Tendance 25 Espace Musique

Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/spip.php?article2085

Liste de nouveautés Tendance 25 Espace Musique

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Date de mise en ligne : mercredi 10 mars 2010

Description :

Les nouveautés de l'espace Musique (mars 2010)

Médiathèque Jacques BAUMEL

Frédéric CHOPIN Chopin chez Pleyel Alain Planès, piano Harmonia Mundi, 2009 3 CHO 11.11 Le 21 février 1842, Chopin donne un de ses très rares concerts : il n'aime pas se produire en public, sa musique est avant tout un art de chambre... Alain Planès s'est appliqué à retrouver au plus près le programme de ce concert et à l'enregistrer sur un piano Pleyel de 1836 que le compositeur aurait pu avoir sous les doigts. Les questions qu'il pose au passage sont passionnantes : Comment Chopin jouait-il ? Outre le fameux rubato, quelle était la part de l'ornementation, voire de l'improvisation ?

Généralités

Pierre BRUNEL Vincenzo Bellini Fayard, 1981 780. 92 BEL BIO De la naissance de Bellini à Catane en 1801, jusqu'à sa mort prématurée à Puteaux en 1835, ce livre, détruisant fables et légendes, s'attache à retracer les grandes étapes de la brillante et courte carrière du musicien.

José-Manuel GOMEZ Guide essentiel de la Salsa Ed. la Máscara 781. 626 8 MAN Ce livre nous montre le phénomène de la Salsa. On y fait l'analyse détaillée des piliers de la Salsa. Sans oublier la vague révolutionnaire, le mambo, le boogaloo.

Herbert Von KARAJAN Herbert Von Karajan en V.F. Ina Memoire Vive, 2008 784. 2 KAR Herbert von Karajan s'exprime, dans un français parfait, d'abord dans la fameuse Radioscopie de Jacques Chancel en 1977 puis dans l'émission de Micheline Banzet, en 1964, Trois jours avec... Dans celle dernière, il analyse au piano les deux premières symphonies de Brahms, au cours d'un éblouissant master-class privé. (CD documentaire)

Histoire de l'orgue : Les origines latines (Vol.1) real. Nat Lilenstein ; mus. Pierre Attaignat, Girolamo Frescobaldi, François Couperin... Intégral Arthaus Musik, 1997 786. 5 HIS 1 Voyage à travers l'Italie, l'Espagne du 16ème siècle et la France du 18ème siècle pour retracer les origines et le développement de l'orgue. Avec des oeuvres de : Pierre Attaignant, Antonio de Cabezon, Girolamo Frescobaldi, Francisco Correa de Arauxo, François Couperin, Nicolas de Grigny et Louis-Claude Daquin. Interprète : Bartolomeo Formentelli (orgue). (DVD)

Histoire de l'orgue : De Sweelinck à Bach (Vol 2) real. Nat Lilenstein ; mus. Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Matthias Weckmann, Johann Sebastian Bach Intégral Arthaus Musik, 1997 786. 5 HIS 2 Ce DVD présente le développement de l'orgue pendant le 17ème et le 18ème siècle, se concentrant sur les compositeurs exceptionnels de l'époque Sweelinck, en passant par Buxtehude et pour finir sur l'âge d'or de J.S. Bach. Avec des oeuvres de J.S. Bach, J.P. Sweelinck, D. Bruxtehude et M. Weckmann. Organistes : G. Leonhardt, B. Foccroulle, H. Heintze. (DVD)

Histoire de l'orgue : L'âge d'or (Vol.3) real. Nat Lilenstein ; mus.Louis Marchand, Jean-François Dandrieu, Johann Sebastien Bach Intégral Arthaus Musik, 1997 786. 5 HIS 3 Cet épisode se concentre sur la 1ère moitié du 18ème siècle - L'âge d'or de la musique pour orgue. Les écoles de fabrication d'orgue françaises et allemandes sont expliquées et illustrées ainsi que les oeuvres de Marchand, Dandrieu et Jean Sébastien Bach figure proéminente. Organistes : Xavier Darasse, André Isoir et Gustav Leonhardt. (DVD)

Histoire de l'orgue : L'âge moderne (Vol 4) real. Nat Lilenstein ; mus. César Franck, Charles-Marie Widor, Max Reger, Olivier Messiaen, Jehan Alain Intégral Arthaus Musik, 1997 786. 5 HIS 4 Cet épisode nous présente l'évolution de l'orgue du 19ème siècle à nos jours. Avec des oeuvres de : J.S. Bach, M. Reger, G. Gherardeschi, A. Guilmant, C. Franck, O. Messiaen, C.M. Widor, J. Alain. Organistes : Ton Koopman, René Saorgin, Marie-Claude Alain, Ben Van Ousten, Louis Robillard, Xavier Darasse. (DVD)

Georges BOULESTREAU Les Instruments de musique Buissonnières, 2001 810 BOU L'écoute des différents instruments de musique est difficile à réaliser. Dans ce livret illustré, les instruments sont

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 3/63 Tendance 25 Espace Musique présentés par familles, avec une page de dessins destinée aux enfants et une page de textes pour l'accompagnateur ou l'enseignant. Le disque peut être utilisé en même temps. (Partition)

Michael PILHOFER Le Solfège pour les nuls First, 2007 810 PIL Le solfège expliqué de façon pragmatique et ludique, sans complexité théorique, pour apprendre les rythmes (valeurs de notes, mesures, tempo, nuances), maîtriser les éléments mélodiques (clés, notes, intervalles, gammes), comprendre l'harmonie (tonalités, accords, cadences) et jouer différents styles (sonate, fugue, blues, rock). Avec un CD audio contenant de nombreux exemples aidant à progresser.

Sophie ALLERME La Méthode de piano des 4-7 ans Lemoine, 1993 841. 11 ALL Ces exercices ont pour but d'aider l'enfant à travailler à la maison durant la semaine, entre chaque cours, et de faciliter l'apprentissage des chansons tout en perfectionnement son oreille musicale. (Partition)

Louis BENOIT Cent exercices pour poser la main Eschig, s.d. 841. 11 BEN Extraits de "Exercices pour l'égalité des mains et des doigts pour piano" : Niveau facile (Partition)

Thierry MASSON Le Piano pour adulte débutant Lemoine, 1996 841. 11 MAS Pour les adultes, d'un accès simple et efficace, seul ou avec un professeur, cette méthode propose 70 morceaux célèbres du répertoire classique et de la variété française et étrangère. Les CD offrent des exemples d'interprétation. (Partition)

Charles BOCHSA 110 exercices journaliers pour la harpe Billaudot, 1977 841. 50 BOC Ces exercices sont d'une difficulté moyenne, équivalent au second cycle d'apprentissage de l'instrument. (Partition)

Mark GESLISON 50 airs pour banjo Mel-Bay, 2004 841. 64 GES

Cet ouvrage contient 50 airs des Etats-Unis, des Iles britanniques et du Canada. Les disques d'accompagnement contiennent une version de chacun des airs. On trouve en annexe des instructions pour la lecture des tablatures, des exercices, les équivalences de tablatures en listes d'accords. Ces annexes doivent permettre d'aborder facilement les airs proposés et d'avoir rapidement de bons résultats. (Partition)

Marie-Christine BOURGOIN Méthode de flûte à bec pour les débutants Lemoine, 1994 841. 71 BOU Méthode pour débutants à destination des enfants. (Partition)

A. M. R. BARRET Méthode complète de hautbois. 1 Leduc 841. 75 BAR Méthode partition.

A.M.R. BARRET Méthode complète de hautbois Leduc, s.d. 841. 75 BAR Cette méthode comporte dans un premier temps une partie sur l'instrument en lui-même, sur la fabrication des anches, la manière dont on le manipule (position, respiration, articulation). On y trouve également une série d'exercices (gammes, arpèges, études,...). (Partition)

Dante AGOSTINI Méthode de batterie, Vol.3 Agostini, 1977 841. 90 AGO Difficulté moyenne, niveau intermédiaire. (Partition)

Jean-Claude et Marc TAVERNIER Eveil aux rythmes et à la percussion Billaudot, 1982 841. 91 TAV Comprend des exercices pour une ou plusieurs personnes, ainsi que des études. Niveau débutant. (Partition)

MUSIQUES DU MONDE

René LACAILLE Cordéon Kaméléon Connecting Cultures 011. 2 LAC Accordéoniste réputé dont la carrière ressemble à un joyeux vagabondage musical, René Lacaille fonde à l'âge de 20 ans le groupe Caméléon, pionnier dans le mélange de sons traditionnels réunionnais aux rythmes occidentaux. Il y a, sur ce dernier, des plages splendides, notamment celles où l'accordéon de Lacaille converse avec les guitares slide de Brozman et de l'Indien Debashish Bhattacharya (Free Reunion).

MAALESH Yelela Harmonia Mundi 011. 2 MAA Le Comorien Maalesh réussit avec son troisième album Yelela, sous-titré "Afrique du soleil levant", à planter un décor et à suggérer des images à travers ses chansons empreintes de simplicité qui bercent les esprits. Un voyage aussi dépaysant qu'apaisant.

Fred Fisher ATALOBHOR African Carnival Vampisoul 015. 1 ATA Cette compilation retrace la carrière de Fred Fisher Atalobhor, songwriter, chanteur, tromboniste nigérian qui officia à la fin des 70's, période faste au niveau international et la scène nigériane ne fit pas exception.

Tony ALLEN Secret agent Harmonia Mundi 015. 2 ALL Tony Allen est un des meilleurs batteurs actuels et a joué un rôle important dans l'élaboration de l'afro-beat naissant. L'afro-beat s'y fait plus tendre, moins virulent, moins vengeur : urbanisé dans tous les sens du mot. Cet album brille par sa précision et sa modernité, gardant chevillé au texte son engagement politique et social. Excellent, comme d'habitude.

PETER SOLO Miadome Socadisc 016. 2 SOL Cet album se situe au carrefour de rythmes afro-cubains, de reggae, de textes nostalgiques et de déclarations d'amour bien ancrées dans le trésor méconnu de la culture et des traditions togolaises.

Sissoko BALLAKE Chamber music Universal 017. 2 SIS Ils sont deux dans la nuit de Bamako, l'un avec sa kora à vingt et une cordes, l'autre au violoncelle. Litanies obsédantes aux cordes pin•cées et longues vagues de douceur à l'archet se côtoient, se relaient, se chevauchent. Des sons purs, lumineux, souvent méditatifs, virant parfois aux exaltations jazzy.

TINARIWEN Imidiwan compagnons Universal 019. 2 TIN Musique contemporaine touarègue aux guitares électriques blues et aux chants caractéristiques, leur place tient autant à leur poids politique qu'à leur histoire de rebel. Ils sont de véritables représentants d'une culture à cheval entre l'Orient et l'Afrique Noire. La formation a beau changer au fil des ans, le noyau dur de Tinariwen demeure le même : six guitaristes et quelques femmes au chant et aux percussions jouant un blues rauque, brûlant, aussi cru qu'élégant, dont le cynisme est absolument absent, tel un grand doigt d'honneur lancé à ceux qui les ont forcés à l'exil en les bannissant, sous les yeux bandés de l'Occident.

Maghreb - Moyen Orient

Taos AMROUCHE Chants berbères de Kabylie Socadisc 019. 1 AMR Ce coffret réunit l'ensemble des enregistrements de Taos Amrouche parus à l'origine sur le label Arion. Il propose, en cinq CDs, une connaissance inégalée de la culture artistique et orale de fleurons méconnus du monde méditerranéen : les chants Berbères de Kabylie, ainsi que des chants espagnols archaïques.

Pierre GUICHENEY Le Bal des génies Zarafa 021 GUI Marrakech, une plongée dans le monde secret et chaleureux des Gnawa : musiciens, prêtresses et initiés du culte de possession des descendants d'esclaves marocains. Ahmed Baqbou, un des plus grands maîtres de musique gnawa vivants, est notre guide dans cet univers où esprit festif, virtuosité musicale et présence de l'invisible pouvoir des génies se conjuguent avec un rare bonheur.

Yasmin LEVY

Harmonia Mundi 023. 2 LEV Sa voix, ses yeux, sa présence... chez elle, tout enflamme. Les mots de ses musiques, eux aussi, sont de feu. Cette fois, c'est le guitariste espagnol Javier Limón qui joue ce rôle, parant l'album de l'esthétique léchée du flamenco contemporain. Belles musiques et textes chargés d'émotion.

ABAJI Origine orients Harmonia Mundi 024. 2 ABA Abaji est un musicien d'origine arménienne né au Liban et exilé en France. Un voyage n'est jamais anodin, surtout lorsqu'il s'agit, comme ce fut le cas pour Abaji, d'un voyage au Liban, terre qu'il n'avait pas foulée depuis 33 ans. A son retour, il enregistre en une seule prise et deux jours cet album. Ivre de cet orient qui vibre en lui et lui a ouvert les portes du vaste monde, passant d'un instrument à l'autre et chantant dans les cinq langues que partage sa famille, il se délivre du secret de ses origines, des mystères de l'amour qu'il porte aux déserts et à la mer. Estompant quelque peu l'aimable sourire qu'on lui connaît, ces quatorze plages révèlent la profondeur de cette belle âme d'orient.

Omar SOULEYMAN Dabke 2020 Sublime Frequencies 024. 2 SOU Star dans son propre pays, il s'inspire des traditions kurdes et turques, du choubi irakien et du dabke, une musique de fêtes et de mariages qui se danse en cercle et qu'on retrouve dans tout le Levant, du Liban à la Syrie. Ecoutez-le pour ce qu'il est, appréciez-le à sa juste valeur c'est à dire une musique locale, avec ses défauts, un peu kitsch parfois mais possédant une énergie assez incomparable.

FAIZ ALI FAIZ Jaadu magic Harmonia Mundi 029. 2 FAI Quand la fantaisie d'un musicien comme Titi Robin rencontre le chant d'un maître qawwali du Pakistan, Faiz Ali Faiz, le feu prend très vite et la musique s'embrase, virtuose et puissante, débordante d'énergie, de lyrisme et d'émotion.

Manu LARROUY Mec à la coule ULM 099.1 LAR Toulousain repéré par Mathieu Chedid, Manu Larrouy (prononcez "Larouille") arrive avec 12 chansons dans la lignée de Tryo, sur le tempo reggae. Manu Larrouy raconte dans ses textes son parcours d'artiste avec une langue et une écriture bien à lui.

Hasan YARIMDUNIA Gargona Innacor 026. 2 YAR Une musique envoûtante, aérienne et poignante. Au carrefour entre les mondes ottoman, slave et hellénique. Européen par la géographie, Balkanique par ses racines, Turc par son origine, il joue une musique populaire rom (tzigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales à consonances orientales.

Amérique du Sud

Atahualpa YUPANQUI Luna Tucamana : poèmes, textes et chansons Mémoire 042. 2 YUP A l'âge de 6 ans, Atahualpa Yupanqui étudie le violon, puis la guitare. IL compose sa première chanson à l'âge de 19 ans. Il écrit des poèmes qu'il met en musique et qu'il chante et récolte, répertorie et collectionne les chansons populaires. Il a collecté environ 1500 mille chansons populaires et en a composé près d'un millier.

Antilles - Amérique Centrale

RADIOKIJADA Nuevos sonidos afro peruanos Universal 045. 2 RAD Étrange et envoûtant ! Ce sont les qualificatifs qui surgissent à la première écoute de Nuevos Sonidos Afro Peruanos, premier album de Radiokijada. Nuevos Sonidos Afro Peruanos est un hommage à cette rencontre improbable entre trois cultures : hispanique, amérindienne et africaine.

QUANTIC AND HIS COMBO Tradition in transition Discemedi 046. 2 QUA A Rio, la samba retrouve son empire. Casuarina est de ceux qui lui redonnent sa noblesse, la conjuguant avec justesse. A l'appui, une instrumentation acoustique originelle, la gouaille nonchalante du chant et une focalisation du « je » amoureux déçu comme thème essentiel.

Maria BETHANIA Encanteria Biscoito Fino 049. 2 BET Dans cet album, on entend parfaitement, comme tu le dis, toute la fraîcheur et le plaisir à chanter qui anime Bethânia. A mon avis, que l'on connaisse ou pas Maria Bethânia, cette spontanéité là et ce bonheur dans la voix font de « Encateria » un grand disque.

TRIO ESPERENCA De Bach à Jobim Dreyfus 049. 2 TRI Elles s'attaquent à des monuments, mais les chantonnent avec légèreté. Sous les voix enjôleuses du Trio Esperança, l'aria de Bach swingue bossa et le Penny Lane des Beatles se pare de couleurs brésiliennes.

TI-COLA Haïti Colibri Accords Croisés 051. 2 TIC Imaginez des harangues mi-parlées, mi-chantées, sur la danse du banjo, de l'accordéon et des percussions. Le tout porté par des rythmes de guinche caribéen, chaloupés, swinguants, syncopés. Son groupe Wanga-Nègès, créé en 1976, emprunte son nom à un oiseau-mouche, un colibri qui joue un rôle dans la magie amoureuse.

Stanley BECKFORD Plays Mento Universal 052. 1 BEC On peut classer ce grand père dans la rubrique légende vivante. Sa musique, le Mento, est l'ancêtre du reggae. Il a commencé à le chanter dans les années cinquante et continue encore. Stanley Beckford reste peu connu mais sa joie de vivre est à l'image de son île, ensoleillée et pleine de musique

GILZENE & THE BLUE LIGHT Sweet sweet Jamaica Nueva onda 052. 1 GIL Formé en 1986 par le chanteur et guitariste Landford Gilzene, cet ensemble traditionnel (guitare, banjo, shakers, harmonica, « rhumba box », un instrument qui doit autant au cajón qu'à la sanza, et voix) signe ici son premier

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 10/63 Tendance 25 Espace Musique album. Ces quinze plages conservent toute la fraîcheur et la truculence de cette musique du quotidien inspirée tant des chants de travail africains que de la polka ou des quadrilles européens.

Michael RAS Nyahbinghi Disciograph 052. 1 RAS Le Nyabinghi ou burrus est un instrument de percussion d'origine africaine employé en Jamaïque dans le rituel rastafari où il accompagne les chants. Il est dans une certaine mesure à l'origine du reggae.

Max ROMEO War ina Babylon Island 052. 2 ROM War Ina Babylon est le quatrième album studio du chanteur de reggae jamaïcain Max Romeo, et sans doute celui qui lui a rapporté le plus de succès. Il signera le début de la carrière internationale de Max Romeo. Il fait aujourd'hui partie des albums "classiques" du reggae.

CAPITAL LETTERS Headline news Greensleeves 052. 2 CAP Album mythique de ce groupe anglais de reggae.

JOLLY BOYS Take me back to Jamaica Vox Terrae 052. 2 JOL Un bon moyen de se rendre compte d'où vient le reggae mais aussi de voyager sans pour autant avoir besoin de quitter son salon. Fermez les yeux... Ca y'est vous y etes ! Jamaica here I come !!!

KING TUBBY The Roots of dub Jamaican Recordings 052. 2 KIN Son studio (The King tubby Studio) est un des hauts lieux d'expérimentation et d'apprentissage pour les futurs grands noms du dub.King Tubby laisse derrière lui un héritage unique et phénoménal dont il faudra encore du temps pour faire le tour et savourer toutes les pépites.

Jeremy MARRE Catch a fire Naive 052. 2 MAR

Ce DVD présente l'histoire de Catch a fire et explique son succès international, à travers les récits de ses principaux réalisateurs. Le documentaire contient une interview inédite de Bunny Wailer et des extraits de concerts auxquels il a participé. On y retrouve également des images d'archives avec des interviews peut connues de Bob Marley et Peter Tosh. Ce film montre aussi le premier enregistrement sur bande 8-pistes en Jamaïque, puis les arrangements dans les studios de Basing Street à Londres. Comprenant des films amateurs des Wailers en Jamaïque, des inédits et des concerts uniques extraits d'albums variés tels que Stir It Up, Stop That Train ou encore Kinky Reggae, ce documentaire ne cesse de nous surprendre.

Junior MURVIN Police & thieves Island 052. 2 MUR Originaire de Port Antonio (Jamaïque), Junior Murvin (de son vrai nom Mervin Smith) se fit connaître sur la scène internationale avec son méga-tube "Police and Thieves", sorti en 1977. Ce titre, produit par Lee Perry de même que l'album éponyme, relate la violence politique et sociale dont souffre la Jamaïque à l'époque.

Lee PERRY The End of the American dream Megawave Records 052. 2 PER The End Of An American Dream est le nouvel album du légendaire Lee « Scratch » Perry. Album qui s'est vu nominé aux Grammy Awards en 2008 ! Il y place un texte et contrepoint séducteur sur un rythme Dub postmoderne, fourni par le multi instrumentaliste Steve Marshall et le producteur John Saxon. Toujours observateurs et joueurs de temps à autres, les mots de Lee « Scratch » Perry nous touchent tous.

Lee PERRY Arkology Island 052. 2 PER Si King Tubby est communément considéré comme l'inventeur du dub, Lee Perry, avec ses Upsetters, est l'homme qui a élevé cette musique à son plus haut degré d'inventivité et, bien sûr, d'étrangeté. L'Arkology réunit les meilleurs enregistrements de la meilleure période de Perry, entre 1976 et 1979.

COMPILATION Singerman Blood and fire 052. 2 SIN Ce label "Blood and fire" est un label d'enregistrement britannique qui a pour objectif de réviser les classiques du reggae. Une fois que vous aurez goûté un morceau, vous vous précipiterez acheter les albums...

U ROY Dread in a Babylon Virgin 052. 2 URO U ROY enregistre l'excellent "Dread Ina Babylon" en 75 qui sera réédité chez Virgin en 90. il y a quelque chose

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 12/63 Tendance 25 Espace Musique d'amical chez ce "vieux de la vieille" qui nous invite à un reggae printanier et sautillant.

Yves BILLON Havana hip hop underground Zarafa 053 BIL Le rap à Cuba est sans doute aujourd'hui l'un des seuls puissants vecteurs d'une expression libre et indépendante, autorisée et parfois même promue par le pouvoir. Le régime castriste, si contesté par une actualité très attentive à tous les mouvements d'opinion sur l'île, a permis l'éclosion de plus de six cents groupes de rap en moins de 5 ans. Son originalité par rapport à un mouvement artistique largement dominé par son voisin nord-américain en fait un pôle d'observation remarquable des diverses revendications de la société cubaine

RODRIGO Y GABRIELA WEA 055. 2 ROD Le duo folk pop mexicain Rodrigo y Gabriela dégage une énergie qui est présente tout au long de cet album.

Carlos NUNEZ Alborada do Brasil Sony Music 072. 2 NUN Carlos Núñez est un joueur de cornemuse espagnol né en 1971 et originaire de Galice. Carlos Núñez a décidé d'explorer les liens entre la musique brésilienne et la musique galicienne. Le fruit musical de ces recherches est un étonnant album, dans lequel ce mélange prend vie de manière enjouée et festive.

Amérique du Nord

COMPILATION La Variété québécoise : Histoire de la chanson à succès Frémeaux & Associés 063. 1 VAR Le Québec a toujours affirmé sa culture avec une foi identitaire tant pour le folklore et la musique traditionnelle que pour la variété dite populaire. Ce coffret de 4 cds réunit 100 titres qui ont tous reçu l'appro•bation populaire en leur temps et qui participe à l'écriture historique de la chanson francophone en Amérique du Nord.

Marco CALLIARI Marco Calliari Casa Nostra 063. 2 CAL Marco Calliari est un auteur-compositeur-interprète québécois d'origine italienne. Marco Calliari a trouvé le moyen de renouer avec le pays d'origine de ses parents. L'album, qui regroupe 13 chansons s'inspire du folklore italien

ROTFRONT Emigrantski raggamuffin Essay 070. 2 ROT RotFront démontre comment les sonorités d'Europe de l'Est (Polka, Klezmer) peuvent se réchauffer encore plus au contact des rythmes enflammés du sud (Ska, Cumbia).

Manitas de PLATA La Guitare d'or de Manitas Sony music 072. 1 PLA Le guitariste de flamenco Manitas de Plata (« doigts de fée ») est reconnu comme l'un des dignes successeurs de Django Reinhardt dans les années 1960. Ce cd vous emporte dans un rythme effréné auquel vous aurez du mal à résister.

BUIKA El ultimo trago Warner Music 072. 2 BUI Hommage à la légendaire chanteuse mexicaine Chavela Vargas, la voix de l'espagnole Buika atteint d'impossibles sommets d'intensité.L'Espagne et Cuba entretiennent depuis des lustres d'étroites et explosives relations. Aujourd'hui, cette confrontation sensuelle se poursuit avec El Ultimo Trago, qui jette l'Espagnole Concha Buika dans les bras du pianiste havanais Chucho Valdés, fils de Bebo. De fait, l'album apporte son lot d'émotions incandescentes, tout en démontrant que la finesse d'exécution peut aussi être l'apanage des grands fauves.

Ljiljana BUTTLER Frozen roses Snail Records 076. 2 BUT Frozen Roses inaugure une nouvelle formation. Beaucoup plus intimiste, l'ensemble qui l'accompagne sert parfaitement la sevdah, ce fameux blues yougoslave si particulier que nous chante Ljiljana Buttler. Aux confins des musiques traditionnelles et du jazz, plus que jamais la musique de Ljijana s'adresse à l'âme...

Sam KARPIENA Extatic malanconi DFragment Music 093. 2 KAR C'est avant tout une invitation au voyage. Un vent de musiques traditionnelles du bassin méditerranéen souffle sur cette musique auxquel vient s'ajouter des sonorités rock. Une poèsie chargée de sens ressort des textes, un cri d'une révolte où la souffrance est palpable.

CHANSON FRANCAISE

Salvatore ADAMO Le Bal des gens bien : 18 chansons indispensables : piano, chant, guitare, paroles originales Beuscher 099 ADA Partition.

Graeme ALLWRIGHT Graeme Allwright : spécial guitare tablatures Musicom 099 ALL Partition.

ART MENGO Sujet libre Le Chant du Monde 099 ART Déjà 20 ans de carrière pour l'une des voix les plus émouvantes de la chanson française : Art Mengo. L'une des clés de sa réussite, outre son timbre de voix, doux et sensible reconnaissable entre tous, est sa liberté. Le chanteur et pianiste toulousain a toujours fait les chansons qu'il aime, qui lui ressemblent, sans se soucier des modes ou des standards. Son dernier album « Sujet libre » illustre cette manière d'être et de créer. Entouré d'un quatuor à cordes, de cuivres, d'accordéons, de guitares, de claviers, d'un piano...Art Mengo signe ici un très beau « Sujet libre » : léger, frais, élégant et sensible.

CHARLIE

Charlie At(h)ome 099 CHA Il est était une fois Charlie, une jeune femme pétillante et surprenante qui remporte en 2008 le tremplin du festival Muzik'elles. Forte de plusieurs années de concerts qui lui permirent de faire de nombreuses rencontres, elle décide d'enregistrer son premier album éponyme. De sa petite voix surprenante et douce, Charlie nous compte ses histoires, des tranches de vie où l'amour est toujours en toile de fond. Naturel, fantaisie et sobriété, voici le secret de Charlie.

CORNEILLE Sans titre Wagram 099 COR Après Shakespeare et le discret album "The Birth of Cornelius", Corneille flirte de nouveau avec Molière pour les besoins de son quatrième album très rythmé. Des sonorités patinées, volontairement vieillies, pour donner à l'ensemble un air d'authenticité qui fonctionne à merveille. Rythmé et positif comme jamais, "Sans titre" aurait tout simplement pu s'appeler "Groove communicatif".

DA SILVA La Tendresse des fous Tôt ou Tard 099 DAS Dans cette curieuse expression, « La tendresse des fous », se nichent les mots et le coeur de Da Silva, qui pour ce troisième album, illumine sa poésie brute d'une dimension orchestrale.

Michel DELPECH Sexa AZ 099 DEL Avec un nouvel opus original et une tournée à venir, la retraite n'a pas encore sonné pour Michel Delpech. A 60 ans passés, le chanteur vivrait même, à en croire certains, ses meilleures années : ambitions artistiques, sagesse et vitalité retrouvée. Une impression que confirme le très réussi "Sexa", fruit d'un travail collectif de longue haleine et reflet fidèle de ses amours musicales.

Thomas DUTRONC Comme un manouche sans guitare : piano, chant, tablatures guitare Universal Music 099 DUT Partition.

FERNANDEL Fernandel 1931-1948 Frémeaux & Associés 099 FER Dans cette sélection (tous chantés) figurent, outre les incontournables succès, plusieurs titres inédits.

Nino FERRER On dirait Nino : piano, chant, guitare Beuscher 099 FER Partition.

The FITZCARRALDO SESSIONS We hear voices ! Green United Music 099 FIT Derrière The Fitzcarraldo sessions se cachent sept musiciens du groupe parisien Jack the Ripper. Provisoirement sans chanteur attitré, ils en ont invité onze ! Et pas des moindres : Dominique A, Stuart Staples (Tindersticks), Joey Burns, Moriarty, ou encore Syd Matters. Sans être une compilation pour chanteurs en intérim, l'album, cohérent, regorge de perles, sur fond d'une musique teintée d'americana à l'orchestration riche. Au final, un beau disque, sorti en toute discrétion.

Brigitte FONTAINE Prohibition Polydor 099 FON Brigitte Fontaine ressort ses griffes. Toujours aussi fantasque, la chanteuse règle ses comptes, sur « Prohibition », avec une société trop aseptisée pour être honnête. Un quinzième album résolument pop, composé par l'inamovible (et irréprochable) Areski Belkacem et produit outre-manche par Ivor Guest. Derrière l'exubérance pointe la gravité : le remède de nos peurs collectives se résume-t-il à une lente privation des libertés individuelles ?

FRANCOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS Plaine inondable Talitres 099 FRA Originaire de Charente Maritime, François Marry a vécu quelques temps à Bordeaux avant de partir s'installer à Bristol. Il y rencontre ses amis musiciens qui deviendront The Atlas Mountains. Il crée avec eux "Plaine inondable", dix titres originaux où le chant est le support principal. Une musique pop folk poétique et mélancolique où joie et tristesse font très bon ménage.

Jean GABIN, et Ferdinand GABIN Intégrale Jean Gabin ; [suivie de] Anthologie Ferdinand Gabin Frémeaux & Associés 099 GAB Pour la première fois les deux Gabin, père et fils, partagent la même affiche, celle d'une anthologie édifiée à la mémoire d'une des plus célèbres familles d'artistes et pour servir le patrimoine de la chanson française.

Pierre GUIMARD Les Beaux souvenirs ne meurent jamais Jive 099 GUI

"Les beaux souvenirs ne meurent jamais", le deuxième album du chanteur Pierre Guimard, ex-bassiste de Jean-Louis Aubert, explore l'Amérique fantasmatique de Bob Dylan et Gram Parsons, et révèle un songwriter efficace.

LARGO La Langue des oiseaux L'Autre Distribution 099 LAR Largo est un groupe de musique acoustique avec des airs de boléros et de valse. Formé en 2001, le groupe sort sept années plus tard son premier album intitulé "La langue des oiseaux". Entre chant et narration, la douce voix de Babette nous entraîne d'emblée dans un drôle d'univers, à la fois tendre, déroutant et émouvant. Largo, c'est des amoureux de musique qui le font bien partager à leurs auditeurs.

Marc LAVOINE Volume 10 Mercury 099 LAV Séducteur à l'écran, Marc Lavoine l'est tout autant sur disque. Il le prouve encore une fois avec ce dixième album, intitulé fort à propos « Volume 10 », enregistré entre Hollywood et Paris, avec une tripotée d'invités.

Allain LEPREST, Romain DIDIER et ENZO ENZO Cantate pour un coeur bleu Tacet 099 LEP "Une mer sans propriétaire" : tel est, résumé par ses créateurs, le sujet de la "Cantate pour un coeur bleu", créée à Fez il y a trois ans à l'initiative du Ministère de la Culture français. Un projet ambitieux, qui relève le délicat pari de n'évoquer cette région, parfois conflictuelle, qu'en des termes universels et rassembleurs. D'abord créée autour de Romain Didier, Enzo Enzo et d'un choeur franco-marocain, l'enregistrement de la Cantate aboutit en 2009 avec le concours de l'acteur Jean-Louis Trintignant. Une histoire de mer, d'humanité, de voyage, de paix.

Renan LUCE Le Clan des miros Barclay 099 LUC Ceux et celles qui ont cédé aux fables romanesques de "Repenti", son premier album, ne seront pas dépaysés : Renan Luce sait toujours dessiner des destinées entières en trois minutes de chanson. Pour ce deuxième album, il a étoffé son travail musical en composant un disque chaleureux, plus actuel et plus pop.

M Mister mystère Barclay 099 M C'est l'heure d'un nouveau départ pour M, alias Matthieu Chédid : nouvelle maison de disques, nouveau look et surtout retour aux affaires après plusieurs années d'activités variées, qui l'ont tenu éloigné de sa propre carrière. Textes raffinés écrits en grande partie par Brigitte Fontaine, mélodies enchanteresses arrangées par Louis Chédid,

M est toujours aussi agréable à écouter, plus acoustique et plus poétique encore qu'avant. Et pour ne rien gâcher, cet opus s'accompagne d'un DVD réalisé par la soeur du chanteur, Emilie Chédid.

MANO SOLO Rentrer au port Wagram 099 MAN Deux ans après "In The Garden", Mano Solo "rentre au port". Fort d'une très belle unité musicale, cet album développe ses thèmes habituels, où le chagrin, indissociable de l'espoir, honore la vie.

MAURANE Nougaro ou L'espérance en l'homme Polydor 099 MAU Les bonnes intentions font toujours craindre les pires réalisations. Heureusement, Maurane évite l'écueil de l'hommage compassé sur "Nougaro ou l'espérance en l'homme". Elle revisite avec bonheur le répertoire du Toulousain dans une version jazzy aérée.

Christophe MIOSSEC Finistériens Pias 099 MIO Pour son septième album, « Finistériens », Christophe Miossec lie ses talents à ceux d'un autre Brestois, le compositeur Yann Tiersen. Une union du roc et de l'aquarelle, une oeuvre entre terre et mer.

Jean-Louis MURAT Le Cours ordinaire des choses ; [avec 1 DVD] Falling in love again / un film de Laetitia Masson, avec Elsa Zylberstein Scarlett 099 MUR Servi par la crème des musiciens de Nashville, Jean-Louis Murat s'offre avec Le Cours ordinaire des choses, un disque de folk-rock américain sans surprise, mais sensible et ample.

Mélanie PAIN My name Cinq7 099 PAI Délicieusement rétro, frais et ingénu, le premier album de Mélanie Pain nous surprend par son univers singulier. Bien plus profond qu'en apparence, "My name" aborde le folk, l'indie-rock et la pop avec une mélancolie feutrée. Proche de Keren Ann, cette romantique s'attache à ces petits détails qui font tout le sel d'une histoire d'amour. Et à l'instar d'Emily Loizeau, elle passe sans problème de l'anglais au français. A découvrir !

PEPPERMOON

Nos ballades Edina Musique 099 PEP Une pop au charme immédiat, inspirée par des artistes indie soucieux de mélodie (Belle & Sébastien. The Bird And The Bee, Camera Obscura, Sam Phillips, Tori Amos, etc.) éclairée par la voix fine et fraîche de leur chanteuse Iris. Le trio parisien Peppermoon fait partie des groupes qui ont émergé via MySpace.

Michel POLNAREFF Les Premières années. Vol. 3 : piano, chant, guitare Musicom 099 POL 3 Partition.

Keren ROSE Les Souvenirs sous ma frange EMI 099 ROS Après un premier album éponyme, la chanteuse Rose sort un deuxième opus, "Les Souvenirs sous ma frange". Accompagnée de sa guitare, elle y livre une nouvelle série de morceaux emprunts de poésie et d'humour. Avec cette petite voix éraillée et légère, Rose possède toujours cet air de femme-enfant espiègle prête à tout pour retrouver les bons souvenirs d'antan, qu'elle met en musique avec délice.

Toni ROSSI Tino Rossi 1932-1950 Frémeaux & Associés 099 ROS Un beau soir, un jeune homme entra sur la scène du Casino de Paris. Il était brun, mince et timide et tenait, un peu gauchement, une guitare. Le public, dans un orage de cris et d'applaudissements, le rappela dix fois. Tino Rossi, surnommé le Rossignol, commençait une immense carrière...

COMPILATION Un Siècle de chansons françaises : Vol 8, 301 chansons françaises de 1979 à 1989 : paroles et musique Beuscher 099 SIE 8 Partition.

Emilie SIMON The Big Machine Barclay 099 SIM Musicologue formée à l'Ircam, Emilie Simon, 31 ans, née à Montpellier, s'est fait un nom en trois albums d'électro-pop aérienne et féerique. Installée désormais à New York, la chanteuse à l'inspiration fertile livre aujourd'hui "The Big Machine", un album créé en anglais dans la Big Apple avec Mark Plati (Bowie, Bashung) à la réalisation et des musiciens de Beirut et d'Arcade Fire.

SINSEMILIA Debout les yeux ouverts... : piano, chant, guitare Bookmakers 099 SIN Partition.

SUAREZ On attend Bang 099 SUA Premier album de ce quatuor constitué pour l'essentiel d'anciens membres du groupe malgache Njava : de la chanson française, acoustique et légère, très loin des rythmes de la Grande Île de l'Océan Indien et de l'univers des musiques du monde.

COMPILATION Top 1900 : Vol.1 : orgue, guitare et tous instruments Beuscher 099 TOP 1 Partition.

COMPILATION Top 1900 : Vol.2 : orgue, guitare et tous instruments Beuscher 099 TOP 2 Partition.

TUE-LOUP Le Goût du bonbon Anticraft 099 TUE Pour ce septième album, Tue-Loup s'associe à Rom Liteau et à Thomas Belhom, du groupe anglais Tindersticks. Un parallèle pourrait être dressé entre les deux groupes, apparus au même moment au milieu des années 1990, et unis par une vision musicale définitivement sombre. Cet album tourne autour du mythe de Dracula, un personnage dont la noirceur colle avec l'univers de la formation sarthoise.

Sylvain VANOT Bethesda Megaphone music 099 VAN Silencieux depuis sept ans, Silvain Vanot revient à la chanson avec un album qui colle comme jamais à ses envies de simplicité et de légèreté. Hors des modes, sa musique n'a jamais semblé aussi brute et fragile que sur ce sixième album, "Bethesda", où les guitares reprennent leur droit.

Carmen Maria VEGA Carmen Maria Vega AZ 099 VEG Treize titres hauts en couleurs, des histoires rudes, drôles et poignantes. Les musiques alternent entre swing manouche, fables punk, rock néo-réaliste et chanson traditionnelle. Entre énergie, franc parler et charisme, Carmen Maria Vega déploie son talent sans retenue, avec une générosité et qui ne laisse pas insensible.

Ray VENTURA et LES COLLEGIENS Les 25 plus grands succès : chant et piano IM 099 VEN Partition.

VOLO En attendant Opera-music 099 VOL Un troisième album studio pour les songwriters, duo folk qui oscille parfois vers la pop. Un univers très reconnaissable, des chansons engagées, une fibre poétique (parfois politique), les frangins Volovitch continuent à creuser leur sillon atypique.

SERGENT GARCIA El Songbook del sargento : piano, chant, guitare Delabel 099.1 SER Partition.

Manu CHAO La Radiolina : piano, chant, guitare I.D. Music 099.2 CHA Partition.

INDOCHINE La République des météors : piano, chant, basse, synthé, guitare et ukulélé Beuscher 099.2 IND Partition.

Olivier CACHIN Nino Ferrer : c'était pourtant bien Alphée

781. 63 FER bio A l'occasion des dix ans de la disparition de Nino Ferrer, cette biographie rassemble anecdotes, galerie de portraits de proches, notamment de ceux qui ont travaillé avec lui, et une analyse de ses textes agrémentée des pages de son dictionnaire personnel. (livre)

Gilles SCHLESSER Mouloudji : biographie Archipel 781. 63 MOU bio Biographie de Mouloudji, cet artiste du Saint-Germain-des-Prés d'après guerre qui a touché à tous les arts : chanson, cinéma, prose, poésie, peinture, de son enfance bohème dans les quartiers populaires de Paris au devant de la scène.

Rap - Reggae - Ragga

La CANAILLE Une Goutte de miel dans un litre de plomb Sober & Gentle 099.1 CAN Avec son premier album d'une stupéfiante maturité, "Une goutte de miel dans un litre de plomb", La Canaille fait une fracassante entrée sur la scène française. Le groupe n'a pas été consacré pour rien Révélation du Printemps de Bourges 2007. Il fait partie de ces irréductibles de la rime qui restent obstinément scotchés à l'idée que le rap doit avant tout servir une cause. Une révolte qui, sur scène, emporte tout les coeurs.

Rock français

AQME En l'honneur de Jupiter At(h)ome 099.2 AQM Cinquième album pour les Parisiens d'Aqme et toujours cette envie de retourner la planète métal avec leur rage qui semble ne jamais se tarir. Le groupe revient avec un line-up quelque peu changé (Ben a été remplacé par Julien Hekking de Lazy et Grymt) mais la formule reste en tous points identique. Âmes sensibles, passez votre chemin. Sombre et déroutant, le nouvel Aqme tourne les yeux vers le ciel en direction de Jupiter.

EIFFEL A tout moment PIAS 099.2 EIF

Près de neuf ans ont passé depuis la sortie d' "Abricotine", premier album du groupe Eiffel. Durant ces années salvatrices, l'écriture de groupe bordelais s'est affinée, est arrivée à maturité. Enregistré pendant près de dix mois, "A Tout Moment " est l'oeuvre d'un groupe de rock qui sait ce qu'il veut, et ce qu'il vaut. Exigence textuelle, arrangements subtils... soit l'assurance et la cohérence d'un album aux chansons bien travaillées. Un projet ambitieux, emprunt de sincérité.

Marc MORVAN Udolpho Artisan 099.2 MAR Ne vous y fiez pas, les titres aux accents anglo-saxon que vous entendez sur l'album "Udolpho" sont les créations originales de deux jeunes nantais. Leur rencontre permet à chacun de mettre en avant leur propre talent. C'est ainsi que sur les 10 titres de leur premier album, la virtuosité du bassiste Benjamin Jarry s'allie parfaitement à la voix chaleureuse de Marc Morvan. Au final, un univers singulier et un splendide recueil de folk-songs artisanales.

MICKEY 3d La Grande évasion Virgin 099.2 MIC MiCkey [3d] revient sans Jojo mais avec Najah et plein d'autres musiciens. La Grande Evasion, un septième album bien tourné qui réveille les oreilles et la conscience.

NOSFELL Nosfell V2 099.2 NOS Nosfell n'est pas tombé d'une autre planète mais, depuis près de dix ans, il semble naviguer loin du commun des humains. A tel point qu'il est le seul à chanter le klokobetz, langue venue d'une contrée imagi•naire, la Klokochazia. Le décor étant planté, on peut aborder sans trop de crainte l'écoute de ce troisième album. Sensation frappante d'emblée : le parti pris est clairement rock, voire un peu punk sur les bords.

TELEPHONE Dure limite EMI 099.2 TEL En mars 1982, Téléphone part à Toronto pour enregistrer son quatrième album, "Dure limite", produit par Bob Ezrin, qui s'est précédemment occupé d'artistes comme Alice Cooper, Lou Reed, Pink Floyd ou Peter Gabriel. Le 33 tours sort dans les bacs le 3 juin 1982, le disque sera le plus grand succès de l'histoire du groupe. (rachat)

JAZZ

Ahmed ABDUL MALIK Jazz sahara Riverside 1 ABD 75 Un savant mélange de jazz et musique du monde ! Abdul-Malik est un musicien légendaire des années cinquante plus connus avec Monk en tant que bassiste réguliers, que sur ses albums sur son propre nom qui mélange le jazz et les rythmes traditionnels du Moyen-Orient. Enr. 1958

Gato BARBIERI Chapter two : Hasta siempre Impulse ! 1 BAR 75 Le deuxième chapitre démarre là où finissait le premier : avec "Encontros", suite de « To be continued ». Le timbre du ténor de Gato a une force et une charge émotionnelle indescriptible, mélange de désespoir et de rébellion. La couleur, la danse, le rythme, la chaleur de la musique sud-américaine sont constamment présents dans tous les morceaux. Enr. 1973 - 1974

Art BLAKEY The Freedom rider Blue Note 1 BLA 40 L'orchestre d'Art Blakey en a vu passer des pointures en devenir (de Clifford Brown à Terence Blanchard en passant par Keith Jarret) et sur l'album n°21287 de chez Blue Note (avec Lee Morgan à la trompette, Bobby Timmons au piano et Jymie Merrit à la basse) Wayne Shorter tire bien son épingle du jeu avec un saxophone lyrique et puissant, même que du coup, sur certains titres, la trompette de Morgan semble être un peu en retrait... Timmons est tout en délicatesse. Les Jazz Messengers rentrent d'une tournée au Japon où ils ont fait un tabac immortalisé avec le disque "A Day With Art Blakey" 1961 (Baybridge, 1961). En Mars ils ont enregistré une partie de "The Witch Doctor" (Blue Note, 1961) et "Pisces" (Blue Note, 1961) et les sessions s'enchaînent rapidement puisque c'est en Mai que "The Freedom Rider" est définitivement mis en boîte. Faut dire que l'année 1961 verra sortir 16 disques avec Wayne Shorter en sideman, dont 12 avec les Jazz Messenger. « The Freedom Riders » contient un thème de Shorter : "El Toro", très évocateur. La composition "Petty Larceny" de Lee Morgan est particulièrement swinguante tout en restant bop. "The Freedom Rider" est dédié à Art Blakey et sa batterie solo, même si on se demande s'il n'en a pas deux ou trois pour le coup... "Pisces" (Lee Morgan) entremêle saxophone tenor et trompette sur un rythme cool. "Blue Ching" (Kenny Dorham) rappelle un peu la tubesque "Moanin'"... qui entre en résonnance avec le "So What" de Miles Davis sur au moins deux notes biens appuyées. Enr. 1961

Miles DAVIS The Complete Columbia album collection Columbia 1 DAV On ne trouve pas dans les annales du jazz moderne d'association aussi longue et fructueuse que celle qui a uni pendant 30 années l'un des plus grands musiciens du 20ème siècle Miles Davis, à l'un des labels les plus prestigieux, Columbia. Etrangement, la discographie qui en a résulté n'avait à ce jour jamais fait l'objet d'une intégrale. Nombreux donc sont ceux qui l'attendaient et en révaient ; Sony Music l'a fait ! L'intégrale des albums studio et 'live' enregistrés par Miles Davis pour Columbia entre 1955 et 1985 - plus le mythique concert parisien de mai 1949 - est donc bientôt disponible chez Columbia/Legacy en coffret super-deluxe, soit, en 70 CD, 52 albums + le DVD bonus inédit Miles Davis Quintet - "Live In Europe '67' !

Robert FONSECA Akokan Enja 1 FON Mises à part les deux pièces vocales courtes en introduction et en conclusion du cd chantées par Mercedes Cortes Alfaro et le pianiste, la musique est jouée par un groupe à géométrie variable allant du trio au quintet de la voix à la clarinette en passant par la flûte et le sax baryton joués par le multi-instrumentiste Javier Zalba. Le noyau dur est constitué du pianiste, Omar Gonzàlez à la contrebasse et Ramsés Rodriguez à la batterie auxquels se joint sur six pièces le percussionniste cubain Joel Hierrezuelo. Ce trio/quartet est intimement soudé dans le jeu et il n'existe pas un moment de doute ni d'incertitude sur le sujet. A partir de là, beaucoup de musiciens se seraient lancés dans un jeu touffu, rapide et démonstratif pour aficionados du genre. Pas de ça chez Fonseca, son expression artistique prend son envol ailleurs. Les musiciens mettent leur complicité au service de la justesse, de l'émotion et de l'expression de l'âme. En témoigne "Cuando Uno Crece" sur laquelle le jeu sinueux, mais pas tortueux, de Fonseca nous régale d'impressions cubaines qui nous rappellent délicatement Ray Bryant et son "Con Alma". Puis le quartet s'agrandit avec la chanteuse à la voix suave et nostagique Mayra Andrade du Cap Vert sur " Siete potencias ", dédiée aux saints et aux esprits et à ceux qui font appellent au mystique, qui chante en yoruba. Fonseca fait appel aussi à Raul Midon, le chanteur américain d'origine brésilienne, qui signe un titre ("Everyone Deserves a Second Chance") et qui chante jazz pour clôturer le cd instrumental. Toute une esthétique qui mélange virtuosité et émotion et qui nous donne alternativement vague à l'âme et joie de vivre.

Gato BARBIERI In search of the mystery Orkhestra 1 GAT 60 Le premier album de Gato Barbieri en tant que leader fut enregistré le 15 mars 1967, suite à sa participation à ceux de Don Cherry pour Blue Note : "Complete Communion" et "Symphony for Improvisers". Ce chef-d'oeuvre des temps de genèse du free plaça le saxophoniste argentin à la tête d'un quartette similaire à celui d'Eric Dolphy sur "Out There", conjuguant les cordes du violoncelle et de la contrebasse pour un jazz de chambre paroxystique et déchirant. Enr. 1967

JEF GILSON - MALAGASY ALL STARS Zao Isma'a 1 GIL 75 En tournée en trio à Madagascar en 1968, Jef Gilson, bloqué par les évènements de mai, est fortement impressionné tant par la musique traditionnelle de l'ïle que par la qualité des jeunes musiciens de jazz qu'il encadre dans une 'master classe'à Tannanarive. A son regret cependant, ceux-ci s'expriment dans un registre où la spécificité de leur culture est absente. Il décide, avec l'aide du Centre Culturel Albert Camus de Tananarive et d'Arnaud Razafy, président du jazz club de la capitale, de revenir pour développer avec eux un répertoire original et tourner sur leur île et à la Réunion. Aucun studio n'existe encore alors à Madagascar, mais Jef, en ingénieur du son accompli et armé d'un seul Revox et de deux micros Neuman, enregistre le groupe lors de ces deux séjours. 'Chant Inca', sa composition emblématique, enregistrée auparavant avec le concours de Jean Luc Ponthy, Henry Texier et jean Louis Cheautemps, est adapté sur une rythmique malgache. Jef y joue d'un balafon/xylophone traditionnel. 'Avaradoha'est une composition du surprenant saxophoniste ténor Serge rahoerson tout juste alors âgé de 20 ans (mais son frère Alain batteur du groupe n'en a alors que 14 !). Le morceau 'Sodina'tire lui son nom une flûte traditionnelle malgache dont joue Roland de Comarmond, mauricien installé dans l'île. La sublîme version du 'Creator has a Mater Plan', enregistrée à peine quelques mois après la sortie du disque original aux Etats Unis, offre une version réappropriée du rêve afrocentriste des déracinés afro-américains. Nous n'avons malheureusement pas de trace sonore du séjour suivant de Jef à Madagascar, accompagné du jeune guitariste d'avant-garde Raymond

Boni. Mais, en 1973 alors qu'il lance son propre label indépendant, PALM, Jef remonte un groupe malgache avec des musiciens rencontrés lors de ce dernier voyage. Décidés à vivre de leur musique, ils ont fait le choix de l'exil parisien.

Robert GLASPER Double booked Blue Note 1 GLA 90 Lancé il y a deux ans, "In My Element" fut un album majeur pour la planète jazz. Alors qu'il nous renversait en trio acoustique (Vicente Archer, contrebasse, Chris Dave, batterie), le jeune pianiste Robert Glasper menait un groupe électrique en parallèle. La première partie de Double Booked, elle, aurait pu se trouver sur l'album précédent. So what ? On connaît désormais la facture de ce pianiste fabuleux... et on peut en prendre encore longtemps avant de s'en lasser. Les figures rythmiques à la main droite sont mirobolantes, la main gauche est irréprochable, la vision rythmique du musicien dépasse de nouveau l'entendement, la précision du doigté demeure parfaite en haute vitesse. La seconde moitié de ce nouvel album témoigne de cette expérience impliquant d'autres collaborateurs d'allégeance R&B/hip hop - le chanteur Bilal, le rapper MosDef, le saxophoniste Casey Benjamin, le DJ Jari Sundance. On y remarque même une reprise de "Butterfly" de son aîné Herbie Hancock en mode funk-jazz avec une (forte) touche hip-hop.

MICHEL PORTAL - JOHN SURMAN Alors !!! Socadisc 1 POR 60 "Alors !!!", enregistré en janvier 70 avec Michel Portal et l'Anglais John Surman est un disque primordial - au même titre que le "Free Jazz" de F. Tusques - en ce qu'il témoigne de la volonté, chez les free jazzmen européen, de « briser le cercle » qui enfermait leur musique dans des schémas qui ne leur appartenaient pas. L'apport des Américains présents en France à l'époque, tels les Chicagoans de l'AACM et notamment A. Braxton, dont l'influence ici est particulièrement prégnante, contribuera à cette réflexion en mouvement. "Alors !!!" est une oeuvre de transmission et de défrichage entre les musiques contemporaines européennes et la force collective du Free, où le « Trio » de Surman et sa remarquable rythmique américaine (Barre Philips à la contrebasse et Stu Martin à la batterie) s'adjoint M. Portal et le percussionniste Jean-Pierre Drouet pour chercher avec enthousiasme et sensibilité les rhizomes communs d'une expression nouvelle. Il suffit de se pencher sur « Y'en a marre » (Portal) pour saisir la rupture constructive qui anime ce disque majeur. Enr. 1970

Sam RIVERS Dimensions & extensions Blue Note 1 RIV 60 Ambitieux, atonale, stimulant ,sont les descriptions précises de "Dimensions & Extensions", quatrième album de Sam Rivers pour Blue Note. Rivers demeure ancré dans la structure du hard bop, travail avec un sextet avec Donald Byrd (trompette), James Spaulding (saxophone alto, flûte), Julian Priester (trombone), Cecil McBee (contrebasse) et Steve Ellington (batterie), mais il explose les limites de la forme avec des compositions dissonantes. Musique cérébrale et puissante aux rythmes forts et élaborés, incursions dans le free jazz, harmonies dissonantes et imprévisibles. Enr. 1967

Pharoah SANDERS

Summun, bukmun, umyun Impulse ! 1 SAN 60 "Summun, Bukmun, Umyun" marque une rupture avec les deux albums précédents de Pharoah à plusieurs titres. Leon Thomas, si important en 1969, ne fait plus partie de l'aventure. C'est donc un album instrumental... pourtant moins violent que les précédents. Outre le fait que Pharoah abandonne ici le ténor pour le saxophone soprano, le fait que l'on quitte les sphères du free est sans doute l'un des aspects les plus marquants de cet album. Certains apports du free jazz sont certes toujours présents. "Summun, Bukmun, Umyun", le titre, est typique des albums Impulse ! de Pharoah Sanders : tout part de la ligne de basse. Le rythme est toutefois plus élevé que sur les précédents efforts. "Let Us Go Into The House Of The Lord" est d'un tout autre niveau. L'adaptation signée Lonnie Liston Smith de ce traditionnel sonne comme un inédit de John Coltrane. La filiation avec "Welcome" me semble évidente, mais avec un environnement plus foisonnant, et une couleur différente grâce au soprano de Pharoah. Dès l'exposé du thème, on grimpe musicalement de deux bons crans vis-à-vis de la plage précédente. Sur un tempo libre, le lyrisme de Pharoah est parfaitement mis en valeur par le piano de Lonnie Liston Smith. Le solo de ce dernier reprend l'héritage de McCoy Tyner de la plus belle des manières : la vie transpire dans son jeu, qui ne sombre jamais dans le plagiat. Cecil McBee sort l'archet pour son solo de contrebasse, dans la lignée de ceux de Jimmy Garrison. Pharoah reprend le thème seul dans un premier temps, avant d'être accompagné de Woody Shaw (trompette) et de Gary Bartz (saxophone alto), qui donnent plus d'ampleur aux arrangements. Pharaoh peut alors jouer avec plus de ferveur... Enr. 1970

Pharoah SANDERS Thembi Impulse ! 1 SAN 60 Ca commence par "Astral Travelling", une composition de Lonnie Liston Smith (qu'il va d'ailleurs reprendre en 1973 sur son album du même titre). Le saxo de Pharoah est à vous couper le souffle et ça vous met tout de suite dans l'ambiance... Cosmique, c'est le mot pour désigner cet album. Tout est un voyage dans les étoiles jusqu'à la fin du disque. On n'a pas vraiment envie que ça s'arrête.. Même s'il est consigné sur deux sessions il y a un sentiment d'unité, à la fois musicalement et spirituellement. En utilisant une variété d'instruments à percussion sur trois des morceaux mettant en vedette quatre musiciens africains, Sanders mêle l'avant-garde jazz et la world music. Sont également présents Lonnie Liston Smith et des musiciens solides comme Roy Haynes (batterie) et Cecil McBee à la basse. Enr. 1970 - 1971

Jacques THOLLOT Cinq hops Orkhestra 1 THO 90 Compagnon de SAM RIVERS, DON CHERRY, ERIC DOLPHY, JAC BERROCAL et tant d'autres, JACQUES THOLLOT est "le batteur" qui, à l'irruption du free jazz dans les années soixante en France, fit voler en éclats la mesure et le tempo pour une exaltante démesure de liberté. Sorti en 1978, Cinq Hops est son quatrième opus, considéré par les spécialistes comme son meilleur : treize morceaux de musiques de chambre, entre univers jazz-rock (à la WEATHER REPORT), classique (POULENC, BARRAQUÉ, DEBUSSY) et rock in opposition (ART BEARS, JOHN GREAVES). "Un disque fascinant et prenant comme on a peu l'occasion d'en entendre. Le plus bel exemple d'une musique en liberté qui aurait largué les dernières amarres qui la retiennent aux territoitres bien balisés du jazz et de la musique classique. Une musique de grand large et de tendre beauté." (BERNARD LOUPIAS / Rock & Folk) Plus de trois décennies après sa parution, non seulement cette musique n'a pas pris une ride mais cette version remastérisée, complétée d'un texte de présentation de GILLES TORDJMAN, resplendit de mille feux aujourd'hui. Enr. 1978

Barney WILEN Moshi Saravah 1 WIL 75 Si on se réfère au mémoire de DEA de musicologie de Pierre Genty sur Barney Wilen, "Moshi" appartient à sa période "intermédiaire". En gros, il s'est fait connaître dans les années cinquante comme saxophoniste be-bop, dans le carnet d'adresse des américains en tournée en Europe, qui montaient un groupe local pour la tournée : Art Blakey, Miles Davis font alors appel à ses services. A la fin des années soixante et au début des années 1970, Wilen a une période beaucoup plus aventureuse : il expérimente avec le free jazz, la fusion, le jazz-rock, etc. Wilen fait en 1969-1972 deux voyages de près de 2 ans en Afrique traversant le Maghreb et l'Afrique noire. C'est un voyage en groupe : il y a des ingénieurs du sons, du matériel pour filmer, etc. Au fond, c'est au départ un travail d'ethnomusicologie : Wilen enregistre des champs traditionnels, de la musique traditionnelle, il achète des instrumens de musique locaux. Quand il rentre il fait un album de jazz, toujours de jazz, mais qui intègre des instruments Africains d'une part, et des bandes sons enregistrées pendant le voyage d'autre part. Moshi est une transe. Ici, on a de longues plages (10mn, 12mn) avec des voies qui rhapsodent, des mains qui tapent le rythme tout au long d'un morceau. Enr. 1972

Rhythm'n'Blues - Soul

COMPILATION Deep Disco Culture : Underground disco rarities & future club classics Vol. 2 Suss'd Records 180 A. DEE Compilation de la scène disco new - yorkaise underground des années 70.

COMPILATION Horse meat disco Strut 180 A. HOR Le duo de DJ's londoniens James Hillard et Jim Stanton, plus connu sous le nom de Horse Meat Disco, sort sa première compilation. Inspirés par l'âge d'or new-yorkais du disco et par l'esprit hédoniste de David Mancuso, Nickie Siano et Adam Goldstone, les deux zozos ont la réputation de faire les plus uniques soirées disco underground de Londres. Horse Meat Disco, c'est donc un peu l'équivalent de leurs cousins les DFA à New York. Une musique bien plus envoûtante que la kétamine, c'est ce que certains lisent entre les lignes de ce drôle de nom : une extase musicale à la sauce anglaise ! Le duo fait ici honneur à une disco grand angle : mid-tempo, disco funk, afro grooves et italo sont au rendez-vous de cette sélection à la fois hédoniste et profonde. La compilation plaira aux plus exigeants et excitera à coup sûr les fans des dance floors.

COMPILATION Motown classic performances 1963 / 1987 Universal

180 A. MOT Leur musique est célèbre dans le monde entier, le label Motown l'un des labels de références dans l'histoire musicale. Le coffret suivant retrace les carrières des artistes légendaires de la soul (The Temptations, Smokey Robinson and The Miracles, Marvin Gaye et The Supremes). Retrouvez 4 concerts de groupes mythiques de l'écurie Motown, filmés de 1963 à 1987. Bonus : The Motown Studio : Chanson acapella de 15 de leurs enregistrements originaux, interviews, The Motown Studio : Chanson acapella de 8 de leurs plus grands succès, The Motown Studios : Chansons acapella des premiers enregistrements audio, performances : Baby Love / Stop ! In the Name of Love / My Love Is / Empty Without You, The Motown Studios : Chansons acapella de Marvin Gaye, concert en Belgique en 1981. DVD

Marvin GAYE The real thing - In performance 1964 - 1981 Universal 180 GAY Les producteurs de ce DVD ont réalisé un impressionnant travail de recherche, afin d'extraire des archives une quinzaine d'apparitions télévisées et d'extraits de concerts inédits du grand Marvin, entrecoupés d'interviews d'époque. Le décalage est parfois étonnant entre l'intensité de la performance du crooner haut de gamme, sex-symbol mystique et génie torturé, et l'ambiance aseptisée de certaines émissions musicales des années 60. Quels que soient le contexte et le décor, le monsieur incarnait la soul dans sa version la plus classe et spirituelle, tout en transmettant l'émotion. Retrouvez dans ce DVD l'anthologie de Marvin Gaye. Avec 25 apparitions inédites et en particulier le concert exclusif Zommerhappening filmé en Belgique en 1981. DVD

24 CARAT BLACK Gone : The Promises of Yesterday Numerogroup 180 TWE En 1973, le collectif, fondé par le musicien et producteur Dale Warren à qui l'on doit l'arrangement de cordes sur "Walk on By" de Isaac Hayes, et réunissant une ribambelle de musiciens, sort son premier album, "Ghetto, Misfortune's Wealth". L'album est dédié au peuple noir et, comme son nom l'indique, il s'attache à dénoncer les conditions de vie des Noirs dans les ghettos des grandes villes. L'album ne rencontre pas d'emblée un franc succès et il faudra attendre les années 1990 et les samples de "Naughty By Nature" et RZA pour que 24 Carat Black entre dans l'histoire de la musique Soul. En 1974, Dale Warren parle d'un projet d'album censé être plus accessible à tous les publics mais le disque ne sort jamais. C'est donc grâce à Ken Shipley, considéré comme un archéologue de la musique dans la mesure où son label, Numero Group, détient une panoplie de classiques oubliés qu'il s'évertue à rééditer pour leur donner une seconde vie, que les caves de Bruce Thompson, ancien musicien du collectif, ont pu être fouillées. Malheureusement, étant donné le mauvais état de conservation des bandes, seuls six titres ont été sauvés sur une vingtaine, mais quels titres ! "Gone : the promises of yesterday" est un bijou, un trésor soul. Enr. 1974

POP ROCK

VOLCANO CHOIR Unmap Jagjaguwar 2 VOL 20 Un très bel album atypique que celui de Volcano Choir où l'on retrouve notamment Justin Vernon (alias Bon Iver). Une sorte de pop folk expérimentale qui ouvre vers d'autres horizons. Enregistré le temps d'un week-end, cet album forme un très bel ensemble où l'inspiration n'a pas été bridée, c'est le moins que l'on puisse dire, on part vraiment à la conquête des mondes dans une multitude de directions et de subtilités que cela soit dans les effets sonores utilisés, les tendances. L'expérience est au rendez-vous et vous serez, je l'espère, agréablement surpris par cet ensemble à la croisée de la pop, folk et de l'électro.

COMPILATION Anagram jam Fat City 2 A. ANA Fat City record sort un album qui regroupe des "rares grooves" du monde entier soigneusement sélectionnés par Tandy Love et Mad Smooth archivistes du label B-music (finder keepers..). On y trouve quelques perles vraiment jouissives du funk psyché, au surf rock inspiré avec de gros breakbeats par dessus...

COMPILATION Ze 30 - Ze records story 1979 - 2009 Strut 2 A. ZE A force de revisiter les années 80, il fallait bien qu'on finisse par ressortir ce qui se fit de mieux dans une décennie charnière à défaut d'être charnue. La sortie d'une compilation des meilleures signatures de ZE records permet de constater le flair aigu dont faisait preuve le label new-yorkais. ZE records dès 1979 réussissait le pari insensé de croiser la Factory et la Motown dans un même élan. Le New York de l'époque est un décor urbain qui tient à la fois du Taxi Driver de Scorsese et de Shaft ; la culture club de la communauté gay croise la scène punk , le funk est perverti par des petits blancs aux allures d'étudiants, le disco devient mutant, la poétresse Patti Smith engendre Lydia Lunch, la no wave, Teenage Jesus & the Jerks, James Chance, Sonic Youth.... ZE veut capter toute cette agitation, le ventre de la ville qui gargouille, la fête, avant que ça ne se gâte. Trente ans après , le son est certes daté mais permet de constater d'une part l'influence considérable qu'auront ces artistes sur les générations d'après, et l'écart qui existait entre la finesse et l'avant-gardisme de ZE Records et la soupe qui était servie sur les ondes d'alors.

AKRON FAMILY Set 'em wild, set 'em free Crammed Discs 2 AKR Ce disque est l'occasion pour Akron/Family d'affirmer avec maitrise la richesse des ambiances musicales du groupe. Gavé d'Afro-Beat, de Free-Rock, de folk psychédélique et même un brin d'électro débraillée, le trio profite de ce terreau subtil pour composer avec une grande virtuosité des titres particulièrement séditieux. Une richesse qui pourrait même laisser l'auditeur sur le carreau, qui doit accepter, en quatre titres d'ouverture, de passer du rock psychédélique et mutant de "Everyone Is Guilty" au rythme africain de "River" en passant par les blips grésillants de "Creatures" et le folk apaisant de "The Alps & their Orange Evergreen".

ANATHALLO Canopy glow Anticon 2 ANA 20 Le précédent album d'Anathallo s'appelait "Floating World", et c'est exactement ce que fait cette pop : elle flotte dans son petit monde à elle, trouvant dans la vaste boîte crânienne de sa multitude de membres des manuels colorés pour étudier la science des rêves. Comme Sufjan Stevens, autre bâtisseur fou de pop de chambre tombé sur terre au Michigan, Anathallo imagine la pop en panoramique, en apesanteur, propulsée par une fanfare exquise, où l'abondance n'est jamais vaine ou gratuite, mais au service d'une narration rocambolesque et de poussées de sève assez prodigieuses.

ARCTIC MONKEYS Humbug Domino 2 ARC 20 En partant enregistrer une partie de leur troisième album dans le désert californien de Mojave, sous la houlette de Josh Homme, leader des vénéneux Queens of the Stone Age, le quatuor de Sheffield mettait ses fans sur la piste d'un son plus agressif. Exceptés quelques titres fiévreux - mais aucun tube du calibre de "I Bet You Look Good on the Dance floor" - le résultat risque d'en décevoir quelques uns. Humbug annonce surtout une transition dans la carrière des Arctic Monkeys, 23 ans de moyenne d'âge. Les tempos marquent le pas, le chant se fait langoureux et les paroles prennent l'oblique au profit d'ambiances sophistiquées, voire psychédéliques. La raison de cette mutation ? Après la sortie à toute allure des vibrants "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006) et "Favourite Worst Nightmare" (2007), les Anglais se sont accordés une pause salutaire en 2008. Alex Turner, le chanteur, en a profiter pour se laisser pousser les cheveux et monter The Last Shadow Puppets avec Miles Kane des Rascals. Ce projet de pop orchestrale tournée vers les sixties a indéniablement modifié l'ADN des mélodies du combo. Une fascinante métamorphose.

AYO Live at the Olympia Polydor 2 AYO Ayo en live à l'Olympia en 2007 avec les titres : Without you / Letter by letter / Only you / Africa / Help is coming / Girls / What is love. Bonus : Making-of, backstages, clips : Down On My Knees / And It's Supposed To Be Love / Help Is Coming / Life Is Real. DVD

The BEACH BOYS Forever Immortal 2 BEA Titres : Surfin' USA / Surfer Girl / Fun fun fun / I get around / Little Honda / Girls on the beach / California girls / Help me Rhonda / In my room / Dance dance dance / Please let me wonder / Wouldn't be nice / That's not me... DVD

Brian BLADE Mama rosa Verve 2 BLA

Brian Blade batteur de Jazz et leader avec son Fellowship Band, on le retrouve songwriter accompli et doté d'une voix très agréable. "Mama Rosa" est un album assez dépouillé et très agréable à l'écoute, un véritable massage pour l'ouïe. Idéal pour se détendre et pour voyager dans un paysage sonore fait de douceur et de générosité. Tout simplement magique !

Ane BRUN Changing of the seasons Determine Records 2 BRU En 2003, on n'avait pas prêté une attention démesurée aux débuts de la Norvégienne Ane Brun, fondue dans la cohorte des sirènes venues du Nord. Avec l'élégance des discrets, au fil d'albums de plus en plus aboutis, elle a pourtant su imposer sa plume pointilliste et sa tremblante flamme vocale. Ecrites avec un vocabulaire harmonique qui proscrit toute banalité, les chansons soyeuses de « Changing of the Seasons », ouvragées par une belle équipe de tisserands suédois, confirment la tendance : sous ses airs fragiles, Ane Brun a la carrure d'une championne du songwriting. En écoutant ce disque, on ne peut s'empêcher de penser à une autre figure de proue de la scène norvégienne, le brillant Thomas Dybdahl. Comme lui, Ane Brun s'est ouvert un chemin de traverse entre la douce chaleur des intérieurs scandinaves et la vertigineuse immensité des espaces américains : un passage du Nord-Ouest où son tempérament conquérant s'exprime à merveille.

BRENDAN CANNING & BROKEN SOCIAL SCENE Broken Social Scene presents Brendan Canning : Something for all of us Arts & Crafts 2 CAN Après plus d'une quinzaine d'années au service de la scène indie-rock canadienne dans diverses formations, le co-fondateur de Broken Social Scene : Brendan Canning tente enfin l'aventure solo avec un premier album.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS The Abattoir blues tour

Mute records 2 CAV DVD 1 : Live at Brixton Academy, 11 novembre 2004. DVD 2 : Live at Hammersmith Apollo, 7 juin 2003, vidéos promotionnelles (Bring it on, Babe I'm on fire, Nature boy, Breathless, Get ready for love), court-métrage (Abattoir blues / The lyre of Orpheus). DVD

CHAIN & THE GANG Featuring Ivan Svenonius : down with liberty up with chains K Records 2 CHA Né à Chicago dans l'Illinois, je suis l'un des principaux acteurs du mouvement hardcore de Washington de 1988 à 1992 avec les séminaux Nation Of Ulysses. En 1995, après le bref épisode suicidaire Cupid Car Club, je forme le quatuor de "gospel yeh-yeh" Make-Up. Depuis le split en 2000, je jongle entre des projets musicaux mouvants (Weird War, Scene Creamers, David Candy), l'animation d'une émission rock de haut vol (Soft Focus) et la publication d'un essai pop politique dévastateur (The Psychic Soviet, 2006). Je réapparais aujourd'hui à la barre d'une nouvelle formation, Chain And The Gang, qui compte dans ses rangs le fondateur du légendaire label K Records, Calvin Johnson. Sur "Down With Liberty... Up With Chains !", premier album à réveiller les morts

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 33/63 Tendance 25 Espace Musique confédérés, je combats l'oppression née du concept occidental de liberté en embrassant le blues des forçats et la poésie de l'évasion. Minimalistes et minérales, mes dix nouvelles chansons oscillent entre doo-wop affamé (Chain Gang Theme), rock préhistorique (Lookin' For A Cave Girl), soul à l'égout (Trash Talk) et gospel de bout de chandelle (Cemetery Map, What Is A Dollar ?). J'étais et reste un performer-chaman à l'élégance abrasive, un théoricien halluciné de l'anti-capitalisme, un héros immortel du rock sauvage et subversif. Je suis ? Je suis ? Ian Svenonius.

GOSSIP Music for men Columbia 2 GOS Produit par le barbu Rick Rubin (Beastie Boys, Johnny Cash...), ce nouvel album de Gossip - le groupe fête ses dix ans de carrière - débute en terrain connu ("Dimestore Diamond", "Heavy Cross", "8th Wonder") avant de prendre, à coups de claviers eighties et de riff groovy, une tournure Club digne du Studio 54, la mythique discothèque new yorkaise. Comme Kiss auparavant ("I was made for loving you"), le trio de Portland met du disco dans son punk-rock et le résultat est terriblement réjouissant.

Michael JACKSON The Collection Sony 2 JAC Coffret 5 cds repackagés en édition papersleeves : "Bad", "Thriller", "Dangerous", "Off The Wall" et "Invincible". Tous les albums à l'exception de "Thriller 25ème anniversaire" et avec des titres bonus. Enr. 1979 - 2001

Michael JACKSON Live and clips : Live in Buchrest + Number ones Sony 2 JAC Retrouvez Michael Jackson en concert lors de son Dangerous tour avec les titres : Jam / Wanna be startin' somethin / Human nature / Smooth criminal / I just can't stop loving you / She's out of my life / I want you back - The love you save / I'll be there / Thriller... Ainsi que les clips : Don't stop 'til you get enough / Rock with you / Billie Jean / Beat it / Thriller / Bad / The way you make me feel / Man in the mirror...

KING CRIMSON In concert Tokyo 1995 Immortal 2 KIN 40 Enregistrement en concert au Nakano Sun Plaza, Tokyo, Japon, le 5 et 6 octobre 1995, avec Robert Fripp / guitare ; Adrian Belew / guitare, chant ; Trey Gunn / guitare ; Tony Levin / basse ; Bill Bruford / batterie & Pat Mastelotto / batterie

John LENNON Imagine : John Lennon Waner 2 LEN

Des années Liverpool aux scènes de pleurs dans Central Park en passant par la beatlemania, le rêve brisé, les années militantes et le lost weekend. Bonus : Hommage à John Lennon, John Lennon par John Lennon, Imagine en Accoustique (inédit), chez John Lennon et Yoko, témoignage d'un ancien professeur. DVD

Le LOUP Family Talitres Records 2 LOU 20 Cousins américains d'Animal Collective, d'Arcade Fire et de Grizzly Bear, les illuminés du groupe Le Loup poursuivent allègrement leur route - qu'on espère sans fin - de leur chorale pop psyché dans les cieux... Loin d'être des enfants de choeurs, les musiciens qui composent Le Loup et leur frappadingue leader qu'on jurerait adepte des paradis artificiels perdus, Sam Simkoff, s'attachent à repousser les limites de la pop song en y intégrant des rythmes world, en déstructurant leur compositions folk 'n psyché et en envoyant des invitations à planer à tous leurs auditeurs. La folle sarabande au-delà des nuages est orchestrée par un bombardement de banjos célestes, de voix élégiaques, de pianos perchés, d'harmonies vocales euphorisantes, de mandolines aériennes, de cordes folles, de rythmiques sautillantes, de guitares boisées et de percussions bricolées... Emporté par cette déferlante de titres produits de manière aussi épatante que foisonnante, l'on se sent gai comme un pinson, à des années lumières de l'endroit où l'on croyait être, sur une planète où l'on ne voit jamais le coté sombre des choses. La « Family » de Le Loup se révèle donc au final aussi accueillante qu'enthousiasmante et captivante...

The LOW ANTHEM Oh my God, Charlie Darwin Bella Union 2 LOW 30 Des titres d'une beauté simple et pure, des ballades folk atmosphériques entrecoupés par des morceaux plus nerveux comme par exemple "the horizon is beltway" ou "home i'll never be". Le premier est un titre rock presque irlandais, le second remplace le coté irish par un fort accent country. On peut comparer ces deux productions à celles de Fleet Foxes. Le mérite de ces titres rocks est de nous tenir éveiller. On garde ainsi toute notre attention pour les morceaux lents et on en savoure que plus la beauté.

John MARTYN Solid air [Deluxe Edition] Island Records 2 MAR Attention : Pur chef-d'oeuvre. John Martyn faisait du folk. Mais pas comme tout le monde. Ou pas seulement comme tous les autres. Lui mettait en plus une partie de son âme dans chaque morceau. Et s'investissait totalement dans sa musique, dans la Musique. Aucune barrière, aucun assemblage a priori disparate ne le rebutaient. Son folk se teintait de jazz (« Solid Air » le morceau-titre, « Don't want to know » que n'aurait pas renié son ami Nick Drake), de relectures toutes personnelles de standards du blues (« I'd rather be the Devil »). Les sonorités celtiques « zeppeliniennes » sont aussi là (« Over the hill »). Ajoutez à cela un jeu de guitare inventif et une voix malléable capable de passer en quelques secondes du murmure au hurlement, et vous obtenez un des meilleurs artistes anglais et album du début des 70's. Malgré la qualité de ses disques (tous des échecs commerciaux), John Martyn est un des « oubliés » de l'Histoire du rock. Mort en ce début 2009 dans l'indifférence quasi-générale, y compris de la plupart des médias dits « spécialisés ». Enr. 1973

MUSE

The Resistance Warner 2 MUS 20 Comment mélanger dans un même album, avec art et surtout harmonie du rock, du Chopin, du Rachmaninov et de l'opéra de Camille Saint Saens ? Ecoutez cet album et vous aurez la réponse. Muse utilise à merveille ces ruptures de rythme et ces changements d'univers comme l'avait si bien fait avant lui Queen, bluffée par l'intégration de son nocturne de Chopin et de la chanson de Dalila à laquelle, avec une voix de chanteur dit "rock", Muse parvient à apporter une dimension lyrique étonnante et "qui donne les poils", même si sa prononciation est aussi charmante qu'approximative.

101 STRINGS Astro sounds from beyond the year 2000 Righteous 2 ONE 40 Album culte sortie a la fin des 60's et recherché par tous les collectionneurs de sons bizarres aux influences multiples (pop, groove, sitar-funky, space age pop et rock acid psyché....). Tous ces genres sont entrés en collision pour créer ce qui est devenu un des voyages sonores les plus loufoque de l'ère psychédélique. Enr. 1968

RADIOHEAD Kid A EMI 2 RAD 20 Edition collector 2 CD & 1 DVD de l'album "Kid A", avec un CD de l'album original, un autre CD regroupant des titres live (BBC radio one evening session le 15/11/2000 - Victoria Park, Warrington, England le 02/10/2000 - Canal + studios le 28/04/01 et un DVD

RADIOHEAD Ok computer EMI 2 RAD 20 En 1997, Radiohead semblait comme touché par la grâce. Et la magie de "OK Computer" opère encore, plus de 10 ans après sa sortie initiale. L'auditeur est comme en hypnose devant cette oeuvre foisonnante de trouvailles et de petits éclairs de génie disséminés tout au long des 12 titres. "Paranoid Android" est sans aucun doute le titre le plus représentatif de l'album, un single improbable de plus de 6 mn, structuré en 3 mouvements. Un monument. Les ballades éthérées "Exit Music" et "Lucky" sont de pures merveilles alors que "Subterranean Homesick Alien", "Let Down" "Karma Police" et "No Surprises" touchent au génie pop. Avec cet album, Radiohead ouvrait clairement un nouveau champ des possibles pour toute une génération de créateurs en herbe, mettant à jour une nouvelle dimension musicale encore jamais explorée. Cette édition collector propose un second CD compilant b-sides et raretés live (BBC Radio one evening session 28/05/97) ainsi qu'un DVD. Un bel objet pour découvrir ou redécouvrir un album fondamental des années 90.

RAIN MACHINE Rain machine Anti 2 RAI Dès les premières mesures, la voix reconnaissable entre toutes. Car derrière le projet Rain Machine se cache en

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 36/63 Tendance 25 Espace Musique réalité Kyp Malone, un des chanteurs des TV on the radio. La voix tient une telle place dans la musique du groupe indé américain que l'on a d'abord l'impression de se retrouver face à de nouvelles compositions du combo. Puis, peu à peu les différences se font plus marquées. Basée sur des orchestrations dépouillées, les onze chansons de « Rain Machine » font penser au squelette de TV on the radio. Produit par Ian Brennan et non David Sitek, le cerveau du groupe, le disque s'impose comme un vrai projet de chanteur. C'est donc la voix qui tient le haut de l'affiche et impressionne. Kyp Malone alterne les tonalités soul et profondes avec des vocalises très aigües. Sur plusieurs morceaux comme « New Last Name », ce sont jusqu'à trois couches de chant qui se superposent donnant plus de densité à l'ensemble. Construits sur des durées plutôt longues (plusieurs titres dépassent les cinq minutes), les morceaux de « Rain Machine » bénéficient aussi d'instrumentations soignées, notamment tout ce qui touche au rythmique. Kyp Malone se révèle être un guitariste très doué maniant aussi bien l'électrique que l'acoustique. Et se permettant au passage quelques trouvailles sonores.

RALFE BAND Attic thieves Talitres Records 2 RAL Toujours bastringue - ce qui n'empêche pourtant pas d'être plus posé et mélancolique - "Attic Thieves" déconcerte par son aisance à embrasser, voire vampiriser les genres. Composé de vignettes hétéroclites ne dépassant généralement pas les trois minutes, l'ensemble de l'album reste cependant étonnamment coulé, fluide, comme emporté tranquillement par le courant de la Taïga. Sur les flots, Ralfe Band croise quelques fameuses péniches navigant sous pavillon non identifié (le minimalisme d'Erik Satie,Tom Waits, mais aussi The Kinks et le Dylan de Desire...), l'équipage d'Oly Ralfe n'hésite pas alors à monter à l'abordage pour s'approprier l'héritage des anciens, avec une belle assurance.Au niveau des arrangements, la complicité entre Oly Ralfe (chant, piano droit, claviers, accordéon, guitare) et le multi-instrumentiste et ami d'enfance Andrew Mitchell (batterie, arrangements, percussions, guitare électrique) n'est jamais affaire d'accumulation sans but et emphatie. Ralfe Band, ce n'est d'ailleurs pas seulement le dialogue entre deux seuls hommes. Nombreux sont les hôtes d'un jour à s'être incrustés sur Attic Thieves, glissant quelques notes de guitare slide par ci et par là, trombone, mandoline, violon, trompette, clavecin, et l'on en passe... Par ses idées larges et son approche d'enregistrement en studio qui consiste à organiser des journées « portes ouvertes » sur bande, Ralfe band ne serait finalement pas un collectif autour d'un duo, plutôt qu'un simple duo.

RALFE BAND Swords Talitres Records 2 RAL Le londonien Oly Ralfe est de cette caste de touche-à-tout à qui tout réussit. Songwriter, multi instrumentiste, réalisateur de documentaire (primé) et de clips vidéo, l'éclectique jeune homme ne peut envisager son épanouissement artistique sous la contrainte d'un seul mode d'expression. Il en va de la survie de son inspiration. Dans le prolongement de ses idéaux, il n'est guère surprenant de retrouver dans la besace de son groupe The Ralfe Band une si forte identité vagabonde, éprise de jumelage culturel. Cette pop d'outre-Manche revêtue d'habits traditionnels de poupées russes, offre à entendre un métissage aussi cocasse que poétique

Lou REED Transformer Eagle Vision 2 REE Lou Reed avec l'aide de Andy Warhol à la Factory, fit du Velvet Underground un groupe de référence majeur. Cependant ce fut le second album solo de Lou Reed, Transformer, qui le fit passer de véritable idole du Velvet

Underground au statut de superstar internationale. Ce programme suis titre par tire la réalisation de cet album qui fut produit par David Bowie et Mick Ronson. Au cours d'une interview exclusive tournée à New York, Lou Reed commente l'enregistrement de l'album et en compagnie de Ken Scott. Ce document fait la lumière sur le processus de création et d'enregistrement de Transformer, qui illustrait si bien l'esprit du début des années 70 à New York, et pourquoi il est encore aujourd'hui considéré comme un véritable Classic Album. Retrouvez des extraits de : Walk on the Wild Side / Waiting for the Man... DVD

Lou REED Live FNM 2 REE L'ex-leader du Velvet est ici filmé lors du concert donné au célèbre Bottom Line de New York. Titres : Sweet Jane / I'm waiting for the Man / Martial Law / Don't talk about Works / Women / Waves of Fear / Wild Side / Turn out the Lights / New Age / Kill your Sons / Satellite of Love / White Light / White Heat / Rock'n'Roll. DVD

Sixto Diaz RODRIGUEZ Coming from reality Light in The Attic 2 ROD Rodriguez, ou l'Hibernatus du folk-rock américain. Un folk-singer électrique de Detroit, dont la discographie se résume à deux albums, enregistrés à la charnière des années 1960- 1970 et sortis dans l'indifférence quasi générale. Pourtant, deux chefs d'oeuvre. Le premier, "Cold Fact", était réédité en 2008, et nous avions la révélation d'un classique sauvé de l'oubli. Pour "Coming from Reality", on peut ressortir le tapis rouge. Cet album est au moins aussi bon que "Cold Fact". On retrouve le jeu de guitare un brin bancal, latin, vermoulu. On retrouve la voix et le storytelling à la fois acides et amicaux, toujours décontractés, de Rodriguez. Mais on découvre une autre dimension de son oeuvre. "Coming from Reality" a été enregistré en Angleterre, et produit par Steve Rowland (une légende de l'ombre toujours active, dont la carrière va des Swinging Sixties jusqu'à la découverte de The Cure ou la production du - hum, hum - "Lost Opera" de Kimera). Entre les mains savantes de Rowland, la musique sans apprêt de l'ange cool Rodriguez apprend les arrangements de cordes, la sophistication, la dramaturgie orchestrale. Et s'en trouve magnifiée : moins garage et sauvageon que "Cold Fact," l'ambitieux "Coming from Reality" est un disque de soul-pop crépusculaire et hypnotique, dont la subtile mélancolie sait très vite se rendre indispensable. Enr. 1971

Sébastien SCHULLER Evenfall Green United Music 2 SCH Sébastien Schuller convoque, pour réussir cet album diablement réussi, une voie médiane. Comme si le songwriter d'obédience folk s'en allaient faire un tour du côté de l'Islande de Sigur Ros ou Amina mais en évitant le côté angélique androgyne de ces derniers, et remplaçant l'éther parfois casse gueule, par un onirisme mélancolique et habité. le natif des Yvelines, propose une musique qui mélange le classicisme de sa formation (de percussioniste), une époque « classique » de la pop (celle qui a donné à la fois les Beatles, Robert Wyatt et Radiohead), et la modernité des filtres, des machines et des arrangements faisant feu de tout bois naturel ou digital.

SCIENCE FICTION CORPORATION Science fiction dance party : dance with action Finders Keepers

2 SCI La musique des compositeurs allemands Horst Ackerman et Heribert Thusek offre une débauche de space rock et cybernetic pop gargantuesque et psychedelique. « Science Fiction Dance Party » est une odyssée musicale et galactique qui ravira les amateurs de musique de librairy et les fans de musique cosmique. Enr. 1971

MICHAEL J. SHEEHY & THE HIRED MOUNERS With these hands (The Rise and Fall of Francis Delaney) Glitterhouse 2 SHE Voici le 6ème album du poète désabusé, "With These Hands" (The Rise and Fall of Francis Delaney). C'est un album concept qui raconte la vie d'un boxeur professionnel fictif, Francis Delaney. A travers l'histoire du combat le plus important de la carrière du boxeur, Michael J. Sheehy narre les travers de la condition humaine sur une ambiance vaudeville, à la fois blues, folk et gothique. Entre humour, ironie et tendresse "With These Hands" évoque Billy Fury, Tom Waits et Nick Cave.

TAKEN BY TREES East of eden Rough Trade 2 TAK Encore une Suédoise. Derrière l'appellation Taken By Trees se cache Victoria Bergsman, chanteuse des Concretes que vous avez sûrement déjà entendue (sans le savoir) comme voix féminine du "Young Folks" de Peter, Bjorn and John. Certains auront même déjà succombé au charme de son premier album solo, "Open Field", en 2007. Si sur "East of Eden" Bergsman reste fidèle à son univers vocal tout en douceur distanciée, l'album n'a rien d'une envoûtante oeuvre de folk-pop intimiste venu du froid de plus. Bien au contraire. Le disque est le résultat d'un projet un peu fou de l'obstinée jeune femme : enregistrer sur les terres de ses idoles Abida Parveen et Nusrat Fateh Ali Khan, au Pakistan donc, avec des musiciens du cru. De longs mois à lutter contre la bureaucratie, les préjugés et la misogynie ne sont pas venus à bout de son énergie. Et l'ont encore moins plongée dans la colère ou le dépit. Car si des chansons d' "East of Eden" sourd une certaine mélancolie, l'ensemble se révèle avant tout remarquablement apaisant. Comme si Bergsman avait réussi son pari : portée par les flûtes, les percussions et les choeurs lancinants orientaux, elle atteint à une sorte de quiétude communicative qui nous transporte ailleurs, hors du temps.

TALKING HEADS Concert de Rome 1980 Immortal 2 TAL Titres : Psycho Killer / Stay Hungry / Cities / I Zimbra / Drugs / Take Me To The River / Crosseyed And Painless / Life During Wartime / Houses In Motion / Born Under Punches / The Great Curve. DVD

TIMBER TIMBRE Timber timbre Arts & Crafts 2 TIM 30 Créé par le seul Taylor Kirk et pensé à l'économie, Timber Timbre s'éloigne peu à peu de la lo-fi hantée de ses débuts ("Cedar shakes" en 2006, "Medicinals" en 2007) pour aborder un territoire où la frontière entre folk, blues, et country est de plus en plus floue. L'ouverture acoustique "Demon host" fait d'abord penser à un énième groupe folk de gentils Mormons à la Bowerbirds ; mais Kirk aime plutôt évoluer dans une atmosphère claire-obscure, un peu

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 39/63 Tendance 25 Espace Musique inquiète, celle de la nuit qui tombe et qui recouvre tout d'un rideau gris. Il a l'idée d'utiliser un orgue qui crée le décalage ("I get low", "Lay down in the tall grass") et une ambiance de baloche surannée. Sur "Magic Arrow", vaguement menaçante, le Toronto de Taylor a des airs du "Nebraska" de Bruce Springsteen - et partant de là, un soupçon de la sécheresse de Suicide, ce qui suffit à créer une atmosphère. A deux reprises (sur "Demon host" et "We'll get by") des choeurs indiquent que la noirceur est sur le point de se retirer de la musique de Taylor Kirk. "No bold villain" ramène à un schéma folk plus classique et intemporel, dans la veine d'un Matt Ward (dont la voix de Taylor, augmentée d'écho, est proche), mais très joliment exécuté. Sans trop faire de bruit, Timber Timbre réussit son petit voyage hors des sentiers battus, avec concision et sens de l'équilibre.

VAN DYKE PARKS Song cycle Warner 2 VAN Parks a joué sur le "Fifth Dimension" des Byrds et le premier Tim Buckley, produit The Mojo Men et écrit pour le "Smile" de Brian Wilson entre autres chef-d'oeuvres. Sentant l'impasse, il a quitté le navire Beach Boys sur lequel de toutes manières ses ésotériques paroles n'ont jamais amusé personne pour sortir son propre album. Pour celui-ci, il a contracté les folies de Brian, chansons cathédrales, labyrinthiques. "Song Cycle" est un album comme il y en a peu, les orchestrations sont délirantes, bien loin des standards rock, jouées par pas moins de 78 musiciens, Van Dyke s'amuse avec sa matière, magnifie le déjà magnifique "Wine Street" de Randy Newman, trafique sa voix, le tout avec une grâce et une inspiration qu'atteindront peu de groupes baroque pop. Indispensable !!! Enr. 1968

Rufus WAINWRIGHT Milwaukee at last

Decca 2 WAI L'auteur-compositeur canadien a choisi quelques unes de ses plus belles chansons, toujours dans la même veine faite de profusion orchestrale, de mélodies travaillées et de textes personnels et engagés. 23 titres : Release the stars / Going to a town / Sanssouci / Rules & regulations / Tulsa / The art teacher / Tiergarten / Leaving for Paris No 2 / Between my legs / Do I disappoint you / Foggy day... DVD

WE WERE PROMISED JETPACKS These four walls Fat Cat 2 WEW Sigur Rós, David Bowie, Cocteau Twins... Le réalisateur Ken Thomas a déjà démontré ses talents auprès de nombreux artistes. Pour cette saison, il a choisi de soutenir une valeur montante de la scène écossaise, We Were Promised Jetpacks, composée de quatre garçons adulés par la presse britannique pour leur vigueur et leur inventivité. Il ne faut pas chercher des expérimentations sonores bien proprettes puisque les musiciens ont chouchouté le côté immédiat et sale de leur musique. Le résultat ? 11 morceaux post-rock très rythmés, où les guitares bavent et où la voix et le ton plaintifs d'Adam Thompson donnent à cette oeuvre tout son caractère.

WHITE DENIM Fits Full Time Hobby

2 WHI Un an a passé depuis la découverte du premier album de White Denim. Aujourd'hui que le nouveau-né, "Fits", sort dans les bacs. A l'instar de son prédécesseur, le nouvel album ne couche pas le premier soir. Il convient de l'apprivoiser, de lui tenir la porte, de l'écouter parler en se montrant absorbé, c'est à lui de décider du bon moment où il se mettra à nu et où il consentira enfin à nous montrer les étoiles (et la lune) dans une explosion divine de lucidité et de plénitude béate. Plus concrètement, une fois de plus, on se retrouve immergé dans un ouragan d'influences et de références retraçant soixante années de rock & roll en tout genre.. Indéniablement, les White Denim ont réussi un coup de maître magistral en faisant oublier l'espace d'un instant leur magnifique premier album. Sans aller jusqu'à dire qu'ils en ont pris le contre-pied, ils s'en sont suffisamment éloignés pour ne pas paraître redondants. A l'heure actuelle, c'est un exploit. Chacun des membres est devenu un meilleur musicien. Le chant de James Pettrali s'est considérablement affirmé et son jeu de guitare est plus redoutable que jamais. Le travail de Josh Block au niveau du son et des arrangements est exceptionnel. Il enrichit considérablement la musique et crée un code couleur unique, très personnel et inimitable. Malgré leur côté "recycleur de génie", ils gardent tout au long du disque une identité forte et intransigeante.

WILCO Wilco (The album) Nonesuch 2 WIL Les deux derniers albums, soit Sky Blue Sky et A Ghost Is Born, sortis respectivement en 2007 et en 2004, avaient déjà délimité la nouvelle sonorité du groupe. « Exit » les sons électroniques entendus sur les quatre albums précédents, Wilco se tournerait dorénavant vers une facture musicale plus contemporaine et blues country, mettant à l'avant-scène les guitares électrisantes de Nels Cline, la batterie-tempo de Glenn Kotche et la voix cassée et mielleuse du chanteur et auteur-compositeur Jeff Tweedy. Sur Wilco (The Album), on retrouve cette même formule, que nous pouvons tout de même qualifier d'améliorée. En effet, il est évident, dès la première écoute du disque, que le sextuor (le multi-instrumentiste Pat Sansone, le pianiste Mikael Jorgensen et le bassiste John Stirratt complètent le groupe) maîtrise à la perfection ses instruments et qu'il y a symbiose musicale entre ses membres. Cette maîtrise musicale a également l'avantage de permettre à l'auditeur de tourner ses oreilles vers les textes et d'en savourer toute la mélancolie et l'ironie qui en ressort. On est ici devant un album mature, facile d'écoute et qui démontre tout le savoir-faire du groupe.

NEIL YOUNG & THE CRAZY HORSE Live FNM 2 YOU Enregistré lors de la tournée Rust Never Sleeps au Cow Palace de San Francisco le 22 octobre 1978. Titres : Sugar Mountain / I'm a Child / Comes a Time / After the Gold Rush / Trasher / When you dance I can really Love / The Loner / Welfare Mothers / The Needle and the Damage One / Lotta Love / Sedan Delivery / Powderling / Cortez the Killer / Cinnamon Girl / Like a Hurrican / My My Hey Hey / Tonight's the Night. DVD

Frank ZAPPA The Grand Wazzo Ryko 2 ZAP The Grand Wazoo" est un album de jazz-rock fusion de Frank Zappa sorti en 1972, pendant sa période de convalescence. Il s'agit d'un album a dominance instrumentale, la musique ne pastiche pas les styles populaires comme on peut l'entendre sur de nombreux autres albums, même si l'on retrouve des emprunts dans différents morceaux. Il est plutôt marqué par la musique contemporaine avec des orchestrations riches donnant la part belle

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 41/63 Tendance 25 Espace Musique aux cuivres et à une caisse claire martiale, avec la guitare électrique venant en renfort. Il met également à l'honneur le jazz, notamment dans "Blessed Relief" où il apparaît sous une forme conventionnelle. Il explore des ambiances très différentes : mélodie et orchestration complexe dans "The Grand Wazoo", bancale et destructurée dans "For Calvin", délirante joyeuse dans "Cletus Awreetus-Awrightus", soutenue et martiale dans "Eat That Question" et pour finir cool dans "Blessed Relief". Avec un accueil plutôt mitigé du grand public, "The Grand Wazoo" demeure avec le génial "Waka/Jawaka" pour la plupart des fans du géant Frank Zappa le meilleur album de sa monstrueuse discographie. Enr. 1972

Frank ZAPPA Joe's Garage Acts I, II & III Ryko 2 ZAP Au premier degré, Joe's Garage peut passer pour un concept album à l'argument volontairement crétin. On y suit les tribulations d'un aspirant rock-star aux prises avec les groupies, le fétichisme, divers appareils ménagers, et un gouvernement qui décide d'interdire la musique. Des obsessions familières pour l'initié au petit monde délirant de Frank Zappa, et qui ne sont pas innocentes. Derrière le côté "1984" pour patronage perce une réelle crainte de la censure, et Frank sera à l'avant-garde du combat pour la liberté d'expression quand la menace se fera réelle. Si le premier acte est le plus orienté chanson, en empruntant à toutes sortes de styles, du doo wop au reggae en passant par le surf et le blues, les deux derniers sont structurés par le jeu de guitare innovateur du leader, qui signe ici quelques uns de ses plus beaux solos ("Packard Goose", "Watermelon In Easter Hay"). Magistral. Enr. 1979

Frank ZAPPA Sheik yerbouti Ryko 2 ZAP Nouveau succès commercial pour cet album principalement live, même si les over-dubs sont nombreux ainsi que les collages ("Rubber Shirt'"est une joute entre une basse et une batterie qui ne se sont jamais rencontrées). Étonnant si l'on considère que cet album est le plus ouvertement caustique qu'ai produit Zappa. Il y parodie allègrement le hard rock ("I'm so cute"), les bleuettes aux paroles débiles ("I have been in You"), les danceurs-frimeurs du samedi soir ("Dancin' fool"), les cocainomanes ("Flakes" qui contient aussi une parodie de Bob Dylan) et surtout les Américains, leur yuppies et leur 'way of life' dans "Bobby Brown goes Down" un slow folkeux ultra vindicatif. Bon ça n'est pas très nouveau chez Frank mais jamais ses attaques n'avaient été aussi largement diffusées. Musicalement, l'album a une consistance plutôt rock, les compositions sont plus simples qu'à l'accoutumé (si on excepte les petits bijoux comme "Rat Tomago" ou "Rubber shirt"). Zappa aura aussi quelques problèmes avec cet album (on se disait aussi...), avec la communauté juive américaine qui lui reprochera les paroles limite pornographiques de "Jewish Princess". Si "Sheik Yerbouti" reste à ce jour l'album le plus connu et écouté de Zappa, il reste surtout un album agréable, parsemé de bijoux. Enr. 1979

Frank ZAPPA Waka / Jawaka Ryko 2 ZAP "I Want to Hold Your Hand" est a priori une chanson tout ce qui a de plus offensive sur le plan drague dans les années 60 mais inoffensive sur un plan viril dans les années 70. Un soir un balaise du public propulse Zappa dans la fosse séparant le public des Mothers de 1971. Le chanteur est dans un état grave : la tête repliée sur l'épaule, le larinx écrasé, une jambe bien endommagée et le dos fracassé. Zappa s'est vu mourir. L'agresseur dira que Zappa faisait de l'oeil à sa petite amie. Il séjournera un peu en prison. Zappa chantait "I Want to Hold Your Hand"...C'est en fauteuil roulant que Zappa composera "Waka-Jawaka", un album injustement mis dans l'ombre du grand "Grand

Wazoo" qui lui succèdera de quelques mois. En connaissance du contexte particulièrement difficile pour le compositeur, il est fabuleux de constater la puissance épique de cette musique. "Waka-Jawaka", appellé aussi "Hot Rats 3" présente un grand effectif jazzy : 5 cuivres, quelques guitaristes (dont une pedal steel), "Georges Duke on Keyboards" et Aynsley Dunbar à la batterie (ce batteur qui a failli accompagner Hendrix au lieu de Mitchell, le tout s'étant décidé à pile ou face). La composition de "Waka-Jawaka" est symétrique. L'album est court et seul quatre morceaux se partagent les 30 minutes. La première face présente "Big Swifty", une envolée jazz-rock-samba-cartoonesque de 17 minutes, puis un blues hybride de 3 minutes intitulé "Your Mouth", satellite du premier morceau. La seconde face s'ouvre avec "It must be a shot deal", une composition de 4 minutes fameuse pour son solo de guitare hawaîenne et ses références hendrixiennes. Puis le tout se cloture sur un "Waka-Jawaka" somptueux de 11 minutes où "Rock Bottom", Ellington et les cuivres de "la Croisière s'amuse" piquent et niquent dans un crescendo enlevé, épique à souhait. Il y a donc deux gros morceaux baroques qui ouvrent et cloturent le disque, et deux compositions jouées par un plus petit effectif et davantage humoristiques. Cette symétrie encourage l'auditeur à écouter "Waka-Jawaka" dans son intégralité. Enr. 1972

Musiques électroniques

BJORK MTV : Unplugged One little Indian 294 BJO Ce DVD contient 2 concerts différents donnés par Bjork pour MTV. Le premier est une performance unplugged de 1994 qu'elle donna un an après la sortie de l'album "Debut". On y retrouve de sublimes versions acoustiques de "Human Behaviour", "Big Time Sensuality", Anchor Song". Le second concert nous fait pénétrer dans un univers digne des films de David Lynch, avec des effets de réalisation qui nous transporte dans un univers bizarre et claustrophobe. Filmé en 98, Bjork est ici accompagnée par un octet à cordes. DVD

BLACK DEVIL DISCO CLUB The Strange new world of Bernard Fevre Lo Recordings 294 BLA Oublié de la gloire disco, Bernard Fevre rattrape le temps à grands renforts de rééditions. Brièvement apparu en 1978 avec son court album Disco Club, Bernard Fevre est rapidement tombé dans les oubliettes, laissant les pistes disco résonner aux sons de Cerrone ou Moroder. Pourtant, en 2004, un certain Richard D. James redécouvre Disco Club et le réédite sur son label Rephlex. Il n'en fallait pas moins pour que Bernard ne réendosse son costume de Black Devil et ne rebranche ses synthés. Avec The strange New World of Bernard Fevre, il déterre des compositions datant de 1975 qui troublent par leur (post)modernité. Ambiances torturées, angoisses au rabais et minimalisme blafard, les archives du diable du disco recèlent quelques perles à faire pâlir bien des producteurs actuels. Enr. 1975

KRAZY BALDHEAD The B - suite Ed Banger

294 KRA Le joyau le mieux gardé de l'écurie Ed Banger, c'est Krazy Baldhead, de son vrai nom Pierre-Antoine Grison. Musicien rangé à Paris, originaire de Marseille, il livre son premier LP, "The B-suite", album découpé en quatre mouvements, eux-mêmes divisés en plusieurs pistes. Adeptes de rythmes lourds mais concis, de programmations futuristes et d'orchestrations classiques (d'entrée de jeu avec les quatre tranches oniriques du premier mouvement qui se terminent sur un « coucher de soleil ». Baldhead maîtrise autant la posée de pianos que les avalanches de synthés funkadéliques. Inspiré de plusieurs thèmes, mais n'y restant pas de manière trop plaquée, il lève somptueusement les sonorités profondes (pour exemple le troisième titre du premier mouvement, sorte de rêverie intrinsèque au touché electronica subtil) et les bits tranchants.

TORTOISE Beacons of ancestorship Thrill Jockey 294 TOR "Beacons Of Ancestorship" est bien un disque de Tortoise mais sans en être vraiment un. Toujours amoureux des formes alambiqués, ce nouvel album se révèle être aussi celui qui est le plus vibrant et sans doute le plus proche de formations comme King Crimson. En même temps, Tortoise n'a rien perdu de sa propre identité et les accointances Crimsoniennes ne sont évidemment qu'une des partie visibles de l'iceberg. En effet, des morceaux comme Northern Something, Gigantes ou le crasseux Yinxianghechengqi parviennent à brouiller les pistes en élargissant le champ d'approche du groupe. La bonne nouvelle est bien là. Tortoise s'est enfin décidé à reprendre des risques. On sent le groupe sur le point de basculer et de s'éloigner peu à peu de cette image post-rock qui leur colle à la peau depuis si longtemps et dont les derniers vestiges peuvent encore subsister sur "The Fall Of Seven Diamonds Plus One". En tout cas, Tortoise revit et sort de sa torpeur et de son train train habituel pour nous gratifier de son album le plus important depuis TNT.

YACHT See mystery lights DFA 294 YAC "See Mystery Lights" percute l'énergie et la joie de vivre d'Architecture in Helsinki avec la production léchée et l'ossature funk de LCD Soundsystem, en le saupoudrant d'un soupçon de folie, conduisant à des alchimies improbables comme l'envoûtant gospel de "Ring the Bell" ou le long diptyque "It's Boring/You Can Live Anywhere You Want" qui devrait avoir eu votre peau cet été sur le dancefloor tout en y distillant un peu de noirceur. Certes l'improbable tube de l'été "Psychic City "semble issu de "In Case We Die" autant que "Summer Song" a l'air d'une piste cachée de "Sound of Silver", mais être capable d'assumer des filiations aussi flatteuses tout en y apportant une touche personnelle est un vrai gage de qualité, culminant sur "I'm In Love With A Ripper", machine à danser tragique qui nous rappelle aussi bien Tom Tom Club que Hot Chip. Les trois dernières pistes, la balourde Don't Fight the Darkness et deux remix dispensables, ne suffisent pas à masquer la complète réussite du reste de l'album.

Apprendre à mixer vos vinyles et cd avec DJ Eanov Elephorm 781. 34 MIX Cette formation vous propose d'apprendre à Mixer avec DJ Eanov, DJ reconnu à l'échelle internationale. À travers cet apprentissage deux méthodes de mixages vous sont proposées à la fois à partir de platines vinyle et de platines CD audio. Vous apprendrez donc à mixer et utiliser les platines pour DJ, à synchroniser et enchainer des morceaux issus de votre programmation musicale. Cette formation s'adresse à un niveau débutant et couvre les techniques de base du mixage. (DVD Rom)

Laurent BONNET Apprendre Reason 4 : apprendre propellerhead Elephorm 781. 34 REA 4 Apprenez à maîtriser ce rack audio complet de Propellerhead, studio musical virtuel remarquablement puissant comprenant de nombreux modules tels que la synthèse sonore, synthétiseurs, échantillonneurs, boite à rythmes, effets, séquenceurs MIDI, arpégiateurs et bien d'autre éléments encore. Durant votre apprentissage vous serez guidé par Laurent Bonnet, spécialiste en outil audionumériques (certifié expert notamment sur Protools et sur Apple Logic pro).(DVD Rom)

Open Music

Dieter SCHOON Lablaza Headspin 294 SCH Surprise complètement inattendue dans nos contrées, le suédois Dieter Schöön -déjà bien connu chez lui- débarque avec un premier album plutôt brillant, multi influencé (Animal Collective, Panda Bear, Beta Bands...) et surtout diablement subversif. Dieter a fait vraissemblablement appel à une production phénoménale emmenée par le label Headspin, suédois lui aussi, de quoi agencer un savant fourre tout, entre pop expérimentale et electronica décomplexée. Fortement imbibé d'opium, d'acide et de gaz hilarant, ce premier album est une réelle réussite là où on ne l'attendait pas, qui pourrait si l'on y met du notre, venir faire concurrence à ses frères américains et anglais.

AUFGANG Aufgang Infiné-music 450 AUF Musique électronique et classique sont-elles faites pour s'entendre ? Aufgang apporte une nouvelle pierre à cette interrogation avec un premier album en forme de manifeste : deux pianos, une batterie et quelques machines. Pour créer le classique du XXIe siècle ? Aufgang est doc composé de Francesco Tristano, Rami khalifé, pianistes tous les deux, et Aymeric Westrich, batteur. Ce combo débarque avec un premier album où la formation classique des musiciens rencontre leur passion commune pour la techno. Et on se retrouve devant un grand disque avec des morceaux absolument géniaux, je pense notamment à "sonar" ou "channel 7". D'autres pistes sont plus ardues, le côté classique pur s'y ressent par moments, mais il y a aussi quelques morceaux carrément taillés pour le dancefloor. Dans l'ensemble, il y a un véritable équilibre entre la rythmique et le piano où l'on sent qu'ils se mettent au diapason l'un de l'autre suivant l'ambiance des pistes, la retenue du piano laisse plus d'espace au travail de Westrich qui peux aussi ajouter à ses kicks des nappes électro ou des effets. La créativité de ce trio est manifeste et il faut peut-être plusieurs écoutes de ce disque pour en prendre pleinement la mesure mais il restera , espérons le, une référence.

Pascal COMELADE

A freak serenade Because music 450 COM Notre ours pyrénéen à rouflaquettes préféré est de retour avec sa fanfare personnelle, son orchestre maison avec lequel il compose depuis quelques années des albums au son reconnaissable entre mille et qui ne ressemblent à aucun autre. Du rock de foire à la musique de film, Pascal Comelade s'est essayé à tout au cours de sa déjà belle et longue carrière. Et si « A Freak Serenade » ne bouleverse en rien le style Comelade, il constitue un régal pour les oreilles et un vrai casse-tête chinois et musical pour qui tentera de décortiquer ses constructions débordantes d'instruments plus ou moins classiques, comme il est de souvent mise chez notre homme. Picorant une fois encore dans tous les registres possibles et imaginables (valse, tango, musette, jazz, classique, rock, musique traditionnelle catalane...), en prenant ses instruments à l'envers, Pascal Comelade propose 14 titres, entre joie et mélancolie, entre ciel et terre, où il fait bon se réfugier, se ressourcer, histoire de retrouver l'essence même de la musique. Et ça fait de bien.

CROMAGNON Cave rock ESP 450 CRO C'est en 1969, sur la bonne lançée de ceux de RANDY BURNS, des FUGS ou de GODZ, que le label ESP publia l'unique album de ce duo du Connecticut. Effets sonores, bruitages, instrumentations saugrenues, improvisations déglinguées, c'est comme si tout le délire des sixties avait été rassemblé sur cet invraisemblable opus à rapprocher de RED KRAYOLA comme seul équivalent possible dans le genre psyché-barré. Et qui annonçait l'avènement de groupes de la trempe de THROBBING GRISTLE et NURSE WITH WOUND en d'autres temps. Enr. 1969

MOONDOG More Moondog Honest Jons 450 MOO Les premiers enregistrements que nous possédons de Moondog datent des années 1956 et 1957. Ils sont regroupés ici sur un seul CD : 'More Moondog' et 'The Story of Moondog". Et justement, la première plage de 'The Story...' s'intitule 'Up Broadway' et correspond tout à fait à la première composition de 'Sax pax...' rebaptisée 'Dog Trot'... Mais la version originale est brouillée par des percussions bricolées, et des atmosphères urbaines. Les premiers enregistrements de Moondog sont indissociables de la rue, semble-t-il. Vous entendez une sirène sur le port de New York, et Moondog avec un 'bamboo pipe' improvise avec une conversation. Vous entendez une conversation au coin d'une rue, et Moondog la transforme en petits blablas éphémères improvisés sur une espèce de marimba, ou une sorte de steel band de Trinidad... ici et là des claquettes, toutes sortes de rythmes des musiques latino à la mode, mais un peu désincarnées, dépouillées de leurs fastes, présentées sous leurs plus simples expressions, comme hantant la cervelle des gens qui vivent dans les rues... C'est rempli de petites pièces bricolées, toutes sortes de trucs musicaux que Moondog ramasse au cours d'un vagabondage. Et Moondog se présente comme une sorte de 'facteur cheval' de l'univers sonore. Il n'embrasse pas la musique dans ce qu'elle peut avoir de prestigieux, de magique, avec tout son appareil de valorisation : il n'en travaille que les bribes abandonnées par les autres, les 'déchets', les 'restes'... Et ça donne quelque chose de très 'tatiesque' comme film sonore, comme manière d'articuler un langage sonore basé sur des matériaux 'pauvres' et percussifs.

Raymond SCOTT Manhattan research inc. Basta 450 SCO

Raymond Scott, génie oublié de la musique électronique, se retrouve enfin dans la lumière du jour avec cette superbe anthologie en 2 CD reprenant une grosse quantité de ces morceaux et jingles publicitaires composés dans les années 50 et 60. Au sein de son propre studio de recherche baptisé Manhattan Research Inc., Scott a mis au point plusieurs instruments électronique (Clavivox, Bass line generator,...) et s'est lancé dans l'expérimentation et la création électronique de façon totalement empirique. Le résultat est génial. On est bluffé par ces instrumentaux electros fascinant tout droit sortis d'un film de science fiction des année 50. Et que dire de ces spots publicitaires vintage qu'il truffe de sons spatiaux et de fréquences electroniques. Un tel travail force le respect et vous plonge dans un monde fantastique où l'on retrouve toutes les utopies américaines des années 50 et 60 vis à vis du progès et de la puissance technologique naissante. Le gros plus de ce double CD réside dans le fait qu'il se présente sous la forme d'un livre remplit de photos et de textes sur le travail de Scott. Du très beau boulot. Indispensable.

SPARKLEHORSE & FENNESZ In the fishtank Konkurrent 450 SPA Le label hollandais Konkurrent a eu la bonne idée, il y a une dizaine d'année, de lancer une série d'albums pour le moins alléchante. In The Fishtank demande donc à deux artistes de s'isoler deux jours durant dans un studio afin d'expérimenter et de mélanger leurs univers sonores. Ce CD 15e de la série, est la conclusion de deux jours d'enfermement forcé en décembre 2007 de Fennesz et Sparklehorse. Les fans trépignent déjà à l'idée de voir le génie autrichien des recherches sonores electroniques, Christian Fennesz, se frotter avec la dream-pop exigeante de la bande à Mark Linkous. Cet album, absolument remarquable dans son abstraction maîtrisée, réclame une écoute exigeante. En effet, la musique de Fennesz n'est pas toujours facile d'accès (pour les non-connaisseurs, précipitez vous sur le chef-d'oeuvre Endless Summer). De prime abord simple, chaque son de Fennesz révèle en fait une complexité impressionnante. Son empreinte sur cet album est indéniable et il ne laisse au final que peu de place à Sparklehorse. La voix trop peu présente de Mark Linkous semble envahi par l'electronica tout en retenue de l'Autrichien.

Jacques THOLLOT Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer Futura Marge 450 THO Le batteur, claviériste et compositeur Jacques Thollot, élève prodige du père de la batterie be-bop Kenny Clarke, est apparu très jeune sur la scène du jazz en compagnie de Sidney Bechet. Se produisant régulièrement au cours des années 1960 dans les clubs parisiens, il devient un accompagnateur très apprécié de musiciens avant-gardistes aussi importants qu'Eric Dolphy, Don Cherry, Barney Wilen, René Thomas ou Joachim Kühn, et de tous les musiciens français aventureux de cette époque. Avec cet album légendaire enregistré en solo et surnommé « La Girafe » daté de 1971, Jacques Thollot, qui y joue de divers instruments et innove en France quant à l'emploi du multipistes et des bruitages en studio, devient une icône auprès de tous les mondes des musiques underground et du « free rock » du monde entier. Enr. 1971

CLASSIQUE

Alban BERG Boulez conducts Berg (Boulez dirige Berg) Judith Blegen, Jessye Norman, sopranos ; Fritz Uhl, ténor ; Walter Berry, baryton basse ; Pinchas Zuckerman, violon ; Daniel Barenboim, piano ; BBC Symphony Orchestra ; London Symphony Orchestra ; New York Philharmonic ; Orchestre et choeur de l'Opéra de Paris ; Pierre Boulez, dir. Sony Classical, 2009 3 BER Alban Berg a laissé derrière lui à peine plus d'une douzaine de partitions substantielles, mais celles-ci compensent leur nombre réduit car on dirait presque qu'elles englobent l'oeuvre de deux compositeurs différents. D'un côté, un compositeur abordable, dont la musique, même sous son jour le plus dissonant, contient encore des allusions tonales. De l'autre, un compositeur qui se laisse absorber par la technique décacophonique. Ce coffret permet d'aborder ces différents aspects de l'oeuvre de Berg, dirigée par le maître Pierre Boulez, et constitue une introduction idéale au génie de Berg.

Serge PROKOFIEV Prokokiev joue Prokofiev Serge Prokofiev, piano ; London Symphony Orchestra ; Piero Coppola, dir. Naxos, 2001 3 PRO De la sonate au concerto, Prokofiev interprète lui-même une série de ses propres pièces réunies dans ce disque. Les enregistrements datent ainsi de 1932 et 1935.

Musique de chambre

Henry d' ANGLEBERT Suites pour clavecin Laurent Stewart, clavecin Zig-Zag Territoires, 2009 3 ANG 11.21 Successeur de Chambonnières à la charge de claveciniste du roi, Jean-Henry d'Anglebert est à la musique pour clavier ce que Jules Hardouin-Mansart est à l'architecture de Versailles : un bâtisseur aussi solide qu'élégant. Alternant port majestueux et grâce relâchée, ses suites de danses se souviennent, dans leurs accords arpégés et « agrémentés » (brodés d'ornements), de l'écriture ornée pour le luth - l'instrument domestique que le clavecin détrône dans les salons du XVIIe siècle. Laurent Stewart a choisi d'enregistrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, sur son clavecin copie d'un Rückers 1638 « petit ravalement ». Les basses de ce clavecin servent magnifiquement la musique d'Anglebert qui exploite particulièrement bien ce registre de l'instrument..

Frédéric CHOPIN Nocturnes 1-19, 4 Scherzos, Andante spianoto & Grande polonaise brillante en Mi bémol majeur, Barcarolle en Fa dièse majeur, Berceuse en Ré bémol majeur Arthur Rubinstein, piano

EMI Classics, 2008 3 CHO 11.11 Le merveilleux recueil des 19 Nocturnes - défiguré ici et là par le texte non authentique que le pianiste Rubinstein utilisait à l'époque - fut achevé en 1937. Ce sont des pièces lyriques de caractère, dans lesquelles le drame est présent, tout autant que l'intimité et les puissants contrastes, et dont la ligne ornementale souple doit mettre en évidence et souligner un flot d'intensités. Aux côtés de Cortot, Samson François, ... Arthur Rubinstein est l'aîné des Chopiniens de la première heure. Son toucher murmuré pointe sous une apparente légèreté, tout le poids tragique qui singularise le piano de Frédéric Chopin.

Frédéric CHOPIN 14 Valses, Barcarolle Dinu Lipatti, piano EMI Classics, 1986 3 CHO 11.11 Les valses de Chopin, dont la composition s'étale de 1829 à 1848, ne sont pas traditionnelles. Seules trois d'entre elles sont destinées à être dansées : la Grande Valse brillante Op. 18, la Valse Op. 64 n°2 et la Valse Op. 70 n°2. Dinu Lipatti (1917-1950) est l'un des plus grands interprètes de Chopin. Ce dernier lui offre un champ d'action lui correspondant parfaitement, un mélange de passion et de retenue, de liberté et de discipline. Lipatti a lui-même choisi l'ordre particulier de cet enregistrement des 14 Valses.

Frédéric CHOPIN Sonate pour piano n°3 ; Etudes op.25 ; 3 nouvelles Etudes Nelson Freire, piano Decca, 2002 3 CHO 11.11 D'une haute inspiration, La sonate n°3 s'impose comme une oeuvre majeure de la littérature pianistique. Loin de l'image galvaudée d'un Chopin malingre et frêle, c'est un passionné triomphant qui nous conquiert. Les Etudes quant à elles, loin du simple exercice, sont chez Chopin, un genre musical à part entière, toutes aussi transcendantes que le reste de l'oeuvre. Ici à l'interprétation, Nelson Freire, pianiste surdoué malheureusement fort peu présent au disque. Ce récital vient nous rappeler les immenses qualités du pianiste brésilien, virtuose à la palette sonore riche et contrastée.

Carlo FARINA Capriccio Stravagante & Sonate Stéphanie de Failly, violon ; Leonardo Garcia-Alarcon, clavecin et orgue ; Ensemble Clematis ; Thomas Dunford, dir. Ricercar, 2009 3 FAR 18 Difficile de proposer un disque Farina sans son oeuvre la plus célèbre, ce Capriccio stravagante qui pendant plus d'un quart d'heure s'évertue à imiter avec de simples instruments à cordes le sifflement de la flûte ou le miaulement du chat. Toutefois, la sélection des pièces comme leur interprétation dévoilent un portrait particulièrement expressif du compositeur, sujet à l'inquiétude (Sonata detta la Desperata) et à la mélancolie (Sonata detta la Farina).

Paul HINDEMITH Viola Sonatas (Sonates pour alto) Lawrence Power, alto ; Simon Crawford-Phillips, piano Hypérion, 2009

3 HIN 12.42 Altiste - après avoir été longtemps violoniste virtuose, à telle enseigne qu'il occupa dès dix-neuf ans le poste de violon solo à l'Opéra de Francfort - Hindemith a largement contribué à sortir l'instrument du carcan de « troisième violon » ou de « cinquième roue du carrosse » où il avait été enfermé pendant longtemps. Quatre sonates pour alto seul, trois pour alto et piano (que voici), trois Kammermusiken avec alto en vedette, un concerto, une Musique funèbre pour alto et orchestre, le répertoire a de quoi réjouir tout altiste désireux de se faire plaisir.

Franz LISZT Etudes d'éxécution transcendante, Mephisto-Valse No.1 Georges Cziffra, piano EMI Classics, 2004 3 LIS 11.11 Les Douze études d'exécution transcendante font partie des oeuvres majeures pour piano seul du compositeur hongrois Franz Liszt et comptent parmi les oeuvres pianistiques les plus difficiles jamais écrites. Le pianiste Georges Cziffra en donne une interprétation très athlétique, nerveuse, emplie d'accélérations sauvages. Mais il fait également preuve d'une grande délicatesse, d'acuité et de grâce, notamment dans "Feux follets". L'interprétation de Cziffra reste une des versions de référence des Etudes d'exécution transcendante.

Fiorenzo MASCHERA Libro primo de canzoni da sonare Liuwe Tamminga, orgue Passacaille, 2008 3 MAS 11.31 La canzone francese, appelée simplement canzone ou canzona, da sonare ou per sonare, fut une forme musicale d'importance cruciale. Dans l'histoire de la musique instrumentale, elle représente, assez paradoxalement, en même temps la dépendance et l'émancipation de la musique vocale. Elle naît en effet de la chanson parisienne du XVIème siècle, mais elle s'en éloigna pour devenir la forme instrumentale par excellence. Liuwe Tamminga interprète à l'orgue une série de canzoni de Fiorenzo Maschera (1540-1584), qui fut, non seulement l'un des premiers compositeurs de canzoni, mais également une véritable référence de ce genre musical pendant son âge d'or.

Alonso MUDARRO Tres libros de musica en cifras para vihuela, Sevilla 1546 Raquel Andueza, soprano ; Szilard Chereji, Thomas Wimmer, viole de gambe ; Hugh Sandilands, luth ; Pierre Pitzl, vihuela Accent, 2009 3 MUD 11.61 Alonso Mudarra est un Vihueliste et compositeur espagnol. En 1547, il fut chanoine de la cathédrale de Mendoza. L'année précédente, il avait publié un volume intitulé "Tres libros de musica en cifras para vihuela", qui contient des fantaisies parmi lesquelles une "Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico", des tientos, des pièces pour voix et vihuela et pour guitare seule.

Niccolo PAGANINI 24 caprices pour violon seul, op.1 Thomas Zehetmair, violon ECM New Series, 2009 3 PAG 11.41

L'une des versions les plus fabuleuses des dernières années. Brut, sauvage, moderniste, la vision du violoniste allemand Thomas Zehetmair marquera la discographie, au même titre que les anciennes versions de Rabin ou Perlman. Il restitue les Caprices avec une férocité, une violence, une recherche extrême du son. Personne n'avait jamais osé (voire même imaginé) en faire autant jusque-là. Mais en réalité, c'est sans doute là l'une des meilleures manière de les jouer qui rende justice au caractère diabolique, provocateur, capricieux, et spectaculairement moderne de cette musique.

Serge, SCRIABINE, Alexandre PROKOFIEV Prokofiev joue Prokofiev, Scriabine joue Scriabine et autres raretés russes Serge Prokofiev, piano ;Alexandre Scriabine, piano Dal Segno, 2004 3 PRO 11.11 Aux débuts de l'enregistrement sur disque, il était possible, dès 1904, d'enregistrer directement la performance d'un pianiste et de la reproduire à l'identique grâce au système inventé par l'Allemand M. Welte. La particularité du système, en comparaison d'autres appareils du même type, qui permettaient déjà de noter le rythme sur un rouleau perforé, est qu'une deuxième perforation notait la dynamique des notes jouées et le jeu de pédales. Le système de Welte notait graphiquement ces détails et les rouleaux étaient ensuite perforés pour être placés dans un cabinet reproducteur qui ressemble à un piano dont le clavier aurait la tête en bas. Les touches, remplacées par des doigts de métal, peuvent alors être ajustées sur n'importe quel piano moderne pour reproduire ce qui est inscrit sur le rouleau. La réalisation de la série des "Maîtres du Piano Mécanique" rend ainsi possible un enregistrement entièrement digital de performances de Prokofiev, Scriabine et Liapounov.

Giaccomo PUCCINI Puccini, l'organiste Liuwe Tamminga, orgue Passacaille, 2008 3 PUC 11.30 Une nouvelle trouvaille qui ravira à la fois les et les amateurs d'orgue et de lyrique : la musique pour orgue de Puccini, transposées ou non de ses grands opéras. Voici Liuwe Tamminga sur les deux orgues-mêmes du compositeur, remis en état de fonctionnement pour l'occasion et enregistrés ici en première mondiale ! Liuwe Tamminga est l'un des plus grands spécialistes du répertoire pour orgue italien des XVIe et XVIIe siècles.

Karol SZYMANOWSKI Intégrale des oeuvres pour violon et piano Joanna Madroszkiewicz, violon ; Paul Gulda, piano MDG, 2009 3 SZY 12 On y trouve des oeuvres appartenant aux quatre « périodes » du compositeur : la Sonate de 1904, encore empreinte de Chopin et Scriabine et de romantisme tardif, date de la première période, 1900-1912. La seconde période, 1913-1919, où le compositeur fait le grand écart entre la France de Debussy et la Russie de Stravinski, a donné naissance aux Mythes Op. 30 et à Nocturne et tarentelle Op. 28, écrits de 1915, ainsi qu'aux Caprices Paganini op. 40 de 1918 : des oeuvres d'atmosphère, de mystère et d'orientalisme.

Jordi SAVALL, viole et Andrew LAWRENCE-KING, harpe The Celtic viol : An Homage to the Irish and Scottish Musical Traditions (La viole celtique : un hommage aux traditions musicales d'Ecosse et d'Irlande)

Alia Vox, 2009 345 SAV À partir de recueils du XVIIe siècle recélant de véritables trésors (plus de 10 000 oeuvres), Savall a puisé et choisi des merveilles pour composer ce présent CD, fruit de recherches méticuleuses. Il exprime toute sa sensibilité coutumière et sa volonté de transmettre aux générations futures ces musiques traditionnelles.

Claine ANTONINI Manuscrit Vaudry de Saizenay AS Musique, 2009 362 MAN Le manuscrit « Vaudry de Saizenay », du nom de son auteur Jean-Etienne Vaudry, seigneur de Saizenay (1668-1742), Conseiller au Parlement de Besançon, luthiste amateur et élève de Robert de Visée et de Guillaume Jacquesson, est une anthologie qui rassemble à la fois les pièces de luth de différents auteurs et des oeuvres pour théorbe (en particulier celles de Robert de Visée). C'est l'une des sources les plus précieuses du répertoire, puisque la majorité des luthistes français du XVII° siècle y sont représentés dans un choix de pièces de style et de caractère variés.

Musique symphonique

Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY Discoveries : Symphonie no. 3, Concerto pour piano no.3, Ouverture des Hébrides Roberto Prosseda, piano ; Gewandhausorchester ; Riccardo Chailly, dir. Decca, 2009 3 MEN 20 Voici une version moins connue, à savoir celle de Londres, de la Symphonie Ecossaise n°3 (plus longue à ses extrémités, ... de 39 mesures). Au début comme à la fin, se dévoile avec plus de force, l'inventivité prodigieuse du compositeur. De la même façon, la version "romaine" des Hébrides, jet premier, indique une même furià originelle dont les éléments développés risquaient après coup de dissiper l'unité finale. Enfin, le Concerto pour piano n°3 est une première mondiale, défendue par le pianiste Roberto Prosseda.

Ildebrando PIZZETI Concerto dell' estate Thessaloniki State Symphony Orchestra ;Myron Michailidis, dir. Naxos, 2009 3 PIZ 24 Premier enregistrement en plus de 40 ans du chef-d'oeuvre d'Ildebrando Pizzetti, le Concerto dell'estate (Le concerto d'été) est décrit par le compositeur comme une symphonie pastorale, se préoccupant davantage ici d'exprimer les sentiments éprouvés face à la nature. Du précoce Rdipe roi au tardif Clytemnestre, Ildebrando Pizzetti fait preuve d'une remarquable constance : son langage traditionnel, à la fois romantique et classique, ne change guère. Ses affinités avec la Grèce antique peuvent expliquer l'enthousiasme des interprètes.

Francesco Maria VERACINI Overtures (Ouvertures) Musica Antiqua Köln ; Reinhard Goebel, dir. Brillant Classics, 1994 3 VER 25 Veracini est un compositeur encore à découvrir car il fut injustement éclipsé par la gloire de Vivaldi. Il voyagea à travers toute l'Europe et son style à la fois savant et brillant faisait l'admiration de ses contemporains. Grands spécialistes des "niches" de la musique baroque, Reinhardt Goebel et son Musica Antiqua de Cologne ont, avec cet enregistrement de 1994, beaucoup contribué à une plus juste appréciation de ces oeuvres colorées et passionnées composées à Venise en 1716. Un véritable festin de sonorités enjôleuses servies par des solistes exceptionnels.

Musique vocale et lyrique

Louise BERTIN La Esmeralda Maya Boog, soprano ; Manuel Nunez Camelino, Frédéric Antoun, ténors ; Francesco Ellero d'Artegna, basse ; Choeur de la Radio Lettone ; Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon ; Lawrence Foster, dir. Universal Music, 2009 3 BER 35 La Esmeralda de Louise Bertin devrait exciter la plus vive curiosité : Victor Hugo lui-même en a tiré le livret de son roman Notre-Dame de Paris ; Berlioz en a dirigé les répétitions ; les plus grandes voix de l'époque, Adolphe Nourrit et Marie-Cornélie Falcon, en ont été les interprètes. Mais un opéra composé par une femme, un prêtre fou de désir pour une bohémienne, qu'il déclare sorcière et veut envoyer au gibet parce qu'elle se refuse à lui, cela était trop contraire aux traditions et aux tabous de l'Académie royale de Musique, qui a alors négligé cette oeuvre. Il s'agit ici de la première version originale avec choeurs et orchestre.

Guillaume de MACHAUT Le Remède de Fortune Marc Mauillon, voix ; Vivabiancaluna Biffi, voix et vièle ; Angélique Mauillon, harpe gothique ; Pierre Hamon, flûte, percussions, dir. Eloquentia, 2009 3 MAC 31 Le Remède de Fortune, conçu vers 1340, est probablement le plus important poème d'amour français du XIVème siècle. Il eut une influence considérable dans toute l'Europe comme modèle poétique d'amour courtois, mais aussi comme modèle musical. C'est le point culminant d'un type de poésie et en même temps le début d'un nouveau style. C'est l'un des derniers et probablement le meilleur des poèmes français d'amour incluant des pièces lyriques avec musique à l'intérieur du récit.

Bohuslav MARTINU Juliette ou La Clef des songes : trois fragments de l'opéra [précédé de] Suite symphonique d'après Juliette Michèle Lagrange, soprano ; Magdalena Kozena, mezzo-soprano ; Steve Davislim, ténor ; Frédéric Goncalves,

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 53/63 Tendance 25 Espace Musique baryton ; Nicolas Testé, basse ; Orchestre Philharmonique Tchèque ; Sir Charles Mackerras, dir. Supraphon, 2009 3 MAR 36 Les Trois fragments de Juliette, d'après l'opéra Juliette, ont été assemblés par le compositeur en personne, mais avec de sérieuses modifications par rapport à l'ouvrage original. Ensuite, les Fragments furent oubliés au fond d'un tiroir, on les crut longtemps perdus, et retrouvés seulement en 2007 ! Superbe redécouverte d'un ouvrage majeur, sous la baguette du plus tchèque des chefs d'orchestres australo-états-uniens Charles Mackerras. En première partie, la Suite symphonique d'après Juliette, assemblée en 1969, soit dix ans après la mort du compositeur, par Zbynek WostYák, qui ne s'est naturellement autorisé aucune déviation par rapport au texte d'origine.

Wolfgang Amadeus MOZART Idomeneo, Re di Creta (Idoménée, Roi de Crête), Opéra en trois actes Jessye Norman, Heather Harper, Rae Woodland, sopranos ; Nicolai Gedda, ténor ; Andrea Snarski, baryton ; RAI Symphony Orchestra & Chorus ; Sir Colin Davis, dir. Opera D'Oro, 1971 3 MOZ 35 Mozart mettait au-dessus de toutes ses oeuvres l'Idomeneo de ses 25 ans, opéra poussé et porté par la plus furieuse mais salubre tempête. Limites, ou frontières, de la condition humaine : les hommes ne doivent pas essayer d'égaler les dieux. Imprudemment, le roi de Crète s'arroge le droit divin de vie ou de mort. Il devra l'exercer sur son propre fils, châtiment envoyé par le juste ciel. Sous la direction de Colin Davis, avec Nicolai Gedda dans le rôle titre, secondé par Jessye Norman.

Jean-Philippe RAMEAU Platée : Comédie-ballet en trois actes et un prologue Elisabeth Baudry, Isabelle Poulenard, soprano ; Gilles Ragon, Bruce Brewer, ténor ; Nicolas Rivenq, baryton ; Ensemble Sagittarius ; La Grande Ecurie et la Chambre du Roy ; Jean-Claude Magloire, dir. Calliope, 1988 3 RAM 35 Une satire cruelle et éblouissante : telle est Platée, la comédie-ballet que Jean-Philippe Rameau offrit à la Cour de Louis XV pour le mariage du Dauphin avec l'infante Marie-Thérèse d'Espagne. Une nymphe des marais - naïade ridicule nous dit-on - se croit aimée de Jupiter... Mais le dieu moqueur veut seulement s'amuser et donner une leçon à son épouse, la jalouse Junon. Chef-d'oeuvre de l'ambiguïté, Platée est sans doute le plus baroque des opéras baroques.

Federico RICCI Corrado d'Altamura : drame lyrique en un prologue et deux actes (extraits) Dimitra Theodossiou, soprano ; Dimitry Korchak, ténor ; James Westman, baryton ; Geoffrey Mitchell Choir ; Philharmonia Orchestra ; Roland Böer, dir. Opera Rara, 2009 3 RIC 36 L'un des opéras qui rencontrèrent le plus de succès au 19e siècle fut Crispino e la comare (1850) des Frères Ricci, Luigi (1805-1859) et Federico (1809-1877). Mais chacun menait également une brillante carrière solo et le plus jeune connut la gloire avec ce Corrado d'Altamura, créé en 1841 à la Scala de Milan. L'action, située en Sicile au Moyen-Age, prend prétexte des mésaventures amoureuses de Corrado et Delizia pour s'épanouir dans de superbes mélodies et des ensembles fervents, mêlant délicatesses belcantistes et élan verdien. Une superbe réalisation à mettre une fois de plus au crédit d'Opera Rara, présentant un choix d'extraits très judicieux et le livret en intégralité.

Gioacchino ROSSINI La Donna del lago Carmen Giannattasio, soprano ; Patricia Bardon, mezzo-soprano ; Kenneth Tarver ; Gregory Kunde, ténor ; Edinburgh Festival Chorus ; Scottish Chamber Orchestra ; Maurizio Benini, dir. Opera Rara, 2007 3 ROS 35 Par son atmosphère élégiaque et forestière, La Donna del Lago peut être considéré comme le premier opéra romantique de l'histoire. C'est le premier opéra italien qui soit inspiré par un roman de Walter Scott et par le mystère des brumes écossaises. Dans le rôle-titre, la jeune soprano Carmen Giannattasio est à la hauteur de la virtuosité très exigeante de l'écriture vocale ainsi que ses partenaires. Réalisé en 2006 au Festival d'Edimbourg, cet enregistrement bénéficie à la fois de toute la vie propre au direct et d'une excellente prise de son.

Franz SCHUBERT Winterreise (Le voyage d'hiver) Peter Schreier, ténor ; Sviatoslav Richter, piano Decca, 1985 3 SCH 31 Winterreise (Voyage d'hiver en français) est un cycle de 24 Lieder pour piano et voix, composé par Franz Schubert en 1827 (un an avant sa mort), sur des poèmes de Wilhelm Müller. Cet ensemble se caractérise par une grande tristesse et une grande douleur, état dans lequel Schubert se trouvait lorsqu'il a composé ces chants. Le ténor Peter Schreier et le pianiste Sviatoslav Richter parviennent à nous restituer cette ambiance de manière particulièrement remarquable.

Barbara STROZZI Virtuosissima Compositrice Céline Scheen ; Mariana Flores, soprano ; Fabian Schofrin, contre-ténor ; Jaime Caicompai, ténor ; Cappella Mediterranea ; Leonardo Garcia Alarcon, dir. Ambronay, 2009 3 STR 32 Ce n'est qu'en 1644, un an après la disparition de Monteverdi, que Barbara Strozzi « osera » publier son premier opus. La compositrice vénitienne, bien que disciple de Cavalli, poursuivra plutôt le langage de Monteverdi dans ses propres madrigaux. Strozzi surprend, par la hardiesse et la violence de sa musique, ainsi que par le mélange des influences qu'elle a intégrées dans son langage ; croisement entre Orient et Occident, elle n'hésite pas à intégrer des motifs typiques de la musique arabo-andalouse tout autant que les techniques madrigalesques de la Renaissance et du premier baroque.

Richard STRAUSS Ariadne auf Naxos : Ariane à Naxos Boosey & Hawkes, 1912 3 STR 35 Après avoir révolutionné l'opéra avec Salomé et Elektra, Richard Strauss retourne aux modèles de ce XVIe siècle qu'il admire, siècle des élégances et du raffinement, formidable moment d'effervescence intellectuelle et d'émancipation de l'artiste. Strauss puise chez Molière le germe de cet opéra étourdissant où tout est mise en abîme. On y voit en effet un compositeur, son mécène et commanditaire (et ses préoccupations bien peu musicales !), puis « son » opéra où se mêlent avec un humour unique genre noble et comédie... (Partition)

Karol SZYMANOWSKI Hagith Universal Edition, 1920 3 SZY 35 Le roi biblique David est vieux, fatigué ne tenant plus sur ses jambes. Les prêtres nomment son fils Salomon comme nouveau roi, mais un grand prêtre veut aider le vieux David a conserver son pouvoir. Pour faire reprendre de l'énergie au roi, il va chercher une jeune fille des montagnes, Hagith, qui devra se consacrer entièrement à David. Sa chaleur et son flux vital se transmettront au vieillard qui prolongera ainsi son règne. (Partition)

Pushkin romances : Romances d'après Pouchkine Joan Rodgers, soprano ; Malcolm Martineau, piano Hyperion, 2009 307 PUS La romance russe, ce n'est pas exactement un Lied, une mélodie ou une ballade ; c'est un peu tout cela à la fois, mais avec un très fort penchant pour le sentimental et le tendre, dans un grand épanchement textuel. La langue russe se prête particulièrement à ce traitement musical, et les compositeurs russes se sont naturellement arraché les textes de Pouchkine, de Glinka à Chostakovitch. Certes, on n'imagine guère ce dernier s'égarer dans le sentimental ni le tendre : il a donc choisi un texte légèrement amusé et rêveur. Pour le plus profondément nostalgique, mieux vaut s'en remettre à Glinka, Rimski et naturellement Rachmaninov.

Cecilia BARTOLI Sacrificium Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, dir. Decca, 2009 399 BAR Le projet 'Sacrificium' raconte l'histoire des castrats dans toute sa complexité : sa beauté, ses aspects controversés et sa cruauté. L'album fait la part belle à l'école napolitaine dont sont issus des castrats de très grande renommée comme Farinelli et Caffarelli. 'L'âge des castrats' a inspiré l'un des répertoires à la plus grande virtuosité écrit pour la voix humaine : des arias à la colorature élaborée et des airs lents d'une absolue beauté écrits pour les capacités vocales hors du commun des grands castrats.

Philippe JAROUSSKY La Dolce Fiamma Johann Christian Bach ; Le Cercle de l'harmonie ; Jérémie Rhorer, dir. Virgin Classics, 2009 399 JAR Philippe Jaroussky nous ouvre les portes d'un répertoire oublié, inédit, véritable chaînon manquant entre Haendel et Mozart. Pour la première fois, nous entendons l'influence fondatrice que Jean-Chrétien Bach eut sur Mozart et l'écriture de ses opéras. Tournant résolument le dos aux traditions familiales, il fut le seul Bach à s'immerger dans le monde de l'opéra. Avec un talent unique, « Bach l'Italien » sut y marier la culture héritée de son père et l'ivresse mélodique que lui avait inoculée son séjour italien, unissant la veine mélodique de l'école napolitaine avec la science de son père dans les harmonies.

Inva MULA Il bel sogno Zagreb Philharmonic Orchestra ; Ivo Lipanovic, dir.

Virgin Classics, 2009 399 MUL Inva Mula nous présente un bel éventail d'airs français et italiens. Ils reflètent les choix d'une carrière bâtie avec intelligence et rondement menée par la cantatrice, depuis sa victoire au premier Concours Placido Domingo. Elle nous démontre qu'une voix lyrique peut être vaillante, scintiller et donner vie en profondeur à ses héroïnes avec un charme souverain - ne l'a-t-on pas entendue prêter son talent à une diva humanoïde dans Le Cinquième Elément de Luc Besson ? Qu'on se rassure, fragile et aimante, elle est ici tout ce qu'il y a de plus humaine, que ce soit chez Puccini (Mimi, Magda, Lauretta), Gounod (Mireille, Marguerite), Massenet (Manon, Thaïs) ou Verdi (Violetta).

Musique sacrée

François, CHARPENTIER Marc-Antoine, LAMBERT fMichel COUPERIN Ténèbres du premier jour Les Demoiselles de Saint-Cyr ; Emmanuel Mandrin, dir. Ambronay, 2009 3 COU 41 Les Leçons de ténèbres de François Couperin, publiées en 1713 est un des plus purs chefs-d'oeuvre de la musique religieuse. Célébré les trois dernières nuits de la semaine sainte, l'office des ténèbres était, au XVIIe siècle, le rendez-vous liturgique branché. En ce temps de carême pascal - donc de jeûne lyrique, l'opéra affichant pieusement relâche -, il y avait foule dans les couvents parisiens pour entendre des chants de religieuses. Les compositeurs Michel Lambert, beau-père de Lully, et Marc-Antoine Charpentier donnent, les premiers, leurs lettres de noblesse aux Leçons de Ténèbres. François Couperin reprend dignement le flambeau. Au nombre de neuf, les demoiselles de Saint-Cyr d'aujourd'hui ont enregistré leur programme de concert dans une belle église de l'Isère, sous la direction d'Emmanuel Mandrin.

Francesco FEO Missa, Confitebor Anja Zügner, soprano ; Dorothea Wagner, soprano ; Dominika Hirschler, alto ; Tobias Hunger, ténor ; Tobias Berndt, basse ; Sächisches Vokalensemble ; Batzdorfer Hofkapelle ; Mathias Jung, dir. CPO, 2009 3 FEO 43 Francesco Feo, illustre maître napolitain issu du célèbre conservatoire della Pietà dei Turchini, n'a pas attiré les faveurs des amateurs de baroque malgré une vingtaine d'opéras. Celui que le voyageur infatigable Charles Burney qualifia d'être "l'un des plus grands maîtres napolitains de son temps" se fait entendre enfin en 2009 avec l'enregistrement de cette Messe et le Confitebor dresdois des années 1720.

Pierre ROBERT Grands motets Les Pages & les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles ; Musica Florea ; Olivier Schneebeli, dir. K617, 2009 3 ROB 46

Choisi en 1663 par Louis XIV pour diriger la Musique de sa Chapelle, Pierre Robert composa durant vingt ans, en alternance avec Henry Du Mont, les oeuvres destinées à accompagner les offices quotidiens de la cour de France. Créateur, avec Du Mont et Lully, du grand motet, genre emblématique d'un 'style français' admiré par l'Europe entière, Robert fut l'un des derniers héritiers de la grande polyphonie française, qu'il porta à un haut degré de complexité contrapuntique et de raffinement rhétorique, dont témoignent ses Motets pour la Chapelle du Roy publiés en 1684.

Jan Piterszoon SWEELINCK Psaumes français & Cansiones Sacrae Capella Amsterdam ; Daniel Reuss, dir. Harmonia Mundi, 2009 3 SWE 41 Compositeur, organiste, facteur d'orgues et pédagogue de réputation internationale, Jan Pieterszoon Sweelinck fut nommé à son époque "l'Orphée d'Amsterdam". Parmi ses contributions significatives à la polyphonie franco-flamande se trouvent à la fois des psaumes en langue française très fidèles aus exigences de la Réforme, et des "chansons sacrées" en latin parmi lesquelles le Magnificat fait figure de joyau.

Georg Philipp TELEMANN Brockes-Passion Birgitte Christensen, soprano ; Marie-Claude Chapuis, mezzo-soprano ; Donat Havar, ténor ; Johannes Weisser, baryton ; RIAS Kammerchor ; Akademie für Alte Musik Berlin ; René Jacobs, dir. Harmonia Mundi, 2009 3 TEL 45 Le récit de la Passion du Christ rédigé par Barthold Brockes (figure dominante de la littérature allemande du début du XVIIIème siècle) était d'une telle puissance dramatique qu'il fut mis en musique par 13 compositeurs différents (entre autres Haendel, Keiser et Mattheson). Créée le 2 avril 1716, la version de Telemann acquit une telle renommée que J.S. Bach en ferait une copie intégrale de sa propre main 23 ans plus tard. René Jacobs s'est appliqué à faire revivre dans sa densité première cette partition tout simplement extraordinaire.

Giuseppe VERDI Messa da Requiem Anja Harteros, soprano ; Sonia Ganassi, mezzo-soprano ; Rolando Villazon, ténor ; René Pape, basse ; Coro dell'Accademia nazionale di Santa Cecilia ; Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia ; Andrés Maspero, dir. ; Antonio Pappano, dir. EMI Classics, 2009 3 VER 44 "C'est un Requiem écrit par un italien, et je crois que la relation des Italiens avec la religion est explosive. C'est une oeuvre très émotionnelle, pleine de tempérament, pleine de crainte... " Après Tchaïkovski mais aussi Madama Butterfly de Puccini, Antonio Pappano retrouve son Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome pour ce monument du répertoire symphonique et vocal du XIXe siècle qu'est le Requiem de Verdi.

Missa Gotica Ensemble Organum ; Jean Etienne Langianni, contre-ténor ; Gianni de Gennaro, contre-ténor ; Antoine Sicot, ténor ; Marcel Pérès, dir. Zig-Zag Territoires, 2009 302 MIS

Le nouvel enregistrement de l'Ensemble Organum explore le répertoire de le Chapelle papale d'Avignon, au XIVe siècle. Pour cela, l'ensemble pioche dans les Messes de Barcelone, de Toulouse ou le Manuscrit d'Apt. Il s'agit ici d'une messe polyphonique témoignant du changement esthétique de la liturgie au XIVe siècle lorsque la papauté s'est installée en Avignon. L'ordinaire de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) est ici agencé à plusieurs voix.

MUSIQUE CONTEMPORAINE

Thomas ADES The tempest : opéra en 3 actes Cyndia Sieden, soprano ; Kate Royal, soprano ; Ian Bostridge, ténor ; Simon Keenlyside, baryton ; The Royal Opera Chorus ; The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden ; Thomas Adès, dir. EMI Classics, 2009 4 ADE 35 Deuxième opéra du jeune et prolifique prodige de la scène anglaise Thomas Adès, "The Tempest", tiré de la pièce de Shakespeare, a beau s'inscrire dans un sillage d'adaptations prestigieuses, de Purcell à Berio en passant par Sibelius ou Martin, il ne s'agit pas moins d'une oeuvre hautement personnelle, et parfaitement maîtrisée. Pour traiter ce sujet, Adès a fait appel à l'écrivain Meredith Oakes qui s'inspire de la pièce plus qu'elle ne la suit à la lettre, en condensant l'action pour en retrouver l'essence et les moments-clés. Thomas Adès a ici bénéficié de la fine fleur du chant anglais contemporain, dans des rôles spécialement conçus pour ces chanteurs.

John CAGE Dream Stefano Scodanibbio, contrebasse, dir. Wergo, 2009 4 CAG 10 Stefano Scodanibbio, l'un des plus grands contrebassistes de nos temps, et l'un des plus fervents défenseurs de la musique d'aujourd'hui, dans un excellent enregistrement reprenant des oeuvres écrites ou transcrites pour la contrebasse de John Cage. Parlant de l'interprétation de Ryoanji par Scodanibbio, Cage disait « Il l'a joué absolument mieux que tous ceux que j'ai jamais entendu. Je n'ai jamais vu un meilleur contrebassiste que Scodanibbio. Il est vraiment extraordinaire. Son interprétation a été absolument magique. »

Hugues DUFOURT Les Météores Fabrice Jünger, flûte ; Ancuza Aprodu, piano ; Ensemble Orchestral Contemporain ; Daniel Kawka, dir. Sismal, 2009 4 DUF 10 Compositeur, philosophe, chercheur au CNRS, écrivant, musicologue, théoricien de la musique, Hugues Dufourt ne cesse d'étonner à travers ses multiples facettes. Il en va de même pour sa musique, en particulier ce nouvel enregistrement de l'Ensemble Orchestral Contemporain, qui explore les couleurs infinies des timbres instrumentaux, dans des mélanges et des combinaisons inouïs.

Jonathan HARVEY Oeuvres pour flûte et piano Pirmin Grehl, flûte ; Florian Hoelscher, piano Neos, 2009 4 HAR 12 L'exigeant label allemand Neos nous offre un album centré sur l'oeuvre pour piano seul ou avec flûte du compositeur Jonathan Harvey, très influencé par l'école française contemporaine. L'album regroupe plus de 35 ans d'écriture pour le piano des Four Images After Yeats de 1969 aux Run Before Lightning de 2004. À la fin des années 1960, Harvey est un jeune compositeur qui cherche sa propre route ; ainsi Four Images After Yeats semble une étude sur la forme et le style avec des citations de Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Scriabine, Schoenberg mais aussi une recherche sur les timbres et les couleurs qui évoque l'horizon sonore d'un Debussy.

Helmut LACHENMANN Les Consolations Wilhem Bruck, guitare ; Theodor Ross, guitare ; Schola Heidelberg ; Klangforum Wien ; WDR Sinfonieorchester Köln ; Johannes Kalitzke, dir. Kairos, 2008 4 LAC Un enregistrement complexe, rassemblant trois oeuvres importantes de Helmut Lachenmann, l'un des piliers de l'école allemande de la deuxième moitié du XXe siècle. Salut für Caudwell, pour deux guitaristes, une oeuvre relativement souvent enregistrée et Concertini pour ensemble instrumental, donné ici par le Klangforum Wien, mais surtout le tout premier enregistrement mondial des Consolations, oeuvre magistrale pour 16 voix et orchestre, dans l'interprétation de Schola Heidelberg.

Philippe MANOURY Fragments pour un portrait. Partita I Christophe Desjardins, alto ; Ensemble intercontemporain ; IRCAM ; Susanna Mälkki, dir. Kairos, 2009 4 MAN 10 Fragments pour un portrait est une commande de l'Ensemble Intercontemporain, créé le 7 mai 1998 à la Cité de la musique à Paris, sous la direction de David Robertson, dédicataire de l'oeuvre. Il s'agit d'une série de sept pièces pour ensemble de 30 musiciens. On y retrouve un espace orchestral tout vibrant de mystère et de pulsation vitales, un alto qui joue avec son double électro-acoustique, deux sésames pour entrer dans l'univers de Manoury.

Krzysztof PENDERECKI Utrenja Iwona Hossa, soprano ; Agnieska Rehlis, mezzo-soprano ; Piotr Kusiewicz, ténor ; Piotr Nowacki, basse ; Warsaw Boy's Choir ; Warsaw Philharmonic Choir and Orchestra ; Antoni Wit, dir. Naxos, 2009 4 PEN 45 Bien qu'il soit fervent catholique romain, Krzysztof Penderecki reprend ici des éléments de la liturgie orthodoxe du Samedi saint et de la Résurrection pascale, dont le texte en vieux slave liturgique (qui s'écrit en alphabet glagolitique) ; et la musique, écrite en 1970 pour la Mise au tombeau et en 1971 pour la Résurrection (deux commandes séparées de la Radio ouest-allemande), s'éloigne déjà du premier langage avant-gardiste du compositeur, celui des années 60, pour en revenir à un usage tempéré de la tonalité, de l'harmonie classique et de nombreux chorals anciens maintenus dans leur forme originale, sans toutefois abandonner complètement les sonorités de clusters, percussives, qui avaient fait sa première renommée.

Mus. Clint MANSELL L' Affaire Farewell : bande originale du film de Christian Carion Varese Sarabande 520 AFF Après avoir travaillé avec Philippe Rombi sur "Une hirondelle a fait le printemps" et "Joyeux Noël", Christian Carion a décidé de changer pour cette commande d'un autre genre. Ainsi l'inattendu Clint Mansell compose pour ce film d'espionnage. Cette édition propose des morceaux interprétés par Joe Jackson, Simple Minds, Cyril Morin et les Choeurs de l'Armée Rouge.

Mus. Grégoire HETZEL Un Conte de Noël : bande originale du film de Arnaud Desplechin Naïve 520 HET Arnaud Desplechin a fait appel pour "Un conte de Noël" au compositeur Grégoire Hetzel. Celui-ci signe la plus grande partie de la bande originale, excepté quelques morceaux choisis tels que "Merry Christmas, baby" d'Otis Redding , ou encore "King of rock bottom", du hip hop pur jus de Mr J. Meideros & Joe Beats. Il en découle une musique lancinante, envoûtante, tantôt joyeuse, tantôt majestueuse, mais avec toujours une pointe de mélancolie.

COMPILATION Hôtel woodstock : bande originale du film de Ang Lee Rhino 520 HOT Le réalisateur taiwanais Ang Lee offre un film générationnel sur le célèbre festival hippie "Taking woodstock". Evidemment très musical, il permet à Danny Elfman de composer une musique originale et de nous montrer une autre facette de son talent. Privilégiant la guitare et les sonorités classiques, son score est à la fois mélancolique et teinté d'une atmosphère et d'une énergie très positive. S'ajoutent à cela des titres déjà connus comme celui des Doors ou encore de Janis Joplin, pour un album qui a la cool attitude et l'esprit très sixties du sujet qu'il traite.

Alexandre DESPLAT Un Prophète : bande originale du film de Jacques Audiard Naïve 520PRO Tout film de Jacques Audiard s'accompagne d'un disque reflétant fidèlement l'esprit du film. Hormis quelques pistes blues et country, les compositions d'Alexandre Desplat sont une pièce continue marquant le parcours du personnage vers le banditisme. La collaboration fidèle entre le musicien et le cinéaste a permis de construire une oeuvre qui trouve là un nouveau cap, une nouvelle dimension moins familière, moins pop, mais plus essentielle et élégante.

COMPILATION Tango : le Tango a Paris de 1907 à 1941 : les orchestres argentins et franco-argentins qui ont fait l'histoire du tango en France Frémeaux & Associés 563 A TAN Les orchestres argentins et franco-argentins raconte en 2 CD de 36 titres l'histoire du Tango et de la naissance de la World Music à Paris.

COMPILATION Accordéon : Paris 1944-1954. vol. 3, musette et virtuoses Frémeaux & Associés 563 A. ACC 3 Pour cette troisième anthologie, Dany Lallemand prend le relais du regretté Didier Roussin. Grand spécialiste de la boite à frisson, il propose une sélection de 42 titres qui distille les meilleurs titres des plus grands accordéonistes parisiens.

COMPILATION Les 100 plus grands titres pour danser Sony BMG 563.A. CEN Cha-cha, madison, valse, tango... Toutes les danses réunies en un seul coffret !

COMPILATION Accordéon : Paris 1913-1941. vol. 1, musette et swing Frémeaux & Associés 564 A. ACC 1 Didier Roussin est le grand ordonnateur de ce coffret de deux CD produit par la Mairie de Paris. Il regroupe les plus grands classiques de musette parisienne et permet de retrouver des artistes comme Gus Viseur, Emile Vacher, Charles Péguri ou encore Jo Privat. Avec en prime, ici ou là, les voix d'Edith Piaf, Gabin, Fréhel, Damia.

COMPILATION Accordéon : Paris 1925-1942. vol. 2, musette et swing Frémeaux & Associés 564 A. ACC 2 Après le succès d'un premier volume "Accordéon Paris 1913-1941", voici une nouvelle compilation consacrée à un genre musical qui fut le symbole même d'un mode de vie, d'une époque. Y sont rassemblées des pièces qui avaient dû être écartées du précédent volume, ainsi que des exhumations postérieures à celui-ci. L'ensemble fera passer un petit frisson de nostalgie, et retrouver des artistes de haute volée : les accordéonistes Gus Viseur, Tony Murena ou Medard Ferrero et les guitaristes manouches Jean "Matelo" et Pierre Baro Ferret. Tous les styles sont présents, musette, swing et manouche.

COMPILATION Tango 1904-1950 : Buenos Aires Frémeaux & Associés 564 A. TAN Le Tango, l'une des plus fortes expressions populaires artistiques d'Amérique du sud, véritable world music du tout début du XXe siècle, mêlant la raucité gitane d'Andalousie, le sens mélodique d'Italie et l'expressivité d'Europe centrale, trouve à Buenos Aires sa véritable identité culturelle. Ce coffret de 36 titres retrace une histoire latine de la danse et du désir.

COMPILATION Pasos dobles accordéon. Vol. 1 7 Music 564 PAS 1 14 Morceaux d'accordéon (Beguine et Pasos Dobles) enregistrés en Italie.

COMPILATION Pasos dobles accordéon. Vol. 2 7 Music 564 PAS 2 Accordéon, Clarinette, Contrebasse, Piano, Saxo, Alto, Trompette... Entrez dans la danse avec ce deuxième volume « Pasos dobles accordeon » !

COMPILATION La Grande B.O. du grand journal Pias 565 GRA Compilation des meilleurs titres diffusés en 2009 dans l'émission « Le grand journal ».

COMPILATION Tube 2009 : vol. 2 Warner music 565 TUB Les plus grands tubes de l'année 2009 réunis sur 2 CD.