Nº 3 - Otoño-2001 Ediiciión Triimestrall Gratuííto a Nuestro Pesar

DDEEKKEE DDIICCKKEERRSSOONN AAmmoo llaa bbuueennaa mmœœssiiccaa ddeessddee 11992200 hhaassttaa eell 22000011

FFooccuuss OOnn......

MMaallccoollmm SSccaarrppaa Reportajjes,, Diiscos,, Maquetas,, Diirectos,, Liibros,, Rellatos y Poesíías,, Teatro,, Ciine,, Arte,, IInternet,,...... FFooccuuss OOnn......

MMaallccoollmm SSccaarrppaa

EExxtteennssoo mmoonnooggrrÆÆffiiccoo eenn eell iinntteerriioorr Editorial Sumariio REPORTAJES (004) LA NO DEFIINIICIIÓN (004) Business En el principio era Malcolm Scarpa. Sin tener un marco edi- (006) Deke Dickerson torial en el que dar a la luz una larga entrevista que el cir- (010) Matt Harding cunspecto músico madrileño nos había concedido decidimos (013) Arde Asia sacarnos de la manga este artefacto. Hasta el primer número (016) Jahn Wasyne se cruzaron por en medio una serie de creadores por cuya (019) Rocket From The Crypt obra habíamos sentido vivo interés y que fueron engordando (022) Skalariak los contenidos, porque eso era precisamente lo que quería- (024) Ricoamor mos reflejar: la labor de una serie de personas cuyo trabajo (028) Walkabouts no suele aparecer reflejado mayoritariamente en los medios (031) Madredeus de comunicación, en este país en el que el programa de mayor audiencia en hora punta presenta a un grupo de indi- BREVES (034) viduos de irregular valía intelectual que se dedican a mofar- INFORMES (042) se, humillar y vejar (incluso físicamente) a la tonta del pueblo (042) Nick Cave o el inozo del barrio. (044) Cohen-Dylan Uno de los achaques que han hecho a In Focus ha sido su (046) Los 20 mejores discos del Soul no-definición y nosotros consideramos virtud lo que otros imaginan defecto. Nos gustan muchos campos de la expre- FESTIVALES (052) sión, y damos cabida a ellos con la anarquía, desorden y des- (052) 25 Festival Internacional de Jazz de Getxo gobierno con los que nutrimos intelectualmente a diario; y (056) Esparrago Rock 2001 dentro de cada campo (si es que no existe un único campo) (060) 25 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz nos interesan creadores que en principio podrían parecer (064) FeliPop 2001 opuestos y que las mentes cuadriculadas y reaccionarias (066) Morcilla Rock 2001 pueden tildar de incompatibles: entrevistamos con igual pla- DIRECTOS (068) cer a los juerguistas del punk burro The Business, que cuando hablamos con Ñaco Goñi de blues entre cervezas del país o DISCOS (082) charlamos de religión y guitarristas clásicos con Matt Harding. MAQUETAS (090) Y si sacamos un monográfico sobre Malcolm Scarpa y una vez más se nos va la olla en cuanto a la paginación (mucho texto, CINE (092) suelen decir también, como si leer fuera un acto inexcusable) TEATRO (096) pues qué quieren que les diga, considérenlo una bilbainada más de las nuestras. Hacemos y hablamos de lo que más nos INTERNET (097) (097) Pornografía mental gusta y el lector siempre tiene la opción de darle a In Focus el (098) Borraska uso culinario que más le apetezca. Queda clara pues, nuestra postura: nuestra definición es la no-definición y en esos trece LIBROS (100) seguiremos. RELATOS (101) (101) Experiencias umbilicales (103) El piloto suicida Han hecho este IIn Focus: Coordinador: Sachs Le Loup POESIA (104) Dave Alvin Redactores: Agu, Alejandro Aguayo, Alize, Aiky, Álvaro, Areeta, Bedwyr, Carlos Beltrán, Oscar Beorlegui, Luppo ARTE (106) Claqué, Luis David, Jaime Díaz Guardamino, Eduardo (106) Diario de un coleccionista II Domingo, Donca, Fº Javier Ferro Fernández, Dena Flows, Yara Goti, Borja Hortelano, Igu, Patxi Irurzun, Aitor Lombide, Sachs Le Loup, Txema Mañeru, Javier Martínez Corrales, Adrián Busca un IIn Focus que llllevarte a casa en Medrano , Belén Mijangos, Nikoteen, Horacio Oliveira, Iker aquellllos llugares que veas anunciiados en Omar, Iñaki Orbezua, Homo Palomera, Rafabilly, Salva, Iker nuestras págiinas Seisdedos, Alvy Singer, Alejandro Subinas, Dr. Sugrañes, Juan Vicente, Leonard Zélig. Suscriipciiones: Fotos: Todas por Dena Flows salvo que se indique lo con- Paradoja habemus: Nos llegan mensajes comentan- trario. donos el hecho de que, precisamente por ser una Otras fotos en este número: Aiky, Alize, Dani Crazy publicación gratuíta, es difícil hacerse con un ejemplar Cutter, Donca, Borja Hortelano, Juanjo Ibarra, Sachs Le Loup, de In Focus. Vuelan demasiado rápido, Iñaki Orbezua, Homo Palomera, Alvy Singer. Bien. Para aquellos que no podéis vivir sin la dosis Maquetación & Diseño: Dena Flows estacional de In Focus y no estáis dispuestos a sufrir la Portada y Contraportada: Dena Flows incertidumbre de encontrarlo en los puntos habituales, Publicidad: In Focus enviando 350 ptas. en sellos a In Focus, recibiréis en Producción: In Focus la dirección que nos indiquéis el ejemplar pertinente. Imprenta: Patxi Ros IIn focus se hace responsablle de llas opiiniiones de todos sus collaboradores.. ¡Nos ha jjodiido! Contacto: In Focus Bº Altamira 24, lonja-estanco Es oblliigatoriia lla reproducciión totall -o par- 48002- Bilbao ciiall- y lliibre diistriibuciión de IIn Focus...... Tfno: 606094982 ...... debiidamente acrediitado ¡eso síí!.. E-mail: [email protected] 3 Otoño-01 Reportaje

TTHHEE BBUUSSIINNEESSSS:: ""BBuussccaammooss eell eessppíírriittuu ddee llaa ccaallllee""

ertenecientes a la primera generación Oi! surgida a principios de los ochenta The Business hicieron una parada dentro de su larga gira "The Spirit Of The Streets" en PBilbao para presentar "No Mercy For You". Concierto furioso y festivo donde los hubiera acordamos una entrevista con Steve Whale, su guitarrista. Esto es lo que nos con- testó camino de Norber, Noruega.

I.F.: Acabo de asistir a vuestro concier- aquellos tiempos pasó. Johnny Roten fue un Oximoron. Estos grupos hacen una especie to y me sorprende las juergas que os mito para mí. Street-Punk que me gusta mucho. corréis. Dado que os quedan 47 fechas I.F.: "No Mercy For You" ha sigo graba- I.F.: Aparte de punk ¿qué música por delante ¿esperáis llegar vivos a do para un sello sueco, Burning Heart escuchas? vuestras casas? S.W.: Oigo S.W.: Seguro que sí. La música es nues- cualquier tipo tro trabajo y si encima te gusta... Para de música que nosotros no es ningún problema tocar, y sea buena. si te diviertes, mucho mejor. I.F.: I.F.: Me ha gustado vuestro último Canciones disco, "No Mercy For You". Sin embar- como go me ha resultado decepcionante " Gangland", que en vuestro concierto sólo tocarais " Class un par de temas de él. Compromise", S.W.: Tienes razón, solo hemos tocado "No Mercy For dos canciones del nuevo disco. Pero la You" o "Takers gente viene a ver a The Business por las And Users" canciones antiguas y no podemos decep- están influidas cionarles. Poco a poco vamos a meter por los Clash. más canciones en nuestro repertorio. ¿Qué otras I.F.: Vuestro concierto se enmarca bandas os han dentro de la gira "The Spirit Of The marcado? Streets". Creo que ese espíritu se está S.W.: La perdiendo en este siglo XXI que pro- banda que mueve el aislamiento del individuo. cambió mi vida ¿No debería de ser recuperado ese fue The Sex espíritu? Pistols. Y la can- S.W.: El espíritu de la calle es lo que ción que siem- busca el grupo, la reacción de la calle pre recordaré ante los problemas. es "Anarchy In he U.K.". Luego, I.F.: El fútbol es muy importante en otras bandas vuestra carrera, le habéis dedicado que me influye- muchas canciones e incluso habéis ron fueron The escrito el himno de un equipo. Soy Clash y uno de esos que piensan que es el Slaughter And opio del pueblo. ¿Qué me puedes The Dogs. decir? I.F.: El humor S.W.: Para alguna gente el fútbol es o la ironía es como la religión, muy importante en sus una constante vidas. Por eso cantamos sobre cosas que en vuestras son importantes para la gente, sobre canciones. Por todo para la gente de Londres y para ejemplo, en gente que nos rodea. "Steal This I.F.: ¿Habéis visto "La mugre y la Record", invi- furia"? ¿Qué os parece el papel de táis a la gente Johnny Rotten? a robar vues- S.W.: Sí la he visto. La anterior (se refiere Records. ¿Conocéis la escena punk-rock tro propio disco. noreuropea? a "La gran estafa del Rock´n´Roll") dejaba al S.W.: En la vida hay que tomarse las cosas grupo como unos gilipollas. En esta se S.W.: Hay muchos grupos punk nuevos. con humor. Eso siempre lo ha defendido acerca más a la realidad de lo que en Esos son los que me gustan, la savia nueva. The Business en sus canciones. Sobre todo hay dos bandas: Discipline y 4 The Business

I.F.: Y hablando de robar discos. Hippy no está por la labor de luchar. Su filo- THE BUSINESS ¿Cómo veis la Industria? sofía es quedarse sentados ante los proble- "No Mercy For You", Burning S.W.: La industria musical es algo que no mas. me interesa. Me interesa ir a Bilbao y que la I.F.: Aquí sois especialmente conocidos Heart Records gente vibre con nuestras canciones. Eso es por la versión de "Drinkin´ And Drivin´" lo que realmente me interesa. que hicieron Kortatu. ¿La conocéis? I.F.: En "Hate K.D." criticáis el movi- ¿Sabéis algo de la situación política en miento hippy y personalizáis esa crítica Euskadi? en la figura de John Lennon, cuyo S.W.: Yo vivo en Londres y es muy difícil "Imagine" ha sido prohibido ahora en para mí la situación política en otro país los Estados Unidos. como es Euskadi. La verdad es que no sé S.W.: La canción habla sobre la diferencia mucho, no porque no me importe, sino por- entre el movimiento Hippy y el Punk. que tengo mis propios problemas en Nosotros somos críticos en nuestras cancio- Inglaterra y creo que con mis problemas nes y buscamos que la gente no se quede tengo suficiente. quieta ante las injusticias. El movimiento SACHS LE LOUP

THE BUSINESS + SPLITVALVES + MURPHY´S LAW Kafe Antzokia, Bilbao

Malditas las ganas que teníamos de ir a ver a The Business un resacoso domin- "No Mercy For You" muestra a unos go. Sí, nos había gustado el "No Mercy For You", y además uno siempre ha lucha- do a muerte contra la pereza (conciertos entre semana, conciertos en el quinto The Business rindiendo plenamente. pino) para evitar perderse las grandes ocasiones. Así que allí estábamos Dena Con la sombra de los Clash, en espe- Flows y el que firma para escuchar a unos desconocidos Splitvalves, que ade- cial por los adornos de guitarra al esti- más no tienen nada editado por aquí. Y lo que nos ofreció esta multiformación fue un set arrollador en el que el una especie de ska-core no dejó tregua al descan- lo de Joe Strummer, planeando por so y nos mostraron una interesante forma de aunar los ritmos pegadizos del ska gran parte del cd, reivindican el espíri- con las distorsiones aceleradas del hardcore. Después, salieron los americanos tu de la calle a ritmo de estribillo Murphy´s Law, de quienes nadie nos había advertido que están de atar. Su can- tante, Jimmy, parece recién salido de un frenopático y anima a todo el mundo, o pegajoso y melodías tarareables, todo mejor dicho, recrimina al habitualmente poco participativo público bilbaino a no ello revestido por guitarras de peso en estarse quieto. Para ello basta con regar de cerveza las primeras filas (dejaron el las que la contundencia es el principal piso del Antzoki hecho un pesebre) o que Jimmy se coloque la melenita de Dena móvil. No dejan de lado los accesos al Flows a modo de melena sobre su lironda cabeza calva, mientras su guitarrista se pone a tocar el "Love Supreme" de John Coltrane. ¿Musicalente? Hardcore a hardcore más acelerado en "U Won´t velocidad de vértigo y algún ramalazo a los Pistols. Y para terminar los Change Me" y "Hate K.D." (un contu- Business, que son coreados desde el principio. Más juerga, más cerveza volátil y maz ataque al movimiento hippy), ni Micky Fitz tirando los tejos a una punky con la camiseta del Athletic puesta (hummm...) mientras Jimmy de Murphy´s Law se presenta disfrazado de super- dejan de rendir pleitesía a los Pistols héroe con una máscara sobre su cabeza y sus pezoncillos cubiertos con espara- en "Anarchy In The Streets". Los cortes drapo negro cual versión masculina de Texas Terry. ¿peros a este set? Pues que de carácter Oi!, en cuyo movimiento como todos los punkies de su generación centraron su repertorio en el "Greatest se enmarcaron desde sus orígenes se Hits" personal ("Real Enemy", puso a la gente muy burra) y dejaron poco espacio al excelente "No Mercy For You", del que solo tocaron el "Takers & Users" y alguna hallan en temas como "Ghetto Youth" o más. Pero nos alegraron un aburrido domingo y eso nos vale. ¿Quién quiere más? "Guiness Boys" (auténtico himno para SACHS LE LOUP algún redactor de este panfleto) per- fectamente aptos para el singalong. Incluyes además, un curioso poema recitado sin ningún tipo de acompaña- miento musical, "Oi The Poet". Por lo demás, "No Mercy For You" es un disco muy influido como te decíamos por los Clash en muchos temas, como en "Take And Users", "Class Compromise (... History´s Glory)" o "Code Red". En las letras reivindican el espíritu juer- guista ("Guiness Boys"), la crítica a la industria ("Steal This Record") y la movilización general ("Gangland"). Punk de hace veinte años puesto al día. SACHS LE LOUP

5 Noviembre-01 Reportaje DDEEKKEE DDIICCKKEERRSSOONN

oo eell RRoocckkaabbiillllyy--SSuurrff

acido en un pequeño pueblo de Missouri, sus primeros impulsos tienden al rock and roll clásico y el surf instrumental. En la segunda mitad de los 80´s forma su Nprimera banda importante, The Untamed Youth, un grupo de garaje surf con el que grabó siete discos y que se separó justo antes del revival vivido por el género con el "boom" de la película "Pulp fiction".

En los 90´s cambia de estilo con una voz nacida en las profundida- sas grabaciones bajo otros nom- Dave and Deke Combo, orientan- des de América. bres (The Go-Nuts, Keystone do su sonido al Funda su propio Brothers), Deke Dickerson ha hillbilly. El grupo, estudio de graba- demostrado ser un gran cantante- tras dos CD´s, ción (con material guitarrista-compositor, un incansa- acaba muriéndo- antiguo) y sello ble trabajador del rock and roll se en una época discográfico, (más de 250 bolos al año) y un en la que todavía Ecco-Fonic experto en la reproducción del no existía una Records, a través espíritu de la década de los cin- escena 50´s lo de él rescata vie- cuenta, siendo capaz de encandi- suficientemente jos discos, temas lar a audiencias ajenas a su estilo importante en inéditos y demos teloneando a gente como Mike público. A partir de oscuros can- Ness. de entonces tantes de los años Después del concierto, un afable pone su nombre 50 como Sammy Deke estuvo firmando discos y conver- delante de la Maters, produce a sando con todo el personal. Esto nos banda y desarro- nuevos nombres contó: lla todos los como Lester I.F.: Tu anterior visita fue el año palos que domi- Peabody o The pasado en la gira de celebración na: rockabilly, Raged Teens y del décimo aniversario de la tienda R&R y R&B 50´s, edita material de discos Bloody Mary, ¿qué country & wes- propio. Con tres recuerdas de ese tour? tern, hillbilly, discos editados D.D.: Girar con Link Wray fue real- doo-wop y surf, por Hightone mente grande. Además el público era mezclados con ("Number One Hit muy loco y las "jam session" también. sonido de época Record¡", "More Million $eller$" y ¡Fue increíble tocar "Rumble" con Link y basados en una depurada técni- "Rhythm, Rhyme and Truth") y diver- ca con la guitarra de doble mástil y 6 Decke Dickerson and the Ecco-Fonics

Wray!. Ahora tengo algo de lo que DEKE DICKERSON & THE ECCO-FONICS + FERNANDO NORONHA & THE hablaré a mis nietos. BLACK SOUL , Sala Bilborock. I.F.: Cuéntanos algo de la actual escena americana de Miércoles rock`and´rollero en el Bilborock de la mano de uno de los músicos más rockabilly, parece que está activos de la nueva escena retro-americana. Precedido por el buen sabor de su resurgiendo con fuerza. estupenda actuación en la gira del décimo aniversario de la tienda de discos D.D.: Sí, Bloody Mary y por la reputación alcanzada durante la escena muchos años gracias a grupos anteriores, Deke 50´s está Dickerson supone una garantía de buen rockabilly con acento americano. muy bien ahora, Abrió la noche el brasileño Fernando Noronha y hay un sus Black Soul, verdadera sorpresa ya que nadie montón parecía conocerle. Se anunciaba con un genérico blues-rock y se destapó como un buen guitarrista en de ban- la estela de Stevie Ray Vaughan; de no haber abier- das muy to la boca entre canción y canción, todo el mundo buenas juraría que era tejano por su técnica y estética. como los Comenzó con un raudo R&B instrumental mientras Four entraba el público y le dieron todas las vueltas que Charms y quisieron sin hacerse pesados. A priori, un guitarris- también ta Vaughaniano stratocaster en mano puede antici- un nuevo par un exhibicionismo excesivo (tipo Tom Principato, público, ya sabes), pero el tal Fernando consiguió mantener más nivel festivalero y a la vez de garito, gracias a un joven. En buen feeling y a una banda más que competente América que incluía piano y un dinámico toque de ride por parte del batería. Se sucedieron todos los tópicos del tenemos género, siempre salvados por una buena interpreta- la mejor ción. "Love In Vain", "Talk To My Baby (On The escena Telephone)"... y por supuesto el final Hendrixiano, rockin´ con el imprescindible wah y la guitarra bramando, ya desde la sólo con cinco cuerdas. Sorprendidos, hicieron un década merecido bis que acabaron con un largo "Little de los Queenie" de Chuck Berry. 50´s. Después aparece Deke Dickerson con unos Ecco- Pero por fonics totalmente renovados. Ataviado de calle, todo suerte no el peso de la imagen recae sobre su preciosa TNM se ha Custom de doble cuello. En formato de trío, atacan hecho sobre todo genuino rockabilly 50´s de filiación popular, country, pero también instrumentales Dick Dale ver- como sus Link Wray y hillbilly festivo. Sin el saxo de su con- ocurrió cierto de Bergara y sin el piano que arrasa en los dis- con el swing. cos, Deke tiene que llenar todos los huecos como un prestidigitador de la guitarra, haciendo juegos de manos entre los dos mástiles a I.F.: Parece que la escena swing la velocidad de un tahúr. El acompañamiento es efectivo; el contrabajista, Wally ha desaparecido. Herson, es más que un profesional y le avala su pasada pertenencia a los Fly-Rite D.D.: Sí, es cierto. A mí nunca me Boys del enorme Big Sandy; el batería, Bobby Trimble, de maneras jazzísticas con interesó, a esa gente le importaba la caja y las baquetas, sigue perfecta, y más la ropa que la música. Se puso de muchas veces improvisadamente, cada Fernando Noronha giro de su jefe. moda y tenía los días contados. No creo que pase lo mismo con el rocka- Dickerson repasó sus tres discos sin billy porque es un estilo dema-siado hacer especial hincapié en el último y salvaje para la gente corriente. rescató temas y versiones de toda su carrera, incluidos Untamed Youth. No I.F.: Brian Setzer está también de se olvidó de esa bomba de R&B-doo- gira por Europa. Algunos nuevos wop que es "The Hatchet Man", ni de grupos de retro-50´s le ven como instrumentales raciales como "Rockin´ alguien demasiado alejado del Gypsy", ni tampoco de su gusto por las estilo purista. mujeres rockeras como "Hot Rod ". Demostró ser un guitarrista D.D.: A mí me gusta mucho. Crecí Queen multiplicado por dos y un excelente escuchando a los Stray Cats y creo cantante. Sin duda, el rock americano que fueron una gran banda. de raíces está en plena forma gracias a I.F.: ¿Volverás a actuar con The músicos de esta notable calidad, y en Untamed Youth o con Dave and este caso, también de buen humor, con Deke Combo? un Deke que acabó haciendo de surti- dor humano de cerveza surf; vamos, ni D.D.: Con The Untamed Youth no lo Hommer Simpson sobre una tabla de sé, pero como Dave and Deke nunca tres quillas. más. Nos separamos en el 96 y no CARLOS BELTRÁN tocaremos ningún show más. Ahora 7 Otoño-01 Decke Dickerson and the Ecco-Fonics

Dave DEKE DICKERSON & THE (Stcukey) ECCO-FONICS: "Rhythm, rhyme tiene su and truth", Hightone Records propia banda de western swing. I.F.: Tu imagen va muy aso- ciada a la guitarra de doble mástil. D.D.: Sí, se me iden- tifica con ella. I.F.: En tercer disco de Deke Supongo Dickerson & The Ecco-fonics que mantiene todas las claves musica- entonces serás fan de Larry Collins, metí en una casa de empeños y la de los Collins Kids. compré por 300 dólares. Desde les de los anteriores, sin embargo entonces ya no me he vuelto a separar su temática es más triste. Tras su D.D.: Sí, conseguí que colaborara de ella. divorcio y su trastorno diabético, conmigo en el instrumental "Jumpin´ Bean", también me gusta su hermana I.F.: De toda la escena retro-ame- se muestra más pausado e intros- Lorrie y por supuesto también su ricana eres uno de los músicos más pectivo, aunque manteniendo maestro Joe Maphis, claro. Pero real- abiertos; otros se dedican exclusi- siempre su estilo fitties. vamente al hillbilly, o al western, o mente yo no tenía pensado tocar esta El doo-wop adquiere importan- clase de guitarra, hasta que un día me al swing, pero tú te permites mez- clarlos todos, incluso te permites cia por la colaboración vocal de versionear a las leyendas de la costa oeste "The Joan Jett en Calvanes" en tres temas: el rítmico directo. y racer "Hot Rodder´s Lament", el D.D.: Yo amo bopper magistral "Wang Dang toda la buena Dula" y la triste balada "Where To música desde Aim". El desahogo va de la mano 1920 hasta el año del country lacrimógeno de "Have 2001. Hillbilly, Blues Will Travel" y "I´m Lonesome". blues, rockabilly, Y por supuesto, buenos y potentes r&b, surf, garaje e temas rockin´: auténtico rockabilly incluso punk-rock. de sonido Burnette en "Will You Por eso me gusta Be Mine", ambiente Jerry Lee en hacer tantos esti- los como soy "Beat Out My Love" (de Lee capaz de tocar. Dresser & The Krazy Kats), I.F.: ¿Editarás honky tonky en "Give Me A el próximo disco Brunette", western boogie acústico en tu sello o y nasal en "C-A Boogie" e instru- seguirás con mental hillbilly en "Speedin´ on Hightone? Keystone" (que se convierte en D.D.: Bueno, onomatopéyico en el "bonus realmente estoy track", escondido al final del tema buscando un 15). Justo es destacar el trabajo de nuevo distribuidor Bobby Horton a la steel guitar, con el que lanzar fina como el viento, y de Carl un nuevo disco a Sony Leyland, pianista de Big primeros del año Sandy. que viene. Pero todavía no sé con Magnífica recreación del espíritu quién lo haré. Eso de la música de los años cincuen- sí, espero que lo ta, grabada con pulcritud y fideli- compréis, ¡por dad, y sonando tan fresca como el favor!. presente. CARLOS CARLOS BELTRÁN BELTRÁN 8 Publicidad

9 Otoño-01 Reportaje l hasta ahora desco- UUnnaa AAggrraaddaabbllee nocido Matt Harding Eha elaborado un JJoorrnnaaddaa ccoonn cancionero, "Lovely Lady", rebosante de ternura y buen MMAATTTT gusto musical en sus temas, lo cual ha supuesto una HHAARRDDIINNGG agradabilísima sorpresa esta temporada. El concierto que ha ofrecido en el Antzoki, con notables dife- rencias respecto al disco, por haberlo presentado en formato de trío (guitarra, teclados y batería), ha satis- fecho a todo el público y nosotros nos dirigimos a camerinos para tener una pequeña charla con él. Nos encontramos con un tierno grandullón que, afable, charla sobre su último traba- jo, el mundo de la guitarra clásica, el amor y John Lee Hooker.

I.F.: Antes de grabar tu primer disco M.H.: Probablemente sea un poco de M.H.: Yo conocía esos estilos porque los estuviste tocando por China. ¿Qué tal todo. No soy un jazzman cuando toco jazz estudié. Estudié guitarra clásica en la experiencia fue? ni un bluesman cuando toco blues. Pero Universidad: Fernando Sor, Tárrega, M.H.: Viví durante dos años en China, me encanta utilizar partes de los diferentes Brauer, Villalobos, compositores españo- donde tenia un club de jazz en Shangai. géneros y mezclarlas. les y sudamericanos. Pero también estu- Allí tocaba seis noches a la semana y I.F.: Todas las canciones de "Lovely Lady" dié algo de jazz, Además antes había cre- como era mi club enseñaba a los músicos han sido escritas por ti a excepción de cido escuchando folk, pop y country. cómo tocar blues, jazz, ... Fue una expe- "Lovin´ In My Baby´s Eyes", que es de Taj I.F.: Tu técnica con la guitarra parece riencia interesantísima. Mahal. muy influida por la guitarra clásica. I.F.: Eres ya treintañero. ¿Por qué tar- M.H.: Sí, nosotros le habíamos manda- ¿Quiénes son los guitarristas clásicos daste tanto en grabar? do nuestros temas a Taj Mahal y pensó que más te gustan? M.H.: Porque estuve llevando ese club, que podíamos hacer un buen trabajo con M.H.: Me gustaba muchísimo el cubano viajando, yendo a clase, pero sobre todo su canción. Él nos invitó a grabarla. El Manuel Barrueco y sobre todo los herma- porque era muy tímido en cuanto a tocar tema me gustaba, hice unos arreglos, y nos Assad. Me gustaba también John mi propia música. Muchas de mis cancio- pensé que iba bien con nuestro estilo. Williams, pero ahora lo veo demasiado nes las hice hace un montón de años, y no I.F.: En todo el disco podemos encon- técnico, en ese estilo me gusta más Julian me atrevía a tocarlas, siempre he estado trar country, blues jazz, rhythm & Bream. tocando standards de jazz o blues. blues, ... ¿Qué nos puedes decir de I.F.: Respecto a tu forma de cantar I.F.: ¿Cómo te definirías a ti mismo, esa mezcla de música popular ameri- tienes un timbre de voz muy cálido, como un jazzman, un cantautor o un cana? que me recuerda mucho a J.J. Cale. bluesman? ¿Lo consideras una influencia? 10 The Matt harding Project M.H.: Sí, por supuesto. Él tiene ese estilo perezoso de cantar, de ir arrastrando la voz. Seguro que podría cantar técnicamente mejor, pero él ha hallado ese estilo. I.F.: Todas las canciones hablan acerca del amor. M.H.: Sí, el amor es triste y es alegre. Creo que siempre he sido un romántico, siempre he creído en el ideal del amor. Me gusta ponerme en situa- ciones donde yo seria dema- siado idealista y tratar de resolverlas. I.F.: Tu trabajo cuenta con el placet de gente como Taj Mahal, Bonnie Rait o John Lee Hooker. Háblanos de ellos. M.H. Conocí a John Lee Hooker a través de su antiguo batería. Éste tenia una hija a la que le produje un disco en el 99. Una I.F.: También incluyes una cita de la mi baterista favorito, escucha todo tipo de noche le conocí, fui a su casa, toqué para Biblia. ¿Eres una persona religiosa? música. Espero que podamos tenerlo el él y le gustó mi música. M.H.: Soy de Salt Lake City y fui educa- resto de la gira. I.F.: ¿Cómo era él en persona? do en la fe mormona. Mi familia sí es muy I.F.: Las preguntas que vienen ahora religiosa pero yo no. Sí que me gustaba y se me han ocurrido durante vuestro M.H.: (Se emociona) El tipo más normal me gusta leer de cuando en cuando la concierto. Habéis tocado una serie de que podías encontrarte. Un auténtico gen- Biblia, pero por interés, simplemente. Esta versiones a las que habéis dado un tleman. Era muy agudo aun cuando esta- cita de la Biblia es muy grande, habla de tratamiento un tanto heterodoxo. Por ba envejeciendo. Físicamente se le notaba música y de Amor. ejemplo, el "My Babe", de Little Walter, cansado. Era un genio con su estilo pro- lo habéis enfocado con una perspecti- pio. Es el número uno de los guitarristas I.F.: En este disco estás acompañado va casi country. ¿Cómo tratáis los de blues en mi escala personal. Fui a verle de Mikel Azpiroz quien estaba al fren- arreglos de estas canciones? un par de te del grupo Lau Behi. veces solo ¿Cómo entrasteis en M.H.: Las he tocado por tantos años para salu- contacto? ¿Conoces que he llegado a hacerlo de cinco formas darle y ver sus trabajos? diferentes. Son canciones conocidas por qué tal esta- M.H. Conocí a Mikel la gente, pero me gusta el toque que he ba, poco hace catorce años, logrado al margen del nivel dinámico que antes de cuando acudió a Utah que muriera como estudiante de este mes de intercambio. Yo estu- febrero. diaba allí, nos hicimos I.F.: En amigos, teníamos una las notas banda, y no hemos del disco perdido el contacto animas a estos años, hemos la gente a tenido una gran cone- sonreír y a xión musical. A mí me bailar, gusta su trabajo, está pero pien- basado más en el so que este Rock´n´Roll y a mí me disco no es gusta el Rock. precisa- I.F.: Y en este mente directo os ha acom- para bai- pañado también lar, sino Carlos Aranzegi, del para escu- grupo Bide Ertzean. char en la M.H.: Conocí a tranquilidad del hogar. Carlos en el 99. Es una persona dotada M.H.: Sí, estoy de acuerdo, pero tam- de talento y un gran baterista. Antes de bién hay unas cuantas canciones que son conocerme no había tocado música de bailables, como "Babe, Babe" o "Lovin´ In otro estilo que no fuera Rock, con Mikel My Baby´s Eyes". Erentxun, o su grupo, Bide Ertzean. Es 11 Otoño-01 The Matt Harding Project

puedan tener. "My Babe" es, por ejemplo, dedos, sin púa, de tal forma que las notas THE MATT HARDING PROJECT: un magnífico tiempo medio. salen con un sonido que para mí es más "Lovely Day", Solarium I.F.: Me ha asombrado la técnica de natural. Con la púa, atacas las cuerdas, y Records/Dock mano derecha, que has mostrado sale un sonido extra cuando lo haces. durante el concierto. I.F.: ¿Cómo habéis afrontado los M.H.: Eso viene de la guitarra clásica. arreglos para este directo en formato No uso púa porque no toco muy rápido, de trío? ¿Habéis trabajado en el local así que uso el pulgar. o habéis dejado un margen amplio I.F.: Esa era la siguiente pregunta, la para la improvisación? de tu pulgar. Supongo que te gustará Wes Montgomery. M.H.: Las dos cosas. Cuando tocamos M.H.: Sí, pero nunca tocaré como él. Lo en trío Mikel hace el bajo. Hemos impro- de tocar con el pulgar se ha convertido en visado mucho cuando ha habido huecos mi estilo con el tiempo. Al principio, traté para hacerlo, pero esto lo habíamos de colocar la guitarra en la forma clásica, hablado mucho de antemano, en el local pero después de probar varias formas, de ensayo. empecé a tocar las cuerdas con mis SACHS LE LOUP La historia de Matt Harding es la THE MATT HARDING PROJECT, Kafe Antzokia, Bilbao de un licenciado en Música que tras dedicarse unos años a la enseñanza y a despachar reperto- rio ajeno en innumerables clubs decide en su treintena registrar el cancionero que ha ido elaborando con el devenir de los años. "Lovely Lady" es un disco con temas madu- ros y con un predominio claro de los tiempos medios. Desde el prin- cipio parte a derroteros que osci- lan entre el swing de "Shine", la balada country de "Foolish Heart" el blues acústico de "You´re Mine", el folk de "Love, My Only Enemy", el rhythm & blues de "Baby, Baby" e incluso el gospel en "Where Do I Go". En las letras, el amor/des- amor como motor del mundo. Ahora bien, en cada uno de los diferentes palos nos encontramos ante un músico solvente que esquiva la blandura y nos acerca Intuíamos que Matt Harding tenía mucho que contarnos sobre un escenario, con su voz cálida, próxima al susu- después del cálido disco con el que nos ha llamado la atención. Acudió a la cita rro, y a parámetros cercanos a J.J. del Antzoki acompañado a la batería por Carlos Aranzegi, de Bide Ertzean, y de Cale, mientras que con la guitarra Mikel Azpiroz, cuyo grupo Lau Behi admirábamos, al margen de sus diversas cola- traza tersos dibujos de melodía de boraciones con los Del Tonos. El trío empezó por un instrumental de corte jazze- ro, que después del concierto bautizaron como "Movin´ Slow" para inmedia- un gusto refinadísimo. Además, tamente adentrarse en una versión casi country del "My Babe" de Little Walter, tiene la virtud de personalizar donde Harding mostró su prodigiosa mano derecha usando la técnica del finger- cada uno de los estilos haciendo picking. Mikel se ejercitó con un bello solo en "Shine" e hicieron corear el estribi- valer una propia voz; si escribe un llo a la gente en "Lovely Day". Harding dirigía al combo apoltronado desde un rhythm & blues como "Baby, Baby", taburete, para hacer concesiones a diversos palos de la música popular america- con reminiscencias al "You´re na. De esa guisa, se acercaron al swing en "Shine" y al country en "Foolish Heart". Crackin´ Up" de Bo Diddley, deja Además, encontramos una versión casi jazzera del "Hoochie Coochie Man", ataca- de lado la fiereza que pudiera ron la bossa nova a través de una versión instrumental de "Garôta de Ipanema" y ofrecer éste y se mueve por territo- de otro instrumental de Azpiroz llamado "Piña colada". El punto más álgido, donde nos tocaron nuestra fibra más afectiva, vino con la balada "Where Do I Go", con rios más cool. Y así sucederá con un Harding susurrando cual J.J. Cale la letra de la canción: "Si gritara tu nombre el resto de los temas, de tal forma ¿lo oirías?/ Si alargara mi mano la cogerías?/ Si gritara, ¿me ayudarías?/ Dime a que el resultado final de "Lovely dónde tengo que ir / para encontrar algo de consuelo". Pero también hubo tiempo Lady" apunta a un disco cálido, para el baile y el jolgorio a través del rhythm & blues con "Baby, Baby”, y el "Got intimista, y sensual. Un músico al My Mojo Working", esta última también muy coreada. El resultado fue hora y que seguir la pista. media de exquisito gusto en las ejecuciones, que en ningún momento dejó de lado SACHS LE LOUP el lado emocional. Esperamos la segunda entrega y más directos. SACHS LE LOUP

12 Arde Asia AARRDDEE AASSIIAA:: ""AAllgguunnaass vveecceess llaass ccoossaass ssaalleenn mmaall yy oottrraass vveecceess...... ssaalleenn""

or hache o por be esta banda bara- Pcaldesa siempre se nos ha acabado escapando a pesar de los muchos directos que han ofrecido esta tem- porada. Así que nos dirigimos a todo correr al Mistyk (aun teniendo a The Divine Comedy en el Azkena y Mikel Urdangarin en el Antzoki) para primero, degustar su directo en versión cuasi acústica y dos, concertar una entrevista para comen- tar su excelente segun- do disco, "Abril". sto es lo que nos Edijeron.

I.F.: ¿De dónde viene el nombre de dos metros y medio es todo un poco más uno de los grupos más veteranos y tienen Arde Asia? frío. El inconveniente de estos sitios, es que todo nuestro respeto y admiración. Los A.A.: Fue un nombre que salió después de suelen ser pequeños y como nosotros Enemigos es otro de los grupos que se lo ver unas fotografías sobre la guerra del somos siete, el problema de espacio y equi- llevan trabajando desde hace mucho, Golfo. En las imágenes, tomadas desde un po eran evidentes, así que decidimos hacer hemos tenido la suerte de compartir esce- satélite, se veían los pozos de petróleo "bolos" con lo mínimo, pero sin que las can- nario con ellos y a pesar de la fama que ardiendo y de ahí es de donde viene el ciones perdieran la fuerza y la frescura. han alcanzado, son gente muy sociable. De nombre. Redujimos la batería a lo mínimo, suprimi- todas formas, nuestras influencias vienen de mos la guitarra de Javier y la sección de mucho mas atrás, grupos nacionales como I.F.: Debo confesar que desconfiaba metales a una trompeta. Creemos que el Nacha Pop, Ilegales, etc. o de otros paises, de vuestro concierto acústico de hoy. Sin resultado ha sido bueno, al público en como The Jam, Stranglers, The Clash o casi vientos, pensaba que las canciones general le ha gustado y las canciones no incluso Bruce Springsteen o Aerosmith y así, se iban a mostrar desnudas, minimalis- han perdido la frescura de las versiones con muchísimos más; bandas que han sido refe- tas. Sin embargo el resultado ha sido la banda al completo. rencia para muchos grupos de hoy. A pesar notable. I.F.: Os han definido como un cruce de todo, nosotros intentamos crear nuestro A.A.: La idea era no dejar de tocar en entre Doctor Deseo y Enemigos. ¿Qué propio carácter como banda. sitios pequeños, ya que es algo que siempre os sugieren musicalmente estas ban- I.F.: Francis colabora en "La mentira nos a gustado, estamos más cerca de la das? mas grande del mundo". ¿Que nos gente, hay más calor y te sientes mas arro- A.A.: Quien no haya oído hablar de podéis decir de esta colaboración? ¿No pado. Nosotros disfrutamos más teniendo a hay un cierto parecido, en general, en la gente cerquita, subidos a un escenario de Doctor Deseo es que no tiene ni idea de la historia de la música en el País Vasco. Es 13 Otoño-01 Reportaje

las inflexiones de las voces de Francis y de tres minutos Javier? o así, para la A.A.: Como siempre nos han comparado, promoción del nos pareció buena idea que metiera unas grupo y las voces, le llamamos, le propusimos la idea y ventas es aceptó muy amablemente. Una mañana se mejor, pero pasó por el estudio, le pusimos la letra elegimos estas delante y la metió como si la hubiera can- canciones por- tado cien veces. A la primera. El resultado que eran las fue cojonudo. Creemos que los dos tienen más represen- el timbre de voz parecido, aunque si las tativas en esa escuchas detenidamente, te das cuenta, etapa del que la de Francis es un poco más grave y grupo, no alarga mas las frases. están alarga- das... son así, I.F.: Los arreglos de viento tienen una historia o especial importancia a lo largo de todo un suceso el disco. ¿Cómo se os ocurrió darle acompañado importancia a esta sección? por la música. A.A.: Hay grandes grupos de rock y de Dijimos... ocho pop que a lo largo de la historia han tenido temas, surgie- que no deje de jodernos perder a un ser toques de metales, los cuales aportan una ron poco a poco e introdujimos una versión querido. Creo que en las letras tocamos frescura y una fuerza especial al toque tra- acústica de regalo. lados oscuros de la vida, pero también hay dicional de guitarra, batería y bajo. I.F.: Las letras son uno de los puntos canciones alegres y esperanzadoras, la vida Pensamos que los metales enriquecen con más fuertes. En ellas habláis de las frus- es eso, un equilibrio entre las cosas buenas sus arreglos las canciones de la banda, dan traciones cotidianas e incluso coquete- y malas que le ocurren a uno. Hay que pro- un toque especial y nos diferencian de ese áis con la idea de la muerte en "Ánge- curar ayudarse unos a otros y reírse mucho. estándar de grupo básico. Hay canciones les". Al final, todo lo que has conseguido se en las que no hay metales, ya que por su queda aquí y tu, te mueres. concepción y su ejecución entran dentro de A.A.: La muerte es algo de lo que a poca gente le gusta hablar, nadie sabe si habrá I.F.: ¿De qué habla "Muñequitos"? Me otros parámetros musicales. En este segun- parece un poco confusa. do cd los metales están más pensados y algo después y eso asusta, da sentido a la mejor trabajados. En ese aspecto el mérito vida o se lo quita. "Ángeles" habla de una A.A.: “Muñequitos” es la historia que le es, en gran parte, de los metales, ya que persona a la que vienen a visitarle seres de ocurrió a un amigo estando bajo los efectos nosotros les damos la melodía básica y otros mundos dándole la oportunidad de de psicotrópicos. Primero empezó a ver a ellos se cu-rran los acordes y arreglos. irse con ellos, y lo que realmente le asusta las personas y a las cosas de colores distin- no es la muerte, sino el miedo a cómo tos, la lluvia no le mojaba, escuchaba I.F.: En todo el disco parece que esti- serán las cosas en el otro sitio. La muerte es musiquilla, trompetas y al final empezó a ráis la duración de los temas. ¿No algo que llega inevitablemente y siempre verlo todo en blanco y negro. (Experiencia hubiera sido más sencillo tirar hacia disgusta más al que se queda. Es un pro- no recomendada). canciones de más corta duración? blema que, por desgracia, lo hemos vivido I.F.: ¿Cuál es el "Patio" al que aludís en A.A.: De cara a la emisión en los medios, muy de cerca varias veces, amigos y fami- "No me gusta nada"? como radio o Tv, es mejor que sean temas liares, y lo tenemos bastante aceptado aun- A.A.: "El patio" fue un café-bar en el que se reunía lo mejor de cada casa a lo ARDE ASIA, Café Teatro Mistyk, Bilbao largo de los ochenta y finales de los noventa, por allí pasaba todo tipo de Teníamos nuestro recelo cuando gente, músicos, escritores, pintores, acto- res, etc. Fue un sitio mítico y práctica- supimos que el concierto de Arde mente nuestra sede central, recuerdo que Asia en el Mistyk iba a ser acústico. tenían todos los posters de los conciertos Pensábamos que toda la fuerza que que íbamos dando. Uno de nuestros pri- los siete músicos habían mostrado en meros conciertos lo hicimos allí, fue el "Abril" corría el riesgo de perderse al mejor de nuestra vida. Gran parte de esa reducirse los metales a un único gente, se sigue moviendo con nosotros trompetista y quitar además una gui- allá donde vamos. Recordamos una vez tarra. Pero nada de eso, desde un en la que montaron un autobús para ir a vernos a Donosti; Y en la "Magic" de principio los cinco músicos reprodu- Barcelona nos hizo mucha ilusión ver a jeron su repertorio con profesionali- muchos de ellos en primera fila. Por des- dad e incluso fiereza. En este sentido, gracia, "El patio", es hoy en día una sala destacaba su cantante Javier que de juegos. sentado en un taburete y acompa- I.F.: Pienso que mostráis también ñándose de una pandereta, escupía una sana mala hostia en las letras. las letras con las yugulares a punto "Burbujas" es un claro ejemplo de ello. de reventar. El bolo nos sirvió ade- A.A.: Es increíble ver el poder que tie- más para ponernos sobre la pista de nen los medios de comunicación y la temas de su recóndito primer disco. facilidad con la que cambian de un tema De ellos, destacamos "Tilín", que los a otro. Te están enseñando imágenes de acerca a sonidos crooner y "Por niños muriéndose de hambre y seguido, te hablan del yate que se a comprado amor", que les coloca en presupues- fulanito de tal. El ser humano, en gene- tos más swing. El resto consistió en ral, prefiere dar la espalda a las cosas gran parte de su segundo disco que no le agradan y crear su propio "Abril", que era conocido al dedillo por el público que atestaba el Mistyk y que no mundo. Cada vez nos importa menos lo paraba de pedir bises. Los más celebrados fueron "La mentira más grande del mundo" que les pase a los demás, nos estamos y "Yo no estoy". Fue un concierto que se nos hizo corto y que nos deja con ganas de volviendo muy egoístas. Esta canción verles con la formación al completo. habla un poco de esto, por eso tiene ese toque de mala hostia. SACHS LE LOUP 14 Arde Asia

I.F.: Además de mala hostia también buen puerto y ARDE ASIA: "Abril", Hilargi Records dejáis un punto a la esperanza como en pronto tendréis "Ana". noticias suyas. A Arde Asia les A.A.: La esperanza es lo último que hay I.F.: Por últi- seguía la pista desde que perder. Mientras haya esperanza hay mo, se os ha que llegó a mis manos algo. Siempre queda la posibilidad de que calificado de una demo grabada las cosas cambien, el destino ponga a cada grupo maldito. tras su primer disco uno en su sitio y todo vaya a mejor. Como ¿Cómo lleváis homónimo, "Última- pasa en las películas... la etiqueta? mente". Me llamaba la atención la contunden- I.F.: Tenéis un primer disco que paso A.A.: Cada uno cia de guitarras para desapercibido. Sin embargo "Abril" está tiene su propia envolver melodías pop mejor distribuido y se va a vender en cruz, la nuestra con textos muy directos Argentina y Méjico. ¿Qué tal van las nos la han y cotidianos, pero ventas? implantado, creo sobre todo la impor- que tal y como tancia concedida a una A.A.: No nos podemos quejar, se hizo una sección de viento que primera tirada de mil copias que desapare- está hoy en día la industria de la confería más fuerza al cieron en un mes, se volvieron a hacer otras sonido del grupo. Pues mil y se está vendiendo muy bien. A Méjico música, cualquier bien, eso es lo que he y Argentina mandaron otras tantas y por grupo que no encontrado en su ahora estamos muy contentos con el resul- ficha con una segunda entrega, "Abril". Un conjunto de canciones que parten tado que está teniendo el disco. Nosotros "multi", enseguida de un esquema pop pero que van cogiendo fuerza con la elabo- hemos superado todas las expectativas que se convierte en ración de los arreglos, todo ello para contarnos historias con los teníamos con este disco y estamos empe- maldito, pies pegados al suelo, sin entrar en disertaciones etéreas y/o zando a preparar el próximo cd. vamos...que los estériles. Así "Burbujas" nos ofrece una irónica mirada a los grupos de ahora medios de comunicación ("¿Es que quieres volvernos I.F.: Alguno de vuestros miembros va a nacen malditos. locos?/¿Mucho más de lo que estamos?", en "Un día fui Rey" montar una discográfica, Belan. Es una enferme- recuperan el recuerdo de un amor perdido ("un día fui rey de tus Hacednos la correspondiente declara- dad que sólo se poses y tus gestos,/ de tus gritos y silencios/ pero hace ya mucho ción de principios. tiempo, sé que no volveré a serlo más") y en "No me gusta nada" cura con la per- dejan una puerta abierta a la redención ("Algunas cosas salen A.A.: Este es un proyecto que tiene el sistencia y la mal / pero otras ....¡salen!". Cotidianidad, pues, al cien por cien. bajista y del cual no nos ha dicho mucho, paciencia. Musicalmente Arde Asia elabora melodías pegadizas ("Burbujas") pero está ultimando detalles y empezarán Nosotros ya apoyadas en guitarras contundentes ("Yo no estoy") y revestidas en breve a trabajar. En el proyecto está tam- hemos cogido la de unos metales que dan más grosor a los temas ("Abril"). El con- bién Andoni Mijangos, dueño de los estu- vez... junto ofrece una amalgama de canciones tarareables y con las dios Belan de Barakaldo, productor de SACHS LE LOUP que resulta fácil sentirse identificado. Sólo resta esperar una ter- nuestro primer cd, gran ingeniero de sonido cera entrega y recurrir a sus efectivos directos. y una persona con la que da gusto trabajar, SACHS LE LOUP así que el proyecto, seguro que llegará a

15 Otoño-01 Reportaje

JJOOHHNN WWAAYYNNEE::

MMuuyy ccoommeerrcciiaalleess ppaarraa uunnooss,, ddeemmaassiiaaddoo aalltteerrnnaattiivvooss ppaarraa oottrrooss

inco años llevan ya los getxotarras John Wayne partiéndose la cara con su rock en castellano. Hasta ahora la suerte les ha sido esquiva pese a contar con un Cexcelente primer disco autoeditado. "Que pase el siguiente" es su nuevo trabajo, auspiciado por Discos Míticos, o lo que es lo mismo, el propio bolsillo de Txomin Guzmán, guitarra y voz; Pit Idoyaga, guitarra; Juan Uribe, bajo y Nacho Beltrán, batería. Después de muchas desilusiones ahora se lo plantean todo con otra filosofía bien distinta: tocar para pasárselo bien.

I.F.:Uff, a pesar de que os ha queda- tiene John Wayne es de etiquetaje, es una bien. Sin embargo, hasta ahora no do un disco muy majo os veo muy des- banda difícil de etiquetar. Igual que un habéis tenido nada de suerte. engañados... grupo punk publica con una discográfica J.W.: Lo de fácil es un decir porque tiene J.W.: Sí, porque empezamos en el 96 y punk y toca en un festival punk o lo mismo un montón de arreglos y de voces pero nada, al principio todo el mundo nos decía con indis y sesenteros, John Wayne está ahí aunque no tenga aceptación comercial no que nos lo un poco en es algo que nos preocupe. Pit y yo (Txomin) íbamos a medio, tiene su tenemos ya 29 años, Juan 27 y todos tene- comer todo propia perso- mos nuestra vida hecha y mientras sigamos con el rollo nalidad y resul- con el grupo de cine y lo que salga, bien- comercial que ta difícil enca- venido sea, pero vamos, que estamos ya llevábamos jarse en un bastante desengañados con el tema pero no hay estilo concreto. comercial. Somos dema- manera. I.F.: Lleváis ya mucho tiempo metidos Estamos en el siado poco comerciales en esto, tenéis muchas horas de vuelo 2001 a puer- a cuestas ya ... tas del 2002 y para DRO y seguimos demasiado J.W.: Pit y yo con 16 andábamos tocan- igual. Creo poperos para do por ahí en Gaztetxes con Los Nadie, que el proble- No Tomorrow Juan con Natxo en Los Montarbo y Los ma de John por lo que el Bonzos que ahora vuelven de nuevo. Natxo Wayne es que tema esta bas- es el que más profesionalmente lleva el no nos impor- tante jodido. tema puesto que toca con el que puede y ta demasiado I.F.: Sin donde puede. Juan y yo en los Dolly el aspecto embargo las Beatles... comercial, canciones de I.F.: Y siempre en la mayoría de los aunque la este segundo casos escasa repercusión... gente opine lo disco suenan J.W.: Sí, en el tema comercial poco, muy contrario a muy pegadi- poquito pero es muy complicado y ya te veces; todo el zas, muy fáci- digo que no nos importa mucho. mundo nos les de asimi- I.F.: Pero al final a todo el mundo le dice que si lar... gusta que su trabajo se vea un poco hiciéramos J.W.: Creo recompensado y ante una oferta jugo- estribillos más que son can- sa, nadie dice que no... pegajosos a ciones muy lo mejor... J.W.: ¡Pues claro! Nuestro gran sueño es sencillas, muy poder vivir de la música, pero no desde un pero a nos- directas, con otros todo eso punto de vista comercial del tipo salir en melodías, son los 40, cantar estribillos fáciles, que nos nos la suda canciones de puesto que coja Alejo Stivel y nos vista... No, eso no es rock que se lo que queremos. Nos gustaría poder vivir somos un podían haber compuesto hace 20 años grupo que toca lo que le gusta y eso que- al estilo de Los Enemigos, una banda que perfectamente. Si es que en definitiva no vive sin grandes lujos, pero viven de lo que remos que quede muy claro ya que en oca- somos más que una banda de rock. siones la gente cree que J.W es un grupo hacen y de lo que les gusta. creado para ganar dinero o para salir en I.F.: Rock teóricamente "fácil" y "senci- los 40 Principales. El mayor problema que llito" de hacer, pero que entra muy 16 John Wayne I.F.: Según decís, habéis perdido ya dido a hacerlo sólo en castellano, pero de J.W.: Lo que pasa es que esta gente tiene todo el interés por lograr una oportuni- todos modos no me gusta nada el debate dos lados. Un lado muy latino que no nos dad por parte de una discográfica... este del castellano o el inglés. Cada uno mola nada y otro muy rockero acojonante J.W.: De este disco menos pero del ante- canta en el idioma que le da la gana. Yo de rock sudamericano que está muy bien. rior mandamos más de 40 copias a prácti- canto en castellano porque es como me El “Honestidad Brutal” de Andrés camente todas las discográficas que exis- siento más yo mismo. Calamaro nos parece increíble. ten en I.F.: ¿Qué tal el proceso España. Pero de grabación con Little estamos ya Fish? muy desen- J.W.: De puta madre. Little gañados es buenísimo, se lo hace porque sabe- genial. Es un tío que tiene mos que es mogollón de talento y que se muy difícil nota que es músico porque que se fijen controla todos los instrumen- en ti. Si no tos. Domina el tema y ade- das los dis- más nos llevamos muy bien cos en mano con él. Perfecto. al responsa- ble del sello I.F.: Me han gustado es imposible. mucho todos los arreglos, Lo que tienes especialmente los tecla- que hacer es dos... tocar en J.W.: De todos modos John todos los Wayne es un grupo que va al sitios que estudio con todas las cosas puedas hasta clarísimas. Little saca el buen que bien por sonido pero todos los arre- el boca a glos son nuestros, aunque él boca, o bien metió algún corito. Nosotros porque tenemos bastantes ideas pro- alguien te pias. Por ejemplo los arreglos vea, le pueda gustar a alguien de un sello. I.F.: ¿En que se diferencia este disco de teclado los hizo Alex Blasco, que es un Y por tocar no será nuestra caso puesto del anterior? teclista que ha tocado con Ke Rule y que lo hemos hecho prácticamente en J.W.: Este es un disco más de canciones. mucha más gente. Ensayando le dijimos lo todas las capitales de provincia de Madrid Son más medios tiempos, aunque siguen que queríamos, esto es, sonidos clásicos hacia el norte. Es cuestión de mucha suer- guardando la energía y la caña instrumen- de Rhodes, Hammond y de piano eléctrico te. Al menos la gente sí que creemos que tal que siempre nos ha gustado... pero las y le han quedado acojonantes. aprecia lo que hacemos y eso para nos- letras y las melodías están mucho más ela- I.F.: Estos teclados quizás se echan de otros es muy gratificante puesto que ven boradas. Antes probablemente quizás le menos al llevar esos temas al directo. que esto no lo hacemos por capricho. Lo diéramos mayor importancia a la frescura, J.W.: Queremos incluirle como miembro que venga será bienvenido pero creemos a canciones más rápidas, más directas, de John Wayne poco a poco. La intención que el tiempo pone a cada uno en su sitio. con estribillo mientras que las composicio- es empezar a ensayar con Alex y hacer I.F.: Me ha gustado mucho el disco y nes de este segundo disco son más meló- temas nuevos con él. Va a ser algo compli- me ha resultado bastante power pope- dicas y elaboradas en mayor medida para cado porque él es un profesional y toca ro. nuestro propio disfrute. Es un disco total- con mucha gente. Pero Alex tiene mucha J.W.: Sí, es lo que nos han dicho en otras mente para disfrutar nosotros. ilusión porque le gusta el grupo y le apete- ocasiones, quizás puede que sea una de I.F.: Entonces se puede decir que ce hacerlo. las definiciones más acertadas. Es pop habéis grabado el disco que os apete- pero no es el pop noño de La Buena Vida cía hacer y escuchar... y bandas similares. Es rock tal cual, el pop J.W.: Totalmente. Yo compongo las rock de toda la vida. canciones y me han salido así. I.F.: Hay canciones en el disco que me Como más cómodo me siento es con suenan a bandas como Teenage este estilo de canción, canciones Fanclub, mientras que otras bien pue- melódicas y con fuerza. Pero siempre den remitirte a bandas sureñas u otras sin pensar en discográficas, ventas o al sonido de Los Enemigos... historias parecidas. J.W.: Eso creo que es lo bueno de nues- I.F.: Los Enemigos, una de las tro sonido. Puede ser malo en cuanto al principales referencias a la hora tema comercial y de las discográficas pero de hablar de John Wayne... lo bueno es que eso mismo es lo que enri- J.W.: Ciertamente. Los Enemigos quece al grupo ya que tenemos muchas son un grupo que desde que los influencias. Todo suena a John Wayne pero conocimos hace muchos años nos al mismo tiempo te suena lo mismo a ban- han flipado a todos. Probablemente, das británicas que a rock más clásico. El para mí el mejor grupo nacional. toque Enemigos creo yo que es al ser en Los Enemigos es el modelo de grupo castellano el idioma que usamos en las autentico de rock que ha vivido lo letras. Además yo personalmente no que le ha dado la gana, ha hecho conozco a ningún grupo que haga lo que todo como ha querido, que no se ha hacemos nosotros en castellano. vendido nunca. I.F.: Sois de la pocas bandas de la I.F.: Habéis mencionado a Alejo zona que hacéis todos vuestros temas Estivel. Hay varios matices en en castellano. vuestro disco que a mí me recuer- J.W.: Bueno, por ejemplo Leslie Nielsen dan mucho a todo el estilo de empezaron cantando tanto en inglés como bandas que han pasado por las en castellano pero finalmente se han deci- manos del ex Tequila. 17 Otoño-01 John Wayne

I.F.: También tenéis el problema de principalmente hacemos versiones de Big JOHN WAYNE. "Que pase el Nacho Beltrán, vuestro batería, puesto Star, Tom Petty y cosas así... siguiente", Discos Míticos que es todo un pluriempleado: John I.F.: ¿Y ahora qué? ¿A tocar como Wayne, Athom Rumba, Cujo, Los locos? (Autoproducción) Bonzos próximamente, Ke Rule,... J.W.: Vamos a ir a Barcelona y Madrid a J.W.: Nacho es un tío que vive de la presentar el disco, a Galicia... y seguir música y nadie puede pretender contar con haciendo canciones para tirar para ade- sus servicios de una manera exclusiva, a no lante puesto que no nos vamos a rendir ser que tengas una gran cantidad de acti- ahora. Para nosotros ha sido muy difícil vidad. Combinamos como podemos con el durar tantos años porque nos decían que resto de bandas pero la verdad es que éramos un grupo muy irregular, pero desde hasta ahora hemos podido arreglarnos. que empezamos en el 96 todo lo que I.F.: ¿Cómo son John Wayne sobre en hemos hecho nos lo hemos currado nos- directo? otros, no nos han llamado para tocar en J.W.: John Wayne son un grupo directo. ningún festival por nuestro estilo. Al princi- Tocamos con bastante energía. Nuestra pio aguantas tocando en bares por 40 música es melódica pero tocamos con talegos y pasándotelo bien pero luego mucha caña. Somos en definitiva un grupo necesitas cosas que te ilusionen más para de directo. Es un directo que a cualquiera seguir. Si después de todo seguimos aquí que le guste la música le debería gustar. es un logro que demuestra que ante todo somos amigos y que hay algo más. I.F.: Lo que sí tengo entendido es que También, el 21 de diciembre haremos una os encanta hacer muchas versiones... fiesta en la Sala Azkena con los Zodiacs. ¿A la tercera va la vencida? J.W.: ¡Sí! Tenemos nuestro repertorio de Tenemos que aprovechar que ellos ahora Esperemos que no porque los getxo- versiones para cuando son necesarias por- tienen discográfica (risas). que además nos gusta mucho tocar juntos tarras John Wayne ya han hecho y nos sabemos muchas canciones. Ahora bastantes méritos con este su segun- BORJA HORTELANO do disco como para que la suerte les deje de ser esquiva. Como en su pri- JOHN WAYNE, Golfo Norte, Barrika mer trabajo, Txomin, Pit, Juan y Nacho han vuelto a echarse la Se les acusa de pijos por perte- manta a la cabeza para autoeditarse necer a esa horda que nunca este "Que pase el siguiente" que llega nadie supo bien definir y que res- hasta nosotros con la etiqueta de pondía a la etiqueta de Getxo Discos Míticos, su recién creado sello Sound, como si el hecho de moverse por un territorio tradicio- (por llamarlo de algún modo). La nalmente ligado a la derecha más frescura es la nota imperante en los reaccionaria de Euskadi fuera siete temas de un álbum que recuer- algo que te estigmatizara para da a unos Teenage Fanclub cantan- vivir la música o para practicar do en castellano, especialmente ese genuino Rock´n´Roll. Yo les res- "Nada es igual" que abre la graba- peto mucho, especialmente desde ción. Grabado en los Estudios aquel concierto que ofrecieron en Maesmaje de Little Fish (brillante el Gwendo hace unos tres años una vez más), cuenta con una mara- teloneando a sus admirados Enemigos (no sé en qué dice la villa pop rock como "Todo va a cam- gente que se parecen), cuando biar" en la que los teclados de Alex salieron a escena a matar, sudan- Blasco le dan un matiz riquísimo. do la camiseta como pocos, y Aunque básicamente es un disco de dejando a los de Malasaña, casi, guitarras, los arreglos están muy casi malparados, inmersos como estudiados y currados. "Todo depende estaban en abstracciones más o de ti" circula en la línea de las últimas menos dipsómanas. Aparte de producciones del ex Tequila Alejo esto, habré hablado en un par de Stivel y "Una Razón" suena a John ocasiones con Pit (no somos ami- gos), y cada vez que lo he hecho siempre ha salido con una reflexión lúcida sobre Wayne... Me parece inexplicable el mundo del Rock´n´Roll, demostrando una auténtica militancia musical. que sigan siendo una banda casi maldita a pesar de contar con exce- Sea como fuere, ahí estaba yo en el Golfo Norte, buen garito para descubrir nuevas bandas, con el fin de escuchar el segundo disco del cuarteto, después del lentes temas del estilo de "Dónde" irónicamente intitulado "Grandes Éxitos". Y me encontré lo que me esperaba, a que demuestra un buen gusto terrible saber, bonitas, hermosas canciones de dulces melodías que se arropan con la con- por parte de los cuatro J.W. "[Tu tundencia de guitarras, nuevamente dulcificadas con unos impolutos coros. La voz hubieras hecho lo mismo] por mi" es de Txomin ha quedado definida de una vez por todas, mientras que el resto de la un rock & roll en toda regla que inclu- banda ataca los temas con la resolución que les ha caracterizado siempre. Buenos so te puede llegar a recordar a Los temas propios, letras cotidianas (las pequeñas cosas, que diría Malcolm Scarpa) y Enemigos, banda la de Malasaña exquisito gusto en las versiones (desde los Jam a Tequila). Después, hubo jam- por la que John Wayne siente espe- session con gente de Dolly Beatles, Leslie Nielsen y al final, los Zodiacs, con cial devoción. Es rock a secas, pero la ayuda de Pit al bajo como miembro virtual tocaron un par de temas con la rabia que les caracteriza. Un sábado de Rock´n´Roll. me gusta y no creo que eso tenga nada de malo. BORJA HORTELANO SACHS LE LOUP Rocket From The Crypt

RROOCCKKEETT FFRROOMM TTHHEE CCRRYYPPTT

""SSoobbrree llaa ttuummbbaa ddee EEllvviiss""

sta grandísima banda de San Diego, ECalifornia, nació en 1990. Un grupo de cinco que al año dio a luz "Paint as A Fragance". John "Speedo" Reis (voz + guita- rra), Petey X (bajo), ND (gui- tarra), Sean (batería) y Elaina (coros). No duró mucho aquella formación pues Reis, ND y Petey X se unieron a Atom y Apollo9, actuales batería y saxofonis- ta respectivamente, y así, con sus lentejuelas, camisas de los 50, tatuajes y llamas es como los conocemos ahora. FOTO: AIKY Tras varias grabaciones de bajo presu- gratis para sus fans…"tocar gratis como estudios Gold Star que ya fueron visita- puesto, la banda firma con Interscope, lo hemos hecho esta noche en Barcelona dos por Phil Spector o el mismisimo Elvis aunque se tuvieron que tomar un respiro no pasa en USA,..o solo una vez al año Presley. ya que Reis tenía un proyecto punk para- y cuando ocurre no es un concierto de Ahora, junto con un cambio de com- lelo …justo cuando RFTC esperaba ser punk o bandas de R´n´R.." (me pregunto pañía discográfica (de Interscope a considerada como una de las bandas si fue por ello por lo que tuvieron que Vagrant), pero sin alejarse de su actitud bombazo del momento, similar a lo que vender la furgoneta y todo su equipo…). fresca y al fin y al cabo punk, nos bom- fueron Nirvana… Para la ocasión se rebautizaron como bardean con su nuevo y potente disco, En 1998 aparece su álbum "RFTC", el "Ambassadors of Very Good Will" grabado entre LA, San Diego y Memphis. cual no tuvo casi ninguna divulgación, En Octubre grabaron "Hot Charity" del Se llama "Group Sounds" y contienen no lo conocemos…el sello y en conse- que solo se fabricaron 2000 copias, pro- temas de los cuales fuimos testigos cuencia su público se había olvidado de ducido por su propio sello Perfect Sound aquellos que estuvimos en Santa ellos… Label. Coloma (Barcelona) el pasado Agosto. Su música volvió a un R´n´R más bási- Es a principios de 1996 cuando ve la Tras el concierto tuve una charla con el co con el que empezaron a construirse luz el trabajo más representativo y con- cantante y guitarrista Speedo, y esto fue una reputación y con el que llegan hoy a sistente de RFTC hasta la fecha, también lo que me contó: nuestros oídos. Como ejemplo tenemos es el que todos conocemos, "Scream, IF: Tengo entendido que te gusta "Circa: Now" editado por Cargo. Dracula, Scream". Producido por el pro- mucho la música de Etiopía.. Pero fue el año 1995 el más producti- pio Speedo, (que no por primera vez, S: ¡Oh, sí! Es mi favorita…¿la cono- vo, coincidiendo con la incorporación pues también ha trabajado produciendo ces? Es como mi cruzada en la del trompetista JC 2000. En Abril nació otras bandas) utilizaron máquinas y vida…contarle a la gente lo buena que "The State of Arts is on Fire", justo antes micros antiguos para conseguir un soni- es: es la música más potente que he oído de su gira por USA en la que tocaban do de directo lo mas auténtico posible. en los últimos diez años, en serio. Aquel trabajo fue completado en los 19 Otoño-01 Reportaje

IF: ¿Y qué más escucháis en el autobús cuando estáis de gira? S: Reggae, jazz, hip-hop, R´n´R, punk, R&B…de todo. Ayer escuchamos a los Maytals, Hugh Masakela, lo nuevo de Radio Birdman en Sub Pop, y también los Wipers, Crime… IF: El nombre de la banda viene de Rocket From The Tomb, el pre-Dead Boys, banda de Pere Ubu. En algún lugar, tenéis un parecido en cuanto a la actitud y la manera de mezclar los sonidos que al fin y al cabo vienen de toda la historia del rock…¿Vuestro nombre es un tributo a Rocket From The Tomb? S.: No es un tributo a esa banda. Para ser honesto nombré a la banda antes de escuchar RFTT. Simplemente me gusta el sonido de esas palabras; me gustan los Dead Boys y Pere Ubu, una de mis ban- das favoritas, pero el nombre es solo porque me gusta como suena. IF: "Drive Like Jehu" suena diferen- FOTO: AIKY te, el sonido, su público, … dose loco…creo que hay más similitudes S: ¡Increíble! Por Elvis, Stax… todo S: ¡Sí! Es gracioso porque yo nunca, que diferencias. acerca de Memphis lo es: el R´n´R, el nunca he pretendido nada, simplemente blues, el soul, el Rythm & Blues…sí, es soy yo mismo y quiero tocar diferentes IF: Habeis grabado "Group Sounds" en Memphis… toda la música que amamos. ¡Es como tipos de música. Con "Drive Like Jehu" nuestra biblia! había cuatro personas tocando y suena S.: Parte. Hicimos 4 sesiones diferentes. así. Con RFTC es lo mismo pero con seis En LA grabamos en dos estudios diferen- IF: ¿Y Jim Dickinson? personas, una formación diferente: un tes. S.: Jim Dickinson tocó con nosotros en sonido diferente. De todas formas no es IF: ¿Cómo ha sido la experiencia en nuestro anterior trabajo y en éste tam- tan distinto, hay dos guitarras, gritos, Memphis? bién. Él es una leyenda del R´n´R… y guitarras desafinadas, el batería volvién- teniendo a alguien como él, que tocó con Bob Dylan, Rolling Stones… ROCKET FROM THE CRYPT+SEÑOR NO+VINCENT VON REVERB, Santa IF: Y también toda la escena de garage… Coloma (BCLNA) S.: Exacto, los Flat Duo Jets… Mientras los nubarrones amenazaban IF: Tav Falco, Alex Chilton… con una mayor humedad, Santa S: Hemos tocado con él: ¡fue fantás- Coloma fue testigo de un festival cuyo tico! Tiene como unos 60 años, él cartel presidió esta potentísima banda estaba allí cuando se invento el R´n´R de San Diego. Las lentejuelas ilumina- y entiende mi música mejor que mis ron el escenario y bailamos y brincamos compañeros. Es como una enciclope- al son de nuestros temas favoritos del dia, es todo sentimiento y el punk rock "Scream, Dracula, Scream" tan contagia- es sentimiento, es un lenguaje univer- dos por su actitud "punkfestiva" que no sal. Yo no puedo leer música y cuando nos dimos cuenta de que ya nos mos- tuve que trabajar con él me preocu- traban las maravillas de su nuevo tra- pé…pero entonces me dijo que él bajo "Group Sounds". Como a buen mismo tampoco sabia hacerlo! ¡Es americano a Speedo le encanta charlar fantástico! entre canción y canción... aprovecha- mos para echar una meadita... y enton- IF: Hay un mundo en la música ces comenzó a llover sobre nuestras para entenderse… cabezas y sobre las de ellos, sobre los S.: Exacto. ¡Memphis es increíble! amplis, las guitarras, las trompetas, los Grabamos algunas voces en fotógrafos... o como dijo el líder de la Graceland, la última canción del banda: "aquello tiempo buena cara" y disco. Lo hicimos con una unidad las trompetas siguieron surcando el móvil; ha sido una de las experiencias FOTO: AIKY viento. Sin duda es una banda arrolla- más grandes de mi vida: fuimos al dora y que derrochando clase lo da cementerio a las tres de la madruga- todo para que sus testigos lo pasen en grande "era semen de dios". Derrocharon da, un amigo trabaja allí…y entramos energía y buen humor por lo de "al mal" y todo eso pese al semen... hay que tener en el panteón de Elvis, con su madre, en cuenta que Señor No y Vincent Von Reverb nos habían servido de inmejorable su padre… precalentamiento, brutales ambos, en su línea. Grabé las voces encima de la tumba AIKY de Elvis. 20 Rocket From The Crypt

IF: ¡¡¡¡¡Noooooooooo!!!!!!! S.: Sí…y como te dije tiene más simili- ROCKET FROM THE CRYPT: S: ¡¡¡¡¡¡¡Sííííííííííííí!!!!!!, "Ghost Shark", tudes que diferencias, tienen la misma "Group Sounds", Vagrant Jim Dickinson esta al piano. mentalidad. IF: Tras tantos años, ¿cuáles son tus IF: Creo que tienes una adicción y sueños? ¿dónde encuentras la moti- muchas canciones que escribir. vación? ¿Escribes las canciones S: Me para todas tus siento bandas? como un extraterres- S: Sí. RFTC es tre en este mi banda pero planeta; si una canción camino por no funciona la calle y aquí la pruebo veo pelícu- en Hot Snakes. las que Solo quiero odio, best- hacer ruido, no sellers que intentamos Arranca "Straight American Slave" y odio, odio hacer buenas ya puedes sentir como el veneno de la la televi- canciones. cobra corre por tus venas. No es más que el principio: mezclemos en una sión, odio IF: He leído coctelera una ración de punk y R´n´R, la radio…y en internet una pizca de funk, añade un par de pienso " que si tienes gotas de sudor negro setentero, un estoy solo un tatuaje de chorro de old school, camisas de en este pla- RFTC… satén, rockabilly..y agita. Ya tenemos neta". Pero S.: ...puedes "Group Sounds", y como su propio nombre indica nos ofrece un amplísi- entonces entrar gratis a mo abanico de estilos; "Heart Of A Rat" hago músi- los conciertos, ca y tengo no puede ser más ramoniana, es cierto. "Spitting" es una ópera, "Venom a mis ami- IF: ¿Hicisteis Venom" es R´n´R que sabe a raï, o gos y ellos una gira por incluso una balada, "Ghost Shark" que se sienten USA gratis? Speedo canta con aflicción sobre la tal y como tumba de Elvis (entiéndase literal- yo me sien- S: ¡Sí! Como mente). Si obtienes la edición europea to, eso es hoy, tocábamos tendrás tres temas extra y la portada universal. gratis. negra en vez de blanca. Pero no espe- Así que lo FOTO: AIKY IF:res encontrar punteos eternos ni que me Seguramente esquemas típicos de R´n´R, te encon- trarás simplemente con RFTC. Los motiva es ver a la gente bailar y pasarlo notaras una diferencia entre el públi- vientos escupen soul vistiendo unas bien cuando tocamos. co americano y el europeo, igual que canciones tan contundentemente IF: Has hablado de mucho odio, la que hay entre el francés y el espa- medidas como contenidas, a rajatabla odias esto, odias lo otro… pero vues- ñol… sin una nota de más ni de menos, pero tras canciones no son así. S.: Siempre hemos hecho grandes con- eso sí: ¡feeling! Gástate la paga S: No, porque ¿quién quiere oír cómo ciertos en Francia…pero nos da igual, si AIKY me compadezco? Es muy fácil decir: la gente se va nosotros segui- "Esto apesta", es más dificil darle la vuel- mos tocando. ta; puede sonar idealista como un políti- IF: ¿Crees que algo está co o un predicador pero me siento fuer- cambiando en la escena te así, quiero cambiarlo, aunque sea un Detroit? White Stripers, poco. Primero sé tú mismo y luego sé Detroit Cobras… punk o lo que quieras ser. S: Bueno…todo el mundo IF: Me has dicho que odias la tele- habla ahora de White Stripers. vision…¿qué tal la experiencia en la Creo que son cojonudos, no MTV? hacen solo garage rock, S: Si ponen mi música son maravillo- hacen mas que eso. Los sos, si no que les jodan, por mí que se Detroit Cobras son increíbles. mueran. Cuando hago una fiesta en mi casa siempre suena su primer IF. ¿Vives de la música? Necesitas disco. ¡Ella es una reina de otro empleo… soul! Hay buenísimas bandas S.: Sí… tengo una mujer que me nece- en Detroit: Dirtbombs, Mick sita. Ella me ayuda y yo produzco discos Collins…pero pasó también a otras bandas. en San Diego, "la nueva esce- IF.: Has hecho Hot Snakes (con na", todo cambia… Jason Koukovnis de Delta 77) y The Sultans… AIKY

21 Otoño-01 Reportaje

SSKKAALLAARRIIAAKK

EEnn llaa CCaallllee:: ddeell cclluubb sskkaa aa llaa ccaallllee sskkaa

a formación iruindarra Skalariak ha estado y sigue de más que rabiosa actualidad por la edición en la primavera del presente 2001 de En la kalle, su tercer tratado de Lska, y por la gira de presentación del mismo que están llevando a cabo. A grandes rasgos diríamos de En la kalle que estamos ante un disco concebido de forma conceptual y de presentación más que impecable, ante un trabajo en el que la familia skalari, estos auténticos ratones de biblioteca del ska, han vuelto a demostrar una vez más la más que sobrada preparación y versatibilidad de la banda, tanto por medio de las letras, más que conseguidas en esta ocasión, como por el ya en ellos habitual despliegue de todo el aba- nico de posibilidades músico - skatalíticas a su alcance; esto nos contaron acerca de “En la kalle”, sus canciones y sus circunstancias... I.F.: Del Klub Ska a la kalle Ska; me da S.: No, no es eso; lo que pasa es que siem- a los ensayos previos, nos consiguió amplis la sensación de que sois un grupo más pre hemos tenido muchos problemas con los de válvulas viejos, hemos grabado en siste- de calle que de club, que de estar en un metales; en el primer disco tuvimos movida ma de bobina... se ha notado que ha meti- bar; comentadnos un poco por encima con ellos y para la grabación del segundo do bastante mano en todo. El disco suena cómo es este tercer disco. disco tuvimos que recurrir a músicos de estu- con más cuerpo que los anteriores, aquellos S.: Pensamos que estamos ante nuestro dio; esta vez hemos grabado con los que estaban más digitalizados, y eso para el disco más trabajado, ante un cd que ha sido contratamos para la gira del Klub ska y eso ska... concebido y hecho sin presiones ni malos se ha notado, no en vano se trata de gente I.F.: También llaman la atención las rollos y que eso se ha notado. Con el segun- que ya lleva dos años ensayando y tocando colaboraciones con las que habéis con- do disco nos planteamos el comienzo de con nosotros. tado: Edor Zubeldis, Luis Camino, Jimi algo así como una saga. Aquel lo creamos I.F.: Hablemos de producción, pues me Skorzo, Begoña Malarians, Angelo en el club por así decirlo, como bien se da la sensación de que esta vez habéis Sigaro de Banda Bassotti, Titot de podía ver en el cuadernillo; éste en la calle y contado con más medios que en las oca- Brahms... Hay más que en los anteriores el próximo aún no sabemos por dónde tira- siones precedentes. Habéis cambiado de trabajos y de más nombre. ¿Cómo sur- rá... estudios de grabación - en esta ocasión gieron? I.F.: Una de las primeras cosas que se el cd se registró en Gárate Estudios - y S.: Pensamos que esas colaboraciones adivina tras escuchar varias veces el tra- de productor, y el disco suena más fres- recogían el espíritu de la kalle ska, pues si de bajo es que en el mismo hay una pre- co, transmite más credibilidad. En este algo se trata es de gente que nos hemos sencia más significativa de los metales; sentido, ¿qué le debéis a Kaki? encontrado en la carretera, gente con la que da la sensación de que los vientos sue- S.: Esta es la primera vez que hemos con- hemos coincidido tocando por ahí. nan con mayor alegría, con más desen- tado con la figura del productor. En los ante- I.F.: Al igual que ocurriera con el del fado que en los discos anteriores, como riores había estado Marino ejerciendo ese Klub ska, el libreto de En la kalle os ha si estuviesen más en primera linea de papel pero estábamos todos ahí metidos quedado super vistoso. En esta ocasión y fuego; ¿ha sido algo premeditado? como en un jardín. Kaki tiene bastante claro como no podía menos el punto de refe- lo que es el ska y cómo tiene que sonar; vino rencia obligado es la calle, pero no una 22 Skalariak calle cualquiera, sino la calle ska, inclu- S.: Sí, ahí tienes la cultura de los Red Skins, SKALARIAK, "En la Kalle" (Gor, so con sus propias señales skaltalítikas. más que presente en Europa. Hay gente con Además, a propósito de la promoción de sellos, de hecho en Alemania ya nos han edi- 2001) este trabajo habéis hecho unas cuántas tado el Klub ska para toda Europa. Sí, es tocadas espontáneas en la calle, supon- todo un mundillo. go que relacionadas con el concepto que I.F.: Además, y al menos a priori, pare- intitula el disco. ¿Cómo fueron? ce que musicalmente hablando el ska es S.: La historia consistía en hacer algo a una música bastante abierta, accesible, modo de promoción pero distinto, de forma válida para públicos de cualquier lugar diferente. Como la cosa iba de "en la kalle" del mundo. Por otra parte transmitís un intentamos hacer como un tour alternativo. mensaje multirracial, multicultural que al Empezamos en Barcelona al término de una menos personalmente me trae a la manifestación anti - globalización subidos en memoria aquello que años atrás se dio un camión, nos plantamos allí y estuvimos en llamar la Internacional del Rock y que unos veinte minutos o así, y después en englobaba a gente como Mano Negra, Sanfermines también nos pusimos un día. Fugazzi, Negu... Teníamos pensado hacerlo también en S.. Sí, y el hecho de que cantemos en cas- Madrid pero nos resultó más difícil y no pudo tellano tampoco te cierra puertas. Incluso en ser. Francia te llegas a encontrar con bandas que I.F.: Skalariak, un grupo del que podrí- cantan en este idioma sin conocerlo. amos decir perfectamente que más que I.F.: Algunos dicen que este ritmo es ...Y la noche se desvanece. / El klub de vuelta está de revuelta, como decís en facilón y que lo que hacemos no tiene no puede retener tu espíritu, / uno de vuestros temas. De revuelta total, ningún mérito, Skalari rude club. ¿Os lo Necesitas algo más. Un lugar abierto, sin parar de tocar; ¿cómo os está yendo han llegado a decir? salir / De tu prisión, mostrarte como la gira? Si mis datos son correctos estáis S.: Sí, por ejemplo al guitarra se lo dice eres. / Y buscas la calle, ya sientes su tocando más fuera de Euskal Herria, por rumor, / Ese lugar donde expresar tus Cataluña más concretamente, que por bastante gente, cuando el ritmo ska resulta anhelos sin / Muros que opriman la aquí... más difícil de tocar que el del rock por ejem- plo. Hacer arreglos de vientos y empastar imaginación. / Estás cerca, un último S.: Podemos decir que la edición de este una base de ska bien hecha y que sea pega- esfuerzo y la / Encontrarás. ¡Ahí está!, disco ha supuesto la consolidación del grupo diza resulta complicado. A la gente le suena la kalle ska en Cataluña, tenemos muy buena acepta- un poco a pachanga pero es mucho más Y ahí estamos, aquí nos los encon- ción. En Galicia también empezamos a que todo eso, es algo mucho más elabora- sonar, pues llevamos dos años yendo y se do. tramos en esta ocasión; tras pasar por empieza a notar. el klub, después de su exitoso CD I.F.: ¿Cuál fue el gran acierto de “Klub Ska” los Skalariak han decidido I.F.: Pero además de tocar por Euskal Skalariak? ¿Haber surgido en el sitio Herria y por el estado habéis salido al adecuado en el momento justo? salir del susodicho recinto y ahí están guiri, incluso allende los mares. ¿Cómo esta vez, En la kalle, pero en una muy se lleva el estar en Nafarroa en un CD S.: Creemos que sí. Llegamos en un peculiar, por supuesto: la calle ska. de promoción de la txistorra de Sakana, momento en el que no había nada de ska y parece que la gente no se había olvidado de “En la kalle” es ante todo un magní- por ejem- fico compendio de ská, un magnífico y plo, y al esta música, que tenía ganas flamante conjunto de canciones en el mismo tiem- y la cogió con gusto. po, actuan- I.F.: Dentro de la varie- que vienen a confluir todas las vertien- do en Suiza dad estilística en la que os tes del género, desde las más festivas o en México movéis en vuestro mundo y festivaleras a otras más curiosas, promocio- skatalítiko me llaman la como el ska con vetas swing, soul, nando vues- atención dos cosas: la faci- punk o calipso o el rocksteady o el tros temas? lidad que demostráis a la reggae-roots mismamente. El álbum, S.: Dentro hora de componer singles de impecable presentación con foto de la gira del (si en unos años sacáis un desplegable que despide cierto espíri- Klub Ska hici- recopilatorio titulado Los tu huajolote, contiene catorce temas singles a buen seguro que mos Suiza, frescos y coloristas, catorce policromá- Italia y os forrais) y el hecho de que en todos los cd´s hay ticas composiciones bañadas por un México y muy cierto toque conceptual que le aporta bien. Lo de una canción dura, por lla- marla de alguna manera. una unidad de claro matiz internacio- salir a México nalista y multirracial. fue un poco ir ¿Es algo premeditado? a la aventura, S.: Sí, esto es por las En la kalle, en resumen: ská con pero tuvimos influencias punk, queremos clase y toda una clase de ská a cargo suerte y al darle también ese rollo seten- de unos chicos que conocen a la per- final nos vio tero a la historia. Intentamos fección lo que hacen, lo que se traen bastante abarcar un poco todo porque entre manos; que lo han bordado, gente. sino nos aburriríamos. vaya, que esta vez se han salido, y eso I.F.: Puede I.F.: La última. Vuestro que a priori lo tenían difícil tras los éxi- que haya quienes piensen que tocando sueño de tener una banda de ska está ya tos cosechados por sus anteriores tra- ska lo tenéis más sencillo a la hora de consolidado. ¿Qué os queda en el hori- bajos. Pero no hay duda posible: a salir del estado, debido principalmente zonte? estas alturas Skalariak está demos- al importante componente ideológico O.: ¿El futuro? Hacer un cuarto disco y trando que en su género es lo más, lo que desde sus inicios ha acompañado a continuar trabajando... En Noviembre hare- que Su Ta Gar pa´l heavy o La este estilo, ya que para muchos o según mos seis días en Italia y seis en Suiza, des- Polla para el punk: un punto de refe- en qué casos, más que ante una tenden- pués haremos salas y de cara al verano reto- rencia a tener en cuenta, una cota difí- cia únicamente musical, estamos ante un maremos la dinámica de los festivales. movimiento ideológico bastante bien cil de superar. definido... OSCAR BEORLEGUI OSCAR BEORLEGUI 23 Otoño-01 Reportaje DDeell CCaanncciioonneerroo DDoolliieennttee DDee RRIICCOOAAMMOORR a historia que tengo con Ricoamor es la de un conjunto de desen- Lcuentros que acabaron en un feliz hallazgo. Les descubrí en el programa "La Visita" de Jabi Calle, una buena fuente para descubrir a grupos locales, donde a pesar del sonido ruinoso del playback intuí que tenían muchísimo que aportar. espués vino una fallida actua- ción en el Villa donde continua- Dmos insistiendo atentamente en sus formas, hasta llegar al concierto de la última Aste Nagusia, donde ya se mostraron tal y como son, sin ningún atisbo de mal fario...

...Escuché su disco y desde la primera un toque irónico al mensaje de la banda, Salva: O sea, que de lo que se trata audición quedé prendado. Sus temas, porque trasmitimos unas letras existencia- es más de encontrar un sonido pro- cercanos a un pop-rock depresivo, no listas, dramáticas,... Una especie de para- pio... apto para con crisis existencialistas (o per- doja. L.: Sí, aunque algo se nota de dónde fectamente recomendable, según se mire) I.F.: Volvamos a la primera pregunta venimos. Jugamos con canciones lentas, se muestran como una de las mejores pero con matices diferentes. ¿Cómo acordes menores, ... propuestas que he encontrado entre todo os juntasteis viniendo de bandas tan I.F.: Tom Waits, Leonard Cohen, Nick ese maremágnum de punk-rock con "acti- distintas? Drake son nombres que me vienen a tud" (¿?) que me empieza a atosigar. la cabeza cuando oigo vuestro disco. Tuvimos una larga charla en su furgone- P: Yo he tocado Trash Metal en Beer ta, tras un concierto en el Golfo. Se unió Mosh, soul en Soul Business y blues en L.: Eran los iconos que teníamos en la también Salva, compañero habitual de Asunto Tornasol, y esto nos pilla a medio vertiente de música a tiempos medios que todo tipo de conciertos y antiguo cantan- camino. A mí no me gustan los estilos, me escuchamos, los que más nos sugieren. te de los blueseros Mercado Negro, que gustan las canciones, y es lógico que Sobre todo por ese rollo dramático que iba glosando los diferentes comentarios quieras tocar canciones de muchos estilos nos tira. que aparecieron. diferentes. I.F.: En vuestras canciones hay un I.F.: ¿Cuál es el origen del grupo? L.: Cuando tienes veinte años tienes tu cierto poso cabaretero e incluso de primera guitarra eléctrica y tratas de emu- música de feria. Patxi: Luis (voz y guitarra), Jontxu (bate- lar a los Ramones, Mc5, los Stooges, pero ría) y yo (bajo) empezamos hace tres L.: Sí, se puede notar porque a veces en tu discoteca tienes discos de Dylan, buscamos sonidos tradicionales que años, veníamos de otras bandas muy dife- Neil Young, Paul Kelly, Nick Cave..., cuyas rentes y nos apetecía cambiar de registro. recuerden a la música europea, con trom- canciones has tocado con la acústica. petas,... que recuerden al vals o en cierto Luego entrarían Josean (teclados y coros) Con el tiempo, después de haber estado e Iratxe (voz). modo a los boleros, aunque la adapta- en bandas con sonido más australiano te mos a nuestra escuela que es el rock. Es I.F.: ¿Y el nombre de Ricoamor? apetece tocar cosas que en cierto modo lo que creo que han utilizado los músicos Luis: Es de una canción de The Zeros, requieren más trabajo que el punk, que es de los que hablabas antes, pero con ese un grupo que aunque no tiene nada que algo más fácil, espontáneo y fresco. tono oscuro de guitarras sucias. ver con nosotros nos gusta mucho, por- que oímos estilos de música muy diferen- tes. Nos gustaba porque queríamos dar 24 Ricoamor I.F.: En ese aspecto utilizáis el tecla- ser un virtuoso tira de los solos con pocas la voz es más protagonista, The Coors, do con sonidos de clave, acordeón, notas pero con mucho feelin´. Withney Houston, Jeannette... violín,.... P.: Luis intentó meterse a virtuoso en la L.: La primera banda en la que está P.: Hubiera sido más fácil tirar de guita- grabación y vimos que no iba. Lo que Iratxe es Ricoamor y está empezando a rra y nos hubiera quedado el disco más pegaba eran notas largas con feelin´. descubrir la gente que a nosotros nos rockero, pero hay canciones que pedían L.: Al final te das cuentas de que no es gusta, hasta entonces ella tiraba más de acordeones, violines,.... necesario ser virtuoso para hacer algo radio. L.: El campo de música en el que nos P. : hemos metido es enorme. No queríamos Buscamos utilizar una formación básica de guitarra que ella bajo y batería, sino tirar de lo que un día encuentre su nos pueda apetecer, por ejemplo meter estilo y no un sitar o un acordeón. imite a S.: Hacer canciones, básicamente. nadie. Y en ello está por- L.: Sí, es lo ideal. Cuando denomina- que ha cam- mos nuestra música como fronteriza nos biado referimos a eso. Es una frontera entre lo mucho que pudiera ser una música ortodoxa y desde que comercial con escapadas hacia instru- grabó el mentaciones y estilos diferentes, como el disco a los tango o el tex-mex. conciertos I.F.: En cuanto a la instrumentación que estamos me he fijado que el bajo tiene mucha dando importancia. ahora. P.: Es que en este estilo tiene mucho I.F.: En peso. Hay canciones en las que Luis está elegante, y de que, incluso siendo virtuo- vuestro repertorio predominan los cantando con bajo, batería y algún arre- so puedes llegar a cargarte la canción. tiempos medios y las baladas. glo de guitarra y lo que no queríamos I.F.: A mí las líneas de bajo me L.: Si tocas música rápida, la letra va a hacer era trabajo de albañilería con los recuerdan un poco a lo que hacían más velocidad, con el riesgo de que no se teclados, es decir, agujero que ves, aguje- Gabinete Caligari en su primera entienda. Hubo una época en que pensá- ro que tapas. época. bamos al revés, que la velocidad, la fuer- L.: Hemos aprendido a quitar instru- P.: Puede ser, pero no soy muy conscien- za la distorsión era sinónimo de violencia mentos, quitar notas y hacer las cosas te de esa influencia. musical, pero vemos que no, que una voz más sencillas, porque nos damos cuenta L.: Sí, pero de la misma forma que grave en un tiempo lento con acordes de que no hace falta ser un virtuoso. Gabinete han oído a Gene Vincent, por menores, puede expresarte más pasión Creemos más en las líneas de bajo o ejemplo. Todo es un continuo sucedáneo que una canción rápido. La de "Doctor", batería, en las bases, para que la canción y nos copiamos desde los sesenta. que es de corte jazzero, tiene un lenguaje vaya in cres- que me pone muy violento a la hora de cendo que interpretarla, porque tengo en cuenta la en irrumpir parte narrativa. con las gui- I.F.: Ese aspecto creo que es uno de tarras desde vuestros logros. el principio. L.: Mira, Leonard Cohen tiene "I´m your I.F.: Eso man" y cuando pronuncia esa frase con su que has voz grave y un acorde por detrás, me dicho tiene pone muchísimo. sentido, Luis. Me he I.F.: Vuestras letras tienen un peso fijado que específico muy grande, con ese tono eres muy existencialista del que hablabas. minimalista L.: Cada vez que me pongo a escribir para los una letra me salen así, aunque no quiere arreglos de decir que mi vida sea un tormento, ni sea guitarra. un alma maldita, ni haya llevado una vida L.: Yo como la de Jim Morrison, Kurt Cobain, nunca he Janis joplin o incluso Nick Cave que tuvo estado interesado en tocar mucho la gui- Aunque no hemos tomado referentes de problemas con la heroína y depresiones tarra, quizá porque empecé a escuchar a bandas estatales, no me atrevo a negar autodestructivas. Pero dentro de mi vida John Lee Hooker y descubrí que me ponía ninguna influencia. sencilla y simple, lo que más me gusta en cine, en música, en literatura, es la trage- más una flexión de nota que todos los I.F.: ¿Y qué me decís del contraste dia. Mira, las historias felices no pertene- Steve Vai y Satriani que me repatean. entre la voz academicista de Iratxe y la cen a este mundo real en el que vivimos. Bueno, en plan virtuoso sí que me gusta voz más arrastrada de Luis? Jimmie Hendrix, pero yo voy a la nota Yo, por principio, soy bastante misántropo Iratxe: Luis está más influenciado por lo sencilla. Me gusta Neil Young que lejos de y agnóstico, no creo en la benevolencia que yo llamo bandas subidas de tono, y de nada ni de nadie y procuro vivir lo yo escucho música muy tranquila donde mejor posible, tanto como me lo permita 25 Otoño-01 Reportaje

la vida. Y me gusta el tema de la trage- Ricoamor, Golfo Norte, Barrika dia, saco mucho jugo de él y es lo que Una lluvia cruenta que asolaba aquella noche el acantilado de Barrika producía la se presta más a este tipo de música. atmósfera ideal para un concierto de Ricoamor. Por si fuera poco, roturas de cuerda I.F.: Aquello que decía Scott y la amenaza de un apagón general contribuían a aumentar el ambiente de maldi- Fitzgerald de "Devuélvanme mi tismo. Lo primero que me llamó la atención fue que en la primera mitad del concierto depresión, que si no no escribo". hicieron una reproducción fiel del orden de las canciones con respecto al disco. L.: Es que es así. Y es curioso porque Mediado el bolo, introdujeron una efectiva versión del "¿Por qué te vas"? de Jeannette (ojos de Ana en los momentos de subidón pillas la Torrent en "Cría Cuervos") guitarra y quieres escribir de cosas más para seguir disertando sobre normales. En cambio las cosas negati- la angustia existencial como vas de la vida son las que te sacan las rapsodas de una amarga cosas de dentro. La felicidad te puede Tragedia. En este sentido la motivar, pero a mí lo que me motiva es interpretación de "Doctor" a el odio o la ira. cargo de Luis fue sobresalien- I.F.: Eres muy negativo ¿no? No te. Por lo demás se movieron das margen a la esperanza... por cauces musicales ambi- L.. No. El último disco de Manu Chao guos a través de su cancione- habla de la esperanza y me gusta ro fronterizo, incluyendo dos temas nuevos que oscilaron menos que el otro que es más depresi- entre el tex-mex y el tango, vo (risas). No veo esperanza, sincera- siempre afrontados desde su mente, todos vemos los acontecimien- personalísima perspectiva. tos que ocurren a diario ¿no? Así que Toda una original propuesta me limito a plasmar una realidad que que esta misma noche repeti- creo que existe. Pero no de una forma remos en el Highlands de vulgar, sino poética o existencialista. En Larrabasterra. Mmm... ¡Cómo vez de hablar del amor como una rela- llueve hoy también! ción humana, se puede cantar desde SACHS LE LOUP una perspectiva más existencialista, más universal. L.: Sí, habla de la frustración I.F.: Pero hablas más del individuo de conocer mundo, de tus limi- que de algo social. taciones. Todo el disco de frus- L.: Sí, ya veo que me has pillado bas- traciones, de cosas que no pue- tante bien. Es mi visión individual, plasmo des hacer. mucho mi forma de ser en las canciones, I.F.: Habéis tocado dos ver- intentamos trasmitir ese sentimiento dra- siones en este concierto. Una mático, no valgo para escribir otra cosa. ha sido "¿Por qué te vas?" de En las letras me influye la experiencia Jeannette. ¿Por qué la esco- vital, pero también la poesía: me gusta L.. Sí, pero por su condición de gay, que gisteis? mucho Baudelaire, que influyó a Morrison en el fondo le convertía en un maldito L.: La verdad es que resulta difícil que y Cave. A raíz de escuchar a esta gente como a Wilde. hagamos una versión, no porque no descubres a Rimbaud o Walt Witman, ... I.F.: También son unas letras muy podamos, sino porque es jodido enmar- I.F.: Sin embargo, Witman es mucho filosóficas como la de "Moriré sin verlo carlas en nuestra música. Hombre, podrí- más positivo, casi místico... todo". amos coger temas en inglés de gente que nos gusta, pero queremos dejar este idio- ma porque hay cosas buenísimas escritas en castellano. Esta canción la propuse porque aparte de la extrema candidez que tiene, la conoce todo el mundo. Probamos, funcionó y ya está. Además, Albert Plá se atrevió con el "Yo soy rebel- de", cuya versión me encanta. Hace años hubiéramos tenido prejuicios, pero ahora los Planetas han versioneado a Antonio Machín. Fermín Muguruza abrió un poco la brecha con su versión de Peret. P.: Además, que con la voz de Iratxe "¿Por qué te vas?" queda genial. I.F.: ¿Habéis visto "Cría cuervos"? L.: Sí, cuando tenía como 17 años o así. Me gustó mucho, y también otros direc- tores españoles como Mario Camus, Bigas Luna, Vicente Aranda.... I.F.: Y la otra versión es "La estatua del Jardín Botánico" de Radio Futura.

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L.: Sí, es un grupo que hizo cosas muy S.: Leí el otro día que en las discográfi- RICOAMOR: "Ricoamor", interesantes, en esa época superatrevida cas ya no mandan los A&R sino los eco- Ricoamor Producciones. de los 80, intentando reproducir todo del nomistas. glam. También intentamos versionear el P.: Sí, hacen su proyecto de mercado, a El primer disco de Ricoamor supone "Cuatro rosas" de qué público va un tratado acerca de cómo estremecer Gabinete, pero no funcio- dirigido y en hasta el tuétano desde los tiempos nó con nuestro estilo. medios, con arreglos minimalistas y definitiva si es apoyándose en el concepto canción I.F.: Patxi, el otro día viable o no. El con altas miras. Partiendo del Rock se me comentabas que Euro es lo que aproximan a amplios territorios musi- tocáis más fuera de vale. cales centrando la fuerza de los temas Euskadi que aquí. L.: La industria en una sólida base rítmica (óigase el P.: Sí, tenemos fechas en discográfica es bajo en "Moriré" o "Doctor"), a los que añaden pinceladas de instrumentos Madrid, una minigira por pura paraferna- ajenos a la estética roquera (el clavi- Valencia, Pamplona lia y se perdió lo cémbalo de "Siempre habrá", el acor- L.: En Euskal Herria, a romántico de la deón y las bandurrias de "Egocéntrico") pesar de los años que ha discográfica que y las guitarras sucias y sincopadas, habido la cosa está muy empujaba el que contrastan con la voz equilibrada de Iratxe, mientras canta los versos jodida. No hay locales, dinero. Y eso se da también con desconsolados de "¿Dónde está la sal- cada vez hay más televi- vación?" y "Despertar", o apuntalan el los sellos alter- sión y a los conciertos van los cuatro de timbre desgarrado y agónico de Luis siempre, si van ochenta a ver a una nativos, con los refrescos y tal. Las disco- en "Doctor". Todo ello contribuye a que banda extranjera nos conocemos todos. gráficas te dicen que vayas a Madrid para el que escucha pueda estar atento a que te ojeen, pero te ofertas a una sala de I.F.: Este disco lo habéis autoproduci- las letras de las canciones, a cargo de allí y la sala te pregunta a ver con qué dis- Luis, una de las principales bazas del do. ¿Habíais ofertado el máster? cográfica estás. disco. Versos dolientes que hablan de P.: El máster no, tres canciones, más que la frustración global, de las carencias I.F.: ¿Vais a sacar a algún grupo con nada para tantear. Nos decían que esta- del ser humano, de un existencialismo Ricoamor Producciones? ba bien y tal, pero que no había pasta: lo vívido que por su universalidad es fácil de siempre. Nos planteamos tirar para P.: De momento solo nos vamos a cen- identificarse con él. Ricoamor engan- chan desde la primera canción por su delante por nuestra cuenta porque las trarnos en lo nuestro, porque es muchísi- fuerza, por su originalidad, por su independientes ya no se arriesgan. mo trabajo.. Ahora estamos liados con el clip, la distribución,... Más adelante, ya implicación en su propia historia. L.: Es que el mundo discográfico es Sígueles la pista. veremos. industrial total. Ya no distingo entre lo SACHS LE LOUP alternativo y lo convencional. SACHS LE LOUP

27 Otoño-01 Reportaje

TTHHEE WWAALLKKAABBOOUUTTSS DDee SSeeaattttllee aall CCiieelloo

a excelente y longeva banda de Seattle, liderada por las voces y guitarras de Chris Eckman y Carla Togerson está entre nosotros de nuevo. Esta vez no nos han entre- Lgado un trabajo conceptual, como venían haciendo en sus últimos discos. Lo que han hecho es sacar de la chistera una excepcional colección de canciones que han titulado "Ended Up A Stranger" (Glitterhouse/Dock). Más de una hora de buena y variada música, para la que se han rodeado de acertadas colaboraciones. Con tal motivo, les realizamos esta entrevista.

I.F.: Lo primero que llama la aten- que experimenté fue intentar escribir de ¿cuál es? Canciones como "Lazarus ción de vuestro disco es que, por pri- una manera menos literal, alejarme de las Heart", "More Heat Than Light" y "Let´s mera vez desde hace tiempo, se com- canciones - historia, canciones con su Forget" hablan sobre la memoria. Están pone de canciones bastante heterogé- específico planteamiento nudo y desenla- hechas de extraños, aparentemente inco- neas y no parece seguir un concepto ce y trabajar con un tipo de canción nexos fragmentos de memoria, pero tam- unitario como "Trail Of Stars" o menos narrativo. Es algo que he hecho en bién hay canciones sobre cómo recorda- "Nightown". ¿A qué se ha debido ese el pasado, pero no tanto como lo he mos, o, lo que es más importante, cómo cambio? no recordamos. No T.W.: El concepto son nostálgicas... unitario empezaba Son demasiado con- a ser un tanto limi- fusas para serlo. tador, una especie I.F.: El disco de prisión. Incluso cuenta con bastan- "Train Leaves At tes colaboraciones Eight", el álbum de ajenas al grupo. versiones europeo, Particularmente era una pieza con- me ha llamado la ceptual. Esta vez atención las percu- había un esfuerzo siones de Brian consciente por sim- Young, de los plemente centrar- Posies. ¿Qué nos en las cancio- podéis decirnos de nes por sí mismas, estas colaboracio- tratar cada una nes? como una pieza T.W.: Estás en lo individual y no pre- cierto, un montón de ocuparnos mucho amigos aparecieron acerca de cómo y tocaron en este FOTO: PROMO ensamblarlas junto disco. Pero no fue al resto de los algo planeado. hecho en este álbum. Por alguna razón, temas. Fue un acercamiento liberador Discos como "Train Leaves..." o "Satisfied quizás porque tengo miedo a envejecer, después de todos los trabajos conceptua- Mind" pretendían estar llenos de invitados últimamente he estado pensando mucho les que habíamos hecho. Creo que per- y músicos extras. Nosotros simplemente acerca de la memoria, el recuerdo. La mitió que las cosas se dirigieran hacia trabajamos en las canciones y después de memoria es una gran mentirosa. Siempre nuevas e insospechadas direcciones. un corto tiempo las escuchábamos y deci- está cambiando su apariencia. Los I.F.: Siempre habéis concedido una díamos qué necesitaban aún. Por ejem- recuerdos vienen a nosotros en secuen- gran importancia a vuestras letras. plo, cuando estábamos escuchando cias extrañas. Un momento estás pensan- ¿Sobre qué tratan las de "Ended Up A "Mary Edwards", el instrumental de Glenn, do acerca de tu primo y al siguiente esta- Stranger”? sentíamos que estaba perdiendo una idea mos recordando una escena de hace diez melódica necesaria. Glenn dijo entonces. T.W.: Las letras en este álbum no se años, donde vimos una bicicleta apoyada "Sé quién haría lo perfecto para esta can- veían forzadas a responder a ningún tema en un banco. ¿Cómo vamos de una ima- ción... Matt Cameron". Matt es el batería abrumador. Así que más o menos, las gen a otra? ¿Por qué damos ese salto? habitual de Pearl Jam y ex batería de abordé individualmente. Una cosa con la Hay una razón para esa secuencia, pero, 28 The Walkabouts Soundgarden. No salía un nombre de charles llamar a "Nighttown" un fracaso, I.F.: Vuestros directos también cuen- alguien para tocar la parte del sintetizador incluso antes de le dieran la oportunidad tan con gran prestigio. Sin embargo, moog, sino que Glenn oía un cierto, vago de ser vendido. Mi definición de éxito y solo tenéis un directo de venta por color de sonido en su cabeza, así que fracaso es probablemente bastante inge- correo, de difícil localización. ¿No cre- pensó que Matt podía crearlo. Se sintió nua, pero no las limito a si un disco pro- éis que ha llegado el momento de aliviado. Nosotros, desde luego, somos duce éxitos de single o no. Creo que el publicar un extenso directo en condi- muy afortunados por ciones? tener amigos con T.W.: El talento que son lo tema de suficientemente corte- "Bruxelles", ses para prestárnoslo. el disco I.F.: Parece que en que men- este disco han cola- cionas, es borado más en que tuvi- tareas compositivas mos que otros miembros del realizarlo grupo. ¿Puede ser como pedi- esto una tónica do postal. general para el Esto fue futuro? requerido T.W.: Ya se me ocu- por Virgin, rrió hace un par de de lo con- discos, pensé que trario no estaría bien si otra nos darían gente empezara a una licen- escribir más. Desde cia para el luego, lleva su tiempo material. convertirse en un FOTO: PROMO Estamos escritor de canciones, conside- mérito artístico tiene que estar incluido en pero Glenn y Carla están en situación de rando seriamente hacer un disco directo, la valoración, pero las grandes corpora- poder hacerlo. Creo que hace las cosas hecho de conciertos de nuestro próxima ciones simplemente no ven las cosas más fuertes y diversas y que a todos nos gira. Estoy de acuerdo contigo, ya va desde ese punto de vista. gustaría ver más desarrollado este aspec- siendo hora. to de cara al futuro. I.F.: Os estáis convirtiendo paso a I.F.: Chris, cada vez se te ve más paso en una banda consagrada y en I.F.: Los arreglos de cuerda vuelven a involucrado en la carrera de los nor- unos auténticos corredores de fondo. brillar con lustre en este disco. ¿Le uegos Midnight Choir e incluso has ¿A qué creéis que es debido que en tenéis cogido el truco, es más labor de creado el proyecto Höst con Al todo este tiempo sea tan difícil encon- productores o simple pericia de los DeLoner. Háblanos de este trabajo y trar una crítica negativa de vuestros colaboradores? de si tendrá continuación. discos o conciertos? ¿Estáis por enci- T.W.: Mi relación con Midnight Choir y T.W.: Las cuerdas en este disco fueron ma del bien o el mal? arregladas todas por Glenn. Estoy encan- Höst, mi proyecto con Al DeLoner, son dos T.W.: Las críticas negativas no son un tado con ellos. De hecho, creo que son cosas de las que me siento afortunado de desastre y algunas veces pueden ser ins- los mejores arreglos que hemos tenido estar envuelto. Mignight Choir y yo hemos tructivas y sí, incluso puedo estar de nunca en un álbum. Para mi oído su fuer- aprendido mucho los unos de los otros y acuerdo con ellas. Lo único que tengo za viene del factor de que no dominan las lo que me gusta más de estos chicos es que objetar es cuando está claro que el canciones, son parte de la canción, de la que me desafían. No se establecen en lo crítico no dio una oportunidad al disco, o misma manera que otros elementos dra- fácil. Höst hará otro álbum, posiblemente venía de otro planeta tan lejano que no máticos. Creo que esto ocurrió porque el año que viene. Al y yo estamos consi- existe el gusto musical. Hay bastantes Glenn empezó a trabajar con los arre- derando hacer algo más basado en ins- bandas que no me gustan o a las que no glos, incluso cuando estábamos todavía trumentos y conciertos acústicos y menos llego o que reconozco que son buenas en en la fase de ensayos. Él los tocaba en un basado en la manipulación acústica. Pero lo que hacen. Todo se reduce al gusto.... teclado, con el grupo, al principio, de tal quién sabe... Quizá pasándonos cintas, y no a si algo es digno de consideración forma que los arreglos pudieran provo- como hicimos en "The Damage Suite". Es o no. carnos una reacción y nosotros provocar- un método más interesante de trabajo. la a los arreglos. I.F.: ¿Cambiaríais vuestro prestigio Los dos ya tenemos nuestras bandas y entre la crítica por una mayor reper- Höst es una especie de antibanda... Un I.F.: En mi opinión, tanto "Devil´s cusión en el ámbito comercial, si esto grupo donde sus dos miembros nunca se Road" como "Nighttown" son dos exce- fuera posible? ven cuando el trabajo se está haciendo. lentes trabajos. ¿Cómo veis ahora, con el paso de los años, vuestro paso T.W.: Obviamente no. Supongo que I.F.: Por otro lado han transcurrido por la multinacional Virgin? Virgin nos dio la oportunidad de hacer bastantres años desde vuestro último eso, y bueno, la jodimos (risas). Estaría disco como Chris & Carla. ¿Está defi- T.W.: No siento remordimientos por bien tener una vida estable, pero hace- nitivamente aparcado ese proyecto? haber trabajado con Virgin. Fuimos capa- mos el tipo de música que amamos y en ces de hacer dos discos en los que creía- T.W.: El proyecto de Chris y Carla no la que creemos. Al final del cada día, la mos, así que es difícil ser amargo en este está acabado. De hecho ha estado bas- satisfacción que da esto es difícil de dis- punto. Sí que hubo algunos oscuros tante activo este año. Tocamos un solo cutir. momentos, sin embargo. Fue duro escu- concierto con los Walkabouts en el 2001 29 Otoño-01 The Walkabouts

pero casi treinta como Chris y Carla. los últimos años, al margen de la joya THE WALKABOUTS: "Ended Up A Como una entidad que graba, un disco que son los noruegos Midnight Choir? Stranger" (Glitterhouse/Dock) de Chris y Carla puede ser la próxima T.W.: Últimamente he estado escuchan- cosa que do un hagamos. montón Hemos de músi- hecho tres ca. La con los primera Walkabouts y mitad del después de año, toda la gira cuando que haremos estaba con The graban- Walkabouts do, no el próximo escucha- año, podría ba más ser el que músi- Siempre me sucede una cosa curiosa con momento ca clási- The Walkabouts, y con los grandes artistas, FOTO: PROMO perfecto para ca, para en general. Cuando comienzo a escuchar tomar un no con- cada nuevo trabajo que publican, me pare- pequeño descanso de la banda y seguir la fundirme y empezar a robar las ideas de ce lo mejor que han hecho nunca. Además, pista a unas cuantas ideas diferentes. otra gente. Ahora estoy oyendo muchos debo decir que con los de Seattle, las suce- sivas escuchas no hacen sino reafirmar esta I.F.: Tenéis programada una nueva discos: De Nina Simone "The Ultimate impresión inicial. Muchas de las canciones gira europea. ¿Con o sin parada en Collection"; un montón de dub jamaicano aquí incluídas son muy grandes y van cre- este lado de los Pirineos? de los setenta, como King Tubby y Lee ciendo según vamos asimilándolas. T.W.: Estaremos de gira por toda Europa "Scratch" Perry; el nuevo de New Order, El álbum se abre con "Lazarus Heart", con a principios de 2002. Tocaremos en "Solid Air"; de John Martin, un disco alu- unos majestuosos violines, como ya viene España, al menos en Barcelona y Madrid. cinante de un tipo que me había pasado siendo marca de la casa. En "More Heat Calculo que esto será la primera mitad de desapercibido; el "Ease Down The Road" Than Light", uno de los mas pegadizos febrero. de Bonnie "Prince" Billy y el primer trabajo temas, Chris canta con gran garra, mien- en solitario de Talía Zedek, la antigua tras que el tema siguiente, "Fallen Down I.F.: Se sabe que sois grandes cono- cantante de Come. El auténtico descubri- Moon", añade a la habitual sección de cedores de buena música. Ahí están cuerda, un preciso teclado marcando el miento que he hecho ha sido vues- tempo. Posteriormente se suma una guita- una demo en directo hecha tros dos rra eléctrica subrayando la melodía. por la cantante española traba- Estamos por tanto ante un tema muy rico Ainara Le Gardon. Ella es la instrumentalmente que se une al siguiente, jos cantante de una banda de "See It In The Dark", que es uno de los más ínte- Madrid llamada Onion. La rockeros y radiables. Aquí es el bajo el que gros de conocí cuando Carla y yo lleva el peso de la melodía y hay una sec- versio- tocamos en el Siroco hace ción de vientos de gran fuerza. nes, unas pocas semanas. Este "Mary Edwards" es un instrumental que se ambos trabajo en solitario es total- abre con una caja de ritmos y un piano a lo de gran John Cale y que sirve de puente entre una mente personal, inolvidable nivel. mitad y otra del disco. Las cuerdas iniciales y sutil. Me encantaría traba- ¿Qué FOTO: PROMO de "Winslow Place" y la susurrante voz de jar con ella en algún nuevos Chris iniciando la historia, ya presagian momento. otra de esas pausadas canciones que tan hallazgos habéis experimentado en I.F.: Para finalizar, aun bien bordan los de Seattle. Posteriormente, sabiendo que esto es tenemos el breve minuto instrumental de "Incidento", que da paso a los dos impre- muy difícil, contadnos, sionantes temas finales, sobre todo, "Ended qué le pedís al futuro a Up A Stranger", ocho minutos marcados por nivel musical y de la grave voz de Chris y su guitarra hiriente. banda. El ritmo es magistralmente llevado por la T.W.: Pues de momento a batería del recuperado Terri Moeller y se adorna con unas deliciosas notes de acor- primera mitad del año que deón. viene estaremos de gira. Este es el disco desmenuzado casi tema También Glitterhouse va a por tema, pero dejemos que sea Chris sacar un desgarbado doble Eckman, nuestro interlocutor en la entrevis- cd, 29 canciones de caras ta, quien finalice con una visión muy acer B y rarezas de los tada de por dónde van los tiros: "Esta es Walkabouts. Después de una ecléctica colección de canciones. Es un eso, quién sabe, quizá el álbum hecho con fragmentos de conversa- disco de Chris y Carla, ciones medio olvidadas, de ciudades perdo- quizá un disco instrumen- nadas y de lágrimas olvidadas. Borrosas imágenes en polaroid de viejos amigos y tal, quizá un disco de bandas sonoras encontradas aguardando bluesgrass. Quién sabe, ya en una curva de la carretera". vendrán las ideas. TXEMA MAÑERU TXEMA MAÑERU 30 Madredeus

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MMAADDRREEDDEEUUSS

iecisiete años de historia, nueve discos publicados, innumerables conciertos y miles de kilómetros recorridos a lo largo y ancho de medio mundo, Madredeus es Dsin duda uno de los grupos portugueses más conocidos y aclamados. Durante su larga y exitosa trayectoria, el grupo no se ha visto libre de obstáculos que han hecho peli- grar su continuidad, pero su buena salud actual hace pensar que todavía serán muchos Los Días de Madredeus. La historia del grupo comienza en una mesa de amigos. Fue así como espectáculo de la compañía de tea- 1985, cuando Pedro Ayres conocieron a la entonces adolescen- tro, y quedan encantados con el soni- Magalhães bajista del grupo Heróis te Teresa Salgueiro y, tras una audi- do de aquel lugar. do Mar y Rodrigo Leão también bajis- ción con los temas que habían com- En la primavera de 1987 los ensa- ta en Sétima yos del grupo se Legião, cansados convierten gra- del circuito de la dualmente en música pop por- lugar de tuguesa, deciden encuentro de un juntarse para pequeño grupo hacer otro tipo de lisboetas, de música. que comienzan Comienzan com- a referirse al poniendo temas grupo por el para dos guita- nombre del rras acústicas y local: Pedro Ayres Madredeus. Magalhães escri- Rodrigo Leão be algunos textos comienza e imagina una entonces a voz que los introducir tími- pueda cantar. damente el sin- Ese mismo año tetizador en se une a ellos algunos temas y Gabriel Gomes, acordeonista de puesto, se dan cuenta de que por fin Pedro Ayres convence a los responsa- Sétima Legião. han encontrado la voz que buscaban. bles de EMI de que apuesten por una En 1986 Francisco Ribeiro, amigo Necesitaban entonces un lugar más producción original e innovadora. de Pedro Ayres que estudia violon- apropiado para ensayar y un amigo Finalmente se decide grabar en el chelo, es invitado a unirse al grupo, común les pone en contacto con la mismo local de ensayo, evitando así pero siguen sin encontrar una voz pequeña compañía Teatro Ibérico, la larga espera para disponer de un que les satisfaga. Durante una visita que les cede sus locales situados en estudio. Las sesiones de grabación de Rodrigo y Gabriel al Barrio Alto de un ala del antiguo Convento da tienen lugar durante la noche, con la Lisboa, éstos son atraídos por la voz Madre de Deus. Ensayan normal- presencia de algunos invitados y con de una joven que canta un fado en mente por la noche, después del escasos medios; debe ser interrumpi- 31 Otoño-01 Reportaje da siempre que por la calle pasa un En 1988 Madredeus comienza a ser en todo Portugal y al año siguiente ya tranvía. Madredeus se presenta ofi- requerido para multitud de conciertos incluyen algunos temas nuevos en sus cialmente en noviembre y en actuaciones. diciembre se pone a la venta la El grupo grabación bajo el título de "Os Dias abandona el da MadreDeus", el disco tiene una antiguo gran acogida y se convierte rápida- Convento da mente en una referencia obligada Madre de en la música portuguesa. Deus por un nuevo local de ensayo con una MADREDEUS, Palacio Euskalduna, magnífica Bilbao. "Saudade", tal vez ésta sea la palabra vista de la que mejor describe la música de ciudad de Madredeus. Melancolía, pena, año- Lisboa. ranza, nostalgia, ... no es fácil traducir la palabra "saudade", quizás la música En 1990 de Madredeus es su mejor definición. graban su Madredeus llegó a Bilbao en un día nuevo traba- gris y lluvioso, muy adecuado a su jo "Existir", música, y eligió el mejor escenario posible para presentar su último traba- esta vez en jo "Movimento": el Palacio Euskalduna, los estudios un espacio pensado por y para la Namouche música. El gran aforo del Euskalduna no llegó a completarse, pero estába- de Lisboa. mos allí un buen número de seguido- Durante el res del más internacional de los grupos año siguiente portugueses. Todo el auditorio quedó a oscuras y, bajo la tenue luz que ilu- Madredeus minaría el escenario durante el con- comienza a cierto, fueron apareciendo, uno tras cruzar a otro, los componentes de Madredeus: menudo las José Peixoto y Pedro Ayres Magalhães a la guitarra clásica, Fernando Júdice fronteras de en el bajo acústico, Carlos Maria Portugal para Trindade en los sintetizadores y, por dar concier- supuesto, la incomparable voz de Teresa Salgueiro. Del trío de cuerda tos en Italia, comenzaron a surgir acordes arranca- España, dos directamente de la tradición portuguesa, mientras que los sintetizadores aportaban Brasil y Bélgica. Ya en el 92 los arreglos que hacen que la música de Madredeus vaya más allá de los sonidos tradi- cionales. Fue entonces cuando llegó el momento más esperado, lentamente, Teresa Madredeus tiene una larga agenda Salgueiro fue acercándose al micrófono y comenzó a cantar los primeros versos de "Os de conciertos en el extranjero y Dias são à Noite", de su anterior disco "O Paraíso". La frágil y preciosa voz de Teresa, apenas ofrecen conciertos en imprescindible seña de identidad de la música de Madredeus, sonó impecable en la per- fecta acústica del auditorio. Se sucedieron más tarde los temas de su último disco: "O Portugal. A final de año se publica Labirinto Parado", "Anseio (Fuga Apressada)", "Afinal", ... temas cargados de espiritualidad el disco doble en directo "Lisboa". que hablan de amor, de ilusiones, de pasiones, de "saudades". También intercalaron En 1993 la agenda de conciertos algunas canciones de discos anteriores como "Oxalá", grabada especialmente para la recopilación del grupo "Antología" que se publicó en el 2000 o "Não Muito Distante" de creció desmesuradamente con res- su anterior trabajo. Cuando llegó el momento de "Palpitação", Teresa abandonó el esce- pecto al año anterior y EMI decide nario para evitar restar protagonismo a sus músicos durante la introducción instrumen- lanzar a Madredeus en el circuito tal del tema, en la que, especialmente Pedro Ayres Magalhães, demostró su virtuosismo con la guitarra clásica. Casi sin darnos cuenta, ya había pasado la primera hora de con- discográfico internacional. Inmerso cierto y los músicos se retiraron a descansar durante unos minutos. Continuó la segun- en otros proyectos, Pedro Ayres dada parte y ahora Teresa vestía completamente de negro, al igual que el resto del introduce en el grupo al guitarrista grupo, un negro austero y casi de luto que refleja perfectamente el espíritu musical de Madredeus. Siguieron sonando los temas del nuevo disco mezclados con algunos temas José Peixoto, que ocupa su lugar anteriores, como "O Pomar das Laranjeiras" , una evocadora historia de amor y de como interprete en algunas actua- encuentros furtivos al amanecer en un huerto de naranjos, publicada en el disco "Existir" ciones en directo. La música de en el ya lejano año 1990. Así, con el ritmo lento y pausado de las canciones, se fue acer- Madredeus viaja ya por toda cando rápidamente el final del concierto. "Haja o que Houver", una de sus canciones más conocidas, puso el punto final al concierto en los bises. Habían pasado ya seis años Europa, y tiene una gran acogida desde que Madredeus nos visitó en la gira del disco "O Espírito da Paz", esperemos no en su primera gira en Japón. tener que esperar otros seis años más para poder disfrutar de nuevo con su música en Bilbao. Imprescindibles. Durante 1994 Madredeus graba OSCAR LÓPEZ dos nuevos discos. En primavera se 32 Madredeus publica el primero de ellos, titulado Fernando Júdice, con la que queda MADREDEUS, "Movimento", EMI. "O Espíritu da Paz", título que resume conformada la actual formación, y la Tras varios años sin publicar nuevas las impresiones transmitidas por los grabación de un nuevo trabajo: "O composiciones Madredeus continúa su particular viaje musical con su noveno públicos extranjeros acerca de las Paraíso". trabajo (incluyendo una recopilación y canciones del grupo. El segun- Durante los años dos directos) "Movimento". Dieciséis nue- do, "Ainda", constituye la vos temas y más de una hora y cuarto de siguientes música fiel al inconfundible estilo de banda sonora del film Madredeus Madredeus. Canciones cargadas de "Lisbon Story" del cineasta se pro- melancolía y nostalgia, que nos hablan alemán Wim Wenders. de sentimientos, intenciones, pasiones, diga en ... Para comprender la propuesta Además de esto, el multitud Madredeus sólo es necesario dejarse intenso ritmo de con- de concier- arrastrar por la voz de Teresa Salgueiro ciertos continua y y dejarse envolver por el sonido de las tos por todo guitarras clásicas, el bajo acústico y los Rodrigo Leão deci- el mundo y en sintetizadores que marcan el pausado de abandonar el 2000 se publica discurrir de su música. Temas como grupo para dedicarse a su "Anseio (Fuga Apressada)", en el que "Antologia", una muestran su visión de la humanidad y la carrera en solitario. mirada hacia atrás sociedad; temas como "Afinal - A minha En el año 1995 el grupo continúa en la larga trayectoria canção", en el que se refleja la añoran- su agotador ritmo de conciertos por del grupo. En 2001 el za de Portugal en sus continuos viajes por todo el mundo; o apasionados toda Europa, Brasil y Japón. El can- viaje continúa con la gra- temas de amor como "Ecos na Catedral", sancio acumulado empieza a pasar bación de su nuevo trabajo "O Labirinto Parado", "O Olhar" y "Um factura a los músicos y hace que "Movimento" y una larga gira de pre- Raio de Luz Ardente". Tampoco podía fal- tar en su nuevo trabajo un nuevo canto Madredeus atraviese uno de sus sentación en Japón y gran parte de al mar, una constante durante toda su momentos más delicados, que supo- Europa, en la que se incluyó a última carrera: "Vozes no Mar". Todos los temas ne la separación en 1996 de Gabriel hora su actuación en Bilbao del han sido compuestos y escritos por Madredeus, con la colaboración de Gomes y Francisco Ribeiro. Pero pasado 31 de Octubre. todos sus miembros, si bien Pedro Ayres Madredeus, a pesar de los rumores Fuente: textos de Jorge P. Pires en Magalhães es el autor de la mayoría de ellos. de una posible disolución, sigue ade- www.madredeus.net lante con la incorporación de BEDWYR BEDWYR

33 Otoño-01 BBrreevveess Empezamos esta sección cajón de res), y lo bien que fue bandeando las Nacho Beltrán definitivamente inte- sastre, trazando un breve recorrido por preguntas de muy diverso pelaje, ofre- grado en la banda. Por la noche, vol- lo que fue la Aste Nagusia de este año. ciendo lúcidas ideas. En el nº 4 del vimos al Gas para ver a The Silos, Y la primera zine Orpheo quienes se hallaban un tanto desange- denuncia va Ortophonk se ofrece un lados en un escenario tan grande con una vez más amplio su propuesta semiacústica. De la hacia nuestro extracto de la actuación de Sexie Sadie, solo puedo corregidor, charla. El decir que gozó de mayor empatía que como respon- concierto, lo cuando telonearon a Beck en Anoeta, sable último de esperado, porque a esas alturas de la noche para la Policía buen rollo, qué negarlo, estábamos perfumados. Municipal, especialmen- Y en ese último jueves nos quedamos, quienes sin nin- te en sus porque al día siguiente nos fuimos a gún miramiento momentos Iparralde. requisaron el más Mano género de Negra y Bajo el epígrafe "High Energy venta de los diversión por Rock´n´Roll" el bilbaíno bar Muga (c/ varios grupos parte de la María Muñoz 8), recoge una exposi- de peruanos banda y del ción fotográfica a cargo de nuestra situados en el público. irreductible colaboradora Belén recinto de las Después de Mijangos, una histórica veterana de la txoznas, en un la rueda de escena vasca. La muestra recoge imá- ejercicio de prensa llega- genes sobre escenarios euskaldunes de caciquismo mos a ver la Astrozombies, Man or Astroman?, injustificable. actuación en Toy Dolls, Gluecifer, The Dickies, Que me digan Unamuno de Hellacopters, y Turbonegro. Una qué mal esta- Ricoamor, buena ocasión para apreciar el buen ban haciendo. quienes por hacer de alguien que conoce a fondo Por donde más nos movimos fue por la fin tuvieron ocasión de tocar en condi- el terreno iconográfico. Disfrútalo. Plaza de Unamuno, al presentar la ciones, así que quedamos para una programación más variada y ecléctica. entrevista, después del flechazo musi- El primer día vimos a los sureños cal. Personalmente, esa noche me fui Por fín se empieza a mover algo la Shoufflé de Harlem quienes tan poco al Guggenheim escena vitoria- se prodigan en concierto, lo cual para escuchar Shouffle de Harlem na. Un colecti- merma en la cohesión a la hora de los al Trío de Iñaki vo formado directos y a pesar de los años que lle- Salvador y por miembros van. Esperamos verles más regular- darme una de mente porque conocen el palo del que vuelta por la Obligaciones van. Les siguieron Ortophunk quienes exposición del y Padrinos sí que dejaron el pabellón bien alto coreano Nam han abierto la con su funky experimental. Al día Juen Paik, sala siguiente pillamos el final de la actua- quien me apa- Helldorado ción de McNamara que estuvo gra- bulló con sus que inaugura- cioso, sin más. El lunes nos fuimos a la experimenta- ron en Iglesia de la Encarnación de Atxuri ciones en el noviembre para ver a la Orquesta Clásica campo audio- con Sex Vogtland- Sinfinioetta, quien conta- visual y la Museum. De ba con un violinista virtuoso que hizo investigación momento, la las delicias del público que abarrotó el en la decons- próxima local. A Painkillers ya les habíamos trucción musi- actuación visto con su nueva formación, así que cal. fuerte será la desparramon su repertorio con un Impresionante. del funky-jazz Johnny Iturbe más entregado que El jueves no lle- de Sugarman nunca. Las Elektrobikinis ofrecieron el gamos a Gilah Three. mejor de los conciertos que les hemos Monster, pero Además la visto, un excelente canto de cisne para tuvimos oca- sala Azkena una separación que les ha pillado en sión de ver el abre suscursal su mejor momento. Al día siguiente, el excelente con- en Gasteiz asunto Manu Chao. Fuimos a la cierto de Athom Rumba, mucho que inaugurarán el día 15 de diciem- rueda de prensa y nos sorprendió su mejor que la presentación de "Chasin´ bre con Mark Lanegan. timidez (se sonrojó hablando de muje- The Onagro" en el Azkena y con un 34 Breves Por su lado, el pub Palladium de gráfico que fundaran los hermanos direcciones musicales partiendo del Bilbao seguirá centrando su progra- Goñi en 1991. La cosa consistió en un rock de guitarras duras. Por otro lado mación en el jazz, el blues, soul y cual- concierto protagonizado por King está el primer disco homónimo de quier música que huela a sonido Putreak y The Vientre, las personalí- Cuerno de Chivo, un octeto navarro negroide. Todos los jueves a las 9 de la simas y siempre sorprendentes forma- que investiga en diversas sonoridades noche hay ciones madri- tomando como base el hip-hop y el jam-session a leñas lidera- crossover. Y Skalariak se van de gira a cargo de Juan das por los Italia y Suiza. ¿Será posible que sea Luis Canal al Kikes, más fácil verles en el extranjero que en teclado, Jon Leihotikan, Euskadi? Piris al contra- Ken 7, Berri bajo y el míti- Txarrak, for- Señor No ficha por Loly Lackson y co Peers mación que les produce el líder de Revólver Wyboris aprovechó su Carlos Goñi. (habitual del presencia difunto Tete para presentar Montoliu) a la en vivo su Vuelven los Bonzos, con concierto en batería, a los reciente y la sala Azkena el 28 de diciembre con que se unirán demoledor su última formación: Juan Carlos cualquiera "Eskuak / Parlange, Alvaro Heras y Nacho que se atre- Ukabilak", Beltrán (cómo no) y el painkiller va.Adenás el Txapelpunk, Alvaro Segovia la otra guitarra. Con cuatro de Jousilouli, lo el inicio del año 2002 grabarán un diciembre se más descomu- nuevo disco. presentará de nal de la vela- nuevo el funky da sin ningún Cujo ganan un concurso en Lleida, groove de género de 400 trompos para grabar un disco. Sugarman dudas, y con Three The Trojans striptis final incluido (toca- Oihuka no para de editar material ron un tema nuevo. De cara a la feria de Durango Y más movimiento en Bizkaia. Belan en ¡bolas!) y Buitraker, y entre grupo y se descuelga con una recopilación de es una nueva discográfica que dispone grupo algunas sorpresas, como la los históricos alaveses Jotakie! quie- de estudio propio y que quieren aco- fugaz aparición de las chicas de nes editaron tres largas duraciones y ger nuevos valores musicales entre la Hemendik At! o de Manolo temas sueltos en discos compartidos cantera vasca, así que no te cortes un Kabezabolo, quien de la mano de su moviéndose por un pop-rock muy pelo y mandales tu material porque peculiar "Gerundina" interpretó cuatro currado, con la marca personal de la andan rastreando bandas en los con- temas en solitario, tal y como en su día mítica voz de Elortza. Y para míticos, ciertos. Contacto: Calle Aldapa nº 1 - saltó a la fama. En resumen, buen Hertzainak. Se edita una caja con 48901 Barakaldo - Bizkaia. Tél: sabor de boca general y la constata- toda su producción discográfica, más, 944372462 Fax: 944380308 E-Mail: ción de que el personal, tanto el públi- atención, su primera e histórica [email protected] co como los músicos, estaba con maqueta y un cd dedicado a rarezas y ganas y por la labor; Muy El Bullitt Groove Club (C/ Dos de bien y muy en su sitio mayo, nº 3) es un nuevo local situado todos; una pregunta a en Bilbao La Vieja y fundado por propósito de esto: hoy por miembros del colectivo Black Roots. hoy ¿qué sello indepen- Los sábados se dedicarán a pinchar diente del país o del esta- música negra (funky, soul) ampliando do saldaría con esta nota el resto de los días a la música jamai- la misma celebración? ...Y cana, brasileira, y latina sin dejar de que cumplas muchos lado las fiestas sixties. Además también mássss... celebrarán un viernes de cada mes la tradicional fist Creem.También dejarán Y hablando de Gor, dos una puerta abierta a la música en han sido las propuestas directo. que nos ofrecen para otoño. Por un lado, el Décimo aniversario de Gor: Media susodicho tercer disco de entrada larga en la sala Jam de Berri Txarrak, Bergara para la celebración del déci- "Eskuak/Ukabilak", que mo aniversario de GOR, el sello disco- apuntan a multitud de 35 Otoño-01 Breves tomas en directo con colaboraciones (Johnny Thunders) y un montón de varias. Kristo martxa zegoen sasoi ilun ilustres desconocidos, "mi gente", Reediciones de discos clave de Elvis horietan! En cuanto a nuevas bandas como decía Alberto en la entrevista en Costello. Es sin ninguna duda uno de estarían 4 profundidad de los principales cantantes y composito- Itzal, el pro- Javier Esteban res ingleses de los últimos 25 años. La yecto para- en el documen- cantidad de discos imprescindibles que lelo del tal "El truco de posee en su haber desde aquel ya leja- Etzakit ver", que se pro- no "My Aim Is True" con el que debuta- Xabier yectaba en una ra en el glorioso 77, es muy amplia. Solano, sala contigua. Fue en Stiff, uno de los primeros sellos quien se ha independientes y de los más importan- juntado con Vaya una tes de finales de los 70. En el 89 firmó gente de noche agitada. por Warner Records, entregando Sen, Después de dis- "Spike", otro de sus discos clave y de Kashbad y frutar del con- los que mayor repercusión comercial Utikan! cierto acústico han tenido. En Warner estuvo casi una para ahon- de Arde Asia en década, con discos tan magníficos dar en un el café-teatro como "The Juliet Letters", junto al punk-rock Mistyk, pasamos Brodsky Quartet, la vuelta a sus raí- enérgico por el Azkena y ces que supuso "Brutal Youth" o su con conce- nos encontra- emotiva colección de temas ajenos, siones a los mos a la gente "Kojak Variety". Ahora, de esta etapa, el tiempos disfrutando de lo gran sello Rhino, especialista en este medios en lindo con a tipo de reediciones, recopilaciones y su primer Nein Hannond otros artefactos lujosísimos, ha lanza- disco, e Ivor Talbot de do al mercado dos cajas dobles con " Denek Señor No The Divine espectaculares libretos de 28 páginas Dakite". Comedy, quie- a todo color, con letras, fotos y comen- Kaotiko, formado por los hermanos nes se daban también al desenchufa- tarios autorizados. Los títulos elegidos Aguayo tras la separación de Kaos do, con cierto nerviosismo que comba- han sido, cómo no, "Spike", del 89 y Etíliko y a los que se han unido tres tían con comentarios jocosos mientras "AB this useless beauty" (Rhino / músicos más (Fonta al bajo, Xabi a la el público coreaba de carrerilla las Warner) del 96, disco éste que pasó batería y Jon a la voz), publican su letras de todas las canciones. algo más desapercibido pero que con- debut "Mundo Kaotiko", siguiendo la Escopetados, salimos al Antzoki para tiene varios temas brillantes. El primer estela del punk patatero de sus paisa- pillar el final del primero de los dos cd en cuestión de cada caja, es el nos La Polla. conciertos (petadísimos) que daría disco tal cual fue concebido, aunque convenien- temente Este verano nos dimos al ska en el Mikel Urdangarín Txiberri de Urduliz. Tocaron unos maqueado desconocida banda llamada y en el Proyecto Secreto que nos subyuga- segundo cd ron con una propuesta que se salió de ambos de su repertorio habitual para cen- trabajos, se trarse en instrumentales. Sin embar- incorporan go, The Trojans, grupo inglés lide- una gran rado por el hijo de John Mayall y cantidad de que era anunciado como plato fuer- maquetas te, nos dejó bastante fríos con su de esas rollo de adaptar standards como el grabacio- "Summertime" a los ritmos caribeños. nes, ade- No obstante, tuvieron una buena más de puesta en escena. varios temas total- mente Y en verano también, estuvimos a Mikel Urdangarin. En el escenario le inéditos. En punto de perdernos la exposición de vemos acompañado por Josu Zabala total, más de una hora de añadidos Alberto García-Álix en la sala a la triki para entonar la balada dipsó- por disco que harán las delicias de los Rekalde. La muestra recogía una mana de "Edari goxoa". Y es que des- abundantes aficionados del gafoso de antología de retratos dedicados a pués de esa movida noche "el Infierno la voz profunda. Ediciones de esta gente de la movida (Víctor Coyote, nos está esperando". categoría y de artistas tan trascenden- Alaska), estrellas fugaces de paso tales siempre están justificadas. 36 Breves Esperemos y deseemos que se vayan de adrenalina y sudor. Os informare- hay que confundirse, ya que no tiene incorporando nuevos discos a esta mos cuando el trabajo esté en la calle. nada que ver con los Ricky Martin, campaña. ¡Boina! Paulina Rubio, Elvis Crespo y demás fauna con caras bonitas. Su primer álbum en solitario (con su anterior "All This Time", nuevo directo de banda, Ekhymosis, ya hizo cinco Sting. El popular Sting grabó su trabajos anteriormente) se titula nuevo trabajo en directo en la "Fíjate bien" (Universal) y está Toscana italiana, ante doscientos comenzando a arrasar al otro lado selectos espectadores. El disco en del charco. La producción ha estado cuestión está grabado en formato a cargo de Gustavo Santaolalla y acústico y contiene todos los eso es un buen punto pare él, por su números uno del popular cantante prestigio en este tipo de produccio- y actor británico. Aparecen en él nes. Este colombiano, cuyo verdade- tanto sus éxitos con The Police, ro nombre es, Juan Esteban como los de su extensa carrera en Aristizabal, mezcla los sonidos típi- solitario y estará a la venta el día 5 cos de su país natal, tales como la de noviembre. El disco se iba a cumbia o el ballenato, con el pop, el titular "On such a night", pero ha rock y el funk mas actual. Así, ha dado la casualidad que la graba- construido un disco que esta crecien- ción se produjo la noche del aten- do poco a poco y que va a acabar tado de las torres gemelas, por lo siendo un bombazo. Otra referencia que se ha considerado este título interesante a sumar a nombres como inapropiado y por eso han decidi- Aterciopelados, Carlos Vives o do cambiarlo, que será ahora el Los Fabulosos Cadillacs. ¡No digas de una de sus canciones, "All This que no te avisamos, J-U-A-N-E-S! Time" (Universal). Por este motivo también se ha decidido retrasar su publicación hasta esa fecha del 5 Aviador Dro Dro te ofrece el mejor pop estatal a de noviembre. Seguro que esos precios antipirateo. La compañía gloriosos temas en acústico Dro, comenzó su andadura a finales cobran una nueva dimensión sonora. Por fin se han metido en el estudio. de los anos 70, siendo un baluarte de Después de haber editado la excelente la música independiente estatal. Con maqueta "Rainy Day" hace más de un ellos grabaron nombres tan míticos de Flor de Lis, otra perla de la cantera año, una de las que más hemos pin- la movida madrileña de los años 80 basauritarra. El cuarteto de rock urba- chado, Gacela Thompson se han como, los propios Aviador Dro y sus no y callejero Flor de Lis, está en trá- metido en el estudio con Javi obreros especializados, por supues- mites para grabar su primer y espera- Letamendia para registrar su segunda to, Gabinete Caligari, Loquillo, Los do compacto. Mientras tanto, no demo. En ella ahondarán en la vena Secretos, Los Nikis, Los Enemigos y paran de actuar en directo a la menor intimista que explotaron con gran un largo etcétera. En los 90 ingresó ocasión que se les presenta. Cuando acierto en "It´s O.K", "Rainy Day" y como DRO East West en el grupo mul- escribimos esto acababan de hacerlo "Sweetest Rose" a través de cinco tinacional Warner, pero ha seguido en las fiestas de San Miguel, junto a temas. Los escuchamos en un bolo del también potenciando toda la música Agente 61 y con bastante cantidad de Golfo Norte y merecen la pena. Ahora pop?rock hecha en castellano. Ahora público dada la climatología reinante. nos queda poder fijarnos en soledad se destapan con una idea que puede Hicieron disfrutar a los allí presentes en sus textos y con su chulería y maneras barriobaje- prepararnos ras. Su cantante y bajista sabe estar para su puesta sobre un escenario y sus guitarras son de largo. potentes y conjuntadas. Al escucharles es inevitable recordar a bandas como Burning, Sex Museum, Tequila, Los Juanes: "Fíjate Enemigos o los primeros M Clan, ya bien". que sus guitarras también suenan muy ¡Atención, sureñas por momentos. Por supuesto, amantes del no faltaron sus versiones de "Me vuel- pop-rock latino! vo loco", de los Tequila y ese himno Apuntaos el que es "Sábado noche" de Morís, que nombre de fue coreado por sus todavía escasos, Juanes, porque pero fieles, seguidores. Demostraron va a ser la próxi- que están preparados para grabar y ma bomba lati- que su música es una buena descarga na. Eso sí, no 37 Otoño-01 Breves dar muy buenos frutos contra el pirateo bueno que ofrecer, sea con su grupo tiembre y octubre ha estado promocio- discográfico. Consiste en la edicion de de power-blues, sea con la banda de nando el disco por diferentes emisoras 25 cajas con ¡tres compactos! cada su "hermano", Hank. en formato acústico y en breve se lan- una, a un precio zará en todo el estado con banda inferior a las completa. Apunta su nombre en tu ¡3.000 pesetas! agenda porque es muy probable que Es una manera, se convierta en un nombre clave del además, de pop comercial, pero con una impor- recuperar aque- tante dosis de calidad. llos vinilos gasta- dos por mil escu- En el apartado de grupos internacio- chas y que deja- nales que regresan, merecen mención ron huella en especial, los británicos Stereo MC´s, muchos de los que tras nueve años de ausencia, seguidores más regresan con un espléndido "Deep, veteranos. Down & Dirty" (Island / Universal). También puede Parece que el tiempo no haya pasado, servir para poner Devine Comedy porque ese hip?hop de la vieja escue- al día a las gene- la, ese funk y leves ritmos dance sue- raciones más nan tan frescos como en su debut. jóvenes y que han oído muchas de Escuchar "We Belong In This World estas canciones en fiestas, bares o en Alex Ubago, joven promesa euskal- Together" y mover los pies, es todo boca de algún nostálgico pesado de dun: Más noticias de los inquietos uno. ¡Sensacional! los años 80. De todas formas, para muchachos de DRO, ahora referentes jóvenes también se han incorporado a tierras euskaldunas. Esta noticia no nombres importantes del rock, metal y Otros que regresan con nota alta son es otra que la del fichaje del donostia- rap de los anos 90. El listado de gru- The Charlatans. Estos lo hacen tras rra veinteañero, Alex Ubago. pos de la colección es de quitar el hipo problemas legales varios y un quítame Rápidamente han grabado su primer y es el siguiente (los títulos de los dis- allí esas libras (ya sabes, mánager des- trabajo, "¿Que pides tú?", de la mano cos, búscalos tú): Gabinete Caligari, aprensivo). "Wonderland" (Universal) del prestigioso productor, emblema de Los Secretos, Esclarecidos, contiene diez pegadizas canciones la movida madrileña, Jesús Gómez Seguridad Social, Los Enemigos, donde trituran sus múltiples influen- (Gabinete, Loquillo, Sabina,...). Los Nikis, Hombres G. Los cias: rock 'n' Entre ambos Flechazos, Malevaje, Decibelios, roll, sonidos han seleccio- Duncan Dhu, Danza Invisible, psicodélicos, nado diez can- Celtas Cortos, Los Rodríguez, música de ciones de Rosendo, Andrés Calamaro, Mikel baile, etc. pop?rock Erentxun, Platero y Tú, Vargas Blues Todo envuelto comercial de Band, Def Con Dos, Extremoduro, con un sonido un total de M Clan, Narco, A Palo Seko y Ktulu. y una presen- más de veinti- Como ves, hay mucho donde elegir y tación de lujo cinco compo- estilos variados que pueden satisfacer y adornado siciones. En a todos los gustos y edades. Ya tienes con la enter- "Sin miedo a pare estas Navidades un regalo para necedora voz nada" canta hacer, bueno, bonito y barato. de Tim con Amaya de Burguess, La Oreja de que canta Por cierto, que Malevaje presentarán Van Gogh y el como los en breve un nuevo disco en directo primer single ángeles. grabado en varios teatros castellanos, es "¿Qué pides al igal que hicieron con “Envido”. Será tú?". Hay un placer tener la oportunidad de ver- mucha balada Un regreso les de nuevo por aquí tras el maravillo- y algunos más minorita- so espectáculo que dieron en la medios tiem- rio, pero Pérgola bilbaína. pos muy bien igualmente facturados y disfrutable es con grandísi- el de los neo- Y otra banda mítica que estaba atrin- McNamara mas posibili- zelandeses cherada temporalemente, Los Del dades comer- The Clean, Tonos, volverá a grabar para la próxi- ciales. Por ello, no descuida sus letras liderados por su guitarrista David ma primavera. Y es que el amigo y guarda muchos toques de cantautor Kilgour. En "Getaway" (Matador / Hendrik Roever siempre tiene algo al estilo Rosana o similares. En sep- Everlasting) han contado con la inesti- 38 Breves mable ayuda de Yo La Tengo (admira- Cuando se acercan las fechas navi- populares, tales como "Kiss", "1999", dores suyos). Aunque han pasado deñas, suele ser típica la invasión del "When Loves Cry", "Purple Rain" o "Sign cinco años siguen sonando con esa mercado con recopilatorios de todo 'O' The Times" y se convierte así en un frescura digna de la Velvet tipo, la mayoría de ellos infumables, artefacto ideal pare entrar en la obra Underground y demuestran desde su pero también es cierto que a lo l argo de este prolífico artista total. Ahora modestia la influencia que han sería necesario una segunda edición tenido en bandas tan populares que diera entrada a sus facetas más como Pavement, Superchunk o experimentales y oscuras. Ese sudoroso los propios Yo La Tengo. ¡Qué y sucio funk (sin afeitar, como a él le injusto es el mundo y que lejos gusta). cae Nueva Zelanda! Siguiendo con otra artista negro de También vuelven bandas y gran trascendencia, se ha editado solistas veteranos. Amén de los "Collection" (Elektra / DRO East West). excepcionales regresos de Dylan En el se recogen dieciséis de los más y Cohen ya comentados por ahí, populares temas de Tracy Chapman. regresa Stevie Nicks. "Trouble In Por supuesto, esta "Talkin' Bout A Shangri-La" (Reprise / Warner), Revolution" de su impactante y homó- podría haber tranquilamente nimo primer disco de 1.988 que ven- aparecido a nombre de dió mas de diez millones de copias por Fleetwood Mac (periodo "Tusk"). todo el mundo. También aparecen También han pasado siete años, otras preciosas canciones folk extraí- pero a los seguidores de esta das de sus cinco discos multi?vende- solista y de su banda madre, les dores: "Crossroads", "Telling Stories" o hará mucha ilusión. Sonido de "Give Me One Reason". Para quienes lujo y manteniendo su belleza: crean que se trata de una blanda y física y en cuanto a canciones. acústica cantautora, les diremos que entre los músicos que la acompañan se encuentran Roy Bittan E1 veteranísimo de 56 años, Vargas Blues Band (Springsteen), Vernon Reid, el percu- Franco Batiatto, también se ha sionista Alex Acuña, Bobby Womack sacado disco de la manga. Un estu- de estos últimos meses, han aparecido o Neil Young con su acústica y piano pendo "Hierro Forjado" (Sony / en las tiendas algunos bastante intere- en "All That You Have Is Your Soul". Para Columbia) con gran consistencia, gra- santes, que os pasamos a comentar escuchas sosegadas en la oscuridad. cias a temas como el espectacular someramente a continuación. "Vida en diagonal" que abre el disco y Jethro Tull han sacado su primer cuenta con la colaboración vocal de recopilatorio, conmemorando el XXX Otra gran vocalista femenina que Jim Kerr (Simple Minds). Mercedes Aniversario desde la publicación de su recopila sus mayores éxitos es la cana- Sosa está presente en "Lejanías azules" disco más legendario, "Aqualung". "Lo diense K. D. Lang. La particularidad y Natacha Atlas hace lo propio en mejor de Jethro Tull" (Chrysalis / tres temas, entre ellos una sorprenden- EMI), contiene veinte de sus más te versión de "Hey Joe". Su mejor disco populares temas en ochenta en años. minutos seleccionados por el propio Ian Anderson. Los que Y en cuanto a novedades también tengan estos temas en gastados tenemos a James con "Pleased To vinilos, pueden aprovechar para Meet You" (Mercury / Universal). tener en un solo compacto, Consiguen recuperarse de su flojo tra- temas tan legendarios como bajo anterior "Millionaires", contando "Thick As A Brick", "Locomotive de nuevo en la producción con el gran Breath", "Living In The Past", el ya Brian Eno (sinónimo de calidad). Estos citado "Aqualung" y, por supues- ilustres veteranos (casi veinte años en to, el de mejor título, "Too Old To esto), han facturado uno de sus tres Rock 'n' roll; Too Young To Die". mejores trabajos. Si no te lo crees Veteranos incombustibles. escucha preciosidades comerciales como "Give It Away" u otros estupen- Prince es, quizás, el artista dos temas más arriesgados como negro más importante de las dos "Fine". ¡Buenísimo! últimas décadas. "The Very Best Of Prince " (Warner) contiene la gran mayoría de sus temas más 39 Otoño-01 Breves del cd es que es todo en directo. "Live CentroMatic, The Gourds, Western Por último, una pequeña confesión. By Request" (Warner) ha aparecido Electric (con Syd Griffin, ex de Long Yo, en mi más tierna infancia fui cauti- además de en compacto, en video y en Ryders, a la cabeza), Jackpot o el vado por esa devoradora de hombres DVD. En él marciano con voz ronca, que es Bonnie Tyler. Gilah Monster dominan los J ohnny En "Greatest Hits" (Sony / Columbia) temas de tono Dowd, mere- tenemos casi ochenta minutos con country cen la pena. todos sus mayores éxitos. Por supuesto (menuda Si quieres no falta su inmortal "It's A Heartache", banda ha reu- conocerlos, con el que la mayoría le descubrimos. nido), sobre este es un Pero también hay sorpresas para quien su faceta más artefacto crea que se trata tan solo de una can- pop. No faltan apropiado. tante de pop comercial. Muchos de sus las gemas de No te arre- más populares temas son de Jim sus mejores pentirás. Steinman (Meat Loaf) y hay dos sor- discos, como prendentes versiones de "Have You ese "Black Ever Seen The Rain?", de la Otro pro- Coffee" del Creedence Clearwater Revival y el ducto fresquí- "Shadowland" "Piece Of My Heart" de Janis Joplin. simo de la o el "Miss Pop comercial, pero con chicha. huerta es "The Chatelaine" Record - El del "Ingenue". Álbum" CALENDARIO FAS (Foro del Cine Entre estas (Universal) de y de la Imagen de Bilbao) joyas, caben los australia- versiones estu- Además de los Multis (nos llegan nos Bee pendas del rumores de que se piensan cerrar sus Gees. Esta "Crying" de ocho salas. Sería una auténtica pena, imperecedera Roy Orbison tras haberse consolidado como refe- banda con o el clásico rencia de un cine diferente, lleno de mas de 110 del jazz "Don t Smoke In Bed". ofertas realmente atractivas y de cali- millones de discos vendidos, editarán dad en el ya de por sí previsible y abu- Una delicia que no pueden dejar de para diciembre un doble compacto rrido circuito bilbaíno), el "Foro del oír los que gustan de Emmylou Harris con cuarenta Cine y de (con otro excelente recopilatorio doble temas en total, The Silos la Imagen y reciente titulado, "The Reprise Years" - entre los que se de Bilbao" Warner-, que recopila su obra del 75 encuentran todos (FAS) sigue al 90) o Alison Krauss, por citar un sus singles más apostando par tan solo. populares. Con por ofrecer eso está todo películas no Muy distinto es "Muchas Gracias dicho. Temas que rentables en Kyuss, The Best Of" (Elektra / DRO East están en la histo- palomitas, West). Un repaso postmortem a la ria de la música maíces banda clave del stoner-rock, Kyuss, de pop como "To ultracrugien- cuyas cenizas han salido grupos tan Love Somebody", tes, pipas y populares actualmente en el género "How Deep Is demás chu- como Queens of the Stone Age. Your Love", cherías Aquí tenemos, además, la fortuna de "Stayin' Alive" (por envueltas en que se hayan recuperado algunas supuesto), ruidosos rarezas y varios temas en incendiario "Massachusetts" plásticos. He directo, con especial mención a los (de la mejor aquí su pro- ocho minutos finales de "Freedom época) o gramación Run". Lo puedes llamar stoner o sim- "Tragedy", del hasta el 18 plemente, rock 'n' roll, pero aquí había periodo más de tela marinera. ¡Fans de Black comercial. Diciembre, Sabbath, tenéis que escuchar esto! Además, el próxi- os tendre- mo año estarán mos infor- de nuevo girando mados de su En "Awesome", se recogen a medio por los cinco continentes para reme- nutrida cartelera. precio las mejores bandas del sello morar antiguas hazañas. ¡ay, la nostal- -30 Octubre. "El dinero" Robert holandés, Munich Records (aquí gia...! DOCK). Rock americano de segunda Bresson, Francia 1983 (Homenaje en fila a nivel comercial, pero de primera el centenario del nacimiento del direc- en cuanto a calidad. Bandas como tor) 40 Breves -31 Octubre. "El proceso de Juana Y para terminar con el apartado de publicaciones, diremos que nuestro avezado de Arco" Robert Bresson, Francia equipo de jurisconsultos (una americana y otra sueca), está estudiando interponer 1961 (Homenaje en el centenario del demanda judicial a dos publicaciones extranjeras por habernos plagiado, con total nacimiento del director) impudicia, el nombre de nuestro zine. Tenemos fe en que el delito, tipificado como -6 Noviembre. "El último resorte" punible por la ley , será severamente castigado por la magistratura. Eso, si basándose Paul Pawlikovsky, Reino Unido 2000. en la inclusión de la palabra "eta" en nuestros artículos en vascuence, Garzón no secuestra antes nuestro In Focus por colaboración con banda armada. -13 Noviembre. "Extranjeros de sí mismos" Javier Rioyo y José López Linares, España 2000. Sesión especial con la presencia de Javier Rioyo. -20 Noviembre. "Adiós, tierra firme" Otar Iosseliani, Suiza-Italia-Francia 1999 -23 Noviembre. Viernes. Sesión doble. Tema: Adicciones: a)Juego: "Rounders" John Dahl, USA 1998, b) Drogas: "Réquiem por un sueño" Darren Aronosfsky, USA 2000. -27 Noviembre. "Angel" Ernst Lubitsch. USA, 1937 -4 Diciembre. "Leo" José Luis Borau, España 2000. Sesión especial con la presencia de José Luis Borau (Director de la película) y de Santiago Tabernero (Director del programa "Versión española"). -11 Diciembre. "The King is alive" Sullivans, Ricoamor, El Tercer bieron para este subgénero de misterio Kristian Levring, Japón-Francia Hombre, John Wayne, Bonzos, lle- y terror, pasan por sus páginas. Un 1998. van a cabo un resumen de la rueda de artículo sobre uno de los héroes del -18 Diciembre. "El Hombre del carri- prensa de Manu Chao en Bilbao, y cine mudo, Judex, otro sobre la to" Hiroshi Inagaki, Japón 1998. hacen un interesante reportaje sobre madre de las revistas pulp Argosy Proyecciones: Martes 19:45 h. Salón los Beatles con aportaciones de músi- Magazine, son parte de su contenido, El Carmen (Plaza Indautxu). cos y disqueros, otro sobre la disco- además de la segunda parte del relato gráfica Elephant, además de las de Haggard, "Smith y los faraones" y el En la sección de publicaciones, nues- correspondientes de noticias letras etc. cuento "La tumba india" de Robert E. tro compañero en tareas fanzinerosas Contacto: Apdo. 7189, 48080 Bilbao. Howard. Txema Agiriano ha sacado el nº 29 E-mail: [email protected] de su longevo fanzine "Mamorro" (¡Catorce años!). La brevedad es su OSCAR BEORLEGUI, LUPPO principal baza y en sus dos din A-4 "Sassenach, el fanzine de los CLAQUÉ, BORJA HORTELANO, establece, con rápido trazo y en el Routiers", el zine dedicado a la aven- SACHS LE LOUP, TXEMA MAÑERU marco de un cuidado diseño, el pano- tura, el misterio, el terror y rama actual de lo que se está cocien- la fantasía, géneros que do en la escena. Hay un reportaje encumbraron a autores sobre Mogwai, literatura (con inclu- que alcanzaron el Olimpo sión de dos poesías y dos relatos), una de la inmortalidad, como toma de pulso a la música vasca, críti- Haggard, Stoker, ca de discos de grupos locales e inter- Salgari, Montepin, nacionales, revistas, y varias muestras Howard, Burroughs, de Multipluri un proyecto de mestizaje Dumas, ... y tantos y tan- cutural. Contacta con Txema en C/ tos otros, vuelve este Virgen de Begoña 6, 1º , C.P.: 48006 noviembre a las andadas, Bilbao. E-mail: [email protected] con su nº 1, dedicado esta o visita su web en www.mamorro.net vez casi enteramente a los más destacados investi- gadores de lo sobrenatu- Por su lado, la gente del fanzine ral. Las creaciones de Le Orpheo sin abandonar del todo la Fanu, Jean Ray, línea mainstream con la que se inicia- Blackwood, Hodgson, ron, entrevistan a Mojinos, Plexus, entre otros .... que escri- 41 Otoño-01 IInnffoorrmmeess

NNIICCKK CCAAVVEE EEll CCaanngguurroo EErrrraannttee

ick Cave es probablemente el solista más importante que ha dado el rock de las Antípodas. Recientemente ha editado, junto a su banda de toda la vida, The Bad NSeeds, su undécimo trabajo de estudio, el genial e intimista, "No More Shall We Part" (Mute /Everlasting). Se trata sin duda de una buena excusa para repasar un poco su trayectoria. Evidentemente, nuestro hombre es un culo Call" o su especialisimo y estupendo disco de mezclados con guitarras?taladro, que aun inquieto, ya que desde su natal Australia pasó versiones, "Kicking Against The Pricks" (a mi hoy me ponen los pelos (ya pocos), de punta. a vivir unos años a la oscura Berlín. De allí se juicio uno de los mejores jamás realizados de La versión de "Avalanche" de Leonard fue (por el amor de una mujer), al calor de esta guisa) hemos seleccionado a duras Cohen es otro punto álgido y el disco com- Brasil, para, finalmente, y tras concluir esta penas, entre su excepcional discografía, estas pleto simboliza toda su etapa inicial y sirve de relación sentimental, venir a Londres donde tres piezas angulares. Los motivos, además de puente perfecto con toda su obra anterior. lleva varios años entre la niebla y sus Biblias. encantarme todos ellos, es que muestran en "Tender Prey", 1988 No vamos a repasar toda su obra, porque cierta forma, tres etapas algo diferenciadas se necesitaría un monográfico entero para de su carrera. Su último disco, "No More Shall Aquí Nick Cave y sus Bad Seeds alcanzan alguien con una obra tan amplia y con tanta We Part", también es genial y digno de rese- una enorme madurez y empiezan a aparecer calidad. Sí diremos a modo de resumen, que ñar y para ello te remitimos al numero ante- baladas semidesnudas, con el piano como su trayectoria se inició en instrumento protagonista, como en "Slowly Melbourne en la banda punk Goes The Night" o "Watching Alice". En esta Boys Next Door, con quienes última, también brilla una ármonica tocada grabó "Door, Door". por el propio Nick. Posteriormente fundó The E1 disco también contiene tres de las piezas Birthday Party, con acompa- claves de toda su discografía. Dos de ellas ñantes de lujo como Mick aparecieron en versión maxi y no son otras Harvey (todavía indispensable que la martilleante "Deanna", con estribillo compañero de correrías) o cuasi?pegadizo y la repetitiva letanía de "The Rowland S. Howard (Jacobites, Mercy Seat", con un estribillo que se repite entre otros muchos proyectos). interminable hasta la saciedad y que crea un Un grupo que se disolvió en el desasosiego mayúsculo. Por último, tenemos año 83 y que dejó trabajos, otro tema lento que es "Mercy", que nos vuel- todavía tan aterradores como ve a marcar los derroteros por los que irán a "Junkyard" y de quienes, el partir de ese momento, la mayoría de sus pasado año, Mute / canciones. Sobrecogedor. Everlasting, editó un demole- dor directo. Tras su disolución, "Let Love In", 1994 creó The Bad Seeds, con su brazo derecho, Mick Harvey, FOTO: PROMO Aunque en otros discos, tales como el mag- Blixa Bargeld de Einstürzende nífico "The Good Son" (90), ya había entrado Neubauten, Barry Adamson (ex?Magazine), rior de nuestra revista. Solamente corrobora- la temática del amor en forma de deliciosas Hugo Race, Anita Lane y Edward Clayton remos nuestra opinión de que es un disco que canciones románticas con gran presencia de Jones. De ellos Barry, Mick y Blixa ya le acom- va en crecimiento, magníficamente ejecutado, piano, con este disco el AMOR se convierte paiiaban en The Birthday Party. En el 84 debu- con una riquísima instrumentación y con algu- en temática casi única. "Do You Love Me?" en taban con "From Here To Eternity" y el resto es nas de las mejores letras de su extensa disco- dos versiones abre y pone punto final con una larga historia que vamos a resumir con grafía. gran acierto, al disco. comentarios sobre sus discos más destaca- "From her to Eternity", 1984 Hay preciosos y románticos himnos como dos, un breve análisis de sus magníficas letras Con la cercana disolución de The Birthday "Loverman" o "I Let Love In", pero también hay y algunas curiosidades de diversa índole. Party, es el disco donde los ecos de esta semi- canciones más nerviosas como "Jangling Esperemos que os sirva pare que os hagáis nal banda son más perceptibles, ya que los Jack" o "Thirsty Dog". La instrumentación sigue una visión global de uno de los más impor- momentos más furiosos son mayoría y las per- creciendo y hay percusiones de gran calidad tantes artistas de los últimos veinte años. cusiones y guitarras, con base en el blues, como las de "Red Right Hand", además de deforman este sonido, conformando así leta- variados teclados que dan un gran colorido a un gran número de piezas. Algunas piezas maestras de un artesano nías como "A Box For A Black Paul". Gracias a que trabaja con mimo las atmósferas y las este disco y a su actuación en el mítico pro- Como curiosidad, reseñaremos que este palabras grama de televisión, "La Edad de Oro", servi- disco es el que aparece más representado en dor les descubrió y se quedó petrificado cuan- el magnífico recopilatorio que es "The Best Aunque duele dejar de lado obras tan duras do escuchó la violencia contenida de "Well Of Of", artefacto ideal pare sumergirse en la e implacables como "Your Funeral... My Trial", Misery", con unos redobles de percusión, obra de este torturado y errante artista. La otras tan meláncolicas como "The Boatman's recopilación la llevó a cabo su mano dere- 42 Nick Cave cha, Mick Harvey (por no sentirse capacitado quedó nada, nada en absoluto / Excepto el Nick Cave. Seguro que me lo agradecerá en Nick para hacerlo, aunque sí quedó muy cuerpo de Tristeza que surgió a tiempo / Para un futuro próximo. satisfecho con su elección) y escogió el citado flotar a la superficie del suelo moribundo / Y "Do You Love Me?", "Red Right Hand" y la un infierno de cuervos empezó a dar vueltas / excepcional "Nobody's Baby Now". Primero uno, después los demás, en un funes- Discografía oficial completa to aleteo / Y la carreta del circo aun perma- "From Her To Eternity" (84) necía en el borde / Inclinándose lentamente "The Firstborn Is Dead” (85) Otras curiosidades (sobre todo para mientras la sierra firme se convertía en loco / fans): "Kicking Against The Prick” (86) Por ejemplo, la existencia de un fanzine o "Your Funeral... my revista enteramente consagrado a su persona. Trial” (86) Su nombre es "The Witness" y cuenta al menos "Tender Prey" (88) con cinco números. "The Good Son" (90) Ha tenido ya varias apariciones cinemato- "Henry’s Dream" gráficas y es poseedor de una estupenda (92) pagina web (algo inevitable, hoy en día), que responde por www.nickcave.co.uk "Live Seeds" (93) Su faceta literaria la comentaremos un poco "Let Love In" (94) por encima en el apartado referido a sus "Muerder Ballads" letras. (96) No queremos dejar de comentar lo gran "The Boatman’s versioneador que es. Además siempre ha teni- Call" (97) do un exquisito gusto pare elegir los temas y "The Best Of..." (98) sus autores. Así por sus redes han caído nom- (Hay una edicion limi- bres tan esenciales como Dylan, Cohen, Neil tada en formato doble Young. Gene Pitney o el recientemente falleci- Cd con un interesante do John Lee Hooker, entre muchos otros. directo anadido) Conviene tener en cuenta también las amplias discografías de varios de sus colaboradores. "No More Shall We Grupos, como Einstürzende Neubauten (Blixa Part" (01) Bargeld), Die Haut, Crime & The City Solution Nota: Al margen de o The Dirty Three, cuyo "Whatever You Love, esta discografía oficial You Are", son una gozada. Solistas, como en formato grande, Anita Lane, con recentísimo trabajo, Kid posee una gran canti- Congo Powers, la extensísima e interesante dad de singles y ep's discografía de Hugo Race, Mick Harvey (del con material inédito. que destacamos su "Intoxicated Man") o Barry Así, por ejemplo tiene Adamson, con su estupendo "Soul Murder" un single compartido (92) y su recomendable recopilatorio "The con Shane Murky World of Barry Adamson" (99). Todos MacGowan (The ellos interesarán sin ninguna duda, a la gran FOTO: PROMO Pogues), titulado, mayoría de seguidores de Nick. "What A Wonderful Y la lluvia martilleaba / Y nadie vio cómo se World". En él ambos interpretan este clásico iba el circo / Es curioso cómo son las cosas". popularizado por Louis Armstrong, en un esta- “Un mundo torturado a través de sus do mas bien alcohólico. A continuación palabras” De su último disco, ya hemos comentado ponen en la voz del otro, un tema de sus res- ¿Quién es Nick Cave? ¿Un cantante que sus excelencias musicales, pero es que a nivel pectivas carreras. Una delicatessen. escribe o un escritor que representa sus poe- literario es de lo más grande que ha hecho nunca. He aquí un pequeño botón de mues- Otros duetos interesantes, son los efectua- mas sobre un escenario? Desde luego, está dos con gente tan dispar como P.J. Harvey o dotado para las dos facetas. Por eso no pode- tra: "God Is In The House" ("Dios está en la casa"): "Hemos colocado los cables y los Kylie Minogue, ambos dotados de gran emo- mos dejar de reseñar varios aspectos. Por un ción. lado, diremos que su novela del 88, "Y el alambres / Hemos partido la leña y alimenta- asno vio al ángel", es algo más que un mero do el fuego / Hemos iluminado nuestra ciu- Otra curiosidad de calidad es su increíble repaso de varios pasajes de La Biblia. Por otro dad y por eso no hay lugar en ella para que versión del "Helpless" de Neil Young en su lado, tenemos que sus letras están entre lo el crimen se esconda / Nuestra pequeña disco tributo "The Bridge". "The Secret Life of mejor de la literatura rock y a la altura, al Iglesia esta pintada de blanco / Y en la segu- The Love Song" es un disco de spoken word menos, de las de Dylan, Cohen, Patti Smith, ridad de la noche / Todos vamos, silenciosos del pasado año con algunos temas de nuevo Tom Waits o Elvis Costello, por citar alguno como un ratoncillo / En busca del santo y regrabados. de los más grandes La mayoría de ellas están seña que está afuera / Dios esta en la casa A nombre de Cave / Harvey / Clayton recogidas en "King Ink" y "King Ink II". Además (tres veces) / No hay motivo ahora, para la Jones, apareció "And The Ass Saw The Angel" se acompañan de varios relatos más que inte- preocupación / Dios está en la casa... / No con lectures de su libro del mismo titulo y ate- resantes. hay miedo alrededor / Si todos alzamos nues- rradores pasajes instrumentales. tras manos y / Con mucha tranquilidad, grita- Por dar un par de muestras bien distantes, mos Aleluya / Dios está en la casa ( dos Blixa Bargeld, Nick Cave & Mick Harvey fir- pero a la vez explicativas os presentamos un veces) / Oh, deseo que pudiera hacerse man "To Have And To Hold", una banda sono- fragmento de esa letanía que es "The Carny" público / Dios esta en la casa". En este aspec- ra de la película homónima de John Hillcoat ("El Circo"). Mas de ocho inquietantes minutos to literario hay que destacar también, ademas con apoteósicos arreglos de cuerda. incluidos en "Your Funeral... My Trial" (86), de sus retorcidas historias de amor, como las La casi totalidad de la discografía del can- donde homenajeaba a la película de Tod de "Let Love In" o "The Good Son" (también guro está en la excepcional Mute Records, Browning, "La Parada de los Monstruos" muy religiosas y Bíblicas); la presencia de un independiente de exquisito y arriesgado gusto (1932). Aquí apreciamos esas imagenes bibli- disco como "Murder Ballads", cuyo titulo lo financiada gracias a los ingresos que en su cas de las que hemos venido hablando repe- dice todo. Son canciones sobre asesinatos, día produjo Depeche Mode. Aquí todo su tidas veces: "Los tres enanos contemplando entre las que brilla un espeluznante relato, material esta distribuido por Everlasting desde la parte trasera del carro / Moisés le titulado "O' Malley's Bar", más de catorce ate- Records, probablemente junto a Dock, las dos dice a Noe: 'Debíamos haberlo hecho mas rradores minutos, que están también entre lo distribuidoras de mayor calidad que radican profundo' / Sus pálidas caras como lunas mejorcito de su obra literaria y musical. al sur de Los Pirineos. moribundas, aun sucias de la excavación / Y mientras la compañía se iba del valle a un Esperemos que con todas estas parrafadas lugar más alto / La lluvia golpeaba la colina, alguno se anime a introducirse en la obra de TXEMA MAÑERU la pradera y el montículo / Hasta que no 43 Otoño-01 Informe

CCOOHHEENN -- DDYYLLAANN DDooss hhoommbbrreess yy uunn ddeessttiinnoo

parte de ser dos grandísimos artistas, Leonard Cohen y Bob Dylan, tienen bastan- tes puntos en común (tanto artísticos, como personales) y también algunas diver- Agencias. Aprovechando la recentísima aparición de sus respectivos, nuevos y espe- rados trabajos, hemos aprovechado para trazar este (esperemos) simpático artículo.

Como en el número anterior ya hicimos New Songs" de Leonard Cohen y "Love un pequeño semblante del gran Bob And Theft" de Bob Dylan. Dylan, con motivo de su sesenta cumple- Paralelismos años y como de Leonard Cohen vamos a .- Como ya hemos dicho y todo el conocer bastantes datos de su vida y mundo conoce, ambos son dos mitos obra, aprovechamos para meternos de de la música pop y los dos han des- lleno en el artículo en sí. A continuacion arrollado la casi totalidad de su carrera os presentamos unas breves notas sobre en la discográfica Columbia (actual- sus excepcionales nuevos discos: "Ten mente Sony). .- Dylan ha celebrado este mismo año su sesenta cumpleaños, mientras que BOB DYLAN: "LOVE AND Cohen cuenta ya con 67 años. Los dos THEFT" (Columbia / Sony) son sexagenarios, vamos, pero han demostrado con sus últimos discos, que todavía tienen muchas cosas que con- tar y cantar. .- Los dos han sido siempre bastante esquivos con los medios de comunica- ción, aunque para esto, Dylan, es toda- FOTO: PROMO vía mas obsesivo, siendo solo compa- rable en esta actitud reacia ante la pren- tes en directo. En esta faceta los dos sue- sa, con el gruñon de Van Morrison. Los len acompañarse de bandas y músicos de fans también han tenido muy difícil el superior categoria. acceso a sus mitos. Aquí, Cohen supera a Dylan, pues "Field .- Cohen y Dylan nos han sorprendido Commander Cohen: Tour of 1979" este año con dos trabajos muy interesan- (Columbia, 01), es un directo magistral

Tras la agridulce experiencia con la pro- duccion de Daniel Lanois, en el aclamado "Lonesome Day Blues", como sucede tam- En definitiva y como ya había adelantado "Time Out Of Mind" (Columbia ?97?), sin bién en "Honest With Me", aunque aquí con el propio Dylan, el trabajo está muy marca- duda, uno de los mejores discos de Dylan y un sonido más actualizado y con un estu- do por los 12 compases básicos del blues, de la pasada década; en su nueva obra se pendo órgano de nuevo. sin que esto quiera decir que sea monóto- vuelve a autoproducir, bajo el seudónimo En los temas más duros se puede apreciar no, ya que nos ofrece las múltiples caras de de Jack Frost, en el que ha grabado todo cómo la voz de Dylan va perdiendo algo de este imperecedero género, añadiendo ade- prácticamente en directo. "Mississippi" es un fuelle, aunque sigue habiendo gran maes- más, jazz, country, ragtime y demás sonidos incomprensible descarte del álbum anterior, tría en su tono nasal. "Floater" suena a jazz tradicionales americanos. Una hora de en el que brilla la mandolina de Larry de los felices años 20 y el violín de música, a través de 12 composiciones del Campbell (que en otros temas toca también Campbell y la slide guitar, no hacen sino mas grande músico vivo. Esperemos que violín, banjo y guitarras). embellecer la saltarina melodía. El banjo y por muchos años, ya que todavía se siente Con "Summer Days", nos brinda un aplas- el tono acústico de "High Water", dedicada por llegar algún disco maestro. tante R & B que por momentos se convierte al gran bluesman, Charlie Patton, nos retro- en puro rockabilly. Cinco minutos trepidan- trae a los tiempos de "Pat Garrett & Billy The Mención especial merecen las espléndi- tes a caballo entre Howlin' Wolf, la Kid". Para rematar, el viejo zorro finaliza das y narrativas letras de las canciones. De Creedence y Roy Orbison. El órgano de con "Sugar Baby", a mi juicio el tema más las mejores de toda su trayectoria. Genio y augie Meyers ribetea la melodia de un profundo e imperecedero del disco, con un figura. swing al estilo Sinatra, como es "Bye And acordeón (Augie Meyers) que aporta una Bye". Los ecos de Howlin' Wolf o Muddy gran melancolía y que nos deja de nuevo, Waters brotan de nuevo en otro demoledor con ganas de más. ¡No sabe nada! TXEMA MAÑERU Rythm & Blues electrificado que es 44 Cohen-Dylan de la gira de dicho año, con motivo de la película para la cual creó su magnífica .- Otro claro punto de divergencia es publicación de su disco "Recent Songs". banda sonora y Cohen fue un duro jefe que mientras Bob Dylan, ha hecho con De Dylan, ha aparecido desde el país del de la Interpol en la serie de televisión, "Love And Theft", su trabajo oficial núme- sol naciente "Live 1961-2000" (Sony "Miami Vice". ro 43, Cohen, con su "Ten New Songs", ha Japon,-01-), cuyo máximo interés (de .- Otra feliz coincidencia es la de su completado tan solo su noveno trabajo de satisfacción para sus fans), es la aparición ingente valor literario. De Dylan se lleva estudio. de unas cuantas pero desiguales rarezas. rumoreando varios años sobre la posible .- En directo, ocurre casi otro tanto. Otro punto a su favor es el amplio núme- consecución del Nobel de Literatura. Ambos le den gran importancia a su ro de años que abarca, con el cual pode- Mientras, Cohen, ha editado varios valio- banda de acompañamiento, pero mien- mos seguir su evolución. sos libros de poemas, de los cuales ha tras Dylan vive prácticamente sobre un .- Otro curioso punto en común, es la vendido varios millones de copias. escenario, Cohen actúa muy esporádica- importancia que la religión ha tenido en ¡Coged sus letras traducidas y disfrutad! mente. Esperemos que ahora vuelva a sus vidas. No podemos olvidar que Dylan .- Para terminar, diremos que ambos hacerlo y venga por aquí, ya que Dylan tuvo una época a primeros de los 80, suelen retirarse del mundanal ruido, bien parece que puede repetir el año que marcada profundamente por el cristianis- en hoteles sorpresa, en su gira sin final viene. Ambos han hecho brillantes actua- mo, ni tampoco, su célebre visita al Papa. (Dylan), bien en su retiro espiritual (caso ciones en Euskadi (más concretamente en Cohen, por su lado, se ha pasado la de Cohen). Pero lo que realmente impor- Donosti). De hecho, y como curiosidad mayor parte de su última década de vida ta es su obra y sus nuevos discos justifican final, diremos que en su directo "Cohen en el monte Baldy en California, en un sodas sus manías y excentricidades. Dada Live" (Columbia/Sony -94-), aparece el templo Zen, del que es monje y donde se la trascendencia de esta obra, ambos le conoce por "El Silencioso". Esto, sin cuentan también con varios discos tri- embargo, no es óbice para que ambos buto y les han versioneado todos los hayan sido unos mujeriegos empederni- mejores. Dylan, además, ha tocado en dos e impenitentes, pero en esto no nos directo y de manera admirable para el podemos extender, porque necesitaríamos propio Cohen, el "Hallelujah" del pro- varias revistas. pio Leonard. .- Ambos han aparecido también en el celuloide. Así, Dylan apareció en "Pat Algún antagonismo ¿por qué no? Garrett & Billy The Kid" de Sam Peckinpah, .- El primero y de sobras conocido, es que, mientras Dylan es estadounidense (de Minessotta, mas concretamente), LEONARD COHEN: "Ten New Cohen es nativo de su país vecino, Songs" (Columbia / Sony) Canadá, justamente de Montreal. .- Un dato que al mismo tiempo les une y también les diferencia, es el tono más o menos grave de su voz. Sin embargo, la de Cohen es, digamos, mucho más profunda. La de Dylan, en cambio, tiene ese característico e FOTO: PROMO inconfundible tono nasal que hasta el difunto Frank Zappa, imitó en alguna ocasión. Sin embargo, está bien claro que tema "One of us cannot be wrong", gra- ambas voces son poseedoras de un gran bada en el 88 en el Velódromo de magnetismo para sus audiencias. ¡Y eso Anoeta. que a ambos se les ha acusado de recitar, TXEMA MAÑERU más que de cantar!

Lo primero que podemos afirmar sobre este nuevo trabajo de Cohen, sin Bob Metzger. Le sigue "A Thousand mentos que aparecen en el disco. Por ninguna duda además, es que la larga Kisses Deep", un tema que le ha costado supuesto, es también, la productora del espera ha merecido la pena. No hay que casi 10 años darlo por acabado y nume- trabajo. olvidar que "The Future", apareció en el rosas versiones fallidas. Aquí brillan unos ya lejano año de las Olimpiadas de '`Boogie Street" se abre como un puro espectaculares arreglos de cuerda lleva- Barcelona y de los nefastos fastos del V gospel, para luego repetir un precioso dos a cabo por David Campbell. Centenario del descubrimiento de estribillo. "The Land of Plenty" cierra el América, en 1.992. Curiosamente estas, son las dos únicas disco con el característico sonido de colaboraciones a un trabajo efectuado Cohen y cantando (o recitando), magnífi- Como su título indica, son nada más (y en su totalidad por el canadiense y camente. nada menos), que diez nuevas cancio- Sharon Robinson. Debiera aparecer tam- nes, envueltas en un austero minimalis- bién su nombre en la portada (como lo mo sonoro. Parece que aplica esa famo- trace su fotografía), porque le ha secun- Por supuesto, las letras son otro punto sa máxima consistente en el "Menos es dado con su voz en todos los temas ( a destacar en esta obra que nos seguirá mas". ¡escucha cómo brilla, por ejemplo, en dando muchas satisfacciones en los pró- El inicio del disco es espléndido con dos "Alexandra Leaving"!), le ha ayudado en ximos meses. de los mejores temas, como son "In My la composición y además ha arreglado, Secret Life", con la brillante guitarra de programado y tocado todos los instru TXEMA MAÑERU 45 Otoño-01 Informe

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as listas son una forma estúpida de ordenar la belleza, algo que, por otra parte, es ya bastante estúpido de por sí. La tesitura de elegir los diez mejores discos de la his- Ltoria de una música tan inmensa y compleja como el soul es, puestos a imaginar, como pedir a un sacerdote que elija sus diez personajes favoritos de la Biblia o, si se quie- re, a un budista el mantra que más en trance consigue ponerle. ¿Por qué?

Pues por la sencilla razón de que el soul absoluta. Es, más bien, el subjetivo pare- tos por esa diosa del soul de Chicago que no crea aficionados, sino más bien devo- cer, en un tiempo y un lugar determina- es Jo Armstead, quien además produce el tos, enfebrecidos practicantes de una reli- dos, de un grupo de aficionados al soul LP. Abre el disco "Jealous Kind of Fella", gión que, como todas, tiene sus ritos, sus cuyo único credencial válido es un amor donde un torturado Garland llama por anatemas y sus dogmas de fe. Suele crear sin límites por una tan música compleja y teléfono a su chica y le confiesa todo el una dependencia emocional entre sus rica que nos reclama incluir, no sólo vein- amor que siente por ella y lo que sufre por creyentes que va más allá de lo racional y te, sino miles de discos para ser comple- los celos que le devoran. Este tema es el les lleva a pulir fortunas, descuidar rela- tamente justos. Pero no buscamos la justi- más conocido y de mayor éxito de Green, ciones humanas y a traspasar en ocasio- cia (no nos creemos con el poder de que más tarde grabaría para los sellos nes el fino hilo que separa la cordura de saber impartirla): nos basta con la pasión. Cotillion, Spring, Casino, RCA y Ocean la locura (a los ojos de los demás, por La selección que les traemos pueden no Front, manteniendo siempre unos alto supuesto) en la eterna búsqueda de ese compartirla pero nadie puede negar que índice de calidad en su producción, salvo tema o aquel álbum que, cuando lo escu- los veinte discos que aquí salen son, todos algún devaneo- por otro lado, muy chas, consigue ponerte los pelos de ellos, ejemplos maravillosos de una músi- común entre los artistas de soul- con la punta y dejarte sumido en un escalofrío ca por la que merece la pena perder la disco music. de felicidad que te sube por la espalda y cabeza. Esta lista es un tributo a todos los te dibuja una sonrisa involuntaria. Te hace artistas que nos la han regalado, a los En una línea similar a "Jealous" encon- saltar del sitio y moverte y, cuando termi- que están representados en ella y a los tramos otra magnífica canción: "All She na, te deja como después de una fuerte que no. Es la buena nueva que liberará Did". El resto del LP es una invitación irre- carcajada, con una sensación de pérdida vuestros cuerpos y mentes. Puro food for sistible al baile con auténticos "rompepis- y de depresión que sólo un poco más de thought. tas" de poco más de dos minutos que se suceden uno tras otro: "Ain´t That Good lo mismo puede calmar. El soul es como IKER SEISDEDOS un gigantesco legado, como un Santo Enough", "40 Days And Nights", "Angel Grial que ha ido pasando de mano en Baby" y, a mi modo de ver el mejor: "Girl mano entre algunos jóvenes, donosos y GARLAND GREEN "Jealous kind of I Love You". Todos ellos son destacados negros (young, gifted and black) indivi- fella" (UNI, 1969) ejemplos del soul de Chicago (si bien duos desde hace más o menos cuarenta Green nació en Mississipi) y clásicos irre- años y que, generosamente, han compar- ductibles de la escena northern soul. tido con una legión de seguidores (cuyo ALEJANDRO SUBINAS comportamiento les deja a veces perple- jos) de todas las razas y de todo el mundo. EDWIN STARR: "War and peace" (MOTOWN, 1970) Por supuesto, éste que presentamos es un ejercicio tremendamente subjetivo (¿cómo exigir a un creyente objetividad?). La petición que se hizo a todas las perso- nas que tan amablemente han colabora- do en esta lista fue que eligieran los que, a su juicio, eran los diez mejores discos de la historia del soul. Hecho el recuento comprobamos que había grandes y cla- Este Lp de Garland Green es sin duda morosas ausencias: Sam Cooke, Otis alguna uno de los más consistentes del Redding, Isaac Hayes, Al Green, Sly soul de los 60, sin un solo tema de relle- (¿sigo?). La pregunta es: ¿Tiene legitimi- no y una calidad excepcional. Grabado dad una lista con esas carencias? para el sello Uni en 1969, contiene once Nosotros creemos que sí. Esta lista (nadie temas, nueve de ellos escritos o co-escri- creo que se lo plantee) no es una verdad 46 Los 20 mejores discos de la historia del Soul Con permiso del ¨"25miles" y del "Soul para parir un monumento a la fraterni- Porque no hay fallo. De muy pocas cosas Master" este disco ha sido el elegido para dad, a la belleza y la sabiduría del ghet- se puede estar más seguro en esta vida. la lista aunque los otros dos sean también to. Algo más de cuarenta minutos que IKER SEISDEDOS joyas inconmensurables del catálogo incluyen clásicos de la talla de "Move On Motown y de la discografía del gran por- Up" (una de las canciones más bailadas tento vocal que es Edwin Starr. La produc- de la historia), "Miss Black America" o "We GIL SCOTT-HERON: "Pieces of a ción de este disco conecta perfectamente The People Who Are Darker Than Blue". man" (FLYING DUTCHMAN, 1971) con el sonido característico de esta época Ese falsete, esos arreglos de cuerda... that en el sello de Detroit: soul-funk desgarra- old black magic. dor en la onda de Temptations de Strong IKER SEISDEDOS & Whitfield. Un disco completísimo, sin un MARVIN GAYE: "What’s going on" solo tema desechable, que mantiene un (TAMLA, 1971) ritmo febril durante todos los cortes salvo en el "Runing Back And Forth": un temazo lleno de melancolía y desgarradora fuer- za y que es una pieza intemporal que, audición tras audición, va ganando en prestigio. El resto del disco, salvo el clási- co de Ashford and Simpson "California Soul" es un puñado de rompepistas que ningún amante del baile puede resistir. Una recomendación: si te gusta el sonido Primero, la batería de Bernard Purdie, Motown, hazte con todo lo que veas de casi a la vez, el bajo de Ron Carter y, por Edwin Starr y tu amor por el sonido Detroit encima, punteando un urgente e irresisti- crecerá hasta hacerse inmortal. ble groove, la flauta de Hubert Laws. ADRIÁN MEDRANO Entonces, la voz de un joven airado poeta negro comienza a escupir frases sobre Debo confesar que ver este disco en una una revolución que, asegura, no será CURTIS MAYFIELD: "Curtis" (CUR- lista me produce la misma sensación de televisada. "The Revolution Will Not be TOM, 1970) déjà vu, peligrosa antesala de la pereza, Televised" es, aún ahora, como el mismo que cuando vuelvo a ver aparecer día en que se escribió, aparte de una joya "Ciudadano Kane" en lo más alto de una rare groove, un incendiario llamamiento lista cinematográfica. Se me hace, como a tomar las calles y protagonizar los cam- toda confirmación de algo evidente, inne- bios en lugar de ser espectadores de cesaria por demasiado redundante. A ellos. Con repetidas alusiones a Richard pesar de ello, a nadie, en su sano juicio, Nixon, es el tema que abre la abrumado- ni siquiera al más aplicado de los herejes, ra colección de canciones repletas de se le ocurriría no incluirlo. Y es que cuan- poesía, fuerza, jazz, funk y soul que es do hablamos de "What´s Going On" se "Pieces Of A Man". En "Lady Day and John olvida la subjetividad y las valoraciones Coltrane", Gil Scott Heron quiere decirnos personales porque es, de hecho, objetiva- que si la televisión mata las ideas, la mente uno de los discos más perfectos música puede curarlo casi todo. "Home Is que nadie haya escrito jamás. Nueve can- Where The Hatred is" es un medio tiempo ciones, un poco más de treinta y cinco que narra la tragedia cotidiana de un jun- El alfa y omega de un estilo musical. El minutos, que constituyen por sí solas un kie. "Save The Children" nos tranquiliza despertar de una nación que toma con- apartado especial en la música popular con un rayo de esperanza. Y así hasta un ciencia. La obra cumbre de un poeta y un de cualquier tipo. Desde "What' Going total de once canciones que son once his- músico excepcional. Todas esas cosas es On" que abre el disco hasta "Inner City torias sobre una comunidad que exige un "Curtis": el debut en solitario de Curtis Blues", que lo cierra, Marvin Gaye nos mañana mejor. conduce por su universo de belleza y Mayfield tras una exitosa carrera con The IKER SEISDEDOS Impresions, grupo clave del soul de los esperanza en un LP que es casi un himno sesenta. "Curtis" abre la década más com- universal a la voluntad de solucionar los pleja y rica de la "black music" de una problemas. "What's Going On" es un O'JAYS: "Backtabbers" (PIR, 1972) manera majestuosa. Para mí, además de álbum conceptual que escribió poco des- todo esto supuso el bautismo y el descu- pués de cumplir los treinta en una com- brimiento de una música que, cuando es pañía (Motown) en la que la libertad de la buena, sabe ser mucho mejor. La primera que disfrutó no era la habitual (Berry vez que escuché este disco entendí lo que Gordy dicen que hasta se opuso a publi- debió sentir San Pablo cuando sufrió la carlo porque lo consideraba poco comer- revelación: a mí "Curtis" me tiró del caba- cial). Me imagino a mí mismo, en 1971, llo. Producido y escrito en su totalidad yendo a la tienda de discos y llevándome por Mayfield es, desde la primera nota de esta absoluta joya a casa. Entonces me "(Don't Worry) If There's Hell Bellow, We're entristece no haber vivido aquella época All Gonna Go", una obra única, sin fisu- irrepetible en la que el talento de tantas ras; un disco que despide el aroma de las personas únicas estaba en pleno floreci- ocasiones únicas, de las conjunciones miento, estallando por todas partes. Si astrológicas, de la felicidad del encuentro todavía no lo tienen, corran a comprarlo. de dos coordenadas: tiempo y espacio 47 Otoño-01 Informe

Buques insignia, junto Harold Melvin más porque volcar en palabras toda la JON LUCIEN: "Rashida" (RCA, 1973) and the Blue Notes, de la discográfica sensibilidad, el gusto, la bondad, la clase Philadelphia International, los O'Jays se y el arte de este monstruo que ha com- convirtieron en una referencia fundamen- puesto, producido y editado tantos y tan- tal en la década de los setenta para los tos temas inolvidables. Curtis Mayfield es amantes del soul más sofisticado. De la la joya de la corona de la música negra: mano de Gamble & Huff, productores, ni James Brown, ni Aretha, ni Otis. Nadie compositores y dueños de la casa disco- ha conseguido mantenerse tan digno en gráfica, nos regalaron esta obra maestra: los momentos duros y hacer obras tan una delicia que recorre los más diferentes completas en los buenos tiempos. Desde registros, desde los más duros ("When The su etapa con Impressions hasta su muer- World's At Peace") a los más dulces (con el te, ya postrado en una silla de ruedas, clásico y adelantado a su tiempo "Love Curtis es un ejemplo en todos los aspec- Train"). Además, posee ya todos los ele- tos: musicales y vitales. Gracias, Curtis: mentos del sonido Philadelphia que se por hacernos bailar, por hacernos pensar convertiría en un subgénero dentro del y, sobre todo, por hacernos volver a los Las líneas de presentación que Henry soul de la época. brazos del soul cuando perdemos toda Mancini escribió para la contraportada de El tema estrella que llevó a los O'Jays a esperanza. este LP nos dan una idea de lo que en la cima es el super clásico "Backstabbers" ADRIÁN MEDRANO esta obra podemos encontrar: un mundo una joya imperecedera de la que no es diferente dentro de la tradición musical posible cansarse y que te recorre por den- negra. Jon Lucien, nacido en la Isla de MARVIN GAYE: "Let’s get it on" tro y te emociona con esos arreglos del Tortola, fue un gran compositor, músico y (TAMLA, 1973) genio Thom Bell. Este LP representa, junto cantante que plasmó en este disco, su al "360 Degrees" de Billy Paul, el comien- obra maestra indiscutible, toda la sensibi- zo de una época irrepetible que, con su lidad del soul, la calidez de la bossa nova sonido característico, cambiaría para y la protesta propia de la convulsa época siempre esta música. El sonido Filadelfia en la que vivía. Producido por Shop es a los setenta lo que la Motown repre- Mayers y Larry Rosen y arreglado por el senta en los sesenta. Es éste el germen gran Dave Grusin, esta obra nos traslada disco, un estilo, el del sello PIR, sinónimo a un mundo desconocido de cadencias de elegancia, hedonismo, grandes pro- brasileñas y formas de crooner que rozan ducciones y aires nuevos en la música lo sublime. Nunca más en su obra poste- soul. rior conseguiría Jon Lucien un LP tan com- ADRIÁN MEDRANO pleto. Piezas llenas de poesía, imagina- ción a raudales y gran contundencia CURTIS MAYFIELD: "Back to the vocal han hecho de este disco una pieza world" (CURTOM, 1973) de coleccionismo codiciada por todos los Si "What's Going On" nos presentaba un amantes del soul. Afortunadamente, fue paisaje social, político y espiritual en "Let's reeditada hace dos años por lo que ya es Get It On" la geografía es rotundamente posible disfrutar de ella sin arruinarse. carnal. "Let's Get It On" es un disco dedi- Lucien nunca consiguió la fama que algu- cado al sexo y la lujuria. Indudablemente, nos le auguraron. Es más, hasta hace la música de Marvin Gaye siempre había poco era un completo desconocido inclu- tenido implícita la carga sexual de su so en los ambientes más conocedores. magistral voz. A pesar de todo, "Let's Get Tras el descubrimiento de esta genial obra It On" coloca el sexo en el centro de la onírica su fama ha crecido y lo ha llevado ecuación. Con unas letras lúbricas y una a listas como ésta, que pretenden hacer música sedosa e insinuante, el disco ha justicia a un genio incomprendido. visto, mientras giraba en el tocadiscos, la ADRIÁN MEDRANO consumación de muchos actos impuros, la concepción de muchas vidas. ¿Superfly? ¿Curtis? ¿Roots? ¿Sweet Canciones como la que da el título al TERRY CALLIER: "What colour is love" Exorcist? Escribir sobre "Back To The disco, "You Sure Love To Ball"(seguro que (CADET, 1973) World" olvidándose de las diez o doce te gusta follar) o "If I Should Die Tonight" joyas que Curtis Mayfield nos dejó en la son piezas seductoras en su sentido más década de los setenta es una tarea prác- literal. Muchas veces despachada como ticamente imposible. Este disco en cues- la "otra" gran obra maestra de Mavin tión representa la desesperanza del autor Gaye (en realidad tiene muchas más) es sobre la cuestión racial que tanto había un disco tan distinto de "What's Going significado durante su carrera. Tras discos On" que se sitúa a su altura sin ser una llenos de esperanza y apoyo a los líderes obvia continuación de aquél. Producido políticos negros, en éste plasma el final por él mismo, se trata un homenaje a la del sueño y el comienzo de la pesadilla intimidad carnal y al estremecimiento de que dura hasta nuestros días. Poesía en los cuerpos. Ideal para largas noches de las letras, buenos sentimientos y el sonido sexo sin prisas. Curtis en su época dorada: una joya HORACIO OLIVEIRA indispensable para cualquiera en sus cabales. Y se me hace imposible escribir 48 Los 20 mejores discos de la historia del Soul Los discos de Terry Callier, hoy todos cos de los setenta, "Main street people" Of The Land" o "The Plastic Man" (una felizmente reeditados en CD y LP (según gana la puja sin apuros pues es un disco canción acerca la hipocresía de los tiem- tengo entendido sólo "Ocassional Rain" completo con temazos realmente increí- pos modernos). no lo está), pueden encontrarse, en una bles como "Peace Of Mind", "Are You Man IKER SEISDEDOS tienda en el cajón de soul, en el de jazz o Enough" (aparecido también en la B.S.O en el de folk. Este extraño fenómeno, que de "Shaft en Africa"), "Sweet siempre ha escapado a mi entendimiento, Understanding Love" o "I Just Can't Get THE SOUL CHILDREN "Friction" puede deberse, por ejemplo, a que su pri- You Out Of My Mind". La producción (STAX, 1974) mer disco se llamase "The New Folk corre a cargo de Brian Potter, Dennis Sound Of Terry Callier", fuese editado por Lambert y Steve Barri que además com- un sello de jazz (Prestige) y estuviese atra- ponen gran parte de los temas que, eje- vesado por el profundo soul de su voz. cutados por uno de los mejores vocalistas Aunque, mejor pensado, seguramente de la historia del soul: Levi Stubbs, nos será porque su música, sublime, deja retrotraen a ese soul desde el estómago fuera de combate a las mentes que se que hizo las delicias del aficionado la dedican a etiquetar las cosas. Es cierto década anterior. "Main Street People" fue que siempre integró (y sigue haciéndolo) grabado en 1973 y representa la madu- en las producciones de su errática carrera rez de un estilo de la mano de cuatro de elementos de los tres mundos. A pesar de los más grandes: The Four Tops, la leyen- todo, y esto nadie puede dudarlo, los tres da, la constancia y el arte. discos que, en 1972 ("Ocassional Rain"), ADRIÁN MEDRANO 1973 y 1974 ("I Just Can't Help Myself") respectivamente, firmó para el sello Cadet Pocos grupos -para mí ninguno- repre- (en colaboración con el productor THE TEMPTATIONS: "Masterpiece" senta mejor el southern y deep soul que Charles Stepney) son puro soul. Cada uno (MOTOWN, 1973) los Soul Children, un cuarteto en su for- tiene su favorito y quedarse sólo con uno mación más clásica, que fue reclutado es renunciar, innecesariamente, a dema- para Stax por Isaac Hayes y Davis Porter, siado. En cualquier caso, "What Colour Is quienes producirían sus primeros LP´s. Love", es probablemente el más popular y Los Soul Children eran dos chicas; Anita redondo de los tres y contiene algunas de Louis y Shelbra Benett y dos chicos; John las más inspiradas composiciones de su Colbert y Norman West, todos ellos privi- autor: "Dancing Girl", "You Goin' To Miss legiados vocalistas claramente influencia- Your Candyman" o "I'd Rather Be With dos por el gospel. John Colbert era el You". Desde que Gilles Peterson (Talkin' líder oficioso del grupo e iniciaría a fina- Loud) lo rescató del olvido a principios de los noventa y lo puso a grabar de nuevo les de los 70 una fructífera carrera en soli- (sus dos últimos discos, especialmente tario, bajo el nombre J.Blackfoot, con dis- "Timepeace" (1996), son indispensables) cos muy recomendables, en especial "City hemos recuperado su música única y Slicker". Como curiosidad, apuntaremos maravillosa y el mundo es, sin duda, un La colaboración entre el productor que entre 1964 y 1967 estuvo recluido en sitio mejor. Norman Whitfield y The Temptations prisión, al parecer por delitos de poca IKER SEISDEDOS alcanza sus resultados más afinados en monta. "Friction" supone, en mi humilde este disco de 1973. La filosofía de pro- opinión, la obra cumbre de los Soul ducción de Whitfield es llevada en Children y, a diferencia de los anteriores FOUR TOPS: "Main street people" "Masterpiece" casi hasta su paroxismo. No discos del grupo, está escrito y producido (ABC, 1973) en vano, su nombre aparece compartien- por Carl Hampton y Homer Banks, quie- do la portada con el de los Temptations. nes dos años antes habían compuesto Que un grupo titule su disco para Luther Ingram el exitoso megaclásico "Masterpiece" (obra maestra) puede pare- cer presuntuoso (además, aparecen en la "If Loving You Is Wrong I Don´t Wanna Be portada esculpidos en plan Monte Right" para Koko, un sello subsidiario de Rushmore), en el caso de Temptations no Stax. El LP es una sucesión imbatible de es más que adelantar acontecimientos: monólogos desgarradores, voces raspo- efectivamente, "Masterpiece" es una obra sas e inigualables narraciones de des- maestra de soul psicodélico progresivo y amores, pero en él también tiene cabida super arreglado (por Paul Riser). un uptempo estratosférico, "We´re getting Percusiones varias, violines, coros y todo to close", a la altura de otros excelentes tipo de instrumentos adornan (de una temas rápidos del grupo, como "Give ´em forma deliciosamente excesiva) canciones Love" o "Who You Used To Be". Como como la que da título al disco: una epo- novedad con respecto a los discos ante- Los Four Tops siempre serán recordados peya de soul sofisticado que, a pesar de riores, el peso del disco no recae sólo en por sus singles de los sesenta para Berry sus casi catorce minutos de duración, se Colbert, sino que la estupenda Shelbra Gordy en Motown. Pero sería injusto no coló en los "top ten" de pop y rhythm and Benett adquiere especial protagonismo, reconocer que sus discos de los setenta blues. Se trata de una fiesta de obsesivos interpretando ella sola la impresionante para ABC/Dunhill son un grandioso lega- ritmos funk, voces desgarradas, guitarras do repleto de soul de primera categoría wah-wah y mucho delay. Aparte de "I´ll Be Other Woman", que fue, a la pos- que mantuvo el espíritu épico que dio al "Masterpiece", destacan temas como la tre, el mayor éxito del grupo en toda su grupo sus mayores éxitos. Entre esos dis- balada "(Hey, Girl) I Like Your Style", "Law carrera, ya que alcanzaría el puesto 49 Otoño-01 Informe

número tres en las listas de R&B. JOHNNY BRISTOL: "Hang on in con más de diez temas es, quizá, la mejor Sencillamente, nos encontramos con uno there baby" (MGM, 1974) muestra de la fuerza, genialidad y sensibi- de los LP´s cruciales en la historia del soul lidad de Brown que realizó una obra com- sureño, equiparable a otros míticos de pleta en la que encontramos piezas de solistas como James Carr, Shirley Brown u soul de gran calado, los bombazos funk a Otis Redding. los que nos tiene acostumbrados e inclu- so una versión con cadencias latinas del ALEJANDRO SUBINAS clásico "Please, Please, Please". Este LP permite observar a un James Brown com- THE MAIN INGREDIENT: "Euphrates pleto pues la mayoría no sobrepasa los river" (RCA, 1974) cinco temas. En éste, gracias a su larga duración, nos encontramos con todos los registros de un genio que inventó y rein- ventó el funk, el rap y el soul. En aquella época, los EEUU no eran un lugar fácil para los negros que padecían penurias Más conocido por sus labores de com- sociales y económicas. El optimismo de la positor para la Motown en la década de era del black power había desaparecido los setenta, fue además productor para la dejando un panorama delicado. En este CBS a partir de 1973. Su discografía es LP, Brown expresa su enfado con el poder demasiado corta y éste es el LP más y con las mafias que habían convertido la importante de toda su carrera. En él econ- esperanza en el infierno del título. La obra tramos obras maestras como el tema que está producida por el mismo Brown y, en da título al album o "Woman, Woman", un ella, el perfeccionismo (que le ha hecho ejemplo del soul-funk progresivo que tan acreedor a una fama de déspota) consi- Increíblemente despreciados por las de moda estuvo en la época. El "Hang On gue que esas piezas funk (tantas veces imitadas y tan pocas igualadas) funcionen guías de soul, Main Ingredient nos lega- In There Baby", arreglado, como todo el LP, por H.B. Barnum representa posible- como un perfecto engranaje. ron un puñado de buenos temas y, sobre mente una de las cumbres del llamado ADRIÁN MEDRANO todo, un LP, "Euphrates River": una obra "soul sofisticado", con wah-wah y crescen- equilibrada, sofisticada, llena de ternura y do, coros desgarrados y un apoteósico SAM DEES: "Show must go on" final que le ha hecho convertirse en una que llega a ser exótica por momentos. (ATLANTIC, 1975) Grabado en 1974 para la mega compa- joya de culto para los aficionados al soul de calidad. Con este single alcanzó una ñía RCA, este trío consiguió dar un paso popularidad que no recuperaría hasta más allá versioneando temas de estrellas principios de los ochenta cuando, con como Stevie Wonder, Ashford & Simpson, otro single, obtuvo un moderado éxito. Brian Auger o Willie Hutch. Supieron "Hang On In There Baby" es una joya imprescindible que contiene todo lo que aportar grandes melodías y una gran cali- de un LP de soul se puede esperar: gran- dad en el competitivo mundo del soul de des baladas, cuidada producción y arre- la época. Este disco es capaz de hacer las glos, piezas para la pista y para la cama delicias de los aficionados más exigentes y dosis de funk en su justa medida. Otros discos de Johnny Bristol recomendables y nos traslada con "Euphrates" a un espa- son: "Feeling The Magic" (MGM, 1975) y cio poco explorado. También contiene "Strangers" (Atlantic, 1977). temas para las pistas de baile como ADRIÁN MEDRANO El caso de Sam Dees es paradigmático "Happiness is just around the bend", otros en la historia del soul. Un gran talento y que nos alegran la vida ("Looks Like A JAMES BROWN: "Hell" (Polydor, una gran voz condenados a una itineran- Rain") e introducen elementos latinos en 1974) te carrera sin demasiada gloria en un "Don't Worry 'bout A Thing". Si lo encon- país, Estados unidos, cuyo público, dema- tráis en un cajón de segunda mano, no siado a menudo, no supo valorar a deter- minados artistas en la misma medida que permitáis que se os escape. Quedaos con el europeo (será la proximidad la que les este nombre porque os aseguro que, hace estar menos alerta). Recientemente, puede que no a la primera o a la segun- el tiempo, que suele tener la virtud de da, pero, con el tiempo, este disco pasa- colocar a las personas en su sitio, ha tra- rá a ser imprescindible y ocupará en vues- ído por fin a Sam Dees un reconocimien- tras vidas ese lugar privilegiado reservado to a una carrera (edificada a salto de mata) y en especial, a este disco de 1975, a la música versátil y que marca una que ya es considerado por los aficionados época. al soul de medio mundo una obra maes- ADRIÁN MEDRANO tra indispensable, así como un huidizo El prolífico y controvertido padrino del must-have (actualmente no está reedita- soul se encuentra en esta época en uno do en ningún formato). Las canciones con de sus mejores momentos. Un LP doble temática social ("Trouble Child") conviven 50 Los 20 mejores discos de la historia del Soul perfectamente con baladas sentidas ("Just HARRIS & ORR: "Spread love" (SUNS- El año pasado, un sello recién nacido Out Of My Reach") en esta obra: la de TAR, 1976) (Hidden Beach Recordings), sacó como cantante y compositor en estado de gra- primera referencia un disco sorpren- cia. dente y maravilloso. La autora de la HORACIO OLIVEIRA maravilla era Jill Scott y el disco se res- pondía por sí mismo a la pregunta planteada en el título. Jill Scott es un STEVIE WONDER: "Songs in the key paso adelante en un género (R&B, of life" (MOTOWN, 1976) garage o como quieras llamarlo) que se le queda pequeño. Su estilo bebe directamente de las fuentes del spoken- word y no se basa, como es habitual, en la potencia de una voz cantando letras insulsas. Su escritura es tan valio- sa como su música y aporta una nueva Spread Love (o Harris & Orr, como se visión: la de una poetisa del ghetto en les quiera denominar) eran un grupo de la ciudad de Filadelfia en los albores de Cleveland (Ohio) que graban este Lp un nuevo milenio. En sus letras hay obviamente influenciados, por un lado, lugar para cuestiones amorosas y con- por los trabajos con instrumentación lujo- ciencia social en un recitado maravillo- sa de Curtis Mayfield y, por otro, por una samente delicioso. La producción corre onda sweet soul que también se aprecia a cargo del colectivo "A Touch Of Jazz" Siendo uno de los discos mas versione- en Lp´s de Weldon Irvine, Stevie Wonder cuya cabeza visible es el inefable DJ ados/sampleados de la historia de la o, en última instancia, en trabajos como Jazzy Jeff Townes (sí, sí, el colega del música, Coolio convirtió "Pastime "Let´s Get It On" de Marvin Gaye. A todo príncipe de Bel Air). Su trabajo rebosa Paradise" en su éxito gangsta rap y Bob eso se le añade el uso de ecos, flauta y buen gusto y huye de una sobrecarga Sinclair "Another Star" en "Outro lugar", teclados varios (piano eléctrico, moog) y que estropearía la delicadeza de la voz este álbum marca un punto de inflexión el resultado es un soul realmente atmos- de Jill Scott. La colección de temas es impresionante: "Gettin' in The Way" en la carrera del ciego de oro. Tras el férico que alterna midtempos two step (que fue single del disco), "Exclusively" o tono intimista de anteriores trabajos como ("You Opened My Eyes..."), instrumentales "Watching Me" representan otra vuelta "Music Of My Mind" e "Innervisions", aquí ("Afterwhile"), auténticas bombas para la pista de baile como "Spread Love" (con un de tuerca. Al término de "Try" (un bonus se conjugan el funk de "Contusion" o el fraseo y un break de flauta que remite con track en la pista cuarenta y cuatro), boogie festivo de "Sir Duke" (homenaje a claridad a Gil Scott Heron) o el clásico aparece, inesperadamente, una rein- Duke Ellington) y "I Wish" con aproxima- modern soul "Here I Go (Through These terpretación de un tema del disco ciones al gospel y el jazz en "As" y la temá- Changes Again)". Son precisamente estos ("Love Rain") en compañía del rapero tica social en "Village Ghetto Land" o dos últimos temas (junto a su -supuesta- Mos Def en la que hay una velada cita "Black Man", un canto a la igualdad de mente- limitada tirada de 400 ejemplares) al "Blue Train" de Coltrane. Cuestión de razas. Steveland Judkins, mas conocido los que han hecho que este disco se haya talento y de respeto. "Show your love, ladies and gentlemen, show your love por Stevie Wonder también deja espacio convertido en una pieza codiciada den- to miss J-I-L-L S-C-O-T-T". ¿Que quién para el recogimiento en temas como la tro de la escena modern soul/jazz dance; es Jill Scott?. Muy sencillo: el futuro del maravillosa balada "Summer Soft" o el ambos debido a su inclusión en recopila- soul. medio tiempo de "Love's In The Need Of torios de Keb Darge (BBE) o Goldmine. Love", terrenos en los que para mi gusto Tanto es así que su precio actual oscila alcanza sus mejores registros. Este álbum entre las 150/175 libras. IKER SEISDEDOS supuso para Stevie su madurez artística y EDUARD DOMINGO posiblemente su obra mas completa musi- calmente. Tardaría tres años en publicar JILL SCOTT: "Who is Jill Scott" Votaron en esta lista: Juan Vicente, un nuevo trabajo, el ambicioso "The (Hidden Beach, 2000) Aitor Lombide, Alejandro Subinas, Secret Life Of Plants" que comercialmente Areeta, Alejandro Aguayo, Adrián supuso un descalabro, tras el cual derivó Medrano, Agu, Eduardo Domingo, Luis a terrenos mas comerciales con "Hotter David, Álvaro, Igu, Horacio Oliveira y Than July" pero esa es otra historia. Jaime Díaz-Guardamino. Sin su ayuda Personalmente este disco supuso para mí y su enciclopédico conocimiento acer- el descubrimiento de un apasionante ca del tema, este artículo no habría sido posible. mundo, que a día de hoy, no he abando- nado: el de la música afroamericana en todas sus variantes. JUAN VICENTE COORDINACIÓN: IKER SEISDEDOS Y ADRIÁN MEDRANO 51 Otoño-01 FFeessttiivvaalleess

XXXXVV FFEESSTTIIVVAALL IINNTTEERRNNAACCIIOONNAALL DDEE JJAAZZZZ DDEE GGEETTXXOO

l Festival de Jazz de Getxo sigue siendo una de las mejores alternativas para tomar- le el pulso a la escena jazzera europea desde Euskadi. Con un programa vasto, un Eprecio de entradas y abonos perfectamente asequible y actividades paralelas varias demuestra cómo con un presupuesto modesto para los festivales al uso se puede satisfa- cer una demanda tangible, real, que está ahí.

Este año contó, además de con los de Klammer. La noche se cerró con la loquísimo percusionista Ayi Solomon, conciertos del Festival en sí y el habi- Pierre Dørge´s New Jungle Orchestra, y al propio Dorge, quien fue experi- tual Concurso de Grupos mentando sonoridades orientales y centrado en bandas Branford Marsalis africanas en su guitarra, pulsándola, europeas, con la sección por ejemplo, con un arco de violín. La "Tercer Milenio", dedica- puesta en escena fue magnífica, con da a las formaciones más la banda al completo tocando a jóvenes, una jam-session pecho descubierto entre el público, y diaria en el café la pasando la gorra cual músicos calle- Gramola contando como jeros. grupo base el quinteto de La velada del segundo día fue abier- Iñaki Salvador, la presen- ta por los ucranianos Dusha, quienes cia de dos marchin´ presentaban una formación heterodo- bands para animar el xa: contrabajo, batería, saxo y trom- cotarro y una exposición bón. Su set se centró en disertaciones de fotografía a cargo del de corte vanguardista con amplitud de gran José Manuel Horna, miras musicales, que incluyeron los un auténtico enamorado sonidos latinos con pinceladas de del jazz y de sus posibili- música folk de Europa oriental. dades estéticas. Nosotros Desarrollaron un set que los puso nos centraremos en el entre nuestros preferidos. concurso de bandas y en Inmediatamente después surgió la los diversos conciertos. propuesta mestiza del guitarrista fla- La primera jornada se menco Gerardo Núñez. Poseedor de inauguró con el sexteto una técnica depurada, nos dejó un alemán Symbiosis, quie- tanto fríos por la ausencia de feelin´. nes ofrecieron una pro- También descolocó el bailaor Israel puesta vanguardista y de Fernández, que, nostra culpa, ofreció quienes destacamos al unos cuadros de baile vanguardista trompeta Sven Klammer, para los que no estábamos prepara- quien derrochó elegancia, técnica y dos. Lo que aportó feelin´ por los cua- feelin´ en sus solos. Así ocurrió en "For que inició su set con un homenaje al tro poros fueron las esporádicas apor- Kenny", con un suave solo iniciado por cineasta underground Jim Jarsmuch, taciones de la cantaora Esperanza el saxo alto Uwe Steinmetz, que fue in "Stranger Than Jim". De su orquesta Fernández, quien, por cierto, editará crescendo hasta desembocar en una formada por diez músicos, menuda en breve su primer disco en solitario. catarsis provocada por el frugglehorn banda de freaks, destacamos al 52 XXV Festival Internacional de Jazz de Getxo Pierre Dorges recursos, haciendo sudar la gota solista. Este joven intérprete finlandés, gorda al bajista y al batería que le lejos de la frialdad que tópicamente se acompañaban. A ratos excelso, a le suele atribuir a los músicos noreu- ratos aburrido, siempre virtuoso y ropeos ofreció una serie de disertacio- elegante, fue desgranando un nes que destacaron por su elegancia y repertorio que abría mil y una sobre todo por su madurez, que con- puertas al fluir de ideas, y que trastaban con ideas más pedestres a causó la reprimenda al por otra cargo del saxo tenor Timo Lassi, más parte excelente batería Jeff "Tain" pendiente de robar protagonismo a su Watts, que en algún momento se compañero. Por otro lado, hubo muy despistó ante el torrente musical buena compenetración en el grupo y de Marsalis. Fue un buen concierto en el que supo U-Street All Star Band alternar los tiempos rápidos de arreglos barrocos, con propuestas más lentas, como ese tema con el que se despi- dieron, que presentó arreglos minimalistas, llegando a des- deñar los micrófonos y bajar el volumen de la música al nivel más acústico posible, Para el viernes estaba anunciado el como en un local de ensayo. plato fuerte del Festival, que celebra- Impresionante. ba su vigésimo quinta edición. Se tra- Problemas de ubicuidad nos taba de la presencia del saxo Branford imposibilitaron asistir a la jornada Marsalis, a quien descubrimos tan- del sábado, que contaba con el gencialmente por su colaboración en otro plato fuerte, la presencia del el excelente (y desapercibido) directo pianista Martial Solal, y que a la de Sting "Bring On the Night". Antes, postre parece que ofreció el con- dentro del concurso de grupos, salió cierto más interesante del cartel. el cuarteto alemán Tetrachord, banda En cuanto al concurso de grupos, que dio las mayores concesiones al quiso la casualidad que tocara la jazz-rock merced a su guitarrista, y en banda que resultaría ganadora, la que sobresalió la bajista Eva Kruse. así que pudimos verles al día siguien- Por su lado, Branford Marsalis, quien te. sí que fueron merecedores del premio que recibieron, a pesar de los alema- había agotado las entradas en la En efecto, la U-Street All Stars, mere- nes Symbiosis. La XXV edición del Plaza Bihotz Alai, se presentó en for- cieron el primer premio, siendo su Festival se cerró con la Colin Town´s mato de trío, sin el pianista que esta- saxo alto Markus Holkko, el que ade- Mask Orchestra, una big band de jazz ba anunciado. Ello no fue óbice para más se hizo con el galardón al mejor que desplegara al máximo todos sus contemporáneo que puso la nota agridulce al colofón. Con un set exce- Colin Town’s Mask Orchestra sivamente largo, desgranaron un repertorio de temas de extensa dura- ción con solos excesivamente encorse- tados y fríos, y muy lejos del excelente concierto que en la misma línea ofre- ció la Orquesta Nacional de Jazz de Bélgica hace unas cuantas ediciones. Como conclusión general, podemos decir, que el festival de Jazz de Getxo sigue fiel a esa puesta al día de lo que se está cociendo en las catacumbas del jazz europeo, ofreciendo alternati- vas novedosas a las estrellas propias de otros festivales del mismo género. Y que cumplas muchos más. SACHS LE LOUP 53 Otoño-01

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Festivales EESSPPÁÁRRRRAAGGOO RROOCCKK ''0011

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Rollito general, ambiente y pro- Munster -el grande- se atiborra para actúan El hombre burbuja. En este grama exhaustivo asistir al gran espectáculo de un Beck escenario tenemos oportunidad de asis- ya convertido en clásico -también tir, a última hora, al regreso de El comentado en detalle más adelante-, a Inquilino Comunista, quienes, en un Pese a que hubo un tiempo en que los su fin denosté. Y tal vez sea víctima del cono- buena cido fervor del converso, pero percibo parte del incluso un cierto tufillo elitista entre sus público detractores, como si el hecho de que aprovecha grupos diferentes de estilos y aspiracio- para darse nes diversas compartan promiscuamen- a las car- te un público masivo y heterogéneo res- pas dance tara calidad a su música. Atavismos tri- y el chill bales al margen, concluyo que el único out. argumento incuestionable en contra de Todavía estos eventos es que las duchas son hay quien sucias y escasas, y como la organiza- prefiere ción proveyó de duchas abundantes y disfrutar de cuasi-higiénicas a los periodistas que los inven- las necesitaran, pude disfrutar del muy tores del atractivo cartel, la amplia y variada acid jazz oferta de comida basura, el benigno James clima y la chocante idiosincrasia nativa. Taylor Por cierto, que los organizadores no Quartet - deben de ser de la tierra, el festival se ganaron comienza con sorprendente puntuali- su colum- dad y nos perdemos a Lagartija Nick. nita-, pero Les siguen Hellacopters, algo decepcio- muchos nantes -tienen columna propia más eligen el adelante- y Aterciopelados, grupo escenario colombiano de pop-rock que no aporta paralelo, nada reseñable. Tras ellos, el escenario donde Beck 56 Esparrago Rock 2001 concierto a la antigua usanza, demues- donde O'Funkillo la está armando con pagar el pato festivalero, en forma de tran cómo, a pesar del reconocimiento su repertorio de versiones y remedos de sonido muy escaso y deficiente. En estas que merece su condición de pioneros, Rage Against the Machine, Red Hot condiciones, y dadas las expectativas, no han evolucionado en absoluto, y Chili Peppers y similares, gracias a la los Hellacopters defraudan. Y eso que han sido superados por bandas de calidad de sus músicos y a las dotes de el asunto, tras un ejercicio de adapta- ambiciones similares y ción a mayor capacidad. Hellacopters las cir- El domingo, la organiza- cuns- ción vuelve a pillarnos con tancias la guardia baja, adelan- y for- tando la hora prevista de mateo inicio de Fun Lovin' de la Criminals. Semejante des- memo- propósito, y un menú servi- ria, no do en dos horas y media - está eso sí, con toneladas de mal: gracejo andaluz-, nos una dejan sin verlos. Una banda pena, a éstos ya les tenía de rock ganas. A continuación, sólida- Asian Dub Foundation mente ponen las pilas al público ancla- con su banda sonora de la da en aldea global anti-globalis- la ta. Imagen de banda inter- mejor nacionalista, interracial e tradi- intercultural, dub, rap, fusión de platos su frontman. Un par de DJs y se acabó ción hard-punk-rockera-setentera, y percusiones tribales, voces combati- la historia. mucho más rock que punk, dando vas y consignas en favor de la libera- cuenta de temas de notable calidad con actitud y meritoria ejecución. Para el ción de terroristas de nombre impro- Destacados por orden de apari- repertorio se eligen los singles y temas nunciable coreadas alegremente por el ción respetable, todo ello muy resultón. Les más resultones de los dos primeros dis- Hellacopters siguen Placebo, una de las mayores cos, una buena selección del último -y atracciones del cartel, grupo de puesta Había mucha curiosidad por ver en al parecer culpable de la rockerización en escena minimalista y sonido pop escenario grande a los señores de las mencionada-, algo presentado como crudo, que hordas vikingas que han asolado nuevo, versión de los amiguetes Flamin' fía el éxito Sideburns y un convencio- James Taylor Quartet de sus nal medley de Chuck temas en la Berry que aporta bien intensidad poco. Vamos, que toda- provocada vía se pasa bien, pero es por la reite- frustrante escuchar ración y la supuestas burradas como voz de su Gotta Get Some Action o andrógino You are Nothing sin sentir cantante. la más mínima agresión Aburridos. en los tímpanos; serán Neil Young víctimas de las circunstan- se porta - cias, pero los aspirantes al columna cetro hard-rockero nórdi- propia, por co son muchos y están en supuesto-, forma. Por lo pronto, y la actua- mientras los Hellacopters ción de se despiden, se me ocurre Fabulosos que los Backyard Babies Cadillacs han vencido aplastante- se suspende, privando al festival del cie- nuestros oídos en los últimos tiempos, mente la batalla festivalera de este rre festivo pretendido. Aún queda pero, quizá por tocar demasiado pron- verano. pasarse por el escenario paralelo, to (segundo grupo del primer día), enseguida se hace evidente que van a 57 Otoño-01 Festivales Placebo electrónica y escenario. James Taylor Quartet son mucho soul se cinco músicos, batería y bajo superlati- suceden y funden vos, como es preceptivo en el estilo, un con sorprendente cálido saxo tenor que eventualmente se naturalidad, para torna en flauta, una guitarra de aires resultar en un con- jazzeros y wah-wah endiablado y el cierto de pop calentorro órgano del Taylor. El resulta- inusualmente fres- do impresiona, consiste en los habitua- co. Y para acabar les patrones rítmicos funk y soul, sobre de armarla, con los que los instrumentos se van estiran- personalidad, exis- do en riffs y solos que se asoman tanto te ese hilo que da al jazz como al bailongueo setentero o continuidad al con- cierto y lo hace Beck suficientemente distinto a otros, a pesar A la espera de que el grupo salga a de que cada nueva canción es una escena, el público se apelotona y nadie pequeña sorpresa. Los sonidos de los cede un centímetro, esto se ha llenado instrumentos están muy trabajados y el de quinceañeras impacientes, pero grupo maneja a la perfección la intensi- seguimos viendo a los aguerridos roc- dad del tema. Cuando además el keros que mostraban manos cornudas aspecto visual está cuidado, con una a Hellacopters. Nadie quiere perderse a divertida puesta en escena centrada en Beck, por si acaso, porque, ¿de qué va los simpáticos bailes del chaval, la Beck en directo?. Pues sale solo, guita- gente se lo pasa en grande, baila, salta rra de palo en ristre, y se marca un y aplaude a rabiar. corto blues acústico a base de slide, Dos bises de propina a la hora y para demostrar que de eso también media de rigor, el primero sorprendien- sabe. Por si alguien lo dudaba. A partir do con tema guitarrero ruidoso y berri- de aquí, ya respaldado por su estrafala- dos -aquí flojea un tanto, no se le da ria y efectiva banda, pega un repaso a bien gritar tanto- y el segundo con todos los palos de la música popular súper-hit radiofónico, para acabar con por los que ha ido transitando ese blues un numerito coreográfico espectacular primigenio con el que nos ha saludado: y, cómo no, muy original. Ovación tre- El Inquilino Comunista rock, funk, rap, reggae, unas gotas de menda, histeria quincea- ñera y hasta manos cor- Asian Dub Foundation nudas en su honor. Así al ritmanblús. Si siempre es algo disfru- que Beck en directo va table, en directo es realmente especta- de algo así como "el cular. El órgano de James Taylor suena músico pop total de fin arrasador, y el conjunto pone en movi- de milenio". Y encima el miento los cuerpos -sin mediación algu- maldito convence. na de sus respectivas voluntades- del cada vez más numeroso público. Además, al repertorio instrumental pro- James Taylor Quartet pio y prestado habitual, añaden desde La presencia en el festi- mitad de concierto una serie de versio- val del padre del acid nes vocales muy soul gracias a la can- jazz es todo un aconteci- tante que se les une, no componente miento para algunos del grupo pero sí al parecer colabora- que, indignados, reivin- dora habitual, con lo que aligeran la dican su derecho a con- sobrecarga de ritmo y órgano que su tar con las letras más música provoca en audiencias no gordas del cartel, mien- incondicionales. Aun así, tras una hora tras que para muchos de pasarlo bien, se me ocurre que esto otros suponemos que del acid jazz en directo, con todos los resulta un completo des- respetos a su padre, y por muy bien que conocido. En todo caso, suene, y aunque toquen Starsky & Hutch no les hace ningún favor y Ligth my Fire -con voz y todo-, me salir a escena antes de la resulta excesivamente repetitivo. La hora prevista, cuando música de club puede sonar toda la escasea la gente frente al noche… en un club. 58 Esparrago Rock 2001 Neil Young & Crazy Horse un final, no siempre todos Los abuelos del cartel se retrasan, y el al mismo tiempo, y todo público se impacienta, corea canciones ello ocurre despacio, muy y se revuelve inquieto, ambiente de despacio. Si lo usual es ocasión única y emoción contenida, se que en directo los grupos comenta el repertorio esperado y el se aceleren para mante- deseado, abundan las calvas y camise- ner la tensión del público, tas conmemorativas de viejas giras, Crazy Horse lo hacen exhibidas orgullosamente por sus due- lento, y cuanto más lento, ños. Un piano y el imprescindible órga- más intenso resulta, la no con pájaro indio encogen los límites música va envolviendo a del ancho escenario, entre ellos, una grupo y público hasta que colección de amplis Fender de todos los el final de la canción te tamaños, decoración a base de velas y devuelve a la realidad. Es una bandera pirata (¿?). el viejo truco, que siempre le funciona junto a Crazy Ya están sobre el escenario, atacando Horse, y es que Neil un viejo medio tiempo con aire nostál- Young, el enemigo de la Public Enemy gico, qué bonito estribillo a tres voces, nostalgia, el más ñas de sus incondicionales, especial- O’Funkillo inconformista y arriesgado de los mente cuando se da al repertorio nos- dinosaurios sesenteros, está tálgico, e, imagino, desagrada como pasando tanto de su último disco siempre a sus detractores. Para los pri- como de casi toda su producción meros, con carácter de excepción - y "no clásica", se marca un Hey porque me cuento entre ellos, claro-, Hey, My My rabioso y no titubea ahí va una lista de canciones, incom- al cantar la estrofa que tan a pleta por desconocimiento, olvido o pecho se tomó Kurt Cobain hace imposibilidad de transcripción, -acos- unos años, cumple con la liturgia tumbro a no entender la mitad de las del órgano en Like a Hurricane, notas que tomo-. Puedes sumar tres o machaca su Les Paul antes de rei- cuatro. tirarse del escenario por primera Don´t Cry No Tears Around Me - Only vez. Vuelve dos veces, la segunda Love Can Break Your Heart - Piece of para hacerse una tremenda revi- Crap - Heart of Gold - Hey Hey, My My sión de Tonight's the Night, él soli- - Sedan Delivery - Like a Hurricane - BIS to al piano y guitarra, fallando 1:Powder Finger - Free World - BIS 2: notas como siempre pero cantan- para continuar con una sucesión de vie- Tonight's the Night - Roll Another do como pocas veces ha conseguido jos éxitos del Neil Young más rockero. Number for the Road hacerlo. En definitiva, la vocecilla de Para cuando comienza el exiguo set Neil Young sigue removiendo las entra- DR SUGRAÑES acústico, también a base de clásicos, el espíritu crítico se lo ha llevado el hura- cán, así que quien espere una crónica Neil Youg & Crazy Horse objetiva puede pasar de página. Neil deja la guitarra de palo y la banda se lanza por enésima vez sobre su reperto- rio rockero de antaño; Crazy Horse tocan agrupados en el centro del esce- nario, se miran y acompañan con el gesto entre sí, comienzan a sonar guita- rras a destiempo, los tiempos se con- funden, Neil Young empieza a tambale- arse cual viejo oso poliomelítico, miran- do al suelo, se arranca en un solo grue- so, disonante, pierde la púa en la mitad y continua golpeando cuerdas con los dedos, poco a poco se reintegra al grupo, levanta la vista, se retoma el ritmo original, la banda se rehace para entonar los coros en el estribillo, se deja llevar hacia el final del tema, amañan 59 Otoño-01 Festivales XXXXVV FFEESSTTIIVVAALL DDEE JJAAZZZZ DDEE VVIITTOORRIIAA--GGAASSTTEEIIZZ......

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FOTO: DONCA l Swing, el Gospel, la Brass Band, la Gala Inaugural, el Jazz para niños, el siglo XXI, el Hotel.... Poco a poco se van añadiendo conciertos y actos de distinta índole, que Eparece como que se han hecho desde siempre. l Festival va creciendo, y crece en cantidad y calidad. Como todo lo que triunfa, reci- be muchas críticas negativas, algunas de ellas auténticamente esquizoides. Como Ela de hace años, que achacaba a la organización no hacer nada por los músicos locales, suponiendo que el traernos a los mejores del mundo, le obligaba también a actos accesorios. ero nadie puede negar que tenemos en Gasteiz un Festival de Jazz de primer orden, que consigue que durante algo más de una semana, la ciudad (de acuerdo, sólo el Pcentro y aledaños) huela a Jazz, dejando un poso para el resto del año en muchos aficionados, que no lo serían tanto de no existir el Festival...

...Durante esa semana, ya sólo me Ellis y Winton Marsalis Brad Mehldau Trio faltan los chavalitos de Nueva A este concierto se le dio el nombre Si en un espectáculo tan poco deli- Orleans sujetándose los pantalones de "Gala Inaugural". Y desde luego, cado como matar toros, no se permi- con las manos mientras bailan claqué fue todo una gala: elegancia, sobrie- te al público acceder a las gradas con chapas de refresco incrustadas en dad, clase, saber estar, y buen gusto. entre acto y acto, en estos conciertos sus zapatillas. (Bueno, también me Y todo en su justa medida, como debería echarse a la arena a quien lo faltan las chicas que se ponen en los corresponde a esos conceptos, tan intente entre canción y canción. balcones de Nueva Orleans, pero eso alejados de la exhuberancia. Porque Ver semejante grado de dedicación sería muy machista por estas latitu- hubo quien echó en falta demostra- a su instrumento y al resto de miem- des). ciones de virtuosismo, como si hubie- bros del grupo, por parte de cada ra que acudir a este concierto a que uno de estos tres excelentes músicos, Mi enhorabuena y ánimo al equipo los Marsalis nos demostraran algo. Se exige escucharles con, al menos, un que, con Iñaki Añúa a la cabeza, sabía que se iba a asistir a un con- enorme respeto. cierto de standards para piano y hace posible que disfrutemos de todo A partir de ahí, es muy difícil que su trompeta, y como tal, fue impecable. esto, año tras año. música no empape los sentidos del 60 XXV Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz oído y la vista; pues observar los éxta- estreno mundial de los cuatro prime- Bebel Gilberto sis de Mehldau, mientras a través sus ros movimientos de una Suite dedica- Tal vez condicionado por lo que, a brazos se desparrama la música da al Festival; compuesta por uno de falta de más datos, se presenta como sobre el piano, es ciertamente hipno- los mejores músicos de Jazz de la his- una fea jugada tizante. toria, real- de papá João El Jazz debe ser esto. El Feeling no mente es un Richard Bona ("voy, pero si va debe andar muy lejos. Lo que llaman aconteci- mi hija; ¡huy!, si música es simplemente así. Así de miento his- resulta que yo complejo. tórico por el no voy, pero no que se os preocupeis recordará al que mi hija sí"), Más de Wynton Marsalis Festival me senté a pre- Hay quien cita, como si Fuera un durante senciar el con- defecto del festival, que casi siempre mucho cierto de Bebel. vienen los mismos músicos. Como si tiempo, tal Y tal vez con- escuchar en directo una vez al año a vez todo el dicionado por los reconocidos como los mejores tiempo. ello, Bebel me músicos de Jazz del mundo, fuera Pero, pareció una todo un exceso. suprimiendo niña de papá, Por mí, encantado. E incluso, si alguna que no se había Wynton Marsalis toca en cuatro oca- pieza ante- molestado en siones cada año, con envolturas tan rior de ritmo profesionalizar- diferentes como un concierto con pausado, se se cultivando piano, uno para niños, otro de Swing hubiera un poco la pre- para pista de baile, y otro de Big digerido FOTO: DONCA sencia escéni- Band con Suite dedicada al Festival mejor esta ca, la modula- incluída. densa obra, llena de búsqueda de ción de la voz, el concepto del ritmo La experiencia Swing que emuló a sintonías entre distintos modos de en un concierto, u otros aspectos. vida y distintas historias (según pala- los salones de baile americanos de la Parece fácilmente contrastable que bras de Wynton, la vasca y la afro - primera mitad del siglo XX, fue para Bebel tiene una cierta trayectoria, americana, pero en mi opinión abar- repetir. Para no empalagar, por ejem- pero desde luego no la vi plasmada có bastantes más cosas, con reminis- plo, con un grupo de neo swing que sobre el escenario de Vitoria - cencias árabes y flamencas incluidas). esté un poco a la altura. Se vio Gasteiz, desde el que no fluyó tampo- mucha diversión sobre un concierto De cualquier manera, parece que co una adecuada calidad de sonido. que nos trajo una parte sustancial del La Decisión de Iñaki para el año que Jazz que hoy día, y por estos lares, viene, no puede ser otra que traernos parecía olvidado que un día fue todo Cachaito en el Jazz: Desde que a Iñaki Añúa el baile. Danilo Pérez, Wayne Shorter, John patitucci y Brian Blade le dieran como regalo de El con- cumpleaños el plantón cierto de la de João, el trabajo a Lincoln contrarreloj para encon- Center Jazz trar sustituto debió ser sin Orchestra duda duro. Como resul- que ofreció tado, y supongo que Wynton tras habiendo intentado no la práctica salirse demasiado de la sensorial de música latina, se presen- Mehldau, tó a un grupo liderado redescubrió por Cachaito, que ya de para Vitoria por sí, pone un nombre una impre- de peso al cartel. sionante Además también sona- Big Band (la ban otros nombres como misma de la Pee Wee Ellis, colabora- sesión de dor habitual de Van baile), con Morrison, o Cheikh Lô, un gran FOTO: DONCA de ámbitos totalmente número de distintos. solistas impecables. de nuevo a Wynton para escuchar los Se añadió la seriedad de Manuel Buscando defectos, tal vez se puede siguientes cuatro movimientos. Galván (guitarra), y algunos músicos citar que dejaran para el final el más, y el conjunto fue lo que cabía 61 Otoño-01 Festivales esperar: demasiada mezcla; el cock- parar a todos sus músicos para soltar Wayne Shorter Quartet tail tenía buen aroma, pero más de la penúltima broma que se le había Soberbios. un vasito ¿Estuvieron soberbios?. ¿O es sentaba mal. Marcus Miller que fueron unos soberbios?. Desencajó Bueno, pues las dos cosas. especialmen- Esta música no sé si hay que te (con el entenderla, aprenderla, sufrirla, asi- grupo, con el milarla o digerirla. En todo caso, Festival, e para su interpretación, me apoyo incluso con en las declaraciones posteriores de el Jazz), Danilo Pérez, asegurando que aquella huían de hacer algo que gustara a especie de la gente que había pagado por ver- sacerdote les. Con lo majetón que me parecía que se a mí Danilo, ¿cómo se nos puede empeñaba haber endiosado así?. Debe tener en presentar relación con lo que es capaz de a Cachaito extraer al piano. "Música para el entre ecos momento", decía. distorsiona- dos con su Desde luego, no fue un concierto sintetizador fácil, ni creo que nadie lo esperara. ("Cachaaaito Hasta Danilo se ató en cortísimo, y - ito - ito", no se le escapó ni medio devaneo sonaba por caribeño a los que nos tiene acos- la megafo- tumbrados, toque con quien toque. nía), en la El más asequible a mis oídos, fue más patente Patitucci, un absoluto genio del muestra de contrabajo, cuyo sonido intentaba mal gusto yo aislar del resto cada vez que me que recuerdo perdía, que fueron muchas. en el Festival, Patitucci me reconducía al concier- desde la ver- to, hasta el saxo de Wayne Shorter, bena que que disfrutó apreciablemente, o hasta el ese día excéntrico piano de montó FOTO: DONCA Chuck Berry Danilo. En cuanto al batería Brian cuando destrozó la atmósfera creada Blade, hizo un papel discreto y minutos antes por Dr. John. ocurrido, sin resultar ni mínimamente sumiso al resto de instrumentos, apor- chabacano. tando lo que muchas veces se les pide Concierto para disfrutar, y para y pocas veces consiguen los músicos Richard Bona pasarlo bien, el que ofreció en el de rítmica. Este es el bajista de voz celestial al Principal este trotamundos nacido en A través de este tipo de conciertos, que varias personas recordaban del Camerún, sin que eso signifique que estos músicos tal vez puedan ser cali- año anterior, como gregario de algún no alcanzara un sonido ciertamente ficados de pretenciosos. Pero si hay músico de renombre, del que nadie sólido en muchas fases del mismo. alguien que se atreva a llamar pre- se acordaba en primera instancia. Eso es muy significativo: Richard Bona Brad Meldhau, Larry Greanadier, y Jorge Rossy tiene mucha personalidad, ya que se le recuerda a él, cuando a quien pres- tó su sonido en la edición preceden- te, era ni más ni menos que a David Sanborn, Joe Sample y Brian Blade. Esa personalidad, viene indudable- mente motivada por haber mamado de muy diversos orígenes, permitién- dole un crecimiento adornado con todo tipo de matices, con cierta pre- ponderancia del inevitable Jaco. Dominio del instrumento (de los ins- trumentos, en realidad), del grupo, del ritmo del concierto, e incluso del público. Tipo realmente simpático este Richard Bona, que supo incluso FOTO: DONCA 62 XXV Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz tencioso a una leyenda del calibre de Esbjörn Svensson Trio les vitorianos por adherirse al festival. Wayne Shorter, ese alguien no voy ser Una pena la cancelación de un con- En especial, locales como el Dublín, yo. cierto que llamaba en donde Y, desde luego, aunque tal vez no mucho la atención meter un Cachaíto y DJ Dee Nasty fuera un concierto para disfrutar, yo en el programa del trío debe quiero que me traigan conciertos teatro Principal: el de ser como éste. de la Mardi Grass más difícil BB. que lo de Marcus Miller Al día siguiente, meter una el teatro presentó Este tío sí que es una máquina. Sabe Big Band el concierto de lo que es dar espectáculo en directo en Río este trío sueco, del que gusta. Conoce perfectamente (ambas que, a juzgar por cuándo subir y cuándo bajar el tono. pruebas su sonido y com- Cuándo ceder protagonismo y cuán- supera- penetración, debe- do asumirlo. Da la sensación de tener ría ser más conoci- das). controlado todo mediante llaves: una do por estos lares. Se pue- para emocionar, otra para excitar, den dedi- otra para apasionar... incluso parece Un soberbio final que tenga una rueda individual para de concierto, con car un par cada espectador. Y en cada momen- un trío perfecta- de noches to, aporta la dosis necesaria de cada mente integrado a recorrer elemento. en conjunto, que el centro delató muchas Y si hubiera que ponerle alguna de la ciu- horas de trabajo y pega, habría que buscarla precisa- dad alre- una exquisita mente por ahí. Pero no se la pongo, dedor de capacidad para ¡no señor!. la media interpretar Música. Le acompañó (es casi de noche, A seguir con Perogrullo; no podía ser de otra pasando atención. manera) una magnífica banda, de la FOTO: DONCA por loca- que sobresalió el guitarrista: Dean les con Brown, que a juzgar por sus convul- Los Locales Jazz en directo. Que yo sepa: The siones debe tener la toma de electrici- El Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz, Man in the Moon, Molly Malone, dad de su guitarra, compartida con consigue involucrar a cada vez una Cuatro Azules y los mencionados. ¡Ya su estómago. Es un músico con mayor parte de la ciudad. En esta ciu- salen unas cañas!. mucha personalidad en el escenario, dad sin música en directo (nos lo al que vimos hace poco en el Antzoki con Bill Evans, o hace ya unos cuan- merecemos: cuando The End la traía, Sin haber visto todo, me quedo con tos años con los sudamericanos del los Brecker Babel Gilberto The Man in the Moon, Brothers en los acompañantes Gasteiz. vitorianos del Molly, y Quien acuda el bilbaíno Borja al Antzoki el Barrueta, que actúa 15 de en perfecta simbiosis noviembre, tendrá el pri- con su batería. vilegio de verle como líder de una Chick Corea y banda, aun- que parece Paco de Lucía ser que una ¿Se puede escribir de las cuali- sobre un Festival, sin dades de su acudir a los conciertos guitarra es la de su teórico día de no abu- grande?. Parece que rrir, como se FOTO: DONCA sí (ver líneas prece- demuestra dentes). en su recien- y de primer orden internacional, no te disco, en el que es productor de iban más de cuatro gatos) es de ala- músicos de leyenda, más que instru- bar el esfuerzo de unos cuantos loca- DONCA mentista. 63 Otoño-01 Festivales

FFEELLIIPPOOPP 22000011

imodre, A Coruña, 11 y 12 de agosto 2001. Son sin duda muchos los factores que influyen en el éxito de un festival musical. Desde luego el aspecto musical prima por Lencima de cualquier otro, y el criterio de la organización a la hora de seleccionar las bandas participantes es aquí fundamental.

No soy sin embargo un habitual de motif del festival hasta ahora. Y para casi locales Contrastes, de Santiago los festivales de verano, y por ello no romper con ello y ampliar horizontes, para más señas, saltaron con humildad quiero pecar de veterano y concienzu- de alguna manera, había que echar el al escenario para embelesarnos con su do conocedor de esta peculiar escena, resto. Y menuda forma de hacerlo. La encomiable concepción del pop: fija- pero me atrevería a decir que el sesión inaugural del viernes 11 de ción por la construcción de grandes segundo aspecto más importante para agosto contaba con la esperadísima melodías y empeño en mostrarlas en el valorar en su justa medida estos even- actuación, por primera vez en Europa, mejor de los acabados posibles, esto tos es el humano. El relacional de de P.F. Sloan, todo un lujo en exclusiva es, cuidada instrumentación y no público, organización y grupos. para el Felipop. Además los ingleses menos armoniosas conjunciones voca- Comunión dificilísima de conseguir por Bronco Bullfrog se encargarían de les. Deslumbraron a propios (ya habí- muchas razones, en las que tampoco cerrar el programa oficial al día an actuado en la primera edición del tiene mucho sentido entrar ahora. Y sin siguiente. Vayamos pues con lo acon- Felipop) y extraños (tanto Sloan como embargo, este "factor humano" es tan tecido en la pista central de Limodre. los miembros de Bronco Bullfrog así lo capital que puede llegar a suplir, en un Tocaba esta vez a los ourensanos The manifestaron después) con sus grandes momento dado, el primer y siempre Easytones abrir el festival con su des- maneras. Atentos pues a esta ya reali- principal dad del pop español. Tras lo "factor cual un emocionado Juan de Los Protones musical", Pablos hizo una sentida y sobre todo emotiva presentación de P.F. cuando éste Sloan, tal y como la ocasión falla. Y si merecía. El legendario com- por estas positor y músico americano dos variable se presentaba en solitario, de hemos de negro impoluto, y con un set medir los divido en tres partes. La pri- méritos del mera, acompañado de FELIPOP piano, sirvió para presentar 2001 (en su sus más recientes composi- tercera edi- ciones. Sorprendente para ción), no muchos, pero realmente podríamos emocionante para los que sino darle escuchábamos, Sloan se nuestra entregó de lleno a un reper- máxima torio aparentemente alejado calificación, de sus creaciones de los y ello por- sesenta, pero de igual inten- que el FOTO. IÑAKI ORBEZUA sidad y fuerza, que con una Felipop es producción adecuada podría algo más que un festival al uso. Las carga de farfisa-punk, como muy bien deparar un grandísimo álbum. especialísimas condiciones que se dan se les definía en el programa. Después subieron a escena los tres en Felicia, enclave geográfico/emocio- Derrocharon energía y ganas de miembros de Bronco Bullfrog, para nal donde se desarrolla el Felipop, no hacerlo bien, sobre todo después de acompañar al maestro en cinco clási- están presentes en ningún otro festival haber tenido que suspender, por baja a cos absolutos de su repertorio. estatal. Eso seguro. última hora de su batería, la actuación Arrancaron con "You Baby" (que lleva- Este año, además, el Felipop tenía el año pasado. Fueron un comienzo ron al éxito los Turtles) y aquello sona- como principal novedad la internacio- prometedor para lo que se nos venía ba a gloria. Se habían conocido el día nalización de su cartel. El Pop en cas- encima. Y la gran sorpresa del Felipop anterior, ensayaron un par de horas tellano ha sido una especie de leiv 2001, como en los sorteos de la lote- por la mañana y, tan tranquilos, enfila- ría, saltó a las primeras de cambio. Los ron el asunto con un dominio y ele- 64 FeliPop 2001 gancia fuera de lo común. Repasaron que los excesos de la noche anterior del mejor power pop que se hace no "Let's Live For Today" y "Where Were You no lo impidan) "sesión vermout" matuti- sólo a nivel del estado, sino mundial, When I Needed You" del cancionero de na. En distendido y relajado ambiente, los Protones lucharon por conseguir su los Grass Roots y cerraron con el único aderezado con mejillones, empanada mejor sonido, y dejaron clara su clase éxito que con briosasy perfectamente Sloan consi- P.F. Sloan construidas canciones (pre- guió como sentaban su nuevo álbum solista, "The "Come Out And Play"), y una Sins Of A buena selección de covers Family". Se (Tom Petty, Hollies, retiraron los Magnolias). Y llegábamos así ingleses, ante al final del Felipop. Los ingle- el delirio ses Bronco Bullfrog fueron general, y los encargados de poner Phil remató broche de oro a esta edición. en solitario Y de qué manera. Se presen- de nuevo, taron con una pequeña intro- guitarra y ducción acústica donde bor- armónica en daron, por ejemplo, el "Listen ristre, con To Me" de los Hollies, a tres "Secret Agent voces, y que nos dejó absolu- Man" (enton- tamente extasiados. Pero ces de actua- aquello sólo era un preám- lidad por ser bulo de una nueva demostra- sintonía FOTO. JUANJO IBARRA ción de por qué son conside- publicitaria rados por algunos (entre los del cuponazo...), la espiritual y bellísi- y caldos de la tierra, el escenario que nos incluimos) una de las mejores ma "From A Distance", y la premonito- queda libre para que músicos y espon- bandas de pop actual. Una descarga ria "Eve Of Destruction", tal vez su tema táneos improvisen cancioneros en plan eléctrica sacudió los sentidos del públi- más conocido. Y con gran modestia desenchufado. Y así pasaron, entre co, que después de lo experimentado a Phil Sloan abandonó el escenario, otros, José Lanot y Jonathan Vidal, buen seguro no volverá a ser el mismo. agradecido y, a buen seguro, conmovi- Pepe Kubrick (abanderado del espíritu Guitarra, bajo y batería, más tres voces do por la respuesta del público. Y nos del Felipop), el impagable Lou Reyes, perfectamente empastadas, unidos a dejó a todos en una nube, pues éra- Sneakers con un preciosista set de una colección de canciones impeca- mos conscientes que lo presenciado escogidas versiones, y el gran Adolfo bles, sin reproche, son algo más que había sido algo realmente único y Rodríguez (ex componente de Los Íbe- una garantía. Después de casi dos mágico, sin duda. Enfrascado en algu- ros y de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y horas, lo máximo que se puede pedir. na conversación motivada por lo pre- Guzmán), toda una institución del pop Como el Felipop 2001, que quedará senciado, perdí parte de la actuación español, que nos deleitó con un reper- guardado en nuestra memoria y cora- de los gallegos Cinemascope, y llegué torio de solera, nunca mejor dicho. Por zón por mucho, mucho tiempo. sólo a la recta final de su concierto. la noche, abrieron los nunca justamen- IÑAKI ORBEZUA Acompañados por una sección de te apreciados Cosecha Roja. vientos, no llegaron a convencerme del Demostraron de nuevo por qué son todo (tal vez sobraba, a mi juicio, la uno de los mejores grupos de sección metálica), y me dejaron un pop/rock en castellano, con otro poco a medias con su versión del "I inolvidable concierto para ateso- Can See For Miles" de los Who. A rar como oro en paño. Directos pesar de ello la gente disfrutó mucho al corazón gracias a las cancio- con su concierto, y quedó a la espera nes de su líder, Carlos Rego, y a de futuros encuentros, pues un grupo un directo urgente y perfectamen- que versionea a Honeybus merece te dispuesto, donde destaca una algo más que una segunda oportuni- vez más ese portento de las seis dad. Para rematar esta primera jorna- cuerdas que es Javi Doforno. Los da, el secreto mejor guardado de catalanes Gurús siguieron, en Getxo, Leslie Nielsen, triunfadores en formato de power trío energético. la anterior edición felipopera, volvieron Tienen muchas y buenas intencio- a demostrar por qué son tan queridos nes, pero su actuación se me en esa tierra. La calidad de su reperto- antojó pelín larga. La repentina rio propio, más las versiones habitua- separación de Malconsejo, anun- les que bordan (Any Trouble, Beatles, ciada un mes antes, forzó a la Stones...), un sonido impecable, y unas organización a buscar un recam- guitarras que echaban chispas, hicie- bio de última hora en Los ron que de nuevo cayésemos a sus Protones. El combo de Madrid pies. ¡Que gran banda! puede que no tuviera su mejor La jornada del sábado vino precedi- noche, pero a mí me dejaron un da por la clásica e ineludible (siempre buen sabor de boca. Practicantes 65 Otoño-01 Festivales

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o que comenzó en 1996 como un acto más de las fiestas locales del municipio bur- galés promovido por la Peña 7 Calaveras se ha convertido en uno de los festivales Lmás genuinos e independientes de cuantos componen el panorama festivalero vera- niego. Tras un año de ausencia por problemas entre organizadores y el ayuntamiento de Villarcayo, el 4 de agosto se celebró la Quinta edición de Morcilla Rock. Este año la organización había deci- Cool Panic, banda de Bergara con momentos algo más melódicos y dido trasladar el escenario a los terre- aires ramonianos y chica al frente apa- demostrando cómo un batería puede nos que antaño ocupaba el campo de drinados por Kike Turmix. Lo cierto es ser al mismo tiempo tan buen cantante fútbol, todo debidamente vallado y que aburrieron bastante al respetable como salvaje con las baquetas. Para acondicionado gracias al mí, una de las grandes sorpresas del trabajo desinteresado de festival. Vestidos de camuflaje apare- Vincent Von Reverb los amigos de los organi- cieron Dead Kamikazes, banda surgida zadores. El cartel de este de los Safety Pins. Martini, Txema año era sumamente inte- Rotaflex y Riki (que acto seguido repeti- resante. 11 bandas 11 ría con La Secta) basaron la práctica con algunas de las más totalidad de su repertorio en temas de interesantes formaciones los imperdibles compuestos por el teñi- del panorama punk & do bajista kamikaze. Empezaron con rock & rollero estatal, por tema de la primera maqueta de los Pop solo 1.500 pesetillas de Crash Colapso. Por cierto, Martini nada con zona de acam- dedicó un tema a su abuela, fallecida pada incluida junto a un pocos días antes, "ella también era río en el que los más punk rocker" gritó. Tras el punk bestia aventureros se atrevieron de los Dead llegó la hora del rock de a remojarse. influencias australianas de la recupera- Nada más llegar a da banda bilbaína La Secta, con un Villarcayo recibimos el Gorka Munster al frente que levantó primer mazazo. Los valle- pasión entre unos e indiferencia entre canos Rip Kc, uno de las otros. A mí, personalmente me gusta- más prometedoras ban- ron mucho, especialmente ese "I das del momento merced Believe In Miracles" de los Ramones al desparpajo y potencia que dedicaron a Ladis Ramone, presen- que desprende a su fla- te entre el público y con el cual acaba- mante "The Battle Again ron su actuación. Juego de punteos, Inner Spirits", se habían buen ambiente, comienzan las prime- caído del cartel tras sufrir ras notas de "Tonight (Alrigth) ", Johny dos de sus miembros un Iturbe aparece, grita, comienza a liarla accidente de tráfico la gorda, se tira por el suelo, se desgañi- noche anterior, afortuna- ta cantando. Los Painkillers han acerta- damente sin graves con- do plenamente al apostar por el ex Hot secuencias. Una verdade- FOTO: BORJA HORTELANO Dogs como nuevo frontman. Alvaro ra pena, ya que era la Heras le hace los coros, Segovia y el ex banda que más me apetecía ver tras salvo en un par de momentos bastante Flyin Rebollos Txus Alday nos sumergen haber oído maravillas del sonido high puntuales. Tras ellos los locales Toxic en un mar de punteos que nos trasla- energy de vieja escuela que se gastan. Squeack se subieron al escenario con dan a cualquier disco de Radio A las nueve de la noche se daba el pis- unas ganas de fiesta terribles con su Birdman, o los mismísimos Rolling toletazo de salida al "Morcilla" con los punk asesino con espacio para Stones. Un éxito absoluto, todos los 66 Morcilla Rock 2001 presentes nos ponemos a votar como Frenopático" de Señor No locos. El buen rollo es impresionante; Comando 9mm. termina el concierto, corto pero inten- Geniales una vez más. so, han arrasado. Hasta ahora pocos Eran las 4 de la éramos los afortunados que habíamos madrugada y el morci- podido disfrutar del increíble directo de lla había llegado a su los "Analgésicos"; desde este momento clímax. Con los de 1500 almas saben cómo se las gastan Buenavista se produjo Iturbe y sus secuaces sobre el escena- un punto de inflexión. rio. Para rematar la faena atacan el A partir de ese "Loose" de Iggy & The Stooges, punto y momento el escenario final. Parecía difícil que nadie pudiera comenzó a congregar superar el listón pero Vincent Von a un público cada vez Reverb demostró que esto era posible. menos numeroso; una Aun siendo la banda menos punk y verdadera pena por- más power pop de todas las presentes que los también loca- dieron un recital pata negra. les Dear Twit se lo Empuñando su preciosa Gretsch roja, curraron con un sonido el antiguo miembro de los Malconsejo muy en la onda de los impidió que se enfriara el ambiente, Toxic. Cuando parecía previamente caldeado por los que estaba ya todo el Painkillers. Para sorpresa de todos (¿o bacalao cortado los no era tan sorpresa?) Jon Iturbe volvió gallegos Ultracuerpos al escenario para machacar el nos mostraron lo equi- "Nothing's Alrigth" de los Demolition 23 vocados que estába- FOTO: BORJA HORTELANO . Tras una breve espera y con su ya con- mos. Nacidos de las del "guachi guachi güey". Realmente firmado fichaje por el sello Loly Jackson cenizas de Thee Virus y con un disco en divertidos. Con ellos y con barra libre en la boca de todos, los donostiarras la parrilla de salida, lo suyo fue una en la txozna se dio por finalizada la 5ª Señor No salieron a romper, como descarga de high energy de corte clási- edición de este Morcilla Rock. Para el co que a un servidor le año próximo han prometido cambios. Painkillers dejó con la boca abier- Los organizadores quieren meter un par ta, arrolladores. Y para de grupos más pero celebrarlo en dos finalizar los madrileños días y con la idea de fichar a alguna Chingaleros, banda que banda extranjera. Por de pronto yo me cuenta entre sus miem- apunto desde ya mismo. Sólo dos bros al ex Aerobitch cosas no me gustaron de este festival: Mario Rockaway. Lo únicamente podíamos beber cerveza y suyo es el karate punk. kalimotxo y además... ¿No decían que Habían pedido expresa- había degustación de morcilla con la mente salir los últimos al entrada? escenario y eso a las 7 BORJA HORTELANO de la mañana dice mucho en su favor. Con sus antorchas, su percu- sionista con mas- cara de luchador mejicano y con su FOTO: BORJA HORTELANO cantante Hatte la siempre. Eran el plato fuerte del festival Motta enfundado en su y la respuesta por parte de sus correle- kimono presentaron los gionarios no se hizo esperar, todos a temas de su "Bravo Karate pegar votes como locos y a gritar con Gospel" (Punch Records) sus himnos "Mira mi dedo", "Perra" y la en el que sus letras surre- acertada revisión del "Amor alistas no van más allá 67 Otoño-01 DDiirreeccttooss BACKYARD BABIES + DANKO JONES + TYLA, Sala Jam, Bergara Sólo pudimos ver unos últimos minutos del ex-Dogs D'amour, que se presentaba en forma de hombre-guitarra. Lo poco que escucha- mos nos situó a Tyla como narrador de historias con el talante punk del aguardiente y el rock&blues como expresión. Parece que actual- mente está afincado en Barcelona y el motivo de su pase se debe a la amistad que le une con los Backyard, ade- más de la colaboración en el último trabajo de éstos (ha co-escrito "Painkillers"). Danko Jones, procedentes de Canadá, supusieron una sorpresa punk'n'bluesera. El trío vino a defender su primer trabajo largo "I'm Alive And On Fire" (Bad Taste Rds), títu- lo que describe a la perfección tanto su concepto musi- cal como a su singular 'chocolatito' vocalista y agitador nato. Entre saludos en euskera, "Me llamo Dan Kojones", alusiones explícitas al sexo, las chicas, ritmos 'hot' y anclajes en sonidos negros (funk, R&B, rap) con bases en el punk más visceral, este 'sexmachine' y su banda se ganaron al respetable de inmediato, obligándoles a un bis que, bajo previo permiso, fue autorizado. Media hora exacta. Otro cantar muy distinto fueron Backyard Babies. Con estos chicos no sabemos a qué atenernos. Por un lado, siguen con la desfachatez y arrogancia que les caracteri- Backyard Babies za y no tienen el mínimo reparo en cambiar de estilo, tex- tos u objetivos cuando les viene en gana, lo cual en prin- cipio es de aplaudir. Pero por otro ¿quién aguanta sin echar un gruñido el que uno de los pocos grupos de auténticos 'deadboys' se con- vierta en 'heavymetal-kids' y encima lo pregonen con todo el orgullo del mundo?. Pues eso... que las canciones son buenas.. pero tan pegajosas y dirigidas a los/as quinceañeros/as que nos apetece darles una buena 'toñeja'. Sí, ahora son Guns'n'Roses-VanHalen- MötleyCrüe- y saben lo que hacen. No nos extraña pues, que hayan llegado a número uno en Suecia. De seguir por ese camino, segu- ro lo serán también en USA. Pero... ¿dónde han quedado ese glamour de malditismo, esas joyas pistol-ramonianas: "Get Dead", "Look At you", "Let´s Go To Hell", esas guitarras insultantes, esa actitud bastarda y esas letras despiadadas como un pus ("A veces me siento una mierda, así que no me hagas perder mi puto tiempo, no necesito una familia, sólo un cheque bien gordo de royalties" / "Desesperado por un lugar donde apagar mi cigarrillo, encontré el amor en ese preciso momento, y eso algo que realmente no tengo, pero ahora, tío, me da igual si vivo o muero")?. De deadboys sólo queda la imagen 'Bators' de Dregen. Con un repertorio basado en el nuevo "Making Enemies Is Good" (del que obviaron sus dos mejores piezas, precisamente las más 'Backyard') y en el previo "Total 13", edulcorado al efecto, los chicos nos soltaron sesenta minu- tos exactos de reloj -ni uno más, ni uno menos- incluido el bis con el tema estrella del disco. ¡Mucho morro!. Una maldita carrerita por el escenario, sin fuel, ventiladores por doquier y mucho azúcar glacé. Para rematarla, nos mandan a casa con...¡ABBA!. ... y es que... lo dicho... no sabemos qué pen- sar... BELÉN MIJANGOS

Sala Arena, Madrid La Arena es una de esas salas de tamaño adecuado y bien equipada para conciertos de rock, pero evidentemente diseñada para otros propósitos, que- dando muy reducida la zona de buena visibilidad y sonido. Aún así, quien consiga situarse bien disfrutará de un escenario cercano y de tamaño ade- cuado, con sus luces y todo. Los seguidores de Tyla no tuvieron problemas en este sentido, el triple cartel le obligó a salir a escena antes de las nueve, y a esa hora el público era aún muy escaso. Y la verdad es que el madrugón roc- kero no era imprescindible, salvo para afectados de mitomanía o nostalgia extremas. El líder de los Dogs D'Amour se marcó una serie de baladas y medios tiempos en solitario con su guitarra, de las que lo más destacable fue reconocer algún viejo tema del grupo y su voz aún más ronca y aguardento- sa que en la época dorada de la banda más americana del Londres de la pasada década. A continuación, Danko Jones puso especial celo en demos- trar que es un elemento de cuidado. Guitarrista y cantante más que acepta- ble, cultiva un rock actual con la habitual influencia punk-rocker, algo de funk cañero de ése moderno y pinceladas hard-rock clásicas. Los temas son varia- dos en función de la referencia dominante en cada uno, pero andan algo Danko Jones escasos de personalidad y unidad. En todo caso el sonido es potente y muy disfrutable, más aún cuando se ve acompañado por un generoso repertorio de gestos y comentarios chulescos que resultan divertidos. Y por fin, tras cam- bio completo de equipo, los Backyard Babies se plantan en el escenario con la energía habitual, y un sonido endiablado, que si bien ini- cialmente pone mucho, pronto resulta excesivo por lo saturado y escasamente discernible. Y es que el concierto, pese a durar una hora y cuarto, va claramente de más a menos, en trayectoria paralela a su producción discográfica, los riffs demoledores y macarras del "Total 13" van siendo sustituidos por distorsiones planas e ininteligibles, estribillos facilones del palo "hard para todos los públicos", e incluso bases rítmicas propias del metal de gran consumo tan al uso en estos días. Todo ello no es tan grave, en realidad es un buen concierto de rock, sudoroso y espectacular, supongo que habría salido satisfecho de tratarse de unos desconocidos sin antecedentes, pero las expectativas son parte fundamental de la complicidad entre un grupo y su público, y los Backyard Babies no fueron los que solían.

DR. SUGRAÑES 68 Directos

FESTIVAL MOTORSHOW DE SESTAO: DOS DIAS DE MOTOS, ROCK Y TATUAJES. Un año más, con el inicio del verano se celebró el primer fin de semana de julio una nueva edición del Festival Motorshow de Sestao. Procedentes de todos los puntos del estado y de Europa varios cientos de moteros se acercaron hasta la localidad de la margen izquierda exhi- biendo sus mejores galas tanto en sus monturas como en sus ropas. En una amplia campa anexa al cementerio de Sestao y rodeados de fla- mantes motocicletas Harley Davidson, tatuajes y puestos ambulantes del ramo pudimos gozar de dos días de gasolina y buen rock and roll, ade- rezados por (para algunos) excitantes espectáculos eróticos, pero basta ya de tanto preámbulo y vayamos al grano. Por motivos que no vienen a cuento me perdí la practica totalidad del concierto de la banda local Tom Sawyer. Interesante banda a la que habrá que seguir la pista. Batería, bajo Rickenbaker y Gibson SG cons- tituyen la estructura de un combo que le da al rock más setentero con claras influencias de bandas clásicas como Deep Purple, por citar las referencias más obvias. Tras ellos y tras un excesivamente largo y pesa- do espectáculo erótico cortesía de la neumática bailarina Melody, saltó al escenario la Bonn Scott Band. Se trata de un combo del cinturón industrial de Barcelona nacido como banda tributo al desaparecido vocalista de AC/DC que lleva tiempo ya pateándose los escenarios nacionales. Tras romper el fuego con "Thunderstruck" fueron sucedién- FOTO: BORJA HORTELANO dose uno tras otro diferentes los himnos de la banda australiana, "If You Want Blood (You Got It)", "High Voltage" y un largo etcétera. Cuando el concierto se encontraba en su momento mas caliente los organizadores dieron paso a una serie de espectáculos "eróticos" que hicieron que mas de uno huyera a la barra en busca de la pertinente cerveza con la que combatir el tedio. Tras casi media hora de parón la banda volvió a la carga y lo cierto es que los catalanes lo bordan sobre el escenario, con un anfetemínico guitarrista calcado al genial Angus pero en versión Kike Turmix. Guitarra rítmica y bajo, al igual que ocurre con los Corriente Alterna/ Corriente Continua permanecen al margen al fondo del escenario, dando tan solo la cara a la hora para hacer los coros. Realmente clavan las versiones (quizás incluso demasiado) pero el buen rollo que consiguieron transmitir al público allí reunido fue mogollón de aluci- nante. Únicamente dos pegas a su brillante actuación; la voz del cantante a mi me recordaba más a la de Brian Johnson que a la de Bonn Scott... y si son la Bonn Scott Band... ¿Por qué atacaron "Back In Black" si resulta que este fue el pri- mer gran hit de los australianos con Johnson en sus filas?.

Tras la gran explosión de energía del viernes la llegada de la noche del sába- do trajo el momento estelar del festival, la primera actuación en el estado de los legendarios Australianos Rose Tattoo. ¿Quién me lo iba a decir? ¿Quién me iba a decir que vería algún día a Rose Tattoo en directo? Desde luego, no me podía creer que iban a tocar en Sestao, pero era verdad Rose Tattoo estarían allí. No me lo podía perder y según llegué me di cuenta de que mucha otra gente pensó lo mismo, porque allí estaba toda la plana mayor del punk rock & roll de la zona norte, allí estaba todo Buenavista, todo Villarcayo y toda la gente de la zona de Bilbao, Vitoria, Santander... Señor No todos con ganas de ver a los austra- lianos; además, todo aquello estaba lleno de moteros, chaquetas de cuero, melenas, camisetas de Motörhead... un ambiente difícil de FOTO: BORJA HORTELANO igualar. Abrieron la noche Señor No, emo- cionados -imagino- por poder telonear a Rose Tattoo. Primera sorpresa: había visto montones de veces a los No, pero nunca en un escenario tan grande, el caso es que les da igual, salen al esce- nario, Xabi grita al público y empiezan a tocar, grandes, como siempre. Un buen concierto en el que no faltaron "Perra", "Mira mi dedo", "Masacrante" o "Amor frenopático", solo detenidos por el show eró- tico que metieron en medio de su concierto; hubo diferencia de opiniones, a algunos no les gusto que parasen el concierto y a otros les encanto ver un par de tetas bien puestas. Y tras un intermedio que se hizo un poco largo, salieron los australianos Rose Tattoo, luciendo barri- gones y canas, y por supuesto un montón de tatuajes. Algún despistado podría pensar que esa banda de abuelos no pintaba nada en el escenario, pero desde luego ese no era el caso de toda la gente que se agolpaba excitada frente al escenario según vio asomar la cabezota calva de Angry Anderson. En cualquier caso los Tattoo demostrarían enseguida que si que pintaban algo, y no poco precisa- mente. Así que empezaron a llover los temas, en un repertorio mayormente centrado en los dos pri- meros discos (sin duda los mejores), tocaron "Nice Boys", "Rock 'n' roll Is King", "One Of The Boys", "The Butcher And Fast Eddie", "Remedy"... aunque también hubo sitio para otras canciones como FOTO: BORJA HORTELANO "Scarred for life". Sin duda demostraron estar en buena forma, y aunque el sonido podía haber sido un poco mejor, dieron un gran concierto, sabiamente dirigido por el canijo de Angry que lució una gran voz y desprendía buen rollo, con mucho "brothers & sisters" por aquí y por allá, y toda la banda dio la sensación de estar divirtiéndose sobre las tablas, demostrando que estaban allí por- que les encanta tocar. Y como broche final, en la última canción invitaron a subir al escenario a los chicos de Señor No y las dos bandas se fun- dieron en un abrazo, un gesto muy bonito que seguro que no olvidarán. Creo que a muchos nos hubiese gustado darles un abrazo, al fin y al cabo pocas veces puedes ver a unas leyendas del rock tan cerca. Sin duda, una gran noche de ROCK 'N' ROLL, así, con mayúsculas. BORJA HORTELANO E IKER OMAR 69 Otoño-01 Directos

MACEO PARKER, Kafe Antzokia, Bilbo Biharamunean Beck-ek Donostian jotzen zuen eta Maceok Berak kont- zertua errepikatuarren , zeharo beterik zegoen Antzokia lehenengo gauan, duela bi urte gertatu zen bezala. Eta betiko legez, sekulako ekitaldia eskaini zigun sakojoleak. Abeslarien aldetik, hor zegoen "Sweet" Charles Sherrel, aintzinako pornoaktorea, "Master Of Ceremony" paperean sartu- ta, eta haren "Mustang Sally"-ren bertsio beroa abesten, koreografiaz eta guztiz. Maceoren semeak, Corey-k, bere kabuz, hip-hopen arloan murgil- du zuen bandaren musika beltza, eta Martha High-ek soinu tradizionale- tara hurbildu gintuen, "Think"-en medioz. Maceok, oso fina agertu zitzai- gun haren saxoaz, baina momentu beroena, berriz Ray Charles-en ome- naldia eman zionean izan zen, "Georgia On My Mind" jo eta abestu zue- nean, betaurreko beltzez ere lagunduz. Publikoak oso gogoz ekin zion dantza egiteari, nahiz eta espaziorik ezak zaila jartzen zuen aspektu hau (borrokaren bat egon ere egin zen). Eta duela bi urte bezala eskenatokira trebeki kantatzeko igon zen publikoaren arteko neska (jadanik ezaguna), berriro ere agertu zen, aurtengo kontzertuan lepoko batekin bazegoen ere. Hain zuzen, Maceok Berak jendeak kantatzera bultzatu zuen, haren mikro- fonoa entzuleen artean pasatzen, baina batez ere dantza egitera, musi- karik guztiek, noiz behinka eskenatokitik jaisten eta lur-lurrean jotzen zute- nean, "Rabbits In The Pea Patch" hip-hop-z edo "My Baby Loves You"-z. Azkenean, espero genuena, hauxe, deus ere huts egiten ez duen musikari baten ekitaldi bikaina eduki genuen. SACHS LE LOUP

DIAMOND DOGS, Sala Azkena, Bilbo Oso gogor hasi zen denboraldia Azkena aretoan. Hauxe zen Diamonds Dogs lehe- nengo aldiz ikusteko nuen aukera eta musikaz mntzatzen benetan bikainak iruditu zit- zaizkidan, nahiz eta kontzertua oso berandu hasi (Sulok hotelean masaje bat hartua zuen) eta laburra izan (ordubetea, bisak barruan). Diamonds Dogs-en doinua Faces eta Stones-en artean mugitzen da. Hain zuzen ere, Suloren abotsak Rod Stewart-en antza darama baina honen hain tinbre zorrotza izateke; horrela entzun ahal izan genion "Mighty, Mighty Mountain" kantatzerakoan. Baina hard rock-en oinarrituriko arloetan ere murgildu ziren sueziarrak, "Boogie For Tanja" instrumentala, esaterako, AC/DC-ren pisu haundiko riffak eredutzat hartuz jo zutenean. Hala eta guztiz ere, Rock And Rollak ez dakartza bakarrik soinu gogorrak. Dogsek ere badaukate haien bihotza eta biguntasu- nari haien beta eman zioten "Let Me Share It" baladaren medioz. Hortaz, musikaren aldetik ez dago kezkarik, baina taldearen jarrera susmagarria iruditu zitzaidan. Berrogeitamar minutu baino ez zuten jo eta gainera bolada batean bizkortu zituzten bisak. Telonerorik ez zegoela kontutan hartuz, garesti gertatu zen kontzertua ordaindu behar izan zutenentzat. Espero dugu jarrera hau ez errepikatzea. SACHS LE LOUP

MAREA + DIKER´S, Gruta 77, Madrid Con un importe de 1000 pts y un aforo de 250 personas , unos pocos afortunados pudi- mos gozar de más de tres horas de puro rock callejero traído desde Pamplona. El grupo navarro , Marea , se dejó ver en la capital (algo bastante ocasional). Las puertas se abrieron a las 20:00 horas y todos los presentes nos adentramos en la oscuridad de este algar para despertar al mundo del rock. Con los sentidos del espíritu y del corazón despier- tos y los de la realidad aplacados, estábamos dispuestos a recibir la lluvia de poesía navarra para mojar nuestras ansias de ser bandoleros del infinito. La noche ,sin embargo, nos deparaba más sorpresas y sobre el escenario aparecieron los ilusionados componentes del grupo "Diker's", con su disco: se escribe sin "C". Iker, Iñaki, David Carrica y David Cuesta, nos ofrecieron un amplio abanico musical, pasando por el rock, el ska y un "punk" con influencias de Offspring. Pocos éramos los que les conocíamos, pero estos chavales tocaron con el corazón y nos transmitieron su entusiasmo y su calidad. Concluyeron con un tema cantado a dúo por Iker y Kutxi Romero (Marea), que nos erizó el bello de la piel. Ánimo Diker's. Parada y fonda para calentar los motores del gozo y allí apareció Marea con su rock de la calle, sincero, sin trampas y sacado de las entra- ñas del alma, siguiendo la antigua y verdadera fórmula de tocar de oído para regalo de nuestras mentes. Estos navarros tienen su propio cami- nar dentro de la senda que abrió a principios de los 90 Roberto Iniesta con "Extremoduro". Letras sinceras cargadas de poesía , entrañas y humildad, convertidas en verdad por la desgarrada voz de Kutxi, las guitarras del maestro Kolibrí Díaz y el entrenador en la sombra del Osasuna; César Ramallo, el bajo de Edu ("Piñas") y la batería del "jefe", Alen Ayerdi, forman las señas de identidad de esta realidad del rock nacional. En el escenario la poesía de Neruda, la fuerza de Camarón y el recuerdo a Silvio se mezclaban con las canciones del grupo, ante el éxtasis de los que dejábamos escapar el fuego aprisionado en nuestros despellejados corazones. El concierto comenzó con "Barniz" y terminó con "Marea" y "Perro verde" (cantada con un emocionado Iker), pasando por la mayoría de las can- ciones de sus dos discos en el mercado ("La Patera" y "Revolcón"), regalándonos dos temas nuevos. Marea ha estado presente en grandes festivales y ha ido llenando locales a nivel nacional como lo hizo en Gruta 77, donde tuvo que tocar otro día para los que se quedaron con las ganas y sin entrada. Este año han despegado y pronto serán escuchados por todos los que somos seguidores del rock de siempre, el de barrio. Como dice Kutxi, utilizando los pensamientos de Neruda: "Y esta palabra, este papel escrito / por las mil manos de una sola mano, / no queda en ti, no sirve para sueños, / cae a la tierra: allí se continúa." ( "Cien sonetos de amor"). Que Marea no se pierda en la oscuridad de una som- bría gruta sino que continúe en los corazones de los que amamos el R&R y nos glorificamos con la libertad, la humildad, la verdad, el amor y el respeto. Merece la pena. JAVIER MARTÍNEZ CORRALES 70 Directos

THE COSMIC PSYCHOS, Sala Azkena, Bilbao Nada parecía presagiar que los Cosmic Psychos fuesen a llenar la sala Azkena, era jueves y los Psychos no son precisamente la banda de moda. De hecho, media hora antes de la hora oficial de comienzo del concierto no había apenas nadie en la sala, pero finalmente el garito se llenó. Cuando la gente empezaba a impacientarse por un retraso excesivo los australianos salieron al escenario con sus pintas de granjeros cerveceros, y tras algunos problemas con el bajo (¡más retraso!) empezaron a descargar su repertorio a un volumen atronador. Los Psychos basaron su show en el volumen y la inten- sidad, la base rítmica sonó simple y sólida durante todo el bolo, como un camión cargado de ladrillos a punto de atropellarte, mientras que el guita- rrista se dedicó a hacer sufrir a su amplificador, haciéndolo aullar y crujir a todo volumen en largos solos bañados de wha-wha. Tal fue el desfase sónico, que por momentos recordaron a sus paisanos Bored por lo intenso y salvaje que sonaron. Hubo a quien no le entusiasmaron por lo tosco y simple de su propuesta, pero aunque puedan resultar repetitivos ese es precisamente el encanto de los Cosmic Psychos. En cualquier caso consiguieron convencer a la mayor parte de la audiencia, caldeando considerablemente el ambiente en la última parte del concierto; muestra de ello es que tuvieron que hacer un segundo bis ante la insistencia del público. En definitiva, a pesar de que los Cosmic Psychos puedan no estar en su mejor momento en cuanto a forma, dieron un buen concierto para los fans del rock de alto octanaje. IKER OMAR

SAXON + RED WINE, Jam Aretoa, Bergara Otra vez el águila tomó tierra por estos lares teniendo como excusa en esta ocasión la presentación de su reciente álbum en estudio "Killing Ground". Como entrante en este ágape de heavy metal pudimos presenciar las evoluciones del sexteto riojano Red Wine, pre- sentando su primer disco "Hijos del despertar". Vino joven, paladeado en miles de ocasiones, y que aunque no llegó a embriagar con sus aromas germanos, sí que alegró y calentó la espera de cuantos nos juntamos como comensales. Destacamos las aptitudes de su voca- lista y la versión que se marcaron de sus hermanos de mayor graduación Gamma Ray, "Heaven Can Wait". Con atípica puntualidad y casaca en ristre Peter "Biff" Byford, maestro de ceremonias del evento y uno de los padres del llamado New Wave of British Heavy Metal de principios de los 80, nos proporcionó a todos los allí presentes la llave para un viaje en el tiempo: un autén- tico concierto de jebi 80´s. No faltó nada: grandes clá- sicos, solos de guitarra, bajo y batería (este último con

FOTO: ALVY SINGER malabarismos incluidos), interpelaciones corales al público,... como dijo Byford en un momento del concierto: "Heavy Metal is back". Triunfalismos aparte, pocas son las bandas que a día de hoy ofrezcan un show de más de dos horas y que además se dejen otras dos indispensables en el tintero. Sonido nítido y potente, entrada más que aceptable y temas como "747 (Strangers In The Night)", "Broken Heroes", "Denim And Leather" o "Motorcycle Man", manando de las torres de sonido. Una auténtica fiesta. LEONARD ZELIG 71 Otoño-01 Directos

STEREOLAB + MILA, Kake Antzokia, Bilbao Había muchas ganas de volver a ver a esta gran banda de pop. Aunque la sala no se llenó completamente, el público (inclasifica- ble) acudió con devoción e interés, sabedor de que se las iba a dar con auténticos maestros (y maestras, claro) de la canción ele- gante, glamurosa, vanguardista, construida con detalle en los arreglos a base de todo tipo de instrumentos electrónicos. El concierto resultó una muestra varia- dísima de los materiales con los que a lo largo de once años ha estado experi- mentado. Tal y como se han planteado su último álbum "Sound Dust". Los estilos que manejan con maestría incluyen sobre todo ahora, ritmos dance, algo de bossa, kraut rock, grooves, chanson, jazz, etc. Aunque estaba claro que el público había ido más bien a escuchar que a dis- frutar con una sesión de baile. La con- tundencia de las repeticiones, con delica- das variaciones en cada vuelta daban pie a una base rítmica propia para el baile. Además el grupo telonero, Mila, dejó bien preparado el terreno si hubiera sido éste el caso. Algo desconcertante ocurrió con el setlist. Incorporaron únicamente cuatro temas del último trabajo. Me pareció además que hubo presentación de temas nuevos, aunque no conozco su ingente repertorio al completo, por lo que puede que me equivoque, pero no sería extraño en este grupo tan productivo (¿de ahí su agotamiento?) que no para de componer ni cuan- do gira. De todos modos, arriesgaron mucho al presentar esa mezcla de temas viejos y poco o nada conocidos (nuevos) con tan esca- sa convicción. De entre los temas del último disco destacaron "Captain Easychord" aunque muy cambiada y poco reconocible, y la mejor a mi enten- der, "Baby Lulu" donde las voces, casi amargas, pudieron sobrevolar las bases rítmicas y destacar algo más nítidas. También "Ping- Pong" del álbum de 1994 "Mars Audiac Quintet" se salvó de la poco atrayente tónica general. Es posible que para quienes les siguen con interés y desde hace años el concierto decepcionara, básicamente por la falta de ener- gía y voluntad de comunicación que manejaron. Ni siquiera aprovecharon la ocasión más propicia para relajarse y encantar al públi- co como son los bises. Optaron por una interpretación "dance" para "Metronomic underground", su conocidísimo tema. Aún así, Stereolab dejó restos de su clase en este final, poniendo a disposición de público y grupo telonero la estructura rítmica e iterativa, de resultado extravagante para no dejar mal sabor. Consiguieron que Mina se entusiasmase con la oportunidad, pero para entonces el público ya estaba "en otro sitio". El cansancio y falta de ganas pueden ser algo casual, pero los defectos evi- dentes de sonido en los micrófonos de voz sobre todo, son ya palabras mayo- res. Porque en casi todas sus canciones un aspecto definitivo es la parte vocal, que suele ir bien construida, mejor, magistralmente trabada en encuentros y desencuentros de las voces, lo que necesita de gran claridad, para percibir los detalles melódicos de teclados y gui- tarras. Laetitia y Mary aportaron su sabi- duría tanto en los pasajes delicados de cada tema como en la canción del últi- mo disco "Gus The Mynah Bird", con batería marcada y letras contunden- tes..... Pero ninguna brilló, como hubie- ra sido lógico, dado el producto de altí- sima calidad que atesora el grupo. Cualquiera de los últimos temas del "Sound Dust" hubiese dejado con la boca abierta a un público nuevo - que por otra parte no abundaba entre el escaso millar que acudió- si hubiesen sido tocados con otro talante. En cambio la pequeña sorpresa la dio Mina, que contentó algo más al público con su sencilla propuesta. Desde una óptica que combina la practicidad de la música de baile, el estilo sobrio, con técnica instrumental precisa, y modos enérgicos, llegó este grupo desde Alemania. Fue fácil sumarse a su propuesta, menos exigente, y con el encanto que aportan sus ganas, elegancia, sencillez y economía de gestos. ALIZE 72 Directos

MUSE + ZITA SWOOM, Sala Razzmatazz, Barcelona Al cabo de cinco meses este joven trío británico volvió a dar un espléndido concierto en Barcelona para presentar su último disco "Origin of Symmetry". Con sólo dos álbumes ya se han hecho un hueco importante en la escena pop-rock y sobre todo en el mercado discográfi- co -en Maverick, la discográfica de Madonna -. No es de extrañar, porque lo que les caracteriza es el paso fuerte e imparable que llevan desde que empezaron a los 13 añitos. El concierto estuvo sembrado de canciones brillantes en su contenido y ejecución. Les dio tiempo y sobraron ganas para tocar casi todos los temas nuevos. La gente lo sabía, así que no decepcionó el que se saltaran temas importantes de su repertorio. Como "Unintended", "Falling down" o "Fillip", que representan perfectamente su propuesta sono- ra, es decir, rock de bajo y teclados protagonistas, guitarra virtuosa y una voz especial. Matthew Bellamy, cantante, pianista, guitarrista y compositor de todos los temas, se columpia como un gato entre riffs, piano, teclados y solos de guitarra, todos geniales, y además logra mantener brillantes estrofas en casi continuo falsete. El grupo belga Zita Swoon entretuvo a la audiencia, con sus poses y esti- lo más que nada, porque aquí no se les había oído lo suficiente y tanta energía que gastaron no logró acortar distancias. Música animada, que descolocaba un tanto, - a ratos recordaba incluso a Mano Negra -, lo cual no creo que sea su intención, ya que parece que están intentando un esti- lo propio, que les funciona en su país. Lo más destacable de su propuesta es la solidez de una postura que une temas de estructura clásica (estrofa-estribillo-estrofa…) y componentes experimentales que no tienen por qué ser propios, sino recogidos de dis- tintas tradiciones. La apuesta consiste en atreverse a hacerlo con convic- ción y con los mejores medios posibles, disfrutando, y expresándose fuera de modas estéticas, o quizás mezclando varias para no comprometer lo más importante, contar con todo el margen necesario para componer "lo que salga". Los previos a la entrada dieron pistas de su elección: PJ Harvey, Radiohead, RATM,... En Muse se retoman tradiciones vocales como (la pri- FOTO: ALIZE mera que viene a la mente al escucharles por vez primera) la de Freddy Mercury, Jeff Buckley (reconocido como influencia directa), Bowie, etc. La particularidad de la ejecución vocal reside en el trémolo (temblor) mante- nido tanto en tesitura elevadísima como en los graves, en la intensidad y máxima resistencia, y lo más importante, en la expresividad ater- ciopelada, cargada de teatralidad. El paso ágil de una a otra, se da sin brusquedad, y éste es uno de los elementos que dan emoción a los temas junto con el punto melódico, intenso, elíptico, y la explosión rítmica condensada que incluyen en cada canción. Es una música de la que "a primera vista" no se percibe la melodía, pero no hay duda de que temas como "New Born", "My Plug In Baby", o "Hypermusic" resultan pegadizos tras dos o tres escuchas, máxime si el oído se deja empapar por la carga melódica del espléndido bajo que aporta Chris Wostenhome. Todo transcurrió a gran velocidad, un concierto que dio para 15 temas y dos "supuestos" bises incorporados. Pero algo que impidió una actuación perfecta fue el marcaje y excesivo control que se dio al evento - la presencia de tres machacas impertérritos, omnipresentes a pie de escenario - y la rigidez en la conclusión del show. Parece ser una costumbre en desuso a determinados "niveles" el que el público pida bises no previstos. Todo se deja muy atado de manera que al público, no se le deja ni coger aire para darse cuenta de que el con- cierto acaba. Y por otro lado, algo falló en las máquinas porque con dolor de mi corazón, tengo que reconocer que la voz tuvo que tensarse y forzarse al máximo en las canciones con protagonismo de la guitarra, mientras que se pudo apreciar la maestría de Matt en las espec- taculares ocasiones en que se acompañaba de piano. Otro punto fuerte fue la puesta en escena, muy bien escogida, sin demasiado protagonis- mo, el justo para insistir en el ambiente que creaba cada tema. Exquisita en "Cave" la elec- ción de luces rojo pardas que con el humo de la sala recreaban la entrada de una caverna una espiral alrededor del cantante. Y notable la idea de colocar pequeñas cámaras en pun- tos estratégicos para poder ver las evoluciones de la guitarra, bajo, batería y piano. Está bien que beban de tres de las tendencias que ahora definen el mercado del rock - progresividad, virtuosismo o al menos experimentación vocal y neo-glam con toques góti- cos- y que el resultado no dé un pastiche cualquiera, más bien, algo que suena propio, atre- vido e intenso desde el principio al final. En el ámbito estético tiene su música capacidad de evocar, sugerir y presentar "mundos" variados, cambiantes, sin dejar su estilo musical. Despista un poco en cambio el supuesto aire "tecnoglam" de Matt, que no cuadra con la planta sobria del bajista y la contundente discreción del batería. Así como los teloneros se mostraron sobrados de encantos para la seducción, Muse jugó a seducir con una sola carta, canciones representadas con la voz y el cuerpo de Matt, con una intensidad bastante teatral a la vez que sentida. Me da que Muse seguirán jugando al despiste, sobre todo si es Matt Bellamy quien tira del carro. Este es un tipo que firmando autógrafos, parecía un párvulo, encantado, disfrutando de la "nueva" situación, con seductora media sonrisa, y que no se diferenciaba excepto por la barrera (una vez más la organización) y la palidez extrema, de quienes le pedían una foto. Tanto en escena como fuera, recordaba a un felino (se subió al menos dos veces encima del piano, tocó un tema inédito "In Your World" completamente encogido como un minino), pero sin el aire sexy que las estrellas del glam le dan a estos alardes. Es juventud, o ganas de romper, algo que difícilmente se hace cuando se ha deja- do de ser osadamente joven. Aunque les falta un cambio en el toque "marketing amigable" para vender de modo más atractivo su trabajo, a éste no se le puede negar un punto de genialidad, y talento de sobra para mantenerse. ALIZE 73 Otoño-01 Directos

BECK + SEXY SADIE, Anoetako Polikiroldegia, Donostia Soinu aldetik ez da leku aproposa- mena Anoetako Poikiroldegia. Hain zuzen ere, Mallorkatik etorritako Sexy Sadie -koek entzun ahal izan dudan soinu txarrena eduki zuten, zoritxa- rrez. Jende artean bazegoen fanen bat oihuka kantatzen zuena, baina arazo hau, bestalde, Bilboko Aste Nagusian konpondu zen eta ekitaldi fina eskaini zuten. Beck agertu zenean ikusi genuen zer gogo zeukan jendeak zuzenean entzuteko. "New Polution"ekin hasi zuen ekitaldia eta lehenengo unetik publikoak dantzatzeari eman zion. Geroxeago, Estatu Batuetako doinu herrikoi guztiak marraztu zituen haren banda bikainarekin batera, baina XXI. mendeko ikuspegitik so eginez. Horrela, eta besteak beste, Deltaren soinua entzun ahal izan genuen "Hotwax"-en kantan, slide kitarraren medioz; edota psikodelia, "chamber-pop"-en kokatzen "Nobody´s Fault But My Own" abestu zuenean. Eta hori gutxi izanik, bossa novari ere ekin zion "Tropicalia"-ren aldetik. Baina hau guztiaren gainetik dantzatzeko musika izan zen tonika orokorra ekitaldian, esaterako, "Devil´s Haircut"-ekin agurtu zenean, "Don´t Cross / Crime Scene" zion polizi prezintoa, eskenatokian jarriz. Hau ere, eszena- ratzea, bikaina ere izan baitzen, ia musikari guztiekin mozorrotuta, Beck-ek une guztietan dantzatzen (oso txarto, gainera), eta jendea eskenatokira igotzera gonbidatzen. Hortaz, kontzertuak sekulako festa arnasa izan zuen lehenengo minututik. eta bai, "Loser" ere jo zuen. SACHS LE LOUP

MALEVAJE, Pérgola, Bilbao

Curioso ambiente el que se respiraba aquella tarde otoñal en el Parque. Un grupo de tan- gos en el escenario y entre el púbico mucho pureta, jubilados amantes del género y el roque- río local más fiero. Uno siempre se ha imaginado a Malevaje desparramando su repertorio entre humo, heteras de baja tarifa y olor a salitre portuario. Sin embargo el cuadro de Antonio Bartrina con los años se ha sabido adaptar al formato de teatro con la solvencia que se espe- raba en él. De la formación inicial sólo quedan Antonio Bartrina y el Coyote Fernando Gilabert, a los que se han unido Ariel Hernández en sustitución al bandoneeón de Oswaldo Larrea, y el guitarrista argentino Leonardo Alonso. Supieron ensamblar a la perfección las cadencias castizas con los aromas porteños y ejecutaron sus piezas con esa perfección que no resta en ningún momento personalidad al conjunto. Su repertorio estuvo basado en tangos clásicos, milongas y chotis, mezclados con las composiciones del grupo que ha sabido soma- tizar perfectamente las formas y dicciones del género. ¿Los temas? "Garufa", "Malevaje", Cambalache", "Asco le tengo al frasco" etc., aderezados por los ingeniosos comentarios de Bartrina entre canción y canción y con la esporádica coreografía a cargo de la pareja forma- da por Marcela y Marcelo, quienes sumaron sensualidad y ternura al concierto, convirtiéndo- se en una de sus bazas más fuertes. Queda ahora que publiquen el disco en directo que tie- nen en preparación y que vuelvan a alguno de nuestros teatros. Chapeau. SACHS LE LOUP

74 Directos

100 HONGOS + IRA ET DECESUS + DENAK. Locales ocupados de la Campsa. Pasai Antxo. Hacía mucho tiempo que no veía un concierto de hardcore y menos aún de crust-HC. Acepté acompañar a unos colegas hasta Pasaia para ver un modesto pero muy entrañable concierto. Dejando a un lado las vicisitudes acontecidas para encontrar el susodicho lugar y simplemente apuntando que el citado local ocupado está en el barrio de Molinao, -referencia clave para encontrarlo-, pasaré a contar lo que allí vi y disfruté. Este local es una lonja de tamaño medio que lleva años como centro de actividades. En esta ocasión, habían anun- ciado la visita de Denak, banda madrileña puntera en el terreno del grindcore. Junto a ésta estuvieron Ira Et Decesus, banda de crust donostiarra que tiene la friolera de más de una decada de puro underground a sus espaldas. La joven banda 100 Hongos -no sabía precisar si son de Donostialdea o Tolosaldea- fue la encargada de abrir fuego, pero inmersos como estábamos entretenidos en los generosos puestos de discos, K7s, zines y demás material, no les hicimos el merecido caso. Más tarde, los históricos Ira Et Decesus, capitaneados por el incansable Fres arremetieron con su directo ante un expectante público bastante nume- roso, con la mala suerte de que el guitarrista rompió una cuerda durante el primer tema. Menudo comienzo!! Aprovecho el parón para repasar que Ira son una de las bandas más veteranas de Buenavista pero que debido al pluriempleo de sus miembros y de otros factores, no ha podido dar de sí durante mucho tiempo. No obstante, hace menos de dos años entraron nuevos refuerzos y ahora la banda está que se sale. Así nos lo demostraron. Volviendo al escenario, donde nos encontrábamos, el vocalista Fres nos recordó que habían perdido la lista de los temas. Esto acarreó que después de cada tema fuera obligatoria una parada durante la cual los asistentes pedían a gritos sus temas favoritos. Independientemente de ese efecto karaoke y de que a lo largo de la actuación se acercaron hasta la entrada unos efectivos de la policía municipal pidiendo que bajaran el sonido o que cerraran la puerta, todo fue como la seda. Ira sorprendieron e impactaron porque nos encontramos ante una banda de crust-hardcore engrasada y potente y un vocalista entrega- do -que decir del batería por ejemplo, tratándose de Beloki de Anestesia- . Hicieron las delicias del personal y nos ofrecieron un montón de bises, incluyendo su hit "Barkatu Ama" y hasta una versión de los añorados Circle Jerks. Nos dejaron impresionados, pero aún faltaba el plato fuerte de la noche o el que más expectación había suscitado, Denak de Madrid. Conocía al cuarteto de oidas y es un hecho de que son una banda prolífica en grabaciones. Prueba de ello son las innumerables demos, Eps y trabajos compartidos con los que cuentan, algunos de ellos editados en el extranjero. Ver a una banda de grindcore pocas veces te deja indiferente, pero la rapidez y lo extremo de la propuesta de estos madrileños son palabras mayores. Nos dejaron anonadados! Ejecutaban veloces temas con plena contundencia y no dejaban ni una fisura; todo ello contando con un nuevo bajista que se dejó la piel como el resto. Sin demasiado margen para la duda podemos afirmar que se trata de una de las mejores bandas de su estilo en Europa. Mientras tanto, entre canción y canción, el entregado vocalista puso a caldo al supuesto "power violence", apoyó el movimiento okupa y demostró muy buen rollo hacia el público. No nos ofrecieron ninguna versión de Napalm Death ni de Kortatu (es la costumbre) pero si una de los gloriosos Ripcord. Hasta la próxima! Les esperaban varios bolos en Francia junto a Ira Et Decesus durante el mismo fin de sema- na. NIKOTEEN

75 Otoño-01 Directos

BRIAN SETZER´ 68 COMEBACK SPECIAL, Sala Razzmatazz, Barcelona

Por los altavoces de la sala vuelan Carl Perkins, Roy Orbison y Johnny Cash. Delante de todas las miradas un coqueto decorado al más puro estilo "hot rodder". Un surtidor de gasolina tipo años 50 destaca en rojo, iluminado sobre un noc- turno callejón. En primera línea de escenario esperan tranquilos la batería y el recostado contrabajo, en medio de ellos, dos maravillosos Fender Bassman de los primeros 60´s. A la izquierda, y todavía en la sombra, descansan las que serán brillantes estrellas de la noche: un arsenal de customizadas Gretsh. Enfrente del escenario, 2.000 almas conteniendo la res- piración. Empieza a sonar "Burning Love" por Elvis a través de la sonorización interior y los tres músicos salen en fila a escena: Mark W. Winchester al contrabajo, Bernie Dresel a la bate- ría y Brian Setzer, uno de los mejores guitarristas de la histo- ria del rock. Caminando con la cadencia de un cadillac del 59, agarran sus instrumentos y arrancan vertiginosos con "Please Don´t Touch" de Johnny Kid and The Pirates (graba- da por los Stray Cats en L.p. "Choo Choo Hot Fish"). Brian vestido entero de cuero negro, totalmente Elvis´s 1968 Comeback, se mantiene cool ante el aluvión de flashes. Aceleran con el "ThisCcat´s On A Hot Tin Roof" de la B.S.Orchestra e "Ignition", elevan el nivel hasta el punto de ebullición y ya no lo bajarán hasta el final del concierto. La compenetración es total, llevan tiempo girando juntos en FOTO: DANI CRAZY CUTTER la "big band" y saben lo que hay que tocar en cada momen- to del show. Con "Hot Rod Girl" parece que estás viendo a los Cats de la época "Rant And Rave", pero después de asistir a un seminario de jazz. La guitarra se desboca en los solos com- binando el dinamismo de Cliff Gallup con turnarounds de juguetonas combinaciones de acordes. Aparecen los primeros temas clásicos del repertorio felino y Brian sigue divirtiéndose con "Rumble In Brighton" o "Stray Cat Strut". En "Sleepwalk" la clase de guitarra es de doctorado, las interminables escalas se duplican con el eco y los dedos y trastes parecen infinitos. Brian empuña una Danelectro de doble mástil, guitarra-bajo, para alcanzar tonos más graves en el solo de "5 Years, 4 Months, 3 Days" y se muestra hábil también con el banjo de 5 cuerdas en un set de tres temas (preciosa la versión de "Genttle On My Mind" ). La voz siempre perfecta, madura y templada, incluso se atreve con el estilo "yodel" de "8-Track". Sin duda, la influencia country se ha incorporado al estilo de Setzer con la naturalidad de quien cierra el círculo del rock & roll. Chet Atkins, Hank Garland y Jimmy Bryant parecen haberse instalado ahora en sus manos para quedarse una temporada. La combinación de púa y fingerpickin´ le convierten en un animal de seis dedos. Guitarrista inquieto, no se queda ahí y se puede acercar al pop con "´59", el tema que pretende unir su carrera en solitario con la imaginería rocker. Cuando Mr. Winchester entona su "Rooster Rock" se produce uno de los mejores momentos de la noche. Con el peque- ño genio totalmente concentrado en las seis cuerdas, las escalas se enmarañan y los bendings saltan y rebotan contra el techo como un gato que siempre cae de pie, los punteos se convierten en acordes y la batería parece un salón de baile repleto de swingers. Los tres juntos en un lateral del escenario convierten el ambiente de la sala en el de un pequeño y con- tagioso garito, danzando hasta cargarse el pie del contrabajo y sudando hasta que los tatuajes traspasan la camiseta. Simplemente, se salen con su mezcla de jazz y rockabilly. En un suspiro, como una final de los 100 metros, un sorpresivo "Fishnet Stocking", verdaderamente endiablado en el solo, y por supuesto, el esperado "RockTthis Town" para acabar. El bis lo encara Brian en solitario cantando uno de los hits de Stray Cats en América "I Won´t Stand In Your Way". Con una TV Jones C Melody afinada en DO para coger ese tono cro- oner tan heredero de Sinatra, el neoyorquino se adorna con tantos acordes que parece estar respaldado por toda su orques- ta y la interpretación vocal es impresionante, ni siquiera se echa de menos el acompañamiento doo-wop que los Fourteen Karat Soul hacían en el disco. Regresan sus acompañantes para encarar su adaptación psychobilly de "Malagueña" y una revisión del "Brand New Cadillac" de Vince Taylor. Una hora y cuarto en el cielo y todo el mundo quiere más. Algunos se quejan de la relación tiempo/precio, de lo caro que es el merchandising oficial. Pero señores, eso es comercio, y lo que acabamos de ver es arte, algo imposible de cuantificar porque es una sensación personal. Más no es mejor y el concierto ha sido impre- sionante, un diez de principio a fin, ni un solo bajón. Otros no consiguen llegar a ese nivel ni en tres horas.

CARLOS BELTRÁN

76 Directos

Fiesta Red Hot: MEGATONES + GENERAL LEE + BOOGIE PUNKERS, Bilbo Rock El zine Red Hot, coordinado por Little Elvis y especiali- zado en sonidos 50´s, celebró su despedida, esperemos que temporal, con una fiesta en el Bilbo Rock, que nos sirvió para constatar cómo esta la creciente escena rocker local. Abrieron los Boogie Punkers, un nuevo combo que sor- prendió por la cohesión y energía con la que empezaron desde el primer tema , una sucia versión de "Venus". En su formación están a la guitarras Luis Tupendo y Carlos Beltrán a los que se les ha unido la batería de Javier Caballero y el bajo de Edu Uña, contrastando los últimos la energía de su juventud a la veteranía de los dos pri- meros. Ofrecieron un repertorio de sonido psycobilly de guitarras sucias y velocidad de vértigo acentuada por el timbre barítono de la voz de Luis Tupendo, ataviado a la sazón con gafas Elvis, y todo un maestro de ceremonias. Fueron seis temas que se nos hicieron cortos, y que les FOTO: SACHS LE LOUP colocan como referencia a seguir en la escena local, de aquí en adelante. A ver si graban de una vez. Uno de los puntos fuertes de la noche fue la ocasión de ver a General Lee, un trío que manufacturó un par de buenos discos y que de la noche a la mañana desparecieron. En su formación, tienen a Manu Heredia, el mejor guitarrista 50 del Estado, con permiso de Carlos Segarra (cuando era Carlos Segarra). Su repertorio estuvo formado en su mayoría por excelentes versiones de oldies, ejecutadas con impresionante solvencia y conocimiento ("Summertime Blues", "Caledonia", "I Ain´t Easy To Forget") y echamos en falta temas propios como "Llega el tren" o aquella preciosa "Balada de la sirena". Un auténtico placer poder verles de nuevo en activo. Para cerrar salieron los madrileños Megatones, que a pesar de su cuidada estética de levitas, tupés etc. tuvieron una puesta en esce- na poco convincente. Empezaron con una versión edulcorada del "Wipe Out" de los Surfaris siguieron con el Dúo Dinámico ("Bailando el Twist") para introducir temas propios de poco gancho, del que destacamos un instrumental a cargo del saxo tenor Chuco. La noche acabó en festiva jam session con músicos de Los Muelles, los McGómez, Boogie Punkers,... Una noche para constatar que algo se mueve en la escena rocker. SACHS LE LOUP

THE DEMONICS + HAGGISH, Sala Azkena, Bilbao

Nueva visita a la Sala Azkena y van... En esta oca- sión los bilbaínos Haggish (con un cede ya a la venta) con su particular visión del hardcore más acelerado en la que incluyeron las obliga- das versiones ramonianas, abrieron para los california- nos The Demonics, a los que no conocía de nada. Cuentan con una dilatada carrera que les ha llevado a editar varios 7" y un par de LP´s en el sello Man´s Ruin. Dentro de una gira que les llevó por todo el estado, este trío formado en 1995 se acercó a Bilbao para presen- tar los temas del que hasta la fecha es último trabajo, "Demons On Wheels". Con la cara pintada de rojo y con unos demoníacos cuernos en la cabeza la suya fue una actuación que fluctuó entre el rock californiano más enérgico y el punk pop de los Green Day del "Kerplunk". De hecho durante los algo más de 50 minutos que estu- vieron sobre el coqueto escenario bilbaíno, fue a la banda de Billy Joey a la que más me recordaron. Debemos ser sinceros, este bolo fue entretenidillo y poco más. Empezaron muy bien pero terminaron resultando un poco monótonos. A pesar de que el público les pidió incluso un segundo bis (no concedido) y que ellos estaban emocionados, fue un concierto de esos que pasa sin pena ni gloria. A mi no me emocionaron, la verdad sea dicha. Seguramente en Estados Unidos no les hubieran prestado la misma atención que aquí puesto que allí me temo que son una banda del montón. Y que conste que lo del montón lo digo sin maldad. BORJA HORTELANO

77 Otoño-01 Directos

HYDROMATICS + SEÑOR NO + COOL PANIC, Sala Jam, Bergara Abrieron la noche Cool Panic, todavía con poco público, ofrecie- ron un set de media hora escasa, en la que no terminaron de cua- jar. Su propuesta de punk rock clásico y sonido Detroit tiene buena intención pero quizás estén todavía algo verdes. Los que sí que convencieron al personal fueron Señor No. Su con- cierto también fue corto, tocaron unos tres cuartos de hora casi sin un respiro, disparando a quemarropa su punk rock acorazado. Además de su repertorio habitual tocaron algunos temas nuevos, y volvieron a demostrar que tienen uno de los mejores directos del genero. Y tras una pausa bastante larga aparecieron los Hydromatics, que se volvían a presentar por aquí, esta vez sin el atractivo de tener a Nicke Hellacopter a la batería, aunque su puesto estuvo bien cubierto por el americano Andrew Frost. Completaban la banda los holandeses Tony "Slug" (guitarra), Theo Brower (bajo) y el histórico músico de Detroit (Rationals, Sonic's Rendezvous Band) Scott Morgan (guitarra y voz). La sala se encontraba ya bastante llena, aunque para nada abarrotada como en las visitas de bandas nór- dicas como Hellacopters o Gluecifer. Y es que los Hydromatics no son tan espectaculares ni tienen la misma imagen glamourosa sobre el escenario, pero al igual que los Nomads, lo suplen con canciones. Empezaron un poco fríos para ir ganando en intensidad. Se llevaron a Bergara un trocito de Detroit, el bajista y el batería FOTO: IKER OMAR construyeron una base potente para el juego a dos guitarras y la voz soulera de Scott Morgan, llenaron las canciones de solos cor- tos pero efectivos y dieron una lección de clase y buen gusto de la que muchas bandas jóvenes que se apuntan a eso del high energy deberían aprender. Alternaron versiones de la Sonic's Rendezvous con temas propios del "Parts Unknown" y del inminente nuevo album "Powerglide" y dejaron para el bis la ya mítica "City Slang" que fue la única que pareció calentar al público en un show que duró poco más de una hora y que dejó buen sabor de boca, aunque se hizo un poco corto. IKER OMAR

SOBER, Sala Bilbo Rock, Bilbao Había una moderada expectación por ver un concierto acústico de los madrileños Sôber. Hay grupos en los que resulta curiosa la metamorfosis de sus temas de formato eléctrico a sonidos acústicos, y quizás Sôber sea uno de ellos. El caso es que una cadena de radio organizaba este concierto con entrada gratuita, dando como resultado que las invitacio- nes se agotaron con varias jornadas de antelación, aunque el aforo de la sala quedó redu- cido de una manera considerable. Pero cuál fue la sorpresa de todo el respetable cuando ya sentados en las sillas dis- puestas para el acto se nos comunica que por orden de la compañía el concierto no iba a ser acústico (algo nos olíamos al ver todos los amplis, batería, guitarras y demás mate- rial de guerra sonora). "Ni acústico ni pollas", expresiva y sabia frase de Carlos Escobedo al inicio del concierto, sobran más explicaciones. Y entre la duda de levantarse o seguir sentados en las sillas comienzan a sonar con sobrada contundencia los acordes de "Loco". La decisión estaba tomada, todos arriba moviéndose incómodos entre las sillas (sí, algo esperpéntico). El concierto como se pre- veía fue demasiado corto, no llegó a la hora, tiempo suficiente como para evocar otros conciertos más "en toda regla" que nos ha brindado Sôber desde aquella su primera visi- ta a nuestros lares en los carnavales de Mamariga de hace dos años. El concierto continuó su marcha al ritmo de los temas de su segundo album "Morfología". Sonaron "Prisión del placer", "Si", "Caída libre" y "Cubos", con la que cerraron el set principal. Un repaso general al disco que puso a estos madrileños en el candelero y que, entre otras cosas, ha ayudado a que el nombre (y la música) de bandas como Tool se haya ido extendiendo por las colecciones discográficas caseras. Del más reciente CD "Synthesis" sonaron "Vacío", un tema que funciona muy bien en directo, "Vs." y "Oxígeno", donde el batería Alberto Madrid demuestra sobradamente su buen hacer detrás de los parches. Tras unos escasos tres cuartos de hora llegaron los bises con el medio-tiempo "Si me marcho" y acabando el concierto con la versión de Judas Priest "United". En definitiva, un concierto que supo a poco, aunque tendremos la oportunidad de vol- verles a ver por Bilbao a finales de año en el Kafe Antzokia. Esperemos que sea un con- cierto en toda regla. ALVY SINGER FOTO: ALVY SINGER 78 Directos

ZODIAC KILLERS + WEBELOS, Go-Jam, Bergara Tras el disgusto de ver a los Backyard Babies me apetecía acercarme a Bergara para ver algo de punk-rock de verdad! Menos de un centenar de almas nos reunimos aquel viernes-noche en la cálida Go-Jam para disfrutar de la actuación de los Zodiac Killers de San Francisco. Este modesto concierto venía avalado por el hecho de que uno de los "responsables" del mismo era Juancar Bloody Mary y de que el vocalista y guitarrista de los de San Francisco es el que lleva las riendas del sello punk underground Rip-Off. Abrieron con bastante retraso los Webelos, banda madrileña que se estrenó hace no mucho con un cochambroso larga duración editado por Munster. Conocedores del odio mutuo que profesan con y por Kike Turmix, así como de las críticas tachándoles de "poco creibles" y "punkys de postal", teníamos curiosidad por verlos. Un trío, cuya bajista y el guitarrista iban ataviados con ligueros, cadenas y demás adornos, y estaban decididos a rememorar a Desechables, Ultimo Resorte y otros iconos del pasado. Chatarrería sonora, chillidos femeninos y actitud mongólica a grandes rasgos. Una docena de años antes nos hubieran hecho más tilín, pero por lo menos nos divirtieron con comentarios como "Buenas noches Barcelona", "¿Qué creéis, que no sé tocar un punteo?". Intentaron sobornar al personal regalando chicles de El Gran Hermano y die- ron fin a su breve recital con una versión de Desechables en plan sadomasoquista. La bajista se entretuvo en ese tema gol- peando con una cadena, pegando patadas y echando del escenario al "intrépido" guitarrista. Al ratillo, los Zodiac Killers al pleno en el escenario. Demostraron con creces su valía a pesar del poco eco de su visita y demostraron sobradamente que poco les importa la cuantía del público. Repasaron sus dos trabajos grandes y demostra- ron que en directo los temas ganan enteros. Punk-rock enérgico y con la justa melodía. Un fornido batería con brazos como troncos imprimía ritmo, el bajista-vocalista ataviado con sus gafas estrafalarias parecía ausente (que no lo estaba) y los dos guitarristas que lo flanqueaban se dejaron la piel en el escenario. Comparaciones musicales muchas, desde New Bomb Turks a Zero Boys, y matices también, pero da gusto encontrar bandas así. Debido a la buena reacción y disposición del público, se vieron obligados a ofrecernos varios bises, entre ellos redondas versiones de los Weirdos y de Ramones. NIKOTEEN

79 Otoño-01 AA nnoo ppeerrddeerrssee ZEN GERRILLA + MERMAID, 2 en "Lend You A Hand", los Zen tras el éxito con el que fue acogida de diciembre, Sala Jam, Gerrilla podrían empezar a pensar la iniciativa el año pasado. Estará el Bergara en retirarse. día 8 de diciembre en el Munire Todavía se recuerda el histórico Txokoa de Mungia, el 13 hará directo que la banda de Marcus doblete en el auditorio Durant ofreció en el Antzoki hace Zen Guerrilla Barriola de la UPV de un par de años junto a donostia y en el Palacio Hydromatics y Hellacopters, o su Euskalduna de Bilbao, el reciente participación en el 14 en el Zubeltzu Aretoa Festimad. Estarán en la Jam de de Deba y el 15 en el Bergara para presentar su disco Arresti Aretoa de "Shadows In The Sun" y no duda- Salvatierra. mos que ofrecerán uno de sus RUPER ORDORIKA, 14 apabullantes e irrepetibles con- de diciembre, Kafe ciertos. Para caldear el ambiente Antzokia, Bilbao les telonearán los psicotrópicos "Hurrengo Goizean" Mermaid que a buen seguro vol- (Metak) es el décimo tra- verán a hacer de las suyas. bajo del cantautor oñatia- rra Ruper Ordorika y que THE TIGHT BRO´S FROM se mueve por cadencias WAY BACK WHEN cercanas al neocountry, el Los Tight Bro´s son la sensación folk e incluso el soul, des- del momento. Este quinteto de pués del álbum en directo Washington practican un "High "Gaur". Será una buena Energy Rock´n´roll" basado en la oportunidad verle de rudeza de AC/DC, MC5 y nuevo en el Antzoki, tras el Motorhead. Vienen de gira estatal exitoso concierto que ofre- a presentar su segundo disco, ció en el mismo marco "Lend You a Hand", distribuido por hace un año, aproximada- Munster y en Euskadi estarán el mente. día 8 de diciembre en la pizzería Xurrut de Gorliz y el 10 en la Tunk AURORA BELTRÁN MARK LANEGAN + MICK de Irún. Y se les podrá ver también La cantante, guitarrista y principal JOHNSON en la Magic de Barcelona y el Gruta compositora de Tahúres Zurdos, Mark Lanegan+Mike Johnson (ex 77 de Madrid. Si desarrollan la repite su experiencia acústica junto Screaming Trees y Dinosaur Jr) esta- mitad de la energía que muestran a la multiinstrumentista Eva Rada rán en La Arena de Madrid el 13 de diciembre y en el Azkena de Vitoria Zodiacs el 15. Dos Indies de renombre vuel- ven la vista al folk y las raíces THE JAMES TAYLOR QUAR- TET The James Taylor Quartet presen- tan, el 18 de diciembre en la sala El Sol de Madrid, su primer disco recopilatorio oficial. Buena oportu- nidad para disfrutar del repertorio más clásico del padre del acid jazz, después del excelente bolo que han ofrecido en el Antzoki.

ZODIACS + JOHN WAYNE, 21 de Diciembre, Azkena

80 Previos Los Zodiacs van a publicar su pri- puestas más cálidas y cercanas que de prestigio que definen como mer disco, "Pinball Rock", para la furia que desprende junto a "ecléctico". Animal Records, editando paralela- Platero y Tú, el combo barriobajero mente una ver- ROLLINS BAND, sión en vinilo 8 de Febrero, para Discos Sala Jam, Crudos. De Bergara momento se han Vuelve la Bestia. estrenado en Hace dos tempo- Madrid en la radas Henry sala Gruta 77, y Rollins ofreció el volverán más mejor concierto de tarde al Sol. la Aste Nagusia Entre tanto serán bilbaína y no teloneados por dudamos que este John Wayne en personalísimo el Azkena para músico, actor y su presentación poeta, es uno de en Euskadi. Por los platos fuertes cierto que el her- Rollins Band para el mes de mano del febrero en la Jam. Txomin Guzmán, cantante de estos por excelencia. Con guitarras que Presentará su álbum "Nice", junto a últimos, Miguel, es el nuevo bajista. recuerdan a Mark Knofler y coque- la banda que le ha acompañado teos con sonidos fronterizos, "Los desde el 98 durante más de 125 sueños locos" supone un paso ade- LOQUILLO Y TROGLODITAS, conciertos. Entrega 100% garanti- lante en la carrera en solitario de 22 de diciembre, Sala Jam, zada. Bergara este músico que resulta un epítome de honestidad musical. Loquillo vuelve a las andadas tras STARLITES+TTAK, 7 de diciem- sus coqueteos con el swing y la bre, Kafe Antzokia poesía de autor. Junto a THE WALKABOUTS, 1 de No son tantas las posibilidades de LosTrogloditas presentarán "Feo, Febrero, Moby Dick asistir a un directo de ska de cali- fuerte y formal", un disco de vuelta Walkabouts presentan el 1 de dad por nuestros lares, así que no a los orígenes, a los sonidos bási- febrero su nuevo disco "Ended Up a habrá cos sin complicaciones, a que las esencias, al Rock ´n´Roll des- en estado puro. Nos encon- apro- tramos con un tipo que vechar posee uno de esos directos la que nunca defraudan como opor- lo demostraron hace un par tuni- de temporadas en el multi- dad tudinario concierto del ant- que zoki bilbaíno. nos brin- FITO Y LOS FITIPALDIS, dan 27 de Diciembre, Kafe los Antzokia chicos de la Supongo que estará peta- The James Taylor Quartet tienda do el Antzoki, cuando Fito Brixton Cabrales presente su segundo disco en el Antzoki. Stranger" en la Moby Dick de junto a los Fitipaldis, "Los sueños SACHS LE LOUP Madrid, un trabajo con productor Locos" (Dro East West). Así sucedió & DR. SUGRAÑES con "A puerta cerrada", dos pro- 81 Otoño-01 DDiissccooss VARIOS AUTORES. "Brixton cats Meanies y de hecho les tenía ya bastante and roll en toda regla. Y para culminar un & the Rudies", Brixton Records perdida la pista. Ahora tras bastante tiempo álbum realmente bueno "Hold Tight", un sin saberse nada de los australianos temazo impresionante, te deja un regusto Munster Records edita "Secrets Of Ancients muy Supersuckers con unos punteos inter- Revealed". Este mini elepe supone el regre- minables. Y como se trata de comparar y so de una de las bandas de punk rock del entre tanto berenjenal van y hacen un "Black país de los canguros que más fans tiene Magic Junkie" que desprende "stonismo" por dentro de nuestras fronteras. Se trata de seis los cuatro costados demostrando que buen nuevos temas en los que guiados por la gusto, por lo menos, no les falta. Un descu- inconfundible y especialísima voz de su can- brimiento más que interesante los Suicide tante Kim tiran más hacia el rock que el King estos de marras gracias Javi & Gorka punk. "Hazzard A Guess" suena como un Munster. Que dure mucho... maldito misil con un un riff muy pegadizo. Si BORJA HORTELANO algo les sobra a estos australianos es origi- nalidad. Una buena muestra de ella es ese "Splinter" que, aunque resulte extraño, me THE STARLITES. "Bikini Groovie". recuerda a unos Stone Roses distorsiona- Brixton Records dos. En todos los temas aprovechan para jugar con los pedales de las guitarras y eso Vaya por dios, ¿Quién me lo iba a decir a mola mucho porque los de nuestras antípo- mi? Un servidor haciendo una reseña de un das se lo hacen con mucho estilo sin dar en disco de Ska, género ante el cual me he exceso la chapa. "Snapshot" parece sacada mostrado siempre bastante reacio. 6 ban- del "Dirty" de Sonic Youth pero con más das y 12 temas (dos por cabeza) dan forma garra, más melodía. Esperemos que a este primer sampler con el que el sello "Secrets Of Ancients Revealed" sea el ade- Brixton comienza su carrera dentro del difí- lanto de un trabajo largo bien gordo. cil mundo de las discográficas y en el que Estaría muy bien que se dejaran caer por predominan los temas con largas partes ins- aquí de gira... ¡Y de paso que se traigan a trumentales. Abren el disco los riojanos los The New Christs! Por pedir que no Starlites, seguidos por los remozados y vete- quede. ranísimos Akatz. De Bermeo procede el ska BORJA HORTELANO de los Cyprinidians. Los donostiarras Ttak! se lo hacen en euskara con bastante estilo y los madrileños Peeping Toms le dan a este SUICIDE KING (NEW YORK). álbum el toque más dulzón y tranquilo con "She's Dead". Munster Records Vamos a ver como sale del apuro un plu- sus dos temas mientras que los chileno bel- milla que como yo no tiene mucha idea de gas Proyecto Secreto lo ponen todo patas que va esto del ska. The Starlites proceden arriba con "Saltando" y ese "Mr Pinochet" de Logroño y de la Rioja Alavesa y formada con el que hace unos meses nos pusieron a por ex miembros de los seminales Banana todos a saltar como locos en el bolo que Boats, esta banda desde 1997 lleva siendo dieron en el Txiberri de Urduliz. Hasta ahora uno de los principales pilares dentro del la tienda Brixton de Romo era lugar de panorama ska reaggae y rock steady nacio- peregrinación para todos los locos del ska, nal. Grabado en los estudios Two Bascos de el rocksteady y demás ritmos jamaicanos. Bilbao y producido por Juan Luis "Crónico", Su pasión por esta música les ha llevado a "Bikini Groovy" contiene 14 golosinas edul- echarse la manta a la cabeza para dar coradas con un rock steady muy sensual. Si forma a este proyecto con el que pretenden me dicen que es la última sensación llega- cubrir un vacío muy importante. da de lo más profundo del guettho de Kingstone me lo creo. Al escuchar este BORJA HORTELANO segundo trabajo de los Starlites (tras el EP de 1998 "The Rock Steady Explosion") me MEANIES. "Secrets Of Ancients he dado cuenta de lo poco que se de este Revealed". Munster Records Absolutamente desconocidos estos estilo. Los miembros de la banda son unos Suicide King, newyorkinos ellos al parecer. musicazos como la copa de un pino y en Hasta la fecha únicamente cuentan con un estos días que ando un poco me lo pongo minielepe y otro LP. De ellos dicen que son por las mañanas y ese pedazo hit potencial una sana mezcla entre la fuerza de que es "Promesas Rotas" me recarga las Motorhead y los Dead Boys con una pizca pilas para todo el día con un final sorpren- de la potencia de Johnny Thunders y la dente: "coje tu sombrero y pontelo, vamos a melodía de AC/DC. Ciertamente no andan la playa calienta el sol". Pues eso, calorcito, mal encaminados quienes afirman esto. una bebida bien fresquita, la brisa del mar Abre el disco "Get On Up", un tema en el y los Starlites sonando el equipo de música. que mientras que la voz de su voceras Shige Muchos integristas siguen hoy diciendo que es muy "Lemmy", las guitarras se van a de el ska solo suena bien si está hecho por vacaciones a Escandinavia. Quizás me negros... ¡Pues que se pinten la cara!... resulten estos yanquis demasiado similares Vaya, pues al final no me ha quedado tan a las diferentes bandas nórdicas que un día mal. si y al otro también nos visitan. "Shadow BORJA HORTELANO Girl" es 100% Motorhead y "Yeah" bien la Han pasado ya bastantes años desde que hubieran podido haber firmado AC/DC y escuché por primera vez algo de los apartándose del punk, "Loose" es un rock 82 Discos LEONARD COHEN. "Field Commander sonal de Dover pero con pequeñas sorpresas sea su mejor banda de directo. En definitiva, Cohen- Tour of 1979", Columbia / Sony como "Surrender", puro stoner con guiños tanto en CD, como en DVD uno de los tra- heavies, "Lady Barbuda", con pinceladas bajos del pasado verano. country, "As I Said", con toques punk, temas Txema Mañeru que enganchan como "The Last Word", y como cierre, una sugerente balada, "Gold". En definitiva, los Dover de siempre más RADIO BIRDMAN: "The Essential maduros y con un sonido perfecto grabado Radio Birdman", Sub Pop en Los Ángeles. Repiten como productor a Barret Jones (The Presidents Of The USA, Nirvana) que ha conseguido sacar lo mejor de ellos. Un trabajo moderno, innovador y creativo, una buena noticia para aquellos que aman el Rock And Roll sin complejos. RAFABILLY

Puede parecer que no tiene ningún sentido ARIEL ROT. "En vivo mucho mejor", publicar hoy en día unas grabaciones de Dro East West 1979. Pero cuando el tipo en cuestión es el mismísimo Leonard Cohen, y cuando la gra- bación nos presenta actuaciones de una de sus mejores giras, acompañado por una excelente banda y con una extraordinaria Sub Pop se ha encargado de la edición de calidad de sonido, todo cobra sentido y nos uno de los pilares del Rock and Roll, un disco felicitamos de poder oírle cantar con su gran- imprescindible que incluye temas hasta dísima voz y en un momento inmejorable. ahora imposibles de conseguir. "The Essential Ahí están canciones imperecederas como Radio Birdman" consta de 22 temas pertene- "Lover, Lover, Lover", "Bird On The Wire" o "So cientes al ya clásico "Radio Appear", su Long, Marianne". El hombre que ha deleitado segundo álbum "Living Eyes", más dos Eps, o influido a gente como Nick Cave, uno grabado en vivo en 1977. Los australia- Tindersticks, R.E.M., Perry Blake, etc. Aparece nos son una banda de culto que ha influen- en su máximo esplendor y con su profunda y ciado a muchos grupos que hoy admiramos ronca voz. Muy superior al anterior directo de (Hellacopters, Nomads, etc.). Tras su separa- Cohen titulado simplemente "Live" y que Nunca un titulo de un disco fue más acer- ción, Rob Younger, Deniz Tez y Warwick incluía una canción grabada en un recital en tado. Me explico: Hasta ahora a todos los Girber junto con el exStooges Ron Asheton y Donosti. trabajos de Ariel en solitario les había falta- Dennis Thompson (Mc5), formaron una se do algo para llegar a sonar redondos y para las bandas más contundentes de la historia, Además de este directo que lleva unos acceder hasta el gran público. Sin embargo, New Race. Aunque el sonido de Radio meses en el mercado tenemos que daros la ahora, con la magia del directo y respaldado Birdman debe mucho al sonido Detroit, cre- buena noticia de que el cantante ha salido por una banda de auténtico lujo (más unas aron las bases del Rock australiano que tan- de su retiro budista y ha grabado tras casi acertadas colaboraciones de gente como tos grupos ha dado y sigue dando. Una ver- una década nuevas canciones que a lo mejor Carlos Tarque -M Clan- o Ricardo Chirinos - dadera joya para fanáticos y coleccionistas, cuando leas esto, estarán ya en la calle. Pistones-), el bueno de Ariel ha hecho de Rock and Roll de siempre y para siempre. ¡Seguro que merecen la pena! Este cana- largo su mejor trabajo en solitario. Un per- diense publica sus discos con cuentagotas, RAFABILLY fecto repaso a más de veinte fructíferos años pero siempre suelen merecer la pena. ¡Estate de carrera, en la que caben algunos de los al loro! mejores temas de Tequila, otros de Los TXEMA MAÑERU Rodríguez, la versión de "EI Pistolero", de Los Pistones y algunos de sus mejo- DOVER: "I Was Dead For 7 Weeks In res temas en solitario convenientemen- The City Of Los Angeles", EMI, te reforzados, con especial mención para "Vicios Caros", una excepcional canción que pasó bastante desaperci- bida en su día. Un disco que hace justicia con su buen hacer en un escenario, punto éste que pudimos comprobar este verano pasado en una divertida y muy profesional actuación llevada a cabo en Leioa, con gran cantidad de públi- co con edad por debajo de los 18 años y que se sabía las canciones al dedillo. Por si fuera poco, este espec- tacular directo tiene su correspondien- te versión en DVD para poder disfrutar de su solvencia sobre un escenario. El nuevo trabajo de Dover está en la calle Las imágenes son básicamente las de y cpon él las esperanzas de quizás el grupo los conciertos utilizados para elaborar más importante en este país en cuanto a ven- el disco, pero cuentan con una buena tas y posiblemente a calidad. Este álbum les iluminación y son capaces de reflejar consolida como una banda. Los quince la fuerza que ha conseguido el bueno temas de "I Was Dead..." tienen el sello per- de Ariel, con la que probablemente 83 Otoño-01 Discos

HAZELDINE. "Doubleback", Recopilatorio necesario de una banda banda americana está liderada por la frá- Glitterhouse/Dock. imprescindible. Tras la repercusión que ha gil voz y las composiciones de Benjamín tenido "Chore Of Enchantment", su mejor Gibbard y en éste, su segundo trabajo, le trabajo, y uno de los tres mejores del pasa- acompañan Nicholas Harmer al bajo y do año y la aparición del segundo y exce- Cristopher Walla a las guitarras. Sin lente disco en solitario de Howe Gelb, embargo, en él último Benicássim actua- ("Hisser", -DOCK-) ha aparecido hace algu- ron, con buena repercusión, ya como cuar- nos meses este recopilatorio que reúne, en teto. orden cronólogico inverso, 14 temas, algu- Una gran parte de sus canciones nos nos de muy difícil localización, dado lo retrotraen al fenómeno del indie?pop esta- extenso y disperso de su discografía. Hay dounidense y la mayoría de la crítica les versiones de The Byrds y Neil Young y cola- compara con los un tanto olvidados Built boraciones de Evan Dando, (Lemonheads), To Spill, aunque a ellos no parece hacerles Juliana Hatfield, Victoria Williams o el falle- demasiada gracia. Yo observo en ellos que cido Rainer Ptacek. Temas como "Sand" o facturan un pop con bastantes toques psi- "Remain Distorted", junto a Lisa Germano, codélicos en ocasiones, que incluso nos son estupendos, y clásicos como "Center Of llevan a acordarnos de Love. Tienen melo- El cuarto y delicioso disco de este trío The Universe", obligatorios. Aparecen tam- días con gran potencial comercial y sonido femenino se abre con un medio tiempo de bién alguno de los mejores temas de su últi- corte country, titulado "When You Sleep", mo trabajo, del potentísimo "Center Of The lo-fi, como en "405" y hay ecos a The Cars, que contiene un precioso estribillo al estilo Universe" y del extraño pero logrado banda liderada por Rick Ocasek que arra- Emmylou Harris. Esa es su línea principal, "Ramp". Con todos estos mimbres este arte- saron en las listas en los años 80. Eso sí, folk, country y sonido americano con guita- facto se hace indispensable para fans de los aquellos suenan más acústicos y con rras, en ocasiones rockeras como las de de Arizona, al mismo tiempo que supone menos medios. Saben hacer canciones "Sunset Strip", pero en general más sosega- una excelente introducción para los no ini- preciosas y relajadas como "Little Fury das y apacibles. "Twisted" es una balada con ciados en la ingente obra de una de las Bugs" y "No Joy in Mudville", pero también un precioso violín y baladas como mejores bandas de rock americano. Sin saben acelerarse como en "Company "Valentine", "Miss Ordinary" o "Say más etiquetas. Además, como consejo final Calls" y en esos momentos se acercan a Goodbye", nos recuerdan a los ahora recu- y sin cobrarte, te diré que existe otro recopi- Pavement. perados Cowboy Junkies. Las tres espléndi- latorio titulado "Giant Sandwich" (de difícil Por último, nos queda decir que el enig- das voces nos pueden incluso recordar en localización), que recoge parte de lo gra- mático "+ 3" del título hace alusión a que los temas más comerciales al sonido de los bado en sus inquietos años 80 y que junto en esta edición vienen añadidas las tres Flectwood Mac de los años 80. a éste "Selections Circa", pueden darte canciones que contenía su Ep del pasado "Body And Soul" tiene pinceladas más buena idea de cómo se las gastan Howe año "Forbidden Love". ¡Buena propina! country y ahí nos viene el recuerdo de K.D. Gelb y sus muchachos, que básicamente ¡Escúchalos y estáte al loro porque para Lang y su maravilloso disco "Shadowland". son Burns y Convertino, sección de ritmo cuando leas esto, tendrán a punto su tercer El trabajo finaliza con los majestuosos siete que a su vez graban con el nombre de trabajo! minutos de "Rostock", con un gran poso Calexico con gran acierto. De ellos disfruta- TXEMA MAÑERU romántico y una preciosa guitarra final. mos recientemente en su actuación en el La voz principal es la de Shawn Barton, Azkena bilbaíno. muy bien acompañada por Tonya Lamm en En fin, todos los nombres citados son KIERAN KANE. "The Blue Chair", muchos fragmentos y con brillantes coros a básicos para entender y degustar la buena Dead Reckoning/Dock. cargo de Anne Tkach. La producción es música americana. espaciosa, dejando a cada instrumento TXEMA MAÑERU sonar, para así realzar las voces de estas mujeres. El encargado, un hombre del pres- tigio de Chris Stamey (Db's). Cada vez se están haciendo más populares en los esce- DEATH CAB FOR CUTIE. "We narios europeos. Trabajo precioso y nada Have The Facts And We´re Voting vacío. Yes + 13". Houston Party / El TXEMA MAÑERU Pulpo

GIANT SAND. "Selections Circa, 1990-2000", Everlasting

Dentro del excelente material que distri- buye entre nosotros la gente de Dock, des- taca sobremanera la producción dedicada a los géneros Americana, Neo-country o Roots. Así, en este campo acaban de publi- car el cuarto y más completo trabajo de Kieran Kane. En los 80 también publicó tres excelentes discos con The O'Kanes. Por He aquí uno de los nuevos grupos que lo tanto, estamos ante todo un veterano, más ríos de tinta está haciendo derramar que en este disco se arropa por excelentes últimamente. Y con justicia, añadimos. La colaboradores como Harry Stinson, Dan 84 Discos Dugmore, (quien acaricia un mogollón de o "The Las Vegas Story" tienen total validez músicos, se unen buenas canciones o ver- instrumentos de cuerda) o la voz de Kevin hoy en día. siones de clásicos de la música latina. Welch en la excelente "Same Old Blues". Sus letras contienen oscuras imágenes Además, todo el conjunto está convenien- Hay blues, soul, country y toques irlandeses bíblicas y religiosas a la manera del aus- temente rockanrollizado para poder delei- como en la preciosa relectura del "Irish traliano Nick Cave, aunque el sonido glo- tar no sólo a los amantes del rollo latino, Heartbeat" de Van Morrison. También es bal de la banda es más cercano a su sino a cualquier tipo de público. ¡Pura deli- embriagadora la canción "Tu es avec moi", banda anterior, The Birthday Party. El disco cia pa' tus orejas! cantada en francés, al estilo de Quebec. también contiene retorcidas letanías como TXEMA MAÑERU En general, flota en el disco el recuerdo "The Ground So Soft" o "Down With The a las grandes obras en solitario de Gram Prophets" (aquí hasta caben guitarras acús- LUCINDA WILLIAMS: "Essence", Parsons, es decir, "GP" y "Grievous Angel". ticas convenientemente desafinadas), Lost Highway. Universal Music La escucha del disco es enormemente pla- donde resuenan los ecos del mágico Recordings centera, relajante y esta repleta de delicio- "Grace" de otro tristemente difunto, Jeff sos matices, ya que la riqueza instrumental Buckley. y la pericia de los colaboradores es de Por otro lado, el título es suficientemente órdago. Uno de los trabajos más agrada- explícito, ya que al fin y al cabo no son más bles del género en lo que va de año y una que tres granjeros del corazón de los USA, voz que vale su peso en oro. Buscadores obsesionados por las armas y por la reli- de tesoros perdidos tienen aquí un nuevo gión, a caballo entre las áridas tierras de filón con muchas y ricas pepitas. Texas y la tierra prometida de Jerusalén. Esperemos que falten todavía muchas por En definitiva, casi 90 minutos de mística, salir. trufada de chirriantes guitarras rockanrolle- TXEMA MAÑERU ras que merece la pena oír. El final es apo- teósico con un "Into The Storm" anunciando LIFT TO EXPERIENCE: "The Texas- el fin del mundo. Como canta un capullo Jerusalem Crossroads", Bella Union/ por ahí, esto sí que "es una experiencia reli- Everlasting giosa...". Lucinda Willians se confirma como la TXEMA MAÑERU más firme candidata al puesto de nueva Emilou Harris. Despacio pero con buen oído, ha conseguido que su folk-country- LOS SUPER SEVEN: "Canto", rock se acomode en primera línea de críti- Columbia cas y ventas. Tras su aclamado "Car Wheels On A Gravel Road" de hace tres años, regresa con un nuevo disco aún más intimista y emotivo. Pausada, sosegada y en busca de la esencia de los tiempos len- tos, recaba las esquinas de la soledad y de su causante, el amor. Heredera de padre literato y madre con- certista, aúna ambos lenguajes en la mesa de café donde deja el bloc de notas y la guitarra acústica. Manejando el instrumen- to más complicado, la sencillez, embruja melodías cariñosas, perezosas y quejum- Sorprendente debú de este trío de locas brosas. El precioso tema que abre el disco, mentes texanas que darán mucho que "Lonely Girls", tiene la extrañeza de una hablar. Además se atreven a hacerlo en dulce tristeza. Susurrando como el viento, formato de doble compacto con lo que canta "Blue" y "I Envy The Wind" volando deducimos que sus enfermas cabezas flu- Segundo trabajo del super?grupo latino aupada por los instrumentos de cuerda. A yen ideas a borbotones. formado por David Hidalgo y César Rosas veces, por descuido o relajo, se cuela algu- El disco se abre con la electricidad a rau- de Los Lobos. Al excelente divertimento cre- na guitarra excesivamente eléctrica y profe- dales de la guitarrera "Just As Was Told", ado en 1997, se han sumado ahora el sional ("Are You Down", "Essence"), algo pero esto no es la tónica general, porque gran Caetano Veloso, Raúl Malo (líder de que probablemente no habría ocurrido de alternan estos temas con otros práctica- los Mavericks) y la peruana Susana Baca. haber repetido Steve Earle en la produc- mente gospel como "Down Come The También continúan Rick Treviño y el rítmico ción. Pero impera el tono relajado, en un Angels" o los diez minutos de "With piano de Alberto Salas. La brillante pro- ambiente de infusión de aire sureño y voz Crippled Wings" donde la voz de Josh T. ducción ha corrido de nuevo a cargo de quebradiza. "Get Right With God", con su Pearson suena mejor que nunca. Voz que Steve Berlin. cargada slide es el único sobresalto en tan debemos emparentar con la del difunto Entre todos vuelven a hacer un impeca- profundo sueño. Aunque sin llegar a la Jeffrey Lee Pierce (The Gun Club), banda ble repaso a los más gloriosos ritmos lati- altura final de su anterior trabajo, Lucinda con la que guardan más paralelismos, ya noamericanos con parada especial en el sigue inspiradísima en la composición. que ellos también mezclaban las más afila- son y bolero cubanos, la bossa nova brasi- Gary Louris de los Jayhawks aporta su das guitarras, con los blues más minimalis- leña de Caetano y los ritmos de Perú y voz al coro del tema que titula el disco y tas. También poseían esa raíz gospel en su México (por supuesto). Los Lobos aportan resaltar, también, la presencia de ese música. Sin duda se trata de una banda tres nuevas y excelentes canciones y son de omnipresente bajista de la música ameri- injustamente olvidada y que desde aquí nuevo el motor de esta aventura que es cana que es Toni Garnier. invitamos a recordar. Discos como "Miami" bastante más que un divertimento o pasa- CARLOS BELTRÁN tiempo ya que a la presencia de grandes 85 Otoño-01 Discos

BOB MARLEY. "One Love - The Very Por otro lado, el sello especializado genial "Aurora" o en la misteriosa, burbuje- Best". Island/Universal NMC (aquí distribuido por Dock) ha edita- ante y submarina "An Echo, A Stain"), o BOB MARLEY & THE WAILERS. do este lujosísimo volumen doble de los Matthew Herbert. "Natty Rebel". NMC/Dock inicios jamaicanos de Bob Marley, Peter "Harm Of A Will" es otro de los temas Tosh y el resto de los Wailers, la banda clave y pare cerrar el disco aparece más universal de reggae. En él se recogen "Unison" con Bjork cantando como nunca un total de 32 grabaciones del periodo y arropada por gran cantidad de sonidos 68-70 y nos muestran a un Marley mucho electrónicos, a pesar de lo cual suena con más rítmico y desenfrenado. Para los una enorme calidez humana. ¡Búscalo a seguidores del también difunto Peter Tosh principios del próximo año en los puestos (otro de los grandes del género en su de cabeza de las listas con lo mejor del carrera en solitario), diremos que también 2.001! Para no cansarse de escucharlo se incluyen varias composiciones suyas. durante muchísimo tiempo. El sonido es más que aceptable, dados TXEMA MAÑERU los años de grabación y la presentación del doble digi-pack es estupenda, como siempre suele suceder en estos viejos pro- NATACHA ATLAS. "Ayestheni" ductos que reeditan NMC / Dock. Buenas Mantra / Everlasting e inéditas fotografías y mucho colorido, al menos tanto, como el que los Wailers eran capaces de transmitir con sus desenfada- das y rebeldes canciones. ¡Jah sigue vivo! TXEMA MAÑERU

BJORK. "Vespertine". Polydor / Universal

Cuarto y completísimo álbum de la ex- Un nombre con el peso histórico de Bob cantante de Transglobal Underground. Marley mereíIa la recuperación que se está Sabe combinar como pocos esa sonoridad haciendo de su amplia obra. As, acaban norteafricana con la electrónica más de aparecer estos dos artefactos muy dife- actual. Hay ritmos tribales repletos de per- rentes entre sí. cusión tradicional, junto a otros ritmos sin- tetizados, sabiamente combinados por la Por un lado y dentro de la excelente polí- brillante producción de Tim Whelan y tica de reediciones que Universal está lle- Hamid Mantu. Brillan sobremanera tam- vando a cabo con motivo del 20 A mí siempre me había dado la impre- bién los preciosos arreglos de cuerda en Aniversario de la muerte del más grande sión de que la islandesa (ex-líder de los una gran parte de los temas. Si ya con su cantante reggae, destaca este completo deliciosos Sugarcubes), había estado algo anterior disco, "Gedida" (99), adquirió un recopilatorio (80 minutos) con 19 de sus inflada por la crítica musical. Quizás el importante estatus en cuanto a ventas, con más grandes éxitos y una novedad, el sin- hecho de ser una adelantada en la sabia este nuevo trabajo puede consolidarse, e gle "I Know a Place". utilización de la electrónica o a lo mejor el incluso ir hacia arriba. Sonido excelente, cuidadísima presenta- saber escoger colaboradores que poste- En una primera escucha llaman podero- ción y todos los ingredientes necesarios riormente se destaparían como nuevos samente la atención las sorprendentes y para ser un disco indispensable para quien gurús de la música moderna (Howie B o estupendas versiones de "Ne me quitte pas" no posea nada del rastafari más universal. Tricky, por ejemplo), le hacían estar por de Jacques Brel y de "I put a spell on you" Es innecesario citar títulos, porque están encima del bien y del mal. del recientemente fallecido Screamin' Jay casi todos los temas impresos en el sub- Para mí, esto, no ocultaba el hecho de Hawkins. Eso no quita para que con las consciente colectivo. Es decir, estamos que ciertas partes de discos como "Post" o repetidas escuchas te fijes en otros temas ante una panorámica completa y obligato- "Homogenic", se me atragantaban sobre- más arábigos como "Soliel D'Egypte", de ria. manera. Sin embargo, con "Vespertine", ha los revolucionarios Zebda o los ocho Mucha atención también a las cuidadas logrado su mejor trabajo hasta la fecha y minutos finales de "Manbai", más orienta- reediciones de clásicos como "Catch a fire" uno de los más brillantes del año. dos hacia la pista de baile y excelente- o "Natty Dread". Además también tenemos Un disco para oír con calma, ideal para mente remezclados por Nitin Sawhney. En que anunciar que van a seguir publicán- degustar en soledad, oscuridad y de un fin, estamos ante una sabia combinación dose reediciones de otras de sus obras marcado tono invernal. En temas como de los sonidos más ancestrales con las últi- magnas como el "Live!" O el magnifico "Pagan Poetry" hasta parece sentirse cómo mas tendencias. A esto ayuda la musical "Natty Dread". Así que los seguidores al caen los copos de nieve. El single "Hidden sonoridad del idioma árabe en la inmensa reggae, en general, y los devotos de Place" abre ya el disco con calidad y mayoría de los temas. Marley en particular, estaos al loro. comercialidad. En este cd le rodean nue- TXEMA MAÑERU vas figuras de culto como Matmos (en la 86 Discos V.V. A.A.: "The Sopranos: Peppers Tim Harding, etc. Lo mejor del año en prendentes samplers. Van recuperando el & Eggs (B.S.O.)", Columbia este subgénero de las bandas sonoras. pulso con gran clase, aunque sin llegar a V.V. A.A.: "Tomb Raider (B.S.O.)", Lo de "Tomb Raider" es harina de otro las altas cotas de principios de los 90. Elektra/ Dro East West costal. La recopilación es también exce- También han vuelto con éxito a los lente, pero en este trabajo los nombres escenarios como demostraron reciente- de los artistas son mucho más actuales, mente en el Festival Equinoccio en la dominando los temas con sonidos elec- plaza de toros de Illumbe (Donosti), trónicos. También hay temas exclusivos donde fueron unos dignos cabezas de para el film, como la revisión de cartel. "Elevation", a cargo de U2 o el "Galaxy TXEMA MAÑERU Bounce" de los explosivos Chemical Brothers. Nos augura un próximo trabajo del dúo muy potente. Hay rap de lujo con Missy Elliott (su último trabajo, también PAOLO CONTE. "Razmataz", Dro es de quitarse el sombrero), o Outkast. East West Entre los monstruos de la electrónica están Moby, Fatboy Slim, Letfield, Basement Jaxx u Oxide and Neutrino, la última revelación electrónica y cuyo últi- mo trabajo en Dro East West, es de lo mejorcito del género en el presente mile- nio. En fin, material prácticamente a la altu- ra del cuerpazo de Lara Croft y de su representante en carne y hueso, la espec- tacular Angeline Jolie. ¡Así tenían que ser todas las bandas sonoras! TXEMA MEÑERU

ORBITAL. "The Altogether", London / Warner Tras dos años de ausencia discográfica, regresa con nuevos bríos el Tom Waits europeo, o más concretamente, italiano. Lo hace con un disco conceptual, conce- El tema de los discos de bandas sono- bido como un musical ambientado en la ras se está convirtiendo en un auténtico bohemia parisiense de los años 20. A fenómeno, sobre todo en los USA. Allí las pesar de la palabra conceptual, se trata ventas de estos artefactos, cuando las de un disco asequible de este veterano, películas tienen éxito, son espectaculares. Sin embargo, en muchos casos, se trata que además se encuentra excelentemen- de batiburrillos de éxitos comerciales que te arropado por músicos de primera fila y a veces ni se escuchan en la película, o por orquestas de categoría. Alterna lo hacen durante breves segundos. En varios idiomas en canciones como "It's A otras ocasiones hay uno o dos bombazos Green Dream", "The Black Queen" o "La comerciales y la música incidental e ins- Petite Tendresse", que se encuentran a la trumental de la película. Evidentemente, altura de algunas de sus mejores cancio- este no es el caso de estas dos excelentes nes. Además de la gran musicalidad que bandas sonoras. guardan sus mediterráneas melodías es El doble compacto de la serie de tele- El dúo formado por los hermanos Paul justo destacar los enormes logros litera- visión de "Los Sopranos" contiene 25 y Phill Hartnoll recupera el equilibrio con rios que tienen sus canciones. Estamos temas, que oscilan entre lo bueno y lo el magnifico sexto disco "The Altogether", por tanto ante un grande de la música excepcional. Hay clásicos como Bob reponiéndose de esta forma del especta- europea, con estupendas letras, gran Dylan (con un inédito, además), los cular resbalón que supuso su anterior sentido de la melodía, una cavernosa Rolling, los Kinks, Elvis Costello, Sinatra, trabajo, el anodino "The Middle Of pero adecuada voz y también un gran Van Morrison, Pretenders u Otis Redding. Nowhere". pianista. Una injusticia, que toda esta También hay bandas más actuales de Con estas nuevas 11 canciones, vuel- calidad no sea reconocida. renombre como Tindersticks, Cake (aten- ven a demostrar por qué han sido uno de Por último, no quiero acabar sin antes ción a su último disco, que es magnífico), los grupos capitales de la música electró- destacar el libreto interior del disco con Vue, o Pigeonhed. El conjunto no patina nica en los 90 y por qué pueden seguir las letras de las canciones y unos bonitos por ningún lado y a pesar de tocar palos siéndolo en el nuevo milenio. El acertado dibujos acompañándolas. Con lo que tan diferentes (hay incluso algo de clási- primer single, "Funny Break (One Is cuesta hoy en día un compacto, todas las ca con Bartoli), mantiene un gran interés Enough)", lleva la magnifica voz de David presentaciones de los discos debieran ser a lo largo de los dos discos. Se sitúa a la Gray y los breves temas (a excepción de de este nivel. Sería otro buen punto para altura de la banda sonora más importan- los excelentes diez minutos de "Meltdown" te del pasado año, "Wonder Boys" combatir la creciente piratería. (Columbia), en la que está el oscarizado que cierran el disco) dan un gran juego y TXEMA MAÑERU tema de Dylan, junto a Leonard Cohen, variedad al conjunto con buenos y sor- 87 Otoño-01 Discos

QUEENSRYCHE: "Live Evolution" THE SPECIAL GUESTS: "Can´t Stand TIGHT BROS FROM WAY BACK WHEN. (Metal-is Records) Still" (Efa) "Lend You A Hand". Kill rock AMUSIC SKAZZ BAND: "Jazzing You!", stars/Munster records (Tralla Records)

Pues ya era hora. Mucho se lo han pensado el quinteto de Seattle para sacar un directo ofi- cial demostrando sus buenas dotes en esto del heavy metal progresivo. Cae en mis manos un disco de cuyos auto- Repasemos la historia. Queensryche se jun- res lo único que se puede decir, en principio, taron en 1981, manteniendo su formación ori- es que mejor que se acorten el nombre y de los ginal hasta hace dos años, cuando el guita- que no tengo referencia alguna a pesar de que rrista Chris DeGarmo dejó su puesto a Kelly ésta es su segunda referencia de larga dura- Gray. Y en estos veinte años ha habido, como ción. bien refleja el título de este doble CD, un obje- Y empiezo a escucharlo y presiento que me tivo claro: evolución, desde el primer heavy he estado perdiendo algo grande. Y trato de metal speedico, de tachuelas y guitarras al enterarme qué. Y nadie sabe nada de estos trote hasta las composiciones de tinte operísti- chicos y sigo escuchando y me voy conven- co cuidadas al detalle. Y esto mismo intenta ciendo de que nos hemos estado dejando en reflejar la estructura de "Live Evolution". el camino algo grandioso. Y ante los latigazos El disco se divide en cuatro partes, cuatros de energía cruda y de cualité que se me meten suites, como ellos lo han denominado. La pri- entre las orejas, decido que hay que docu- mera suite recoge ocho canciones extraídas mentarse y empiezo a leer. del primer EP de 1983, de "The Warning" y Y leo "primeros AC/DC", ¡cierto!, me digo. "Rage For Order". Podemos escuchar sus temas Impresionante disco. Y sigo buscando, sigo más heavys de corte clásico, al estilo de la La escena skatalítica anda últimamente más oyendo, sigo leyendo: Little Richard… buen época, destacando "Queen Of The Reich", pujante que nunca. Así, entre sus muchas estilo de cantar para meter a una banda del canción bandera de la banda por muchos novedades, tenemos estas dos propuestas punkandroll furioso donde las haya ¡sí señor! años. igualmente atractivas. Dentro de este buen … y encuentro también Lynyrd Skynyrd… pues La segunda parte tiene como único protago- momento generalizado, este ha sido siempre será en otro disco, yo no lo veo, pero apunto nista el mejor álbum de Queensryche: un estilo muy apreciado en la fría Alemania, la referencia. Persisto en recibir latigazo tras "Operation: Mindcrime". Bien lo saben ellos y aunque pueda parecer un contraste. Así, los latigazo de desahogo sónico de altísima inten- por eso han querido regalarnos nada menos teutones tienen bandas legendarias del género sidad, al tiempo que me voy haciendo una que diez temas de este clásico (chúpate esa). como Dr. Ring-Ding o The Skaos, (con recien- idea de lo que todos debíamos haber tenido Ahí están "Revolution Calling", "I Don´t Believe te visita por nuestros escenarios). Ahora, estos ya y tan tarde conseguimos. Jaig éneryi, las In Love" o la operística "Sweet Sister Mary" con ¡ ¡nueve!! berlineses con seis años de bagaje dos palabras de moda para describir a los res- su duelo vocal Geoff Tate-Pamela Moore por toda Europa, nos presentan su segundo tauradores de la onda punk-detroit; pues estos incluido. Se echa de menos la rapidez de "The disco grande, dotado de gran variedad, den- lo elevan a la máxima potencia… ¡y nos lo Needle Lies", pero siempre nos queda la posi- tro del estilo Ska. Abren con el instrumental de estábamos perdiendo!. bilidad de escucharlo en vivo en aquel rigor, "Calimocho!!!”, y completan el trabajo Y las versiones tan sabiamente escogidas: "Operation Livecrime". En la tercera parte del con 13 temas más para bailar sin parar y con Joe Tex (¡qué versión!) y Animals …y continúo disco comparten protagonismo su otra pieza una sección de viento poderosísima. en mi frenesí informativo mientras cae la ¿4ª, clave "Empire" y "Promised Land". Quizás sor- Desde Cataluña, llega el segundo trabajo de 5ª? escucha… una auténtica liberación de prende un poco que sólo incluyan cuatro la Amusic Skazz Band, último fichaje de Tralla penas por la vía de la rabia guitarrera a la temas de "Empire", disco que les encumbró en Records. Casualmente, también la componen velocidad de la luz… y encuentro, allá por las listas de ventas de 1991. Por supuesto está nueve músicos, entre los cuales brilla una de donde miro, que todos los que escriben sobre su tema más famoso, la balada orquestada las más completas y mejores secciones de esta banda han pulsado las tres teclas en las "Silent Lucidity". Del "Promised Land", disco en viento de todo el estado. Han progresado que pensé en el primer instante, desde que las el que volvieron a dar una vuelta de tuerca a mucho y componen gran parte de sus temas, primeras notas del disco me hiciesen pensar su música, recogen "I Am I" y "Damaged", dominando los instrumentales con toques jazz que estaba subido de revoluciones, son éstas: podrían haber incluido alguno más, la verdad. y latinos, como "Jazzing You" o "Amusic Jam". la "eme", la "ce" y el "cinco" …porque 5 son los Y en la última parte del directo podemos escu- Además de esto, les queda tiempo para ver- Tight Bros y son, definitivamente, la banda que char seis temas de sus dos últimos trabajos sionear con gusto al gran "Coxsone" Dodd y su el Fred que creó el "Kick Out The Jams" hubie- "Hear In The Now Frontier" (fracaso comercial) "Why Do Lovers". Otro tema muy potente y ra querido hacer de haber llegado a mayor. y "Q2K". propio es "Mr Versatile" y en conjunto han Un disco que haría levantarse de la tumba a Queensryche intentan con este disco reto- logrado un trabajo muy maduro que puede más de uno para felicitarse de lo bien tratado mar sus temas clásicos para recordarnos lo gustar, además de a los seguidores del Ska, a que está su legado. que llegaron a ser y así volver a situarse donde amantes del Jazz o del últimamente en boga, el "Empire" les colocó hace diez años. Neo?Swing. Yo ya no me lo pierdo. Nos vemos en sus directos. Esperamos que así lo consigan, mientras espe- TXEMA MAÑERU ramos el anunciado nuevo disco en estudio. DENA FLOWS MANOLO VILABRILLE 88 Discos

ROBERT GORDON: "The Lost Album res recopilaciones del sello alemán. El resultado Robyn Hitchcock. Reseñaremos alguno de los Plus ...", Bear Family Records de la mezcla es un anacronismo desorientador. más interesantes trabajos. La edición incluye un libreto con todos los TXEMA MAÑERU datos de las grabaciones realizadas hasta 1981, fotografías sobrantes de la portada del ELLIOT MURPHY & THE RAINY SEASON "Rock Billy Boogie" y escenas de su memorable BAND. "Last Of The Rock Stars... Me And aparición en la película "The Loveless". Un disco You", Dusty Roses sólo para muy, muy fans, cuya compra siempre deberá ir precedida de los primeros cuatro dis- cos. CARLOS BELTRÁN

THE SOFT BOYS: "Underwater Moonlight". Everlasting ROBYN HITCHCOK & THE EGYPTIANS: "Live At The Cambridge Folk Festival", BBC / Blanco y Negro Robert Gordon revitalizó el rock & roll clásico desde 1977 hasta 1980. Actualizó a Eddie Cochran, Gene Vincent, Johnny Burnette, Carl Perkins y todos los demás, en un tiempo en que la música disco reinaba en las listas de éxito. Coetáneo de la escena punk neoyorkina, impri- mió energía a un género casi olvidado y lo puso ¡Qué entrañables son los super-héroes ameri- de nuevo en órbita con aceptable éxito comer- canos! Los más entrañables, tienen ya sus añi- cial. Desapareció del mapa en la década de los tos. Ahí están Batman, Superman, Los 4 Fantásticos, El Capitán América, Dan Defensor, ochenta (por diversas substancias) y regresó en La Cosa, etc. Excepto éste último, todos impe- los noventa, básicamente para shows en direc- cablemente vestidos y peinados y manteniendo to. Dotado de una engolada voz y una imagen a lo largo de los años el mismo aspecto sano y arrebatadora, siempre se ha rodeado de excep- juvenil. Sus historias no han variado a lo largo cionales guitarristas: el maestro Link Wray, el de las décadas y cada vez que sale una nueva "correcaminos" Chris Sppeding y el inconmensu- historia o una nueva reedición en distinto for- rable Danny Gatton. mato de sus alucinantes historias, ahí están sus En Junio de 1980 la R.C.A envió al estudio a La era digital nos está permitiendo recuperar irreductibles fans para correr raudos al quiosco. "Mr. Rock Billy Boogie" para grabar su quinto joyas del pasado que de otra forma hubiera Todo esto viene a cuento porque Elliott disco. La materia prima era excelente: las guita- sido muy difícil poder escuchar en buenas con- Murphy guarda muchas similitudes con los vie- rras de Sppeding y Gatton, unos cuantos temas diciones. Así, han aparecido casi simultánea- jos super-héroes americanos. Él es el amigo de Marshall Crenshaw y el productor habitual mente en el mercado estos dos productos de americano que una vez se vino a Europa, se enamoró aquí y se enamoró de la vida en París Richard Gottehrer. El resultado no fue el espera- uno de los genios más injustamente olvidados de los últimos 20 años, Robyn Hitchcock. y decidió no regresar. También mantiene el do por la compañía y las "demos" fueron recha- mismo aspecto a lo largo de los años: esos tra- zadas y olvidadas. Meses más tarde Gordon Por un lado, coincidiendo con el vigésimo jes de dandy, esa larga cabellera rubia, ese regresó al estudio sin Sppeding ni Gottehrer y aniversario de su publicación, Everlasting nos sombrero retador. Hombre, quizás su melena grabó su último L.p. importante, "Are You presenta en una lujosísima edición su primer vaya aclarándose poco a poco y quizás bajo su Gonna Be The One", marcado por un cambio mágico trabajo, "Underwater Moonlight". La sombrero esconda una calva cada vez más estilístico que supuso su desaparición del mer- vigencia de este trabajo y de gemas como "Oid amplia, pero eso no se percibe desde debajo de cado "multinacional". Pervert", "Tonight" o "I Wanna Destroy You", es los muchos escenarios a los que regularmente se sube para dar satisfacción a sus también irre- Bear Family ha rescatado el álbum perdido y indiscutible. Este disco obligado en cualquier buena discoteca viene además acompañado dentos fans. Además, últimamente el hombre lo ha ampliado con material de su primera está que se sale, ya que sus últimos trabajos han época. La parte "The Lost Album" recoge las por numerosos inéditos y outtakes como "He´s A Reptile". A este se le añade otro cedé completo, recuperado la calidad de trabajos de antaño grabaciones del año ochenta en el estudio "The como "12" o "Just A Story From America". Record Plant" y, realmente, no todos los temas titulado "...And How It Got There", que contiene más tomas alternativas y piezas en directo, pero Ahora, tras sus últimas visitas a la península, estaban tan perdidos: dos se publicaron en el Dusty Roses Records, su compañía asturiana recopilatorio "Too Fast To Live, Too Young To Die" con buena calidad de sonido. Tan grande como otros lunáticos similares, verbi gratia Syd Barrett publica este artefacto doble que no se perderán y tres en "All For The Love Of Rock´N´Roll" de quienes presenciaron estos conciertos. El primer o Julian Cope. 1994. Curiosamente, "Something´s Gonna compacto es de la gira como quinteto y hay Happen", el mejor tema de estas sesiones no Por otro lado, hay que reseñar que la BBC ha hasta seis temas grabados en el Antzokia, entre aparece y se ha colado "She´s Not Mine rebuscado entre sus riquísimos archivos y resca- ellos, unos excepcionales "Drive All Night" y Anymore", que nada tiene que ver con ellas. Los tado grabaciones y directos de primer orden. "Rock Ballad". El segundo compacto es de la momentos más movidos del disco son la versión Entre ellos, este directo de Robyn Hitchcok, ya gira como trío y contiene dos tomas del de los Beatles "Run For Your Life" (100% Lennon- con los Egyptians, que cuenta con un espléndi- Euskalduna (entre ellos la emocionante "Change 0% McCartney) y "Movin´ Too Slow" (cedido por do sonido y con alguna de sus mejores cancio- will come"), pero el grueso del compacto perte- nece a la actuación de Lleida, con la mejor ver- Garry Tallent, bajista de la E. Street Band). El nes de su carrera en solitario, como "Egyptian sión nunca oída de "On Elvis Presley's Birthday" Cream", "Satellite" o "Globe Of Frogs". Sus tono general del resto es un acercamiento al o las maravillosas revisiones de "Cortez The pop y una apertura rockista que suponen un dis- seguidores lo agradecerán y a tenor de su Killer" (Neil Young) y "Blind Willie McTell" (Dylan), tanciamiento con el estilo cincuentero de sus vigente legado su número debiera ser mucho con las que también maravilló en los escenarios trabajos anteriores. De la parte "plus..." destaca mayor. euskaldunes. "Endless Sleep", inédito de la época 1977 junto Debemos decir también que dentro de estas La calidad de sonido es impresionante y el tra- a Link Wray, sin duda la joya de este CD. Muy grabaciones de la BBC, (aquí distribuidas por bajo es algo más que un recordatorio de unas de agradecer la inclusión de las ediciones ame- Blanco y Negro), han aparecido ya nombres tan estupendas giras. Ningún aficionado al bueno ricanas de los singles "Sea Cruise" (con vacilona básicos como The Incredible String Band, Tim de Elliott podrá prescindir de él. Por último, sección de viento) y el springsteeniano "Fire" Buckley o Kevin Ayers y están previstas próximas debemos anunciar un nuevo trabajo con la (especial discoteca). El resto, temas tranquilos y ediciones con material tan interesante como Joy misma e impresionante banda para primeros no representativos de los dos discos publicados Division, Julian COPE, Loudon Wainwright III o del próximo año. ¡Menuda racha más impresio- como dúo Robert Gordon with Link Wray, cuya "The Kershaw Sessions", de nuestro hombre nante que lleva el tío! inclusión parece obedecer simplemente al TXEMA MAÑERU hecho de que no aparecían en las dos anterio- 89 Otoño-01 MMaaqquueettaass AGENTE 61. "Puede ser" ma vez que vimos a Ayre fue en un garito de brillante pop/rock de qualité. Alfredo Portugalete y a modo de bis improvisaron Niharra, alma mater del grupo, tiene la un blues instrumental que ya apuntaba las criatura a punto para dar el salto a otro for- formas de lo que iba a haber en Canal mato mayor. Que sea pronto. Blues. Esta maqueta está grabada en direc- Contacto: 666 842 500, y también: les- to en el local de ensayo de Astrabudua y [email protected] presenta siete temas originales que se mue- IÑAKI ORBEZUA ven por un Rhythm & Blues efectivo que los sitúa al frente del género en la escena local. "Bilbao Tarifa por la Carretera Vieja" se abre LOS HUÉSPEDES FELICES. con un excelente instrumental donde Gorka "PennyRoyal Park" desarrolla al máximo sus posibilidades como guitarrista, con guiños al "Hideaway" de Freddie King. "Un tipo con suerte" es un power funky en la línea de los Deltonos que se mueve en la letra por territorios canallas. Agente 61 es un cuarteto formado en el Después viene un slow-down, "No pude", 98 tras la disolución de varias bandas, que que suponemos que en directo puede dar ganó el concurso Pop Rock Alto Nervión mucho juego en cuanto a improvisacón y patrocinado por el Ayuntamiento de Basauri feelin´, siendo el boogie y el shuffle y con cuyo premio grabaron esta maqueta ("Boogie" y "Cruzo la carretera") terrenos por que te presentamos. Sus miembros son Luis los que también se moverán con contun- Caballero a la guitarra y voz, Javier dencia y soltura. Una excelente maqueta Caballero a la batería, Raul Illaro a la gui- con buen sonido que les coloca en primera tarra y Txema "Potín" al bajo. "Puede ser" fila del blues local junto a los portugalujos reúne un conjunto de diez largos temas que Hush. Y teniendo en cuenta los directos que toman como referencia los sonidos del Rock se gastaban con Ayre, acudiremos sin falta Sí, sí, estos son los mismos y felices hués- sureño de Black Crowes y demás gente afín, a su presentación en el Golfo Norte el día pedes que tal vez recuerdes de aquel glo- estructuradas de manera compleja, y reves- 1 de diciembre. rioso EP que publicaron hace unos años tidas con voluminosas guitarras de peso y con la discográfica madrileña Animal voz más que solvente. "Abre los ojos" y "La Contacto: 944671178 / 607841199 Records. Y es que desde entonces los nueva generación" se encuentran entre lo SACHS LE LOUP Huéspedes no han dejado de componer, mejor de sus composiciones, si bien el soni- grabar, y actuar ocasionalmente en su verde do general de la maqueta no es fiel a la fie- LESLIE NIELSEN. "Masters!" y lluviosa Galicia. Pese a ello no han vuelto reza que se gastan en directo, tal y como a editar material nuevo (salvo la ocasional pudimos atestiguar en el bolo que ofrecie- recopilación), y es una pena porque su pre- ron en el Golfo Norte. Les falta cohesionar- ciosista y cuidadísimo paisley pop en caste- se más y no estaría nada mal completar la llano, con especial énfasis, como tiene que formación con un teclado, pero la actitud ser, en las melodías y arreglos vocales, que demuestran en directo y el arduo tra- merece mejor suerte y más amplio recono- bajo de composición de cada tema les cimiento. "PennyRoyal Park" y "Tal Vez colocará con el tiempo en la vanguardia Mañana" son el mejor pop que se hace hoy del rock setentero local junto a Ayre. No les en el estado, y "Cada Día" debería ser, pierdas la pista. amén de hit radiofónico, sintonía de pro- Contacto: 636219301 / 944496127 grama o teleserie guay en TV. Pero como ni (Luis) la una ni la otra, radio y televisión se entien- SACHS LE LOUP de, están por la labor, tendrás que ser tú, querido lector, quien mueva el culo para poder escuchar de primera mano estas CANAL BLUES. "Bilbao Tarifa por Lo que me gustaría en realidad es estar maravillas. Para ello no tienes más que con- la Carretera vieja" comentando la edición del primer álbum de tactar con ellos en: Leslie Nielsen, pero hasta que eso ocurra (y [email protected] no me cabe la menor duda de que así será) IÑAKI ORBEZUA no pararé de alabar las grabaciones que de ellos tenga a mano. Y es que los de Getxo llevan ya mucho tiempo demostrando sobre MADERA DE BLUES. "Madera de un escenario que tienen uno de los directos Blues" más contundentes y vistosos que se puedan presenciar, algo que obviamente no pierden en un estudio de grabación. Aquí nos pre- sentan cinco canciones, todas ellas en cas- tellano (aunque en su repertorio aún inter- calan originales en inglés), de clara queren- cia nuevaolera de regusto británico, arro- padas por una sólida base rítmica y un juego de guitarras verdaderamente envidia- Canal Blues es un trío formado por la ble (Flamin' Groovies etapa Sire, como escisión de los Hard Rockeros Ayre y en su hemos comentado más de una vez), amén formación cuentan con Gorka Bringas de unos cuidados arreglos que embellecen (exFlying Rebollos) a la guitarra y voz, Raúl aún más el producto (escucha la intro de Muñoz al bajo (quien también milita en Soul "Lo haremos así" y ya me dirás). Lustroso y Fingers) e Isi Redondo a la batería. La últi- 90 Maquetas Madera de Blues es un trío instrumental Zappa, los Radio Futura de "La Ley del les con letras íntimas que merecen ser leí- cántabro formado por el guitarrista Juan Desierto", Red Hot Chili Peppers, la neo- das con mucho detenimiento en el libreto, Carlos Ruiz, Fernando Segura al bajo y Luis psicodelia británica, el marciano Beck, etc. que dicho sea de paso, tiene una presen- Escalada a la batería. Aunque esta graba- Temas como "Simientes" o "Acid Jazz" tie- tación muy interesante. ción es del 98 no queremos dejar de rese- nen toneladas de Funk, algo de Rap, A tener en cuenta. ñarla puesto que les convierte en una inte- toques latinos y el segundo de ellos, como Contacto: resante propuesta musical, antes de que su título indica, algo de Acid-Jazz. Sam e editen ese primer disco que está en proce- Ignacio Dávila forman una potente y con- 656 743 798 so de fabricación. La maqueta recoge juntada sección rítmica, mientras Chema [email protected] ocho temas que parten del Blues para da pinceladas latinas con su percusión. Las ALVY SINGER acercarse a territorios fronterizos. De esta guitarras de Guillermo y Nacho ponen los forma, los coqueteos con el jazz que se toques funkies a los electrizantes temas. ZORBA EL BUDA. "Zorba el Buda" apuntan en "Vigas de Luz" pasan por el En definitiva, una banda y una maqueta boggie- swing de "Gathemount blues" y lle- con sonido profesional, que pide a gritos gan al be-bop en "Carrera". En "Clin, Clin, la grabación de un compacto en condicio- Clin" y "Vermouth Vargas Blues" hacen los nes. Si quieres contactar con ellos para pertinentes investigaciones sobre el funky y adquirir su Cd o para que incendien tu acaban con un maravilloso boggie de B.B. sala con su caliente directo puedes llamar King en versión acústica a cargo del guita- al 91 - 745 42 02 y preguntar por Sam. rrista. Pero si el instrumento de Juan Carlos TXEMA MAÑERU llena el sonido global de la maqueta, no podemos desdeñar el trabajo de la sección rítmica, que se muestra sencillamente SHISHA PANGMA. "Shisha Pangma" sobresaliente. En cuanto saquen su primer disco prometemos entrevistarles porque nos apabullaron en el Crazy Horse con su directo y somos conscientes de que este trío dará que hablar. Contactos: 942-544027 / 609411182 La maketa que comentamos, es la terce- SACHS LE LOUP ra del actual trío, liderado por Luis Mateos, que actuaron en la Plaza Unamuno en la pasada Aste Nagusia con PARENTAL. "Imparreira" una total solvencia y una técnica exquisita. Luis es músico colaborador de Tontxu y Txarango, entre otros y es el guitarrista, cantante y compositor. Se acompaña actualmente del batería Alberto Cans (pro- Este quinteto bilbaíno, de Rekalde, nos fesor de conservatorio), y del bajista cuba- presenta su primera maqueta después de no Miguel Comas, que estuvo en la ultima tres años funcionando como grupo. Tras formación de Garaje H. grupo de varios bolos veraniegos y buenas críticas rap?metal con bastante aceptación por han grabado una demo que nos lleva a los Euskadi y que posee un excelente y versátil sonidos setenteros y sombríos de Black sentido del ritmo. Sabbath y a la revisión de Kyuss. Con esta formación están tocando por Desde la primera canción, "Desierta", todo tipo de garitos, con bastante asidui- instrumental, se percibe la claridad de dad y si estas interesado en que toquen en ideas con riffs machacones, al igual que tu sala, puedes contactar con ellos en el "Mujer de alas negras" con sus guitarras 656 . 71 38 72. Parental es un quinteto madrileño que stoner pero marcando la diferencia con la En cuanto a la maketa en sí, se abre con lleva más de cinco años en este duro e gravedad de Fu-Manchu y compañía. "Un besito", tema con claro aire a Santana ingrato mundo de la música. Durante estos Coqueteando con las melodías atmosfé- que incluso lleva dentro un guiño a años han pasado todos los sinsabores clá- ricas más suaves y los cambios de ritmo de "Samba pa' ti". Le sigue "En Bilbao", home- sicos de toda banda que empieza y tam- "Semilla" la maqueta continúa su minutaje naje al bocho y tema más popero que a mí bién han tenido tiempo, ganas e ideas de 35 minutos con "Vidas vacías", todo un me recuerda mucho a un olvidado grupo para editar un par de maquetas y para pelotazo con ese riff machacón y repetitivo. de mediados de los 80, 1lamado Episodio. participar en un recopilatorio. Así editaron "Clon" es un tema de casi ocho minutos, También tiene aires a Los Santos o a los "Simientes" en mayo del 98 y una segunda cambios de ritmo que van desde la melo- mismísimos Nacha Pop. "Hasta en el cielo" maqueta en marzo del 99. Su tema día bien buscada y encontrada hasta los es una balada con claras posibilidades "Simientes" entró en el recopilatorio "9 guiños al doom, con un riff principal de comerciales y un cierto aire a U 2. Por fin, años de Siroco" del popular antro de igual lenta cadencia que obliga a mover el cue- cierran la maketa con un instrumental titu- nombre. Además consiguieron ser finalis- llo. Quizás el tema más potente sea lado "Joe", dominado por las guitarras y tas del "Villa de Madrid". "Nada", atmósferas bien cuidadas, melodí- cercano al Mike Oldfield más comercial. Este "Imparreira" recoge en siete temas lo as de voz a lo Alice in Chains, otro buen En definitiva, técnica y buen hacer a rau- mejor del grupo a lo largo de estos años. ejemplo del poderío de la voz de Miguel dales para un pop?rock de posibilidades Su sonido, dentro del apartado pop?rock, (antes en Bliss) y del soporte musical de comerciales. es inclasificable, ya que sus influencias son Jose y Alberto a las guitarras, Manolo al TXEMA MAÑERU múltiples y según los temas pueden sonar bajo y David a la batería. La demo termina a grupos tan dispares como los injusta- con "Invisible cristal", que vuelve a ser mente olvidados Ciudad Jardín, Frank ejemplo de buenas composiciones musica- 91 Otoño-01 CCiinnee EL CIRCULO (Jafar Panahi, Irán) Jafar Panahi, criticado por el ronquido de las interpretaciones, la lucha del bien de algún espectador despistado que se y del mal y cómo no, debemos mencionar ha equivocado de sala y por el murmullo a Dominique Pinon, protagonista en la de su servil señora que le intenta desper- primera (y multiprotagonista en "La cuidad tar, enseña las caras, a menudo tapadas, de los niños perdidos") y que aquí inter- de las mujeres iraníes. En ellas el círculo preta excepcionalmente a un celoso pato- de la represión refleja miedo, mucho lógico que nos arranca, a pesar de todo, miedo. una sonrisa. Creo que pocos actores lle- Buen cine político, en el mejor sentido nan tanto una pantalla como este artista. de la palabra. Denuncia necesaria y bien A pesar de todo lo dicho, en cierta hecha. manera, el director sale de las atmósferas LUPPO CLAQUÉ claustrofóbicas y de las historias irreales ubicadas en calendarios imaginarios (véase también "La Ciudad de los niños AMELIE (Jean Pierre Jeunet) perdidos") y nos narra historias cotidianas con fechas concretas, días, horas, con- tándonos las vidas de hombres de cristal que pintan renoires, dignos escritores fra- casados que intentan sobrevivir, amores platónicos, gnomos viajeros… pero Últimamente, más que nunca, prolife- tiñéndolas de magia y del particular sello ran en las televisiones y periódicos repor- de este director. tajes que nos hablan de la situación de Los personajes no son mera comparsa. las mujeres en los países islámicos. Sus manías, sus infancias, sus frustracio- Suelen ser crónicas extranjeras que resal- nes y sus recuerdos son esenciales. La his- tan las diferencias culturales, sociales y toria de amor de los dos desastrosos pro- religiosas entre Oriente y Occidente. tagonistas es sencillamente encantadora. Jafar Panahi es iraní y nos presenta una La sensación que produce ver este tra- película hecha desde dentro de su país bajo es de bienestar, de reconciliación sobre lo que supone tener la condición con los pequeños detalles, los colores, femenina allí. Me imagino que no será con el buen gusto, con el cine y con un fácil. humor inteligente y sutil, en este caso, León de Oro en Venecia 2000, "El cír- potenciado por un anónimo narrador en culo" está formada por historias de varias A pesar de ser una producción franco off. mujeres, enlazadas unas con otras con un alemana, este es un film esencialmente Quisiera ser Amelie, aunque sean único hilo conductor: el problema que francés. Por su director, Jean Pierre malos tiempos para soñar. supone ser mujer en Irán. El arranque de Jeunet, por su ambientación, ya que la película te pone los pelos de punta a durante más de una hora masticas París, YARA GOTI las primeras de cambio. Una madre en la las calles de Montmartre, sus estacio- sala de espera de maternidad del hospital nes… Por la acertadísima selección musi- LA LUNA EN DIRECTO (Rob Ritch) se desespera al conocer que su hija cal, por su exquisita protagonista: Audrey acaba de dar a luz a una niña y no a un Tautou… varón. Es consciente de lo que supone ser Nuestra heroína, Amelie. Su promesa: mujer en ese país. El final no es más des- castigar a los mezquinos y hacer anóni- esperanzador. mamente el bien entre los que la rodean. A priori podíamos suponer un discurso A priori, el argumento puede parecer efectista basado en cosas grandilocuentes inverosímil, blando, y más ficticio que el y bestiales (violencia, ejecuciones...) pero anterior film dirigido por este mismo el director nos pone la cámara en el día director, la última secuela de “Alien”. Pero a día y nos muestra de forma simple y efi- de nuevo Jeunet obra el milagro. A lo caz cómo las pequeñas minucias de la largo de la proyección derrumba cual- vida cotidiana pueden convertirse en obs- quier tipo de prejuicio, y enamora a todos táculos insuperables. El no poder fumar, los escépticos. El espectador queda des- el no poder viajar, el tener que llevar enci- armado ante la aplastante poesía y ma un permiso del marido para poder magia que desprenden las historias y sus andar por la calle a ciertas horas... son personajes. las pequeñas cosas que forman un círcu- A aquellos que tenemos a "Delicatesen" lo de presuntos valores sociales que las como una película de culto, no se nos condicionan, que las rodean y que no escapan en esta ocasión, las coinciden- pueden traspasar. Si alguna mujer se cias que salpican este trabajo. Por citar atreve a ir más allá es encarcelada de algunas: el peculiar y cargado ambiente En 1969 el hombre llegó a la luna y inmediato, sin ningún miramiento. Pero, de la comunidad en la que vive la prota- gracias a una gigantesca antena situada tachada, sale de la cárcel y se encuentra gonista, con sus habitantes llenos de en un pequeño y perdido pueblo de fuera otra peor. Los caminos para la secretos, nos recuerda al espacio cómpli- Australia llamado Parks, millones de mujer están cerrados. Entendemos el títu- ce donde se desarrolló la historia de espectadores, algunos incrédulos, pudie- lo. "Delicatesen". Por otro lado, la teatralidad ron ser testigos del primer alunizaje de la historia. 92 Cine La película australiana, dirigida acerta- En el país en el que todavía rige una Lucía toma la decisión (por respeto a los damente por Rob Sitch, no nos habla de doble moral por la que, uno: todos que no la habéis visto no se comenta el grandes conquistas espaciales, de heroi- somos muy pero que muy maduros y dos: porqué ) de huir de Madrid, y busca refu- cidades nacionales ni de quebraderos de teta, pito, culo y risita nerviosa, presenta gio en una pequeña isla del cabeza científicos que pretenden acele- el último largometraje de Julio Medem. Mediterráneo. El derroche de luz de ésta rarnos los biorritmos, sino que nos asoma El film se anticipaba a su estreno por cura al propio espectador. Allá, casual- a las ilusiones, las preocupaciones y al medio de un muy sugerente "Lucía y el mente, otros personajes exiliados de sus orgullo personal de aquellos que, aún sexo". Mientras unos contábamos los días propios traumas y obsesiones confluyen y anónimos a los ojos de la gloria y la para acomodarnos en nuestras butacas y las historias se comienzan a amalgamar. fama, intervinieron en un hecho tan disfrutar del nuevo reto que el director En ese cálido oasis apartado, una fría importante siendo los mensajeros telescó- nos proponía, la mayoría de los medios pantalla de ordenador conectada a la red picos del primer paseillo por la luna de de comunicación magnificaban una serie les une con el exterior… Armstrong. de aspectos que evidenciaban lo incues- Hay varias características de Medem A través de situaciones supuestamente tionable, esto es, la doble moral que que en este trabajo de nuevo vuelven a simples e intranscendentes que retratan el antes comentaba. Con espanto, todos aparecer. Llama la atención la mezcla transcurrir de un pueblo, el director nos hemos presenciado la necesidad imperio- entre el mundo real y el imaginario. La lleva a la humildad y a la vez a la gran- sa y casi enfermiza de algunos periodistas realidad crea la ficción y ésta acaba influ- deza del saber estar cada uno en su sitio por conocer qué pene ( ¿se puede decir a yendo en la realidad. El juego que se pro- en momentos difíciles. estas horas? ) pertenecía a los actores pone por Medem es apasionante. La Bien contada y aderezada con un fino e principales o qué escena era la más esca- incertidumbre, la participación del espec- inteligente humor, pudimos disfrutar de brosa, etc… Porque … señoras y señores, tador como atento interprete la historia, una bonita comedia basada en hechos esta película habla de sexo, pero …de hacen muy atractivos los trabajos de este reales que tiene su fuerte en poner la mucho más. director. Posiblemente hay tantas películas mirada precisamente en los hechos coti- A día de hoy Medem nos ha obsequia- como espectadores. El simbolismo lo dianos de un pueblo rodeado de ovejas do con cinco joyas: "Vacas", " La ardilla inunda todo: el faro-falo, la luna que pre- en medio de un hito histórico sin el típico Roja", "Tierra", " Los amantes del Círculo side todos los cielos, los nombres de los toque USA (qué buenos somos en todo), Polar" y la que ahora comentamos. A día protagonistas: Luna, Lorenzo, los juegos cosa que no es poco en el cine de hoy. de hoy también podemos afirmar, que se de palabra: isla,asli … las cartas están servidas. -Otras películas cine australiano: están haciendo tesis doctorales sobre este autor y que sin equivocarnos ya se desta- Por otro lado, se destaca la utilización "Picnic en Hanging Rock" (Peter ca su cine como de autor, ya que el per- de grabaciones digitales, lo que ha per- Weir.1976) sonal y rico mundo que este alavés ofre- mitido retoques, cualidades y calidades "Mad Max 2" (George Miller.1982) ce con cómplices guiños a sus seguido- de imagen que crean unos ambientes "El año que vivimos peligrosamente" res, seduce por su forma de mostrar sus muy especiales e intensos. La historia se (Peter Weir.1982) historias y sus personajes. Por eso, repele retroalimenta, es un enigmático poema "Burke and Willis" (Graeme la simplicidad con la que se ha presenta- en imágenes, un film que remueve y que Clifford.1985) do a Lucía. como un buen vino se disfruta tomándolo y saboreándolo tras la cata … "The Fringe Dwellers" (Bruce Tras finalizar el rodaje de "Los amantes Beresford.1986) del círculo polar" Medem viajó con una YARA GOTI pequeña cámara a Baleares donde tomó "El piano" (Jane Campion.1993) ideas e imágenes para su siguiente tra- NUEVE REINAS (Fabian Bielinsky) "La boda de Muriel" (P.J. Hogan.1994) bajo. En principio estaba abocado a ser "Holy Smoke" (Jane Campion. 1999) una película de bajo presupuesto, incluso LUPPO CLAQUÉ en régimen de cooperativa, pero la impresionante acogida de su cuarta pelí- cula hizo que los planes se alteraran, des- LUCIA Y EL SEXO (Julio Medem) arrollándose "Lucia" con un capital mucho más elevado y con mayores pre- tensiones. La película presenta a un escritor, Lorenzo, (encarnado por Tristán Ulloa ) que prepara su última novela. Alrededor de este eje giran varias mujeres. Por un lado Lucía, interpretado por Paz Vega, muestra una relación estable, fiel y diver- tida. Najwa Nimri representa a aquella amante ocasional, misteriosa, intensa, y tocada por la fatalidad y por último, Elena Anaya destaca con un personaje fuerte, sexo con X, morbo puro y duro. Todos somos o desearíamos ser un poco de ellas. El sexo se convierte en el motor de la vida, es el que mueve y es el que No me extraña que la opera prima del hace que los acontecimientos se precipi- director y guionista Fabian Bielinsky haya ten. sido un reventón en las taquillas argenti- nas. "Nueve reinas" es una de esas pelí- 93 Otoño-01 Cine

culas en las que para cuando te das año que mejor sensación me ha dejado Hace diez años, siendo un chaval, cuenta has picado el anzuelo y te van cuando sales de una sala de cine. Alejandro Amenábar rodaba su primer dando vueltas de tuerca manteniéndote Amena, divertida, bien llevada, con un corto en la casa de sus padres en un pue- enganchado hasta el sorpresivo e inespe- ritmo envolvente, "Sin vergüenza" es una blo llamado Paracuellos. Una mujer sola rado final. Y eso, gracias a un guión inge- mirada desde dentro sobre el mundo de en el caserón oía extraños ruidos que nioso que nos hace plantearnos constan- la interpretación. venían del piso de arriba, angustiada temente si lo que vemos es verdad o men- A través del guión de un director consa- subía una escalera lentamente... El corto tira. grado que busca nuevos actores para su se titula "La cabeza". Nadie lo ha visto. Dos rateros de poca monta se embar- próxima película la acción se sitúa en los Diez años después, el todavía imberbe can en lo que creen el timo de su vida. rifirrafes de los estudiantes de 4º de la Amenábar, rueda en el palacio de Los dos personajes, encarnados soberbia- escuela de arte dramático, jóvenes acto- Hornillos (Santander) su tercer largome- mente por Ricardo Darín (pronto le vere- res ansiosos de trabajo y éxito que van traje; antes fueron "Tesis" y "Abre los ojos". mos de nuevo en "La fuga" de Eduardo descubriendo qué es la vida y qué es En una mansión en el medio de la nada Mignogna) y Gastón Pauls (atención su actuar. película pendiente de estreno "El lugar una mujer y sus dos hijos alérgicos a la Oristrell, hombre de cine, dibuja con donde estuvo el paraíso" de Gerardo luz, acabada la segunda guerra mundial, precisión a sus personajes, interpretados Herrero), forman parte de la picaresca y esperan el regreso del cabeza de familia. de forma más que solvente por una larga el engaño como actitud de vida, como Tras la azarosa salida de los anteriores, lista de actores, conocidos y de nueva una forma de supervivencia en la ciudad tres nuevos sirvientes acuden a la casa. Se hornada, en donde no podemos pasar de Buenos Aires. empiezan a oír ruidos y voces por la casa. por alto a la pareja protagonista Verónica El azar, los juegos, los timos y las tram- Forqué y Daniel Giménez Cacho, y de La película se llama "Los Otros". Millones pas nos ponen a prueba, manipulan manera especial a Rosa Mª Sardá, impa- de personas han pasado por taquilla. nuestra atención, hasta el punto de que gable en el rol de actriz alcohólica entra- Hecha con equipo español, y ambienta- uno siente que están jugando con él. dita en años y madre de aspirante a actor da sin disimulo con toque anglosajón Delicioso. (en la línea de "La niña de tus ojos") que para dar una mayor salida comercial a la Director-guionista genial, actores como ansía conseguir un papel. cinta, "Los Otros" es una película de intri- la copa de un pino, bajo presupuesto, Los amores y desamores, el abismo del ga, suspense al estilo clásico. No hay talento de sobra, "Nueve reinas" se anto- padre que no deja ser artista a su hija (me sábanas blancas que se pasean, ni des- ja como uno de los descubrimientos más río yo del "Club de los poetas muertos"), parrame de sangre, ni música que anun- gratos de la temporada. Te lo pasas "ché- los tira y afloja entre profesores y alumnos cie los sobresaltos, no hay un solo efecto vere" y cuando sales del cine como que te son los caminos diseñados por donde nos especial. La casa está encantada, hay apetece timar a todo pichichi. lleva el talento del director conformando fantasmas, la música, suave, no se impo- LUPPO CLAQUÉ una película redonda envuelta con un ne; pero sobre todo hay oscuridad. fino humor irónico para nada gratuito. Amenábar consciente de que la oscuridad Así, "Sin vergüenza" guarda en su interior SIN VERGÜENZA (Joaquín Oristrell) tiene vida propia y de que en ella todo reflexiones sobre la ilusión y la realidad, cobra vida, juega con elementos aparen- sobre las inseguridades y paranoias de temente sencillos (ruidos, espeluznantes los actores, sobre su generosidad y egoís- fotos antiguas, un solo escenario, pocos mo, convirtiéndose en un homenaje críti- co pero cariñoso a los oficiantes de la fic- personajes, fe, religión, creencias) y nos ción. presenta, con su saber contar, una pelícu- la de suspense con mayúsculas, que se LUPPO CLAQUÉ antoja palpitante desde el principio hasta la sorpresa final. Y es que al chico le LOS OTROS (Alejandro Amenábar) gusta el cine clásico ("Rebeca", "La mujer pantera", "Cumbres borrascosas", "Al final de la escalera"). Se nota, y lo hace pro- pio, el dominio total que tiene sobre la película lo aventura. La dirige, es el guio- nista, le pone su música e impone disci- plina a los actores. Y esta vez no era fácil, tenía ante sí a toda una estrella de Hollywood. Es listo. Se aprovecha de la frialdad casi gélida de la actriz australia- na que en otras ocasiones le aleja de sus interpretaciones, y la Kidman, contenida Una lectora escéptica del "In Focus" me ella, le responde con nota dando credibi- confesaba no hace mucho que cada vez lidad a una mujer reprimida que obsesi- le gustaba más el cine español y que no vamente quiere ser una buena madre y hace falta irse muy lejos para ver buen proteger a sus hijos enfermos. cine. Totalmente de acuerdo. Junto con Bien dirigida e interpretada, "Los Otros" "Las razones de mis amigos" de Gerardo supone un gran paso del nuevo Rey Herrero y "Silencio Roto" de Montxo Midas del cine español a quién todavía Armendáriz, "Sin vergüenza" de Joaquín Oristrell ha sido una de esas películas del "El fantasma del fracaso" no le ha visita- do. ¿Le asustará?. Ah! Antes de que se 94 Cine me olvide. ¡Aviso para navegantes!. "El unas emocionadas "LOS OTROS" fantasma del sexto sentido" que ronda "La palabras a la (Dedicado a todos los ciudadanos del planeta de los simios que casa de la originalidad del rollito paranor- memoria del finado habitan en los cines) mal" se desvanece cuando nos enteramos Sid Vivious, víctima Desde hace tiempo para mi ir al cine se ha convertido en un juego de estrategia más que en un acto placentero. de que el imberbe director entregó el de la manipulación Analizo con fría precisión la cartelera y valoro las distintas posi- guión de "Los Otros" unos dos años antes inmisericorde del bilidades que me ofrece. El día a elegir es importante. Totalmente del fenómeno Haley Joel Osment. siempre empresario olvidados "Los días del espectador" (eufemismo obsceno) y los Malcolm McLaren. viernes por la noche. Si el día ha sido frío o si está lloviendo sería LUPPO CLAQUÉ un acto heroico acercarme y me convertiría en kamikaze. Sí, no De fondo, y al igual debo flaquear, tengo que ser estricta. El sábado y la tarde del que en “The Great domingo son inhábiles para cualquier tipo de incursión. THE FILTH AND THE FURY (Julian Rock & Roll En la cola, para adquirir la entrada, miras de reojo los compa- Temple) ñeros de fila. Rezas para que el que está delante no entre en la Swindle” aparece que tú has elegido. Ha habido suerte… pero, todo no está deci- de nuevo la técnica dido, la elección de asiento es una de las pruebas más difíciles del collage con que una debe superar. No se puede prejuzgar, pero el tono de la voz, el número de los componentes del grupo, la edad (grado de retazos de entrevis- ebullición de las hormonas de los sujetos), el tamaño del bolso tas (la irrisoria pro- (¡Dios sabe qué cantidad de bolsas puede haber en su interior!) vocación en el pro- son importantes. Sólo la suerte puede decidir. grama de Bill Te sientas. Las luces se apagan … Tensión… y te das cuenta de que te has vuelto a equivocar. Una vez más te han rodeado, estás Grundy), películas acorralada. Toda una suerte de artefactos comienzan a tomar (magnífica idea la vida propia a tu alrededor, surgen bolsas de plástico de todo tipo inclusión del monó- de tamaños, gourmets de pacotilla, engullen toneladas de pesti- lentes maíces hinchados, cortezas, crispis, chispis, doritos, chee- logo de “Ricardo tos, pipas y un clásico… las palomitas… Es increíble, "los otros" III”a cargo de un son hábiles en sacar ruido hasta de las palomitas. Con toda esta jorobado Lawrence porquería en el estómago a uno le entra la sed. Aquí entran los Schhh!!! de las Cola Colas, y demás… Estás perdida. Lo increíble Olivier), dibujos es que la sesión es a las cinco y la gente ya tiene hambre… aninados, y actua- Para mi, y a modo de ejemplo, "El piano" huele a pepinillos en ciones varias (la del vinagreta, "Airbag" a pollo asado y a sandwich de chaca (bueno, día del Jubileo de hay que decir que los tres tipos del pollo estuvieron calladitos , la Reina Isabel). Y pero de los de la chaca nos hicieron " un completo"). Y esto señoras y señores es ir al cine. Una pincelada sobre lo aunque a modo de de las conversaciones y constantes comentarios en plena proyec- epílogo la película ción. Recuerdo unas "Amistades peligrosas" con clase magistral "Asustan los punk, pero están controla- se cierra con un sobre las sanguijuelas como método curativo (había que impre- dos. De vez en cuando se rompen la cara sionar a la cari). Me olvido de los móviles y de las rodillas del de Johnny Rotten diri- atrás clavadas en tus riñones. Otro detalle, algunos "otros" tienen entre sí o se la rompen a alguien, pero giéndose al público una teoría: la película empieza, y por lo tanto hay que callarse, jamás serán peligrosos para un sistema en el último con- cuando los actores empiezan a hablar. Es lo mismo que esto sea del que sólo pueden conquistar las alme- en el minuto uno o en el cien, lo de las letras esas del principio y cierto de los Pistols la musiquita es para sentarse… Otros llegan tarde, levantan a nas del hit parade. El rock ya no es un ("¿No tenéis la sen- toda la fila y ¡a hacer la ola!… Bienvenidos sean todos ustedes al movimiento de contestación moral y esté- sación de haber circo. tico, sino una moda que se sucede así sido estafados?") y "Los otros" jamás llegarán a entender que tal vez la que está al misma y el punk será un cambio morfoló- lado quiere ver la película, que su olor a maíz, su ruido, su char- la modista y cere- la pueden molestar… y encima si dices algo, tú eres la rara, la gico dentro de una misma secuencia, aun- bro en la sombra esquizofrénica que va a pelo al cine…¡Oye, que el cine es de que los tratadistas se hayan empeñado en Viviene Westwood todos!, ¡Cómprate un vídeo guapa ! verlo como un movimiento de defensa es recibida por la Yo abogo por una clasificación de las películas por el tipo de ante la desesperanza de la crisis total y no calidad: tipo americana de muchas leches y final evidente, clasi- monarquía inglesa, ficación tres palomitas. "El círculo" No palomita… o salas tipo "no como una conciencia de consumo en evo- uno se resiste a comedor", y "salón - comedor". O "la hora/ día del no comedor" lución natural desde el pop y el rock." aceptarlo. Es posi- ( "día del espectador" estricto sensu), o subvencionar cines, sin churrería en la entrada, "amigos del cine" valga la redundancia, (Manuel Vázquez Montalbán, "Crónica ble que el "No etc…En definitiva, alternativas desesperadas a situaciones absur- sentimental de la Transición", 1985) Future" sea una das, lo reconozco. No es sólo eso. "The Fitlth & The Fury" actitud nihilista e En el planeta de simios en que se han convertido las salas de inmovilista y como cine, algunas ya no queremos entrar. El panorama de Bilbao es supone el contrapunto o replica al pro- bastante elocuente: El Vistarama, una de las salas más increíbles yecto de fin de carrera que Julian Temple tal rechazable, pero que jamás tendremos, es ahora un gym-fitness-club. El Astoria, rodó con el título de "La Gran Estafa del el que firma se un establecimiento de ropa deportiva, El Consulado una tienda- sigue aferrando al discoteca. Los Abra, en su día discretas salas X y posteriormente, Rock & Roll", un análisis del fenómeno proyecto de centros alternativos con proyecciones en euskera y en punk desde la perspectiva del inefable DIY (Do It Yourself), VOS, cerrados. No sé porqué la gente se queja del tamaño (de la Malcolm McLaren. "La mugre y la furia" es para vehicular sus pantalla) y no de la calidad. un documental que cuenta con la presen- ideas, soltar la Antes de la invasión simia, a mí, me gustaba ir al cine y meter- pataleta y negarse me en la trama y escuchar los suspiros de los protagonistas, las cia de los testimonios de primera mano pisadas, la salida inteligente y sutil que tanto le costó elaborar al de los implicados en la trama Sex Pistols, a aceptar la basura guionista, y evocar en el momento el olor a tierra mojada, a mar, quienes se dirigen al espectador con los que cada día, cada a alcanfor, a viejo, a fábrica... rostros ocultos bajo la penumbra. Será hora, tratan de ven- Afortunadamente, o para mi desgracia, sigo intentándolo. No derle. Eso es In me pidas un doble esfuerzo (soportar al "otro" y abstraerme en la Johnny Rotten el que hará la mayor apor- película ) ni paciencia y trata de entender que todo esto me tación ideológica a todo el discurso, con Focus. asquea. Si no es así y si tú eres uno de "los otros ", te deseo… una defensa a ultranza del individualismo SACHS LE LOUP bueno, permíteme recrearme en lo que te deseo. frente al gregarismo del movimiento y con YARA GOTI 95 Otoño-01 TTeeaattrroo LA FURA DELS BAUS. "OBS", Feria como triunfo el éxito absoluto, pero tam- y las relaciones de pareja, como manifes- de Muestras de Bilbao bién el más absurdo ya que conlleva la tación de la perplejidad del ser humano Dirección: Pep Gatell eliminación del adversario. enfrentado a sí mismo y sus congéneres. La Fura también nos transporta al Los relatos son excelentes, escuetos, medievo, a luchas totales para conseguir directos y en ocasiones brutales; la ima- el poder, con matanzas y el exterminio ginación desbordante de Monzó se del enemigo. Situaciones que hoy en día camufla en las situaciones cotidianas que persisten con guerras televisadas. El ero- utiliza como punto de partida; la resolu- tismo del poder, la máxima de conseguir ción irracional y traumática de éstas es el control caiga quien caiga, a pesar de aceptada por los personajes como con- perder lo que más se ama, y el poder de secuencia de una lógica inalcanzable, los medios, son ideas que van desarro- absurda, pero indiscutible e incluso dese- llándose através de postales de gran able. En definitiva, la vieja historia del plasticidad, intensidad y crudeza. amor y el sexo tratada desde una visión personal, transgresora e irónica. El espectador interviene y se zambulle en la obra en la medida que él desea. Las Tanttaka Teatroa presenta un montaje prespectivas, las distancias y el riesgo son fiel al original. El libro está escrito ínte- parámetros que se deciden por uno de gramente en presente y abundan los diá- los participantes de la obra. logos, los relatos son perfectos en cuanto a que no falta ni sobra nada, así que lo Pero en esta ocasión, y a pesar de todo, mejor es respetar los textos con tanta algunos de los que hemos asistido a otras fidelidad como permita la traducción del obras de la Fura como "Tier Mon" en el catalán. El ritmo mantiene el interés sin 88, acabamos con una sensación de esfuerzo y las escenas logran transmitir el haber visto una sombra de lo que fue, espíritu del relato en que cada una se con menos intensidad y espectacularidad basa. La interpretación resalta el elemen- y sin que las supuestas novedades apor- to humorístico de las situaciones expues- tadas a este espectáculo ayudaran a tas, que se hace obvio, frente a su pre- La Fura dels Baus, congregró en la conseguir más fuerza y originalidad a la sencia latente y soterrada en el original. Feria de Muestras de Bilbao, a varios obra. cientos de personas los días 11 y 12 de La puesta en escena es sobria y funcional, octubre. La representación se encuadra- mereciendo especial mención el simpáti- ba dentro de las jornadas Bilbao Antzerki YARA GOTI co guitarrista que es paseado en su silla Dantza III, organizadas por el de un lado a otro del escenario. Ayuntamiento de Bilbao. TANTTAKA. "El porqué de las Los muchos personajes del original son Yo he de reconocer que contaba los cosas", Palacio de Congresos interpretados por tan sólo cuatro actores, días para tirarme al ruedo. Zapatillas de lo que facilita al público la comprensión deporte, ropa cómoda que probable- de la unidad temática de los relatos ori- mente, y como así fue, se iba a manchar ginales, puesto que muchos de ellos son con no se qué porquería procedente de protagonizados por personajes comunes. la boca de algún actor, un Rioja antes de Además, se utiliza el clásico recurso de marchar para el pabellón... y lista. estirar uno de ellos como hilo argumental en que los demás se integran. En reali- El público se fue acumulando en la dad, lo que se hace es tomar el relato en oscuridad. Previamente nos habían repar- que una pareja dirime la intemporal y tido unas gafas polarizadas para visuali- absurda cuestión de la naturaleza del zar efectos tridimensionales en las panta- amor que les une, a modo de estribillo de llas ( a mi, como a muchos, me sobraron canción que se repite cada cierto número y lo único que me potenciaron fue un de estrofas, o escenas, o relatos. De intenso dolor de cabeza). Ruidos indus- hecho, la originalidad del montaje reside triales de máquinas procedían del espa- en que está concebido como una can- cio adjunto al que nos dirigieron como ción popular. Concretamente, como un ganado. La finalidad: crear una sensa- bolero. Y los actores, durante o entre ción de desamparo y claustrofobia. La escenas, cantan. Cantan boleros. Y no lo obra había empezado... hacen mal -tampoco demasiado bien-, En el espacio escénico, compartido por pero ocurre que me encuentro honda- público y actores, unas máquinas revolví- mente emprejuiciado contra los musica- an a los espectadores. La sensación de les. No me gustan. Tampoco los boleros. caos y de estar a la merced de " la com- Euskalduna Y, como el pésimo crítico que soy, me pañía " se completaba por medio de una dejo llevar por mis juicios previos en mi mezcla de ruidos industriales pregraba- "El porqué de las cosas" es un libro de ejercicio. Así que diré que El porqué de dos y música en directo. relatos del escritor catalán Quim Monzó, las cosas de Tanttaka me ha gustado a La representación juega con ambientes al parecer elevado por la crítica al núme- medias. Porque tampoco me atrevo a futuristas, parodias de programas de tele- ro uno de la literatura en lengua catala- decir que no me ha gustado. Menos mal visión - basura estúpidos que envaucan y na. Se trata de una sucesión de cuentos que no vivo de esto. manipulan a los concursantes, ofreciendo minimalistas unidos por el tema del amor DR. SUGRAÑES 96 IInntteerrnneett

sta nueva sección nace con la pretensión de no serlo. La intención no es crear un apartado de catalogación Eexhaustiva, ni ser el altavoz de sitios destacables, al menos en la medida en que otros medios destacan sitios de http://www.paperclipporn.com/ interés, los ordenan, dividen y clasifican en busca de un supuesto orden o una facilidad de uso ajena al medio. http://entries.the5k.org/293/f.htm

Nuestra intención es la de compartir con http://members.tripod.com/~JBarton/ind los lectores y lectoras nuestros gustos y pre- ex.htm ferencias, y todas aquellas cosas que nos llaman la atención o creemos que pueden llamar la atención de cualquier persona con http://www.prawnography.net/ inquietudes, que dedica parte de su tiempo a navegar por la Red. http://home.no.net/sveide/naken.html No pretendemos seguir un orden, no que- remos inducir gustos, ni tendencias; de http://www.furnitureporn.com/furn- hecho, no tenemos pretensiones más allá porn1.html de lo lúdico. Las direcciones que sugiramos serán aquellas con las que nos hemos topa- do. Porque navegar no es otra cosa que http://www.iamlost.com/features/robot- surcar un fluido por el que no hay caminos porn/ trazados.

En contra de todo, proponemos el caos como guía y la deriva como dirección. Cada día más, desde los estados y los inte- reses económicos, se pretende acotar y "legalizar" la Red bajo el supuesto del orden para ejercer control. No predicamos postu- http://www.starwarstoys.org.uk/ lados anarcoides o libertarismos de barati- http://www.justinspace.com/obscene/oip llo, simplemente constatamos que el medio age1.html es contrario a esto, es difuso y esquivo a los márgenes. En la mediada en que poda- http://www.notime.org/son.htm mos, nos acercaremos a esos márgenes, porque la sabiduría se amplia al conocer sus propios límites. http://www.geocities.com/elwiux/laidas.htm http://www.drmango.com/nct/index.html Y después de esto tan serio, la propuesta http://drew.corrupt.net/lp/series1.html es un viaje hacia los más obscuros instintos del ser humano, un repaso a los sitios con el sexo más sugerente y extravagante, un lote de enlaces sobre pornografía mental que esperamos os sea tan enriquecedor como lo ha sido para nosotros.

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BBOORRRRAASSCCAA hhttttpp::////bboorrrraasskkaa..gguueebb..nneett

l fanzine de literatura subterránea Borraska nació muerto. Es decir, con un mono- gráfico sobre la muerte. A pesar de tan funestos presagios seis o siete números y Evarios miles de visitas después (algunas de ellas ilustres, como las de Luis Sepúlveda quien envió un e-mmail de felicitación) ahí sigue vivito y coleando en la dirección http://borraska.gueb.net

Por Borraska han desfilado desde - ratura, una literatura que nada tiene latas y las ratas muertas, llenándome a propósito de ilustres- escritoras de que ver con el lameculismo, con la la boca de mierda y muriéndome por rabiosa y dudosa actualidad como voracidad capitalista editorial, con el escupirla en alguna moqueta. Lucía Etxebarria, pasando o uno de funcionarado de la pluma. Escritores "Hostia, mirad aquí abajo, ¿pero es los escritores mexicanos actuales que viven en esas catacumbas, esas que no veis?", deseaba gritar y si me más prometedores, Naief Yeyha o alcantarillas que son los fanzines; cortaba era sólo porque siempre he Kutxi Romero, el cantante de Marea, escritores a los que no les achanta sido un calzonazos. hasta, y sobre todo, lo peorcito de ensuciarse los pies de barro, ni respi- La idea de publicar un fanzine, de cada casa: Alimotxe (a quien se defi- rar las aguas fecales; escritores que gritar a las cuatro vientos que esos ne en el ciberfanzine con las siguien- aguardan agazapados, comunica- escritores existían y era/es imprescin- te palabras: Poeta maldito donde los dos por largas y oscuras galerías con dible conocerlos siempre me había haya. Habitual de calabozos, psi- más escritores como ellos, a salir rondado por la cabeza, pero el for- quiátricos y centros de desintoxica- algún día de sus catacumbas y mato tradicional requería una serie ción, vivió sin embargo siempre pasarle el cuchillo afilado de su lite- de esfuerzos (fabricación física del como quiso, en libertad, y murió de ratura a tanto farsante. fanzine, distribución, promoción...) la misma manera: después de una nada acorde con mis habilidades juerga bestial sociales (inhabilida- en los des más bien). Sanfermines de Cuando internet apa- 1999), o David reció en mi vida todo González con resultó mucho fácil, a sus poemas de pesar de los recelos la cárcel, o iniciales, y de mi tor- Suzia, una peza con todo tipo de chica que hace aparatos electrónicos, honor con su incluidos los porteros literatura a su automáticos. nombre... Y Podemos decir, sin estos por citar embargo, que si yo he sólo algunos, conseguido editar una pues la lista es web cualquiera puede larga (y el cho- hacerlo. El truco con- colate espeso). siste en meter mil Todos ellos veces la pata, ser fanzinerosos curioso y volver loco a de cuidado. cualquier persona De ahí, de que tenga unos cono- hecho, viene el cimientos mínimos pegote en el sobre el tema. Una nombre del vez dominadas estas ciberfanzine: cuestiones logísticas literatura subterránea. Piesnegrismo Yo mismo era uno de ellos, andaba (nunca están dominadas del todo, no literario, que diría otro de los cola- rulando por esos túneles oscuros y obstante: Borraska, técnicamente se boradores de Borraska, Oscar topando con más de uno de esos sigue sacando a pedales, con un Beorlegui. Y es que existe "otra" lite- escritores, pegándoles patadas a las programa editor para torpes, y por 98 Internet ello el llamamiento a cualquiera gráfico. El primero de estos, como tribución, que en realidad no preten- capaz de guapear el aspecto de la hemos dicho, fue la muerte. No fue de sino orientar al lector que se inte- página sigue abierto), una vez domi- nada premeditado, simplemente, en rese por la vida, obra y milagros de nadas esas cuestiones logísticas, los textos que los colaboradores cualquiera de los colaboradores. En decía, todo resulta mucho más fácil: enviaron coincidió esta temática y mi caso (ejem, ejem, aprovecho para no es necesario invertir demasiado me pareció original que el fanzine insertar un poco de publicidad nada dinero, ni molestar a demasiada naciera muerto. A este monográfico subliminal) aparece cómo conseguir gente y en cuanto a su difusión el le siguió otro sobre la muerte-segun- mi libro -yo he venido aquí a hablar fanzine es capaz de llegar, por una da parte, es decir sobre el trabajo, y de mi libro- "Cuestión de superviven- parte a personas que cia", de por su posición pare- donde por cen inaccesibles (por cierto se ejemplo a Lucía extrae el Etxebarría le entré, nombre del sin demasiado entu- fanzine, siasmo, a través de pues es el un email porque mismo que había pocas chicas el que edita en Borraska y, todo el protago- hay que decirlo, para nista de darle un poco de lus- esta novela. tre al número cero, y La distribui- para mi sorpresa, ella dora pode- se enrolló), y por otra mos decir parte el fanzine es sin ningún capaz también de lle- temor a gar, geográficamen- equivocar- te, al mismísimo fin nos que ha del mundo. En este sido un último número, de completo... hecho, Aldo Novelli, fracaso, envía poemas desde aunque la Patagonia, y a tra- podemos vés de él descubrimos consolarnos un nuevo núcleo de poetas subterrá- otro sobre la masturbación. Como pensando que quizás los lectores han neos bordeando la Tierra de Fuego. curiosidad diremos que en este sabido emplear, sin necesidad de Los túneles se van alargando y Oscar Beorlegui, El Piloto Suicida, molestarnos, correctamente las conectando aquí y allá alcantarillas consiguió la colaboración de la pro- direcciones propuestas en ella. y catacumbas: en Chile, en Madrid, pia Real Academia de la Lengua, a la Otro de los déficits además de éste en Iruñea, en Cuba... Todo, por que solicitó para su texto la solución de la "distri", es el tema de las cola- supuesto, no es jauja, de la misma a una duda: el origen etimológico de boraciones de chicas. El porcentaje manera que internet hace ganar la expresión "hacerse pajas". A pro- masculino es abrumador, sin que algunos lectores tira a la cuneta a pósito Oscar, junto con Kutxi-Marea, exista otro motivo aparente que el de otros, que quizás, precisamente, constituyen un frente borrascoso que ellos envían textos y ellas no. constituyan el público más fanzine- importante de colaboradores, la Poco a poco se va subsanando, roso. Pero ese es un viejo problema catacumba, la alcantarilla de introduciendo nuevas colaboradoras, del propio internet en general, si es Iruñea, sede del ciberfanzine, y alre- sin embargo a menudo se ejerce es una herramienta que democratiza la dedores, donde además de Borraska el propio editor quien debe de diri- información o al contrario abre un se traman otros proyectos, libros en girse a ellas. Y también, a pesar de hueco entre sociedades, grupos los que unos nos hacemos los prólo- tener una proyección internacional, sociales "desarrollados" y otros con gos a otros, etc; tampoco me quiero el euskera. Borraska, de todas mane- menos posibilidades, y tampoco es olvidar de mi socio y sin embargo ras, es una propuesta abierta a cual- cuestión de ponerse ahora sesudos amigo el komikilari malagueño Juan quiera que quiera publicar sus cosas, aunque, puestos a elegir, la verdad Kalvellido, que normalmente se siempre que éstas merezcan la pena, es yo prefiero el fanzine de toda la ocupa de hacer unos cuantos moni- claro, o echar una mano, técnica- vida, el de papel, el que encuentras gotes para animar el aspecto de la mente sobre todo, o con nuevos pro- en los baretos. Pero como soy un cal- página. Pero volviendo a los mono- yectos (por ejemplo, una edición en zonazos... gráficos el tema del último ha sido la papel, o una pequeña editorial, que En cuanto a los temas y la periodi- locura, y para el siguiente se baraja son ideas que se están barajando). cidad Borraska sale cuando su editor las adicciones (drogas, alcohol, fút- Se trata de iluminar nuevos túneles, puede o quiere (aunque procuro no bol...). Todos estos temas, por cierto, en definitiva. Un fanzine - o un ciber- dejar pasar demasiados meses -3,4- muy ilustrativos de algunas obsesio- fanzine- vamos. nes personales. entre un número y otro, y siempre se PATXI IRURZUN, EDITOR DE pueden hacer modificaciones, incluir Por lo demás, junto con el mon- BORRASKA, CIBERFANZINE textos sobre la marcha), alternando dongo -cuentos, poesías, dibujos...- DE LITERATURA SUBTERRÁNEA un número normal con otro mono- de Borraska hay una sección de dis- 99 Otoño-01 LLeettrraass JOSÉ JAVIER ABÁSOLO. "Lejos de a la luz su segunda novela, "Nadie es Que la que suscribe tenga la osadía de aquel instante", Alba Editorial, inocente" (Alba editorial). Insistimos, afirmar que es esta una espléndida obra Barcelona, 1997 "Lejos de aquel instante", es una novela no tiene valor alguno, pero "Ochenta y primeriza, con los errores que esto con- seis cuentos" ha sido galardonado con el lleva, pero no sería de extrañar que el "Premio Nacional de Literatura en cata- autor avanzara hacia tramas más sincré- lán", "Premio de narrativa ciudad de ticas en cuanto a acciones y personajes, Barcelona", "Lletra d´Or" y un largo etc... evitando así el lastre de crear una trama Curiosamente, en esta recopilación, en difusa. De momento, ha abierto la bre- el cuento "El secuestro", aparece una cha de la novela negra vasca en caste- dura crítica al mundillo de los premios llano, que no es poco. literarios que pueden destrozar la carre- SACHS LE LOUP ra de cualquier escritor encumbrado. Leer a Monzó supone una condición previa: no poner condiciones, límites ni prejuicios de ningún tipo. En "Ochenta y QUIM MONZÓ: "Ochenta y seis seis cuentos" el lector se deja sorprender cuentos", Trad. Javier Cercas, Col. con situaciones cotidianas, frustraciones Narrativas Hispánicas Anagrama, de unos protagonistas que, mal que nos 2001 pese, muy bien podríamos ser nosotros mismos. Muchos cuentos de Monzó perfuman o apestan, según quieran ustedes verlo, a delicioso sexo. A veces deseado, otras contenido, algunas desatado; convirtién- dose el lector en privilegiado espectador Acudí a esta novela impelido por el o voayeur de lujo que disfruta con las comentario paralelo que en su día hicie- más variopintas situaciones creadas a ron dos popes de la novela negra espa- capricho del autor. ñola, Manuel Vázquez Montalbán y Monzó reune en su libro, unas veces, a Andreu Martín, quienes afirmaban que protagonistas con mentes retorcidas; Bilbao ofrecía una atmósfera inmejora- otras, en cambio, cambia el registro y ble para enmarcar una trama policíaca. estos soportan problemas fútiles que se Pues bien, José Javier Abásolo, que con convierten en obsesiones cotidianas que "Lejos de aquel instante" que se haya en son reflejo de nuestros propios fantas- esta línea de actuación, y con la que mas y carencias. No se juzga, todos tie- ganó el Premio de Novela Prensa nen su parte de razón y su cuento. Así, Canaria, incurre en el error del princi- un suicida por amor es descrito y recri- piante, ese que dice, parafraseando a minado por su ex-amante despechada, Voltaire, que el secreto de ser aburrido un viajero suspira por las expléndidas es contarlo todo. Y es que no se puede piernas de su compañera de vagón; una meter a la CIA, unos cuantos asesinatos, Como previo y a modo de mea culpa, cama, celosa de la virtud de la niña que el narcotráfico, la política vasca, un jun- me permito reconocer mi falta de humil- se acuesta en ella, sufre. Todos tienen su kie de la palanca, otro negurítico, un dad al osar escribir mi opinión sobre la sitio. empresario en alza y un periodista de obra de otro, pero... todos podemos investigación de las cloacas del Sistema, infringir alguno de los pecados capita- Quim Monzó, con un lenguaje sencillo sin que por muy bien que estén ensam- les... somos humanos. Como único ate- y directo, amasa lo real y lo fantástico, lo blados, resulten creíbles a la postre, nuante a mi atrevimiento, el hecho de ser que es, lo que fue y lo que será, com- puesto que ese exceso de racionalismo esta columna una sincera oportunidad plejos, frustaciones, lo imposible y lo oní- resta verosimilitud global a la trama. Los para recomendar un excelente trabajo. rico, los deseos más bajos, lo casual, lo escenarios, a pesar de las coordenadas A Quim (Joaquim) Monzó, pocas pre- cotidiano, la rutina más aplastante ... y que nominalmente aparecen citadas, no sentaciones le hacen falta. Nace en lo mezcla con ironía y a veces con cierto resultan reconocibles al lector bilbaíno; 1952 en Barcelona y es reconocido en humor negro, sorprendiéndose el lector los personajes resultan poco definidos nuestros días como uno de los escritores con una cómplice sonrisa dibujada en por el exceso de esquematismo y en más importantes en lengua catalana. sus labios, aunque la situación supuesta- cuanto a las acciones, permítanme que Muchos le recordarán por ser el deto- mente no sea la más correcta para abuse de cita de nuevo, en este caso de nante de la desaparición del programa hacerlo. Disfrutamos de historias kafkia- Cela hablando de su "Pascual Duarte": de televisión "El peor programa de la nas y críticas que atrapan y que nos "Empecé a sumar acción sobre acción y semana", por el temor de algunos a sus arrastran a saber cuál es el desenlace, aquello quedó como un petardo". Y es declaraciones contra la monarquía. pero incluso el autor nos permite en oca- siones tener libertad para elegir nuestro una pena, porque seguimos pensando, La obra que comentamos, tiene como propio final, o rebelarnos por lo que que ambientar una novela negra en título un explícito " Ochenta y seis cuen- parece inevitable. Es el perfecto anfitrión. Bilbao tiene que dar mucho juego, tos", donde el autor recoge una estricta teniendo en cuenta los tiempos convul- recopilación de relatos procedentes de En definitiva, obra muy recomendable sos en todos los ánbitos, que vive la ciu- otras obras como "La isla de Maians", "El que se devora y que no nos deja indife- dad. No queremos con ello dejar de porqué de las cosas" y "Guadalajara". rentes. lado a Abásolo, quien el año pasado dio YARA GOTI 100 RReellaattooss donde se desarrollan acciones trascendentes, y movimiento, mucho movimiento. El soporte donde se va a implantar la semilla, lejos de estar liso adopta unas formas que me invitan a recorrer su mapa topográfico. De pronto, se establece una relación con la piedra, EEXXPPEERRIIEENNCCIIAASS deposito las manos sobre la pared y mis pal- mas perciben su pálpito. Su respiración es serena, escucho el eco de sus fluidos internos UUMMBBIILLIICCAALLEESS y me voy, me voy de este mundo para tran- sitar espacios donde reina la embriaguez. La emoción da paso a una explosión, el grito reverbera en el recinto sagrado. Levanto el carbón vegetal, me acerco a la pared y dibujo una Abro la ventana, y descubro que amanece todos los días...... línea sin una intencionalidad, dejándome llevar por el placer. tengo todo lo necesario para celebrar el experimento. Observo y, con un movimiento brutal, que recorre todo mi cuer- El viaje esta en marcha, el camino señalado. po, realizo un trazo que produce una descarga de pigmento El lugar elegido para el alumbramiento es una cueva, y no una negro en la pared, dejándome un sabor fecundo. Acerco la caverna cualquiera, sino un lugar conocido, un espacio familiar, lámpara y miro, me alejo y observo, cierro los ojos y percibo, es un agujero interior. total. ¿Cómo es posible? Con un solo trazo, se puede leer el uni- La pendiente es pronunciada y conduce a un collado, que hay verso. El soporte ayuda, la luz asiste, pero el movimiento esta que salvar, para continuar a través de un estrecho sendero por ahí, la pared decide. el que fluye el agua de una lluvia que no deja de empaparme. Si una línea, un gesto, emociona tanto, cuando se reúnan Unos minutos más de aflicción y por fin me encuentro con ella. varios trazos en un cubil como éste el éxtasis está asegurado. La entrada es estrecha, oscura, conocida, caliente y emana Me dispongo a pintar con el óxido de hierro mezclado con unos aromas que difícilmente puedo olvidar. Penetro en su inte- grasa, unto mi mano con el pigmento y aplico la pintura en la rior ataviado con todos los materiales para consumar el acto superficie. El contacto directo con la fría pared me produce un que he imaginado tantas veces. escalofrío que pasa poco después por un calor intenso causa- Tierra, arcilla, pigmentos y demás do por la potencia de color que emana el rojo óxido. Se polvos. empiezan a producir los Inicio el descenso hacia las pro- primeros fundidades de la materia y elijo un tonos ocres lugar recóndito, en la hondura de por la acción la oquedad, donde me dispongo a de frotado emprender un viaje que no tiene creando dife- final... rentes agua- Antes de empezar la actividad das y cargas física, me instalo en la oscuridad a de pigmento. escuchar, a oler el silencio, a perci- Aplicando bir el espacio, a dejar pasar el arcilla amari- tiempo, sin prisa, masticando el lla consigo el misterio. resto de mati- Enciendo una cerilla y doy lumbre ces. a una lámpara de aceite que ha Por mi venido conmigo. Le acompañan mente pasan unos sacos con pigmentos, carbón los caballos y vegetal, minerales, buriles de sílex, las vulvas de piedras, cañas de bambú, huesos, Tito Bustillo, ramas, palos, pelos de cerda, de los bisontes cola de caballo, hilo de cuero, de Altamira, cuencos de arcilla, agua y grasas la manos animales. rojas de la Coloco los materiales en círculo y cuevas Del me sitúo en el centro para originar Castillo, los un estado cercano a la mística. He ciervos de elegido una pared de la cueva que Puente goza de una inclinación hacia el Viesgo, los interior con una pequeña parte toros de abovedada. Me envuelve y siento Lascaux, el que formo parte de su materia. pottoka de Santimamiñe, Comienza el ritual el recolector Primero me dispongo a fabricar de miel los pinceles con los pelos de anima- FOTO: HOMO PALOMERA Levantino, las les atados a palos. Como brocha Venus de también empleo las ramas y trozos de cuero para los frotados, bulto redondo, la Gran Dolina, Atapuerca, Homo Antecessor, los pero es, cuando elaboro las pinturas, donde percibo la magia. cromlech, el monasterio de San Juan de la Peña, los Capiteles Elijo los minerales y las arcillas y los trituro con una piedra. El de Santo Domingo de Silos, el Laboratorio de color, El Jardín de polvo, el pigmento, lo hecho en una vasija y lo mezclo con un las Delicias, la Capilla Sixtina, las Tres Gracias, la Sabana aglutinante; el agua y la grasa producen una crema multicolor Blanca, la margen izquierda, la danza, la puerta vieja y los cho- lista para estallar, dando lustre a las paredes de la cueva. rros de pigmento. Cuando tengo los materiales fabricados me dedico a observar Me mareo. la pared, recorro su superficie cambiante por las sombras que Son las cinco y media en Altamira y un grupo reducido de produce la llama de la lámpara, me imagino figuras, escenarios cinco personas seguimos a la guía por los estrechos pasillos 101 Otoño-01 Relatos que conducen a las profundidades de la cueva. Nos relata, entrada, hay unas tablas que pertenecen al yacimiento. Voy a entresacando del libro de su memoria los pasajes sabidos y algu- por ellas y con unos fuertes golpes extraigo unas astillas que me na anécdota acaecida en tiempos pretéritos. Deja para el final, sirven de combustible. Doy lumbre a los palos y poco a poco me la visita a la Gran Capilla, donde la bóveda accidentada escon- voy encontrando mejor, el ánimo empieza a florecer y comienzo de el misterio de los hombres. a masticar el El recinto sagrado me estremece. La guía nos describe la enigma. Sala, y como si de una experta Paleolítica se tratara, echa mano Alimento la del repetido manual de su encéfalo y descifra e interpreta ale- hoguera con gremente, aclarando algunas dudas y dejando al respetable más leña y cre- satisfecho. Durante las explicaciones, advierto una transfigura- pita la sustancia ción y dejo de escuchar las voces físicas de mis compañeros, se que ha de con- produce una calma total, y percibo la policromía del techo vertirse en las plena de saturación. Los animales se presentan con toda su cor- ascuas de un poreidad, desafiantes. atezado carbón El cuadro ostenta el poder de la conversión. vegetal. Me dis- pongo a elabo- Dispuesto horizontalmente en forma de techumbre, con las rar una antorcha. volumetrías oxidadas y los trazos de carbón marcando un ritmo Ato la camisa a que denuncia un movimiento fluido, inunda con su abrigo toda una madera y le la estancia. Después de beber la humedad de la capilla ya no doy fuego, reco- seré el mismo. rro los primeros espacios de la cueva y la percepción es total- Al salir de la gruta nos espera otro grupo que se siente ansio- mente nueva, los volúmenes que descubre la temblorosa luz no so por entrar. Las dos guías intercambian unas palabras bana- se parecen en nada a los que veía esta tarde con la linterna de les que prometen ser breves, pero se convierten en una eterni- la guía. A medida que avanzo a las profundidades de la oque- dad para los presentes. Entonces, realizo algo que solo la mente dad me siento distinto. Nuevo. Libre. Es entonces cuando tengo de un niño puede desarrollar: esconderme detrás del zaguán de la imperiosa necesidad de desnudarme. la cueva. Me despojo de todas las cargas y grito. Aprovecho la alegría de las guías y el tedio de los visitantes, Desnudo y con la luz en la mano convulsiono y surge un grito para cometer el delito de volver a contemplar las pinturas. No de color, estalla la emoción y lloro. he pensado cómo voy a pasar desapercibido. Pero la suerte está de mi parte y hace que el grupo, debido a las prisas, entre en Corro y corro por las venas de la cripta hasta el éxtasis. la caverna, pase velozmente por el vestíbulo y vaya directamen- Fatigado, me dirijo una vez más, pero de manera distinta, a la te a las salas donde hay pinturas, grabados y relieves. Gran Capilla. En esta ocasión me presento despojado de todos los prejuicios y surge el diálogo al calor de un fuego revela- Espero escondido en el atrio, donde hay material de obra para dor. uso arqueológico y me asaltan las dudas sobre cuándo es más conveniente incurrir en la infracción visual. Me decido por espe- De nuevo, en la entrada, azuzo el fuego y la lumbre ilumina rar a otro grupo. Creo que se tomará la visita con más calma. la gran cornisa que me cobija. El zaguán es mágico. Me armo de carbón vegetal, alimento la antorcha improvisada y me dirijo Veo salir al último de los visitantes y observo despistado cómo con el propósito de escuchar a la pared y emprender un viaje ini- cierran la cancela enrrejada. Me quedo aturdido, sin poder pen- ciático. Recorro la columna vertebral de la cueva, intuyo los sar durante un buen rato. Pierdo la noción de tiempo y espacio. pasillos que llevan a otros recintos, y por fin encuentro un espa- Cuando quiero reaccionar ya es tarde, no hay nadie en los alre- cio pequeño en las profundidades de la Cola de Caballo. Estoy dedores, miro entre los barrotes de la entrada hacia el sendero en las entrañas de la tierra, desnudo, y con un palo quemado en que conduce al edificio más próximo. Llamo y grito de miedo, la mano. pero no hay respuesta. El edificio que alberga el museo está apartado. Comienza la danza. Parece Palpo la piedra, mido su pulso y que no hay su temperatura. Tímidamente más grupos. empiezo a dibujar. Trazo algo pare- No sé cuan- cido a un animal, pero con cabeza to tiempo humana. A su lado otro, y otro, y permanecí otro, cada vez más grandes. Con en la entra- los pies negros de carbón y el alma da mirando blanca, siento la necesidad de pin- sin ver el tar. Voy a buscar agua y encuentro camino. Se fluidos internos, olorosos y miste- hizo la riosos. Mezclo el Líquido con las noche, y la tierras y las arcillas del suelo. Me angustia del impregno las manos, el cuerpo, y principio da la cara. Emprendo el camino hacia paso a un la pared y estampo con un estallido paseo por el de color las tierras y los pigmentos, interior. más naturales que nunca. A falta de óxido de hierro, me hago una Me dis- incisión en el brazo. Emana pig- pongo a mento rojo, cálido, familiar, poten- valorar la te, y con un grito que reverbera en situación, y toda la cavidad traslado al lienzo FOTO: HOMO PALOMERA enseguida de piedra toda mi fuerza. me doy cuenta de la oportunidad que se presenta. Interrogo a mis bol- ¡¡ Funciona !! sillos y palpo con gran alivio unas cerillas de propaganda, que Después de todo, eras tú lo que yo buscaba y no me arre- felizmente me obsequio el camarero del restaurante donde comí piento de lo de ayer esta mañana. Por cierto, estaba todo muy bueno, ahora me con- De alguna manera, me quede a vivir para siempre en la cueva. formaría con menos. Enciendo una cerilla y la luz denuncia lo oscuro que está todo. Siento un escalofrío y de nuevo la negru- ra. Necesito calentarme además de poder ver. Aquí, cerca de la HOMO PALOMERA 102 Relatos Vaya vaya... con que eso era, porque ustedes no cuadran; que no cuadro, tendrá morro... si mi vieja siempre dice que voy hecho un cua- dro. Y que qué facha tengo, he aquí dos de sus EELL PPIILLOOTTOO SSUUIICCIIDDAA:: expresiones favoritas, dos de las que siempre dice al verme: ¡qué facha!, ¡qué cuadro! No lo PPrroossppeeccttoo ffoorrmmaattiivvoo...... sé, pero tal vez sea por eso que desde peque- ño me caen mal los fachas y los cuadros; No, no me gustan, y eso que no tengo nada contra ee iinnffoorrmmaattiivvoo los pintores; contra los fachas... ya es otro cantar. Pues sí, no cuadramos, y ¡qué!, pero en el mundo en general, en este maldito mundo Si en marzo a una con el incipiente sol lo que más te pone es reci- en el que nos ha tocado vivir. Y ni cuadramos ni nos cuadramos, tar con sorna cosas como la siguiente: "La primavera se ha ido y ante nada ni ante nadie, Insumisión Social ante todo y ante todos... nadie sabe cómo ha sido"... Si en otoño te ves abrumado por la depresión y no ves nada más allá de la caída de la hoja... Si en En nuestros años mozos algunos de nosotros nos declaramos verano maldices el calor y en invierno de frío... tranquilo. ¡No estás insumisos al ejercito, pero no por nada especial, antimilitarismo o solo, tú también puedes hacerlo! De frente, ¡creced y multiplicáos!, cantinelas similares, sino porque los militares vinieron a buscarnos ¡Multiplicad el kaos! por la cara con altanería y prepotencia, como si quisieran ejercer algún tipo de derecho de pernada; dad por hecho que si habrían El Piloto Suicida, disidente de la crítica al uso y de la intelectuali- sido los curas quienes nos habrían buscado tampoco habríamos dad establecida, portavoz por motu propio de la lucha contra wel ido, insumisión, habríamos hecho lo mismo. O cualquier oenegé o stablishment y cualquier tipo de lobby estúpido u otras manifesta- la izquierda más de la izquierda... Estaba claro: más que contra los ciones de la tontería, ¡rechace imitaciones! El piloto Suicida: ejércitos en sí nuestra postura lo era de desobediencia, de decir no Manual de supervivencia para andar por la vida: terrorismo litera- a una imposición desde un planteamiento libertario y de reivindi- rio de alta o baja intendidad con un punto de cabreo, cuarto o cación de la soberanía personal y del librepensamiento... Y un tanto mitad de ironía y algo de mala leche sin mala intención ni mayores maka también, qué hostias, pues si aunque no creamos en patrias, pretensiones. Nuestro objetivo no es ganar premios ... sino juicios, religiones ni partidos ya contribuimos a sostenerlos por medio de llegado el caso. El Piloto Suicida, literatura rojiblanca, los colores los impuestos... Insumisión a todo, insumisión social: militar, políti- de la dirección prohibida, literatura de con-bate, pues la mejor ca y religiosa, y nada de cuadrarse... esa fue la principal lección defensa es simpre un buen ataque. aprendida aquellos años, insumisión frente a todo y frente a todos, (Si nota molestias intensifique el tratamiento, y si ve que persisten, incluso a la familia como institución y al rol de la cuadrilla, los lla- que se agita, que usted se agita y se revuelve después de usar el mados buenos modales y todos los uniformes, incluyendo los de producto.... ¡¡Bravo!!, no se desespere, igual aún tiene remedio. Si fiestas, sí, los uniformes festivos y al patrón de las mismas, de las sigue sin sentir nada, allá usted y su frigidez... Este anuncio no es fiestas patronales (¿patrones? ¡ni pa´ fiestas!) Y es que sobre esto de un medicamento, así pues tampoco le dé la vara al farmacéuti- del patrón y los uniformes festivos no hay más que ver las calles, co). Iruñea 6 de Julio, que es lo que más conocemos: todos de blanco y rojo, como si hubie- INSUMISIÓN SOCIAL (USTED NO CUADRA) sen sido cortados por el mismo patrón... y no Habían cerrado los bares y presos como aún estábamos de vayas sin trajecito, que cierta urgencia etílica, con lo poco que nos quedaba de con- ya te lo echarán en ciencia y la capacidad de raciocinio perfectamente reducida y cara, y más si estás poco menos que atada de pies y manos salimos del casco viejo, trabajando...pues lo nuestro hábitat natural, y nos dirigimos a la zona pija, a las dis- que para ti es un uni- cos; y cuál sería nuestra sorpresa al comprobar cómo en la forme que no llevas España de las libertades que a diario se nos vende se nos impe- porque no estás de día la entrada en aquellos antros, no nos dejaban entrar, y eso fiesta para ellos, sobre qué éramos blancos... ¿dónde, en qué país estabamos? todo para los castas, .- Buenas noches, ¿me permiten los carnets de socio? - dijo para los plastas de los con cara de pocos amigos el musculitos de la puerta - castas, es el traje festi- .- Buenas, ¿es que hace falta carnet para entrar? - replicamos vo que también debes - llevar, pues en su .- A partir de determinadas horas lo pedimos, son las normas; imposible razonar eso ya saben, mero trámite... hombre, buenas noches, hola chicas, es algo necesario, ¿qué tal? Pasad, pasad - exclamó dirigiéndose hacia unas recién imprescindible para el desarrollo de la fiesta el que tú también lo llegadas a las que al tiempo que les franqueaba la entrada saluda- lleves, imprescindible para el desarrollo de su fiesta, claro, porque ba intentando hacerse el guay y como entre convulsiones, levan- la tuya... lo dicho; al parecer, como en sus tristes vidas de a diario tando las manos, moviendo la cintura... aunque eso sí, en vez de a muchos de ellos en sus curros les hacen ir igualitos, así como uni- con movimientos sexis con un torpe accionar de brazos hacia arri- formados, después cuando van de marcha, amargados como están ba y abajo como si se tratara de un orangután al que le acabaran así quieren que les sirvan los bareros... o que recojan su mierda los de echar un plátano -; - pasad, pasad. basureros, uniformados como ellos, já. .- Y a esas qué, ¿no se les pide el carnet? - gritó alguien de nues- El Suicida lo ve claro; no es que no cuadre en los sitios, ni en las tro grupo -; - vaya, parece que esos culitos le van al musculitos - fiestas al uso tan siquiera ni en las peñas o cuadrillas; es que él ya dijo otro al tiempo que andaba contorneándose por la acera; - eh, por definición no cuadra en la sociedad, ni cuadra ni se cuadra, ni neurona, colega, déjanos pasar - decía alguien ahora entre risas - ante nada ni ante nadie. Ni amo ni patrón, ni pa´ currar ni pa´ , venga, que me hago un tiro en tu calva y te pongo otro para ti... enciegarse, ni Dios ni ley, insumisión. Tal vez por ello hay quien le llaman antisocial; tal vez por eso y por este peculiar concepto de .- Ustedes no pueden pasar porque no cuadran aquí, concluyó el insumisión que aquí acaba de exponer para todos ustedes: la insu- uniformado al tiempo que se iba hacia dentro y cerraba la puerta misión social. tras de sí. EL PILOTO SUICIDA 103 Otoño-01 PPooeessííaa MI HERMANO

DDAAVVEE 1 Fue en algún lugar del sudoeste, en un bar de comidas, mi hermano AALLVVIINN tenía seis o siete años y yo quizás cuatro, LLooss mmaallooss quizás cinco. Yo sabía que era mi hermano ttiieemmppooss yyaa pero creo que fue la primera vez que reconocí su cara hhaann qquueeddaaddoo como la de mi hermano. Estábamos de viaje con nuestro padre aattrrááss en una de las salidas para apoyar al sindicato y mi hermano me puso delante de los ojos un avión de plástico que había cogido de una estantería.

Sonrió y señaló el avión de juguete y luego a mí y luego a nuestro padre que estaba sentado a una mesa al otro lado del bar.

Se acercó a nuestro padre, sonriendo, señaló el juguete y luego a mí, pero nuestro padre empezó a gritarle.

Mi hermano y yo llorábamos, PRESENTACIÓN: y nuestro padre aún gritaba, -23 de noviembre, Concierto en la sala La cuando mi hermano puso el avión de juguete Capsa, El Prat de Llobregat (Barcelona), otra vez en la estantería 23.00 h. Entrada: 800 ptas. Actuación: The de donde lo había cogido. Boogie Punkers (Bilbao) y The Nu Niles (Barcelona). 2 Caí enseguida. -24 de noviembre: Presentación de los libros de Ed. Gamuza Azul en la sala bar- Un puñetazo en mi estómago, celonesa Domèstic, C/Diputación 215. tres en mi cabeza, 19.00 h. del tío de pelo negro.

-30 de noviembre, Concierto en la sala Los otros dos estaban con mi hermano Palladium, Bilbao, 23.00 h. Entrada: 800 al otro lado de nuestro coche. ptas. Actuación: The Boogie Punkers (Bilbao) y The Nu Niles (Barcelona). Se mantenía erguido y arrogante, con los puños cerrados Los grupos que actúan: y los brazos caídos. Formados en 1996, The Nu Niles es una banda con variadas influencias de la músi- ¿DE VERDAD QUERÉIS PELEAR?, ca americana como el rockabilly, R&B, dijo cuando empezaron a turnarse country blues, jazz, western swing, y tex- para golpearle en la cara. mex, entre otras. Muy populares fuera de nuestras fronteras, esto les ha llevado a Se ponían más furiosos con cada puñetazo tocar en diversos países de Europa y en porque mi hermano, Estados Unidos. con la cara enrojecida pero sin llegar a sangrar, se negaba a pelear. The Boogie Punkers es un nuevo grupo de Bilbao, dedicado, como su nombre indica, SI DE VERDAD QUERÉIS PELEAR, al boogie-punk. En esta formación hay OS MATARÉ, músicos de otros grupos del panorama repitió con calma musical bilbaíno desde los 80: Tupendos, mientras encajaba los golpes. Chinaskis, Los Muelles o Gacela Thompson. Puede que fuera por nuestro pelo, 104 Dave Alvin engominado y en tupé antes de que eso volviera a estar de moda, o quizás por nuestras chamarras de cuero o quizás aquellos tres marines sólo estaban borrachos y de mala hostia por no haber podido echar un polvo en Hollywood o quizás sólo estaban borrachos y querían ver sangre.

El rubio, que llevaba una camiseta de los marines ondeando la bandera en Iwo Jima*, había empezado la pelea cuando mi hermano y yo estábamos comprando un pollo para llevar.

Eran más de las dos de la noche y volvíamos a casa de una fiesta.

Los otros dos marines se sumaron a la pelea y los empleados de la pollería se quedaron mirando, inexpresivos, sin hacer nada.

Me incorporé hasta apoyarme en el coche y vi al marine de pelo negro unirse a los otros dos para golpear a mi hermano.

SI DE VERDAD QUERÉIS PELEAR, El autor del libro: OS MATARÉ, DAVE ALVIN ha formado parte de bandas repitió mi hermano como The Blasters, X y The Knitters y ha edi- mientras los puñetazos del moreno tado siete discos en solitario. Guitarrista, no hacían más mella cantante, compositor, productor y escritor, que los de sus amigos. está considerado una de las principales figuras del movimiento musical denomina- Cuando el moreno se cansó, do "americana". Habitual de la escena punk Iwo Jima empezó de nuevo. de Los Ángeles en la década de los ochen- ta, su acercamiento al folk le ha llevado a Entonces lo oí con toda claridad. ganar el Grammy al mejor álbum de músi- ca tradicional del año 2001. La expresivi- El crujido penetrante dad de su música ha sido reclamada por de huesos que se rompen. directores de cine como Walter Hill, Allison Anders, John Waters y Robert Rodríguez. ¡ME HE ROTO LA PUTA MUÑECA!, aulló Iwo Jima. El libro: ¡SU PUTA CARA ES COMO Canciones. Carreteras. Rock and roll. EL PUTO HORMIGÓN! Infancia. Adolescencia. Madurez. Sueños, promesas y espejos retrovisores. California Entonces se fueron retratada al volante de una furgoneta. maldiciendo a mi hermano Estrellas sobre el desierto. Amor. Humor. y su dura cabeza. Impostura. Vidas estancadas. Elegías a ritmo de boogie. Una oración a Los Angeles. Una cuestión de fe. LOS MALOS LO QUE HAY QUE RECORDAR SIEMPRE, TIEMPOS YA HAN QUEDADO ATRÁS es dijo mi hermano una galería de poemas pintados de memo- cuando volvíamos en coche a Downey, ria que combinan la descripción afilada de ES QUE NO DUELE Sam Shepard y el temperamento narrativo CUANDO TE GOLPEAN, de Charles Bukowski con el espíritu trova- SÓLO DUELE AL DE UN RATO. doresco de Bob Dylan y Woody Guthrie. (Traducción de Carlos Bastero) Al llegar a casa, me limpié la sangre de la cara. Más tarde, mi hermano y yo nos comimos el pollo frío y nos quedamos dormidos viendo la televisión. 105 Otoño-01 DDiiaarriioo ddee uunn CCoolleecccciioonniissttaa 15:10:2001

12:12 ...Las ingenierías y las tecnologías, junto con las ingenierías tecnológicas triunfan, mientras las humanidades son borradas del planeta. Sin duda son buenas noticias para alguien quien como yo hace negocios con la pintura. La existencia de una masa analfabeta, aunque funcional, multiplica por diez el valor de mi obra...

No me fue difícil localizar la guarida de Luis Candaudap en Bilbao. Compartía con otros pinto- res las instalaciones de un antiguo taller metalúrgico de buena luminosidad pero aspecto destar- talado anclado en la margen izquierda de la ría. Quería comprar obra de su nueva etapa, pero aquel primer día, me limité a observar como trabajaba.

El formato del cuadro es grande, me dije, porque sin duda éste ha sido concebido para embelle- cer grandes espacios interiores; en ellos se hace previamente el vacío, hecho que exige una gran concentración del artista, para quien esto equivale a realizar abstracción de aquello que se quie- re pintar; aquello sobre lo que se discutirá. Inicialmente el lienzo limita y provoca cierta repulsión, pero apenas iniciado el trabajo, la propia dimensión de la obra, su forma y su fondo, hacen necesario distanciarse de ella todo cuanto sea posible, lo cual confiere a la misma enti- dad propia; observo como Luis pasa rápidamente a un segundo plano. El rechazo a las institucio- nes queda patente en unos primeros trazos en que se exaltan los valores individuales y el orden queda subvertido. La pintura acrílica remarca la vertiente racionalista del trabajo si bien en el interior de la obra se describen las antesalas emocionales a partir de las que realmente se han gestado sus claves; es en ellas donde se observa el trabajo artesano. El avance de su rodi- llo es timorato pero el deseo de profundidad no pasa inadvertido; más bien se diría que la obse- sión por el matiz define el proceso de creación. La pureza se transforma en discurso y ésta mode- la un sin fin de acrobacias que desafían los desfiladeros del espacio y del tiempo. El indivi- duo queda explicado en términos orográficos (curvas de nivel emocional), no orgánicos o colecti- vos, y su razón última al descubierto. No deja Luis de contemplar, siempre en la distancia y más o menos oculto, la obra: revisar la profundidad de los trazos, la intensidad de color y la emo- ción del conjunto, le llevan una vez más a la extenuación, y quién sabe si el afán de perfección culminará con la destrucción del trabajo: él es libre.

Pintar se convierte en divagar acerca de las potencialidades del hombre concebido en un mundo en que no soporte la presión de las instituciones es decir, dar contenido al libre albedrío. Contemplando una de sus telas terminadas, recordé un pasaje de mi último viaje al Pirineo ara- gonés:

"…Los pies hinchados, húmedos y cansados, combatían el desnivel del terreno, los peñascos caí- dos desde las paredes verticales de la garganta; cuya anarquía se dibujaba a lo largo de todo el trayecto, y combatían también, la avidez por lo desconocido que, desde hacía ya diez horas, demos- traba tener el caminante. Las impresionantes masas de granito parecían estar al alcance de la mano; pero se sentían lejanas ante cualquier referencia animada como una oveja, o el propio curso del río. El camino se estrechaba más y más, denunciando la proximidad de la cumbre; serpenteaba cual garabato infantil temeroso y sumiso ante la magnificencia y solemnidad de la piedra; volvía sobre si mismo, como queriendo ocultar sus verdaderas intenciones, mas al punto, resurgía ade- lantado y orgulloso al haber triunfado en el engaño..." Fº Javier Ferro Fernández

106 BBuussccaa ttooddoo eessttoo yy mmááss......

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