Gaetano Donizetti ROBERTO DEVEREUX

20 AU 30 MARS 2020 Roberto Abbado David McVicar

ROBERTO DEVEREUX

Gaetano Donizetti (1797-1848), compositeur Salvatore Cammarano (1801-1852), librettiste Tragédie lyrique en 3 actes Roberto Abbado direction musicale Orchestre National de France Créée en 1837 au Teatro di San Carlo de Naples David McVicar mise en scène Chœur de Radio France et scénographie direction Alessandro di Stefano Leah Hausman chorégraphie Présentée pour la 1ère fois en Europe et coproduite avec le Metropolitan et reprise de la mise en scène Opéra chanté en italien, surtitré en français Opera de New York, la mise en scène de cette tragédie lyrique, l’un des Moritz Junge costumes et en anglais Durée de l’ouvrage 2h10 environ sommets du bel canto romantique, est signée David McVicar. lumières Paule Constable France Musique enregistre cet opéra. Ce chef-d’œuvre de finesse psychologique, terrain de jeu dramatique traité pour cette production avec magnificence par le metteur en scène Coproduction / Avec Maria Agresta, Théâtre des Champs-Elysées écossais, n’a pas été à l’affiche en France depuis plus de 15 ans(version de Artur Ruciński, Coproducteur associé pour les représentations à Paris : Radio France concert donnée à Lyon, puis à Paris en 2005). Karine Deshayes, Francesco Demuro, Tarifs : 5, 15, 35, 75, 105, 145 € Vendredi 20 mars 19H30 Pierre-Antoine Chaumien, Dimanche 22 mars 17H00 Anas Séguin Mercredi 25 mars 19H30 Samedi 28 mars 19H30 Lundi 30 mars 19H30

5 representations En partenariat avec Détail de décor - Noces de Figaro © Santo Loquasto

Féru d’histoire anglaise, Gaetano Donizetti a illustré la dynastie Tudor Pour servir ce bijou du bel canto trop rare sur les scènes, David McVicar, qui par une trilogie (Anna Bolena, et Roberto Devereux). En a mis en scène les trois ouvrages de la trilogie Tudor pour le Metropolitan dépit des libertés prises vis-à-vis de la vérité historique, la reine Elisabetta Opera, a imaginé pour l’opus Devereux une scénographie unique d’une bénéficie dans Devereux, le dernier épisode de cette trilogie, d’un traitement grande beauté que les spectateurs new-yorkais ont pu acclamer au dramatique et vocal à la hauteur de son impressionnante stature. Ici, elle printemps 2016. n’est plus celle qui subit comme dans Stuarda mais au contraire s’impose La « reine » Maria Agresta, ici dans le rôle-titre, sera sans nul doute à la sur tous les fronts. Face à elle, Roberto oscille entre virilité et vulnérabilité. hauteur du personnage, de même pour Francesco Demuro en Roberto, L’enjeu dramatique tout autant que musical et la réussite même de secondés par les formidables Karine Deshayes et Arthur Rucinsky. l’ouvrage trouve son acmé dans cet impressionnant face à face. Par son écriture orchestrale et vocale et la clarté de son livret, Roberto Devereux Roberto Abbado fera à cette occasion ses débuts en fosse avenue est l’un des plus passionnants ouvrages parmi les quelques soixante-dix Montaigne au pupitre de l’Orchestre National de France. surgis sous la plume de Donizetti. GAETANO DONIZETTI ROBERTO DEVEREUX

Héritier (bien que son aîné de 5 ans Diminué par cette maladie, perdant Après Anna Bolena et Maria Stuarda, L’histoire se situe dans les dernières seulement) de Gioachino Rossini peu à peu la raison, il est rapatrié par Roberto Devereux est le dernier volet années du règne d’Elisabeth d’Angleterre et annonciateur de Verdi, Gaetano sa famille de Paris à Bergame, sa ville de ce qu’on a coutume d’appeler la et dépeint un triangle amoureux : la reine Donizetti est, avec son rival et natale, où il décède en 1848. Gaetano Trilogie Tudor. C’est aussi le 3ème (et s’emporte contre son protégé qui en néanmoins ami Vincenzo Bellini, l’une Donizetti composait à une vitesse dernier) ouvrage de Donizetti qui traite aime une autre et qui l’a trahie. Son ego des grandes figures musicales de extraordinaire (certains de ses opéras de la reine Elisabeth Ière d’Angleterre considérable est meurtri par l’homme l’Italie des années 1830. furent écrits en deux semaines). (après Elisabetta al castello di dont elle est éprise et elle n’apprendra le Cumulant les activités, il était souvent Kenilworth en 1829 et Maria Stuarda en nom de sa rivale qu’à la fin de l’ouvrage. Donizetti étudie la musique, de metteur en scène et maître de chant 1834). Lorsqu’ils s’attèlent à ce projet, Vocalement, le rôle d’Elisabetta est manière particulièrement approfondie de ses propres ouvrages. Gaetano Donizetti et son librettiste, périlleux, nécessitant de la virtuosité, pour l’époque, à Bergame, puis Salvatore Cammarano, décident une large palette d’émotions, et une à Bologne. Entre 1818 et 1828, il de situer l’œuvre à l’époque de la présence scénique forte, notamment compose 19 opéras, et remporte Œuvres Renaissance anglaise. Pour le livret, dans la grande scène finale (qui réunit le un grand succès à Milan avec Anna Cammarano s’est inspiré de la pièce supplice de Devereux et le renoncement Bolena (qui s’exportera à Londres, Donizetti a composé environ 550 de Jacques François Ancelot Elisabeth au trône de la reine). C’est probablement Madrid et Dresde), puis avec L’Elisir œuvres dont 71 opéras - où l’on sent d’Angleterre (Paris, 1829) et d’Il Conte l’un des rôles les plus poignants du d’amore en 1834. Il est par la suite l’admiration du musicien pour la d’Essex, livret de Felice Romani pour répertoire lyrique. nommé professeur au Conservatoire ligne mélodique, le beau chant et la le compositeur Saverio Mercadante de Naples, ville dans laquelle il performance vocale - ; des cantates, Chef d’œuvre de finesse psychologique, (Milan, 1833). La collaboration entre présente son opéra qui deviendra le des œuvres religieuses, des mélodies, Roberto Devereux remporte à sa création Donizetti et Cammarano a été plus renommé, . de la musique de chambre et des un grand succès, et les représentations fructueuse puisqu’ils travailleront Sa vie professionnelle est auréolée pièces pour orchestre. se succèdent soir après soir (malgré la ensemble pour 8 opéras (Roberto de grands succès, mais le décès de défection de deux solistes qui tombent Devereux est le 5ème). ses parents, puis de son épouse en malades dès le début de la série). Principaux opéras 1837 l’atteignent profondément. Il Donizetti compose cet opera seria, l’un L’opéra sera présenté régulièrement présente néanmoins son nouveau Anna Bolena, 1830 des sommets du bel canto romantique pendant plusieurs dizaines d’années et chef-d’œuvre, Roberto Devereux, L’Elisir d’amore, 1832 italien, d’une grande ampleur s’exportera même jusqu’à New York. la même année et s’installe ensuite dramatique, peu avant son arrivée en En France, il sera créé en italien en 1838 à Paris où il collabore avec des Lucrezia Borgia, 1833 France, en 1837. Il est à cette époque (au Théâtre-Italien à Paris) et en français librettistes français. A cette époque, Maria Stuarda, 1834 à l’apogée de sa carrière en Italie et en 1841 (à Rouen). Par la suite, il disparaîtra il fait représenter notamment La Fille a obtenu des fonctions artistiques au de l’affiche jusqu’en 1964 où il sera Lucia di Lammermoor, 1835 du Régiment, La Favorite (1840) ou sein même du Teatro di San Carlo de programmé à nouveau en Italie, au Teatro encore (1843). Il voyage Roberto Devereux, 1837 Naples qui va créer Roberto Devereux. San Carlo de Naples où il avait été créé. fréquemment en Europe et en 1842, il Linda di Chamounix, 1842 est nommé maître de chapelle de la Don Pasquale, 1843 cour à Vienne, ville où il commence à ressentir les effets de la syphilis. LES PERSONNAGES

Elisabetta, reine Maria Agresta soprano « [...] Ce décor permet de montrer [...] Le mariage de Nottingham d’Angleterre de quelle manière les courtisans (le avec Sara a été arrangé par la reine chœur [...]) ne perdaient rien des et Sara n’a jamais aimé le duc. Lord Duc de Artur Ruciński baryton intrigues de la cour, ils sont présents Pourtant, la bravoure, la grandeur Nottingham même lors des scènes intimes de Nottingham en tant qu’homme, entre Elisabetta et Sara ou entre et donc sa valeur aux yeux de son Sara, duchesse Karine Deshayes mezzo-soprano Roberto Devereux et Nottingham, ami bien-aimé, dépend de la preuve de Nottingham jetant un œil furtif depuis un que sa femme est fidèle. L’affection balcon et propageant rapidement de Roberto envers Nottingham, bien Roberto Devereux, Francesco Demuro ténor les commérages concernant la vie qu’authentique, est alourdie par sa comte d’Essex intime de leur reine célibataire. culpabilité. [...] [David McVicar semble Il faut dire que dans les palais à cette pointer dans sa mise en scène le fait Lord Guglielmo Cecil Pierre-Antoine ténor époque, conserver un secret ou que] cet opéra [...] réunit deux amis Chaumien trouver une forme d’intimité devait dévoués [...] dont le lien va être brisé être particulièrement compliqué. par une femme. » Sir Gualtiero Raleigh Anas Séguin baryton Mais David McVicar a également mis The New York Times, en évidence les traits psychologiques Anthony Tommasini, sous-jacents, en particulier ceux de 25 mars 2016 Roberto et Nottingham. Au cours LA PRODUCTION mise en scene et scenographie d’une scène cruciale de l’Acte I, le duc se confie à son ami, dont la vie Cette production a été créée au Les murs coulissent et transforment est menacée par les accusations Metropolitan Opera de New York en l’espace scénique pour permettre auxquelles il fait face. Il exprime des mars 2016. l’avancée de l’action, notamment la soupçons sur la possible trahison scène dans la Tour de Londres où de son épouse (sans réaliser que Cet ouvrage s’inscrivant fortement Roberto Devereux finira. c’est Roberto qui l’aime). Ces deux dans son contexte historique, David personnages font montre d’une McVicar, qui a mis en scène également Le travail de David McVicar, son sens du proximité physique qui suggère une Anna Bolena et Maria Stuarda au détail et la clarté narrative de sa mise inclination homoérotique. Met, a choisi de respecter fidèlement en scène, les costumes fastueux, les le livret. Le riche décor représente lumières en clair-obscur ont contribué à une salle d’apparat en bois sombre faire de cette production l’un des temps garnie d’or, bordée de colonnes et forts de la saison du Metropolitan et a éclairée par une profusion de lustres. magnifiquement clôt leur Trilogie Tudor. De nombreux enregistrements sont à la en reprenant Uaxuctum de Giacinto Scelsi disposition des mélomanes, notamment pour un film de Sebastiano d’Ayala Valva . un coffret de 8 CD, qui rassemble des De même, il participe à l’enregistrement enregistrements radiophoniques inédits au pour France Culture de concerts-fictions. Roberto Abbado Orchestre National de France disque et retrace l’histoire de la formation. Enfin, les musiciens du Chœur s’engagent direction musicale Plus récemment, l’Orchestre National de en faveur de la découverte et de la pratique France, placé sous la baguette d’Emmanuel de l’art choral, et proposent régulièrement Robert Abbado est le fils du compositeur Formation de Radio France, l’Orchestre Krivine, a gravé les Concertos n°s 2 et 5 des ateliers de pratique vocale en amont Marcello Abbado et le neveu du chef National de France est le premier de Saint-Saëns avec Bertrand Chamayou des concerts. Plusieurs d’entre eux ont Claudio Abbado. Il a dirigé son premier orchestre symphonique permanent et un album consacré à Claude Debussy. participé à la conception de la plateforme opéra à l’âge de 23 ans. Aujourd’hui âgé de créé en France. Fondé en 1934, il a vu le L’orchestre a également enregistré la numérique Vox, ma chorale interactive. 65 ans, il est particulièrement plébiscité jour par la volonté de forger un outil au musique qu’Alexandre Desplat a composé à l’opéra dans le répertoire italien - pour service du répertoire symphonique. pour Valérian, film de Luc Besson, au Studio Cette saison 2019-2020, le chœur s’illustre ses débuts Avenue Montaigne en 2017, De Désiré Emile Inghelbrecht à Emmanuel 104 de Radio France. a cappella dans plusieurs programmes il avait d’ailleurs dirigé une version de Krivine, directeur musical depuis 2017, originaux, dont certains dirigés par concert de Lucia di Lammermoor -, mais les plus grands chefs se sont succédé à des chefs de chœur de renommée s’illustre aussi régulièrement dans le sa tête, aux côtés de solistes prestigieux. Chœur de Radio France internationale comme Grete Pedersen répertoire contemporain. Il a été nommé Le roumain Cristian Macelaru prendra pour un concert de Noël, ou Florent en 2015 directeur musical du Palau de les les rênes de l’ensemble à partir de Fondé en 1947, le Chœur de Radio France Helgatt autour de la musique romantique Arts Reina Sofia de Valence, et en 2018, septembre 2021. est le seul chœur permanent à vocation anglaise. Sous la direction de Martina directeur musical du Festival Verdi de symphonique en France. Composé Batic, le Chœur interprète à Paris, Aix et Parme. Auparavant il a été Chef principal L’orchestre donne en moyenne 70 d’artistes professionnels, il est d’une Sceaux Carmina Burana avec le Slovenian de l’orchestre de la radio de Munich concerts par an à Paris, à l’Auditorium de part le partenaire privilégié des deux Percussion Project (SToP), une soirée de (1992-1998) et collaborateur artistique Radio France, et au cours de tournées en orchestres de Radio France et collabore musique chorale française, un projet autour du Saint Paul Chamber Orchestra France et à l’étranger. Il conserve un lien régulièrement avec la Maîtrise de Radio de compositeurs slaves et un programme (2005-2015). Cette saison il a dirigé d’affinité avec le Théâtre des Champs- France, sous la direction de chefs choral dans le cadre d’un week-end Lucia di Lammermoor à Monte-Carlo Elysées où il se produit chaque année, d’orchestre réputés. D’autre part, il offre consacré à Arvo Pärt. Il chante aussi ici- et à Valence, à Parme et ainsi qu’avec la Philharmonie de Paris. aussi des concerts a cappella ou avec même la Symphonie n° 9 de Beethoven Bussetto. Ses projets comprennent une Il propose par ailleurs, depuis quinze ans, de petites formations, aussi bien dans le avec les Wiener Philharmoniker. Avec autre production de Roberto Devereux un projet pédagogique qui s’adresse à la répertoire romantique que contemporain. l’Orchestre Philharmonique de Radio à Palerme (mise en scène d’A. Talevi). Il fois aux musiciens amateurs, aux familles Créateur et interprète de nombreuses France, il interprète la Messe en si puis dirigera également Luisa Miller à Rome et aux scolaires. L’Orchestre National œuvres des XXe et XXIe siècles, il participe Friede auf Erde de Schoenberg et le au mois de mai. Au disque, est paru a créé de nombreux chefs-d’œuvre chaque année au festival Présences Requiem de Mozart. Enfin, il participe avec récemment l’enregistrement CD et DVD du XXe siècle et tous ses concerts sont consacré à la création musicale. Le chœur l’Orchestre National de France à l’édition du Trouvère de Verdi donné à Parme en diffusés sur France Musique. Il enregistre s’ouvre à diverses expériences musicales, 2020 de Viva l’Orchestra. 2018 (Dynamic, 2019). également avec France Culture des en s’associant par exemple à Thomas concerts-fictions. Enhco, à David Linx et son trio de jazz, ou David McVicar Leah Hausman mise en scène et scénographie reprise de la mise en scène et chorégraphie

Sa production de Jules César de Haendel à Glyndebourne en 2005 achève d’en faire l’une des personnalités les plus en vue dans le monde lyrique. Connu pour ses mises en scène grandioses aux décors impressionnants, David McVicar est soucieux de rester fidèle à l’œuvre. Il met C’est en regardant une retransmission en scène Le Trouvère au MET en 2009. de La Flûte enchantée de Mozart mise en En 2010, il met en scène Adriana Lecouvreur scène par Ingmar Bergman que le jeune (Cilea) à Covent Garden et Orlando au TCE. David McVicar se prend de passion pour En 2011, c’est le Festival d’Aix-en-Provence Leah Hausman travaille en tant que Anna Bolena et Tosca (Metropolitan le théâtre. Après ses études secondaires, qui fait appel à lui pour la Clémence de chorégraphe et assistante de mise en Opera), Benvenuto Cellini (Opéra de il envisage un temps de devenir acteur et Titus. Son Ring pour l’Opéra du Rhin, qui se scène des deux côtés de l’Atlantique. Issue Paris, English National Opera, Opéra étudie l’art dramatique à l’Académie Royale clôture en 2011, rencontre un grand succès. d’une formation à New York et de l’École des Pays-Bas, Liceu de Barcelone, Écossaise de Musique et d’Art Dramatique, Jacques Lecoq à Paris, elle a travaillé en Opéra de Rome), Giovanna d’Arco (La mais s’oriente rapidement vers la mise En 2015, il fait ses débuts à l’Opéra de Paris, étroite collaboration avec Terry Gilliam, Scala), Les Troyens (Royal Opera House, en scène qui l’attire davantage. Quoiqu’il avec la reprise de son Adriana Lecouvreur. David McVicar, Simon McBurney, Moshe Wiener Staatsoper, , l’Opéra réalise quelques mises en scène de théâtre, Citons encore Manon à Dallas, Roberto Leiser et Patrice Caurier. de San Francisco), La Damnation de c’est à l’opéra qu’il effectue la majeure Devereux, Norma et Tosca au Met, Così fan Faust pour l’English National Opera, De partie de son travail. tutte à Sydney, à Vienne, Pelléas Ses projets récents comprennent Vlaamse Opera, le Teatro Massimo de et Mélisande à Glasgow, Wozzeck de Berg The Weimar Republic avec le Palerme et le Staatsoper de Berlin. En 2000, il débute au Théâtre des Champs- à Genève, Tristan et Isolde et Ariodante à Philharmonique de Los Angeles, Elysées lors de la production triomphale Vienne et Gloriana de Britten à Madrid. Death in Venice (Royal Opera House), En 2020, elle travaille sur les productions d’Agrippine de Haendel (en coproduction The Rake’s Progress (au Théâtre de Pelléas et Mélisande (Los Angeles avec La Monnaie et qui sera reprise au En 2019, il livre des nouvelles productions académique musical Stanislavski de Opera), Wozzeck (Festival d’Aix-en- TCE en 2003), puis en 2004 pour Semele de Médée de Charpentier à Genève, de Moscou, au Festival d’Aix et à l’Opéra Provence) et Le Songe d’une nuit d’été (reprise en 2010). En octobre de la même Rusalka (Dvorák) à San Francisco et des National des Pays-Bas), Rusalka de Britten (Tokyo). année, il s’attaque au Couronnement de Brigands (Verdi) à La Scala. Durant cette (opéras de San Francisco et Chicago), Poppée avenue Montaigne. Il fait ses débuts saison 2019-2020, David McVicar propose à Covent Garden en 2001, d’abord avec une mise en scène de Mort à Venise en , puis avec . Peu après, novembre à Covent Garden, et d’Idoménée Anne Sofie von Otter le choisit pour monter en mars à Berlin. Parmi les nombreuses une production de Carmen à Glyndebourne. reprises de ses productions, mentionnons S’ensuit l’un de ses premiers grands projets Adriana Lecouvreur qui sera à l’affiche de en dehors du Royaume-Uni avec les Contes l’Opéra de Paris en avril. d’Hoffmann présentés à Salzbourg en 2003. David McVicar devient rapidement un habitué de Covent Garden, et y réalise notamment un Faust de Gounod avec le duo Roberto Alagna et Angela Gheorghiu. Maria Agresta Karine Deshayes soprano Elisabetta mezzo-soprano Sara

Artur Rucinski baryton Francesco Demuro Lord Duc de Nottingham ténor Roberto Devereux

Originaire du sud de l’Italie, Maria Agresta Né en Sardaigne, Francesco Demuro Avec deux Victoires de la musique Né en 1976, Artur Rucinski fait ses a remporté plusieurs compétitions interprète dès son plus jeune âge des classique à son actif en 2011 et 2016, et débuts en 2002 à Varsovie (sa ville musicales avant de débuter sa carrière chants populaires sardes. Il se tourne une nouvelle nomination cette année, natale) dans le rôle-titre d’Eugène professionnelle en 2007. Elle rencontre assez tardivement, à l’âge de 26 ans, vers Karine Deshayes est aujourd’hui l’une Onéguine. Daniel Barenboim l’invite son premier grand succès public et l’art lyrique. Ses débuts à Parme dans Luisa des plus talentueuses mezzo-sopranos au Deutsche Oper de Berlin en 2010 critique en 2011 dans Les Vêpres siciliennes Miller en 2007 lui valent de nombreux françaises. Invitée des grandes scènes pour ce même rôle. Artur Rucinski au de Turin sous la direction engagements et il se produit désormais françaises, elle mène aussi une belle s’affirme peu à peu comme un baryton de Gianandrea Noseda. Dès lors, elle sur les principales scènes européennes carrière internationale, à Salzbourg verdien grâce à son timbre élégant et est invitée à se produire dans le monde et à New York. En France, on l’entend (Die Zauberflöte), Madrid (Adalgisa à son souffle parfaitement maîtrisé. entier et fait des rôles bel-cantistes son pour la première fois à l’occasion du Don dans Norma), Barcelone (Cendrillon de Il est invité par le Metropolitan (Manon, répertoire de prédilection. La saison Pasquale (Ernesto) donné au Théâtre des Massenet). Au Met de New-York, elle a Madame Butterfly, La Bohème), Covent dernière elle s’est produite à Chicago Champs-Elysées en 2012. Il y revient en débuté dans le rôle de Siebel (Faust de Garden (La Traviata, Lucia, Eugène (Mimi dans La Bohème), à Paris (Maria 2015 pour Maria Stuarda (Roberto). Il a Gounod) avant d’y revenir pour Isolier (le Onéguine), l’Opéra de Paris (Iolanta, dans ), Rome (Anna notamment fait ses débuts à l’Opéra Comte Ory) puis Nicklausse (les Contes , Don Giovanni) le Liceu Bolena), Monte-Carlo (Desdemonde dans de Paris avec La Traviata (Alfredo) en d’Hoffmann) où elle est particulièrement (La Bohème, Il Trovatore). En 2018, il Otello), Zürich (Norma), Madrid (Leonora 2014. Le Met lui ouvre ses portes la remarquée par la critique new-yorkaise. participe à la soirée Verdi du Concert dans Il Trovatore et Elisabetta dans Don même année dans Verdi. Parmi ses rôles C’est par la suite le rôle d’Angelina dans la des étoiles au TCE, en hommage au Carlo). Cette saison, la soprano a chanté fétiches, citons Rodolfo (La Bohème), Cenerentola qu’elle interprète avec succès compositeur. dans Le Trouvère à Pékin (Léonore) en Alfredo (La Traviata) et Fenton (Falstaff). à San Francisco et Liège. Récemment, octobre, puis Elisabeth de Valois (Don Plus récemment, il chante dans Otello elle a chanté Donna Elvira (Don Giovanni) Récemment, il a chanté sous la direction Carlo) pour ses débuts à La Fenice en (Cassio) à Baden-Baden, Attila (Foresto) à Orange, Adalgisa à Toulouse, La de Roberto Abbado dans Lucia di novembre. Au TCE, le public, qui l’avait à Parme, Simon Boccanegra et I Puritani Reine de Saba (Gounod) à Marseille, La Lammermoor (Enrico) et dans Luisa ovationnée pour son interprétation de à l’Opéra de Paris, Falstaff et Rigoletto Cenerentola à Bruxelles. Cette saison, on Miller (Miller) à Monte-Carlo, ainsi qu’au Norma en 2015, a pu l’applaudir à nouveau à Berlin, L’Elisir d’amore à Vérone et peut la retrouver dans Ariadne auf Naxos Metropolitan dans Manon (Lescaut). Il a dans le Stabat Mater de Rossini donné en Gianni Schicchi au Festival Matsumoto. à Montpellier. Enfin, elle sera également aussi incarné le Comte de Luna dans Le décembre dernier. Ses projets en 2020 A l’automne on a pu l’entendre dans les au TCE pour une version de concert de Trouvère à Madrid, Robert dans Iolanta comprennent Mimi dans La Bohème au Puritains à l’Opéra de Paris, il a été aussi Psyché d’A. Thomas en juin. Son dernier (Tchaïkovski) à l’Opéra de Paris. Met, puis Elisabeth dans une autre mise à quatre reprises à Berlin pour La Traviata enregistrement, Une amoureuse flamme en scène de Roberto Devereux à Palerme (Germont), Rigoletto (Herzog), Falstaff (Klarthe, 2019) propose des airs de On pourra l’entendre dans La Traviata au en avril. Enfin, elle chantera Les Vêpres (Fenton) et Medea (Jason). Il achèvera Massenet, Saint-Saëns, Berlioz, Bizet et Teatro Real de Madrid en mai (Germont) siciliennes à Zürich (Duchesse Elena). cette saison avec La Traviata à Monte- Halévy. Karine Deshayes sera également et au mois de juillet à Covent Garden Carlo et La Bohème à l’Opéra de Paris. cette année au mois de mai la marraine dans Lucia di Lammermoor (Enrico). de Tous à l’opéra. Pierre-Antoine Chaumien ténor Lord Guglielmo Cecil

Anas Séguin baryton Sir Gualtiero Raleigh

Après l’obtention de son Master de Révélation Artiste Lyrique 2014 de violoncelle au CNSM de Lyon et de son l’ADAMI, lauréat 2018 du Concours Voix diplôme de soliste à l’académie de Bâle, Nouvelles, Anas Séguin est diplômé du Pierre-Antoine Chaumien poursuit son CNSM de Paris. Il fait partie de cette apprentissage au CNSM de Lyon. Depuis jeune génération prometteuse de ses débuts en 2010, le ténor se produit en chanteurs français que Michel Franck tant que soliste aux côtés des Musiciens souhaite valoriser. Récemment il a du Louvre, de l’Orchestre de Lyon, participé à la production du Freischütz l’ensemble Les Paladins, l’Orchestre des de Weber dirigée par Laurence Equilbey Pays de Savoie, Les Éléments, le Chœur présentée à Caen et au TCE. La saison Britten ou encore les Solistes de Lyon/ dernière, on a pu l’entendre dans la Bernard Têtu. Récemment, on a pu production de La Traviata ici-même au l’entendre à l’Opéra d’Avignon dans La Théâtre des Champs-Elysées, il a fait ses Périchole (2e notaire), à Limoges dans débuts à l’Opéra de Bordeaux dans le La Ville morte de Korngold (le Comte rôle du Figaro (Le Barbier de Séville), il Crédit photos : visuels de la production de Roberto Devereux au Metropolitan Opera en 2016 Albert), et aussi au Théâtre des Champs- a chanté aussi le rôle du Comte dans Les © Ken Howard / Roberto Abbado © Yasuko Kageyama / David McVicar © KK Dundas / Leah Elysée dans La Traviata présentée en Noces de Figaro à l’Opéra de Massy et à Hausman - DR / Maria Agresta © Elisa Rinaldi / Francesco Demuro © Elena Cherkashyna / Karine Deshayes © Aymeric Giraudel / Artur Rucinski © Andrzej Swietlik / Pierre-Antoine 2018 (Giuseppe). Actuellement, il fait Marseille dans Rigoletto (Marullo). Citons Chaumien © Candice Nechitch / Anas Séguin © Elise de Bendelac. partie de la distribution des Petites aussi Papageno (Die Zauberflöte), Aleko Noces, l’opéra participatif présenté à de Rachmaninov (rôle-titre), L’Aiglon Rouen, au TCE puis à Avignon (Basilio). (Jacques Ibert / Arthur Honegger) et SERVICE DE PRESSE Parmi ses projets, il sera à l’Opéra de Véronique d’André Messager à Marseille, Aude Haller-Bismuth Amélie Deletré Tours en mai pour Giovanna d’Arco de Orlando Paladino à Fribourg et Lausanne, Responsable du service de presse Chargée des relations avec la presse Verdi (Delil) et il chantera le rôle-titre du Faust de Gounod à Marmande, le Comte [email protected] [email protected] Messie du pleuple chauve, une création Almaviva en tournée dans toute la 01 49 52 50 70 01 49 52 50 24 du compositeur Eric Breton présentée France avec Opéra Eclaté, Figaro dans en novembre 2020 à l’Opéra Grand l’opéra participatif Un Barbier en 2018. Avignon. Enfin, il sera Cactus dans la Ses projets scéniques comprennent production du CFPL Le Voyage dans la Don Pedro di Hinoyosa (La Périchole) à La Caisse des Dépôts soutient l’ensemble de la programmation Lune (Offenbach) en tournée en 2020- l’Opéra de Bordeaux, Frère Rufin Saint( du Théâtre des Champs-Elysées 2021 et 2021-2022 à Montpellier, Nancy, François d’Assise) au Grand Théâtre de Compiègne, Tours, Toulon, Marseille et Genève. Limoges.