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Die Orgelwerke The Organ Works · Les œuvres pour orgue • Forum 13_7.6.06 09.06.2006 10:47 Uhr Seite 2

INHALT · CONTENTS · SOMMAIRE

EHRUNGEN 2006 3 ▼ HONOURS 2006 4 ▼ Impressum · Imprint · Impressum PRIX ET DISTINCTIONS 2006 4 Hindemith-Forum Mitteilungen der Hindemith-Stiftung/Bulletin of the Hindemith Foundation/Publication de DIE ORGELWERKE · THE ORGAN WORKS · la Fondation Hindemith Heft 13/Number 13/Cahier no 13 LES ŒUVRES POUR ORGUE © Hindemith-Institut, Frankfurt am Main 2006 Redaktion/Editor/Rédaction: Heinz-Jürgen Winkler TRUNKEN UND HEILIG-NÜCHTERN · Ein Beiträge/Contributors/Articles de: Bernhard Billeter (BB), Philosophische Gespräch mit dem Organisten Martin Lücker 7 ▼ Fakultät der Universität Zürich (PFUZ), Giselher Schubert (GS), Heinz-Jürgen DRUNKEN AND SAINTLY SOBER · A Conversa- Winkler (HJW) ▼ Redaktionsschluß/Copy deadline/ tion with the Organist Martin Lücker 9 Etat des informations: 15. Mai 2006 Hindemith-Institut NOYÉ, SAINT ET DÉPOUILLÉ · Un entretien avec Eschersheimer Landstr. 29-39 60322 Frankfurt am Main l’organiste Martin Lücker 11 Tel.: ++49-69-5 97 03 62 Fax: ++49-69-5 96 31 04 ▼ e-mail: [email protected] TRANSPARENZ UND MELANCHOLIE 13 internet: www.hindemith.org TRANSPARENCY AND MELANCHOLY 14 ▼ Gestaltung/Design/Graphisme: Stefan Weis, Mainz-Kastel TRANSPARENCE ET MÉLANCOLIE 16 Herstellung und Druck/Production and printing/Réalisation et impression: Schott Musik International, Mainz Forum 18 Übersetzung engl./English translation/ Traduction anglaise: David Babcock CD Neuerscheinungen 20 ▼ CD New Releases 20 Übersetzung frz./French translation/ Traduction française: Dominique de ▼ Nouveautés sur CD 20 Montaignac Bearbeitung/Adaptation: François Margot Bildnachweise/Picture credits/Illustrations: Susesch Bayat, Frank Brüderli, Ingo Bulla, Hindemith-Institut, Pertti Nisonen, Rieger- Orgelbau GmbH (Schwarzach), Uli Schlittgen Umschlag/Cover/Couverture: Prospekt der Rieger-Orgel (1990) in der Katharinenkirche zu Frankfurt am Main / View of the Rieger organ (1990) in the Katharinenkirche, Frankfurt am Main / Buffet de l’orgue Rieger (1990) de la Katharinen- kirche à Francfort-sur-le-Main Printed in Germany

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EHRUNGEN 2006 · HONOURS 2006 · PRIX ET DISTINCTIONS 2006

Der Dekan der Philosophischen Fakultät der Universität Zürich, Professor Dr. Reinhard Fatke, überreicht Dr. Andres Briner die Ehrenpromotionsurkunde / The Dean of the Philosophical Faculty of the University of Zurich, Professor Dr. Reinhard Fatke, presents the Honorary Doctorate Certificate to Dr. Andres Briner / Le Professeur Dr. Reinhard Fatke, doyen de la Faculté de Philosophie de l’Université de Zürich, remet le diplôme de Docteur Honoris Causa au Dr. Andres Briner

Andres Briner der Musik als Zeitkunst (Wien 1955) pro- haft illustriert: Kürze, Prägnanz und Klar- Die Philosophische Fakultät der Univer- moviert. 1955 wechselte Briner in die heit. Eine besondere Rolle spielte dabei sität Zürich verleiht die Würde eines Dok- USA, und zwar als Assistant Professor an für ihn stets jene Musik, die in den sich tors ehrenhalber an Herrn Dr. Andres Bri- das Department of Music an der Universi- zuspitzenden Paradigmen der Moderne ner in Anerkennung seiner großen Ver- ty of Pennsylvania, wo er in einer der re- keinen Platz mehr zu haben schien. Paul dienste um die Musikforschung und de- nommierten Musikfakultäten Amerikas Hindemith, vor allem dessen Spätwerk, ren Vermittlung in eine breite Öffentlich- arbeiten konnte. Im Jahr 1964 kehrte er nahm auch unter diesem Gesichtspunkt keit. Als Wissenschaftler und Journalist nach Europa zurück, um Feuilleton-Re- einen herausragenden Rang ein. Briner hat Andres Briner die Musik der zweiten daktor der Neuen Zürcher Zeitung zu publizierte 1971 eine Hindemith-Mono- Hälfte des 20. Jahrhunderts begleitet, ge- werden, und zwar als erster Musikkritiker graphie sowie 1988, gemeinsam mit Die- fördert sowie in kritischer Unabhängig- und Nachfolger von Willi Schuh. 1988 ist ter Rexroth und Giselher Schubert, einen keit nachhaltig geprägt und dabei stets Briner in den Ruhestand getreten. Briners Hindemith-Dokumentenband. Überdies deutlich gemacht, daß wissenschaftliche Interessen sind weitgefächert und umfas- ist Briner seit 1968 Mitglied der Hinde- Erkenntnis und deren journalistische Ver- sen die gesamte Musikgeschichte, doch mith-Stiftung, von 1986 bis 1998 war er mittlung eine ebenso produktive wie per- sein besonderes Hauptaugenmerk galt deren Präsident; damit ist er wesentlich spektivenreiche Verbindung eingehen stets der Musik des späten 19. und des verantwortlich für die Kritische Edition können. 20. Jahrhunderts, für die er sich in seiner der Werke Hindemiths. Andres Briner ist Dr. Andres Briner, geb. am 31. Mai 1923 publizistischen Tätigkeit mit allem Nach- Musikwissenschaftler und Musikkritiker, in Zürich, studierte von 1943 bis 1952 druck eingesetzt hat. Ein Spiegel dieses Andres Briner: Musikalische am Konservatorium in Zürich sowie Mu- vielfältigen Engagements ist der 1993 Koexistenz. Mainz: Schott, 1993 sikwissenschaft an der Universität Zürich, von Hermann Danuser und Giselher 294 S. - 1 Abb. (Frankfurter Studien. dort vor allem bei Paul Hindemith, dem Schubert herausgegebene Sammelband Veröffentlichungen des Paul-Hinde- ersten Zürcher Ordinarius für Musikwis- Musikalische Koexistenz, der Vorträge, mith-Institutes Frankfurt/Main, Band IV) senschaft, der sein wichtigster Lehrer und Essays und Kritiken in repräsentativer ISBN 3-7957-1868-6 Mentor geworden ist. 1953 wurde er in Auswahl vereint und die Haupteigen- Best.-Nr. ED 8073 Zürich mit einer Arbeit über den Wandel schaften von Briners Schreibart beispiel-

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er ist Gelehrter und Publizist, er ist An- main characteristics of Briner’s writing gement de la musique comme art du walt der neuen Musik und zugleich style in exemplary fashion: brevity, temps (Wandel der Musik als Zeitkunst, bemüht, diese im Zusammenhang ihrer succinctness and clarity. Music which Vienne 1955). En 1955, Andres Briner fait Traditionen zu verstehen, seine Tätigkeit seemed no longer to have a place in the le voyage des États-Unis où il devient zielt auf Erkenntnis und Urteil gleicher- increasingly critical paradigms of mod- professeur assistant au Department of maßen. Sein jahrzehntelanges Wirken in ernism played a particularly important Music de l’University of Pennsylvania, Zürich, in der Neuen Zürcher Zeitung, ist role for him. Paul Hindemith, especially l’une des facultés de musique les plus re- ein wichtiges Kapitel in der Geschichte his late works, occupied top priority from nommées d’Amérique universitaire. Il re- der Musik, der Musikwissenschaft und this point of view as well. Briner pub- vient en Europe en 1964 pour devenir ré- der Musikkritik der zweiten Hälfte des 20. lished a Hindemith monograph in 1971 dacteur de la rubrique culturelle de la Jahrhunderts gleichermaßen. Die Stimme and in 1988, together with Dieter Rexroth Neue Zürcher Zeitung, plus précisément von Andres Briner hatte und hat stets Ge- and Giselher Schubert, a Hindemith docu- en tant que premier critique musical et wicht, gerade weil in ihr Erkenntnis, Urteil ment volume. Moreover, Briner has been successeur de Willi Schuh. Il prend sa re- und Mitteilung eine heute nur noch sel- a member of the Hindemith Foundation traite en 1988. Les centres d’intérêt de ten anzutreffende Symbiose eingehen. since 1968, and served as its President Andres Briner sont remarquablement va- from 1986 until 1998. As such, he is re- riés et touchent à toute l’histoire de la sponsible for the Critical Edition of the musique ; cependant, il porte une atten- Andres Briner Works of Hindemith. tion toute particulière à la musique de la The Philosophical Faculty of the Univer- Andres Briner is a musicologist and fin du XIXe siècle et du XXe siècle à laquel- sity of Zurich has awarded the dignity of music critic, a scholar and publicist; he is le il consacre, à plusieurs reprises, de Honorary Doctorate to Dr. Andres Briner an advocate of new music and at the nombreuses publications. Publié en in recognition of his great services to the same time takes pains to understand it in 1993 par Hermann Danuser et Giselher field of music research and its impart- the context of its traditions. His activity Schubert, le recueil Musikalische Koexi- ment to a wide public. Andres Briner ac- aims equally towards knowledge and stenz qui réunit un choix significatif de companied the music of the second half judgement. His decade-long activity in ses conférences, essais et critiques reflète of the twentieth century as scholar and Zurich in the Neue Zürcher Zeitung, is an la diversité de son engagement et illustre journalist, furthered it and also, in critical equally important chapter in the history de façon exemplaire les qualités d’écri- independence, had a long-term influence of music, musicology and music criticism vain de Andres Briner: concision, vigueur upon it. In so doing he has always made of the second half of the twentieth century. expressive et clarté. Cette musique qui it clear that scholarly knowledge and its The voice of Andres Briner has always semble, aujourd’hui plus qu’hier, ne plus journalistic impartment can be paired to- carried and still carries weight, precisely assumer le premier rôle dans les para- gether both productively and in a manner because understanding, judgement and digmes de la modernité tient toujours rich in perspectives. communication are found in it in a sym- pour lui une place prépondérante. De la Dr. Andres Briner, born on 31 May biosis rarely found today. même manière, Paul Hindemith occupe 1923 in Zurich, studied from 1943 until également un rang exceptionnel dans 1952 at the Conservatory in Zurich and son œuvre, particulièrement dans ses musicology at the University of Zurich. At Andres Briner derniers écrits. En 1971, Andres Briner est the latter he studied primarily with Paul La Faculté de Philosophie de l’Université l’auteur d’une monographie sur Hinde- Hindemith, the first Full Professor for Mu- de Zürich remet le titre de Docteur Honoris mith et, en 1988, c’est avec Dieter Rex- sicology in Zurich, who became his most Causa au Dr. Andres Briner en reconnais- roth et Giselher Schubert qu’il fait publier important teacher and mentor. In 1953 sance des mérites exceptionnels qu’il a un recueil de documents ayant trait au he received his doctorate in Zurich with a montrés dans la recherche du savoir musi- compositeur. Andres Briner est en outre dissertation on the transformation of cal et sa diffusion dans un large public. membre du Conseil de la Fondation Hin- music as Zeitkunst (Vienna, 1955). In Scientifique et journaliste, Andres Briner a demith depuis 1968 dont il a assumé la 1955 Briner went to the USA to serve as fait corps avec la musique de la deuxième présidence de 1986 à 1998 ; son rôle Assistant Professor in the Department of moitié du XXe siècle, en a assuré la promo- dans la mise en chantier de la Kritische Music at the University of Pennsylvania, tion et l’a marquée durablement de son Edition des œuvres de Hindemith y a été where he was able to work as part of one empreinte de critique objectif. Ce faisant, il déterminant. Musicologue et critique mu- of the most renowned music faculties in a su mettre en évidence, de manière fort sical, Andres Briner est un savant et un America. In 1964 he returned to Europe significative, qu’il est possible d’allier auteur de publications qui défend la mu- to become feuilleton editor of the Neue connaissance scientifique et transmission sique de son temps tout en s’efforçant de Zürcher Zeitung as first music critic and journalistique sous la forme d’une synthè- révéler ses filiations avec la tradition. La successor to Willi Schuh. In 1988 Briner se particulièrement bénéfique et en même mission qu’il assigne à son travail porte went into retirement. His interests are temps riche de perspectives. ainsi tant sur la connaissance que sur le very broad, encompassing all of music Né le 31 mai 1923 à Zürich, Andres Bri- jugement. Ses engagements pendant des history, but his main interest has always ner débute son cursus musical, de 1943 décennies à Zürich, à la Neue Zürcher been the music of the late 19th and the à 1952, au Conservatoire de Zürich, puis Zeitung, se lisent comme un chapitre im- twentieth centuries, to which he has entreprend des études de musicologie à portant de l’histoire de la musique, de la committed himself in his publicist activity l’Université de Zürich. C’est là, surtout, musicologie et de la critique musicale de with great intensity. This many-sided qu’il peut suivre l’enseignement de Paul la deuxième moitié du XXe siècle. Les commitment is reflected in the 1993 col- Hindemith, premier titulaire de la chaire contributions de Andres Briner sont d’im- lection of writings edited by Hermann de musicologie de Zürich, qui devient en- portance et sa voix résonne toujours de Danuser and Giselher Schubert entitled suite son professeur et mentor le plus manière essentielle, précisément parce Musikalische Koexistenz, bringing together déterminant. En 1953, il obtient le grade qu’elle témoigne d’une synthèse, fort lectures, essays and criticisms in a repre- de docteur de l’Université de Zürich avec rare aujourd’hui, entre la connaissance, sentative selection and illustrating the une thèse dont le sujet porte sur le chan- le jugement et leur transmission. PFUZ

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Paul-Hindemith-Preis Hanau Euros will be awarded on 8 December Paul-Hindemith-Preis 2006 in Congress Park, Hanau; on the Schleswig-Holstein Der Paul-Hindemith-Preis der Stadt Hanau occasion of the bestowal of the award, wird im November 2006 der welt- the artist will give a concert on that day. Der 26 Jahre alte niederländische Kompo- berühmten Bratscherin und Professorin nist Michael van der Aa wird mit dem an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Le Prix Paul Hindemith Hanau Paul-Hindemith-Preis des Schleswig-Hol- Berlin, Tabea Zimmermann, verliehen. stein Musik-Festivals ausgezeichnet. Der Die Künstlerin hat sich intensiv mit dem Le Prix Paul Hindemith de la Ville de Ha- mit 20.000 Euro dotierte Preis wird am 28. Schaffen des in Hanau geborenen Kom- nau sera remis au mois de novembre Juli im Rahmen des Festivals verliehen. ponisten auseinandergesetzt und in zahl- 2006 à Tabea Zimmermann, altiste cé- reichen Konzerten seine Kompositionen lèbre dans le monde entier et professeur Paul Hindemith Prize ausdrucksstark interpretiert. Der mit à la Hanns-Eisler-Musikhochschule de Schleswig-Holstein 10.000 Euro dotierte Preis wird am 8. Berlin. L’artiste s’est tout particulièrement Dezember 2006 im Congress Park Hanau intéressée à l’œuvre du compositeur né à The 26-year-old Dutch composer Michael verliehen; anläßlich der Preisverleihung Hanau et s’en est fait l’interprète inspirée van der Aa is awarded the Hindemith wird die Künstlerin an diesem Tag ein à l’occasion de multiples concerts. Le Prize of the Schleswig-Holstein Music Konzert geben. prix, doté de 10.000 euros, sera remis le Festival. The prize of 20,000 Euros will be 8 décembre 2006 dans le Congress Park presented on 28 July during the course of Paul Hindemith Prize Hanau de Hanau ; ce jour-là, l'artiste donnera un the Festival. concert à l'occasion de la remise du prix. The Paul Hindemith Prize of the City of Le Prix Paul Hindemith Hanau will be awarded to the world- Schleswig-Holstein famous violist and professor at the Hanns-Eisler Music Academy in Berlin, Le Prix Paul Hindemith décerné à l’occa- Tabea Zimmermann, in November 2006. sion du Festival de Musique du Schleswig- The artist has committed herself intens- Holstein sera attribué à Michael van der ively to the music of the Hanau-born Aa, compositeur néerlandais âgé de 26 composer and given strongly expressive ans. Ce prix, doté de 20’000 euros, lui performances of his compositions in sera remis le 28 juillet 2006 dans le ca- numerous concerts. The prize of 10,000 dre du festival.

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Concerto for Organ and Orchestra (1962/63), Beginn des letzten Satzes / Concerto for Organ and Orchestra (1962/63), opening of the final movement / Concerto pour orgue et orchestre (1962/63), début du dernier mouvement

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DIE ORGELWERKE THE ORGAN WORKS · LES ŒUVRES POUR ORGUE

TRUNKEN UND tigte sich nun auch intensiver mit histori- nung in den USA, Hindemith als umfas- schen Spielanleitungen der Instrumente, send gebildeter Musiker besonders auch HEILIG-NÜCHTERN Fragen der Tonbildung, der Phrasierung in Organistenkreisen. Heiller war nicht Ein Gespräch mit dem oder der Artikulation rückten in den Mit- nur ein begnadeter Organist und Impro- Organisten Martin Lücker telpunkt. In den 20er Jahren noch pflegte visator, sondern auch ein begabter Kom- man auf den wiederentdeckten Orgeln ein ponist und Dirigent. Heillers Auftritte in strukturiertes, phrasenbestimmtes Legato- den USA schlugen wie eine Bombe ein. Herr Lücker, Sie sind Organist und Leh- spiel, das an romantische Traditionen an- Die drei Hindemith-Sonaten nahm er an rer. Welche Rolle spielen die Orgelwerke knüpfte. Gegen diese Tradition setzte die der Fisk-Orgel der Harvard University auf, Hindemiths in Ihrem Unterricht? Wie rea- zweite Bewegung ihre auf alte Theoretiker die in den 60er Jahren nach „histori- gieren Ihre Schüler oder Schülerinnen fußende Spielweise. Diese Art des historischen“ Prinzipien erbaut worden war. auf die Stücke? schen Musizierens lernte ich 1974 Bei Hindemith besticht ja grundsätz- während eines intensiven Sommerkurses lich die Professionalität, mit der er sich Zunächst einmal kann ich keine Werke in Amerika bei dem Heiller-Schüler Ber- einem Problem nähert, sowohl theoreti- in den „Kanon“ meines Unterrichts auf- nard Lagacé kennen. Als ich wieder zurück schen Fragen als auch kompositorischen nehmen, die ich nicht selbst öffentlich nach Deutschland kam und auf diese Wei- Herausforderungen. Schrieb er für ein be- spiele und mit denen ich mich nicht aus- se musizierte, geriet ich in Konflikt mit den stimmtes Instrument, so entwickelten einandergesetzt habe. Die erste und die Vorstellungen meiner Lehrer. Nach meiner sich seine Ideen aus dem Geiste dieses dritte Hindemith-Sonate spiele ich gerne A-Prüfung im Jahre 1975 ging ich nach Instruments, ohne daß die musikalischen und oft, die erste habe ich auf der CD Die Wien zu Anton Heiller. Heiller hatte sich Ergebnisse in ihrem ästhetischen Gehalt Orgel der Alten Oper Frankfurt 1991 ein- bestimmte Spielweisen hörend zu eigen durch das Instrument beschränkt gewe- gespielt. (AOF 91-8-001) Jeder meiner gemacht. Eine einfache Regel war: will sen wären. Anders verhält es sich bei- Schüler soll sich – sobald seine Leistun- man eine Note betonen, muß man vor ihr spielsweise bei Max Reger. Es gibt in eigen es zulassen – mit einem Hindemith- absetzen. Die historischen Informationen, ner seiner Soloviolinsonaten Passagen, Stück für die Orgel beschäftigen. Hinde- die er sich später aus alten Traktaten an- die technisch kaum zu realisieren sind. mith macht es dem Spieler nicht leicht. eignete, ergänzten sich mit seinen frühen Auf solche Schwierigkeiten stößt man bei Der Schüler muß versuchen, die Angaben Hörerfahrungen, die einer profunden Mu- Hindemith nicht. Bei ihm spürt man, daß Hindemiths, die ja nicht orgelspezifisch sikalität entsprangen. Musik von einem Menschen für Men- sind, so umzusetzen, daß ein eigenes schen geschrieben ist. Musik stellt eine Klangidiom entsteht. Der pädagogische Was wissen Sie über die Zusammenar- humane Existenzform dar. Dies ist der Wert dieser Interpretationsanforderung beit der beiden Musiker und ihre ästheti- Ausgangspunkt seiner musikalischen Re- ist immens. Schüler, die sich mit diesen schen Vorstellungen? flexionen. Problemen auseinandergesetzt haben, Von den Grundlagen des musikali- spielen mit Begeisterung Hindemith. Heiller lernte Hindemith 1950 in Wien schen Materials handelt er in seiner Un- kennen. Anläßlich der Wiener Bach-Fest- terweisung im Tonsatz. Darüberhinaus Anton Heiller, Ihr Lehrer, engagierte sich spiele spielte er unter Hindemiths Lei- beanspruchte er in dieser Schrift zu er- für die Musik Paul Hindemiths. Was tung das Cembalo in den Brandenburgi- klären, wie Musik - nicht nur seine eigene machte seine Bedeutung als Organist schen Konzerten. Anton Heiller war der – funktioniere. Dieser rationale Zug an und Musiker aus? Organist, der 1963 das Concerto for Or- Hindemiths Werken und seine Haltung gan von Paul Hindemith in New York ur- wurden ihm von Adorno und anderen Was ich von Heiller gelernt habe, möch- aufführte und zusammen mit Hindemith Kritikern zum Vorwurf gemacht. Aber war te ich ganz einfach so zusammenfassen: die Registrierungen erarbeitete. So ent- Arnold Schönberg nicht von einem ähnli- Er lehrte mich „Noten lesen“ – in dem Sin- schied man sich, bei vollstimmigem Or- chen, materialgeprägten Positivismus be- ne, eine Komposition wirklich in all ihren gelsatz die linke Hand auf einem leiser sessen, als er seine Gedanken zur Kom- Zusammenhängen anhand respektvoll- registrierten Nebenmanual zu spielen, so position mit zwölf Tönen formulierte? sten Studiums des Notentextes zu erfas- daß der Satz „oberstimmig“ blieb. Tradi- Was über diese erklärbaren Dinge hin- sen. Mitte der 60er Jahre gab es ja eine – tionellerweise wird das Pianissimo von ausweist, also Begriffe wie Inspiration wie ich es gerne nennen möchte – zweite achtfüßigen Stimmen gebildet, das Cres- oder Genialität, bleibt bei Hindemith in aufführungspraktische Bewegung. Die er- cendo wird durch höheroktavierende einem geschützten Raum, der für die All- ste Bewegung fand statt in den 20er Jah- Stimmen erzeugt. Damit geht mit dem gemeinheit nicht zugänglich ist und der ren und hatte durchaus Bezug zu Hinde- Crescendo eine Änderung der Klangfarbe auch nicht mit Worten den Mitmenschen mith. Ein wesentlicher Zug dieser ersten von dunkel nach hell einher. Hindemith erschlossen werden kann und soll. Und Bewegung war die Wiederentdeckung ba- wollte allerdings immer, daß beim dimi- vor allem darüber waren sich Hindemith rocker Instrumente, wie z.B. des Cemba- nuendo der gleiche Obertonrahmen be- und Heiller einig. Insofern kann man ihre los, der Blockflöte oder auch der Orgel. An stehen blieb. Das heißt, er wollte beim Positionen als „antiromantisch“ charakte- der zweiten Bewegung waren Personen decrescendo die vier- und zweifüßigen risieren, da ja romantische Musikan- wie Gustav Leonhardt, Eduard Müller, der Register nicht wegnehmen. schauung den Primat des Geistes ge- junge Nikolaus Harnoncourt und eben Hindemith und Heiller haben viele Ge- genüber dem Handwerklichen betont. auch Anton Heiller beteiligt. Man beschäf- meinsamkeiten. Beide fanden Anerken- Hindemith und Heiller wollten aber nicht

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Sphären nähert, die man nicht mit Wor- ten assoziieren kann. Der Triosatz aus der ersten Sonate zum Beispiel ist nach meiner Ansicht Musik von jemandem, der so traurig ist, daß er nicht mehr weint. Mich erinnern die Stimmung und der Aus- drucksgehalt dieses Satzes an das Höl- derlin-Gedicht Mitte des Lebens: „Und trunken von Küssen taucht ihr das Haupt in’s heilig-nüchterne Wasser.“ Diese Tiefe zeigt Hindemiths enorme Intellektualität, die eine Facette seiner komplexen Per- sönlichkeit war. Das Pianissimo-Ende der ersten Sonate wirkt gläsern erstarrt und ganz anders als etwa die Mathis-Sympho- nie oder das Violakonzert Der Schwanen- dreher.

Was sind die Besonderheiten der beiden zu verschiedenen Schaffensphasen Hin- demiths entstandenen Orgelkonzerte?

Die Kammermusik Nr. 7 ist ein zün- dendes Stück, wird allerdings seltener gespielt als andere Kammermusiken. Mei- umgekehrt die Vorherrschaft des Techni- schöpferischen Schaffensphase. Stellen Sie nes Erachtens liegt das an der Besetzung. schen vor dem Geist postulieren. Viel- sich vor, es wären lediglich die B-A-C-H- Die Sinfonieorchester möchten eher mehr legten sie großen Wert auf den In- Fugen von Robert Schumann überliefert, Stücke spielen, bei denen das ganze Or- stinkt für das Adäquate; beide waren auf nichts anderes von ihm. Da fehlte eine chester beschäftigt ist. Die Pointe dieses eine sehr urtümliche Weise „musika- ganze Menge, um einen Eindruck von Stücks liegt darin, daß Hindemith der Or- lisch“. Und bei beiden resultierte aus all- dem Komponisten Schumann zu bekom- gel als sakralem Instrument ein Orchester dem eine unbedingte Treue und Loyalität men! Bei Hindemith dagegen schlagen gegenüberstellt, dem etwas von einer dem Notentext gegenüber. sich seine Stileigenheiten repräsentativ in brass band eigen ist. Das ist der bewußt dieser ersten Sonate nieder. Er unterwarf nicht-symphonische Klang, wie wir ihm Wie würden Sie die drei Orgelsonaten sich nicht dem Diktat der Orgel oder der öfters in Werken der 20er Jahre begeg- Hindemiths im Kontext der Orgelmusik Vorstellung, komponiert man für Orgel, nen. Die Orgel wird sozusagen aus ihrem des 20. Jahrhunderts positionieren? hat man polyphon zu schreiben. Für ihn sakralen Umfeld herausgezerrt und ins war von Vorteil, daß er polyphon-lineares pralle Großstadtleben geworfen. In der Lassen Sie mich zunächst die Hinde- Denken bereits verinnerlicht hatte und es Aufnahme dieses Stückes mit dem En- mithschen Sonaten im Gegensatz zur ihm stets als Ausdrucksmöglichkeit zur semble Modern aus dem Jahre 1995 französischen Orgelmusik betrachten. Verfügung stand. habe ich daher die Orgel mit Zungen- Die Sonaten haben einen schweren Hindemiths Orgelsonaten haben ihre stimmen registriert, so daß sie wie ein Stand gegenüber zeitgenössischer fran- Tradition in seinem Schaffen, nicht aber in zweites Blasorchester klingt, das mit dem zösischer Orgelmusik, die sich auf eine einer von Vorläufern oder Zeitgenossen eigentlichen Orchester konkurriert. Ganz lange Tradition bezieht und sowohl litur- gebildeten Orgeltradition. Auch haben anders ist das Verhältnis von Orgel und gische als auch konzertante Elemente diese Stücke keine Wirkungsgeschichte Orchester im zweiten Satz, der als Trio umfaßt. Hinzu kommt die Kontinuität im oder eine Spieltradition begründet. angelegt ist. Die Soloflöte setzt vor dem französischen Orgelbau, genannt sei der Hindemiths Musik ist sehr wirkungs- Ende des den Satz eröffnenden Orgelso- Name Cavaillé-Coll. Des weiteren sind in voll, aber nicht unbedingt effektvoll. Eine los ein und führt den Orgelklang im Or- der französischen Tradition Komponist rauschende französische Toccata findet chester fort. Durch den weiteren Einsatz und Spieler in einer Person vereinigt. gewiß den Beifall des Publikums. Nach von Orchesterstimmen erweitert sich der Spiel- und Registrierungsangaben sind dem letzten Akkord der ersten Orgelso- ursprüngliche Triosatz zu einem komple- daher meist genauestens angezeigt. Da nate von Hindemith verharrt man als xen Klanggebilde. es sich um Musik von Organisten für Or- Zuhörer in sich. Bei Hindemiths Musik as- Das Concerto for organ ist ein Schmer- ganisten handelt, eignet ihr sehr oft eine soziiere ich verschiedene Bilder. Nun hat zenskind. Warum? Es hat den Umfang ei- manuell-virtuose Komponente. Selbst bei es Hindemith mißfallen, sich in der Öf- nes Instrumentalkonzertes, es braucht Olivier Messiaen merkt man den komple- fentlichkeit über seine Emotionen oder das volle symphonische Orchester und es xesten Passagen an - bei der Pfingstmes- gar den Gehalt seiner Kompositionen zu verlangt einen Konzertsaal mit einer se zum Beispiel -, daß sie „mit der Hand“ äußern. Deshalb erhob sich der weitver- großen Orgel. Es finden sich wenige Ver- komponiert sind. breitete Verdacht, er sei ein kühler Kopf- anstalter, die dieses „introvertierte“ Stück Hindemiths Sonaten dagegen sind nur künstler. Es gibt vielerlei Gründe, nicht ins Programm nehmen. Ich bin daher ein kleiner Teil eines umfangreichen, uni- über Emotionen zu reden. Zum einen sehr glücklich, daß die Frankfurter Mu- versalen Œuvres. Wohlgemerkt: es sind kann man den Standpunkt vertreten, seumsgesellschaft sich entschlossen hat, keine unbedeutenden Werke. Für mich Emotionen seien reine Privatsache und in dieser Spielzeit dieses Concerto aufzu- ist die 1937 entstandene erste Sonate ei- nicht für ein breites Publikum bestimmt. führen. Unter den Orgelkonzerten des nes seiner wichtigen Werke in dieser so Zum anderen kann es sein, daß man sich 20. Jahrhunderts gehört es zum besten,

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was komponiert worden ist. Manchmal how to “read music” in the sense of really crescendo therefore simultaneously pro- hat Hindemith etwas Sperriges an sich. grasping a composition in all its relation- duces a change in timbre from dark to Die Musik stellt enorme Ansprüche an ships with the help of the respectful light. Hindemith, however, always wanted den Hörer. Konsumieren läßt sich diese study of the score. In the mid-1960s to keep the same overtones whilst mak- Musik nicht. Im letzten Satz zum Beispiel there was what I like to call a second ing a diminuendo. That means he did not hat der zitierte Pfingsthymnus Veni Crea- movement having to do with perform- want to remove the four- and two-foot tor Spiritus stärker materialhafte Züge als ance practice. The first movement took registers whilst making a decrescendo. beispielsweise die Fronleichnams- place during the 1920s and had a defin- Hindemith and Heiller have much in sequenz Lauda Sion Salvatorem in sei- ite relationship to Hindemith. An essen- common. Both found recognition in the ner Mathis-Symphonie. In der Symphonie tial characteristic of this first movement USA, Hindemith as an all-round musician wird der Choral diatonisch relativ einfach was the rediscovery of baroque instru- especially in organists’ circles. Heiller was harmonisiert, und wird Gregorianik pla- ments, e.g. the harpsichord, recorder and not only a gifted organist and improviser kativer eingesetzt im Sinne von erlösen- also the organ. People such as Gustav but also a talented composer and con- dem Hymnus nach irdischen Versuchun- Leonhardt, Eduard Müller, the young ductor. His appearances in the USA gen. Einer solchen plakativen Darstellung Nikolaus Harnoncourt and also Anton caused a sensation. He recorded the des Veni Creator Spiritus enthält sich Hin- Heiller participated in the second move- three Hindemith sonatas on Harvard Uni- demith im Schlußsatz des Orgelkonzer- ment. They now concerned themselves versity’s Fisk Organ, which had been built tes. Auch in seinem letzten Werk, der more intensively with the instruments’ during the 1960s according to “historical” A-cappella-Messe, verzichtet er auf publi- historical performance directions; ques- principles. kumswirksame Effekte. Oberflächliche tions of sound production, phrasing and Hindemith’s professional way of ap- Wirkungen zu erzielen war nicht seine articulation became more central. On the proaching a problem is fascinating, Sache. HJW rediscovered organs during the 1920s, whether theoretical questions or composi- performers cultivated a structured legato tional challenges. When he writes for a manner of playing, determined by the particular instrument, he develops his phrasing and connected to romantic tra- ideas out of the spirit of that instrument ditions. The second movement’s manner without causing the musical results to be of playing, based upon early theoreti- limited by the instrument in their aes- cians, was opposed to this tradition. I thetic content. With Max Reger, for ex- DRUNKEN AND learned this kind of historical music-mak- ample, it is different. There are passages SAINTLY SOBER ing in 1974 during an intensive summer in his solo violin sonatas that can hardly A Conversation with the course in America with the Heiller pupil be realised technically. One does not Bernard Lagacé. When I returned to Ger- come across such difficulties in Organist Martin Lücker many and performed in this manner, I Hindemith’s work. With him, you feel that came into conflict with my teachers’ con- music has been written for people by a Mr. Lücker, you are an organist and a ceptions. Following my A-examination in person. Music represents a humane form teacher. What role do the Hindemith or- 1975 I went to Anton Heiller in Vienna. of existence. This is the origin of his gan works play in your teaching? How do Heiller had made certain ways of playing musical reflections. your pupils react to the pieces? audibly his own. A simple rule was: if you He deals with the fundamentals of want to emphasise a certain note, you musical materials in his Unterweisung im First of all, I cannot accept works into have to separate it from the previous Tonsatz. In this book, moreover, he my pedagogical “canon” that I have not one. The historical information that he claims to explain how music works – not myself performed in public and with later assimilated from early treatises only his own. Hindemith was reproached which I have not come to terms. I play complemented his earlier listening ex- by Adorno and other critics for this ra- the First and Third Hindemith Sonatas periences, which arose out of a profound tional trait in his works and attitude. But gladly and frequently; I recorded the First musicality. wasn’t Arnold Schoenberg obsessed by a Sonata on the CD The Organ of the Old similar material-influenced positivism Frankfurt Opera in 1991 (AOF 91-8-001). What do you know about the collabora- when he formulated his thinking on Each of my pupils must work on a Hin- tion between the two musicians and their composition with twelve tones? Qualities demith organ work as soon as he/she is aesthetic conceptions? beyond these explainable things, de- technically able. Hindemith doesn’t make scribed by terms such as inspiration and it easy for the player. The pupil must try Heiller became acquainted with Hin- genius, remain for Hindemith within a to realise Hindemith’s instructions, which demith in Vienna in 1950. He played the protected space that is not accessible to are not specific to the organ, so that harpsichord in the Brandenburg Concer- the general public; these things cannot his/her own sound idiom will result. The tos at the Vienna Bach Festival under and should not be verbally inferred to pedagogical value of this interpretational Hindemith’s direction. Anton Heiller was people. Hindemith and Heiller were in requirement is immense. Pupils who the organist who gave the premiere of total agreement about this above all. As have come to grips with these problems Paul Hindemith’s Concerto for Organ in far as that goes, one could characterise play Hindemith with enthusiasm. New York and worked out the registra- their positions as “anti-romantic,” for the tions together with Hindemith. For a full romantic way of regarding music empha- Your teacher Anton Heiller was deeply organ texture they decided to have the sises the primacy of the spirit as opposed committed to the music of Paul Hin- left hand play on a softer subsidiary man- to the aspect of craftsmanship. Hin- demith. What made him important as an ual so that the overall effect would be to demith and Heiller, however, did not organist and musician? emphasise the upper voice. Traditionally, want to postulate the superiority of tech- pianissimo is formed from eight-foot nique over the spirit. Rather, they valued What I learned from Heiller can be voices, with the crescendo produced by their instinct for adequacy; both were summarised very simply: he taught me voices in the upper octave registers. A “musical” in a very natural, earthy way.

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And with both of them, the result of all that he was a cool, intellectual composer. this was an unconditional faithfulness There are a variety of reasons for not talk- ORGELWERKE and loyalty to the score. ing about emotions. On the one hand, one can be of the opinion that emotions Ausgaben · Editions · Éditions How would you place the three organ are purely private and not intended for a sonatas of Hindemith in the context of broad public. On the other hand, it could organ music of the twentieth century? be that one approaches spheres that can- ORGEL SOLO not be associated with words. The trio Let me first make some observations movement from the First Sonata, for ex- Zwei Stücke für Orgel (1918) concerning the Hindemith sonatas in ample, is, in my opinion, music by some- ED 9850 contrast to French organ music. The one so sad that he no longer cries. The UA: 12. März 2004, Wien. sonatas have a difficult position com- mood and expressive content of this Rudolf Scholz pared with contemporary French organ movement remind me of the Hölderlin Sonate I für Orgel (1937) music, due to a long tradition including poem Mitte des Lebens (In the Midst of ED 2557 both liturgical and concertising elements. Life): “Drunken with kisses, her head sank UA: 18. Januar 1938, London. Then there is also the continuity of into the saintly sober water.” This depth Ralph Downes French organ building; one needs only shows the enormous intellectuality that mention the name Cavaillé-Coll. Further- was one facet of Hindemith’s complex Sonate II für Orgel (1937) more, composer and player are united in personality. The pianissimo ending of the ED 2558 one person in the French tradition. Play- First Sonata has a glassy, paralysed effect, UA: 18. Januar 1938, London. ing and registration instructions are completely different from the Mathis Sym- Ralph Downes therefore usually indicated very precisely. phony or the Viola Concerto Der Schwa- Since we are dealing with music by or- nendreher, for example. Sonate III für Orgel über alte ganists for organists, manual-virtuoso Volkslieder (1940) components are often considered suit- What are the special characteristics of For Frank Boyzan in friendship able. Even with Olivier Messiaen one can the two Hindemith organ concertos ED 3736 tell that the most complex passages have written during different creative periods? UA: 31. Juli 1940, Tanglewood, MA. been composed “with the hand,” as in Edward George Power Biggs the Pentecost Mass for example. Kammermusik No. 7 is an electrifying Hindemith’s sonatas, on the other piece but is more rarely performed than hand, are only a small part of an extens- the other Kammermusiken. This is due to ORGEL UND ORCHESTER ive, universal oeuvre. Mind you, they are the instrumentation, in my opinion. Sym- not insignificant works. For me, the First phony orchestras would rather play Kammermusik Nr. 7 für Orgel und Sonata of 1937 is one of his most import- pieces that use the whole orchestra. The Kammerorchester op. 46 Nr. 2 (1927) Dem Frankfurter Sender gewidmet ant works of this so very creative period. point of this piece is that Hindemith con- ED 6316 (Studienpartitur) ED 1897 Imagine if we only had the B-A-C-H fronts the organ, as a sacred instrument, (Solostimme) fugues of Robert Schumann handed with an orchestra that has something of UA: 8. Januar 1928, Frankfurt am Main. down to us, nothing else of his. There the brass band about it. That is the inten- Ludwig Rottenberg, Dirigent would be a lot missing; it would be hard tionally non-symphonic sound that we Reinhold Merten, Orgel to gain an impression of Schumann the often encounter in works of the 1920s. composer! With Hindemith, on the other The organ is, so to speak, wrenched out Concerto for Organ and Orchestra hand, this First Sonata reflects his stylistic of its sacred environment and thrown (1962/63) characteristics in a representative way. He into crass, big-city life. When I recorded Auftragswerk der Philharmonic Society did not submit himself to the tyranny of this piece with the Ensemble Modern in of New York zur Einweihung der neu- the organ or to the idea that when you 1995, I used registrations of reed voices en Orgel im Lincoln Center, New York write for the organ, you have to write on the organ so that it would sound like ED 5033 (Studienpartitur) polyphonically. It was advantageous for another wind orchestra competing with ED 5388 (Orgelauszug) him that he had already assimilated poly- the actual orchestra. The relationship be- UA: 25. April 1963, New York. phonic-linear thinking; it was always at tween organ and orchestra is completely New York Philharmonic Orchestra, his disposal as an expressive means. different in the second movement, which Paul Hindemith, Dirigent Hindemith’s organ sonatas have their is designed as a trio. The solo flute enters Anton Heiller, Orgel tradition in his production, but not in an before the end of the organ solo which organ tradition formed by predecessors opens the movement, leading the organ form this Concerto during this season. It or contemporaries. Nor have these pieces sound into the orchestra. The texture, is one of the best organ concertos com- founded a Wirkungsgeschichte (history originally that of a trio, expands into a posed during the twentieth century. of their effects) or a playing tradition. complex sound shape through the fur- Sometimes Hindemith has something Hindemith’s music is very effective, but ther addition of orchestral voices. unwieldy about him. The music makes not necessarily full of effects. A thundering The Concerto for Organ is a problem great demands on the listener. This music French toccata will surely meet with the child. Why? It has the range of an instru- cannot be simply “consumed.” In the final audience’s approval. The listener turns in- mental concerto, requiring the entire movement, for instance, the quoted Pen- ward after the final chord of Hindemith’s symphony orchestra and a concert hall tecostal hymn Veni Creator Spiritus has First Organ Sonata. I associate different with a large organ. But there are very few stronger material-like traits than the Cor- images with Hindemith’s music. Now, Hin- concert organisers who accept this “intro- pus Christi sequence Lauda Sion Salva- demith did not like to speak of his emo- verted” piece into their programmes. I torem in his Mathis Symphony. In the tions or the content of his compositions in am therefore very pleased that the Frank- Symphony, the chorale is diatonically har- public. That is why the suspicion arose furt Museum Society has decided to per- monised, relatively simply, and Gregorian

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l’orgue – de façon à créer un idiome sono- Que savez-vous de la collaboration des re particulier. La valeur pédagogique de deux musiciens et de leurs conceptions es- cette exigence en matière d’interprétation thétiques ? est sans prix. Les élèves qui parviennent à maîtriser ces problèmes jouent Hindemith Heiller a fait la connaissance d’Hinde- avec enthousiasme. mith en 1950, à Vienne. A l’occasion du festival «Bach-Festspiele» de Vienne, il tou- Anton Heiller, votre professeur, s’engagea cha un clavecin dans les Concertos Brande- en faveur de la musique de Paul Hinde- bourgeois sous la direction du composi- mith. Quel impact cela a-t-il eu sur votre teur. Anton Heiller fut également l’orga- travail d’organiste et de musicien ? niste, qui, en 1963, joua la première du Concerto for Organ de Paul Hindemith à J’aimerais simplement résumer ce que New York et en réalisa, avec lui, la registra- j’ai appris de Heiller de la manière suivan- tion. C’est ainsi qu’il fut décidé de jouer de te : il m’a appris à «lire les notes» – c’est-à- la main gauche sur un clavier manuel auxi- dire à comprendre réellement une compo- liaire de registration douce à pleins jeux sition sous ses différents aspects grâce à d’orgue, de façon à conserver la «voix supé- une étude très attentive de la partition. A rieure». Traditionnellement, le pianissimo partir de la moitié des années 1960, il y eut est formé par des jeux de huit pieds et le – comme j’aimerais l’appeler – une deuxiè- crescendo est produit par des jeux qui son- me évolution de la pratique de l’exécution nent des octaves plus hauts. Le crescendo musicale. La première étape se déroula, permet ainsi de varier le timbre d’un son quant à elle, dans les années 1920 avec sombre vers un son clair. Toutefois, Hinde- Hindemith comme point de référence. Sa mith voulait toujours maintenir le même chant is used strikingly in the sense of a caractéristique essentielle fut la redécou- cadre de son harmonique pour le dimi- hymn which redeems us from earthly verte des instruments de l’époque ba- nuendo. C’est-à-dire qu’il ne voulait pas temptations. Hindemith refrains from roque, comme, par exemple, le clavecin, la supprimer les registres à quatre et deux such a representation of the Veni Creator flûte à bec ou encore l’orgue. Des musi- pieds pour le decrescendo. Spiritus in the final movement of the Or- ciens comme Gustav Leonhardt, Eduard Hindemith et Heiller ont de nombreux gan Concerto. In his final work, too, the Müller, le jeune Nikolaus Harnoncourt ou points communs. Tous deux furent appré- a-capella Mass, he abstains from out- même Anton Heiller ont participé à la ciés aux États-Unis, Hindemith en tant que wardly striking effects. He was not inter- deuxième vague de ce mouvement. On musicien extrêmement cultivé, notamment ested in making superficial effects. HJW s’est intéressé alors plus étroitement aux dans les cercles d’organistes. Heiller n’était techniques anciennes de jeu des instru- pas seulement un organiste et improvisa- ments ; les questions posées sur la forma- teur divinement doué, mais également un tion des sons, le phrasé ou l’articulation de- compositeur et chef d’orchestre remar- vinrent des sujets essentiels. Au cours des quable. Les apparitions de Heiller dans la années 1920, on avait encore coutume vie musicale des États-Unis ont eu un énor- d’exécuter, sur les orgues anciens redécou- me succès. Il joua les trois sonates de Hin- NOYÉ, SAINT ET verts, le jeu de legato structuré, déterminé demith sur l’orgue de Fisk de l’Université DÉPOUILLÉ par la phrase, qui était rattaché aux tradi- Harvard qui avait été construit dans les an- Un entretien avec l’organiste tions romantiques. Face à cette école, le nées 1960 selon des principes «histo- deuxième mouvement de renaissance du riques» de reconstitution. Martin Lücker baroque imposa une technique instrumen- Chez Hindemith, c’est le professionna- Monsieur Lücker, vous êtes organiste et tale basée sur d’anciens traités d’interpréta- lisme avec lequel il aborde un problème lié enseignant. Quel rôle jouent les œuvres tion musicale. Cette façon de jouer de la aussi bien à des questions théoriques pour orgue de Hindemith dans votre en- musique replacée dans un contexte histo- qu’aux défis de la composition qui séduit seignement ? Comment réagissent vos rique, j’en ai pris connaissance en 1974, profondément. Lorsqu’il écrivait pour un élèves à ces compositions ? lors d’un cours d’été de travail intensif, en instrument précis, ses idées provenaient de Amérique, auprès de Bernard Lagacé, élève l’esprit même de cet instrument, sans que Tout d’abord, je ne peux pas intégrer de Heiller. Lorsque je suis revenu en Alle- les résultats musicaux soient limités dans dans le «répertoire» de mes cours des magne et que j’ai joué selon cette métho- leur contenu esthétique par l’instrument. Il œuvres que je n’ai pas jouées moi-même de, je suis entré en conflit ouvert avec les en est autrement, par exemple, chez Max en public et que je ne connais pas étroite- idées de mes professeurs. Après avoir pas- Reger. Une de ses sonates pour violon solo ment pour les avoir travaillées. J’aime jouer, sé mon examen «A-Prüfung» en 1975, je comprend des passages qui sont à peine et même souvent, la Première et la Troisiè- me suis rendu à Vienne auprès de Anton réalisables techniquement. On ne rencontre me Sonate de Hindemith ; j’ai enregistré la Heiller. Celui-ci avait adopté certaines tech- pas de telles difficultés chez Hindemith. On première (CD Die Orgel der Alten Oper niques de jeu en faisant bonne place à sent chez lui que la musique est écrite par Frankfurt, 1991, AOF 91-8-001). Chacun de l’écoute. Il appliquait une règle simple : si une personne à l’intention d’autres per- mes élèves – dès que ses compétences le l’on veut accentuer un note, il convient de sonnes. La musique représente une forme lui permettent – doit se consacrer à une marquer un petit temps d’arrêt avant de la d’existence humaine. Ceci est le point de pièce pour orgue de Hindemith. Dans ce jouer. Les informations historiques prove- départ de ses réflexions musicales. cas, le compositeur ne rend pas la vie facile nant d’anciens traités, dont il s’inspira plus Il traite des bases du matériau musical à l’exécutant : l’élève doit essayer de se tard, complétèrent les expériences de ses dans Unterweisung im Tonsatz. Dans cet conformer aux instructions de Hindemith – débuts, fondées sur ses capacités d’écoute ouvrage, il entend également expliquer qui ne sont pas spécifiques à l’univers de et un sens musical profond. comment la musique – non seulement la

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sienne – fonctionne. Ce caractère rationnel riode de grande activité créatrice. Imagi- autres Kammermusiken. A mon avis, cela des œuvres de Hindemith et l’attitude qu’il nez-vous que nous n’ayons hérité que des tient à la formation de l’orchestre. Les en- a adoptée lui ont été reprochés par Adorno B-A-C-H-Fugen de Robert Schumann et de sembles symphoniques préfèrent jouer des et d’autres critiques. Mais Arnold Schön- rien d’autre de lui. Il nous manquerait bien œuvres qui impliquent la participation de berg n’était-il pas obsédé par un positivis- des points de vue pour nous faire une idée tout l’orchestre. Le piquant de ce morceau me identique, marqué par le matériau mu- juste du compositeur Schumann ! En re- tient au fait que Hindemith oppose à sical, lorsqu’il formula ses idées sur la com- vanche, chez Hindemith, les particularités l’orgue – instrument sacré –, un orchestre position à douze tons ? Ce qui dépasse de son style se manifestent de manière si- qui a un peu la particularité d’un brass l’explicable, ce qui fonde l’inspiration ou le gnificative dans cette Première Sonate. Le band formé d’instruments à vent. Se déga- génie demeurent pour Hindemith dans un compositeur ne s’est pas soumis au diktat ge de cette confrontation un timbre espace protégé, inaccessible au public, qui de l’orgue ou de l’idée que, si l’on compo- consciemment non symphonique, comme ne peut pas et ne doit pas être traduit en se pour l’orgue, il faut écrire dans le style nous le rencontrons souvent dans les mots accessibles au sens des autres polyphonique. Son avantage résidait dans œuvres des années 1920. L’orgue est, pour hommes. Et sur ce point, notamment, Hin- le fait que, ayant déjà de longue date inté- ainsi dire, arraché de son univers sacré et demith et Heiller étaient tout à fait d’ac- riorisé la pensée polyphonique linéaire, jeté dans la vie d’une grande ville en effer- cord. On peut donc caractériser leurs posi- elle restait toujours à sa disposition comme vescence. Dans l’enregistrement de cette tions d’«antiromantiques», puisque l’idée une possibilité d’expression musicale. pièce, réalisée avec l’Ensemble Moderne même de la musique romantique tend à Les sonates pour orgue de Hindemith dans les années 1995, j’ai préparé la regis- souligner la primauté de l’esprit sur l’activi- appartiennent à une pensée forgée par tration de l’orgue avec de tels jeux d’anche té manuelle. Toutefois, ni Hindemith ni leur propre créateur et sont sans lien avec qu’il puisse sonner comme un orchestre Heiller ne pensaient défendre une position la tradition de l’orgue définie par des pré- composé d’instruments à vent : c’est une inverse qui verrait la prédominance de l’ac- curseurs ou des contemporains. De même, concurrence déclarée au véritable or- tivité technique sur celle de l’esprit. Au ces pièces n’ont pas alimenté un chapitre chestre. Dans le deuxième mouvement, le contraire, ils attachaient beaucoup de va- de l’histoire de la composition ou ni créé rapport entre l’orgue et l’orchestre, leur à la capacité de l’instinct de se tourner une tradition de la technique de jeu. construit comme un trio, est totalement vers la musique la plus adéquate ; tous La musique d’Hindemith fait de l’effet différent. La flûte attaque avant la fin du deux étaient «musiciens» d’une façon très mais n’est pas forcément pleine d’effets. solo d’orgue qui ouvre le mouvement et primitive. Et, pour tous deux, cela impli- Une toccata française retentissante sera prolonge le timbre de l’orgue au sein de quait une fidélité et une loyauté absolues certes bien accueillie par le public. Mais, l’orchestre. Par la mise en œuvre d’autres face à la partition. après le dernier accord de la Première So- jeux orchestraux, le mouvement de trio ini- nate pour orgue d’Hindemith, l’auditeur res- tial s’élargit en une sonorité complexe. Comment positionneriez-vous les trois so- te saisi. À sa musique, j’associe différentes Le Concerto for organ est toujours diffi- nates pour orgue de Hindemith dans le images. Enfin, cela déplaisait à Hindemith cile à exécuter. Pourquoi ? Il revêt l’impor- contexte de la musique d’orgue du XXe de parler en public de ses émotions ou tance d’un concerto instrumental, a besoin siècle ? même du contenu de ses compositions. de l’ensemble de l’orchestre symphonique C’est la raison pour laquelle on a propagé la et nécessite une salle de concert équipée Laissez-moi d’abord considérer les so- rumeur selon laquelle il était un artiste à la d’un grand orgue. Peu d’organisateurs intè- nates de Hindemith par rapport à la mu- tête froide. Il y a de nombreuses raisons grent à leur programme cette œuvre au ca- sique d’orgue française. Elles tiennent une pour ne pas parler d’émotions. D’une part, ractère «introverti». Aussi, je suis particuliè- position difficile face à la musique d’orgue on peut considérer que les émotions sont rement heureux que la Museumsgesell- française contemporaine qui se réfère à une pure affaire privée et non pas destinées schaft de Francfort ait décidé de faire don- une longue tradition et comprend des élé- à un large public. D’autre part, on peut, dans ner ce concerto cette saison. Parmi les ments aussi bien liturgiques que concer- ce domaine, se rapprocher de sphères qu’il concertos pour orgue du XXe siècle, c’est tants. A cela s’ajoute la continuité dans la est souvent impossible d’associer à des sans doute le mieux composé. Mais, par- facture d’orgue française, par exemple celle mots. Le mouvement de trio issu de la Pre- fois, Hindemith a quelque chose d’un peu qui est illustrée par Cavaillé-Coll. De plus, mière Sonate, par exemple, est, à mon avis, encombrant en lui. Sa musique exige énor- dans l’école française, le compositeur et la musique de quelqu’un dont la tristesse mément de l’auditeur. Elle ne se laisse pas l’organiste ne font souvent qu’une seule est si profonde qu’il ne peut plus pleurer. consommer. Par exemple, dans le dernier personne. Par conséquent, les indications L’atmosphère et le contenu expressif de ce mouvement, l’hymne à la Pentecôte Veni relatives à la technique du jeu et à la regis- mouvement me rappellent le poème de Creator Spiritus, évoqué auparavant, pré- tration sont régulièrement décrites avec Hölderlin Au milieu de la vie: «Et noyés de sente des caractéristiques matérielles plus une grande précision. Comme il s’agit baisers vous plongez votre tête dans l’eau marquées que, par exemple, la séquence d’une musique écrite par des organistes sainte et dépouillée». Cette profondeur ré- relative à la Fête-Dieu Lauda Sion Salvato- pour des organistes, elle se caractérise par vèle les grandes facultés intellectuelles qui rem de sa symphonie Mathis. Dans la sym- une vision virtuose de l’exécution. Même forment une des facettes de la personnalité phonie, le choral est harmonisé relative- chez Olivier Messiaen, on remarque que complexe du compositeur. La fin pianissimo ment simplement sous forme diatonique, les passages les plus complexes – comme de la Première Sonate parait figée dans un puis mis en œuvre de façon plus éclatante par exemple dans la Messe de la Pente- état vitreux, alors qu’il en va autrement pour dans l’esprit grégorien comme un hymne côte –, sont composés «à la main». la symphonie Mathis ou pour le concerto qui nous délivre des tentations terrestres. En revanche, les sonates de Hindemith pour alto Der Schwanendreher. Dans le mouvement final du concerto pour ne représentent qu’un fragment d’une orgue, Hindemith s’abstient d’une telle in- œuvre volumineuse et variée. Bien enten- Quelles sont les particularités des deux terprétation éclatante du Veni Creator Spiri- du, il ne s’agit pas de compositions sans concertos pour orgue écrits à différentes tus. De même, dans sa dernière œuvre, la importance. Pour moi, la Première Sonate, phases de création de Hindemith ? Messe a cappella, il renonce aux artifices composée en 1937, constitue l’une de ses qui séduisent le public. Compter sur des ef- œuvres les plus importantes dans cette pé- La Kammermusik n° 7 est une pièce de fets superficiels ne l’intéressait pas. HJW feu qui est moins souvent joué que les

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TRANSPARENZ UND MELANCHOLIE Paul Hindemith war einer der seltenen Komponisten mit überragenden instru- mentaltechnischen Fähigkeiten, und zwar nicht nur auf der Geige und Bratsche, sondern auf nahezu allen Streich-, Ta- sten- und Blasinstrumenten. Dazu beige- tragen haben die frühen Aufenthalte in der Schweiz, wo er in verschiedenen Kur- kapellen mitgespielt und sich umfassen- de Kenntnisse der gehobenen und weni- ger gehobenen Unterhaltungsmusik an- geeignet hat. Später im Exil kamen histo- rische Instrumente hinzu: Für seinen Un- terricht an der Yale University in New Ha- ven gründete er ein Collegium musicum, das alte Musik auf möglichst authenti- sche Weise aufführte. Merkwürdigerwei- se hat er die Orgel, aber auch die Harfe nie traktiert. Dennoch hat er orgelgerecht komponiert. Seine Kenntnisse des Instru- ments und seiner Spielweise verdankte er Wohltätigkeitskonzerten während des Ersten Weltkriegs für Kriegsverwundete, die Carl Heyse, Lehrer für Klavier und Or- gel am Hoch’schen Konservatorium in Frankfurt am Main, mit ihm zusammen gab. Das Konservatorium hatte 1912 eine Konzertsaalorgel geschenkt erhalten, ge- baut von H. Voit & Söhne. Mit ihren 57 Registern auf 3 Manualen und Pedal, elektrischer Traktur, fahrbarem Spieltisch, Walze (Registercrescendo) und Schwell- jalousien für alle Manuale (!), stand sie auf der Höhe der Zeit. Hindemith lernte also die Orgel als nachromantisches, grundtöniges Instrument mit schüchter- nen Anleihen aus der Elsässischen Orgel- reform kennen. Dies erklärt wohl seine Abneigung gegen Quint- und Terzregister Von Hindemith gezeichnete Weihnachtskarte. Seine Frau Gertrud, im Sternzeichen „Löwe“ geboren, tritt den Blase- inklusive Mixturen, die höchstens bei dy- balg. Über den Orgelpfeifen ist das Thema der Canzonetta aus dem Orgelkonzert notiert. / Christmas card drawn namischen Höhepunkten hinzu treten by Hindemith. His wife Gertrud, born under the astrological sign of Leo the Lion, is working the bellows. The sollten. Auch seine Vorbemerkung zu den theme of the Canzonetta from the Organ Concerto is notated above the organ pipes. / Carte de vœux de Noël beiden Orgelsonaten von 1937 läßt sich dessinée par Hindemith. Son épouse Gertrud, née sous le signe du «lion», actionne le soufflet. Le thème de la darauf zurückführen: „Spielern von Or- Canzonetta du Concerto pour orgue est mis en exergue au-dessus des tuyaux d’orgue. geln mit Walzen und Jalousieschwellern steht es frei, durch reichere Farbgebung ar 1918 „durfte“ er in eine Regimentsmu- griffe und Artilleriebeschuß, die er mit er- und dynamische Übergänge den Aus- sik eintreten und in Tagolsheim bei Mül- staunlichem Gleichmut ertrug. Während druck über das in den Stärkegradvor- hausen im Elsaß die große Trommel dieser Zeit entstanden das Streichquar- schriften angegebene Maß zu verstärken.“ schleppen und schlagen. Daneben erhielt tett op. 10 und verschiedene Sonaten op. Während Hindemiths Militärdienstzeit er von seinem musikliebenden Regi- 11. Die Reinschrift der Orgelstücke ist da- entstanden für Carl Heyse zwei Orgel- mentskommandeur Graf von Kielmans- tiert auf 14. und 15. August 1918. stücke, die aber verschollen waren und egg den Auftrag, mit einem selbst zusam- Er konnte, ja mußte im Felde ohne Hil- erst 1998 auf einer Auktion von der Wie- mengestellten Streichquartett klassische fe eines Klaviers komponieren. Außer- ner Gesellschaft der Musikfreunde ange- Streichquartette vorzuspielen. Dann wie- dem war er von den neuesten musikali- kauft, 2004 zur Uraufführung gebracht der klimperte oder drosch er auf einem schen Strömungen abgeschnitten. Den- und zugänglich gemacht wurden. Die bei Klavier vor sich betrinkenden Offizieren noch zeigen die Orgelstücke in ihrer stili- Schott erschienene Erstausgabe trägt Unterhaltungsmusik. Es blieb viel Zeit stischen Uneinheitlichkeit erstaunlich deshalb die Jahreszahl 2006! Hindemith zum Lesen, Briefe Schreiben und Kompo- moderne expressionistische Züge: Die mußte am 13. August 1917 in den Kriegs- nieren. Im April wurde das Regiment an freitonale, stark chromatische Harmonik dienst einrücken und wurde als Muske- die Front nach Nordfrankreich verlegt. ist stellenweise kaum mehr funktional zu tier am Gewehr ausgebildet. Ab 18. Janu- Hindemith erlebte fast täglich Fliegeran- deuten. Wir finden im dahinhuschenden

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Präludium und im titellosen zweiten Hindemith die Sachlichkeit nicht mit ei- Das letzte Instrumentalwerk Hinde- Stück, einem kontrapunktisch durchge- nem Verlust an Ausdruck einhergeht, miths ist sein zweites Orgelkonzert, formten Sonatensatz, starke Einflüsse des zeigt am unmittelbarsten der sehr ruhige 1962/63 für die Orgeleinweihung der schlanker gewordenen Spätstils von Max Mittelsatz, der mit einem triomäßigen Or- Philharmonic Hall in New York geschrie- Reger, mit dem Hindemith bestens ver- gelsolo im Kanon der unteren kleinen ben. Der Solist der Uraufführung, Anton traut war. Auch wenn Hindemith bis None beginnt. Der langsame Satz wird Heiller, stand mit dem Komponisten in 1923 gelegentlich zusammen mit Carl von äußerst vitalen, gelegentlich beinahe regem Kontakt. Ihm verdanke ich im Un- Heyse Konzerte gegeben hat, so un- frivol klingenden Sätzen umrahmt. terricht wichtige Hinweise zur Registrie- terblieb dennoch eine Uraufführung der Kein Interesse zeigte Hindemith an li- rung (s. oben) und zur Artikulation: Was Orgelstücke. Vermutlich hatte Hindemith turgisch gebundener Orgelmusik. Seine nicht durch Legatobogen gekennzeichnet bald das Interesse daran verloren. Er Orgelsonaten führen eine von Mendels- ist, soll streng non legato gespielt wer- nahm sie auch nicht in sein Verzeichnis sohn begonnene deutsche Tradition wei- den. Angesichts der 170-registrigen Kon- der Werke auf, die in einer zukünftigen ter, die kaum Sonatensatzformen auf- zertsaalorgel von New Haven soll Hinde- Gesamtausgabe erscheinen sollten, wohl weist, sich hingegen an kontrapunkti- mith ausgerufen haben: „Tot, trotz aller weil er das Autograph durch Kriegsein- schen Formen und im Tonsatz an Vokal- Mühen!“ – Es sind melancholische Züge, wirkung verloren glaubte und keine Ab- polyphonie orientiert, was einen orgel- die dieses Konzert auszeichnen. Man darf schrift davon besaß. Allerdings wäre es gemäßen Stil entstehen läßt. Sonate I ist vermuten, daß er darin seine Resignation wie bei der Klaviersonate op. 17 von zweisätzig. Die Zusammengehörigkeit angesichts neuester kompositorischer 1920 möglich gewesen, die Stücke aus der beiden zunächst grundverschiedenen Richtungen (Vortrag Sterbende Ge- den Skizzenbüchern zu rekonstruieren. Teile des ersten Satzes wird aus einer Re- wässer) zugunsten einer über die Har- (Die Rekonstruktion der Klaviersonate prise hörbar, in der das Hauptthema in monie der Welt hinauszielenden Beschäf- durch den Schreibenden ist dem Band V, die neue Taktart übertragen ist. Der mit tigung mit dem Geist überwunden hat, 9: Klaviermusik I der Gesamtausgabe einem sehr langsamen Trio und einer re- liegt doch dem letzten Satz der Hymnus beigegeben.) zitativischen Fantasie beginnende zweite Veni Creator Spiritus zugrunde. BB In den zwanziger Jahren komponierte Satz endet nachdenklich. Nicht spieltech- Hindemith sieben als Kammermusiken nisch, nur formal leichter ist Sonate II. Als bezeichnete Kammerkonzerte, darunter Ritornellsatz, Pastorale und Fuge lassen abschließend 1927 das für Orgel zur Ein- sich die heiteren, dennoch besinnlichen weihung der von Friedrich Weigle für den Sätze beschreiben. In der drei Jahre spä- Frankfurter Rundfunk gebauten Orgel. ter in den USA entstandenen Sonate III Dieses Instrument bescheidener Größe werden deutsche Volkslieder eingesetzt. (19 Register auf 2 Manualen und Pedal) Hindemith besaß in seiner Bibliothek TRANSPARENCY verfügte hauptsächlich über Grundstim- eine umfangreiche Sammlung deutscher AND MELANCHOLY men, das zweite Manual war schwellbar. Volkslieder, in welcher die drei verwen- Die ungestüme Komposition weist Kenn- deten, aber auch andere wie der Schwa- Paul Hindemith was one of the rare zeichen der Zeit auf: Linearität, Transpa- nendreher angestrichen sind. Nicht leicht composers with outstanding instrumental- renz, neue Sachlichkeit statt klanglichen ist im ersten Satz das im Baß liegende technical abilities, not only on the violin „Schwulsts“ und Gleichberechtigung zwi- Volkslied dem Hörer kenntlich zu ma- and viola but also on nearly all the string, schen Solist und solistischem, merkwür- chen, so melodiös bezwingend ist die keyboard and wind instruments. His early digerweise hauptsächlich aus Blasinstru- Oberstimme. Der dritte Satz bietet einen residencies in Switzerland contributed to menten bestehenden Ensemble. Daß bei übermütigen, ja witzigen Kehraus. this, where he played in various spa or-

Diskographie · Discography · Discographie

Erste Sonate für Orgel (1937) Erste Sonate für Orgel (1937) Kammermusik Nr. 7 Konzert für Orgel Zweite Sonate für Orgel (1937) ◆ Alte Oper Frankfurt (CD 1991) und Kammerorchester op. 46 Nr. 2 Sonate für Orgel nach alten AOF 91-8-001 (1927) Volksliedern (1940) Martin Lücker ◆ Koch Schwann (CD 1995) 3-1202-2 H1 ◆ CHANDOS (CD 1992) CHAN 9097 Orgel und Dirigent: Martin Haselböck Piet Kee Wiener Symphoniker

◆ Nimbus records (CD 1994) NI 5411 ◆ RCA (CD 1995) 09026 61730 2 Kevin Bowyer Martin Lücker Ensemble Modern, Dir.: Markus Stenz ◆ MDG (CD 1996) 304 0696-2 ◆ cpo (CD 1996) 999 261-2 Rosalinde Haas Rosalinde Haas Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, ◆ apex (CD 2003) 2564 60227-2 Dir.: Werner Andreas Albert Elisabeth Ullmann ◆ TELDEC (CD 1998) 3984-21773-2 Albert de Klerk Concerto Amsterdam

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chestras and assimilated extensive Heyse during Hindemith’s period of mili- tured sonata movement – we find the knowledge of elevated and less elevated tary service; these disappeared, however, strong influences of Max Reger’s later, entertainment music. Later, in exile, his- later to be bought only in 1998 at an auc- more slender style, with which Hin- torical instruments were added to this tion held by the Vienna Society of Friends demith was well acquainted. Although background. For his teaching at Yale Uni- of Music, premiered in 2004 and then Hindemith occasionally gave concerts versity in New Haven he founded the made generally accessible. The first edi- with Carl Heyse until 1923, a perform- Collegium Musicum, an ensemble which tion published by Schott therefore bears ance of the organ pieces was still not performed early music in the most au- the year 2006! Hindemith had to begin forthcoming. Hindemith had probably thentic way possible. Strangely, he never military service on 13 August 1917 and lost interest on them by then. He did not included the organ or the harp. He did was trained as a musketeer of firearms. include them in the catalogue of works nonetheless compose for the organ in an From 18 January 1918, he “was allowed” that was to appear in a future complete idiomatic manner. He owed his knowl- to join a regimental music ensemble, edition, probably because he thought the edge of the instrument and its manners hauling and beating the bass drum in autograph manuscript had been lost dur- of playing to the benefit concerts he gave Tagolsheim near Mulhouse in Alsatia. ing the war and he had no other copy. At for soldiers wounded during the First Alongside this he received the order from any rate, it would have been possible, as World War, together with Carl Heyse, his music-loving regiment commander, with the Piano Sonata, Op. 17 of 1920, to teacher of piano and organ at the Hoch Count von Kielmansegg, to play classical reconstruct the pieces from the sketch- Conservatory in Frankfurt am Main. In string quartets with an ensemble of his books. (The reconstruction of the Piano 1912 the Conservatory was given a con- own formation. Then he banged and Sonata by this writer is included in Vol. V, cert hall organ built by H. Voit and Sons. tinkled entertainment music for drinking 9: Piano Music I of the Complete Edition.) With its 57 stops on three manuals and officers. There was plenty of time for During the 1920s Hindemith com- pedals, electronic action, moveable con- reading, letter writing and composing. In posed seven chamber concertos desig- sole, cylinder (register crescendo), and April the regiment was transferred to the nated as Kammermusiken, concluding in swell shutters for all manuals (!), this in- front in northern France. Hindemith ex- 1927 with the one for organ written for strument was state of the art for its time. perienced air attacks and artillery fire on the consecration of the organ built by Thus Hindemith got to know the organ as an almost daily basis, enduring it with Friedrich Weigle for the Frankfurt Radio. a late romantic, instrument with a strong amazing equanimity. He composed the This instrument of modest size (19 stops fundamental tone and diffident borrow- String Quartet, Op. 10 and various Sonatas, on 2 manuals and pedal) primarily made ings from the Alsatian organ reform. This Op. 11 during this time. The fair copy of the use of foundation voices and the second probably explains his antipathy towards organ pieces is dated 14 and 15 August manual was swellable. The tumultuous fifth and third stops including mixtures, 1918. He could, indeed had to, compose composition shows signs of the times: which, at best, were to be added at dra- without the help of a piano in the field. He linearity, transparency and new objectiv- matic climaxes. His prefaces to the two was also cut off from the latest musical ity in place of sonic bombast. It is charac- Organ Sonatas of 1937 can be traced currents. Nonetheless the organ pieces terised by equality between the soloist back to this time: “Players of organs with reveal astonishingly modern, expression- and the ensemble, which is also used cylinders and swell shutters are free to istic traits in their stylistic lack of uniform- soloistically and, oddly, consists primarily strengthen the expression, by means of ity. The freely tonal, highly chromatic of wind instruments. Objectivity does not richer coloration and dynamic transitions, harmony is at times hardly explainable in mean a lack expressivity in Hindemith’s beyond the extent indicated in the instruc- terms of functional thinking. In the dart- music; this fact is shown most directly in tions concerning the degree of power.” ing, whisking Prelude and the untitled the very calm middle movement, which Two organ works were written for Carl second piece – a contrapuntally struc- begins with a trio-like organ solo in canon to the lower minor ninth. The slow ◆ EMI Classics (CD 2000) 5 56831 2 ◆ cpo (CD 1996) 999 261-2 movement is framed by extremely vital, Wayne Marshall Rosalinde Haas occasionally almost frivolous-sounding Berliner Philharmoniker, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, movements. Dir.: Claudio Abbado Dir.: Werner Andreas Albert Hindemith showed no interest in liturgical organ music. His organ sonatas con- ◆ DECCA (CD 2003) 473 722-2 ◆ apex (CD 2003) 2564 60227-2 tinue a German tradition begun by Leo van Doeselaar Anton Heiller Mendelssohn almost devoid of move- Royal Concertgebouw Orchestra, ORF-Symphonieorchester, ments in sonata form, orientated instead Dir.: Riccardo Chailly Dir.: Milan Horvat upon contrapuntal forms and vocal poly- phonic writing. The resultant style is en- Concerto for Organ and Orchestra tirely appropriate for the organ. Sonata I (1962/63) is cast in two movements. The unity of ◆ TELDEC (CD 1988) 8.44067 the two apparently very different parts of Anton Heiller the first movement is audible in a recap- ORF-Symphonieorchester, itulation in which the new metre has Dir.: Milan Horvat been brought in. The second movement, beginning with a very slow Trio and a ◆ Koch Schwann (CD 1995) recitative-like Fantasy ends in a contem- 3-1202-2 H1 plative mood. Sonata II is simpler in Martin Haselböck form, but not technically easier. The Wiener Symphoniker, cheerful yet pensive movements can be Dir.: Rafael Frühbeck de Burgos described as ritornello movement, pas- toral and fugue. German folksongs make an appearance in the Sonata III written

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three years later in the USA. Hindemith lier pour l’orgue ni pour la harpe. Mais il reste beaucoup de temps pour lire, écrire had an extensive collection of German sait parfaitement composer pour le pre- des lettres et composer. Au mois d’avril, folksongs in his library in which the three mier. Il doit ses connaissances de l’instru- le régiment est déplacé sur le front au songs he used are underlined, as are ment et de la technique attendue de son nord de la France. Presque chaque jour others such as Der Schwanendreher. It is interprète aux concerts de bienfaisance Hindemith essuie des attaques aériennes not easy to bring out the first move- qu’il a donnés pour les blessés de guerre et se trouve sous le feu de l’artillerie qu’il ment’s folksong in the bass line so that pendant la première guerre mondiale supporte avec une impassibilité étonnan- the listener will take notice of it, since the aux côtés de Carl Heyse, professeur de te. C’est au cours de cette période qu’il upper line is so melodious. The third piano et d’orgue au Conservatoire Hoch écrit le Quatuor à cordes op. 10 et les So- movement offers a frolicsome, even hu- de Francfort-sur-le-Main. nates op. 11. La copie au net des parti- morous last dance. C’est en 1912 que ce Conservatoire s’est tions des pièces pour orgue est datée Hindemith’s final instrumental work is vu donner un orgue de concert construit des 14 et 15 août 1918. his Second Organ Concerto, written in par H. Voit & Söhne. Doté de 57 registres Dans ces conditions, Hindemith a pu, 1962/62 for the organ consecration at répartis sur 3 claviers manuels et péda- voire même dû composer sans l’aide New York’s Philharmonic Hall. The soloist lier, d’une mécanique électrique, d’une d’un piano. Bien que tenu éloigné des at the premiere, Anton Heiller, was in console mobile, d’un rouleau (de cres- courants musicaux les plus récents, les close contact with the composer. I am cendo) et de volets pour tous les claviers pièces qu’il compose pour l’orgue pré- grateful to him for important instructions manuels (!), il était, pour l’époque, à la sentent malgré tout des traits expression- concerning registration given during pointe de la technique. Hindemith fait nistes étonnement modernes, notam- lessons (see above). As for articulation: donc connaissance avec l’orgue comme ment en ce qui concerne le caractère whatever is not marked by legato phrase- d’un instrument postromantique, de so- hétéroclite du style : par moment, l’har- lines should be played strictly non legato. norité sourde et d’emprunts à la Réforme monie tonale mais souple, très chroma- Referring to the 170-stop concert hall or- Alsacienne de l’Orgue. Cela peut expli- tique, ne s’impose presque plus de façon gan in New Haven, Hindemith is said to quer son aversion pour les registres de fonctionnelle. Dans le prélude, particuliè- have cried out, “Dead, despite all quintes et de tierces ainsi que pour les rement fluide, et dans le deuxième mou- troubles!” This Concerto is distinguished superpositions de jeux qu’il était recom- vement sans titre – un mouvement de by melancholy traits. One may assume mandé de n’ajouter qu’au plus fort de la sonate entièrement construit de façon that the composer had overcome his resig- dynamique. Une répulsion à laquelle on contrapuntique –, nous retrouvons de nation over the latest compositional di- attribue également sa remarque intro- fortes influences du style tardif, mais rections (as in his lecture entitled Dying ductive aux deux sonates pour orgue de dépouillé, de Max Reger avec lequel Waters) in favour of an occupation with 1937 : «Les organistes jouant sur des Hindemith était très lié. Même s’il est ar- the spirit going beyond the Harmony of orgues dotés de rouleaux et de boîtes à rivé à Hindemith de donner occasionnel- the World. This can be gathered from the volets sont libres d’accentuer l’expres- lement des concerts aux côtés de Carl fact that the final movement is based sion, au-delà des indications (forte, fortis- Heyse jusqu’en1923, une première exé- upon the hymn Veni Creator Spiritus. BB simo) données dans la partition, par une cution publique des deux pièces pour coloration plus riche et des transitions orgue n’a jamais eu lieu. Sans doute le dynamiques». compositeur n’y voyait-il plus d’intérêt. Il Pendant qu’il est astreint au service mili- ne les répertorie pas non plus dans sa lis- taire, Hindemith compose deux pièces te où figurent les œuvres destinées, à ter- pour orgue à l’intention de Carl Heyse. me, à l’édition complète de ses œuvres, Elles disparaissent peu après. Elles sont sans doute parce qu’il croit l’autographe acquises en 1998, lors d’une vente aux perdu dans la tourmente de la guerre et TRANSPARENCE enchères, par la Société des Amis de la qu’il n’en possède pas de copie. Toute- ET MÉLANCOLIE Musique de Vienne. Ces deux œuvres fois, comme c’est le cas des Sonates pour sont jouées pour la première fois en piano op. 17 de 1920, il aurait sans dou- Paul Hindemith est l’un des rares compo- 2004 et deviennent alors accessibles te été possible de reconstituer ces pièces siteurs à posséder de remarquables apti- pour tous les organistes. C’est la raison à partir des cahiers d’esquisses du com- tudes pour la technique instrumentale, pour laquelle la première édition de leur positeur. (la reconstitution des sonates non seulement pour le violon et l’alto partition, parue chez Schott, est datée de pour piano réalisée par l’auteur figure au mais également pour presque tous les l’année 2006 ! Revenons à la période de volume V, 9: (Musique pour piano I) des instruments à cordes, à clavier et à vent. leur gestation. Le 13 août 1917, Hindemi- œuvres complètes de Hindemith) Les séjours de ses débuts en Suisse, où il th est appelé sous les drapeaux et suit Dans les années vingt, Hindemith com- a l’occasion de jouer dans différents or- une école de recrue de carabinier. A par- pose sept concertos de chambre sous le chestres de stations thermales et d’ac- tir du 18 janvier 1918, il «est autorisé» à titre de Kammermusik ; parmi eux, der- quérir de vastes connaissances en ma- faire partie de la musique du régiment. nier du genre, le Concerto pour orgue tière de musique de divertissement – de C’est à Tagolsheim, près de Mulhouse, écrit en 1927 à l’occasion de l’inaugura- bonne ou moindre qualité –, ont contri- en Alsace, qu’il se met à tenir la grosse tion de l’orgue construit par Friedrich bué à l’affermissement de ces disposi- caisse. En outre, le comte de Kielmans- Weigle pour la salle de concert de la Ra- tions. Plus tard, lors de son exil, s’est egg, son commandant de régiment, ama- dio de Francfort. Cet instrument de taille ajoutée la pratique des instruments à ca- teur de musique, le charge de jouer le ré- modeste (19 registres sur 2 claviers ma- ractère historique : lors de ses cours dis- pertoire classique, en public, avec un nuels et pédalier) possédait principale- pensés à Yale (New Haven), il fonde un quatuor à cordes constitué à cet effet. ment des jeux de fond et un deuxième Collegium Musicum qui exécute, autant Puis, il s’essaie également au piano ou clavier manuel dont la dynamique pou- que possible, la musique ancienne en joue de la musique de divertissement en vait varier progressivement. La composi- respectant son authenticité. Curieuse- frappant les touches du clavier devant tion de l’œuvre, impétueuse, est mar- ment, il ne porte pas un intérêt particu- des officiers en train de s’enivrer. Il lui quée par son époque : linéarité, transpa-

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geurs. La Sonate II est plus facile, non pas en ce qui concerne la technique de jeu, mais uniquement sur le plan formel. Les mouvements gais, quoique médita- tifs, peuvent être décrits comme un mouvement de ritournelle, une pastorale ou une fugue. Des chansons populaires allemandes sont intégrées dans la Sonate III, créée trois années plus tard aux États- Unis. Hindemith possédait dans sa biblio- thèque une collection importante de chansons populaires allemandes au sein de laquelle les trois mélodies utilisées dans cette pièce – mais aussi d’autres, telle le Schwanendreher – ont été anno- tées et soulignées par le compositeur. Dans le premier mouvement, le timbre mélodieux de la voix supérieure domine tellement qu’il n’est pas facile de faire re- connaître à l’auditeur le thème populaire formé par la basse. Le troisième mouvement offre un dernier motif pétulant, voire même drôle. La dernière œuvre instrumentale d’Hin- demith n’est autre que son Deuxième concerto pour orgue, créé en 1962/63 à l’occasion de l’inauguration de l’orgue du Philharmonic Hall de New York. Anton Heiller, le soliste de la première, a bénéfi- cié d’une préparation en contact étroit avec le compositeur. Grâce à son té- moignage, je lui dois d’importantes indications concernant la registration (voir ci- dessus) et l’articulation : ce qui n’est pas marqué par un legato doit être stricte- ment joué non legato. C’est au sujet de l’orgue de salle de concert de New Haven, doté de 170 registres, que Hinde- mith se serait écrié : «Mort, malgré tous les soins prodigués!». Ce sont des traits mélancoliques qui donnent son caractère principal à ce Concer- to. On peut supposer que son écriture a permis à Hindemith de surmonter la rési- Programm der Uraufführung des Concerto for Organ and Orchestra (1962/63) / Programme of the premiere of gnation qu’il exprime à l’égard des nou- the Concerto for Organ and Orchestra (1962/63) / Programme de la première exécution publique du Concerto velles tendances de la composition musi- pour orgue et orchestre (1962/63) cale de l’époque (exposée dans la confé- rence Sterbende Gewässer) en mettant en exergue une force intellectuelle dont rence, nouvelle objectivité au lieu de turgie. Ses sonates pour orgue pour- les fins dépassent Die Harmonie der «grandiloquence» musicale et parité des suivent une tradition allemande, instau- Welt; pourtant, le dernier mouvement de rôles entre le soliste et l’ensemble or- rée par Mendelssohn. Celle-ci ne privilé- l’œuvre est basé sur l’hymne du Veni chestral, curieusement constitué en ma- gie guère la forme sonate, mais s’oriente, Creator Spiritus. BB jeure partie d’instruments à vent. Le par contre, vers des lignes contrapun- mouvement central, très calme, com- tiques et, dans la composition musicale, mence par un solo d’orgue à la neuviè- vers une polyphonie vocale qui définis- me inférieure sous forme de trio traité en sent un style en parfaite conformité avec canon – ce qui démontre que la nouvelle l’orgue. La Sonate I comprend deux mou- objectivité prônée par Hindemith ne si- vements. Dans le premier, l’homogénéité gnifie pas pour autant perte d’expression. des deux parties, tout d’abord fonda- Le mouvement lent est encadré des épi- mentalement différentes, est rendue sodes traversés par une extrême vitalité audible par la reprise dans laquelle le et caractérisés par des sonorités presque thème principal est à nouveau reporté. frivoles à l’occasion. Le deuxième mouvement qui commence En vérité, Hindemith ne montre aucun in- par un trio très lent et une fantaisie de térêt pour la musique d’orgue liée à la li- style récitatif se termine sur des tons son-

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FORUM

▼ Die bereits für letztes Jahr geplante allerdings ver- Riccardo Muti lui-même, ancien directeur musical de schobene szenische Aufführung von Hindemiths frü- la Scala de Milan, a également jeté son dévolu sur hem Einakter Sancta Susanna feiert am 22. l’opéra en un acte de Hindemith. Il dirige cette œuvre September 2006 am Teatro alla Scala in Mailand Pre- en version de concert avec le New York Philharmonic miere. Die musikalische Leitung übernimmt Marko Le- Orchestra sous le toit du Avery Fisher Hall du Lincoln tonja, der Chefdirigent und Musikdirektor des Sinfo- Center de New York. Les solistes sont la soprano Tatja- nieorchesters und der Oper Basel. Für die Inszenie- na Serjan dans le rôle principal et la mezzo-soprano rung zeichnet Giancarlo Cobelli verantwortlich. Kostü- Brigitte Pinter dans celui de la sœur Clementia. La pre- me und Bühnenbild liegen in den Händen von mière sera donnée le 7 juin 2006 ; d’autres représen- Alessandro Ciammarighi. Weitere Vorstellungen: 23., tations auront lieu les 8, 9 et 12 juin 2006. 25., 26., 28. September und 2. Oktober 2006. Auch Riccardo Muti, ehemals musikalischer Leiter der Mailän- ▼ Hindemith schreibt im Vorwort zum Klavierauszug der Scala, nimmt sich Hindemiths seiner Komposition Hérodiade: „Hérodiade ist ein Ver- Einakter an und präsentiert das such, Worte, poetische Idee, lyrischen Ausdruck und Stück in einer konzertanten Auf- Musik in ein einheitliches Ganzes zusammenzu- führung mit dem New York Phil- schmelzen, dabei aber auf das Ausdrucksmittel, das harmonic Orchestra in der Avery einer solchen Mischform am natürlichsten sich darbie- Fisher Hall im Lincoln Center, ten würde, den Gesang nämlich, völlig zu verzichten.“ New York. Die Sopranistin Tatjana Das als Ballett 1944 entstandene und von Hindemith Serjan in der Titelrolle und die als Récitation orchestrale bezeichnete Stück von Mezzosopranistin Brigitte Pinter Stéphane Mallarmé wird im Rahmen des Luzern-Festi- als Schwester Clementia sind die vals 2006 von der Camerata Zürich unter Christoph Solistinnen. Premiere am 7. Juni Mueller und der Sprecherin Anne-Marie Blanc in der 2006. Weitere Aufführungen: 8., Luzerner Lukaskirche am 6. September aufgeführt. 9. und 12. Juni 2006. ▼ Hindemith wrote the following in the preface to the ▼ The scenic performance, piano reduction of his composition Hérodiade: planned already for last year but “Hérodiade is an attempt to blend together words, a postponed, of Hindemith’s early poetical idea, lyrical expression and music into a uni- one-act opera Sancta Susanna will celebrate its premi- fied whole, whilst completely renouncing the express- ere on 22 September 2006 at the Teatro alla Scala in ive means that would most naturally lend itself to Milan. The musical direction will be in the hands of such a mixed form – namely singing.” The piece with a Marko Letonja, principal conductor and music director text by Stéphane Mallarmé, written as a ballet in 1944 of the Basel Symphony Orchestra and Opera. Gian- and designated by Hindemith as a récitation orches- carlo Cobelli will be responsible for the production. trale, will be performed during the course of the 2006 Costumes and scenery are in the hands of Alessandro Lucerne Festival by the Camerata Zurich under Ciammarighi. Further performances will take place on Christoph Mueller with Anne-Marie Blanc as speaker 23, 25, 26, 28 September and 2 October 2006. at Lucerne’s St. Luke’s Church on 6 September. Riccardo Muti, former music director of the Milan Scala, will also be taking on Hindemith’s one-acter, ▼ Hindemith s’exprime ainsi dans presenting the piece in a concertante performance l’introduction de la version réduite with the New York Philharmonic Orchestra at Lincoln pour piano de cette partition : «Héro- Centre’s Avery Fisher Hall. The soloists will be soprano diade est un essai visant à faire por- Tatiana Serian in the title role and mezzo soprano ter jusqu’à leur fusion les mots, idée Brigitte Pinter as Sister Clementia at the premiere on poétique, expression lyrique et musi- 7 June 2006. Further performances will be taking que afin de constituer un ensemble place on 8, 9, and 12 June 2006. homogène tout en renonçant com- plètement au moyen d’expression – ▼ La première de la représentation de Sancta Susan- le chant – qui conviendrait le mieux na, l’opéra de jeunesse en un acte de Hindemith, pré- à un tel mélange de formes.» vue pour l’année dernière puis reportée, aura lieu le Créée en 1944 sous la forme d’un 22 septembre 2006 au Théâtre de la Scala de Milan. ballet et qualifiée par Hindemith de La direction musicale est assurée par Marko Letonja, Récitation orchestrale, la pièce de chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre Stéphane Mallarmé sera présentée symphonique et de l’Opéra de Bâle. La mise en scène avec la participation de la narratrice est placée sous la responsabilité de Giancarlo Cobelli. Anne-Marie Blanc, le 6 septembre Les costumes et les décors sont confiés à Ciamma- 2006, dans le cadre du Festival de righi. D’autres représentations auront lieu les 23, 25, Lucerne (Lukaskirche), par la Came- 26 et 28 septembre ainsi que le 2 octobre 2006. rata de Zürich placée sous la direction de Christoph Mueller.

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▼ Die 1948 erschienene Neufassung des Liederzyklus ▼ Erstmals in New York präsentiert das New York Phil- Das Marienleben (Text von Rainer Maria Rilke) harmonic Orchestra unter ihrem Chefdirigenten Lorin wurde von Zeitgenossen, wie beispielsweise Hans Maazel in der Avery Fisher Hall des Lincoln Centers die Werner Henze, ob ihrer „Rückkehr zur Tonalität“ heftig Klaviermusik mit Orchester (Klavier: linke kritisiert. Hindemith hielt dieses Opus für einen Mei- Hand) op. 29 von Paul Hindemith. Wie bei der Urauf- lenstein in seiner musikalischen Entwicklung. Die So- führung des Werkes im Dezember 2004 in der Berli- pranistin Soile Isokoski und die Pianistin Marita Viita- ner Philharmonie wird Leon Fleisher den Solopart salo widmen sich dieser Neufassung in einem Konzert übernehmen. Aufführungen am 30. November und 2. am 10. Oktober 2006 im Mozart-Saal des Wiener Kon- Dezember. zerthauses. ▼ For the first time in New York, the New York Philhar- monic Orchestra under their Musical Seit der Uraufführung spielte Director Lorin Maazel will be pre- Leon Fleisher dieses Stück welt- senting Paul Hindemith’s Klavier- weit mit verschiedenen Orche- musik mit Orchester (Klavier: linke stern und Dirigenten in zahlrei- Hand), Op. 29 at Lincoln Centre’s chen Konzerten. Hier eine Aus- Avery Fisher Hall. As at the work’s wahl seiner Auftritte / Since the premiere in December 2004 at the premiere, Leon Fleisher has Berlin Philharmonie, the soloist will performed this piece all over be Leon Fleisher. Performances are the world with various orches- on 30 November and 2 December. tras and conductors in numerous concerts. Here is a selec- ▼ C’est sous le toit du Avery Fisher tion of his appearances / Hall du Lincoln Center que le New Depuis cette première exécution York Philharmonic Orchestra inter- publique de l’œuvre, Leon prète pour la première fois à New Fleisher a joué ce concerto York la Klaviermusik mit Orchester dans le monde entier avec (Klavier: linke Hand) op. 29 de Paul différents orchestres et chefs Hindemith sous la direction de son lors de nombreux concerts. chef titulaire Lorin Maazel. Comme C’est ainsi que la Klaviermusik ce fut le cas lors de la première mon- mit Orchester (Klavier: linke diale de l’œuvre en décembre 2004 Hand) op. 29 de Paul Hinde- à la Philharmonie de Berlin, c’est le ▼ The new version of the song cycle Das Marienleben mith a déjà été entendue à: pianiste Leon Fleisher qui jouera par- (text by Rainer Maria Rilke) published 1948 was vehe- tie soliste (représentations les 30 no- San Francisco, 5., 7., 8.10.2005 mently criticised by contemporaries such as Hans vembre et 2 décembre 2006). San Francisco Symphony, Dir.: Werner Henze for its “return to tonality.” Hindemith Herbert Blomstedt considered this work a milestone in his musical development. The soprano Soile Isokoski and the Wien, 14.10.2005 pianist Marita Viitasalo will be dedicating themselves Radio-Symphonieorchester Wien, to this new version in a concert on 10 October 2006 Dir.: Bertrand de Billy in the Mozart-Saal, Vienna. Lissabon, 20., 21.10.2005 Orquestra Gulbenkian, ▼ La version retravaillée par Hindemith du cycle des Dir.: Michael Zilm lieder Das Marienleben (textes de Rainer Maria Rilke), Prag, 2., 3.2.2006 parue en 1948, a suscité de violentes critiques de la Czech Philharmonic Orchestra, part de ses contemporains, comme, par exemple, Dir.: Robert Spano Hans Werner Henze, en raison de son «retour à la to- Frankfurt am Main, 2., 3.3.2006 nalité». Hindemith considère pourtant cette œuvre hr-Sinfonieorchester, comme une étape particulièrement importante de Dir.: Hugh Wolff son évolution musicale. La soprano Soile Isokoski et la pianiste Marita Viitasalo consacrent un concert, donné Amsterdam, 9., 10.3.2006 le 10 octobre 2006 dans la Mozart-Saal de la Wiener Koninklijk Concertgebouworkest, Konzerthaus, à cette nouvelle version de Das Marien- Dir.: Markus Stenz leben. Toronto, 1.4.2006 Toronto Symphony Orchestra, Dir.: Hugh Wolff Paris, 16.6.2006 Orchestre National de France, Dir.: Kurt Masur

Weitere Konzerte mit Werken von Paul Pour d’autres exécutions d’œuvres de Hindemith unter www.schott-music.com Hindemith en concert, veuillez consulter le Further concerts with works of Paul Hin- site www.schott-music.com demith under www.schott-music.com

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CD NEUERSCHEINUNGEN · CD NEW RELEASES · NOUVEAUTÉS SUR CD

Fagottkonzerte des Kammermusik Nr. 2 op. 36 Nr. 1 Même l’exécution de The Louisville Thema und vier Variationen 20. Jahrhunderts (1924) Orchestra nous comble de façon Die vier Temperamente (1940), Konzert für Trompete, Fagott und Konzertmusik für Solobratsche und telle que l’on vient à regretter l’ab- I. Klaviersonate Streichorchester (1949/52) größeres Kammerorchester op. 48 sence de l’enregistrement de la Sin- Der Main (1936), Sonate für Heitor Villa-Lobos: Ciranda das (1930), Klavierkonzert (1945) fonietta en mi que Hindemith com- Violoncello und Klavier (1948) sete notas (1933), André Jolivet: Lee Luvisi, Klavier; Raphael posa en 1950 pour cet orchestre. Natalia Gutman, Violoncello; Concerto pour Basson, Orchestre Hillyer, Viola; The Louisville Anatoly Vedernikov, Klavier; à cordes, Harpe et Piano (1954), Orchestra, Ltg.: Jorge Mester, Konzertstück für Trautonium Leningrader Kammerorchester, Sofia Gubaidulina: Konzert für Fa- Lawrence Leighton Smith und Streicher (1931) Ltg.: Lazar Gozman gott und tiefe Streicher (1975) ◆ first edition CD 0022 (2003) Werke von Erik Satie ◆ Melodia CD 10 00879 (2004) Sergio Azzolini, Fagott; Matthias Oskar Sala, Trautonium; Sowohl die Konzertmusik op. 48, Anatoly Vedernikov (1920-1993) Höfs, Trompete; Kammerakade- Münchner Kammerorchester, hier eingespielt mit dem hervorra- Ltg.: Hans Stadlmair zählt neben Gilels und Richter zu mie Potsdam, Ltg.: Maurice Bour- genden ehemaligen Bratscher des den bedeutendsten Pianisten der ◆ apex/Warner gue Juilliard Quartets, Raphael Hillyer, als ehemaligen Sowjetunion. Und wie ◆ Capriccio CD 67 139 (2005) auch das große Klavierkonzert von CD 2564 60239-2 (2004) Richter hat sich Vedernikov, der als 1945 haben leider nicht die Beach- Hindemiths Konzertstück für Trauto- Mitarbeiter Prokofievs auch im We- tung gefunden, die sie verdienen. nium und Streicher dürfte wohl sten dem Namen nach bekannt ge- Deshalb kommt die Wiederveröffent- kaum mehr in der hier eingespiel- worden ist, intensiv für Hindemith lichung dieser Einspielungen von ten authentischen Fassung im Kon- auf höchstem pianistischen Niveau 1969 bzw. 1987 zur rechten Zeit, Ein- zertsaal zu hören sein, weil weder eingesetzt. Seine hier endlich auch spielungen, welche die Vernachlässi- das Instrument noch Spieler verfüg- einem westlichen Publikum zugäng- gung unerklärlich wirken lassen. Zu- bar sind. Umso dankbarer ist man lich gemachte Einspielung von 1965 dem legt Lee Luvisi eine schlechter- für diese Einspielung, mit der Oskar der I. Klaviersonate setzt singuläre dings brillante Aufnahme der Kam- Sala zugleich auch alle Möglichkei- Maßstäbe; diese Einspielung erweist mermusik Nr. 2 vor. Auch das Spiel ten des Trautoniums ins beste Licht sich als die Referenzaufnahme des von The Louisville Orchestra läßt kei- rückt. Zudem erweist sich Hinde- Werkes schlechthin! ne Wünsche offen, so daß man das miths Konzertstück, das aus dem Anatoly Vedernikov (1920-1993) Die Einspielung des im Hindemith- Fehlen der Aufnahme der Sinfonietta Oratorium Das Unaufhörliche zitiert, was considered, alongside Gilels schen Werkkatalog singulär geblie- in E bedauert, die Hindemith 1950 als eine eindringliche Ergänzung der und Richter, one of the most import- benen Konzertes für Trompete, Fa- für das Orchester komponiert hat. Reihe seiner Konzertmusiken. ant pianists of the former Soviet gott und Streichorchester überzeugt Hindemith’s Konzertstück für Trau- durch die unaufdringliche Brillanz tonium und Streicher is probably der Solisten. Sie setzen interpretato- never heard in the concert hall any risch auf melodische Kontinuität more in the authentic version und agile rhythmische Artikulation; recorded here, because neither the und auf diese Weise verwandeln sie instrument nor the player are avail- etwa den nachkomponierten Final- able. One is all the more grateful for satz des Werkes in ein Kabinettstück this recording, in which Oskar Sala Hindemithscher Kompositionskunst. shows all the possibilities of the This recording of the Concerto for Trautonium in the most favourable Trumpet, Bassoon and String light. Moreover, Hindemith’s Kon- Orchestra, still unique in the Hin- zertstück, quoting from the oratorio demith catalogue, convinces the The Konzertmusik op. 48, recorded Das Unaufhörliche, proves itself Union. Like Richter, Vedernikov, who listener by the unobtrusive brilliance here with the outstanding former to be a striking completion to the as Prokofiev’s collaborator made a of the soloists. They emphasise violist of the Juilliard Quartet, Raphael series of his Konzertmusiken. name for himself in the West, was melodic continuity and agile rhyth- Hillyer, as well as the great Piano also intensely committed to Hin- mic articulation in their interpreta- Concerto of 1945 have unfortunately demith at the highest pianistic level. tion; and in this way transform the not found the recognition they de- His 1965 recording of the First final movement of the work, for serve. These recordings from 1969 Piano Sonata sets unique standards; example, into a gem of the and 1987 are therefore well-timed; this recording can be considered Hindemithian art of composition. they make the works’ neglect all the the number one reference recording more inexplicable. Moreover, Lee of this work in existence! L’enregistrement de ce Concerto Luvisi presents an absolutely brilliant pour basson et orchestre à cordes Anatoly Vedernikov (1920-1993) recording of the Kammermusik No. 2. resté unique dans le catalogue des compte, avec Gilels et Richter, parmi The playing of the Louisville Orches- œuvres de Hindemith est rendu les pianistes les plus prestigieux de tra leaves nothing to be desired particulièrement convaincant grâce l’ancienne Union Soviétique. Et, either, so that one only regrets that à la virtuosité discrète des solistes. comme Richter, Vedernikov, dont le the recording of the Sinfonietta in E is Leur interprétation, construite sur Cette pièce de concert pour trauto- nom est connu à l’ouest grâce à sa missing – a work that Hindemith une articulation agile et respec- nium avec accompagnement collaboration avec Prokofiev, s’est composed for this Orchestra in 1950. tueuse des rythmes, met l’accent d’orchestre à cordes, enregistrée ici consacré à l’œuvre de Hindemith en sur la continuité mélodieuse de La Konzertmusik op. 48, interprétée dans sa version authentique, n’est affichant un niveau pianistique l’œuvre; et, de la sorte, ils donnent ici par Raphael Hillyer, l’ancien et plus entendue dans les salles de con- extrêmement élevé. Son enregistre- au mouvement final, composé très remarquable altiste du Quatuor cert qui ne disposent plus ni de l’ins- ment de la Première Sonate pour ultérieurement, un sens musical Juilliard, tout comme le grand trument ni de son interprète. C’est piano en 1965, rendu enfin acces- précieux qui le distingue dans l’art Concerto pour piano de 1945 n’ont donc un vrai bonheur de pouvoir sible à un public occidental, pose de la composition de Hindemith. malheureusement pas suscité présenter cet enregistrement dans le- les jalons d’un style particulier ; cet l’intérêt qu’ils méritent. Aussi, ces quel Oskar Sala met brillamment en enregistrement révèle purement et nouveaux enregistrements de 1969 lumière toutes les possibilités du simplement Vedernikov comme et 1987 arrivent-ils au bon moment ; trautonium. Cette œuvre de Hinde- l’interprète de référence de l’œuvre! on ne s’explique d’ailleurs pas cette mith, dont l’un des motifs cite Das GS négligence. Lee Luvisi présente Unaufhörliche, constitue, à n’en pas également un enregistrement très douter, un complément important de brillant de la Kammermusik Nr. 2. la série de ses Konzertmusiken.

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