DOCSLIB.ORG

Cubierta Febrero 2010.Indd

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010 REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 249 - Febrero 2010 - 7 € DOSIER Iconografía musical Año XXV - Nº 249 Febrero 2010 ENCUENTROS Mark Elder ACTUALIDAD Mariss Jansons Jesús Villa Rojo DISCOS Ganadores de los Midem Classical Awards REFERENCIAS Variaciones Op.31 de Schoenberg INT PORTADA FILM.indd 1 25/01/10 18:34 249-Pliego 1:Pliego 1 22/01/10 19:46 Página 1 AÑO XXV - Nº 249 - Febrero 2010 - 7 € 2 OPINIÓN La iconografía como fuente para la historia de la música CON NOMBRE Beatriz C. Montes 94 PROPIO Iconografía de la 6 Mariss Jansons magia musical Arturo Reverter Francisco Molina Moreno 98 8 Jesús Villa Rojo El contexto social del José Luis García del Busto acto musical a través de la iconografía 10 AGENDA María Palacios 104 La danza en la época 16 ACTUALIDAD de Degas NACIONAL María Barrientos Báez 110 32 ACTUALIDAD ENCUENTROS INTERNACIONAL Mark Elder Asier Vallejo Ugarte 114 40 ENTREVISTA EDUCACIÓN Rubén Gimeno Pedro Sarmiento 118 Juan García-Rico JAZZ 48 Discos del mes Pablo Sanz 120 49 SCHERZO DISCOS LIBROS 122 Sumario LA GUÍA 124 93 DOSIER Iconografía musical CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 130 Colaboran en este número: Javier Alfaya, Rafael Banús Irusta, Marina Barrientos Báez, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Luis García del Busto, José Antonio García García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Francisco Molina Moreno, Beatriz C. Montes, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, María Palacios, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner. Documentalista del Dosier de este número Amparo Molero Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) - Amparo Molero (portugués) Impreso en papel 100% libre de cloro Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 249-Pliego 1:Pliego 1 22/01/10 19:46 Página 2 OPINIÓN EDITORIAL MAESTROS Y MAESTRAS a vida sigue. Hasta para los que consideran que cualquier tiempo pasado fue mejor, el presente se revela y hace pensar que todavía hay futuro. Sucede, por ejemplo, con los directores de orquesta. Este mes, SCHERZO entrevista a Rubén Gimeno como hace sólo dos lo hacía Lcon Pablo Heras-Casado. Los dos representan una nueva generación de maestros españoles que pide paso con una firmeza que antes hubiera sido impensable, confundida con la jactancia y estrellada ante la falta de oportu- nidades. La sucesión de nombres en nuestro panorama ha sido lenta, fruto de un trabajo individual tenaz e incansable, a veces político en todo el sen- tido de la palabra —los maestros norteamericanos tienen que sacar dinero a los mecenas, los españoles templar gaitas administrativas— y careciendo demasiadas veces de esa proyección exterior tan necesaria en el negocio de la música. El director de orquesta español, antes de que existieran las for- maciones sinfónicas que felizmente cubren el panorama de la afición musi- cal en nuestro país, debía salir para buscarse la vida. Hoy también, pues el mundo sigue siendo ancho aunque cada vez menos ajeno, pero cada vez con menos complejos, con mejor formación y con las ideas más claras. Rafael Frühbeck de Burgos o Jesús López Cobos son fijos desde hace años en las grandes temporadas sinfónicas o de ópera en Europa, Asia o Améri- OPINIÓN ca. Pero los que les siguieron empiezan ya a serlo igualmente. Ahí está Josep Pons, quien, además del magnífico trabajo de casi refundación de la Orquesta Nacional ha iniciado una carrera internacional tan cuidadosamen- te planeada como felizmente resuelta día a día. En semanas pasadas se ha podido ver a Guillermo García Calvo en la Staatsoper de Viena y a Pedro Halffter en su homónima berlinesa. El citado Pablo Heras-Casado va a ser —si se confirman los comentarios no oficiales todavía— uno de los directo- res musicales que ocupen con más asiduidad el foso del Teatro Real y su integración en el equipo Mortier puede ser, si sabe aprovecharlo, un paso definitivo en su carrera. Pablo González va a tener al fin una orquesta a la altura de sus posibilidades —la OBC— y ojalá la aventura salga bien pues ahí hay mucho talento. Y Rubén Gimeno con la del Vallés va a poder cre- cer al mismo tiempo que sus músicos, otra de esas posibilidades soñadas por cualquier director joven. Como la que le surgió a Nacho de Paz cuando fue nombrado asistente del Ensemble Modern. Se trata, poco a poco, de encontrar un lugar en el mundo, es decir, en la profesión elegida, de poder ejercerla con tranquilidad, de vivir de la música con dignidad y con soltura. Hasta las mujeres empiezan a aflorar tímidamente en este panorama hasta hace poco tan difícil para ellas. Les ha surgido, sin embargo, un inconveniente: el interés mediático por lo que nada tiene que ver con la música y sí con su condición femenina. Una cuestión ya resuelta fuera de nuestras fronteras donde hay cada vez más y mejores directoras de orques- ta que no salen en las revistas del corazón y que no se inventan una carre- ra sino que la hacen, primero contra viento y marea —pensemos en Sian Edwards y su calvario en la ENO— y hoy impulsadas sólo por su propio talento, como Simone Young, Marin Alsop, Jo Anne Falleta, Anu Talli, Gra- ziella Contratto o Susanna Malkki. No hay que olvidar aquí el trabajo pio- nero entre nosotros de Gloria Isabel Ramos —a quien veremos esta tem- porada al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres en el ciclo que cele- bra los magníficos cuarenta años de Ibermúsica—, hoy demasiado despe- gada de la vida de las mejores orquestas españolas y que daría paso al de promesas de la dirección como Virginia Martínez, merecedora de dar ese salto para el que no debiera esperar demasiado. Son mujeres serias, decidi- das, escasas todavía en un panorama dominado por los hombres pero que ya empieza a cambiar, lenta pero implacablemente. Si no lo hace, estare- mos dando un paso más hacia esa desafección por parte de las audiencias más jóvenes de la que tantas veces nos hemos quejado unos y otras. O unas y otros. 2 Pliego 1 FILM:Pliego 1 25/01/10 9:30 Página 3 SCHERZO 25 AÑOS 1985 - 2010 OPINIÓN REVISTA DE MÚSICA $xR;;91)HEUHURĄ La música extremada DOSIER Iconografía musical CIERTO FANTASMA ENCUENTROS Mark Elder ACTUALIDAD Diseño Mariss Jansons Jesús Villa Rojo DISCOS de portada Ganadores de los Midem Classical Awards Argonauta REFERENCIAS Variaciones Op.31 veces busco en Nueva York Foto portada: de Schoenberg los lugares donde vivieron los Ivo Rovira & Ana Ponce músicos de jazz y casi nunca o nunca encuentro un testimonio Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ade su presencia. En el Upper West Side, C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID en un edificio de apartamentos de la Teléfono: 913 567 622 severa West End Avenue, hay una pla- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es ca que recuerda que allí vivió durante E mail: unos años Sergei Rachmaninov. Pero Redacción: [email protected] no muy lejos de allí, en el número 475, Administración: [email protected] tuvo su última vivienda en Nueva York Presidente: Santiago Martín Bermúdez Thelonious Monk, que ocupa en el pia- no del siglo XX un lugar no menos memorable, y a nadie se le ha ocurrido poner un recordatorio. West End Ave- REVISTA DE MÚSICA nue es una calle muy residencial, muy Director: Luis Suñén silenciosa, un poco sombría, con más sinagogas que iglesias, habitada por Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura una clase media judía próspera pero Edición: Arantza Quintanilla nada exhibicionista. Que Thelonious Maquetación: Iván Pascual Monk hubiera llegado a ese vecindario desde su barrio muy cercano pero tam- Fotografía: Rafa Martín bién mucho más pobre de San Juan Hill Secciones era una prueba de su ascenso social, de Discos: Juan Manuel Viana la visibilidad que su música y su figura Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra habían alcanzado a principios de los Jazz: Pablo Sanz años sesenta, cuando tuvo por primera Libros: Enrique Martínez Miura vez un contrato serio con una casa de Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel discos, Columbia, y llegó a aparecer en García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique la portada de Time. Nada de aquello Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, duró mucho. El jazz estaba pasándose Arturo Reverter de moda y la enfermedad mental y la Departamento Económico: José Antonio Andújar fatiga inmensa de una vida entera dedi- cada al trabajo ingrato de la música Departamento de publicidad iban a confinar muy pronto a Monk en Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] un silencio que duró hasta su muerte.
Recommended publications
  • Stylistic Evolution of Jazz Drummer Ed Blackwell: the Cultural Intersection of New Orleans and West Africa

    Stylistic Evolution of Jazz Drummer Ed Blackwell: the Cultural Intersection of New Orleans and West Africa

    STYLISTIC EVOLUTION OF JAZZ DRUMMER ED BLACKWELL: THE CULTURAL INTERSECTION OF NEW ORLEANS AND WEST AFRICA David J. Schmalenberger Research Project submitted to the College of Creative Arts at West Virginia University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in Percussion/World Music Philip Faini, Chair Russell Dean, Ph.D. David Taddie, Ph.D. Christopher Wilkinson, Ph.D. Paschal Younge, Ed.D. Division of Music Morgantown, West Virginia 2000 Keywords: Jazz, Drumset, Blackwell, New Orleans Copyright 2000 David J. Schmalenberger ABSTRACT Stylistic Evolution of Jazz Drummer Ed Blackwell: The Cultural Intersection of New Orleans and West Africa David J. Schmalenberger The two primary functions of a jazz drummer are to maintain a consistent pulse and to support the soloists within the musical group. Throughout the twentieth century, jazz drummers have found creative ways to fulfill or challenge these roles. In the case of Bebop, for example, pioneers Kenny Clarke and Max Roach forged a new drumming style in the 1940’s that was markedly more independent technically, as well as more lyrical in both time-keeping and soloing. The stylistic innovations of Clarke and Roach also helped foster a new attitude: the acceptance of drummers as thoughtful, sensitive musical artists. These developments paved the way for the next generation of jazz drummers, one that would further challenge conventional musical roles in the post-Hard Bop era. One of Max Roach’s most faithful disciples was the New Orleans-born drummer Edward Joseph “Boogie” Blackwell (1929-1992). Ed Blackwell’s playing style at the beginning of his career in the late 1940’s was predominantly influenced by Bebop and the drumming vocabulary of Max Roach.
  • Pharoah Sanders, Straight-Ahead and Avant-Garde

    Pharoah Sanders, Straight-Ahead and Avant-Garde

    Jazz Perspectives ISSN: 1749-4060 (Print) 1749-4079 (Online) Journal homepage: http://www.tandfonline.com/loi/rjaz20 Pharoah Sanders, Straight-Ahead and Avant-Garde Benjamin Bierman To cite this article: Benjamin Bierman (2015) Pharoah Sanders, Straight-Ahead and Avant- Garde, Jazz Perspectives, 9:1, 65-93, DOI: 10.1080/17494060.2015.1132517 To link to this article: http://dx.doi.org/10.1080/17494060.2015.1132517 Published online: 28 Jan 2015. Submit your article to this journal View related articles View Crossmark data Full Terms & Conditions of access and use can be found at http://www.tandfonline.com/action/journalInformation?journalCode=rjaz20 Download by: [Benjamin Bierman] Date: 29 January 2016, At: 09:13 Jazz Perspectives, 2015 Vol. 9, No. 1, 65–93, http://dx.doi.org/10.1080/17494060.2015.1132517 Pharoah Sanders, Straight-Ahead and Avant-Garde Benjamin Bierman Introduction Throughout the early 1980s, Sweet Basil, a popular jazz club in New York City, was regularly packed and infused with energy as the Pharoah Sanders Quartet was slam- ming it—Sanders on tenor, John Hicks on piano, Walter Booker on bass, and Idris Muhammad on drums.1 The music was up-tempo and unflagging in its intensity and drive. The rhythm section was playing with a straight-ahead yet contemporary feel, while Sanders was seamlessly blending the avant-garde or free aesthetic and main- stream straight-ahead jazz, as well as the blues and R&B influences from early in his career.2 This band—and this period of Sanders’s career—have been largely neglected and Sanders himself has generally been poorly represented in the media.3 Sanders, as is true for many, many musicians, suffers from the fact that in critical discourses jazz styles often remain conceptualized as fitting into pre-conceived cat- egories such as straight-ahead, mainstream, and avant-garde or free jazz.
  • Earshot Jazz Festival in November, P 4

    Earshot Jazz Festival in November, P 4

    A Mirror and Focus for the Jazz Community Nov 2005 Vol. 21, No. 11 EARSHOT JAZZSeattle, Washington Earshot Jazz Festival in November, P 4 Conversation with Randy Halberstadt, P 21 Ballard Jazz Festival Preview, P 23 Gary McFarland Revived on Film, P 25 PHOTO BY DANIEL SHEEHAN EARSHOT JAZZ A Mirror and Focus for the Jazz Community ROCKRGRL Music Conference Executive Director: John Gilbreath Earshot Jazz Editor: Todd Matthews Th e ROCKRGRL Music Conference Highlights of the 2005 conference Editor-at-Large: Peter Monaghan 2005, a weekend symposium of women include keynote addresses by Patti Smith Contributing Writers: Todd Matthews, working in all aspects of the music indus- and Johnette Napolitano; and a Shop Peter Monaghan, Lloyd Peterson try, will take place November 10-12 at Talk Q&A between Bonnie Raitt and Photography: Robin Laanenen, Daniel the Madison Renaissance Hotel in Seat- Ann Wilson. Th e conference will also Sheehan, Valerie Trucchia tle. Th ree thousand people from around showcase almost 250 female-led perfor- Layout: Karen Caropepe Distribution Coordinator: Jack Gold the world attended the fi rst ROCKRGRL mances in various venues throughout Mailing: Lola Pedrini Music Conference including the legend- downtown Seattle at night, and a variety Program Manager: Karen Caropepe ary Ronnie Spector and Courtney Love. of workshops and sessions. Registra- Icons Ann and Nancy Wilson of Heart tion and information at: www.rockrgrl. Calendar Information: mail to 3429 were honored with the fi rst Woman of com/conference, or email info@rockrgrl. Fremont Place #309, Seattle WA Valor lifetime achievement Award. com. 98103; fax to (206) 547-6286; or email [email protected] Board of Directors: Fred Gilbert EARSHOT JAZZ presents..
  • An Historical Survey of the Development of the Vibraphone As an Alterna Tive Accompanying Instrument in Jazz

    An Historical Survey of the Development of the Vibraphone As an Alterna Tive Accompanying Instrument in Jazz

    AN HISTORICAL SURVEY OF THE DEVELOPMENT OF THE VIBRAPHONE AS AN ALTERNA TIVE ACCOMPANYING INSTRUMENT IN JAZZ. BY FRANK A MALLOWS (MLLFRA002) A MINOR DISSERTATION SUBMITTED IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE A WARD OF THE DEGREE OF MASTER OF MUSIC. SOUTH AFRICAN COLLEGE OF MUSIC UNIVERSITY OF CAPE TOWN SOUTH AFRICA 2004 The copyright of this thesis vests in the author. No quotation from it or information derived from it is to be published without full acknowledgement of the source. The thesis is to be used for private study or non- commercial research purposes only. Published by the University of Cape Town (UCT) in terms of the non-exclusive license granted to UCT by the author. University of Cape Town 11 DECLARATION This work has not been previously submitted in whole, or in part, forthe award of any degree. It is my own work. Each significant contribution to, and quotation in, this dissertation from the work, or works, of other people has been attributed, and has been cited and referenced. SIGNATURE DATE (Frank Arthur Mallows) III ABSTRACT AN HISTORICAL SURVEY OF THE DEVELOPMENT OF THE VIBRAPHONE AS AN ALTERNATIVE ACCOMPANYING INSTRUMENT IN JAZZ. by Frank Arthur Mallows 7 Muswell Hill Road Mowbray Cape Town A minor dissertation submitted in partial fulfilment of the requirements for the award of the degree of Master of Music. South African College of Music University of Cape Town South Africa 2004 The vibraphone, a melodic percussion instrument in which metal bars are struck with mallets to produce the sound and with a chromatic range of usually three octaves, was developed in the United States of America in the early 1900s.
  • Baloji Le Nouveau Négropolitain

    Baloji Le Nouveau Négropolitain

    1 LE MAGAZINE DE L’ACTUALITÉ MUSICALE EN FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES N° 15 - NOVEMBRE / DÉCEMBRE 2015 Baloji LE NOUVEAU NÉGROPOLITAIN JOHN STARGASM | ANTOINE PIERRE | PATTON | STEPHANE GINSBURGH | FEMMES SUR SCÈNES MUSICALES | LE VECTEUR | LORENZO GATTO LARSEN • NOVEMBRE, DÉCEMBRE - 2015 2 Je 12 & ven 13 pièges qui peuvent novembre compromettre la commercialisation d’un disque 2015 en autoproduction. LES CONTRATS DE Horaire : 9h30 à 17h30 L’INDUSTRIE MUSICALE : Prix : 45 € NE SIGNEZ PAS N’IMPORTE QUOI ! Jean-Christophe Lardinois Ven 4 relève le défi de vous décembre permettre d’identifier les pièges que recèlent les 2015 principaux contrats. MASTER CLASS : LE MANAGEMENT ET Musiscope est un service du Conseil de la Musique Horaire : 9h30 à 17h30 LES RELATIONS Prix : 60 € dont les missions sont de conseiller et apporter CONTRACTUELLES de l’information aux acteurs du secteur des musiques Cette master class propose en Fédération Wallonie-Bruxelles. Musiscope propose Ven 27 d’éclaircir les différentes des formations axées sur la pratique et les enjeux novembre missions du manager des métiers de la musique, qui s’adressent à toute et d’analyser en profondeur 2015 les droits et devoirs personne exerçant ou ayant l’intention d’exercer une MASTER CLASS : ÉVITEZ de chacune des parties activité professionnelle liée au domaine musical. LES PIÈGES DE (artiste-interprète et L’AUTOPRODUCTION manager). Cette journée vous permettra Horaire : 9h30 à 17h30 de découvrir les principaux Prix : 45 € INFOS & INSCRIPTIONS Maison des Musiques : 39 rue Lebeau - B-1000 Bruxelles +32 (0)2 550 13 20 / [email protected] www.conseildelamusique.be NOVEMBRE, DÉCEMBRE - 2015 • LARSEN 3 CONSEIL DE LA MUSIQUE Quai au Bois de Construc- Édito tion, 10 - 1000 Bruxelles www.conseildelamusique.be La place d’une femme est dans la cuisine et Contact par mail : [email protected] pas dans un orchestre symphonique, déclarait Contactez la rédaction : le célèbre chef allemand Herbert van Karajan.
  • Jazz Collection: Okay Temiz Mit Marius Peyer

    Jazz Collection: Okay Temiz Mit Marius Peyer

    Jazz Collection: Okay Temiz mit Marius Peyer Dienstag, 12.02.2019, 21.00 - 22.00 Uhr Radio SRF 2 Kultur Samstag, 16.02.2019, 17.06 - 18.30 Uhr (mit Bonustracks) Zu grooven beginnt die Karriere des Schlagzeugers Okay Temiz erst, als er seiner Heimat den Rücken kehrt. Ende der 60er Jahre kommt er nach Stockholm – und findet in einer vibrierenden internationalen Jazz-Szene endlich alles, was er in den ersten Jahren in seiner Nachkriegs-Heimat so schmerzlich vermisst hat: Musikalische Neugierde, Offenheit und Freiheit. Zusammen mit Leuten wie dem Trompeter Don Cherry und in eigenen Projekten kann Okay Temiz endlich türkische Folklore, südamerikanische Grooves und Jazz zusammenbringen, wie das vor ihm noch keiner gemacht hat. Was die Musik von Okay Temiz ausmacht, und warum sein Ensemble "Oriental Wind" oder die "Magnetic Band" im Jazz und in der globalen Musik heute noch eine Rolle spielen, das diskutiert der Schlagzeuger Marius Peyer in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Gast: Marius Peyer Redaktion und Moderation: Jodok Hess Oriental Wind – Bazaar Label: Sonet Track 01: Pazarda Balvar Don Cherry – Live in Ankara Label: Sonet Track 06: Anadolu Havasi Dyani | Temiz | Feza – Music For Xaba Label: Sonet Track 04: Görans Söder Okay Temiz | Oriental Wind – Life Road Label: Jaro Medien Track 05: Ababa Okay Temiz – Magnet Dance Label: Tiptoe Track 07: Namor Don Cherry – Dona Nostra Label: ECM Records Track 05: Ornette Coleman - Race Face Okay Temiz – Magnetic Orient Label: JARO Track 01: Tekez zortlatmasi Okay Temiz – Yihhuu Label: Ada Müzik Track 09: Landscape Bonustracks (nur am Samstag,16.02.2019) Ilhan Ersahin with Erik Truffaz – Istanbul Sessions Label: Nublu Records Track 04: Thomas O'Malley Bugge Wesseltoft – Bugge & Friends Label: Jazzland Recordings Track 01: Play It Gaye Su Akyol – İstikrarlı Hayal Hakikattir Label: Glitterbeat Track 02: Bağrımızda Taş Derya Yıldırım | Grup Şimşek – Nem Kaldi Label: EP Track 02: 3223 Track 01: Nem Kaldi .
  • Don Cherry. El Hermano Gemelo

    Don Cherry. El Hermano Gemelo

    Don Cherry. El hermano gemelo Javier de Cambra El Urogallo, nº103, diciembre 1994, ps. 57-60 Fue el pianista John Lewis quien otorgó a Ornette Coleman y Don Cherry el muy alto título de hermanos gemelos y ellos mismos así se reconocieron — Twins— en una recopilación de sus trabajos discográficos. Si el jazz registra una sucesión de encuentros, de entendimientos, de la hermandad de soul brothers, de dar en el momento preciso con la compañía precisa, nunca hasta la irrupción de Coleman y Cherry se pudo pensar en los gemelos. En el estadillo del jazz libertario que provocaron no importaba cuán lejos pudiera ir el uno, pues el otro estaba allí esperándolo (como cada uno a sí mismo, como el gemelo al otro lado del espejo). Desde la lejana fecha de 1957 hasta hoy mismo, Coleman y Cherry, aun habiendo desarrollado cada uno su personalísima carrera, han mantenido la unidad en la música que juntos practican. Nadie pensaría en otro trompetista para flanquear a Ornette, ni siquiera él mismo cuando empuña la trompeta, desde luego, y si Cherry ha estado en tan buenas compañías, nunca dejaremos de buscarle junto a Coleman. El trompetista que ha abrazado todos los instrumentos y todas las culturas musicales ha reconocido siempre en Ornette a su gurú y en el instante en que tocan juntos, los gemelos vuelven a nacer. Gemelos musicales, aclarémoslo ya, pues en el trato personal se parecen tanto como Henry Ford, el de los coches, y su hermano Roque, el de los quesos. Ornette es un hombre esquivo, que no disimula su absoluta desconfianza hacia quien se le acerca y que en cuatro días de convivencia en Reggio Emilia huye de los críticos (esos aficionados de tanta obstinación que a su ojos parecen sólo hombres blancos) como de su peor enemigo.
  • LESTER BOWIE Brass Memories

    LESTER BOWIE Brass Memories

    JUNE 2016—ISSUE 170 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM LESTER BOWIE brASS MEMories REZ MIKE BOBBY CHICO ABBASI REED PREVITE O’FARRILL Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East JUNE 2016—ISSUE 170 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 New York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : Rez Abbasi 6 by ken micallef [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : Mike Reed 7 by ken waxman General Inquiries: [email protected] On The Cover : Lester Bowie 8 by kurt gottschalk Advertising: [email protected] Encore : Bobby Previte by john pietaro Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : Chico O’Farrill 10 by ken dryden [email protected] LAbel Spotlight : El Negocito by ken waxman US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEWS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] In Memoriam by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Fred Bouchard, Festival Report Stuart Broomer, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Philip Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD Reviews 14 Alex Henderson, Marcia Hillman, Terrell Holmes, Robert Iannapollo, Suzanne Lorge, Marc Medwin, Miscellany 41 Ken Micallef, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Event Calendar 42 Andrew Vélez, Ken Waxman Contributing Writers Tyran Grillo, George Kanzler, Matthew Kassel, Mark Keresman, Eric Wendell, Scott Yanow Jazz is a magical word.
  • Bobo Stenson W/Anders Jormin and Paul Motian Goodbye

    Bobo Stenson W/Anders Jormin and Paul Motian Goodbye

    ECM Bobo Stenson w/Anders Jormin and Paul Motian Goodbye Bobo Stenson: piano; Anders Jormin: double-bass; Paul Motian: drums ECM 1904 CD 6024 982 5173 (7) Release: September 6th, 2005 A new album by the Bobo Stenson Trio is always an event. There can be few contemporary jazz piano trios that draw upon such wide-ranging repertoire. “Goodbye” continues its tradition of adventurous programming, with music extending from an arrangement of Henry Purcell’s ”Music For A While”, written more than 300 years ago, to Ornette Coleman’s “Race Face”, via Stephen Sondheim’s “Send In The Clowns”. “There Comes A Time” (written by Tony Williams for the Lifetime band), “Song About Earth” by Russian actor and protest singer Vladimir Vyotsky, “Alfonsina” by Argentine composer Ariel Ramírez, and the Gordon Jenkins-penned standard “Goodbye” (once Benny Goodman’s sign-off tune, and hugely popular in the Sinatra/Nelson Riddle version), round out an inspiring programme. Bobo Stenson contributes new material, as does bassist Anders Jormin; the two of them have shared ‘musical director’ roles from the beginning of the group’s history. And there are two Paul Motian tunes, “Sudan” and “Jack of Clubs”, the latter an old favourite from the early 1980s. Paul Motian’s presence is also cause for celebration. “Goodbye” is the first recorded evidence of a musical association that has been gathering momentum over the last five years. Bobo Stenson had long admired Motian’s drumming – as would any pianist who had come of age listening to the Bill Evans Trio – and the Swedish pianist and the American drummer had met and talked on several occasions over the decades, but they had never collaborated until 2000.
  • 21 November 2008 Page 1 of 38

    21 November 2008 Page 1 of 38

    Radio 3 Listings for 15 – 21 November 2008 Page 1 of 38 SATURDAY 15 NOVEMBER 2008 Marta Boberska (soprano), Kai Wessel (alto), Krzystof Szmyt (tenor), Dirk Snellings (bass), Il Tempo Baroque Ensemble, SAT 01:00 Through the Night (b00fd322) Agata Sapiecha (director) 01:01AM Schumann, Robert (1810-1856) 04:52AM Overture – from the incidental music to Manfred (Op.115) Handel, Georg Frideric (1685-1759) Meine Seele hört im Sehen (HWV.207) – No.6 from Deutsche 01:14AM Arien Rimsky-Korsakov, Nikolai (1844-1908) Hélène Plouffe (violin), Louise Pellerin (oboe), Dom André Capriccio Espagnol (Op.34) Laberge (organ) 01:31AM 05:00AM Shostakovich, Dmitry (1906-1975) Pezel, Johann Christoph (1639-1694) Violin Concerto No.1 in A minor Sonatina No.69 for 2 Trumpets and organ Sonatina for 2 Trumpets and organ in B major Oleg Kogan (violin), Sofia Philharmonic Orchestra, Vassil Ivan Hadliyski & Roman Hajiyski (trumpets), Velin Iliev (organ) Kazandjiev (conductor) 05:06AM 02:08AM Sibelius, Jean (1865-1957) Janácek, Leos (1854-1928) Sonatina No.3 for piano (Op.6) in B flat minor Po zarostlem chodnicku (On an overgrown path) – book 1 Eero Heinonen (piano) György Sándor (piano) 05:13AM 02:35AM Papandopulo, Boris (1906-1991) Vanhal, Johann Baptist (1739-1813) Rapsodia concertante Symphony in A minor Monica Leskhovar (cello), Ivana Schwartz (piano) Capella Coloniensis, Hans-Martin Linde (conductor) 05:27AM 02:54AM Lortzing, Albert (1801-1851) Beethoven, Ludwig van (1770-1827) Heiterkeit und Fröhlichkeit – from Der Wildschütz Act 3 Symphony No.9 (Op.125) in D
  • Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water

    Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water

    Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water Here is someone standing at the entrance to the gallery who goes on talking all the time while almost all the visitors who come are rushing by in their eagerness to inspect what is on show inside. The hall a little way beyond is packed with rare and wonderful things, beautifully laid out and informatively labelled. There is much to see, much to learn. This is what the visitors have come for. Why, then, linger at the doorway? Why wait? But you, you have stopped. Thank you. Yes, this is the gallery, this the exhibition: a catalogue. We can use the word either to mean this paper object you hold in your hands or the totality of items a publisher or, as in this case, record company has available for sale: the CATALOGUE, as we may put it. Such a CATALOGUE is changeable as the ocean is: things will go (though rarely, where ECM is concerned), more will come. The catalogue, on the other hand, is fixed, a photograph of the ocean. There was a moment, probably before it reached print, when the catalogue was identical with the CATALOGUE. But that moment has passed and will not come again, for the ocean is growing and the photograph cannot. Is the catalogue therefore impoverished? No, no more than a photograph is. This is no snapshot, no fuzzy image trapped half_thoughtlessly on a mobile phone. Look at what you have in your hands: this is something well made, something composed. A professional photographer must have been invited to make a study of the ocean.
  • Classical by Composer

    Classical by Composer

    Classical by Composer Adolphe Adam, Giselle (The Complete Ballet), Bolshoi Theater Orchestra, Algis Zuraitis,ˆ MHS 824750F Isaac Albeniz, Iberia (complete), Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole, Jean Morel, Paris Conservatoire Orchestra, RCA Living Stereo LSC-6094 (audiophile reissue) 2 records Tomaso Albinoni, Adagio for Strings and Organ, Concerto a Cinque in C Major, Concerto a Cinque in C Major Op. 5, No. 12, Concerto a Cinque in E Minor Op. 5, No. 9, The Sinfonia Instrumental Ensemble, Jean Witold, Nonesuch H-71005 Alfonso X, El Sabio, Las Cantigas de Santa Maria, History of Spanish Music, Volume I MHS OR 302 Charles Valentin Alkan, Piano Pieces Bernard Ringeissen Piano Harmonia Mundi B 927 Gregorio Allegri, Miserere, and other Great Choral Works CD ASV CD OS 6036 DDD, ADD 1989 Gregorio Allegri, Miserere, and other Choral Masterpieces CD Naxos 8.550827 DDD 1993 Gregorio Allegri, Miserere, Giovanni Pierluigi, Stabat Mater, Hodie Beata Virgo, Senex puerum portabat, Magnificat, Litaniae de Beata Virgine Maria, Choir of King’s College, Cambridge, Sir David Willcocks, CD London 421 147-2 ADD 1964 William Alwyn, Symphony 1, London Philharmonic Orchestra, William Alwyn, HNH 4040 Music of Leroy Anderson, Vol. 2 Frederick Fennell, Eastman-Rochester “POPS” Orchestra, 19 cm/sec quarter-track tape Mercury Living Presence ST-90043 The Music of Leroy Anderson, Frederick Fennell, Eastman-Rochester Pops Orchestra, Mercury Living Presence SR-90009 (audiophile) The Music of Leroy Anderson, Sandpaper Ballet, Forgotten Dreams, Serendata, The Penny Whistle Song, Sleigh Ride, Bugler’s Holiday, Frederick Fennell, Eastman-Rochester POPS Orchestra, 19 cm/sec half-track tape Mercury Living Presence (Seeing Ear) MVS5-30 1956 George Antheil, Symphony No.