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Home , Cosima Wagner, Felix Mottl, Kaisermarsch, Schott Music

SUPER AUDIO CD

Two Overture to ‘’

Huldigungsmarsch •

Royal Scottish National Orchestra NEEME JÄRVI 1877) / AKG Images, London Images, 1877) / AKG – Photograph by Franz Seraph Hanfstaengl (1804 Hanfstaengl Seraph Franz by Photograph

Richard , Munich 1871 (1813 – 1883)

Symphony, WWV 29 34:05 in C major • in C-Dur • en ut majeur 1 I Sostenuto e maestoso – Allegro con brio 12:26 2 II Andante ma non troppo, un poco maestoso 9:36 3 III Allegro assai – Un poco meno allegro – Tempo I – Meno allegro – Presto 5:34 4 IV Allegro molto e vivace – Più allegro 6:11

Symphony, WWV 35 19:10 in E major • in E-Dur • en mi majeur Orchestrated by Felix Josef von Mottl (1856 – 1911) 5 I Allegro con spirito 13:24 6 II Adagio cantabile 5:41

7 Huldigungsmarsch, WWV 97 5:16 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Orchestrated by the composer and Joachim Raff (1822 – 1882) Seiner Majestät dem König Ludwig II. von Bayern gewidmet Marschmäßig, anfänglich etwas zurückhaltend – Etwas belebter

3 8 Overture to ‘Rienzi, der Letzte der Tribunen’, WWV 49 11:16 Molto sostenuto e maestoso – Allegro energico – Un poco più vivace – Molto più stretto

9 Kaisermarsch, WWV 104* 8:51 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur for Large Festival Orchestra Allegro maestoso – Breit TT 79:14

Royal Scottish National Orchestra Maya Iwabuchi • Peter Thomas* leaders Neeme Järvi

4 Facsimile of a concert programme of The Scottish Orchestra, 14 November 1922, announcing a performance of the ‘Kaisermarsch’ 5 Richard Wagner: Symphonies in C and E / Huldigungsmarsch / Kaisermarsch / Overture to ‘Rienzi’

Nowadays Richard Wagner is primarily instrumentation, and also in the similarities known as a composer of opera – or, to be that exist between motives. Literal quotations precise, of the operas which he wrote after from Beethoven are absent, but the atmosphere 1840. Earlier in his career, however, his is entirely Beethovenian. Echoes are especially ambitions had been to succeed in another noticeable of the Seventh Symphony, and of genre: the symphony. He made intensive the opera Fidelio which Wagner had heard studies of the symphonies of Mozart and a few years earlier in , and which Beethoven and sought to achieve success in the had made a huge impression on the young form which these predecessors had mastered so composer. Many years later he would claim impressively. His efforts in the genre inevitably that the Andante was written under the bear the traces of his chosen models. influence of the slow movements of the Fifth and Seventh symphonies. Furthermore, the Symphony in C major opening theme of the first movement is very The Symphony in C major, WWV 29 of similar to the themes of the Leonore overtures 1832 is in form a classical work. The first Nos 2 and 3. movement has the usual sections – exposition, The deviations from his models – for development, and recapitulation – and the instance, a lack of conciseness, especially in the second is a beautiful Andante with a long first and third movements – can be interpreted melody that hardly seems to end. The third has as a sign of insecurity (at the time of the the spikiness of a scherzo, which is interrupted premiere in Prague in November 1832 Wagner by a trio, and the finale begins slowly, like the was not yet twenty) or of immaturity. The first movement, and continues in a bright latter ‘failing’ can also be understood positively, mood. The instrumentation betrays Wagner’s for no matter how hesitantly presented, the admiration for Weber. music shows Wagner’s idea that in a classical In this symphony the influence of work the sense of drama – and, derived Beethoven is evident in its character and from that, the changes between tension and

6 relaxation – is more important than the fixed 1913, the whereabouts of the manuscript have proportions of duration among the sections. remained unknown. Architecture is a means, not a goal. This Even more than the Symphony in C, the conviction explains Wagner’s abiding love for one in E suggests an attempt to let the dramatic Beethoven, especially his Ninth Symphony, weight of a phrase or section dominate over its which Wagner conducted many times and predictable function within the structure. This which is remarkable, among much else, for its would explain the non-classical proportions constant struggle between form and content. among the various sections, but looks forward In later years, Wagner came to understand to Wagner’s operas, in which the dramatic how better to translate Beethoven’s ongoing power of individual sections generates and struggle into a new form. Between 1878 and at the same time justifies their relative 1882 he slightly revised the Symphony, in proportions. the second movement adding a few dynamic markings and here and there altering the Huldigungsmarsch harmony in order to enhance the dramatic Wagner’s non-classical approach to form is less power of the work. evident in two occasional works on this disc: the Huldigungsmarsch and the Kaisermarsch. Symphony in E major They are the most obvious contributions by An unwillingness to accept fixed forms Wagner to the genre of pomp and circumstance, is probably the reason behind the but after his own manner, especially in the incompleteness of the Symphony in E major, treatment of melody. TheHuldigungsmarsch , WWV 35 of 1834. Wagner left only sketches, WWV 97 was written in 1864 for the king of and stopped working on the symphony thirty Bavaria, Ludwig II – Wagner badly needed the bars into the Adagio second movement in money – and exists in two versions: one for which he quotes a theme from his Piano military band and one for symphony orchestra, Sonata in A major, WWV 26 (1832). The heard here. Wagner began the orchestral manuscript was lost, but then rediscovered, instrumentation but, on the advice of the and acquired in 1886 by conductor Hans von Bülow, asked the composer who asked the conductor to Joachim Raff (1822 – 1882) to complete it. The orchestrate the music. Since an auction in passages of martial rhythm and brassy emphasis

7 fill only a few sections; the strings guarantee for it reveals much about Wagner’s reputation. a continuously flowing movement and in the At the premiere in Berlin, on the occasion final episode the tempo is increased in order to of the triumphant return of the soldiers intensify the jubilant atmosphere. who had fought against France, the choral parts were not sung by a professional group Kaisermarsch standing behind the orchestra but by singers TheKaisermarsch , WWV 104 of 1871 was a spread throughout the audience, in the hope commission from the publishing firm Peters, that the non-professional attendees would at a time when the German countries were join in. To prompt the audience members to at war with France. When asked to write participate, Wagner took a well-known melody something, Wagner initially proposed some from Luther, ‘Ein’ feste Burg ist unser Gott’, funeral music, but the commissioner did not originally a protestant hymn tune but one that want ‘an arrangement of painful events’, rather Wagner regarded as a kind of national symbol. an heroic morale booster. Wagner composed Such an interpretation arose again more the Kaisermarsch initially for a military band, than forty years later. During the next war but then rewrote it for symphony orchestra. between France and , , The original plan, in January 1871, had been Debussy wrote a composition for two pianos, for a purely instrumental composition, but En blanc et noir, in which he transformed ‘Ein’ two months later Wagner added a Volksgesang feste Burg ist unser Gott’ after his own fashion (a kind of chorale for the community to sing) and brought it into dialogue with his version on a sacred text but for a secular occasion: of ‘La Marseillaise’. For many Frenchmen – the celebration of the German victory in the and most of them were Catholic – World War I Franco-Prussian war and the coronation of the was also a conflict between Protestants and Prussian king as emperor of the newly founded Catholics. Wagner grew up in a Protestant German Reich. Wagner proved himself ever environment, became an agnostic, was the political pragmatist, for only four years regarded after 1870 by many countrymen, earlier he had dismissed the same monarch as and also himself, as the archetypical German, feeble and ineffectual. and after 1890 found great popularity in Although this vocal ending is not heard on France. Debussy, notwithstanding his anti- the present recording, it is worth mentioning, German tirades, was a lifelong Wagner lover,

8 even during World War I. Apparently, the 1950, and was awarded Royal Patronage in power, and example, of Wagner’s music 1991. Throughout its history, the Orchestra proved stronger than the nationalistic and has played an important part in Scotland’s exclusionary rhetoric on both sides. musical life, for example performing at the For the International Exhibition in London opening ceremony of the Scottish Parliament later in 1871 Wagner suggested replacing ‘Ein’ building in 2004. Contributing to its success feste Burg’ with ‘God Save the King’, but that have been renowned conductors such as Walter remained an idea. Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Neeme Järvi (Conductor Laureate), Overture to ‘Rienzi’ Walter Weller (Conductor Emeritus), and The Overture toRienzi, der Letzte der Alexander Lazarev (Conductor Emeritus). In Tribunen, WWV 49 (1838 – 40) was composed September 2005 Stéphane Denève became at a time when Wagner was still under the Music Director, and the partnership has influence of Italian opera. This influence can enjoyed great acclaim, both at home and be detected especially in the passages with a abroad. Christian Kluxen was appointed regular beat, in an instrumentation that pays Assistant Conductor in May 2010. The great attention to percussion, and in a strong Orchestra performs across Scotland, including sense of the popular. In fact, one critic claimed seasons in Glasgow, Edinburgh, Dundee, that in bad performances the overture sounded Aberdeen, Perth, and Inverness, and appears more like Auber than Wagner – around 1840 regularly at the Edinburgh International Auber was a very fashionable composer and Festival. In England it has recently performed Rienzi was Wagner’s attempt to conform to the at The Bridgewater Hall, Manchester, Leeds principles of grand opera. Town Hall, The Sage Gateshead, and BBC Proms, London. In the last few years, foreign © 2012 Emanuel Overbeeke tours have taken it to Spain, France, Germany, , The Netherlands, and Croatia. It One of Europe’s leading symphony orchestras, has achieved a worldwide reputation for the Royal Scottish National Orchestra was the quality of its discography, which now formed in 1891 as the Scottish Orchestra, numbers more than 200 releases, many issued became the Scottish National Orchestra in on Chandos. The Royal Scottish National

9 Orchestra is one of Scotland’s National national de Paris – Bastille, and Teatro Colón Performing Companies, supported by the in Buenos Aires. In the 2007 / 08 season he Scottish Government. www.rsno.org.uk conducted a memorial concert for Mstislav Rostropovich with the Symphony Orchestra Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is of Bayerischer Rundfunk, and appeared Chief Conductor of the Residentie Orchestra with the London Philharmonic Orchestra, The Hague, Artistic Director (and from Orchestre de Paris, Czech Philharmonic September 2012 will be Music Director) Orchestra, and at a Gala concert to celebrate of the Orchestre de la Suisse romande, the opening of the new opera house of Den Conductor Laureate and Artistic Advisor Norske Opera in Bjørvika, Oslo. In 2009 of the New Jersey Symphony Orchestra, he conducted an acclaimed performance Music Director Emeritus of the Detroit of Dvořák’s Requiem with the London Symphony Orchestra, Principal Conductor Philharmonic Orchestra, and in 2010 led Emeritus of the Gothenburg Symphony a special concert with the Orchestra of the Orchestra, First Principal Guest Conductor Accademia Nazionale di Santa Cecilia for the of the Japan Philharmonic Orchestra, and Pope at the Vatican. Neeme Järvi has amassed Conductor Laureate of the Royal Scottish a distinguished discography of more than 440 National Orchestra. He makes frequent guest discs, well over 150 of which for Chandos, appearances with the foremost orchestras of and is the recipient of numerous accolades the world, including the Berlin Philharmonic and awards worldwide: he holds honorary Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, degrees from the University of Aberdeen, Philharmonia Orchestra, New York Royal Swedish Academy of Music, Music Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Academy of Estonia, Wayne State University, and Philadelphia Orchestra. He has also made and University of Michigan and has been distinguished appearances at San Francisco appointed Commander of the North Star Opera, The , Opéra Order by the King of Sweden.

10 Richard Wagner: Sinfonien in C-Dur und E-Dur / Huldigungsmarsch / Kaisermarsch / “Rienzi”-Ouvertüre

Richard Wagner ist heutzutage vorwiegend fort. Die Instrumentierung verrät Wagners als Opernkomponist bekannt – genauer Bewunderung für Weber. gesagt als Verfasser von Opern nach 1840. Der Einfluss Beethovens kommt im Im früheren Verlauf seiner Karriere war er Charakter und der Instrumentierung dieser jedoch bestrebt gewesen, in einem anderen Sinfonie zum Vorschein, ebenso in den Genre zu reüssieren, nämlich dem der Gemeinsamkeiten zwischen den Motiven. Sinfonie. Er machte sich eingehend mit Genaue Zitate aus Beethovens Werken fehlen, den Sinfonien von Mozart und Beethoven aber die Atmosphäre gemahnt ganz und gar vertraut und bemühte sich um Erfolg in der an Beethoven. Anklänge an dessen Siebte Gattung, in der diese Vorgänger es zu derart Sinfonie sind besonders deutlich erkennbar, eindrucksvoller Meisterschaft gebracht aber auch an die Oper Fidelio, die Wagner hatten. Seine Bemühungen in diesem Genre einige Jahre zuvor in Leipzig gehört hatte sind zwangsläufig von den Spuren seiner und die auf den jungen Komponisten großen auserwählten Vorbilder geprägt. Eindruck machte. Viele Jahre später würde er behaupten, das Andante unter dem Einfluss Sinfonie in C-Dur der langsamen Sätze der Fünften und Siebten Die Sinfonie in C-Dur WWV 29 von 1832 ist Sinfonie verfasst zu haben. Darüber hinaus von der Form her ein Werk des Klassik. Der ähnelt das einleitende Thema des Kopfsatzes Kopfsatz weist die üblichen Abschnitte auf – sehr den Themen derLeonore -Ouvertüren Exposition, Durchführung und Reprise –, und Nr. 2 und 3. der zweite Satz ist ein wunderschönes Andante Die Abweichungen von seinen Vorbildern – mit einer ausgedehnten, kaum enden wollenden beispielsweise der Mangel an Prägnanz, Melodie. Der dritte Satz ist kantig nach Art insbesondere im ersten und dritten Satz – eines Scherzos, unterbrochen durch ein Trio, lassen sich als Anzeichen von Unsicherheit und das Finale beginnt langsam, wie der erste oder Unreife interpretieren (zum Zeitpunkt Satz, und setzt sich in aufgelockerter Stimmung der Prager Uraufführung im November 1832

11 war Wagner noch nicht zwanzig Jahre Grund dafür, dass die Sinfonie in E-Dur alt). Letztere “Schwäche” ließe sich jedoch WWV 35 von 1834 unvollendet blieb. Wagner auch positiv sehen, denn die Musik zeugt, hinterließ nur Entwürfe und stellte die Arbeit wie zögerlich auch immer dargeboten, an der Sinfonie ein, als er dreißig Takte des von Wagners Vorstellung, dass in einem zweiten Satzes (Adagio) geschrieben hatte, in klassischen Werk der Sinn für Dramatik – denen er ein Thema aus seiner Klaviersonate und daraus hergeleitet der Wechsel zwischen in A-Dur WWV 26 (1832) zitiert. Das Spannung und Entspannung – wichtiger Manuskript ging verloren, wurde aber ist als festgelegte zeitliche Proportionen wiederentdeckt und 1886 von Cosima Wagner der verschiedenen Abschnitte. Die erworben, die den Dirigenten Felix Mottl bat, Konstruktionsweise ist hier ein Mittel, nicht die Musik zu orchestrieren. Der Verbleib des das Ziel. Diese Überzeugung erklärt Wagners Manuskripts ist seit einer Auktion im Jahre beständige Vorliebe für Beethoven, besonders 1913 unbekannt. dessen Neunte Sinfonie, die Wagner viel Male Noch mehr als die Sinfonie in C-Dur dirigierte und die unter ouanderem durch deutet jene in E-Dur auf den Versuch hin, ihren ständigen Widerstreit zwischen Form dem dramatischen Gewicht einer Phrase und Inhalt besticht. oder eines Abschnitts Vorrang zu geben Später lernte Wagner besser zu verstehen, gegenüber ihrer berechenbaren Funktion in der wie Beethovens fortgesetzte Bemühungen in Gesamtstruktur. Das würde die unklassischen eine neue Form zu bringen wären. Zwischen Proportionen der verschiedenen Abschnitte 1878 und 1882 bearbeitete er seine Sinfonie erklären, weist aber auch voraus auf Wagners ein wenig, indem er im zweiten Satz einige Opern, in denen die Dramatik der einzelnen Dynamikangaben einfügte und hier und Abschnitte deren relative Proportionen da die Harmonik veränderte, um die hervorbringt und sie zugleich rechtfertigt. dramatische Ausdruckskraft des Werks zu erhöhen. Huldigungsmarsch Wagners unklassische Herangehensweise Sinfonie in E-Dur an Formfragen kommt in zwei Die mangelnde Bereitschaft, festgefügte Gelegenheitswerken der vorliegenden Formen zu akzeptieren, ist womöglich der Einspielung weniger zum Tragen: im

12 Huldigungsmarsch und im Kaisermarsch. erfreulichen Rückkehr wünsche man sich Dies sind Wagners augenfälligste Beiträge keine peinlichen Eindrücke noch besonders zum Genre festlicher Prachtentfaltung, zu arrangieren”, sondern bestand auf einem doch besteht er auf seiner eigenen Manier, heroischen Werk zur Hebung der Moral. insbesondere im Umgang mit der Melodik. Wagner komponierte den Kaisermarsch Der Huldigungsmarsch WWV 97 entstand ursprünglich für Militärkapelle, schrieb ihn 1864 für den bayerischen König Ludwig II. – dann aber für Sinfonieorchester um. Der Wagner brauchte dringend Geld – und erste Plan im Januar 1871 hatte eine rein ist in zwei Fassungen erhalten, eine für instrumentale Komposition vorgesehen, Militärkapelle sowie eine für Sinfonieorchester, doch zwei Monate später fügte Wagner eine die hier vorliegt. Wagner begann mit der Art Volksgesang auf einen sakralen Text Instrumentierung für Orchester, bat jedoch hinzu, jedoch für einen weltlichen Anlass: auf Anraten des Dirigenten Hans von Bülow die Feier des Siegs im Deutsch-Französischen den Komponisten Joachim Raff (1822 – 1882), Krieg und die Krönung des Preußenkönigs sie fertigzustellen. Die Passagen martialischer zum Kaiser des neu gegründeten Deutschen Rhythmik und blecherner Emphase füllen Reichs. Wagner erwies sich wieder einmal als nur einige wenige Abschnitte; die Streicher politischer Pragmatiker, denn nur vier Jahre garantieren einen kontinuierlich fließenden zuvor hatte er eben diesen Monarchen als Verlauf, und in der Schlussepisode wird das schwach und untauglich abgetan. Tempo erhöht, um die triumphale Atmosphäre Obwohl der Schlussgesang in der zu verstärken. vorliegenden Aufnahme nicht zu hören ist, ist er doch erwähnenswert, denn er Kaisermarsch enthüllt einiges von Wagners Reputation. Der Kaisermarsch WWV 104 von 1871 war Bei der Uraufführung in Berlin aus Anlass ein Auftragswerk des Musikverlags Peters der triumphalen Rückkehr der Truppen, die zu einer Zeit, als die deutschen Länder sich gegen Frankreich gekämpft hatten, wurden im Krieg mit Frankreich befanden. Als er die Chorparts nicht von einer professionellen, aufgefordert wurde, etwas zu schreiben, schlug hinter dem Orchester platzierten Gruppe Wagner ursprünglich eine Trauermusik vor, gesungen, sondern von Sängern, die über das doch der Auftraggeber meinte, “bei der so Publikum verteilt waren, in der Hoffnung,

13 dass die anderen Anwesenden mit Musik stärker als die nationalistische und einstimmen würden. Um die Beteiligung des gegenseitig abwertende Rhetorik beider Seiten. Publikums zu erleichtern, wählte Wagner eine Für die Londoner Weltausstellung von 1871 bekannte Melodie Luthers, “Ein’ feste Burg schlug Wagner vor, “Ein’ feste Burg” durch ist unser Gott”, eigentlich ein protestantischer “God Save the King” zu ersetzen, doch das Kirchengesang, den Wagner jedoch als eine blieb ein Gedankenspiel. Art nationales Symbol ansah. Eine vergleichbare Interpretation ergab “Rienzi”-Ouvertüre sich über vierzig Jahre später noch einmal. Die Ouvertüre zu Rienzi, der Letzte der Während des nächsten Kriegs zwischen Tribunen WWV 49 (1838 – 1840) entstand Frankreich und Deutschland, dem Ersten zu einer Zeit, als Wagner noch unter dem Weltkrieg, schrieb Debussy ein Werk für zwei Einfluss der italienischen Oper stand. Dieser Klaviere, En blanc et noir, in dem er “Ein’ Einfluss ist insbesondere in den Passagen mit feste Burg ist unser Gott” auf seine eigene regelmäßigem Puls zu erkennen, mit einer Weise abwandelte und den Choral in einen Instrumentierung, die besonderen Wert auf Dialog mit seiner Fassung der “Marseillaise” Schlagzeug legt, sowie in einem starken Sinn brachte. Für viele Franzosen – von denen die für das Populäre. In der Tat behauptete ein meisten katholisch waren – stellte sich der Kritiker, in schlechten Aufführungen klinge Erste Weltkrieg auch als Konflikt zwischen die Ouvertüre eher nach Auber als nach Protestanten und Katholiken dar. Wagner Wagner – um 1840 war Auber als Komponist wuchs in einem protestantischen Umfeld sehr in Mode, und Rienzi war Wagners auf, wurde Agnostiker, nach 1870 von vielen Versuch, sich den Prinzipien der großen Oper seiner Landsleute (und von sich selbst) anzupassen. als archetypischer Deutscher angesehen, © 2012 Emanuel Overbeeke und gelangte nach 1890 in Frankreich zu Übersetzung: Bernd Müller großer Popularität. Debussy blieb trotz aller deutschenfeindlichen Tiraden sein Leben lang ein Bewunderer Wagners, selbst während Das Royal Scottish National Orchestra, des Ersten Weltkriegs. Offenbar waren die eines der führenden Sinfonieorchester Anziehungskraft und das Vorbild von Wagners Europas, wurde 1891 als Scottish Orchestra

14 gegründet, 1950 in Scottish National Österreich, nach Kroatien und in die Orchestra umbenannt und erhielt 1991 den Niederlande geführt. Das Ensemble hat sich Ehrentitel “Royal”. Seine ganze Geschichte weltweit einen hervorragenden Ruf für die hindurch spielte das Orchester eine Qualität seiner Diskographie erworben, bedeutende Rolle im Musikleben Schottlands die heute mehr als 200 Veröffentlichungen und trat beispielsweise im Jahre 2004 bei umfasst, von denen viele bei Chandos der Eröffnungszeremonie des schottischen erschienen sind. Das Royal Scottish National Parlamentsgebäudes auf. Zu seinem Erfolg Orchestra gehört zur Auswahl der National haben renommierte Dirigenten beigetragen, Performing Companies von Schottland, darunter Walter Susskind, Sir Alexander unterstützt von der schottischen Regierung. Gibson, Bryden Thomson, Neeme Järvi www.rsno.org.uk (Laureat des Orchesters) sowie die Emeriti Walter Weller und Alexander Lasarew. Im Der aus Tallin in Estland gebürtige Neeme September 2005 wurde Stéphane Denève zum Järvi ist Chefdirigent des Residentie Orkest Musikdirektor ernannt, und die Partnerschaft Den Haag, Künstlerischer Leiter (und hat sowohl daheim als auch im Ausland ab September 2012 Musikdirektor) des hohe Anerkennung genossen. Im Mai 2010 Orchestre de la Suisse romande, Laureat wurde Christian Kluxen zum Kapellmeister und Künstlerischer Berater des New bestimmt. Das Orchester tritt in ganz Jersey Symphony Orchestra, emeritierter Schottland auf, einschließlich Konzertreihen Musikdirektor des Detroit Symphony in Glasgow, Edinburgh, Dundee, Aberdeen, Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der Perth und Inverness, und es spielt regelmäßig Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent beim Edinburgh International Festival. des Japanischen Philharmonieorchesters In England ist es in jüngster Zeit in der und Conductor Laureate des Royal Bridgewater Hall von Manchester, in Scottish National Orchestra. Regelmäßige Leeds Town Hall, The Sage Gateshead und Gastdirigate verbinden ihn mit den bei den BBC-Promenadenkonzerten in führenden Orchestern der Welt, darunter London aufgetreten. In den letzten Jahren die Berliner Philharmoniker, das haben Auslandstourneen das Orchester Königliche Concertgebouw-Orchester, nach Spanien, Frankreich, Deutschland, das Philharmonia Orchestra, das New

15 York Philharmonic, das Chicago Symphony er eine viel gelobte Darbietung von Dvořáks Orchestra und das Philadelphia Orchestra. Requiem mit dem London Philharmonic Daneben hat er renommierte Engagements Orchestra, und 2010 ein Sonderkonzert mit an der San Francisco Opera, der Metropolitan dem Orchester der Accademia Nazionale di Opera, der Opéra national de Paris – Bastille Santa Cecilia für den Papst im Vatikan. Neeme und dem Teatro Colón in Buenos Aires Järvi hat eine herausragende Diskographie absolviert. In der Spielzeit 2007 / 08 hat er von mehr als 440 CDs angesammelt, darunter mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen über 150 allein für Chandos, und ist der Rundfunks ein Gedenkkonzert für Mstislaw Empfänger von zahlreichen Ehrungen und Rostropowitsch veranstaltet, außerdem hat Auszeichnungen weltweit: Er besitzt Ehrentitel er das London Philharmonic Orchestra, der University of Aberdeen, der Königlich das Orchestre de Paris, die Tschechische Schwedischen Musikakademie, der Estnischen Philharmonie und schließlich ein Galakonzert Musikakademie, der Wayne State University anlässlich der Eröffnung des neuen und der University of Michigan, außerdem Opernhauses von Den Norske Opera in wurde er vom schwedischen König zum Ritter Bjørvika, Oslo, dirigiert. Im Jahre 2009 leitete des Nordstern-Ordens ernannt.

16 Neeme Järvi with a bust of Wagner in Estonia Richard Wagner: Symphonies en ut et en mi / Huldigungsmarsch / Kaisermarsch / Ouverture de “Rienzi”

Aujourd’hui, Richard Wagner est surtout De par son caractère et son instrumentation, connu comme compositeur d’opéras – ou, cette symphonie révèle à l’évidence l’influence plus précisément, des opéras qu’il a écrits de Beethoven, également perceptible dans les après 1840. Au début de sa carrière, son similarités existant entre les motifs. Si l’on n’y ambition était toutefois de réussir dans un trouve aucune citation littérale de Beethoven, autre genre: celui de la symphonie. Il étudia l’ambiance est absolument beethovénienne. de manière approfondie l’œuvre symphonique Particulièrement flagrants sont les échos de la de Mozart et de Beethoven, et aspirait au Septième Symphonie, et de l’opéra Fidelio que succès dans cette forme maîtrisée avec un tel le jeune compositeur avait entendu quelques brio par ces prédécesseurs. Inévitablement, ses années plus tôt à Leipzig, et qui lui avait fait tentatives portent la trace des modèles qu’il une très forte impression. Bien des années fit siens. plus tard, il affirmerait avoir écrit Andantel’ sous l’influence des mouvements lents des Symphonie en ut majeur Cinquième et Septième Symphonies. De plus, La Symphonie en ut majeur, WWV 29, de le thème initial du premier mouvement est 1832 est une œuvre classique de par sa forme. très similaire à ceux des ouvertures nos 2 et 3 Le premier mouvement comprend les sections de Leonore. habituelles – exposition, développement, Lorsqu’il s’écarte de ses modèles – en réexposition –, et le deuxième est un bel n’étant pas suffisamment concis, par exemple, Andante comportant une longue mélodie dans les premier et troisième mouvements qui semble infinie. Le troisième a le piquant notamment –, on peut y voir le signe d’un d’un scherzo, interrompu par un trio, et le manque de confiance en soi (à l’époque de finale commence de manière lente, comme la création à Prague, en novembre 1832, le premier mouvement, puis se poursuit dans Wagner n’avait pas vingt ans) ou de maturité. un climat radieux. L’instrumentation trahit Ce dernier “défaut” peut aussi être perçu l’admiration de Wagner pour Weber. de manière positive, car, aussi hésitante que

18 soit la présentation, la musique montre à mouvement, Adagio, dans lequel il cite un quel point le sens du drame – et, partant, thème de sa propre Sonate pour piano en l’alternance entre tension et détente – est la majeur, WWV 26 (1832). Le manuscrit plus important pour Wagner dans une œuvre fut momentanément perdu, puis retrouvé, classique que le respect des proportions et acquis en 1886 par Cosima Wagner, qui entre sections du point de vue de la durée. demanda au chef d’orchestre Felix Mottl L’architecture est un moyen et non une fin. d’orchestrer la musique. Depuis une vente aux Cette conviction explique l’amour durable de enchères en 1913, on ignore ce qu’est devenu Wagner pour Beethoven et surtout pour sa ce manuscrit. Neuvième Symphonie, qu’il dirigea souvent et Plus encore que la Symphonie en ut, celle en dont l’une des caractéristiques remarquables, mi suggère une tentative pour laisser le poids parmi bien d’autres, est la lutte constante dramatique d’une phrase ou d’une section entre forme et contenu. prendre le pas sur sa fonction prévisible au Par la suite, Wagner comprit comment sein de la structure. Ce qui expliquerait que une forme nouvelle pouvait lui permettre les différentes sections ne respectent pas les de mieux traduire cette lutte permanente proportions classiques, mais annoncent les de Beethoven. Entre 1878 et 1882, il révisa opéras de Wagner, où la puissance dramatique légèrement sa Symphonie, ajoutant quelques de chaque section génère en même temps indications dynamiques dans le deuxième qu’elle justifie ses proportions par rapport au mouvement et modifiant ici et là l’harmonie tout. de façon à accentuer la puissance dramatique de l’œuvre. Huldigungsmarsch La conception non classique qu’a Wagner Symphonie en mi majeur de la forme est moins évidente dans deux Une certaine réticence à accepter les formes œuvres de circonstance enregistrées ici: la fixes explique probablement que la Symphonie Huldigungsmarsch et la Kaisermarsch. Ce sont en mi majeur, WWV 35, de 1834, soit restée les deux contributions les plus évidentes de inachevée. Wagner n’a laissé que des esquisses, Wagner au genre des œuvres cérémonielles, et cessa de travailler à cette symphonie mais à sa manière bien particulière, trente mesures après le début du second notamment dans le traitement de la mélodie.

19 La Huldigungsmarsch (Marche d’hommage), composer une œuvre purement instrumentale, WWV 97, fut écrite en 1864 à l’intention du mais deux mois plus tard il ajouta un Volksgesang roi Louis II de Bavière – Wagner avait grand (sorte de choral destiné à être chanté par besoin de cet argent – et existe en deux versions: l’assemblée) sur un texte sacré, quoique pour une l’une pour fanfare militaire, l’autre, entendue occasion séculaire: la célébration de la victoire ici, pour orchestre symphonique. Wagner allemande lors de la guerre franco-allemande de commença l’instrumentation orchestrale, mais 1870 – 1871, et l’intronisation du roi de Prusse demanda finalement au compositeur Joachim à la tête du nouvel Empire allemand. Wagner Raff (1822 – 1882) de l’achever, sur les conseils prouvait une fois de plus son pragmatisme du chef d’orchestre Hans von Bülow. Les politique, lui qui, seulement quatre ans plus tôt, passages dans lesquels les cuivres ou les rythmes jugeait ce même monarque incapable et faible martiaux prédominent ne concernent que d’esprit. quelques sections; les cordes garantissent un Cette conclusion chorale n’est pas flux ininterrompu et, dans le dernier épisode, enregistrée ici, mais n’en mérite pas moins le tempo s’accélère afin d’intensifier l’ambiance d’être mentionnée, car elle est révélatrice de festive. la réputation de Wagner. Lors de la première audition à Berlin, à l’occasion du retour triomphal Kaisermarsch des soldats ayant combattu contre la France, les La Kaisermarsch (Marche impériale), parties chorales ne furent pas chantées par une WWV 104, de 1871 fut une commande des formation professionnelle se tenant derrière éditions Peters, à une époque où les États l’orchestre, mais par des chanteurs disséminés allemands étaient en guerre contre la France. dans le public, dans l’espoir que les membres Dans un premier temps, Wagner proposa non professionnels de l’assistance joindraient une musique funèbre, mais le commanditaire leurs voix aux leurs. Pour inciter l’auditoire ne souhaitait pas “réécrire des événements à participer, Wagner prit un air très connu douloureux”, il voulait une œuvre héroïque et de Luther, “Ein’ feste Burg ist unser Gott”, stimulante. Wagner composa la Kaisermarsch considérant que cet hymne protestant avait pour fanfare militaire au départ, avant de la quasiment le statut de symbole national. remanier pour orchestre symphonique. À C’est aussi l’interprétation qu’il reçut l’origine, en janvier 1871, il avait l’intention de plus de quarante ans plus tard. Lorsqu’un

20 nouveau conflit, la Première Guerre mondiale, (Rienzi, le dernier des tribuns), WWV 49 opposa la France et l’Allemagne, Debussy (1838 – 1840), fut composée à une époque écrivit une composition pour deux pianos, où Wagner était toujours sous l’influence En blanc et noir, dans laquelle il transforma de l’opéra italien. Cette influence se perçoit à sa façon “Ein’ feste Burg ist unser Gott” surtout dans les passages à la pulsion régulière, pour le faire dialoguer avec sa propre version dans une instrumentation très attentive aux de “La Marseillaise”. Pour beaucoup de percussions, et dans un sens du populaire très Français – catholiques pour la plupart –, affirmé. En fait, un critique affirma que, mal la Première Guerre mondiale fut aussi un interprétée, cette ouverture ressemblait plus conflit entre protestants et catholiques. à du Auber qu’à du Wagner – Auber était un Wagner grandit dans un environnement compositeur très à la mode dans les années 1840, protestant, devint agnostique, fut considéré et avec Rienzi Wagner tenta de se conformer par nombre de ses compatriotes et par lui- aux principes du grand opéra. même, après 1870, comme l’archétype même © 2012 Emanuel Overbeeke de l’Allemand, et devint très populaire en Traduction: Josée Bégaud France après 1890. En dépit de ses tirades anti-allemandes, Debussy fut de tout temps un admirateur de Wagner, y compris pendant Le Royal Scottish National Orchestra, la Première Guerre mondiale. Apparemment, qui est l’un des principaux orchestres la puissance, et l’exemple, de la musique de symphoniques d’Europe, a été formé en Wagner s’avéra plus forte que la rhétorique 1891 sous le nom de Scottish Orchestra. Il nationaliste d’exclusion des deux parties. est devenu le Scottish National Orchestra Pour l’Exposition internationale de en 1950 et a reçu le patronage royal en 1991. Londres, cette même année 1871, Wagner Tout au long de son histoire, cet orchestre a suggéra de remplacer “Ein’ feste Burg” par joué un rôle important dans la vie musicale “God Save the King”, mais cette proposition de l’Écosse, participant notamment à la ne fut jamais mise en pratique. cérémonie d’ouverture du bâtiment du Parlement écossais en 2004. Des chefs Ouverture de “Rienzi” d’orchestre célèbres tels Walter Susskind, L’Ouverture de Rienzi, der Letzte der Tribunen Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson,

21 Neeme Järvi (chef lauréat), Walter Weller (chef de septembre 2012 directeur musical) de émérite), et Alexander Lazarev (chef émérite) l’Orchestre de la Suisse romande, chef ont contribué à son succès. En septembre 2005, lauréat et conseiller artistique du New Jersey Stéphane Denève en est devenu directeur Symphony Orchestra, directeur musical musical, un choix particulièrement apprécié émérite du Detroit Symphony Orchestra, en Écosse comme à l’étranger. Christian principal chef émérite de l’Orchestre Kluxen a été nommé chef assistant en mai symphonique de Göteborg, premier chef invité 2010. L’orchestre joue dans toute l’Écosse, avec permanent de l’Orchestre philharmonique des saisons à Glasgow, Édimbourg, Dundee, du Japon et chef lauréat du Royal Scottish Aberdeen, Perth et Inverness notamment; National Orchestra. Il est souvent invité à il se produit régulièrement au Festival diriger les plus grands orchestres du monde, international d’Édimbourg. En Angleterre, notamment l’Orchestre philharmonique de il a joué récemment au Bridgewater Hall de Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw Manchester, à l’hôtel de ville de Leeds, au d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, Sage Gateshead et aux Proms de la BBC de le New York Philharmonic, le Chicago Londres. Ces dernières années, ses tournées à Symphony Orchestra et le Philadelphia l’étranger l’ont conduit en Espagne, en France, Orchestra. Il s’est en outre produit avec succès en Allemagne, en Autriche, aux Pays-Bas et en à l’Opéra de San Francisco, au Metropolitan Croatie. Il s’est forgé une réputation mondiale Opera, à l’Opéra national de Paris – Bastille pour la qualité de sa discographie, qui compte et au Teatro Colón de Buenos Aires. Au cours aujourd’hui plus de deux cents enregistrements, de la saison 2007 – 2008, il a dirigé un concert dont un grand nombre chez Chandos. Le à la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la Royal Scottish National Orchestra est l’une tête de l’Orchestre symphonique de la Radio des formations nationales des arts du spectacle bavaroise et il s’est produit avec le London d’Écosse subventionnées par le Gouvernement Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, écossais. www.rsno.org.uk l’Orchestre philharmonique tchèque; il a participé également à un concert de gala pour Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi est l’inauguration du nouveau théâtre lyrique chef permanent de l’Orchestre de la Résidence de l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. En de La Haye, directeur artistique (et à partir 2009, il a dirigé avec beaucoup de succès une

22 exécution du Requiem de Dvořák à la tête marques de sympathie et distinctions dans du London Philharmonic Orchestra et, en le monde entier, notamment des diplômes 2010, un concert spécial avec l’Orchestre de honoris causa de l’Université d’Aberdeen, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pour de l’Académie de musique royale suédoise, le Pape, au Vatican. Neeme Järvi a accumulé de l’Académie de musique d’Estonie, de une brillante discographie de plus de quatre Wayne State University et de l’Université du cent quarante enregistrements, dont plus de Michigan; il a été fait commandeur de l’Ordre 150 chez Chandos; il a reçu de nombreuses de l’Étoile du Nord par le roi de Suède. H. Frederick Stucker

Neeme Järvi

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27 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

28 This recording has been kindly sponsored by the Jennie S. Gordon Memorial Foundation.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 19 August 2010 (Kaisermarsch) & 21 and 22 March 2011 (other works) Front cover Portrait of a man believed to be Richard Wagner (1843) by Ernst August Becker (d. 1854) © Private Collection / The Bridgeman Art Library Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Schott Music GmbH & Co. KG, (Symphony in E major) P 2012 Chandos Records Ltd C 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

29 Peter Devlin Peter

The Royal Scottish National Orchestra with its Music Director, Stéphane Denève CHANDOS DIGITAL CHSA 5097 CHANDOS CHANDOS

Richard Wagner (1813 –1883) Royal Scottish National Orchestra / 1 - 4 34:05 Symphony, WWV 29 Recorded in DSD 5.0-channel surround sound in C major • in C-Dur • en ut majeur WAGNER: SYMPHONIES IN C AND E ETC.

5 - 6 Symphony, WWV 35 19:10 in E major • in E-Dur • en mi majeur Orchestrated by Felix Josef von Mottl (1856 – 1911)

7 Huldigungsmarsch, WWV 97 5:16 SA-CD, DSD and their logos are trademarks of Sony. in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Orchestrated by the composer and Joachim Raff (1822 – 1882) All tracks available in stereo and 8 Overture to ‘Rienzi, der Letzte der Tribunen’, WWV 49 11:16 multi-channel This Hybrid CD can be played on 9 Kaisermarsch, WWV 104* 8:51 any standard CD player. Neeme Järvi in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur for Large Festival Orchestra TT 79:14

Royal Scottish National Orchestra

CHSA 5097 Maya Iwabuchi • Peter Thomas* leaders CHSA 5097 neeme Järvi

p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England