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UNIVERSIDADE DO ESTADO DE MINAS GERAIS ESCOLA DE DESIGN PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN Adriana Nely Dornas Moura Design Arte: um olhar sobre uma das vertentes do design brasileiro no século XXI Belo Horizonte 2019 Adriana Nely Dornas Moura Design Arte: um olhar sobre uma das vertentes do design brasileiro no século XXI Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Design (PPGD) da Universidade do Estado de Minas Gerais como requisito parcial para aprovação do título de Doutor em Design. Área de concentração: Design Linha de Pesquisa: Cultura, Gestão e Processos em Design Orientadora: Prof.ª Dra. Marcelina das Graças de Almeida Coorientadora: Prof.ª Dra. Angélica Oliveira Adverse Belo Horizonte 2019 M929 Moura, Adriana Nely Dornas Design Arte: um olhar sobre uma das vertentes do design brasileiro no século XXI. [manuscrito] / Adriana Nely Dornas Moura - Belo Horizonte, 2019. 249 f.: il. Color. fots.; Orientadora: Profª. Drª. Marcelina das Graças de Almeida. Coorientadora: Profª. Drª. Angélica Oliveira Adverse Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG - como requisito para a obtenção de grau de Doutor em Design, na linha de pesquisa: Cultura, Gestão e Processos em Design. 1. Design Brasileiro. 2. Design contemporâneo. 3.Design Arte. 4. Hibridismo sísmico. I. Almeida, Profª Drª Marcelina das Graças II. Universidade do Estado de Minas Gerais. III. Título. CDU – 749(81) Ficha catalográfica elaborada por Ariane Eliza da Silva Porto – CRB6/MG 3244 Dedico este trabalho mais uma vez às minhas meninas: vovó Luiza (in memorian), mamãe Nely, Tia Olivia, Andréa, Lara, Leca, Yasmin. Com elas eu cheguei até aqui com muito amor, alegria e leveza. AGRADECIMENTOS Muitos foram os que, direta ou indiretamente, contribuíram para a realização desse trabalho para os quais deixo meus agradecimentos: - À Professora Orientadora doutora Marcelina das Graças de Almeida, pela confiança e carinho sempre. A nossa convivência é construtiva, respeitosa e fraternal. - À Professora Doutora Angélica Oliveira Adverse pela coorientação desta pesquisa, sua contribuição foi fundamental. - Aos professores participantes da minha banca de defesa, pela disponibilidade e interesse em ler meu trabalho. - À Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), à coordenação desse Doutorado e a todos os professores do doutorado; - Ao Rodrigo Stenner e a Janaína Cadar, funcionários da UEMG, pelo empenho em solucionar os problemas burocráticos que, em algumas horas, insistiram em aparecer no caminho; - Aos profissionais e designers que responderam à entrevista desta pesquisa: Tiago Curioni, Leonardo Capote (Léo Capote), Paulo Goldstein, Brunno Jahara, André Ferri, Carol Gay, Sergio Matos, Rodrigo Almeida, Bruno Simões e Waldick Jatobá. - Ao meu amigo André Meyerewicz pelo apoio incondicional, com suas contribuições como professor e amigo, ele sempre clareia os meus caminhos, para você pura gratidão. - Ao meu amigo José Nunes, para mim somente Zé, que me acompanha desde o início da minha caminhada acadêmica. - Ao amigo João Caixeta, que chegou depois, mas chegou como um abalo sísmico em minha vida. - À amiga Eliana Ferreira, sempre comigo com seu otimismo e sorrido lindo. - A todos (as) amigos (as), colegas, professores (as) e alunos (as) do doutorado da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais, o meu agradecimento pelas palavras de apoio e gestos de compreensão. - A todos os meus alunos, mas em especial, Fernanda Dolabella, Bárbara de Jesus Lopes Martins, Victor Bruno L. M. Domingos, Stephane Dias, por continuarem o caminho no estudo do Design Arte. - Aos meus irmãos, sobrinhas, sobrinhos, cunhadas e cunhado, por entenderem as minhas ausências e mandarem sempre mensagens de entusiasmo e confiança. Por fim, dedico àqueles que acompanharam minha jornada e acreditaram que eu venceria. A todos que de alguma forma tornaram meus dias mais leves, com palavras de incentivo e que me ajudaram a chegar ao final desta tese. Meu muito obrigada. A imaginação do homem jamais renunciará a fazer da sociedade uma obra de arte. Daniel Bell RESUMO Esta tese propõe um estudo sobre o Design Arte brasileiro contemporâneo e investiga o diálogo entre os processos de criação, que se intensificaram no século XXI, propostos pela novíssima geração de designers inserida no contexto do capitalismo artista. A abordagem teórica, que embasa as análises propostas, está relacionada à história cultural, bem como às discussões filosóficas que consideram a contextualização da mudança de paradigmas da era pós-industrial para a hipermodernidade, na qual se consolidou o Design Arte. A partir do conceito do capitalismo artista, que propiciou a construção da ideia do hibridismo sísmico, os valores estéticos e emocionais das artes passaram a ser seguidos pelo design que utiliza estratégias para tornar o consumo algo prazeroso, afetivo de modo exponencial. Nesse sentido, a tese pretende entender o Design Arte inserido num contexto de capitalismo artista. Além disso, se propõe aqui entender como se conjugam os fatores que condicionam a novíssima geração de designers a utilizar uma linguagem voltada para o Design Arte. Esta pesquisa tem como objeto parte da novíssima geração de designers brasileiros representada aqui por: Tiago Curioni, Leonardo Capote (Léo Capote), Paulo Goldstein, Brunno Jahara, André Ferri, Carol Gay, Sergio Matos e Rodrigo Almeida e seus respectivos trabalhos. O recorte aqui escolhido foca estes designers que trabalham com peças numeradas e assinadas, ou trabalham em pequena escala. As referências documentais se constituem em livros, jornais, websites, blogs, revistas, catálogos de exposições dos produtos comerciais e demais produções culturais que possibilitaram compreender uma das vertentes do design brasileiro. Em termos de metodologia, o projeto consiste numa pesquisa qualitativa do tipo descritivo com um estudo de caso múltiplo holístico. Palavras-chave: Design brasileiro. Design contemporâneo. Design arte. Capitalismo artista. Hibridismo sísmico. ABSTRACT This thesis proposes a study on Contemporary Brazilian Art Design and investigates the dialogue between the processes of creation, which intensified in the 21st century, projected by the brand new generation of designers inserted in the context of artist capitalism. The theoretical approach, which underpins the proposed analyzes, is associated to cultural history as well as to philosophical discussions that consider the contextualization of the paradigm shift from the post-industrial era to hypermodernity in which Design Art was consolidated. From the concept of artist capitalism, which led to the construction of the idea of seismic hybridism, the aesthetic and emotional values of the arts began to be followed by design that used strategies to make your use something pleasant, exponentially affective. In this sense, the thesis intends to understand Design Art within a context of artist capitalism. Additionally, it is proposed to understand how the factors that condition the new generation of designers are combined to apply a language focused on Design Art. This research is part of the brand new generation of Brazilian designers represented here by: Tiago Curioni, Leonardo Capote (Léo Capote), Paulo Goldstein, Brunno Jahara, André Ferri, Carol Gay, Sergio Matos, and Rodrigo Almeida and their respective works. The feature chosen here focuses on these designers who work with numbered and signed pieces, or work on a small scale. The documentary references are books, journals, websites, blogs, magazines, catalogs of exhibitions of commercial products and other cultural productions that made it possible to understand one of the aspects of Brazilian design. In terms of methodology, the project consists of a qualitative descriptive research with a holistic multiple case study. Keywords: Brazilian design. Contemporary design. Design art. Artist capitalism. Seismic hybridism. LISTA DE FIGURAS Figura 01 - Desenho esquemático do Novo Design ......................................... 37 Figura 02 - Folder da Exposição Möbel Perdu ˗ Schöneres Wohnen ............... 38 Figura 03 - Peças do Novo Design Alemão ...................................................... 39 Figura 04 - Vista geral da exposição Gefühlscollagen - Wohnen von Sinnende ........................................................................................ 40 Figura 05 - Integrantes do grupo Archizoom .................................................... 45 Figura 06 - Sofá Superonda ............................................................................. 46 Figura 07 - Sofá Safari ..................................................................................... 47 Figura 08 - Projetos do grupo Archizoom ......................................................... 48 Figura 09 - Fotomontagens desenvolvidas pelo Grupo Superstudio ................ 49 Figura 10 - Integrantes do grupo Superstudio .................................................. 49 Figura 11 - Mesa Quaderna ............................................................................. 50 Figura 12 - Capa do catálogo Italy: The New Domestic Landscape ................. 52 Figura 13 - Sofá Prattone ................................................................................. 54 Figura 14 - Cabideiro Cactus ............................................................................ 54 Figura 15 - Integrantes do Global Tools ........................................................... 55 Figura 16 - Redesign da cadeira Wassily de Mendini