Simone Boccanegra Saison

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Simone Boccanegra Saison OPERA V/D2MGNON ET DES RWS DEWJCLUSE SIMONE BOCCANEGRA SAISON 91-92 OPÉRA DAVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE Directeur général : Raymond Duffaut Vendredi 10 avril 20 h Dimanche 12 avril 14 h 30 Mardi 14 avril 20 h SIMONE BOCCANEGRA opéra en un prologue et trois actes Livret de Ftancesco-Mana Piave et Arrigo Boïto Musique de Giuseppe Verdi (Editions musicales Salabert) en langue originale Avec le partenariat de Alliance Opéras \ ^^ \ # PRODUCTION OPERA D'AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE \ ^ Le Crédit local de France, Air Inter et FR3 s'associent pour une plus large diffusion de l'art lyrique en France. L'art lyrique, fleuron de notre patrimoine musical, n'est plus un art populaire. Des représentations trop rares excluent un grand nombre d'habitants du plaisir de sa découverte. Décidées à mettre en œuvre tous les moyens en leur pouvoir pour ouvrir plus souvent les portes de l'Opéra, trois institutions se sont réunies pour créer l'Association Alliance Opéras. Parce que le Crédit Local de France, Air Inter et FR3 contribuent chaque jour à faire vivre la Décentralisation, ils réaffirment avec Alliance Opéras leur soutien à toutes les villes qui s'engagent à promouvoir l'art lyrique. ALLIANCE OPERAS est aux côtés de la Ville d'Avignon pour offrir cette représentation supplémentaire du I4 avril de Simone Boccanegra de G. Verdi. Direction musicale Alain Guingal Mise en scène, éclairages, décors et costumes Antoine Selva Maria Boccanegra Françoise Follet Un Ancella di Amelia Martine Olmeda Simone Boccanegra Alain Fondary Jacopo Fiesto Dimitri Kavrakos Gabriele Adorno Bernard Lombardo Paolo Albiani Alain Vernhes Pietro Bertrand Kovack Un Capitano Alain Charles ORCHESTRE LYRIQUE DE REGION AVIGNON-PROVENCE Direction artistique : François-Xavier Bilger CHOEURS DE L'OPERA D'AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE Direction : Michel Capperon CHŒURS DU CENTRE NATIONAL D'INSERTION PROFESSIONNELLE D'ART LYRIQUE PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR Direction : Michel Lasserre de Rozel Directeur de scène : Paul-Emile Fourny Régisseur général : Jean-Claude Wellecam Directeur de producdon : Philipe Turchi Régisseurs de scène : Yolande Puig, Jean-Claude Sidot Régisseur d'orchestre : Philippe Degrenier Coiffeuse - Perruquière : Christiane Bruno Maquilleuse : Laurence Labrousse Les perruques sont fournies par la maison Buteux (Rouen) Les chaussures sont fournies par la maison Galvin (Paris) HISTOIRE D'UNE MÉTAMORPHOSE: SIMONE BOCCANEGRA (1875-1881) Se rendant au Théâtre de la Fenice, à Venise, pour une reprise de La Traviata, Verdi reçut la commande d'un opéra pour le Carnaval de 1857. Le contrat fut signé le 15 mai 1856. Le musicien choisit Sivtone Boccanegra, pièce du dramaturge espagnol Antonio Garcia Gutierrez, qui lui avait déjà fourni le sujet de II Trovatore. Le fidèle et docile Francesco Maria Piave fut chargé de rédiger le livret en vers. Verdi contrôla attentivement le travail de son librettiste, multipliant les conseils et les indications, tout particulièrement pour le dernier acte de l'ouvrage. Le 6 septembre 1856, le compositeur écnt ainsi à Piave : "Je recommande beaucoup la dernière scène, lorsque le Doge ordonne à Pietro d'ouvrir les balcons ; il faut qu'on voie une très nche illuminanon, partout, dans un grand espace où l'on peut bien voir les lumières qui, peu à peu, l'une après l'autre, s'éteindront, jusqu'au moment de la mort du Doge ; alors tout tombera dans une obscurité profonde. C'est là, je crois, un moment d'un grand effet, et il ne faudrait pas que la scène ne soit pas bien faite". Une fois terminé, le livret fut soumis à la direction du Théâtre de la Fenice et à la censure autrichienne qui proposèrent diverses modificarions. En effet. Verdi avait surtout été attiré pat l'aspect patriotique de l'œuvre de Gurierrez qui mettait en scène un personnage his- torique — Simone Boccanegra, Doge de Gênes en 1339, sur fond de luttes fraticides entre deux facrions rivales — et constituait un vibrant plaidoyer pour la cause de l'unité ita- lienne. Irrité des réticences véniriennes et décidé à refuser tout compromis. Verdi déclara : "Si la Fenice ne veut pas de Simone Boccanegra, je le garderai !" La composirion musi- cale de Simone Boccanegra ne se fit pas sans difficultés et en 1857, soit un mois seule- ment avant la création au Théâtre de la Fenice, Giuseppina Strepponi, compagne du musicien, écrivait : "Verdi travaille à se tuer... et il a encore un acte à composer ; plus à orchestrer toute la parrition..." Verdi fit alors un premier envoi de musique à Venise, tout en recommandant à Piave : "La partie de Paolo est très importante ; il faut absolu- ment un baryton qui soit bon acteur ; cette parrie mal tenue pourrait compromettre l'opéra. Il est absolument nécessaire de le trouver!" L'ouvrage fut créé au Théâtre de la Fenice le 12 mars 1857. Verdi écrivit à cette occasion à sa fidèle amie, la Comtesse Maffei : "C'est un fiasco pire que La Traviata. J'avais cru bien faire cependant. Mais, sans doute, je me suis trompé." Le public fut déçu de ne pas retrouver les grandes envolées lyriques auxquelles le musicien l'avait habitué et cer- tains cririques, dont Abramo Basevi, crurent déceler dans Simone Boccanegra des fâcheux relents de wagnénsme ! En 1880, Verdi exhuma la partition de Simone Boccanegra, décidé à reprendre le sujet ' 'comme s'il s'agissait d'un opéra nouveau". Conscient des faiblesses du livret de Piave, il demanda le concours d'Arrigo Boïto. Ce dernier accepta avec empres- sement, mais suggéra à Verdi de reprendre toute la seconde partie du premier acte, en ajoutant une scène au Sénat, et une autre à l'intérieur de l'éghse de San Siro. Le musi- cien donna son accord en ces termes : "L'acte que vous avez créé dans l'église de San Siro est magnifique sous tous les rapports. Beau par sa nouveauté, beau par sa couleur historique, beau du point de vue scénique et musical, mais il m'engagerait trop et je ne voudrais pas entreprendre un tel travail. Il faut s'en tenir à la scène du Sénat. Vos critiques sont justes, mais vous, qui êtes déjà plongé dans les travaux les plus élevés, et qui pensez déjà à Otello, vous visez à une perfecdon qu'il serait impossible d'atteindre ici. Je regarde moins haut et, plus optimiste que vous, je ne désespère pas. J'admets que la table est bancale, mais si l'on ajoute quelques pieds supplémentaires, on pourrait, je crois, la faire tenir debout..." Le nouveau Simone Boccanegra triompha à la Scala de Milan le 24 mars 1881, sous la direction de Franco Faccio, avec le baryton français Victor Maurel dans le rôle dtre et le ténor Francesco Tamagno dans celui de Gabnele Adorno. ' 'Déjà avant l'exécution d'hier soir", relata le musicien à son ami Opprandino Arrivabene, "je l'aurais affirmé, si j'avais eu le temps de t'écrire, que les jambes cassées de ce vieux Boccanegra me semblaient par- faitement réparées. Le résultat d'hier soir m'a confirmé dans mon opinion." Reconnais- sant, Verdi devait confier à Victor Maurel les rôles de lago et Falstaff, et à Francesco Tamagno le personnage d'Otello. Au début de notre siècle, Simone Boccanegra connut, ainsi que de nombreux ouvrages de Verdi, une inexplicable échpse. Vienne et Bedin reprirent l'ouvrage en 1930, et deux ans plus tard, le Metropolitan Opera de New York affichera Simone Boccanegra avec une éblouissante distribution réunissant Lawrence Tibbett, Ezio Pinza, Ehsabeth Rethberg et Giovanni Martinelli, sous la direction de Tullio Serafin. Parmi les plus grands interprètes du rôle ritte citons, entre autres, Carlo Galeffi, Lawrence Tibbett, Alexander Sved, Carlo Tagliabue, Tito Gobbi, Léonard Warren et, de nos jours, Piero Cappuccini, Ingvar Wixell et Renato Bruson, hste à laquelle s'ajoute aujourd'hui le nom d'Alain Fondary. André Segond Graffiti à la gioire de Verdi, en 1859, anne'e de la première repre'sentation de Simone Boccanegra à la Scala de Milan. PROLOGUE Une place de Gênes, la nuit Sur la place, qui s'étend devant le palais des Fiesco et l'église San Lorenzo, deux plébéiens, Pietro et Paolo, évoquent la vacance du pouvoir à Gênes. Dévoré d'ambition, Paolo Albiani arrive à convaincre Pietro de l'aider à faire élire Doge le corsaire Simone Boccanegra, vainqueur des pira- tes africains. Les deux hommes espèrent en retour or, puissance et honneurs. Rappelé par Paolo, Simone Boccanegra arrive à Gênes et apprend que la fille de l'orgueilleux patricien Fiesco, Maria, qu'il aime et qu'il a déjà rendue mère, est gardée prisonnière dans le palais. Simone Boccanegra n'a aucune envie de devenir Doge, mais Paolo lui hk remarquer que Fiesco ne pourra lui refuser la main de sa fille s'il est élu, et obtient ainsi son accord. Pietro arrive sur la place, accompagné de marins et d'artisans. Le peuple ne veut pas d'un patricien pour Doge. Paolo propose de choisir Simone Boccanegra et désigne au peuple l'impitoyable palais des Fiesco où gémit l'innocente Maria. Les représentants du peuple et Paolo conviennent de se retrouver au même endroit à l'aube d'élire Boccanegra. Fiesco quitte le palais en proie à une intense douleur car sa fdle vient de mourir. Du palais parviennent les gémissements des femmes et les Miserere des hommes. Fiesco invoque l'âme de sa fille et lui demande de prier pour lui au ciel. Boccanegra revient de la ville ; il exulte car son nom est sur toutes les lèvres. Sortant de l'ombre, Fiesco accuse Boccanegra d'être la cause du malheur de sa fille sans lui apprendre la mort de cette dernière. Boccanegra implore le pardon du patricien mais Fiesco ne répond que par des malédictions.
Recommended publications
  • Luciano Pavarotti GRAN TEATRE DEL LICEU
    GRAN TEATRE DEL LICEU Luciano Pavarotti GRAN TEATRE DEL LICEU Recital extraordinari Luciano Pavarotti Amb el patrocini de GRUPO TABACALERA f Dijous, 8 de juny de 1989, a les 21 '30 h. CONSORCI DEL GRAN TEATRE DEL liCEU El CONSORCI DEL GRAN TEATRE DEL LICEU agraeix a GRUPO TABACALERA el patrocini d'aquest recital Luciano Pavarotti Luciano Pavarotti va néixer a Mòdena el 12 d'octubre de 1935. Enceta l'estudi del cant sota el guiatge del tenor conciutadà Arrigo Pola, el qual cantà al Liceu La fiarnma i La Bohème l'any 1951. Dos anys des­ prés continua els estudis amb Ettore Campogalliani a Màntua. El1961 par­ ticipa al Concurs Internacional «Achille Peri» per a cantants lírics joves debuta en ciutat a Reggio Emilia i, en haver-se classificat primer, aquella a la seva com a Rodolfo de La Bohème. Tot seguit fa la mateixa òpera ciutat, Mòdena, amb la direcció de Leone Magiera. Després d'aquest debut té contractes amb els teatres de Venècia, Gènova, Florència, Palerm i dife­ rents teatres emilians. Amplia el repertori amb La Traviata, Rigoletto, Madama Butterfly i algun oratori. El 1963 debuta amb Lucia di Lammermoor a Amsterdam i a les principals ciutats d'Holanda. Canta a diferents teatres italians i estrangers (Dublín, Viena, Zuric, etc.). El setembre del mateix any debuta al Covent Garden Di de Londres, com a Rodolfo de La Bohème, en substitució de Stefano, una transmissió tele­ i com a conseqüència de l'èxit aconseguit participa en tornarà amb visiva i fa un concert al Royal Albert Hall (al Covent Garden del òperes com La Sonnambula, La Traviata, La figlia reggimento, Rigo­ letto, Lucia di Lammermoor, etc.).
    [Show full text]
  • Spoleto Festival Usa Program History 2017 – 1977
    SPOLETO FESTIVAL USA PROGRAM HISTORY 2017 – 1977 Spoleto Festival USA Program History Page 2 Table of Contents, Organized by Year 2017 .................................... 3 2016 .................................... 6 1996 .................................... 76 2015 .................................... 10 1995 .................................... 79 2014 .................................... 13 1994 .................................... 82 2013 .................................... 16 1993 .................................... 85 2012 .................................... 20 1992 .................................... 88 2011 .................................... 24 1991 .................................... 90 2010 .................................... 27 1990 .................................... 93 2009 .................................... 31 1989 .................................... 96 2008 .................................... 34 1988 .................................... 99 2007 .................................... 38 1987 .................................... 101 2006 .................................... 42 1986 .................................... 104 2005 .................................... 45 1985 .................................... 107 2004 .................................... 49 1984 .................................... 109 2003 .................................... 52 1983 .................................... 112 2002 .................................... 55 1982 .................................... 114 2001 ...................................
    [Show full text]
  • JULES MASSENET – His Life and Works by Nick Fuller I
    JULES MASSENET – His Life and Works By Nick Fuller I. Introduction Jules Massenet’s operas made him one of the most popular composers of the late nineteenth century, his works performed throughout Europe, the Americas and North Africa. After World War I, he was seen as old- fashioned, and nearly all of his operas, apart from Werther and Manon , vanished from the mainstream repertoire. The opera-going public still know Massenet best for Manon , Werther , and the Méditation from Thaïs , but to believe, as The Grove Dictionary of Opera wrote in 1954, that ‘to have heard Manon is to have heard all of him’ is to do the composer a gross disservice. Massenet wrote twenty-seven operas, many of which are at least as good as Manon and Werther . Nearly all are theatrically effective, boast beautiful music and display insightful characterisation and an instinct for dramatic and psychological truth. In recent decades, Massenet’s work has regained popularity. Although he Figure 1 Jules Massenet, drawing by Ernesto Fontana (Source: is not the household name he once http://artlyriquefr.fr/personnages/Massenet%20Jules.html) was, and many of his operas remain little known, he has been winning new audiences. Conductors like Richard Bonynge, Julius Rudel and Patrick Fournillier have championed Massenet, while since 1990 a biennial Massenet festival has been held in his birthplace, Saint-Étienne, in the Auvergne-Rhône-Alpes, its mission to rediscover Massenet’s operas. His work has been performed in the world’s major opera houses under the baton of conductors Thomas Beecham, Colin Davis, Charles Mackerras, Michel Plasson, Riccardo Chailly and Antonio Pappano, and sung by Joan Sutherland, José van Dam, Frederica von Stade, Nicolai Gedda, Roberto Alagna, Renée Fleming, Thomas Hampson and Plácido Domingo.
    [Show full text]
  • Renée Fleming and Featuring Top Vocalists of All Genres with Deep Ties to Chicago
    SEASON LYRIC OPERA OF CHICAGO Table of Contents KEN HOWARD/SAN DIEGO OPERA IN THIS ISSUE Don Quichotte – pp. 20-32 6 From the General Director 21 Synopsis 39 Lyric and Social Media 8 From the Chairman 23 Cast 40 Patron Salute 10 Board of Directors 24 Artist Profiles 43 Aria Society 11 Women’s Board/Guild Board/Chapters’ 29 Opera Notes 52 Breaking New Ground Executive Board/Young Professionals/ 32 Director’s Note Ryan Opera Center Board 53 Look to the Future 34 After the Curtain Falls 12 Administration/Administrative Staff/ 54 Major Contributors – Special Events Production and Technical Staff 36 Musical Staff/Orchestra/Chorus and Project Support 14 37 Voices from the Pit Backstage Life 55 Lyric Unlimited Contributors 20 38 Tonight’s Performance Artistic Roster 57 Ryan Opera Center TODD ROSENBERG 58 Ryan Opera Center Alumni Around the World 59 Ryan Opera Center Contributors 60 Planned Giving: The Overture Society VOICES FROM 61 Commemorative Gifts THE PIT 62 Corporate Partnerships pp. 14-18 63 Matching Gifts, Special Thanks and Acknowledgements 64 Annual Individual and Foundation Support On the cover: "Don Quixote and Sancho Setting Out" (1863), an illustration by Gustave Doré. 70 Facilities and Services/Theater Staff Engraver: Heliodore Pisan. Credit: Cushing Memorial Library & Archives, Texas A&M University, The Eduardo Urbina Cervantes Project Collection. 2 | November 19 - December 7, 2016 LYRIC OPERA OF CHICAGO Since 1991 www.performancemedia.us | 847-770-4620 3453 Commercial Avenue, Northbrook, IL 60062 Gail McGrath Publisher & President Sheldon Levin Publisher & Director of Finance A. J. Levin Director of Operations Account Managers Rand Brichta - Arnie Hoffman - Greg Pigott Southeast Michael Hedge 847-770-4643 Executive Editor Southwest Betsy Gugick & Associates 972-387-1347 Lisa Middleton East Coast Manzo Media Group 610-527-7047 Marketing and Sales Consultant David L.
    [Show full text]
  • Alain Fondary La Voix Du Souffleur
    Patrick Alliotte Alain Fondary la voix du souffleur Préface de Roberto Alagna Cet ouvrage est publié avec le soutien de la Région Rhône-Alpes 2011 SYMÉTRIE ISBN 978-2-914373-58-6 _book-alliotte-fondary.indb 3 27/05/11 12:23:21 Préface Avant de rencontrer Alain Fondary, j’étais amoureux de sa voix chantée. Puis je fus envoûté par sa voix parlée, sa déclamation théâtrale, sa diction franche. La chaleur profonde et caverneuse de son émission vocale me transportait dans une époque aujourd’hui révolue. Fasciné par sa person- nalité, son histoire (souffleur de verre, champion de judo et tout ce que nous allons découvrir dans ce livre), impressionné par son apparence phy- sique, j’imaginais mille histoires, voyant en lui une sorte de Gengis Khan de l’opéra. Quelques années plus tard, j’eus le plaisir et l’honneur de le connaître personnellement, d’être représenté par le même agent – Jean-Marie Poilvé –, de me produire sur scène à ses côtés et, plus important et émouvant, de devenir son ami. Je devrais dire leur ami, car Alain est indissociable de notre chère « Mimi », sa tendre épouse qu’il appelle affec- tueusement « Biquette ». L’artiste est immense par l’intensité et la beauté de sa voix, mais aussi grâce à un jeu et à une présence scénique hors du commun. Son baryton est dans la lignée directe des grandes et nobles voix françaises qui ont marqué l’histoire du mélodrame lyrique et fait de lui le digne héritier des Maurel, Pernet, Massard, Borthayre, Bianco, Dens, etc. L’homme est atta- chant par sa gentillesse, sa bonté.
    [Show full text]
  • Discovideografia 2009-2011 Discovideografia 2009-2011 145
    144 DISCOVIDEOGRAFIA 2009-2011 DISCOVIDEOGRAFIA 2009-2011 145 DISCOVIDEOGRAFIA VERDIANA Aggiornamenti 2009-2011 Alessandro Turba Proprio a partire dagli anni a cui si riferiscono i presenti Aggiorna- menti le case discografiche stanno alacremente rimpolpando i propri cata- loghi di ‘provviste’, onde necessariamente far fronte a una domanda che, come è ovvio aspettarsi, troverà il suo culmine nell’anno del festeggiamen- to del bicentenario verdiano, ormai alle porte. Tale, esponenziale crescita del gettito di titoli verdiani è, però, logicamente dovuta anche all’offerta di nuovi supporti tecnologici che, a distanza di più di dieci anni dalle passate celebrazioni, si è di molto diversificata (vedi il Super Audio CD e, nell’ambito dell’audiovisivo, il Blu-ray Disc). Ma non è tutto oro quel- lo che luccica. Lo sforzo delle case discografiche, le ‘minorities’ come le ‘majors’, non è che il disperato tentativo di tenere testa a una crisi del mer- cato discografico dovuta alla libera circolazione e condivisione di mate- riali audiovisivi resa possibile da Internet; crisi da loro cercata di arginare smerciando le registrazioni dei propri cataloghi proprio attraverso questo canale, rendendole disponibili agli internauti melomani con un click. Al momento, l’irreversibilità di questa ‘crisi’ si palesa nella radicalizzazione di quanto già constatato negli anni scorsi dai precedenti titolari di questa rubrica: «l’estinzione della registrazione in studio»1. La tendenza da parte 1 CARLO MARINELLI - ANNA GRAZIA PETACCIA, Discografia verdiana, Aggiornamenti 146 DISCOVIDEOGRAFIA 2009-2011 delle case discografiche è quella, infatti, di catturare tramite videoriprese – oggi perlopiù in High Definition, grazie anche ai mezzi e alla sinergia con grandi enti televisivi – un particolare evento teatrale ‘dal vivo’, tutt’al più operando un montaggio tra le performances più riuscite, nel mentre in cui il titolo staziona nel cartellone della stagione operistica di un dato Ente Lirico.
    [Show full text]
  • Saint-Saëns' Samson Et Dalila
    Saint-Saëns’ Samson et Dalila: A discographical survey by Ralph Moore You may regard it as a private eccentricity that Samson et Dalila is one of my favourite operas but I cannot understand why it has been labelled static and is not more performed; the music is extraordinary throughout with some really spectacular set-pieces such as Dalila's three great arias, Samson's "Vois ma misère, hélas!", the Bacchanale and the heavenly trio made famous by the recording from Caruso, Louise Homer and Marcel Journet, "Je viens célébrer la victoire". I am baffled by claims that it is just an oratorio in drag, as it seems to me to be a true “Grand Opera” – complete with two ballets in the Dance of the Philistine Maidens and that famous, thrilling Bacchanale - and to have just as much, if not more, drama, spectacle and theatrical tension as any other opera based on a biblical subject, such as Massenet’s Hérodiade, Strauss’ Salome, Rossini’s Mosè in Egitto and Verdi’s Nabucco. Perhaps the composer himself fuelled the accusation by later recalling how he had first conceived the work as an oratorio but was soon persuaded by his librettist to turn it into an opera. It was premiered not in Paris but Weimar as a result of Liszt’s enthusiasm, and it took years for its worth to be acknowledged in Saint-Saëns’ homeland. An initial hindrance to its gaining popularity were puritanical objections to its staging of a biblical subject, which now seems strange to modern sensibilities. The plot is wholly coherent, the balance between spectacle and intimacy ideal, and the music inspired.
    [Show full text]
  • Puccini's La Fanciulla Del West
    Puccini’s La fanciulla del West - A discographical survey by Ralph Moore There are sixty recordings in the catalogue but only four of those are studio-made. Discounting Puccini’s first, tentative efforts, the comparative neglect of La fanciulla del West is matched only by La rondine, which has also been given only four studio recordings and even fewer live performances. They were both composed in the middle of Puccini’s creative maturity after the premieres of the “Big Three”, yet have struggled to maintain a foothold in the operatic repertoire. There are reasons for that, but devotees of both operas are puzzled by their neglect. Fanciulla could hardly have a more auspicious premiere, being launched in 1910 on the stage of the Metropolitan Opera starring no less a lead singer than the greatest tenor of all time, Enrico Caruso, alongside the great dramatic soprano Emmy Destinn, both in roles created by Puccini especially for them – and for good measure, Pasquale Amato was Jack Rance, Toscanini conducting. Time machine, anybody? Although I do not share Puccini's belief that Fanciulla is his greatest work it contains a wealth of lovely music, not least big, well-known arias and some tender love music. It's true that the Americanisms - everyone bawling "Hello!" and randomly singing “Dooda day!” - and the rather ghastly, patronising depiction of Native Americans going "Ugh!" are rather grating and even embarrassing to a modern audience, and there is more than a hint of sentimentality about the plot, but it can be hugely enjoyable when performed by a great cast.
    [Show full text]
  • Information to Users
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfihn master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter 6ce, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely afreet reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, b^inning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back of the book. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. HQgher quality 6” x 9” black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in tWs copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. UMI A Bell & Howell Informaticn Company 300 North Zeeb Road, Ann Arbor MI 48106-1346 USA 313/761-4700 800/521-0600 MUSICAL AND DRAMATIC STRUCTURE IN THE FINALES OF THE OPERAS OF GIACOMO PUCCINI DISSERTATION Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the D ^ree Doctor of Philosophy in the Graduate School of The Ohio State University By Micheal F.
    [Show full text]
  • Opera ~ 2009-10 Season
    tThe Metropolitan Opera ~ 2009-10 Season The 1,213th Metropolitan Opera performance of Giacomo Puccini '5 La Boheme Conductor Marco Armiliato IN ORDER OF VOCAL APPEARANCE Marcello Musetta Gerald Finley Nicole Cabell Rodolfo Customhouse sergeant Piotr Beezala Jason Hendrix Colline Customhouse officer Shenyang Joseph Turi SchC\unard Massimo Cavalletti Benoit PaulPlishka Mimi Anna Netrebko Parpignol Jeremy little Alcindoro Paul Plishka Saturday, March 6, 2010, 8:00-10:55 pm ---~~----~-------------------------- TOSCA Cast (in order ofvocal appearaJJ!<!!) Nov. I;{Q) 23, Dec. 2. 5 Nov. 21, 27, 30. Dec. 3 Angelotti Roberto Gomez Roberto Gomez Sacristan Jesse Merlinel Jesse Merline] Cavaradossi Adam Flowers e4 Etsel Skeltone7 Tosca Lori Dectere3 Deborah Betiolie2 Scarpia Jason Detwilere; Joseph Wrighte·1 Spoletta Bill Welch Bill Welch Sciarrone Carlos Aguilare6 Carlos Aguilare6 Voice of the Shepherd Stephanie Kaul* Stephanie Kaul* lailer/Soldier Gregory Fair* Gregory ~'air* +-------- ORCHESTRA Concertmaster: Cynthia Baehr Flute: Isabelle Chapuis, principal; Violin I: Laura Caballero, Chinh Le, Laurie Camphouse Robin MayfOlth, Rebecca McCormick, Oboe: Patticia Emerson Mitchell, Virginia Smedberg, Alice Talbot, principal; Pam Hakl Valerie Tisdel Clarinet: Mark Brandenburg, principal; Violin II: Claudia Bloom, ptincipal; Janet Averett, Bruce Foster Elizabeth Comer, Sally Dalke, Bassoon: Deborah Kramer, plincipal; Eric Leong, Susan Day Stein, Carolyn Lockhart Sue-mi Yoo Contra Bassoon: Jarratt Rossini Viola: Janet Doughty, principal; Trumpet: William
    [Show full text]
  • Spoleto Festival Usa Program History 2013–1977
    SPOLETO FESTIVAL USA PROGRAM HISTORY 2013–1977 Spoleto Festival USA Program History Page 2 2013 Opera *Matsukaze, music by Toshio Hosokawa; libretto by Hannah Dübgen; conductor, John Kennedy; director, Chen Shi-Zheng; set designer, Chris Barreca; costume designer, Elizabeth Caitlin Ward; lighting designer, Scott Zielinski; video designer, Olivier Roset; Cast: Gary Simpson, Thomas Meglioranza, Pureum Jo, Jihee Kim; Dock Street Theatre Mese Mariano/Le Villi; Mese Mariano, music by Umberto Giordano; libretto by Salvatore Giacomo; Le Villi, music by Giacomo Puccini, libretto by Ferdinando Fontana; conductor, Maurizio Barbacini; director, Stefano Vizioli; set designer, Neil Patel; costume designer, Roberta Guidi di Bagno; lighting designer, Matt Frey; choreographer, Pierluigi Vanelli; Cast Mese Mariano: Linda Roark-Strummer, Ann McMahon Quintero, Jennifer Rowley, Yanzelmalee Rivera, Allison Faulkner, Nicole Fregala, Shari Perman, Anne Marie Stanley, Justin Su’esu’e; Cast Le Villi: Levi Hernandez, Jennifer Rowley, Dinyar Vania; Sottile Theatre Dance Jared Grimes; dancers, Jared Grimes, Robyn Baltzer, Dewitt Fleming Jr, Karida Griffith, Tony Mayes; Emmett Robinson Theatre Compagnie Käfig; artistic director and main choreographer, Mourad Merzouki; programs, Correria and Agwa; TD Arena Ballet Flamenco de Andalucía; artistic director and choreographer, Rubén Olmo; guest soloist, Pastora Galván; program, Noche Andaluza; TD Arena Lucky Plush Productions, creators/directors, Leslie Buxbaum Danzig and Julia Rhoads; original script, Leslie Buxbaum Danzig,
    [Show full text]
  • The Operas of Charles Gounod by Nick Fuller
    The Operas Of Charles Gounod by Nick Fuller I. Introduction Charles Gounod’s fame rests on one immortal opera, Faust . Roméo et Juliette and Mireille are regularly performed around the world, but many of his other operas were failures, did not hold the stage, or have been forgotten. Nevertheless, his music influenced and was admired by later generations of French composers. Debussy believed that Gounod represented an important stage in the evolution of French sensitivity, and that he modelled for an entire generation the principles of clarity, balance and suavity. Ravel held that the musical renaissance of his day began with Gounod. Saint-Saëns, Massenet and Bizet were his protégés and disciples, while Fauré admired him and César Franck considered Gounod his master. Reynaldo Hahn’s musical trinity was Mozart, Gounod and Saint-Saëns, and called Gounod the French Schubert and Schumann. Tellingly, most of these musicians were not primarily opera composers. It is, to be honest, more difficult to make the case for Gounod as an opera composer than it is for Meyerbeer or Massenet, who ruled the French lyric stage before and after him. Meyerbeer’s operas are rich and imaginative, while the quality and individuality of Massenet’s operas is astonishing. Although even his dramatically most feeble operas contain at least one delightful melody, Gounod’s operas are often less than the sum of their parts. What makes him a good composer of religious music or of mélodies makes him a weaker composer of opera. The problem, as Steven Huebner suggests, may be that Gounod was fundamentally not a dramatic composer; his tastes were too refined for the opera stage.
    [Show full text]