A INFLUÊNCIA DA CULTURA, DA ARTE E DO ARTESANATO BRASILEIROS NO DESIGN NACIONAL CONTEMPORÂNEO: Belo Horizonte 2011

A INFLUÊNCIA DA CULTURA, DA ARTE E DO ARTESANATO BRASILEIROS NO DESIGN NACIONAL CONTEMPORÂNEO: UM ESTUDO DA OBRA DOS IRMÃOS CAMPANA ADRIANA NELY DORNAS MOURA Belo Horizonte 2011 ADRIANA NELY DORNAS MOURA A INFLUÊNCIA DA CULTURA, DA ARTE E DO ARTESANATO BRASILEIROS NO DESIGN NACIONAL CONTEMPORÂNEO: UM ESTUDO DA OBRA DOS IRMÃOS CAMPANA Dissertação apresentada ao Programa de Pós Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG como requisito parcial para obtenção do título de mestre em Design. Linha de pesquisa: Design, Cultura e Sociedade Orientador(a): Professora Dra. Marcelina das Graças de Almeida (Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG). Coorientador(a): Professora Dra. Maria Regina Álvares Correia Dias (Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG). Belo Horizonte 2011 M939i Moura, Adriana Nely Dornas A influência da cultura, da arte e do artesanato brasileiros no design contemporâneo : um estudo da obra dos Irmãos Campana / Adriana Nely Dornas Moura. - - Belo Horizonte, 2011. xiv, 116 f. (enc.) : il. color. fots. ; 31 cm. Orientadora: Marcelina das Graças de Almeida Coorientadora: Maria Regina Álvares Correia Dias Dissertação ( Mestrado) – Universidade do Estado de Minas Gerais / Escola de Design / Mestrado em Design. 1. Designers – Brasil – Teses. 2- Artesanato – Brasil. 3. Mobiliário – Brasil – Séc. XX – Séc. XXI. 4. Campana, Fernando – Crítica e Interpretação. 5. Campana, Humberto – Crítica e interpretação. I. Almeida, Marcelina das Graças. II. Dias, Maria Regina Alvares Correia. III. Universidade do Estado de Minas Gerais. IV. Título. CDU: 7.05-051 Dedico este trabalho às minhas meninas: vovó Luiza (in Memorian), mamãe Nely, Tia Olivia, Andréa, Lara, Yasmin, e a amiga Eliana, que me trouxe de volta a Belo Horizonte. Sem elas eu não teria chegado até aqui. AGRADECIMENTOS Muitos foram os que, direta ou indiretamente, contribuíram para a realização desse trabalho para os quais deixo meus agradecimentos: - À Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), à coordenação desse Mestrado e a todos os professores; - Ao Rodrigo Stenner, funcionário da UEMG, pelo empenho em solucionar os problemas burocráticos que, em algumas horas, insistiram em aparecer no caminho; - À FAPEMIG pelo apoio financeiro; - Aos amigos da turma do mestrado de 2009, pelos conhecimentos compartilhados; - Exalto a confiança, apoio e sabedoria da orientadora Professora Doutora Marcelina das Graças de Almeida, que apostou na realização desse projeto de forma muito atenciosa e única; - À Professora Doutora Maria Regina Álvares Correia Dias pela coorientação desta pesquisa; - Ao Professor Edir Tenório (em memória), que com seu vasto conhecimento e sua doçura em ensinar, esteve presente no início dessa jornada; - A todos os meus amigos, em especial ao André Borges e José Nunes pela leitura crítica e sugestões dadas a esse projeto; - Aos profissionais que responderam a entrevista dessa pesquisa, em especial: Adélia Borges, Eduardo Barroso Neto e Maria Helena Estrada; - Ao Tadeu Chiarelli pelo envio do Catálogo da exposição de Fernando e Humberto Campana no MAM no ano de 2000; - A equipe dos Campana, principalmente a Júnia Tereno; Por fim, dedico àqueles que acompanharam minha jornada e acreditaram que eu venceria. Meu muito obrigada. “Nós, brasileiros, somos um povo em ser, impedido de sê-lo. Um povo mestiço na carne e no espírito, já que aqui a mestiçagem jamais foi crime ou pecado. Nela fomos feitos e ainda continuamos nos fazendo. Essa massa de nativos viveu por séculos sem consciência de si ... Assim foi até se definir como uma nova identidade étnico- nacional, a de brasileiros...”. Darcy Ribeiro RESUMO Essa dissertação buscou investigar as influências do design nacional contemporâneo por meio de seu dinamismo criativo. Para alcançar os objetivos, foram feitas pesquisas bibliográficas e de campo, com o estudo de caso. A leitura de autores fundamentais dedicados ao tema possibilitou o entendimento de que no Brasil, a arte e o artesanato são fortes influenciadores da estética do design nacional. Foi possível entender que os aspectos culturais que correspondem ao comportamento humano, tais como, os semióticos, os subjetivos e outros, precisam ser incorporados ao conceito tradicional de design defendido por International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), em 2000. Afinal, a cultura de uma sociedade é rica em símbolos e pode ser cumulativa no processo estético e funcional de um produto. Dessa forma o Brasil, que é possuidor de uma pluralidade de origens sociais e étnicas, fornece aos profissionais da arte, artesanato e design um repertório de insights que, por vez apropriados, originam produtos esteticamente diferenciados. O estudo de caso de dois designers brasileiros veio como reforço para a pesquisa exploratória de onde foi possível perceber que o caminho iniciado por eles na década de 1980 se moldou pela arte acima da funcionalidade. O uso inovador dos materiais e das novas formas produtivas deu aos seus produtos o significado de objetos-arte com um cunho autoral específico. De todo modo, esse significado não os tiraram da esfera conceitual do design nacional da época em que muitos se atinham ao formato estético internacional. Ao contrário, suas criações certificaram um momento muito próprio para o design: um novo design nacional com aspectos culturais brasileiros em destaque. O resultado da pesquisa confirmou que a pluralidade brasileira favoreceu o surgimento deste “Novo Design”, permeado por elementos da arte, do artesanato, ricos em originalidade. A obra dos dois designers estudados reflete essa confirmação; todavia, o repertório criativo de seus produtos não se atém somente a isso, configurando-os por muitos estudiosos como designers autorais. Por fim, concluiu-se que o conceito estético do design nacional contemporâneo é vasto e que a denominação “Novo Design” descrita por alguns autores é muito propícia ao cenário plural do país que também sofre modificações inerentes à globalização. Palavras-chave: Dinamismo criativo. Arte. Artesanato. Design nacional contemporâneo. Novo Design. ABSTRACT This dissertation aims to understand the influences that give the national contemporary design a creative dynamism of its own. To achieve the objectives were made literature and field searches throughout the case study. The reading of the most expressive authors dedicated to the issue enabled the understanding that in Brazil, art and crafts are strong influencers of aesthetic of project of national design. It could be understood that the cultural aspects that correspond to human behavior such as semiotic, subjective and others, are incorporated into the traditional concept of design advocated by International Council of Societies of Industrial Design (ICSID). The culture of a society is rich in symbols and can be cumulative in the aesthetic and functional process of a product. Thus Brazil, which is owner of a plurality of ethnic and social backgrounds, provides to professionals of art, craft and design a repertoire of appropriate insights that originates products aesthetically differentiated. The case study of two Brazilian designers came as reinforcement for exploratory research where was revealed that the path they started in the 1980s was shaped by art conceptual beyond the functionality. The innovative use of materials and new forms of production gave of its products the meaning of art-objects with a specific copyright stamp. Anyway, this meaning does not have removed them from the conceptual pool of national design which was adhered to the international aesthetic format. Rather, his creations have certified a very suitable for the design: a new national design with Brazilian cultural aspects highlighted. The survey results confirmed that the Brazilian plurality favored the emergence of this New Design permeated by elements of art, craft rich in originality. The work of two designers studied reflects this acknowledgment, however, the creative repertoire of its products do not only stick to it, configuring them for many designers, scholars as copyright- designers. Finally, it was concluded that the aesthetic concept of the national contemporary design is vast and that the denomination ‘New Design' described by some author is very appropriate to pluralistic scenario of the country also suffers modifications inherent in globalization. Keywords: Influence creative. Art. Craft. National contemporary design. New Design. LISTA DE FIGURAS Figura 1 – Série Bicho (Lígia Clark) ................................................................. 31 Figura 2 – Parangolé (Hélio Oiticica) ............................................................... 31 Figura 3 – Noivinhas de cerâmica do Vale do Jequitinhonha, MG/Brasil ......... 36 Figura 4 – Linha cronológica dos conceitos de design ..................................... 39 Figura 5 – Linha cronológica do design ........................................................... 46 Figura 6 – Utensílio criado por designers/artistas e artesãos. Projeto Jalapa/SEBRAE-TO ........................................................................ 48 Figura 7 – Utensílio criado por designers/artistas e artesãos. Projeto Jalapa/SEBRAE-TO ........................................................................ 48 Figura 8 – Jóias conceituais inspiradas nas raízes da cultura brasileira .......... 49 Figura 9 – Jóias conceituais inspiradas nas raízes da cultura brasileira .......... 49 Figura 10 – Luminária Esperança da empresa Venini. Design de Fernando e Humberto Campana .......................................................................

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