Trabajo Final

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE COMERCIO Y ADMINISTRACIÓN SANTO TOMÁS

SEMINARIO

APLICACIONES DE LA PSICOLOGÍA AL TRABAJO EN MERCADOTECNIA EN FUNCIÓN DE TENDENCIAS DE COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR

“ESTRATEGIAS PARA LA CONSOLIDACIÓN DEL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS”

TRABAJO FINAL

QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE

LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES

P R E S E N T A N

CUEVAS ÁVILA ANA KAREN GARCÍA AMADOR SAMUEL GONZÁLEZ GARCÍA SANDRA GABRIELA MORALES MENDOZA IRENE MEZLY PEÑA GÓMEZ TANIA KRISTAL RODRÍGUEZ SOSA ANDREA

CONDUCTOR: Psicóloga María Elena Morales Peñaloza

México D.F. Septiembre 2012

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

CARTA DE CESIÓN DE DERECHOS

En la Ciudad de México, D.F., el día 14 del mes de Septiembre de año 2012 los que suscriben:

Cuevas Ávila Ana Karen García Amador Samuel González García Sandra Gabriela Morales Mendoza Irene Mezly Peña Gómez Tania Kristal Rodríguez Sosa Andrea

Pasantes de la Licenciatura:

Relaciones Comerciales

Manifiestan ser autores intelectuales del presente trabajo final, bajo la dirección de la Psicóloga María Elena Morales Peñaloza y ceden los derechos totales del trabajo final “Estrategias para la consolidación del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”, al Instituto Politécnico Nacional para su difusión con fines académicos y de investigación para ser consultado en texto completo en la Biblioteca Digital y en formato impreso en el Catalogo Colectivo del Sistema Institucional de Bibliotecas y Servicios de Información del IPN.

Los usuarios de la información no deben reproducir el contenido textual, graficas o datos del trabajo sin el permiso del autor y/o director del trabajo. Éste puede ser obtenido escribiendo a las siguientes direcciones electrónicas: [email protected], [email protected], [email protected], [email protected], [email protected] y [email protected]. Si el permiso se otorga, el usuario deberá dar el agradecimiento correspondiente y citar la fuente del mismo.

A mis padres Carlota

El mund

Este proyecto no pudo haber sido posible sin el apoyo de personas tan importantes como lo son mis padres Eugenia y Claudio, por su apoyo incondicional, siendo mi modelo a seguir; mi hermana que es mi motor de vida; mi abuela que siempre ha estado conmigo; y por supuesto a Samuel por terminar juntos esta etapa.

Gracias a mis compañeros de equipo por poder entrelazar caminos con un mismo objetivo.

Y a todas las personas que de algún modo han contribuido a mi formación personal, académica y profesional.

KAREN.

"Agradezco el apoyo

ANDREA.

A mis padres Julieta y Jaime, por su amor y comprensión, a quienes admiro y siempre han estado presentes en cada uno de mis pasos.

A mis hermanos por sus consejos y apoyo incondicional.

Al Instituto Politécnico Nacional y a todos mis profesores por su esfuerzo y dedicación.

A mis compañeros de proyecto, en especial a Karen por cruzar caminos conmigo.

A todas y cada una de las personas que han estado acompañándome en el lugar preciso y en el momento indicado.

Gracias por Ser y Estar.

SAMUEL.

A mis padres Carlota García y Marco González, porque detrás de este logro están ustedes por su apoyo, por su amor incondicional, por enseñarme tanto y confiar en mí, por ser mi ejemplo a seguir toda la vida, porque me han enseñado a ser una persona de bien, y que han velado por mi bienestar y educación en todo momento.

A mis hermanos Diana y Carlos por ser mis amigos, mis confidentes y mis eternos compañeros, por su enseñanza, consejos, motivaciones y por esos días que se quedaban a estudiar conmigo, por todo su amor y por impulsarme a lograr mis sueños.

A mi sobrina Ximena, porque con una sonrisa cambia mi mundo y me enseña el sentido de la vida.

A ti amor, que siempre estás conmigo apoyándome, motivándome, por todo tu amor y dedicación.

A mis tíos Lázaro, Magui, Chayo y Daniel por siempre estar unidos, demostrarme su apoyo, cariño incondicional para cada paso que doy, gracias por los consejos, enseñanzas.

Y por último, a mis amigos y todas las personas que de alguna forma me han apoyado y están conmigo en todo momento.

“A todos ustedes, porque estar con ustedes hacen que mi vida sea maravillosa”

SANDRA.

A mi familia, gracias por haberme fomentado en mí el deseo de superación y el anhelo de triunfo en la vida.

A mi madre, porque siempre has estado en cada uno de mis fracasos y éxitos, sin pedir de más y dando siempre todo lo que está en tus manos para verme plena, porque has sido un verdadero ejemplo de ser una mujer independiente y fuerte, y porque simplemente eres mi MADRE.

A esas personas que se han vuelto especiales e incomparables, mil palabras no serían bastas para expresar mi gratitud por el inmenso apoyo y consejos en los momentos necesarios y precisos, solo esperando que puedan continuar en mi camino para seguir compartiendo y viviendo lo que nos depare el destino.

A todos y cada una de las personas involucradas para llegar hasta donde estoy en estos momentos, espero nunca defraudarlos y contar siempre con su valioso apoyo, sincero e incondicional.

Gracias a ustedes, hoy puedo ver alcanzada mi meta, ya que siempre estuvieron impulsándome en los momentos más difíciles de mi carrera, y porque el orgullo que sienten por mí, fue lo que me hizo ir hasta el final.

Es por ustedes, por lo que valen, porque admiro su fortaleza y por lo que han hecho de mí.

"La gente exitosa son lo que siempre buscan oportunidades para ayudar a otros. La gente no exitosa son los que siempre preguntan. ¿Qué es lo que hay para mí?"

IRENE.

El mundo está en las manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y correr el riesgo de vivir sus sueños, muestra de ello está el presente proyecto, producto de esfuerzo no solo de una, dos persona o seis personas, es el brío de todos los que apoyaron en el camino, desde la sonrisa de esa persona antes de partir o la llamada de atención en clase de la profesora, o los más grandes ejemplos a seguir, como mi madre, hermano, tíos, amigos, y todos esos los guerreros que nos demostraron a no caernos y seguir día a día recordándonos que el mundo es de los audaces, a todos ellos que por el solo hecho de haber estado un instante en nuestra vida somos lo que hasta ahora, les dedico con todo el cariño del sueño que me faltaba concluir…

"Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa."

TANIA.

A mi familia, al impulsarme a terminar mis estudios, este es un logro que sin su apoyo no lo habría alcanzado, de igual manera agradezco a mi novio el apoyo durante este tiempo a su dedicación a mantener las cosas a pesar de las circunstancias, a todas esas personas que empezaron conmigo esta historia y se fueron quedando en el camino, gracias a mis compañeros por el apoyo y la comprensión."

ANDREA.

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ------13

BREVE HISTORIA ------14 PROBLEMÁTICA ------15 PRINCIPALES PROBLEMAS: ------15 PROPUESTA DE SOLUCIÓN: ------15 ESTRATEGIAS: ------15 ANTECEDENTES ------16

HISTORIA DE LA EMPRESA ------17 MISIÓN Y VISIÓN. ------25 EVOLUCIÓN DE LA CATEGORÍA. ------25 EL ESPACIO DE REPRESENTACIÓN.------25 EL TEATRO EGIPCIO. ------26 FORMA DEL RECINTO TEATRAL. ------27 LA CONSTRUCCIÓN DE LOS TEATROS. ------28 EN INGLATERRA ------29 EN ESPAÑA. ------29 EN FRANCIA ------30 HISTORIA DE LOS TEATROS EN MÉXICO. ------31 TEATRO: FORMA EVANGELIZADORA. ------33 TEATRO MEXICANO EN EL SIGLO XVII ------35 SIGLOS XVIII Y XIX. ------36 SIGLO XX. ------38 ANTECEDENTES DE TEATROS EN EL MUNDO. ------43 LA SCALA DE MILÁN. ------43 TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES. ------44 EL LICEO DE BARCELONA. ------45 TEATRO LA FENICE DE VENECIA. ------46 ÓPERA DE SIDNEY. ------47 COMPETENCIA ------48 PALACIO DE BELLAS ARTES. ------48 TEATRO DE LOS INSURGENTES. ------49 POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS. ------50 TEATRO METROPÓLITAN. ------51

CAPITULO I “DISEÑO DEL PRODUCTO” ------52 OBJETIVOS ------52 CONCEPTO. ------53 DIFERENCIACIÓN. ------54 FUNCIONAL: ------54 EMOCIONAL: ------54 ATRIBUTOS INTRINSECOS. ------55 CATEGORIA DEL PRODUCTO. ------55 COMPONENTES. ------55 BENEFICIOS. ------58 ATRIBUTOS EXTRINSECOS. ------59 PRESENTACION. ------59 FACHADA. ------59 ARQUITECTURA ------60 LOGOTIPO ------60 CAPITULO II “PERFIL DEL CONSUMIDOR” ------61 OBJETIVOS. ------61 BASES PARA LA SEGMENTACIÓN. ------62 ANTECEDENTES PREVIOS. ------62 CONSUMIDORES. ------64 CARACTERÍSTICAS DEMOGRÁFICAS. ------64 CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS. ------66 CAPITULO III “ESTRATEGIAS DE DISTRIBUCIÓN” ------70 OBJETIVOS. ------70 INTENSIDAD DE LA DISTRIBUCIÓN. ------71 DÓNDE. ------71 GEOGRÁFICO. ------72 ¿CÓMO LLEGAR? ------72 ZONAS ECONÓMICAS. ------73 TIPO DE ESTABLECIMIENTO. ------77 DEPARTAMENTO/SECCIÓN/ UBICACIÓN-COLOCACIÓN. ------78 CANALES DE DISTRIBUCIÓN: RED DE CANALES. ------81 CAPITULO IV “ESTRATEGIAS DE PRECIO” ------83 OBJETIVOS. ------83 COSTOS.------84 REQUISITOS PARA CONTRATOS DE PRESTACION DE SERVICIOS Y/O CONVENIOS DE COPRODUCCION ARTISTICA. ------85 CATEGORÍA DEL SERVICIO. ------86 POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO. ------87 IMAGEN. ------87 PODER ADQUISITIVO DEL CONSUMIDOR. ------88

TIPO DE COMPETENCIA. ------88 OBJETIVOS DE LA ASIGNACIÓN DE PRECIOS. ------88 CAPITULO V “ESTRATEGIAS DE PROMOCION” ------89 OBJETIVOS. ------89 ESTRATEGIAS DE PROMOCION. ------90 PLATAFORMA DE INICIO: ------90 SELECCIÓN DE MEDIOS. ------91 CONTENIDO DE LA MEZCLA DE MEDIOS SELECCIONADOS. ------91 ESTRATEGIAS PROMOCIONALES PARA CONSUMIDORES FINALES. ------92 DISEÑOS: ------95 CAPITULO VI “IMAGEN DEL PRODUCTO” ------111 OBJETIVOS. ------111 POR LOS ATRIBUTOS QUE LO CONFORMAN.------112 POR EL PERFIL DEL CONSUMIDOR.------112 POR SU PUNTO DE VENTA O CONTACTO. ------112 POR SU PRECIO. ------113 CONCLUSIONES. ------114 RECOMENDACIONES. ------115 ANEXOS ------117 FUENTES ------128

INTRODUCCIÓN

TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

BREVE HISTORIA

Este espacio emblemático de la ciudad y Patrimonio Cultural de la Humanidad, alberga las mejores muestras de la vida artística local, nacional e internacional, constituyéndose como un escenario imprescindible para el público capitalino y los visitantes del interior de la República y del extranjero.

Cuenta con un aforo de 1 mil 344 butacas, programa producciones musicales, danza, teatro, ópera, opereta, zarzuela, espectáculos interdisciplinarios, cine, festivales y todo tipo de montajes de gran formato y con una gran calidad.

La historia de este teatro está íntimamente relacionada con la de su fundadora, la actriz de opereta Esperanza Iris, nacida en Tabasco llegó a ser la actriz más popular y exitosa de nuestro país. Tuvo cientos de presentaciones en México y en el extranjero. Obras como “La viuda alegre”, “El conde de Luxemburgo”, “La duquesa de Bal-Tabarín” y “La princesa del dólar” formaban parte de su repertorio.

El 25 de mayo de 1918 se inauguró el Gran Teatro Esperanza Iris. Ese día asistieron Venustiano Carranza y todo su gabinete.

El 8 de noviembre de 1962 murió Esperanza Iris. Miles de seguidores asistieron al funeral de la Reina de la Opereta y Emperatriz de la Gracia. Las sobrinas de Esperanza Iris fueron comprando a sus parientes las diferentes partes del Teatro. Al terminar de armar el rompecabezas vendió la propiedad al Departamento del Distrito Federal. En 1976 se reinauguró con la Orquesta Sinfónica Nacional. A partir de entonces el recinto llevó el nombre de Teatro de la Ciudad.

El 3 de marzo de 1984 un incendio quemó el Teatro de la Ciudad. El Teatro de la Ciudad permaneció cerrado por dos años. Fue reinaugurado el 20 de noviembre de 1986, con un homenaje al tenor guanajuatense Pedro Vargas.

El recinto estuvo activo durante 10 años, pero en 1996 se desprendió una parte de la fachada, por lo que nuevamente fue cerrado y remodelado.

El teatro fue reabierto el 9 de abril 2002 con el espectáculo “Viva la Zarzuela”. El director concertador fue Plácido Domingo.

El 24 de octubre de 2008 se festejó el XC aniversario del teatro. En esa ocasión se presentó una gala de opereta y zarzuela titulada “Un iris de esperanza”. Ese día el Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard y Elena Cepeda, Secretaria de Cultura del Distrito Federal, anunciaron que el Teatro de la Ciudad cambiaba su nombre a Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Se trataba de devolverle al teatro el nombre que le correspondía, era una forma de preservar la memoria y de recordar la historia de nuestra cultura.

PROBLEMÁTICA

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, al ser un recinto único y conservador posee una insuficiencia en sus estrategias de esparcimiento y difusión de sus eventos, ya que es Administrado por la Coordinación de Teatros de la Ciudad de México dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, lo cual lo limita y encapsula junto con los demás teatros y foros pertenecientes a esta Coordinación, debido a que se promociona en las mismas redes sociales y medios que lo demás.

PRINCIPALES PROBLEMAS: . • Baja difusión de sus eventos culturales. • No cuenta con redes sociales ni pagina web propias. • Baja difusión de su reapertura y remodelación. • Poca participación en los medios de comunicación.

PROPUESTA DE SOLUCIÓN:

Ofrecer un plan estratégico para difundir sus eventos culturales así como activar una nueva estrategia de promoción para dar a conocer al público su historia y relevancia como el primer Teatro de la Ciudad de México.

ESTRATEGIAS:

• Crear Logo Único • Crear de página web única del Teatro. • Incorporación a las redes sociales como Facebook y Twitter. • Difusión de sus actividades y eventos, mediante campañas BTL.

ANTECEDENTES

HISTORIA DE LA EMPRESA

Con un aforo de 1 mil 344 butacas, programa producciones musicales, danza, teatro, ópera, opereta, zarzuela, espectáculos interdisciplinarios, cine, festivales y todo tipo de montajes de gran formato, con una gran calidad.

La historia de este teatro está íntimamente relacionada con la de su fundadora, la actriz de opereta Esperanza Iris. Nacida en Tabasco, el 30 de marzo 1884, Esperanza Iris llegó a ser la actriz más popular y exitosa de nuestro país. Tuvo cientos de presentaciones en México y en el extranjero. Obras como “La viuda alegre”, “El conde de Luxemburgo”, “La duquesa de Bal-Tabarín” y “La princesa del dólar” formaban parte de su repertorio.

Junto con su esposo Juan Palmer fundó la Compañía de Operetas Vienesas Esperanza Iris, compuesta por ochenta integrantes y con la cual hicieron numerosas representaciones.

Para obtener los fondos, Esperanza Iris hacía sus presentaciones en Sudamérica y mandaba los dólares ganados a México. Ella no conocía su teatro más que en fotografías que le mandaban por correspondencia. El costo total de su construcción fue de un millón y medio de pesos.

El 25 de mayo de 1918 se inauguró el Gran Teatro Esperanza Iris. Ese día asistieron Venustiano Carranza y todo su gabinete.

Durante años el Gran Teatro Esperanza Iris fue sede de los más importantes acontecimientos escénicos del país. Muchas de las grandes obras venidas de Europa pasaban primero por el coloso de Donceles antes de ir a Nueva York, Nueva Orleans o al resto de países de América Latina.

Pero la gloria no es para siempre y diferentes factores comenzaron a erosionar la grandeza del coloso de Donceles. En 1934 se inauguró el Palacio de Bellas Artes, convirtiéndose instantáneamente en el escenario más importante del país. Las nuevas formas de entretenimiento comenzaron a aparecer: primero la radio luego el cine y finalmente la televisión. La competencia era insostenible. El público dejó de asistir al teatro.

El Iris debió adaptarse a las nuevas circunstancias. El 13 de septiembre de 1934 el Gran Teatro Esperanza Iris cambió su nombre a Cine-Teatro Esperanza Iris. Durante 12 años la Iris funcionó como sala cinematográfica.

El 20 de diciembre de 1933 se acondicionó el Teatro para presentar la pelea por el campeonato mundial de lucha libre (entonces llamado “El deporte de moda”).

El 8 de noviembre de 1962 murió Esperanza Iris. Miles de seguidores asistieron al funeral de la Reina de la Opereta y Emperatriz de la Gracia. El velorio se llevó a cabo en el escenario del teatro Esperanza Iris. Ese día, en la marquesina del teatro, se anunciaba a los cómicos Clavillazo, Palillo, Medel y Kúkaras.

La administración no era sólida y el teatro llegó a su última etapa de decadencia. El Iris volvería a registrar llenos totales, pero esta vez convertido en casa de burlesque.

Poco a poco, una de las sobrinas de Esperanza Iris fue comprando a sus parientes las diferentes partes del Teatro. Al terminar de armar el rompecabezas vendió la propiedad al Departamento del Distrito Federal. En 1976 se reinauguró con la Orquesta Sinfónica Nacional.

A partir de entonces el recinto llevó el nombre de Teatro de la Ciudad. El teatro recibió un nuevo impulso y, fiel a su tradición escénica, continuó mostrando su rostro polifacético. Por su escenario desfilaron Alfredo Zitarrosa, Marcel Marceau, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Timbiriche, Tania Libertad, Miguel Bosé, Grupo Mocedades, el Festival OTI de la Canción, Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat y muchos otros. Esta era la única forma en que los grandes espacios podían atraer público y volverse sustentables.

El 3 de marzo de 1984 un incendio quemó el Teatro de la Ciudad. Los bomberos tardaron cerca de una hora en apagar el incendio. Las partes más dañadas fueron el segundo y tercer piso, donde consumió tapices, butacas, cortinas y parte del alfombrado.

El Teatro de la Ciudad permaneció cerrado por dos años. Fue reinaugurado el 20 de noviembre de 1986, con un homenaje al tenor guanajuatense Pedro Vargas.

El recinto estuvo activo durante 10 años, pero en 1996 se desprendió una parte de la fachada, por lo que nuevamente fue cerrado y remodelado.

El teatro fue reabierto el 9 de abril 2002 con el espectáculo “Viva la Zarzuela”. El director concertador fue Plácido Domingo. Se presentaron la soprano Eugenia Garza Prieto, la mezzosoprano Cecilia Díaz, el tenor Rolando Villazón y el barítono Jorge Lagunes.

Hoy en día y como cartelera de Junio-Julio 2012 encontramos en el recinto:

 Tertulia literaria de libro club (literatura)

 Biyuya, Dios y Yo. Fóramen xv aniversario (danza)

 La Roña Enamorhada… “de bodas y de plata” cía: dario t pie (obra)

 Homenaje a Raúl Flores Canelo (danza)

 Berrnche (teatro)

 Festival de bolero (música)

 ¡Qué Payasos! (música)

 De Mozart al Swing (música)

 El Moncayo del Huapango 100 años (música)

 60 años Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. (danza)

 3ra. Muestra Internacional de Jazz (música)

 Cuerdas que Cantan. Los Mejores guitarristas en concierto (música).

Durante el mes de Agosto esta es la cartelera:

 Inauguración de la Semana de Cine Alemán Categoría:Cine y Video

 Nuevamente… Bolero. Rodrigo de la Cadena Categoría:Música

 Homenaje a Raúl Flores Canelo Categoría: Danza

 Rock tributo a… Categoría: Música

 Tertulia Sinfónica con Chava flores. XXV Aniversario Categoría: Música

 Journey By Carlo Payés, Jazz & more Categoría: Música

 “Icono de la música mexicana: Manuel Esperón, presente en el patrimonio cultural de la humanidad”. Categoría: Música

 Los Amigos de José José. Categoría: Música

 Liliana FelipeCategoría:Música

 Citadino en Concierto. Categoría:Música

Cartelera del mes de Septiembre:

 Raíces. Festival de Música, Bailes y Danzas de México.

 A Soldier in every son/ Códice Tenoch. Teatro.

 A/VISION1 MUTEK. Música

 Barro Rojo Arte Escénico. Teatro

 sensación de obras del Rally Teatral

 30 Aniversario de la compañía de Danza Estampas Colombianas Danza

 6º Festival de la Música Mexicana

 Susana Harp, AGUADIOSA. Música

 La Noche de las Publívoras Eventos especiales y festivales

 Concierto de la Orquesta Sinfónico-Popular COMUS

 Egiptanos. Música y Danza Gitana de México

 Fuego Flamenco Egiptanos. Música y Danza Gitana de México

 Las más grandes bandas. Musica

 El Encuentro de Tecmuk. Teatro

 Don Gil de Alcalá. Música

Los servicios que la Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México ofrece a través del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” son: Uso y Aprovechamiento del Teatro a través de rentas mediante la siguiente forma:

Procedimiento:

El interesado se contacta vía correo electrónico con la Coordinadora de Programación y Enlace operativo, María de Lourdes Lecona Álvarez, [email protected]

Se le proporciona al interesado la información referente a los costos y viabilidad de la fecha solicitada, la cual deberá ser cuando menos con dos meses de anticipación.

La tarifa autorizada por la Secretaría de Finanzas de la Tesorería del Distrito Federal para instituciones privadas o particulares es de $ 75,808.00 (Setenta y cinco mil ochocientos ocho pesos 00/100 M.N.)

La tarifa autorizada por la Secretaría de Finanzas del Gobierno del Distrito Federal para instituciones oficiales $ 40,431.00 (Cuarenta mil cuatrocientos treinta y un pesos 00/100 M.N.)

El solicitante deberá proporcionar la ficha técnica del evento previo a la confirmación de la fecha, y se realizará una junta técnica para detallar las necesidades del solicitante, ya que en el caso de requerir aspectos ó equipo técnico especial, éstos correrán por cuenta del solicitante.

Si se confirma la fecha solicitada en un plazo máximo de tres días, el interesado deberá de entregar la siguiente información y documentación que deberá ser entregada al área administrativa de la Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, se elaborará el instrumento jurídico correspondiente para su formalización y se le proporcionará el número de cuenta bancaria para que realice el depósito correspondiente.

MISIÓN Y VISIÓN.

El teatro No tiene misión ni visión, el equipo de investigación hará la propuesta.

EVOLUCIÓN DE LA CATEGORÍA.

EL ESPACIO DE REPRESENTACIÓN.

Como un espacio dramático (tal como la conocemos) tiene sus orígenes en la civilización Griega.

No obstante podemos reconocer que desde las primitivas manifestaciones encontradas en la pintura rupestre, grabados sobre madera y hueso, etc. (Periodo Neolítico) el ser humano nos deja huellas de una constante necesidad de representar su relación con el entorno. Podemos afirmar que las diferencias de origen, forma y motivo son las que nos separan del fenómeno dramático.

Estas respondían a manifestaciones de tipo religioso o ritual.

El espacio por lo tanto es de carácter ritual; (danzas y sacrificios junto al fuego).

Las manifestaciones cotidianas y los fenómenos naturales que no pueden explicar su acontecer, dan paso al desarrollo de los espacios religiosos, aquellos donde se rinde tributo a los dioses, al sol, a los fenómenos naturales, y se representan anhelos, temores, o simplemente sucesos que son reflejos de su interpretación de la vida, o la vida misma.

EL TEATRO EGIPCIO.

Los Egipcios, tres mil años antes de Cristo dan el punto de partida a lo que hoy denominamos como artes plásticas, y al igual que los pueblos mesopotámicos, enriquecen sus rituales con un conjunto de elementos que acentúan y embellecen sus presentaciones.

1. Máscaras 2. Tatuajes 3. Estatuillas 4. Pinturas 5. Etc.

Sin embargo no podemos aún hablar de espacio dramático.

Este aparece aproximadamente 6000 a.C. en Atenas, dentro de las actividades religiosa, festejos que duraban varios días y en los cuales algunos de ellos estaban dedicados a la representación.

FORMA DEL RECINTO TEATRAL.

Evolucionó durante dos siglos; es interesante observar que los teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales aún hoy sobreviven, no se construyeron hasta el siglo IV a.C.; es decir, tras el periodo clásico.

Los teatros al aire libre pueden haber constado de una orquesta, un área circular y plana utilizada para las danzas del coro; detrás un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos más o menos semicircular construida aprovechando una colina y en torno a la orquesta. Tenían un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores.

Con el aumento de la importancia de los actores y la disminución de la del coro, los escenarios se agrandaron y elevaron tomando parte del espacio de la orquesta.

Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras, que permitían gran visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje. En grandes teatros, los gestos sutiles y las expresiones faciales, de las que tanto dependen los actores modernos, habrían sido inútiles.

El movimiento era aparentemente formal y estilizado, y el mayor énfasis se ponía en la voz. La música acompañaba a las danzas.

Una antigua producción griega estaba probablemente más cerca de la ópera que del teatro moderno.

LA CONSTRUCCIÓN DE LOS TEATROS.

Los romanos y los griegos se desarrollaron tras el fin del periodo clásico. Se debió en buena parte a que los romanos pensaban que podían ofender a un dios al construir un teatro en honor de otro.

Solamente existían tres teatros en la ciudad de Roma. El uso del arco permitió la construcción de edificios independientes y prescindir del uso de las colinas para emplazar el área de asientos como los griegos.

Como el coro había terminado por ser insignificante, el área destinada a él había sido reducida a un pequeño semicírculo. El gran escenario, entre 24 y 30 metros de ancho, tenía detrás un decorado fijo, el tronsscaenae: un muro con nichos, arcos y tres puertas adornado con tres pisos de columnas; la mayoría de las comedias romanas se localizan en la calle frente a tres casas. Como en el caso de los griegos el decorado era mínimo y sugerente.

EN INGLATERRA

Fueron las carrozas. Lo que antes fue la mansión se convirtió en un escenario móvil, más o menos como la carroza de una cabalgata moderna, que se movía de una parte a otra de la ciudad.

Los espectadores se congregaban a su alrededor en cada parada; los actores interpretaban sobre el carro y sobre la platea construida a tal efecto en la calle o sobre alguna plataforma anexa.

EN ESPAÑA.

Se utilizaba este método con pequeñas variantes.

EN FRANCIA

Se empleaban escenarios simultáneos, se erigían varias mansiones una al lado de la otra, y se levantaba una plataforma frente al público allí reunido.

HISTORIA DE LOS TEATROS EN MÉXICO.

El Teatro Mexicano en el inicio surge del ritual, tal como los griegos o romanos. El Teatro Indígena sugiere, más que representa, su realidad y su público frecuentemente capta esta realidad a través de un estado hipnoperceptivo a fuerza de la incanzable repetición de movimientos, temas musicales y coreografías. El propósito mágico-religioso primordial de este tipo de teatro es influenciar sobre las fuerzas sobrenaturales del gran cosmos.

Esto es una característica del arte indígena en todas sus formas, justamente como todas las formas del arte indígena van encauzadas hasta esta misma finalidad; la activación de las fuerzas cósmicas en beneficio del hombre.

Teatro Maya

Las danzas y cantos dedicados a sus múltiples dioses, sus trajes y atavíos, sus aderezos de plumas y joyas, sus máscaras, al igual que la pintura en rostros y cuerpos y sus trajes de aves y animales, los disfraces, efectivamente hablan, por su similitud con los signos teatrales, de un maquillaje, vestuario, mimesis, escenografía y un escenario; pero su propia esencia, el carácter de su naturaleza ritual. Tal vez podria clasificarse como "Tearo-Ritual".

Cuando las primeras civilizaciones comienzan a surgir en nuestro país, el teatro tomó un poco más de forma, ahora probablemente se le daba un lugar especial en dónde llevarse acabo, pero de igual manera seguirían teniendo algún fin religioso, lejos de ser simplemente una actividad de entretenimiento. Cuando estas “obras” tomaban lugar, más que nada se trataba de texto leído entre dos o más personas, representando algunos a dioses y otros a hombres.

Se cuenta con un texto dramático Maya llamado “Rabinal Achí”, que plantea la pelea entre dos guerreros divinos. Se requería música, vestuario especial y una forma primitiva de actuación para llevarse a cabo.

TEATRO: FORMA EVANGELIZADORA.

Al igual que con las demás formas de arte ya mencionadas, el teatro fue, quizá con mayor importancia que las otras, una fuerte herramienta de la que se valieron los españoles para evangelizar a los indígenas en nuestro país. Mediante obras de teatro sencillas presentaban la vida de Jesucristo, su Pasión y su Muerte. Muchas de las lecturas halladas en el Nuevo Testamento fueron representadas en mayor o menor medida para su simple comprensión.

Conquista de los Españoles

Pasión de Cristo

Las conocidas “pastorelas” hoy en día son fruto de aquellas épocas remotas, en donde se utilizaban vestimentas muy sencillas pero adecuadas, musicalización también bastante simplificada, cantos, bailes y actuación alegre. Un siglo duró esta práctica meramente evangelizadora.

TEATRO MEXICANO EN EL SIGLO XVII

A partir de la época colonial, el teatro se basó completamente en los modelos europeos, Sor Juana Inés de la Cruz es considerada una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer en nuestro país. Cuando sus escritos alguna vez dejaron de ser de carácter religioso, recibió una llamada de atención por parte del Obispo bajo el cual ella era subordinada. Ella contestó aquello diciendo que lo seguiría haciendo dado que tenía derecho a hacer lo mismo que los religiosos varones hacían en esa misma época. Era una figura ejemplar en genialidad, no solo era escritora, sino que también tocaba varios instrumentos.

Por otro lado, aunque su principal campo temático fue la poesía, escribió algunas comedias y autos sacramentales (especie de obra de teatro con tema puramente religioso). “Los Empeños de una Casa” y “El Cetro de José y el Divino Narciso” son dos de sus obras con tintes teatrales más memorables. También realizó obras dramáticas el escritor Juan Ruiz de Alarcón a finales de este siglo XVII.

Sor Juana Inés de la Cruz

Exposición en Teatro Siglo XVII

SIGLOS XVIII Y XIX.

El teatro en México se vio gravemente aturdido por todo lo que la Independencia implicó. El descontento generalizado de todo el país pondría las ideas y la creatividad en otro sitio, y los lugares para llevar a cabo teatro no eran abundantes. El país cayó en un bache cultural, pero logró el premio mas anhelado por el ser humano: la libertad.

Cuando todo pasó a un clima de tranquilidad ahora cuando menos respirable, las cosas regresaron a una normalidad relativa, y los escritos empezaron a fluir. Sobresalieron entonces autores románticos como Fernando Calderón y Manuel Eduardo de Gorostiza. Por éstas épocas se creó en México el concepto de “zarzuela”, y muchas obras prosiguieron bajo ese estándar. Se convirtió en una de las formas de teatro más populares de entonces.

Edificación del Primer Teatro en el 9 de Diciembre de 1851

Teatro Principal Siglo XIX

Gran teatro Nacional de México Siglo XIX

Teatro en el Siglo XIX, Xalapa

Manuel Eduardo deGorostiza

SIGLO XX.

La zarzuela tenía tintes españoles, pero la mayor parte de las veces trataba sobre temas mexicanos. A finales del siglo anterior y a principios de este, se hizo mucho énfasis en que los actores hablaran con acento español, práctica que aún prevalece en nuestros días. José F. Elizondo creó la zarzuela “Chin-Chun-Chan”, en el año de 1904, que se convertiría en la primera obra presentada en México en alcanzar las 1000 representaciones.

Aunque nacido en Taxco, México, Juan Ruiz de Alarcón realizó sus estudios y su trabajo en España. Por eso algunos lo llaman autor español y otro mexicano. Alarcón construye la acción a partir del carácter de los personajes, que sirve de impulso para proyectar el mundo interior y el mecanismo de cada obra. Entre sus obras más importantes está: "Las paredes oyen".

Juan Ruíz Alarcón y Parte Primera de la Comedia

Dos años antes, en 1902, se había formado la Sociedad de Autores Dramáticos, que tenía como interés principal el documentar obras de autores mexicanos. Fue en estos tiempos, a la par de la Revolución Mexicana, que el teatro en nuestro país comenzaba a tomar forma como algo que perseguía las tradiciones y el folklore del país, e intentaba dejar atrás la influencia española. Xavier Villaurrutia y Salvador Novo fueron dos pilares en la construcción de una nueva era en lo que al teatro mexicano de vanguardia se refería.

Construcción del Palacio de Bellas Artes a principio del Siglo XX.

Varios años después de la independencia se reanuda una producción dramática digna de mención. Autores importantes de este periodo son Manuel Eduardo de Gorostiza con su obra "Contigo, pan y cebolla", y Fernando Calderón con "A ninguna de las tres.

De tal influencia, aunque trasladada a escenarios y personajes mexicanos surgieron autores como José Joaquín Gamboa que en la década de 1920 escribió "La venganza de la gleba", obra sin embargo de temática social en la que se trata la desigualdad, la opresión entre clases y el derecho de pernada como uno de tantos abusos y formas de explotación que los latifundistas ejercían sobre los campesinos.

En 1925 se formó la Unión de Autores Dramáticos, la cual tenía como objetivo dar conferencias, pláticas y en general fomentar la cultura del teatro en México. Manuel Díaz Barroso sería el titular de este organismo. Sacarían al público obras como “Véncete a Ti Mismo”, y posteriormente, Díaz Barroso y 6 de sus colaboradores terminarían llamándose “El Grupo de los Siete Autores”.

Existían otros grupos de esta índole, tales como “Escolares de Teatro”, “Teatro de Ulises” y “Teatro de Orientación”. Se tuvieron incluso publicaciones como “Contemporáneos”, la cual consistía de algo parecido a una revista que abarcaba muchos temas relacionados con el teatro mexicano, primordialmente el trabajo que se estaba llevando a cabo, y los avances que se habían logrado en separarse de lo español.

El ya mencionado Xavier Villaurrutia y Celestino Gorostiza eran los encargados de su edición. Cabe destacar que estos grupos teatrales mexicanos fueron de los primeros en contratar a sus actores y realizar todo el espectáculo sin fines comerciales, únicamente para contar con lo necesario para sustentarse pero haciendo énfasis total en destacar el arte como tal.

Xavier Villarrutia

Celestino Gorstiza

Fue en 1928, con la formación del grupo Ulises que se inició un movimiento de vanguardia y renovación teatral encabezado por Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, quienes, junto con Rodolfo Usigli, se dedicaron a la traducción de obras de importantes autores contemporáneos como HenrikIbsen, AugustStrindberg, Luigi Pirandello y otros muchos. Más tarde en 1932 se formó el grupo del Teatro Orientación, fundado por el dramaturgo Celestino Gorostiza preocupado por las innovaciones escénicas. Fue este grupo el que introdujo las técnicas de directores teatrales como Gordon Craig, Max Reinhardt y Erwin Piscator.

Para 1950, Salvador Novo funda el Teatro la Capilla y presenta las obras de Samuel Beckett y Eugène Ionesco. Surgió el teatro universitario se convirtió en una realidad, gracias a nombres como Villaurrutia, Novo, Usigli y Gorostiza. Obras como “Corona de Sombra”, “Medio Tono” y “El Gesticulador” darían el empuje necesario en todos los niveles para que la carrera de Literatura Dramática y Teatro fuera creada en la facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. El realismo se había apoderado entonces tanto de escritores como de directores y actores, la mayoría de las obras que entonces se pusieron en escena bajaban a un plano de realidad cada vez más intenso.

Emilio Carballido en la década de los 80’s, con la obra “Rosa de Dos Aromas”, sería un grandioso ejemplo de un teatro lleno de talento, experiencia y arte, estando en escena por más de 5 años y alcanzando más de 2500 representaciones. Otros nombres importantes de esta época son: Luisa Josefina Hernández, Héctor Mendoza, Sergio Magaña, Luis de Tavira, Julio Castillo, Juan José Gurrola, Luis Basurto, Héctor Azar y Vicente Leñero, cuya obra "Los albañiles" está basada en las técnicas del teatro documento apoyado en sucesos sensacionalistas extraídos de los diarios o de la historia del país que luego recrea eficazmente en escena.

Emilio Carbadillo

Obra de Teatro “Los Albañiles” de Vicente Leñero

La llegada a México del director teatral japonés Seki Sano, alumno de Stanislavski, influyó definitivamente en la formación de una generación de dramaturgos con un sólido conocimiento y dominio de la técnica teatral: Emilio Carballido, con "Rosalba y los llaveros" y "Rosa de dos aromas"; Luisa Josefina Hernández, "Los frutos caídos"; Héctor Mendoza, "Zona templada" y Sergio Magaña cuyas obras inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su obra es hoy modelo de creación, debido a su perfección técnica, libertad estructural, diversidad temática y profunda observación de su sociedad, ejemplo de esto: "Los Signos del zodiaco".

Elenco de la Obra “Los Signos del Zodiaco”

Destacan además los nombres de Óscar Villegas, Willebaldo López, Pilar Campesino, Hugo Iriart, Jesús González Dávila, Óscar Liera, Juan Tovar, Víctor Hugo Rascón Banda, Sabina Berman y recientemente, Ximena Escalante, Luis Enrique GutierrezOrtíz Monasterio Y Edgar Chías; por mencionar algunos.

Cabe destacar la importancia que tienen dos festivales de renombre internacional en nuestro país en donde el teatro es pieza fundamental: el Festival de la Ciudad de México, y el Festival Cervantino de la ciudad de Guanajuato. Actualmente el teatro es presentado en niveles semi-profesionales por muchas universidades del país, siendo una de las completas el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), que cuenta con centros de Difusión Cultural en muchos de los Campus en diferentes ciudades de México.

ANTECEDENTES DE TEATROS EN EL MUNDO.

LA SCALA DE MILÁN.

Erigido en el antiguo lugar de asentamiento de la iglesia de Santa María allá Scala es el más famoso teatro de ópera del mundo; un monumento histórico imperdible en la visita a Milán.

En él se han representado muchas de las óperas más célebres de todos los tiempos y por él han pasado figuras de la talla de Arturo Toscanini, Ricardo Muti, GianandreaGavazzeni.

El 7 de diciembre, festividad de San Ambrosio, patrón de Milán, es la fecha de inicio de la temporada. Un dato a destacar es que todas las funciones han de concluir antes de medianoche.

TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES.

Ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, es considerado como el referente más importante de toda actividad operística de Latinoamérica. Destaca entre los mejores por la calidad de su acústica.

Abarca una extensión de 8.200 metros cuadrados y cuenta con capacidad para 2487 espectadores sentados.

EL LICEO DE BARCELONA.

También conocido simplemente como “El Liceo” se encuentra ubicado en una de las avenidas más famosas y características de Barcelona -Las Ramblas-, es el más grande y más antiguo, sus obras empezaron a levantarse en el año 1845 y fue inaugurado en el 47. Es uno de los teatros que se especializa en ópera, es uno de los más importantes del mundo, por él han pasado muchos artistas con reconocimiento internacional, tales como, Pavaroti, Plácido Domingo, los Tres Tenores, etc. Es punto de encuentro de la aristocracia y burguesía catalana.

TEATRO LA FENICE DE VENECIA.

En 1774, el Teatro San Benedetto, el teatro de ópera más importante de Venecia con más de cuarenta años de historia, fue destruido por un incendio.

En la actualidad, este monumento operístico construido siguiendo las directrices del arquitecto Giannantonio Selva, entre los años 1790 y 1792, cuenta con gran variedad de palcos distribuidos a lo largo cinco pisos y completan su aforo unos 1500 espectadores.

ÓPERA DE SIDNEY.

El más conocido en cuanto a estética y el edificio más moderno del mundo y cuenta con el calificativo de ser patrimonio de la humanidad. Su fotografía figura en miles de posters y sitios del mundo.

Fue inaugurado por la reina Isabel II, el 20 de octubre de 1973 y la primera ópera que se representó fue La Guerra y la Paz de Prokófiev, en septiembre del mismo año.

Destaca de manera llamativa su diseño, presentado por el arquitecto Utzon. Consiste en bóvedas con una curvatura uniforme en todas las partes y en ambas direcciones. El Teatro de la Ópera cuenta con un aforo de 1547 espectadores.

COMPETENCIA

La Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales que realiza la Secretaría de Cultura del Distriro Federal 2010, reveló que en el último año un 8 por ciento de la población del Distrito Federal, que equivale a 709 mil 841 habitantes, asistieron a una obra de teatro, y visitaron recintos como:

 El Teatro de Bellas Artes, en un 31%  El Teatro Insurgentes, en 25%  Teatro de la Ciudad, con 21%  Polyforum Cultural Siqueiros, en 17%  Teatro Metropolitan, con 4%  Otros, 2%

Los recintos que actualmente son la competencia directa de el teatro la Ciudad de México son:

PALACIO DE BELLAS ARTES.

En el corazón del Centro Histórico, a un costado de la Alameda Central, se descubre el Palacio de Bellas Artes, un magnífico edificio considerado el centro de la vida cultural y artística de nuestro país.

Erigido en el terreno donde se encontraba el emblemático Teatro Nacional, su construcción inicia en 1904 por encargo del presidente Porfirio Díaz al arquitecto italiano Adamo Boari, con motivo del Centenario de la Independencia.

La falta de presupuesto y el estallido de la Revolución de 1910 hacen que las obras no se finalicen sino hasta 1934, en manos del destacado arquitecto mexicano Federico Mariscal.

Su estética, única y caprichosa, es la mezcla de dos estilos: Art Nouveau en su exterior, y Art Déco en su interior. La personalidad sofisticada de esta construcción se respira en todos sus rincones: en el mármol de Carrara de su fachada, en el magnífico telón diseñado por la firma joyera Tiffany's y en sus muros adornados por obras de reconocidos muralistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Juan O'Gorman y Rufino Tamayo.

Visitando este recinto podrás disfrutar de exposiciones de talla mundial, así como de presentaciones de danza, ópera y música de concierto, incluyendo el famoso Ballet Folklórico de Amalia Hernández, en su recientemente remodelada sala.

TEATRO DE LOS INSURGENTES. Localizado en la amplia avenida del mismo nombre, el Teatro de los Insurgentes surge como el sueño del empresario José María Dávila y su amigo Julio Prieto, quienes, arropados bajo el espíritu de rebeldía en contra de la burguesa tendencia de los teatros pequeños, conciben la creación del foro más grande de México.

Es así como, en 1953 se termina la construcción de 1, 800 metros cuadrados de superficie, realizada por el joven arquitecto Alejandro Prieto, hermano de Julio Prieto. Aunque la intención era crear un teatro sencillo, los fundadores decidieron adornar la fachada, por lo que encargaron a Diego Rivera la elaboración de un gran mural en mosaico vítreo llamado “El Teatro en México”. El resultado: una bella y crítica escenificación de la historia del país. Hoy en día, este recinto presenta excelentes obras, rememorando la primera pieza que ocupó su extenso escenario: Yo Colón de Alfredo Robledo y Carlos León, dirigida por Ernesto Finance y protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas", personaje que ocupa el centro del mural de Rivera.

POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS.

Sobre una de las vialidades más importantes de la Ciudad de México, la avenida de los Insurgentes, a espaldas del World Trade Center, sobresale una original estructura policroma: el Polyforum Siqueiros.

Como su nombre lo indica, es un foro múltiple en el que se realizan diversas actividades culturales, políticas y sociales. En total, el inmueble cuenta con 8,700 m2 de extraordinaria pintura mural de David Alfaro Siqueiros de la que sobresale "La Marcha de la Humanidad", que decora su interior y que constituye el mural más grande del mundo.

El "Teatro Polyforum" de este espacio único posee una capacidad para 500 espectadores y es uno de los pocos anfiteatros en el mundo con escenario circular al estilo griego, pionero en esta bella arte.

Si acudes a ver una obra, no olvides visitar el Foro Universal, una enorme bóveda en donde se realiza un sorprendente espectáculo de luz y sonido, y las galerías de arte Dr. Atl y Mario Orozco Rivera.

TEATRO METROPÓLITAN.

Este maravilloso recinto, ubicado en la calle de Independencia No. 90, en el Centro Histórico, es una memoria viviente de las antiguas salas de cine. Sus enormes escalinatas, sus butacas rojizas y sus esculturas griegas fueron testigos de la época de oro del cine mexicano y vieron desfilar en sus pasillos a artistas como María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendariz.

Conocido anteriormente como el Cine Metropólitan, esta construcción es obra del arquitecto Pedro Gorozpe Echeverría quien logró una unión armoniosa de dos contrastantes estilos: el neoclásico, utilizado en su interior y el Art Déco de su fachada. Sus puertas se abrieron en 1943 con la exhibición de la cinta “Los Miserables”, cuya premier contó con la presencia del entonces presidente, Manuel Ávila Camacho.

En la década de los 90, el Cine Metropólitan formó parte del conjunto de exhibidores cinematográficos olvidados, obligados a cerrar sus puertas. En 1996 fue transformado por OCESA, después de una laboriosa remodelación, en un cine-teatro con capacidad para 3,000 espectadores. Actualmente, en su sofisticada sala es posible admirar presentaciones y conciertos de importantes artistas, así como el Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México.

CAPITULO I DISEÑO DEL PRODUCTO

OBJETIVOS

 Determinar el concepto del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

 Establecer el tipo de diferenciación del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

 Determinar los atributos intrínsecos del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

 Determinar la categoría de producto a la que pertenece el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

 Determinar los componentes del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

 Establecer los beneficios del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de acuerdo con la competencia directa e indirecta.

 Analizar los atributos extrínsecos del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

 Analizar el logotipo de acuerdo con su tipografía, colores y estilo; resaltando la presentación y estructura.

CONCEPTO.

Recinto de expresión cultural en sus diversas formas de manifestación artísticas y entretenimiento de carácter cultural para el público capitalino, visitantes del interior de la República y del extranjero con un aforo de 1 mil 344 butacas, siendo un Teatro declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

El Gran Teatro Esperanza Iris fue inaugurado en el año de 1918, convirtiéndose en el primer Teatro de la Ciudad de México, esta inauguración conto con la distinguida presencia de Venustiano Carranza y todo su gabinete.

DIFERENCIACIÓN.

En el caso del Teatro se aplican los dos tipos de diferenciación tanto funcional y emocional.

FUNCIONAL:

 Espacio para diferentes tipos y formas de expresiones artísticas.  Cuenta con foros alternativos.  Teatro móvil.

EMOCIONAL:

 Considerado el primer teatro de la Ciudad de México.  Casa teatral de distinguidos artistas.  Acontecimientos escénicos nacionales e internacionales.

ATRIBUTOS INTRINSECOS.

CATEGORIA DEL PRODUCTO.

Teatro, y foros adjuntos de expresión artística.

COMPONENTES.

. Primer teatro de su tipo en Latinoamérica, inaugurado en 1918 cuya arquitectura fue basada en la Scala de Milán. Cuando la agitación de la revolución no se había apagado y es por eso un símbolo de la vitalidad y el amor a la cultura de los habitantes de nuestra gran ciudad.

. La iluminación, indispensable para crear una atmósfera, está resuelta a través de grandes candiles con cientos de bombillas. Gran parte del material para su construcción se mandó traer de Europa: bloques de mármol de Carrara para las columnas interiores y esculturas que servían de ornamento, bombillas y candiles importados de Italia, brocados, terciopelos y lunas francesas y candelabros de hierro que venía de España.

. Ubicado en la calle de Donceles dentro del primer cuadro de la ciudad de México, es un edificio emblemático y símbolo la historia de3 la ciudad.

. Nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad Durante el 2001 y 2002 se llevaron a cabo los trabajos de remodelación en tres etapas y con un costo de 37 millones de pesos: reforzamiento de todas las estructura, restauración de decorados, columnas, esculturas, fachada y plafón central, reequipamiento de los sistemas de audio e iluminación, así como del escenario, corrección de problemas de isóptica y acústica, entre otros.

. No solo se basa en artes teatrales, sino que va más allá y explora la música, danza, proyección cinematográfica, conferencias y exposiciones.

. El escenario cuenta con una visión para el exponente, completa y desde cualquier ángulo puede estar atento a su público.

 Cuenta además con más foros como:

1. Foro A Poco No, ubicado estratégicamente en el corazón del Centro Histórico en la calle República de Cuba Núm. 49, como espacio adjunto al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Fue inaugurado en noviembre de 2009 por la Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Este espacio fue creado para dar cabida a espectáculos de cabaret, unipersonales y de carácter alternativo que requieran de una mayor cercanía con el público para plantear con eficacia su propuesta artística. El Foro A Poco No es una apuesta de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y del Sistema de Teatros de la Ciudad de México para atender a un creciente público, principalmente jóvenes, que han hecho del Centro Histórico su sitio de recreación y esparcimiento.

Desde su apertura ha recibido a alrededor de 5 mil espectadores y programado al menos 38 grupos artísticos.

2. Foro Itinerante: "El Blanquito", esta caja de tráiler remolcada por un tracto camión, que prácticamente puede llegar a ocupar cualquier espacio público de la ciudad, se convierte, al abrirse, en el mágico: Teatro Blanquito. Un insólito espacio escénico con techo de doble altura, foso para orquesta y baños, que tiene capacidad para presentar, y lo ha hecho, espectáculos de ópera y danza, así como teatro clásico, conciertos, espectáculos de títeres y teatro de revista, desarrollando, a la manera itinerante, su propia identidad.

Desde el año 2007, opera en la Secretaría de Cultura como un espacio escénico alternativo, cuyo compromiso es llevar a las calles los mismos espectáculos de calidad que los que se presentan en los mejores teatros de la Ciudad. Cabe mencionar que La dirección del foro está dirigida por los mismos organizadores del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

. Con un aforo de 1 mil 344 butacas, que desde su creación, respetan una distribución tal, que el espectador podrá percibir a detalle la representación artística, han sido remodeladas en el año 2002, respetando su distribución pero logrando una máxima comodidad.

. Cuenta con 3 niveles en los que se encuentran los palcos los cuales brindan la experiencia de transportarse a otro momento de la historia.

. En su conjunto, la ambientación que brinda el recinto, lo vuelve una experiencia única con valor histórico y cultural, con una atmosfera que nos transporta a otro momento de la historia.

. Servicios como la cafetería y dulcería engalanan la experiencia y la vuelven sumamente placentera.

BENEFICIOS.

. Teatro símbolo de la cultura y la historia nacional. . Ubicación céntrica y de fácil acceso. . No solo es un recinto de expresión artística, es una experiencia histórica cultural. . Por su aforo es un escenario más íntimo y cercano con el espectador. . Recientemente remodelado, mejorando su iluminación y audio. . Servicio de cafetería y dulcería.

ATRIBUTOS EXTRINSECOS.

PRESENTACION.

En cuanto a la presentación del teatro, consideramos que es un lugar emblemático sinónimo de arte, cultura y entretenimiento, el cual ofrece un gran escenario lleno de historia mismo que ha sido utilizado por grandes personajes de todos los tiempos.

FACHADA.

La fachada del teatro cuenta con una belleza especial, dividida en dos niveles, presenta la parte inferior cinco grandes puertas de acceso, cada una de ellas acompañada por sendas columnas de estilo corintio y protegidas por una fina herrería en la que aparecen unos medallones con las iniciales de su fundadora, lo cual lo hace un símbolo arquitectónico de aquella época. En el segundo nivel se encontraba un gran balcón que ocupaba casi todo el ancho del edificio, dividido por pequeñas pilastras que asemejaban cinco ventanales en cuyos lados se localizaban los bustos de Giussepe Verdi, Georges Bizet, Franz Lehar y Jacob Offenbach, conocidos compositores de la ópera y la opereta.

ARQUITECTURA

La arquitectura neoclásica con la que se construyo se basa en figuras geométricas y con detalles en su interior que lo hacen de una belleza única, relieves en hoja de oro, columnas del tipo griegas, al centro del plafón podemos encontrar una cúpula que a la vez que da una hermosa vista, proporciona una resonancia dentro del auditorio que logra un mínimo de rebote del sonido y una homogénea distribución.La decoración del vestíbulo fue diseñada con terciopelos, brocados para las poltronas, columnas de mármol en las ventanas, cortinas drapeadas y delicados espejos biselados dispuestos indistintamente para reflejar al infinito los trajes y las levitas de mujeres y hombres que cada tarde asistían a las funciones.

LOGOTIPO

El logo consta de 5 columnas de color rojo, en las cuales se pueden apreciar las iníciales de “TCEI” queriendo dar a comunicar “Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”. Es también en el logotipo donde resalta el nombre de la fundadora, es uno de esos casos en los cuales la “marca” se crea alrededor del nombre del fundador, en este caso Esperanza Iris, el cual aunadamente ayuda al prestigio de la marca, es decir el nombre del Teatro.

El logo ha pasado por una serie de transformaciones, en las cuales podemos observar que el nombre de la fundadora no aparecía.

No se tendría la idea de que habla de un Teatro y mucho menos del primer teatro en México. Es por eso que se necesitan implantar un estrategia para que se pueda mejorar, rediseñar o bien crear un nuevo LOGO, el cual sea capaz de expresar y comunicar, lo que se desea al consumidor o espectador.

CAPITULO II PERFIL DEL CONSUMIDOR

OBJETIVOS.

 Establecer el perfil del consumidor para el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con base a diferentes factores que interfieren en la toma de decisiones.

 Determinar las bases para la segmentación del consumidor al cual está enfocado.

 Características demográficas de los consumidores que se establecen como objetivo.

 Características particulares del Teatro de la Ciudad las cuales pueden ser aprovechadas.

BASES PARA LA SEGMENTACIÓN.

Nuestra segmentación se basará en los hábitos, costumbres y estilo de vida de los grupos con un perfil sociocultural de sensibilidad artística, un alto grado de interés hacia el entretenimiento con un tipo de influencia como la danza, teatro, música de tipo comercial, experimental y alternativa.

La diversidad y amplitud de la oferta teatral, llega a saturar al consumidor, dificultando así la toma de dediciones en cuanto que ver y donde verlo, por tal motivo es necesario establecer con claridad el perfil del consumidor final al que queremos llegar.

ANTECEDENTES PREVIOS.

Los jóvenes, a través de sus propias motivaciones y por las influencias de los medios de comunicación y de consumo, han encontrando en las producciones culturales y artísticas, los instrumentos y mecanismos necesarios y óptimo que de alguna manera, les permiten expresarse y de alguna manera pasan a ser el medio para conocer sus visiones en torno a lo que están viviendo. Es por ello que actualmente podemos encontramos con que el graffiti, la batucada, el capoeira (expresión cultural brasileña), el teatro, el rock en sus diversas vertientes (latino, punk, metálico, hardcore, etc), el hip hop con sus diversas escuelas y expresiones, la fusión de estilos, el folklore andino y el tradicional, los rafta, el sound y la música villera, las artes circenses, entre otros, componen un amplio mosaico de manifestaciones producidas por ellos mismos y sus más diversas agrupaciones.

Todas estas formas de expresión cultural y artística les posibilitan a los jóvenes decir lo que piensan de la sociedad en que viven, criticar y proponer alternativas, por lo que a menudo tienen características contraculturales. De una u otra forma, se han convertido en ese medio ansiado de expresión; recordemos que el joven por naturaleza busca poder manifestarse.

No cabe la menor duda que en estas producciones se juega parte importante de sus identidades. “Si bien pueden existir muchos que lo hacen como una pose, superficial y más vinculada a ganar la aprobación social, para muchos otros más bien significa la posibilidad de construir una posición en sus mundos, de expresar sus ideas y sentimientos, de aportar en sus comunidades y de decir sus palabras.

Esto le otorga relevancia a sus experiencias de creación y recreación cultural, en tanto se han venido transformando en modos de construirse como sujetos y de expresarse socialmente. Es decir, en tanto estas formas de expresión les posibilitan a los jóvenes decir lo que piensan de la sociedad donde viven, criticar y proponer alternativas, buena parte de estas producciones adquiere necesariamente características contraculturales.

Muchas de estas experiencias han permitido a estos jóvenes generar lazos y vínculos entre ellos y ellas, y también con sus vecinos niños y adultos del barrio, o sus docentes en el liceo o la universidad o con la comunidad en general.

Música y espectáculo deportivo constituyen los dos circuitos más potentes a través de los cuales las Tribus canalizan sus energías vitales, las válvulas de escape de mejor y mayor rendimiento emocional. Mecanismos de cohesión social, quiebre de la realidad cotidiana, instancia de comunión, la fiesta el baile, explosión corporal, estados alterados de conciencia. Los cantantes ocupan en la actualidad el lugar de los chamanes en las Tribus primitivas: se produce al igual que en la antigüedad la fusión y comunión cuerpo/espíritu por medio de estos rituales.

CONSUMIDORES.

1. El consumidor final, es aquel que disfrutara de las obras, puestas en escena, representaciones artísticas, exposiciones, talleres culturales, producciones musicales, danza, teatro, ópera, opereta, zarzuela, espectáculos interdisciplinarios, cine, festivales y todo tipo de montajes de gran formato impartidos directamente por el Teatro Esperanza Iris. Por lo tanto en este caso el público y/o consumidor varía dependiendo el evento.

2. El consumidor de negocios: Son los empresarios y organizaciones que contraten el espacio físico para la presentación de sus espectáculos propios a consideración del teatro según sus normas.

CARACTERÍSTICAS DEMOGRÁFICAS.

1. El consumidor final de las actividades de esparcimiento cultural ofrecidos por el teatro de la Ciudad presentan las siguientes características:

 Edades: Se encuentran entre los 18 y 55 años de edad.

 Sexo: Son tanto hombres y mujeres

 Nivel socioeconómico: C, C+ y A/B

 Con ingresos que van de los 3 a los 5 salarios mínimos en adelante.

 Nivel de estudio: Preparatorio/ bachillerato en adelante.

2. Consumidor de negocios (Empresas, B2B):

 Que ofrezcan actividades de carácter cultural, o espectáculos de recreación cultural o presentaciones.

 Que tengan la solvencia económica para cubrir la cuota estipulada por evento, con tarifa autorizada por la Secretaria de Finanzas del Gobierno del Distrito Federal.

 Acatarse a los lineamientos y reglas que el recinto establece.

Algunos de los clientes de negocios son:

 ANDA (artistas nuevos)

 Artistas Reconocidos (Plácido Domingo, GoranBregovic, la Orquesta de Cámara Stuttgart, Gael García, Alejandro Jodorowsky, Los niños Cantores de Viena, Ofelia Medina, Jorge Drexler, Astrid Haddad, Luis Eduardo Aute, Susana Harp, Chick Corea y Gary Burton, la Cía., Cinema Teatro, la Orquesta Típica, Regina Orozco, Rosana, Compañía Nacional de Opera, Compañía Nacional de Danza, Susana Zavaleta, Fibonacci Proyect, Compañía Jose Limón, , Simone, Chris Botti, Tony Sheridan, ZappaPlaysZappa, Chavela Vargas, Germán Dahesa( q.e.p.d.), Rita Guerrero (q.e.p.d.) o las despedidas de Carlos Monsivais y Carlos Montemayor entre otros. entre otros).

 Teatreros.

 Casas de Cultura.

 Músicos (Rubén Blades, Ibrahim Ferrer, Laurie Anderson, Los de Abajo, Santa Sabina, Lila Downs, Susana Harp, UteLemper, Jaramar y un sinnúmero de artistas que han embellecido el escenario del último de los grandes teatros que se mantiene en pie).

CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS.

Los pensamientos del consumidor se modifican constante mentes por tal motivo las personas que acuden al teatro se pretende cubran el siguiente cuadro de personalidad:

 Que tenga cierto grado de critica que les permita cuestionar y entender la información que se les ofrece en los diversos estilos del genero.

 Que tengan gusto por los diversos géneros artísticos y culturales (desde lo clásico hasta lo contemporáneo).

 Que pretendan pasar un rato agradable en compañía de familiares o amistades cercanas.

 Que pretendan incrementar su nivel cultural.

 Que busquen satisfacer algunas de las siguientes necesidades u obtener algunos de los siguientes beneficios:

 Conseguir relajación

 Recibir información

 Educarse

 Combatir el aburrimiento

 Establecer relacione sociales

 Vestir de forma elegante

 Ver artistas conocidos

 Tener nuevas experiencias.

Según investigaciones realizadas por diversos Psicólogos y Sociólogos, las personas buscan satisfacer diferentes ámbitos y necesidades personales aportando beneficios a sus actividades cotidianas al asistir a un teatro, a continuación se presenta la grafica de las conclusiones a estos estudios:

De acuerdo con el estudio de la CONACULTA sobre consumo cultural los motivos por los que las personas acuden a ver una puesta en escena son las siguientes:

Mientras que los temores o razones por las cuales no asiste son las siguientes:

Mientras que en función de la encuesta realizada en el 2010 por la CONACULTA, las personas que acuden al teatro presentan los siguientes valores como persona:

 El 43% de las personas admitió busca ser aceptado.  El 20% pretender ser feliz.  El 12% busca sentirse orgulloso de él.  El 9% busca establecer relaciones cercanas.  El 5% pretende sentirse seguro.  El 3% pretende ser exitoso.  El 1% busca tener una vida emocionante.  El 1% busca ser admitido y reconocido su lugar de desarrollo.

CAPITULO III ESTRATEGIAS DE DISTRIBUCIÓN

OBJETIVOS.

 Determinar la intensidad y tipo de la distribución de la comunicación y publicidad a utilizar.

 Construir los canales para la distribución de la publicidad eligiendo los medios adecuados y el mensaje idóneo.

 Especificar la ruta y logística para la distribución de la publicidad y comunicación dentro de los medios interactivos, medios masivos y en medios impresos.

INTENSIDAD DE LA DISTRIBUCIÓN.

El tipo de distribución es selectiva debido a que las actividades culturales van dirigidas a un mercado específico con cierta cultura, por tanto su difusión es en medios selectos como:

 Gacetas de tipo cultural  Programas radiofónicos especializados  Página oficial de la secretaría de Cultura  Periódicos de baja circulación

DÓNDE.

Actualmente se utilizan diferentes medios de comunicación para dar a conocer los eventos para los cuales se ha rentado el teatro, respetando los lineamientos de la coordinación de teatros del Distrito Federal. Dentro de estos medios encontramos: publicaciones en diferentes revistas especializadas de cultura, menciones en programas de radio, banderolas en la fachada del teatro y folletos en las taquillas de los diferentes teatros pertenecientes al Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

Construido en el corazón de la ciudad de México, el teatro de la ciudad es un recinto de fácil acceso para público capitalino así también como para turistas del interior de la república y de otros países, que se encuentren de visita.

GEOGRÁFICO.

TEATRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO.

Ubicado en la calle de Donceles #36, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc, México, DF 08400, entre las calles de Allende y República de Chile, dentro del primer cuadro de la ciudad,

¿CÓMO LLEGAR?

Los accesos más sencillos al teatro son por:

 Eje Central doblando a la derecha en Donceles.  Paseo de la Reforma hasta Juárez doblando a la izquierda en Eje Central y a la derecha en Donceles.

ZONAS ECONÓMICAS.

Debido a la ubicación tan céntrica de este recinto, la zona donde se encuentra ha sido convertida en una de las principales calles del centro histórico, donde se encuentran librerías lo cual hace de esta calle una de las principales para la difusión cultural, es una zona totalmente turística y llena de tradición mexicana.

El Centro Histórico es la parte más antigua de la Ciudad de México y también es la que contiene algunos de los tesoros culturales más apreciados del país. El Centro, como lo llaman los habitantes de la ciudad, es una zona de calles que nos invitan a viajar al pasado y recordar sus tiempos de esplendor, tiempos en que las carrozas tiradas por caballos llevaban en su interior a virreyes y altos funcionarios, mientras comerciantes, frailes y religiosas, artesanos y otros personajes se abrían paso entre las famosas y bellas calles de la "Ciudad de los Palacios".

En el Centro Histórico de la Ciudad de México se encuentran verdaderas joyas de la arquitectura como la Catedral Metropolitana, construida a lo largo de tres siglos y que engloba en un mismo espacio los distintos estilos de la época virreinal. A unos pasos de la catedral se encuentran el Palacio Nacional, sede del Poder Ejecutivo mexicano y el Ayuntamiento de la Ciudad de México, ambos frente al Zócalo de la ciudad o Plaza de la Constitución (la segunda más grande del mundo después de la Plaza Roja de Moscú).

Caminando hacia la zona de la Alameda Central, en la calle de 5 de mayo, nos encontramos con destacados ejemplos de la arquitectura ecléctica porfiriana. Muy cerca de ahí, sobre la Calle de Tacuba, nos topamos con lugares tan tradicionales de la ciudad, como El Café Tacuba, un agradable restaurante, decorado con un excelente gusto mexicano con mosaicos de Talavera y en donde se sirven las delicias de la cocina tradicional mexicana. En la misma calle se encuentra Plaza Tolsá, lugar de gran armonía arquitectónica, con edificios tan destacados como el Museo Nacional de Arte, uno de los más bellos del Centro Histórico y el Palacio de Minería, de austera sobriedad neoclásica que alberga la Feria del Libro del Palacio de Minería, una de las más concurridas de la ciudad. Casi enfrente de la Plaza Tolsá, a un lado del Palacio de Minería, se encuentra el hermoso Palacio de Correos, edificio de refinado estilo inspirado en la arquitectura de Venecia.

Justo frente al Palacio de Correos, atravesando el Eje Central, nos encontramos con el maravilloso Palacio de Bellas Artes, una de las salas de conciertos más hermosas del mundo, decorada con impresionantes esculturas ejecutadas en estilo Art Nouveau para el exterior, que contrastan con la sobria elegancia de su interior Art Deco, decorado con motivos geométricos y prehispánicos. Es en frente de este Palacio, desde donde podemos apreciar otro de los edificios más simbólicos de la urbe, la Torre Latinoamericana, el primer rascacielos de la ciudad y en su tiempo la construcción más alta de Latinoamérica, el cual en su cúspide cuenta con un mirador, que en días despejados, permite tener hermosas perspectivas a los cuatro puntos cardinales de la ciudad.

El Centro Histórico de la Ciudad de México, es un lugar tan maravilloso, que no podríamos terminar de enumerar sus grandes atractivos y leyendas, mismas que han pasado a formar parte del legado nacional, lo que ha llevado a la UNESCO a declararlo como "Patrimonio Cultural de la Humanidad". Durante los últimos años se ha emprendido una intensa campaña de restauración, para devolverle a la zona el esplendor y el dinamismo que la caracterizaba en otras épocas.

Teatro de la Ciudad

Dado que se toma en consideración el nivel sociocultural del consumidor como base para la realización de este proyecto, no se tomaran medidas discrecionales de orden económico.

Dentro de las diferentes formas de representación artística, se encuentran muchas que son solventadas directamente por la secretaría de Cultura del Distrito Federal, y el acceso a dichos evento no tiene costo alguno.

El Sistema de Teatros de la Ciudad de México ofrece diferentes tipos de descuentos en todos sus recintos, lo cual amplía la posibilidad de asistencia dejando un poco de lado el aspecto socioeconómico.

TIPO DE ESTABLECIMIENTO.

Desde el diseño de la construcción se pone en evidencia que se trata de un recinto cultural, por su antigüedad y estilo declarado patrimonio de la humanidad, palestra de presentación de diversos espectáculos de carácter artístico.

El tipo de establecimiento es de Recinto Cultural en el cual encontramos servicios a la venta, en este caso es donde se utiliza este patrimonio de la humanidad para presentar espectáculos de amplia diversidad.

DEPARTAMENTO/SECCIÓN/ UBICACIÓN-COLOCACIÓN.

A continuación se presenta una grafica con la distribución interior del recinto.

Planta

Escenario

Planta

Sala

Planta

General

ESTACIONAMIENTO.

Es recomendable dejar el coche en el valet parking o dejarlo en el estacionamiento público que se encuentra en la calle de Cuba a espaldas del teatro. Se recomienda dirigirse al teatro con tiempo suficiente por el tráfico que en ocasiones aqueja la zona del Centro Histórico.

NÚMERO TELEFÓNICO DE LA TAQUILLA.

5510-2197 y 5518 4926

MÉTODOS DE PAGO ACEPTADOS.

Efectivo.

REGLAS GENERALES.

Uso de Celular, cámaras fotográficas y de video.

INFORMACIÓN PARA NIÑOS.

Dependiendo del evento.

VARIOS.

Cuenta con cafetería y bar, no cuenta con elevador a pisos superiores.

CANALES DE DISTRIBUCIÓN: RED DE CANALES.

GOBIERNO DEL DISTRITO FEDERAL

SISTEMAS DE TEATROS DE LA CIUDAD DE MEXICO

TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Agentes

(CONACULTA, Secretaria de Cultura, Gobierno)

Consumidor Final

(Espectador)

CANALES DE DISTRIBUCIÓN: RED DE CANALES.

SISTEMA DE TEATROS DE LA CIUDAD DE

MEXICO

TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Agentes

(Representantes de artistas o en su defecto artistas directamente)

Consumidor Final

(Espectador)

CAPITULO IV ESTRATEGIAS DE PRECIO

OBJETIVOS.

 Determinar el tipo de competencia tanto directa e indirecta con la cual se cuenta actualmente en el mercado.  Establecer las los objetivos de las políticas de precio tanto para el consumidor final como para el consumidor de negocios.

COSTOS.

La Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México ofrece el servicio de Uso y Aprovechamiento del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el cual debe llevar el siguiente procedimiento:

El interesado se contacta vía correo electrónico con la Coordinadora de Programación y Enlace operativo, María de Lourdes Lecona Álvarez:[email protected]

Se le proporciona al interesado la información referente a los precios y viabilidad de la fecha solicitada, la cual deberá ser cuando menos con dos meses de anticipación.

Existen tres tipos de cobro por el Uso y Aprovechamiento del Teatro:

1. La tarifa autorizada por la Secretaría de Finanzas de la Tesorería del Distrito Federal para instituciones privadas o particulares es de $ 75,808.00 (Setenta y cinco mil ochocientos ocho pesos 00/100 M.N.). 2. La tarifa autorizada por la Secretaría de Finanzas del Gobierno del Distrito Federal para instituciones oficiales $ 40,431.00 (Cuarenta mil cuatrocientos treinta y un pesos 00/100 M.N.) 3. Cuenta con la modalidad de Coproducción Artística, en la cual se llega a un acuerdo donde se estipula el tanto porcentaje recaudado en taquilla para el cliente y un tanto porcentaje para el Teatro.

REQUISITOS PARA CONTRATOS DE PRESTACION DE SERVICIOS Y/O CONVENIOS DE COPRODUCCION ARTISTICA.

Documento Person Persona a Moral Física Copia de Identificación oficial vigente de la persona que va a firmar el contrato y/o X X convenio (credencial para votar IFE (09), pasaporte o cédula profesional) Copia de comprobante de domicilio actual (recibo de Teléfono o de compañía celular, X X estado de cuenta bancario, boleta predial)

Alta ante la S.H.C.P. (hoja completa con cédula fiscal, domicilio fiscal y actividad X X preponderante) Acta constitutiva con el sello de registro en el Registro Púbico de la Propiedad en donde X aparece el folio mercantil.

Poder Notarial o Protocolización del Acta Constitutiva (sólo si las facultades de la persona X que va a firmar no aparecen en Acta Constitutiva). Curriculum Vitae del que firma el contrato y/o convenio y del elenco artístico X X CURP X Acta de nacimiento X En su caso, y si son impresos a través de imprenta, copia de Factura o recibo de X X honorarios (o mencionar con que documento cobran) ; El original se les solicitará posteriormente. En su caso, copia del certificado de Derechos de Autor expedido por INDAUTOR. X X En caso de no ser el titular de los derechos de autor, escrito en donde el autor le autoriza la presentación de la obra o espectáculo por el periodo y en el Teatro convenido, firmado X X en original.

En su caso, escrito en donde se especifique el porcentaje de derechos de autor, a cargo de quien o quienes estará el pago, o si no existe pago de derechos de autor (en éste último caso, deberá de expedir carta el autor en donde se especifique que no habrá pago X X de derechos de autor), todas con firma original.

En su caso, carta responsiva por el uso del teatro firmado en original. X X En su caso, carta de conformidad por el uso del teatro firmado en original. X X En su caso, listado del título de las canciones así como el nombre del autor de cada una X X de ellas (si es solo un autor, especificarlo mediante escrito, firmado en original. En caso de obras del dominio público, presentar el documento de antecedentes X X registrales expedido por INDAUTOR.

Carta de conformidad del porcentaje de coproducción. X X

CATEGORÍA DEL SERVICIO.

Recinto dedicado al esparcimiento de cultural en sus diferentes tipos expresión artística local, nacional e internacional, programa producciones musicales, danza, teatro, ópera, opereta, zarzuela, espectáculos interdisciplinarios, cine, festivales y todo tipo de montajes de gran formato.

Por tratarse de un foro administrado y dependiente del gobierno de la ciudad de México, no es un teatro comercial, si no por el contrario, un órgano de difusión cultural, por lo que sus precios en ambos tipos de consumidores son accesibles, ya sea el consumidor final o el consumidor de negocios.

POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO.

Está posicionado como un monumento con carácter patrimonial y cultural de la humanidad; a nivel arquitectónico como una obra de arte y por tanto un icono de la historia de la evoluciónhistórica del teatro en nuestro país.

Por lo anterior y por permanecer bajo la custodia del Gobierno del Distrito Federal, sus operaciones no son lucrativas si no que pretenden tan solo una recaudaciónque contribuya a los gastos de operación y mantenimiento del inmueble.

IMAGEN.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris es considerado el primer Teatro de la Ciudad de México, el cual a pesar de sus remodelaciones sigue conservando su estilo Neoclásico, por lo cual es emblemático y declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Sin embargo es considerado y reconocido por la comunidad de intelectuales y personas destacadas del medio como un foro de difusión de artes vanguardista que alberga obras nacionales e internacionales de calidad.

Quien asiste a este espacio además de encontrarse con un gran recinto de esparcimiento cultural, se encuentra con un espacio que tiene la magia que lo transporta otra época: “La Ciudad de los Palacios”

PODER ADQUISITIVO DEL CONSUMIDOR.

Los consumidores de las puestas en escena del Teatro son de un nivel socioeconómico C, C+ y A/B, los cuales invierten en su desarrollo cultural por lo cual tiene como prioridad asistir a este recinto que a otro lugar similar o diferente en el cual ocupe su tiempo libre.

Además de disfrutar su evento principal, puede disfrutar del servicio de Cafetería la cual cuanta con el mismo estilo que el Teatro, por lo cual ofrece una nueva experiencia al consumidor transportándolo por el tiempo.

TIPO DE COMPETENCIA.

Por ser un establecimiento con dependencia al Gobierno del Distrito Federal, no mantenemos competencia mediante el precio, nuestra fuerza competitiva se basa fundamentalmente en establecer una diferenciación de carácter emocional.

OBJETIVOS DE LA ASIGNACIÓN DE PRECIOS.

Nuestro objetivo de establecimiento de precios se evoca a estabilizar precios de acuerdo a las diversas obras para mantener la afluencia del consumidor, fomentando de igual manera el acercamiento del mismo con promociones tales como eventos gratuitos y descuentos sobre el precio de la obra.

CAPITULO V ESTRATEGIAS DE PROMOCION

OBJETIVOS.

 Construir la plataforma de inicio para la comunicación integral de marca del Teatro de la Ciudad “Esperanza

Iris”

 Determinar la audiencia meta para las promociones propuestas para el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

 Construir el concepto de producto que se comunicará acerca del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

 Seleccionar la mezcla de medios más adecuados para el logro de los objetivos establecidos para el Teatro

de la Ciudad “Esperanza Iris”

 Determinar el contenido y tono de la campaña por emplear para el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

 Determinar los objetivos de los distintos componentes de promoción por utilizarse para el proyecto del

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

 Construir los estímulos promocionales requeridos para el logro de la campaña por utilizar en el Teatro de la

Ciudad “Esperanza Iris”

ESTRATEGIAS DE PROMOCION.

PLATAFORMA DE INICIO:

Consta de implementar el uso de redes sociales y la vinculación de servicio social con el teatro de la ciudad.

 AUDIENCIA META:

CONSUMIDOR FINAL: Usuarios que gusten del arte en sus diferentes formas de expresión.

CONSUMIDOR DE NEGOCIOS: Artistas, producciones e instituciones que buscan presentarse en el Recinto ya que les aportara valor curricular para su carrera, para esto tendrán que cumplir con ciertos requisitos a consideración del Sistema de Coordinación de Teatros de la Ciudad de México basándose en un criterio cultural, para poder prestar el servicio al cliente para sus presentaciones.

 CONCEPTO DEL PRODUCTO QUE SE COMUNICARÁ:

CONSUMIDOR FINAL: Recinto de esparcimiento cultural y de entretenimiento el cual presenta diferentes muestras de arte en sus diversas disciplinas.

CONSUMIDOR DE NEGOCIOS: Por ser patrimonio de la humanidad, es un recinto de excelencia para artistas y producciones que sean reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, agregándoles a estos un valor curricular.

 LA SELECCIÓN DE MEDIOS MÁS ADECUADA PARA LLEGAR AL PROSPECTO:

CONSUMIDOR FINAL: Redes sociales como Facebook y Twitter y crear una página web para uso del recinto. Esto por el bajo costo y el gran alcance de este tipo de medios.

Se implementará el uso de Carteles, Posters, Flyers, Stickers como medio de mercadotecnia directa al colocarse directamente en el recinto y en las zonas aledañas a este.

CONSUMIDOR DE NEGOCIOS: Correo electrónico directo, entrevistas y vinculación con diferentes dependencias de difusión de arte en México.

 EL CONTENIDO Y ESTILO CON EL QUE SE TRANSMITIRÁ EL MENSAJE:

CONSUMIDOR FINAL: Se creara una página donde se actualicen los eventos día con día, dando información adicional del recinto histórico. Sera informal haciendo más accesible la información.

CONSUMIDOR DE NEGOCIOS: La comunicación, negociaciones y convenios con las distintas casas productoras, se realizara con la mayor formalidad y respeto, manteniendo la mejor imagen dentro de los diferentes foros de expresión artística del país.

SELECCIÓN DE MEDIOS.

Para dar a conocer al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris usaremos diferentes medios como son:

1. Medios Impresos:

 Carteles  Posters  Flyers  Stickers

2. Medios Interactivos:

 Creación de Página Web  Correo Electrónico  Creación de Facebook  Creación de Twitter

CONTENIDO DE LA MEZCLA DE MEDIOS SELECCIONADOS.

El contenido de la información de los mensajes que tienen por objeto transmitirse al mercado meta, será el conocimiento de la existencia del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por lo que se utiliza información básica y de gran relevancia como lo es la mención de que es el Primer Teatro de la Ciudad y que forma parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

ESTRATEGIAS PROMOCIONALES PARA CONSUMIDORES FINALES.

MEDIOS IMPRESOS:

1. Carteles.

Objetivo:

Informar al consumidor la existencia del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, insitandolo con una foto panoramica del recinto a que asista, asimismo se persuade a que ingrese a visitar nuestras redes sociales para que conozca mas del recinto cultural.

2. Poster.

Objetivo:

Informar al consumidor la existencia del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, presentando la gama de muestras de arte en sus diversas expresiones que alberga el Teatro de la Cuidad Esperanza Iris, esto para crear el interes del consumidor hacia nuestras actividaes, asimismo se persuade a que ingrese a visitar nuestras redes sociales para que conozca mas del recinto cultural.

3. Flyer:

Objetivo:

Informar al consumidor la existencia del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, comunicando informacion de interes acerca del recinto sobre sus actividades de igual forma se hace mención de que fue el Primer Teatro que tuvo la Ciudad de México para crear el interes del consumidor, asimismo se persuade a que ingrese a visitar nuestras redes sociales para que conozca mas del recinto cultural.

4. Stickers.

Objetivo:

Informar al consumidor la existencia del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris e una manera divertida presentando diseños vanguardistas pero a la vez muy al estilo barroco, citando frases que hablan sobre la vida artistica, las cuales tienen resonancia en los seres humanos, con esto se busca despertar los sentimiento y la personalidad de los consumidores por el amor a las artes y aumentar su desarrollo cultural. Asimismo se persuade a que ingrese a visitar nuestras redes sociales para que conozca mas del recinto cultural.

MEDIOS INTERACTIVOS:

Consumidores Finales:

1. Propuesta para Facebook de la Empresa: http://www.facebook.com/teatrodelaciudad.esperanzairis

Objetivo:

Mantener actualizado e informado al consumidor de los eventos que se llevaran a cabo en el teatro de la Ciudad Esperanza Iris a traves de mensajes e imagenes en los muros y grupos aprovechando la extensa cantidad de usuarios registrados en el facebook generando interes con notas informativas, enlaces del recinto obteniendo cierta recordacion para alcanzar a largo plazo una resonancia en la mente del consumidor.

1. Propuesta para Twitter de la Empresa: https://twitter.com/TeatroEsperanza

Objetivo:

Mantener actualizado e informado de nameraoportuna al consumidor de los eventos que se llevaran a cabo en el teatro de la Ciudad Esperanza Iris a traves del chat, noticias, mensajes cortos (no mas de 140 caracteres) y Retweet`s de las redes sociales del twitter generando interes del recinto para alcanzar a largo plazo una resonancia en la mente del consumidor.

2. Propuesta para Página Oficial de la Empresa: http://chinoprime124.wix.com/teatrodelacuidad#!

Objetivo:

Informar de manera interactiva y dinámica sobre la ubicación, servicios y eventos que se realizan en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, enmarcándolos en un ambiente que los hará sentir como si estuvieran en recinto para así estimular sus sentidos y provocar el deseo de ser participes de las actividades que el establecimiento les ofrece.

3. Propuesta para Correo de la Empresa: [email protected]

Objetivo:

Funge como un medio de comunicación de envió y recepción de mensajes entre el cliente (ya sea el final o de negocios) y el teatro con tipo de respuesta de manera más personalizada y extensa, sin estar tan restricción de caracteres como twitter o facebook con la opción de adjuntar archivos, imágenes, propuestas, datos u otros elementos multimedia manteniendo informado ambas partes de manera oportuna

DISEÑOS: DISEÑO CARTEL No. 1

DISEÑO CARTEL No. 2

DISEÑO POSTER No. 1

DISEÑO POSTER No. 2

DISEÑO FLYER FRENTE

DISEÑO FLYER REVERSO

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DISEÑO STICKER No. 1

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DISEÑO STICKER No. 2

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DISEÑO STICKER No. 3

103

DISEÑO STICKER No. 4

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FACEBOOK

TWITTER

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Creación de eventos e invitación a dichos eventos (mayor alcance a través de Facebook)

Mención de próximo evento (Twitter)

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PÁGINA WEB

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Al momento de dar click en “VIDEO PRESENTACIÓN”, se abre un enlace en el cual se puede apreciar un video en Youtube.

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CORREO INSTITUCIONAL

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CAPITULO VI IMAGEN DEL PRODUCTO

OBJETIVOS.

 Analizar la imagen de marca proyectada por el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” desde el punto de vista de las siguientes variables:

 Las características del producto.

 El perfil de su consumidor.

 El lugar donde se vende.

 Su precio.

 Lo que comunica a través de sus actividades promocionales.

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POR LOS ATRIBUTOS QUE LO CONFORMAN.

El TCEI desde su arquitectura neoclásica nos está hablando del periodo histórico en el que se construyo, principios del siglo XX, en el que la actividad más importante de la Ciudad de los Palacios se concentraba en el ahora centro histórico. Las actividades culturales revestían gran importancia para un segmento de la sociedad minoritario, el que tenía acceso a estos recintos, una minoraría culta muy influenciada por las tendencias europeas. Tal y como su arquitectura, los géneros y artistas que en este se presentaban.

Son sus atributos extrínsecos, el logo, con un diseño totalmente modernista, el que nos comunica que este teatro, ahora convertido en Patrimonio Cultural de la Humanidad, se actualiza, evoluciona, se adecua a la vida cultural tendencias y gustos de entretenimiento de una sociedad tan diversa y fragmentada como la del siglo XXI, de la que se convierte en un foro muy especial, un recinto cargado de historia mudo testigo de la evolución e innovación cultural de nuestro país.

POR EL PERFIL DEL CONSUMIDOR.

En su calidad de Patrimonio Cultural de la Humanidad, el TCEI está abierto a todo tipo de público, en el siglo XXI deja de ser elitista, y se abre a una amplia y diversa gama de manifestaciones artísticas. Desde los géneros clásicos como la presentación musical de De Mozart al Swingo la 3ra. muestra Internacional de Jazz,hasta las más populares y tradicionales manifestaciones de nuestra cultura: artistas que si bien son del gusto popular, con el tiempo se han convertido en clásicos de la cultura nacional, como Susana Harp, Ely Guerra o hasta ¡Que Payasos!,por mencionar algunos.

Así como también se alojan eventos de carácter público o privado, para una infinidad de causas, sean de índole artística, cultural filantrópica etc.

POR SU PUNTO DE VENTA O CONTACTO.

Hoy en día esa apertura y evolución que adquirió el TCEI al ser accesible para todos, se refuerza con la posibilidad de tener fácil acceso a la adquisición de boletos e información sobre la oferta de espectáculos que realiza sea a través de sus taquillas o por sistemas electrónicos e interactivos de adquisición anticipada de boletos a través de Ticket Master.

En el caso del consumidor de negocios como primer paso tiene que se contacta vía correo electrónico con la Coordinadora de Programación y Enlace operativo en CONACULTA , María de Lourdes Lecona Álvarez: [email protected]

Se le proporciona al interesado la información referente a los precios y viabilidad de la fecha solicitada, la cual deberá ser cuando menos con dos meses de anticipación.

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POR SU PRECIO.

El TCEI refuerza, una vez más su apertura y accesibilidad a los eventos que alberga, a través de un rango de precios muy amplio, que lógicamente se establecen en función del tipo de espectáculo y el público al que va dirigido.

POR SUS ACTIVIDADES PROMOCIONALES.

En toda actividad promocional, desde la composición y estructura del estimulo (llevara algo de la historia del recinto ya sea una foto, dibujó o el logo que lo represente), por la resonancia de su nombre El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris transmite una imagen de actividad cultural de más alto nivel dentro del país y nuestra ciudad.

Constituyéndose en foro de presentación y difusión, desde que abrió sus puertas, de lo mejor en calidad de nuestras artes y las del mundo entero.

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El Teatro de l Ciudad Esperanza Iris tiene casi un siglo como entidad patrimonial y cultural y aún la mayoría de la población desconoce este abismal recinto; los medios, mediante los cuales se puede dar a conocer y de esa manera atraer más público a sus puestas en escena, tienen muy pocas referencias de su accionar. Esto se origina principalmente por la carencia de un plan de comunicación y/o promoción, y la falta de un personal dedicado a trabajar en la proyección del recinto.

Si no se trabaja en la imagen del TCEI ante los consumidores tanto finales como de negocios, con el tiempo podría llegar hasta desaparecer su estructura física por la falta de recursos económicos para sostener una entidad de tal magnitud y además dejarían el camino libre a su competencia, quedando por consecuencia, rezagados en el olvido. Mediante la realización de una serie de estrategias de promoción, esta entidad tendrá la oportunidad de llegar a la población mexicana e internacional por diferentes medios, permitiendo de esa manera su reconocimiento y consolidación en el mercado del entretenimiento.

CONCLUSIONES.

Luego de realizar el análisis de las carencias y problemas estratégicos del TCEI, se pudo diagnosticar la situación actual del Teatro.

Según la problemática se confirmó que un mínimo sector de la población asiste a la presentación de obras teatrales; dejando a otro sector que no va al teatro, de estas la mayor parte no asiste porque prefiere otra opción de entretenimiento y mientras que a otros no les interesa.

De acuerdo con los datos estudiados mediante las fichas de observación aplicadas a los medios que utiliza el Teatro para difusión, confirmando con esto que el poco espacio que se designa para la difusión de las obras y/o actividades culturales y de entretenimiento.

Dependiendo de las edades del blanco de público que se busque es que se debe determinar los medios que se utilizarán para la difusión de la información.

 Para los consumidores finales:

En los más jóvenes se puede implementar el uso de las redes sociales y la creación de una página web; para un público más adulto la televisión y la radio funcionan con mayor alcance; pero, en definitiva mientras más medios de comunicación se utilicen, mayor será la acogida del público. Así como el uso de carteles, posters, flyers y stickers.

 Para los consumidores de negocios:

Se utilizará correo electrónico directo, entrevistas, trato directo con el personal en el Teatro y vinculación con diferentes dependencias de difusión de arte en México.

Si la población no está interesada en el teatro es porque no lo conoce. Hay una gran falta de información y conocimiento cultural dentro de la población mexicana. Se determinó que el TCEI tiene muchas debilidades y al mismo tiempo oportunidades que pueden hacerlo tanto caer y crecer como entidad cultural destinada al entretenimiento.

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Se entiende que con un buen plan de promoción y/ comunicación, las debilidades y amenazas se pueden disminuir o eliminar mediante la aplicación correcta de las estrategias y tácticas factibles en el mercado.

Es determinante aprovechar la oportunidad que se presenta en este año con el 20 aniversario de su fundación como grupo teatral para darse más a conocer a nivel nacional e internacional dentro de un mayor número de personas y todo esto se puede lograr mediante la implementación del adecuado plan de promoción.

RECOMENDACIONES.

Luego de realizar el análisis pertinente de los aspectos internos y externos del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se recomienda lo siguiente:

1. Al Teatro:

 La Secretaría de Cultura, establecerá estímulos especiales y proporcionará la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones culturales. Para tal efecto establecerá, entre otros programas, becas de estudio, trabajo y de investigación, premios anuales, concursos, festivales, talleres de formación artística, apoyo a personas y grupos dedicados a actividades culturales, ferias, exposiciones, unidades móviles de divulgación cultural y otorgará incentivos y créditos especiales para artistas sobresalientes, así como para los integrantes de las comunidades locales en el campo de la creación, la ejecución, la experimentación, la formación y la investigación a nivel individual y colectivo en cada una de las expresiones culturales.

 En este orden, el Estado debe de proporcionar estos estímulos, programas, becas, talleres de formación, incentivos y demás recursos al TCEI, con la finalidad de impulsar la cultura mexicana.

 Este punto, es un recurso el cual ya es utilizado por el Teatro, sin embargo, no se debe dejar de lado, ya que es el principal apoyo financiero del recinto.

 El TCEI carece de una infraestructura que permita ubicar la cafetería o bar en el espacio al aire libre (patio) para crear un ambiente más acogedor para el público y lograr un mayor nivel de ingresos, ya que la atención de los individuos se dirigirá más fácilmente al consumo de refrigerios durante su estadía.

 Aplicar de manera adecuada el plan de promoción, para que de tal manera se de a conocer el Teatro por los diferentes medios que se recomiendan (Redes Sociales, Correo, Carteles, etc) y así tener un mayor alcance tanto nacional e internacional.

 Dar seguimiento a las estrategias para que se pueda llevar a cabo la promoción esperada.

2. A los managers o representantes de Artistas o Actores:

 Tomar en cuenta que este es un recinto cultural y el primero en México, en el cual han participado Actores y Artistas de gran renombre, y el cual es utilizado como un logro en el Currículo de artistas, siendo así un privilegio presentarse en el Teatro.

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3. A los periodistas y editores de la sección de espectáculos:

 Darle mayor participación a las noticias relativas a obras teatrales para contribuir con el fortalecimiento de las expresiones culturales nativas.

 Asistir a las obras presentadas en el Teatro con el fin de incrementar su conocimiento. 4. A los patrocinadores:

 Darle apoyo a estas actividades culturales incentiva una buena percepción de la imagen en la sociedad.

5. A las universidades:

 Incitar a los alumnos y personal de las Instituciones a asistir al Teatro, difundir la Cultura Teatral en ellos, para que así el Teatro ni ninguna entidad de entretenimiento desaparezca.

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ANEXOS

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FUENTES

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1. Catálogo de exposición, El País de las Tandas; Teatro de Revista 1900-1940, Museo de las Culturas Populares, México, 1984, p.8

2. Ibidem, p.10

3. Antonio Magaña Esquivel, Los Teatros de la Ciudad de Mëxico, D.F., Colección Popular, México, 1974, p.8

4. Citado por Luis Reyes de la Maza, Cien Años de Teatro en México, S.E.P., , México, 1972, pp 125-126

5. Citado por Antonio Zedillo Castillo. El Teatro de la Ciudad de México. Esperanza Iris; Lutros, Lustres, Experiencias y Esperanzas, Socicultur, D.D.S., México, 1989.

6. Catálogo El País de las Tandas, ….,op. Cit p.66

7. Antonio Zedillo Castillo, Op-cit.., p. 157

8. Cf. Vassil Kandinsky, De lo espiritual en el arte, Barral Editores, Barcelona, 1973.

9. Cf. John Skirus, José Vasconcelos y la cruzada de 1929, Siglo XXI Editores, México, 1982

10. Por: Belén Gómez-Pereira: http://www.mexicodesconocido.com.mx/los-5-teatros-mas-emblematicos-de-la- ciudad-de-mexico.htmL

11. Duarte, Bustos, Ramírez, Quezada. Ediciones LOM, pp.11-12): http://www.atinachile.cl/content/view/112195/Los-Jovenes-de-hoy-2-Tribus-urbanas.html

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