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Escultura Monumental

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Escultura Monumental ESCULTURA MONUMENTAL MARTÍN CHIRINO JUAN GENOVÉS RED GROOMS TONY MATELLI JOSEP RIERA I ARAGÓ DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO KENNETH SNELSON ESCULTURA MONUMENTAL Primera parte 13 de febrero - 21 de marzo de 2020 Un año más tarde es un placer para nosotros retomar la segunda parte de uno de los proyectos expositivos Magdalena Abakanowicz Francisco Leiro más ambiciosos de Marlborough que se vio interrumpido Antonio López García el 7 de marzo de 2020 por la pandemia COVID19. Blanca Muñoz La primera parte de la muestra, con obras de Antonio López, Tom Otterness Francisco Leiro, Beverly Pepper o Magdalena Abakanowicz, Beverly Pepper George Rickey se celebró entre el 13 de febrero y el 21 de marzo de 2020. Volvemos a emprender el proyecto con mucha ilusión del 22 de abril hasta el 5 de junio del 2021. Segunda parte 22 de abril - 5 de junio de 2021 Martín Chirino Juan Genovés Red Grooms Tony Matelli Josep Riera i Aragó David Rodríguez Caballero Kenneth Snelson MARTÍN CHIRINO Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925 - Madrid, 2019) es considerado uno de los grandes nombres de la escultura española del siglo XX. Chirino trabajó el hierro forjado como medio de expresión plástica, haciendo del Viento, la espiral, su “leit motiv”. Un motivo que el artista entendía como un signo atlántico, pero también mediterrá- neo; emulando la naturaleza de sus islas originarias. El viento surge materializado, captando lo intangible en la materia más condensada, el hierro. Fue cofundador del grupo El Paso, integrado por Antonio Saura, Rafael Canogar o Manolo Millares entre otros artistas. La fundación que lleva su nombre, la Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino, se fundó en el Castillo de la Luz en Las Palmas de Gran Canaria en el año 2015. El grueso de su escultura monumental en espacios públicos se encuentra en las Islas Canarias, aunque hay que destacar otras piezas preeminentes como las que se encuentran en la colección del New York Hospital (Nueva York, Estados Unidos), el Chrysler Building (Nueva York, Estados Unidos) la colección Renfe de Madrid o el Museo Middelheim de Amberes (Bélgica). Cabe destacar su presencia en el panorama estadounidense a través de la exposición “New Spanish Paintigs and Sculp- ters” en el MoMA de Nueva York en 1960. De 1982 a 1992 fue presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid y director del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria del 89 al 2002. En 2001 es nombrado Académico de Honor por la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Budapest (Hungría), el Premio Nacional de Artes Plásti- cas, el Premio Canarias de Artes Plásticas, la Medalla de Oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Escultura de la CEOE, la Medalla de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Artes Plásticas 2003 de la Comunidad de Madrid. En 2004 la Fundación Real Casa de la Moneda le concedió el Premio Tomás Francisco Prieto de medallís- tica, Premio de la Fundación Cristóbal Gabarrón de las Artes Plásticas (2008). Investido Doctor Honoris Causa por las Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (2008) y por la Universidad Nebrija de Madrid (2011). En el 2014 es nom- brado Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Su obra se encuentra en numerosas colecciones y museos entre los que cabe destacar: The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos; The Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York, Estados Unidos; Chase Manhhattan Bank, Nueva York, Estados Unidos; David Bright Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca; Museo de Arte Contemporáneo MACBA, Barcelona; IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia; Museo Patio Herreriano, Valladolid. 4 5 Alfaguara, 2005, hierro, 226 x 336 x 420 cm 6 7 JUAN GENOVÉS Juan Genovés (Valencia, 1930) es pintor, escultor y grabador. Su trabajo está marcado por la convicción sobre el poder transformador del arte. Formó parte de colectivos muy significativos en la España de posguerra: Los Siete (1949), Par- pallós (1956) y Hondo (1960). En este último grupo, Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista. En los últimos años ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático tanto en la pintura como en la escultura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual. El artista no comenzó a explorar el lenguaje escultórico hasta su madurez. Su obra tridimensional realizada siempre en metal (hierro, latón o acero) consta de superficies planas, plegadas y caladas con las figuras humanas que pueblan toda obra. Aquí, las multitudes de Genovés no son presencia, sino huecos atravesados por la mirada del espectador. La obra pública más importante de Juan Genovés es la escultura El Abrazo, realizada a partir de la pintura del mismo nombre, y que rinde homenaje a los abogados asesinados en el atentado de Atocha en 1977. El Abrazo es un símbolo de la concordia después de la Transición. Entre sus exposiciones individuales destacan: “Multitudes”, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Rusia (2019); “La intensidad del silencio”, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Valladolid (2018); Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos (2016); “Juan Genovés. Multitudes”. Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, MAC, La Coruña (2016); “Juan Genovés. Recent Paintings”. Marlborough Fine Art, Londres, Reino Unido (2014); “Crowds”, Centro del Carmen, Valencia (2013); Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos (2012); “Recent Paintings”, Marlborough Fine Art London, Londres, Reino Unido (2009); “Retrospectiva (1992-2002)”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México (2002). Su obra se encuentra en numerosas colecciones de todo el mundo como: MoMA (Nueva York, Estados Unidos), Guggenheim Museum (Nueva York, Estados Unidos), The Art Institute of Chicago (Chi- cago, Estados Unidos), IVAM (Valencia), Galleria Nazionale d`Arte Moderna (Roma, Italia), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Ha sido galardonado con la Mención de Honor (XXXIII Biennale de Venecia, 1966), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005) y es Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde 2017. 8 9 Espéculo, 2013, aluminio, 250 x 320 x 125 cm 10 11 RED GROOMS La gran aportación de Red Grooms (Tennessee, Estados Unidos, 1937) al arte contemporáneo es el llamado esculto-pic- tograma, una vía de expresión entre la escultura y la pintura que permite al espectador caminar e interactuar con las pie- zas en un ambiente creado por el artista. Desde su llegada en 1957, la ciudad de Nueva York y sus habitantes han servido de inspiración a Grooms durante décadas. En 1975 creó una de sus piezas más emblemáticas, Ruckus Manhattan, una recreación de la ciudad de más de 1.000 metros cuadrados que fue visitada por más de 100.000 personas. A su trabajo se le han dedicado tres grandes retrospectivas en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, Estados Unidos (1985); Whitney Museum of American Art, Nueva York, Estados Unidos (1987) y National Academy of Design, Nueva York, Estados Unidos (2001); esta última giraba en torno a su obra gráfica. Se le han concedido numero- sos premios, incluidos el Award of Honor, The Mayor´s Awards for Arts and Culture, (Nueva York, 1988), Art Masters Award for Sculpture, American Artist Magazine (Nueva York, 1996), Lifetime Achievement Award, National Academy of Design (Nueva York, 2003) y el más reciente, el 28 Annual Lifetime Achievement Award en escultura contemporánea (Nueva York, 2019). Su trabajo es parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones entre las que destacan: The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC, Estados Unidos), Nagoya City Art Museum (Nagoya, Japón), Moder- na Muséet (Estocolmo, Suecia), Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York, Estados Unidos); Brooklyn Museum of Art (Nueva York, Estados Unidos), MoMA (Nueva York, Estados Unidos), National Portrait Gallery, Smithsonian Institute (Washington DC, Estados Unidos), Philadelphia Museum of Art (Philadelphia, Estados Unidos), Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pennsyl- vania, Estados Unidos), The Art Institute of Chicago (Chicago, Illinois, Estados Unidos), Yale University Art Gallery (New Haven, Connecticut, Estados Unidos), Modern Art Museum of Fort Worth (Fort Worth, Texas, Estados Unidos), Museum of Contemporary Art (Los Ángeles, Estados Unidos) y Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japón. El artista vive y trabaja en Nueva York. Entre sus últimas exposiciones individuales, podemos destacar: “Handiwork, 1955 – 2018”, Marlborough Contempo- rary, Nueva York, Estados Unidos (2018); “New York Red Grooms: New York On My Mind”, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos (2017); “Red Grooms: Traveling Correspondent”, Memphis Brooks Museum of Art, Mem- phis, Tennessee, Estados Unidos (2016). 12 13 Charleston, 2009, esmalte sobre aluminio, ed. de 2, 277 x 246 x 110,5 cm 14 15 Flamenco Dancers, 2009, esmalte sobre aluminio, ed. de 3, 377 x 245 x 92 cm 16 17 TONY MATELLI Tony Matelli (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 1971) es un escultor hiperrealista, su intención con su trabajo es comu- nicarse con el espectador de la manera más directa posible acortando radicalmente la distancia entre lo representado y la representación. Matelli busca la reacción empática del espectador, provocar emociones directas y establecer un vínculo cuando representa la figura humana. Cuando recurre a motivos de la Historia del Arte, como sucede en sus réplicas de estatuas clásicas, lo hace combinando este motivo con frutas para ofrecer un contraste radical entre lo inerte y lo vivo, entre lo eterno y lo perecedero. Un buen ejemplo es la pieza presentada en esta exposición, una Hera de piedra moldeada que simula una ruina romana semi destruida con unas frutas encima.
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