RES10193 The MusicofP Dances, Philippe Graffin Ro Christopher Har Rober y al ScottishNational Or tas Šer Elegies&Epita v enikas violin t eter F trumpet conductor rib chestra bins

phs Dances, Elegies & Epitaphs The Music of Peter Fribbins (b. 1969) 1. Capriccio: Abide with Me * [8:19]

Philippe Graffin violin Concerto for Violin & Orchestra: Dances, Elegies & Epitaphs * Christopher Hart trumpet 2. Adagio – Andante – Allegro – Adagio [11:39] Royal Scottish National Orchestra 3. Adagio contemplativo – [9:26] Robertas Šervenikas conductor 4. Introduzione Allegro [6:09] In Xanadu for Wind Quintet Paul Edmund-Davies flute 5. Prologue [2:36] John Anderson oboe 6. Aria [3:01] Michael Whight clarinet 7. Toccata [2:59] Laurence Davies horn 8. Elegy on Four Notes [2:41] Rebecca Martens bassoon 9. Epilogue [2:04]

Soliloquies for Trumpet & Strings * 10. Adagio [2:54] 11. Tranquillo [2:12] 12. Adagio, ma con moto [3:05]

Total playing time [57:10] About Peter Fribbins:

‘[...] one of the outstanding composers of his generation’ The Independent * world premiere recordings

‘[...] highly atmospheric and very beautiful’ BBC Radio 3 Dances, Elegies & Epitaphs: Orchestral and capricious music of the universe – and instrumental music by Peter Fribbins go on about our tasks.’

Capriccio: Abide with Me (1990–2007) Concerto for Violin and Orchestra: Royal Scottish National Orchestra (led by Amyn Merchant), Dances, Elegies and Epitaphs (2012–15) conducted by Robertas Šervenikas Philippe Graffin (violin) and Royal Scottish National Orchestra conducted by Robertas Šervenikas I began this orchestral work in 1990 but set it aside for some years as I worked on a I. Adagio – Andante – Allegro – Adagio series of chamber music commissions II. Adagio contemplativo – through the 1990s and early 2000s, including III. Introduzione – Allegro the wind quintet In Xanadu (also on this disc), two string quartets, two piano trios, Philippe Graffin commissioned my Dances the Clarinet Quintet, and the Flute and & Laments duo for violin and cello and Cello Sonatas. Completed in 2007, Capriccio premiered it at his festival in France in 2010. is essentially a concert overture for large The following year, after attending the first orchestra: it opens with a slow mercurial performance of my Piano Concerto in London, introduction featuring woodwind, harp Philippe asked if I would write him a concerto and percussion, before developing into an for violin. I considered this for some time, but energetic ‘Allegro’ with scurrying string couldn’t see how I might contribute anything passages and overlapping brass fanfares. meaningful to the genre, especially in the The English hymn ‘Abide with Me’ is used context of the spectres of the great violin in several places, most clearly towards the concertos of the past. Besides, what is a end in solo muted trumpet, albeit in the violin concerto? I admire how composers darker minor key rather than its normal have reinterpreted and made the form their major mode (a parallel may be drawn with own – for example Elgar’s masterly enigmatic the use of the hymn ‘Cromer’ in my fusing of concerto with an autobiographical second String Quartet). The score is prefaced symphonic statement. One day in a shop I with a quote from the writer Tom Robbins: came across an old copy of Henry Purcell’s ‘And who ever said the world was fair…? Sonata in G minor (Z.780), a piece I’d played Maybe death is fair, but certainly not life. on the violin as a child; it had made a great We must accept the unfairness as proof impression on me, with its typical Purcellian of the sublime flux of existence, the qualities of English melancholia and passion er Fribbins et P combined with the dance, and I realised I and organic whole. The ‘Sarabande’ melody intended to be both the climax and heart this disc of orchestral music, for it allows could potentially use this as a sort of in 3/2 time is balanced with a slightly of the work. Soon the ‘Allegro’ returns well-known orchestral wind principals ‘passport’ to navigate between the past and quicker ‘invented’ dance theme in 3/4. This before, finally, the music evaporates into to be heard in a chamber-music guise. my own expressive voice, and somehow second theme soon develops into an ‘Allegro’ the ether. In Xanadu falls into five parts: reach back across the eighteenth and before various versions of the initial material nineteenth centuries. return. The ‘Adagio contemplativo’ second I would like to express my gratitude to The ‘Prologue’ is built upon an invented scale movement offers a broader consideration Philippe Graffin for being such a great intended to sound ‘exotic’, conjuring images The melody from the first four bars of the of the past (no actual musical quotation this ambassador for this work. After premièring of Kubla Khan’s stately pleasure dome and Purcell sonata’s ‘Sarabande’ third movement time); a slow and expressive exploratory it in London with the English Chamber the running water of Alph, the sacred river. is freely woven into my concerto’s opening theme for solo violin, including elegiac, Orchestra in 2015 (conducted by Jean- The ‘Aria’ (‘Gardens bright with sinuous rills movement, but at a slower tempo than a ghost-like fanfare figures, forms pillars Jacques Kantorow), he has given further and incense-bearing trees’) features warmer, historically informed reading of this between which two impassioned episodes performances in Lithuania and Berlin, and sunnier music to contrast with the more repertoire might imply. Since this Purcell for full orchestra conjure the Baroque kindly arranged for this recording with the austere ‘Prologue’. The middle movement is a sonata was lost for many years, and first French overture – there is plenty from Royal Scottish National Orchestra. ‘Toccata’: a savage chasm; a woman wails for published in Berlin only in 1899, its first the French Baroque in Purcell’s music, of her demon lover. Seething with ceaseless edition was thoroughly romantic in style – course – and an archaic funeral march turmoil, a mighty fountain is momentarily hence early recordings sound not unlike complete with drum rolls. In Xanadu for Wind Quintet (1991) forced, huge fragments vaulting like rebounding some of the violinist Fritz Kreisler’s early- Paul Edmund-Davies (flute), John Anderson (oboe), hail. The whole of the ‘Elegy on Four Notes’ twentieth-century re-creations or homages A ruminative solo violin introduction to the Michael Whight (clarinet), Laurence Davies (horn) (‘Behold! A miracle of rare device, a sunny and Rebecca Martens (bassoon) – Wind Principals of to old Baroque masters. In this way, and finale follows without a break, quickly the London Symphony Orchestra, English Chamber pleasure-dome with caves of ice’) is built on acknowledging that the past is hardly a building to an energetic ‘Allegro’ with Orchestra, and Royal Philharmonic Orchestra. just four notes in different octaves: C-G-F#-B, single stable entity within any of us, I fleeting passagework in the woodwind and which is also the main motif of the ‘Toccata’. found this short Purcell quotation could solo violin responses. There are even some In Xanadu was composed when I was The piece concludes with an Epilogue: ‘Weave provide a curious ‘palimpsest’ through elements of the tango, as a further twenty-one – before I had learned enough a circle round him thrice, And close your eyes the work. The score is also prefaced with mischievous development of the dance to know how difficult it is to write wind with holy dread, For he on honey-dew hath a quote from T.S. Eliot’s Little Gidding: topic that pervades the Concerto. Eventually, quintets! – and was runner-up in the 1992 fed, And drunk the milk of paradise.’ ‘We are born with the dead: See, they the music subsides and Purcell’s original Royal Philharmonic Society Prize. The piece return, and bring us with them’. theme re-emerges, for the first time made is inspired by Samuel Taylor Coleridge’s complete by its second answering phrase Kubla Khan, and although not intended Soliloquies for Trumpet and Strings (2016) The Concerto’s first movement is mostly a via an interlude marked ‘Tranquillo luminoso’ to be programmatic or narrative, each of Christopher Hart (solo trumpet), with the Strings of the set of perpetual variations with episodes, (scored for harp, strings, upper winds and the five short movements attempts to Royal Scottish National Orchestra, conducted by Robertas Šervenikas allowing for different perspectives on the solo trumpet). I had in mind something invoke different atmospheres from his famous poem. I think the piece sits well on material while seeking a unified narrative metaphysical or visionary: the passage is These short pieces are reworkings of three different songs for soprano and piano written extra-musical resonances and references, over a twenty-year period from the early including poetry, painting and the historical. 1990s. The first two were settings of Denise Many pieces are available on commercial Levertov; the last a setting of William recordings, including the two string quartets, Wordsworth commissioned by the Presteigne ‘I Have the Serpent Brought’ (after John Festival. It occurred to me that the material Donne) and ‘After Cromer’ (recorded by could work as a short cycle of pieces the Allegri and Chilingirian Quartets), two re-imagined for strings with trumpet. The piano trios (the latter titled ‘Softly in the trumpet mostly takes the vocal part from Dusk’ after D.H. Lawrence), the Flute Sonata the original material and allowed me to (titled ‘Porphyria’s Lover’, after Robert explore the more intimate and reflective Browning), the septet ‘The Zong Affair’ (after qualities of the solo trumpet rather than a painting by William Turner) and ‘…that its better-known declamatory character. I which echoes in eternity’ (after Dante). More was fortunate to have Christopher Hart, abstract works include the Quintet for Clarinet the RSNO’s Principal Trumpet, to expertly and Strings, the Cello Sonata (recorded by realise these qualities in the recording. Raphael Wallfisch and John York) and the Piano Concerto (Royal Philharmonic © Peter Fribbins 2017 Orchestra). As well as a composer, Peter Fribbins is Director of Music at Middlesex University and Artistic Director of the The music of Peter Fribbins combines a gift celebrated Sunday series of London

e) for melody, drama and passion with a Chamber Music Society concerts, resident ev direct and uncompromising sense of clarity. at Kings Place. His music is published by gr g Born in London in 1969, he studied at the Music Haven (London).

o Bor Royal Academy of Music, at Royal Holloway c and Nottingham universities, and with Hans Werner Henze in London and Italy. Violinist Philippe Graffin is well known for y: Mar His works are regularly performed nationally his interpretations of French and British aph and internationally, including the USA, Eire, repertoire, and has commissioned or been ogr France, Germany, Denmark, Austria, the dedicatee of many new works. Since his Switzerland, Italy, Cyprus, Poland, Czech first recording, conducted by Yehudi fin (phot Republic, Lithuania, China, Japan and Menuhin, Philippe has recorded over thirty af Australia. His music thrives on a host of concertos including many world firsts, such Philippe Gr as Samuel Coleridge-Taylor’s Concerto, also collaboration with the Bavarian State Opera. performed at the BBC Proms. He has In 2016 the Lithuanian Ministry of Culture performed with many2 of the UK and decorated Šervenikas with the golden Sign 5 Europe’s finest symphony and chamber of Honour “Carry Your Light and Believe” 3 orchestras and frequently toured South for his exceptional contribution to Lithuanian13 Africa. In recital and chamber music he culture and art. His repertoire encompasses has performed at Amsterdam’s opera, ballet and symphonic music, with a Concertg1 ebouw, the Palazetto Bru-Zane in special affinity for12 contemporary works, Venice and London’s Kings Place and many of which have been recorded. Wigmore Hall among others, and was founder and artistic director of the 7 Consonances festival in Saint-Nazaire. RSNO principal trumpet Christopher Hart Following a successful project with Gérard studied at the Royal Welsh College of Music 11 Depardieu in Brussels, Graffin now curates and Drama, and then at the Royal Academy the Ysaÿe’s Knokke festival in the town in of Music, continuing his studies with the which Ysaÿe had his summer residence. 9 prestigious LSO Brass Academy course. Chris Philippe is professor at the Paris and has performed with the City of Birmingham 8 4 Brussels Conservatoires. Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the Orchestra of Scottish Opera 6 and the BBC National Orchestra of Wales.

Conductor Robertas Šervenikas studied in His recent projects include a critically ovsky) Lithuania and at the St Petersburg State acclaimed recording of Stravinsky’s Conservatory, beginning his international L’Histoire du Soldat with Oliver Knussen. 10 career in 1997 when Mstislav Rostropovich invited him to serve as his assistant at the Evian Festival. Since then he has led Since its founding in 1891 the Royal Scottish y: Mikhail Rashk orchestras throughout Europe, together National Orchestra has worked with some aph with Japan, South Africa, Brazil, Israel of the world’s most respected conductors ogr and Russia. As well as conductor of the and soloists, among them Gustav Holst,

Lithuanian National Symphony Orchestra, Richard Strauss, Artur Rubinstein, Aaron as (phot

in 2008 Šervenikas was appointed Music Copland, Luciano Pavarotti and Elmer enik v Director of the Lithuanian National Opera Bernstein, with Principal Conductors including

and Ballet and began a longstanding John Barbirolli, George Szell and Walter as Šer obert R Susskind. The figure with arguably the most Einleitung von Holzbläsern, Harfe und das 2010 bei seinem Festival in Frankreich Die Melodie in den ersten vier Takten der profound influence was Sir Alexander Gibson, Schlagwerk, die sich allmählich in ein uraufgeführt wurde. Nachdem er die Sarabande, dem dritten Satz von Purcells Principal Conductor for a remarkable twenty- energisches Allegro entwickelt, mit Uraufführung meines Klavierkonzerts in Sonate, ist frei in den Eröffnungssatz meines five years from 1959 to 1984. Gibson launched hastenden Streicherpassagen und einander London im Jahre darauf besucht hatte, Konzerts gewoben, dabei aber in einem a pioneering Sibelius series and led the überlappenden Fanfaren der Blechbläser. fragte er bei mir an, ob ich für ihn ein langsameren Tempo als die historische orchestra on acclaimed tours of Europe and Die englische Choralmelodie ‚Abide with Violinkonzert schreiben könne. Ich erwog Aufführungspraxis für dieses Repertoire North America. More recent figures, such Me’ klingt mehrfach an, am deutlichsten diese Idee für einige Zeit, war mir aber nicht nahelegen würde. Diese Sonate von Purcell as Neeme Järvi, Bryden Thomson, the recently in der gedämpften Solotrompete im klar darüber, wie ich angesichts des breiten war für viele Jahre verschollen und wurde departed Walter Weller, Alexander Lazarev Schlussteil, obgleich hier die Dur- in eine musikhistorischen Spektrums an großartigen erstmals 1899 in Berlin veröffentlicht; diese and Stéphane Denève, are remembered dunklere Molltonalität eingetrübt ist (darin Werken wirklich etwas zu der Gattung des erste Ausgabe war daher durch und durch fondly for their huge contributions to the vielleicht ähnlich dem Choral ‚Cromer’, der Konzerts beitragen könnte. Abgesehen davon, romantisch in der Konzeption – wodurch die orchestra in live concerts, acclaimed in mein zweites Streichquartett einbezogen was ist denn eigentlich ein Violinkonzert? Ich ersten Aufnahmen sich Fritz Kreislers recordings and extensive tours. Her ist). Der Partitur ist ein Zitat des Autors habe immer bewundert wie Komponisten die Nachschöpfungen oder Hommagen an diese Majesty The Queen became the orchestra’s Tom Robbins vorangestellt: „Und wer hätte Form neu interpretiert und sich zu eigen alten Barockmeister aus dem frühen 20. Patron in 1977. je behauptet, die Welt sei gerecht ...? Vielleicht gemacht haben – beispielsweise Elgars Jahrhundert annähern. Dadurch – und durch ist der Tod, sicherlich aber nicht das Leben meisterhaft-rätselhafte Fusion aus einem die Einsicht, dass die Vergangenheit eigentlich gerecht. Wir müssen die Ungerechtigkeit Konzert und einem autobiographischen, nie eine in sich geschlossene Einheit für uns Capriccio: Abide with Me (1990–2007) als Beweis für das sublime Fließen unserer symphonischen Statement. Zufällig stieß bilden kann – bot sich dieses kurze Purcellzitat Royal Scottish National Orchestra (Konzertmeister: Existenz akzeptieren, die kapriziöse Musik ich eines Tages in einem Laden auf eine quasi als ein bemerkenswertes Palimpsest für Amyn Merchant); Robertas Šervenikas, Dirigent des Universums – und weitermachen mit alte Ausgabe von Henry Purcells Sonate in das Werk an. 1990 begann ich mit der Arbeit an diesem unserem Alltag.“ G-moll (Z.780), ein Stück, das ich als Kind Orchesterwerk, legte es aber während der auf der Geige gespielt hatte; durch seine Der erste Satz des Konzerts besteht 1990er und frühen 2000er beiseite, um typisch Purcellschen Eigenschaften – eine überwiegend aus einigen permutierenden mich einer Reihe von Kompositionsaufträgen Konzert für Violine und Orchester: Art englischer Melancholie und Leidenschaft, Variationen mit Episoden, um verschiedene für Kammermusik zu widmen, darunter Dances, Elegies and Epitaphs (2012–15) kombiniert mit dem Tanz – hatte es damals Sichtweisen auf das Material zu erlauben Philippe Graffin (Violine); Royal Scottish National großen Eindruck auf mich gemacht und mir und zugleich einen in sich geschlossenen das Bläserquintett In Xanadu (das ebenfalls Orchestra; Robertas Šervenikas, Dirigent auf dieser CD enthalten ist), zwei wurde klar, dass es vielleicht als eine Art Duktus und organisches Ganzes zu erreichen. Streichquartette, zwei Klaviertrios, das I. Adagio – Andante – Allegro – Adagio von Pass taugen könnte um zwischen der Die Melodie der Sarabande in ihrem 3/2-Takt Klarinettenquintett und die Sonaten für II. Adagio contemplativo – Gattungsgeschichte und meiner eigenen korrespondiert mit einem etwas schnelleren, Flöte und Cello. Capriccio wurde 2007 III. Introduzione – Allegro Ausdruckswelt zu navigieren, und so ‚erfundenen’ Tanzthema in 3/4. Dieses zweite abgeschlossen und ist der Sache nach eine irgendwie den Bogen über das 18. und 19. Thema entwickelt sich schon bald in ein Konzertouvertüre für großes Orchester: es Philippe Graffin gab das Duo Dances & Jahrhundert zu schlagen. Allegro, um dann verschiedenen Fassungen beginnt mit einer langsamen, launischen Laments für Violine und Cello in Auftrag, des ursprünglichen Materials zu weichen. Der zweite Satz, Adagio contemplativo, setzt kehrt das Allegro zurück; und schließlich sich umfassender mit der Historie auseinander verflüchtigt sich die Musik im Äther. (freilich ohne konkretes musikalisches Material aus dieser Zeit zu zitieren); zwischen einem Ich möchte Philippe Graffin meinen Dank langsamen und expressiven eröffnenden sagen – er ist ein großartiger Botschafter Thema für die Solovioline – mit elegischen, für das Werk. Nach seiner Premiere in fast geisterhaften Fanfarenfiguren – sind London 2015 durch das English Chamber zwei leidenschaftliche Episoden für das Orchestra (dirigiert von Jean-Jacques Orchester eingelassen, die an Französische Kantorow) gab er weitere Aufführungen Ouvertüren (das französische Barock ist ja in Litauen und Berlin und setzte sich auch für Purcells Musik durchaus prägend) und für diese Aufnahme mit dem Royal Scottish einen archaischen Trauermarsch mit National Orchestra ein. Trommel-wirbeln erinnern.

Eine nachdenkliche Einleitung durch die In Xanadu für Bläserquintett (1991) Solovioline führt zum Finale, das sich ohne Paul Edmund-Davies (Flöte), John Anderson (Oboe), Unterbrechung anschließt und sich schnell Michael Whight (Klarinette), Laurence Davies (Horn) und Rebecca Martens (Fagott) – Stimmführer des zu einem energischen Allegro mit flüchtigen London Symphony Orchestra, English Chamber Passagen als einem Dialog von Holzbläsern Orchestra und Royal Philharmonic Orchestra. und Solovioline aufbaut. Sogar der Tango scheint gelegentlich auf, als eine fast In Xanadu wurde von mir mit 21 komponiert boshafte Entwicklung des Tanzthemas, – noch bevor ich genug über die welches das Konzert durchzieht. Schließlich Schwierigkeiten wusste für Bläserquintett zu klingt die Musik ab und das Originalthema schreiben! – und war Finalist im 1992er von Purcell erhebt sich wieder, erstmalig Royal Philharmonic Society Prize. Das Stück vervollständigt mit seiner zweiten, ist von Samuel Taylor Coleridges Gedicht antwortenden Periode nach einem Tranquillo Kubla Khan inspiriert, und obgleich es nicht luminoso überschriebenen Zwischenspiel im eigentlichen Sinn programmatisch oder (für Harfe, Streicher, hohe Bläser und erzählend intendiert ist, versuchen die fünf Solotrompete). Ich beabsichtigte hier eine kurzen Sätze verschiedene Stimmungen fast metaphysische, visions-artige Wirkung: dieses berühmten Gedichts aufzufangen. die Passage ist zugleich als Höhepunkt und Ich glaube das Stück ist gut auf dieser CD Kern des Werks angelegt. Bald darauf schon mit Orchestermusik aufgehoben, weil es opher Hart t Chris diesen renommierten Orchestersolisten Soliloquies für Trompete und Streicher (2016) studierte er an der Royal Academy of Music, sowie Künstlerischer Leiter der renommierten erlaubt in einem kammermusikalischen Christopher Hart (Solotrompete), Streicher den Universitäten von Royal Holloway und Konzertserie der London Chamber Music Gewand aufzutreten. In Xanadu besteht des Royal Scottish National Orchestra; Society in Kings Place. Seine Musik wird Robertas Šervenikas, Dirigent Nottingham sowie bei Hans Werner Henze aus fünf Teilen: in London und Italien. Seine Werke werden veröffentlicht von Music Haven (London). Diese kurzen Stücke sind Umarbeitungen regelmäßig national und international Der Prolog baut sich auf einer künstlichen von drei verschiedenen Liedern für Sopran aufgeführt, darunter in den USA, Irland, Skala auf, die bewusst ‚exotisch’ erfunden und Klavier, die über einen Zeitraum von Frankreich, Deutschland, Dänemark, Der Violinist Philippe Graffin ist für seine wurde, um das Bild von Kubla Khans 20 Jahren seit den frühen 1990ern Österreich, der Schweiz, Italien, Zypern, Interpretationen von französischem und prächtigem Lustschloss und dem fließenden geschrieben wurden. Die ersten zwei sind Polen, der Tschechischen Republik, Litauen, britischem Repertoire bekannt; und er ist Wasser des heiligen Flusses, Alph, Vertonungen von Denise Levertov; das China, Japan und Australien. Fribbins’ Auftraggeber oder Widmungsträger von einzufangen. Die Aria („Gärten, blinkend letztere ist eine Vertonung von William Musik ist oft von außermusikalischen zahlreichen neuen Werken. Seit seiner mit gewundenen Bächen, wo zahlreich Wordsworth, die vom Presteigne Festival Bezügen inspiriert, darunter Dichtung, ersten Aufnahme, die von Yehudi Menuhin ein weihrauch-trächtiger Baum blühte“) in Auftrag gegeben wurde. Ich sah die Malerei und historischen Themen. Viele dirigert wurde, hat Graffin über 30 Konzerte bringt wärmere, sonnigere Musik als Möglichkeit aus diesem Material einen seiner Werke sind in kommerziellen eingespielt, darunter zahlreiche Erstaufnahmen Kontrast zu dem eher strengen Charakter kurzen Zyklus von Stücken für Streicher Aufnahmen verfügbar, darunter die zwei wie Samuel Coleridge-Taylors Concerto, das des Prologs. Der mittlere Satz ist eine und Trompete zu schaffen. Über große Streichquartette, ‘I Have the Serpent er auch bei den BBC Proms aufgeführt hat. Toccata: ein wütender Riss; eine Frau Strecken übernimmt die Trompete den Brought’ (nach John Donne) und ‘After Graffin konzertiert mit vielen der ersten klagt um ihren dämonischen Liebhaber. Vokalpart des Originals, was mir erlaubte Cromer’ (aufgenommen vom Allegri und britischen und europäischen Orchester und Brodelnd vor unaufhörlichem Tumult mit der eher intimen und reflektierenden dem Chilingirian Quartett), zwei Klaviertrios gastiert regelmäßig in Südafrika. Er hat wird augenblicklich eine gewaltige Quelle Qualität der Solotrompete und nicht ihrem (das letztere mit dem Titel ‘Softly in the Soloabende und Kammermusik unter anderen erzwungen, und riesige Fragmente türmen allseits bekannten, deklamatorischen Dusk’ nach D.H. Lawrence), die Flötensonate im Concertgebouw in Amsterdam, dem sich wie zurückbrechende Rufe auf. Die Charakter zu arbeiten. Ich hatte das (‘Porphyria’s Lover’ nach Robert Browning), Palazetto Bru-Zane in Venedig sowie Kings Elegie („Gebt acht! Ein Wunder von Glück bei dieser Aufnahme mit Christopher das Septett ‘The Zong Affair’ (nach einem Place und der Wigmore Hall in London seltener Kunstfertigkeit, ein sonniges Hart, dem Solotrompeter des RSNO, eine Gemälde von William Turner) und ‘…that gegeben, und er war Gründer und Lustschloss mit Höhlen von Eis!“) ist aus ideale Umsetzung dieser Qualität zu erfahren. which echoes in eternity’ (nach Dante). Künstlerischer Leiter des Festivals nur vier Tönen in verschiedenen Oktavlagen Unter den abstrakteren Werken finden Consonances in Saint-Nazaire. Nach einem gebaut: C-G-Fis-H, zugleich Hauptmotiv © Peter Fribbins 2017 sich das Quintett für Klarinette und erfolgreichen Projekt mit Gerard Depardieu der Toccata. Das Stück endet mit einem Streicher, die Cello Sonata (eingespielt in Brüssel kuratiert Graffin jetzt das Festival Epilog: „Webt einen dreifachen Kreis rund von Raphael Wallfisch und John York) Ysaÿe’s Knokke in derselben Stadt, in der um ihn, und schließt euere Augen in heiligem Die Musik von Peter Fribbins verbindet eine und das Klavierkonzert (mit dem Royal Ysaÿe seine Sommerresidenz hatte. Graffin Schauder, denn an Honig-Tau hat er sich Gabe für Melodik, Drama und Intensität mit Philharmonic Orchestra). Neben seiner hat Professuren an den Konservatoiren von gelabt, und getrunken die Milch des einem direkten und kompromisslosen Sinn Arbeit als Komponist ist Peter Fribbins Paris und Brüssel inne. Paradieses.“ für Klarheit. 1969 in London geboren Director of Music der Middlesex University More titles from Resonus Classics Der Dirigent Robertas Šervenikas studierte dem London Philharmonic Orchestra, dem in Litauen und am St. Petersburger Orchester der Scottish Opera und dem BBC Journey to Aldeburgh: Young Britten Staatskonservatorium. Seine internationale National Orchestra of Wales musiziert. Künftige Chamber Domaine Karriere begann 1997, als ihn Mstislaw Projekte sind u.a. eine Aufnahme von Thomas Kemp (director) RES10139 Rostropowitsch einlud als sein Assistent Strawinskys L’Histoire du Soldat. beim Evian Festival zu arbeiten. Seither hat ‘[...] a fascinating recital. Thomas Kemp’s ever- Šervenikas Orchester in Europa, Japan, reliable Chamber Domaine play with consummate Südafrika, Brasilien, Israel und Russland Seit seiner Gründung 1891 hat das Royal assurance, insightful detail’ geführt. Neben seiner Rolle als Dirigent des Scottish National Orchestra mit einigen der Classical Ear Litauischen Nationalen Symphonieorchesters weltweit renommiertesten Dirigenten und wurde Šervenikas 2008 als Musikdirektor Solisten gearbeitet, darunter Gustav Holst, der Litauischen Nationaloper und Richard Strauss, Artur Rubinstein, Aaron Signs, Games & Messages: Works for Solo Violin Nationalballett berufen und begann eine Copland, Luciano Pavarotti und Elmer by Bartók and Kurtág langfristige Zusammenarbeit mit der Bernstein, sowie u.a. den Principal Conductors Simon Smith Bayerischen Staatsoper. 2016 verlieh ihm John Barbirolli, George Szell und Walter RES10167 das Litauische Kulturministerium das Susskind. Wohl am nachhaltigsten wurde das ‘Smith’s strong, clear sound is superbly captured Orchester von Sir Alexander Gibson geprägt, goldene Ehrenzeichen „Trage das Licht in a space that accentuates the disc’s existential und glaube“ für seinen herausragenden Principal Conductor für immerhin 25 Jahre aura of one human alone with little but his own Beitrag zu litauischer Kultur und Kunst. von 1959 bis 1984. Gibson initiierte eine consciousness for company.’ Sein Repertoire umfasst Oper, Ballett Maßstäbe setzende Reihe mit Sibelius und Gramophone und Symphonische Musik mit einem führte das Orchester auf erfolgreichen besonderen Schwerpunkt auf Tourneen durch Europa und Nordamerika. In jüngerer Zeit haben Persönlichkeiten wie zeitgenössische Werke, zu denen auch © 2017 Resonus Limited zahlreiche Aufnahmen vorliegen. Neeme Järvi, Bryden Thomas, der kürzlich è 2017 Resonus Limited verstorbene Walter Weller, Alexander Lazarev Orchestral works recorded in Glasgow on 27-28 September 2016 & und Stéphane Denève herausragende Wind Quintet recorded in St Silas Church, Chalk Farm, London in November 2013 Producer: Michael Ponder Der Solotrompeter des RSNO Christopher Beiträge zu Livekonzerten, ausgezeichneten Engineer: Richard Scott Hart studierte am Royal Welsh College of Aufnahmen und umfangreichen Tourneen Executive Producer: Adam Binks Music and Drama und anschließend an geleistet. Ihre Majestät die Königin ist seit Recorded at 24-bit/96kHz resolution 1977 Schirmherrin des Orchesters. der Royal Academy of Music, worauf RESONUS LIMITED – UK Studien beim renommierten LSO Brass Academy-Kurs folgten. Hart hat mit dem Übersetzung: Marc Ernesti [email protected] City of Birmingham Symphony Orchestra, www.resonusclassics.com RES10193