Blanche-Neige Ou L'âge De La Maturité
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Document généré le 2 oct. 2021 16:32 Séquences La revue de cinéma --> Voir l’erratum concernant cet article Il était trois fois… Blanche-Neige ou l’âge de la maturité Patricia Robin Christopher Nolan Numéro 279, juillet–août 2012 URI : https://id.erudit.org/iderudit/66956ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (imprimé) 1923-5100 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Robin, P. (2012). Il était trois fois… : Blanche-Neige ou l’âge de la maturité. Séquences, (279), 12–15. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2012 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ 12 PANORAMIQUE | Laboratoire expérimental Il était trois fois… Blanche-neige ou l’âge de la maturité le conte s’avère nécessaire au développement de l’enfant, il répond à ses angoisses et lui livre le message subtil que l’existence n’est pas forcément une partie de plaisir perpétuel et qu’il lui faudra inévitablement affronter des difficultés avant d’atteindre la maturité; se mesurer aux épreuves ne pourra que le rendre plus fort et victorieux face à l’adversité. ainsi en va-t-il de notre célèbre orpheline qui doit subir les aléas de la vie pour y parvenir, ce qui fascine encore le spectateur d’aujourd’hui et intéresse visiblement les bonzes d’Hollywood. Patricia Robin alt Disney déploie, en 1937, son imagination d’animateur Les générations qui séparent le hollywoodien sur la fameuse histoire Blanche-Neige et les film d’animation de Disney et WSept Nains des frères Grimm (1812). Il aura fallu 75 ans pour que les écrans redonnent à Blanche-Neige ses heures de ceux de cette année ont bazardé gloire et s’intéressent à nouveau à son difficile passage à l’âge la nature sexiste qui prévalait adulte. On aurait pu se contenter d’une nouvelle version, mais chez Blanche-Neige, à qui l’on voilà que l'isochronie qui marque cette année (thème de l’hystérie féminine dans Dangerous Method de Cronenberg et Hysteria de demandait d’être une bonne Tanya Wexler, remake de La Guerre des boutons, Yann Samuell, fille, d’attendre son futur époux Christophe Barratier) nous en propose deux diamétralement et de savoir tenir maison. opposées. L’une rose bonbon et ironique, Mirror Mirror de Tarsem Singh, et l’autre sombre et vampirique, Snow White and the d’éloquence, ce qui ne les empêche pas de continuer de se battre Huntsman de Rupert Sanders. avec des complexes oedipiens tenaces et de négocier ferme Les générations qui séparent le film d’animation de Disney avec leur prince, charmant ou pas. La comparaison des trois et ceux de cette année ont bazardé la nature sexiste qui prévalait productions et du texte initial des frères Grimm pourrait à elle chez Blanche-Neige, à qui l’on demandait d’être une bonne seule faire l’objet d’une étude plus longue tant les composants fille, d’attendre son futur époux et de savoir tenir maison. Les signifiants semblables et dissemblables sont nombreux, sans Blanche-Neige de 2012 affichent plus de caractère, de force et oublier toutes les analyses qui ont fourni un éclairage probant Photo : Snow White and the Seven Dwarfs | En attendant le Prince charmant SéquenceS 279 | juillET — aoûT 2012 Laboratoire expérimental | PANORAMIQUE 13 ... après l’avènement de la télévision, la marche de l’homme sur la Lune, le féminisme, le micro-onde, l’ordinateur, la téléphonie sans fil, les satellites de communication, le son dolby et THX, l’image numérique HD, 3D, Imax, l’infographie, etc., Blanche-Neige renaît à l’écran, formatée aux changements sociaux et technologiques, forte des mouvements filmiques marquants et des vedettes synonymes d’entrées au box-office. et sur le conte et sur le film de Disney. Pour les besoins de cet formatée aux changements sociaux et technologiques, forte des article, nous devrons nous contenter de quelques éléments mouvements filmiques marquants et des vedettes synonymes récurrents dans les trois œuvres cinématographiques. d’entrées au box-office.Mirror Mirror, de Tarsem Singh, déroule Snow White and the Seven Dwarfs de David Hand est le le tapis devant Julia Roberts en belle-mère sardonique et premier long-métrage d’animation hollywoodien sonore et caustique et Lily Collins en Blanche-Neige majeure dans un en couleurs qui fait appel aux techniques développées par les château digne d’un gâteau de noces aux saveurs Taj Mahal. studios Disney qui vont révolutionner cet art sur cells et banc- Plus près du conte de fées où le fabuleux côtoie la magie, cette titre. Pour favoriser une écriture plus populaire, les scénaristes version cinématographique baroque séduit par ses costumes conservent la trame de base et estompent quelques fragments et sa direction artistique fastueuse. Le décor «planté» de la du conte original. En contrepartie, ils empruntent à Cendrillon les forêt enchantée voit l’héroïne s’épanouir en compagnie des haillons d’une Blanche-Neige maltraitée par sa belle-mère, au nains qui lui servent de mentor; ils sont aussi asexués que chez Roméo et Juliette de George Cukor l’histoire d’amour avec le prince Disney, personnalisés par leur ancien statut social et devenus et à La Belle au bois dormant le baiser du réveil; ils individualisent malfrats. Pareillement entourée, elle se transforme en un chaque nain, ajoutent des effets comiques et emballent le tout Robin des Bois au royaume surtaxé que Sa Majesté tyrannise dans une musique inoubliable, dont le célèbre « One Day My entre un traitement de beauté extravagant pour blanchir ses Prince Will Come» qui, devenu standard de jazz, résonne encore noirs desseins et une consultation avec son miroir qu’elle dans la trompette de Miles Davis. Les féministes des années 70 traverse, tel Orphée dans le film éponyme de Jean Cocteau. Elle ont décrié le sexisme de ce conte et de son adaptation qui compte sur ces artifices pour épouser le riche prince (Armie confine Blanche-Neige à un rôle de femme soumise. Hammer) tombé amoureux de Blanche-Neige lors d’un bal Soixante-quinze ans plus tard, après l’avènement de la costumé somptueux. Comme l’accent est mis sur les dialogues, télévision, la marche de l’homme sur la Lune, le féminisme, le le ton est ironique, la critique acérée et les ressorts comiques micro-onde, l’ordinateur, la téléphonie sans fil, les satellites de fréquents. Le chasseur est remplacé par un majordome servile communication, le son dolby et THX, l’image numérique HD, (Nathan Lane) dont le courage semble aussi friable qu’une 3D, Imax, l’infographie, etc., Blanche-Neige renaît à l’écran, biscotte. Le père renaît miraculeusement des cendres d’un Snow White and the Huntsman | La tyrannie de la beauté éternelle SéquenceS 279 | juillET — aoûT 2012 14 PANORAMIQUE | Laboratoire expérimental dragon karmique. Les incrustations infographiques ainsi que sa défilade dans la nature, Blanche-Neige croise le chemin d’une les effets optiques enrichissent la production d’un certain horde de nains. Parmi eux, un oracle (Bob Hopskins) reconnaît éclat en contrepoids des plans plus classiques confinés au Blanche-Neige comme l’élue alors qu’un cerf magique (version format studio. La finale bollywoodienne ne fait que confirmer sylvestre de la licorne) s’incline devant elle. Il est abattu (relent la réalisation hétéroclite de Singh. En fait, Mirror Mirror de Bambi) par le frère de la Reine à la tête d’un petit escadron représente la version contemporaine biscornue, épidermique dont fait partie William, archer émérite, qui ne veut que et meringuée de Blanche-Neige alors que Snow White and the retrouver sa bien-aimée. Celle-ci se transforme peu à peu en un Huntsman de Rupert Sanders en propose une transposition composite de Jeanne d’Arc, bravant sortilèges et maléfices pour noire, tourmentée, gothique et glauque. reconquérir le royaume de son défunt père et enfin expédier sa belle-mère ad patres. Les ressorts de l’intrigue ne cessent de s’étirer entre la course poursuite à travers les différentes forêts enchantées et les subterfuges surnaturels de la Reine, justifiant ainsi le soulagement que sa mort apporte. Exit la perfide, vive la princesse chaste qui, telle une Élizabeth 1re, récupère sa couronne et ses sujets. ET LA POMME DANS TOUT ÇA ? Notre souvenir, à l’évocation de ce conte, annonce une usurpatrice de trône égocentrique, un miroir, une pomme empoisonnée, une forêt enchantée, un chasseur, des nains, un prince charmant et un aboutissement heureux. Ici, les recoupements et licences abondent. Il est indéniable que la psychose reliée à la beauté fait légion dans les trois œuvres: chez Disney, elle est simplement Mirror Mirror | Une version biscornue et épidermique de Blanche-Neige associée à une rivalité épidermique; dans Mirror Mirror, elle Contrairement à Tarsem Singh et à sa mouture frivole, symbolise la jeunesse et la richesse alors que dans Snow White Rupert Sanders ouvre des placards inattendus dans son and the Huntsman, elle symbolise l’éternité et la puissance. Rien adaptation à grand déploiement du conte où défilent ses de tel qu’une glace dotée de jugement pour confirmer cette influences. Les univers de Frank Oz (Dark Crystal, Labyrinth), vénusté. Disney y fait apparaître un masque qui donne son James Cameron (Avatar), Wolgang Petersen (The Neverending avis masculin.