 6, rada no difiere en gran medi- La relación de directores Asier Vallejo Ugarte “Montanhas do Brasil”.

Orquesta Pablo Sarasate CONSOLIDACIÓN DE UN PROYECTO PISTAS 3 y 4 de noviembre de 2005. www.orquestapablosarasate.com Ernest Martínez Izquierdo, a Orquesta Pablo Sara- contrato. De los catorce con- Ravel, Lindberg, Berg, Sch- director. sate continuará en la ciertos programados para la nittke y Prokofiev. De este Falla, Introducción y Danza temporada 2005-06 la próxima temporada, el direc- último se llevará al atril Ale- de La vida breve. Suites nºs 1 línea de programación tor catalán dirigirá seis, uno xander Nevski, con la con- y 2 de El sombrero de tres Lde los últimos años. Esta de ellos con la orquesta bar- tralto Ewa Podles y el Orfe- picos. línea viene marcada por una celonesa. Como en años ón Pamplonés. Se echa de Rimski-Korsakov, Capricho progresiva apertura desde el anteriores, se introducen en menos, sin embargo, la pro- español. repertorio clásico al románti- la programación varios con- gramación de obras de com- Ravel, Bolero. co y postromántico, y de ciertos monográficos, dedi- positores actuales, que no ha éste a las grandes páginas cados esta vez a Haendel, faltado en temporadas ante- 9 y 10 de febrero de 2006. orquestales del siglo XX, lo Stravinski, Brahms y Gersh- riores. Nutrida es también la Ernest Martínez Izquierdo, que muestra la constante win. En casos como el de nómina de artistas invitados director. evolución técnica e interpre- Brahms, la próxima tempora- a dirigir la OPS o como solis- Michel Camilo, piano. tativa de la orquesta. El tra- da complementará la prece- tas. La más espectacular, sin Gershwin, Concierto para bajo de Ernest Martínez dente, en la que también se duda, junto a la de la Podles, piano en fa mayor. Un Izquierdo, director titular llevaron al atril otras obras la de Michel Camilo, en el americano en París, suite. desde 1998, ha resultado del compositor alemán. Se concierto dedicado a Gersh- Rapsodia in Blue. muy meritorio, logrando que agradece esta unidad en la win. Destaca también la pre- la rápida ampliación de la programación entre unas sencia de Guy van Waas en 18 y 19 de mayo de 2006. plantilla orquestal no diera temporadas y otras, lo que, el podio con obras de Rolf Gupta, director. lugar a desajustes o a indefi- además de permitir que la Mozart, Haydn y Mendels- Alina Ibragimova, violín. nición sonora. Martínez orquesta consolide su técni- sohn, y la de Alina Ibragimo- Lindberg, Corale. Izquierdo continuará como ca, habitúa al público a pro- va en el Concierto para vio- Berg, Concierto para violín. director titular de la OPS en fundizar de año en año en lín de Berg. Repite visita el Schumann, Sinfonía nº 3. las próximas temporadas, algunos autores. pianista Rudolf Buchbinder, dejando de simultanear, Considerable también la para completar el monográfi- 8 y 9 de junio de 2006 como hasta ahora, este tra- presencia de música del co Brahms del año pasado Guy van Waas, director. bajo con la dirección de la siglo XX: junto a los mono- con el Concierto para piano Mozart, Sinfonía nº 31. Orquesta Sinfónica de Barce- gráficos dedicados a Stra- nº 1. Haydn, Sinfonía nº 92. lona y Nacional de Cataluña, vinski y Gershwin, se inter- Mendelssohn, Sinfonía nº 4. con la que no ha renovado pretarán páginas de Falla, David Armendáriz Moreno 137 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Valencia PISTAS

MENÚ CASERO 22 de diciembre de 2005. Miguel Ángel Gómez www.palaudevalencia.com Martínez, director. l primer curso de la de la casa son Walter cesca Patané, Vladimir Cher- Coro de la Generalitat Orquesta de Valencia Weller (que en noviembre nov y Paata Burchuladze, o Valenciana. bajo la titularidad del hará un miniciclo que va de un Stabat Mater de Rossini Francesca Patané, Vladimir israelí Yaron Traub Mozart a Bruckner pasando con Elisabete Matos, Danie- Chernov, Paata Eparece a ojos vista más por Beethoven), Enrique lla Barcellona y José Manuel Burchuladze, solistas. barato de lo usual en cuan- García Asensio, con tres Zapata. Verdi, Nabucco (versión de to a cachet de los intérpre- conciertos cada uno, y Tres estrenos absolutos concierto). tes. Los directores de más Miguel Ángel Gómez Martí- de compositores locales y renombre que del exterior nez, con cuatro. varias primeras audiciones 3 de febrero de 2006. vendrán serán Josep Pons, En cuanto a instrumen- (entre ellas, todavía, la Nove- Yaron Traub, director. Mikhail Jurowski (estos dos tistas, la nómina también se na de Mahler) prosiguen la Viktoria Mullova, violín. en septiembre, todavía fuera antoja bastante corta y labor de puesta al día en Beethoven, Concierto para de abono), Christian Badea, pobre, por más que las cua- una programación que esta violín. Pinchas Steinberg, Howard tro excepciones que consti- vez ha prescindido de ciclos Beethoven, Sinfonía nº 6. Griffiths, John Nelson y Leo- tuyen el pianista John Lill, internos explícitos, pero pold Hager. Aparte de los los violinistas Viktoria donde vuelven a dominar 3 de marzo de 2006. diez conciertos que se reser- Mullova y Gidon Kremer y abrumadoramente los com- Yaron Traub, director. va un titular que no parece la violonchelista Natalie Gut- positores más importantes Gidon Kremer, violín. que vaya a revolucionar el man lo sean de verdad. de los tres últimos siglos y Bach-Webern, Ricercare de repertorio (al menos espe- Mayor esfuerzo se nota en el sus obras más conocidas. la Ofrenda musical. remos que afiance el rendi- apartado vocal, donde desta- Sibelius, Concierto para miento en el tradicional), can un Nabucco con Fran- Alfredo Brotons Muñoz violín. Schumann, Sinfonía nº 2.

10 de marzo de 2006. ORQUESTA DE VALENCIA José María Cervera Collado, Yaron Traub director. Coro de la G. Valenciana. José Teruel, corno inglés. Elisabete Matos, Daniella Barcellona, José Manuel Zapata, Giacomo Prestia, solistas. Verdi, Obertura de La forza del destino. Wolf-Ferrari: Concierto para corno inglés. Rossini, Stabat Mater.

6 de mayo de 2006. Yaron Traub, director. Coro de la G. Valenciana. Sondra Radvanovski, Dagmar Pekova, Francisco Casanova, Kwanchui Youn, solistas. Verdi, Réquiem.

á Iniciación Musical para niños de 2 a 5 años á Formación Musical para niños de 6 años en adelante · Instrumentos: Piano, Violín, Viola, Violonchelo, Guitarra, Flauta, Clarinete, Saxo á Para los más pequeños: Método Suzuki á Otras asignaturas: Coro, Orquesta, Música de cámara, Grupos de Instrumentos

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Ilustración de Paloma Navares 21 FESTIVAL INTERNACIONAL 21 FESTIVAL

DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Del 21 al 30 de Septiembre «En los límites» XXI 2005 Miércoles 21 septiembre Sábado 24 septiembre Miercoles 28 septiembre Concierto Inaugural Música en los límites. Instalaciones, Spanish Brass Luur Metalls. Agustí Pilar Jurado: soprano y composición nuevos instrumentos, performances, Fernández, piano. PJ Project electrónica. Jornada de nuevos medios en Agustí Fernández: Obra por determinar * Centro Municipal de las Artes, 20:00 horas. la Antigua Lonja del Pescado Alicia Díaz de la Fuente: Obra por Instalación sonora: José Antonio Orts determinar *+ Galileo:TomJonhson José Luis Turina: Cinco quintetos *+ Jueves 22 septiembre 12:00 y 18:00 horas. Juan José Colomer: Obra por Creación Radiofónica. Performance: Esther Ferrer determinar *+ Antje Vowinckel: Call me yesterday *+ 13:00 horas. Teatro Arniches, 20:30 horas. (Obra ganadora del Concurso de Creación Orlando Furioso *. (Concierto para cuarteto radiofónica, Radio Clásica-CDMC) de esculturas sonoras, tambor y soprano) Antigua Lonja del Pescado. 12:00 horas. Roland Olbeter, director del proyecto. Jueves 29 septiembre Claudia Schneider, soprano. Michael TAiMAgranada Gross, compositor musical. Carlos de la Director: José Luis Estellés Jueves 22 septiembre Madrid, escultor y diseñador del Tomás Garrido: Obra por determinar *+ Joven Orquesta Nacional de España “narrador”. Burkhart Kroeber, libreto. Juan Cruz Guevara: Obra por (JONDE) 20:30 horas. determinar *+ Directora: Gloria Isabel Ramos Antigua Lonja del Pescado Mercedes Zavala: Obra por determinar *+ Oscar Esplá: Don Quijote velando las Francisco Lara: Obra por determinar *+ armas Teatro Arniches, 20:30 Roberto López: Genoma * Domingo 25 septiembre Pierre Boulez: Rituel (In memorian Bruno Ensemble Academia de Lucerna Maderna) Director: Matthias Hermann Viernes 30 septiembre Teatro Principal, 20:30 horas Vinko Globokar: Laboratorium Orquesta Sinfónica de la RTVE Teatro Arniches, 20:30 horas. Director: Arturo Tamayo Solistas: Mónica Raga Piqueras, flauta. Viernes 23 septiembre Luigi Gaggero, cimbalo. Creación Radiofónica Lunes 26 septiembre Bernat Vivancos: La ciutat dels àngels Alfonso García de la Torre: Obra por Steffen Schleiermacher, piano Luigi Nono: “Y su sangre ya viene determinar *+ Giacinto Scelsi: Suite No. 8 “Bot Ba” cantando” Epitafio nº 2 a Federico García Antigua Lonja del Pescado. 12:00 horas. John Cage: One Lorca. Stefan Wolpe: Stehende Musik Pierre Boulez: Eclat-Multiples Pierre Boulez: 3ª Sonata Teatro Principal, 20:30 horas. Viernes 23 septiembre John Cage: Dream Grupo Amores (Ángel García, percusión y Stefan Wolpe: Zemach-Suite * Estreno absoluto. actor, Pau Ballester, percusión y actor, Teatro Arniches, 20:30 horas. *+ Estreno absoluto. Encargo del CDMC Jesús Salvador “Chapi”, percusión y actor) Acróbata. Salvador Bolta, dirección escénica. Martes 27 septiembre Drumcuts, concierto para percusión, Ensemble Modern maderas y saltimbanqui. Director: Bradley Lubman Música de Mauricio Kagel, Steve Reich, Helmut Lachenmann: Concertini * Thierry de Mey, Mark Ford, Pau Helmut Lachenmann: Salut for Caudwell Ballester. Wolfgang Rihm: Gejagte Form Teatro Arniches. 20:30 horas Helmut Lachenmann: Mouvement Teatro Principal, 20:30 horas.

Actividades paralelas: Estrenos del Festival

Exposición: Instalación, J. A. Orts. Antje Vowinckel (Encargo del CDMC) Instrumentos de nueva creación: Alfonso García de la Torre (Encargo del Esculturas sonoras del espectáculo CDMC) "Orlando Furioso", Olbeter/De la Madrid. Alicia Díaz de la Fuente (Encargo del Electrónica a la carta, LIEM. CDMC) Antigua Lonja del Pescado. José Luis Turina (Encargo del CDMC) Del 21 al 24 de septiembre. Juan José Colomer (Encargo del CDMC) Tomás Garrido (Encargo del CDMC) Juan Cruz Guevara (Encargo del CDMC) Mercedes Zavala (Encargo del CDMC) Francisco Lara (Encargo del CDMC) Roberto López ALICANTE Michael Gross Helmut Lachenmann Agustí Fernández

INFORMACIÓN MADRID: Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, CDMC. Centro de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel, 52. 28012 Madrid. Tels.: 34 91 7741072 / 91 7741073. Fax: 34 91 7741075. página web, http: //cdmc.mcu.es. correo-e: [email protected] ALICANTE: Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Alicante. Tels.: 34 96 5149214 / 96 5149234 ENCUENTROS

William Christie PALADÍN DEL BARROCO FRANCÉS

illiam Christie es un músico integral: director de orquesta, clavecinista, enseñante. Maestro absoluto de la opéra-ballet y de la tragédie lyrique, es una de las figuras más interesantes del mundo de la música desde que interpretase Atys de Lully, con dirección escénica de Jean-Marie Villégier, en la Ópera Cómica de París en 1987, que lo consagró al conocer el espectáculo un clamoroso éxito internacional. NacióW en Buffalo, Nueva York, hace precisamente sesenta años. Tras diplomarse en Harvard y Yale, se trasladó a Francia en 1971. En 1978, fundó Les Arts Florissants, conjunto con el que ha protagonizado el redescubrimiento del patrimonio musical francés de los siglos XVII y XVIII. En 2004, fundó también Le Jardin des voix, un proyecto para ayudar a jóvenes cantantes de talento. La entrevista tuvo lugar en Roma, en el Teatro Olímpico, antes del ensayo de L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Georg Friedrich Haendel, obra con la que estaba de gira por Europa. Fotos:

142 ENCUENTROS WILLIAM CHRISTIE

En Francia, usted comenzó la Baroque dad intelectual para abordar los pro- Renaissance. ¿Cómo es que ha tenido que blemas de estilo, de la lengua, de la ser un americano quien viniera a Francia a declamación, etc. Me parece una bue- redescubrir el repertorio barroco francés? na idea coger personas muy jóvenes y No lo sé. Eso ha sido, simplemen- formarles en los diferentes estilos de te, uno de los misterios de la vida. música vocal barroca. Pero es evidente que una cultura ¿En qué consiste su proyecto denominado como la cultura francesa, lo mismo El jardín de voces? que la italiana, es una cultura del mun- Le Jardin de voix es simplemente do entero y no algo exclusivamente un medio para ayudar a jóvenes can- sentido, apreciado o admirado por los tantes en su inserción profesional. Los franceses. Pasa algo similar con toda tomamos al inicio de su carrera y la gran cultura: podemos apreciar a gran- idea es crear un programa en torno a des maestros de la pintura china, a un este conjunto, que incluye entre siete y gran escultor italiano o a un gran escri- doce cantantes. El programa está con- tor francés. Shakespeare es conocido feccionado a fin, justamente, de poten- entre los japoneses como Miguel ciar cada voz como solista y como Ángel es apreciado por los franceses… cantante de conjunto. Este programa Entonces, ¿por qué no un americano se ofrece a diferentes países a fin de que aprecia y trabaja para que el patri- que los cantantes puedan actuar en las monio musical francés sea mejor cono- mejores salas y en condiciones riguro- cido? Lo encuentro absolutamente nor- samente profesionales: es decir, que se mal. En el momento en que tratamos les pague como a profesionales. Tie- con el Arte —el gran arte con “A” nen la posibilidad de cantar, por ejem- mayúscula—, se convierte en propie- plo, en la Cité de la Musique en París, dad y quehacer para todo el mundo. en el Barbican de Londres, pasando ¿Descubrió el repertorio barroco francés videntemente hay que por el Concertgebouw de Ámsterdam, por casualidad? el Lincoln Center en Nueva York, Fue una cuestión más o menos de Etener un instrumento: etc… gusto. Lo conocía desde bastante joven hay que tener una bella El objetivo no es recompensar a un gracias a los discos, a mis estudios, a cantante tras una audición o un con- muchas cosas. Y la música francesa voz, hay que poseer una curso con una bonita medalla o una hizo vibrar alguna cuerda en mi inte- suma de dinero. Es, simplemente, ir rior, hizo provocar una reacción. técnica. Pero también la aún más lejos: es trabajar con esas per- Incluso muy joven, amaba los instru- curiosidad intelectual para sonas en la elaboración de un progra- mentos, la retórica, amaba las formas, ma y, a continuación, difundir ese pro- la lengua. Por tanto, había todo un abordar los problemas de grama un poco por todo el mundo. ¡Y conjunto de cosas que hicieron que estilo, de la lengua, de la es evidente que ha tenido mucho éxito! apreciara esta música. ¿Ha descubierto buenas voces así? ¿Cómo nació en usted la idea de Les Arts ¡Evidentemente! Sí, sí… Estas Florissants? ¿El clima era más propicio en voces, en su mayoría, ahora son cono- Francia que en Estados Unidos? que obedece a un número de princi- cidas: tienen contratos con discográfi- No, pero yo me encontraba en pios y reglas de composición. Es “una” cas, conciertos, compromisos en los Francia; llevaba ya nueve años en música, evidentemente, a pesar de las mayores teatros de ópera del mundo, Francia cuando fundé Les Arts Floris- enormes diferencias nacionales y de es decir en París, Glyndebourne, el sants. Había tomado la decisión de época, porque estamos hablando de Metropolitan de Nueva York… convertirme en un verdadero europeo, casi dos siglos: es una música que Siempre se ha discutido sobre la presencia de vivir mi vida profesional con Fran- nace hacia el año 1600 ¡y que muere de los contratenores en la ópera barroca cia y París como base. Cuando tuve la después de 1750! Y que también es un cuando se interpreta Hasse, Haendel, idea de fundar un conjunto, se trataba fenómeno europeo: es un fenómeno Vivaldi, etc. ¿Qué piensa sobre esto y de hacer este grupo con los elementos italiano, francés —por citar las dos sobre la fuerza y la extensión de su voz? que encontraba a mano en París. grandes escuelas— y que engloba ¿Prefiere una mezzo? ¿Hubiera podido hacer lo mismo en todo un mundo: el mundo de la cultu- Imagino que está a punto de Estados Unidos? Sí. En aquellos años ra de la época. hablar de los falsetistas… los cantantes sesenta, cuando era estudiante allí… Usted selecciona a los cantantes según que utilizan la voz de falsetto. en los años sesenta y nueve y setenta, este orden de criterios: voz, pronuncia- En efecto. cuando daba clases en los Estados Uni- ción del francés, físico y estilo. ¿Por qué Evidentemente es un fenómeno dos, efectivamente había creado algu- esta jerarquía? que existe desde siempre. A los can- nos conjuntos con amigos para tocar Pero no es una cuestión del fran- tantes de las iglesias en Francia, ya música barroca. Por tanto imagino que, cés… Si elijo a alguien para hacer una fueran contralto o soprano, se les lla- de permanecer en los Estados Unidos, ópera de Haendel o un madrigal de maba en el siglo XVII “desous-muets”. habría sido más o menos inevitable Monteverdi, no es el francés lo que Es decir los adultos con las voces nor- que hubiera fundado un grupo… cuenta. Es el italiano o el inglés… males de tenor, barítono o bajo, pero A veces parece que la música barroca fue- Digamos, de hecho, que procuro ele- que cantan únicamente con voz de fal- ra sólo filología, reconstrucción histórica y gir gente que, en primer lugar, tenga la setto. El mismo fenómeno se daba tan- autencidad. ¿Qué es para usted, realmen- pasión, el compromiso. Evidentemente to en Italia como en el norte de Ale- te, la música barroca? hay que tener un instrumento: hay que mania en un contexto casi exclusiva- Es una música que está definida tener una bella voz, hay que poseer mente litúrgico. Porque, en efecto, por una época. Es decir, una música una técnica. Pero también la curiosi- quedaba prohibido a las mujeres estar 143 ENCUENTROS WILLIAM CHRISTIE

en el recinto del coro de la iglesia. mos en el siglo XXI… los Senesino, los castrato era ciertamente mucho, Podemos imaginar que, de vez en Farinelli, ya no existen. Entonces ¿qué mucho más brillante, técnicamente cuando, estas voces han sido utilizadas se hace? Se pueden cultivar, efectiva- más extravagante y sorprendente. ¿Uti- para pequeños papeles, sobre todo mente, estas voces de falsetto, estas lizo estas voces? Sí, porque creo que cómicos, quizá en la ópera. Pero los voces de contralto falsetista, incluso algunas desde hace veinte, treinta grandes papeles eran confiados, evi- sopranista, ¿por qué no? Y hay mucha años, han adquirido verdadera pureza dentemente, a los castrati o a las gente entre el público que no sabe técnica y musicalidad. Es decir que, mujeres. ¡Ya no hay castrati hoy día! que eso no equivale a la voz de cas- cuando usted escucha a alguien como Así que hay que ser pragmático. Esta- trato, ¡En absoluto! Porque un aria de antaño James Bowman, incluso Alfred Deller —hace ya treinta años—, o jóvenes como David Daniels o Andre- as Scholl, es evidente que sería estúpi- do privarse de estas hermosas voces en un contexto que, en otro tiempo, estaba reservado a los castrati. Pero, si no es posible tenerlos, creo que se olvida muy a menudo que había una solución utilizada por todos los compositores de la época (Haen- del, Marcello, Vivaldi, Porpora, Duran- te, Hasse…): ¡era, simplemente, emplear mujeres contraltos o mezzos! Por ejemplo, ahora hago el Giulio Cesare en Glyndebourne. Comienzo en una semana y el papel de Giulio Cesare va a ser cantado por una mujer. Creo que es evidente que Haendel hubiera aceptado, de no haber tenido buenos castrati, utilizar una mujer. Es mi punto de vista… Usted ha dirigido óperas que permanece- rán en la historia del teatro. Cuando aborda una nueva producción, ¿cuál es su primera preocupación: la música o la puesta en escena? ¡Oh, la música! Y muy a menudo, ¡salvarla de los directores de escena! Tengo mucha suerte porque he podido trabajar, desde hace tiempo, con directores de escena que aman y res- petan mucho la música. Pero también existen otros a los que no les gusta la música… Creo que la ópera, evidentemente, es una feliz conjunción de lo visual y de lo musical. Pero lo que prima es lo musical, ¡eso es evidente! Cuando se hace una obra de Monte- verdi, de Scarlatti o de Haendel hay que atender a la música sobre todo. Y a continuación esmaltar esta música con una acción escénica y teatral. Con la llegada de Gérard Mortier a la dirección de la Ópera de París, ¿cree que aún tendrá allí futuro la ópera barroca? Pero antes de la llegada de Gérard Mortier no ha vivido mal… Alguien como Hugues Gall ha presentado Haendel, Rameau. ¡Mucho, incluso! No, no creo que vaya a haber una gran diferencia en lo que concierne a la música barroca. Lo preguntaba porque, viendo la nueva programación de la Ópera de París, sólo consta Platée de Rameau, que es una reposición… ¡no hay ni una sola nueva producción! No parece favorecer mucho la música barroca. En absoluto. Lo entrevisté en París: me 144 ENCUENTROS WILLIAM CHRISTIE

reo que la ópera, es una C feliz conjunción de lo visual y de lo musical. Pero lo que prima es lo musical, ¡eso es evidente! Cuando se hace una obra de Monteverdi, de Scarlatti o de Haendel hay que atender a la música sobre todo. Y a continuación esmaltar esta música con una acción escénica y teatral.

pareció que le gustaba cualquier otra sitores mejor que otros… Recuerdo Wagner… Acaso en otra vida, en una cosa… Francia tiene uno de los presu- una inmensa decepción que viví de reencarnación estaría, quizá, encanta- puestos más altos para la cultura. ¿Piensa joven en el Festival de Pentecostés en do: ¡Y sería un gran wagneriano! que el Estado le asegura suficientes sub- Salzburgo, donde Karajan dirigía Bach. ¿Y con alivio? venciones para sus proyectos? ¡Era absolutamente absurdo! Y me dije ¿Con alivio? Reconozco que hay Evidentemente, ¡siempre necesito —en esa época yo tenía, quizá… no mucha música del XIX que me deja dinero! Y, desde hace años, estoy allí sé, veinticuatro, veinticinco años—: completamente indiferente: los com- como todos los demás con mi mano… “No, ¡esto no es así! No”. Pero cuando positores italianos menores entre Verdi [risas]. Es evidente que, quizá, hay dirigía Strauss era magnífico… Bueno, y Puccini. Eso no me interesa mucho, cosas que revisar, que volver a pensar entonces un director que piensa que, no… en lo que concierne a las prioridades con una única técnica y una única El belcanto. musicales en este país. Es verdad que orquesta, puede tocar Haendel, Bach, Una cierta forma de belcanto. nosotros —los “barrocos”— hemos lle- pasando por Mozart y luego —¿por ¿Tiene algún sueño en el cajón? ¿Un pro- gado relativamente tarde. Pero veo qué no?— todo el repertorio del XIX y yecto que todavía no ha conseguido cum- que todos los años, con la fama siem- un poco de Shostakovich… y después plir, en el que tenga mucho interés? pre creciente de Les Arts Florissants, el —¿por qué no?— algo de Bartók… Hay compositores que desearía Estado responde generosamente ¡No! Y además, eso se ve en la progra- continuar trabajando: Rameau, por aumentando las subvenciones. Es evi- mación: al público ya no le gusta eso. ejemplo. Sí, estoy muy impaciente por dente que estamos muy, muy lejos en No… hacer más música de Rameau. Igual- lo que concierne a subvenciones de Ahora tenemos otro fenómeno: el mente más música italiana, que adoro. una Orquesta de París o del Ensemble director barroco que ha comenzado Sueño, por ejemplo… en fin, hemos InterContemporain o del IRCAM… con esta música por razones de simpli- propuesto hacer La Catena di Adone ¡Muy lejos! Quizá sea también una cidad o no sé por qué, porque es más de Mazzocchi así como el Sant’Alessio manera de preservar nuestra libertad… fácil comenzar así… pero que abando- de Landi. Espero poder montar ahora No sé. En todo caso, estoy agradecido na ese repertorio, que lo utiliza como este tipo de repertorio. por lo que Francia dedica a la cultura. una especie de trampolín —¿no es ¿Con escenografía? Admiro mucho a este país. cierto?— para aterrizar en Beethoven o Sí, en escena. ¿Considera que un director de orquesta en Mendelssohn o —¿por qué no?— ¿Y los grandes proyectos futuros? puede dirigir toda la música a partir de Wagner o Bruckner. Pero, muy a Giulio Cesare en Glyndebourne. Monteverdi hasta —digamos— Boulez o menudo, esas personas no poseen en Y ¿más adelante? conviene especializarse en un repertorio? absoluto la técnica necesaria para diri- Oh, ¡más lejos hay muchas cosas! Creo que… no puedo admirar a un gir, para administrar una gran orquesta Hercules en Viena. director más que por algunas de las sinfónica. Pueden hacerlo con su for- ¿La misma producción de Aix-en-Proven- cosas que hace. Me gusta enormemen- mación pero cuando están ante la Filar- ce y París? te Abbado. Me gusta Abbado cuando mónica de Berlín, entonces no ¡eso no Sí. E inmediatamente un Orlando dirige Mahler. Me gusta Abbado cuan- funciona! Y es el mismo problema: en Zúrich, luego una reposición de Les do dirige a los grandes románticos… Y hacen falta años, años de aprendiza- Paladins, hay también una Armide de me gustan otros directores por otras je… Yo no critico su pasión ni su inte- Lully y… mucho más. cosas: Gergiev es incandescente, bri- rés por esa música, pero critico, muy a ¿Su motto en la vida? llantísimo cuando dirige el repertorio menudo, su competencia… Sí. Oh… Eso depende de mi estado que le conviene, que es el repertorio ¿Alguna opéra que no dirigirá nunca? de ánimo. No tengo motto… No, no ruso de finales del XIX. No me gusta ¿Con pesar o con alivio? sabría decirle [riendo]… en absoluto cuando dirige otro reper- En primer lugar, con pesar. torio. Pero creo que esto es normal: ¿Con pesar? ¡Evidentemente, Wag- Franco Soda ciertos directores dirigen unos componer! Tengo un inmenso respeto por Traducción: Juan Manuel Viana 145 REPORTAJE MÚSICA EN BOLIVIA BUSCANDO LAS RAÍCES

La actual Bolivia perteneció como Audiencia de Charcas o, más popularmente, Alto Perú, al virreinato peruano hasta 1776, cuando Carlos III decidió fundar el Virreinato del Río de la Plata con capital en Buenos Aires. A partir de 1545, gracias a la explotación de las minas de oro y plata, especialmente las de Potosí, aquella región fue una de las más ricas de la América española. La capital de la Audiencia era Charcas, también conocida como La Plata o Chuquisaca (actualmente: Sucre). Tuvo catedral y una de las universidades principales de Indias, la de San Francisco Javier, fundada en 1624. Fotos: APAC

stas circunstancias explican que el Alto Perú fuera un Sin duda, por su extensión universal y solidez organiza- lugar precozmente musical en el contexto del ultramar tiva, la tarea más importante en el terreno musical es la español. Ya en 1564, el organero Sebastián de León desarrollada por los jesuitas hasta su expulsión por Carlos difundió su instrumento por iglesias y conventos. En III en 1767. La universalidad de la Compañía permitió circu- E1569 se abrió una escuela de música, incluyendo el canto y lar a personajes de todo origen, como el belga Jean Vasse- la danza, a cargo del español Juan de la Peña Madrid y del au, el francés Louis Berger, el austriaco Anton Sepp, el che- mulato Hernán García. Distintos maestros de capilla desfila- co Martin Schmidt y los italianos Bautista Bassani y Dome- ron por La Plata, el más conocido de los cuales fue Gutierre nico Zipoli (1688-1726). Este último tiene especial relevan- Fernández de Hidalgo. Hasta hubo un divo local, pagado cia porque se instaló a vivir en distintos puntos de Sudamé- con fasto, el sopranista castrado Francisco de Otal. rica hasta recalar en la Córdoba argentina. Se lo considera Destacable es la obra de otro maestro de capilla, Juan el primer compositor rioplatense y, aunque recuperar sus de Araujo, activo en Lima y Panamá, que hizo del archivo obras es dificultoso, ya se han exhumado sus sonatas para catedralicio un tesoro de música española y americana. teclado y diversas misas con orquesta que se guardaban en Compuso música sacra y villancicos que, en parte, recogen distintos archivos de la región: Beni, Moxos, Sucre. giros africanos e indígenas. Asimismo se recuerda el trabajo Tales antecedentes explican que exista una entidad de Manuel Mesa y Carrizo, ya en pleno siglo XVIII. como APAC (Asociación Pro Arte y Cultura) cuyo director 146 REPORTAJE MÚSICA EN BOLIVIA

artístico es el músico polaco Piotr Nawrot, estudioso y edi- tor de la mencionada producción renacentista y barroca del Alto Perú, y cuya Secretaría Ejecutiva está a cargo de Cecilia Kenning. La riqueza musical de la zona movió a los aficionados y profesionales del lugar a montar esta estructura sin fines de lucro y sumergirse en los dos inmensos archivos de Moxos y Chiquitos, que suman 11.000 páginas pautadas. La UNESCO, en 1990, los incorporó al Patrimonio Cultural de la Humanidad. Con tales recursos APAC organiza dos festivales: el Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” (los años pares) y el Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” (los años impares). En 2004 la programación de sus once días de actividades com- prendió 122 conciertos en 18 localizaciones distintas con el concurso de 23 grupos musicales entre los que figuraron varios europeos: Florilegium de Inglaterra, Freiburg Baro- que Orchestra de Alemania y, entre los españoles: Alia en el país como en el exterior, el estudio y la publicación Mvsica, Zarabanda con Álvaro Marías, e Ismael Fernández de materiales audiovisuales en general, tanto de autores de la Cuesta con su conjunto de canto gregoriano, y Ensem- bolivianos como extranjeros que se dediquen a la preserva- ble Elyma con Gabriel Garrido, de Suiza. ción, estudio y difusión del Oriente de Bolivia, que com- Las tareas de APAC no se limitan al montaje de los festi- prenden los dos tercios del territorio nacional. Tampoco es vales sino que continúan el resto del año. Desde el punto ajeno al departamento editorial la preparación y divulga- de vista social, la más importante es la formación de trece ción de guías turísticas, que incluyen las curiosidades histó- orquestas en los pueblos indígenas que fueron misiones ricas y artísticas de la región. franciscanas o jesuíticas, de modo que se reconstruya la Nuestra inercia informativa nos ha acostumbrado a labor de los misioneros en el sentido de incorporar a los mirar el Tercer Mundo en busca de pintoresquismos y cala- aborígenes al mundo de la música occidental. A tal fin se midades. Hace falta completar la visión. No conviene igno- enseña la lectura musical y el solfeo, el manejo de instru- rar las dolencias pero sí echar un vistazo a quienes, con el mentos y luego la adaptación estilística a las obras de los esfuerzo que significa luchar contra la penuria de recursos, mencionados periodos históricos. montan estas organizaciones y reúnen a estos profesionales APAC cuenta con una editorial que produce libros, vide- y a estos públicos en la silenciosa tarea de cada día que os y DVD, siempre dentro del campo temático que le eclosiona en bello sonido al abrirse cada festival. corresponde. Se trata de recuperar la memoria histórica y artística de las llamadas “tierras bajas”, estimulando, tanto Blas Matamoro 147 HOMENAJE

Desaparición de Piero Cappuccilli ADIÓS A UN BARÍTONO VERDIANO

iero Cappuccilli entró por la puerta grande en la pro- hecho más justicia a su voz baritonal de corte más bien líri- fesión al protagonizar Barnaba al lado de la segunda co pero con una naturalidad de emisión, homogeneidad, Gioconda que grababa en disco Maria Callas en 1959, empuje, elasticidad, extensión y potencia que le elevaban año en que también era en estudio Masetto en el sobre esa categoría permitiéndole asumir el generoso reper- Pimbatible Don Giovanni de Carlo Maria Giulini. Sin embar- torio que lo distinguió. De Verdi cantó prácticamente todos go, el barítono ya contaba con alguna experiencia, pues su sus personajes, desde el Don Carlo de Ernani y pasando debut había tenido lugar ocho años atrás en su ciudad por Ezio de Attila a las más representativas figuras paternas natal, Trieste, patria chica de otros ilustres nombres relacio- del busettano compositor: Nabucco, Rigoletto y Simon Boc- nados con la lírica: el profesor de canto Alberto Randegger, canegra en cabeza. En 1972 fue protagonista en la Scala el director de orquesta Victor de Sabata o los cantantes milanesa de un memorable Simon Boccanegra que llevado Fedora Barbieri, Alda Noni y Carlo Cossutta. Pronto Cap- al disco cinco años después con Claudio Abbado en el foso, puccilli se convirtió en el barítono líder de su generación, auténtico artífice de este milagro, pasa por ser una de las puesto que hubo de compartir con otro ilustre compatriota, más memorables interpretaciones verdianas de los últimos cuatro años menor que él y aún en rodaje, el paduano años. También con Abbado, Cappuccilli, que sin duda Renato Bruson. Y pocos años después con el boloñés Leo necesitaba a veces un control y unas directivas que vigila- Nucci (nacido en 1942). Cappuccilli fue un barítono “italia- ran medios y temperamento proclives a la exhibición, pro- no” por excelencia (de otros repertorios sólo asumió oca- tagonizó un Macbeth asimismo de referencia, aunque pue- sionales Escamillo y Valentin), capaz de cantar a Bellini de que el aficionado tenga más presente su interpretación (Ernesto del Pirata, Filippo de Beatrice di Tenda y sobre del Don Carlo de La forza del destino, junto al Don Alvaro todo Riccardo de Puritani), Donizetti (los socorridos Enrico de Carlo Bergonzi, donde la química entre los cantantes era de Lucia y Don Alfonso de Favorita además del Notting- explosiva, y que pasearon triunfalmente por todo el mundo, ham de Roberto Devereux) y el Fígaro rossiniano a los veris- incluido Madrid —Teatro de La Zarzuela en mayo de 1967. tas Alfio, Tonio, Carlo Gérard (una de sus grandes creacio- Cappuccilli falleció en Trieste el pasado 11 de julio y le fal- nes), Michele del Tabarro, Marcello de Bohème junto a uno taban cuatro meses para cumplir 76 años. de sus precedentes el antipático Gellner de La Wally catalaniana. Pero, sin duda, ha sido Verdi el compositor que le ha Fernando Fraga 148 Descubrá la Temporada 2005-2006

La única guía para atender a conciertos y óperas en 35 paises 10ª Edición Aniversaria ■ La programación desde Septiembre 2005 hasta ﬁ nales de Julio 2006 de más de 340 Teatros de Ópera, Auditorios y Orquestas

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N° Caducidad: EDUCACIÓN

ORDENAR Y POTENCIAR

De las contradicciones entre un programa electoral (“ordenaremos y potenciaremos las enseñanzas artísticas en las enseñanzas de régimen general”) y un anteproyecto de ley que propone reducir la presencia de la música.

Fotograma de la película Amarcord de Federico Fellini

l último programa electoral del de SCHERZO, José del Rincón. ser obligatoria para incluirse única- PSOE dedica un apartado al En resumen, podemos decir que el mente en uno de los itinerarios. Tam- “Impulso y mejora de las ense- gobierno ha incurrido en la contradic- bién desaparecía una asignatura opta- ñanzas artísticas”. En este apar- ción de querer ordenar y potenciar las tiva denominada Canto Coral. Los Etado se lee: “Ordenaremos y poten- enseñanzas artísticas reduciendo su cambios alcanzaban también al Bachi- ciaremos las enseñanzas artísticas en horario. Cuando pasan estas cosas, llerato, donde la asignatura de música las enseñanzas de régimen general”. debemos pensar que no se trata tanto pasaba de ser optativa en todas las Nos escribe un miembro de la Confe- de innovación educativa como de modalidades a ser troncal en sólo una deración de Asociaciones de Educa- innovación léxica, ya que quien más y de las modalidades de uno de los ción Musical (COAEM), una organiza- quien menos tenemos una idea gene- posibles Bachilleratos. Tal vez sea ción de ámbito estatal, para llamarnos ral y aproximada de lo que significa algo complejo para quien no está la atención sobre el hecho de que “potenciar” (RAE: comunicar potencia familiarizado con esta terminología, nuestros comentarios acerca de la a una cosa o incrementar la que ya pero el balance resultante es que el nueva ley de educación, también tiene). número de horas lectivas de música conocida como LOE, se limiten a la recibidas en clase por un número enseñanza en escuelas de música y Muy breves antecedentes abrumador de españoles disminuía conservatorios, sin hablar de un sec- drásticamente. Mientras tanto, la tor tan vital y básico como son las Los recortes no son nuevos, puesto entonces ministra de Educación escuelas infantiles, los colegios e ins- que ya quisieron comenzar con la Ley defendía que los cambios suponían titutos. Y como tiene razón, nos dis- de Calidad que aprobó el anterior una notable mejora. Es obvio que no ponemos a describir a grandes rasgos gobierno y que el presente paralizó hablaba a los profesores de música la situación que nuestros gobernantes nada más ganar las elecciones. En la conocedores de la situación, sino a un desean para la música, basándonos Ley de Calidad se anunciaba la desa- número muy elevado de españoles principalmente en la información que parición de la Música como asignatura que no tenían por qué conocer al gentilmente nos cede COAEM a través en 1º de ESO, volvía a aparecer en 2º detalle estas cuestiones y que de bue- de su activo miembro y crítico lector y a partir de ese momento dejaba de na fe creyeron que decía verdad. 150 EDUCACIÓN

El presente l gobierno Ahora nos encontramos de nuevo con una propuesta presentada en forma de E quiere anteproyecto de Ley y por lo tanto aún ordenar y susceptible de cambio. La situación no es la misma, pero los augurios, ay, son potenciar la peores. En el mencionado anteproyec- to se dice que la música sólo se debe música impartir con carácter obligatorio en reduciendo su uno de los cuatro cursos de la ESO (hoy son dos horas semanales de horario música en los tres primeros cursos), desaparecen las asignaturas optativas Fotograma de la película Amarcord de Federico Fellini de música en los tres primeros cursos de la ESO, en 4º de ESO la música es música?, ¿en qué ayuda la música al esta sensibilidad. ¿Les parecería a ellos una de ocho optativas de las que aprendizaje de otras materias como la lógico tener que acreditarla? Podría deberán elegirse tres y en Bachillerato lengua o las matemáticas?, etc. parecer duro si no fuera porque la no figura la música entre las asignatu- Los lectores de esta revista saben propuesta viene a decirnos que los ras comunes. De nuevo, un pequeño bien de lo que estamos hablando problemas en matemáticas se resolve- galimatías para quien no conozca de cuando cuestionamos el interés de una rán con más horas de matemáticas, cerca la regulación de los estudios, educación musical. Los anuncios de un mientras que los problemas en música pero que podemos resumir diciendo concierto de Alfred Brendel no dicen se resolverán con menos horas de que asistimos perplejos a un proceso cosas como: “Si vienes, mejorará tu música. en el que se nos dice que reducir es capacidad de concentración”, y los Nos vienen a la mente las ideas de potenciar. Dejemos ahora hablar a abonos de ópera no se venden porque Harry G. Frankfurt, ex profesor de filo- COAEM: “A pesar de todo lo dicho […] la ópera nos ayude a entender mejor sofía en la Universidad de Princeton. mantenemos nuestra confianza en que los problemas matemáticos. Todos Según Frankfurt —On bullshit, Prince- antes de la aprobación definitiva de la sabemos que las razones para comprar ton University Press, 2005— existe LOE se contemple seriamente la nece- discos, asistir a conciertos o llevar a algo peor que un discurso falso, y es sidad y utilidad de las artes dentro del nuestros hijos a clases de instrumento el discurso en el que la verdad o false- sistema educativo”. Nos unimos a esa son bastante claras. COAEM dice que dad de las ideas han dejado de impor- visión algo optimista, porque nos al aprender música también “trabaja- tar. Es una diferencia sutil, pero decisi- cuesta pensar que el mismo partido mos la relación social, el respeto a los va. El mentiroso, dice Frankfurt, respe- que convirtió la música en una asigna- demás, la observación y la concentra- ta la verdad en tanto que se preocupa tura presente en la educación de los ción, la disciplina y las normas, la sen- de distinguir entre lo verdadero y lo españoles deje ahora abierta la puerta sibilidad y la consciencia personal y falso. Sin embargo, en el nuevo tipo a su reducción drástica. además, la creatividad y la capacidad de discurso, quien habla o escribe tie- que tiene la música de provocar la ne como único objetivo dar una La cuestión de fondo emoción, que es quizás uno de los ele- impresión de sí mismo, una impresión mentos que posee más fuerza a la hora que es absolutamente independiente Lo que aquí se plantea, por lo tanto, de contemplar el constructo motivacio- de la verdad o falsedad de lo dicho. no es tanto una negociación sindical nal de los amantes de cualquiera de Así pues, podríamos enmarcar la frase en la que priman los contratos o las las artes”. del programa electoral del PSOE, horas, que siempre es un argumento Todos estos argumentos son muy “ordenaremos y potenciaremos las de peso, sino una discusión de fondo sensatos y nos dejan sin embargo un enseñanzas artísticas en las enseñanzas sobre el papel de la enseñanza de las cierto mal sabor. Es un mal sabor pare- de régimen general”, dentro de esta artes, y de la música en concreto, en la cido al que dejaría el tener que justifi- categoría, puesto que lo importante no educación. Por ese motivo, no es sólo car por qué nos gusta sentarnos a la es si es o no verdad que se vayan a el número de horas recibidas a que sombra en una pradera o por qué, al potenciar. Lo que verdaderamente antes hacíamos referencia lo que acercarnos a un río, nos gusta meter la importa en ese momento es transmitir importa, sino la secuenciación en el mano en el agua y sentir la corriente una determinada imagen de un partido tiempo y la coordinación entre disci- fresca. Tal vez algún día seamos testi- político, sin que importe necesaria- plinas lo que hace que un sistema gos de situaciones igualmente absur- mente que aquello sea verdadero o educativo funcione. Frente a esta con- das, como por ejemplo una ley que falso. cepción, los responsables políticos diga que mientras no se demuestre lo COAEM ha recogido 33.400 firmas deben tomar decisiones aritméticas contrario el estudio de la geografía es en contra de estos recortes a la presen- para dar mayor o menor peso a las una pérdida de tiempo, porque el que cia de la música, tan lejanos de las diferentes materias. Las asignaturas quiera viajar se puede comprar un anunciadas mejoras, en un escrito que favorecidas son aquellas que parecen mapa. Tal vez no se estén planteando pide que “se considere la presencia de producir resultados susceptibles de bien las cosas. Tal vez deberíamos la música en la educación infantil y medirse a través de exámenes escritos. pensar de otra manera, invertir los primaria con unos mínimos dignos y Las desfavorecidas parecen fomentar papeles y pedir a los responsables del no se reduzca el horario de música en aspectos de la educación que hoy son diseño educativo que nos convenzan la educación secundaria obligatoria”. más… ¿prescindibles? Esta discusión es de que tienen la capacidad mínima Confiemos en que la respuesta sea ya vieja y se presenta siempre bajo para entender la importancia de estas satisfactoria. parecidos ropajes: ¿para qué sirve cuestiones. Tal vez el anteproyecto de aprender música?, ¿qué puede perder ley esté redactado por personas que Pedro Sarmiento un alumno al no recibir clases de no tienen suficientemente desarrollada [email protected] 151 VOCES

El cantar de los cantares EL BARÍTONO (2)

Continuamos nuestra prospección por la voz de barítono. Después de definir las características más notables de la cuerda y de comentar el amplio espectro del más lírico, cumple ahora aden- trarse en las voces más densas, más consistentes y más robustas, aquéllas que han de apechugar con las partes más comprometidas del repertorio.

e carácter. Es lo que podría- ni; aunque hay que vigilar mucho asi- lización. Ha de ascender desde el la mos denominar, en paralelo a mismo en esta última parte el modo de bemol1 hasta el fa3, como vemos una las voces de soprano y de decir y de colorear: las peticiones del tesitura no especialmente ancha, pero tenor, spinto, entre el lírico y el compositor son innúmeras al respecto. en la que ha de dar un extraordinario Ddramático propiamente dicho. Se trata Ha habido monumentales voces de juegos de matices, de pasar del canto de un tipo de nuestra propia cosecha, barítono que no han acabado de dar susurrado al enunciado altisonante, del que no suele aparecer como separado todas esas luces, siempre precisas, a parlato hasta el canto épico a plena de los demás. Vamos hilando cada vez personajes como los mencionados. Evo- voz, en lucha permanente con una gran más fino. Aquí se acogen la mayoría de quemos al gran Ettore Bastianini, artista orquesta; que sabe, es verdad, y en eso los papeles de Verdi, de Puccini y algu- algo primario, en el pasado próximo, y nos otros pertenecientes a la literatura a nuestro Carlos Álvarez, voz de impre- Wagner era un maestro, contraerse y romántica plena y tardorromántica. Vea- sionante solidez, en el presente. Gérard empequeñecerse, cuando la acción y la mos ejemplos. En Verdi obedecen a de Andrea Chénier puede ser incluido expresión lo requieren, hasta lo esta clase, entre otros, Nabucco, Carlos en este apartado. En el terreno germano V (Ernani), Rigoletto, Conde de Luna un buen ejemplo es Mandryka de Ara- (Trovador), Renato (Baile de máscaras), bella de Strauss, que no llega, dado su don Carlos de Vargas (Forza del extremo lirismo, a las regiones de las destino), Posa (Don Carlo), Amonasro voces heroicas. Diríamos también que (Aida), Iago (Otello) o Ford (Falstaff). El un heredero de estos barítonos del personaje central de esta última, el pasado, un personaje mucho más atri- barrigudo borrachín y enamoradizo, se bulado y atemorizado que el straussia- atemperaría en mayor medida a un líri- no, es Wozzeck de Berg. co, a un bufo con cierta robustez, aun- Dramático. De tinte por lo común que su naturaleza especialmente soña- todavía más penumbroso, en oca- dora, su talante agridulce, pudieran ser siones, según las latitudes, vecino al del más indicados para una voz de más bajo. Es llamado frecuentemente enjundia. En todo caso, un fraseggiatore barítono heroico, que supone un paso de primera, como Victor Maurel, el cre- claramente más allá de la zona ocupada ador, o como Giuseppe de Luca, Maria- por los grandes papeles verdianos, no Stabile, Renato Bruson o Fischer- algunos enunciados, o barítono-bajo, Dieskau. Voces que en determinados dado que a veces es sumamente difícil casos se ajustaban a algunas de las partes más arriba enunciadas, en las que la definición; son timbres y caudales que se sitúan en una zona de nadie, arrasaban cantantes de la categoría de Maurel los históricos de primeros del siglo XX, fronteriza, y que suelen abarcar incluso como Tita Ruffo, Riccardo Stracciari o tanto papeles de barítono puro, como de Luca Pasquale Amato, tres instrumentos de los de bajo-cantante. En ningún caso excepción. Otro barítono legendario parece que deban atender a la denomi- para estos cometidos fue Domenico nación de bajos agudos, como se señala Viglione-Borghese. Todos ellos, inclui- en una enciclopedia no muy antigua. dos los norteamericanos Lawrence Tib- Estas voces, tan propias y convenientes bett o Cornel McNeil, serían aptos en para el repertorio alemán del romanti- principio para papeles de talante un cismo al expresionismo, son habitual- punto más dramático, como el verdiano mente sombrías y anchas, amplias en el de Macbeth, personaje especialmente difícil, porque, además de esta recie- médium, bien apoyadas en el grave y dumbre y densidad, exige un cuidado con punch, con agresividad en la zona singular con la dicción, un mimo mati- superior; voluminosas, potentes, aguer- zador, una aplicación de contrastes con- ridas. Hay un ejemplo básico: Wotan, el tinuos, el fraseo propio de un actor. dios protagonista de El anillo del Voces fuertes necesitan también, por Nibelungo de Wagner, una personali- ejemplo, Barnaba de La Gioconda de dad conflictiva, dubitativa, cuya ambi- Ponchielli o Scarpia de Tosca de Pucci- ción da al traste con toda una civi- 152 VOCES

camerístico. Sólo voces sólidas, de muy poeta y progresista de Los maestros densas, y, sobre todo, Barak (La mujer ancho caudal, firmes, rotundas, oscuras, cantores. Este personaje a veces ha sin sombra). pueden hacer frente a este reto. Como sido encomendado a bajos propia- En este epígrafe debemos men- la del histórico Franz Bettz, que intervi- mente dichos; indebidamente, aunque cionar algunos de los grandes papeles no en el estreno de la Tetralogía en algunos hayan dado, bien que de la literatura rusa, aquéllos que no Bayreuth en 1876, la del holandés Van esforzadamente, una buena imagen. pertenecen por derecho propio al ter- Rooy, el húngaro Friedrich Schorr, el Recordemos a Joseph Greindl o al mis- reno de los bajos profundos o can- alemán Rudolf Bockelmann o, en mo Adam. Éste fue en determinados tantes. Uno de ellos es el de Boris épocas más recientes, los también ger- momentos definido como bajo; al igual Godunov de Musorgski, que precisa, manos Ferdinand Frantz y Hans Hotter que Hotter o London, bien que, en antes que un bajo definido, un o el canadiense George London. Una particular los dos últimos, se ubicaran barítono dramático o un barítono-bajo, estirpe vocal que ha fenecido y que dentro de la categoría vocal que esta- sobre todo en la edición arreglada por hoy no encuentra herederos. Los que mos tratando de definir, la del Rimski-Korsakov, que eleva ciertas ahora mismo cantan esta parte, los Alan barítono heroico o, para hablar con partes de la tesitura, llevando la voz Titus o Robert Hale, son pálidas caricat- mayor precisión, Heldenbariton; o, hasta el sol natural agudo. Lo que no uras, que no podrían competir ni como en la categoría de tenor, Wagn- quiere decir que algunos bajos-can- siquiera con generaciones intermedias erheldenbariton. Son barítonos de este tantes con posibles no hayan destaca- como las de Theo Adam o Donald carácter, en la misma escritura wagner- do en la interpretación del atribulado McIntyre. iana, Telramund de Lohengrin o zar, como Chaliapin, Reizen o Ghiau- Wotan es hijo en lo vocal de un Alberich de la Tetralogía; o, aunque rov. Pero están más entonados can- personaje como Pizarro de Fidelio de no canten los pentagramas del autor tantes más baritonales como Ivan Beethoven, pariente a su vez de un de Tristán e Isolda —dentro de ésta Petrov o Alexander Pirogov. Lo que no Lysiart, de la ópera algo posterior ópera, Kurwenal quizá fuera un quiere decir que no se pueda preferir Euryanthe de Weber. Y Wotan, natu- barítono de carácter antes que una interpretación tan alucinada como ralmente, es hermano de otras criat- dramático—, algunos de Richard la de alguno de aquellos históricos. uras wagnerianas, como el Holandés Strauss: Jokanaan (Salomé), Orestes errante o Hans Sachs, el zapatero (Elektra), que admiten voces menos Arturo Reverter

Ruffo Álvarez Hotter Fischer-Dieskau van Rooy London Foto: Fayer, Viena

153 JAZZ

WAYNE SHORTER: UNA LEYENDA CON LA VIDA POR DELANTE

ensayamos ni preparamos nada, subi- mos al escenario, tocamos, nos mira- mos y sonreímos. Sólo en las pruebas de sonido sacamos algunas ideas, que luego salen como explosiones durante la actuación”. La alianza entre el saxofonista y este trío de capitanes va camino de pasar a la historia del jazz como uno de los grandes cuartetos acústicos de la primera mitad de este siglo recién estrenado. Su complicidad ya había quedado registrada hace tres años en otro álbum en directo, Footprints Live! (Verve/Universal), que servía de prólo- go a esta manera de viajar sin catálo- gos ni itinerarios. También colabora- ron en la anterior producción de Shor- ter, Alegria (Verve/Universal), aunque con la compañía de invitados como Brad Mehldau, Alex Acuña o Terri Lyne Carrington y con el lenguaje y el rostro cambiados. La diferencia entre los directos grabados por el cuarteto reside en que en este último hay una mayor energía creativa, gigantesca, convulsa, inquietante. Igualmente, esta última entrega se caracteriza por incluir un buen lote de material nuevo, exceptuando tres piezas —clásicas, por otra parte, del repertorio shortia- no—: Joey Rider, Over shadow hill way y Smilin’ trough. El resto de títulos no tiene desperdicio, desde los iniciales As far as the eye can see y On wings of song hasta el propio Beyond the sound barrier, con el que se cierra el disco. l jazz de nuestros días, como en su decir, con todos los valores que El resultado bien podría cuantifi- todas las músicas, toma aliento hacen grande el jazz. carse con cinco luminosas estrellas, de la respiración de sus propios La creatividad no tiene citas con el aunque lo suyo serían seis o siete; creadores, hoy divididos entre calendario, aunque se busque todos solos delirantes, improvisaciones sin Equienes personalizan las doctrinas los días. En el caso del jazz, los gran- red, juegos armónicos exuberantes, catalogadas en papel cuché y entre des artistas no dan tregua a esa inspi- complicidad colectiva, audacia indivi- quienes buscan e inventan nuevos ración que, a veces te complace, y casi dual y mucha, mucha libertad. “El jazz patrones de expresión. Wayne Shorter siempre te maltrata. Pero en esa bús- es como las abejas, que se posa en (Newark, Nueva Jersey, 1933), queda queda se oculta toda la tensión musi- todas las flores”, sostiene este guerri- claro, siempre ha tendido la mirada cal necesaria para descubrir el hallaz- llero del tenor y poeta del soprano. Y hacia delante, en busca de nuevos go, y si algo caracteriza a Shorter es prosigue: “La experiencia con Weather amaneceres y horizontes. Así ha sido ese compromiso diario con la crea- Report [la banda que formó en 1970 desde que un día empezara a hacer ción. En su último registro, grabado en junto al teclista Joe Zawinul] y duró historia junto a grandes como Art Bla- directo en tres continentes (Asia, Amé- catorce años. Más que suficientes key, y así es hoy. Él renuncia a la eti- rica y Europa), vuelve a disponer del [tajante]. Era un grupo donde prima- queta de “leyenda del jazz”, porque se apoyo rítmico de tres gregarios de ban las individualidades, al contrario siente un proletario de la música libre auténtico lujo, el pianista Danilo Pérez, del espíritu que yo viví en el quinteto e improvisada, un trabajador sin con- el contrabajista John Patitucci y el de Miles Davis, donde lo colectivo se trato de rescisión. Ahora, con 72 pri- baterista Brian Blade. Los tres son due- imponía. Y ése es el espíritu que bus- maveras, vuelve a demostrar que, en el ños de ideas y aventuras propias, aun- co, a través de una libertad conceptual jazz, la distancia más corta entre dos que el liderazgo del discurso se repar- y estética plena”. puntos no siempre es la línea recta. Su te democráticamente entre todas las El nombre de Miles siempre está nuevo álbum, Beyond the sound trincheras del cuarteto. Shorter nos lo en la boca de Shorter, aunque se le barrier (Verve/Universal), vuelve a ser explicaba hace meses atrás: “La única detecta algo más que pereza a la hora un estallido de ideas urgentes y senti- condición es que no hay condiciones. de agitar su memoria. No obstante, el mientos sin contornos, un “discazo”, Trabajamos con absoluta libertad y no nombre de Miles siempre le hace 154 JAZZ

hablar: “Recuerdo que un día en 1990 bién se sume a su particular hoja de Miles me llamó por teléfono y con esa ruta. Su relación con Europa es inten- voz suya me dijo: ‘Eh, tío, pisamos sa, aunque niegue la mayor cuando se mucho suelo ¿no?’. Era un genio y Bit- le pregunta acerca de la existencia o ches Brew me parece una obra cardi- no de un jazz específicamente euro- nal que supuso un punto de inflexión peo: “El jazz tiene que ver con la acti- en el jazz. Después de todo lo vivido, tud espiritual del músico, ya que es un habiendo hecho historia y superada la lenguaje libre que no atiende a ningu- etapa eléctrica, Miles incluso nos llegó na imposición, por lo que a mí esta a comentar su intención de volver a discusión no me interesa. Lo importan- reunir el quinteto —el segundo del te es que esa libertad te haga trascen- trompetista en el que también estaban der, algo parecido a la eternidad”. Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Beyond the sound barrier es testi- Williams (1964-1970)—, para ver si monio ejemplar de un músico compro- éramos capaces de hacer algo nuevo. metido con la creación. Sorprende, a su Tocar con él era como salir a una edad, su capacidad incansable de sor- misión siempre nueva, cada noche, presa y búsqueda, así como su genero- cada concierto, cada tema”. so esfuerzo físico. En estos casos, uno El pensamiento de Miles sigue vivo intuye que Wayne Shorter pertenece a en la mente saxofonística de Shorter e ese reducido grupo de artistas que no incluso se recuerda y visita cada vez (Miles in the sky, Filles the Kilimanjaro, temen al mañana, porque lo están que surge la ocasión. Así, en sus últi- In a silent way…), aunque en sus viviendo hoy. Y ese tipo de personas mas comparencias se le ha podido ver pasos se intuyan las huellas de todos que disfrutan del detalle, más que del junto a otros dos puntales del jazz los grandes del género con los que conjunto. No hay soberbia ni orgullo en moderno que también fueron apadri- gastó música y vida: Art Blakey, Hora- sus palabras, tampoco modestia, sino nados por el añorado trompetista: Her- ce Silver, Coltrane… simplemente una manera muy natural bie Hancock y Dave Holland. Efectiva- El saxofonista tiene para otoño de caminar por la vida. mente, Miles está presente en la vida y fechas concertadas en Brasil y Argenti- estos muchachos pisaron mucho suelo na, aunque confía en que España tam- Pablo Sanz

RNE RENTABILIZA SU ARCHIVO SONORO

gaditano Chano Domínguez y el saxofonista y flautista madrileño Jorge Pardo. Los dos primeros registros han contado con el asesora- miento de dos periodistas especializados: José Ramón Ripoll, ocupándose del fondo de catálogo montoliano, y Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, haciendo lo propio con el de Iturralde. El estreno de la serie, protagonizado por “el gran señor de Cataluña”, en el decir de Dexter Gordon, incluye grabaciones del pianista en solitario y en trío fechadas en 1973 y 1982. El acompañamiento cuenta con dos pilares rít- micos extranjeros que un día llegaron el extranjero para quedarse entre nosotros, el añorado contrabajista Dave Tho- mas, y el entrañable baterista Peer Wyboris. El volumen da cuenta de algunos clásicos de la literatura universal del jazz como Lover Man o Sophisticated Lady y la propia caligrafía montoliana, como Apartamento 5. Por su parte, el álbum de Pedro Iturralde (Falces, 1929) se hace eco de las sesiones registradas a su paso por los festivales de jazz de Madrid y Vitoria de 1987, en formación de cuarteto y con la voz invitada de la mencionada Donna Radio Nacional de España (RNE) desempolva su ingente Hightower. La recuperación de esta cantante a nuestra actual archivo sonoro dedicado al jazz y asume el compromiso de memoria jazzística no sólo se verá recompensada con el lan- su difusión discográfica. El objetivo de esta iniciativa queda zamiento de un disco exclusivo dedicado a si gloria vocal, fijado en el propio título de la colección musical que estos sino que el año próximo recibirá merecidos homenajes por días llega a nuestras estanterías, Jazz en España, cuyos dos parte de RNE y el festival madrileño Viajazz. El resto de primeros lanzamientos tienen la rúbrica de dos grandes de compañeros de viaje encuentran amigos de largo alcance nuestro jazz: el pianista catalán Tete Montoliu y el saxofo- como el contrabajista Miguel Ángel Chastang o el baterista nista navarro Pedro Iturralde. Las siguientes entregas, Carlos Carli, con los que Iturralde sigue manteniendo una empaquetadas bajo la marca del sello RTVE-Música, esta- estrecha relación jazzística y profesional. rán protagonizadas por la cantante estadounidense Donna Hightower, auténtica matriarca del jazz español, el pianista Pablo Sanz 155 LIBROS

Referencia documental CÓMO SER UN COMPOSITOR DE IZQUIERDAS SIN SER UN OBRERO DE DERECHAS

BERND FEUCHTNER: mon Volkov, Testimonio, las memorias de como dogma de fe la definición de un Shostakovich y el arte amordazado Dimitri Shostakovich, fue muy —mal— ideal sonoro creado por compositores “en por la autoridad. Identidad artística criticado; no quiero aquí defenderlo sino la línea justa” para un público ávido de y represión política. Traducción de Isabel recordar un párrafo fundamental: en el educarse “en la línea justa” interpretada García Adánez. Editorial Turner. Madrid. curso de entrevistas libres (es decir sin la por las orquestas de siempre (reeducadas) 2004. 395 págs. presencia de esbirros del régimen), perio- y en los teatros de siempre. Tras un siglo distas occidentales le pedían a Ana Ajma- pasado en hablar del tema, la ignorancia tova unos comentarios sobre la vida en la es cada vez más crasa cuando no se men- n la contraporta- Unión Soviética, sin importarles que la ciona no sólo a las propuestas de autores da, una crítica entrevistada tuviese a su marido en la cár- como Bulgakov o Zamiatin, sino, ni del Frankfurter cel y a su hijo en algún gulag (o al revés); siquiera, a esa música proletaria, revolu- Allgemeine Zei- y Shostakovich, que se encontraba en una cionaria, esa música de los soviets, es Etung anuncia que el situación similar frente a periodistas igual- decir de los consejos obreros, que sí exis- autor describe la vida mente imbéciles o corruptos: “Era como tió, cuando aquellos obreros hacían de Dimitri Shostako- cagarle encima y preguntarle si le había sonar, hacían soñar, de fábrica a fábrica, vich a la luz y a la gustado”. Todos los detalles, todos los de estepa a estepa, sus sirenas y silbatos sombra del poder documentos (interesantísimos, desde los otrora señales marcando cadencias infer- político con sumo artículos de Pravda hasta los textos firma- nales, y que iban a convertirse en caden- detalle y asombrosa dos por el compositor) incluidos en el cias acaso más infernales. plasticidad. Vale por libro de Bernd Feuchtner necesitan un Muchos son los aciertos del libro de lo de “asombrosa poco de distancia, o de humor, para dis- Bernd Feuchtner, que puede servir de plasticidad”, pero en tinguir entre las declaraciones “libres” y referencia: la documentación (biográfica, cuanto al “sumo deta- “obligadas” o imaginarlas, o ponerlas en bibliográfica, discográfica) es abundante y lle”, conviene, cele- duda. Han den ser filtradas a la luz de la muy apropiada, y la teoría de la supervi- brando la generosidad documental, preci- contundente frase de Shostakovich; o vencia del compositor sin corromperse sar que el método del autor —clasificar, incluso del comentario del propio Bernd está muy bien presentada, pasando con como un funcionario a sus administrados, Feuchtner cuando escribe a propósito del virtuosismo del plano existencial al plano el detalle al lado del detalle o mejor, el Concierto para piano y trompeta “… ésta estético al establecer conexiones con hecho al lado del hecho, igual a todos los es una música que no se puede tomar al Chaikovski y Mahler, el paraíso terrenal, hechos, la nariz pegada a ellos— le lleva pie de la letra…”. Quizá el humor ayude los falsos triunfos y los finales falsamente a escribir, por ejemplo, una frase que no también a tragar pensamientos, originales triunfales. Vivir siendo un compositor sería incoherente “…quienes estaban en del autor, como “…sin duda Shostakovich revolucionario parece tan complicado el poder [en la Unión Soviética] no ama- habría evolucionado en una línea similar como ser un obrero de derechas. Al fin y ban la música…”, si no fuese seguida, una a la de Berg de no haberse establecido la al cabo, no es su menor mérito, el libro da página más tarde por “Stalin era un gran dictadura de Stalin”. ganas de bucear, como si fuese por pri- amante de la música”. Otras frases son Otro pero, y es el último antes de mera y última vez, en el universo del incoherentes sin ayuda externa “…En pasar a las alabanzas: cada vez que se compositor. Berlín, Goebbels al menos no ocultaba habla de música soviética, de música pro- sus prejuicios racistas…”. El libro de Solo- letaria, revolucionaria etc., se acepta Pedro Elías Mamou

Antología de textos de referencia ITINERARIO POR LAS VANGUARDIAS

JOSÉ MARÍA GARCÍA LABORDA acuerdo para volcarse en el tratamiento primero en publicarse corresponde a la (ed.): La música moderna y de la modernidad musical a partir funda- iniciativa del musicólogo Celestin Deliège, contemporánea a través de mentalmente de los documentos y teorías que se consagra de manera exhaustiva en los escritos de sus protagonistas que se han ido publicando a lo largo de el estudio de todo el legado teórico perte- (una antología de textos comentados). los últimos decenios. Bien es sabido que, neciente a las estéticas de vanguardia que Editorial Doble J. desde que se instaurara el lenguaje dode- se desarrollan desde los primeros cursos Sevilla, 2004. 352 págs. cafónico en el círculo de Arnold Schoen- de Darmstadt hasta el fin de siglo. El títu- berg, el texto teórico se ha considerado lo, Cinquante ans de modernité musicale: poco menos que imprescindible para de Darmstadt à l’IRCAM es suficientemen- areciera que, a falta de la necesidad apoyar y explicar la obra musical de nue- te explícito. Si Deliège se propone anali- perentoria en este inicio de siglo de vo cuño. Es sobre ese importante volu- zar y valorar la obra moderna a partir de escribir nuevas Historias de la Músi- men de escritos de donde parten tres los textos teóricos que la sustentan, el ca Contemporánea, los musicólo- libros de enorme interés que han venido segundo volumen, Audio Culture, editado Pgos y estudiosos se hubieran puesto de apareciendo en el último año y medio. El por Christoph Cox y Daniel Werner, se 156 LIBROS

concibe más como una antología (el sub- movidos por la propia sustancia del las teorías promulgadas por Adorno a título, Readings in Modern Music, no deja material musical nuevo. favor de la vía progresista emprendida lugar a dudas) que como un estudio críti- García Laborda estructura esta antolo- por Schoenberg, a la par que critica la co. El gran aporte de Cox y Warner reside gía en tres grandes períodos históricos: el opción neoclásica de los años 20. El libro en cubrir campos aún poco transitados en arranque de la modernidad musical y la de la Universidad de Salamanca está sal- parte tanto por musicólogos como por los aparición de las primeras vanguardias his- picado también de verdaderas perlas, de propios receptores de estas músicas, el de tóricas (1890-1920), la música en la época curiosidades que sólo una antología así la Obra Abierta, las músicas improvisadas, de entreguerras (1920-1945) y la música puede hacernos llegar. El texto de Ortega la cultura del DJ. y la experiencia electro- después de 1945 (nuevas técnicas de y Gasset Musicalia, de 1921, es interesan- acústica. El interés de volúmenes como composición, de difusión y de interpreta- te por ser una de las escasas muestras este es el de poder recuperar ensayos de ción. La nueva música —1945/1975—, la que, por desgracia, nos ha dejado el pen- gran relevancia que, por muy distintas crisis serial y la época de la postmoderni- samiento español acerca del hecho musi- razones, no han podido leerse en su dad: 1975/2000). Como se ve, el libro es cal. Ortega es muy sutil a la hora de valo- momento. Es en este ámbito donde se exhaustivo, mas se echa en falta una rar la música de Debussy, resaltando que integra el libro que ha preparado en Espa- mayor atención a las nuevas corrientes la calidad de esa música reside precisa- ña José María García Laborda, el composi- que proceden de la experiencia electróni- mente en su impopularidad, que es ”la tor y profesor de Historia de la Música en ca, como las que recoge, precisamente, el que le presta garantía de validez perma- la Universidad de Salamanca. De título volumen inglés antes citado, Audio Cultu- nente”. Ortega pone la música romántica extenso, el volumen, promovido, funda- re. Salvo los textos fundacionales de Pie- como ejemplo de obra de arte de la que mentalmente, desde la cátedra de Musico- rre Schaeffer y Stockhausen, la música solemos gozar “concentrados hacia aden- logía de la Universidad de Salamanca, y electrónica ocupa un lugar muy secunda- tro” y agrega que en la obra romántica que edita Doble J, de Sevilla, reúne una rio. Si esa falla no tiene especial relevan- “no nos interesa la música por sí misma, serie de escritos que son ya de total refe- cia en una antología como esta, consagra- sino su repercusión mecánica en nosotros rencia para entender el devenir de la da mayormente a la música con notas, la (…) gozamos, no de la música, sino de modernidad con el añadido de una intro- inclusión de dos extensos capítulos dedi- nosotros mismos”. En cambio, observa ducción en cada capítulo que obra como cados a la música cinematográfica parece Ortega que la música de Debussy o Stra- especie de guía histórica. Esto hace que el excesiva, sobre todo el segundo de ellos, vinski nos invita a una actitud contraria: libro sea algo más que una antología: es en donde se han seleccionado textos “En vez de atender al eco sentimental de también, a su modo, un itinerario por las poco significativos de autores actuales ella en nosotros, ponemos el oído y toda vanguardias y es ahí donde radica el inte- como Gabriel Yarod o Patrick Doyle. Sin nuestra fijación en los sonidos mismos”. rés de la obra. embargo, es muy pertinente la idea de Ortega prefigura, por tanto, con respecto La bibliografía española, tan parca en añadir, como capítulo final, una atención a estos compositores, un modo de escu- documentos teóricos relacionados con la a la Autoedición musical. En “Un recurso cha extraordinariamente moderno: contemporaneidad musical, ha de acoger para la difusión de las obras”, se insertan “Vamos recogiendo una sonoridad tras este volumen con alborozo, pues, aun- artículos de Barce, José Luis Turina y otra, paladeándola, apreciando su color. que sólo es posible recoger en muchos James Ingram que tratan de un problema Esta música es algo externo a nosotros: es casos fragmentos de esos ensayos, poder (ya viejo) que gira en torno a la escasa un objeto distante, perfectamente locali- leer por primera vez traducidos a nuestra difusión y aceptación social de la música zado fuera de nuestro yo y ante el cual lengua artículos debidos a Ligeti, Kagel, contemporánea. El recopilador de estos nos sentimos puros contempladores”. Stockhausen o Berio, elaborados en ple- textos, Eduardo Alteaga, señala que “un Especialmente chocante es la opción na ebullición de la vanguardia de post- aspecto común en el que coinciden estos de Ravel, que se declara abiertamente, en guerra, tiene un interés de primer orden. autores es el de señalar a los editores en Yo no soy un músico moderno, contrario a Se recupera así un fondo teórico extraor- general como responsables de parte de lo la música moderna de los llamados “jóve- dinario sin el cual no se comprenderían desfavorecida que se halla la música con- nes compositores revolucionarios”. tantas propuestas novedosas en el último temporánea con respecto a la de otros Defensor de una música que debe ser medio siglo. De pronto, el estudioso y el períodos históricos”. Las editoriales, como siempre y ante todo emotiva, Ravel decla- mero aficionado poseen ante sí un con- cualquier empresa, buscan la rentabilidad, ra: “Sin pretender lo solemne, digamos junto de textos que, en su mayor parte, por lo que son escasas las inversiones y que la música moderna es fea”. Entre los solamente se podían conocer hasta ahora apoyos a proyectos editoriales de música mordaces aforismos, por su parte, de El acudiendo a sus fuentes originales. Gar- actual que impliquen riesgo o poca renta- gallo y el arlequín, de Cocteau, destaca cía Laborda lo explica en la introducción bilidad o acoger solamente a valores una joya: “la masa necesita el ayer sólo de la obra, cuando dice que en este libro seguros. Una solución a este problema como arma contra el mañana”. Muchos se presenta “una perspectiva que no par- puede ser el uso del software, como seña- textos de esta antología permanecen tan te del análisis de las piezas musicales, la en su escrito Derek Bourgeois. Ahora, vivos como el primer día, como los perte- sino de las manifestaciones escritas de con el empleo, en efecto, de la informáti- necientes a Aaron Copland, los extraídos quienes las crearon”. En todos los casos, ca para la edición de partituras, este traba- de su ¿Cómo escuchar la música?, en el se trata de documentos que son, en efec- jo, que era antes tan pesado, se convierte que desbroza el camino para la asimila- to, un complemento fundamental para la en una tarea automatizada y abre unas ción del lenguaje musical y nos propor- concepción de la obra musical moderna. perspectivas insospechadas al músico ciona valiosas pistas para la comprensión Es tan necesario el conocimiento de esta contemporáneo. de la música moderna. Los textos, en fin, literatura musical como que casi cada tex- La antología está plagada, obviamen- de Boulez, Cage, Dahlhaus, Stuckensch- to se concibe como comentario y análisis te, de textos que se han convertido con el midt, Eco, Xenakis, Ligeti y un largo etcé- de la partitura, es decir, en la moderni- tiempo en pequeños clásicos de la litera- tera que se recogen aquí convierten esta dad, el texto (al contrario que ocurría en tura musical. Se encuentran aquí frag- antología en un punto de referencia a par- el siglo XIX, en que cada escrito estaba mentos del Monsieur Croche debussyano, tir de ahora en la bibliografía española y orientado casi exclusivamente a las pará- del manifiesto futurista de Luigi Russolo, llenan un hueco que era necesario cubrir frasis poéticas sobre lo indecible del arte del Ensayo para una nueva estética musi- cuanto antes. musical) se convierte en una práctica cal de Busoni, del Mobiliario musical de común de la mano de los creadores, Satie, sin faltar, lógicamente, algunas de Francisco Ramos 157 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

22,23,25: Bernard Haitink. Webern, NACIONAL MADRID TEATRO DE LA ZARZUELA 10-IX: Wilbert Hazelzet, flauta. Pas- Haydn, Beethoven. samezzo Antico. Boccherini, Tríos. 28,29,30: Ed Spanjaard. Louis Lortie, ALBARRACÍN (Siglos de Oro. El Escorial. Real Jovellanos, 4. Metro Banco de piano. Ravel, Franck, Roussel. IGLESIA DE SANTA MARÍA Monasterio). España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. DE NEDERLANDSE OPERA 8-IX: Wilbert Hazelzet, flauta. Passa- 26,27,28: Anne-Sophie Mutter, vio- Internet: WWW.DNO. NL mezzo Antico. Boccherini, Tríos. lín; Lambert Orkis, piano. Mozart, http://teatrodelazarzuela.mcu.es. DAS RHEINGOLD (Wagner). Haen- (Música y Patrimonio). Sonatas. (Juventudes Musicales chen. Audi. Dohmen, Smits, von [www.juv-musicales-madrid.com]. Director: Luis Olmos. Venta Kannen, Kaune. 19,28-IX. Auditorio Nacional [www.auditorio- localidades: A través de Internet DIE WALKÜRE (Wagner). Haenchen. nacional.mcu.es]). (servicaixa.com), Taquillas Audi. Keyes, Rydl, Margiono, Soffel. Teatros Nacionales y cajeros o 21,30-IX. TEATRO REAL teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 SIEGFRIED (Wagner). Haenchen.

HAZELZET 11. Horario de Taquillas: Venta Audi. Andersen, Clark, Dohmen, von Información: 91/ 516 06 60. anticipada de 12 a 17 horas. Días Kannen. 23-IX. Venta Telefónica: 902 24 48 48. de representación, de 12 horas, GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). ALICANTE Venta en Internet: teatro-real.com. hasta comienzo de la misma. Haenchen. Audi. Andersen, Secunde, XXI FESTIVAL INTERNACIONAL Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. Rydl, von Kannen. 26-IX. DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ANTONIO GADES, CDMC.MCU.ES BALLET: 50 Años de Danza Española. BERLÍN 21-IX: Pilar Jurado, soprano. Jurado, BALLET DE LA SCALA Viernes, 2 de septiembre, DEUTSCHE OPER Guridi, Rachmaninov. DE MILÁN. a las 20:00 horas. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE 22: Creación radiofónica. Wowinc- Septiembre: 6, 7, 9, 10*, 11. 20:00 Compañía Antonio Gades. ODYSSEE (Mundry). Rundel. Hoff- kel, Call me yesterday. horas; domingos, 18:00 horas. * Programa: mann. Kammer. Laske, Wessel. — JONDE. Gloria Isabel Ramos. También función a las 12.00 horas. Extractos de “Bodas de Sangre”, 7,8,9,10,11-IX. Esplá, López, Boulez. THEME AND VARIATIONS. “Carmen” y “Fuenteovejuna”. SOPHIE’S CHOICE (Maw). Hager. 23: Creación radiofónica. García de Música: Pyotr Tchaikovsky. Bothe. Kirchschlager, Carlson, Lar- la Torre, Obra por determinar. Coreografía: George Balanchine, La Voz Humana, sen, Klink. 23,27,30-IX. — Amores. Kagel, Reich, Mey. realizada por Patricia Neary. de Jean Cocteau (teatro) STAATSOPER 24: Instalación sonora. Orts, Ferrer. THE CAGE. y La Voix Humaine, WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG — Gross, Orlando furioso. Schneider. Música: Igor Stravinsky. de Francis Poulenc (ópera). PARSIFAL (Wagner). Barenboim. 25: Ensemble Academie de Lucerna. Coreografía: Jerome Robbins, Programa doble. Eichinger. Trekel, Pape, Fritz, Schus- Matthias Hermann. Globokar, Labo- realizada por Jean-Pierre Frohlich. Días 23, 27 y 29 de septiembre y 1 ter. 11-IX. ratorium. LE SACRE DU PRINTEMPS. de octubre, a las 20:00 horas. 26: Steffen Schleiermacher, piano. Música: Igor Stravinsky. Domingo 25, a las 18:00 horas. Scelsi, Cage, Wolpe. Coreografía: Maurice Béjart, Con: Cecilia Roth y 27: Ensemble Modern. Bradley Lub- realizada por Michel Gascard y Dame Felicity Lott. man. Lachenmann, Rihm. Kyra Karkevitch. Dirección Musical: José Ramón 28: Spanish Brass Luur Metalls. Agus- Encinar. Director de Escena: ÓPERA: tí Fernández, piano. Fernández, Díaz Gerardo Vera. Orquesta de la BARENBOIM MITRIDATE, RE DI PONTO de la Fuente, J. L. Turina. Comunidad de Madrid. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- (MITRIDATE, REY DE PONTO) de 29: TAIMAgranada. José Luis Este- ger. Everding. Vinogradov, Breslik, Wolfgang Amadeus Mozart. llés. Garrido, Guevara, Zavala. Queiroz, Häger. 12,18,23,25-IX. Septiembre: 10. 20.00 horas. 30: Sinfónica de la RTVE. Arturo TOSCA (Puccini). Ettinger. Riha. Cri- Ópera en versión de concierto. Tamayo. Vivancos, Nono, Boulez. PAMPLONA der, Richards, Dobber, Fischesser. Director musical: BALUARTE 16,20,26,29-IX. Marc Minkowski. WWW.BALUARTE.COM SEVEN ATTEMPTED ESCAPES FROM Solistas: 14-IX: Orquesta Pablo Sarasate. SILENCE (Gervasoni, Haddad, Lang, Richard Croft, Netta Or, Gillian Julian Reynolds. Kiri Te Kanawa, Milliken, Sánchez-Verdú, Schmucki, Webster, Bejun Mehta, soprano. Mozart, Massenet, Charpen- Vrhunc). Renne. Liane, Domínguez.

TAMAYO Ingela Bohlin, Andrew Tortise, tier. 17,19,21,25,27,30-IX. Pascal Bertin. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). DON GIOVANNI VALENCIA Gielen. Herheim. Youn, Fantini, de Wolfgang Amadeus Mozart. PALAU DE LA MÚSICA Michaels-Moore, Rossi-Giordano. BARCELONA WWW.PALAUDEVALENCIA.COM 24,28-IX. ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA 9-IX: Orquesta de Valencia. Mikhail Y NACIONAL DE CATALUÑA Jurowski. Shostakovich, Rimski-Kor- WWW.OBC.ES sakov. 23,24,25-IX: Thomas Zehetmair, MARINA (Arrieta). Ortega. Díaz violín y director. Schubert, Mozart. Septiembre: 30. Octubre: 2, 3, 4, 5, Zamora. Encinas, Poblador, Pons, GIELEN 28: Thomas Zehetmair, violín y 7, 8, 10, 11, 12, 14, 15. 20.00 horas; Bou. 21,23,25-IX. director. Magdalena Martínez, flauta; domingo, 18.00 horas. Magdalena Barrera, arpa. Schubert, Nueva producción del Teatro Real. BRUSELAS Mozart. Director musical: INTERNACIONAL LA MONNAIE Víctor Pablo. WWW.LAMONNAIE.BE DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). GRANADA Director de escena: AMSTERDAM Maxim. Kentridge. N’Kosi, Jo, Güra, ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Lluis Pasqual. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Loges. 1,2,4,6,7-IX. WWW.ORQUESTACIUDADDEGRANADA.ES Solistas: WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL THYESTE (Vlijmen). Asbury. Rijn- 17-IX: Jean-Jacques Kantarow. Carlos Álvarez (30, 3, 5, 7, 10, 12, 7,8-IX: Mariss Jansons. Mahler, Sexta. ders. Duesing, Daszak, Peeters, Sto- Goldsmith, Rogers, Williams. 15) / Michele Pertusi (2, 4, 8, 11, tijn. 27,29-IX. 30: Coro de la Orquesta Ciudad de 14), Alfred Reiter, María Bayo (30, Granada. Harry Christophers. Haen- 3, 5, 7, 10, 12, 15) / Tamar Iveri (2, DRESDE del, Respighi, Vaughan-Williams. 4, 8, 11, 14), José Bros (30, 3, 5, 7, SEMPEROPER 10, 12, 15) / Christophe Strehl (2, WWW.SEMPEROPER.DE 4, 8, 11, 14), Sonia Ganassi (30, 3, JANSONS CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Gru- 5, 7, 10, 12, 15) / Véronique Gens ber. Christensen, Koehler, Martínez, (2, 4, 8, 11, 14), Lorenzo Regazzo Cordier. 1,6-IX. (30, 3, 5, 7, 10, 12, 14, 15) / Luca 9: Mariss Jansons. Debussy, Sibelius. AUFSTIEG UND FALL DER STADT Pisaroni (2, 4, 8, 11), José Antonio 15,16: Peter Ruzicka. Coro de Cáma- MAHAGONNY (Weill). Weigle. Kup- López, María José Moreno. ra de Holanda. Ruzicka, Berg, Zui- fer. Broh, Nasrawi, Mayer, Martinsen. 158 CHRISTOPHERS dam, Varèse. 2-IX. GUÍAGUÍA

CAPRICCIO (Strauss). Schneider. 5: Cuarteto Artemis. Haydn, Bartók. — Filarmónica de Viena. Zubin Meh- 23: Filarmónica de Radio Francia. Marelli. Isokoski, Bär, Homrich, But- — Sinfónica de la BBC de Gales. ta. Haydn, Berg, Stravinski. Myung-Whun Chung. Grigori Soko- ter, Rootering. 4,7,10-IX. Rumon Gamba. Howard Shelley, pia- 11: Pierre-Laurent Aimard, Tamara lov, piano. Schubert, Mozart, Beetho- DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM no. Britten, Rawsthorne, Chaikovski. Stefanovic, pianos. Boulez. ven. (T.C.E.). SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. 6: Orquesta de Cámara de Europa. 24: Renaud Capuçon, violín; Nicho- Mesgarha, Christensenn, Homrich, Thomas Adès. Beethoven, Stravinski, las Angelich, piano. Brahms, Eder. 11-IX. Adès. Sonatas. (T.C.E.). LA CENERENTOLA (Rossini). Barce- — The Nash Ensemble. Martyn Brab- 26: Arkadi Volodos, piano. Beetho- llona, Hossfeld, Liebold, Osborn. bins. Tippett, Carter, Horne. ven, Scriabin, Liszt. (T.C.E.). 13,15,17-IX. 7: Filarmónica de Viena. Zubin Meh- AIMARD OPÉRA BASTILLE COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Zimmer. ta. Haydn, Berg, Stravinski. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Jenor. Selbig, Pohl, Homrich, Ihle. 8: Filarmónica de Viena. Christoph RUSALKA (Dvorák). Belohlávek. Car- 14,16-IX. Eschenbach. Bruckner, Octava. — Filarmónica de Viena. Christoph sen. Larin, Bogza, Hawlata, Lifar. CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- 9: Filarmónica de Helsinki. Esa-Pek- Eschenbach. Bruckner, Octava. 9,12,14,17,20,23,25,27-IX. bach. Smith, Belobo, Gertseva, Chris- ka Salonen. Debussy, Turnage, Ravel. 12: Filarmónica de Viena. Daniele CARDILLAC (Hindemith). Nagano. tensen. 22,25,27-IX. 10: Coro y Sinfónica de la BBC. Paul Gatti. Strauss, Wagner, Mahler. Engel. Held, Denoke, Ventris, Minuti- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Daniel. Última noche de los Proms. 13: Coro y Orquesta de la Gewand- llo. 24,28-IX. Bühl. Jans. Mescheriakova, Mayer, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN haus de Leipzig. Riccardo Chailly. Dvorsky, Ihle. 24,28,30-IX. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Mendelssohn. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). 14: Orquesta de la Gewandhaus de FILADELFIA Pappano. Faggioni. Cura, Delavan, Leipzig. Riccardo Chailly. Bruckner, ORQUESTA DE FILADELFIA Gruber, Lemalu. 15,18,21,24,28-IX. Quinta. WWW.PHILORCH.ORG MASKARADE (Nielsen). Schønwandt. NAGANO 21-IX: Christoph Eschenbach. André Pountney. Schade, Bell, Del Carlo, Watts, piano. Beethoven. Ketelson. 19,22,26,30-IX. PALAIS GARNIER 22,23,24,27: Christoph Eschenbach. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Beethoven, Dutilleux. LUCERNA COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Harding. CHAILLY FESTIVAL DE LUCERNA Chéreau. Wall, Garanca, Degout, WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH Mathey. 12,15,18,21,26,29-IX. 1-IX: Christian Tetzlaff, violín; Lars Vogt, piano. Brahms. 15: Kremerata Baltica. Gidon Kre- VIENA 2: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- mer. Sumera, Auerbach, Schubert. MUSIKVEREIN tle. Boulez, Ravel. 16,17,18: Sinfónica de Chicago. WWW.MUSIKVEREIN.AT 3: Orquesta Academia del Festival de Daniel Barenboim. Mahler, Novena. / 15-IX: Ensemble Wien. Schubert, ESCHENBACH Lucerna. Pierre Boulez. Berg, Varèse. Wagner, Schoenberg, Bruckner. / Hoffmeister, Beethoven. 28,29,30: Christoph Eschenbach. — Christian Tetzlaff, violín. Bach. Falla, Ravel. 17,18: Filarmónica de Viena. Riccar- Midori, violín. Lindberg, Brahms, — Filarmónica de Nueva York. Lorin do Muti. Peter Schmidt, clarinete. Beethoven. Maazel. Gil Shaham, violín. Messiaen, MONTPELLIER Schubert, Mozart, Strauss. Sibelius, Dvorák. OPÉRA NATIONAL FRANCFORT WWW.OPERA-MONTPELLIEER.COM OPER FRANKFURT CARMEN (Bizet). Layer. Scarpitta. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Gubisch, Todorovitch, Cela, Pittsin- MUTI LA BOHÈME (Rossini). Böer. Kirch- ger. 18,20,23,25-IX. ner. Calleja, Webster, Petean, Bailey. MAAZEL 10,17,24,30-IX. MÚNICH DIE FRAU OHNE SCHATTEN FILARMÓNICA DE MÚNICH 22: Peter Schreier, tenor; Camillo (Strauss). Debus, Nel. Skelton, Fonta- WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Radicke, piano. Schubert, Bella molina, Juon, Eglitis. 11,16,23,25-IX. 4: Cuarteto Arditti. Beethoven, 30-IX: Daniel Harding. Christian nera. Lachenmann. Tetzlaff, violín. Chaikovski, Suk. 28: Cuarteto Borodin. Beethoven. GINEBRA — Cuerdas del Festival de Lucerna. STAATSOPER GRAND THÉÂTRE Mozart, Arenski, Glazunov. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT WWW.GENEVAOPERA.CH — Filarmónica de Nueva York. Lorin DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. TANNHÄUSER (Wagner). Schirmer. Maazel. Berg, Mahler. Poblador, Kühmeier, Fink, Saccà. Py. Sigmundsson, Gould, Henschel, THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). 1,3,6,9,12-IX.

Vasiliev. 23,26,29-IX. Axelrod. Schulin. Solistas del Teatro HARDING DON CARLOS (Verdi). De Billy. de Lucerna. 4,7,9,15,18-IX. Tamar, Michael, Vargas, Skovhus. LAUSANA 5: Filarmónica de Nueva York. Lorin 2,5,8-IX. OPÉRA DE LAUSANNE Maazel. Strauss. MANON LESCAUT (Puccini). Armilia- WWW.OPERA-LAUSANNE.CH 6: Cuarteto Johannes. Volans, Dvo- NÁPOLES to. Havemann, Daniel, Armiliato, RIGOLETTO (Verdi). Arribaveni. Ber- rák. TEATRO DI SAN CARLO Bankl. 4,7,10,13-IX. nard. Filanoti, Almaguer, Ardelean, — Coro y Orquesta Filarmónica de WWW.TEATROSANCARLO.IT DER ROSENKAVALIER (Strauss). Fis- Teitgen. 23,25,28,30-IX. Londres. Kurt Masur. Diener, Masur, IL SOCRATE IMMAGINARIO (Paisie- cher. Isokoski, Koch, Kühmeier, Studebaker, Müller-Brachmann. llo). Ferro. De Simone. Scalchi, Forte, Rydl. 14,16,20-IX. LONDRES Gubaidulina, Beethoven. Ercolano, Norberg-Schulz. 23,25,27, IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini). PROMENADE CONCERTS 7: Filarmónica de Londres. Kurt 29-IX. Armiliato. Santafé, Siragusa, Sramek, WWW.BBC.CO.UK/PROMS Masur. Christian Tetzlaff, violín. Beet- Eröd. 17-IX. 1-IX: Orquesta del Concertgebouw hoven, Shostakovich, Chaikovski. PARÍS GUILLAUME TELL (Rossini). De Billy. de Amsterdam. Mariss Jansons. Mah- — Ensemble de la Academia del Fes- 11-IX: Orquesta Francesa de Jóve- Schörg, Hampson, Giordani. ler, Sexta. tival. Pierre Boulez. Varèse, Stock- nes. Jean-Claude Casadesus. Gautier 19,22,25,28-IX. — The Sixteen. Harry Christophers. hausen, Manoury. Capuçon, violonchelo. Dvorák, Rims- CARMEN (Bizet). Armiliato. Domas- Wylkynson, Cornysh, Tallis. ki-Korsakov. (Teato de los Campos henko, I. Raimondi, Leech, Relyea. 2: Orquesta del Concertgebouw de Elíseos 21,24,27,30-IX. Amsterdam. Mariss Jansons. Lutos- [www.theatrechampselysses.fr]). TOSCA (Puccini). Sutej. Valayre, Bot- lawski, Brahms. 12: Staatskapelle de Dresde. Myung- ha, Ramey. 23,26-IX.

3: Orquesta Juilliard. Orquesta de la BOULEZ Whun Chung. Haydn, Bruckner. Royal Academy of Music. Colin (T.C.E.). ZÚRICH Davis. Copland, Vaughan-Williams, 15: Orquesta Nacional de Francia. OPERNHAUS Berlioz. 8: Academy of St. Martin in the Kurt Masur. Prokofiev, Debussy, WWW.OPERNHAUS.CH Fields. Murray Perahia, piano y direc- Ravel. (T.C.E.). LA BOHÈME (Puccini). Welser-Möst. tor. Haydn, Mozart, Bach. 21: Ensemble Matheus. Jean-Chris- Sireuil. Gallardo-Domas, Giordani, — Ensemble de la Academia del Fes- tophe Spinosi. Ferrari, Prina, Cange- Volle, Davidson. 1-IX.

DAVIS tival. Cliff Colnot. Yi, Thomas, Carter. mi, Jaroussky. Vivaldi, La Griselda LUCIO SILLA (J. C. Bach). Guschl- 9: Orquesta Academia del Festival de (versión de concierto. (T.C.E.). bauer. Kaegi. Richter, Kleiter, Guo, Lucerna. Pierre Boulez. Fujikura, Ber- 22: Orquesta de la Ópera de Lyon. Drole. 7-IX. trand, Varèse. Evelino Pidò. Takova, Naouri, Secco. KATERINA ISMAILOVA (Shostako- 4: Coro y Sinfónica de la BBC. James 10: Brigitte Lang, violín; Yvonne Donizetti, Roberto Devereux (versión vich). Fedoseiev. Gruber. Kringel- Conlon. Zemlinsky, Brahms. Lang, piano. Beethoven. de concierto). (T.C.E.). born, Chuchrova, Peetz, Kohl. 25-IX. 159 CONTRAPUNTO

SEXO, DROGAS Y ORQUESTAS SINFÓNICAS

a vida orquestal está, en el tamentos en el Allendale, un edificio destartalado en la calle 99, mejor de los casos, a medio donde se oían día y noche sus desolados ensayos. El único ver- camino entre un campamento dadero amor de Tindall, el pianista Samuel Sanders, que acom- de verano y un campo de traba- pañaba a Itzhak Perlman por una miseria, murió, solo y abando- Ljo. El aspecto a lo Gulag incluye una nado por las celebridades, de una enfermedad congénita. repetición sin fin de tareas sin sentido Cuando Tindall cumplió los 39 años decidió tirar la toalla y impuestas por un remoto, y a veces contar al mundo toda esta vil charada. Su historia, admirable- cruel, comandante. Hay, también, mente cándida e inteligentemente contextualizada, ha sido miedo, tanto de la pusilanimidad autentificada por el antiguo presidente del sindicato de músi- como de la traición. Una nota mal cos de Nueva York, Bill Moriarty, que declaró que “no hay nin- tocada, oída por el de al lado, puede gún libro anterior que haya captado con tanta exactitud la socavar la seguridad que siente un espeluznante vida de un músico independiente que intenta músico y ser la causa de su despido. dedicarse profesionalmente al negocio”. Las compensaciones vienen en forma “Ojalá que todo no fuera más que una invención mía”, me de camaradería. La orquesta es como contó Blair Tindall. Hoy se dedica a escribir para varios medios, una gran familia; cuando un músico trabajo que le gusta y que está muy lejos de los ambientes del pasa por malos tiempos, sus compa- Allendale. Toca el oboe por placer y casi nunca va a un con- ñeros demuestran su solidaridad cierto sinfónico porque los ve como un ámbito de irrealidad, en regalándoles pastelillos caseros o el que se pagan fortunas a los directores y los concertinos y una dándoles dinero. Cuando la orquesta miseria al resto de los músicos de las orquestas. está de gira, todos lo pasan en grande en los bares y en las Al leer su manuscrito, tan vívido, me preguntaba si se puede camas. O al menos eso es lo que dice la leyenda. hacer algo para corregir todo esto antes de que la vida orquestal Pero una realidad más siniestra se descubre leyendo se vea consumida por las múltiples corrupciones a las que está Mozart in the Jungle (Atlantic Books), de Blair Tindall, unas sometida. La de Londres varía bastante de la de Nueva York. explosivas memorias personales que acaban de salir en Estados Hay más orquestas en Londres, más salidas para los recién lle- Unidos. Arrancan en un antro de cocainómanos y a partir de gados y, por lo tanto, menos oportunidades para el abuso. Sin ahí las cosas se ponen aún peor. Blair Tindall, una idealista y embargo, los músicos tienen que entrar por el aro y las orques- joven oboe de Carolina del Norte, descubrió las realidades de tas hacen casi cualquier cosa para proteger a los canallas. la vida orquestal en el colegio de secundaria donde se conse- Conozco a un importante músico que ronda las escuelas guía el triunfo acostándose con el estudiante que hacía de con- buscando carne joven y mientras sus compañeros lo toman a certino y con algún profesor maduro. Una vez metida en ese broma; y a otro cuyo racismo domina las audiciones. Un amigo mundo, aprendió que para poder tocar con algunas de las mío que recibió una oferta para presentarse al puesto de con- orquestas de más relieve, hacía falta doblegarse a los deseos, certino en una de las orquestas de Londres fue sometido a fueran lo que fueran, de los profesores en plantilla. unos sádicos asaltos a lo cuartel militar y al vilipendio personal. Consiguió tocar con la Filarmónica de Nueva York dirigida Supuestamente representó una prueba de su capacidad para por Tennstedt, Bernstein y Mehta, y ganó más dinero que nun- mandar pero decidió que esa brutalidad era endémica en la ca en una gira de cuarenta semanas con La música de Andrew vida orquestal y optó por tocar con un cuarteto de cuerdas. Lloyd Webber en concierto, durante la cual saltó desnuda a la Miembros de la Filarmónica de Berlín han aceptado sobor- piscina de un hotel junto con un director musical inglés que le nos de las casas de discos en los no tan buenos tiempos ante- había prometido actuar en los Aspects of Love. “Conseguí casi riores; incluso uno obligó a una compañía de medios de comu- todas mis colaboraciones musicales gracias a la cama”, dice nicación a darle un sueldo a su amante. Los profesores de la Tindall impertérrita. En Broadway ganaba mil cien dólares a la Filarmónica de Viena tienen fama de ser moralmente flexibles semana antes de que se sustituyeran los músicos auténticos por —todo al servicio del arte sagrado, por supuesto. Dan mucha máquinas electrónicas. importancia a los nombramientos de los titulares, los cuales, Según ella, había drogas en todas partes; coca, chocolate, para la mayoría de las personas lejanas a este mundo no tienen drogas sintéticas y, cuando no había otra cosa, alcohol. Una la más mínima importancia. El nuevo director titular de la hermosa violonchelista de la Orquesta Sinfónica Americana ter- Orquesta Sinfónica de Londres, Valeri Gergiev, no va a dedicar minó en la calle como prostituta para pagar sus drogas. Cuan- más tiempo a ella que a sus otros tres trabajos. La Filarmónica do le diagnosticaron VIH positivo, vendió todo salvo su violon- de Londres pasará toda la temporada que viene sin una sola chelo Testore de 350000 dólares: le quedaba este resquicio de visita de su llamado titular, Kurt Masur, aunque sólo les separa dignidad. Orquestas disminuidas por el SIDA ofrecían muchos un viaje por el túnel del Canal de la Mancha, ya que Masur trabajos ocasionales a los músicos independientes con tal que estará trabajando con la Orquesta Nacional de Francia. cumplieran con los deseos de los que se los proporcionaban. ¿A quién engañan? No al público, que cada vez hay menos Una nueva orquesta de cámara sin director llamada Orp- y al que nunca se consulta para nada. Los conciertos sinfónicos heus, que se formó a mediados de los años ochenta, declaraba han desaparecido del mapa de la consciencia de las personas encarnar el nuevo espíritu del valor de la igualdad. En la foto cultas. El libro de Blair Tindall es una llamada de atención de para su disco con música de Elgar y Vaughan Williams en última hora para que las orquestas enderecen sus prácticas Deutsche Grammophon, tomada cuando el debut del grupo en antes de que sea demasiado tarde. Lo que hace falta es más el Festival de Salzburgo de 1987, se ve a Tindall sonriendo. Se honradez, más democracia y más comunicación con sus públi- acostó con un oboe para que le diesen el trabajo y tuvo que cos, que tienen derecho a opinar sobre la elección de progra- hacer lo mismo con otros miembros del grupo para que no la mas y de directores. ¿Insostenible? No creo que las orquestas despidieran. Ninguno de sus trabajos fue precisamente una ale- tengan otra alternativa si quieren sobrevivir en el siglo XXI. gría y su vida personal andaba por el estilo. Los músicos independientes de Nueva York alquilaban apar- Norman Lebrecht 160 Las conferencias - audición tendrán lugar en el Centro Abierto de la Fundación Tomillo, Serrano, 136. 28006 Madrid Inscripción a partir del miércoles 14 de septiembre en el teléfono 91 5611604 El aforo es limitado. Se recomienda inscribirse con antelación e-mail - [email protected] web - www.tomillo.es ACERCARSE A LA 3 5 grandes óperas de la historia MÚSICA Ciclo de 5 conferencias-audición Del 26 del septiembre al 24 de octubre de 2005 Precio del ciclo: 40

Orfeo de Monteverdi. Juan José Rey Marcos. Lunes 26 de septiembre a las 19.30

La flauta mágica de Mozart. José Luis Pérez de Arteaga. Lunes 3 de octubre a las 19.30

Rigoletto de Verdi. Arturo Reverter Gutiérrez de Terán. Lunes 10 de octubre a las 19.30

Tristán e Isolda de Wagner. Juan Lucas. Lunes 17 de octubre a las 19.30

Boris Godunov de Musorgski. Santiago Martín Bermúdez. Lunes 24 de octubre a las 19.30

Organizan este ciclo de conferencias-audición

Un espacio para la formación personal